Campamento de patrón, nivel I: diseñar un patrón repetitivo en Adobe Illustrator | Jessica Swift | Skillshare
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Campamento de patrón, nivel I: diseñar un patrón repetitivo en Adobe Illustrator

teacher avatar Jessica Swift, Artist, Surface+Fabric Designer, Author

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción a los campamentos de patrones

      1:56

    • 2.

      ¡Bienvenido a Pattern Camp!

      11:24

    • 3.

      Inspírate

      4:01

    • 4.

      Primeros pasos: cómo configurar tu espacio de trabajo en Illustrator

      7:41

    • 5.

      Crear una paleta de colores personalizada

      12:15

    • 6.

      Crear motivos: dibujar a mano y escanear las ilustraciones

      4:13

    • 7.

      Crear motivos: dibujar en el iPad Pro

      2:17

    • 8.

      Crear motivos: uso de la tableta Wacom y de la herramienta bolígrafo

      14:20

    • 9.

      Digitalizar tus motivos: usando Live Paint

      8:29

    • 10.

      Digitalizadora de tus motivos: uso de la pintura en vivo

      14:04

    • 11.

      Edición de colores con la herramienta Recolor Artwork

      8:46

    • 12.

      Creación de su patrón - Colocación de las baldosas del patrón

      20:44

    • 13.

      Creación de su patrón - Realización de la muestra del patrón de repetición

      8:11

    • 14.

      Dimensionar y escalar tu patrón terminado

      5:52

    • 15.

      Guardar tus archivos

      6:05

    • 16.

      Reflexiones finales y tu proyecto

      3:30

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

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El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

4706

Estudiantes

127

Proyectos

Acerca de esta clase

Si sueñas con aprender a crear tus propios diseños de patrones digitales únicos, pero te sientes inseguro de dónde y cómo empezar, Pattern Camp está hecho para ti. Este curso te enseñará las habilidades y te dará la confianza necesaria para empezar a diseñar tus propios patrones repetitivos hermosos y originales al usar Adobe Illustrator, incluso si no te consideras un "verdadero artista", incluso si crees que eres pésimo para dibujar, y a pesar de cualquier otra excusa que te pueda estar frenando. Conforme vayas avanzando en las lecciones de este curso te enamorarás cada vez más del proceso de diseño de patrones; ¡prepárate para la obsesión por el diseño de patrones!

Este curso es perfecto para que los principiantes entren de lleno en él, incluso si no tienen ninguna experiencia con Illustrator. Los diseñadores más experimentados también se sentirán a gusto en este curso, sobre todo porque abarcaremos diferentes técnicas y les mostraré exactamente cómo creo mis propios patrones.

Aunque un conocimiento básico de Illustrator es útil, por favor que no te detenga el ser nuevo en Illustrator. Te guiaré por el proceso paso a paso, desde la configuración de tu espacio de trabajo en Illustrator hasta la creación de tu repetición terminada. Los videos son claros y detallados para que los principiantes puedan seguirlos fácilmente. ¡Puedes aprender a usar Illustrator y a diseñar patrones al mismo tiempo! :)

El diseño de patrones es increíblemente útil para saber cómo hacerlo y tiene muchas aplicaciones prácticas: crea un fondo de mosaico para tu sitio web o blog, diseña e imprime tus propios artículos de papelería, calendarios y otros artículos de papelería, sube tus diseños a Spoonflower y manda a imprimir telas, y mucho más. Te esperan posibilidades ilimitadas.

Aprenderás a:

  • Usa Illustrator: desde la configuración del espacio de trabajo hasta los detalles de cómo funciona cada herramienta
  • Digitalizar obras de arte dibujadas a mano
  • Crea obras de arte directamente en Illustrator de dos maneras: mediante el uso de la herramienta bolígrafo y con una tableta Wacom
  • Usa el iPad Pro en tu proceso de diseño
  • Recoge inspiración y utiliza paneles de estado de ánimo
  • Crea tus propias paletas de colores
  • Edita fácilmente los colores con la herramienta Recolor Artwork
  • Crea un mosaico de patrones repetitivo
  • Redimensiona, exporta y guarda tus archivos

Al final de este curso tendrás todas las habilidades técnicas que necesitas para crear tus propios patrones de repetición y comenzar a construir tu portafolio. ¡La obsesión habrá sido plantada; la práctica y el juego te ayudarán a cultivar las semillas y a que veas cómo florecen en tu vida creativa!

Lo que necesitas:

  • Adobe Illustrator ( aquí está disponible una prueba gratuita de 7 días)
  • Cuaderno de bocetos o papel suelto
  • Bolígrafo y lápiz negro
  • Cámara, smartphone o escáner
  • tableta de Wacom (opcional)
  • iPad Pro (opcional)

Conoce a tu profesor(a)

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Jessica Swift

Artist, Surface+Fabric Designer, Author

Top Teacher

Hi, I'm Jess!

I'm an an artist, fabric + surface pattern designer, author, and teacher in Portland, Oregon.

I believe in the power of art-making as a tool for radical self-care. I make art because it helps me process my inner world, and I feel better when I do. One of my biggest goals – through the art + products I create and the classes I teach – is to help you help yourself feel better, too.

I create and manufacture my own products as well as licensing my artwork to others for branded products such as fabric, stationery, puzzles, books, and more. My colorful, magically uplifting art + words are intended to inspire YOU to live a courageous, honest, hope-filled life.
__________________________... Ver perfil completo

Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción a los campamentos de patrones: Hola, soy Jessica Swift, y soy Diseñadora de Surface en Portland, Oregon. Un Diseñador de superficies es alguien que crea patrones repetitivos para una variedad de diferentes tipos de superficies. Por ejemplo, papel tapiz de tela, papelería, tarjetas de felicitación a veces, ropa de cama, accesorios tecnológicos como fundas para iPhone, alfombras. Básicamente el cielo es límite. Cualquier cosa que puedas poner un patrón en un diseñador de superficies está detrás de esa creación. Mi amor por el diseño de superficies comenzó cuando era un niño pequeño. Algunos de mis primeros recuerdos creativos están creando carteles de cartas de burbuja para cada día festivo y cumpleaños familiar. Dentro de cada carta de burbuja en el póster, la llené con un patrón de escritura a mano diferente con mi cuna de confianza que amo tanto de niño, que aún me encanta si estoy siendo bastante honesto. Recuerdo dibujar en la mesa de la cocina de mi abuela. Era artista, pintora de acuarela, y también pulcher y acaparadora de telas. Ella me dijo en un momento dado que debía ser diseñadora de telas cuando creyera. Entonces, mi patrón de cartas conmigo durante mucho tiempo. En esta clase, te guiaré por el proceso de crear tu propio patrón repetitivo en Illustrator de principio a fin, desde abrir el programa y configurar tu espacio de trabajo hasta completar tu contráctil terminado el cual tú podrá utilizar en una variedad de aplicación para fondos de sitio web y blog, subiendo a una tienda de archivos de pantalla para imprimir su propia fibra, para caber en sus propios productos en el sitio 6 sociedad 6 y más. Entonces, empecemos. 2. ¡Bienvenido a Pattern Camp!: Hola y bienvenidos a Pattern Camp. Estoy muy emocionado de que decidieras tomar esta clase, y no puedo esperar para enseñarte cómo hacer tus propios patrones repetitivos en Illustrator, pero antes de que empecemos, solo quería hablar de algunas cosas importantes, y también te contamos un poco de mi historia como diseñador de superficies, y luego iremos a partir de ahí, nos sumergimos justo dentro. Entonces, algunas cosas a tener en cuenta antes de empezar son que mantenerlo simple en el principio sobre todo si eres nuevo en Illustrator además de ser nuevo en diseñar patrones, mantener las cosas simples trabajando como una forma en un tiempo, un motivo a la vez, realmente te va a servir bien. No ponerse demasiado preciado con su trabajo, y con eso, me refiero a no ponerse demasiado perfecto, no tomar demasiado tiempo trabajando en bocetos perfectamente detallados al principio. Ese tipo de cosas también van a funcionar realmente a tu favor. Entonces, solo ten eso en cuenta a medida que trabajas solo muévete rápido. El modo en que realmente me gusta instruir a los estudiantes en cómo crear patrones es bajar las técnicas primero, las habilidades reales y luego puedes embellecer, y ponerte más complejo, y más creativo, y más ingenioso más tarde. Entonces, en un principio, enfocarse solo en los conceptos y cómo funciona todo el proceso. Entonces una vez que tengas eso clavado, puedes pasar a hacer las cosas un poco más elaboradas. Otra cosa que quería mencionar es que hay muchos diseñadores de superficies por ahí haciendo hermosos patrones ya que estoy seguro que estás bien consciente. Entonces, solo quiero animarte a que no dejes que eso se sienta intimidante, o derrotado, o como si fuera tu competencia o algo así. Hay espacio para todos nosotros. Hay espacio para que todos hagan lo que les ilumina en este mundo. De verdad creo eso. Entonces, si el diseño de patrones es lo que te ilumina, y si te vuelves tan adicto como lo hice cuando aprendí a hacer esto por primera vez, va a haber espacio para ti y no sé exactamente qué significa eso o qué camino tu carrera o tu diseño podría tomar. No tengo una bola de cristal tristemente, pero sí sé que hay espacio para todos. Entonces, solo inténtalo lo mejor que puedas para no compararte con otras personas. Por favor recuerda que todos están en un lugar diferente en que están en un viaje creativo, por lo que puede que estés en el principio mismo del tuyo, y eso es increíble, y nunca es demasiado tarde para empezar. Siempre es el momento perfecto para empezar a aprender algo nuevo, ¿verdad? Entonces, tal vez estés en algún lugar, quizá seas un poco más hábil algunas otras personas que están siguiendo en esta clase, y estaremos creando nuestros proyectos y compartiendo nuestros proyectos, y sé que es fácil caer en ese modo de comparación, pero solo quiero que realmente pongas una intención al principio de hacer tu propio trabajo. Deja que fluya fuera de ti lo que se supone que fluya fuera de ti no en comparación con lo que otras personas tienen fluyendo de ellos, o lo que crees que deberías estar creando. Todas esas cosas, solo por favor déjalo en la puerta, solo déjalo caer y concéntrate en lo que sea que estés destinado a estar creando a medida que aprendes a crear tus propios patrones. Entonces, dicho eso, esos fueron mis detalles importantes que quería mencionar antes de empezar. Yo sólo quería contarte un poco de mi historia así que esperemos, te inspire un poco porque yo, como tal vez tú eres, empecé básicamente desde cero. Entonces, fui al Ithica College en el norte del estado de Nueva York, una universidad de artes liberales, y me licencié en pintura, un BFA, pero no estudié ninguna de estas cosas de arte digital. Este diseño textil, diseño de patrones, diseño superficies diseñando cualquiera de estas cosas en la escuela. De hecho, en realidad ni siquiera sabía que existía como un camino que podía seguir. Mirando atrás siempre pienso ahora : “¿Por qué alguien no me lo dijo?” Pero que todos nuestros caminos son perfectos y exactamente como se supone que son y tomamos las decisiones que nos son adecuadas en el momento adecuado. Entonces, me licencié en pintura, y después de graduarme de la universidad, realidad nunca había tenido la intención de ser artista trabajador. De verdad se me ocurrió que podría hacer eso que es algo gracioso como alguien que va a la escuela para obtener una licenciatura en arte. Entonces, me mudé de vuelta a mi ciudad natal, Boulder, Colorado, y empecé a trabajar en un restaurante porque no sabía qué iba a hacer. Estaba pintando aquí y allá en mi recámara, en el piso. No tenía un espacio de estudio de lujo ni nada por el estilo. Mi mamá trabajaba en una galería en su momento y me regaló un volante para un espectáculo jurado, un festival de arte al aire libre tipo de espectáculo que pensó que me podría interesar lo cual no sé por qué pensó que me habría interesado porque apenas estaba haciendo arte en ese momento. Pero terminé entrando al show y entrando por una extraña casualidad, y, rápido adelante, unos meses, pinté febrilmente durante varios meses porque tenía que llenar toda una cabina de pinturas, tenía una asombrosa fin de semana exitoso, más exitoso de lo que podría haber imaginado, y yo estaba rodeado de gente que eran artistas trabajadores, que estaban haciendo esto para ganarse la vida, y pensé que esto es lo que quiero hacer. Entonces, cuando tenía 22 o 23 años, creo que tenía casi 23 años, fue entonces cuando empecé mi negocio como única propiedad. Entonces, lo hice por varios años y conseguí un espacio de estudio en Boulder, y tenía trabajos de medio tiempo aquí allá para complementar mis ingresos. Pero para todos los efectos, yo era un artista trabajador, y fue muy emocionante. Entonces alrededor de 2006 o 2007, descubrí blogs de diseño y eso cambió todo mi mundo. Vi personas que se llaman diseñadores de superficies en línea que se están asociando con empresas realmente geniales como Urban Outfitters, y Target, y solo empresas cool y haciendo productos cool a partir de sus patrones y pensé, “ ¿Cómo en el mundo están haciendo esto?” Fue sólo este llamado de alma profunda que simplemente no podía negar. Entonces, me quedó bastante claro que ese iba a ser mi camino o parte de mi camino o era sólo la dirección que estaba destinado a ir en ese punto. Entonces, no sabía usar una computadora realmente, podía revisar mi e-mail, eso era básicamente sobre ello. No tenía habilidades de Illustrator. Nunca había abierto el programa. Creo que había abierto Photoshop unas cuantas veces cuando tenías que escanear una imagen y eso era todo. Entonces, me planteé la tarea de enseñarme a diseñar patrones sin básicamente ninguna habilidad. Entonces, como se puede imaginar, fue un proceso largo. Hace una década, o hace poco más de una década, los recursos que ahora tenemos como SkillShare por ejemplo, o todos los tutoriales en línea, todas las clases que la gente ha impartido, esas no existían realmente. Me costó mucho encontrar recursos en línea que me ayudaran a aprender el proceso. Había alguna entrada de blog que encontré en [inaudible], pero me llevó mucho tiempo, y estaba aprendiendo a usar Illustrator en el proceso y fue realmente complicado. Entonces, me tomó probablemente alrededor, no sé, tal vez nueve meses más o menos hasta que me puse realmente cómodo usando el programa y finalmente hice una repetición que funcionó. Eso fue como mi momento mágico de etiqueta. Yo sólo fui adicta a partir de ese momento en adelante. Como se puede ver, no fue una hermosa repetición, aquí está. Pero es mi primera, así que está cerca y querida para mi corazón. Entonces, ese fue el comienzo para mí. Creé furiosamente patrones después de eso y en una extraña serie de eventos, me invitaron a exhibir una fuente impresa, una feria comercial diseñada en la ciudad de Nueva York la cual salté a esa oportunidad a pesar de que no tenía ni idea de lo que estaba haciendo. Nunca había expuesto en una feria comercial, ni siquiera había estado en una feria comercial antes pero dije que sí, y ese espectáculo ocurrió unos seis o siete meses después de que creara mi primer patrón. Fui al show con probablemente cerca de 80 patrones, ninguno de ellos estaba en colecciones, mi exhibición como puedes ver no fue increíble, pero salté, me buceé, eso siempre ha sido una especie de mi MO, solo sumérgete y averiguarlo a medida que voy, y fue impresionante. Vendí algunos patrones. Conseguí mi primer trato de licenciamiento de telas con una empresa que ya no existe en realidad. Ese fue el comienzo para mí. Entonces poco después, conseguí mi primer gran negocio de licencias con T-Mobile que era bastante loco, y eso fue solo un verdadero constructor de confianza, algo así como ese primer espectáculo de arte fue donde vendí un montón de pinturas y tuvo un fin de semana realmente exitoso. Me hizo darme cuenta de que, “Oye, lo que estoy haciendo es llamar la atención de la gente y creo que puedo hacer esto. Yo puedo hacer carrera con esto”. Entonces, también expuse en Surtex en la ciudad de Nueva York tres veces en 2010, 2011, y 2013 todo lo cual me ayudó a construir mis contactos, conseguir algunas colaboraciones de licencias bajo mi cinturón, conocer gente de la industria, ese tipo de cosas. Como puedes ver, mis cabinas mejoraron un poco cada año pienso y todo fue una experiencia de aprendizaje realmente maravillosa. Cometí muchos errores, pero también aprendí una tonelada. Entonces, ese siempre ha sido mi proceso de pensamiento ya que me he enseñado básicamente todo lo que he necesitado saber sobre diseñar patrones de repetición, y ser diseñador de superficies como carrera es que voy a cometer errores, pero soy va a aprender mucho. Entonces, yo también podría igual de bien sumergirme en. Desde entonces sólo ha sido un paseo obsesivo, adictivo, apasionado de verdad. He cometido muchos errores. He trabajado con un montón de empresas realmente geniales. He hecho productos de los que realmente estoy orgulloso. Fabricé mis propias botas de lluvia en 2011 que fue un proyecto realmente divertido y uno que rápidamente me di cuenta que me encantaba diseñar botas de lluvia, y hacer los patrones para esos, y prepararlos todos, y la venta de ellos no era mi pie adentro, y no en lo que me interesaba. Colaboré en una línea de adornos navideños, y regalos, y decoración para el hogar y alfombras, y me asocié con otra empresa de telas, y sólo las cosas simplemente como una especie de bola de nieve. Una cosa llevó a otra y aquí estamos ahora. Ahora, estoy tan emocionado de enseñarte estas habilidades y, ojalá, las recojas mucho más rápido que yo. No puedo esperar a ver lo que creas y a dónde te lleva todo este viaje de diseño de superficie. Entonces, adelante vamos, zambullimos, recuerda mantenerlo sencillo, y mantén los ojos en tu propio papel, y afinados a tu propio corazón, a tu propio yo. Eso te servirá muy bien a medida que avancemos, y vamos a sumergirnos. 3. Inspírate: Entonces, hablemos de inspiración y cómo obtener inspiración para tus diseños estampados, dónde a la inspiración para tus diseños de patrones. Contamos con un visitante especial. Entonces, hay muchas maneras diferentes en las que puedes inspirarte como artista, como diseñador. Es realmente una preferencia personal dependiendo de cómo te guste tomar imágenes e insumo para tu creación de arte. Entonces, una de mis formas favoritas de reunir inspiración es simplemente salir afuera y mantener los ojos abiertos para cosas interesantes que veo. Me encanta estar en la naturaleza, mirar las formas de árboles y plantas y flores y hojas, y me encanta caminar por mi barrio y mirar las casas de la gente, las interesantes puertas de colores que emparejan con su revestimiento, esa cosa. La inspiración, especialmente la inspiración del color puede provenir de una rara variedad de fuentes a veces. Recuerdo una de mis colecciones de patrones favoritas se inspiró en una bufanda que vi a una mujer vistiendo en un show artesanal, donde estuve exhibiendo hace varios años. Yo le pedí que tomara una foto porque me encantaron tanto los colores de su bufanda e inspiró toda una colección, toda una colección floral, que fue divertida e inesperada. Entonces, la inspiración puede venir de muchos lugares diferentes. Una manera realmente genial de reunir inspiración, para conseguir todas tus ideas en un solo lugar es crear un tablero de humor. Eso se puede hacer de diversas maneras, se puede hacer en realidad en papel, en un cuaderno de bocetos o simplemente en una gran pieza de cartelera o algo así, arrancando imágenes de revistas o tomando fotos e imprimiéndolas fuera y ponerlos en una pizarra de humor esa cosa. También puedes crear un collage digital en illustrator o photoshop o una forma súper fácil de hacerlo es usar el sitio Pinterest, que estoy seguro que muchos de ustedes ya están familiarizados con y probablemente ya usan. Pero es una gran manera de reunir inspiración en todo Internet e imágenes que subes tú mismo para agregar a tu pizarra de humor para reunir tus ideas y mantenerlas todas ordenadas y ordenadas en un solo lugar. Por lo tanto, puedes hacer referencia fácilmente a medida que estás diseñando y asegurarte de que estás siguiendo el seguimiento de lo que originalmente pretendías diseñar. Entonces, sí quiero mencionar también que esta no es a menudo la forma en que trabajo para ser totalmente honesto. Cuando estoy diseñando colecciones de patrones para tela, sí uso un tablero de humor solo para poder apegarme a un tema. Pero lo que más me inspira, que puede sentirse raro y potencialmente aterrador, es en realidad simplemente sentarme frente a mi computadora o mi cuaderno de bocetos o mi iPad en estos días y apenas empezar a hacer. Apenas el acto de principio, es suficiente para hacer que la inspiración suceda para mí. Aprendí hace mucho tiempo que si iba a esperar que la inspiración llegara, como un rayo de inspiración bajando y te olvidas de comer y te quedas despierto toda la noche y todo eso, eso realmente no me pasa. A lo mejor sucede para otras personas creativas, pero para mí lo que es más inspirador es sólo decir que voy a empezar y a sentarme y empezar y a ver qué pasa. Por lo tanto, reúne tus imágenes inspiradoras antes de pasar al siguiente segmento. No tiene por qué ser demasiado complicado a estas alturas. Quiero que realmente te enfoques en bajar estas habilidades primero antes que te pongas realmente perfecto o precioso o complicado con tus ideas. Entonces, si quieres enfocarte en un motivo por ahora, una forma de hoja que realmente amas por ejemplo, eso sería genial. Una flor, algo así. Entonces, reúne una simple cantidad razonable de inspiración, lo que sea que eso signifique para ti en este punto y en los próximos segmentos por venir, estarás aprendiendo a configurar tu espacio de trabajo en Illustrator y luego nos sumergimos justo en aprender cómo para crear motivos y luego diseñar tus patrones. Entonces, te veré pronto. 