Arte fluido: corazones, de la idea a la pintura vertida

1. 1SHIntro: Hola, soy Jenny Guarino. Soy un artista fluido que trabaja en mi estudio de Houston. Quiero llevarte a mi viaje artístico desde cuando tengo una idea hasta cuando en realidad creo la obra de Paul Paint. Siempre es una aventura con muchos desvíos y giros equivocados Y luego finalmente ocurre algo de magia. Enseño desde mi estudio de Houston, y mi objetivo es que todos puedan comenzar con una idea, crear algo de arte y seguir trabajando en ello hasta que estén contentos de que esté en sus colores, su estilo y sea su propia obra de arte única. En esta clase, quiero usar la idea de un mojiv. Entonces en mi caso, estoy eligiendo corazones. He estado pensando en corazones. he tenido en mente desde hace bastantes meses en realidad, y quería desarrollar esta idea un poco más. El pequeño en un sentido más pequeño para comenzar con pequeños cuadrados de tres pulgadas para permitirme experimentar y probar mis ideas. Voy a trabajarlo desde los dibujos hasta la pintura de puerto, y voy a mostrarte cada paso. Te voy a enseñar los materiales. Necesitarás crear tu propia obra de arte. Puedes elegir tu propio motivo. Podría ser una forma de flor, un corazón como permina, que está absolutamente bien o cualquier otra cosa que se te ocurra Ven conmigo en este viaje mientras exploro el motivo del corazón. Puedes usar el motivo del corazón o algún otro motivo y crear algunas pequeñas piezas hermosas que puedas guardar para ti y ponerlas en exhibición o darlas como regalo. Ven conmigo en este viaje mientras creamos algunas obras de arte juntos. 2. 2SHproject: Hablemos del proyecto para esta clase. Lo que quiero que hagas es conseguir tu pluma y papel, como quiera que dejes tus ideas, y vamos a explorar un motivo. He elegido corazón para este proyecto. Está cerca del Día de San Valentín. Entonces voy a escoger algunos colores y tenerlo estoy usando pequeños paneles de tres pulgadas. Puedes hacer el tamaño que quieras, obtener tus herramientas favoritas para verter. Y ya estás listo para comenzar. Te voy a ayudar en todas las etapas desde hacer una plantilla de la forma de tu motivo hasta mezclar y verter las pinturas. Esta vez vamos a hablar de fondos, cómo obtener múltiples capas de colores para interpretar tus ideas que has capturado en tus dibujos. Crearemos cuatro obras de arte diferentes. Entonces quieres subir y compartir tus resultados completados. Con tu obra de arte terminada, puedes exhibirla o regalarla. La siguiente lección son los materiales. 3. 3SHmaterialsandprep: En esta lección, hablaremos sobre los materiales y la preparación. Antes de comenzar, tengamos una buena configuración de espacio de trabajo. Necesitamos algunos paneles de cuna, algunas pinturas, y solo algunas herramientas. Para obtener una lista de materiales por lección, descargue el PDF de la sección de recursos del proyecto. Los paneles de cuna, estoy usando paneles cuadrados de tres por tres pulgadas para este. Puedes tenerlos pre preparados con algunos colores de fondo en ellos o incluso reutilizar algo que ya no te guste. Pinturas. Para las pinturas, solo encuentra algunos de tus acrílicos favoritos Y luego un medio de vertido para mezclarlo con las pinturas para que fluya. Yo uso GAC 800 y uso sustitutos cuando viajo. Para las herramientas, realmente son algunos pinceles. Esta vez usaremos algunos consejos y también pequeñas botellas exprimibles. Esto es justo lo que usé. Si quieres más detalles e información, ve y mira mi clase anterior sobre vertido. En esta sección, solo te voy a dar un pequeño recordatorio de mezclar tus pinturas murales. Estoy usando una pintura de tubo rojo y el medio de flujo que estoy usando en realidad es la marca de Joe Sonya Estoy en Australia y el GAC 800. Se puede conseguir, pero yo sólo tenía eso disponible más fácilmente aquí. Se