Arte fluido: crea resinas en tus colores y estilo que se utilizan en las resinas | Jenny Guarino | Skillshare

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Arte fluido: crea resinas en tus colores y estilo que se utilizan en las resinas

teacher avatar Jenny Guarino, Traveling Creator Inspired by Color

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      2:56

    • 2.

      PROYECTO

      3:04

    • 3.

      Elegir tus colores

      4:01

    • 4.

      MATERIALES

      6:36

    • 5.

      Cómo preparar tus tejas

      1:47

    • 6.

      Mezclar la pintura

      9:00

    • 7.

      Demostración: verde verde

      4:42

    • 8.

      Demostración gris rosa

      5:26

    • 9.

      Demostración: verde rosa azul

      8:59

    • 10.

      Demostración: verde gris suave verdo

      3:28

    • 11.

      Tu verter

      1:39

    • 12.

      Cómo aplicar la resina

      5:51

    • 13.

      Cómo aplicar una segunda capa de resina

      10:48

    • 14.

      Cómo terminar tus posadas

      2:08

    • 15.

      El próximo paso

      1:35

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

95

Estudiantes

1

Proyecto

Acerca de esta clase

¿Estás buscando una idea divertida de regalo? ¿Tienes curiosidad por la resina o miedo para darle un toque? ¿Tienes algunos colores de pintura que quieres probar o ideas para vertir de mi última clase?

Las Coasters son pequeñas y necesitan menos espacio y tiempo para hacer, y son una manera perfecta para aprender y jugar con la pintura vertida y la resina.

Únete a mí en esta clase, donde continuamos el viaje para crear obras abstractas en tu estilo. En mi primera clase de Skillshare "el arte fluido: crea una pintura original de los verter en acrílico abstracto en tus colores y estilo" aprende los conceptos básicos de verter y crear tus propias composiciones. Hice hincapié en tu individualidad y tus opciones.

Ahora, vamos a usar estas habilidades para crear una verter en un azulejo y luego agregar un recubrimiento de resina para protegerlos. Los azulejos son geniales para que puedas usar en tu casa o regalar un regalo. ¡Te llevaré todos los pasos que van desde elegir los materiales hasta la terminación!

Clases de clase

  1. Introducción
  2. Proyecto: ¡crea costeros de resina y pintura vertidos!
  3. Elección de colores
  4. ¿Qué materiales necesito?
  5. Cómo preparar el azulejo
  6. Mezclar las pinturas
  7. Demostración de color gris y azul
  8. Demostración de gris y rosa
  9. Demostración verter gris, rosa y azul
  10. Verter de demostración, verde gris suave
  11. Tu verter
  12. Cómo aplicar una capa de resina
  13. Abrigos adicionales de resina
  14. Acabado y finalización
  15. Cierre: ¿qué crearás después?

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Jenny Guarino

Traveling Creator Inspired by Color

Profesor(a)

Hello, I'm Jenny. I'm a creator and traveller, inspired by the world around me!

When I'm not traveling for inspiration and to visit family and friends, I work out of my Houston Studio. A recent diptych inspired by my drawings of layers of clouds viewed from airplane windows, "Cloud Waves" was purchased by the city of Houston to be displayed in one of the Houston airports!

I create art and teach fluid art classes out of my Houston studio and gallery, and am excited to share my tips and techniques with all of you!