4. Primeros pasos: cómo configurar tu espacio de trabajo en Illustrator: Está bien. Empecemos. Ahora que has reunido algo de inspiración y esperemos que hayas hecho algunos bocetos que te gustaría traer a Illustrator, hablemos de cómo configurar tu espacio de trabajo. Entonces, voy a seguir adelante y abrir Illustrator, y vamos a ir aquí a la izquierda para crear nuevos. Ya verás que la mía aparece automáticamente con ocho por ocho pulgadas eso es simplemente porque ese es el tamaño que más a menudo diseño para que mi computadora, mi versión de Illustrator se ha vuelto muy inteligente, y solo sabe que eso es probablemente lo que voy a querer usar. Para que puedas ajustar esto a lo que quieras. Te sugiero un cuadrado al principio mientras estás aprendiendo pero un azulejo de patrón no tiene que ser un cuadrado, puede ser un rectángulo. Hablaremos de eso un poco más tarde en el curso. Yo uso pulgadas porque estoy en Estados Unidos y esa es nuestra medida que usamos. Pero si estás más cómodo con centímetros, o píxeles, o algo así, por todos los medios, por favor, siéntete libre de usar lo que sea más fácil para ti. Ocho por ocho pulgadas no es una regla en absoluto ni ningún tipo de estándar, es solo mi propia preferencia personal por mi espacio de diseño. Por lo que puedes usar eso a medida que comiences y continúas usando eso, o usar algo totalmente diferente dependiendo de lo que quieras hacer. Entonces, sigamos adelante y hagamos clic en Crear. Se puede ver cómo pretendo tener mi espacio de trabajo configurado, y sólo voy a pasar un poco por cada uno de estos paneles que tengo abiertos aquí, y por qué los tengo abiertos. Podrás encontrar que te gusta tener diferentes paneles abiertos también, o que algunos de estos no son tan necesarios para ti como lo son para mí. Eso sólo va a ser algo que descubras a medida que avanzas y a medida que practicas hacer patrones. Entonces, lo primero es lo primero, todos estos paneles, cuando abriste por primera vez Illustrator especialmente si eres nuevo en Illustrator, tu pantalla probablemente se vea mucho diferente a la mía. Entonces, todos estos paneles se pueden encontrar justo aquí debajo del menú de la ventana, y puedes encenderlos y apagarlos. Se puede ver este color fue por aquí a la derecha apenas se fue. Puedo volver a encenderla. También te podría estar preguntando por qué tu versión de Illustrator aparece en un gris muy oscuro como el carbón. Eso se puede cambiar por aquí bajo la interfaz de usuario del menú de preferencias. Puedes elegir qué color te gustaría. Tiendo a encontrar que me gusta el gris más ligero el mejor pero de nuevo, esa es una preferencia personal. Entonces, aparecerá tu panel de herramientas. Puedes encenderlo y apagarlo aquí o puedes estrechar el ancho supongo haciendo clic en estas flechas pequeñas hacia la derecha. A mí me gusta tener el mío así, así que me parece que las herramientas son un poco más fáciles de llegar en este formato de doble columna. A mí, claro que me gusta tener mi panel de muestras abierto, así puedo hacer paletas de colores personalizadas. Trabaja con mis colores dentro de mi patrón con bastante facilidad de esa manera. Esta es otra herramienta de color que uso a veces. Se puede ver cuando paso el cursor sobre esta barra de aquí, esta barra de color, aparece una herramienta cuentagotas así que al hacer clic en eso, se puede ver por aquí a la izquierda que mi color está cambiando para que pueda ser una manera divertida y rápida de elegir colores también. Me gustaría tener abierto mi panel de capas. No trabajo muchas veces en capas cuando estoy diseñando un patrón. Aprenderás que con Illustrator, es realmente fácil tener todo en una sola capa, y que sea muy fácil editable. Es diferente a Photoshop de esa manera. Realmente no necesitas trabajar con capas, pero me gusta tener ese panel abierto por si acaso quisiera poner algo en su propia capa y bloquearlo. A mí me gusta tener este panel de mesa abierto también porque si hago doble clic aquí, puede ver que aquí es donde podría cambiar el ancho y la altura si lo necesitara, que a veces sí necesito dependiendo de qué tipo de patrón soy creando para que pueda ser útil. Me gusta tener este panel de alineación abierto porque a veces encuentro que me gustaría asegurarme que cada motivo dentro de mi patrón esté exactamente alineado horizontalmente, o verticalmente , o algo así, o alineado a la izquierda o alineados a la derecha. Encuentro que uso mucho ese uno y justo debajo de éste o justo dentro del mismo panel, supongo, es la herramienta Pathfinder que a veces puede ser útil también para unir dos formas diferentes y convertirlas en una sola forma. Hay algunas opciones divertidas con las que puedes jugar aquí abajo también. Me parece que también me gusta tener abierto el personaje o el panel de texto. No suelo usar fuentes o texto escribir dentro de mis patrones pero muchas veces, me escribiré notas a mí mismo fuera del lado izquierdo aquí es algo que quizá quiera probar, o algo que no quiero olvidar, o simplemente alguna nota para mí mismo. Es posible que encuentres que eso también sea útil, y puede que no. Depende totalmente de ti. Algo que sí me gusta asegurarme de que he abierto sólo para poder tener posibilidad de personalización completa, supongo, es este panel de control que de nuevo está aquí arriba en el menú de la ventana. Se puede ver que se va a ir si lo enciendo y apagando. Esto se vuelve realmente importante si estás trazando imágenes tus dibujos de línea en los que has escaneado. Por ejemplo, si quieres vectorizar algo, trazado de imágenes es algo que vamos a repasar y una de las siguientes lecciones, y este panel de control te permitirá personalizar cómo estás haciendo eso. Lo último que debo mencionar de su espacio de trabajo es que el área blanca aquí es su palabra de arte, y algo con lo que veo a los estudiantes a veces se pregunta cómo deshacerse de esta línea negra. No puedes deshacerte de esa línea negra, y eso solo te muestra dónde está el equilibrio de tu tablero de arte. Entonces no te preocupes por esa línea negra, es invisible. No va a imprimir. No estará en tu patrón final. Está justo ahí como el límite de tu tablero de arte. Entonces, todo en esta plaza blanca aquí es lo que en realidad está en tu expediente. Todo lo que hay en esta zona gris que rodea la plaza blanca, puedes pensar en eso como tu espacio de almacenamiento. Entonces, todo lo que se superpone a los bordes blancos de tu, o los bordes de tu cuadrado blanco. Todo lo que se superpone no está en realidad en tu expediente. Entonces esto es a menudo donde pondré mi paleta de colores por aquí que vamos a hacer a continuación. A menudo guardo ilustraciones o motivos que aún no he incluido en mi patrón pero que quizá quiera incluir, y como mencioné hace un minuto, a veces me escribiré notas por aquí. Esta es mi zona donde las cosas simplemente se quedan que pueda necesitar, o que quiero recordar, o referencia. A veces, tendré fotos por aquí si hay un estilo particular al que estoy tratando de adherir, o algo así, o si estoy trabajando en una colección, a veces tendré imágenes de los otros patrones dentro de la colección fuera a la izquierda en este espacio de almacenamiento para poder asegurarme de que lo que estoy creando va a encajar con el resto de la colección, ese tipo de cosas. Entonces, este puede ser un área útil y sólo saber que si fuera a imprimir esto por ejemplo, todo lo que imprimiría sería ese blanco. Todo lo que hay dentro de ese cuadrado blanco. Todo en los exteriores grises no va a imprimir. Entonces, esa es una buena visión general de cómo configuré mi espacio de trabajo en Illustrator y a continuación, estaremos hablando de color, y cómo crear tu propia paleta de colores personalizada. Entonces, te veré de vuelta aquí en un minuto para eso. 5. Crear una paleta de colores personalizada: Ahora que hemos hablado de inspiración y hemos configurado nuestros espacios de trabajo, hablemos de color. Entonces, me gusta tener algún tipo de paleta de colores configurada antes de empezar realmente a trabajar con mis ilustraciones y motivos. Eso sólo me ayuda a sentirme más segura entrando en mi diseño de patrones por cualquier razón. Podrás encontrar que te gusta trabajar en blanco y negro primero luego colorear después, pero me gusta tener colores establecidos en el principio. Eso no quiere decir que no van a cambiar porque a menudo lo hacen ya sea a mitad del proceso o cuando el patrón está todo completo, pero me gusta tener algo con lo que empezar. Entonces, lo primero que realmente me gusta hacer es quitar estos colores predeterminados de la paleta de muestras. Por lo que éstos se mostrarán cuando abras por primera vez el ilustrador. Se abrirán cada vez que abras un nuevo archivo. Entonces, ya que me gusta crear mis propias paletas de colores personalizadas, no me gustan estas enturbiando mi área de muestras. A mí me gusta poder sólo ver los colores que estoy usando. Entonces, para deshacerme de estas líneas por defecto , muchas veces dejo el blanco porque tiendo a usar esa con bastante regularidad. Por lo que voy a dar clic en este primero, el negro, y luego si mantengo presionada mi tecla de mayúsculas y bajar y hacer clic en este morado, verás que todos esos colores se resaltan, y luego puedo hacer clic en “Hold” y arrastrarlo hacia abajo a ese basurero y suelta y verás todo lo que me queda es mi blanco lo cual es bastante útil. Es bonito y en blanco y listo para que yo añada mis propios colores, también. Entonces, lo siguiente que me gusta hacer es hacer una pequeña línea de cuadrados por el lado izquierdo de mi espacio de trabajo. Entonces, aquí tenemos el recolector de color y verás que hay un relleno y un trazo, un trazo es solo ese color de contorno. Esta cajita de aquí es la caja de 'sin color'. Entonces si hago clic en eso, eso o bien se deshará de mi color de relleno o mi color de trazo dependiendo de cuál tenga en la parte superior. No quiero que mis cuadrados tengan ningún trazo en ellos así que voy a hacer ese 'sin color'. Si necesitas cambiar estos fácilmente de ida y vuelta por cualquier motivo, para eso es esta cosita de flecha. Por lo que eso puede ser bastante útil. De acuerdo, así que para hacer esta pequeña línea de cuadrados de la que estaba hablando, usarás tu herramienta de rectángulo y mantén presionada tu tecla de turno y haz clic en mantener y arrastrar para dibujar un pequeño cuadrado. mantener presionada la tecla de turno la mantiene en proporción por lo que es un cuadrado en lugar de un rectángulo. Por lo que puedes o subir a esa edición, copiar y luego editar, pegar al frente. Eso acaba de copiar mi cuadrado y poner una copia directamente encima de eso y luego usar tu teclado. Estoy sosteniendo mi tecla de mayúsculas y usando las teclas de flecha de mi teclado para mover ese cuadrado hacia abajo, luego seguir haciendo lo mismo. O Podría ser difícil de ver, pero estoy presionando mi tecla de opción en mi teclado y puedes ver esta flecha negra se convierte en una pequeña flecha doble, eso significa que estoy a punto de hacer una copia. Entonces si mantengo presionada la tecla de opción, mantenga presionada y arrastre eso, y luego si mantengo pulsada la tecla de mayúsculas al mismo tiempo, eso me aseguraré de que esté alineada. Entonces, si hago comando D, puedo copiarlo tantas veces como quiera. Entonces, algunas maneras diferentes en que puedes hacer eso. Tengo ocho casitas aquí y ese es un lugar bastante bueno para empezar. A veces tendré menos colores que un patrón, a veces terminaré teniendo más pero ocho es un buen lugar para empezar, seis, 10, en algún lugar ahí solo para que tengas una bonita variedad de colores con los que trabajar. Por lo tanto, la forma más fácil de crear una paleta de colores es simplemente hacer clic en un cuadrado, hacer doble clic en su seleccionador de color y elegir un color. Una vez que tengas algo que te guste, puedes dar click bien. Haga clic en la siguiente plaza, haga doble clic en el seleccionador de color, elija otro color, haga clic en bien, y podrá hacerlo todo el camino hacia abajo a través de todas estas casillas. Entonces, voy a cambiar estos de nuevo a negro en realidad. Voy a usar mi herramienta cuentagotas para eso en caso de que te estés preguntando qué acabo de hacer. Algo que a veces me gusta hacer es usar una fotografía para elegir colores directamente de. Entonces, vamos a ver, ¿dónde tengo estos guardados? Aquí está. Entonces estaba mirando atrás a través de fotos de un viaje a Marruecos que tomé hace unos años, y voy a elegir esta foto. Entonces solo fui a archivar, colocar, y luego aparecerá la foto y haces click una vez y luego termina en tu tablero de arte. Se puede reducir eso. Entonces solo mantengo pulsada la tecla Mayús, y estoy arrastrando una esquina, eso lo hace más pequeño y lo mantiene proporcional. La otra opción es usar tu herramienta de escala aquí mismo en la barra de herramientas. Si haces doble clic en eso, puedes encogerlo o aumentar el tamaño en un cierto porcentaje, eso es muy útil. Entonces simplemente vamos a usar la herramienta cuentagotas para elegir colores directamente de esta foto. Entonces, tengo mi primer cuadrado seleccionado, voy a dar click en mi herramienta cuentagotas, verás que se quedó seleccionada, y luego puedo elegir colores. Puedes ver mientras hago clic con mi herramienta cuentagotas es elegir diferentes colores de mi foto. Después, cuando hayas terminado, simplemente puedes volver a la herramienta de flecha negra, hacer clic fuera de la caja y eso lo anula la selección y podrás continuar el proceso con todos los demás cuadrados. También hay un atajo de teclado. Entonces, si quieres anular la selección rápidamente en lugar de tener que ir a la herramienta de flecha negra cada vez, puedes ir a anular la selección aquí arriba en el menú de selección o el atajo de teclado es comando shift A. Así que estoy va a hacer eso, comando de turno A, eso lo deselecciona. Hay atajos de teclado para todos estos en realidad así que el atajo de teclado de la herramienta cuentagotas es yo y puedes ver cuáles son todos esos si solo pasas el cursor sobre cada herramienta. Entonces, una vez que te acostumbras a estos puede hacer que tu flujo de trabajo en realidad sea bastante rápido. Entonces, ya verás, si hago clic en Yo en mi teclado, va a la herramienta cuentagotas y simplemente puedo elegir otro color. Vamos con una especie de blanco grisáceo. Entonces el atajo de teclado para volver a mi herramienta de flecha negra para seleccionar mi siguiente cuadrado es V. Así que simplemente puedo alternar entre I y V en mi teclado y pasar por todas estas casillas. Por lo que acabo de hacer clic en V, hice clic en esta nueva plaza, voy a volver a dar clic en mi tecla I para elegir mi siguiente color. Voy a empujar otra vez la tecla V. Elige mi siguiente plaza, vuelve a I por el cuentagotas. Elige otro color aquí. Ahí vamos. Vuelve a hacer clic en V. Haga clic en mi siguiente plaza. Vuelve a hacer clic en I. A ver si vamos a hacer eso. Vuelve a hacer clic en V. Da click en mi siguiente plaza, I. Vamos a conseguir algo bonito y oscuro, ahí vamos. Vuelve a hacer clic en V, mi última plaza, yo de nuevo. Hagamos algo en el lado más ligero no del todo tan intenso. Algo que también haré a veces es si me acerco a un color que me gusta pero quiero cambiarlo un poco es solo ir al relleno, hacer doble clic y cambiar el color ahí. Entonces, eso me queda bastante bien. Es así como eliges una paleta de colores de una foto. Hay una manera adecuada y una manera inadecuada de conseguir tus colores por aquí en la paleta de muestras. Es posible que te estés preguntando, dijiste que querías poner tus colores personalizados en la paleta de muestras pero no ahí todavía, ahí justo en el lado izquierdo de tu pantalla. Entonces, aquí hay un paso realmente importante que si lo haces correctamente no te toparás ningún problema cuando intentas definir tu patrón más adelante, pero si lo haces incorrectamente, puede causar mucho dolor de cabeza cuando aparece una molesta caja pop up que dice: “Los patrones no pueden contener nada pintado con patrones”. Entonces, para meter estos colores en tu paleta de muestras, el lugar adecuado para arrastrarlos es desde la herramienta de selección de colores por aquí en la barra de herramientas, no desde tu cuadrado real. Entonces déjame mostrarte la diferencia. Si hago clic en mantener y arrastrar este color hasta aquí y soltarlo, verás que aparece aquí. Al pasar el cursor sobre él, tiene un valor de color R, un G y un valor de color B ahí en números. Si hago clic en mantener y arrastrar esto de mi palabra de arte, cuando pase el cursor sobre ella, dice nueva muestra de patrón uno, y eso no es lo que quieres. No quieres que ninguno de tus colores diga, muestra de patrones, cuando pasas por encima de ellos. Entonces en realidad voy a llevar eso a la basura. Entonces, con cada color que vas a querer hacer clic en él, pasa al selector de color y arrástrelo desde ahí. Haga clic, vaya al seleccionador de color, arrástrelo desde allí. Eso puedes hacer todo el camino abajo de la línea, y te mostraré otra manera realmente de meter tus colores en la paleta de muestras también. Ese no lo logró. Ahí vamos. Dos más. El último. De acuerdo, para que puedas ver todos mis colores están ahí. Cuando paso el cursor sobre, todos tienen valores numéricos de color. Ninguno de ellos dice 'muestra de patrón', así que eso es exactamente lo que quiero. La otra forma en que puedes meter fácilmente todos estos colores en tu paleta de muestras es usar tu herramienta de flecha negra, dibujar un cuadro alrededor de todos ellos pulsando, manteniendo pulsado y arrastrando y luego soltándolos para que se seleccionen todos ellos. Entonces, si vas aquí abajo a esta pequeña carpeta en la parte inferior de tu pallete de muestras, verás que dice nuevo grupo de colores y si haces clic en él, puedes darle un nombre o simplemente dejarlo llamado grupo de colores uno realmente no materia. Puedes dejar todos estos de la forma en que están, da click bien. Ya verás que aparece como esta carpeta de colores. Si pasas el cursor sobre estos puedes ver que tienen los mismos valores de color. Entonces, dos formas diferentes de meter tu paleta de colores en tu paleta de muestras. Entonces una pregunta con la que me encuentro con bastante frecuencia es, ¿cómo puedo acceder a esta paleta de colores en un documento ilustrador diferente? No puedes hacer eso a menos que guardes tu paleta de una manera específica. Entonces, esta paleta de colores personalizada que creó dentro de este archivo, dentro de este documento vive sólo en este documento. Por lo que siempre puedes abrir este archivo ilustrador más tarde y agarrar estas líneas de colores y copiarlo y pegarlo en un archivo nuevo, esa es una forma de obtener una paleta de colores de un documento a otro, o Si haces clic en este pequeño menú, este menú desplegable justo aquí en la parte inferior izquierda de tu paleta de muestras, e ir a guardar muestras, puedes darle un nombre, solo llamémoslo paleta Marruecos. Lo guardará en el menú de muestras aquí y haga clic en guardar. Entonces, si vas al mismo pequeño desplegable y vas al usuario definido, puedes ver mi paleta aparece ahí arriba. Entonces si hago clic en él, aparece aquí en su propio pequeño panel emergente, y puedes cambiar la forma en que aparece también para que veas los colores un poco más grandes. Entonces de esta manera, si quisiera abrir un nuevo documento, un documento completamente nuevo ocho por ocho o cualquier tamaño, puede ver que todavía está abierto ya que tenía ese panel abierto, pero también podría simplemente volver al usuario definido. Entonces verás que no está en mi pallete de muestras regulares, volvió a esa paleta de colores por defecto que te estaba diciendo que pasaría. Pero puedo acceder fácilmente a ese archivo desde mi menú definido por el usuario. Entonces ojalá eso tenga sentido. Entonces, ahora que tenemos nuestros colores establecidos, empecemos a hablar de ilustraciones y motivos y pasemos a empezar realmente a hacer nuestro patrón. 