Arte de la vida silvestre bajo el agua: el desafío definitivo de la mezcla en acrílico

1. Introducción: Mi nombre es Sarah, y estoy tan emocionada de que hoy te unas a mí para mi clase de Skillshare. Hola, soy Sarah. Bienvenido a mi estudio y espero que estés emocionado por trabajar Wildlife Art Underwater. Tengo un profundo amor por todo lo que tiene que ver con el océano, tengo una maestría en biología marina, y estoy tan emocionada de poder usar conocimientos de esa parte de mis antecedentes, así como la pintura, para traer mis dos pasiones juntas. pintura acrílica puede ser realmente difícil trabajar con ella, porque sí tiene un tiempo de secado muy rápido, pero tengo muchas técnicas y trucos para ayudarte con este reto. El proyecto de clase hoy es pintar a un animal submarino. Voy a estar pintando una especie de delfín. Por lo que como se describe en la descripción del producto, los tres principales puntos de control de esta clase van a implicar dominar el arte de la iluminación submarina, el desafío final de mezcla para crear un gran fondo oceánico, usando tiza para bosquejar rápidamente a tu animal en tu pintura, y finalmente, pintar a tu criatura en primer plano. Te ayudaría con los detalles y trucos para agregar una iluminación realista alrededor de los animales para que salga de tu fondo y te dé algunos trucos para ayudar a ahorrar mucho tiempo en tu pintura. Simplemente me encanta poder exhibir animales de los que realmente no sabemos mucho. Creo que pintar animales submarinos es realmente único porque a menudo no los vemos en ambientes submarinos. Al tomar fotos de referencia que están por encima de la superficie, pero cambiándolas para que funcionen bajo el agua, realmente puedes traer una nueva vida a los animales través de tus pinturas que de otra manera serían realmente difíciles de hacer con solo fotografía. Hace que tu pintura sea única. Esta clase es para todos los niveles ya que cierta información es más introductoria, pero las técnicas de mezcla pueden mejorar tu pintura independientemente de tu nivel de habilidad actual. A pesar de que el arte realista de vida silvestre puede parecer intimidante, creo que los principiantes se sorprenderían mucho de lo grandiosos que van a resultar sus proyectos usando los trucos que ofrezco en mi clase. Así que ven pinta conmigo mientras creamos un delfín de lado blanco del Pacífico y el entorno oceánico que se extiende, o subirlo para tu especie favorita usando los enlaces a otras imágenes de referencia que proporcioné a continuación en la descripción del proyecto. Gracias por acompañarme. Estoy tan emocionado de conseguir compartir mis conocimientos contigo. Entonces empecemos con nuestra primera lección. 2. Materiales: En este próximo video, vamos a repasar algunos de los materiales que serán buenos tener para ayudarte con la clase de Skillshare. En primer lugar es que necesitas una superficie sobre la que pintar. Puedes conseguir cualquier lienzo que quieras. Prefiero pintar sobre madera porque me gusta una textura más suave, pero esa es solo mi preferencia. Bueno, aparte de una superficie para pintar, también vas a necesitar pinceles con los que pintar y pinturas acrílicas. Para la pintura hoy en día, básicamente necesitas los tres colores primarios, así como el blanco y negro. Vamos a mantenerlo realmente simple y practicar mezclar colores a partir de estos conceptos básicos. Para el blues, me gusta mucho el ultramarino, pero depende de ti. Otro material que vamos a necesitar son nuestros pinceles de pintura. Vamos a hacer todo este cuadro sólo con dos pinceles. Este es un cepillo filbert de 3/4 pulgadas o 20 milímetros, y esto es lo que vamos a estar usando para la mayor parte de la mezcla de fondo. Quieres un pincel bastante grande para lograr esto con. Adicionalmente, voy a hacer todo el animal de primer plano con un cepillo de filbert número 10. Me gustan mucho los filberts porque tienen una muy buena variedad y son bastante delgadas para conseguir algunas líneas finas cuando lo necesites, así que esto es lo que vamos a estar usando para nuestro animal de primer plano para mantenerlo súper simple. Adicionalmente, algunas herramientas que recomiendo tener es una botella de spray. Las botellas de spray son geniales porque pueden ayudarte a empañar tu pintura en la superficie de tu paleta, y esto ayudará a evitar que tus pinturas se sequen demasiado. Adicionalmente, lo que puede verme usando es una paleta de mantenerse húmeda. Este ha estado conmigo desde hace bastante tiempo. Pero esencialmente todo lo que es es un trozo de papel de palé que se mantiene mojado con una esponja debajo. Se puede ver que esta es bastante bien amada. Ya está bonito y mojado para mí poner mis pinturas encima y ayudará a absorber la humedad a medida que avanzas. Son alrededor de 20 dólares, muy recomendable. Para bosquejar a nuestros animales, también vamos a usar tiza. Puedes conseguir cualquier color que quieras, es bastante sencillo, pero vamos a usar tiza y luego tengo Q-tips para borrar las líneas después de que pintes sobre ellas. 