Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: ¿ Alguna vez te han hipnotizado todos esos
videos de YouTube de gente vertiendo pintura y pensamiento,
no no puedo hacer eso o tratar de
hacer un [inaudible] o simplemente
no estoy seguro por dónde empezar. En esta clase, descompongo el proceso en sencillos
pasos que
te permitirán experimentar y
crear los efectos que
ves en el arte fluido y
abstracto hoy. Hola, soy Jenny Guarino. Soy una artista fluida
trabajando en
mi galería de estudio
en Houston, Texas, excepto cuando estoy viajando por inspiración o cuando
estoy aquí en Melbourne, trabajando fuera de mi estudio casero porque estoy visitando
familiares y amigos. Una reciente enseñanza profunda
que creé ondas de
nube está en la colección de arte
de la Ciudad de Houston. En esta clase, te
enseñaré los conceptos básicos de crear una obra de
arte abstracta a tu estilo. Viertes sobre un lienzo o un panel y creas
tus propias composiciones. Enfatizo tu
individualidad y tus elecciones y te doy confianza para
encontrar tu propia singularidad. Esta es una forma divertida de crear arte se puede hacer en un espacio pequeño. No es intimidante ya que es sólo una respuesta de
lo que creas. Esta clase es para todos, si nunca has pintado
antes es una gran manera empezar y no hay líneas para
dibujar ni colores para rellenar. Es introductorio y cubre
los pasos a un alto nivel, lo que te permite crear
en tu propio estilo. El curso está estructurado en pasos que descomponen la obra. Enseño esta clase para mi estudio de
Houston y me encanta dar a los estudiantes las alas para volar por su cuenta y
crear su propio arte. Estoy emocionado de
compartir mis herramientas y técnicas con la comunidad de
Skillshare. Existen muchas
opciones de lo que
puedes usar para crear
estas obras de arte. Si ya estás pintando
probablemente tengas la mayoría de los artículos, si no te proporcionaré una
lista mínima con opciones de producto. Tu proyecto de clase, crearemos una obra de arte en tus
colores y estilo. No puedo esperar a ver
lo que creas. Siguiente paso, únete a mí mientras explico el proyecto
con más detalle.
2. Proyecto de vertido de Skillshare: Hola,
hablemos del proyecto. como expliqué en una intro, tu proyecto de clase
será hacer una obra de arte en tus
colores y tu estilo. Esta es mi
clase más popular que imparto fuera de mi estudio de Houston y
me complace compartirla con la comunidad online de
Skillshare. Escuchar son algunos ejemplos de piezas
pequeñas que un
estudiante trabajó en mi trabajo. Las posibilidades son infinitas. Cuando mires estos, empieza
a pensar, ¿qué te gusta? ¿ qué no te
gusta? ser crítico, ¿qué vas a
crear en esta clase? Los pasos que vamos
a dar para crear tu obra de arte son, en
primer lugar, inspiración. ¿ Qué te inspira? ¿Qué hace que tu corazón
corra y te llena de emoción? Mira a tu alrededor, encuentra fotos, dibujos, preferiblemente
tu propio trabajo. Sube tu pieza elegida a la galería del proyecto
una vez que hayas decidido, y guarda todo el
resto para otro momento. Suministros. Hay muchas
opciones para los suministros. Te ayudaré a
resolver lo que
ya tienes y lo que
necesitas comprar. Workspace, este es un trabajo
desordenado que se
puede hacer en un
espacio pequeño si estás preparado, te
ayudaré a configurar tu espacio. Color. Con tus colores de
inspiración, haremos algunas pequeñas pruebas para
ver cómo funcionan juntos. Es una gran manera de empezar, jugar con tus pinturas y
entender tu espacio. Asegúrate de compartir
tu combinación elegida en la galería del proyecto. Preparación. tu superficie de trabajo
que hayas elegido, necesitamos asegurarnos de que
tu panel o lienzo esté adecuadamente preparado para obtener colores puros y
duraderos y para la pintura vaya a
cualquier lugar que lo desees. Mezclando. Aquí está la parte divertida, mezclaremos algo de pintura. Verter. El pour. Lo has pensado,
tus pinturas están listas, tu superficie está lista, estás lista, ahora
veamos qué pasa. El acabado y finalización. ¿ Estás contento con
lo que has hecho? Vamos a decidir si hay que hacer
algo más además de quitar la cinta adhesiva. Tu pieza está lista
para colgar o enmarcar, lucirla en la galería
del proyecto. En este proyecto,
hay tres oportunidades para compartir en la galería del proyecto. En primer lugar, tu imagen en color como inspiración o tus muestras de
color. En segundo lugar, tus pruebas de color donde pruebes tus
pinturas por primera vez. En tercer lugar, su resumen final
terminado, singularmente usted obra abstracta. Dependiendo de qué
suministros de arte ya tengas, habrá algunas compras. Te ayudaré a ordenar
lo que puedes encontrar en el hogar ya y luego
lo que necesitas comprar. Habrá un
PDF detallado que podrás imprimir para llevar y
ayudarte con las compras. Si no quieres comprar
nada innecesariamente, por favor asegúrate de
ver las lecciones de inspiración y materiales antes de
realizar cualquier compra. Espero ver en la primera lección y
descubrir qué colores te inspiran.
