Arte digital consciente: 5 consejos creativos para el desarrollo personal

1. Introducción: [MÚSICA] Hay algo que sucede cuando simplemente bajamos la velocidad y decimos, lo que es cierto en este momento. Vas a encontrar ese permiso para simplemente quitarte la presión y simplemente crear solo porque puedes, solo porque tienes curiosidad, solo porque quieres. Mi nombre es Morgan Harper Nichols. Soy poeta y artista. He podido colaborar con Starbucks, Targets, Atlanta. Soy el autor e ilustrador de los libros All Along You Were Blooming y How Lejos Has Venido. A través de las redes sociales más de dos millones de personas me siguen y lo que comparto son recordatorios diarios e inspiración en forma de poesía y arte. La clase de hoy se trata de crear y hacer con conciencia. Lo que quiero decir con eso es crear, pensar en una cosa a la vez. Lo que aprendí en ese proceso fue la quietud, cómo ser amable conmigo mismo. Quiero invitarte a que hagas lo mismo. Estaremos trabajando juntos a través de cinco prompts creativos. Vamos a comenzar con las imágenes y desde las visuales, vamos a mirar palabras y mirar todas estas cosas diferentes que podemos agregar para hacer arte que pueda conectar con otros, pero también aquí así. Esta clase es para los creativamente curiosos. Si nunca has cogido un pincel, si solo has tomado cinco fotos en tu teléfono, pero solo sigues pensando, me pregunto si tengo algo que aún no he aprovechado, es para ti. Así que vamos a crear algo juntos. [MÚSICA] [Risas] 2. Descubre tu curiosidad creativa: Estoy muy contenta de que estés aquí. El arte digital consciente es una forma de abordar la tecnología y este panorama digital con nuestra humanidad. Que cuando piensas en quiénes somos como humanos, somos personas que necesitamos para poder respirar y controlar el ritmo, y tengo que simplemente apresurarme a través de todo. Esto es importante porque a veces muchas maneras la tecnología puede parecer ser la antítesis de eso. Muchos de nosotros simplemente no tenemos tiempo para ir más despacio y pensar. Ahí es donde el arte digital consciente realmente puede ser útil, y puede ser una herramienta muy hermosa y poderosa que podemos traer a nuestra vida diaria. Una de las cosas más grandes que me han resultado desafiantes en mi vida y también tantas otras personas con las que hablo, no solo con hacer arte. Es sentir que tienes algo que decir. No es ningún secreto que el mundo está lleno gente talentosa que puede hacer todas las cosas, que son grandes narradores o tienen vidas realmente interesantes. Puede ser muy fácil sentirse como, pero ¿a mí aunque? ¿De verdad se me permite entrar al espacio? La respuesta es sí. Me diagnosticaron autismo a los 31 años de edad. Ha habido muchas veces en las que realmente me he cuestionado y dudado de mí mismo. Estaba muy emocionada cuando descubrí el arte digital porque por primera vez, solo podía sentarme durante horas y simplemente explorar. Lo que aprendí en ese proceso fue la quietud, cómo ser amable conmigo mismo. Quiero invitarte a que hagas lo mismo. Cada vez que abres un lienzo nuevo o intentas algo nuevo, eres dueño de ese espacio, estás diciendo, sí, se me permite estar aquí. Sólo quiero que pienses en eso a medida que estás creando, porque eso es lo que va a alimentar tu creatividad. A medida que tus habilidades crecen, desafortunadamente, esa confianza no siempre esa confianza no siempre crece automáticamente también. Me he encontrado aprendiendo todo tipo de habilidades. Pero entonces me estoy cuestionando tanto, como, soy lo suficientemente bueno para hacer esto o estoy perdiendo el tiempo? Esas preguntas aún pueden llegar. Es importante que seamos amables con nosotros mismos cuando surjan esas preguntas. También solo nos permitimos mirar frente a nosotros y ver lo que estamos haciendo y decir, esto es un recordatorio visual que tengo algo que decir. Esta clase es una invitación a los creativamente curiosos. ¿Qué quiero decir con eso? Me refiero a alguien que está mirando y está abierto a esa maravilla infantil que está dentro de ti, que nota la mariposa, que nota al pájaro que pasa volando. Estás como, eso me llamó la atención. El motivo por el que es creativamente curioso es porque si tomas a cinco personas distintas que son curiosas y les preguntas, ¿qué observaste a lo largo del día, qué viste? Aunque todos estuvieran en la misma habitación todo el día, te van a dar cosas diferentes. Todos te van a dar una versión diferente de eso, y eso es creatividad. La creatividad es diversidad porque es gente tomando ideas diferentes, poniéndolas todas juntas, pero cada persona va a hacerlo de manera diferente. Soy naturalmente muy sensible a muchas cosas como soy sensible al color, soy sensible a la luz, soy sensible al sonido, me impactan todas estas cosas diferentes. Lo que he encontrado hacer arte es que esta es una manera que puedo tomar mi forma única de estar en el mundo y todas las formas únicas en que veo las cosas y convertirlo en algo frente a mí, que es arte visual la mayor parte del tiempo. Aunque no lo pienses de forma regular, pero hay una manera única de ver el mundo. Eso es parte de lo que te hace a ti, y es valioso, y es parte de lo que haces. En esta clase, trabajaremos a partir de cinco prompts creativos. En el primer prompt, te mostraré cómo hacer tu primera obra de arte visual usando un lienzo, un pincel y un color. En el segundo prompt, vamos a ir justo afuera donde quiera que estés para tomarte una foto que nos ayude a redefinir el paisaje. Estaremos haciendo arte a partir de esa pieza también. En el tercer prompt, vamos a estar trabajando con capas para ayudarnos a reducir la velocidad y aprender algo nuevo sobre nosotros mismos. El cuarto prompt, vamos a ser elegir a una persona que conocemos y crear algo que pueda conectar con ella. El quinto prompt, vamos a estar reflexionando y escribiendo una carta que nos ayude a encontrar la belleza y el significado y la historia. Por último, te estaré dando ideas prácticas y consejos sobre cómo puedes llevar esta práctica contigo al mundo. Primero, respira hondo, afloja los hombros si es necesario, rajarte los nudillos, donde sea que necesites hacer para simplemente aflojarte y solo recuerda que no hay presión. Si simplemente realmente no te gusta lo que estás haciendo, tienes ese botón de deshacer. Te veré en la siguiente lección. 3. Prepara tu lienzo: Para prepararte para clase vas a necesitar una tableta de algún tipo. Estoy usando el iPad Pro de Apple, también vas a necesitar un stylus. Estoy usando el lápiz Apple. Sin embargo, si lo deseas, incluso puedes usar tu teléfono y tu dedo como una forma alternativa de hacerlo también. En mi iPad, tengo un protector de pantalla que es como papel llamado papel así hace que la superficie del iPad se sienta un poco más como papel mientras escribes en él. Estaré usando Adobe Fresco para esta clase para hacer todo en esta clase, sin embargo, eres libre de usar tu aplicación favorita de creación de arte de dibujo. Solo un recordatorio, si nunca antes habías abierto esta aplicación, está totalmente bien, te guiaré por el paso a paso para comenzar. Aquí hay mucho que aprender y realmente quiero simplemente desglosarlo para que definitivamente sientas que es algo que puedes hacer y también encontrar tu propio estilo y forma de hacerlo también. Lo primero que quieres hacer es encender tu tablet si aún no está encendida. Después abre la app. Ve por aquí en la parte superior donde puedes seleccionar un tamaño personalizado para tu Canvas. Ahora, cuando abras esto, vas a ver muchas opciones diferentes. Pero me gusta comenzar con 8.5 por 11 debajo de la pestaña de impresión. Es solo un lienzo básico para que puedas empezar. Una vez que lo consigas, estás listo para ir. Lo primero que