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Transcripciones

1. Introducción: Hola, soy Jenny carina y soy artista fluida trabajando en mi estudio aquí en Houston. Doy clases de arte fluido desde mi estudio y ahora me complace compartir mis técnicas con la comunidad en línea Skillshare. Una zanja profunda reciente que creé, las olas de nubes se encuentra en la colección de arte de la ciudad de Houston. En esta clase, vamos a hacer posavasos de pintura vertida con una capa de resina acrílica. Se ve así. Genial, hermosa míralos. En la parte posterior. Nosotros tenemos estos. Y por supuesto en mis clases, elegimos tus propios colores y tú eliges tus propias formas y diseños en qué técnicas utilizas y haces tu propio aeropuerto único. Esta es mi segunda clase de Skillshare, y sigue de mi clase anterior sobre vertido de acrílico. Este término ocurre en una baldosa cerámica. Y luego pondremos una capa de raza. Y te llevaré a través de todos los pasos para hacer estos hermosos azulejos desde el principio hasta el final. En mis clases, doy instrucciones detalladas sobre técnicas para que su obra sea exitosa, pero también podría ser opciones en el camino. Creo que el trabajo de todos es único y tenemos nuestro propio punto de vista del mundo y los colores, las formas, y necesitas hacer la obra de arte que te haga feliz. Siempre quiero que crees tus propias piezas únicas de eso. Y me resulta emocionante ver, dado un entendimiento de lo que hay que hacer, lo que diferentes estudiantes pueden crear. No puedo esperar a que tu proyecto funcione. No puedo esperar a ver los mosaicos que creas en esta clase. También te voy a dar consejos y trucos sobre resina y cómo rehacer el currículum se ajusta a cualquier problema. El motivo le da un acabado hermoso, brillante y brillante. También es muy duradero para posavasos, por lo que es perfecto si tuvieras que ponerle una taza de café o algo así, tu obra de arte está protegida por su raza. En esta clase, vamos a crear algunos azulejos hermosos. Van a ser un gran regalo para alguien o una hermosa adición a tu hogar. Voy a cubrir todo lo que necesitas saber en esta clase para hacer los posavasos en el momento apropiado, te remitiré a clases mis clases anteriores si quieres más información. Así que únete a mí mientras te guio paso a paso a través los procesos para crear tus propios posavasos de cerámica hermosos. O nos vemos en la siguiente lección donde describí el proyecto. 2. PROYECTO: El proyecto de tu clase es hacer unos posavasos de pintura vertidos en tus colores y recubrirlos con algo de resina. Yo hice ocho posavasos así que podría probar algunas combinaciones de colores y estilos diferentes. Puedes hacer tantas como quieras. Te sugiero un mínimo de dos y un máximo de diez, solo para que puedas aprender las técnicas. Yo también trabajé en parejas. Entonces hice cuatro pares de posavasos. Se puede trabajar en dos o hacer singles o juegos de cuatro posavasos. Depende totalmente de ti y es lo que quieres crear. En esta clase. Te voy a llevar a través de un proceso de mezcla un poco más detallado. Voy a dedicar menos tiempo a la elección real de los colores. Puedes referirte a mi clase anterior para eso. La emocionante adición a esta clase son las técnicas sobre resina. La resina puede ser complicada. Te enseñaré todo lo que necesitas saber para hacer un bonito código de razón brillante. El proyecto de tu clase es hacer algunos posavasos. Algo como esto. Se trata de un par. Esta es otra pareja en el blues. Este es uno, este es el gris suave, que desafortunadamente en realidad se me cayeron estos. El otro es simplemente totalmente me las arreglé totalmente para destrozarlo. Éste podría. Pero quiero mostrártelo porque los colores suaves de algas todavía se ven muy bonitos y también se ven bonitos a la distancia. Todavía te llaman la atención porque hay un bloque de color aquí y aquí. Y luego hay un tres colores, uno que es el azul, el azul y el rosa y el gris. momentos, volveré a referirme a la clase anterior para obtener detalles en particular, ya que eso no volveremos a recuperarnos. Vamos a pasar por los siguientes pasos. Escogiendo colores, elija un color principal y un par de otros colores para trabajar. Alto contraste y simples materiales de diseño espontáneo en mi clase anterior o materiales Kevin necesarios para pinturas vertidas. En esta lección, incluyo también las baldosas cerámicas, el respaldo de coque, y los materiales para mezclar y aplicar el currículum, la preparación del niño, la cinta en el JSON, la pintura de los lados, mezclando los colores con un enfoque en crear tus propios colores. Porque te mostraré cuatro poros diferentes usando diferentes combinaciones de colores antes de que sigas adelante y hagas tu propia piscina, levántelos. Te voy a mostrar todo lo que necesitas saber para aplicar un código claro de resina brillante. Segundo código de resina. Si hay problemas con tu primera capa, te mostraré cómo agregar otra capa en la parte superior. Acabando tus piezas casi completas. Quítate la cinta de la espalda si aún no has puesto algún respaldo de abrigo en el letrero alto en la parte posterior y envuélvala a tu estilo o póngalo en exhibición en tu casa. Al igual que todas las clases imparto IN para darte todas las herramientas y técnicas para crear tu propia obra de arte en tus colores de estilo. Esto no es diferente. Te daré opciones e ideas de creación y herramientas y técnicas para resolver cualquier problema que pueda surgir en el camino. Así que empieza a pensar en qué posavasos te gustan. No puedo esperar a ver la costa como creas cuando los subes a la galería del proyecto. A continuación, hablaremos de elegir colores. 3. Elegir tus colores: En esta lección, voy a hablar de elegir las corrientes. Tienes un par de oxígenos, revisas tus pinturas anteriores y encuentras algunos colores o compra algunos nuevos. Si estás buscando comprar algunos nuevos y necesitas más ayuda para elegir tus colores. Entonces por favor refiérase a mi clase anterior sobre vertido acrílico y escuchan en inspiración calórica si necesitas ayuda adicional, porque posavasos o pequeños, un par de colores contrastantes son los lo mejor para elegir. Así que piensa en eso cuando estés eligiendo tus colores, solo necesitas tener dos. Podría ser porque puedes tener mezclas de esos 22 y un poco de blanco para hacer algunos colores pálidos si quieres, pero puedes obtener muchos colores solo por mezclar dos colores. La otra cosa que me gustaría hacer en mi trabajo es poner algunos metálicos ahí dentro. Tantos hermosos metalicos. Puedes tener un color favorito y agregarles ahora el color metalizado y hacer un color totalmente nuevo. Simplemente puedes jugar con ellos para siempre y le dan una hermosa textura brillante. Este es un gris. En realidad es un met gray donde pongo un poco, he puesto el metalizado a través de él. Y así tengo que encender un gris brillante. Yo también, porque en esta clase te voy a mostrar cómo mezclar colores. Sólo tú una vez más, solo tienes que tener un par. Te voy a mostrar cómo bajarlos o hacerlos más claros o oscuros o diferentes, no tan brillantes o brillantes. Y voy a trabajar en eso como parte de esta clase. También te voy a desafiar a que hagas tus propios colores. Se trata de hacer tus propias obras de arte únicas. Entonces los colores que te atraen, Eso es con lo que me gustaría que crearas estos azulejos. Aquí tengo un cubo de pinturas. Y digamos, digamos hoy, sí uso mucho azul en mis pinturas. Se ve ahí, detrás de ahí, puedo simplemente agarrando un par de versos, un azul muy, realmente oscuro. Entonces tengo mi color oscuro. Esto puede ser fuerte pero aún un azul más claro. Y entonces podría usar mezclarlo con este blanco nacarado. Entonces solo tengo esos colores. Entonces ahí están las pinturas en las que voy a trabajar. Estos pilus y blancos le van a agregar ese aspecto metálico y el brillo. Pero realmente eliges los colores que deseas. Y como dije, solo elige un par de colores que realmente te encantaron. Mi primera idea de color que probé fue un Lumiere metálico plateado dibujado a través del papel, luego cruzando ese fluido dorado muestreando los colores que tenía, un verde, un rojo, un azul, o púrpura, y una naranja. Mirándolo. Decidí que nada de eso realmente me emocionó, pero estoy pensando que voy a hacer un gris más oscuro para contrastar con algunos pasteles de algunos de los colores. ¿Estás empezando a tener algunas ideas ahora ? No hay nada de malo en cambiar totalmente de lo que originalmente habías planeado. Decidí probar este hermoso gris que había encontrado en una ferretería italiana. Y también comenzando pasteles y las hermosas rosas rosadas afuera en el patio. Entonces ese se convirtió en mi tema. Rosas rosadas, cielo azul, cristal verde con la forma que quería probar. Aquí, estoy mezclando un poco de rojo para hacer una rosa. Otro truco para asegurarse de que los colores funcionen juntos es poner un poco de cada color con los demás. No demasiado, sólo una pista. Entonces mezclé el rosa y el azul y estoy haciendo modo hermoso. También podría usarse como tu azul. En realidad es solo un azul cálido. La otra cosa es con tus blancos, en vez de tener una pila de blanco brillante, puedes mezclar un poco, solo unas gotas de, o un poquito de pintura con un ancho y conseguir un poco más cálido en toda la escuela como bien. Ya ves que solo lo estoy haciendo sobre un poco de papel, así que solo estoy jugando con una navaja y papel y solo estoy haciendo una pequeña, pequeña prueba para ver qué colores voy a elegir. También puedo usar esto como guía cuando mezclo las pinturas. Aquí están los colores, los colores terciarios, y los veré en la siguiente lección donde ordenamos los materiales que se necesitan para crear los posavasos. 