Arte de paisajes de invierno en tinta y acuarelas

1. Intro hecho de nuevo: Hola, mi nombre es Toby, y muchas gracias por unirte a mi clase todo sobre el bosquejo urbano en la nieve. En esta clase, quiero mostrarte cómo dibujar nieve, lo que parece casi tonto, ¿no? Porque la nieve es blanca, entonces, ¿cómo puedes dibujarla? Bueno, creo que probablemente todos sabemos que la nieve es una de las cosas que en realidad es muy difícil de conseguir especialmente cuando estamos usando las técnicas de tipo y lavado, tinta y acuarela porque no tenemos blanco en nuestra paleta. No tenemos acuarela blanca, solo tenemos el blanco en nuestra página. Bueno, lo que quiero mostrarte en una serie de lecciones es, en primer lugar, ¿de qué color es la nieve? La nieve en realidad no siempre es blanca. Revisaremos algunas fotos y luego veremos que en realidad la nieve se trata de las sombras, los reflejos, diferentes colores, y de hecho, hay cientos de colores diferentes en la nieve. Con este marco, podemos practicar dibujar algunas bolas de nieve, dibujar un árbol, y luego hacer una linda tarjetita, tal vez una tarjeta navideña o algo así con un equipo de muñecos de nieve. A partir de poner todos estos bits juntos, aprenderá sobre el contraste. Haremos un poco sobre diferentes capas y para tener un entendimiento que la nieve no es suave y redonda y circular, y luego pasaremos a nuestro proyecto final. Nuestro proyecto final, te proporcionaré una foto de referencia, que por supuesto, está en los recursos de clase. Con esa foto de referencia, vamos a bosquejar a través de cinco etapas diferentes, lápiz, pluma, primera capa de acuarela, segunda capa de acuarela, y luego esos toques finales interesantes en negrita. Vamos a esbozar toda esta escena y darle vida. Confía en el proceso, no te apresures. Como con toda la acuarela, lleva todas esas etapas hasta que empieza a verse bien. Pero estoy seguro de que al final de esta clase, tienes algo de lo que estás orgulloso y tienes un marco encantador para capturar la nieve, conseguir esos colores, esos contrastantes correctos que serás competente para producir tu propia imagen. Si disfrutas mis cosas, por favor sígueme en mis redes sociales en tobyurbansketch en YouTube o Instagram. Por supuesto, sígueme aquí y echa un vistazo a mis otras clases donde me encantaría unirme a ti para aprender más sobre bocetos urbanos y técnicas de tinta y acuarela. [MÚSICA] 2. 2 suministros: [MÚSICA] Hola a todos. La primera lección, la primera parte, vamos a ver los suministros que podrías usar, y esto es más que todo lo que puedas necesitar. Desde luego no necesitarás todo esto, pero yo quería darte algunas opciones diferentes, pocas opciones, que puedas elegir lo que sí tienes y ser un poco flexible y emocionarte como yo con los suministros. Lo primero que tengo aquí es un lápiz mecánico. Es un lápiz de 0.5 milímetros. Esto me gusta porque siempre es agudo. Siempre hay una buena pista ahí dentro. Tiene una goma en el extremo. Una goma de borrar Patio funciona mejor. Eso significa que puedes borrar con bastante delicadeza y las cosas. Pero a menudo, solo uso la goma de borrar en el extremo de mi lápiz también. la izquierda aquí, se puede ver, lo que obviamente tengo, tengo mi pluma estilográfica. Esta es una pluma estilográfica Lamy safari con una punta extrafina. Yo uso tinta Platinum Carbon Black, la cual es resistente al agua. Tener tinta impermeable es importante, pero el tipo exacto de bolígrafo no es importante, así que aquí, tengo un bolígrafo Fude que será útil, así que un bolígrafo Fude nos da una línea realmente audaz en lugar de una línea realmente delgada. Otra opción sería un bolígrafo con pincel o algo así. La idea de eso es, como pueden ver, porque tiene una punta doblada, podemos hacer una gama tan amplia de marcas. Esta línea realmente audaz es algo que va a ser bastante importante, bastante útil a medida que lleguemos al final de nuestra escena nevada, poder crear estas líneas de alto contraste es bastante importante para este tipo de bocetos. Otra opción, como dije, es algo así como un bolígrafo con pincel, así que los bolígrafos de pincel tienen una punta flexible, como una punta de fieltro muy flexible y eso significa que puedes crear líneas realmente, muy gruesas. También hay muchas otras cosas, este es un bolígrafo Fude, que está un poco más cerca de un fieltro solo por Tombow. Otra opción es solo tener una gama de diferentes plumas estilográficas, así que esta pluma estilográfica , por ejemplo, tiene una punta fina, así que es un poco más audaz, y también puede crear todo tipo de marcas diferentes y para eso son buenas las plumas estilográficas, está creando una gama de marcas flexibles. ¿Qué tenemos después? Después de todas las plumas , bueno, pensemos en nuestras acuarelas. Siempre uso este pequeño y viejo juego de acuarelas. Tengo 14 colores ahí , pero no los estamos usando todos. Si solo pausas el video ahora, a la derecha, puedes ver los colores que voy a usar, que no es un número enorme. Como uso esos colores, como los uso en los videos y cosas, me aseguraré de explicar qué colores estoy usando y por qué. Si miras mi descripción [inaudible], verás, voy a enumerar todos los colores en el palé, un momento para ti. y puedes ver que en todas mis clases, me gusta dejarte saber exactamente qué colores sí tengo. Ahora con acuarelas, viene pinceles. Hoy tengo tres pinceles, un cepillo grande para fregona, que es una de mis cosas favoritas para usar. Es similar a un cepillo redondo Tamaño 12. Entonces este es un pequeño pincel redondo, agradable para hacer pequeñas marcas de hierro y trozos más densos de acuarela. Entonces en algún lugar en el medio también hay un cepillo redondo de tamaño mediano. De verdad podrías conformarte con solo uno de esos pinceles si tuvieras dos. Realmente importante, las cosas siempre olvido tener algún rollo de papel, me gusta usar toalla, tener una tina de agua muy grande y mi agua es un poco asquerosa porque he estado pintando, pero bueno empezar con claro, al menos. Aunque como veis, no queda claro por mucho tiempo. Ahora, ¿qué más? un par de cosas especiales en esta clase. Tenemos algunas marcas blancas que vamos a querer agregar, ahora podrías usar alguna cincha que está disponible en todo tipo de marcas y con eso solo aplicas con brocha normal. Ventaja de que es barato. Te durará para siempre. Obtienes estos tubos realmente grandes así. Lo que voy a estar usando mi pluma POSCA. Los bolígrafos POSCA son una marca de Marcador Acrílico Blanco. Hay muchas marcas diferentes. Son bastante caros, como cinco libras más o menos para pluma, pero lo hacen, de nuevo, duran bastante tiempo y la ventaja de controlar muy bien. Mira, ¿qué opaco es eso? No muchas marcas blancas que puedas hacer con acuarelas y ganache son así de opacas. Ahora en términos de papel, solo voy a estar usando bastante básico de Taylor Ronnie, papel acuarela de prensa fría de grado estudiante A4. Sí me gusta mantener mi tabla elevada unos 15 grados, y todo lo que hago, es simplemente poner un rollo de cinta adhesiva debajo. Eso es todo lo que creo que podrías querer usar en esta clase así que sin más preámbulos, hagamos algunos bocetos. [MÚSICA] 3. 