puede ver porque estoy usando pintura de tubo, en realidad necesito más de ese medio de flujo para conseguir que tenga la textura correcta y tiende a ir. La pintura del tubo es un poco grumosa. Déjalo durante la noche y las burbujas desaparecerán y también puedes verificar al día siguiente si hay algún bulto y asegurarte de que se hayan ido Aunque en algunas de mis pinturas, verás que hay grumos, y en realidad como muchos de ustedes que me siguen en el arte sabrán, me gusta la textura, y realmente no me importan los baches siempre y cuando agreguen un poco de interés a la obra Estos colores que he elegido son los que he pensado porque llevo un tiempo pensando en los corazones. Si estás luchando y no estás seguro de qué colores quieres usar, puedes mirar lo que estoy usando y hacer algo similar o seguir tu propio camino. En la siguiente lección generando ideas, cubriremos eso un poco más, así que en realidad puedes esperar hasta después esa lección para mezclar tus pinturas. O podrías tener ya algunas pinturas pre mezcladas que quedan sobrantes de algún otro proyecto Eso es una gran cosa para usar en este proyecto cuando estamos usando pequeños cuadrados también. Quería usar algo de este color nacarado que me encanta, y me queda un poco de pintura en el frasco Entonces lo que hago entonces es poner un poco del medio de vertido directamente en el frasco y hacer mi mezcla en el frasco. Y entonces en realidad estoy limpiando los costados y obteniendo el máximo uso de esa pintura que me encanta. Bien, aquí están los colores. Están todos listos para irse, aunque cuando todavía se pueden ver algunas burbujas, así que las dejaré durante la noche o por unas horas solo para dejar que las burbujas se asienten. Y tus paneles o lienzos, asegúrate de que estén lijados y gessoed el acabado correcto que quieras y Aquí están mis cuadrados de tres pulgadas listos para funcionar. A continuación, con tu idea motiva y un lápiz y papel, generaremos algunas ideas. 4. 4SHgenerandoideas: Lección, vamos a hablar de generar ideas. Vas a agarrar tus materiales de dibujo favoritos, que podrían ser pluma y papel, acuarela o un iPad. He elegido corazones como motivo y he jugado con los corazones en mi iPad. Puedes elegir el motivo que más te guste. Un motivo podría ser un corazón que encaja en un formato cuadrado o algún tipo de flor o forma simple como un círculo. Voy a dibujar también con bolígrafo en blanco y negro. Así que es como una experimentación. Es para conocer la forma y llegar a entenderla y llegar a simplemente de manera repetitiva, trabajar a través de tus ideas y construir ese conocimiento del motivo que has elegido Aquí solo estoy construyendo pequeños puntos en una de las formas de corazón. Y en cada página he dibujado cuadrados. No es realmente limpio y ordenado. Es simplemente algo divertido, relajante y repetitivo para informarte sobre la forma con la que estás trabajando Este proceso es realmente interesante porque cuanto más trabajas con la forma y trabajas a través de diferentes ideas, obtienes más ideas. Para que veas estoy escribiendo amor ahí y llenando el corazón de una manera diferente. Así que solo te da más ideas de formas y te hace entender tu motivo. Una vez que he jugado alrededor del blanco y negro, tal vez no siempre me muevo al color, y uso mi iPad para eso. Puedes usar acuarela. Entonces agregaré diferentes colores y formas y jugaré con ellos. Y al final con estos corazones, lo que decidí fue que crearía el corazón, forma básica del corazón, rojo, bronce, plata y blanco. Entonces ahora me he decidido por mi forma de motivo. Estoy listo para ir a la siguiente lección, que es crear la plantilla. 