Arte en iPad: pinta flores de acuarela | Patrones y pinceles en Adobe Fresco y Adobe Capture | Nic Squirrell | Skillshare
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Arte en iPad: pinta flores de acuarela | Patrones y pinceles en Adobe Fresco y Adobe Capture

teacher avatar Nic Squirrell, Artist and illustrator

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      INTRODUCCIÓN

      1:03

    • 2.

      Familiarízate con Adobe Fresco

      10:12

    • 3.

      Utiliza el color

      2:54

    • 4.

      Pinceles de acuarela en vivo

      6:21

    • 5.

      Utiliza otros pinceles

      3:35

    • 6.

      Pinta flores

      10:09

    • 7.

      Más flores

      8:55

    • 8.

      Aún más flores

      10:42

    • 9.

      Retoques finales

      2:08

    • 10.

      Utiliza Adobe Capture para hacer patrones

      6:16

    • 11.

      Haz pinceles a partir de tus patrones

      4:19

    • 12.

      Reflexiones finales y detalles del proyecto

      1:19

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

445

Estudiantes

19

Proyectos

Acerca de esta clase

En esta clase vamos a pintar acuarelas digitales sueltas y encantadoras con Adobe Fresco en el iPad.

Si ya has tomado algunas de mis clases, ¡tal vez habrás dado cuenta de que estoy un poco obsesionado con la acuarela digital! Me encanta particularmente las acuarelas de Live Brush en Adobe Fresco, que mezclan y mezclan hermosamente. Nos centraremos en explorar estos pinceles y usarlos para pintar flores frescas y divertidas.

Usaremos técnicas de acuarela tradicionales para hacer que nuestras flores digitales se vean mejor.

También te mostraré una forma rápida y fácil de convertirlos en impresionantes patrones fluidos y pinceles de cinta de Adobe Fresco en Adobe Capture.

Y, por supuesto, ¡también habrá muchos consejos que se lanzan!

Usaremos la versión gratuita de Adobe Fresco y no necesitas ningún conocimiento previo para unirte.

Esta clase es adecuada para todos los niveles.

Adobe Capture y Adobe Fresco son marcas comerciales registradas o marcas comerciales de Adobe en los Estados Unidos y/o en otros países.

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Mis otras clases

Música: limón fácil Kevin MacLeod (incompetech.com. Licencias en Creative Commons: By Attribution 3.0 License http://creativecommons.org/licenses/by/3.0/

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Nic Squirrell

Artist and illustrator

Top Teacher

 

I am an artist and designer of fun things living in Kent, England.

I studied Creative Visual Art and 3D Design at the University of Greenwich and loved every minute of it.

My illustrations are on many products from prints to suitcases and everything in between.

I love drawing and painting on my iPad as well as using traditional media, particularly watercolour.

If anything stays still long enough, I will draw on it.

Quirky animals, dreamy landscapes and watercolor florals are my speciality.

Follow me below to see what else I'm up to!

 