3 ¿Qué color es la nieve: [MÚSICA]. ¿De qué color es la nieve? Esa es una pregunta tonta ¿no? ¿O lo es? Bueno, en esta lección vamos a hacer dos cosas. Vamos a tener una pequeña jugada. Obviamente, vamos a hacer un pequeño ejercicio donde pintemos unas bolas de nieve y un árbol. También vamos a empezar aquí mirando algunas fotos y un poco de toma de decisiones. ¿Es blanco como la nieve? Bueno, mira todos estos factores muestran que sí, la nieve es blanca. Pero, ¿cómo sabemos que es nieve? Sabemos que es nieve por las sombras en estas diversas escenas que estamos viendo blancas pero estamos viendo que está rodeada de oscuridad. Estamos viendo contraste, y en esta foto, en esta escena turbia, la nieve ni siquiera es blanca. Es blanco comparado con todo lo que le rodea. Se llama reflexiones. Tiene mucho blues donde está mi ratón, y tiene amarillos y marrones. Quizás necesitamos romper con esta idea de que la nieve es blanca y que hay blanco en ella. Pero también hay estos azules que miran todo esto y dentro de eso algo de oro. En realidad, la nieve puede ser probablemente de cualquier color que realmente queramos que sea. Podría ser un blanco muy nítido. En esto, conseguimos este blanco crujiente, pero esos árboles están definidos y el blanco nítido unas motas nuevamente de alto contraste es casi negro si no realmente negro. Ahora estamos empezando a darnos cuenta de que bien, nieve tiene algo de blanco en ella, pero no siempre, y además tiene muchos otros colores. Veamos cómo podemos tomar este conocimiento y aplicarlo a la realidad. Dije al principio vamos a hacer algunas bolas de nieve. Aquí hay tres bolas de nieve y un árbol. Vamos a echar un vistazo y jugar un poco a diferentes colores para hacer nieve, y es un poco de práctica de sombras también. Este es un ejercicio bastante divertido. Estas cosas pueden hacer realmente bonitas tarjetas navideñas. Piensa en cómo quieres usarlos y si quieres salpicarlos o hacerlos pulcramente. Esta primera bola de nieve la vamos a hacer con el resplandor de la luna. Como digo aquí, no te preocupes si no tienes eso. Hay muchas buenas alternativas y cosas como gris de Payne o hacer algunas de las otras mezclas o usar algunos de los otros colores de sombra. Sus colores como el violeta sombra, por ejemplo, los manglares son encantadores, de color sombrío. Lo que estamos haciendo aquí es que solo estamos aplicando una sombra, así que imagina que la luz viene de la parte superior derecha de la pantalla. En realidad, hay una sombra en la parte inferior izquierda de nuestras bolas de nieve, y si aplicamos esa bonita y suave, suavemente , y entonces podremos suavizar ese borde. Entramos con un cepillo limpio y simplemente frotamos el borde para que quede suave. Ahora tenemos esta suave sombra graduada llegando a través. Las sombras no solo existen en la nieve. Cuando echamos un vistazo a esos puentes, hay sombras debajo y sombras por todas partes en la escena urbana. Entonces, una sombra más oscura conectará la bola de nieve con el suelo y la hará sentir mucho más real. Ahora, en las diversas fotos hablamos de blues. Aquí estoy usando un azul cobalto pero podrías usar un ultramarino, incluso podrías usar un cerúleo o básicamente cualquier azul. Idealmente, un azul fresco y lo estamos usando de la misma manera. Estamos aplicando una sombra muy suave, silenciosa y suave a través de ese lado inferior izquierdo de esta bola de nieve y solo la estamos construyendo. El gris de Payne es otro color del que hablé brevemente, es una alternativa potencial al resplandor lunar. Es mucho más profundo, gris marino, gris casi azul marino. Podemos usar eso con nuestro cobalto, sea cual sea el azul que usemos, y simplemente profundizar esa sombra. puede ver cómo lo estoy aplicando, pero debido a que las páginas mojadas, todo se va a ablandar juntas. Por el momento se ve un poco separada y manchada pero simplemente se ablandará entonces conseguimos esa sombra oscura también debajo. Estamos empezando a obtener forma en lugar de solo un bloque blanco, esta sombra nos está produciendo alguna forma. Ahora, la última opción es hacer alguna mezcla, una azul y una marrón. Voy a usar cobalto y van **** marrón. La versión más clásica de esta sería el azul ultramarino con una siena quemada o un umber quemado y eso te produce un muy neutro. Como puedes ver, puedes cambiar eso de ser neutro a más azul pero en más azul, puedes cambiarlo de marrón neutro a marrón más cálido, marrón bilingüe. Entonces podríamos hacer exactamente lo mismo, así que nada inteligente aquí. Exactamente lo mismo. Ahora estamos creando una sombra más neutra. Podríamos añadir más marrón y hacerla sombra más turbia y todo esto lo está haciendo de nuevo está tomando ese objeto blanco. Al aplicar la sombra, estamos mostrando al espectador que no se trata sólo de un objeto blanco. Se trata de un objeto blanco con forma y sigue apareciendo como un objeto blanco porque interpreto la sombra con sombra. Creo que es muy importante meter esa sombra debajo para conectar este ombligo con el suelo y demostrar que hay una sombra y una fuente de luz proyectada desde una dirección. Ahora es el momento de dejar atrás las bolas de nieve y pasar a nuestro árbol. Ahora estoy consiguiendo algo de verde aquí. Estoy usando verde cascada, es el verde con el que me encanta jugar. Es una bonita pantalla azul pero podrías usar todos los greens y si quieres verlos solo tienes poco rebobinar y solo leer. Te he dejado un montón de buenas alternativas que puedes usar. También podemos profundizar ese verde con cualquiera de estas mezclas de sombras pero estoy usando el cobalto y el marrón van **** para hacer dos verdes diferentes, verde oscuro y un verde cascada más claro. Ahora podemos usar eso en nuestros árboles. Ahora, recuerda que los árboles también tienen forma y están llenos de racimos de hojas quizás menos en invierno pero también en invierno perenne. Tienen ese blanco, que está sentado encima. Dejamos mucho blanco dentro de nuestro árbol y aplicamos el verde en lugar de parches sueltos y luego podemos bajar ese verde un poco más oscuro y aplicar la sombra debajo de él. Tienes blanco que es nuestra nieve y debajo de él, tenemos ese verde más claro ya que los humanos es un árbol de hoja perenne por supuesto y luego debajo eso tenemos nuestros colores oscuros. Entonces tenemos nuestros colores más oscuros que son nuestras ramas, que solo podemos aplicar sin apretar y algunos de ellos estarán cubiertos de nieve. Los vamos a ver como como líneas continuas pero algunas de ellas no lo serán. Sólo tenemos que recordar que estamos pintando esto como parte de. Esta no es una pintura detallada de un árbol. Esto es parte de la escena. También tenemos que recordar qué colores van a acumular. Tienes que dejar mucho espacio y confiar en que a medida que construyas, las cosas van a salir bien. Un ya gran ejemplo de esto son las pinturas negativas. Si ahora solo aplicamos un cielo azul a su alrededor, fíjese como ahora se está contrastando todo ese blanco y este es otro momento en el que estamos hablando de contraste porque blanco solo se ve brillante si se contrasta con otras cosas. En cuanto ponemos un cielo azul y un poco de sombra negruzca por debajo con algún resplandor lunar. Entonces nuestro árbol se convierte en un objeto y es lo mismo con nuestras bolas de nieve. Si aplicamos esa sombra debajo, tal vez lo que podríamos haber hecho es aplicar un poco de color por el exterior también y de repente en vez de simplemente tener un blanco a través de algo una forma blanca, ahora tenemos un objeto 3D porque le hemos dado sombra. Entender esas sombras y entender las sombras son todos colores. Los colores de la nieve no son solo blancos es lo que me encantaría que obtuvieras de esta lección. [MÚSICA]. 4. 