3. PROYECTO DE CLASE: Para tus antecedentes hoy, lo vamos a empezar mezclando un hermoso tono de azul que luego vamos a aclarar para crear un poco de profundidad a tu entorno oceánico. Vamos a empezar con colores claros en la parte superior y luego colores más oscuros en la parte inferior de tu fondo, que está replicando los rayos de sol cortando a través de él. Esto crea una gran atmósfera base para que habite tu animal submarino. He proporcionado algunos enlaces en la descripción del proyecto para ayudarte a elegir tus fotos de referencia y también el enlace al exacto que voy a estar usando para el tutorial hoy. No olvides acreditar a los fotógrafos de los que utilices sus fotos y asegúrate de tener permiso para usar su fotografía. Las dos técnicas que voy a demostrar son una especie de movimiento de mezcla circular a lo largo de la parte inferior del lienzo. También voy a mostrar cómo hacer técnicas de mezcla vertical. Tan solo un poco más avanzado. Te voy a mostrar algunas variaciones de esta técnica general. Estos antecedentes me llevaron a cualquier lugar desde 30 minutos hasta unas horas para completar. Hay dos técnicas principales que hoy voy a demostrar para ustedes. El primero es un movimiento de mezcla circular visto en estas imágenes para realmente agregar algo de forma a tu fondo. El segundo es una mezcla más vertical: de luz a oscuridad, donde se puede ver más de las calles de luz. El fondo que voy a hacer hoy va a ser similar a estos espermatozoides que se exhiben a mi lado. Donde se puede ver mucha de la mezcla circular a lo largo del fondo y luego se puede ver la mezcla vertical que entra en la superficie para mostrar realmente en esas rayas de luz. Ahora que tienes una idea de lo que quieres hacer por tus antecedentes, vamos de nuevo y empezamos a mezclar algo de pintura. 4. Mezcla de colores de fondo: Para el color de fondo, quieres asegurarte de que definitivamente tienes suficiente de él. Vamos a empezar con algo de nuestro azul ultramarino, conseguir un poco más. Entonces llegamos a decidir qué tipo de color azul vamos a estar mezclando. Voy a añadir un poco de amarillo para conseguir un look muy ligeramente más verde. Ahora, se ve bastante oscuro al mezclarlo primero, pero se puede ver cuando se extiende en la paleta, cuál va a ser el color general. siguiente paso es tomar una sección de esta pintura, tal vez un poco menos, y vamos a estar agregando una pequeña cantidad de blanco. Creo que este color es una opción bastante buena. No quieres quedarte demasiado oscuro para tu fondo, pero quieres mantener algo de ello disponible para cuando hagas tus colores de fondo de tu mezcla. Pero este va a ser el color de fondo principal al que vamos a ir más oscuro hacia abajo, y más claro hacia arriba. El siguiente paso que vamos a hacer es seccionarlo otra vez y ir aún más ligero. Eso es bastante bueno. 5. Mezcla para profundidad: Una vez que tengas tus colores mezclados, vas a mojar tu pincel. Vamos a empezar con nuestro color medio. Ahora, voy a pintar esto de abajo hacia arriba, lo apuntalamos en el borde allá. Para hacer estas técnicas circulares, sólo vamos a empezar a conseguir algo de cobertura en la parte inferior ahí. Justo al principio, puedes ver que está bastante rayado, pero no te preocupes demasiado por eso ahora mismo. Así se va a ver la mitad inferior. Ahora, te vas a dar cuenta, si trato de mezclar hasta las zonas superiores aquí arriba y raspar mis papeles a través de ellos, verás cómo se vuelve blanco y en realidad estás quitando pintura. Eso en realidad porque ya está parcialmente seco. Lo que debes hacer es agregar más pintura a tu pincel para que puedas deslizarte fácilmente sobre él sin fricción. O porque ya está parcialmente seco, hay que esperar a que se seque y luego tratar de agregar pintura después. Pero por ahora, sólo vamos a añadir más pintura. Todo este proceso somos nosotros realmente solo consiguiendo una idea de qué tan abajo queremos diferentes colores. Estamos haciendo movimientos de arco muy bonitos, suaves en el lienzo para realmente averiguar la colocación que queremos que sea esta. Si queremos que la oscuridad empiece abajo o más alto. No tiene por qué ser perfecto porque esto es sólo un primer abrigo y vamos a volver atrás y hacer un segundo abrigo en todo, donde es donde realmente conseguimos que se vea bastante suave. Ya se puede ver el gradiente empezar a formarse. Eso es más o menos el primer abrigo. Otro problema que voy a demostrar es, cuando tu pintura empieza a secarse y aún intentas mezclarla, una cosa que puedes hacer es agregar demasiada agua a tu pincel. Si trato de repasar una sección donde he añadido demasiada agua, puedes ver cómo está agregando rayas desde abajo. En realidad estás borrando la pintura de la parte inferior ahí y se ve más delgada de lo que quieres, por lo que ahora estás obteniendo cada vez menos cobertura en esta área específica. Otra cosa que no hay que hacer es agregar botellas de spray derecho a tu pintura. Voy a hacer un ejemplo de cómo se ve esto. En primer lugar, puedes tener algunos goteos los cuales van a tomar parte de tu pigmento de tu color más claro y traerlo abajo, cual es difícil de arreglar. Adicionalmente, si intentas mezclarte sobre esto, puedes ver que estoy consiguiendo ese mismo problema donde has añadido demasiada agua y ahora estamos borrando pintura. Se está tirando del lienzo donde se puede ver el color de fondo asomando. Yo quería mostrarte estas dos cosas. A pesar de que es tentador, no quieres tener tu pincel demasiado más húmedo que tu pintura de lona porque vas a tener diferentes temas en cobertura vienen con acrílico. Cuando la pintura se pone pegajosa así, lo único que realmente puedes hacer es intentar cubrirla consiguiendo más pintura y haciendo una capa gruesa, que fijó esta zona. Lo otro que hay que hacer es sólo esperar a que esta zona se seque completamente. Tardará de 10 a 20 minutos, dependiendo de qué pintura tengas. Después puedes volver a repasarlo en un segundo abrigo y tratar de atrapar todas esas áreas problemáticas en la ronda 2. 