realmente me gusta hacer cada vez que estoy creando algo es que en realidad hago la primera característica que es alejar el Canvas para poder ver todo el Canvas. Por aquí a la izquierda verás diferentes opciones para pinceles. Tienes tus pinceles de píxeles, y luego tienes lo que se llama pinceles vivos y luego tienes tus pinceles vectoriales. Vamos a estar enfocándonos en los pinceles vivos. Estoy súper emocionada por eso porque es muy divertido jugar con estos pinceles. Verás aquí hay acuarela y pinceles de aceite. Vamos a hacer click en acuarela. Vemos cinco opciones. Puedes usar cualquiera de ellos pero con lo que me gustaría recomendarte empezar es este de aquí mismo llamado acuarela wash soft. La siguiente parte es escoger nuestro color. En esta lección en particular, sólo vamos a elegir un color. Para encontrar tu color, vas a necesitar ir a la rueda de colores. La rueda de colores está en este panel de aquí a tu izquierda, verás un punto negro aquí. La forma en que quiero que pienses en escoger tu color es no pensarlo realmente. [Risas] Solo encuentra un color que te atraje. Escoge este pequeño círculo que está en esta esquina izquierda de aquí. Arrástralo aquí en este rango de esquina derecha. Observe como dije rango. No tienes que escoger el lugar exacto. Simplemente puedes encontrar la gama que te gustaría. Entonces en este círculo exterior de color, muévase y vea todo tipo de colores entre los que pueda elegir. Muévete por esa rueda unas cuantas veces. Si simplemente realmente no puedes decidir solo cierra los ojos y solo elige uno. Bastante gracioso el que acabo de reducir la velocidad fue el color que quería elegir de cualquier manera que sea azul. Tengo una regla que acabo de inventarme completamente. Es sólo una regla de Morgan y es como en caso de duda usar azul. [Risas] Que es como, [Risas] No sé por dónde empezar. Me resulta muy difícil equivocarme o azul. Quiero advertirte, este pincel de acuarela actúa rápido. [RISA] En realidad donde realmente se establece el valor por defecto, en realidad es bastante grande. Te voy a mostrar cómo puedes ajustar el tamaño. Toca ese número aquí, para que el valor predeterminado esté establecido en 512. Eso es lo más grande que va este pincel. A medida que avanzas esto, ese es el tamaño de ese pincel. Estamos empezando. En algún lugar alrededor de 300. Siento que eso no es demasiado intimidante. [Risas] Ahora que ya tienes tu Canvas, tienes tu pincel y tu color, estás listo para pintar, estás listo para crear arte visual. 4. Ejercicio 1: aceptar la unidad: Ahora lo que vamos a hacer es empezar por la parte inferior del lienzo. Nuestra intención aquí es hacer una pintura que tenga alguna variación en el valor del color usando este color. Lo que quiero que hagas cuando empieces por la parte inferior es quiero que apliques presión. Practicemos. Sostén esto como sostienes un lápiz, y apenas comienza a presionar en la esquina. Si puedes ver como estás presionando este pincel de acuarela, se mueve. Por eso llaman a estos pinceles vivos, porque estos pinceles están vivos. [Risas] Esto de aquí lo puedo hacer todo el día, [Risas] y de hecho paso mucho tiempo solo viendo este pincel. La tecnología aquí es tan fascinante. Lo que vas a hacer es solo cubrir un tercio de esta página, así que el tercio inferior usando ese nivel de presión. No tiene que ser perfecto. En realidad estoy avanzando poco a poco en el medio ahora. No tiene que ser un tercio inferior perfecto. Incluso puedes volver a entrar, y verás algunas áreas en las que quizás no hayas cubierto completamente. Puedes volver atrás y colorearlos aún más y terminar esta sección como quieras. Ahora, usando el mismo pincel, el mismo color, el mismo tamaño de píxel par del pincel, lo único que vamos a cambiar aquí es la presión. Al cambiar la presión, eso nos va a dar sólo un poco más de una gama de colores y dinámicas en esta pintura. Encuentra un lugar en el borde de toda el área que acabas de colorear y quiero que presiones suavemente tu lápiz sobre la parte superior de donde has pintado. En realidad estoy haciendo un movimiento circular aquí para ralentizarme un poco y asegurarme de no presionar demasiado fuerte. De hecho, me estoy volviendo cada vez más ligero a medida que avanzo. Solo permítete llenar este próximo tercio con esa presión más ligera. Si simplemente no te gusta lo que hiciste y digamos que tal vez presionas un poco demasiado fuerte, estás como, no, todo está arruinado, no lo es. Podrías presionar Deshacer, solo seguir adelante. Así como así, tenemos esta parte media del lienzo pintada, y tenemos una nueva textura creada justo ante nuestros ojos. Ahora, voy a mostrarte otra técnica que voy a usar para terminar esto. Podrías seguir yendo cada vez más ligero, pero soy muy torpe, así que [Risas] sólo puedo ir tan ligero. Lo que puedes hacer es querer tomar tu dedo y mantener presionado en algún lugar del lienzo. Lo que esto hace es que enciende el recogedor de color. Lo que hace el seleccionador de color es que toma el color que ya existe en tu lienzo, que tienes justo frente a ti, y luego te ayuda a mover ese color a tu pincel. Ahora podrás pintar con ese color. Lo que me gusta hacer es ir hasta la cima, donde está casi en los blancos, pero no del todo y encontrar ese color más claro. Si te cuesta mucho con precisión y realmente conseguir eso, simplemente puedes acercar y bajar hasta los píxeles y [RISA] solo encuentra el azul claro adecuado. Esto es algo que en realidad hago bastante. Pasé mucho tiempo bajando lo más cerca que pude a los píxeles para encontrar el color correcto. Se te permite hacer eso si quieres. Ahora lo que vas a hacer es que vas a empezar de nuevo por el borde. Ahora estamos a punto de rellenar este top ahí con este color más claro y tú solo quieres hacer lo mismo. En realidad, una moción muy similar que hiciste para el último tercio. Voy a volver atrás y oscurecer esto solo un poco porque sí elegí un color que era demasiado claro. Si miras muy de cerca, puedes ver que cada vez me encuentro con ese color medio, sangra juntos y no es un problema. En realidad es muy bonito. Esta es solo una de las muchas cosas en las que pienso cuando estoy creando es, guau, hay estas cosas que pasan que donde los colores van juntos y es algo hermoso y consigo algo que Realmente no puedo planear. La razón por la que me estoy tomando todo ese tiempo para explicar eso es porque estoy hablando a través de todo eso, lo que estoy notando, lo que estoy experimentando es en realidad lo que nos va a ayudar a redondear la pieza. Porque quiero que te tomes un momento para pensar en lo que te venía a la mente a medida que estabas creando esta pieza. ¿Cómo te sientes? ¿Cómo te hace sentir este color? Sé por mí, cuando miro esto, originalmente estaba pensando, probablemente va a parecer un paisaje oceánico porque he hecho muchos paisajes oceánicos abstractos. Pero cuanto más miro esto, a mí, realidad parece que se eleva lentamente sobre las nubes, como cuando estás volando al amanecer, ves las nubes solo tal vez las nubes oscuras están en el fondo y eso se vuelve más y más ligero a medida que avanza. Cuando miro esto me siento muy libre de esta manera realmente calmante. Así es en realidad como quiero que empieces a pensar de qué se trata esta pintura y cómo vas a nombrar a esta pintura y dónde podría vivir esta pintura. Al pensar en eso, vamos a agregar solo un poco más de dimensión a esto solo para darte un poco de tiempo para pensarlo bien. [MÚSICA] Ahora que ya has terminado de pensar, ¿cuál es la única palabra que te viene a la mente? Para mí esa palabra es gratis. Puedes subir hasta aquí hasta lo más alto. Vas a ver un boton bajito. Nombra tu lienzo. Voy a nombrar esta gratis. El paso final que quiero que hagas para esta pieza en particular es subir a la esquina superior derecha y dar click en esta opción aquí. Lo que esto hace es que esto crea opciones de exportación y luego presione Exportar como, vamos a seleccionar Exportar y se guarda. La razón por la que esta pieza fue tan simple como era y por qué lo último fue simplemente guardarla en un dispositivo que tal vez solo verás, es porque eso está creando espacio en tu práctica creativa que se creen cosas que son solo para ti. Cosas por crear que son sobre el proceso, porque aquí hay muchas opciones y vamos a entrar en algunos detalles más y muchas más cosas que puedes hacer con hacer arte visual. Pero esta pieza trata sobre cómo puedo estar con un solo color y encontrar algo que sea reflejo de mi propia historia, de mi propio viaje. Tú has hecho justamente eso. En esta siguiente lección, vamos a estar redefiniendo el paisaje. Vamos a construir sobre la habilidad en la que trabajamos en esta lección para crear una pieza completamente nueva. 