4. Materiales: Tienes tu vaca fue elegida y lo mejor ya tienes tus pinturas elegidas. ¿Cuáles son los materiales que necesitas para crear estos posavasos? Si hiciste mi última clase sobre el vertido, tendrás la mayoría de los materiales. Además, necesitarás las baldosas cerámicas, el respaldo y los proveedores de resina. He apegado a esta clase con detalles de lo que necesitas para crear los posavasos. Así que asegúrate de echar un vistazo a eso para obtener la información más detallada. En esta lección sobre materiales, voy a discutir los nuevos materiales que necesitarás comprar. Las baldosas, que pueden ser no realizadas o esmaltadas, el respaldo de coque y la resina. La razón de mezclar los materiales y el equipo de seguridad. Si necesitas ayuda con la pintura real que vas a comprar o sentarte en el espacio de trabajo, por favor ve a mi lección anterior sobre materiales en mi creación, un acrílico original vierte mi clase. Tienes dos opciones. Tiene azulejos esmaltados, que puede obtener de su lugar de construcción local o ordenar en línea. Y así tienen un frente brillante y la parte posterior tiene un dorso de alquitrán estándar. Entonces, si los ordena, si los compra, necesitará obtener respaldos de Coca-Cola separados o separados en línea. Y puedes ver cómo encaja esto aquí. Yo le doy la vuelta a eso. Arreglar bastante bien con un poco de espacio alrededor. Todavía se sentará fuera de la mesa y protegerá tu mesa. Opción. Otra opción es comprar a los chicos Charles, que pediste en línea. Se ven igual a cada lado, así que en realidad puedes verter en cualquiera de los lados. Y pueden, todos estos volvieron, asegúrate de revisar cuando los compres. Pero estos vinieron con la Corp, que es diferente a la otra, pero sigue siendo tan empinada. Y lo metes en la parte de atrás. Simplemente pelando palo y es un ajuste más cercano. La única otra cosa a tener en cuenta, cuando las miras, las hay ligeramente. Entonces estos son los dos soldados, azulejos de cuatro pulgadas. El esmalte dice un número ligeramente mayor, dos tipos diferentes de resina. Se pueden comprar diferentes suministros. Yo uso en riesgo y generalmente en Italia usé otro llamado cristal de hielo. asegura de que los de crear un agradable claro visto coaching y que va a estar todo listo. Voy a repasar el cálculo de las cantidades de motivo como con más detalle más adelante. Pero a los efectos de ordenar, por cada dos Charles de cuatro pulgadas, necesitas 1 oz de levantar los pequeños recipientes de resina artística que eran ocho respuestas en realidad cubrirían 16 azulejos. Otro consejo es usar este cálculo para tu medio de vertido. Aunque con un medio que vierte, hay más desperdicio porque vas a verter y, o tal vez vas a ahorrar algo. Así que en realidad puedes usar tal vez el doble lo que se calculó para la resina. Así que solo lo encuentro útil como guía, especialmente cuando estoy mezclando grandes cantidades debido a los equipos de seguridad y protección. Si tienes problemas de salud o si tu razón por la que has elegido los requisitos de seguridad lo recomienda para estar en riesgo y mezclar. Por eso me gustó el producto, es que no es tóxico. Pero algunas personas que lo están usando mucho y están trabajando con mucho por mucho tiempo, ¿ seguirás usando un respirador que depende totalmente de ti por las cantidades que estamos creando y por el momento? necesitas estar en ese ambiente. Para mí, no lo encuentro necesario, pero realmente es tu elección y asegúrate de considerar el aspecto de muy cuidadosamente los vasos de plástico necesarios para los pobres. Estábamos haciendo una piscina más grande. De hecho usaría una taza graduada como esta donde las medidas están en el costado. Y yo solo, porque son dos partes, 4 oz de vino, 8 oz de más bien. Y en realidad suelo mezclar hasta 60 oz de tiempo regular, así que lo usaría para poro grande. Pero para estos pequeños, lo que me parece muy bueno son estas pequeñas tazas transparentes de tres onzas. Entonces usaré dos de estos para medir. Y porque normalmente estoy haciendo más de 3 oz Si estás haciendo menos de tres respuestas, solo puedes usar dos tazas, poner la mitad en una. Entonces mientras te lo explico después, pero solo puedes usar tazas de dos a tres onzas si te vas a perder mezcladas dos respuestas. Si vas a mezclar más de lo que necesitarás las dos tazas y otra tapa más grande. Preferiblemente claro. Éste no es tan claro. Fluoro diferente, puedes conseguirlos de todas partes del lugar. Esta es clara, así que sería un poco mejor, pero seguirá funcionando en esta otra. Todo aquí es desechable. También hay para que podamos Opciones y opciones reutilizables. Si quieres ir por esa ruta. Esta es mi caja de proveedores de resina. Ya ves que tengo que soplar antorchas. Una es esta marca de cambio que yo que tengo de una tienda de cocina. El otro es la resina de arte, una que pedí a través de la resina art. Aparte de trabajar bien, tengo que porque sobre todo para lugares más grandes, si me he quedado sin y estoy en medio de un pobre, solo quiero soplar antorcha y rápidamente puedo usar el otro para recargas. Tengo estas botellas de butano, algunas de ellas las he pedido online, algunas de ellas la tengo la ferretería local, bastante fácil de usar. Simplemente refiérase a las instrucciones que puede ver. Sólo tienes que voltear. Soplas la antorcha y las llenas. La otra cosa que quería mostrarte son mis herramientas de raspado. En realidad usan los raspadores de resina. Son reutilizables, tienen bordes dentados. Dependiendo de lo que quieras hacer. Yo principalmente uso el borde recto. Es como si la gente usara tarjetas de crédito. Estos son bastante resistentes y los he usado muchas, muchas veces. Simplemente volteé los rayos una vez que he terminado, me gusta que no esté seco y espero a que esté duro y luego fácilmente puedo simplemente raspar el motivo del raspador y reutilizarlo. Antes de ordenar. Asegúrate de descargar y revisar mis materiales listados que he puesto ahí para ti. Cuenta con todos los detalles de lo que necesitas y lo que no necesitas y qué buscar. Así que adelante, haz tu pedido, recoge tus suministros y te veré en la siguiente lección, que es preparar al niño para los pobres. 5. Preparar tus azulejos: En esta lección, vamos a preparar las toallas para la encuesta. ¿Tienes tus azulejos? Toma tus tijeras y estás listo para preparar los azulejos. Además, si tienes la pintura de color principal, puedes pintar los lados. Ahora es mucho más fácil hacerlo, y facilita mucho el acabado. Empecemos. Si tomaste mi clase anterior, ¿sabes qué hacer? Escribe la parte trasera de tu posavasos y JSRR la parte delantera y estarás listo. De lo contrario, aquí hay un pequeño video de mí escribiendo la parte posterior de los Kostas y luego recortando los lados. Solo asegúrate de recortar lo más cerca posible del costado de la baldosa. Normalmente solo empujo un poco hacia atrás. Así que justo lejos del borde y poniendo mis tijeras justo contra el resorte cuando veas la parte de atrás, está justo dentro del teléfono. Eso está hecho. Voy a aplicar un código de JSON. Código o dos serían geniales. Proporciona una barrera y le da colores limpios y nítidos en la parte superior. Y solo un recordatorio para asegurarte que tu superficie esté nivelada ahora porque probablemente esté sobre una mesa y vas a tener múltiples pruebas. Vas a tener que asegurarte que el nivel de la mesa aquí. Tuve que poner tarjetas y una de las patas para asegurarme de que se alineara correctamente. Otra cosa que hacer para que te sea más fácil es pintar los lados, mis principales calorías, ese hermoso gris. Entonces estoy pintando todos los lados de gris entonces cuando tire, simplemente van a atropellar esos bordes. Entonces los taus ya tienen tu pintura y tus medios de vertido. Bueno entonces estamos listos para la siguiente lección, que es mezclar la pintura. 