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Level: All Levels

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Transcripciones

1. Introducción: Hola, soy Nick. Soy artista e ilustrador en Reino Unido, y licencio mi trabajo en todo tipo de productos alrededor del mundo. En esta clase, estaremos pintando acuarelas digitales sueltas y encantadoras con Adobe Fresco en el iPad. Si ya has tomado algunas de mis clases, podrías haberte dado cuenta de que estoy un poco obsesionada con la acuarela digital. Me encantan particularmente las acuarelas de pincel vivo en Adobe Fresco, que se mezclan y se mezclan maravillosamente. Nos centraremos en explorar estos pinceles y usarlos para pintar algunas flores frescas y divertidas. También te mostraré una forma rápida y fácil de convertirlos patrones sin fisuras y pinceles de cinta en Adobe Capture. Estaremos usando la versión gratuita de Adobe Fresco y no necesitas ningún conocimiento previo para unirte a ella. Vamos, empecemos. 2. Familiarízate con Adobe Fresco: Cuando ingresas a la app, esta es la pantalla inicial. Para tocar un documento nuevo, toca aquí. Voy a empezar con un tamaño personalizado. Puedes hacer que tu lienzo sea bonito y grande, pero por el momento, no puedes usar los pinceles en vivo sobre un lienzo realmente grande. Voy a usar los 4,000 cuadrados para este con fondo blanco. Echemos un vistazo rápido a tu alrededor. El muy superior izquierdo es pequeña flecha la cual guarda tu trabajo y sale a la pantalla de la galería. Pero Fresco sí guarda tu trabajo en la Nube a medida que avanzas. Puedes tocar el menú de tres puntos del documento para algunas acciones rápidas y también ver el historial de versiones para que puedas volver a los puntos seguros anteriores si lo necesitas, lo cual es realmente útil. Volvamos a entrar en nuestro nuevo documento. Abajo a la izquierda está la barra de herramientas. Cada vez que veas los pequeños triángulos, puedes presionar para obtener más opciones. Estos paneles se pueden mover y puedes mantenerlos abiertos o puedes cerrarlos tocando la cruz en la parte superior derecha del panel. Dependiendo de tu iPad, el diseño podría ser ligeramente diferente. Por ejemplo, algunos de los símbolos más bajos están arriba en este menú extra en la parte superior. paso 1 son pinceles de píxel con diversas categorías diferentes. Son unos pocos los que sólo están disponibles con la suscripción de pago. Estos tienen la pequeña estrella azul y blanca junto a ellos. Si sí tienes la suscripción de pago, también puedes traer otros pinceles. Pero voy a usar la versión gratuita para esta clase con el fin de mantenerla accesible para todos. Puedes seleccionar un pincel y si realmente te gusta, si tocas la estrella, lo guardará en tus favoritos. Esto significa que podrás encontrar todos tus pinceles más usados muy rápidamente junto a los pinceles en vivo, que estaremos utilizando en esta clase. Entonces los pinceles blancos que se utilizan automáticamente en capas vectoriales separadas. Después llegamos a los borrados. Dependiendo del tipo de capa en la que estés trabajando, esta capa podría ser borrados vectoriales o de píxeles y aquí hay algunas para elegir. Si estás usando un píxel o un pincel vectorial, también puedes presionar el círculo de acceso directo aquí abajo para usar los mismos pinceles y borrador. Aunque no funciona con los pinceles vivos. Después tenemos los pinceles de manchas, que están en la misma categoría que los pinceles de píxel. Estos son geniales para mezclar. Para hacer una demostración de esto, solo estoy usando el cepillo pastel duro en la sección de medios secos. Bajar un par de colores y usar el mismo pincel para manchar con. Pero claro que puedes manchar con cualquier pincel que quieras. Hay una herramienta de transformación donde se puede mover, girar y empujar un píxel. Puede escalar una selección arrastrando desde las esquinas y puede usar el atajo táctil para limitarla a proporciones. Se puede voltear ya sea una capa entera o una selección. Se trata de una herramienta de selección con diversas opciones. Puedes seleccionar a mano alzada o polígono, puedes seleccionar usando un pincel, y tienes selecciones de rectángulo y forma ovalada. Cada vez que seleccionemos un área nueva, se sumará a la selección actual. Hay opciones en la parte inferior de la pantalla para usar tu selección para transformar, borrar o enmascarar esa área, y para anular la selección cuando hayas terminado. Aquí también hay más opciones. Siguiente abajo es la herramienta de relleno. Siguiente abajo es la herramienta de forma y esto te muestra las formas que tienes en tu biblioteca, que en realidad puedes usar Adobe Capture para poner formas ahí. Puedes cambiar el tamaño, mover y girar tus formas. Hay un pequeño menú de forma emergente en la parte inferior para que tengas la opción de llenar tu forma con el color actual para usarla como sello. Se puede borrar el área debajo de ella. Puedes usarlo como máscara o puedes seleccionar usando Sin forma. Toca la otra herramienta para deshacerte de eso. Después hay una herramienta de texto. Si tocas Canvas, verás que hay una capa de texto completamente nueva con todo tipo de opciones disponibles, que no voy a entrar aquí. Me saltaré el cuentagotas por ahora, volveré a eso más tarde. A continuación, tenemos la sección de lugar donde puedes tomar una foto, insertar fotos de tu rollo de cámara, o traer archivos de otro lugar. Después llegamos a la configuración de color y pincel, que veremos con más detalle en un minuto. Hay muchas más cosas que puedes hacer con el atajo táctil. Hay una lista de todos ellos junto con gestos y teclado en la parte superior derecha bajo el menú del signo de interrogación. Para obtener el atajo principal, presiona el círculo y cuando sueltes, se desactiva. Alternativamente, puedes tocarlo dos veces, unas manos para usar, en cuyo caso necesitas volver a tocar dos veces para desactivarlo. Siempre me olvido de hacer esto. El atajo secundario son la prensa y luego arrastra ligeramente hacia afuera o triple-tap, y luego triple-tap nuevamente para desactivarlo. Hay muchos usos para el atajo táctil y los que uso la mayor parte del borrado con pincel actual si estás usando un pincel vectorial de píxel. Con el pincel vivo, pinta con color claro. Puede arrastrar el círculo de accesos directos a un lugar conveniente en Lienzo. Si eres zurdo, quizá quieras pegarlo del otro lado. A lo largo de la barra superior en el centro está el nombre de tu lienzo y puedes renombrarlo aquí, y también puedes guardarlo a medida que vayas. Junto a eso está el nivel de zoom. Puede escribir el valor que desee o puede deslizarse hacia la izquierda o hacia la derecha para hacer zoom. También puedes hacer zoom con un pellizco o propagación de dos dedos. Para encajar a la vista, puedes usar un rápido pellizco de dos dedos. Hacia arriba a la derecha, tenemos el deshacer y rehacer. También puedes usar un toque de dos dedos para deshacer y tres dedos para rehacer. Símbolo con la persona y el plus es invitar a otras personas a editar tu documento. Entonces junto a las opciones de exportación con aún más opciones disponibles también. Cog es el menú Ajustes para el documento. Toca el nombre para cambiarlo. Cambiar el tamaño del lienzo o voltearlo o rotarlo. Puedes desactivar el atajo táctil aquí. Usando la vista previa de las mesas de trabajo eliminará por completo todo lo que esté colgando del lienzo. puedes acceder a la configuración de la aplicación aquí y personalizarla a tu gusto. Algo que me gusta hacer es entrar, tocar. Encendido la línea de broche, lo que significa que puedo hacer una línea realmente recta sosteniendo al final poco trazo recto. No creo que vaya a ser tanto en clase, pero es algo útil saber. Vale la pena buscar en la sección experimental para ver si hay algo que