5. Ejercicio 2: redefinir el panorama: En esta lección, vamos a estar redefiniendo el paisaje. Lo que he encontrado al trabajar con imágenes y hacer arte es que hay una manera de aprovechar realmente esa sensación que tenemos cuando estamos en un lugar hermoso. Solo con usar una foto simple. Sí, me escuchaste bien. Tomando una foto en tu teléfono. Esta es una práctica regular mía y quiero invitarte a un viaje de exploración de lo que parece que podría ser mundano o interesante y reconociendo el hermoso paisaje que realmente existe en esas cosas simples. Lo que vamos a hacer es que vamos a salir y vamos a tomar una foto que solo tiene dos elementos en ella o dos objetos en ella. Ahora, puede ser una hoja en una acera, dos palos que están uno al lado del otro, o tres palos que están uno al lado del otro. O puede ser uno de mis favoritos personales, rama de un árbol y el cielo, esa es mi favorita porque en realidad crea un contraste realmente interesante con el que podremos hacer mucho. Tengo mi foto aquí en mi teléfono y solo la tengo sacada de la cámara. No voy a añadir ningún efecto ni nada por el estilo. Yo solo voy a seguir adelante y solo AirDrop directamente a mi tablet. Ahora que tenemos la foto en nuestra tableta aquí, es solo de cabeza sobre atrás al fresco y vamos a crear un nuevo lienzo. Vamos a usar el mismo tipo de lienzo que usamos en la lección anterior. Haces clic aquí arriba y puedes ver que hay un atajo para tu lienzo reciente así que porque hemos usado este lienzo de letras aquí, simplemente podemos hacer clic en eso y hacer uno nuevo. Lo siguiente que vamos a hacer es dirigirnos a esta pestaña, que nos va a mostrar todas las fotos que hay en este dispositivo. Tienes muchas opciones diferentes. Haga clic en “Fotos” seleccionar. Es posible que vea este mensaje aquí que dice crear paletas de colores automáticamente. Si ves eso, es realmente genial porque lo que va a hacer, va a sacar algunos colores de esto automáticamente, lo cual es realmente ordenado. Puedes presionar “Bien” y aparece por ahí ahora que tienes esta foto en tu lienzo de Adobe Fresco, realmente quieres seguir adelante y duplicar esta capa y voy a mostrar tu como hacer eso. Hay tres puntos por aquí en el lado derecho y al hacer clic en esos tres puntos, verá la opción justo en el medio aquí que dice capa duplicada. Da click en esa primera capa que seleccionas aquí y solo vamos a ocultar esa capa, hacerla no visible haciendo clic en el ojo. Eso es como una capa de respaldo extra que tienes por si acaso estás como, no me gusta lo que hice y quiero empezar de nuevo. Ahora solo lo tienes. Es de fácil acceso. Yo hago eso todo el tiempo. Si no estuviera haciendo arte, nunca me habría parado a tomar esta imagen. Veo árboles todo el tiempo y por eso me encanta tanto porque a partir de esto, vamos a poder mirar un poco más de cerca y ver algo nuevo de algo que podríamos pasar todos los días. Lo siguiente que necesito que hagas es convertir esta imagen a lo que se llama una capa de píxeles y la forma en que hacemos esto es que volvamos a estos tres puntos aquí y vamos a presione “Convertir a capa de píxeles”. Lo que eso ha hecho es que nos ha dado poco más de flexibilidad para poder trabajar con esta imagen de diversas maneras diferentes. Lo que quiero que hagas es que escojas una esquina de tu foto y luego después de que hayas escogido esa esquina, te voy a mostrar cómo podemos entonces darle vida a este rincón de una nueva manera y redefinir el paisaje, yo voy a alejar aún más a aproximadamente tal vez 25 por ciento más o menos. Entonces vamos a ir por aquí a la izquierda y hay una función de transformación y cuando hagas clic en esa función de transformación, verás que te da opciones para arrastrar la imagen hasta cierto punto. Realmente no estoy buscando ningún tipo de medidas exactas aquí. Yo solo sé que esta área general, la esquina inferior derecha de esta, es lo que me llamó la atención. Echa un vistazo en esta zona por aquí a la derecha y podrás ver a medida que mueves la imagen, en realidad te muestra una vista previa de cómo se ve, de cómo va a quedar ese cultivo. Después de haber encontrado un recorte de la imagen con la que esté satisfecho, presione “Listo” y así, ha recortado la imagen. Lo siguiente que vamos a hacer es que vamos a agregar otra capa. Te va a dar un poco más de cojín para poder crear sin miedo a crear sin miedo arruinar tu cultivo y esta nueva capa, todo lo que pintes en esta capa está sobre esa capa. No va a aparecer en las capas anteriores. Vamos a volver a subir a nuestra capa más nueva. Ahora que tenemos esta parte de la imagen que simplemente nos sentimos atraídos por la que queremos explorar, vamos a empezar a pintar sobre ella y una cosa que quiero que te preguntes es, qué color destaca a mi la mayor parte? Para mí, es este azul de aquí. Lo que quiero que hagas con ese color, ahora que estás en esta capa separada es que quiero que toques en tu pantalla y te tomes tu tiempo aquí y solo explores y digas, creo que me gusta este azul. Ahora que tenemos nuestro color, vamos a volver a nuestros pinceles vivos y vamos a seleccionar eso, ese pincel de acuarela que usamos antes. Por aquí, la segunda opción, vamos a usar un lavado de color agua suave. Entonces sólo vamos a pintar por aquí en la esquina. Sólo voy a pintar al borde de ese color. Lo que estamos haciendo aquí es que solo te estás calentando con la idea de crear esencialmente esta [Risas] nueva versión de este momento. Ya sea que puedas entrar en él, solo ve al borde de ese color y solo ve a dónde te lleva eso y si miras, verás que aquí estoy haciendo algunos movimientos circulares. Y lo estoy haciendo solo para mantenerlo muy suave, pero puedes presionar en un más duro si quieres. sabes, me estoy acercando a algunas líneas eléctricas aquí, pintando sobre ellas ahora, supongo que en realidad no tenía mucho apego a ellas. En esta etapa, no hay que ir tan profundo. Solo estás pensando estéticamente lo que te gustaría ver, con qué colores te gustaría jugar. Esa es solo una de las cosas interesantes arte digital es que puedes explorar eso y no es una decisión final. Aún tenías esa foto, siempre puedes volver a esa foto y solo mirarla si quieres. Mientras estoy haciendo esto, a mí, se siente como, los cielos se abren. Aquí está pasando algo interesante. Hay mucho sentimiento de apertura sobre esto. Ahora que estoy pensando en eso, quiero que piensen en cómo fue usar ese color. ¿Hasta dónde llegaste? ¿Quiero seguir adelante sin color o quiero agregar algo nuevo? Para mi agreguemos algo nuevo rostro. Lo que voy a hacer para encontrar mi próximo color es acercar, aún más. Acercar hasta el punto de que ya apenas nos puedas decir la foto y voy a encontrar otro color que realmente solo me destaque. A mí me