4 escena de muñecos de nieve: [MÚSICA] Esta lección también sobre los colores. Ahora, esta vez vamos a tomar 30 bolas de nieve, el árbol divertido, y lo vamos a poner en práctica con lindo muñeco de nieve poco divertido. Un muñeco de nieve es una buena manera de comenzar porque nos da la oportunidad de crear un poco más de una escena alrededor de lo que es esencialmente una pila de bolas de nieve, cuerpos de bolas de nieve, patas de bola de nieve y cabeza de bola de nieve. También crea una imagen realmente encantadora que tal vez quieras usar para una tarjeta de Navidad o algo así. Ahora, según la lección de suministros, solo voy a usar mi pluma estilográfica LAMY Safari, punta extrafina y algo de tinta negra impermeable. Tengo una foto de referencia arriba en la esquina ahí para ti. Lo que vamos a hacer, sólo vamos a empezar con un boceto suelto. No vamos a tratar de ser suaves, no vamos a tratar de ser inteligentes, y no vamos a intentar ser perfectos. Pero además no vamos a tratar de ser suaves, sino curvas, la nieve no es suave. Ahora, queremos pensar que la nieve es suave. Al ver esas encantadoras bolas de nieve suaves. En realidad realmente mira esa foto de referencia y solo ve, tal vez la próxima vez que estés en la nieve, solo echa un vistazo. Intenta hacer una bola de nieve. La nieve no es lisa, es grumosa, angular, dura. Tiene todos los bordes y grietas. Esto, por supuesto, es por lo que tiene tantas sombras. Porque si fuera una esfera perfectamente lisa y solo tendría una sombra suave en ella, pero no lo es. Tiene cargas y montones de diferentes formas y sombras. Podemos exagerar esa angularidad con nuestro precioso trabajo de línea holgada. Ahora cuando lleguemos al suelo, queremos conectarlo al suelo. En realidad no estamos viendo el fondo de la bola de nieve. El fondo de la bola de nieve está hundido, así que dibujamos este borde del suelo en lugar de eso. Entonces tenemos un pequeño toque como los brazos que podemos simplemente hacer estallar aquí. Entonces ponemos el otro brazo, claro, para simplemente caer en el otro lado. Podemos echar un vistazo a nuestro alrededor y encontrar esas otras pequeñas formas donde el brazo loco y bajo el cuello tenemos sombras oscuras. Lo que estamos buscando es si solo demostramos en el fondo, estamos buscando planos o capas del primer plano, el fondo y formas dentro de las formas. Lo que quiero decir es donde se ve una línea de nieve al fondo, capturamos esa pequeña línea de nieve. Cosas así también funcionan como línea de horizonte. Si tienes un horizonte detrás de algo que fundamenta, nos muestra el cielo y el suelo. A pesar de que en esta foto de referencia, claro, realidad solo estamos viendo cualquier tipo de fondo de terreno. Pero tener líneas de horizonte es una forma realmente útil de simplemente poner a tierra en la imagen y darle algo de contexto. Vamos a parar que sean cargas que podríamos hacer, pero lo que vamos a hacer es hacer algunas acuarelas. Nosotros hacemos estos mismos principios que estábamos haciendo antes. Podemos regresar y de hecho podemos encontrar algunas de esas formas dentro de formas, algunos de esos planos usando las sombras que cubrimos en la lección anterior. Comenzando con un poco de brillo lunar y recuerda que hay muchas opciones que podrías usar. Voy a comenzar con el resplandor de la luna, usando un lavado muy ligero y acuoso. Estamos aplicando las sombras más claras, las sombras que tienen el valor más bajo. Este es el primer lavado y se pueden hacer varios lavados, a menudo al menos dos o tres lavados en acuarela. Todavía podemos variar un poco la densidad de la sombra en este punto, pero es mucho más fácil variarla cuando regresemos. Fíjate como con el árbol, estoy dejando mucho espacio en blanco. Las sombras son, como hablábamos, en diferentes formas, formas dentro de formas. Son irregulares, su nieve es dura, así que había muchas manchas blancas, pero luego dentro de esas manchas blancas, hay oscuridad y sombra. Las sombras anulan más en el lado inferior izquierdo de nuestro muñeco de nieve. Pero incluso en los lados blancos brillantes, hay algo de sombra. Incluso dentro de esas sombras más oscuras, hay algunas nevadas reflectantes y brillantes. Poco a poco estamos introduciendo esa sombra a través de nuestro pequeño muñeco de nieve. No tiene que estar totalmente basada en la referencia, la referencia es una guía realmente útil, pero no estamos siendo perfectos. Un aspecto de no ser perfecto es en xilografías, la capacidad de ablandar. Te permite hacer tus lavados más variados. Evita tener demasiadas líneas. Te impide sobretrabajar tu imagen. ¿Qué colores son mejores cuando estás familiarizado cuando estás siendo sugerente y suave? Ahora, como antes, esa sombra puesta a tierra bajo el Muñeco de Nieve, que demuestra aún más la sombra y la fuente de luz. Entonces estamos buscando separar nuestros planos nuestras capas. Cuando digo capas y prometí que volvería a esto, las capas son un primer plano, así que nuestro muñeco de nieve es la capa más cercana a ella, ¿no? Entonces nuestra siguiente capa está detrás, y luego la siguiente capa es el fondo. Lo que estamos tratando de conseguir es este contraste entre esas capas, porque el contraste es lo que hace que las cosas sean blancas. Donde tenemos estas áreas más brillantes, estamos tratando de conseguir algo de contraste entre ellas. Entonces, en mi segunda capa detrás del muñeco de nieve, he hecho estallar una pequeña sombra que he inventado, que se encuentra con el muñeco de nieve de la zona más brillante y ahora nuestras capas están separadas y mejoradas. Y el fondo detrás de qué línea de horizonte podemos hacer con nuestra capa más alejada es solo líneas sugestivas reales. Todavía podemos sugerir estos pedacitos de hierba. Eso lo hicimos un poco con nuestra línea de bolígrafo, pero ahora solo podemos usar pequeñas acuarelas y estoy usando un poco de Van **** marrón aquí. Así que la luna brilla por las sombras, pero una Van **** marrón, para sugerir estos mechones de hierba. Nuevamente, si los bajamos a un muñeco de nieve, los tenemos asomándose por detrás de ellos. Eso es hacer dos cosas. Uno, es aplicar contraste. De pronto nuestro muñeco de nieve es empujado hacia adelante, y este empujón hacia adelante demuestra que es una capa diferente, pero el contraste no solo hace hacia adelante, y este empujón hacia adelante demuestra que es una capa diferente, eso, no solo lo separa y lo empuja hacia adelante, también muestra lo blanco que es, cuán brillantes son algunas de estas zonas de nieve. Ahora, pasamos a una segunda. Del mismo color, el resplandor de la luna. Hasta el momento, sólo se han utilizado dos colores. Ahora estamos encontrando sombras más oscuras. Encontramos estas grandes áreas de sombra, estas grandes formas dentro de las formas, ahora estamos encontrando las formas más claras dentro de las formas. Y estamos consiguiendo estas sombras más oscuras. Buscamos dónde están. Están entre las bolas de nieve y en el lado izquierdo y el fondo, y son bastante pequeñas, por lo que las zonas más oscuras son bastante pequeñas. Una buena manera de encontrar las áreas más oscuras es entrecerrar los ojos, y cuando entrecerres los ojos, te encontrarás moviéndote y siendo como, “En el fondo hay algunas sombras oscuras en primer plano, y este pedacito de hierba es realmente oscuro”. No olvides, tal como lo hicimos antes, suavizar. Solo para hablar un poco más de ablandamiento, mejor hacerlo con un pincel limpio, ligeramente húmedo y vienes y simplemente empujas alrededor del borde de esa acuarela, y para que deje de ser una línea dura para que no puedas decir exactamente por dónde empieza la acuarela. Ahora, podemos hacer un poco de diversión. Estos ya no son los ejercicios, somos nosotros creando nuestras propias tarjetas navideñas, así que un poco de Van **** marrón para los brazos que me viste hacer ahora. Un poco de lago escarlata para la nariz. bonita nariz de zanahoria, ojos y botones, y cosas así. Así que solo diviértete. Deja volar tu imaginación. Crea tu tarjeta navideña. O si no quieres, si solo quieres parar ahí con una pequeña escena encantadora, podemos llamarla terminada y pasar a la siguiente lección. 5. 