te gustaría probar. Entonces, en la parte superior derecha más lejana, se encuentra una flecha oscilante completa. Toca de nuevo para volver atrás. De acuerdo, justo el lado correcto para ir ahora y todo esto tiene que ver con las capas. En primer lugar está el botón ocultar y revelar capas. Me encanta que no haya límites de capas en Fresco. Ese es uno de sus puntos más realmente buenos, hurra. Existen diferentes símbolos para diferentes tipos de capas. El capa activa tiene una línea azul más gruesa a su alrededor. Puede presionar luego arrastrar una capa hacia arriba o hacia abajo para cambiar el orden en la pila. Pulsa y arrastra capas una encima de la otra para agruparlas o puedes usar el modificador y seleccionar varias capas a la vez y luego presiona el pequeño archivo, simple. Ahí es cuando quieres agruparlos. Pulsa dos veces en la cuadrícula para ver las capas individuales dentro ella y luego pulsa la flecha hacia atrás para volver a la vista de capa principal. Además añade una nueva capa de píxel o vector por encima de la actualmente seleccionada. Si no especificas el tipo de capa, Fresco elegirá automáticamente una vez que hayas empezado a dibujar en ella. El símbolo del ojo oculta o muestra la capa activa. A continuación se presenta el símbolo de máscara de recorte para recortar la capa activa a la capa inferior. Esto significa que la capa recortada solo se muestra por encima del contenido de la capa inferior. Esta es una buena forma de trabajar de manera no destructiva. Los tres puntos trae toda una carga de más opciones de capa, que no pasaré poco a poco. Pero aquí es donde se pueden eliminar o borrar capas. Justo en la parte superior y debajo de las capas se encuentran las propiedades de la capa. Se puede ver el tipo de capa y se puede cambiar el modo de mezcla y la opacidad de la capa aquí. Las capas de texto también muestran diversas opciones de texto. Después tenemos la sección de precisión con guías de ajuste y alineación. A continuación se presenta la burbuja del habla para comentarios. Entonces en la parte inferior derecha, este pequeño símbolo tiene las ayudas de dibujo, por lo que tiene una regla. Después tiene varias formas: círculo, cuadrado, y polígono. Con el polígono, puede aumentar o disminuir el número de lados. 3. Utiliza el color: Ahora sabemos dónde está todo, veamos mejor las paletas de colores. Si tocas la muestra de color redonda se abre el menú de colores. Tenemos una rueda de color junto con un cuadrado para elegir los colores y puedes escoger el color de la rueda y luego afinarlo en la plaza. También hay blanco puro, un negro puro, y transparente en estos pequeños círculos, hay un deslizador de opacidad debajo de él. A continuación se presentan los deslizadores de tono, saturación y brillo y puedes tocar los números para ingresar un valor en particular. Si tocas los tres puntos, puedes cambiar a RGB si lo prefieres. Siguiente abajo son las muestras todas y recientes. Todo tiene colores y temas al fresco y cualquier tema o muestra de tus bibliotecas de Adobe. Recientes es muy útil y exactamente como suena, puedes escoger algunos colores y simplemente ponerlos en el lienzo y aparecerán en tu sección reciente. O podrías traer una foto en el rollo de tu cámara y usar el seleccionador de colores para elegir algunos colores, que se activa con la pulsación larga y si solo pones estos en el lienzo de nuevo, los vas a poner en tu sección reciente por lo que es una buena forma de construir una paleta. También puedes tocar el símbolo del cuentagotas en el lado izquierdo de la barra de herramientas para subirlo. En la esquina superior derecha puedes ver el color que estás recogiendo junto con los números HSB. También hay una opción para un cuentagotas multicolor, que funciona con la mayoría de los pinceles de píxeles y con todos los pinceles en vivo. Puedes acceder a esto tocando el cuentagotas y luego tocando el círculo inferior aquí y dependiendo del modelo de tu iPad, podría aparecer aquí arriba y también algunos de los ajustes del pincel también lo hacen. O bien bien manteniendo o tocando dos veces el pequeño círculo modificador, que es el atajo táctil, y luego presionando durante mucho tiempo para el seleccionador. Se pueden ver los múltiples colores en la muestra de color y estás probando exactamente lo que muestra en el círculo interno del seleccionador y también se puede ver en la esquina superior derecha, dice múltiples colores. Puedes cambiar la vista de los ojos acercando o alejando y esto cambia los múltiples colores que estás seleccionando. Puedes hacer algunas cosas interesantes con esto. Por ejemplo, voy a tomar muestras de este brócoli, que luego puedo usar como sello de brócoli. Si lo dimensionas demasiado grande, podría ponerse un poco borrosa pero como te puedes imaginar, esto abre toda una carga de nuevas posibilidades. Por supuesto, solo puedes usarlo como un pincel multicolor y estas muestras multicolor también aparecen en tus recientes junto con tus colores normales. 4. Pinceles de acuarela en vivo: Probemos los pinceles en vivo. En esta clase estamos usando las acuarelas. Debajo de la muestra de color se encuentra el deslizador tamaño del pincel. Sólo voy a cambiar de pinceles. Siguiente abajo es el flujo, que es cuánto pigmento hay en el pincel como transparencia. En ocasiones cuando el pincel es más transparente, es decir, cuando el flujo es más bajo, puede ver que la textura afecta mejor. Si quieres un look más opaco, más parecido a la pintura de vidrio, sube el flujo hacia arriba. Me gusta usar el detalle redondo de acuarela con el flujo al 50 por ciento para las capas iniciales. Entonces puedo obtener hasta 100 para la capa superior de detalle para obtener la máxima opacidad. El flujo de agua es la cantidad de agua que se carga en el cepillo y afecta cómo se mezcla con los otros colores y cómo se extiende en el Lienzo. Cuanto más alto es, más mezcla y difusión se obtiene. También puedes jugar con la configuración del pincel. Hay un lienzo de prueba en vivo en la parte superior para probar cualquier modificación. Mencionamos que el trazo del pincel se compone de múltiples tocones de la punta del pincel. El ángulo cambia el ángulo de los sellos. espaciado estira la distancia entre los sellos a lo largo del trazo. Scatter se mueve a los sellos lejos del camino recto y esto puede ser bueno para conseguir un borde más texturizado a un trazo. En la dinámica de la forma, se puede cambiar el tamaño y la fluctuación del ángulo, lo que realmente significa aleatoriedad. Se puede cambiar cómo se controla. Puedes alterar cómo cambian el tamaño y el flujo con la presión y también con la velocidad que estás dibujando. Puedes personalizar cómo funciona el pincel con la presión de la pluma. En la parte inferior, puedes restablecer tu pincel. Empecemos con el lienzo claro y probemos los pinceles. Voy a empezar con el detalle redondo de acuarela y con todos los ajustes estándar. Con este pincel, cuanto más duro apriete, más ancho y más opaco se pone el trazo. Intentemos estampar con el pincel. Voy a dibujar algunas líneas y ver cómo fluye el pigmento donde se superponen. Dibujaré en un par de cuadrados uno al lado del otro en diferentes colores y veré cómo se mezcla la pintura donde tocan. Trataré de caer en algún color. También es bueno ver qué pasa cuando te pones un poco de blanco. Algo que me encanta de estos pinceles es que se mantendrán mojados aunque guardes y cierres la app Fresco y vuelvas más tarde. Puedes secar tu capa si quieres en las capas menú de tres puntos. Pero prefiero dejar mis capas mojadas y trabajar en una capa separada para efectos húmedos sobre secos. Voy a probar el pincel en diferentes tamaños. Entonces voy a bajar el flujo al 50 por ciento para las próximas huelgas experimentales. Con el tamaño de vuelta a la normalidad voy a