5. Plantilla de 5SHMaking: Para mi motivo, tengo una forma de corazón estándar, así que quiero hacer una plantilla para eso para que sea más fácil obtener esa forma en mi cuadrado cuna. Necesitas papel de construcción, lápiz, el panel de cuna y unas tijeras para hacer la plantilla. Entonces tengo una hoja de papel. Voy a poner mi panel de cuna boca abajo y plano sobre eso, dibujar alrededor de él y cortarlo con unas tijeras para obtener la forma del panel de cuna o el lienzo. Bien, entonces tengo mi plaza que cabe aquí. Puedo usar esto como plantilla. He estado jugando, como saben, con el corazón dibujándolos. Entonces sé que puedo doblarlo por la mitad y por la mitad otra vez. Y con mi pluma, puedo dibujar un corazón empezando por aquí, y puedo ajustarlo si no me gusta. De lo que me estoy asegurando es que esté en el medio, más o menos. Si quieres, puedes doblarlo por la mitad y simplemente hacer la única forma. ¿Me puede gustar esto? O puedes hacer lo que yo lo he hecho y no es perfecto. Así es, el arte de la imperfección que me gusta. Así que me voy a cortar el corazón. Como dije, si querías hacerlo exacto, entonces puedes ver que esto no es todo exacto, pero como dije, eso me gusta. Si eres una persona más precisa, siéntete libre de simplemente recortarla a la forma correcta ahora. Así, podría recortarlo. Ya corté demasiado del otro lado. Como dije, de todos modos me gusta mi forma. Entonces este es mi corazón. Si quieres un corazón perfecto, dóblalo por la mitad y simplemente dibuja medio corazón. Este es mi motivo de corazón. Ahora, solo reviso que encaje perfectamente en mi panel de cuna, y lo hace. Y ahora voy a seguir adelante y voy a gesso y a lijar y preparar el panel de cuna para pintar Y, por supuesto, mezclaré mis pinturas de oporto, también. En la siguiente lección, crearemos un primer corazón usando nuestra plantilla. 6. 6SHh1: Empecemos por el primer cuadro. Esta será la primera de cuatro. Esta lección, necesitas tu plantilla, tus pinturas acrílicas, pinturas acrílicas mezcladas con el medio de vertido y tu panel de cuna. Ahora, sí tengo un gessod cuadrado, pero voy a poner otra capa porque quiero tener una superficie clara y bonita y una pintura más gruesa, y voy a lijarla también entre ellas Entonces un par de capas para este pobre en particular, solo para asegurarse de que esté lo más terminado posible en los lados también antes verter porque no estoy seguro de lo que va a pasar. Así que solo asegurándome de que todo esté listo para el éxito antes de que empiece a los pobres. Lo primero que voy a hacer es mirar los costados y poner una capa inferior de rosa en los laterales A mí me gusta hacer esto porque se suma al efecto en capas. Hace que los lados sean interesantes, y es una forma de ponerme marcha antes de tomar demasiadas decisiones. Y ahora voy a raspar algo del bronce sobre el costado para darle un efecto más interesante Y, por supuesto, cuando vierta en la parte superior, también habrá algunas gotas sobre esto, así que incluso lo hará más interesante también Esta es solo una manera rápida de comenzar con tu pintura. Si necesitas repararlo más tarde, claro, después de los pobres, puedes. Eso está bien. Pero al menos nos tenemos que ir. Y ahora solo estoy raspando parte de la pintura sobrante de una manera muy seca en la parte superior del panel para unificar la Ahora voy a usar la plantilla y delinearla usando un lápiz para obtener la forma así poder seguir adelante con la pintura. Pero en ese fondo, no puedo ver el lápiz, así que voy a usar un método diferente. Ahora voy a sujetar la plantilla firmemente con una mano y con las perlas y pintar el contorno en los bordes. Eso es trabajar mucho mejor. Solo recuerda, solo estamos experimentando. Estamos tratando de jugar y divertirnos y aprender de esto, y tenemos algunas cuadras con las que jugar, así que solo estamos y tenemos algunas cuadras con las que jugar, así que solo estamos intentando crear algunas pinturas interesantes. Bien, entonces me quito la plantilla, ¿ y eso no se ve realmente interesante