6. Mezcla para profundidad: A lo largo de la segunda capa, quieres enfocarte en transiciones suaves, incluso en color, y usar tu primer abrigo como guía en cuanto a dónde ocurren. Si obtienes algo de luz accidental en la parte inferior de ahí, solo se suma a la pista curva general que quieres hacer, y consigue algo de buena variedad. Aquí, solo estoy mezclando un color intermedio entre estos dos para ayudar realmente a suavizar esta parte de mezclar la pintura y conseguir un poco más de volumen de ella yendo a la vez. También es posible que quieras dar un paso atrás en algunos puntos de tu pintura, asegúrate de que el arco que buscas esté bien equilibrado. No tiene que ser perfecto porque pasar por el agua tampoco será perfecto. Pero básicamente, simplemente comienzas a trabajar lentamente tu camino por el lienzo mezclando más ligero a medida que avanzas. Déjame oscurecerme aquí. Mantén tu pincel agradable y cargado, para que se ponga con bastante facilidad. El movimiento que estás haciendo con tu pincel en realidad son solo pequeños zigzags. Sólo estamos mezclando nuestro color otra vez, esto se está poniendo un poco tackier y con el que trabajar. Queremos asegurarnos de que no haya demasiada agua en ella aunque antes de regresar en caso de los problemas que mencionamos anteriormente. Ahora, cuando estás haciendo esto, no tienes que hacerlo perfecto. Algo me falta, ahí. Porque la desigual de la misma hace que en realidad se vea un poco más realista. Es un área un poco problemática en el lienzo justo aquí que estoy teniendo problemas para encubrir porque no estaba del todo seca antes de empezar esto. Sólo tendremos que mantenerlo realmente grueso por ahí e intentar no tocarlo demasiado. Pero es más o menos una repetición de golpes de plumas tardías mientras subimos nuestro caballete. Ahora, quieres asegurarte de guardar lo que sea que sea este color top ya que va a entrar en uso durante nuestra segunda etapa de esta, donde hacemos las rayas de luz en la parte superior. Quieres asegurarte de que el top hizo de esto dondequiera estés haciendo una rachas de luz sigue siendo realmente agradable, e incluso para que cuando hagamos la siguiente sección, sea un poco más fácil para ti. Toda esta sección superior se va a dejar de esquina en esquina. Ahora que hemos terminado nuestro patrón de mezcla circular de nuestro fondo oceánico, creando un ambiente profundo y dinámico realmente agradable para que nuestro animal viva, vamos a hacer la mezcla vertical de las rayas de luz hacia arriba a continuación. 7. Mezcla de luz: Ahora que estamos de vuelta para hacer nuestras rayas verticales, vamos a empezar con el color principal que tenemos para nuestro fondo. Toma un poco de eso y asegúrate de que tu pincel esté completamente saturado con tu color principal, porque lo que quieres hacer es que necesitas volver a mojar el área donde hiciste tu mezcla circular. Para que se pueda ver la diferencia de color, cómo se ve tanto más claro, no lo es, es solo porque se seca a un tono más oscuro. Por eso es realmente importante en esta parte rehacer la última pequeña sección que tuviste en ese color. Entonces lo que vas a hacer a continuación es empezar a añadir rayas verticales a través de él. Esto es importante porque la parte inferior de tus rayas se están mezclando con el color que acabas de elegir. Creo que pude haber ido un poco demasiado lejos hacia abajo en mi mezcla, lo cual está bien. Sólo voy a suavizar rápidamente este borde aquí abajo. Se verá así. Quieres llevar tu color mezclado superior, el en el que has trabajado hasta el fondo ahí. Lo refrescas y luego lo llevas a un patrón vertical. Es el lado del pincel con el que estoy pintando, no plano y apuntar de lado para conseguir que algunos de esos rayos de luz pasen a diferentes niveles y quieres mezclar el patrón aquí que estás creando. Perfecto. Entonces sólo asegurándose de que este color superior sea todo básicamente el mismo. Lo que quieres hacer es agregar una pequeña cantidad de blanco a este color superior. Entonces quieres hacer esto realmente gradual a la vez, pero luego solo quieres seguir subiendo trazos muy amplios y suaves, tirándolo hacia abajo hacia ese color. Una de las razones por las que esto es tan complicado es porque la pintura se seca más oscura. Cuando estás haciendo una mezcla vertical, realmente quieres asegurarte de que el borde inferior se quede realmente porque quieres ver ese patrón de irregularidad, pero puede ser realmente difícil dejarlo ir. Simplemente comienza a trabajar súper despacio desde abajo hasta la superficie de tu pintura y no te sientas mal en absoluto. Esto puede tardar algunos intentos hasta conseguir algo con lo que estás súper satisfecho. Pero básicamente el proceso es simplemente añadiendo lentamente más y más blancos a medida que subes hacia la superficie. De nuevo, quieres asegurarte de que estás retrocediendo un poco, comprueba que sea parejo a medida que vas. Si hay alguna zona que sea particularmente afilada, sólo tendremos que intentar suavizarla. medida que tiraste hacia abajo en la pintura blanca debajo de ella, los extremos te salen ya. Quieres asegurarte de que varices la longitud de tus trazos a medida que vas y de vez paso atrás, obtén una muy buena idea para cuál es el equilibrio de tu pintura, donde quieres poner más luz y más oscura pero esencialmente tus últimas capas en la parte superior pueden ser básicamente blanco casi puro y simplemente se mezclarán. Otra cosa que estoy haciendo es que estoy cambiando el ángulo. Aquí afuera voy más fuera en este ángulo, tratando de bajar al centro y tratando de ir a un costado por aquí también. No ayudar también a crear esa variación. Al final, porque mi pincel es bastante azul, voy a dar un enjuague bastante bueno porque esto es parte del azul que no quiero en mis últimos abrigos cuando estoy haciendo