3. Inspiración de colores: ¿ Qué te inspira? Lo que hace que tu corazón se compita
y te llena de emoción. Eso es lo que estamos buscando en esta lección sobre la inspiración
del color. Vamos a mirar tus
inspiraciones y elegir qué te
inspirará para crear una obra abstracta
original. Para mí, es el mundo que
me rodea y la belleza
del mundo natural. Al viajar, llevo
mi iPad conmigo en mis aventuras y bosquejo
y dibujo lo que veo, principalmente enfocado en los colores. ¿ Qué colores hay
delante de mí que puedo
capturar en mi iPad. Por lo general son mis
viajes más recientes en los que trabajo a continuación. También tomo fotos, aunque encuentro que no estoy
recibiendo los colores y el estado de ánimo tan fuertemente como en el momento
en el sitio cuando dibujo. Con fotos, estoy
trabajando más desde la
memoria a la hora de seleccionar colores. Pero ese soy yo. ¿Qué hay de ti? ¿ Qué colores te inspiran? ¿ Qué ves
que te inspira? Ve a echar un vistazo a tu teléfono. ¿ Qué fotos has tomado
con tu teléfono últimamente? ¿ Qué fotos en toda esa
gran galería que
tienes ahí destacan
y te atraen? Son un buen comienzo. Si esto no funciona para ti y solo
quieres enfocarte en el color, entonces mira alrededor de tu casa
los colores que has elegido, como cojines,
cortinas, pinturas, y mira qué colores te
inspiran allí. También puedes ir a
una ferretería a su sección de pintura y mirar lo que te gusta
en sus pinceles y agarrar algunas muestras de prueba. Piensa en qué colores
quieres probar? ¿ Qué estado de ánimo quieres transmitir? Mira las fotos
o imágenes que tienes, o las muestras de pintura. Para empezar, manténgalo simple en términos de
solo unos pocos colores, claro, medio y oscuro. Realmente me gusta
que pienses en lo que te
habla y quién
eres en esta etapa. Si termina te
gusta una obra de arte que alguien más ha creado
y quiere copiarla. Esa es siempre una opción
y tal vez bien para aprender a ejecutar
una nueva técnica. Con la imprevisibilidad de verter el tuyo será diferente. Pero te reto a
pensar en poner tu propio giro o singularidad a
todo lo que creas. Usa una rueda de color
para ayudarte a ver qué colores funcionan juntos. Los colores de cortesía crean
el contraste más fuerte. Rojo-verde, amarillo-púrpura,
azul-naranja. Los colores adyacentes están uno
al lado del otro y son más calmantes y algunos tenues, por ejemplo amarillo a amarillo y
naranja a naranja. No importa lo que decidas o cómo te acerques
a tu inspiración, elige tres o cuatro colores. Uno claro, medio, y otro oscuro. No demasiados en esta etapa, ya que se obtienen algunos colores extra
cuando se mezclan en la piscina. ¿ Ya lo has decidido? Simplemente cierra
los ojos y elige uno. Guarda a los demás en una
carpeta para otro momento. Ahora, compártelo con
todos los demás. Publica tu foto de inspiración, imagen o muestras de color en
la galería del proyecto. Espero que hayas escogido tus dos
o tres o cuatro colores o tu imagen y compártelos
en la galería del proyecto. A continuación, vamos a hablar qué materiales tienes
y qué necesitas comprar.