6. Mezcla de la pintura: Tienes tu pintura, estás vertiendo medio, y estamos listos para mezclar las pinturas. Esta lección es sobre mezclar colores, que siempre es la parte divertida para mí. Me encanta pasar el tiempo para hacer míos los colores y conseguirlos del color correcto. Realmente estoy tratando de hacer mi trabajo diferente e interesante, aunque solo esté usando dos colores. Entonces puedes ver en esta lección que realmente estoy mezclando. Simplemente ignóralo. Sólo tengo unos colores con los que estoy jugando. Estoy pasando bastante tiempo mezclándolos y pensando en qué tipo de consistencia de espesor quiero. Y yo también estoy al mismo tiempo, hay mucho pensar e ir hacia atrás y hacia adelante con qué página debería tener? Seis un poco más gruesos así porque entonces no se moverá o ¿ los quiero todos iguales? En estas pruebas, verás mi proceso para trabajar y mezclar la pintura para esos azulejos. Has elegido tus colores. Tus azulejos están preparados y tienes listo el medio de vertido y tu configuración de espacio de trabajo. Entonces comencemos a mezclar. El color principal que estoy usando es este hermoso gris que voy a usar en todos mis mosaicos. Sólo estoy poniendo un poco de comer. Se puede ver que es una consistencia espesa, bastante espesa. Entonces necesito conseguir que tenga la consistencia correcta con mezclando en algún medio de vertido. Para que veas solo estoy apretando eso ahí hasta que esté listo. Luego hay algo de agitación hasta que todo esté muy bien mezclado. Y comprobamos la consistencia. Quiero que estos sean razonablemente fluidos. Este color particular. Pero no tanto. No tanto porque lo he hecho un poco demasiado fluido. Así que vamos a espesar de nuevo. Una vez que hagas un poco de esto, encontrarás que este proceso es realmente, es, realmente se trata de ti y de tu arte y de cuánto quieres pintar para moverte. Entonces, si es más grueso, no se moverá tanto. Si es realmente delgada, correrá. Si es demasiado delgada, se saldrá corriendo de la baldosa. A continuación voy a mezclar lo ancho. Esto es Whitehead de un tubo. Entonces porque es más grueso, no necesito tanto, pero voy a necesitar agregar bastante vertido hecho de él para conseguir que tenga esa misma consistencia. Hacemos lo mismo a través de Stuart hasta que se mezcle correctamente en el medio de soporte, asegurándonos de que no haya grumos. Y lo que puedes hacer es apretar los grumos o simplemente sacar esa pieza. Si hay un trozo ahí dentro, voy a usar los que he mezclado el agua, lo voy a usar para hacer los colores que he elegido en PESTEL. Entonces lo dividí entre las diferentes tazas. Entonces voy a tener una rosa. Una vez más, hago lo mismo con este. Estoy usando acrílicos altos fluidos, dorados y fluidos altos para que no necesites mucho. Por lo tanto, lo mejor es simplemente agregar unas gotas removidas hasta obtener el color correcto que desee. Y ya se puede ver que he puesto una gota del rosa en otro contenedor que ya tiene el ancho. Porque voy a usar eso más tarde antes de que me parezca abajo este rosa aún más para mi rosa pour. Estas pequeñas tazas de tres onzas son perfectas para lo que estamos haciendo. Sólo estamos haciendo algunas fichas son probablemente tener algo de pintura sobrante, pero no he mezclado demasiado, así que controla la cantidad que voy a mezclar. Así que mantengo ese ritmo en porque quiero hacer un color aún más fuerte. Así que me deshice de él con un color más claro nuevo en el otro contenedor. Me gusta la forma en que esto lo hizo. Quiero un rosa brillante, así que me gusta la forma en que esta es brillante pero no demasiado brillante. Así que ahora mismo se veía bastante bien. Ahora voy a trabajar en este pedacito de eso. Tiene blanco y un poco rosado en él, así que es un rosa claro. Entonces voy a hacerlo un poco más delgado. Y luego porque quiero alinear tu color, voy a agregar el azul. Entonces, cuando hagas esto, solo piensa qué colores intentas lograr al final. Y diviértete jugando con diferentes colores y tómate el tiempo para obtener la consistencia correcta, porque eso marcará la diferencia lo que estás haciendo cuando estás vertiendo. Lo que buscas es algo que salga la cuchara o del tenedor o del cuchillo en este caso, como una consistencia cremosa. Eso es un azul muy pálido. Y estoy buscando rosa y azul. Entonces le voy a añadir un poco más del rosa. Me parece que es muy bueno cruzar mezclar lo diferente. Si estoy trabajando en un pequeño conjunto de colores que voy a cruzar mezclar los colores entre sí. Incluso si todavía va a ser un rosa para agregar un poco de uno de los otros colores en. Y luego me parece que realmente van bien juntos. Y también he hecho míos los colores. Es importante tener tu propio conjunto de colores para la obra de arte que estás creando. Ahora estoy haciendo el azul. Una vez más, poco a poco estoy agregando esas gotas del fluido. Si no estás usando los líquidos de alto flujo, si estás usando un tubo de pintura, solo tienes que seguir el mismo proceso. Tú solo haces diferentes cantidades. Un trozo de la pintura como lo hice con el blanco y luego poco a poco añadiendo en nuevo medio. Ahora trabajando con el grano, que es de un verde muy brillante. Aquí paso por el mismo proceso con el grano, es de color verde brillante, así que lo he rechazado mezclando Michaela y mi color gris en el grano y le agregué un poco de blanco. Y entonces voy a necesitar un poco pobre, mal hecho de él porque eso era una pintura de un tubo así que sería bastante gruesa, así que necesito conseguir que tenga la consistencia correcta. A mí me gusta ese color, así que ponlo un poco a un lado. Entonces empiezo a jugar con el azul. Se puede ver que ahora realmente solo estoy mezclando un color con otro y rechazándolos para obtener la mezcla de colores que va a funcionar en conjunto. Así que tengo, me estoy acercando para encerrar realmente lo que tengo aquí. Entonces voy a agregar este hermoso cajero Lumiere perlado a todos ellos para hacerlos metalizados. Por lo que da un efecto realmente bastante brillante. Y claro, porque es otra pintura no tan gruesa como dos pintores, no tan Ronnie como la pintura fluida. Voy a necesitar agregar medio de vertido con eso también. Entonces es solo un ajuste continuo. Y mirando los diferentes colores. Mi plan inicial que dije era poner oración, escucharlos a todos, pero decidí no ponérselo en el gris y dejar que el gris se encontrara y ser un contraste en general se ve el infantil porque el gris tenía más fluido. Se atropellaría y absorbería y de todos modos se pondría un poco del metálico en él. Entonces ahí habrá algún contraste interesante. Entonces aquí tenemos nuestros seis colores mezclados. Y él es la prueba de color que sí tenía esos colores terminados. Levanté durante la noche y mañana siguiente entré y decidí que necesitaba, realmente me gustaría un rosa más brillante cuando miraba los colores. Podría haber tirado el día, pero ese día ya había tenido suficiente, así que decidí dejarlo. Y luego he entrado y pensé, Oh, debería cambiarlo un poco apretado. Tenía muchas ganas de un aspecto brillante y así que lo estoy ajustando para que sea más brillante y también cambiando eso, rechazando que Malala también pudiera vencer. Aquí, aquí es donde simplemente jugamos un poco con él y ajustamos los colores. Dependiendo de tu cabello que sientas en el día y lo que quedará bien uno al lado del otro cuando estés usando solo un par de colores con contra ese color gris. En este caso. No es un color azul luciendo realmente bonito ahora, es un interesante color azul. No es un azul brillante a la sombra de la ley como y ahora que he trabajado con él y me gusta, realmente solo estoy haciendo que sea la consistencia correcta. Lo he puesto a un lado y ahora estoy haciendo volver atrás y hacer una ley como especie de un poco de ese azul. Sólo estoy haciendo un grupo de colores que creo que funcionan juntos. Aún no he decidido exactamente cuáles voy a emparejar junto con los grises. Eso lo decidiré justo antes de sacar las fichas. Ahora he añadido un poco de blanco y verás que lo ha hecho espeso, así que voy a necesitar agregar un poco de medio de vertido también. Sólo para aclarar un poco ese color. Estoy pensando en el contraste con el gris y el oscuro y las luces. Y finalmente el conjunto final de colores aquí con el gris. Y mi último pequeño sabor poros de colores. Así que adelante y mezcla tus pinturas. Una vez que los hayas mezclado y tengas los colores que se expresan. Tú y tú, y te gusta el aspecto de ellos. Se puede probar, como dije, pintando sobre un poco de papel sólo para verificar que cuando se sequen, todavía te gustan. Entonces, una vez que pintas un poco mezclado, puedes dejar que vean a Kevin y Glad Wrap y luego puedes tirar de inmediato. O puedes esperar hasta el día siguiente si sientes que es suficiente que acabas de mezclar las pinturas, poner la n preparada las baldosas o la alta aún no está seca de la JSR, entonces puedes espera un poco. Puedes esperar hasta mañana siempre y cuando estén totalmente cubiertos y puedas usar las pinturas. Entonces te veré en la siguiente demostración, que es el gradiente de la piscina. 7. Demostración: verde gris: Esta lección es la primera de cuatro demostraciones donde te muestro diferentes combinaciones de colores y formas de crear tu curso. Como siempre, has preparado Charles y nivelado antes de que viertas este poro, solo estoy usando dos colores, el azul y el gris. Entonces, en primer lugar, me estoy poniendo, asegurándome de que el, y comprobando que el azul sea la consistencia adecuada para los pobres. Tengo esta velocidad extendida solo para que veas el tiempo que tardo en hacerlo bien. Y se puede ver que hay goteos cayendo sobre el Charles, pero eso no me preocupa porque voy a cubrirlos. Y además estoy usando un cuchillo de plástico esta vez me puse de pie y lo mezclé con él y lo estoy usando para extender. Y esta es una pintura bastante gruesa que simplemente va a sentarse ahí y no moverse demasiado. Y eso es lo que estoy tratando de hacer esta vez. Y sólo estoy haciendo dos fichas a la vez. Van a estar sentados juntos. Entonces quiero que se vean bastante equilibradas, pero cada una y una obra de arte individual en su propio, derecho. Entonces solo lo estoy moviendo para que las diferentes formas de azul. Y solo, es solo divertirse y es algo así como garabatear con pintura. Entonces estás haciendo un garabateado casi un garabato vierte pintura aquí. Es momento de agregar el gris. Creo que este azul es azul realidad ocupando al menos la mitad de las fichas de cada lado. Y se puede decir en realidad puedo ver a un hombre corriendo del lado derecho o la cola de un dinosaurio o un perro o algo así, o la mitad trasera de los adultos. Entonces ves todo tipo de cosas en estos poros. Ahora el gris, tengo mucho que moquear. Se puede ver que está fluyendo de eso mucho