este bonito blanco. Mis cepillos están realmente limpiados a fondo, pero es sólo un poco de enjuague más que cualquier otra cosa. Un poco de ese blues más oscuro mezclándose con él, pero es bastante blanco. Eso es mucho de un tono más claro. Esta va a ser la final, así que estoy poniendo un poco más de atención a cómo llega a su cima sobre el borde del lienzo, tratando de asegurarme de que esté en líneas bastante buenas hasta el borde. Ahí lo tienes. Algo a tener en cuenta cuando estás empacando tus colores de fondo es que realmente quieres guardarlos. Voy a seguir adelante y ponerlos en mi paleta de estancia húmeda. Una alternativa a esto podría ser ponerlos en un pequeño contenedor de Tupperware que sea sellable con una tapa. Se quiere guardar su color porque vamos a usar algo de él cuando estamos pintando nuestros animales del océano y queremos que el tono de la punta coincida lo más cerca posible al fondo. Este es nuestro color más oscuro. Recuerda, todo lo que hicimos a esto es agregar un poco de blanco, por lo que podemos prácticamente hacer cualquier tono de color desde este inicio con solo una cantidad variable de blanco. Vamos a entrar aquí y guardar eso. Ahí vamos, colores de fondo, y ahí lo tienes. En tiempo real, esto tardó alrededor de media hora en completarse. Acelere algunas partes del video ahí. No olvides agregar tu fondo oceánico bellamente mezclado a la galería de proyectos y te veremos en el siguiente video para tiza en tus animales. 8. Planificación con tiza: En esta siguiente lección, voy a repasar cómo uso tiza para planear mis cuadros. Si quisiera, digamos, un delfín para nadar aquí, podría bosquejar vagamente en un delfín. Entonces ves cómo se ve eso y si está equilibrado. El motivo por el que uso tiza para este tipo de cosas es porque es bastante borrable, sobre todo si tomas una Q-tip sumergida en un poco de agua, realmente simplemente se sale de inmediato. Quieres asegurarte de que tu pintura se haya secado por completo antes de hacer esto. Se puede ver que sí alivia un poco el color, pero luego se volverá a secar más oscuro. Pero es totalmente borrable. Esta es una técnica que puedes usar para bosquejar en tu pintura, y luego simplemente puedes quitársela fácilmente. Como ven, tenemos nuestra imagen de referencia con nuestro delfín. Voy a acercarme un poco. Apenas con un poco de papel de palet que resulta que tengo a mano, vamos a hacer un rastreo rápido de esto con tiza. Algunas de las características clave, como mencioné antes, que quieres repasar, son que quieres asegurarte de obtener las proporciones del animal y solo el contorno general. El paso absolutamente no tiene que ser una obra maestra por ningún medio, es solo para conseguir un poco de referencia de dónde colocar las cosas. Ahí lo tienes. Después de que tengamos esta tiza, llevaremos de vuelta a nuestro cuadro y nos vemos ahí. Ahora que tenemos nuestro boceto rápido de tiza de nuestra imagen de referencia, todo lo que vas a hacer es intentar averiguar dónde quieres a tu animal. Entonces lo vas a colocar ahí, y solo vas a frotar el dorso de tu trozo de papel y tratar de conseguir un poco de transferencia de esas marcas muy clave, esenciales. Ahora que tienes un poco de contorno base, vas a terminar de bosquejar donde quieres que esté esa colocación. Algo que notarás si miramos la referencia y la tiza justo al lado de la otra, solo revisas para ver si hay algún otro elemento de tu dibujo que quieras agregar. Por ejemplo, hay un poco de círculo alrededor de su ojo que podemos agregar ahí. Sale un poco más lejos. Pero dedique algún tiempo a refinar su dibujo. Creo que lo vamos a llamar aquí. En esta etapa, no quieres enloquecer incluyendo cada detalle porque mucho de él se va a cubrir en tus capas base de pintura. Por ejemplo, si tu animal tiene algún tipo de textura manchada en él, realmente no es el escenario que vamos a estar incluyéndolo temprano en la pintura. Es mejor simplemente crear una capa inferior lisa de pintura para tu animal y luego agregar detalles en capas a medida que pintas. Mantén esto muy sencillo, solo quieres obtener las proporciones exteriores y cualquier cambio realmente distintivo en la coloración marcado en esta etapa. 9. Un pincel para dominar: Bienvenido a la siguiente sección de lecciones sobre pintura antes animal molido. Rápido antes de que nos vayamos, quería hablarles de pinceles. Me comprometo a pintar toda esta siguiente sección con un solo pincel. Es un cepillo de filbert número 10. Hay algunas razones por las que quería hablar de por qué es un ejercicio divertido de intentar y hacer. Si conseguimos algo de pintura en nuestro filbert, verás que hay numerosas cantidades de trazos. Realmente puedes conseguir bordes realmente crujientes. Incluso puedes hacer líneas bastante delgadas con un pincel filbert. Algo así elimina una decisión fuera de tu plato y es una cosa menos en la que pensar e interrumpir el flujo cuando estás trabajando. De esta forma, podemos enfocarnos en colores y mezclas, y también para un flujo de trabajo eficiente, quieres asegurarte de que tu pincel no sea demasiado pequeño. Quieres que tu pincel sostenga suficiente pintura para durar, y quieres poder cubrir mucha área con cada trazo. Es más fácil de mezclar, tu pintura retendrá más humedad, y trabajar a lo grande realmente reduce tu tiempo. 