gusta este verde y voy a repasar al tamaño de píxel y simplemente bajarlo un poco, 60. Voy a alejar el zoom. Ahora sólo voy a añadir algunos puntitos aquí. Solo haz de esto una hilera de árboles muy mágica aquí. Ahora mismo solo estoy escogiendo otros pequeños colores y puedes seguir y seguir con esto por tiempo que quieras y si estás tratando de decidir cómo te sientes al respecto, quiero mostrarte un pequeño truco. Volver al cultivo original donde hemos trabajado, estamos recortando imagen y ocultando esa imagen y así, déjame acercarme. Empezarás a ver un pequeño lienzo desplegándose [MÚSICA] y de hecho, cuanto más pinto esto, más se está convirtiendo en un paisaje completamente diferente. Cuando me tire hacia atrás solo un poco, hecho veo cómo esto se ve un poco como una montaña. Todo esto es solo usando un cepillo. Sólo para añadir un poco más de un toque, te voy a mostrar una brocha más. Vuelve a tus pinceles vivos. Sal del color del agua, así que presiona eso hacia atrás, flecha y haz clic en “Aceite”. Estos son algunos divertidos pinceles de pintura al óleo. Da click en uno de estos. Mantenga pulsado, obtenga su color. Si miras de cerca, ahí está agregando aún más textura. Actuando un poco como lo haría la pintura al óleo. Así como así. Tenemos dos opciones. Tener esta y esta, y por supuesto, nuestra imagen original también. Lo que me encanta de esto es que es a través tomar esa foto y acercar y pasar un poco más de tiempo con ella, podemos comenzar a redefinir lo que significa paisaje y comenzar a ver paisaje como, sí, es ese hermoso lugar lejano al que nos puede gustar ir o mucho para ir algún día y sí, también está aquí y somos libres de explorar eso aquí mismo. Voy a seguir trabajando en esto y espero que puedas seguir haciendo lo mismo y vamos a entrar en nuestra siguiente lección donde vamos a estar viendo trabajar con capas personales. 6. Ejercicio 3: crear capas personales: En esta lección, vamos a estar haciendo lo que me gusta llamar construir capas personales. A mí como artista me encantan las capas. Me encanta trabajar con capas y de hecho me preguntan mucho sobre como, guau, ¿cómo traes todos estos colores y diferentes dinámicas a tus pinturas y qué creas? Mucho son capas [Risas] Estoy trabajando con montones y montones de capas. Lo que me encanta de eso incluso más allá del lado artístico es lo mucho que refleja la experiencia humana. Todos tenemos tantas capas a quienes somos y lo que he encontrado tanto en hacer arte como en la vida es que la forma en que realmente puedes empezar a desempacar esas capas y conocer quien eres es desacelerando abajo y solo tomándose el tiempo para solo escuchar. Eso es lo que vamos a hacer en esta lección. Vamos a estar haciendo algo y tomándonos tiempo para ir más despacio en el silencio y solo escuchar también. Lo primero que vamos a hacer es abrir Adobe Fresco y vamos a elegir nuestro 8.5 por 11 Canvas. Vamos a estar enfocándonos en crear una capa. Esta capa va a ser un poco similar a lo que ya habíamos estado practicando antes. Sin embargo, vamos a ir un poco más profundo. En lugar de simplemente escoger un color que apenas te guste, quiero que pienses en un color que represente cómo te sientes. Ahora bien, si eres como yo, a veces responder como te sientes toma un minuto. Te voy a mostrar cómo es ese proceso para mí. Lo primero que voy a hacer es volver al pincel de acuarela que hemos estado usando. Voy a ir a la segunda pestaña por aquí y voy a dar click a nuestro pincel suave de lavado acuarela. Ahora voy a estar buscando un color. Voy a volver a nuestra rueda de colores aquí y voy a mover esta en particular aquí mismo a la cima solo para que pueda obtener un poco de rango. No tienes que necesariamente agarrar ningún lugar en particular pero por aquí en el rango de la esquina derecha, solo te damos algo con lo que trabajar. Entonces solo muévete alrededor de la rueda de colores. Ahora me estoy moviendo alrededor de la rueda de colores, solo estoy buscando algo que me destaque. A mí me gusta este color verde, amarillo verdoso. Después de que hayas decidido por el color, quiero que hagas un paso más; encuentra una versión un poco más oscura de ese color. Lo que acabo de hacer ahí fue que solo elegí el color sin saber muy claramente cómo me siento pero ahora, quiero pensarlo. ¿Por qué me atrajo este color? Lo primero que me viene a la mente, yo estaba como, bueno, este verde me hace sentir muy arraigada. Ese es el color que voy a elegir. Sólo tienes que darte permiso para encontrar un color que te hable e ir de ahí. Voy a aumentar los píxeles de nuestro pincel aquí. Voy a pintar en forma algo ovalada, y no tiene que ser un óvalo perfecto. Solo estamos tratando de obtener una forma circular en medio de nuestro Canvas aquí. Puedes aplicar bastante presión, permítete rellenar esta zona media del Lienzo. Diré que cuanto más tiempo mire la forma y esta es la belleza de desacelerar es que en realidad veo y lo que he pintado para parecerse casi a anillos de un árbol. En realidad, si lo miro de esta manera, parece huellas dactilares, huellas dactilares y anillos de un árbol. Estas son cosas que cuentan una historia. hay algo interesante, aquí hay algo único. Eso es muy básico para mí y eso es lo quieres experimentar cuando estás viendo esto es como, bueno, elijo este color y aquí hay algo más profundo. Quiero que pienses en eso. Entonces quiero que pienses en cómo hace ese sentimiento, ¿cómo se conecta esa palabra con tu entorno? No me refiero solo al paisaje, sino a las personas de tu entorno, a tu comunidad, a las personas con las que ves y con las que te relacionas. Para mí está a tierra. ¿Qué significa para mí estar fundamentado como miembro de la comunidad? ¿Qué significa para mí estar fundamentado en mis interacciones con personas que conozco en mi vida? Solo deja que tu mente deambule por un minuto y mira a dónde te lleva eso. ¿Cómo me hace sentir este color de manera relacional? Ahora que te has tomado unos momentos para pensar, lo que vamos a hacer es crear alrededor de esa idea de como cómo se relaciona ahora este color con los demás y nuestra conexión y relación con otros gente? Lo primero que vamos a hacer es escoger esa nueva capa. Ahora vamos a escoger un cepillo. Hay muchos pinceles por ahí pero vamos a ir al realmente simple. Sólo vamos a usar el pincel de lápiz, así que voy a mostrarte cómo encontrarlo. Quieres subir aquí a la cima y vas a dar click en todos los pinceles de píxeles aquí. Debajo de la pestaña de boceto, vas a ver la pestaña de lápiz. Puedes ver que en realidad tengo este favorito porque es uno de los pinceles más básicos y lo uso todo el tiempo. Lo último que vamos a hacer es que vamos a elegir un nuevo color para esta capa. Hay mucha teoría del color en la que podríamos meternos pero una regla general con la que voy la mayor parte del tiempo es mirar el color al lado del color con el que estás trabajando o el color en el lado opuesto de la rueda de colores. Te voy a dar un ejemplo. Estoy por aquí trabajando con verde. Creo que un buen color podría ser el amarillo. Voy a ir por aquí. Entonces si quiero un buen amarillo, sólo voy a deslizarme un poco hacia arriba para usar el amarillo. Digamos que elegí en cambio ir con el color al otro lado del camino por aquí. Volvamos al green que tengo. Al otro lado del camino, estábamos en esa gama azul. No tiene que ser exactamente al otro lado del camino pero si vienes por aquí, obtienes este color azulado que podría ir un poco verde azulado. Ambas opciones, amarillo o ese azul, verían muy bien en ese verde. Hay muchas opciones pero esas son solo dos reglas con las que puedes ir si quieres no abrumarte demasiado con esta etapa. De hecho me gusta mucho este amarillo de aquí. Yo sólo voy a recoger el amarillo. Ahora