4. MATERIALES: Ahora vamos a
hablar de suministros. Vamos a
hablar de lo que ya
tienes y de lo que no. Repasaremos en detalle
lo que necesitas para que uses,
para proteger tu ropa y para
tu espacio de trabajo y luego qué materiales reales
para crear las obras de arte. Hay tres conjuntos de
cosas en las que debes
pensar cuando estás
configurando tu espacio de trabajo. Cuando veas esta lección, ten una copia de la lista de
materiales PDF que
te he proporcionado para que puedas comprobar lo que necesitas
al pasar por la lección. Esto es lo que llevo
cuando estoy pintando, tengo mis guantes bien puestos. Me verás en algunos de
los videos sin ellos, pero estoy seguro que cuando sí
recuerdo ponerlos, por lo general
estoy muy agradecido
porque hace que la mano se limpie mucho mejor. Entonces solo tengo mi
delantal y un top. Eso es lo que llevo
cuando estoy pintando. Cuando hablamos del
espacio de trabajo, del piso, realidad
tengo un
paño de gota en el piso, cubierta de
plástico en la parte superior de la mesa, y luego trabajo fuera
de estas cajas, que puedes ver aquí. Normalmente tengo
papel pergamino en la parte inferior y luego puedo moverme por ahí
lo que esté usando. Aquí hay un ejemplo de configuración de un
espacio de trabajo en mi estudio. Necesitas hojas blancas de papel
de boceto, papel acuarela
para la prueba de color. Entonces para tu
pintura real en sí, necesitarás un pequeño panel o
lienzo de una tienda de arte, ferretería, o
Walmart estará bien, obtén un mínimo de uno
para tu proyecto. En este ejemplo
se muestra el panel acunado,
que tiene los lados. Entonces hay que tomar una
decisión sobre un bando, pero cuelga por sí solo. También puedes obtener una
forma preformada de
madera en la ferretería o
tienda de artesanías. Siempre y cuando acabes de ver
y escribir la parte posterior de la
misma, funcionará igual de bien. Si quieres conseguir unos cuantos
con los que jugar , esa es una gran idea. Una vez que pruebes uno,
tendrás ideas para muchos más. Voy a jugar con unas cuantas imágenes de inspiración en color y diferentes servicios de pintura. Verás fragmentos
de la misma a través de las manifestaciones que siguen. Siempre me aseguro de tener unos pequeños paneles o lienzos
extra para jugar con la pintura extra y tener un poco de
diversión en el costado. Para preparar tu superficie de
pintura, necesitarás alguna cinta de pintores, unas tijeras y algo con lo
que cortar la cinta. También necesitas cualquier
marca gesso o imprimación y un cepillo o
rodillo para ponerlo. Se puede utilizar cualquier pintura acrílica. Se puede utilizar una pintura de tubo
como esta de Jo Sonja. Puedes usar productos dorados y están en tubos
y todas las cosas. altos fluidos donde
apenas te gustan las gotitas van. En la
ferretería puedes tener contenedores de pintura de muestra. Otra marca que realmente me
gusta es esta marca Lumiere. Cualquier tipo de blanco es genial, blanco es más pesado y estaba pensando que es muy
bueno para verter. Lo otro interesante
es que ahí hay muchas pinturas metálicas
hermosas y, particularmente si solo eliges
una que se destaque, se ven particularmente
interesantes en un vertido. Ojalá tenga el
mensaje a través ahora de que
podemos estar usando cualquier pintura
acrílica que tengas alrededor de la casa o en
tu sala de arte o sala de manualidades, en una tienda de manualidades o una
tienda de hobby o una tienda de pintura. Mientras sea acrílico, lo mezclaremos con
algún medio de vertido y crearemos un vertido. Para mi proyecto e inspiración de
color, estoy eligiendo una foto de un cojín que realmente
amo en nuestra casa. Tiene tonos de marrón y un blanco nacarado que
he elegido en mis pinturas. Hay un lumiere blanco
nacarado y un poco de verde con
el oro verde de Golden. Hay muchas opciones
en los medios de vertido. Los principales, el GAC
800 dorado, como éste, o el medio de vertido dorado y
también medio de vertido Liquitex
es el otro producto artístico. Dependiendo de los problemas de suministro, he podido conseguir
uno u otro. Lo que encontré es que se puede intercambiar entre los tres. Principalmente en mi estudio
uso este en particular, aunque en este caso
no se llama medio de vertido, pero funciona de la misma manera. Para los efectos de esta clase, sólo
se necesita un pequeño
recipiente de vertiendo medio aproximadamente este tamaño, que
debería ser amplio. Escucharás a la gente
usando la herramienta de flujo, que está disponible en
las tiendas de pintura como una opción de bajo costo. He probado esto. El único problema con
esto al usarlo es que no se seque con
un bonito brillo y acabado, y necesitarás poner abrigos
adicionales para ponerlo al
mismo estándar que
obtienes cuando estás usando un medio de
vertido tradicional. Para mezclar tus pinturas,
necesitas unas copas de plástico, blancas o claras para que
puedas ver el color final, y luego unos palitos de agitación,
utilizo palos artesanales
o cucharas de plástico. Las copas de plástico también son útiles para levantar la pintura de la
superficie de tu mesa. Ahora, con tu imagen de
inspiración, esta es mi imagen
que he elegido. Decida qué pinturas, superficies de
pintura, y otros materiales que
necesita para hacer su obra de arte. Observa tu casa para encontrar
lo que ya tienes, luego ve a la lista y
mira qué más
necesitarás para comprar y hacer su
pedido o ir de compras. En la siguiente lección, vamos a hablar de
configurar tu espacio de trabajo. Puedes seguir esta lección aunque no
tengas todos tus suministros.