5 bocetos de lápiz: [MÚSICA] Es momento de comenzar nuestro proyecto final, y por supuesto estamos comenzando con un pequeño boceto a lápiz. Este es mi pedazo de papel A4, grabado, y estamos dibujando esta hermosa escena, Iglesia de Santa María en Cheltenkings en Jordania, cerca de donde crecí. Una pequeña iglesia realmente encantadora y una pequeña fábrica encantadora con un ligero polvo de nieve. Ahora vamos, claro, a exagerar un poco esa nieve, que no es tan difícil de hacer ahora que tenemos todas las habilidades. Como digo, tomemos la realidad y seamos un poco creativos. Es pintar nuestras decisiones. Ahora, estoy usando esto un lápiz mecánico de 0,5 milímetros. De hecho voy a ser un poco más duro de lo normal. Normalmente, voy a ser muy ligero con mis líneas porque no voy a frotar las líneas. Puedes si quieres, engancharlos suavemente. voy a dejar ahí y voy a mostrarte que no importa, que van a estar ahí y van a ser interesantes. No importa si los dejamos. Empezando por grandes formas y estoy empezando por este árbol de la izquierda. La razón es, que enmarca ya nuestra composición, ese gran árbol pegando en marcos nuestra composición. Ahora solo estoy buscando formas. Nuestro techo es de un par de paralelogramos. Vale la pena, cuando estamos pensando en formas o en cualquier parte de ella. Las formas tienen ángulos, pero podemos usar nuestro lápiz si quieres alinear esos ángulos y luego simplemente elaborar las formas aproximadamente a la derecha. Si lo son, sigan adelante. Todos estos techos son sólo triángulos, con poco otros triángulos a su lado. Entonces podemos encontrar dónde están las grandes líneas verticales. Si volvemos a mirar los ángulos y las formas, veremos que básicamente estamos haciendo un rectángulo en la parte delantera, rectángulo en el lado. Podemos simplificar las cosas. Hay todos los pedacitos y pilares adicionales y lo que no en este edificio. Esos pedacitos se pueden dejar fuera, al menos en esta etapa. Recuerda cosas como estos arbustos, son solo formas. Solo son pequeñas formas y estas líneas de lápiz son solo pautas. No importa si se equivocan un poco porque vamos a volver con bolígrafo. Siempre podemos cambiar las cosas. Incluso con la pluma, podemos cambiar las cosas siempre y cuando seamos gentiles. Pueden obtener cosas como el camino en el que se siente bastante importante por lo que su flujo a través de esta imagen. Entonces solo moviéndonos por ahí encontrando lo otro importante es este gran árbol para hincharse y podemos cambiar el tamaño. Lo he hecho un poco más pequeño, quizás. Le das un poco de asimetría. Tenemos este árbol grande a la izquierda, uno un poco más pequeño a la derecha. Entonces detrás del árbol entre el árbol y la iglesia hay un poco de caos. Es difícil ver lo que está pasando. Entonces inventa cosas, solo dibuja lo que puedas ver. Esta torre es obviamente una parte muy importante de nuestro boceto. Estoy exagerando si miras cómo he hecho la perspectiva de las líneas, las he hecho flotar hacia afuera, que es la forma equivocada de que deberían estar entrando. Pero agrega diversión, agrega un carácter bonito. ¿Por qué no? Básicamente, ¿por qué no hacerlo? ¿Por qué hacerlo? Porque le agrega carácter. ¿Por qué no hacerlo? Bueno, no estamos detrás del realismo, así que podemos tener una obra de teatro, divertirnos. Podemos encontrar todas nuestras ventanas, cosas así. Podemos encontrar las puertas. No tiene que ser perfecto. Verás, he dejado fuera estos pilares alrededor las esquinas de la iglesia y en la parte delantera de la iglesia. Ahora bien, si estuviera dibujando por otra media hora más, agregaría todos estos pequeños detalles, pero no lo estoy, estoy consiguiendo la esencia de la escena y me estoy divirtiendo y me estoy poniendo la nieve. No tengo que añadir todos los detalles. Solo mirar alrededor, conseguir este propósito básico, eso es todo lo que tenemos que hacer. Habiendo hecho todo lo que tenemos que hacer, habiendo sido gentiles con él, podemos pasar a la siguiente etapa, jugando con nuestra pluma. [MÚSICA] 6. Boceto de 6 pluma: [MÚSICA] Tengo el mismo bolígrafo que he estado usando. Ya tengo nuestro boceto a lápiz, y este bolígrafo es mi Lamy Safari extra fino con empaque impermeable en él. Sí necesita ser impermeabilizante. Incluso si estás usando un forro fino, lo cual es perfectamente bueno, solo asegúrate de que sea impermeabilizante para que podamos agregar nuestros colores en la parte superior. Ahora estamos encontrando esas formas de nuevo. Estoy empezando boca abajo para empezar muy suavemente y lo mencioné en la lección a lápiz, queremos ser gentiles porque aunque cometamos errores cuando estamos dibujando estas formas, podemos corregirlas. Podemos agregar las líneas correctas, aunque nos hayamos equivocado, podemos agregar las líneas correctas y crear texturas y cosas, si somos gentiles. Usar una pluma estilográfica al revés es una gran manera de hacerlo. Ahora lo que vamos a hacer es movernos, movernos encontrando estas líneas de lápiz y no preocuparnos. Si pienso que una línea de lápiz está mal, no me va a preocupar por editarla. Otro lado aquí. Ahora, creo que esta línea del techo está cortada un poco para que podamos obtener la forma de la canaleta en el costado de la misma, así que la moveré hacia abajo. Ahora no está perfectamente alineado con el lápiz, pero eso está bien, el lápiz es una pauta. Con estas ventanas, las hice muy rápido. Ahora puedo decidir si quiero moverlos hacia la izquierda o hacia la derecha, hacerlos más grandes o más pequeños, y agregar en forma. Estamos viendo esto un ángulo para que podamos ver el borde como aquí. Podemos ver las ventanas de borde de 3D tienen un marco y podemos ver el borde del mismo. Ahora sólo voy a agregar esos bordes en los que no hice con lápiz. Nuestra puerta, podemos agregar el borde también, el marco, pero también podemos agregar algunas de estas otras líneas sugerentes como el punto de cierre en el medio. ¿Podemos ver eso en la referencia? No. Pero está bien inventar cosas simples, detalles simples. Estamos tratando de mostrarles esta imagen, estamos tratando de mostrarles nuestra escena, y si agregar un aldaba a la puerta ayuda a demostrar que hemos dibujado la puerta, está bien. Entonces no pases demasiado tiempo así que muévete yendo atrás y adelante y moviéndote a diferentes áreas y otra vez, agregando en estas formas. Probablemente puedas ver con más claridad ahora que está oscuro. He caminado hacia arriba en perspectiva. No es inmediatamente obvio que esté mal y creo que probablemente sea porque es sutil, en parte porque se hace con confianza. No exageres en los detalles a estas alturas. Recuerda, tenemos más lecciones para ir. Estamos agregando algunos colores. Siempre podemos volver y agregar algunos detalles más en un día posterior. No exageres en este punto y solo concéntrate en estas formas claras realmente grandes. El buen ejemplo de esto son nuestros arbustos, así que los arbustos son formas pero textura. Antes hicimos algunas líneas muy sueltas para ellos, ahora vamos a volver y vamos a cambiar esa línea suelta por una línea ligeramente texturizada pero no nos vamos a preocupar de que sea perfecta. Solo estamos tratando de construir sobre ese lápiz, construir sobre esa estructura, y simplemente un contorno flojo y flojo y flojo rápidamente y podemos construir algunos trozos de sombra en. Donde sabemos que dentro van a haber sombras, podemos empezar a estudiar esas pocas hojitas y cosas por dentro y van a haber más hojas visibles debajo, es donde están las sombras, y más de estas líneas de hojas aquí, añadir más sombra que estamos insinuando. Estas líneas estructurales iniciales texturales también se pueden construir para ayudar a las acuarelas y crear esas sombras. Apenas las pequeñas cosas en las que podemos empezar a pensar, sobre todo con cosas naturales como los arbustos. Solo fíjate como salto por ahí porque estoy trabajando cerca de esa ventana que vi y solo quiero mojar ligeramente la ventana hacia un lado así voy a hacer eso ahora que estoy más cerca, haré exactamente eso. Entonces podemos saltar a nuestros objetos más grandes, nuestro árbol por aquí y no hay tanto que ver en la foto de referencia si estamos siendo tan duros en la foto de referencia, no hay mucho que ver pero podemos, nuevo, ser creativos. Podemos encontrar nuestras propias formas. Podemos entrar con esas mismas pequeñas líneas plumosas sueltas y simplemente acumularnos. Mira la foto de referencia para ver dónde están esos pequeños paquetes, haces oscuros de verde, manojos de blanco, pero también para haber venido con nuestras propias líneas aleatorias y poco a poco construir esas sombras, poco