10. Teoría de colores: Entonces ahora que hemos hablado de pinceles, estamos listos para empezar a pintar. Por lo que quieres echar un buen vistazo a tu imagen de referencia y notar algunos de los colores que ves. Por lo que tenemos algunas áreas en este animal que son más oscuras y algunas que son casi ligeras hacia el fondo. Vamos a seguir adelante y añadir algunos colores a nuestra paleta. Vamos a agregar más blanco, un poco de negro y también vamos a agarrar un poco de rojo ahí. Simplemente vamos a oscurecer nuestro color de fondo la cantidad más pequeña. Porque estoy usando pintura corporal pesada, solo estoy alisando la pintura negra para que pueda obtener un poco más de una cantidad controlada de la misma. Pero esencialmente, voy a tomar algo de mi color de fondo oscuro y vamos a mezclar primero el color principal del cuerpo de la parte posterior del delfín. Entonces vamos a empezar con el color de fondo porque está en agua. Por lo que quieres que esa agua se reflexione en ella. Estás mirando a través del agua para ver al animal. Por lo que se va a tonificar ligeramente a este color. Voy a añadir un poquito de rojo y ese carmesí realmente está ayudando a oscurecer un poco ese color. Un poco más y dale un poco más de un look como morado. Esto ayudará a agregar un poco de contraste porque los colores más cálidos salen un poco del fondo. Voy a añadir un poquito de negro solo para conseguir realmente ese bonito y oscuro color morado. Ahora vamos a tomar un poquito de esta pintura, así que la pondremos por aquí. Nos vamos a llevar un poco de blanco para ver cómo se ve cuando lo aligeras un poco. Entonces este color es en realidad con el carmesí y el azul y el poco de negro, está llegando como un color gris muy neutro, cálido. Queremos que sea un poco más en el lado azul. Por lo que vamos a añadir un poco más del color de fondo ahí dentro. Por lo que hay tres áreas principales que tienen diferentes colores en nuestro delfín. Entonces este va a ser el color más oscuro que vamos a usar en nuestra pintura hoy. Entonces podemos secarnos un poco de eso y ahora vamos a hacer un poco de sombra más clara. Típicamente con una paleta [inaudible], soy capaz de mezclar todos mis colores justo el get-go y luego puedo pasar mi tiempo pintando. Entonces esta es la base con la que vamos a estar empezando y te veremos en el próximo video donde lo llevemos al Canvas. 11. Bloque en los colores: De lo primero que empiezo cuando empiezo un cuadro después de solo pasar por encima de la tiza es que generalmente escojo el color que creo que tiene más predominio. Voy a empezar con este color gris medio. Ahora viniendo al cuadro de aquí, vamos a empezar a tratar de escoger algunas de esas zonas más oscuras de aquí. Entonces en esta etapa, realmente solo estás tratando de bloquear cuidadosamente en tus áreas claras y oscuras. Tómate tu tiempo, ten mucho cuidado con los bordes, y si vas por encima de tu borde, eso está bien. Simplemente intenta hacerlo lo más suave que puedas, como quedarte en las líneas de tiza que has dibujado, ojo ahí dentro un poco. Una de las diferencias apenas rápido mientras estamos haciendo esto entre pintar sobre madera y lienzo es realidad hay muy poca textura en los paneles de madera porque los limo lisos. El motivo por el que hago esto es porque me gusta mucho el trabajo suave. Encuentro cuando estoy tomando fotografías de mi obra más tarde para impresiones, me gusta no ver la textura del lienzo en mi obra. Pero una cosa con la pintura sobre madera que sí lleva un poco de tiempo acostumbrarse es que no le quita un poco la pintura del pincel. Por lo que tu primer par de capas puede ser un poco slidy. Pero básicamente, solo estás haciendo una primera capa. Siempre uso un área grande en mi pintura para simplemente tirar pintura hacia abajo y luego pintar fuera de eso. Me parece un poco más fácil que dejar el cuadro. Entonces cuando estás haciendo líneas finas como esta, como ese es un punto bastante fino pude llegar hasta ti incluso con un pincel tan grande. Ahora si estaba usando algo así como un cepillo de forro, en realidad tienes mucho menos control porque todo el peso de los pinceles a su alrededor, las cerdas del cepillo en realidad lo están ayudando a mantener esa forma. Por lo que realmente se puede conseguir mucho control y muy buen trabajo de línea nítida hecho. Cómo haces esto ya que estás girando ligeramente el pincel en ángulo. Entonces en lugar de hacerlo plano así, que sí crea una línea bastante buena, giro mi pincel a un ángulo de 45 grados, y luego ves cómo estás simplemente siguiendo esa curva. Esto en realidad oscuro llega hasta aquí. Conseguiremos el filo un poco aleta. Te das cuenta de que estamos pintando en algún lugar entre estos dos colores. El oscuro es uno que hicimos en este tono medio para obtener esta forma inicial de la espalda. Por lo que los bordes de los que quieres ser más cautelosos son los bordes que son estos de fuera. Entonces, no intentes conseguir que sean exactos en esta etapa, todo lo que quieres hacer es acercarte a la tiza. Si no es del todo lisa, no te preocupes, vamos a quitar la tiza apenas en unos instantes, y entonces eso se volverá mucho más evidente qué hacer. Ahora voy a empezar a simplemente bloquear en algunos de este color gris más claro. Es un poco más gris todavía de lo que yo quiero. Creo que voy a hacerlo un poco más azul. Pero de nuevo, solo estamos usando esto para bajar esos patrones de color iniciales, y vamos a estar modificándolo. Tengo una racha que viene por aquí. Por lo que quieres asegurarte de que estás mirando tu foto de referencia durante este proceso. Este es en realidad el color de resaltado superior que utilizamos para nuestra imagen. Solo lo estoy agregando aquí solo para aligerarlo un poco hacia la parte superior, y como sigue mojado, ya somos capaces de mezclar esto bastante bien. Entonces ahora estamos quitando algo de esa pintura más oscura de mi pincel. Voy a tomar algo de este color realmente claro