6. Crear motivos: dibujar a mano y escanear las ilustraciones: En este segmento, estaremos hablando de cómo crear motivos para tu diseño de patrones. Entonces un motivo es simplemente un elemento o un dibujo o una ilustración, algo que crees que formará parte de tu diseño de patrón. Por lo que hay múltiples formas en que puedes crear motivos desde dibujar tus ilustraciones, tus elementos en papel y escanearlos en tu computadora hasta dibujar en un iPad Pro que muchas personas creativas están usando en estos días como parte de su proceso de diseño y luego transferir esos dibujos del iPad a tu computadora y a Illustrator, o simplemente dibujar directamente en Illustrator usando una tableta WACOM o la herramienta de lápiz o incluso simplemente la herramienta de pincel con el ratón que es una especie de forma rudimentaria de hacer las cosas pero supongo que es posible. Entonces la primera forma de la que hablaremos es dibujar en papel y escanear tu imagen en tu computadora para llevar a Illustrator. Entonces como te puedes imaginar, esta técnica es bastante sencilla. Tendrás que dibujar en algún tipo de papel blanco ya sea un cuaderno de bocetos o un papel suelto con unas lindas y gruesas líneas negras oscuras. Por lo que potencialmente podrías tener éxito usando un lápiz. Encuentro que obtengo los mejores resultados al transferir mis imágenes a Illustrator. Si uso algún tipo de bonito bolígrafo negro grueso como un fino Sharpie negro es bonito, un bolígrafo de punta de fieltro, un Pilot G2 es un bolígrafo que uso a menudo para una bonita línea sólida oscura que se transfiere muy bien a Illustrator, un bolsillo Pentel pincel, cualquiera que sean tus patrones favoritos. El clave es solo asegurarte de que tus líneas sean bonitas y gruesas. No quieres mucho sombreado ni pequeños detalles diminutos que podrían ser difíciles de recoger. Tan grandes, audaces, líneas y formas planas funcionan muy bien con este proceso que se va a repasar. Entonces una vez que tienes tus dibujos en papel, hay un par de maneras en que puedes meterlos en tu computadora. El primer camino es simplemente escanear tu papel o tus dibujos en tu computadora y no voy a repasar mucho detalle sobre cómo funciona eso porque cada escáner es un poco diferente pero solo querrás saber que escanear en tus imágenes a 300 dpi o superior lo cual es de alta calidad es una buena idea, eso te dará un buen rastro bonito el cual irá por encima en una lección por venir cuando metas tus imágenes en Illustrator. Con este método, es posible que tengas que hacer algo de brillo y añadir más contraste a tus imágenes, editando cualquier línea extraviada o pedacitos de polvo o cualquier cosa que pudiera estar en tu cama de escáner en Photoshop antes de llevarla a Illustrator. Mi forma favorita personal de conseguir mis imágenes de mi cuaderno de bocetos o papel en mi computadora estos días es con una app de mi iPhone llamada Camscanner y es una app gratuita y funciona exactamente igual que un escáner pero hace bastante toda la limpieza para ti lo cual es realmente impresionante, por lo que ni siquiera tienes que traer tu imagen a Photoshop antes de traerla a Illustrator. Simplemente le tomas una foto con esta app. Se lo ilumina y lo hace totalmente en blanco y negro para ti y luego puedes guardar la imagen directamente en tu teléfono y luego enviarla por correo electrónico a ti mismo o al aire dejarla caer o como sea obtienes tus imágenes de tu teléfono a tu computadora. Entonces esa es una forma realmente rápida, fácil y útil de hacerlo. También puedes simplemente, esto es algo que he hecho antes cuando estoy en un enlace o mi escáner no está enganchado. Recuerdo hacer esto cuando me mudé por primera vez a Portland y todas nuestras cosas aún estaban por llegar excepto que había traído mi computadora en el auto conmigo y tenía este proyecto que se debía y puse mi computadora en el piso de la sala en el caja de computadora como mi escritorio y yo estábamos dibujando en mi cuaderno de bocetos y acabo de tomar una foto con mi teléfono y luego me envié por correo electrónico la foto y luego llevé esa foto a Photoshop y la limpié de esa manera y luego la llevé a Ilustrador. Por lo que hay algunas formas en que puedes hacerlo usando un escáner simple, usando Camscanner o simplemente tomando una foto. 7. Crear motivos: dibujar en el iPad Pro: La siguiente forma en que puedes crear motivos y ponerlos en tu computadora para usar un ilustrador es usando el iPad Pro, que si tienes uno probablemente sabes lo increíble que es y si no tienes uno, te animo a que vayas a jugar con ellos en la tienda Apple, porque es una pieza de tecnología bastante increíble que realmente está transformando los procesos de diseño de las personas creativas, realmente se ha transformado el mío seguro. Entonces, creé la mayoría de mis motivos para patrones en el iPad estos días y luego los llevé al ilustrador para trabajar con ellos ahí, para rematar mis patrones. Personalmente me encanta usar una aplicación llamada procreate que no es una aplicación vectorial. Entonces, todo lo que creo ahí necesita ser digitalizado y convertido en un vector en ilustrador para poder trabajar con él y poder editar colores y cosas así. A muchos diseñadores les gusta usar Adobe dibujan un boceto de Adobe que si estás usando la última versión de illustrator y Photoshop se sincronizan realmente bien, puedes guardar cosas en tu biblioteca, tu biblioteca de Creative Cloud y tener las cosas se abren justo en ilustrador y Photoshop, es bastante sin fisuras. Entonces, qué app usas para dibujar tus motivos depende realmente de ti y si quieres que tus motivos ya sean vectores. Usar Adobe draw es un programa muy popular para eso u otro se llama la almohadilla de tinta. Aquellos que traerías directamente al ilustrador y podrías colorearlos justo en tu iPad y tenerlos listos para trabajar con derecho en illustrator lo cual es bastante útil. Si utilizas una app como procreate o Adobe draw, necesitarás hacer algún trabajo para digitalizar y convertir tus motivos en vectores una vez que los metas en ilustrador, pero realmente de nuevo solo va a ser una preferencia personal con qué programa te gusta usar y cómo te gusta hacer tus motivos, pero básicamente es muy sencillo, pero básicamente es muy sencillo, creas tus motivos en el iPad y los envías a ti mismo ya sea por correo electrónico o vía airdrop o como sea te los transfieres de un solo lugar a otro, podrías enviarles mensajes de texto supongo, si eso es sentirse fácil y luego abrirlos guárdalos en tu computadora. Ábrelos en ilustrador y trabaja con ellos ahí. 8. Crear motivos: uso de la tableta Wacom y de la herramienta bolígrafo: Hay una ventaja distinta al usar la tableta Wacom y usar la herramienta Pen en Illustrator para crear motivos. Es decir que todo lo que crees esta manera ya será un vector en Illustrator, lo que significa que podrás escalarlo infinitamente hacia arriba y hacia abajo sin perder ninguna calidad. También podrás recolorear fácilmente tus imágenes en Illustrator, que como verás en las próximas lecciones, es muy divertido y muy importante y añade por mucha variedad dentro de tu trabajo. Entonces, empecemos primero con la tableta Wacom. Como pueden ver, mi tableta es muy antigua. Es de alrededor de 2007. Como dije antes, la pluma no es de lujo, se ha masticado un gato, tiene un trozo de cinta alrededor. Podría actualizar a uno nuevo pero éste sigue yendo fuerte y yo solo, en este punto, estoy esperando a ver cuánto tiempo va a durar. Ya ha pasado más de una década, así que no necesitas nada elegante, eso es básicamente a lo que me estoy metiendo. Entonces, para usar la tableta Wacom, es un poco divertido acostumbrarse si nunca antes habías usado una. Porque en el dibujo tradicional, en papel, obviamente estás mirando lo que tu mano está dibujando. La diferencia con la tablet Wacom es que estás dibujando con mano en la tableta pero estás mirando la pantalla de tu computadora. Entonces, como te puedes imaginar, eso puede llevar algún tiempo acostumbrarte y tus dibujos iniciales pueden parecer un poco divertidos. Entonces, solo voy a seguir adelante y empezar aquí. Tengo seleccionada mi herramienta Pincel y todo lo que estarás dibujando con la herramienta Pincel será con este color de trazo. Entonces, me quedaré con el negro ya que eso es bastante fácil. Básicamente puedes simplemente ir por ello. Yo sólo voy a dejar caer una forma muy simple aquí, sólo una pequeña flor. Toda línea que dibujes estará conectada consigo misma. Entonces, como pueden ver, cuando tomo mi herramienta de flecha negra, hago clic en el círculo que hago primero, esa es su propia forma. Estos pétalos son su propia forma y estos son vectores ya, estos puntos de tinta azul me están mostrando que es una forma vectorial. Por lo tanto, puedo hacer doble clic en el Relleno están en la herramienta Selector de color para elegir un color. Creo que me gustaria agregar, lleno los colores, así que es un círculo sólido y ahí tienes. Para anular la selección, recuerda, siempre puedes simplemente, con la herramienta de flecha negra, seleccionarla, siempre puedes simplemente hacer clic justo fuera de tu forma para anular la selección. Entonces, hagamos de esto un color diferente. Usemos uno de mis colores que elegí en mi paleta de antes y allá vamos. Entonces, ya puedes ver, desde que dibujé este segundo, está cubriendo sobre el círculo rosa que dibujé primero. Entonces, en Illustrator, es realmente importante pensar en las imágenes que creas de esta manera como pilas de formas básicamente. Entonces, lo que sea que dibujaste primero está en la parte inferior de la acción y lo que dibujaste último está en la parte superior de la acción. Pero, siempre se puede reorganizar esos seleccionando ir a objeto, objeto organizar y luego enviar ese código o enviarlo de vuelta, eso lo enviará al fondo o reverso del stock y al selecto. Ahí puedes ver tengo mi muy hermosa forma de flor rudimentaria. Entonces, si tienes una tableta Wacom o si has estado pensando en conseguir una, esto puede ser algo muy divertido con lo que jugar. Vamos una cabeza y borramos eso. A continuación, vamos a hablar de la Pen Tool, que es notoriamente la herramienta más difícil de aprender a usar en Illustrator. Pero, una vez que lo consigues, en realidad puede ser bastante útil y muy divertido de usar y una gran manera de hacer formas precisas o simplemente crear formas vectoriales en general. Entonces, la forma en que más me gusta usar esto es trazar sobre mis dibujos básicamente. Entonces, déjame encogerlo un poco. Básicamente, voy a usar esto como guía o como plantilla. Entonces, voy a querer cambiar la opacidad aquí. Quiero poder ver mi forma pero también poder ver claramente lo que estoy dibujando sobre ella con la Herramienta Pluma. Entonces, por eso cambiamos la opacidad. Entonces, voy a seguir adelante y bloquear eso, así que sólo voy a ir a Object Lock. El atajo de teclado es Comando dos y acercar aquí. Yo quiero elegir por encima de esta forma de hoja aquí mismo y volveré al negro, ya que eso será fácil de ver, y las Herramientas de Pluma están justo aquí en la barra de herramientas. Básicamente simplemente voy a tratar de trazar alrededor de esta forma. Voy a empezar justo aquí en la parte inferior. Se puede ver con la Herramienta Pluma, ahora que he hecho clic una vez, estoy arrastrando esta línea conmigo. Entonces, esto puede ser bastante confuso desde el principio. ¿ Qué hago con esta línea? Entonces, lo que voy a hacer a continuación es subir a este punto, voy a tratar de trazar desde el fondo de esta forma de hoja. Entonces, en realidad voy a hacer clic y mantener presionado esta vez y cuando se mantenga ahora, y arrastrar esa línea alrededor, se puede ver que se convierte en una curva. Entonces, una vez, tienes esa curva donde la quieres, luego te sueltas. En realidad voy a sacar tapa de esta foto, ahí vamos. Entonces, ya puedes ver, ahora que he soltado, estoy arrastrando esa línea otra vez. Pero ahora es esta extraña línea curvilínea ¿y qué haces con esa línea curvilínea siguiente? Entonces, sólo voy a seguir rastreando esta hoja. Entonces, recuerda que cada segmento de esta ruta que estás creando, puedes editar para ser exactamente la forma que quieres que sea. Entonces, esto será más fácil a medida que practiques con él y sabrás intuitivamente dónde colocar el siguiente punto y el siguiente punto y el siguiente punto. Pero por ahora, me voy a ir justo aquí. Entonces, voy a dar click una vez, y solté ir, no aguanté en ese momento. Lo siguiente que harás es que verás ahora mismo estoy manteniendo presionada mi tecla Opción, estoy pulsando mi tecla Opción y desactivando mi tecla Opción. Cuando mantengo pulsada la tecla Opción, puedes ver que la línea desaparece y se convierte en esta flecha de respaldo abierto. Esto es lo que te permitirá cambiar realmente este, este último segmento de esta línea que creaste. Entonces, sostén mi Opción, haz clic en Hold y arrastra en ese segmento y ya puedes ver, ahora lo está arrastrando derecho a donde quiera que esté. Entonces, cuando suelto, esa línea ahora se cambia y estoy arrastrando por esa línea otra vez. Cuando enciendo y apagando, de nuevo la Opción, esa línea desaparece. Entonces, pero por ahora mismo, quiero terminar esta siguiente porción de mi hoja, así que estoy dando clic, sosteniendo, y arrastrando, y luego me suelto, y eso se ve bastante bien. Ahora, estoy arrastrando mi línea otra vez, y voy a seguir adelante y hacer esta siguiente forma de hoja ahora, así que voy a hacer clic y mantenerlo y puedes ver que la curva no es correcta, así que voy a mantener presionada mi tecla de opción, agarra este pequeño mango aquí. Sigue manteniendo presionada mi tecla de opción mientras trato de moverla, y colocarla justo donde quiero que esté. Eso no es perfecto pero para nuestros propósitos, ya es suficiente para ahora mismo. Entonces, cuando suelto mi clave de opción, esa línea vuelve, y luego simplemente voy a seguir siguiendo esa forma de hoja, estoy haciendo clic, sosteniendo, y arrastrando en su lugar, soltando. Ahora, solo quiero terminar esta forma, entonces, voy a dar click aquí. Se puede ver que la curva no está bien, así que estoy manteniendo presionada mi tecla de opción, y voy a arrastrar ese pequeño mango al lugar donde lo quiero, y ahí vamos. Entonces ahora, mi forma está completa. Entonces, para salir de eso, puedo usar o bien un atajo de teclado, shift-comandod-a, que es deseleccionar aquí arriba, shift-comandod-a, o simplemente puedes, déjame hacer una copia de seguridad, comando-z es deshacer. Simplemente puedes ir a tu herramienta de flecha negra y hacer clic afuera. Entonces ahora, puedes ver que tengo una forma de hoja. Entonces, a continuación, voy a hacer básicamente lo mismo exactamente para todas estas formas de hoja. Voy a hacer clic en mantener y arrastrar, soltar , deshacerme de ese relleno otra vez, para que podamos ver qué estamos haciendo. A ver, voy a hacer clic y no mantener pulsado, y luego mantener presionada mi tecla de opción y agarrar ese mango. A lo mejor voy a terminar esa forma. Ahora, eso no se ve tan bien, así que voy a deshacer eso. Cuando deshaces, simplemente vuelve a donde estabas antes cuando todavía estás arrastrando esa línea. Entonces, voy a hacer clic y mantener pulsado y sólo arrastrar un poco esa línea. También siempre puedes volver atrás y editar estos. Si hay como un pequeño bache divertido o algo así, siempre puedes hacerlo más tarde también yendo a tu herramienta de flecha blanca. Déjame acercar un poco, para que realmente podamos ver esto. Es difícil de decir, pero ese pequeño baches justo ahí es el único que es azul, los otros son blancos. Entonces, eso me dice que, sólo se selecciona ese punto de anclaje específico. Cuando hago clic y lo mantengo y lo arrastra, se mueve sólo ese punto, en lugar de toda la forma. Entonces, esto puede ser realmente útil si quieres agarrar otro de estos mangos, mantener presionada la tecla de opción nuevamente con la herramienta de lápiz seleccionada, y cambiar cómo se está comportando esa línea. Entonces, ya puedes ver, cuando