5. Configura tu espacio de trabajo: Este es un trabajo desordenado,
pero se puede hacer en un espacio pequeño si
estás preparado. Te mostraré cómo
configurar tu espacio de trabajo. Además, recuerde configurar
para que cuando tire, pueda dejarlo en
el mismo lugar durante 24 horas sin moverlo. Confía en mí, he tratado de mover
las cosas antes de que realmente se sequen e hicieron un gran
lío de mi obra de arte. Aquí está mi configuración. Una mesa, puede ser un escritorio. Utilicé una mesa de comedor
durante bastante tiempo. Cualquier espacio plano servirá. Me gusta ponerme de pie cuando trabajo, sobre
todo en piezas grandes
para navegar alrededor de ellas, pero para trabajos más pequeños,
puedes sentarte en una silla o en un taburete dependiendo de
la altura de la mesa. Cubra la mesa con plástico. Despeja un plástico blanco para que puedas juzgar mejor los colores de
tu obra de arte. A menudo trabajo dentro de caja así alineando con parch y papel manteniendo conjuntos de colores en una caja y mi trabajo en otra, haciendo más fácil
moverlos y guardarlos. Para hacer la prueba de color, solo
necesitarás la
configuración de tu espacio de trabajo con tus pinturas, poco de papel blanco, un
pincel y un poco de agua. Adelante y
configura tu espacio de trabajo, y te conoceré en la siguiente
lección donde comenzaremos con algunas
pruebas de color de nuestras pinturas.
6. Pruebas de colores: Ahora podemos divertirnos un poco. Con tus
colores de inspiración haremos algunas pequeñas pruebas para ver cómo funcionan
tus colores
y se mezclan. Es una gran manera de empezar y entender tu espacio. Aquí está la configuración.
Vamos a usar agua para permitir que la pintura
fluya en lugar de verter medio ya que estamos
enfocados solo en los colores
en esta etapa. Con tu
imagen de inspiración cerca, consigue tus colores de pintura y simplemente juega con ellos en la superficie. Usa un poco de agua para
empujar las pinturas y aclarar y
oscurecer los colores. ¿ De qué quieres más
fuerte? ¿ Cuál será dominante? ¿ Es suficiente el contraste? Decide de qué color te gusta
más que los demás, tal vez piénsalo
en porcentajes. Al igual que el 50 por ciento de
una sombra media, 25 por ciento de una luz, y el 25 por ciento de una oscuridad. Si lo necesitas, solo
toma nota de lo que has aprendido del
sabor del color en tu trozo de papel. Porcentajes de oscuridad
y ligereza, y tal vez si
mezclaste un par de colores juntos y se
veían realmente bien. En este ejemplo se muestra la mezcla
con un poco de titanio blanco, la naturaleza fluida
con unas gotas para mezclar el color para obtener
el color exacto que quiero. Deja que esas pinturas se sientan y se sequen, y verás con acrílicos que se secan un poco más oscuras, así que toma nota de eso. En tu trozo de papel escribe los colores que usaste al
lado de cada color, y si mezclaste un
par de mezclado, ten en cuenta que tenías un
poco de blanco con quizás algún rojo
que mezclaste. Si estás planeando tener
esta obra de arte en tu casa, en esta etapa
puedes realmente poner tu gusto de color contra la pared en la
zona donde
vas a colgar la obra de arte, y se puede ver si
los colores son buenos o no y volver atrás y hacer un
ajuste si es necesario. Después toma una foto y comparte una imagen de tu gusto de color
en la galería del proyecto. Para la siguiente lección,
vamos a preparar la superficie de pintura en la que
vas a pintar. Para eso, necesitas la configuración de
tu espacio de trabajo. Necesitas tu panel
o tu lienzo. Necesitas solo alguna forma
de gesso o imprimación, pincel o rodillo,
cinta adhesiva y tijeras. Nos vemos en la siguiente lección donde preparamos el servicio de pintura.