pop en un par de casillas. Entonces voy a tomar el flujo de agua hasta el 100 por ciento para este más bajo uno ver cómo se mezcla. Debí haber hecho primero el top, oops. Eso está en la configuración original del flujo de agua del 60 por ciento para la comparación. Yo quiero tomar algunas notas, así que lo haré en una nueva capa que solo arrastraré por debajo por ahora. Voy a ir a los pinceles de píxel y en la sección de bocetos, estoy usando el lápiz para hacer mis notas de qué pincel y ajustes he usado antes de olvidar. Ahora voy a restablecer mi pincel y voy a dibujar tres casillas. En el primero, lo llenaré justo con el pincel regular. En la segunda, voy a bajar el flujo al 50 por ciento para llenar el centro. En el último, lo voy a llenar con agua clara presionando el atajo táctil. Se puede ver que hay un pequeño rectángulo azul arriba a la derecha que dice, agua pura. Alternativamente, podrías tocar dos veces el atajo táctil pero tienes que recordar volver a tocar dos veces cuando termines. Siempre me olvido de eso. También puedes usar agua clara para extender la pintura desde los bordes también. Ahora voy a hacer lo mismo con todos los demás pinceles. El salpicadero húmedo acuarela, me iré hasta el final porque funciona de manera diferente. Te sugiero encarecidamente que te tomes un tiempo ahora para ir y solo jugar con estos pinceles y ver qué puedes hacer con ellos. Porque lo que haces con ellos podría no ser lo mismo que lo que hago con ellos. Podrías presionar más fuerte, podrías tener un toque más ligero. Eso es con todos nuestros materiales, realmente necesitas familiarizarte con ellos y simplemente cómodo con usarlos para obtener los mejores resultados. Ahora he probado todos los cuatro pinceles principales y puedo referirme de nuevo a esto si quiero. Voy a ocultar la prueba y la capa de notas, la mayoría de las veces una capa fresca solo para probar las salpicaduras húmedas de acuarela. Si utilizas diferentes colores, se pueden mezclar juntos. Por supuesto, se puede cambiar el flujo y el flujo de agua en esto pero no hace tanta diferencia. Volviendo a mi capa de prueba principal, voy a tratar de combinar la salpicadura con la pintura existente. Eso da un efecto interesante donde se mezcla con la pintura húmeda. Lo que realmente me encanta de este pincel es usarlo con agua pura para darle a los bordes un encantador efecto de propagación húmeda, ¿no se ve eso precioso? En esta clase, me escucharás decir mucho desinflado. A lo que me refiero con eso es usar la salpicadura húmeda de acuarela con el ajuste de agua pura. Puedes usar estos pinceles en vivo encima de los pinceles de píxel para mojarlos como lo estoy haciendo aquí con la escritura que abre tantas posibilidades. 5. Utiliza otros pinceles: También puedes usar los pinceles en vivo encima de los pinceles de píxel. Algunos de los pinceles de píxel en realidad se ven bastante acuosos de todos modos, por lo que es posible que quieras mezclarlos. Los pinceles de píxel tienen diferentes ajustes. En lugar del flujo de agua, tienen alisado, que simplemente básicamente suaviza cualquier burbuja en tu strike. En la configuración del pincel para los pinceles de píxel, también hay algunas opciones diferentes con las que jugar. Entonces te sugiero que solo tengas un poco de prueba con estos para ver qué funciona mejor con tu estilo. Recuerda, siempre puedes restablecer tus pinceles. Mis pinceles de píxel favoritos para un look de acuarela están en la sección de pintura. El pincel de relleno de color es sensible a la presión, por lo que puedes usar un toque más ligero para mezclar los bordes. Cuando sacas el bolígrafo del lienzo con estos pinceles, ese trazo ahora está seco. Ahí es donde se diferencian de manera bastante grande de los pinceles en vivo. Puedes capas en más trazos pero no se mezclarán. Puedes usar los pinceles de manchas, y yo estoy usando el mismo cepillo para esto solo para smoosh juntos un poco. Esto se ve mejor en algunos pinceles que en otros. Se puede volver a los colores del agua del cepillo vivo y usar la acuarela salpicada húmeda con agua clara para darle más de un aspecto mojado, que es algo que me gusta hacer. En la misma sección de pintura de pinceles de píxel, también me gusta el pincel Ruffin. Aquí está estratificada con otro color, y lo usaremos como pincel para manchas. Esto es lo que parece, difundido con la acuarela viva pincel salpicadura húmeda. En la misma sección, el pincel húmedo 1 y 2 también se ven como acuarela. Aquí está el cepillo húmedo 1, cepillo húmedo 2. Iré a los pinceles de manchas y usaré cada pincel para mancharse, y volveré a difundirlos a ambos con el pincel vivo color agua salpicadura húmeda. Por supuesto, también puedes probarlos con los otros pinceles vivos, con o sin agua clara. Otro de los favoritos es en la sección de medios secos de pincel de píxeles, la tiza suave. Bueno, éste no se parece tanto a la pintura para empezar. Funciona muy bien cuando se difunde con la salpicadura húmeda. Pero primero, sólo lo voy a usar como cepillo de manchas, y luego aquí se difunde con la salpicadura. Después en la sección de tintura de pinceles de píxeles, hay un montón de pinceles de tinta encantadores para resaltar y para detalles, así que pruébalos y elige tu favorito. Me encantó mucho la tinta manchada, y también me gusta el bolígrafo regular de la sección de bocetos. Puedes colocar estos pinceles de píxel y luego puedes usar los pinceles de pintura en vivo sobre la parte superior para mojarlos. Es un poco como agua de manantial sobre tinta o lápices de acuarela. Puedes agregar más marcas con los pinceles de píxel, y éstas seguirán como si estuvieran secas. Puedes seguir abriendo capas tus medios húmedos y secos. Tómate el tiempo para ir a experimentar por ti mismo y decidir sobre algunos pinceles y combinaciones favoritas, y luego únete a mí en el siguiente video, y empezaremos con el proyecto de la clase. 6. Pinta flores: El proyecto para esta clase es utilizar las acuarelas life brush en combinación con algunos de los pinceles de píxel para pintar algunas flores sueltas y encantadoras. Elegí las flores porque realmente no puedes pintarlas mal, lo que significa que puedes concentrarte en conseguir los hermosos efectos de acuarela y divertirte experimentando con los pinceles y aún terminarás con algo fabuloso. Empiezo con un lienzo fresco, 4 mil pixeles cuadrados con un fondo blanco. Empecemos por hacer nuestra paleta de colores. Agarra un pincel. No importa cuál, pero estoy usando el cepillo redondo duro en la sección básica por si quieres saberlo. Tengo algunos colores ya en mi biblioteca los cuales quiero usar. Pero podrías partir de una foto como te mostré antes o simplemente usar la rueda de color o los deslizadores HSB, depende de ti. Lo principal es poner un poco de toque de cada color en el lienzo para que aparezcan en tu sección reciente. Empiezo con una gama de colores, aunque no siempre termino usándolos todos. Todavía no he decidido si quiero hojas y tallos en mi cuadro, así que por ahora voy a reventar algunos colores de follaje y ver qué pasa. Siempre es bueno tener un color oscuro ahí también, así que creo que el morado se vería bien. Todos estos dabs están ahora en mi sección reciente lista para usar. Voy a ocultar esa capa tocando en el icono del ojo de la derecha. Yo también lo voy a bloquear para que no pinte accidentalmente tocando los tres puntos y eligiendo capa de bloqueo. Toca el plus para que empiece una nueva capa. Para la primera flor, voy a usar técnicas húmedas sobre húmedas y húmedas sobre secas, similares a trabajar con acuarelas reales. Simplemente empiezo con el color oscuro. En las acuarelas de pincel vivo, estoy usando el pincel de acuarela suave. Los ajustes son solo los estándar. No he alterado nada. Para bloquear libremente en algunas formas de