estoy pensando tanto en ese aspecto relacional de como, ¿cómo funciona este color, este verde, he mirado tanto en este punto, como anillos de un árbol, huellas dactilares, a tierra, cómo es eso relacional? ¿Qué significa eso? mi amarillo aquí y tengo mi nueva capa. ¿Qué siento relacionalmente pienso en tierra? Para mí, aquí me voy a quedar con este movimiento circular. Cuando pienso en relaciones fundamentadas en mi vida, así es como se siente. Se siente como que hay algo circular, hay superposición, conozco a esta persona pero aún hay más en ella que todavía estoy aprendiendo, aún hay más para mí que todavía están aprendiendo. No tiene que ser como un ensayo. Es solo que refleja lo que siento al respecto. Lo que me encanta de esto es ni siquiera sé que ni siquiera sé cuántas pinturas mías tengo ahí afuera pero tengo tantos pequeños momentos así y cosas que he creado que nadie de lo contrario puede ser capaz de recoger pero sé que está ahí. Por eso le doy una capa de significado que nadie puede quitarte. Es sólo que una buena práctica consciente. Quiero invitarte a llenar ese espacio y permitirte dibujar algo que realmente refleje cómo te sientes con este color en relación con otras personas. Ahora que tenemos dos capas, tenemos algo de textura aquí, tenemos alguna historia aquí. Quiero invitarte a que tengas un último momento más de silencio y silencio para pensar en esto. ¿Cómo te hace sentir esta pieza hasta ahora en relación con el mundo, el mundo en general? Ahora esa es una pregunta muy grande, así que quiero desglosarla un poco para ti. La razón por la que el arte tiene tal poder para conectarnos entre nosotros es que el arte sí se extiende. Cuando hacemos las cosas, comienza aquí mismo, comienza con nuestra historia, pero al mismo tiempo tiene efectos dominó en el mundo. Eso es algo que trato de tener en mente y en mi práctica con todo lo que hago es quién podría encontrar esto en algún lugar más allá de mí que no sé. Esta es una manera en la que solo puedes tomarte un momento para pensar realmente en cómo se ve traer eso también a esta pieza. Sólo quiero invitarte a tomarte unos momentos para hacer precisamente eso. Para mí, una cosa que me surgió es cuando miro esta pieza, estoy como que aquí hay mucha armonía para mí y mi pieza se siente armoniosa. Eso todavía está relacionado con el tema original de sentirse enraizado. Cuando pienso en esa palabra armonía, estoy como, guau, eso es algo de lo que me encantaría ver más. Lo que en realidad voy a hacer es que voy a averiguar cómo puedo hacer musical de esta siguiente capa. Voy a agregar una nueva capa aquí y ahora vamos a agregar otro color. Sigo escogiendo los colores de al lado. Voy a quedarme en ese camino. El color al lado que voy a escoger es el naranja. No voy a dibujar literalmente notas musicales. En cambio, voy a dibujar algo que me refleje las notas musicales. Si pueden ver me voy del círculo aquí y sólo voy a empezar a alimentar esta capa exterior de aquí con algo que para mí simboliza notas musicales. va a ser muy Aquí va a ser muy imperfecto, y ese es el punto. Porque como ya hemos hablado, estoy pensando en la armonía pero también en lo realmente difícil que es la armonía y lo difícil que es crear una música armoniosa. Esto es solo el comienzo de agregar capas personales. Cuando piensas en tu historia y piensas en quién eres, hay muchas más capas de las que Adobe Fresco puede manejar. Si estás viendo lo que estás haciendo, estás como, no sé cómo me siento respecto. Eso está bien. Esto es sólo el comienzo trabajando con el arte digital de esta manera, todavía hay espacio para más. Esta pieza está bien tal como está y para mí en realidad representa mucho, siento bastante segura de que puedo ver esto más tarde, especialmente si la nombré fundamentada en comunidad. Voy a recordar este proceso de pensarlo y decir, sí, eso es lo que eso representa. Al mismo tiempo, puedo seguir adelante. Yo quiero animarte a que hagas lo mismo. Sea lo que sea en lo que empezaste a trabajar, puedes seguir jugando con esto, incluso con solo los pocos pinceles que hemos usado y los colores que ya usamos. Adelante y solo experimenta un poco, permítete explorar, estos temas, explorar, estas capas, y solo conoce esta pieza y además conocerte a ti mismo de una nueva manera. Ahora que hemos creado esta pieza en capas, vamos a profundizar aún más en las relaciones en la siguiente lección usando otra foto. No puedo esperar a verte en la siguiente lección. 7. Ejercicio 4: identificarse con la textura: En esta lección, vamos a estar viendo un concepto llamado relativo a la textura. La textura es algo que puedes agregar a una imagen, ya sea una pintura o una fotografía, para simplemente aportar una capa diferente, un nivel de sustancia diferente a lo que has creado. Un lugar al que me gusta agregar mucha textura es cuando estoy trabajando con fotos de personas y personas que conozco. Lo que voy a estar mostrándote cómo hacer es tomar una foto de alguien que conoces, y podría ser una foto que tomaste de ellos o una foto que dijeron que puedes usar y agregando más textura a esa foto. De hecho voy a estar usando una selfie que me tomamos mi hermana y yo. Sólo voy a ir a mi pestaña de fotos aquí y voy a dar click en “Fotos”. Entonces sólo voy a sacar la foto de mi hermana y mía. Lo primero que vamos a hacer es duplicar esta capa solo para que tengamos una copia de seguridad aquí lista para funcionar si la necesitamos. Entonces vamos a volver a la capa anterior. Entonces vamos a presionar a ese pequeño yo ahí para que quede oculto. Vuelve a nuestra capa superior aquí. Voy a alejar un poco porque me gusta poder ver todo el Canvas. Lo siguiente que vamos a hacer es convertir esto en una capa de píxeles. Lo que voy a estar haciendo es quitar partes de esta foto para que pueda enfocarme en lo que quiero enfocarme, que es la otra persona en la foto, mi hermana, así que no a mí misma. Lo que voy a empezar a hacer es simplemente borrarme de esta foto. Para poder borrar, tienes diferentes opciones. Quieres dar click aquí a esta pestaña. Me gusta usar la variable de ronda dura. Voy a aumentar los píxeles de esta goma de borrar. Eso hace que el cepillo de borrador un poco más grande, alrededor de 100. Técnicamente hay formas más adecuadas eliminar ciertas cosas de una imagen. Pero para estos fines, simplemente voy a hacerlo de esta manera. Cuanto más se aplica presión, más se expande un poco esa presión. Al mirar esta foto de esta persona en nuestra vida, nos estamos haciendo preguntas sobre ¿cómo nos hace sentir esta persona? Para desglosar eso un poco más, lo que quiero que hagas es pensar en algo que le guste a esta persona, y simplemente podría ser un color que le guste. Mi hermana aquí que estoy haciendo, probablemente podrías adivinar que le gusta el morado. Ya estoy pensando con esta imagen, hacer un poco de morado y rosa aquí podría ser una muy buena dirección. Lo siguiente que voy a hacer, y quiero invitarte a que hagas lo mismo, aunque no tengas una cosecha completa hombros llenos de la persona, ambos hombros, y todo eso, está bien. Ven a la pestaña Transformar, arrástrala a algún lugar hacia el medio, vuelve a bajar a la capa base predeterminada. Cuando la abriste por primera vez, hay una capa que apareció aquí. Arrástralo justo encima de nuestra foto de respaldo. Este va a ser nuestro nuevo trasfondo. La forma en que quiero que encuentres tu fondo es sacando de un color que está en esta foto. Vamos a acercar el zoom. Voy a hacer un rosa oscuro. Vamos a probar este. Entonces voy a ir a nuestra herramienta de cubo rosa por aquí. Toca en la pantalla, asegúrate de estar en esta capa aquí mismo. Capa de píxeles. Ahí vamos. Ahora que tenemos nuestro fondo, da clic en tu capa superior, da clic en