7. Preparar la superficie de pintura: Dependiendo de la superficie de
trabajo que hayas elegido necesitaremos
asegurarnos de que tu lienzo o panel esté adecuadamente preparado para tomar
la pintura vertida. Una capa de gesso o
imprimación de pintura
asegura absolutamente que tienes una barrera entre la
superficie y tu pintura. Esto te da colores puros de
larga duración. A continuación, te
mostraré algunos ejemplos de grabando luego gesso-ing
tu superficie de pintura. En este primer ejemplo, voy a cinta adhesiva y luego
gesso un panel de cuna. Lo grabamos para mantener limpia
la espalda, y voy a gesso los lados y el frente más tarde después
de haber pegado la espalda. Hay muchas
anchuras diferentes de la cinta del pintor simplemente elige la más cercana a lo que estás
tratando de filmar, no te albordes demasiado. Si no quieres que la
pintura pase por los bordes de tu pintura entonces más tarde después
de haber gesso-ed también
puedes poner cinta adhesiva en
los lados. Adelante y pega los lados recortando los bordes con
tijeras a medida que avanza. Ahora estamos listos para
gesso el panel de la cuna, vamos a hacer los lados y
el frente con un abrigo
rápido y delgado, solo encuentra el
cepillo más grande que
tienes que hará que sea
más rápido hacer el gesso-ing. No me importa las pinceladas, la textura, más bien me
gusta un poco de textura. Si no te gusta
cuando está seco solo dale una arena rápida.
Entonces lo dejaré secar. Para un panel plano, cinta la parte posterior,
recorto los bordes con tijeras, y luego de una manera similar hago el gesso con el
pincel más grande como tengo. Como mencioné antes cualquier gesso o imprimación de pintura estará bien. Por último les mostraré
una junta inacabada. Este necesita unas cuantas capas
para que puedas ver que a medida que aplico el gesso se está
absorbiendo en la madera, por lo que al menos dos capas para crear una barrera para un
color limpio en la parte superior después. No te preocupes por
las huellas dactilares, no te albordes. Entonces cuando hayas terminado,
solo déjalo sentar y secar. Para un acabado más suave y mejor adherencia
arena entre capas. Prepara tu
superficie, déjala secar, y te veremos en
la siguiente lección donde comenzaremos a
mezclar algunos colores.
8. Mezclar la pintura: Aquí está la parte divertida.
Mezclemos algunas pinturas. Ten cerca tus
imágenes de inspiración, y tus pruebas de color, y tus pinturas, y estás vertiendo medio, en tu espacio de trabajo
que has configurado. Para mi proyecto de clase, voy a mezclar
50 por ciento de Perl, 30 por ciento del marrón claro, 10 por ciento marrón oscuro, y 10 por ciento verde. Tengo tres recipientes de
mezcla más grandes, y uno pequeño
para el cuarto color. Tengo Liquitex vertiendo
medio, y GAC 800. Voy a usar mayormente
Liquitex porque eso es lo que tengo en mi
estudio en este momento. Para recordarme
cuánta pintura necesito mezclar, reviso rápidamente el panel de lona de
seis por ocho que estaré pintando más adelante. Empezaré apretando parte de la pintura quemada de Jo Sonja en una de mis copas de plástico. A continuación, estoy agregando
mi medio de vertido. Si te acuerdas, solo
iba a hacer el 10 por ciento
de los quemados, así que no necesito hacer
mucho de ella. En realidad estoy revolviendo,
y revolviendo para asegurarme de que el marrón, y el medio de vertido se
mezclen realmente bien. Entonces si ves estoy
tratando de ver qué tan fluido
es, necesita fluir del palo. He decidido añadir un
poco más medio de vertido para que fluya realmente bien. El truco aquí es solo para conseguir una buena consistencia que goteará
la pintura. Ahora voy a
pasar por el mismo proceso con el blanco nacarado. Espero que puedan ver que lo estoy
sacando con una cuchara solo porque
eso es más fácil, y es un poco
más fluido que la pintura de tubo. Además, quería tener una mayor cantidad de esto
porque recuerda, iba a hacer el 50 por ciento
del blanco nacarado. Agrega el medio de vertido, revuélvelo, mézclalo bien, estoy usando una cuchara aquí. Puedes usar una cuchara o un palo. Es lo que te
apetezca hacer, y lo que funciona para ti. He decidido que no
he hecho lo suficiente, así que voy a añadir más
de lo nacarado por lo que es constante ajuste de pintura, y vertiendo medio, y revolviendo, y mezclando