porque estamos bajo el agua y no va a ser blanco. Entonces es sólo ese punto culminante de un color de fondo. Podemos jugar con él. El sombreado y el tono exacto de la misma más adelante. Pero ahora mismo sólo vamos a tener una sensación de cómo se ve aquí dentro. Entonces aflojemos la forma de la aleta. Viene un poco más, esta parte un poco más alta, pero vamos a arreglar eso en la siguiente ronda, y esto también es un poco más profundo. Eso es algo generalmente así. Ahora lo tienes. Este es un primer paso, simplemente bloqueando en colores de nuestro delfín. Entonces vamos a dejar que esto se seque por un segundo y luego vamos a quitar la tiza de las zonas donde está seca, empezando por las áreas oscuras y moviéndonos a las áreas claras. Por lo que hemos esperado a que esta capa exterior se seque un poco. Quieres asegurarte de que esté completamente seco, de lo contrario, te encuentras con problemas quitando la pintura. Entonces todo lo que haces es dar la vuelta al borde exterior, y solo te estás quitando la tiza. Por lo que es súper satisfactorio y divertido, y ahora tienes una base realmente genial a tu pintura que puedes empezar con la limpieza si algunos de los bordes ahí. Lo que vamos a estar haciendo en la próxima serie de videos es suavizar la mezcla del delfín y repasar algunos otros consejos. 12. Principios de fusión (fluke de (Tail: [ MÚSICA] Entonces ahora que tenemos una capa base de nuestro animal hecha en pintura, la siguiente capa que vamos a hacer, va a estar haciendo lentamente nuestra mezcla final de colores. A veces me muevo de izquierda a derecha. En ocasiones escojo áreas específicas en las que quiero trabajar que son similares. Por ejemplo, todas las áreas oscuras o todas las áreas claras justo al lado del murciélago, o si hay alguna zona con ángulos complicados, entonces me gusta hacer eso primero. Entonces solo para refrescar lo que hicimos en nuestra paleta aquí, tenemos nuestro color de fondo más oscuro, nuestro color de fondo medio, y nuestro color de fondo más claro, que entró en un poco de blanco en la superficie. Por lo que estos son nuestros tonos de nuestro entorno oceánico. Después mezclando el color de fondo más oscuro con un poquito de rojo y un poquito de negro, terminamos con este tipo de tono más gris. Entonces al agregar un poco de blanco a eso y un poco de este color azul más claro también, hemos podido crear el tono gris medio de nuestro delfín. Entonces estamos trabajando en este espacio. También tenemos este color, que es un gris realmente claro. Lo que vamos a hacer es usar una combinación de este tipo de tonos más grises, y los más tonos azules mientras pintamos a nuestro animal hacia adelante. Entonces te voy a mostrar lo que quiero decir, pero básicamente alrededor de los bordes del animal, quieres usar más del color del océano, y alrededor del centro del animal, quieres usar más del color tonificado gris a medida que vamos. Esto ayuda a darle un poco de redondez ya que hay más océano cuando estás mirando más lejos a lo largo del animal por su costado porque está curvado alrededor de él. Entonces lo que esto significa aquí es que si estamos haciendo este borde superior y estamos haciendo un poco más de como el resaltado superior, queremos acercarlo un poco más al color oceánico de fondo. Entonces primero voy a empezar por la cola, y estamos trabajando para crear alguna definición. Yo sólo voy a mezclar un poco más del azul más oscuro de aquí. Eso es un poco mejor. Entonces básicamente estoy tomando el color que ya hemos puesto aquí y solo estoy trabajando en mojarlo de nuevo para que sea más fácil mezclarse con él. Entonces ahora vamos a cambiar a nuestro color más oscuro, y lentamente hacia el borde, vamos a meter ese color más claro en él. Dale un poco más de un punto culminante. Entonces lo que estoy haciendo también con mi tela aquí es que siempre pinto con un paño, y cada vez que pongo color inicial aquí, limpio mi cepillo más o menos limpio. Entonces esto es como una técnica de mezcla de pincel seco, y significa que solo estás jugando con la pintura que está ahí mismo en el Canvas. Entonces hay menos pintura de tu pincel, como que abrumó la pintura húmeda que ya está ahí. Por lo que tenemos un gradiente bastante suave ahí. Es un poco más ligero de lo que queríamos, refiriéndose de nuevo a la imagen de referencia. Por lo que ahora acabo de tomar un poco más del color de pintura más oscuro. Nos iremos aún más oscuros que eso. Vamos a volver a añadir algo de ese color oscuro. Entonces voy a rotar mi pincel por ahí porque ahora estamos tras ese crujiente borde exterior. Entonces hemos recuperado algo de ese espacio más oscuro de ahí. Lo mismo en la parte superior para esta aleta. Ahora voy a limpiar mi pincel, y lo mezclaré en un poco más allá. Entonces para este borde superior aquí, estábamos más preocupados por conseguir el color de lo que nos preocupamos por preservar la forma ahí mismo, pero ahora vamos a hacer la parte superior de la aleta aquí. Entonces vamos a dar la vuelta y vamos a poner atención a cómo se ve ese borde inferior. Porque esta parte de la aleta está en realidad frente a la otra. Por lo que arrastrándolo así hacia abajo, puedes recuperar ese espacio como parte de la aleta dorsal superior, y la sombra continúa y envuelve un poco la parte inferior del delfín. Este filo se alimenta un poco. Creo que este color es un poco demasiado gris para donde estamos haciendo trabajo más cerca de las colas, así que sólo vamos a usar algún color azul más claro. Dale un poco más. Entonces este es un color que es un poco más azul que el que estábamos usando. Creo que coincide sólo un poco mejor. Entonces de