más rápido que la escritura azul. Entonces va a mezclarse con el azul y disiparse un poco en el globo. Y tengo, me gusta hacer salpicaduras. Y si golpeas por cuchillo hacia atrás y hacia adelante, así también podrás obtener algunas lindas líneas finas, que es, lo cual será interesante ya mezcla con un poco más con el azul. Y luego nos sentaremos. Recuerda que a menudo estos acrílicos se secarán un poco más oscuros, por lo que el resultado final será un poco más oscuro. Entonces lo salpicé todo ahí. Y ahora sólo voy a levantar la toalla. Tengo mis guantes de plástico puestos así que no voy a hacer que me falte demasiado. Y sólo voy a dejar que la pintura se mueva para llenar el resto de la baldosa. Entonces ya se puede ver que el gris se está volviendo un poco más dominante a medida que se extiende sobre el azul. Pero sigue conservando algunas de esas películas y salpicaduras que tenía antes. Así que en realidad solo lo estoy levantando, moviéndolo en direcciones que creo que parecen interesantes. Entonces tú, vas a hacer esto cuando viertas, quieres hacer lo mismo. Es como qué formas te parecen interesantes mientras te sientas y te paras y juegas con estas fichas. Sólo lo estoy dejando fluir. Entonces porque el azul, se puede ver porque el azul era bastante grueso. Realmente no se mueve mucho. Es el gris el que está llenando espacio. Ahora voy a poner a los Charles de nuevo abajo y sólo mirarlos. Los estudio mucho. Como estoy trabajando en, hay pausas que he editado porque me quedaré de pie y la miraré. Y ahora estoy llenando algunos de esos huecos del blanco, algunos grises y también algunos salpicaduras azules. Entonces es, ahora es un acto de equilibrio. Se ve que meto el cuchillo de un lado a otro para obtener algunas líneas interesantes y raspar mucho. Aunque las pinturas tienen una consistencia ligeramente diferente, la diferencia no es suficiente y luego se mezclan con el medio de vertido mientras se sientan y se secan, se nivelarán por sí mismas. Sí me gustan las líneas en mi trabajo. Verás eso mucho en mis piezas más grandes. Por lo que también es una oportunidad para practicar técnicas para piezas más grandes también. Así pueden ver que estoy rellenando alrededor de los bordes, solo trabajando mi camino y equilibrando el azul y el gris y mirando a ambos como casi como una composición y asegurándome de que los grises y el los azules están equilibrados. He editado algunas pausas en el camino y solo trato de escoger el poquito para que veas que estoy retocando a lo largo de los bordes. Ahora. Quiero asegurarme de mirar hacia abajo a los lados de la baldosa y asegurarme de que estoy cubriendo la pintura hasta los bordes. Entonces por eso puedes ver que estoy buceando porque no me importa que la pintura gotee por el costado, pero realmente no quiero que aparezca una pasta blanca en el borde frontal. Parece que ya está hecho. ¿No son hermosas? Se ven impresionantes. También puedes ver cómo el gris más fluido se extiende sobre la parte superior del azul. El azul es, tiene el metálico en él, lo que significa que es fregadero liso. Te veré la siguiente demostración, que es gris y rosa. Fresco. 8. Demostración gris rosa: La segunda manifestación es una rosa y gris. Fresco. Tengo mis azulejos preparados y me siento en nivel y estoy comprobando la consistencia del rosa y el gris. Ese es ese rosa brillante con el gris amarillo. Así que van a quedar muy bien junto con estos, solo estoy vertiendo directamente de la taza al primero del niño con el gris. Esta vez he decidido comenzar con el gris y luego agregaré el rosa. Y así estoy vertiendo con la tapa y también usando un cuchillo para extender la pintura un poco redonda Andrew, pero en diferentes goteos y gotas. Estos se ven más como grandes salpicaduras o charcos de pintura. Y ahora estoy arremolinando el rosa y se puede ver que he hindado el rosa sobre la parte superior del gris en algunos lugares también. Y ambas pinturas Rabat una consistencia similar. Entonces, si ambas bastante gruesas, verano del Norte es realmente moqueante, no existe la diferencia como la hubo en el último juego de mosaicos. Y ya ves, sólo estoy sentado pensando en las cosas. Entonces decido, bueno, esos van a ver, ahora voy a terminar esto un poco más para que se difunda un poco más. Puedes hacer eso con el tuyo también, así puedes cambiar la consistencia como vas a hacer si quieres obtener líneas más delgadas o rociarlo más que el dedo, si quieres las manchas más grandes que no se muevan tanto, eso sostendrá la pintura, entonces no solo tienes un poco más gruesa. No hay una diferencia significativa. Una babosa, una ligera diferencia. Y me encanta cuando me salen pequeñas salpicaduras de pintura que caen. Entonces ya ves esas dos gotas de meñique cayeron en el gris. Como que accidentalmente no fui deliberado, pero me gustó el aspecto de ese lado saliendo. Si no me gustó, puedo conseguir el cuchillo y hacer girar eso alrededor. Y como en el último, como en el último sondeo, lo que estoy haciendo ahora es levantarlos y darle la vuelta a los Charles y girarlos para esparcir la pintura en la dirección que solo quería rociado. Podría haber raspado con un cuchillo y hacerlo de esa manera, pero estoy disfrutando simplemente dejando que se mueva lentamente a través de la baldosa y llene el espacio de esa manera. Ahora estoy llenando el espacio y llenando el espacio del rosa en algunas de esas zonas blancas en la esquina. Tan a menudo pienso en ello que podría tener el toque gris, digamos dos bordes. Y en este caso estoy pensando que solo quiero el rosa alrededor de la mayor parte de los bordes aquí. Pero a menudo podría hacer como tres bordes que realmente se han vuelto en su mayoría rosados y uno tiene más gris. Entonces esa es una forma de pensarlo. Pero una vez más, realmente depende de ti. Si quiero que se extienda un poco más y no solo asiento. Si estuviera llenando un espacio, entonces pondré más medio de vertido. Para que veas que estoy haciendo eso continuamente. Así que eso hace que sea más fácil esparcirse y asegurarse de que fluya sobre esos bordes. Y sí quiero asegurarme de que realmente cubro los bordes. He levantado sonido sobre la arena a la altura rascándola no tengas miedo de empujar con fuerza en la alta. Es muy resistente por lo que en realidad puedes conseguirlo puede tener buenas marcas si estás usando pintura más gruesa. En realidad puedes raspar, raspar algún tipo de camino y tener solo un código tienilo también. En este caso, porque estamos haciendo posavasos, solo asegúrate de que si tienes algún agujero ahí en el interior de la cena en una edad quieres un buen borde limpio en el costado. Entonces déjame ponerme la resina más tarde. Sentirá cualquier agujero. Me gusta mucho la forma en que se ve esto ahora. Entonces lo que estoy haciendo es simplemente hacer algunos retoques finales sobre la composición. Llenando manchas, mirando por todas partes, tratando de ver dónde puedo hacerlo más interesante. Eventualmente voy a llegar a un lugar donde creo que estoy viendo todo eso y estoy satisfecho con eso. Y simplemente se siente bien. Y ese es realmente el punto final cuando necesitas parar porque puedes seguir tocando el violín justo para siempre sin hacer mucha diferencia o puedes seguir llenando y hacer un gran lío de ello. Así que ahora sé sentarme si realmente no estoy seguro de lo que estoy haciendo, entonces o si estoy contento con ello. Me detendré y tomaré una foto y miraré la foto y veré si hay algo que me parezca un poco extraño o no. También, tengo que recordar que pueden cambiar y estar ahí a medida que se secan. He decidido parar. Eso se ve genial. Aquí están. Después de que se sequen, ¿no se ven maravillosos? Una vez más, el gris, que es ligeramente Ranier y menos metálico, se ha fusionado con el rosa. Veré la siguiente demostración, que es una piscina gris, rosa y azul. 9. Demostración: verde gris rosa: La demostración de comida es una alberca gris, rosa y azul. En la siguiente encuesta, me quedé con el fondo de la copa y dejé que los árboles pintaran o pasaran por el agujero en la tapa. Lo he hecho de varias maneras diferentes. Algunos con un agujero más grande, este agujero, no un gato, pero con el propósito de mostrarte este proceso en las baldosas, acabo de hacer un corte en la pequeña tapa. Entonces es algo divertido de hacer. Fue mucho más lento porque la pintura apenas está pasando por goteo, gotea a través de la vaca. Entonces algunas secciones de esto, he acelerado con esta pobre. Decido hacer un agujero en la parte inferior de la tapa de plástico. Deja que la pintura gotee. Ahora voy a escribir todo el tiempo que tire de la pintura solo para que no salga hasta que quiera que lo haga. Me verás comprobando continuamente la consistencia de la pintura para asegurarte de que sea la adecuada para el vertido. Entonces voy a poner un poco de azul en el fondo de la copa y también un poco de rosa. Entonces son solo los dos colores en la tapa y es como un vertido sucio. Simplemente los viertes. En realidad no los vas a mezclar, pero vas a dejar que fluyan por el fondo de la taza en lugar de voltear la tapa. Y entonces necesitas quitarte la cinta ahora para que si tienes un moqueo, una mezcla, pongas la cinta para evitar que fluya antes de que quieras. En este caso, solo se puede ver este pequeño goteo, goteo, goteo que sale del fondo de la taza. Salí de esa pequeña sección sólo para mostrarte la velocidad del goteo. Es muy lento. Y así es como va a ser esto. Es, es muy lento, pero cuando te