para obtener la cantidad correcta. Solo me aseguro de que esté
mezclado realmente bien, y tenga una consistencia suave
al fluir de la cuchara. Sigue mezclando, y
mezclando hasta que
fluya muy bien de
esa cuchara o palo. Entender la
consistencia es importante porque hay montones de
diferentes recetas por ahí. Pero debido
a que me gusta usar cualquier tipo de pintura dependiendo del
grosor de la pintura, agrego diferentes cantidades
de medio de vertido para obtener una consistencia similar. Voy a hacer
el marrón claro. Voy a poner el
nacarado en mi taza, y luego voy
a añadir algo de
la pintura de tubo marrón oscuro. Ahora solo agrega un poco de toque con la marca porque
realmente quiero un blanquecino. Mezclo las pinturas juntas, y
obtengo ese color justo antes de incluso añadir el medio de vertido. Es mucho más fácil
ajustar solo el color, y obtener el color
al tono correcto antes de
agregar el medio de vertido. Por supuesto, aquí
no hay reglas reales, y aquí me estoy ajustando con algunas de las nacaradas
que se mezclan con el medio de vertido
antes de añadir un medio de
vertido más para
conseguir el color correcto. Ahora voy a mezclar una
pequeña cantidad de verde, si recuerdas,
fue alrededor del 10 por ciento. Sólo quería pop, y resaltar dentro de
la composición. La otra cosa en la
que pensar en esta etapa es lo grueso, y delgado que quieres tu vertido. Realmente delgado significa que
habrá mucho movimiento, y flujo, e interacción
de los colores. Más grueso permanecerá más en su lugar. Tendrás más
experiencia en ello, pero solo toma nota de
eso en este momento. No estoy cubriendo
composición aquí. Sólo nos estamos divirtiendo, y manejando a través, asegurándonos de que tengamos
luz, medio y oscuro, un color más
predominante que otros. El resto tiene que ver con tu punto de vista cuando
estás vertiendo, y lo que
sucede espontáneamente cuando se vierten
los colores,
y se mezclan entre sí. Me gusta hacer una
prueba rápida de color en esta etapa con las pinturas para
asegurarme de que cuando se
secan se vean tan bien juntos
como creo que lo harán. Sin embargo, no ayunes demasiado. Este proyecto es
sólo para empezar, y para divertirse, y mantenerlo lo más
simple posible. Una vez que haya terminado de mezclar, cubra las pinturas
con gladwrap o una tapa para asegurarse de
que no se sequen. La mezcla puede causar burbujas. Si ves burbujas, deja que pintes sentarte durante 10 minutos más o menos para dejar que
las burbujas se reasenten, cúbrala con gladwrap, y no se secarán en absoluto. Incluso puedes dejarlos totalmente cubiertos de gladwrap durante la noche. Te veré en la siguiente
lección, que es el vertido.
9. El vertido: El pour, lo has
pensado, hemos hecho toda esta planeación, y ahora en realidad
vamos a hacer el vertido. Tienes tus pinturas vertidas, tienes tu superficie preparada, y estamos listos para irnos. Para el vertido, tengo
mi panel plano pegado en la parte posterior y estoy
usando una lata de café para levantarla de la mesa que las pinturas puedan
gotear
por el costado. Puedes usar
vasos o tapas de plástico, cualquier cosa solo para levantarlo. Entonces asegúrate de que esté nivelado, poniendo palos o trozos de papel debajo para
nivelar las esquinas. Te voy a mostrar
algunas técnicas rápidas, empezando por un vertido sucio, puedes decidir cuáles
quieres usar para tu obra de arte. Para el vertido sucio,
necesitas una taza vacía, eso es lo que vas
a sumergir la pintura, empezando por la pintura blanca o una metálica porque
son más pesadas y se hundirán. Los pongo primero, y luego agrego los otros colores
diferentes en cualquier orden. Se puede ver que el marrón
oscuro no es tan
fluido como debería ser
porque ha estado sentado, y así agrego un poco
más y ajuste el medio de vertido
en esa etapa. Regates de colores en
cualquier orden que te
guste, realmente no importa. puede ver, cuando
lo mires, comenzará a volverse bastante interesante
y se puede ir una
y otra vez por
los diferentes lados. Lo inclino lentamente por
un costado porque no
quiero dejar de
crear burbujas. No lo revuelvas en
esta etapa porque está haciendo lo propio sin ninguna interacción de parte tuya. Solo recuerda divertirte, esto se ve tan
interesante ahora, mira eso. ¿No es
