Arte digital: cómo pintar un retrato realista de mascotas

1. Introducción: hola, todos en esta nueva clase de arte digital, yo y mi ayudante peludo, te mostramos cómo pintar un retrato realista de tu animal favorito desde boceto hasta terminado en. Frustración explorará referencias, pintura para agregar sombras iluminadas y esos toques finales especiales que harán que tu pintura destaque. Así que agarra tus oohs de arte digital y nos vemos en el siguiente video. 2. Bocetos de formas: lo primero que debe hacer a la hora de planear una pintura detallada y realista es crear un boceto preliminar. Dependiendo de su proceso y preferencias, el boceto puede ser bastante áspero o oce más detallado de sus ejemplos de ambos estilos. Mantén tus referencias a mano ya que son una parte importante del proceso de bocetos. Sólo estaré usando el soft from brush para todo este curso. Es uno de más gotas pinceles por defecto, y confinaste pinceles similares en cualquier software de pintura digital. Lo que me gusta del suave del cepillo es que puedes usarlo tanto para trazos muy suaves, borrosas pero también más precisos. Es parte de mi proceso de bocetos. También estoy creando unas paletas de colores basadas en mi imagen de referencia, su mayoría brokers. Un pelaje marrón más oscuro, las sombras, un par de colores más claros para el cuerpo y gris oscuro para el hocico en los ojos. Todos estos colores están aquí para ayudarte. Los estaremos usando para el boceto y el debajo de la pintura. Pero claro que podrían cambiar más adelante, y eso está perfectamente bien. Si no estás seguro de cómo elegir tus colores, puedes usar el cuentagotas para directamente en tu imagen de referencia. Mi único consejo sería evitar el blanco puro y el negro puro simplemente porque no es realista. Por ejemplo, es realmente raro encontrar negro puro en la naturaleza sin el toque de gris o azul por deleitar . Una vez que tengas tu paleta de colores, puedes comenzar su captura en esta primera lección son seguramente como creo un boceto muy rudo con solo unas pocas formas simplificadas si no te sientes cómodo. Pero primero puedes empezar dibujando directamente en tu imagen de referencia. Entonces sin prestar demasiada atención a los detalles, simplifico la forma de mi perro en un par de triángulos para la cabeza y solo el tipo de trapecio para el cuerpo. No se puede simplificar más que eso, así que ahora dibujo las mismas formas en mi lienzo. Estas formas servirán de referencia para un boceto ligeramente más detallado. Estoy tan usando formas simples, pero ahora voy a agregar las diferentes partes de la cabeza de mi perro para que las orejas y esto no al principio. Realmente está empezando a parecerse a la forma de un perro para que pueda borrar las primeras formas simplificadas . Yo cierto y guardo este sencillo contorno y ahora por fin puedo empezar a dibujar la cabeza de mi perro con más detalles otra vez intenté pegarse a formas simplificadas tanto como sea posible. Realmente te ayuda con las proporciones. Y cuanto más lo hagas, más practiques con formas simplificadas, más fácil será bosquejar animales y caras y capturar la semejanza. Dibujé algunos de los cuatro para simplemente obtener la dirección general de la misma, y agrego algunos detalles más pequeños, como los ojos. 3. Esbozar detalles: Hola otra vez. Seguimos trabajando en nuestro boceto. Algunos artistas prefieren trabajar con un boceto muy áspero como este con solo las proporciones generales , la composición general y agregan, los detalles ponen mal. Simplemente me gusta preparar un boceto más detallado antes de la pintura de inicio. Es realmente una madre de estilo o flujo de trabajo o simplemente una cuestión de preferencia personal. Si acostumbrabas a bocetos muy rudos y así es como lo prefieres, eres saltarte esta lección. Pero para los que no les importa un boceto más detallado, aquí está mi proceso. Empecé bajando la capacidad de la capa con mi boceto en bruto, y creo una nueva capa para el boceto detallado. De esa manera, estoy seguro de mantener las mismas proporciones en mi nuevo boceto. El objetivo aquí es afinar el boceto tanto como sea posible. Es posible que descubras que los ojos deben ser un poco más pequeños, por ejemplo, o ahora es un poco más grande. Ahora es el momento de retocar las formas si es necesario, e incluso volver a escalar o reposicionar tu boceto en el lienzo. 