este signo más para crear una nueva capa. Para nuestras texturas, vamos a estar usando principalmente un pincel. Te voy a mostrar lo que es posible con el pincel de lápiz. Es un pincel muy básico, me siento un poco subestimada. A mí me encanta este cepillo. Vuelve a nuestra primera posición aquí donde podemos ver todos nuestros pinceles. Elige nuestro pincel de lápiz, ya está seleccionado muy probablemente, pero por si acaso no lo es, ahí es donde lo puedes encontrar. Vamos a seguir jugando con este color. Ya sabes cómo este no es un cultivo perfecto. No me quitaron todos los árboles ni todo alrededor del cabello. Eso está bien porque estos son todos colores con los que podemos trabajar en realidad, y pueden encontrar su camino en esta pieza. Lo que esencialmente vamos a hacer es llenar el espacio alrededor de esta imagen para simplemente agregar más textura. A mi hermana le gusta mucho el color. ella le gusta mucho el color, tiene una personalidad muy enérgica, mucha diversión. Quiero que esta imagen se sienta muy divertida. Voy a volver aquí abajo y voy a encontrar algunos colores más. Me gusta mucho la lavanda que tiene en el pelo aquí. Sólo voy a empezar a trabajar con el borde mismo de esta foto de aquí. Tengo mi Apple Pencil girado de lado, así puedo conseguir este efecto aquí. Esto me parece muy divertido y también siento mi hermana pensaría que estos puntitos son divertidos. Eso es lo que quiero que pienses cuando estás agregando diferentes texturas como lo estoy haciendo aquí mismo, ¿esto me parece divertido? la persona a la que le estoy dando esto, ¿pensarán también que es divertido? A lo mejor estás haciendo algo con un amigo al que a ustedes dos les gusta reír mucho. ¿Podrías poner ahí unos garabatos graciosos que sean parte de una broma interna? Mi hermana también es artista. Ella y yo, hablamos mucho color y cosas diferentes. De hecho incluso he hecho algunas portadas de discos para mi hermana, ella es músico. Tengo un poco de perspicacia en cuanto al tipo de estética que le puede gustar. Pero no hay que saber cuál es la estética de alguien para poder hacer esto. Simplemente puedes ir más despacio y mirar la playera que llevan. lo mejor están usando una t de bolsillo que tiene un pequeño lago en ella o una montaña, y tal vez podría hacer algunas pequeñas montañas de lápiz detrás de la cabeza o algo así. Como pueden ver aquí, en realidad estoy sacando de algunos de los verdes aquí en esta imagen, y por eso en realidad lo dejé ahí, porque estaba como, qué genial sería eso solo agregar estos pequeños puntos que tal vez no sean tan prominentes? Este color verde no es prominente. Pero porque mi hermana y yo tomamos esta foto frente a algunos árboles, funciona, el color funciona. Funciona con el color de todo lo demás en la imagen. Es increíble lo que puedes hacer simplemente sacando de una imagen. Trabajar con imágenes puede ser muy intimidante, pero la forma en que se me ocurre la textura es pensar que solo necesito enmarcar la imagen. Comienza por enmarcar esos bordes donde se cortó de una manera dura. Ahora mismo, eso es lo que estoy pensando con esta sección superior de aquí arriba donde he agregado una textura diferente. Lo interesante de eso es que cuando estás trabajando con imágenes de personas y estás trabajando con la historia real, la experiencia vivida de alguien , es muy bueno en realidad tratar de construir alrededor de lo que ya está ahí. Si te sientes atascado, como si no supiera lo que debo hacer, solo piensa en ello como encuadre literal. Estamos enmarcando la imagen. A medida que estás tirando colores y estás trabajando con esta imagen, hay algunas cosas en las que quiero invitarte a pensar, incluso solo toma esta práctica aún más profunda. ¿Cuáles son las palabras que te vienen a mente cuando piensas en esta persona? Podrían ser dos o tres palabras. Para mí, esas palabras de mi hermana serían alegres, hilarantes y empáticas. Mientras pienso en eso, esas cosas impactan en la forma que incluso estoy dibujando puntos simples. Si la palabra que elegiste fue calmante, tal vez tus líneas se vean un poco más así. A lo mejor tus líneas serían líneas que lentamente dibujas. Hay tantos enfoques diferentes, pero estas preguntas son útiles porque cuando estás haciendo arte, a veces puede llegar a ser un poco como, oh, no sé qué hacer a continuación, yo no sé qué colores debo agregar y todo eso. Solo tomarse el tiempo para reducir la velocidad y pensar en su significado puede ayudarlo a regresar a las decisiones creativas que desea tomar. Por último, lo que quiero invitarte a pensar cuando estés creando esta imagen de esta persona es en sus mejores y peores días, ¿qué esperas que sepan que sea verdad? Eso puede ser algo realmente sencillo. Puede ser solo espero que sepan que son amados, su personalidad es increíble, o que están haciendo un gran trabajo y que los vemos y que nos preocupamos por ellos, solo quiero que sepan que los veo y me preocupo por ellos, y decirte estas cosas a ti mismo mientras las estás creando. Porque lo que eso hace es que te fundamenta en la pieza de una manera que el tecnicismo nunca lo hará. Podemos aprender todas las técnicas del mundo y aprender todas las estrategias, pero si perdemos el corazón de por qué lo estamos haciendo, entonces fácilmente podemos simplemente pensarlo demasiado y simplemente decir nosotros mismos que tenemos que dejar de fumar. Es por eso que me encanta crear inspirados en historias reales. Son los corazones de la pieza lo que me mantiene presente a ella. Al mirar esta imagen, estoy muy satisfecha con las texturas y todo lo que agregué. Hay una cosita más que me encantaría mostrarles que me gusta agregar a una imagen que estoy creando solo para unirla. Ven aquí a esta opción aquí, haz clic en “Brillo y contraste”, y verás que aquí crea una nueva capa. Entonces solo voy a ajustar los ajustes aquí solo un poco para que estos colores cobren vida solo un poquito más. Simplemente puedes subir el contraste, incluso puedes bajar el brillo del mismo. Eso me parece bien, y solo agrega un poco más de pop. Ahora que ya has terminado esta imagen, vamos a quedarnos un poco en este espacio e ir un poco más profundo con las palabras. No puedo esperar a verte en la siguiente lección. 8. Ejercicio 5: reflexionar y escribir: A la hora de expresar y encontrar belleza y significado en el trabajo que haces, las palabras realmente pueden ayudar a dar vida a un mensaje o al corazón de un mensaje. Me gusta escribir mucho y me preguntan mucho sobre cómo encuentras la inspiración y motivación para escribir. Voy a estar mostrándote una práctica que uso todo el tiempo para ayudarme a escribir y ayudar a crear un mensaje significativo con palabras, y una forma en la que me encanta hacerlo es usando alguna plantilla. Estas son todas las plantillas que hago yo mismo. De hecho voy a estar ofreciéndote uno para poder usarlo y lo puedes encontrar en la pestaña de recursos. Vamos a estar tomando esa plantilla para escribir realmente un mensaje relacional significativo. Después de que ya hayas descargado la imagen en tu tablet o cualquier dispositivo en el que estés creando, se abrirá un nuevo documento. Vamos a usar nuestro 8 1/2 por 11. Quiero que importes esa plantilla. Voy a agarrar una plantilla aquí de fotos. Al igual que hemos hecho en lecciones anteriores, vamos a simplemente duplicar esta capa, solo para tener una capa extra ahí, y luego vamos a convertir esto en una capa de píxeles. Da click en estos tres puntos, “Convertir a Capa de Píxel”, y ahora ya estamos listos para ir. Lo que tenemos aquí es una plantilla para ayudarte a escribir una carta a alguien que sea significativo para ti o especial para ti. Te recomendaré que escojas a alguien que sí veas o que te hables de manera regular. Una