eso emocionante? necesitaba un poco de limpieza en
el panel así que rápidamente
saqué mi trapo y lo limpio. El vaso está lleno de
pinturas vamos a sentar el panel encima, darle la vuelta, puedes dejarlo
ahí y dejarlo reposar y dejar que la pintura gotee
por los lados de la copa. Puedes tocarlo, puedes
hacer lo que quieras. Ya sea ahora,
liberarlo de forma rápida o lenta. Se puede ver que
acabo de esperar un poquito, un par de segundos y luego
voy a soltarlo, y sacarlo con
relativa lentitud. ¿ No se ve maravilloso eso? Mira esa magia, estoy usando mis manos
y ahora me inclino, haciendo un poco de inclinación para esparcir la pintura alrededor y
cambiar la composición. Lo estoy inclinando lentamente
y lo mantengo demasiado cerca del borde hasta que esté
contento con lo que he hecho. Otra técnica que puedes probar ahora es un raspado
y normalmente con un raspado tirarás pintura sobre la parte superior
de otra cosa, e interactuará
con los otros colores y creará algunos efectos muy interesantes
y espontáneos. Ahora voy a mirar la
composición y equilibrar mis colores con la oscuridad y el plan claro
que tenía antes. Estoy rellenando con algunos de los marrones más claros y
me gusta chapotear con mi cuchara goteos porque también
van a ser interesantes en un cuadro
terminado. Estoy continuamente inclinando y jugando con ella
para mover la pintura alrededor y conseguir un equilibrio que me
apela en esta pintura. Se puede ver que hay
salpicaduras la del blanco que salpicé antes
o el color de vertido. Ahora se han vuelto más dramáticos a
medida que lo movía. Ahora voy a añadir
mi toque de verde, y se puede ver que estoy
pintando ahí con
el palo artesanal que estoy usando. Es como un pincel, solo relájate y diviértete y es como un gran garabato de pintura. En esta etapa, realmente
se trata, tenía ese plan rudo de
un poquito de marrón, un poco de
verde, más del marrón
claro y
mucho del vertido. Ahora voy a añadir un poco más marrón
oscuro en por contraste, eso significa que los otros
colores van a estalar. Bajé un poco el
marrón y agrego un poco de medio de vertido también. De verdad sólo me estoy divirtiendo un
poco dejando gotear. Eso está absolutamente bien, arremolinarlo alrededor y en
las otras pinturas de color, y simplemente realmente
pasarlo bien. Solo recuerda, esto
está destinado a ser divertido, no es serio. Sólo estás
jugando con algo de pintura. Has elegido los colores, has pensado en los colores, y se trata de
divertirte experimentando observando y pensando y mirándolo y
reaccionando ante él, y decidiendo, ¿yo le guste como
es o no en este momento? En esta etapa estoy decidiendo, voy a tener unas
cuantas más salpicaduras porque me gustan las salpicaduras. Si ves algo de mi
trabajo en mi página web, verás que me gusta tener
goteos y salpicaduras ahí. En cierta etapa,
vas a tener que decidir cuándo parar. Sólo estoy equilibrando y
llenando en este momento. Si realmente no estás seguro, detente y toma una foto,
mira la foto. Eso a menudo te ayuda a diseñar. Si ves alguna
burbuja, puedes usar un palillo de dientes para hacer estallido las burbujas, también uso un palillo de dientes para
remolinar algunas cosas alrededor y añadir un poco de textura y mezclar los
colores un poco. me ves haciendo un pequeño
mini raspado ahí también. Si no estás seguro, pero te gusta lo que ves, detente, déjalo secar, tapar tus
pinturas con Envoltura alegre, y cuando esté seco, puedes decidir qué hacer a continuación. Hablaremos de eso
en la próxima lección. Aquí tienes una foto de
mi pieza terminada para la galería del proyecto, mojada. Deberíamos esperar a ver
cómo se ve seco. Una vez que hayas jugado
lo suficiente y pienses que parece listo para
parar, solo detente. Déjalo reposar,
déjalo en su lugar durante 24 horas antes de
que lo toques o lo muevas porque
si lo propinas, cambiará la
composición y tu plan, y tal vez eso está bien, pero si te gusta lo
que tienes ahí, simplemente no
lo toques y tenlo en un lugar donde nadie
pueda moverlo o golpearlo. Entonces te veremos
en la siguiente lección, que se trata de
hablar ¿está terminada? Entonces el proceso
de acabado real.
10. Terminar tu obra de arte: Hola, ¿cómo se ve tu pintura? Ya han pasado 24 horas, así que ahora puedes
recogerlo con cuidado. Échale un vistazo.