a poco construir esos tinte que luego podemos, en un momento, agregar nuestra acuarela y crear una imagen realmente divertida. También podemos iniciar nuestras sombras en el suelo. Este es un ejemplo realmente encantador de cómo agregar una sombra al suelo realmente corona un objeto. Al eclosionar debajo y también al eclosionar en el borde del camino cerca del borde del árbol, realmente estamos mostrando que el árbol es un objeto, estamos mostrando cómo interactúa con su entorno y agregando el borde del camino alrededor de eso. De pronto estamos recibiendo una escena solo con estos pequeños toques y estos pequeños toques de textura sombríos realmente ayudan. Podemos sugerir el camino en la distancia y también podemos crear pequeñas marcas herbáceas en primer plano. Cuando hacemos un muñeco de nieve, si recuerdas, tenemos estos pequeños mechones acercándose y ayudan con el contraste. Bueno, de la misma manera, estos pequeños mechones oscuros de pasto van a ayudar con el contraste demostrando que este blanco entre el pequeño y blanco otro mechón. Entonces volvemos a lo que yo llamo un trasfondo caótico. Ahí está pasando un arbusto o algo así. Dibuja, puedes ver la puerta y la ventilación del horno. Podemos ver que hay algunos bits, así podemos ver líneas verticales, podemos ver también líneas aleatorias, podemos agregarlas en. A la izquierda, ahí es donde empezamos. Si recuerdas, comencé el dibujo a lápiz con este y gran árbol. Estoy terminando el trabajo de pluma con este gran árbol porque es muy imponente y no quiero que sea demasiado audaz o demasiado ligero. Quiero asegurarme de que esté en el lugar correcto y solo puedo hacerlo realmente con mi bolígrafo una vez que haya visto el resto de la imagen. Ahora tiene este pequeño equilibrio agradable. Tiene un flujo a través de él. Tenemos las grandes formas que comenzamos a construir y comprender la sombra y la textura. Estamos listos para dejar nuestra pluma por ahora. Podemos regresar, así que no te preocupes, podemos volver y agregar nuestros colores. [MÚSICA] 7. 7 primer lavado: [MÚSICA] Tiempo para lo insoportable, quizás el poco aterrador, pero ya hemos practicado en este momento no hacemos bola de nieve. Ojalá estemos preparados intercambiando esos colores claros y esas pequeñas sombras. Ahora voy a usar mi cepillo de fregona para empezar, que es un cepillo de fregona de tamaño mediano equivalente a un tamaño 10 o 12 redondo. También tengo mis pequeños pinceles en el sitio, pero en su mayoría voy a estar usando esa gran fregona. Debajo de la foto de referencia, tengo una tina de agua muy grande. Esa gran tina de agua ayuda a mantener las sombras agradables y limpias. Ahora bien, si miras al cielo, necesitamos tomar una gran decisión. Ese cielo es gris blanco, aburridamente, no cielo divertido, ¿no? Pero podemos hacerlo interesante. Lo primero que voy a hacer es hacer que nuestro cielo sea un poco más interesante. Eso ayudará con el contraste. Contrasteará esos techos, lo que nos da la blancura de la nieve. Estoy usando nuestro color de sombra. Estoy usando moon glow y lo estoy aplicando suavemente con mucha agua con un pincel grande, moviéndolo alrededor, manteniéndolo bastante limpio. Porque quiero ese contraste. Quiero ese borde donde va desde la sombra, resplandor de la luna hasta la nieve blanca. Solo muévete. Fíjate como no estoy llenando todo el cielo. No hace falta que llene todo el cielo. Podemos construirlo, podemos construirlo. Pero no necesitamos tener todo el cielo lleno de color. Algunas salpicaduras siguen siendo solo un resplandor de luna tocando pequeños trozos de pigmento, y luego agregando más vida con algo de azul cobalto. Fíjate porque está mojado, no tengo que pintar ese azul cobalto. Hará lo suyo. acuarelas se pintarán, se moverán. Ellos fluirán por la página porque nosotros también lo tenemos elevado. Entonces podemos movernos al primer plano. Aún no el punto focal, sino el primer plano. Aquí tenemos nuestra cascada verde. Al igual que cuando hicimos nuestra bola de nieve, estamos buscando las áreas de sombra porque sí necesitamos dejar mucho blanco como la nieve. Sé que hemos hecho todo lo posible para explicar que la nieve no siempre es blanca, pero dejar el blanco es una parte clave crear el efecto de reflejos en la nieve. Usando este verde para encontrar sombras en la hierba, sombras en los árboles. Aplicándolo suelto y suavemente y en pequeños parches. Nuevamente, mucho papel blanco para que podamos dejar esa nieve efectiva. Ojalá esto se sienta similar como lo estás haciendo, a cuando agregamos el verde a nuestro árbol antes en la segunda lección de esta clase. Entonces, como antes, vuelven suavizando algunos bordes. Me he mudado a mi cepillo de tamaño medio. Esta es la Talla 8 y la Ronda 10. En realidad es una pequeña canilla o una brocha pequeña. Aquí podemos suavizar esos bordes. Podemos comenzar a crear efectos similares a ramas. El proceso temprano de las acuarelas nunca parece mucho. Pero las acuarelas se trata de construirla. Lo dije antes en una de las dos primeras lecciones también. Se trata solo de tomarse tiempo y dejar que las cosas se acumulen. Tenemos lo mismo con estos pedacitos de verde aquí en el frente. Observa lo entrecerrando los ojos, son mucho más oscuros, mucho más oscuros que la hierba. Podemos comenzar con unos agradables toques más fuertes de verde. De nuevo, ¿ves cómo son todas muy duras, pequeñas manchas discretas hasta que entramos y nos ablandamos. Tengo mi cepillo húmedo secándolo, limpiándolo ligeramente, luego reventándolo en el agua, secándolo y limpiándolo ligeramente. Entonces controlando la maleza de agua, podemos controlar el efecto que tenemos medida que movemos esa acuarela por la página. Nuevamente, todavía queremos intercalar parches, todavía queremos que el blanco, sobre todo el blanco esté sobre todo en la parte superior de nuestros objetos, en la parte superior de nuestra carta, hasta la cima de nuestro árbol, en la parte superior de nuestros arbustos. Observe cómo me he dejado blanco en la parte superior de estas áreas. Ahora, además de estos greens, solo tenemos sombras entrando con un poco más del resplandor lunar encontrando las sombras. Las sombras en el camino, las sombras bajo el árbol y ese tipo de cosas. Constantemente buscando pequeñas sombras. Al hacer un poco de arrastre de mi pincel a lo largo de la página, simplemente arrastrándolo rápidamente a lo largo, verás grandes texturas interesantes. Es un poco como cepillarse en seco, sobre todo en un camino. Sugiere que alguien camine por esta zona. Ahora podemos empezar a encontrar algunos de estos colores más cálidos en nuestra imagen. Tengo un poco de quinacridona sienna, solo para lavar muy ligero con un poco también de Van **** marrón ahí. Estos colores suaves simplemente van a estar sueltos. Si miro el color de la iglesia es un color arenisca muy suelto y suave. Entre todos estos otros contraste e interés por los cambios que hemos hecho en el cielo. No necesitamos ir demasiado por la borda. Simplemente comience con este lavado suave y variado. Entonces de manera similar a antes de encabezar estos bordes. Estaba un poco desordenado al borde, y quiero que esa superficie nevada mantenga blanca inicialmente porque está un poco desordenada. Yo solo entro con un cepillo limpio y lo modifico un poco. De nuevo, la misma pequeña mezcla de colores aquí. Ahora sólo vamos a encontrar gentilmente esas sombras. Siempre hay un poco de sombra debajo de los aleros, debajo de las canaletas. También hay unos pedacitos turbios, los ladrillos y tienen todos el mismo color. sólo tocar en pedacitos aquí y allá, terminamos con uno encantador variado. Estoy construyendo en un poquito más de esa Van **** marrón. Observe cómo esto en la referencia así como en la imagen real. Este lavado es más neutro o imponente en ese campo. Sólo estoy haciendo eso para mantenerlo más cerca de la realidad, pero también para divertirme un poco, para dejarla variada e interesante. Luego cambiando de nuevo a ese marrón más cálido, un poco de Quinacridona Sienna para mostrar las diferentes estructuras, para mostrar esos diferentes pilares versus la parte superior real. Es en esta etapa donde empezamos a buscar y pensar, ¿ está funcionando esto? ¿Va en la dirección correcta? Confía cuando digo, nadie piensa que lo es. No te preocupes en este punto, solo sigue trabajando y haciendo los procesos. Ahora tenemos algunas sombras más. Consigue más sombras de brillo lunar en esas ventanas y también sombras en los techos, y más cepillado en seco. Hicimos un poco en ese camino, en esa pista. Pero ahora, tomando mi cepillo y aplaudiéndolo. Estoy trabajando muy rápido pequeños movimientos con un cepillo muy seco. Es muy difícil no meterme la mano en el camino. Pero ya ves cómo crea esa textura interesante, lo que sugiere un complejo conjunto de sombras en lugar de solo una mancha suelta de sombra. Ahí vamos. Esa es la primera acuarela a [inaudible] siguiente vamos a agregar una segunda capa. [MÚSICA] 8. 