ahora? En realidad podrías simplemente desarrollar esto un poco más, y eso estaría hecho, pero voy a tomarlo de una manera diferente con el vertido. Así que sólo un poco más de pintar algunas de esas perlas y alrededor de la parte exterior del corazón, y estoy listo para verter en el corazón. Ahora bien, lo que pasa con el vertido es ove dejar ir estos ahora por un día Así que las tenía bastante moqueadas cuando las mezclé, pero ahora son más gruesas Entonces sobre todo el bronce es más grueso. No voy a ajustar estos. Se va a mover el contrato de arrendamiento. Entonces aquí es cuando piensas en cómo se van a mover tus colores. Esto es bastante líquido y tengo un poco de rosa. Lo cual no está muy apagado, pero es más grueso. Entonces el más rudo, el que más se va a mover es el rojo, que es lo que quiero Entonces solo voy a crear la forma con mi palo artesanal con el bronce en un contorno. Posiblemente aferrarse a la pata en eso en lugar de correr por los bordes, así veremos. Cuando es tan pequeño, es un poco un experimento. Me estoy raspando un poco porque me gusta ver un poco debajo. Es bastante bonito por debajo. Así que tenemos mucha más pintura de la que necesitamos, probablemente. Voy a poner un poco de este rojo. Puedes rasparlo de nuevo con una cuchara o, ya sabes, solo con una cuchara de plástico o una navaja de paleta con esto Esto es bastante grande, sin embargo. Pero esto es solo, como dije, una cosa poco divertida. Así que simplemente agarrando qué materiales tenemos cerca, y estamos jugando sin tomarlo demasiado en serio. Entonces, si te gusta el aspecto abigarrado, puedes hacerlo. Estoy pensando en un par de manchas. Estoy trabajando con las formas. Estoy trabajando a lo largo de las formas que he creado solo por el raspado Y también tengo el color más claro, pero creo que solo me gustan los dos colores. La otra cosa que me gusta hacer es que realmente no quiero que todo el borde sea un marrón sólido, así que voy a sacar eso a colación. Y puedes pintar con un pincel como si solo me estuviera divirtiendo con mi palo de manualidades aquí. Entonces el borde aquí es más rojo. Y si quieres, puedes sacar tu corazón y tenerlo corriendo un poco por los costados aquí abajo. Así que deja que eso gotee ahí abajo. Así que va a venir abrigo por el costado de la misma. Y aquí tenemos un poco de mancha, una mancha roja. Entonces una forma es con un poco de toalla de papel. Otra forma de hincharlo es con un cepillo. Y significa que puedo mirar esto y pensar, bueno, ¿se ve bien con el rosa o me gusta con fondo rosa o me gusta con un blanco? Es una especie de oportunidad, porque siempre puedes repasarlo con el blanco otra vez cuando el resto esté seco. Y no quiero tocar demasiado porque voy a romper las paredes de la pintura vertida Me voy a causar más problemas. Así que voy a tener que volver a eso y podría hacerlo ahora si yo también quisiera. Um, voy a dejar caer un poco de bronce marrón sobre el costado aquí y traer ese bronce. Sólo tratando de conseguir un borde limpio en el bronce y tal vez caer aquí. Entonces básicamente, cuando digo gota, va a haber un chorrito de pintura viniendo por un lado Y entonces siento que este rojo necesita subir y bajar de ahí. Me estoy raspando un poco. Ahí, eso se ve bien. Me gusta la forma, así que solo voy a limpiar con un poco del color de fondo, agregar un poco al corazón y ver cómo se seca. Lo interesante de éste cuando se secó, sabemos que los acrílicos secan la obscuridad y el rojo tenía algo de rojo translúcido en él, así que puedes ver Pero también es el bronce asentado, y el rojo se resalta, y por ahí hay reflejos. Entonces es muy interesante. Y cuando crees que está terminado, no creo que sea del todo. No me gusta la forma en que funcionan los lados con el frente, así que voy a trabajar un poco más en los lados. Entonces voy a mezclar un poco de pintura, un