pétalos y un toque extra en el medio para dar algún pigmento más oscuro. Esta es la técnica húmeda sobre húmeda donde la pintura húmeda se mezcla y se mezcla entre sí. A veces mezclar los colores te da este color grisáceo alrededor de los bordes, que no me gusta mucho. Tocaré con dos dedos para deshacer y añadiré una nueva capa para que mi línea me cubra. Ahora esto es húmedo sobre seco, como cortar acuarela húmeda sobre pintura que ya se ha secado. Voy a cambiar el pincel de salpicaduras húmedas de acuarela y doble toque en el atajo táctil para que el agua clara difunda el pigmento. Vuelve a tocar dos veces para cancelar el ajuste de agua clara y luego añadir otra capa. Sigo usando el cepillo de salpicaduras esta vez con rojo para salpicar el centro. Puedo usar el borrador para deshacerme de cualquier pedacito extraviado que no quiera. No seas demasiado preciado al respecto aunque porque estas están destinadas a ser sueltas y un poco aleatorias. Esa es la primera flor hecha. Voy a volver a tocar dos veces el atajo táctil de la misma manera que lo haría para usar el agua clara, pero en este caso, me dejará recoger varias capas tocando sobre ellas. Tocaré el ícono de la carpeta de aquí para agruparlos. Yo quiero poner cada flor en su propio grupo. Esto me permitirá moverlo y transformarlo si quiero, y además vamos a hacer un patrón cuando terminemos de pintar. Esto también será importante para eso. Si toda la flor está en la sola capa, eso estaría absolutamente bien. Inicia una nueva capa para la siguiente flor, recordando tocar dos veces el atajo táctil nuevamente para cancelarlo. Estoy usando el lavado de acuarela suave otra vez y haré otra flor de la misma manera. Puedo alentar el pigmento a que se extienda con agua pura. En una nueva capa, tocaré en el medio y lo difundiré con la luz salpicada antes en el ajuste de agua pura. Nuevamente, añadiré algo de pintura salpicada en otra capa en la parte superior para el medio. Volveré a la primera capa de esta flor y solo suavizaré y difundiré un poco los bordes de los pétalos con las salpicaduras de agua clara. A pesar de que me encanta hacer esto, y lo uso mucho, es importante mostrar un poco de moderación y no difundirlo todo, dejando en abundancia los bordes más duros para que le des a tu pintura un aspecto variado e interesante. Agruparé ese piso juntos como antes. Haré una más así en una nueva capa. Usaré el lavado de acuarela plano para ver qué diferencia hace eso. Voy a caer un color un poco más oscuro en el medio de la capa húmeda. Simplemente me encanta la forma en que la pintura hace esto. En una nueva capa, tocaré algo más de ese color y lo difundiré antes de agregar más pintura salpicada a una nueva capa y arrancar esa flor. Otra capa nueva y hagamos otra cosa. Este es como el acristalamiento de acuarela real en capas delgadas, dejando que la capa inferior se seque antes de agregar otra en la parte superior. Voy a usar el lavado de acuarela suave, y esta vez bajaré el flujo a aproximadamente a mitad de camino para que sea un poco más transparente. Dibuja tres pétalos redondeados, y los voy a llenar y tocar algo más de pintura en el medio. No me gusta realmente cómo eso se extiende, así que voy a usar un poco de agua clara con el mismo cepillo para ayudarla. En una nueva capa, voy a hacer otra vez lo mismo con los pétalos superpuestos porque tomé el flujo por las pinturas más transparentes, lo que significa que obtienes este bonito efecto glaseado en capas. Esto se vería encantador usando diferentes colores en capas uno encima del otro también. En una nueva capa, voy a tocar un color más oscuro para el medio y difuso eso. Después en otra capa, estoy escogiendo el pincel de detalle redondo de acuarela y voy a hacer algunas marcas en los pétalos. Entonces me pondré un poco más oscuro y pondré unos puntitos en el medio. Agruparé estas capas juntas. Esa flor es mucho más grande de lo que quería, así que con el grupo seleccionado elegiré la herramienta Transformar y usaré la nota de esquina para bajarla y sacarla del camino. Cuando terminemos todas las flores, tendremos un poco de movimiento, pero esto, sólo lo sacaremos del camino por ahora. Entonces tocaré abajo en la parte superior justo aquí. En una nueva capa, escogeré el lavado de acuarela plano en sus ajustes originales. Voy a llevar el tamaño hasta alrededor de 300 y luego más o menos bloquearé en cinco pétalos, dejando un agujero en el medio. Entonces pondré un color más oscuro en el medio. Porque es solo un poco donde se encuentran los dos colores, los voy a mezclar juntos, es un look ligeramente diferente. Después usaré el detalle redondo de acuarela para caer algún color en los bordes húmedos de los pétalos. También puedo empezar un poco más lejos de los bordes que la pintura pase solo al papel fresco, lo que le da un color más audaz, similar a lo que hice en el centro. Iré por una nueva capa y añadiré algunas rayas, variando la presión para que también obtengan alguna variación en el ancho de línea y la paucidad. No tienes que agregar rayas a toda la zona de pétalos si no quieres. A mí me gusta con sólo unos pocos. También voy a reventar un poco de salpicaduras y luego voy a añadir una nueva capa. Usando un pincel de detalle redondo acuarela, pondré algo de este color más claro en el centro y lo difundiré. Después añadiré una capa más con algunas salpicaduras oscuras. Parece una flor venenosa rara. Creo que éste podría no llegar a la edición final, pero lo decidiré más adelante. Agruparé todas esas capas y haré una nueva capa para la siguiente. 7. Más flores: Esta va a estar usando una técnica de línea y lavado. Empiezo con el detalle redondo de acuarela sobre los ajustes originales. Estoy dibujando unos pétalos, soportando la presión. A continuación, dibujaré en algunas líneas, y luego difundiré algunas de las áreas. Entonces haré una nueva capa, y la voy a arrastrar por debajo de la primera capa simplemente tocando y sosteniendo y tirando hacia abajo. Usando el lavado de Acuarela suave en los ajustes estándar, voy a tomar un color pálido y dibujar aproximadamente en un lavado suelto debajo de los pétalos. No seas demasiado perfecto. No debería ser como una página para colorear. Deja huecos y desvíate fuera de las líneas, deja peligrosamente. Aquí está la mía con la capa superior apagada, y es un poco desorden, pero eso está bien. Tocaré y tocaré con un color diferente para hacerlo más interesante también. Entonces lo difundiré un poco. Agruparé las capas juntas, y luego pasaremos a la siguiente. Otra línea y lavado para éste, que se basará en la vista lateral de un cachorro. Voy a empezar con la acuarela salpicada húmeda con agua clara sólo para poner una base, lo cual no se puede ver porque está claro. Esto lo hará un poco más impredecible cuando dibuje encima de él. La aleatoriedad siempre es buena en mi opinión. Particularmente cuando estás pintando. Usando el detalle húmedo de Acuarela con el flujo alrededor de la mitad, dibujaré en los pétalos. Ya se está difundiendo donde golpea la salpicadura. Las amapolas están muy arrugadas, así que dibujaré en algunas líneas para mostrar eso. Pondré el flujo de vuelta a 100 para darle alguna variación tonal a las líneas. Con el color del mundo real, la varianza de rayas que las haces dependiendo de la cantidad de agua o pintura que acabes de cargar en tu pincel. Simplemente voy a añadir un poco más de pigmento a algunas de estas líneas existentes. Entonces cambiaré el mismo cepillo por agua clara, y más o menos llenaré algunas secciones de una manera un poco garabateada dejando un montón de huecos. Difundiré algunos pedacitos a con la salpicadura húmeda. Todo es una capa, así que no hay necesidad de agruparla. Voy a hacer que otra sea la misma en una nueva capa. Nuevamente, primero algunas salpicaderas claras, luego dibuja en los