nuevo, trayendo algo de ese color de tono más oscuro. Por lo que quieres asegurarte de que estás continuamente mirando hacia tu imagen de referencia a medida que vas a lo largo de la longitud. Esto en realidad se desvanece un poco más en una transición bastante suave hacia abajo del animal. Ahora lo principal con la pintura acrílica es que porque se va a secar una y otra vez, podría seguir reputando capa tras capa, sobre capa sobre esto. Pero si solo te alejas de tu cuadro después haber estado trabajando en esa área unos 20 minutos más o menos, lo que quieres hacer en esta etapa es progresar rápidamente en general en la imagen. Entonces no te cuelgues en pequeñas áreas, pero estamos tratando de conseguir un abrigo en general en todo. [ MÚSICA] 13. Crear una dimensión subido (Belly): Entonces ahora vamos a tomar algo de nuestro color de fondo oscuro, porque esta es una sección oscura, y vamos a usar ese azul redadas a lo largo de este borde inferior. Entonces lo que estamos haciendo es que realmente estamos suavizando el contraste entre el fondo y el color que estamos usando actualmente. Por qué quieres hacer esto es porque el animal realmente se curva alrededor, por lo que los bordes del animal están más lejos de nosotros. Entonces nos estamos mezclando con pequeños trazos rápidos, limpiando tu cepillo para que esté seco, y luego regresando en él. Entonces estás tirando ese color más oscuro hacia arriba hacia ese color más claro. Voy a llevarme el color más oscuro aquí, ya que sí tenemos un parche bastante oscuro que me tira aquí. Yo quiero poner eso aquí ahora solo para sostenerlo como tenedor de lugar. La otra cosa que noté es que esto está llegando demasiado atrás. Entonces voy a despegar sobre esta gran parte de ella para recuperar ese espacio. Entonces estoy mirando este borde inferior aquí, y en la fotografía parece bastante gris, pero en realidad lo voy a hacer azul en su lugar. Tan mismo que lo hicimos de nuevo en este filo. Vamos a usar este color azul para ayudar a agregar redondez. Vamos a añadir un poco de blanco aquí Solo para conseguir un poco de una línea mejor. Por lo que hemos utilizado el color de fondo aquí abajo de alrededor de esta sección de la pintura. Por lo que sigue siendo más ligero de lo que el fondo está aquí abajo. Pero ahora lo que vamos a hacer a continuación es aumentar el gradiente blanco y sólo vamos a rematar esa parte blanca ahora mismo. Voy a tomar este color más claro con un poco de blanco. Ahora esto es bastante brillante. Me lo voy a poner y ver cómo se ve. Entonces creo que eso es un poco demasiado blanco de lo que queremos. Entonces vamos a tomar algo de este color gris que hicimos antes y añadir un poco de eso en solo para oscurecerlo un poco. Entonces vamos a volver a cortar esta línea blanca desde arriba para que no tengamos que preocuparnos de ser demasiado exactos en esta parte. Pero lo que sí queremos es conseguir un gradiente realmente bonito a continuación. Esto es lo más brillante que va a ser, y luego lo vamos a mezclar más oscuro. Lo mismo con esa aleta. Vamos a recortarlo. Tan igual que el último gradiente, tenemos nuestro color que vamos a tratar de llegar a ti, el azul con el fondo. Tenemos nuestro blanco. Ahora todo lo que tenemos que hacer es hacer algunos pasos en el medio para sacar ese color. Entonces tomando un poco más de ese azul, vamos a empezar a poner eso en blanco. Ahora que todo está mojado, puedes tomarlo y hacer algunos golpes rápidos. Estoy bastante contenta con cómo eso se ve en la parte inferior de ahí. Simplemente voy a agregar un poco más del color más claro en la parte superior y mezclar un poco más en ella. Entonces lo que vamos a hacer ahora es dejar esta zona del vientre. Creo que voy a saltar a las aletas y hacer un poco más de trabajo en ellas. 14. Crear Illusions de distancia (Flippers): Esta aleta al fondo va a estar detrás del agua. Entonces este top one, vamos a poder usar nuestro color más oscuro que mezclamos. Redefinir la línea justo encima de la aleta [inaudible]. Esto en realidad curva un poco. Entonces ahora lo que vamos a hacer es volver a pintar la forma general de esta aleta. Conseguir ese gradiente de mezcla fue realmente nuestra principal prioridad. A veces, sobre todo cuando estás trabajando con pinceles más grandes, sacrificas los detalles más pequeños para hacer una gran cantidad de progreso en esos más grandes. Entonces realmente quiero tener cuidado con este arco de las aletas que no cortamos demasiado en el gradiente. Ahora, cuando te das cuenta que he hecho este borde superior, pero todo el asunto se ve bastante aplastado, eso es en realidad porque baja probablemente unos buenos cuatro milímetros. Entonces ahora vamos a girar nuestro pincel y recuperar ese espacio antes de empezar a hacer demasiada mezcla del interior real de la aleta. Algunos trazos bastante rápidos, y todo este borde exterior es bastante oscuro. Entonces vamos a tomar algo de nuestro color más claro, [inaudible] y para esto, voy a usar un poco más del gris porque está más cerca de nosotros. Entonces queremos que ese un poco de rojo ahí dentro. Déjame conseguir un poco más de este gris azul alrededor del borde de eso. Tan solo para suavizarlo, ya es un color intermedio. Entonces ya está haciendo parte de tu trabajo por ti. Voy a asegurarme de que vaya un poco, y la otra cosa que va a hacer que esta aleta parezca que está más cerca de nosotros es el contraste. Por lo que queremos asegurarnos de que voy a añadir blanco directo a esto para realmente animarlo un poco. Porque está mojado, se mezclará sobre la marcha. Queremos asegurarnos de que esto tenga una diferencia realmente cruda del color