4. Sobre referencias: Hablemos un poco de referencias. No siempre es fácil encontrar la referencia perfecta con la pose perfecta, los colores e iluminación perfectos. Por lo que a veces puede ser interesante combinar unas cuantas fotos diferentes. Echemos un vistazo a las fotos que elegí para la pintura dis. No terminé usando todas ellas, pero todas son interesantes por diferentes razones. Por lo que aquí tengo una foto que me gustaría por deleitar. Me gusta mucho este contorno de luz que hace que el perro destaque desde el fondo. Este son Joe's Porque me gustan los colores. Los bromistas tienen una cualidad más rojiza que me parece realmente interesante, ésta la utilicé para el post y composición general. Este es un acercamiento que me parece interesante porque realmente se pueden ver los detalles del hocico y los pelos. Pero claro, a menos que realmente vayas por una pintura muy realista fotográfico, no necesitarás este tipo de referencia muy detallada. Y finalmente éste. Al principio quería usarlo para la pose, pero al final, la imagen es un poco borrosa y los colores se ponen realmente a mi gusto. Entonces decidí que no lo usaría para nada 5. Pintura de fondo: después de que termines de bosquejar tu tema, es hora de la primera etapa del proceso de pintura, que es la respuesta. Branding the under painting suele ser la primera capa de tu pintura. Eso es contar el boceto, por supuesto, y sirve de base para la pintura. Es por eso que bloqueas en colores y los valores que creo una nueva capa que pondré debajo de mi capa de boceto. De esa manera puedo llamar fácilmente o el boceto y bloquear todos los colores de mi color Balet. Pero no olvides que tu paleta de colores solo está ahí como referencia. Eres libre de cambiarlo en cualquier momento, o los tuyos colores adicionales si es necesario. Mi principal objetivo para la pintura bajo es cubrir cada parte de mi boceto para que el fondo no sea visible debajo. Pero aparte de eso, no pierdo el tiempo detallando nada. En este punto, se trata solo de crear la base de la pintura. Una vez hecho, creo una nueva capa encima de la capa de boceto esta vez, y esta nueva capa se tratará de detallar las partes más importantes de la pintura, tal vez la cabeza del perro. A mí me gusta tener esta tercera capa ese tipo de combina, atrapar y pintar. Es una buena base para tener antes de empezar, realmente trabajando en construir sobre jugadores de detalle. También me gusta agregar muestra de todos los colores que me gustaría usar en la pintura, y también agrego algo de iluminación básica a la paz. Una vez hecho, emergo todas mis capas, así que tengo una capa para el debajo de la pintura. Si no estás contento con tu universidad en este punto, puedes editarlos o simplemente añadir algo más de contraste o iluminación a tu pieza. Si te gusta. También puedes agregar algunos detalles menores para diferir, pero no exageres. Nos vamos a centrar en el para en la siguiente lección. 6. Construir capas : fundamentos de la piel: antes de empezar a pintar los cuatro, es importante echar un buen vistazo a la imagen de referencia que no viste que difieren está creciendo en diferentes direcciones, los primeros creando patrones que tendrán que copiar. Entonces cuando pintamos tendremos que seguir las mismas direcciones, hará que el cuadro sea más realista. Por lo que creo una nueva capa en mi pintura y empiezo con algunos autotrazos siguiendo las mismas direcciones que en mi imagen de referencia. Sigo usando el cepillo de tambor suave, por supuesto, a alrededor del 50% de capacidad. El tamaño del pincel determinará el nivel de detalle del para, por lo que si lo prefiere, creando una pintura más Roth, puedes usar un pincel bastante grande para un look más realista es un pincel más pequeño y simplemente sigue agregando pelos en la dirección correcta. - Es posible que tengas que borrar algunos bits de las capas inferiores. Eso está perfectamente bien. A veces incluso ajuste partes de la pintura bajo a medida que voy gente , ahora que sabemos pintar para, es hora de empezar a construir sobre jugadores y agregar detalles a todo el cuerpo 7. Construir capas : detalles: esta parte del proceso es, con mucho, la más larga y puede tardar hasta varias horas, dependiendo del tamaño del animal, el tamaño de tu pincel y, por supuesto, la cantidad de detalle que estés dispuesto a poner en tu pintura. Así que tómate tu tiempo y simplemente ve metódicamente de arriba a abajo, siguiendo los patrones para de tu imagen de referencia. - Si es necesario, puedes usar algunos de los modos de siembra ups de muebles. Aquí. Yo uso el color mart demasiado rápido. Añade algo de color sin alterar el resto de la pintura aquí en el cuerpo, los pelos se alejan más de lo que están debajo de la cabeza, y están creando diferentes tipos de patrones. Ten siempre a mano tus