color rosa y trabajar sobre la parte superior de los lados. Y es realmente como un proceso de limpieza para ver lo que más me gusta. Y entonces podría que a veces esto funcione inmediato y tienes el color correcto y ya no necesitas hacerlo Otros necesitan más trabajo y esto necesitaba más trabajo. Todavía no estoy contento con ello. Voy a poner otro abrigo y es más el color peerlescente que está en la Realmente quiero que parezca que fluye del color pescente en la parte superior Acaba de tener un color rosa claro debajo de él. No sé del contraste, sólo voy a repasar eso otra vez. Es solo cuestión de mirar continuamente tu trabajo y evaluar para asegurarte es el mejor producto terminado que te haga feliz y que disfrutes. Y luego cuando estoy contento con ese color de los lados, y creo que se ve equilibrado cuando miras la composición general desde el frente y los lados, solo voy a conseguir algunos consejos de cue. Me parecen muy útiles los consejos para tacos, y podría humedecerlos un poco para frotar las áreas donde realmente no quería la pintura Entonces en este caso, con el corazón, quiero que ese regate siga ahí Así que todavía está mojado en los costados. Entonces en esta etapa, es fácil de quitar. Así que solo estoy usando la punta de taco como una forma de quitársela porque absorbe la pintura. Y luego también un poco de trabajo de cepillo húmedo también solo para conseguir trabajar a través de eso. Entonces el pincel húmedo solo está ayudando a aflojar la pintura y luego la punta de taco para absorber el trabajo húmedo después Entonces aquí está el producto terminado. Tiene mucha textura e interés y contraste que me encanta. Ahora que hemos jugado con un corazón, probemos con otro. 7. 7SHh2: Esta lección es sobre la persistencia, y es en tres partes a medida que trabajo a través de mi idea. Aquí hay una lista de los materiales que usaré para esta lección. En primer lugar, estoy dibujando con mi plantilla, haciendo el lápiz. Está en blanco, así que esta vez destaca, está bien. Y mi plan está aquí para rellenar y hacer un fondo con las pinturas que tengo, así tendré un color de fondo y un color de primer plano El color de fondo que he pintado con ese perlado, una mezcla de blanco nacarado y el color de pintado con ese perlado, una mezcla de blanco nacarado y el color de fondo Josaas. Yo también estoy haciendo los lados. Una vez más, el plan es para una mirada de corazón en capas, así que voy a terminar los lados tanto como pueda, también aquí. Ahora tengo mi pintura metálica roja mezclada con un poco de bronce metálico, y esta vez es solo pintura. No hay medio de vertido en él porque estoy trabajando en un fondo. Así que solo voy a usar un poco de agua para regarlo, y voy a pintar en forma de corazón. Una vez más, esto es solo jugar y experimentar y ver lo que te gusta y lo que no te gusta Esta es una mezcla muy fluida, así que estoy dejando caer un poco con gotero también, dejando algunos pedacitos blancos Pero luego decidiendo llenarlo. Ahora, eso se ve interesante ahí, pero voy a seguir adelante. Ahora solo estoy incursionando en un poco del color bronce real como contraste Esto refleja lo que estábamos haciendo con los dibujos o lo que yo hacía con los dibujos en blanco y negro. Tenía mis puntitos, así que los estoy punteando. No me gustaba en el cuentagotas, así que me cambié a un cepillo. Y lo estoy cambiando hasta el lado izquierdo del corazón se ve un poco diferente al lado derecho del corazón, así como algunos de mis dibujos en blanco y negro. Entonces un poco ordenado con los bordes, y en realidad, podrías haber parado aquí. Esto podría ser suficiente para simplemente construir en ese mismo patrón con tal vez algunas pinturas más gruesas y pesadas. Pero decidí agregar otra capa de pintura vertida. Esta es la segunda parte de la persistencia. Saco los colores que he mezclado