8 lavado de Seoncd: [MÚSICA] Estamos en el segundo lavado de color. Ahora bien, todo esto se trata de esos tonos profundos, así que son trozos de contraste. Esto es mucho lo que hicimos con nuestro muñeco de nieve. Cuando regresamos, habíamos tenido esa sombra clara, añadimos algunas sombras oscuras. Lo que vamos a estar haciendo, gentilmente, es con un pincel tan mediano esta vez. Si le echa un vistazo, ahora estoy usando un pincel redondo Talla 8. Podemos estar agregando pintura más gruesa, por lo que los mismos colores. Esta es una mezcla de verde cascada y resplandor lunar que es más gruesa, como tal vez una miel muy corriente. No muy seca, no como pasta de dientes, sino pintura bastante gruesa. Lo estamos usando de la misma manera que hicimos en las asignaciones. Dentro de las sombras claras se encuentran áreas de sombra oscura, y aquí es donde realmente surge el contraste , se vuelve realmente notable. Eso no es hasta la siguiente etapa que las cosas realmente se juntan. Como dije antes, con acuarelas, no se preocupe, confíe en el proceso y simplemente construyéndolo poco a poco. Pero ya podemos empezar a agregar pedacitos de detalle. Dentro de nuestros trozos extra de sombra oscura, podemos obtener pequeños trozos y puntos de hojas, por ejemplo. Podemos conseguir estas pequeñas zonas muy oscuras en el blanco. Podemos agregar pequeñas líneas que están empezando a sugerir ramas. Al hacerlo, estamos construyendo de una imagen muy suelta a una imagen mucho más brillante. Esos pequeños puntos dispersos, estos pequeños puntos, es donde empiezas a entender qué es esta zona blanca. Empiezas a entender que tiene forma. Tiene algo, y sus hojas asomándose de la nieve. Solo tómate tu tiempo y tómalo suavemente. No exageres, pero confía en el proceso y tampoco te preocupes. Donde notamos áreas de él en blanco, podemos encontrar formas sueltas. En la esquina izquierda, tenemos estos pedacitos de hierba. Pero también podemos simplemente agregar nuestras propias pequeñas formas, y solo estas pequeñas líneas horizontales. Entonces no podíamos continuar los que cruzaban nuestra hierba nevada y otros lugares también. Al continuar las mismas líneas en diferentes lugares, unificamos la imagen. No lo olvides, podemos suavizarnos. De hecho, es realmente importante suavizar y aplicar tonos ligeramente medios. No exageres. No cree una imagen con exceso de trabajo. Ahora dando la vuelta por este camino, nuevo, encontrando estas sombras más oscuras. Esta vez, estoy usando mayormente el resplandor de la luna. Solo estoy encontrando pequeñas líneas, solo pedacitos y puntos para agregar. Es importante seguir mirando a su alrededor, moviéndose, encontrando esas áreas que parecen demasiado planas. Y dentro de esos, podemos agregar sombras contrastantes, tú las levantas. Realmente podemos oscurecer algunas sombras. Mira debajo de ese árbol en la foto de referencia, y si entrecerras los ojos, solo mira lo oscura que es esa sombra. También note, como lo hicimos, que dejamos trozos de blanco. Ese pequeño deslizadero de blanco en la parte de atrás, pequeño deslizadero de blanco subiendo por el camino, eso lo hace no plano. Al igual que no queremos ningún lugar demasiado blanco, queremos que estas pequeñas motas de pasto se acerquen para evitar que sea plana. Tampoco queremos que nuestras zonas negras, nuestras zonas oscuras, sean planas. Para mantenerlos ahí, mantendremos motas de blanco en ellos. No tengas miedo de ir muy oscuro. Dije, entrecerrar los ojos a la sombra debajo del árbol, todavía vamos a entrecerrar los ojos a ese árbol. Mira cuántos años tiene esa sombra en ese árbol. Entonces ve por el experimento. Diviértete, arriesga y ponte audaz. El riesgo no está en ir demasiado audaz, es en hacer demasiado. Si no dejamos ese espacio en blanco, entonces solo queremos un derroche negro, oscuro. Pero si trabajamos con bastante rapidez y suavidad, mantenlo un poco húmedo, y nos vamos a oscurecer. Entonces lo que estamos haciendo, estamos aumentando el contraste, y ahora no parece mucho. Ya lo dije antes, y lo volveré a decir, no parece mucho ahora, pero se junta. Sólo estamos encontrando formas. A medida que construimos todas esas formas, eventualmente, tenemos algo realmente interesante. Además, podrías notar las formas y los movimientos que estoy usando aquí, mismo que las formas y los movimientos que usé para hacer los arbustos en primer plano. Pero usando las mismas formas y movimientos, unifica las cosas. Unificar las cosas permite a la persona visualizar fácilmente y comprender que estas son las mismas que esas. Cuando estaba poniendo estas formas, como antes, se ve muy torpe y muy glamorosa y torpe, tal vez. Pero entonces podemos suavizar las cosas. Ahí es cuando digo que tenemos que trabajar bastante rápido. Tenemos que apresurarnos. Pero si trabajamos rápido, podemos volver y suavizar nuestros bordes antes de que todos se hayan endurecido. Obtenemos esta zona menos torpe, más variada a medida que llenamos la oscuridad de fondo. Otra vez, ¿recuerdas cómo te dije? No lo dejes plano. Tenemos un pequeño cuarto de blanco. Un pequeño cuarto de blanco efectivamente significa que nuestra oscuridad es pintura negativa. Lo mismo que bajamos a tus arbustos aquí, agregamos sombras alrededor del arbusto. Mira, está empujando. Está creando formas, y podemos hacerlo del otro lado también. Principalmente, no solo tenemos áreas que sean planas. No tenemos formas chocando entre sí y siendo planas. Estamos creando contraste, estamos pintando negativamente. Estamos tomando blanco e invadiendo a su alrededor, y así terminamos con formas, e interés, y una sensación de 3D en nosotros. Es importante solo seguir moviéndose y buscando. No trabajes demasiado duro en un área. Sigo diciendo eso también, y eso es, creo, un aspecto muy importante del bosquejo y de la acuarela y el bosquejo de acuarelas. Nunca trabajes demasiado duro en un área porque necesitas moverte. Necesitas agregar sombras. Además, necesito agregar formas en otra parte para que la imagen funcione. Con eso en mente, pasemos a nuestra iglesia. Ahora estuvimos hablando antes de cómo queremos que la iglesia sea un color bastante delicado para contrastar con todos estos otros oscuros. Voy a empezar, en realidad, golpeando las ventanas con alguna sombra. Nuevamente, trata de no hacerlas planas. Cuando digo eso, quiero decir, dejando un poco de techo deslizable, dejando estos reflejos, podemos volver con nuestro marcador blanco más tarde o con un pincel, podemos agregar el blanco de nuevo en. Pero el blanco es más efectivo en acuarela si has levantado. Si puedes hacer alguna planeación previa, puedes reconocer que necesitas dejar variación en tus lavados. Esa será la forma más efectiva de hacerlo. Todos estos oscuros que estoy usando son una mezcla de ya sea moon glow o ahora moon glow, y otras pinturas. También podemos encontrar estas sombras realmente oscuras de la iglesia y