acercas, empieza a hacer algunas patentes muy delicadas, bonitas. Pero una vez más, me voy a ajustar a medida que vaya. Y aquí estoy agregando un poco de gris para agregar a la mezcla de colores para obtener un gran goteo. Y estoy sacudiendo un poco la gorra. Entonces, una vez más, esto solo depende de tus pacientes. Y tengo una plataforma montada para mis piezas más grandes donde tengo la copa sentada por aquí, entonces solo puedo dejarlo y dejar que gotee lentamente y consigo algunos efectos hermosos de esa manera. Pero para los pequeños azulejos, solo lo estoy sujetando y moviendo la copa en diferentes puntos gradualmente. Puedes sostenerlo en el mismo lugar o puedes moverlo alrededor. Y en realidad también he volcado la copa en diferentes direcciones para obtener un color al principio porque cuando miras en la parte superior, puedes ver qué colores están en parte superior o por dentro o lo que sea. Entonces solo es cuestión de dejar que gotee. Y una vez más, esto depende totalmente de ti. Es lo que piensas que es interesante. Pero estoy viendo algunos efectos realmente hermosos ya que dejo que gotee lentamente. He decidido que es hora de volver a agregar algo de azul a la mezcla y cambiar la composición. Se puede ver con lo que tengo la elisa, esa es la primera que es principalmente rosa. El otro tiene que ser más gris en él. Y ahora estoy agregando un poco de azul de nuevo en. Y sacudirlo te dará unas gotas para que puedas intentar sacudirlo. puedes pegarla. Puedes hacerlo agujero más grande si quieres. Si piensas que está saliendo a despacio, bueno, puedes tener una mezcla más fluida y saldrás Ranier. Es más difícil controlar tantas opciones, ¿qué harías? Esto está construyendo la composición bastante lentitud como se puede ver. Ahora voy a trabajar un poco en el otro Tyler y dejar que algunos de los colores fluyan ahí también. Mirando hacia atrás al otro niño, recuerdas que teníamos más rosa en el niño, así que estoy volviendo a agregar algo de rosa a mi copa para que algo de rosa, um, sea más predominante también aquí. Ahora me estoy poniendo un poco impaciente, así que voy a cortar el un poco más del fondo de la copa también porque la pintura se está secando un poco, algo de ella por el fondo es pequeña pila, así que la estoy cortando para suelte la pintura un poco más rápido fuera de la cápsula, puedes ver que los goteos van un poco más rápido de lo que eran antes. Ahora, las gorras casi vacías, así que voy a hacer una pausa un poco más de rosa adentro y de hecho voy a hacer que el rosa un poco moquee ya que le estoy agregando pobre y medio. Otro azul me estoy ajustando también, solo asegurándome de que sea una buena consistencia que quiero. Ahora porque tengo esos patrones en el medio, voy a hacer lo que me gusta hacer, que es sentir alrededor por años, hasta el color puro. Y estoy levantando y dejando que se extienda sólo un poquito. La composición principal de Keller's con las mezclas y el color sólido. Y sólo una vez más, tratando de mover la composición alrededor. No es, no es realmente que moquea como algunos poros. Esto sigue siendo razonablemente grueso, por lo que se mueve lentamente como una especie de gran mancha. Y también estoy dejando que algunos goteos corran por los costados. Y me gustó la forma que me gusta, la forma en que se ve con los colores que gotean juntos y el rosa alrededor de los bordes a medida que fluye alrededor de la alta. Ahora rellenando de nuevo con ese hermoso azul en los huecos. Y usando mi cuchillo para extender el azul solo un poquito, no tanto y dejando aún un hueco, el blanco porque estoy decidiendo si voy a volver y poner un poco más de rosa o qué voy a hacer, No estoy seguro de lo que voy a hacer con eso. Voy a empezar un poco más ligero. Estoy intercambiando entre los azulejos mientras equilibraba los colores y trabajo con ellos, mirándolos a los dos juntos y también como obras de arte individuales. Porque quiero que trabajen juntos, ya sea individualmente o juntos como pareja. Me encanta la forma en que sale el azul, el rosa y esas edades entre el azul y el rosa o genial. Así que he decidido rellenar esa zona que me gustaría poner blanca con el azul. Y se puede ver que realmente está haciendo un bonito contraste entre el azul y el rosa. Y solo los toques finales, simplemente llenando cualquier área que sea amplia y mirándola de nuevo en general, en decidir y verificar esas edades del niño y asegurarse de que no haya brechas. Aquí agregamos las piezas terminadas. No sé que se ven maravillosas, muy bonitas, y ahí están, en realidad secas. Entonces ese es el aspecto seco. Te veré la siguiente demostración, que utiliza grano blando. 10. Demostración: verter verde suave en gris gris: La demostración final es realmente bastante rápida. Es una alberca gris suave y azul. Este ejemplo es una piscina sucia donde pongo la pintura en la tapa, pero ellos saben que en vez de voltearla y hacer todo el asunto, realmente solo la llovizco y aun así obtienes algunos realmente efectos encantadores. Mi nivel Tulsa, y voy a usar tres colores. El color azul y violeta y la luz, Ese es el color claro, y luego el color gris, gris, verde. Entonces hay tres colores, viértalo en el uno encima del otro. Que luego voy a rociar llovizna de la gorra sobre el niño. Entonces justo directamente en el grano va a venir al principio en la ley como delgado el azul. Y solo estoy dejando esa llovizna y añadiendo unas gotas encima también. Entonces lo que voy a hacer aquí es simplemente despojarme de un juicio a otro. Entonces esos colores ahora van a ir al otro alto. Así que estoy realmente, este fue solo uno rápido y divertido con algunos colores que no contrastan tanto, pero todavía tengo un color más claro. Entonces puedes ver como se mueve alrededor de la baldosa allí, todavía hay suficiente contraste para hacer una interesante composición de obras de arte en la montaña rusa. Sostenerla en un ángulo donde los demandantes y la pintura es mi pintura es un poco más gruesa por lo que se mueve relativamente lentamente sobre la baldosa. Y también se hizo hace poco tiempo, así que es un poco más gruesa de todos modos. Entonces solo tengo esas dos cosas blobby y ahora voy a usar la navaja de paleta para deshacerme del blog porque no me gusta. Eso es solo un pedazo de pintura que estaba ahí dentro y que no se había mezclado correctamente. Para que puedas raspar eso o mezclarlo en el acto como lo hice yo. Y ahora estoy mirando el color y realmente me gusta este color gris, gris suave verde. Entonces me estoy llenando con ello. Tengo a eso en gran parte en el medio con algo del azul mezclado en los bordes y equilibrando ese verde gris suave en el otro alto también. Una vez más, moviéndolo con un cuchillo de plástico y puedes usar lo que quieras para agregar un poco de interés a la baldosa izquierda. He vertido un poco de alílico a lo largo de él. También va con la cola de la derecha, que tiene ese pedazo sólido de ajo en el medio. Así que me estoy moviendo viviendo que se mueven por los más altos un poco con las otras pinturas. Simplemente llenándolo y comprobándolo a medida que voy. Rellené todos los bordes. Y ahora solo estoy arremolinando un poco de azul de nuevo sobre el alílico para obtener ese patrón que me parece interesante. que veas lo que he decidido hacer es que la lluvia gris suave es algo así como diagonal a través de ambas baldosas en una esquina. Y entonces el azul es más dominante en el otro lado con la ley suerte BlueMix en el medio. Ahora tienes todas estas ideas de diferentes albercas y los colores que he usado en la Casa Blanca, Nixon, atrás y mira tus colores y lo que has creado para tu mezcla, fabricación cualquier ajuste que sea necesario. Entonces te veré en la siguiente lección, que son los pobres, que son tus pobres. 11. Tu verter: Así que tienes tus pinturas mezcladas en la configuración de tu espacio y ahora estás listo para verterlas. No olvides asegurarte esos Charles y etiquetar, es muy importante como en este caso, porque es una superficie tan pequeña. Si se ofrece todo tendrás todas las pinturas deslizándose del extremo 11, dependiendo del grosor de tu pintura, claro. Pero es molesto venir al día siguiente y simplemente hay como una capa delgada, delgada. No es el bonito diseño con el que te levantaste. Así que adelante, sube de nivel, ponte esos guantes de plástico y para tus pinturas en cualquier método que hayas decidido verter, solo recuerda divertirte y desagradarte y no tomarte también en serio aquí. Experimenta, ajusta los colores. Agrega más medio de vertido si es necesario, y simplemente obteniendo el flujo y la sensación de ello. Y veamos qué se convirtió en lo que creas. Tienes una hermosa piscina. Déjalo sentar, no lo toques. También puedes cubrirlo con una caja para asegurarte de que no entre nada ni polvo ni nada. A lo mejor nadie la golpea y la deja reposar al menos 8 h, 12 h también. Es duro. Asegúrate de dejar la cinta puesta. Necesitarás eso para el recubrimiento de resina. Y realmente hay que asegurarse de que la pintura esté realmente seca. Antes de poner el recubrimiento de resina, he tenido instancias en las que he tenido una instancia en la que estaba usando un lavado, no lo dejé secar totalmente y en realidad me cambió de color. No de inmediato, sino un poco más después. Por lo que es importante asegurarse de que esté seco. Puedes revisar tu medio de vertido. Instrucciones de los proveedores sobre cuánto tiempo antes de que esté completamente curado. Pero es una buena idea dejarla por lo menos 24 h. Te veré en la siguiente lección. Aplicando el motivo. 