referencias, para que no sepas qué tipo de patrón a los dolores. - Aquí también hay otro consejo para más realista. Por lo general, la capa superior del cabello será más clara y contrastará con la capa inferior o interna que, simplemente debido a la iluminación, la capa inferior siempre será más oscura, escondida en las sombras. Así que empieza por la capa inferior con un color oscuro y luego agrega más pelos en la parte superior de su con un color más claro. - Construir capas de detalle realmente se trata de esta alternancia entre más oscuro y más claro, para crear volumen y contraste 8. Construir capas : resaltados: después de que terminamos de pintar el por su dedo hecho. Diviértete nosotros las tiendas de fotos mezclando modos. Probé unos modos diferentes, y me conformé con la superposición con un dedo del pie de baja opacidad en algunos colores aquí y allá. Lo mejor es hacer deberes en una capa separada, por lo que es más fácil elevarla si no te gustan los resultados. Ahora bien, recuerda mi referencia de iluminación con este contorno muy ligero que me gustó mucho. Quiero recrear el mismo efecto en mi pintura, así que creo una nueva capa y al mismo tipo de contorno con el modo de superposición. Usar un color muy claro con el modo de superposición es una gran manera de crear reflejos, y realmente haremos que tu flexión destaque. También voy a añadir bigotes y todos los pequeños pelos callejeros que son visibles de deleite. Hice esto con el cepillo auto tambor a alrededor del 70% de capacidad, y luego borro ligeramente las puntas de los bigotes para que sean más realistas sobre desde el contorno. También me gusta agregar reflejos a los ojos simplemente para que destaquen. - Si lo deseas, también puedes añadir algunas sombras. Viene la luz del lado derecho en mi cuadro, así que agregué algunas sombras al lado izquierdo del cuerpo 9. Extra: consejos de Photoshop: Ya casi terminamos con este cuadro, así que voy a compartir con ustedes algunos trucos que he aprendido a lo largo de los años y que harán que destaque su flexión. En primer lugar, me gustaría agregar algo de profundidad de campo. Los mis cuadros. Parte de ella será afilada y en cabrón puede necesitar adelante en este caso, y el resto de la misma fueron más borrosa. Ahí está creando la ilusión de profundidad y volumen. Es realmente fácil lograr este efecto mediante el uso del soplo IRA en photoshop que te permite seleccionar el área para mantenerte enfocada. Otra cosa que puedes hacer para realzar tu pintura, ves, ajustar los colores o crear color para efectos como una aberración cromática. Entonces veamos cómo se hace. Creo Kobe de mi pintura y empiezo a experimentar. Acude a canales y selecciona uno de los tres colores disponibles aquí. rojas, aberraciones cromáticasrojas, verdes o azules se crean con colores complementarios, por lo que elegir rojo significa que te pones rojo y verde, luego haz clic en el I Aiken en la capa RBG. Ahora tienes que seleccionar todo el cuadro, así que usa este atajos este eléctrico transforma la capa y ve cómo creó un tobogán aberración cromática con rojos y verdes alrededor del perro. Puedes ajustarlo para que no sea tan obvio, y crea un árbol ligero. El efecto? Lo cual es realmente genial. Ahora intentemos otra cosa. Utilizo otra copia de mi pintura y en la nueva capa, decido sentir toda la pintura con un color plano. Añadiré ruido a esta capa y luego dije la capa a superponerse con alrededor del 50% de capacidad, y se puede ver que le da una textura fresca a la pintura. Aquí hay otra forma de editar los colores en la tienda de fotos. Tienes aquí una serie de diferentes efectos de color que puede utilizar para que tu pintura destaque. Elegí una que agregara más saturación a mi pintura. Por último, no dudes en combinar múltiples efectos. Escribamos una aberración cromática con otro color. Trae esta vez, y para esta, me gustaría exagerar realmente el efecto para realmente darle una gratis la suerte. Y combinemos esto abierto que un efecto de color con destilados. Eres realmente libre de experimentos para que puedas hacer múltiples copias de tu pintura y probar tantas variaciones como desees 10. Outro: Muchas gracias por ver esta clase. Es hora de que se ocupen y pinten un retrato de unos amigos peludos. Me encantaría ver en qué estás trabajando, así que no como un día para compartir tus bocetos. terminaron los tiros de progreso de trabajo. Las pinturas simplemente las plantearon en la sección de proyectos de clase. No olvides seguirme para que no te pierdas mis próximas gafas. Y también puedes seguirme en Twitter e Instagram. Nos vemos pronto.