contornos y pliegues de pétalos usando el detalle redondo de Acuarela. Llenar algunos bits con agua clara, y difusa. Yo sólo voy a dibujar aquí un toque del otro color sólo para que sea un poco más divertido. Otra nueva capa para otra línea y flor de lavado. Esta vez, la acuarela era suave para empezar, y estoy más o menos bloqueando una forma de flor. Cambia a un color oscuro, y deja caer algunos en los bordes, y deja que se mezcle alrededor. En una nueva capa, voy a usar el bolígrafo regular de los pinceles de píxel para unir algunas rayas. No tienes que hacer rayas, claro, creo que por el momento estoy un poco obsesionada con las rayas. Estoy usando la salpicadura húmeda de acuarela para el medio. Entonces cambiaré a agua clara para difundir un poco algunas de las líneas. Entonces volveré a la capa de abajo y la difundiré solo un poco también. Simplemente hace que todo se vea un poco más acuoso y un poco más fresco en mi opinión. Agruparé a estos dos juntos. Este se parece un poco al agua de manantial encima de las líneas de tinta. ¿ Estás listo para unas flores más? Aquí vamos. Pintemos una rosa. En una nueva capa, estoy usando el lavado de acuarela plano en la configuración regular. Voy a pintar una espiral para el centro, sólo algo no demasiado regular. Entonces voy a usar el detalle redondo de acuarela. Voy a elegir un color más claro y dibujaré libremente en algunas formas de pétalos. Voy a echar un vistazo a esto y mirar dónde estarían las sombras, y ahí es donde voy a difamar. El fondo de los pétalos y mantenerlo suelto e irregular. Usaré el detalle redondo de acuarela para solo caer en un poco de color más oscuro aquí y allá. Sólo hay una sola capa, así que ni siquiera necesito agruparla. Hagamos otra rosa de la misma manera. Simplemente estoy dibujando una espiral áspera, agregando algunos pétalos y difundiendo dónde estarían las sombras. Esta vez voy a añadir otra capa debajo de las líneas y simplemente pop en un lavado ligero, que también voy a difamar. Entonces agrupe esto juntos. Recuerda cuando usamos el recolector multicolor para muestrear el brócoli. Bueno, podemos hacer un pincel de sello de rosas de la misma manera. Tocaré el seleccionador de color, y elijo la opción “Multicolor”. Entonces me alejaré de la derecha para que toda la rosa esté dentro del círculo de selección de colores. Después cambiaré a los pinceles de píxel, y elegiré la sección básica con el cepillo redondo duro. Ahora eso funciona como sello de rosa. También puedes aumentar el tamaño si quieres. vez no voy a usar esto en mi obra de arte, pero es algo divertido de saber. Tiempo para un descanso y únete a mí en el siguiente video para unas flores más. 8. Aún más flores: A continuación, intentemos usar los pinceles de píxel. Este una tiza suave. Es solo un círculo sencillo y luego lo difundiré para que parezca más acuarela. Tiene muy buena variación y pigmento cuando haces esto. Usaré la tinta manchada para dibujar en la misma capa. Debido a que es un lápiz de píxeles y no pintura en vivo, no se mezclará con lo que hay debajo. Entonces puedo difundirlo todo para que funcione un poco. Después pondré una nueva capa y usaré el lavado de acuarela suave para el centro, y luego lo difundiré, y recortaré esas capas. Probemos el cepillo rugoso a continuación, tiene una textura encantadora y dolorosa y usaré el mismo pincel en la misma capa para el centro. Los colores no se mezclan porque no es un pincel vivo. Pero si quiero rodearlo solo lo mancho usando el rugoso como pincel para manchas, o uso otra cosa como pincel para manchas, o podría difusarlo usando uno de los pinceles vivos con el ajuste de agua pero sí me gusta justo como es, por lo que voy a dejarlo. Hagamos una rosa de pincel rugoso. Empiezo con un rosa más claro, y luego voy a añadir un medio más oscuro usando un toque más claro en los bordes para que aparezcan un poco más mezclados. Después en una nueva capa usando el pincel de detalle redondo de acuarela con la opacidad bajada, pop en unas pocas líneas para sugerir los pétalos, tal vez incluso solo las sombras de los pétalos. Difundir un poco en una o ambas capas, si quieres y luego agruparlas. Ahora voy a usar los pinceles de pixel, Wet Brush 2. cambia la textura en el borde a lo largo del trazo, por lo que es un pincel muy divertido para jugar, me encanta ese look de borde mojado que tiene. Voy a difundirlo, y puedes ver que tiene mucha variación tonal cuando haces eso. Usaré el detalle húmedo de acuarela en la misma capa y dibujaré en espiral rugosa para los pétalos, y luego un poco de salpicadura de pintura en el medio. Estos pequeños círculos son una forma muy divertida de experimentar con todos los diferentes pinceles y combinaciones. Para esta siguiente, me voy a concentrar en conseguir algunas texturas interesantes para empezar. Usaré la salpicadura húmeda de acuarela para sentar una base. Después usando un color más claro y el lavado de acuarela suave, voy a pintar sobre él. Mira esa preciosa textura. Se ve un poco como cuando se espolvorea sal sobre el lavado de acuarela húmedo, o tal vez cuando se agregan virutas de lápiz de acuarela a un lavado. Voy a añadir una nueva capa, y luego los pinceles de píxel, elegiré algo opaco, en este caso la tinta manchada. Usa blanco puro y dibuja una forma de flor simple. Entonces voy a elegir la herramienta Relleno de la izquierda, y tocaré la flor para llenarla. Si miras de cerca, puedes ver que se deja un pequeño margen alrededor del borde que no queremos. Voy a hacer el toque de dos dedos para deshacer. Bajaré a la Configuración de relleno aquí abajo, aunque en tu iPad podrían estar en otro lugar. Necesito ajustar el margen de color y debido a que este es un pincel muy opaco puedo deslizar esto todo el camino hacia arriba e intentarlo de nuevo, eso es mucho mejor. Entonces lo que voy a hacer ahora es tocar la capa y arrastrarla debajo de la capa de lavado salado. Después seleccionaré la capa de lavado y tocaré el símbolo de máscara de recorte, que parece una flecha hacia abajo en una caja. Entonces lo que eso hecho hecho, se limita mi capa de textura para que los únicos bits que puedes ver ahora, son donde hay algo en la capa debajo de ella. El lavado completo sigue en la capa superior, por lo que difundirlo no funcionará. Pero si quisiera, podría difusar la capa base con la flor blanca puesta, lo que significa que la capa de textura se mostrará sobre los nuevos bits difusos, espero que eso tenga sentido. Simplemente desabrocharé la capa superior y pondré la capa blanca encima para que veas lo que quiero decir. Entonces después de empujarlos hacia atrás donde deberían estar, añadiré una nueva capa y escupiré en el medio con un color claro, y luego la agruparé como siempre. En este, empiezo con el Pincel Píxel de Blotty Ink para el contorno y voy a utilizar este color azulado para que lo veas correctamente. Entonces usaré la herramienta Relleno con el Margen de color establecido alto para tocar la forma para llenarla, y luego elegiré blanco y rellenaré de nuevo, y está ahí aunque no lo puedas ver contra el fondo blanco, tienes para confiar en mí en esto y hacer una nueva capa, y la recortaré a la de abajo. Entonces voy a usar la salpicadura húmeda de acuarela para rociar pintura sobre el área, y como está recortada, sólo muestra dónde está la flor blanca en la capa de abajo. Poco como usar una plantilla, y para agregar otro color en la misma capa y solo dejar que la pintura se mezcle, y puedes alentarla con algunas salpicadura de agua clara también si quieres. Entonces voy a difundir la capa de flores blancas como lo hacía antes, y añadiré una nueva capa y dibujaré algunas líneas con la tinta manchada, y luego lo arrancaré todo. Te quiero mostrar dos formas diferentes de usar máscaras de recorte que te dan resultados diferentes. Es bueno conocer ambas