12. Aplicar la resina: Antes de razonar, realmente depende de qué tan gruesa sea tu pintura. Te recomiendo al menos 24 a 48 h antes de aplicar. La razón asegúrese de que la pintura esté seca. He tenido un caso en el que estaba apurado y hago rociar mucha agua sobre mi trabajo. Entonces esa también fue parte de la razón. Pero estaba usando un blanco que no cambió de color inmediatamente, pero lo hizo unos meses después. Él querría un color amarillo, así que solo asegúrate de que tus pinturas estén completamente secas antes de aplicar la resina. Deja la cinta puesta. No arranques la cinta porque vas a necesitar eso si has arrancado el tipo de adelante y vuelve a ponerte un poco más de cinta para proteger la parte posterior de la resina. Para las pasas de la marca que tienes, asegúrate de leer las instrucciones con mucho cuidado antes de comenzar. Asegúrese de que también tiene todo su equipo de protección que sea necesario para usted. Y en el espacio en el que te encuentres, debería ser un área bien ventilada cuando estés trabajando con ellos. También asegúrate de tener los guantes porque el contacto piel a piel con resina también puede ser un irritante para algunas personas. Además, es pegajoso y desordenado. Tienes tu equipo de protección, has calculado la cantidad de resina y estás listo para mezclar la medida de la resina y tu capsular y ya tienes tu espacio de trabajo listo. Estoy usando uno que tiene una relación de dos a uno. Algunos de los otros son uno a uno. Estoy haciendo 9 oz, que es seis centros alrededor de 3 oz de B. Tengo una tapa de medida de dos salidas, así que voy a necesitar tres tazas de una medida en punta en ese vaso de plástico transparente de placa más grande. Y luego mediré tazas de una y media de la B en las mismas tazas de plástico y son todas las que no hay en el endurecedor usando una tapa lista para mezclar. Una vez que estén en la tapa, debes mezclarlo por el tiempo recomendado. Así que solo remuévelo lentamente sobre la velocidad que estoy haciendo. Asegúrate de raspar el fondo y juntar toda la mezcla. Comprueba tu tiempo. 3 min suele ser el tiempo, pero asegúrate de haber verificado las recomendaciones de tus fabricantes y proveedores. Lo que hay que hacer es que después de unos pocos, después de unos segundos, comenzará a obtener claridad, lo que significa que las reacciones ocurren y está empezando a mezclarse. Y lo he acelerado aquí. Entonces no quieres poner ese rápido en absoluto, solo revuélvelo lentamente hasta que se combine. Y ya verás que empieza a aclararse. Y es realmente cuando, cuando tienes una mezcla clara que básicamente puedes ver a través del fondo. Para que veas que esto ya está listo. Y se trata de la marca de los tres minutos? Es porque es como transparente como el cristal. Puede tomar más tiempo dependiendo de la temperatura. Si miras una vez más tu botella, habrá temperaturas recomendadas para mezclarla. Si hace demasiado frío, obtendrás burbujas adicionales que pueden ser, lo que puede ser un problema. Pero por lo que estamos haciendo, que es un trabajo delgado cuando puedes soplar las burbujas ahí, va a estar bien. Seguirá funcionando bien. Así que deja de mezclar cuando esté agradable y claro, puedes ver lo claro que es eso. La otra cosa para recordar es que tienes alrededor de media hora, 45 min para hacer tu trabajo. Y eso va a ser tiempo de sobra para los azulejos porque solo son piezas pequeñas. Pero en piezas más grandes, hay que estar al tanto de las limitaciones de tiempo. Una vez que tengas tu resina mezclada, comprueba de nuevo que Utah tiene un nivel porque es posible que se hayan movido si ya las habías configurado. Entonces solo vuelve a verificar y asegúrate de que nivelen porque no hay nada peor que no tener un abrigo parejo de razón en la montaña rusa. Entonces estaría inclinado en lo que no va a ser bueno. Así que asegúrate de que esté nivelado porque resina va a autonivelarse a sí misma. Entonces, mientras tu hijo esté nivelado, tendrás un buen código de nivel de resina. Después aplicamos la resina. Realmente es solo cuestión de poner una cucharada de resina en el medio de la baldosa y extenderla desde allí, asegurándose de que cubras cada área. Pero realmente recomiendo trabajar desde el medio hacia afuera como otro, entonces no te hacen agujeros en la resina. Y solo se asegurará de que fluya sobre cada borde. Y también tenía muchas ganas asegurarse de que fluye sobre los bordes, los cuatro bordes también, para que obtengas un buen abrigo nivelado. Tómate tu tiempo aquí. Esto es muy importante porque te guardará otro código si logras asegurarte de esparcirlo por todo ese mosaico. Aquí está el poder del ventilador usando el soplete para soplar las burbujas. Solo asegúrate de saber cómo usarlo y pruébalo primero a un lado antes de usarlo. Y entonces lo principal es sólo cubrir todo, todo el azulejo. Y si consigues el ángulo correcto, verás estallar las burbujas. Así que adelante y aplica tu resina, deja que se asiente. Caballería. Si hay mucho polvo en la zona Calvert con una caja para protegerlo del polvo o insectos o lo que sea. No lo toques ni lo muevas en absoluto. No va a ser duro hasta al menos 8 h, al menos esa es la marca que uso en resina. Y completamente duro no es a 72 h después de las ocho estoy arriba, puedes mirar la resina y llegar a ella muy de cerca y solo asegúrate de que no haya hoyuelos ni agujeros o algo que tal vez no seas feliz con. De hecho te puede gustar, yo sí. Perfecto. No lo sé. Está bien, pero si no lo haces, entonces te mostraré en la siguiente lección cómo ponerte otro abrigo. Es un simple Es un proceso sencillo y rápido. Y de hecho lo hice con uno de estos azulejos. Eso fueron dos, tenía dos capas delgadas y eso lo verás en la siguiente lección. Esta lección para aplicar el primer código de razón, te mostré el uso del cristal AI, que es una proporción de dos a uno porque estaba en Italia, Eso es lo que me dieron de vuelta en el estudio de Houston para el segundo código usé esa resina, que es una relación uno a uno. Entonces, en la siguiente lección, te mostraré relación uno a uno de resina y también algunos otros consejos que no cubrí en esta lección. Entonces te veré en la siguiente lección, que es aplicar una segunda capa. Si estás contento con tu código y no sientes que necesitas hacer eso. Entonces puedes entrar en la lección sobre el acabado de la pieza. 13. Aplicar un segundo capa de resina: Tienes algunos problemas con la codificación de tu currículum. Puede ser hoyuelos o delgado en un lado. Lo que vamos a hacer aquí es hacer una arena ligera y realmente seguir el mismo proceso que hicimos antes para poner un nuevo riesgo y coraje. Pero eso no suena muy duro, ¿verdad? No lo es. Es solo más tiempo y un poco más de razón. Si tuviste un agarre la cinta, entonces ya estás listo y puedes saltarte esta prueba. Si has leído la cinta, entonces necesitas volver a aplicarla. En este caso, también ya había pegado el respaldo de coque, así que tuve que poner la cinta sobre el respaldo de coque y tengo que tener mucho cuidado de empujarla lo que pueda para que la resina no llegue a la cancha. Y es cuestión de recortar la cinta de los lados. Como hicimos la última vez. El siguiente paso es el paso más importante y es desbastar la parte superior de esa vieja superficie de resina que quieres corregir? Simplemente lo áspero y es muy triste que el siguiente abrigo se adhiera a él fácilmente. Así que solo ábrelo y asegúrate de que si estás haciendo dos, si alguno de ellos es defectuoso, todavía haces los dos para que tengas la resina en la costa está a la misma altura. Los siguientes pasos son todos los mismos que antes. Empiezas calculando cantidad de ingresos que necesitas y luego vas a mezclar y verter la razón por la que estoy usando la calculadora de resina artística para verificar cuánta resina necesito. Entonces es de 8 "por 4 “, que es una onza de resina necesita ser mezclada, que sería media onza de cada una de las partes a y parte B, además de usar mis vasos de plástico para medir el resonante utilizado para verter. También los uso para levantar, levantar los azulejos para que no se peguen al papel pergamino. Entonces pondré las gorras debajo de las baldosas. Y luego como de costumbre, revisaré el nivel antes de que esté razonando. Solo necesito 1 oz de resina para cubrir las dos baldosas. Y estoy usando una resina que es partes iguales. Así que voy a marcar, hecho estoy decidido que voy a ganar el doble. Entonces necesito hacer 2 oz de la razón, que es el doble de lo que necesito. Entonces estoy marcando aproximadamente 1 oz en cada una de las tazas. Y no miden a sus mascotas, apuntan partes iguales en cada copa, luego las juntan. Voy a juntar los dos en una sola tapa y luego tengo una tienda de ellos por 3 min hasta que la resina se mezcla entre sí y cristalina. Este paso es exactamente el mismo que la primera capa de resina, el proceso de mezcla y la forma en que la vas a aplicar. Así que solo mézclalo cuidadosamente, tomándote tu tiempo para endurecerlo todo y mezclarlo con la resina. Ahora solo sigue mezclando la resina. puede ver que todavía está bastante nublado. Mis manos están más pegadas. Simplemente es realmente bastante molesto. Asegúrate de que te dirijas a los guantes. La pegajosidad es difícil de quitar y además podría ser un problema con tu piel. Podrías tener alguna reacción ante ello. Así que lo estoy viendo en realidad viendo esto de vuelta y re dando voz