vez que tengas a esa persona seleccionada en tu mente, vamos a escribir, querido fulano quien sea que su nombre esté en la parte superior. Le escribo a Lea, y ahí tienes. Querida Leah, solo quería tomarme un momento y escribirle una carta para hacerle saber lo mucho que le agradezco. Por todo el tiempo que te he conocido, he sabido que eres, pensando en lo que dirías si realmente estuvieras hablando con ellos. Siempre he sabido que eres muy amable o muy optimista, muy hilarante o gracioso, o que siempre eres la persona con la que puedo contar para enviarme memes graciosos, sea lo que sea. No tiene que ser profundo y profundo y es una carta muy casual, informal, justo en el momento. Siempre he sabido que Leah es amable, comprensiva. Está bien si las letras realmente no se ven perfectas ni nada. Incluso con mucha práctica, todavía no estoy alineando todas mis letras correctamente, y eso está bien, y generoso. Ahí vamos. Tengo tres palabras diferentes aquí, y de hecho quiero rehacer esta u aquí. Tienes tu herramienta de borrador por aquí. Simplemente puedes borrarlo y escribirlo de nuevo. Ahora estamos en. Este ha sido un gran ejemplo para mí porque en mi propia vida, lo mejor has estado queriendo aprender a ser más relajada tú mismo. Como a lo mejor si dijeras que son realmente relajados o podrías decir que este ha sido un gran ejemplo para mí por mi propia vida yo también quiero ser, repetir las mismas palabras, amable, comprensivo, y generoso, sea lo que sea que sientas que puede responder a esta pregunta. Para mí, este ha sido un gran ejemplo para mí por mi propia vida, he ido creciendo en esta zona. Entonces la siguiente frase es, de ti, he aprendido a estar presente al momento. Está bien si vas un poco por encima de las líneas o no es perfecto porque aún no hemos terminado. Entonces finalmente la oración, y a través de todo, espero que puedas seguir siendo el alma amable que eres. Lo último que quiero que hagas en esta sección es escribir tu nombre en la parte inferior y darte solo un poco de espacio. Ahora que hemos hecho esto, voy a mostrarte cómo limpiaría esto un poco. La razón por la que separo estos procesos es porque cada vez que estás haciendo algo, a veces puede ser difícil tener que luchar contra ese impulso de editarte mientras estás creando. Solo quería darte permiso para que no te preocupes por asegurarte de que todo encaja exactamente bien, y dices todas las palabras correctas de la manera correcta. Yo solo quería darte permiso para escribir porque sobre todo cuando estamos trabajando con estas herramientas digitales, tenemos un poco de flexibilidad. Si quieres limpiar esto un poco y hacer que todo encaje en las líneas, mientras estás en esto todavía ahí, eso es muy importante. Quieres asegurarte de que todavía estás en la capa que te gustaría limpiar. Dirígete a este botón de aquí mismo, vamos a usar la herramienta de selección de Lazo. Lo que esto nos va a dar la oportunidad de hacer es limpiarlo un poco. Quiero que estas palabras vuelvan a estar en esta línea. Solo voy a usar la herramienta Lazo para seleccionar esta mina, clic en la herramienta de transformación, y luego puedes arrastrarla hacia abajo así, y también puedes hacerlo. Hago esto todo el tiempo. Para mantener eso en su lugar donde esté, quieres presionar “Hecho”, y ahí tienes. Lo último que quieres hacer es presionar “Deseleccionar”. Ahora, eso ha sido trasladado permanentemente a esa ubicación. Hazlo una vez más aquí mismo. Esto de aquí, este proceso que acabo de hacer, es un poco desordenado, pero eso es intencional. Ahora mismo, nos estamos enfocando en sacar las palabras y darnos algo con lo que trabajar. Tómese un poco de tiempo para personalizar aún más esta carta y hacerla suya. Quiero que vuelvas a leer esto. Encuentra una palabra que cambiarías, una palabra que cambiarías para hacer tuya esta. Digamos que quieres cambiar la palabra cuánto te agradezco a lo mucho que te agradezco. Podrías borrar la palabra apreciar aquí en esa capa de plantilla aquí luego escribir, te estoy agradecido. Puedes seguir y seguir con esto. Digamos que querías quedarte algunas de las palabras que tengo, pero solo quieres escribirlas con tu letra. Digamos que querías borrar para todo el tiempo. Podrías simplemente borrar eso y luego escribirlo con tu letra y simplemente seguir haciendo eso. Luego, eventualmente, así, tienes toda una carta escrita a mano que te habla y es significativa y es tu letra e incluso está formateada de cierta manera, y esas son las maravillas de trabajar con la plantilla. Si solo quieres llevarlo aún más lejos, crea otra capa y agrega algunas imágenes a ella, agrega algunos garabatos. Me encantaría agregar algunas flores a esta pieza. Lentamente pero seguramente solo puedes comenzar a hacer tuyo esto, sin embargo, te gustaría agregar a esta carta, agregar un poco de sol, algunos de esos pajaritos que tienen forma en la letra V. Así como así, iniciaste el proceso de creación de esta carta con tu voz de escritura para alguien que te importa. Aquí hay algún formato. Hay alguna historia. Si solo quieres quedarte con algunas de las letras que ya tenía, tal vez solo puedas borrar algunas de las líneas. Sólo hazlo divertido. No hay reglas. No tiene que verse de cierta manera. En la vida, hay muchas reglas, pero este es uno de esos lugares donde no es así, y hay libertad para que explores lo que es posible, cómo puedes hacer algo tuyo y hacer algo que hará que alguien simplemente se desacelere y realmente lo mire y diga, puedo decir que esta persona se tomó un momento para pensar en mí, y eso es realmente especial. Si esta carta no te parece del todo, y hay algunos ajustes que quieres hacer, solo quiero invitarte a que dediques tiempo a ajustar, dedicar tiempo a editar, borrar, escribir palabras en diferentes maneras de hacerlo realmente tuyo. Ahora que usted ha creado estas letras, vamos a pasar a nuestra lección final que se llama continuar con su práctica. Vamos a estar viendo todas las muchas formas en que puedes tomar las habilidades que has aprendido aquí hoy, para seguir nutriéndolas y cultivándolas, y no puedo esperar a que te unas a mí en eso lección. 9. Continúa tu práctica: Hemos adquirido algunas habilidades en esta clase y quiero mostrarte cómo puedes tomar toda la práctica en la que has estado trabajando y luego simplemente expandir un poco ese bucle. Una de las formas en que puedes hacerlo es seguir encontrando formas de impulsarte. De hecho, he creado más indicaciones que puedes descargar en la sección de recursos para que puedas usar este arte digital consciente que has estado creando y tu vida diaria y en el camino que veas el mundo y respondas a las cosas. Quiero animarte a pensar realmente fuera de solo el lienzo en sí y continuar tu práctica con solo ser tú. La razón por la que es tan importante hacer arte y hacer estas imágenes alrededor de cosas que son importantes para ti es porque esas van a ser las cosas que te impulsan y te energizan y motivarte a compartir realmente lo que has creado. Como artista profesional, me preguntan todo el tiempo, ¿cómo superas el miedo o la duda o la presión por ahí compartiendo lo que haces? Mi respuesta es que no lo supero. En cambio, tengo que encontrar una manera de superarlo, y la forma en que lo empujo es diciendo, oye, sé que lo que me está respaldando es convicción, es algo en lo que creo, y eso es lo que motiva yo, eso es lo que me empuja a presionar publicar y compartirlo. Quiero desafiarte a que averiguaras cómo es eso para ti? ¿Cómo te parece presionar publicar de alguna manera en tu vida? Muchas veces son las redes sociales pero esa no es la única manera. Hay muchas formas diferentes en las que podemos decir, aquí estoy yo presionando publicar, aquí estoy yo yendo un poco más