anulo la selección, eso lo hizo mucho más recto. Entonces de nuevo, podría llenar esto de negro, alejar, una cosa que la herramienta de pluma suele hacer es, hace estos bordes puntiagudos donde tal vez no los quieras. Entonces, esto se puede cambiar. Voy a seleccionar ambos. Entonces, esto se puede cambiar en el panel de trazos, que no tengo abierto, que debería. Mostrar opciones aquí. Entonces, se puede ver esta gorra y esquina, estas opciones de gorra y esquina aquí, si voy a esta media que dice una gorra redonda y articulación redonda, se puede ver que eso cambió, que termina de mi hoja para ser un poco más hoja como. Entonces, esas son algunas opciones geniales con las que jugar si tus líneas no se están comportando exactamente de la forma en que anticipas que podrían, o si solo quieres cambiarlas por alguna razón. Entonces, eso es una especie de visión general de cómo usar la herramienta de lápiz. Simplemente terminaré rápidamente la forma y luego te mostraré, cómo lo conectaré todo para poder trabajar con ella como un motivo entero. De acuerdo, y lo último que tengo que hacer es solo hacer esta línea de hoja aquí y luego nos uniremos a todo el asunto. Entonces, sólo voy a tratar de seguir un poco esa forma. De acuerdo, hagámoslo un poco más grueso, para que puedas cambiar el trazo aquí arriba o en la paleta de trazos por aquí. A menudo hay un par de formas diferentes de hacer las cosas en Illustrator, y ahí vamos. Entonces, lo que te gustaría hacer, como puedes ver, estas son todavía pequeñas formas separadas. Pero, puedes seleccionar todo. Entonces, con tu herramienta de flecha negra, simplemente dibuja una caja alrededor de ella, haz clic en mantener y arrastrar y soltar, y luego sube al grupo de objetos. Una vez que hayas creado todos los motivos que quieras con la herramienta de lápiz usando este método, trazando sobre las imágenes que trajiste para usar como plantilla, puedes desbloquear esa plantilla yendo a objeto, desbloquear todo, y luego simplemente elimínalo, y te quedas con tu motivo o motivos si hiciste más de uno, que son vectores y están listos para colorear y usar en tus patrones. Entonces, esa es una visión general básica de la herramienta de lápiz. Cuanto más juegues con él y practiques con él, más cómodo te pondrás. Puede ser frustrante al principio como dije, pero es una herramienta realmente divertida y útil y tiene muchas aplicaciones dentro del mundo del diseño de patrones. Entonces, definitivamente es bueno saber usar, pero puede ser intimidante. En el siguiente segmento, estaremos hablando de cómo meter tus bocetos y otras imágenes en Illustrator y digitalizarlos si no son ya vectores como estos que acabamos de crear directamente en Illustrator-R. Todavía estaré aprendiendo a trazar imágenes, a vivir pintura, a colorear tus imágenes, tus motivos, a editar colores todas esas cosas buenas. Entonces, te veré ahí. 9. Digitalizar tus motivos: usando Live Paint: En este segmento te voy a mostrar cómo digitalizar y colorear tus ilustraciones, tus motivos, para que puedas empezar a colocarlos en tu diseño de patrón repetido. Entonces, si a estas alturas no has creado ningún dibujo, ningún motivo, pausa este video, y tómate unos minutos para dibujar algo en un cuaderno de bocetos o en papel de hoja suelta o usa tu tableta Wacom o una herramienta de bolígrafo si eso es sentirse bien y divertido, sin embargo decides que te gustaría crear algunas ilustraciones con las que quizá quieras trabajar para este primer patrón. Entonces, a estas alturas me gustaría animarte también especialmente si eres totalmente nuevo en este proceso, para no superarte complicado o quisquilloso en tus ilustraciones. No trates de hacerlos demasiado perfectos en este punto. Grandes, audaces, formas sin una tonelada de detalle realmente van a ser tu amigo mientras aprendes cómo funciona todo esto, y vas a tener tiempo de sobra mientras practicas estas técnicas una vez terminado este curso, a consigue más detallado y más perfecto, y más complicado con tus ilustraciones. Entonces, por ahora solo mantenerlo simple, y esa va a ser realmente la mejor manera. Entonces, de nuevo, pausa este video si aún no tienes motivos con los que trabajar, y luego vuelve cuando estés listo. Entonces, lo primero que vamos a hacer, tengo mi forma de hoja que creé aquí con la herramienta de bolígrafo. Yo sólo voy a seguir adelante y dejar eso por aquí, fuera a un costado. Podría terminar trabajando con eso, pero te voy a mostrar cómo colocar algunos de tus dibujos en los que has escaneado ya sea con tu escáner o con la aplicación de escáner de levas o tomando una foto. No obstante, los has metido en tu computadora o sabes que los trajeron desde tu iPad. Guardar cosas como las de JPEG siempre es una buena idea. También funcionará un archivo PNG. Entonces, tengo un montón entero de JPEG guardados aquí que se pueden ver, y yo sólo me desplazaré, y vamos a ver, eso se ve bastante bien. Entonces, solo fui a archivar, colocar, y elegí el archivo y hice clic bien, y luego puedes ver que aparece esta cosita graciosa. Eso estoy arrastrando, y cuando haga clic en mi ratón una vez me colocará ese archivo. Entonces, estos son solo algunos dibujos que hice en mi iPad, y guardé como JPEG, y envié a mi computadora. Entonces, ahora mismo puedes ver estos están todos enganchados juntos y tienen esta X azul a través de ellos. Entonces, ahora mismo siguen siendo un JPEG, y lo que queremos hacer es convertir estas formas en vectores. Te voy a enseñar un proceso ahora mismo, llamado Rastreo de imágenes. Entonces, esta es la forma en que conviertes una imagen JPEG o una imagen PNG, una imagen basada en píxeles si quieres, en una imagen basada en vectores, que es la mejor para trabajar en illustrator porque te dará la mayor flexibilidad. Podrás escalar estas imágenes hacia arriba y hacia abajo sin perder ninguna calidad, y podrás cambiar fácilmente los colores, que como descubrirás en una próxima lección es quizás más o menos la parte más divertida de todo esto, todo este proceso está grabando la obra de arte. Entonces, se puede ver este botón aquí arriba, que dice rastro de imagen. También lo puedes encontrar debajo del menú de objetos aquí. Bajar a objeto, imagen traza, hacer. Si lo haces desde este botón aquí arriba, hay una pequeña flecha a la derecha, y si pasas el cursor sobre él dice ajustes preestablecidos de rastreo, y si haces clic en eso hay algunas opciones diferentes que puedes elegir, y para ser honesto No estoy súper loco por ninguna de estas opciones que la versión más reciente de Creative Cloud te da para el rastreo de imágenes. Pero la que he encontrado que funciona mejor, es esta opción de arte esbozado. Entonces, si hace clic en arte esbozado. Y dale un minuto. Se puede ver que aún tiene esta X azul a través de ella, por lo que aún no es todo un vector. Rastreaba mis formas, pero aún tenemos un paso más por hacer para convertirlo en vector, pero quiero mostrarles una cosa más. Entonces, si vas al menú de la ventana, y baja al seguimiento de la imagen. Esto abre un panel de seguimiento de imagen, que te da algunas opciones más para personalizar la forma en que está resultando tu traza. Por lo tanto, este deslizador de umbral es uno que a menudo puede marcar la diferencia. Entonces, si lo deslizas arriba y abajo puedes ver que mis formas están cambiando un poco. Entonces, si se traza de una manera con la que no estás muy contento, ir y mover estos deslizadores alrededor, es un buen primer paso para tratar de que se vea un poco más fiel a tus dibujos originales. Entonces, eso me queda bastante bien. Dependiendo de cómo se vean tus dibujos moviendo estos deslizadores por ahí puede o no hacer mucha diferencia, pero vale la pena entrar y jugar y simplemente ver algo que le hacen a tus dibujos. Otra cosa importante a destacar en este panel de traza de imagen es este botón de ignorar blanco. Entonces, tengo el mío comprobado lo que significa que cuando trace mis formas, va a rastrear cada una de ellas por separado, y convertirlas en su propio vector, pero habrá una gran caja blanca alrededor, si no tengo esto ignorar opción blanca marcada. Entonces, si lo tengo comprobado, todo lo que era blanco en mi JPEG, terminará siendo transparente. Entonces, vamos a ver. Entonces, se puede ver que se volvió blanco cuando lo desrevisé, para que me quede blanco en el rastro, y cuando lo reviso de nuevo, se fue transparente. Entonces, ese panel es muy útil, y el último paso para convertirlo en vector es ir a este botón expandir en la parte superior. También se puede llegar a eso desde el menú de objetos, objeto, expandir. Entonces, cuando hago clic en que puedes ver ahora cada forma está rodeada de estas líneas azules. Entonces, cuando algo está rodeado en las líneas azules así, eso te está diciendo que efectivamente es una forma vectorial. Entonces, el problema sigue siendo que estos todavía están todos enganchados juntos, y queremos que estos se separen obviamente, para que podamos trabajar con ellos individualmente. Entonces, para hacer eso, puedes subir a desagrupar objetos, y a veces tendrás que hacer esto más de una vez, por alguna razón no estoy realmente seguro, pero éste parecía funcionar bastante bien. Sólo hacerlo una vez, y luego se puede ver que en realidad lo separó todo. Entonces, por ejemplo estas pequeñas gotas de lluvia están todas separadas, podría querer juntarlas de nuevo. Entonces, puedo simplemente con mi herramienta de flecha negra seleccionada, puedo hacer clic en mantener y arrastrar alrededor de todas esas formas y luego agrupar esas de nuevo juntas yendo al grupo de objetos. Entonces, que cuando hago clic en uno, realidad es seleccionarlos todos. Entonces, cualquier forma que tengas que no esté conectada como esta de aquí, seleccionaré todas esas, e iré al grupo de objetos. También hay un atajo de teclado si te gustan ese tipo de cosas, que es el comando G, que solo puede hacer que las cosas funcionen un poco más rápido. Entonces, seleccionaré todos esos, comando G. Ahora, puedes ver que todos están enganchados como una sola forma. El resto de ellos creo que parecen bastante buenos. No creo que haya alguna forma que esté desconectada. Entonces, ahora, borra esos pequeños puntos rectos. Ahora, tengo todas estas formas diferentes con las que trabajar, y puedo cambiar fácilmente los colores, y trabajar con ellos muy fácilmente. Entonces, lo que me gusta hacer a continuación, sólo para especie de prepararme para empezar a hacer mi patrón. Es realmente sacar todo del tablero de arte, y moverlo hacia el lado izquierdo de mi tablero de arte. Puedes ponerlo a la derecha, puedes ponerlo encima. Realmente no importa. Yo sólo tengo la costumbre de mover todo hacia la izquierda. Eso es lo que llevo haciendo desde hace años. ¡ Uy! Eso parece que no está totalmente conectado. Entonces, enganchemos eso todo junto, comanda G para grupo. Ahí vamos, y movemos estos últimos, y así es como conviertes tus dibujos de un JPEG o de una imagen basada en píxeles en un vector utilizando el método de traza de imagen. A continuación, estaremos hablando de cómo realmente agregar color a estos, y cómo empezar a colocarlos en un arreglo agradable para tu patrón. 10. Digitalizadora de tus motivos: uso de la pintura en vivo: Una de mis partes muy favoritas de crear patrones repetidos es la parte para colorear. Entonces, eso es lo que vamos a hacer a continuación. Te voy a mostrar cómo realmente agregar color a estos maravillosos drones que has creado. Entonces, el primer paso que siempre me gusta hacer es crear un color de fondo. Entonces, de nuevo como mencioné antes, mis colores cambian a menudo y el color de fondo podría cambiar, pero sólo me da un buen lugar de partida. Por alguna razón no sé si te sientes así, pero puede haber algo intimidante un gran cuadrado blanco en blanco o un lienzo blanco en blanco o un trozo de papel blanco en blanco. Entonces, sólo poner abajo un color inicial hace algo para mí mentalmente que realmente hace menos de una barrera para realmente empezar a diseñar. Entonces, para hacer eso, voy a usar mi herramienta de rectángulo por aquí y voy a hacer mi cuadrado de fondo del mismo tamaño exacto que mi obra de arte. Entonces, simplemente puedes alinearlo con la esquina aquí, haz clic una vez y aparece este cuadro de diálogo donde puedes asignar el tamaño del rectángulo que te gustaría. Entonces, simplemente voy a hacer ocho por ocho pulgadas, click Ok. puede ver que hizo un rectángulo negro ahí. Entonces, ahora, puedo usar mi herramienta Cuentagotas para elegir uno de los colores en mi paleta de colores o con el cuadrado todavía seleccionado, solo puedo elegir mi color desde aquí ya que tengo todos mis colores en mi paleta Muestras también. Entonces, hagamos algo tipo de dramático con un fondo oscuro. Entonces, lo siguiente que me gusta hacer es bloquear ese cuadrado de fondo, bloquear esa selección. El atajo de teclado para eso es Comando dos y eso sólo me va a ayudar a asegurarme de que no voy a mover esa plaza. A algunas personas les gusta poner el cuadrado de fondo en una capa separada y bloquear esa capa. En realidad nunca me molesto en hacer eso. Me gusta tener todo en una sola capa para poder acceder fácilmente a todo lo que necesito. Pero si quieres poner eso en una capa separada, eso está totalmente bien. Tan solo asegúrate de que esté bloqueado para que no se mueva en absoluto. Está bien. Entonces, empecemos. Hay un par de formas diferentes en las que realmente podemos colorear estas imágenes y de qué manera uses realmente solo dependerá de cómo quieres que luzca tu patrón final y en realidad puedes usar una combinación de estas técnicas. Entonces, la primera forma es que simplemente puedes seleccionar tu imagen y puedes ver que todo en mi imagen se llena con este negro en la caja de relleno del selector de color. Entonces, cuando elijo diferentes colores aquí en mi paleta Muestras, puedes ver que mi forma, movemos por aquí, en realidad está cambiando de color. Entonces, eso puede ser bastante útil. Otra forma en que puedes hacer eso es seleccionarlo y luego usar la herramienta Cuentagotas como acabamos con el color de fondo. Ahí vamos. Cuando quieras anular la selección, puedes volver a tu herramienta Flecha Negra, hacer clic en eso y luego simplemente hacer clic fuera de ella o el atajo de palabra clave es Shift, Comando A. Entonces, eso es fácil. Entonces noto que desde que vectoricé, digitalicé mis formas primero y dibujé el fondo por un segundo, el cuadrado de fondo está en realidad arriba, así que voy a necesitar mover esta forma hacia arriba al frente. Entonces, voy a Objetar, Organizar, Traer al frente, y eso traerá mi flor encima de mi fondo. Está bien. Entonces, esa es una manera. Entonces, esto llenará todo lo que era negro, todo en tu dibujo inicial. Cambiar el color de esta manera cambiará esas líneas a ese color, pero no se puede rellenar ninguna de estas áreas. A ver, como si hago click aquí, no puedo seleccionar sólo esa zona del pedal central y cambiar ese color. Básicamente eres capaz de cambiar lo que fuera tu dibujo inicial con este método. Entonces, hagamos el siguiente. Vayamos aquí. Entonces, vamos a tener que mover realmente esto al frente a Object, Organizar, Traer al frente y cambiemos el color de ese solo para que podamos verlo un poco mejor. Entonces, en realidad quiero tratar de llenar los pedales de éste también. Entonces, lo voy a seleccionar y luego cambiaremos esto en un objeto de pintura en vivo el cual nos va a permitir básicamente utilizar la herramienta de cubo de pintura para rellenar cada área de estas formas. Entonces, la herramienta de cubo de pintura puede ser complicada de encontrar. Está anidado bajo esta herramienta constructor de hojas por alguna razón. Entonces, si pulsas y pulsas verás este otro pequeño menú abanico en el cubo de pintura en vivo está justo debajo de la forma de sus herramientas. Entonces, si solo te desplazas a esa y te sueltas ahora estoy en mi herramienta de cubo de pintura. Con mi forma seleccionada, puedo simplemente, es difícil de ver pero dice, “click para hacer un grupo de pintura en vivo” y aparece en rojo. Entonces, eso es lo que quieres y luego si haces click una vez en cualquier parte de esta forma y luego voy a anular la selección haciendo Shift, Comando A, puedes ver que llenó esa paleta con ese color que estaba usando. Puedes hacer eso tantas veces como quieras. Puedes cambiar el color, rellenar esos pedales con un color diferente, cambiar el color tantas veces como quieras. Se puede cambiar este color de contorno por supuesto. Una cosa que sube a la gente es en las versiones anteriores de Illustrator y diferentes programas de pintura, apuntarías el cubo de pintura más bien donde la pintura realmente está tirando del cubo hacia donde querías cambiar el color, pero con esta versión de Illustrator en realidad apuntas esta pequeña flecha donde quieres llenar. Entonces, eso todavía no me funciona del todo por alguna razón, creo que solo estoy atascado en mis viejas formas de verter la pintura en la sección que quieres. Pero solo recuerda que si no está llenando la forma que quieres, asegúrate de que realmente estás apuntando la flecha donde quieres llenar de color en lugar del cubo de pintura. Entonces, otro truco genial es que puedes llenar áreas sin color. Entonces, puedes ver que puedo sacar ese color si quiero. En realidad puedo llenar ese contorno sin color el cual puede crear algún tipo de efectos interesantes y luego puedes ir por ahí y llenar tal vez solo los pedales y ver cómo se ve eso. Muchachos y montones y muchas opciones aquí con esta técnica. Otra cosa que puedes