y solo reviso ahí el grosor correcto que quiera. Antes de pasar a verter. Y una vez más, voy a usar la pintura más gruesa y mi palo de manualidades para básicamente construir un borde para sostener la otra pintura más delgada en su interior. La mesa no estaba del todo nivelada, así que solo hice un ajuste rápido entonces. Ahora estoy rellenando con esa pintura roja, y sabemos que esto seca un rojo más oscuro del cuadrado anterior. Entonces sabemos un poco más de los colores. Y solo estoy agregando algunas capas de color diferentes en. En cierto modo, estoy usando los palos artesanales como lo haría con una pluma. Estoy dibujando en algunas formas diferentes. Estoy realmente trabajando y tratando no estropear esa forma de corazón, agregando algo de contraste con el bronce y básicamente solo explorando y experimentando. Y este es otro punto donde potencialmente podrías parar y dejar que eso se seque. Pero una vez más, no lo hice. Decidí poner el rosa adentro. Y ahora las diferentes etapas de esta lucen bastante hermosas ya que se puede ver que la pintura fluida se mueve alrededor. Es un cuadrado diminuto, y hay mucha pintura encima rápidamente azoté y hago los lados para obtener el color de la pintura. Yo tengo los lados. Al hacer eso, perdí el corazón, así que estaba triste por eso y comencé a agregar colores de nuevo. Y desde una perspectiva de video, en diferentes puntos, esto es realmente interesante. He incluido este poquito, y lo he acelerado para que solo veas cuanto lo trabajé y le agregué color y cambié las formas para intentar que algo funcione aquí. La pintura ya estaba demasiado delgada y moqueaba y se movía demasiado. El problema era que perdió su forma con toda esa pintura cuando se secó con los colores todos mezclados, simplemente se secó realmente plano. Hará un bonito fondo. Esa es la cosa. Entonces algunas cosas cuando no funciona del todo, todavía va a funcionar porque ese fondo es hermoso. Entonces esto lleva a la persistencia Tercera parte de esta lección en particular. Usando mi experiencia de jugar, estoy pensando que podría exprimir un corazón encima de esto y tener un hermoso fondo. Pero antes de hacerlo, porque estoy un poco preocupado por las cosas, voy a hacer un poco de práctica. Y mira esto. Eso es tan asombroso. Eso me gusta mucho. Así que dejé eso a un lado. Lo usaré como guía para éste, y tal vez haga algo más con eso más tarde. Pero con este corazón, realmente quiero llenar toda la forma del cuadrado. Y ya no voy a hacer mi plantilla. Eso ya lo he intentado. Yo he usado eso. Sólo voy a usar esta otra forma de corazón que he hecho como idea para empezar. La hice demasiado pequeña, no me gusta eso. Entonces voy a ampliar un poco más el área de ese corazón . A mí me gustan los impares de ello. Me gusta que el lado izquierdo del corazón sea más bajo. Tiene un poco más de movimiento, así que puedo trabajar con eso. Y a medida que avanzas como nosotros, si cometes un error, simplemente lo borro. Ahora bien, debido a que la superficie es realmente brillante porque esa pintura se ha vuelto dura y tiene el medio en ella, es una superficie bastante fácil limpiar la pintura si cometes un error. Continuamente lo estoy mirando y evaluando y decidiendo, bueno, ¿qué quiero hacer? Así que asegúrate de recordar seguir mirando tu obra de arte a medida que avanzas. Y aquí me vas a ver jugando y ajustando la forma, así que estoy usando el pincel para limpiar un poco de la pintura y para cambiar un poco más la forma Y lo estoy limpiando y limpiándolo en la toalla de papel. Que absorberá parte de la pintura. En esta zona, me la estoy quitando. Sólo estoy tratando de que sea interesante, honestamente. Un poco de contraste con el blanco, se queda para verse realmente interesante. Lo estoy comparando de nuevo con mi forma. Eso se ve bien, pero como está conmigo, voy a seguir trabajando