y otra vez en mi no, Estaba realmente molesto en ese momento y probablemente debería haber parado y ponerme la especificación. Pero una vez que tienes las manos pegajosas, es algo difícil ponerse las especificaciones de los guantes de todos modos. La otra cosa que puedes ver aquí es que hay bastantes burbujas en la resina. Sigue mezclando. Si realmente te preocupa, sé que voy a ser capaz de soplar la antorcha. Es sólo una capa delgada que estamos sacando una razón y ellos soplan soplar las burbujas. Pero si lo es, si realmente es un problema para ti, puedes ponerlo en un baño tibio. Todo tiene que ver con la temperatura a la que lo está curando. Y es un poco genial en mi estudio en este momento. Pero sólo voy a seguir revolviendo por unos minutos más hasta que quede claro. La otra cosa en la que estoy pensando mientras hago esto es en lo que voy a hacer con la resina extra. Es una buena idea tener algunos otros proyectos paralelos o cosas que quieras probar con cualquier resina sobrante y solo tenerla en espera para que puedas estar llenando un posavasos con hígado diferente, restos de pasas o un molde o algo así. Si solo, solo por jugar. Estoy levantando el palo de artesanía solo para comprobar que está claro y se está volviendo más claro. Entonces lo voy a remover un poco más, pero sé que realmente son entidades. Se acabó el tiempo de tres minutos. Entonces sé que ya estoy listo para aplicar la resina. Y como antes, viértalo en el centro de la baldosa y aplica el motivo con el palo. Empujarla desde el centro hasta el borde es con mucho cuidado. Esta es un poco más gruesa, esta resina mezclada que la que usé en facilidad. Y eso puede deberse a la temperatura que era deuda mixta. Pero también, si lo haces, si tu mezcla es un poco demasiado líquida para tu gusto. Solo déjalo reposar un poco y deja que se cure un poco más. Porque recuerda que hay esa ventana de 30 a 45 min y se volverá un poco más gruesa para trabajar con ella. Solo me estoy tomando mi tiempo extendiendo esa razón para cubrir cada pedacito de cada una de las fichas. Ahora cuando resuenas, tienes que decidir, bueno, ¿qué quiero hacer yo también con los bordes? Estos bordes están pintados de gris. Eso es lo que hice en Italia. Tienen un collar en ellos. Ahí vas. Entonces tengo buena cobertura si quieres. Entonces puedes ver que hay alrededor de que usé aproximadamente la mitad de ella, Hay sobre la vida media. Cuál forma de hacerlo. Y luego si solo quieres vivir de la resina en los bordes, todavía va a seguir cayendo ya que se ordena de todos modos. Pero si solo quieres suavizar los bordes, puedes hacerlo ahora o simplemente puedes dejarlo. Bien, entonces esa es la razón por la que el pollo desde todos los ángulos, solo para asegurarnos de que no hemos conseguido ninguno, ninguno, tienes buena cobertura. Entonces ahora ya estás listo para enviar. Entonces cuando hago el soplete, tengo un par de antorchas resplandecidas. llené de gas. Y hay una seguridad en la que tienes que estar seguro. Todos son diferentes. Necesitas practicar antes de hacer el motivo para asegurarte de saber cómo usarlo. Sólo voy a hacer un chequeo rápido para ver ¿puedes mandar en seguridad apagado? Y entonces me voy a preocupar por la superficie brillante. Verás aún más strip off. Pero se ve muy bien. Vamos a verlo ahora. Puedes cubrirlo si te preocupa solo déjalo por 8 h sin moverlo. Entonces ahora no voy a mover esto, sólo voy a dejar eso ahí para que se seque. Y en 8 h arrancaré la cinta. Y en 72 h estará totalmente teniendo menos en el medio que Tommy va a tener mucho cuidado porque puedes ponerle rasguños y abolladuras y cosas en él. Es sólo ahí sentado. Goteo, goteo por goteo. Ya ves que es así que Sean y yo tenemos estos deshechos de todo eso. Y ahora tenemos una razón extra sólo a la que es buena. Bien, entonces veamos esto esta mañana. Se puede ver el goteo como resultado. Todo está ahí dentro. Y levantamos estos , los volteamos. Y parece que el niño se ve mucho mejor y más suave. Y tiene un buen corte de matrices y no es del todo difícil, así que hay que ser gentil. Pero ahora es el momento de sacar la resina. Aunque porque empujé la cinta hacia abajo, podría ser un poco complicado bajarse. Entonces voy a empezar esta vez por el medio. Y si puedes conseguir una ventaja, esa es la mejor manera de lograrlo. Pero esto va a ser una base a la vez. Y ya veremos si porque me pasé por encima del corcho, tal vez se vea algo tal vez un poco de absorción en el ventrículo. Pero mira como me estoy pelando aquí y me todo y sale limpiamente y eso es porque es solo esa cosa entera de ocho horas. No es totalmente conjuntos que siguen siendo suaves, por lo que se desprende mucho más fácil. Y todo lo que tienes que hacer es tener mucho cuidado de que no dañes el frente porque sigue siendo un poco suave así que puedes ver que el corcho es bastante bueno. Después decidiré si arranco esto y pongo otro poco de Coca-Cola que todavía está un poco húmeda para que veas que se ve un poco más oscuro y claro en algunos puntos, probablemente se va a secar más oscuro. Pero en general, el niño se ve mucho mejor que antes. Y está listo para funcionar. Hagamos el otro. Y luciendo bien. Solo tienes que asegurarte antes de sacar la cinta que está bien porque es posible que tengas que hacer otro abrigo, pero esto se ve muy bien ahora. Mucho mejor. Incluso hay un código de resina. El tamaño también se ve bien. Hay unos pedacitos de cinta azul que aún no tengo, pero quítelos con los dedos o si no un cuchillo de masa exacto sería lo que usarías. Vamos a verlo. Entonces ahora tengo mi par de juicios. Y varían por la razón por la que son muy reflexivos. Entonces lo has visto en el video. Hermoso. A la siguiente. Bien, así lo mismo que antes, que las resinas se asienten y vuelvan a pasar por todo el proceso de check-in antes de que se unan a mí en la siguiente clase, que está terminando. 14. Terminar tus posadas: Pasé por muchos pasos. Tenemos, tenemos toallas usadas, pasas, elegimos sus propios colores, hicimos los azulejos con resina, y ahora estamos listos para rematarlos. Bien. Entonces tu resina es agradable y dura. Llevas levantado por unos días. Ustedes posavasos se ven hermosos. Es hora de quitar la cinta. Así que dale la vuelta por la espalda y despégala con cuidado. A menudo es difícil empezar en algún momento tienes que empezar en el medio. Pero trato de jalar todo lo que pueda a lo largo de la edad, me pueden ver arrancando cerca del borde y debería desprenderse muy limpiamente de ellos. Así que estoy tratando de sacar un trozo de cinta lo más grande que pueda alrededor del borde. Entonces es solo cuestión de pacientes y cualquier pedacito que no salga en ese primer ir vuelves y recoges con en tratar de ir con un dedo. O puedes usar una navaja de paleta. O incluso mientras lo hagas lejos de ti, algún cuchillo de masa exacto era cuchillo Stanley va a estar bien. ¿Qué son las cintas? Podría haber algunas burbujas a lo largo los lados para que veas que puedo cortarlas con unas tijeras. Puedes enviar de vuelta si realmente quieres, solo con cuidado a lo largo de ese borde y puedes usar un cuchillo de masa exacto es tu otra opción. Esta etapa, lo que queremos hacer es aplicar el corcho en la parte posterior. Es solo sulfuro, nebuloso alinearse y pegarlo. También tengo un sello de sellos de green.com en la bolsa. Puedes firmar con un marcador permanente y luego puedes envolverlos como te gustaría leerlos. mí me gusta atar la línea en algún tipo de cinta o cuerda porque entonces todavía se puede ver al niño. Pero ellos, si están en series de dos o cuatro, ellos, se quedan juntos. O si tus cursos o para ti mismo, póngalos en exhibición en tu hogar donde todos puedan ver lo que has creado. No olvides tomar fotos de tus posavasos y aplicarlos a la galería del proyecto. Me encantaría ver lo que creas. También mantén un registro de los colores que has usado para que si necesitas estar de acuerdo, crear algunos efectos, puedas pasar a la lección final, ¿ cuál es la siguiente? ¿Qué vas a crear a continuación? 15. EL PRÓXIMO PASO: Entonces, ¿qué vas a hacer ahora que has creado estos mosaicos? ¿Qué otras ideas te ha dado este proceso? Sé que siempre tengo muchas ideas y no puedo hacerlas en solo el número de mosaicos. Así que siempre tengo algo nuevo en lo que estoy trabajando. De hecho, me gustó mucho mis gustos de color de la pintura vertida en ese último set. Y tiene que haber algo nuevo que pueda hacer en el futuro, ya sea la costa de toallas o algo más grande, no estoy seguro. Usas esas ideas. ¿Criarás en otras obras que has conseguido que crees que una superficie protectora agradable y brillante estaría bien. O podrías probar diferentes azulejos de forma redonda. Hexa, hexagonal. ¿Qué tipo de azulejos diferentes? Ahí está, no solo tienes que ir con baldosas cerámicas. También puedes obtener no los espacios en blanco también. Entonces hay muchas cosas que puedes hacer ahora y me encantaría escuchar qué ideas te ha dado tomar esta clase para futuros proyectos. He disfrutado mucho compartiendo mis técnicas contigo y tengo más ideas para futuras clases de Skillshare. Por favor, avísame si también tienes algunas ideas y si tienes algún problema en el camino con esta clase, por favor házmelo saber. Estoy muy contenta de ayudar. No olvides cargar tu proyecto hasta la biblioteca de proyectos para que todos podamos ver qué hermosos mosaicos originales has creado usando tu propia paleta de colores. Cuídate. Sé creativo, y espero verte la próxima vez.