hacer que es un poco divertido jugar con, empecemos con una forma diferente es, llevarla al frente, es elegir un color aquí y luego convertirlo en un grupo de pintura en vivo seleccionándolo con la pintura cubo haciendo click una vez ahí vamos y Shift, Comando A la deseleccion. Cuando vayas al cubo de pintura solo voy a Rellenar todas estas formas aquí. Entonces, voy a copiarlo, editar, copiar. El atajo de teclado para eso es Comando C. Editar, pegar delante, atajo de teclado es Comando F para ese. Acabo de hacer una copia directa de eso justo frente a las formas iniciales. Voy a cambiar el color de ese y luego usar mi no relleno para volver por encima de estas hojas aquí y sacar ese color. Entonces, puedes mover este top para darle un efecto fresco como ese. Muchas opciones diferentes con la herramienta de pintura en vivo. Entonces, simplemente puedes pasar por todas tus formas y colorearlas y estaremos un paso más cerca de crear nuestro patrón real. Voy a mover todos estos al mismo tiempo hasta el frente para no tener que seguir haciéndolo de uno a la vez. Ahora, sólo quiero objetar arreglar traer el frente. Cada uno de estos motivos ahora, estos pequeños dibujos, van a estar frente al fondo que es justo donde necesito que estén. Entonces vamos a ver. No amar cómo va eso con mi patrón todavía. Lo que pretendo hacer cuando estoy trabajando en motivos para colorear es llevarlos al fondo, los colorearé ahí todos, empezaré a arreglar las cosas. Nuevamente, esto es solo un proceso intuitivo y a medida que pases por esto aprenderás cómo va a ser tu propio proceso. Es posible que te guste colorearlos todos antes de que realmente incluso empieces a colocarlos en tu fondo. Es posible que te guste colocar todo primero y arreglar tu patrón y luego colorearlo después. No hay realmente ningún método correcto o incorrecto aquí. Realmente es sólo preferencia personal. Tiendo a arreglar y colorear al mismo tiempo que es lo que me puedes ver hacer ahora. Yo sólo voy a hacer esto muy rápido. Voy a pasar por el mismo método para cada forma. Esta probablemente no voy a crear imágenes o no la voy a convertir en un grupo de pintura en vivo ya que es solo una forma, puedo fácilmente simplemente seleccionarla y elegir un color diferente. Ojalá eso tenga sentido. Voy a terminar rápidamente esto y ustedes chicos pueden ver como yo arreglo y color y tener una idea de la forma en que tiendo a hacer que todo esto suceda. Ahí, tengo algunos motivos de color. Ya ves que tengo un par por aquí que no usé, eso es bastante normal. Puedo o no usar esos en algún momento durante este patrón por ahora solo los voy a dejar por ahí porque no parecen encajar bastante bien con estas otras formas de hojas y flores. Pero ahora tengo todas mis imágenes coloreadas y esto definitivamente cambiará a medida que crea el patrón, y como repito elementos y copio y pego y muevo las cosas, pero este es un punto de partida realmente bueno para mí. Esto me hace sentir que ahora puedo empezar realmente a arreglar el patrón. De nuevo, puede que te guste tener estas formas fuera a un lado primero como tu colorearlas. Eso es totalmente genial. A mí me gusta poder ver cómo se ven en mi color de fondo que he elegido sólo para poder empezar a tener una idea de cómo podría terminar mi patrón. Pero tómate un tiempo ya y colorea tus motivos y en el siguiente segmento vamos a hablar de cómo editar y cambiar fácilmente estos colores. Vuelve a colorear tu obra de arte de una manera realmente divertida y fresca crea combinaciones de colores que quizás no hayas pensado inicialmente. Empezaremos realmente a arreglar nuestro patrón también. Te veré ahí. 11. Edición de colores con la herramienta Recolor Artwork: A veces lo que me pasa es a mitad de camino de un patrón me doy cuenta de que realmente no estoy muy loco por los colores que realmente he elegido y quiero cambiarlos. Entonces, esto creo que podría ser una de las cosas muy favoritas que aprendes en este curso. Esta es la herramienta de arte de recolor, y es tan divertido jugar con y tan adictivo, y tan difícil contenerte de crear 100 variedades diferentes de cada patrón que creas. Entonces, prepárate para un poco de diversión. De hecho, lo primero que voy a hacer es desbloquear mi capa de fondo para poder cambiar ese color también. Entonces, con mi herramienta de flecha de bloque seleccionada, voy a dibujar una caja grande alrededor de todo incluyendo mi paleta de colores, porque quiero cambiar esos colores a mi nueva paleta de colores también. Sea lo que sea que termine creando, será una gran, buena sorpresa. Hay un par de maneras en las que se puede llegar. Se puede ver esta pequeña rueda de color blanco y negro mirando cosa arriba en la parte superior de aquí, y si se pasa por encima, dice recolorear las obras de arte. También se puede llegar desde el menú de edición. Ir a “Editar”, “Editar colores” y “Volver a colorear ilustraciones”. Por lo que me gusta hacer click en esta rueda pequeña, y aparece por aquí. Hay muchas cosas diferentes que puedes hacer con esta herramienta. Lo primero, tal vez te gusten tus colores, pero solo quieres ver cómo podrían verse en algún tipo de arreglo diferente,. Entonces, si haces clic en este botón aquí, que dice cambiar aleatoriamente el orden del color, puedes ver que simplemente moverá esos colores alrededor para ti, y es posible que llegues a algo que realmente amas. Así será como quieres avanzar con tu patrón, y eso es impresionante. Vamos a cancelar eso, y vamos a intentarlo de nuevo. Entonces volví a hacer clic en él. También está este cambio aleatorio de saturación y brillo, que puede ser una forma divertida también de obtener algunas combinaciones que quizás no hayas podido planear inicialmente. Esta no es una que yo personalmente uso muy a menudo, pero puede ser útil para ti. Es por lo menos divertido simplemente jugar para ver lo que hace. A veces lo que el uso de esta herramienta hace para mí también es combinaciones que nunca había visto antes pop up, y puedo tomar una captura de pantalla y guardarla para un patrón futuro o algunos trabajos futuros. Es una forma divertida de inspirarse en el color de una manera nueva es, supongo, lo que intento decir. Entonces déjame cancelar eso y mostrarte esta otra manera divertida. Acabo de hacer clic en él otra vez. Ahora mismo está en asignar. Por lo que esto significa que puedes asignar a cada color un nuevo color específico. Si haces clic en este “Editar”, en realidad puedes mover cada uno de estos colores alrededor de esta rueda. Por lo que puedes ver ahora mismo estoy cambiando ese color de óxido. Puedes elegir el color nuevo que quieras. Eso se puede hacer con cada color. Otra forma en que puedes hacer esto es dar click en este enlace. Entonces cuando mueves uno, en realidad los estás moviendo a todos. Para que puedas moverlos alrededor de la rueda de color y llegar a algunas combinaciones realmente geniales. Tendría problemas juntando estos colores tal vez si solo estuviera tratando de armar una paleta desde cero. Por lo que esta puede ser una forma realmente, realmente, muy divertida e inspiradora de tratar de hacer que tus paletas de colores se sientan realmente frescas e interesantes. Entonces vamos a ver. Yo estoy cavando ese por ahora mismo. Te voy a mostrar una cosa más. Volvamos a hacer clic en esa herramienta de arte de recolor, y aparece. Ahora, tiene mis nuevos colores. Si quieres cambiar, por ejemplo, digamos, quería cambiar esta rosa polvorienta y este color crema, puedes hacer clic y mantener una y arrastrarla hasta donde quieras cambiarla, y solo cambiará esos colores. Puedes hacer eso con tantos como quieras. Si quieres eliminar un color, por ejemplo, si quería deshacerme de este tono violeta, lavanda, y reemplazarlo por este rosa en su lugar, puedo arrastrar el color desde aquí a la izquierda hasta ese punto de la derecha. Ahora, todo lo que era ese color púrpura, ese color lavanda es ahora el color rosa. Entonces si hago clic en “Aceptar”, mantén todo seleccionado y vuelvo a hacer clic en esa herramienta de arte de recolor. Se puede ver que ese color lavanda ya no está en mi paleta en absoluto. En realidad me gustó ese color lavanda, así que voy a volver atrás y mantener ese color. Ahí está mi nueva paleta. Puedo seleccionar esos colores ahí como lo hacía antes cuando estábamos creando nuestra paleta inicial, e ir aquí a la paleta Muestres y volver a hacer clic en “Nuevo grupo de colores”. Puedes darle su propio nombre si quieres o simplemente dejarlo como está. Haga clic en “Aceptar”, y podrán ver que apareció mi nueva paleta. Ahora, tengo mi vieja paleta, mi nueva paleta, y te mostraré una cosa genial más con la herramienta de arte recolor ahora que tengo esos dos grupos de colores ahí en el panel Muestres. Por lo que si selecciono todo, vuelvo a hacer clic en “Recolor Artwork”, realidad puedes cambiar tus colores en función del grupo de colores que quieras usar desde tu paleta. Entonces si quisiera volver a esa primera, podría hacer eso, y luego dar clic en cambiar aleatoriamente los colores. Podría mantener a esos vinculados y moverlo. Podría desvincularlo y mover sólo un color alrededor. Eso es bonito. A lo mejor así quiero tener mi paleta ahora. Por lo que muchas opciones diferentes aquí. Disculpe. También puede ser complicado. Como dije antes, retírese de crear simplemente interminables opciones para cómo podría ser tu patrón. Pero es solo una herramienta realmente inspiradora, y una forma divertida, y fácil, y rápida de cambiar tus colores en lugar de tener que cambiar este color a algo diferente en tu paleta, y luego tomar tu cubo de pintura herramienta y pasando y cambiando cada lugar que tenga ese color en él. Es sólo para encontrar y manera fácil de cambiarlo en su lugar. Entonces otra forma en que puedes usar la herramienta de arte recolor es si solo querías cambiar ese color, y sabes específicamente a qué color te gustaría cambiar ese color fucsia es que puedes crear ese nuevo color, selecciona eso, y luego si mantienes pulsada la tecla Mayús y dibujas aquí un cuadro alrededor de todo tu patrón. Entonces tienes tu patrón, y justo ese cuadrado rojo seleccionado, y haz clic en la herramienta de arte recolor, de nuevo, puedes simplemente tomar ese rojo y arrastrarlo de izquierda a derecha donde está ese fucsia. Se puede ver que cambió por todo el fucsia a ese color rojo. Después haz clic en “Aceptar”, y ahí tienes. En realidad voy a deshacer eso, Command-Z, porque en realidad no me gusta mucho ese rojo. Simplemente deshago eso, y ahora vuelvo al fucsia. Voy a guardar eso, y eso es todo. Entonces espero que eso se sienta realmente divertido e inspirador. Tómate un tiempo solo jugando con eso, ver si puedes llegar a una paleta de colores que se sienta un poco más como la con la que te gustaría trabajar mientras sigues haciendo tu patrón. Este es un proceso que personalmente uso más o menos a lo largo del proceso de creación de diseño de patrones. No hay regla sobre cuándo cambiar de color ni cuántas veces puedes cambiar de color. De nuevo, sólo va a ser una cosa intuitiva que descubrirás a medida que descubras cómo es tu propio proceso, y a veces es diferente para cada patrón también. Entonces si no estás contento con los colores, puedes hacerlo en cualquier momento durante tu proceso de creación. Se puede poner todo en blanco y negro primero y colorear todo al final, luego simplemente recolorearlo al final. De verdad depende de ti. Así que tómese un tiempo para simplemente jugar con esa herramienta, y luego los veré aquí de vuelta para empezar a diseñar nuestro patrón y en realidad crear la repetición. 12. Creación de su patrón - Colocación de las baldosas del patrón: Entonces, ahora estamos en la porción de clase que probablemente has estado esperando más y eso en realidad es juntar nuestro patrón de repetición. Entonces empecemos. El primero que siempre me gusta hacer en este punto es asegurarme de que mi cuadrado de fondo esté bloqueado porque no quiero mover esto en absoluto ya que me estoy moviendo alrededor de mis motivos. Entonces solo subirás a la selección de bloqueo de objetos y de nuevo ese es el comando dos para tu atajo de teclado y solo voy a mover todo esto hacia el lado izquierdo un poco más. Voy a tener algunas cosas solapando este borde izquierdo aquí y solo me gusta tener todo en la zona inmediata rodeando mi tablero de arte agradable y libre de cosas extrañas. Entonces, la idea básica aquí es que todo lo que superpone en este borde izquierdo se va a repetir exactamente en el mismo lugar sobre el lado derecho y todo lo que se está superponiendo en el borde superior aquí será copiado y repetido hasta la parte inferior exactamente en el mismo lugar y eso creará nuestro mosaico de patrón repetido. Entonces, como pueden ver no tengo nada realmente superpuesto a ninguno de mis bordes ahora mismo. Entonces sólo voy a mover estos un poco. Esta es mi preferencia personal por cómo empiezo mis propios patrones. Empiezo especie de en la esquina superior izquierda y tengo motivos superpuestos en el lado izquierdo y en la parte superior pero dejo el lado derecho y el fondo libre de cualquier cosa superponiéndolos por ahora porque como verás una vez empieces a copiar cosas más de izquierda a derecha y de arriba a abajo, las cosas pueden empezar a sentarse uno encima del otro y luego hay que hacer mucho moviéndose y me parece que esto sólo hace un poco más fácil asegurarse de que todo se coloca correctamente y se copia correctamente. Ese tipo de cosas. Entonces, desde aquí generalmente me gusta pensar en crear un patrón como armar un rompecabezas, básicamente. Entonces, solo estás tratando de encontrar el lugar adecuado para cada motivo de una manera que se sienta agradable a tu vista y en realidad no hay reglas para cómo hacer eso ni ninguna técnica real que pueda enseñarte. Es un proceso muy intuitivo y va a ser diferente para cada persona. Entonces, la mejor manera de averiguar lo que te va a sentir mejor y lo que te va a quedar mejor a tu ojo es hacer muchos patrones. Te enseñaré unos pequeños trucos para cómo agregar algún interés visual a tus diseños con copiar motivos, cambiar colores, rotar, reducir las cosas, reflejarlas, ese tipo de cosas y luego simplemente puedes tomarlo a partir de ahí. Entonces, solo voy a empezar a mover las cosas y a encajarlas juntas. De nuevo, realmente no tengo un plan aquí, solo estoy moviendo las cosas hasta encontrar alguna configuración agradable. Como puedes ver tengo seleccionada mi herramienta de flecha negra y simplemente estoy haciendo clic sosteniendo y arrastrando cosas por ahí. Si paso el cursor por encima o paso por alto cerca de una de estas esquinas más bien puedes ver que aparece esta pequeña flecha curva y podría ser difícil de ver pero no estoy haciendo clic en mi ratón ni nada aquí. Sólo estoy flotando sobre ese punto y si hago clic en mantener y arrastrar cuando veo esa pequeña flecha curvada puedes tirar y rotar esta forma alrededor. Así que hago mucho de eso también y luego puedes simplemente hacer clic, mantener pulsado y arrastrar a la derecha en la forma para ponerla en posición. Otra forma de hacerlo es usar la herramienta de rotación que está por aquí en la barra de herramientas. Si haces clic en esa herramienta mientras tu forma está seleccionada, no tienes que buscar esa flecha curvilínea solo puedes girarla así. Por lo que eso puede ser bastante útil también. Después vuelve a tu herramienta de flecha negra y haz clic fuera de ella para anular la selección y probablemente solo seas una especie de chancla de ida y vuelta entre diferentes herramientas en este punto, la herramienta de flecha negra, la herramienta de selección. Para que puedas mover las cosas de esa manera, la herramienta de rotación. Anidada debajo de la herramienta de rotación aquí está la herramienta de reflexión que si haces doble clic en ella, puedes ver que hay un reflejo vertical y un reflejo horizontal. Entonces, si elijo una vertical, reflejará mi forma sobre un eje vertical y solo voy a mandar Z y deshacer eso. Haz eso otra vez y esto lo volteará horizontalmente. Entonces esa es una bastante práctica que termino usando casi todo el tiempo. Hay un atajo de teclado para eso por supuesto también y ese es O. Así que si haces clic en O en tu teclado, puedes llegar fácilmente a esa herramienta. El rotar herramienta, atajo de teclado es la letra R, tu tecla R. Entonces una vez que te familiarices más con este proceso y tienes cosas, es un poco más de segunda naturaleza. Esos atajos de teclado se volverán más útiles pero si eres nuevo en esto y ese tipo de enloquece no te preocupes por ello, hay muchas otras formas de hacerlo sin los atajos de teclado en este punto. Entonces, algo más que me gusta hacer para evitar que mis diseños vean demasiado bloqueados o que la repetición sea muy notable es que me gusta repetir formas y ponerlas en diferentes secciones del diseño real de esta, este es el mosaico de patrón que estamos creando, por lo que en diferentes secciones del mosaico de patrón. Entonces, por supuesto hay un par de maneras en las que se puede hacer eso. Voy a copiar la forma que tengo seleccionada aquí, así que tengo una segunda instancia de la misma. Ahora mismo estoy manteniendo presionada la tecla de opción y puedes ver que mi flecha negra se convierte en una pequeña flecha doble, una flecha negra y una flecha blanca y eso significa que si hago clic, sostén y arrastre voy a arrastrar una copia de esa forma. Entonces ahora tengo dos. Otra forma en que puedes hacerlo fácilmente por supuesto es subir a editar copiar, editar, pegar, que voy a hacer otra. Yo 'encuentro un truco que me