allá de lo que es cómodo pero quiero desafiarte a que averigües qué es eso. Una forma en la que puedes comenzar es con un marco de tiempo. Tal vez estén como, bien, una vez a la semana, me voy a comprometer a hacer algo que envíe en mi grupo de texto de amigos que me dejarán enviarles algo de arte que hago y decir: “Oigan a todos, esto es solo yo haciendo una cosa y poniéndola ahí afuera porque nunca he hecho esto, solo necesito un lugar donde ponerlo”. Esa es una pequeña manera de que puedas hacer eso, o podrías decir, ¿sabes qué? Quiero ponerlo a un nivel superior. Yo quiero hacer eso. Voy a iniciar un blog. Comienza con el tiempo, una vez al mes, una vez a la semana, una vez al día, lo que sea que funcione para ti y solo averigua qué puedes hacer que te permita continuar tu práctica. Quiero tomarme un momento para hablar sobre cómo es continuar con tu práctica y compartir como artista profesional. Lo primero que quiero destacar es Pinterest. Pinterest es una plataforma que llevo muchos años usando para compartir mi obra de arte y mi poesía, y en realidad fue la plataforma de lanzamiento de gran parte de lo que hago hoy. En realidad fue un poema muy personal que compartí en Pinterest allá por 2016 que terminó siendo repintado más de 100 mil veces. Hasta el día de hoy, no tengo idea de cómo sucedió eso, y todavía me desconcierta. Realmente me llamó la atención como plataforma porque es un espacio donde puedes subir y toma tiempo para que la gente encuentre lo que has creado. Muchas otras plataformas, hay mucha gratificación de instancias, y mi experiencia con Pinterest ha sido, voy a compartir algo y luego lo dejaré solo como lo hice con ese poema. dejé sola por meses. Eso para mí es realmente bueno tener algo así en tu práctica creativa. Te ves obligado a esperar un poco. Te ves obligado a decir: “Bien. Está ahí afuera. No sé cómo me siento realmente al respecto, no sé cómo se sienten los demás al respecto”. Hay que esperar y hay que estar muy atentos al respecto y decir: “Bien. Sí, esto es solo una parte del proceso”. Eso es algo que realmente me encanta tener como parte de mi práctica creativa. Otra cosa que realmente recomiendo probar o simplemente probarla si quieres continuar tu proceso, sobre todo si te interesa compartir lo que haces, es encontrar una manera de compartir su proceso. Invitar a la gente al redil de cómo piensas, por qué usas los colores que usas, por qué estás explorando ciertos motivos, solo invitando a la gente a eso. Reconozco que puede sonar realmente intimidante pero aquí hay una manera fácil y práctica de que puedas hacerlo. Puedes obtener como un trípode básico que tiene una manera de que puedas conectar tu teléfono al trípode. Si estás dispuesto a hacerlo o quieres probarlo, puedes hacer una transmisión en vivo en las redes sociales para mostrarle a la gente, oye, aquí estoy yo explorando cómo pintar en mi iPad y eso es solo un aviso que puedes empezar con. Aquí estoy yo explorando. Si no te sientes cómodo o no puedes o no quieres hacer transmisión en vivo, eso está totalmente bien. Puedes filmarte a ti mismo, solo grabando, tomar un pequeño clip de eso, compartirlo en las redes sociales, y solo decir, sí, este soy yo solo continuando mi práctica, probando algo nuevo, y eso es más que suficiente. He hablado un poco sobre cómo puedes continuar tu práctica compartiendo públicamente, y quiero tomarme un momento para hablar sobre cómo puedes compartir contigo mismo. Esto es lo que quiero decir con eso. Cuanto más estés haciendo arte, quiero animarte a que guardes tu arte y enviarlo a tu teléfono y luego a tus favoritos, favoritos ellos. En realidad puedes marcar como favorito tus fotos favoritas y ponerlas en un álbum. A partir de ahí, solo te permites mirar esta colección de obras de arte que has hecho, eso es simplemente especial para ti. Regresa a ella de vez en cuando, cuando necesites inspiración. Muchas veces podemos ir a Internet cuando buscamos inspiración. Bueno, intenta crear un disco de cosas que ya has hecho y di, bien, voy a ir a este disco y ver qué fue lo que me gustó de estas piezas que hice. A lo mejor pueda seguir por ese camino usando ese color, usando esas texturas que uso y simplemente seguir volviendo a eso. Realmente puedes experimentar con eso, pero solo quiero animarte a que encuentres alguna manera fuera de línea para decir, aquí estoy yo haciendo este arte y estoy haciendo un espacio para ello, y puedes hacerlo digitalmente, justo en tu teléfono. Lo más grande que espero que puedas recordar a la hora crear este arte digital consciente y continuar con tu práctica creativa es que hay mucho espacio para la creatividad y para que encuentres la versión de esto que te funcione. La forma en que he podido encontrar lo que realmente funciona para mí es poniéndome muy, muy, muy específico. Aquí hay un reto y solo tiene tres Ws. El primero es cuándo, entonces, ¿cuándo vas a publicar esto? ¿Vas a hacer este domingo por la noche? ¿Puedes decir, bien, voy a compartir algo los domingos y miércoles, los siete días de la semana durante todo un mes, así que son 30 días? ¿Qué es esa vez? ¿Cuándo haces esto? El segundo es, dónde. Digamos que va a estar en este sitio web. mejor ya tienes un sitio web , a lo mejor tienes un sitio web para otra cosa, y puedes hacer una página de blog separada que suele ser la esquina en alguna parte y decir: “Bien. Aquí está. Me estoy comprometiendo. Por aquí en esta URL, ahí voy a estar”. Entonces lo último es, qué. ¿Qué vas a estar compartiendo ahí? Aquí es donde quiero que pienses ese espacio donde estás compartiendo. Si es un spot de publicación de blog, si es una publicación de Instagram que tienes que desplazarte, quiero que pienses en ese espacio. Es como, cuál es lo mínimo que puedo hacer para desafiarme a mí mismo para decir: “Bien. Voy a pasar por aquí, voy a conseguir la cosa, y la voy a publicar”. Quiero animarte a que lo mantengas simple. Sé específico pero mantenlo simple. Deja que este sea tu reto para decidir solo cuándo y dónde y qué vas a compartir. alturas espero que te hayas inspirado y motivado para llegar a algunas ideas nuevas, a probar algunas cosas nuevas. Sigue adelante y empieza a mirar las imágenes que ya has estado creando, las cosas que ya has estado guardando e incluso si no sientes que son perfectas o que tienen razón exactamente donde quieras que estén, vas a encontrar que eso está bien. Estoy compartiendo algo honesto y verdadero y eso es todo lo que necesito para poder conectarme con otras personas que están haciendo lo mismo. Quiero invitarte a eso y quiero invitarte a empezar a compartir. Empieza a compartir algo de lo que has estado creando en la galería de proyectos y deja que ese sea un espacio donde solo puedas respirar hondo y decir, sí, esta es la zona de mi vida donde estoy haciendo eso. Solo me estoy permitiendo respirar profundo y crear y probar cosas nuevas. 10. Reflexiones finales: Nosotros lo hicimos. Hemos llegado hasta el final de esta clase. Solo espero que esto pueda ser el comienzo de explorar algunas cosas nuevas de manera creativa y también descubrir tu forma única de compartir y continuar con tu práctica. Una forma de hacerlo es usando las indicaciones que he proporcionado y están en la pestaña de recursos. Quiero animarte a que compartas lo que has creado aquí mismo en este espacio. Sube el arte que guardas a la galería de proyectos aunque todavía no sientas que están bien o que son exactamente lo que quieres que sean, te lo prometo, estás justo donde necesitas estar su proceso. Vale la pena compartirlo ahora mismo. Muchas gracias por acompañarme con esta clase, me ha gustado mucho poder compartir lo que he estado aprendiendo. Espero que te inspire a seguir aprendiendo y creciendo en tu propio viaje también.