Decide si crees que está terminado. Mira cómo este cambio
de mojado a seco. Los colores son un poco más
tensos en el seco. Ahora el azul tenía unos verdes y blancos cuando estaba mojado, pero seco, se ve
todo lavado. Tiene un bonito efecto suave y algunas partes son interesantes. Se puede ver lo que pasa
cuando miras la caja. A pesar de
que lo nivelé al inicio, cuando lo bajé
después de verter, una gorra debe haberse movido
y la pintura se
deslizó en lugar de sujetarla en
la composición que hice. Se puede ver en la
parte inferior de la caja una piel de pintura se forma
tan gruesa que aún está mojada. Este es un ejemplo
de algo aún interesante pero no
una pieza terminada. Tuve que
decidir si verter sobre la parte superior llenando algunas de estas formas
interesantes. No tienes que cubrirlo todo. Tal vez lo
sembraré de nuevo y vuelva a empezar. Una de las cosas que hago cuando no
estoy seguro de si la obra está terminada o no es
sacarle una foto. Cuando esté mojado, toma
una foto de ella. Cuando esté seco, toma una foto de ella y mira la foto y ve desde esa vista lo que
te gusta o no te gusta. Otra cosa que puedes hacer es
rotar la obra de arte 90 grados. Ve de qué manera te
gusta más y si hay algún
cambio que hacer por la forma en que se ve en cierta dirección. Si estás contento con eso, bien. Adelante y arranca la cinta. Si quieres corregir un área
que no te guste, adelante. Tienes esa pintura
sobrante así que puedes verter más sobre la parte superior
y tener una capa extra. No tiene que estar
totalmente por encima, solo en pequeños regates. Incluso puedes mezclar más
pintura si es necesario. Si no lo es y necesita un
poco de retoques, entonces saca tus pinturas, tus pinturas sobrantes y solo
toca y deja que se seque. A continuación, arranca la cinta con cuidado sin
dañar el frente. Puedes proteger el frente
poniendo un poco de papel
pergamino contra él
cuando estés quitando la cinta. Entonces si hay bordes ásperos, recorta la pintura
con un cuchillo Stanley. Para esta tabla roja, podrías firmar la
parte posterior y conseguirla enmarcada o adjuntar una percha y colgarla como está o encontrar algo de
corcho y cortar el corcho a medida. Puedes hacer una colocación,
pero tendrías que ponerle una superficie
protectora para proteger la pintura. Si no estás
terminando con resina, un código de spray de barniz
rastrero, puedes seguir las
instrucciones en la lata. De lo contrario, terminar
con la resina. El rastreo está bien para el barniz y para la protección UV. Algunas marcas de
productos de arte en realidad tienen tanto desvanecerse como
protección UV en una sola lata. Solo asegúrate de
que sean para rociar sobre acrílicos y
estarás bien. Tu obra de
arte está terminada. Estupendo. No olvides firmar la parte posterior de tu
pintura con un alfiler. Toma una foto de tu obra de arte y
lucirla en la galería del proyecto. Lo mejor es usar
luz indirecta cuando tomas fotos ya que hay mucho resplandor si tienes luz
directa o flash encendida. Otro consejo al tomar
fotos es tomar una vista de ángulo lateral para que
puedas obtener los colores. Toma una foto de la obra de arte, ya sea enmarcada o sin marco, y presumir en
la galería del proyecto. Entonces preguntémonos ahora, ¿qué vas
a crear a continuación? ¿ Cuál es tu próxima identificación va
a ser para un sorteado? A continuación, vamos a
hablar de otras ideas
para las obras de arte basadas en lo que has aprendido y jugado con hoy y lo que te gusta hacer.
11. EL PRÓXIMO PASO: [ MÚSICA] Ha sido un placer pasar por este
viaje contigo. Gracias a todos por
su participación. Me alegra tanto que desataras tu creatividad y hayas hecho tus propias obras de arte únicas
como parte de su clase. ¿ Qué voy a hacer a continuación? ¿ Qué ideas tienes que han
salido de hacer
las otras piezas? Esta pequeña pieza que hice
con alguna pintura sobrante sobre un pequeño panel cuadrado con algunos de los
colores que disfruté. Esta es una estructura paisajística
que utilizo con bastante frecuencia. Veo nubes, veo
colinas en mis cuadros. Entonces tenemos las pieles, por lo que los goteos de la pintura
forma a veces algunas formas y formas
interesantes y de repente
se podría hacer con ellas. No estoy seguro de qué, tal vez
tengas algunas ideas. Por último, algo anda mal. Me gusta la composición. Tal vez lo intentaré la próxima vez. Usar tus propias ideas
e inspiración es tan importante en
el mundo del arte porque es
lo que define tu arte y tú y es una
expresión de ti, y de eso se trata el arte. Esta es mi primera clase de
Skillshare y tengo muchas ideas
para futuras clases. Por favor, agradecería
cualquier sugerencia o idea, o estoy feliz de contestar cualquier
pregunta que pueda tener. Asegúrate de publicar tu pieza final en
la galería del proyecto. Voy a mirar
todo y estoy tan emocionado de echar un
vistazo a lo que creas. Puedes ver mi obra de arte
en jennyguarino.com, o puedes seguirme en Instagram
@jennyswalkabout donde publico mis viajes y lo que
estoy creando en el camino. Asegúrate de
seguirme en Skillshare también para cualquier clase nueva. Cuídate y nos vemos la
próxima vez [MÚSICA].
Jenny Guarino, Traveling Creator Inspired by Color