gusta es tener las mismas formas pero sólo hacerlas en un poquito de una posición diferente. Por lo que acabo de reflejar esa, tal vez voy a cambiar un poco el posicionamiento y tal vez cambiar ligeramente el tamaño. Entonces, ahora mismo estoy manteniendo presionada la tecla Mayús, voy a encogerlo un poco y si mantengo pulsada la tecla Mayús y hago clic en mantener presionada y arrastrar en una de estas esquinas, eso la encogerá proporcionalmente. Si no sostengo la tecla de mayúsculas mientras la estoy encogiendo abajo puedes ver que hace esto gracioso como cosas extrañas de estiramiento y realmente no quiero que eso suceda. Entonces voy a mandar Z, deshacer eso. Otra forma en que siempre puedes reducir las cosas o agrandar las cosas es usar la herramienta de escala, que el atajo de teclado para eso es la letra S, tu tecla S y si quieres usar eso puedes hacer click en y luego si haces clic en tu clave de retorno, aparecerá este cuadro de diálogo y podrás reducirlo al porcentaje que quieras o simplemente puedes hacer doble clic sobre él y aparecerá el mismo cuadro y podrás hacerlo así. Entonces, voy a seguir jugando por aquí. Voy a mantener presionada mi clave de opción y copiar esas pequeñas gotas de lluvia e ir a mi herramienta de reflexión, haga clic en la tecla de retorno, haga clic en bien, mueva esas alrededor, luego creo que las copiaré nuevamente manteniendo presionada la tecla de opción. Voy a hacer eso otra vez, sostén en la tecla de opción. Voy a ir a acabo de presionar mi tecla O que es el atajo de reflejo, retorno y luego reflexión vertical, tal vez lo haga un poco más grande, mantenga presionada mi tecla de turno y simplemente arrastre eso. Entonces para mover esto alrededor, puedes simplemente hacer clic en mantener pulsado y arrastrar sobre él con tu herramienta de flecha negra seleccionada como yo tengo o puedes usar las teclas de flecha de tu teclado. Entonces, tienes un par de opciones ahí también. Siempre múltiples opciones en Illustrator. Es un programa muy útil y que te da muchas formas diferentes de hacer las cosas dependiendo, y puedes elegir tu favorito dependiendo de cómo funcione tu cerebro y lo que se sienta más fácil. Entonces eso es algo genial. A medida que te vuelves más experimentado en este proceso y has hecho muchos patrones y ves la forma en que se están repitiendo, ciertos motivos comenzarán a destacarte como los que pueden no causar problemas en tus diseños pero que pueden hacer que tu repetición se vea un poco más obvia. Entonces estoy notando que esta flor de aquí, realmente no tengo nada más aquí que se vea así. Entonces, esto se repetiría una manera muy obvia si solo tuviera aquí esta flor. Entonces, este es uno que parecería bueno para mí repetir y poner en otro lugar de mi diseño. Entonces, voy a mantener presionada mi tecla de opción, hacer clic en mantener presionada y arrastrar y soltar y luego simplemente girar eso alrededor un poco. Otro truco divertido que me gusta usar solo para hacer que las cosas se sientan un poco diferentes es, tal vez voy a mover eso por aquí en realidad, es cambiar estos colores, voy a mantener eso seleccionado y dar clic en el recolor herramienta de arte y luego simplemente cambiar estos tres colores. Voy a mantener los mismos colores pero cambiar un poco la configuración. Entonces, vamos a ver, se ve algo igual pero también lo suficientemente diferente que solo agrega un poco de interés y en realidad voy a volver a hacerlo y copiar éste manteniendo presionada la tecla de opción y vamos a reflejar este y darle la vuelta un poco. Entonces, esto creo que se repetirá un poco más. Se verá un poco más natural supongo. También voy a repetir este. Básicamente solo estoy tratando de llenar el espacio en este punto y se puede ver que todavía no estoy superponiendo nada en la parte inferior o en el borde derecho. Entonces, las cosas están empezando a superponerse cada vez más a lo largo del lado izquierdo y del borde superior. Entonces, en tan solo unos minutos aquí realmente voy a empezar a copiar esos abajo a la derecha o abajo y hacia la derecha, para que veas cómo eso va a empezar a juntarse en mi plaza. Veamos y puedes solapar las cosas tanto como quieras, puedes mantener todo separado. De nuevo, aquí no hay reglas. El nombre del juego acaba de llegar con algún tipo de diseño que te encanta. Eso es lo que buscamos aquí. A ver, vamos a copiar algunos más de esos reflejan formas, pondré la tecla O para reflejarla. Eso no está del todo bien. Entonces, puedes ver que solo estoy siguiendo intuitivamente, sin plan real, moviendo cosas alrededor. A veces, una vez que hayas colocado un motivo que te informará a dónde van los próximos o te mostrará cuál necesita ser movido que acabas de poner a algún lado, todo es un flujo intuitivo realmente. Entonces, vamos a ver, voy a copiar algunos de estos, mantenga presionada la tecla de opción, todo reflejado verticalmente, vamos. Está bien, vamos a ver. Reflexiona a esa, O key, y solo estoy usando mi clave de retorno aquí. Bastante simple. Está bien. A ver. Hagamos esto, mantenga presionada mi tecla de opción, haga clic en Mantener y arrastrar, y creo que voy a poner esta aquí, pero lo haré mucho más pequeño y lo reflejaré. Pulsa mi tecla O y regresa y regresa. De acuerdo, así se puede ver que éste se está superponiendo al fondo, por lo que éste podría potencialmente crear algunos problemas y puede que tenga que ser movido, pero sólo veremos. De acuerdo, así que tengo mi plaza bastante bien llena ahora, mientras que también deja el fondo y los lados derecho libres y despejados de motivo. Entonces, empecemos a copiar algunas de estas cosas. Hagamos una cosa más en realidad. Manteniendo presionada mi tecla de opción y luego reflexionemos también esta. De acuerdo, acabo de llenar un poco más ese espacio. Está bien. Entonces, lo que voy a hacer es seleccionar todo lo que se superponga en este lado izquierdo, tengo mi herramienta de flecha negra en mi herramienta de selección, voy a hacer clic en “Hold” y arrastrarlo solo tipo de derecho sobre este borde para asegurarme de agarrar todo. Si haces doble clic en la herramienta de selección, esto trae hacia arriba la herramienta de movimiento, y déjame mostrarte otro lugar al que puedes llegar también a eso en realidad, así que si vas a objeto, transformas, mueves, eso te traerá el mismo cuadro de diálogo. Entonces, lo que vamos a hacer aquí es copiar estas ilustraciones, estos motivos que están del lado izquierdo sobre exactamente el lugar que necesitamos que estén del lado derecho. Entonces, mi palabra de arte es de ocho pulgadas de ancho por ocho pulgadas de largo. Entonces, mi movimiento horizontal va a ser de ocho pulgadas sobre la derecha, mi vertical va a ser cero porque no quiero mover estos arriba y abajo en absoluto solo quiero moverlos hacia la derecha, y luego los copiaremos. Entonces esos, ahora puedes ver están exactamente en el lugar correcto donde necesito que estén para mi patrón. Yo voy a hacer lo mismo aquí voy a dar clic en mantener y arrastrar y agarrar todo lo que se superpone en la parte superior, y luego voy a hacer doble clic aquí en la herramienta de selección, y esta vez, no queremos mover las cosas al derecha o izquierda en absoluto para que el número horizontal sea cero. El número vertical ahora, vamos a estar moviendo hacia abajo ocho pulgadas del tamaño de mi tablero de arte, moviéndonos hacia abajo o hacia la derecha es un número positivo, si necesitas mover algo hacia arriba o hacia la izquierda que sería un número negativo por lo que lo estaría moviendo negativamente, por ejemplo. Pero ya que estamos moviendo las cosas hacia abajo verticalmente, así que ese es mi ocho positivo y vamos a copiar, y ahí vamos. Está bien. Entonces, ahora que tenemos estas formas colocadas puedes ver un poco más cómo empieza a juntarse el patrón. Entonces, ahora es el momento en el que me puede gustar empezar a mover un poco las cosas, asegurándome de que todo se superponga de una manera agradable que nada se vea funky, llenando estas áreas que aún necesitan llenarse. Entonces, solo estoy copiando eso, voy a rotarlo así, solo llenando mis áreas. Copia eso manteniendo presionada mi tecla de opción, y realicé un poco demasiado. Entonces para alejarme solo estoy haciendo comando y la tecla menos aquí. Una pequeña herramienta útil si terminas haciendo eso y terminas en un lugar divertido de tu pantalla o algo así, puedes usar esta herramienta grabber, la herramienta de mano, y eso solo, puedes hacer clic en sostener y arrastrar y agarrar tu pantalla alrededor así. Bonito truco de teclado es que si mantienes presionada la tecla de la barra espaciadora que hace que la mano se muestre para que simplemente puedas mantener presionada la tecla de la barra espaciadora arrástrela hasta donde la necesites y trabajar así con ella. Para que tu palabra de arte se centre en tu pantalla dondequiera que la necesites. Está bien, entonces, vamos a terminar esto aquí y luego haremos nuestra repetición. Muy emocionante. En realidad creo que quiero esto atrás, así que voy a cortar este comando X, y voy a seleccionar éste porque quiero poner esas gotas de lluvia detrás de éste. Entonces, entonces iré a editar, pegar atrás, y eso lo coloca en el mismo lugar, la misma posición dentro de mi azulejo de patrón pero justo detrás de esa forma. Ojalá eso tenga sentido. Utilizo editar, pegar delante y editar pegar atrás todo el tiempo. Es como una de mi mejor amigo tipo de herramientas. De acuerdo, así que solo un poco más que hacer aquí, vamos a copiar esta y creo, tal vez cambiar el color de ésta, y eso hizo algo un poco funky porque tengo esta línea aquí y se llenó en esta línea . Entonces, si alguna vez hay algo que pasa así necesitas cambiar solo una pequeña porción de tu diseño, puedes ir a tu herramienta de flecha blanca que es la herramienta de selección directa, y yo puedo dar click derecho en esa línea y ya verás que aparece con mi relleno y mi trazo del mismo color, solo puedo poner ningún color en ese relleno por lo que sólo vuelve a girar a la derecha en mi línea. Copiemos este también. Mantenga presionada mi tecla de opción, haga clic en mantener y arrastrar, y reflejaré esa, haga que se ajuste un poco mejor, tal vez le rote un poco esa. Está bien. Nos estamos acercando mucho aquí. Quieres mover esto, vamos a ver. Necesito uno. Algo para poner ahí arriba, qué tal éste otra vez, pero vamos a cambiar el color y encogerlo. Entonces otra vez, estoy sosteniendo mis teclas de turno para poder encogerlo y agrandar eso proporcionalmente y haré que tal vez este color azul, y en realidad no tengo mucho de ese color azul aquí dentro, ¿verdad? Entonces, creo que podría cambiar un par de cosas más a ese color también sólo para agregar un poco más ahí dentro. Usa mi herramienta de cubo de pintura. Ahí vamos. Ver también puedo quizá agregarla aquí un poco. Algo pasó en mi recoloración que hizo desaparecer algunos de mis colores, creo. Está bien. Creo que estamos listos para hacer la repetición final. Está bien, mi rompecabezas me está viendo bastante bien. Ver una última cosita, como se podría decir me puedo poner un poco de obsesivo con rellenar cada área en blanco. Algo que hice acabo de hacer que te darás cuenta es que lo coloqué esto aquí y se está superponiendo un poco en la parte inferior, el borde inferior. Entonces, cualquier cosa que añadas después de haber hecho esa copia inicial de izquierda a derecha y de arriba a abajo, cualquier cosa que añadas después de eso también tendrá que ser copiada. Entonces, simplemente voy a hacer doble clic para subir la herramienta de movimiento, y no quiero moverla horizontalmente para que ese número se quede cero, y ahora quiero moverlo hacia arriba así que eso es de lo que estábamos hablando sería un número negativo más que un positivo. Entonces, eso va a ser negativo ocho, la longitud de mi tablero de arte, y luego lo copiaré, y va directo hasta la cima. Creo que estamos listos. Entonces, llévate a este punto, tu azulejo de patrón no tiene por qué ser casi tan complejo como el mío. Podrías copiar una forma una y otra vez, y otra vez solo para acostumbrarte a este proceso, solo para averiguar cómo funciona. No te pongas demasiado complicado aún, tendrás tiempo de sobra para eso más adelante. Entonces lleva tu diseño a este punto y luego te veré de nuevo en el siguiente segmento para mostrarte cómo realmente hacer que funcione tu azulejo de patrón. 13. Creación de su patrón - Realización de la muestra del patrón de repetición: Está bien. Vamos a sumergirnos justo en convertir esto en un patrón repetitivo que funcione completamente. Muy emocionante. Esto es lo que todos hemos estado esperando. Entonces, lo primero que querrás hacer es asegurarte de que tu cuadrado de fondo y cualquier otra cosa que puedas haber bloqueado por alguna razón, asegúrate de que todo esté desbloqueado. Entonces, vas a Object and Unlock All. Te voy a mostrar dos formas diferentes de crear tu Swatch estampada. Entonces, básicamente, vas a estar creando un pequeño cuadrado que irá, terminará aquí en la paleta de tu Swatch justo con tus paletas de colores que consistirán en este diseño. Entonces, la primera vía es la vía manual. La segunda forma es usar en realidad una característica dentro de la versión de Creative Cloud de Illustrator, la característica de patrón que tipo de ayuda a hacer el patrón por ti. Entonces, en ambas formas de crear tu patrón, hay un paso crucial que no se puede perder, y eso es crear un cuadrado en blanco que sea exactamente del tamaño de tu tablero de arte que se sienta en la parte trasera o en la parte inferior de tu patrón, y esto es lo que en realidad define el área de tu diseño que será tu mosaico de patrón repetido. mí me gustaría agregar la plaza al final, sólo para que sepa que está en el lugar correcto, que no he agregado ningún cuadrado extraño extraño ni movido nada por ahí. A mí me gusta que sea mi último paso. Entonces, la forma en que lo hago es seleccionar mi cuadrado de capa de fondo, voy a Editar, Copiar, Editar , Pegar en la parte posterior. Entonces, lo que acabo de hacer es crear una copia exacta de mi cuadrado de fondo y lo puse inmediatamente detrás de mi cuadrado de fondo. Entonces, tengo dos casillas de fondo ahora. Voy a sacar el color del relleno y trazo. No debería haber color en ninguno de esos cuadrados inferiores que acabo de crear. Sólo por buena medida, esto es sólo un paso que he tenido en el hábito de hacer cada vez que es ir a Object, Organizar, Enviar to Back, sólo para asegurarme absolutamente de que ese cuadrado en blanco esté todo el camino en la parte de atrás. Ese es el paso mágico; tu patrón no funcionará si no haces eso. Entonces, déjame ser claro. Tienes que hacer la plaza mágica. Tiene que estar en blanco, tiene que estar todo el camino por atrás; tu patrón no funcionará si no está ahí. Entonces, ahora que sé que está ahí, estoy listo para hacer mi patrón Swatch. Entonces, lo que voy a hacer es con mi herramienta de selección, mi flecha negra, voy a hacer clic en mantener y arrastrar y simplemente seleccionar todo en mi patrón. Todos los motivos, la plaza de fondo, la plaza mágica, todo. Entonces, voy a hacer clic en mantener y arrastrar en algún lugar de mi diseño. No importa dónde mientras estés agarrando en algún lugar. Haga clic en mantener presionado y arrástrelo hasta la paleta Muestras. Ya verás que aparecen estos pequeños letreros verdes plus y eso significa que está a punto de entrar ahí cuando suelte mi ratón. Cuando suelte, verás que aparece una pequeña muestra y ese es mi patrón. Si pasas por encima de él, dice New Pattern Swatch 1. Entonces, eso es exactamente lo que debería decir. Entonces, lo siguiente que voy a hacer es probar esto. Entonces, solo voy a mantener presionada tecla de la barra espaciadora para que aparezcan esas pequeñas manos agarradoras, pueda desplazarme junto a mi diseño, y alejaré un poco haciendo comando y mi signo menos se desplazará un poco un poco más. Entonces, lo que me gusta hacer es simplemente hacer plaza grande. Entonces, mi diseño es de ocho por ocho pulgadas. mí me gusta hacerlo por lo menos el doble de grande, sólo para que realmente pueda ver cómo se ve el patrón cuando se está repitiendo. Entonces, un buen tamaño podría ser de 20 por 20 o 25 por 25 pulgadas, algo así. Hagamos 25 por 25, solo para que sea bonito y grande. Haga clic en OK. Entonces, ahora tengo esta gran plaza en blanco. Entonces, con esa plaza todavía seleccionada, sólo voy a ir por aquí y dar clic en mi patrón Swatch, y se puede ver que llenó la plaza con mi Swatch. Puedo acercar para comprobar la repetición para asegurarme que todo se repita correctamente en esas costuras. Sé que coloqué todo perfectamente porque usé la herramienta de movimiento para hacer y la coloqué una cantidad específica. Entonces, mi patrón se ve bastante malditamente bueno. Entonces, eso es muy emocionante. Está bien. Entonces, ese es el método uno. Voy a borrar ese cuadrado grande, usa mi pequeño agarrador de mano para volver aquí. Está bien. Entonces, la siguiente forma en que vamos a crear nuestra muestra, es que vamos a crear una muestra por aquí en la paleta de Swatch igual que lo hicimos manualmente seleccionando todo y arrastrándolo por encima. Pero en este caso, Illustrator tiene un comando que en realidad puedes usar para hacer tu patrón por ti. Por lo tanto, haremos clic en mantener y arrastrar y seleccionar todo, e ir a Objeto, Patrón, Hacer. Aquí es donde puede ponerse un poco funky porque esta vista previa de cómo se va a ver tu patrón y estás en modo de vista previa de patrones en este momento, por lo que realmente