para que puedas estar un poco más en control de lo que estás haciendo. En primer lugar, estoy usando el lápiz de tinta blotty para dibujar en estas líneas. En una nueva capa, voy a usar el lavado de acuarela suave para pintar en un pequeño círculo. lado, he presionado un poco más fuerte y es más opaco, y donde he usado el toque más ligero, puede ver a través de las rayas de la capa de abajo. Entonces voy a usar un color diferente y en una nueva capa, y está dibujando una raya. Estoy presionando más al principio, que lo hace más opaco, y luego usando una presión más ligera hacia el otro lado para obtener más transparencia. Después seleccionaré ambas capas y tocaré los tres puntos de los menús de Capa y duplicaré las capas, y luego para usar la herramienta Transformar para mover las superiores, y luego tocaré hacia abajo. Estos dos son exactamente los mismos. En el lado derecho, voy a recortar la franja amarilla en el círculo rojo de abajo. Se puede ver que el amarillo ahora es mucho más transparente en comparación con el de la izquierda. pueden ver todas las rayas moradas a través de ella, y eso se debe a que la capa roja es muy transparente en esa zona, por lo que no tanto como el amarillo se pegará a ella cuando se recorte. A veces, esto realmente puede diluir tu capa superior, hacer que sea difícil de ver. Por lo que si quieres evitar esto, necesitarás que la capa más baja en la pila de clips sea opaca. Pero tres variaciones de transparencia en el círculo rojo se ven bien. Entonces si fuera sólido, se vería un poco panse y perdería todas las encantadoras cualidades de acuarela en capas. Entonces lo que necesito hacer es agregar una capa extra, usaré un bolígrafo opaco como la tinta manchada que hemos estado usando, y voy a un color pálido, blanco es mejor para esto realmente, pero solo te voy a mostrar con un color pálido para que pueda demostrarlo mejor. Voy a dibujar en un círculo sobre la parte superior y luego usar la herramienta Relleno para rellenarlo. Entonces lo voy a arrastrar por debajo de mi círculo rojo para que actúe como base. Por el momento, todo se ve exactamente igual aparte de que no se pueden ver las rayas moradas a través de la capa opaca. Si entonces hago clic en mi círculo rojo al círculo opaco debajo de él, repente la franja amarilla superior es brillante y opaca otra vez. Si hago clic en la raya amarilla izquierda al círculo rojo debajo de ella, es transparente y pálida en comparación. Por lo que cada uno se ve encantador de diferentes maneras, pero es bueno saber que puedes tener ambas opciones. Voy a usar este método para hacer la siguiente flor, así que usaré la tinta manchada para unirme a una forma de flor, y luego la llenaré. Lo cambiaré por un color más claro por ahora para que aún lo podamos ver pero está pálido. En una nueva capa usando el lavado de acuarela suave, pintaré un lavado sobre toda la forma de la flor, y luego pondré un poco más de color en el medio. Entonces lo sujetaré a la capa de flores de abajo, y ahora cortaré en esa capa de flores y llenaré la flor de blancos, para que no afecte el color de la flor terminado. Añadiré una nueva capa en la parte superior, y ahora puedo capas en algunos colores más. Entonces de nuevo, esto es como capas de acristalamiento de la acuarela transparente, y clip esa a la capa debajo de ella y aún conserva su capacidad original. Simplemente lo difundiré, y luego puedo seguir agregando tantas capas de recorte transparentes como quiera. Esta es una gran manera de conseguir unas hermosas texturas y mezclas de colores. En el siguiente video, haremos algunos ajustes y luego haremos algunas cosas geniales con nuestra obra terminada. 9. Retoques finales: Esto es lo que tengo hasta ahora. Voy por un estilo plano disperso de composición, y he decidido no dibujar en las nuevas hojas. Es posible que prefieras agregar algo de follaje o organizar las flores en un ramo o diferente compositivo juntos. Debido a que cada flor está en su propio grupo, es fácil moverlas y redimensionarlas. Pero antes de hacer eso, volveré a la galería principal y voy a usar el menú de tres puntos para duplicar mis archivos para poder volver a ella si es necesario. De vuelta en el archivo, voy a utilizar la herramienta de transformación. Voy a mover las cosas, escalar, y rotar. No tienes que presionar hacia abajo entre cada una, solo clavar otra flor y transformar eso, y luego la siguiente hasta que estés contento con ella. Por supuesto, nunca es una gran idea hacer las cosas más grandes ya que pierden calidad y pueden verse pixeladas. Cuando estés contento con ello, toca “Hecho”. Te dirá que todo lo que cuelgue del borde del lienzo será recortado. Sólo voy a decir que está bien a eso. Ahora voy a llenar los huecos con algunas flores nuevas, equilibrar los colores, y generalmente [inaudible] ello. Ahora ya he terminado, necesito exportarlo. Iré a Exportar en la parte superior derecha, y hay muchas opciones. Escogeré Publicar y Exportar, luego Exportar como, luego elegir el formato que desee. Voy por alta calidad y exportación. Todavía no hemos terminado, aunque hay toda una carga de otras cosas fantásticas para que puedas hacer con nuestras flores. Acompáñame en el siguiente video y te mostraré algunos de ellos. 10. Utiliza Adobe Capture para hacer patrones: Sólo voy a mostrarte algo más que puedes hacer con Fresco, que es realmente genial. Es otra razón para poner cada flor o elemento en su propia capa o propia [inaudible]. Necesitarás Adobe Capture en tu iPad para esto. Tengo sesión con mi Adobe ID, así que estoy listo para irme. Voy a Exportar en la parte superior derecha, y luego en el menú Publicar y Exportar, y elegiré Patrón de captura. Si tienes montones de flores como yo podría tardar un rato. Pero puedes hacer esto con solo unos cuantos elementos ocultando los que no quieres usando el símbolo del ojo. Ahora me ha llevado a Capture y cada una de las flores aquí como elemento. En su mayoría está igualado todos los tamaños también. Selecciona las que quieras usar e intentaré seleccionarlas todas aquí. Aunque probablemente sea mejor sólo apegarse a los que quieres usar en tu patrón, y presionaré “Hecho”. Eso está bien porque elegí tantos. Aquí estamos. Ha hecho cuatro de mis flores en un patrón. Puedo tocar las formas de la izquierda para mostrar todas mis flores y puedo cambiarlas arrastrándolas y soltarlas. Si toco la flor, puedo redimensionarla o girarla. A la derecha, puedo tocar el menú aquí y hay algunas otras formas de mosaico de patrones. Estas baldosas hexagonales solo tienen tres elementos en ellas. Volveré a la forma cuadrada y voy a tocar “Guardar”. Ahora me está preguntando en qué biblioteca quiero ahorrar. Se guarda en Mi Biblioteca junto con algunos que hice antes. Si tocas el menú de tres puntos debajo del patrón, hay mucho más que puedes hacer. Todas las opciones de Compartir aquí muestran el patrón como un azulejo. Abrir en te da la opción de enviar tu mosaico a Adobe Photoshop o Illustrator. Se abrió mina en Photoshop a 4000 pixels cuadrados a 72 DPI. También puedes usar vectores en Fresco para hacer patrones vectoriales en Capture. Pero oye, eso es todo otro tema. Si eliges Editar en el menú de los tres puntos, te lleva de nuevo dentro. Pero vale la pena saber que todas tus flores sin usar se han desvanecido, lo que significa que definitivamente sólo vale la pena traer las que quieres usar. Todo lo que hay en mi azulejo sigue apareciendo. Desde la biblioteca, puedes tocar el patrón para una vista completa y puedes pellizcar para acercar y alejar para verlo mejor. Hay más opciones a lo largo de la parte inferior. Esta vez Guardar en rollo de cámara guardará el patrón completo, que no es un azulejo perfecto, pero sería genial como fondo. Puedes guardar el mosaico en Adobe Illustrator o Photoshop desde el segundo icono a lo