un poco más para ver si puedo hacerlo aún más interesante, pero podría haber parado en ese entonces. Estoy ajustando la parte superior de la misma. Sólo me estoy quitando un poco la parte superior y ajustando un poco esa forma. La plata que estoy metiendo ahora, es más contrastada y es más pesada así que no se va a mover Se va a sentar ahí y quedarse. Eso me gusta. Ahora es el momento de asegurarme de limpiar todos los bordes así que tengo bonitos bordes del corazón y he lanzado un poco de agua ahí solo para asegurarme de que realmente me estoy bajando de lo que quiero bajar Tire su obra de arte más cerca de ti solo para acercarte un poco más a ella y comprobar que has quitado toda la pintura que querías quitar. Sólo algunos toques finales para que esos bordes sean agradables. Debido a que es tan pequeño, la atención al detalle con algunos de los bordes es importante porque va a ser más notorio. Me encanta la forma en que esto se ve solo unos toques finales y se ve bien. Ya está hecho. Creo que se ve bien, así voy a hacer estallar las burbujas con mi soplete como última cosa que hacer antes de dejarla secar. ¿No se ve genial? Todavía se está secando, y notarás en el acabado que los agujeros se han ido porque ese rojo es más fluido, se mueve muy lentamente a medida que se seca, por lo que llenó el agujero. Pero todavía se ve maravilloso. Realmente me encanta. A continuación, vamos a trabajar en otro corazón. 8. 8SHh3: Esta lección, vamos a trabajar fuera la pequeña prueba de corazón que hice en la lección anterior. Necesitará el corazón de prueba en el panel acunado, pintura mezclada vertida, punta de taco y botella exprimible Solo un recordatorio rápido de cómo se creó este. Te voy a mostrar en este pre preparado. Si aprieto, sólo estoy haciendo una pequeña prueba. Sale y tenemos algunas formas bonitas. Ahora, eso se ve incluso mejor que cualquier otra cosa que haya hecho antes de todos modos. Oh, aquí. Simplemente me encanta esta forma, pero no parece suficiente en ese cuadrado. Entonces voy a agregar un poco de gris claro que he mezclado y poner en una botella exprimible como primer intento, y también estoy siguiendo esa forma. Me gusta la forma, pero las formas siguen ahí, pero tengo un poco de interés alrededor de la forma. Entonces voy a agregar algo de plata, y accidentalmente me he caído un poco de la plata. Me parece que los consejos cuando estás trabajando este pequeño formato, son realmente buenos para eliminar cualquier gota o derrama A veces necesitas tener un par de cosas con tal vez un poco de agua húmeda en la punta de ue también para ayudarlo, y luego un extremo seco para quitársela. Así que una vez que he quitado la gota, lo mejor es quitar las gotas tal y como aparecen cuando están mojadas porque es mucho más fácil quitarlas. Entonces seguiré adelante con la plata más oscura para agregar un poco más de contraste. Entonces solo estoy mirando la forma y decidiendo qué quiero hacer con ella. Podría haberlo dejado ahí, pero como siempre, decido seguir adelante un poco más, y en realidad estoy usando la punta de la botella exprimible como brocha también para mezclarla. Y también, me gusta usar la punta de taco también para dar forma para agregar un poco de forma quitando algo de pintura. Realmente estoy usando la punta como pincel. Adición de pintura, eliminación de pintura en los diferentes puntos y realzando esa forma. Sólo voy a seguir trabajando con ella y jugando con ella, agregando y quitando pintura hasta que esté contenta con ella. Y luego, claro, siempre miro a los lados para ver cómo funcionan los lados y si los goteos están cayendo, puede ver la forma en que cae el corazón Voy a querer tener un goteo por el costado ahí también para mirar. Estoy a punto de parar aquí porque me gusta mucho el efecto. Y voy a dejar que se seque. Aquí está otra hermosa pieza terminada, haciendo bastante bien aquí. En la siguiente lección, creará el corazón final. 