agregarlas. Mira cómo, de nuevo, esto es torpe, ¿no? Este borde es realmente torpe, pero eso es lo que pasa con la acuarela. Lo pones, torpe para empezar, pero luego puedes moverlo. Puedes volver con tu cepillo, limpiarlo, un poco de agua y ablandar. Sigo diciendo esta palabra, suavizante. No es algo que sea fácil de entender de inmediato, pero ojalá, se pueda entender poco a poco a medida que experimentan ustedes mismos con la idea de ablandarse. Cuando tocas un borde de pintura húmeda con un pincel limpio y ligeramente húmedo, lo suavizas, lo haces menos obvio. Entonces decidiste aquí mover algunas de estas sombras hacia abajo también. Nuevamente, esto es pintar negativamente, así que estoy agregando mucha sombra alrededor del blanco de nuestros arbustos. El blanco de los arbustos ahora está rodeado por estos tonos más profundos, estos valores más oscuros y se ve cada vez más blanco, y lo hace cada vez más de una sola forma. Estos pinceles son ahora su propia forma, en lugar de un proyecto fuente obvio. Ahora, algunos toques ligeros e interesantes tienen que llegar al final. Tenemos nuestra puerta roja. Apenas se puede ver que es rojo, pero hagámoslo realmente rojo. Esto es escarlata, como he añadido ahí. Otros puntos de contraste, las pequeñas ventanas en la parte superior de la torre. Ahora no están oscuros en la realidad, pero creo que, justo al inicio de esta clase, dije, como estamos empezando con un lápiz, vamos a estar tomando nuestras propias decisiones creativas. Aquí es donde estoy empezando a mirar alrededor del dibujo ahora. ¿Dónde podría agregar sombras oscuras o puntos de interés que realmente lo van a levantar, que van a separar formas, que van a contrastar entre las cosas y hacerlo más divertido? A veces solo agrega pequeños trozos de color también para la textura, así que pequeñas manchas ahí en la parte superior de la torre. Son solo para un poco de textura, de nuevo, para evitar que las cosas aparezcan planas. Ahora tenemos nuestro techo cubierto de nieve. Nuestro techo nevado ya se ve blanco, algunas sombras claras. Lo que vamos a hacer ahora es conseguir algunas formas, lo que sugiere azulejos. Porque como la nieve se sienta sobre un techo de tejas como este, obtienes las sombras que son tejas. Además, hay algo de aleatoriedad, así que ese es un efecto aleatorio. Las salpicaduras de acuarela son una excelente manera de producir ese efecto aleatorio. Voy a usar este motivo de encuadre que tienes a la izquierda, este gran árbol, lo primero que dibujamos con el lápiz. También voy a introducir algo de aleatoriedad ahí dentro, pero no voy a pintarlo. No va a ser un gran espacio negativo, que está empujando todo lo demás hacia mirar en la iglesia. La razón por la que estoy haciendo eso, creo, ya están pasando muchas cosas en otros lugares. No necesitamos que todo en nuestra imagen se llene de color. Para mí, dejar estas áreas interesantes realmente empuja el ojo alrededor y lo hace más interesante. Entonces el siguiente bit, vamos a estar agregando líneas en negrita y algo de blanco. Saca tu pincel si estás usando eso, o consigue tu marcador acrílico, y preparémonos para unir toda esta escena. Puede que no parezca mucho ahora, pero en cinco o 10 minutos, vas a estar muy orgulloso de lo que has logrado [MÚSICA] 9. 9 líneas audaces: [MÚSICA] Estamos en la recta final. Estamos agregando algunas líneas en negrita a los reflejos blancos y de repente esta imagen bastante floja se unirá. Se convierte en algo realmente bastante bonito. ¿Cómo estamos haciendo eso? Bueno, podría ser jugar con nuestro fude pen o podrías usar algo diferente, pero voy a estar usando mi fude pen. Podríamos usar un delineador fino audaz o una pluma estilográfica diferente con tal vez una punta media más audaz o una punta más pesada que esa. Por ejemplo, aquí tengo mi pluma estilográfica de punta mediana. Todas estas cosas están bien de usar. No tienes que salir y conseguir una pluma especial. El bolígrafo Fude es algo encantador de tener, crear esa enorme variación en la línea, y es útil para esta imagen en particular poder crear líneas finas, líneas gruesas, y realmente crear una imagen realmente interesante. También tenemos, por supuesto, el bolígrafo Posca, así que muchas formas de agregar blanco, pero voy a estar usando este rotulador acrílico Posca blanco. Podemos añadir un blanco realmente opaco muy fácilmente. También podemos hacer cosas como salpicarlo por ahí si es necesario. más fácil chapotear, gouache y cosas así, pero te mostraré en este video que en realidad también podemos crear pequeñas salpicaduras encantadoras con crear pequeñas salpicaduras encantadoras con nuestros marcadores acrílicos. Empecemos. Ahora bien, es absolutamente asombroso cómo estas líneas audaces realmente lo hacen pop. Simplemente crean un contraste ilustrativo. Podemos comenzar en cualquier lugar. Voy a empezar por los bordes con estos arbustos, y voy a encontrar el contorno de ese borde blanco. Voy a usar la parte más gruesa de mi fude pen en la parte inferior y un borde audaz, pero el menos audaz en la parte superior. Eso significa que podemos hacer que las cosas se vean limpias, hacer que se vean decididas, y simplemente dejar mostrar dónde hay bordes contrastados. Donde ese blanco de la gouache se encuentra con el marrón de nuestra iglesia, y de pronto tenemos nieve blanca. Es increíble, solo unos toques y ya, espero que estén de acuerdo, estos arbustos realmente se están volviendo reales. Mencioné en una de las últimas lecciones, es muy importante simplemente confiar en el proceso y en las acuarelas, no entrar en pánico. Sólo debes saber que al final a medida que añades esos toques más oscuros, las cosas se unirán. No te apresures, solo tómate tu tiempo. Espero que vuelva a estar de acuerdo. Espero que estén de acuerdo es lo que está pasando ya en esta última sección. Lo que podemos hacer ahora es pasar a un punto focal. Nuevamente, podemos usar esta línea gruesa para crear esa sombra oscura. Entrecerrar los ojos, mira la referencia, y verás a lo largo de este borde canalones es una sombra realmente oscura y lo mismo en estos bordes aquí. Simplemente podemos crear esa sombra. Podemos oscurecer más fácilmente que con la acuarela. Usando una línea gruesa, repente hay una bonita sombra. Entonces podemos variar el borde, hacerlo un poco más delgado, pero aún así línea audaz en las otras partes de la cubierta. Ahora también hemos empezado a enmarcar estas formas. Saltaremos, moveremos hacia el árbol y comenzaremos a hacer un poco de forma e interés aquí también. Nuevamente, es el mismo proceso que hicimos con los arbustos. Pequeños movimientos bruscos capturando el contorno del árbol y justo ahora mostrando realmente ese punto contrastante, mostrando dónde el cielo se encuentra con la nieve. Ya hemos añadido esto. El árbol de la derecha, no muy impresionante en la referencia, pero como dijimos al principio, vamos a estar divirtiéndonos y haciendo las nuestras propias, pero podemos pasar por el árbol y encontrar que su contraste alineó este pequeño al azar alineó más ramas. Nuevamente, todo acaba de juntarse con estas líneas. Ahora, ten cuidado de no exagerar. Solo me estoy moviendo, dando vueltas, deteniéndome, levantando mi pluma, moviéndome a otra parte del árbol, bajando a la sombra. La razón por la que estoy haciendo eso es porque no quiero exagerar en un solo lugar. Muy fácil exagerar las cosas, acuarela o tinta y duro, es más imposible deshacer las cosas. No te preocupes si no se ve genial. Sólo tienes que mudarte a otro lugar y volver. Cuando esas sombras en lugares importantes como alrededor del borde de ese camino, tenemos sombras. Obtener ese contraste y las sombras, por qué son importantes en el camino por supuesto, añadir contraste entre las sombras del camino de la nieve en el suelo crea la nieve. A medida que bosquejamos, como hago mi pequeña narración de corriente de conciencia y boceto, ojalá se pueda ver que todo se está volviendo