largo de lo mismo que antes. El tercero te permite reutilizar tus patrones para hacer aún más cosas en Capture. El último de la parte inferior derecha es otro editar el mismo que antes. Aquí hay muchas opciones y es una forma agradable, rápida y fácil de usar flores en un patrón regular. Pero ¿y si quieres un patrón orgánico más aleatorio? Hagamos eso. En Fresco, he ido a Exportar en la parte superior derecha, luego al menú Publicar y Exportar y elegí Patrón de captura. Obviamente, si sabes que quieres hacer este tipo de patrón para empezar, no tendrías que hacer esto dos veces. Pero quería mostrarles primero el patrón regular antes de pasar a esta opción. Aquí estamos de vuelta en Capture. A la derecha bajo el menú Propiedades, también hay una opción de cuadrícula de forma libre, que hace que las cosas sean mucho más emocionantes. Esto funciona con el azulejo cuadrado y también con los hexágonos para diferentes tipos de patrones y realmente necesitas decidir cuál quieres antes de empezar a construir tu patrón. Voy a pegarme a la plaza y mantener desactivada la opción Snap To Grid. Lo que puedo hacer ahora es tocar la flor y la puedo mover a donde quiera. Puedo rotarlo y redimensionarlo. También puedo tocar las formas del lado izquierdo y añadir más flores presionando y arrastrando cada una sobre el azulejo. Con esta opción, no estás limitado a sólo cuatro elementos. A pesar de que encuentro que cuanto más estoy teniendo el azulejo más lento se pone. Al igual que con todos los patrones sin costuras, lo que sale de un borde del azulejo aparece en el opuesto. Esto hace que sea realmente fácil ver cómo se verá tu patrón terminado a medida que lo estés construyendo. En realidad es fantástico. A mí me encanta. También puedes cambiar la vista previa dim para que sea más fácil ver lo que estás haciendo. Quiero bastantes flores en mi azulejo, así que necesito reducirlas para que encajen todas. Los míos también tienen un tamaño bastante uniforme. Pero podrías variar más si lo prefieres. Voy a acelerar esto para que no mueras de aburrimiento. Podría juguetear con esto para siempre, pero creo que eso se ve bien ahora. Es una forma fantástica e intuitiva de hacer un patrón sin fisuras. Si decido que este punto para usar una de las otras formas, solo las agrupa a todas juntas, lo que podría quedar bien, supongo, pero no estoy particularmente interesada en esto. El azulejo hexagonal se exporta a Photoshop. Se trata de un azulejo rectangular sin costuras que salió en 4000 por 6000 píxeles a 72 DPI. Voy a volver a mi ambientación cuadrada y voy a ahorrar eso. Así es como se ve el azulejo terminado. Si vuelves a Edit It ahora, todas las flores que has usado en el lienzo siguen ahí. Aquí está. Es un patrón. Absolutamente me encanta esto. Es una forma realmente genial de hacer patrones sin fisuras. En el siguiente video, estaremos haciendo un pincel con nuestro patrón. 11. Haz pinceles a partir de tus patrones: Aquí hay una cosa más divertida que quiero mostrarte. Podemos utilizar nuestro patrón de flores en Adobe Capture para hacer un pincel fresco. Voy a volver al primer patrón de cuadrícula para esto. Lo tocaré en mi biblioteca y luego en sección de reutilización, voy a elegir “Nuevo Pincel”. Necesito mover este deslizador del lado derecho, y si lo muevo todo el camino hacia abajo, se incluirá el fondo blanco y no quiero eso. Lo subiré un poco hasta que desaparezca el fondo, dejando la cuadrícula mostrando a través. Pero también quiero asegurarme de que la flor crema aún aparezca. Eso me queda bien. Voy a tocar la garrapata en el extremo derecho. Esta pantalla rueda todas las opciones de pincel y son montones de diferentes opciones aquí. Pero voy a desplazarme hacia abajo hasta las opciones de color de relleno en la sección Pinceles de cinta Fresco. El tercero hacia abajo da un aspecto de cinta estirada, lo cual es genial, pero no es lo que busco. Los dos primeros se ven muy parecidos y voy a ir por el segundo. Tocaré “Crop” en la parte superior, y esto cambia cómo funciona el pincel. En este caso, quiero rodar el patrón sobre el Lienzo. Puedo ver que las flores en cada extremo coinciden. Deberías estar viendo esto. Voy a poner las guías todo el camino hacia los lados izquierdo y derecho, luego llevar un poco las superiores e inferiores hacia el centro. No hay flores parciales que se muestren en los bordes superior e inferior. Después tocaré los “Ajustes” en la parte superior. Tomaré talla todo el camino hacia arriba. Puedes redimensionarlo más tarde mientras lo estás usando en Fresco para hacerlo más pequeño si quieres. Dejaré el flujo y lo dejaré en color. Se puede elegir entre lineal, lo que me está dando unas flores fantasma, espejo o estiramiento. Aquí me pegaré al espejo. Todo lo demás me voy. Pero por supuesto, es divertido probar todas las diferentes versiones, así que siéntete libre de explorar. Tocaré en “Refinar” en la parte superior. Este es otro lugar donde puedes usar el deslizador para decidir cuánto del fondo mantener dentro o deshacerte del igual que ya lo hicimos. Dos lucen bien. Tocaré en “Guardar'. Voy a renombrar el pincel, y lo guardaré en mi biblioteca. Ahora de vuelta en Fresco, y entraré en los pinceles de píxel. En el menú del pincel principal, me desplazaré hacia abajo hasta encontrar mi biblioteca. Ahí está mi pincel así que lo elegiré, y vamos a probarlo. Puedo dibujar una línea razonablemente recta y mantener al final para que se encaje recto porque pongo esa opción antes en la configuración. ¿Qué tan guay es eso? No estoy realmente seguro de cómo usar este pincel, pero me encanta. Por supuesto que puedes hacer con esto con tu otro patrón también. Tu más orgánico. Estoy de vuelta en Capture y voy a tocar el icono de “Reutilizar”. Escogeré nuevo pincel. y sólo voy a pasar por el mismo proceso. Estoy ajustando el deslizador para incluir más de los pétalos y no el fondo. Entonces presionaré “Tick” cuando termine. Desplazaré hacia abajo para encontrar la segunda opción de pincel Fresco. Entonces voy a ir a la sección de cultivos. Tomaré esos deslizadores todo el camino hacia la izquierda y la derecha. No puedo cambiar las de arriba y abajo aquí porque va a cortar algunas de las flores, lo que sea que haga, ya que no están en formación de cuadrícula. Nuevamente, subiré el tamaño hasta en la configuración pero sólo voy a dejar todo lo demás. Iré a refinar y dejaré eso porque he hecho esa parte. Después elegiré “Guardar” y luego volveré a Fresco y probarlo. Fantástico. Hay montones de posibilidades y cosas que puedes hacer esto, y hay tantas configuraciones más y captura que no voy a entrar en esta clase. 12. Reflexiones finales y detalles del proyecto: Bueno, eso fue divertido. Espero que lo hayan disfrutado tanto como yo. Hemos aprendido mucho sobre el uso de acuarelas de pincel vivo Fresco. Hemos pintado muchas flores, hemos hecho algo de decoración rápida, solo patrones y algunos brochas de flores divertidas. Espero que te sientas inspirado para explorar más a fondo Adobe Fresco porque hay tantas otras cosas que puedes hacer con él. Tu proyecto para esta clase es pintar algunas de tus propias flores o algo más usando pinceles vivos de acuarela. Puedes seguir los métodos que demostré o por supuesto, puedes usar los pinceles a tu manera si lo prefieres. Te encanta ver patrones y pinceles de flores también, así que pon esos en la sección de proyectos también si quieres. Siempre miro los proyectos pegados, me encanta ver lo que haces. Si disfrutaste de esta clase, por favor no dejes una recomendación. Ayudará a otras personas a encontrar mis clases también. Si quieres estar al día con mis nuevas clases, por favor asegúrate de seguirme en Skillshare y no siéntete libre de publicar en redes sociales también usando el #nicsquirrellskillshare. Gracias por acompañarme y adiós por ahora.