puedes mover las cosas en este modo y se mostrará te cómo se vería tu patrón si lo movieras de esa manera. Entonces, puede ser útil, pero siento que esto es más confuso de lo que necesita ser especialmente al principio cuando solo estás tratando de averiguar cómo funciona este proceso. Si sí usas este método, mi sugerencia, principio al menos es simplemente ignorar todo esto, ignorar la vista previa, ignorar el hecho de que tu diseño se ha desplazado del mundo del arte, como si todo se viera raro y loco y como si algo saliera mal, y para simplemente subir aquí, tienes tres comandos aquí. Guarda una copia, hecha, y cancela. Si y cuando uso este patrón de objeto para hacer una función, solo hago clic en hecho, y eso es lo que mete mi muestra en la paleta Muestras. Entonces, ya ves ahora solo dice New Pattern y es exactamente lo mismo. Una vez que hice clic en hecho, volvió a mi obra de arte original, vuelta a mi diseño original. Nada se desplazó o copió de una manera rara, todo es igual que era. Entonces, si me alejo otra vez y uso mi mano agarradera para moverme y volveré a hacer una plaza grande, para que puedas ver se llena con mi primera muestra que hice. Ahora, sólo voy a dar clic en el segundo, y se puede ver que es exactamente lo mismo. Es ligeramente diferente porque moví esa hoja dentro del modo de edición Patrón, pero generalmente es lo mismo. Entonces, esas son las dos formas en que puedes crear tu mosaico de patrón. Déjame seguir adelante y borrar eso y volver a acercar aquí. Entonces, así es como haces tu azulejo de patrón. Entonces, recuerda, recuerda, recuerda, recuerda más importante es que tu cuadrado mágico está ahí. Si pasa algo gracioso y tu patrón no funciona correctamente, no se repite correctamente, solo significa que o eres cuadrado mágico no está realmente ahí en absoluto. Tienes que dejarlo de alguna manera o nunca te hicieron. A lo mejor no está en blanco, puede que hayas olvidado quitarle todo el color, o está en la posición equivocada; no sea todo el camino en la parte de atrás. Entonces, si alguna de esas cosas sucede y tu Swatch simplemente no está funcionando correctamente, mi sugerencia es eliminar el cuadrado mágico, borrar el fondo, rehacer tu cuadrado de fondo, enviarlo a la parte posterior de tu diseño y luego rehacer tu cuadrado mágico copiando tu cuadrado de fondo, pegándolo detrás de tu cuadrado de fondo y luego sacando todo el color y rehaciendo tu muestra. Entonces, espero que eso tenga sentido, y espero que se sienta como un proceso realmente divertido y empoderador para empezar a jugar. En el siguiente segmento, empezaremos a hablar de cómo cambiar el tamaño de tu patrón si y cuándo es posible que necesites hacer eso. Entonces, te veré ahí. 14. Dimensionar y escalar tu patrón terminado: Podría haber algunas veces en las que te gustaría cambiar el tamaño de tu patrón, y puede haber una variedad de razones para eso. Quizás un cliente quiera usar tu patrón a un tamaño diferente al de cómo lo diseñaste originalmente, y quieres encogerlo o volarlo, acuerdo a lo que quieran y necesiten, o podrías estar intentando crear un swath de tu patrón para usarlo como fondo de tu sitio web o blog, o algo a menor escala, o te gustaría mostrar más de tu patrón justo dentro una plaza y publicarlo en Instagram o Facebook, algo así. Puede haber muchas razones para querer cambiar el tamaño de tu patrón, y hay un par de maneras diferentes en las que puedes hacerlo. Entonces, la primera forma es, simplemente puedes cambiar el tamaño de tu Mesa de Trabajo. Entonces, por aquí, tengo abierto mi panel de mesas de trabajo. Si no tienes eso abierto, puedes llegar a eso desde el menú Ventana aquí mismo. Entonces, si haces doble clic en este spot aquí, puedes ver que mi Mesa de Trabajo ahora es de ocho por ocho pulgadas. ¿ Por qué no reducimos eso en un 50 por ciento? Entonces, lo haré de cuatro por cuatro pulgadas en su lugar. Entonces, ahora, se puede ver que mi obra de arte es mucho más grande que mi Mesa de Trabajo. Entonces, tenemos que encogerlo en consecuencia. Entonces, seleccionaremos todo, doble clic en la herramienta Escala, y reduciremos eso también en un 50 por ciento. Ya puedes ver ahora es del mismo tamaño y solo hay que ponerlo de nuevo en su lugar ahí. Entonces, eso se ve bastante bien. Es posible que necesites acercar una esquina o un borde solo para asegurarte de que esté colocado en el lugar correcto, pero eso me queda bastante bien. Entonces, vamos a convertir esto en su propia muestra de patrones. Entonces, solo con mi herramienta Selección, mi herramienta de flecha negra, acabo de seleccionar todo, y voy a hacer clic, sostener, y arrastrarlo a mi paleta Muestras hasta que vea ese pequeño signo más allá, suelta, y usa mi herramienta de agarrador de mano para desplazarse por aquí. Hagamos otra plaza. Hagámoslo de 20 por 20 pulgadas esta vez solo para que sea un poco más pequeño y más manejable. Ahí vamos. Entonces, aquí está mi muestra de patrón original que hice, la cuadrada de ocho por ocho pulgadas, y aquí está la nueva muestra de patrón que hice al nuevo tamaño, de cuatro por cuatro pulgadas. Entonces, se puede ver que es mucho más pequeño. Creo que eso se ve bastante bonito a ese pequeño tamaño. Siente como si eso pareciera papel de envolver, o algo tal vez. Entonces, de todos modos, esa es una manera. Entonces, no guardaría el archivo así, haría un Save As. Entonces, siempre querrás guardar tu archivo original de la forma en que lo diseñaste para que puedas volver y trabajar desde ese archivo original y guardar las nuevas versiones que has creado a partir de ese archivo, si eso tiene sentido. Entonces, lo que yo haría es, ir a File, Save As, y luego, darle a eso algún tipo de nombre que me diga que es una versión 50 por ciento más pequeña de ese diseño, algo así, o darle un nuevo nombre por completo, lo que funcione para sus sistemas de nomenclatura y numeración. Aunque no quiero quedarme con esto. Yo sólo voy a hacer realmente comando Z para llegar a mi cuadrado de ocho por ocho pulgadas. Voy a hacer doble clic en eso, sólo para asegurarme. Estamos de vuelta a donde empezamos. Entonces, esa fue la primera vía. El siguiente camino es que puedes simplemente, hagamos otra plaza. Hagamos este uno de ocho por ocho pulgadas, igual que la mesa de trabajo, del mismo tamaño que el diseño original. Entonces, seguiremos adelante y solo lo llenaremos con ese diseño. Entonces, si vuelvo a hacer doble clic en la herramienta Escala con ese nuevo cuadrado seleccionado, vamos a reducirlo un 50 por ciento otra vez. Pero esta vez, quiero mantener el tamaño del cuadrado igual y simplemente encoger el tamaño del diseño dentro del cuadrado. Entonces, para hacer eso, voy a desmarcar Transformar Objetos. Entonces, esto significa, no estoy encogiendo el objeto, el cuadrado, pero me estoy encogiendo, estoy transformando el patrón dentro de él. Entonces, cuando hago clic en Aceptar, se puede ver que eso hizo mi patrón más pequeño, y mi cuadrado se quedó del mismo tamaño. Entonces, déjame hacer el comando Z para deshacer eso. También podemos hacerlo de la manera contraria. Entonces, en lugar de encogerlo, podríamos hacerlo más grande. Entonces, intentemos 150 por ciento, y sólo transformaremos el patrón. Se puede ver que realmente lo explota y lo trae a un tamaño más grande justo dentro de ese cuadrado. Entonces, si quisieras usar eso para publicar en Instagram, o algo así, podrías simplemente exportar ese cuadrado. Aquí hay un pequeño botón Collect For Export que si haces clic en él, vamos a ver, vamos a sacar eso un poco. Puedes elegir cómo quieres que se exporte, y luego, solo tienes que hacer clic en este botón Exportar. También puedes llegar a esa misma cosa desde el menú Archivo, Archivo, Exportar selección. Esa es una gran manera de guardar algo directamente de tu archivo de Illustrator para usarlo en un formato diferente que sea de un tamaño diferente. Eso puede ser realmente útil. Entonces, espero que eso sea de ayuda. Es divertido jugar con ver cómo se ven tus diseños en diferentes tamaños. Sólo por diversión, hagámoslo una última vez y encogerlo realmente pequeño, tal vez 25 por ciento, y haga clic en Aceptar. Hagamos el 50 por ciento de eso. Entonces, puedes ver que es una diversión interminable lo que puedes hacer. Entonces, eso es genial, parece un diseño totalmente diferente. Entonces, eso es todo, dimensionar y escalar tus patrones. 15. Guardar tus archivos: Antes de terminar, hablemos de cómo guardar tus archivos y qué archivos deberías estar guardando en realidad, y cómo guardarlos de una manera limpia y profesional, y fácil de trabajar en el futuro. Entonces, lo primero que quiero mencionar es lo importante que es guardar tus archivos de trabajo. Entonces, este archivo en el que has estado creando tu diseño, ese es tu archivo de trabajo. Entonces, como ya guardé este archivo, solo en realidad voy a crear uno nuevo realmente rápido y mostrarte cómo guardarlo. Entonces, finge que tengo un nuevo patrón que acabo de crear aquí. Entonces, si vas a Archivo Guardar, aparecerá este cuadro de diálogo. Verás que el final de este archivo nombre is.ai. Entonces, cualquier cosa que termine en a.ai es un archivo ilustrador en el que puedes abrir y trabajar de nuevo en Illustrator. Entonces, sólo voy a cerrar esto porque realmente no necesitamos eso. Se puede ver aquí, podría ser complicado de ver. Si puedes ver que mi patrón tiene that.ai terminando. Esto es realmente importante porque si crees que te puede gustar usar este archivo en el futuro, entonces podría ser algo que te gustaría intentar vender, o licencia, o algo así, necesitarás este archivo de trabajo para darle a tu cliente, o si crees que te gustaría cambiar los colores de esto por el camino o usarlo en algún otro formato o cambiar el tamaño, necesitarás este archivo de trabajo. Entonces, siempre, siempre, siempre, siempre guardar los archivos your.ai. Puedes guardar muchas otras versiones de este archivo desde ese archivo haciendo Archivo, Guardar como. Entonces, puedes guardarlo como un EPS, que es similar a un archivo ai. Puedes guardarlo como PDF, puedes guardarlo y cualquier variedad de formas. También puedes exportarlo desde esta versión, Archivo, Exportar, y exportar como un archivo PNG o un archivo JPEG o TIFF o lo que sea, lo que sea que necesites para cualquier aplicación para la que lo estés usando. Pero, el archivo ai es el archivo más importante que se ha guardado. Cada otro archivo es simplemente extra y siempre puedes recrear cualquier tipo de archivo nuevo de tu archivo ai. Entonces, dicho eso, hablemos de lo que deberías tener en tu archivo de patrones. A mí me gusta borrar cualquier cosa extra que pueda haber puesto alrededor en los bordes de mi archivo en mi espacio de almacenamiento, como esta foto se va a ir adiós. Estos motivos que no terminé usando van a ser borrados. Me gusta dejar mi paleta de colores por aquí sólo porque me parece útil poder ver visualmente qué colores hay justoal ver visualmente qué colores hay justo lado de mi patrón en lugar de simplemente mirar en la paleta de muestras. Entonces, puedo decir ahora mismo que esto no está del todo bien. Entonces, lo que voy a hacer, es eliminar estos grupos de color que necesito En lecciones anteriores. Voy a eliminar todas estas cosas en realidad y sólo voy a rehacer todo. Entonces, voy a tirar hacia abajo la tecla Mayús y seleccionar todos esos y hacer clic en mantener y arrastrarlos a la basura y luego seleccionar mi patrón. Entonces, esto, ahora que tengo ese seleccionado, sé que tengo todos los colores que hay en mi patrón ahí dentro y puedo hacer un grupo de colores con eso, y todos esos colores se mostrarán. Entonces, puedes ver yo de alguna manera, en toda mi divertida recoloración terminé con muchos más colores de los que tengo aquí en mi paleta. Entonces, simplemente voy a pasar por estos y asegurarme de que estos colores coincidan con solo clic en un cuadrado tras otro, y hacer coincidir esos colores que uno es el mismo. Parece que tendré que sumar tres casillas más. Entonces, vamos a copiar, comando C, pegar al frente, comando F, luego mover los hacia abajo, y terminamos los hacia arriba. Está bien y puedes tener esos en cualquier lugar, junto a tu archivo, a la izquierda, la derecha, donde sea. Esto es sólo una especie de mi preferencia personal. Entonces querrás rehacer esa muestra de patrón, asegúrate de que la única y única muestra de patrón esté en tu panel de muestras, viste que tenía un par ahí. Entonces, solo tomemos uno que sea todo lo que necesitas. Entonces, acabo de seleccionar todo eso usando mi herramienta de flecha negra y lo presionaré, mantendré y lo arrastraré. Entonces, veo ese signo más y lo suelto. Ahí está mi muestra de patrón. Entonces, puedes ver que tengo mis colores, mi muestra de patrón, podría nombrar esta capa si quisiera. Haga doble clic y nombra, obra de arte o el nombre del patrón o lo que sea. Tengo mi azulejo estampado y tengo mi paleta de colores por aquí. Esta es la forma en que configuré mis archivos. Trabajando con clientes específicos puede que necesites configurar tus archivos de una manera diferente y eso se especificará una vez que empieces a trabajar juntos, por ejemplo, si estoy creando un patrón para fabric, a veces necesito tener mi color de fondo en una capa separada, los motivos lado en una capa separada, los colores en su propia capa separada. Esto es sólo porque la empresa en particular con la que trabajo los requiere de esta manera. Pero también he, la empresa de tejidos con la que trabajé anteriormente, esta configuración de archivos estaba totalmente bien. Entonces, todos con los que terminas trabajando, si esa es la dirección que te gustaría ir, trabajar con clientes licenciando o vendiendo tus patrones, podría haber diferentes requisitos. Pero, esta es una configuración perfectamente fina y profesional para tus patrones con la que cualquiera podrá trabajar fácilmente en caso de que tenga sus manos en tus archivos. Entonces, eso es todo. Espero que eso haya sido de ayuda. 16. Reflexiones finales y tu proyecto : En este último segmento de clase, lo primero que quiero hacer es darte un enorme alto cinco, una enorme ronda de aplausos. Ya lo has hecho hasta el final. Espero que estés amando este proceso hasta ahora aunque pueda sentirse un poco desafiante y complicado en este momento. Espero que la obsesión y la adicción se empiece a poner en marcha. Entonces, quiero hablar un poco de tu clase, proyecto. Tu tarea es crear un patrón repetitivo que subas aquí para que todos podamos admirarlo y decirte lo increíble que es, y así todos podemos inspirarnos en lo que todo el mundo está creando, y tu inspiración puede ser lo que tú elegir, si sería de la naturaleza. A lo mejor te gustaría salir a dar un paseo y recoger hojas y pétalos inspiradores, y flores, o tomar fotos mientras sales de paseo. O tal vez quieras simplemente hacer un poco de búsqueda en internet y reunir cosas en un tablero secreto de Pinterest, o en una carpeta de tu computadora. O tal vez te gustaría sentarte con un montón de revistas y arrancar imágenes inspiradoras y en realidad, tener una carpeta de la vida real real en lugar de solo una carpeta en tu computadora. Entonces, sea lo que sea, reúne tu inspiración y empieza a diseñar. No puedo esperar a ver qué vas a crear. Estoy tan emocionado. También quería hablarte de mi grupo privado de Facebook de Pattern Camp que eres bienvenido para unirte como estudiante de esta clase, y en el grupo cada semana hay un reto semanal de diseño de patrones. Entonces, obtienes un nuevo tema cada semana que te invitan a diseñar un patrón alrededor, y muchas veces los patrones aparecen en la cuenta de Instagram de Pattern Camp y en la página de Facebook, y ese tipo de cosas. Entonces, no solo es una buena práctica, también es potencialmente alguna promoción para ti mismo si estás queriendo compartir tus patrones con el mundo. El reto semanal es realmente grande porque los temas a menudo son temas que quizás no hayas pensado por tu cuenta o te podrían estirar en alguna dirección que temes intentar dibujar los motivos, o tú creo que no te va a gustar, o algo así, pero es realmente divertido y siempre es realmente impresionante ver lo que están creando todos los demás en el grupo, y cómo están interpretando el tema. Entonces, de verdad te invito a unirte a ese grupo. Es súper divertido y realmente activo,. También quería decirles que habrá futuros cursos de Pattern Camp aquí en cursos Skillshare que llevarán tus habilidades al siguiente nivel. Estamos hablando de colecciones, cómo hacer tus patrones, más intrincados, más texturales, esa cosa, diseñando la mitad de las repeticiones, todo eso. Entonces, mantente atentos para eso, y siempre puedes mantenerte en contacto conmigo en Instagram o Facebook, o echa un vistazo a mi blog. Esos son grandes lugares para ver lo que está pasando en mi colorido mundo de diseño de patrones. También quería mencionar que dirijo un grupo para creativos llamado Campfire, que es el programa hermano de Pattern Camp, que tiene una membresía mensual, y entrevisto a personas de nuestro mundo creativo, otros diseñadores de patrones, agentes de licenciamiento de arte, abogados para creativos, esa cosa. Entonces, es una amplia variedad de cosas de las que hablamos en el grupo. También creo tutoriales para ti en el iPad, en Illustrator, en Photoshop, y todas las demás cosas. Entonces, puedes revisar eso en la página web de Pattern Camp si eso es algo que te podría interesar también. Entonces, eso es todo. No puedo esperar a ver lo que creas y te veo en nuestro colorido mundo del diseño de patrones. Adiós.