9. 9SHh4: En esta lección, nos vamos a inspirar en el diseño que creé por accidente cuando estaba creando el segundo corazón. Empecemos por mirar la forma que creamos antes, sacando mi cuaderno de bocetos y tratando de dibujar algunas formas basadas en eso que realmente llenan el panel cuadrado Entonces, una vez más, solo son pequeños bocetos rápidos y tratando de encontrar algo que llene el espacio del panel acunado Tengo un par de estos que me gustan. Eso es con lo que voy a empezar. Para este, una vez más, en realidad estoy agregando algunas capas extra de pintura sobre la parte superior del panel solo para asegurarme de que tengo una buena cobertura en la parte superior y en los lados, todo porque esta vez estoy tratando sobre todo porque esta vez estoy tratando de hacer solo un corazón rojo apretarlo, y el resto va a ser mi plan es que el resto del fondo va a ser blanco. Entonces para que quede agradable y suave, voy a pintar y lijar hasta que esté contento con la superficie. Solo otro recordatorio, uso un bloque de lijado de dientes bastante finos para lijar la parte superior y también los lados y los bordes del panel de la cuna Y ahora estoy listo para verter la pintura. Tengo el color rojo que me gusta ya en mi botella exprimible, y tengo la imagen a mi lado y también la forma original. Así que sólo voy a exprimirlo. Esto va mucho más rápido que todos los corazones anteriores, pero esto es solo una idea rápida basada en lo que he hecho anteriormente. Me sentaré y lo estudiaré un poco para ver qué más necesito hacer, no preocuparme por las burbujas porque sé que puedo hacerlas estallar. Hay un poco de granulosidad en la pintura roja, que me gusta Una vez más, si quieres suavizar el acabado, solo asegúrate de tener tu pintura muy bien mezclada. Se pueden hacer estallar burbujas con la punta o un soplete, uno u otro o ambos. Aquí está el soplete haciendo estallar algunas de las burbujas, ráfagas rápidas Y el resultado final es simple pero impactante, y se puede ver que ahí hay un par de pedacitos de textura, que, como dije, me gustan mucho Así que hemos hecho cuatro corazones, basados en nuestra idea inicial de un motivo de corazón. ¿Qué hacemos a continuación? ¿Más grande, más pequeño? Hablemos de eso a continuación. 10. 10SHwhatnext: En esta clase, hemos trabajado con un motivo del corazón y creamos cuatro obras de arte que exploran esa cosa. También hemos creado muchas ideas para otras obras de arte , desde dibujos hasta accidentes que ocurrieron durante la creación de las otras obras de arte. Tengo bastantes ideas que puedo trabajar en el corazón rosa y blanco. Podría hacerlos más grandes. Podría hacer diferentes colores. Podría explorar a través de la repetición, esta idea de corazones desde hace bastante tiempo, las posibilidades son infinitas. Y 11. 11SHfinalwords: Bueno, muchas gracias por venir en el viaje conmigo. Espero que veas el proceso artístico que no todo es perfecto. Nada funciona, especialmente en mi caso, la misma manera cada vez, especialmente cuando estás usando arte fluido o pintura en vaina o cualquier cosa con agua o medio de vertido, significa que vas a obtener resultados inesperados cuando la pintura esté mezclada. Pero es un viaje maravilloso, y me encantan las sorpresas que vienen en el camino, y no puedo esperar a ver qué has creado partir de este proceso de generar algunas ideas primero, luego elegir tus colores y luego experimentar con capas de pintura Déjame saber cómo te fue, me encantaría ver tu trabajo, y te veremos en la siguiente clase. Espero que hayan disfrutado de esta clase. Y recuerda, siempre puedes contactarme a través de Skill Share. Puedes seguirme en Instagram para ver el trabajo que estoy creando, o la inspiración que estoy obteniendo mientras viajo por el mundo.