mucho más oscuro porque todos estos bits más oscuros reparando, sin duda hay mucho más blanco en la página. A pesar de que aquí no hay más blanco en la página, parece ser más blanco. Sólo podemos retroceder. Nuevamente, es importante seguir moviéndose y quedarse atascado en un solo lugar. Podemos movernos. Podemos usar nuestro bolígrafo para aplicar estas sombras más oscuras alrededor donde aplicamos sombras anteriores. Estamos enfatizando, y luego tenemos los primeros lavados es como los lavados medios son medianos y luego esto es muy oscuro. Aquí es donde están entrando las sombras más oscuras. Mis líneas no son casi perfectas, y eso también está bien. Cometemos errores, ahí siguen ahí las líneas de lápiz, algunas de las cuales están en el “lugar equivocado”. Luego están las acuarelas que estaban un poco sueltas, salpicadas, y definitivamente no se han quedado dentro de esas líneas. Ahora, pero es esta otra línea. Pero juntos, todo funciona, conjunto todo se une y crea realmente un efecto encantador. Donde hay acuarelas no se han quedado del todo. Al igual que en estas ventanas, las acuarelas no eran perfectas, simplemente se ponían demasiado bruscamente. Pero podemos usar un bolígrafo para simplemente movernos ligeramente con una línea en negrita, movernos ligeramente donde estaba la línea original. Ahora sabemos que tenemos una ventaja ordenada, aunque estamos haciendo trampa a través de delinear nuestros colores anteriores y fingiendo que eso es exactamente lo que queríamos hacer. Nuevamente, terminando el boceto con el marco. Tenemos este espacio negativo donde decidimos solo agregar algunas salpicaduras en lugar de pintarlo. Ahora, podemos agregar ya negrita fude pen haciendo eso. Recuerda que hicimos ese trabajo lineal aleatorio justo al principio para crear ese primer trabajo de línea lleno de empujones y setos. Solo estás haciendo ese mismo campo aleatorio con una línea más audaz. Ahora, tiene un marco realmente encantador. Yo solo me muevo, encuentro algunos pedacitos para retocar aquí y allá, seguir lanzando por ahí , sigo moviéndome, pero luego guarda tu bolígrafo antes de que hayas hecho demasiado, y podrás volver. Ahora, saquemos el bolígrafo Posca y veamos qué podemos hacer con esto. Echa un vistazo y ve las diferentes marcas que puedes crear con ella. Es bueno usar la cinta de enmascarar por ejemplo, para activarla. A veces se agolpa un poco. Eso es lo que estaba haciendo en la parte superior derecha. Entonces podemos dar la vuelta y podemos encontrar ambos blancos naturales. Podemos encontrar destacados en ventanas. Agradable crear la idea de un marco en ventanas, solo con un poco de flack de reflexión. También podemos crear pequeños bordes blancos rodeando nuestras sombras más oscuras. Podemos crear pequeñas líneas, un poco de garabatos por todo el techo solo sugiere que la aleatoriedad de la nieve, no aleatoriedad a las diferentes sombras y las formas. No es sólo una cosa de uniforme suave. No lo es, es aleatorio y chapoteado. Podemos seguir moviéndonos mucho como lo hicimos con la pluma, pero con tal vez menos toques aquí, solo tomando algunos pedacitos aquí y allá, y podemos crear esos puntos de contraste más altos. Ahora podemos crear estos pequeños toques blancos, que aparecen dentro de esa flack, podemos usar un dedo para difuminarlo. Si no lo queremos, al igual que con la acuarela, no queremos que siempre sea realmente más difícil, podemos tocar un poco de pintura. Efectivamente, lo que estamos haciendo es simplemente suavizar los bordes blancos. Entonces con el color de recompensa, suavizar los bordes. Podemos hacer lo mismo con este acrílico. Podemos simplemente movernos, pedacitos aquí y allá. Si te gusta lo que estás haciendo, puedes seguir haciéndolo en otros lugares. Si sale mal, tómalo suavemente y siempre es recuperable. Como estaba con la pluma, me estoy moviendo por todas partes solo haciendo finos toques. No quiero exagerar. A medida que nos movemos, siempre encontrarás cosas que olvidaste. Olvidé hacer ese pequeño borde de la iglesia, y podemos trasladarlo. Eso es lo que dije. Cuando dije que estábamos guardando la pluma, dije, si encontramos algo que quieres hacer, podemos sacar la pluma y simplemente hacerlo. Ahora, hagamos algunas cosas muy divertidas, algunas salpicaduras, estos bits que hacen que una escena nevada se sienta viva a través de la nieve. Hacemos salpicaduras a lo largo del tiempo con acuarela. Con un bolígrafo, puede ser tentador solo tocar todas estas pequeñas marcas blancas. No tenemos que hacerlo, podemos maltratar igual que hacemos con nuestros pinceles y hacer algunos tapping. Se puede ver, sobre todo en estas zonas oscuras, se pueden ver esas pequeñas salpicaduras de una. Si quieres, podrías pausar el video ahora, y podrás ver, están alrededor de mi tablero de dibujo que pequeños toques de blanco. Eso no es realmente fácil de ver en la cámara. El blanco ciertamente ha llegado. Usamos acuarelas, salpicamos con todo el tiempo, y podrías hacer exactamente lo mismo con el gouache, porque esta curiosidad bloqueó en blanco y cosas así. Vamos a mostrarte un poco de salpicaduras de acuarela. Bueno, la aguada por supuesto, es realmente solo acuarela opaca, o así es como se te ocurre, al menos. A veces quieres que esto sea sutil, pero con la nieve puede ser muy agradable haber leído densa aplicación de blanco. Por eso he hecho muchas de estas marcas, y ahora creo que son bastante obvias. Es solo ese toque pintoresco lo que lo hace un poco kitsch, pero para mí, es un toque muy agradable. Lo hace realmente bonito visto. No olvides firmar tu arte. Simplemente te hace sentir más orgulloso cuando vuelves y lo miras. Se asegura de que todos sepan quién lo hizo. Porque a la gente le encanta saber sobre pedacitos de arte, les encanta saber quién es el artista. [MÚSICA] 10. 10 Conclusión: [MÚSICA] Fantástico, bien hecho. Muchas gracias por acompañarme. Ya terminamos. Creemos que es importante hacer un poco de develación. Ya firmé mi pieza, pero aquí es donde podemos ver por qué la compré, le puse cinta adhesiva alrededor. Porque mira ese borde realmente nítido que podemos deducir. Me gusta el borde nítido. Ahora que hemos quitado esa cinta de enmascarar, resalta tanto ese contraste. Ahora tenemos una pintura realmente hermosa. Pequeño boceto, no tardó mucho. Es algo que se ve increíble en un marco. Aunque todo se ve increíble en un marco. Pero siéntete orgulloso de tu arte, y si quieres enmarcarlo, prueba un par de marcos que encajen muy bien. Ahora lo que es increíble es que si quieres unirte y hacer tu propia versión, ellos tienen la foto de referencia que he estado usando. Pero no tienes que usar mi foto de referencia. Podrías hacer algo tú mismo. Esta es mi ciudad natal ahora, hice este set afuera muy frío, y todo lo que tienes que hacer si estás usando tu propia escena es tomarla paso a paso. Primero esas formas, luego un pequeño bolígrafo para agarrar de nuevo estas formas. Nuevamente, no te apresures poco a poco, dejando bastantes espacios en blanco, muchas decisiones por poco, dejando bastantes espacios en blanco, venir con estos colores suaves, esos colores ligeramente más oscuros. Después hay marcas mágicas con esas oscuras y atrevidas escrituras, las manchas blancas, en esta última lección que hicimos, solo harán que las cosas de repente cobren vida. Si eliges hacer lo tuyo, me encantaría que lo hicieras. Entonces por favor solo comparte, compártelo en el proyecto de la clase y me aseguraré de comentar, darte comentarios, hacerte algunas preguntas. Si disfrutas de mis clases y quieres seguirme, me encanta producir estas clases, me encanta interactuar, y así podrás ver mis próximas clases. También me puedes encontrar en Instagram, en YouTube donde me llaman Toby Urban Sketch así @tobyurbansketch, y puedes encontrarme, sígueme allí también. Sobre todo, muchas gracias por acompañarme a esta divertida lección de temporada, y espero que se lo pasen bien dibujando. [MÚSICA]