realmente oscuro a este color realmente claro que estamos agregando ahora en la coloración de la aleta. Vamos a volver a tomar algo de nuestro color más oscuro y realmente pondremos esa zona afilada. Vuelve a tomar algo de color gris, justo en ese borde interior donde se está mezclando. Por lo que saca un poco de ahí, justo en esta esquina también. Nuestro tipo principal de áreas destacadas que tenemos son justo aquí, esta parte interior justo aquí en el borde. Un pincel realmente seco porque tenemos mucha pintura ahí ahora para jugar. Solo vamos a tocar tu pincel a lo largo ese borde y realmente trae esos dos colores juntos. Yo sólo voy a arreglar esto dentro de parte justo como lo veo. Eso está demasiado mojado, pero vamos a poner eso un poco, hacer que funcione. Entonces para la aleta inferior, lo que queremos hacer es que vamos a replicar más o menos esto ya que son muy similares con el color que teníamos en la fotografía, pero lo que vamos a hacer es realmente usar más del color de fondo en este, por lo que parece que está más lejos. Entonces el color más oscuro que hay, vamos a tomar casi el azul recto, añadir un poquito de mi color más oscuro, así que estamos en una gama marina. Vamos a añadir esto aquí para que aún puedas verlo con claridad, pero es mucho más azul de lo que estaba ahí arriba la pintura. Entonces lo mismo vamos a dar la vuelta al filo primero. Haz que el borde sea el color que quieras, y luego podemos trabajar hacia adentro. Por lo que tomando tu color más claro ahora, puedes agregar ese resaltado en. Algo que quieres asegurarte de hacer es que esté más oscuro que tu vientre. Entonces tus blancos no son tan blancos. Tu color más oscuro es más azul, y bajo el agua, esto realmente crea un efecto fresco de estar distante. Hay más agua frente a estos colores, por lo que hace más difícil ver su verdadero color. Entonces ahora mismo mi pincel está bastante seco, y solo estoy repasando algunas de las áreas que creo que necesitan un poco más de suavizado. Creo que eso se ve bastante bien. Por lo que se puede ver cómo la aleta delantera tiene mucho más contraste, la aleta trasera tiene mucho menos contraste y es más azul. Eso lo hace mirar más lejos. Entonces lo mismo es que usamos más color de fondo hacia el borde del animal mientras que el centro, usamos menos color de fondo y eso también ayuda a crear un poco más de un efecto redondo. 15. Mezcla de funciones (cara): Después de trabajar en las aletas creo que me voy a mover a la cara del delfín, ¿de qué color empezar? Está un poco oscuro. Eso es mejor. Estoy jugando con el remix de color más oscuro que fue el color de fondo más oscuro, un poquito de negro, y un poquito de rojo creando un tono más gris y jugando alrededor con los tonos azules del fondo para tratar de ver lo que creo cabe el mejor. Si quiero que sea más gris, agrego más desde este lado, y si quiero que sea más azul agrego desde este lado, el lado del océano. Está un poco más cerca, necesita ser un poco más azul que eso. Un poco más gris, así lo oscurecerá. Con la mezcla de colores, realmente se trata de jugar con él hasta que encuentres uno con el que estés satisfecho. Esta zona de luz de realmente sale hacia arriba y alrededor y se arcos hacia abajo justo detrás del ojo, y adicionalmente viene en la parte superior del ojo, y sigue hacia abajo en la cara curvada. Estoy agregando un poco de blanco a algunas de las áreas que quiero ser un poco más ligera. Sólo para realmente crear esa variación porque se va a secar un poco más oscuro. Simplemente trabajarlo lentamente. Déjame tomar algo de este color más oscuro, y fueron trazos de plumas realmente ligeros. Simplemente suavizarlo en ese color más claro que mezclamos. Hasta que estés contento con el gradiente que has logrado. Voy a volver con un color más claro, alisar ese borde superior hacia fuera con este gris más oscuro justo encima la aleta para conseguir realmente una transición suave entre estos dos. Alrededor del ojo, una cosa de la que quieres notar es que quieres un buen contraste. La gente naturalmente quiere mirar a los ojos de los humanos, de los animales, así que quieres asegurarte de que gastes una buena cantidad de detalle en esta sección, y conseguir algún contraste realmente bueno. Aclara un poco el fondo del ojo, y quieres asegurarte de que tienes un resaltado realmente fuerte cuando sea apropiado. En esto parece justo encima del ojo en una ceja, y vamos a entrar y añadir un poco de destello justo debajo del ojo también. Limpiando tu pincel, para que esté bonito y seco, y solo quieres afinar los bordes de eso para alisarlo un poco. Voy a tomar algo de este otro color intermedio, sólo un poquito en mi pincel. Consigue algo de esa coloración que va desde la esquina del ojo hasta la punta del pico; solo para que tengamos este color más oscuro con el que jugar. Entonces cuando estemos tomando un poco más de nuestros aspectos destacados, solo vamos a suavizar ese borde. Al estar pintando, siempre tengo una alfombra en la mano izquierda para poder acceder fácilmente a limpiar mi cepillo. Voy a añadir un poco más de luz. Ahora voy a volver por encima de la línea que dibujamos en la parte inferior, sólo haciéndola un poco más delgada. Prestar atención a dónde se levanta la coloración debajo del ojo y luego cae de nuevo hacia abajo más cerca del pico y simplemente suavizando esa sombra. Ahora voy a volver con mi color oscuro otra vez. Ya terminé las cosas como subí. Ahora lo que voy a hacer es terminar esta primera línea. Estoy feliz que la parte superior esté mezclada. Ahora me voy a centrar de nuevo en la forma de la frente de nuevo. Esta sección es bajada apenas un poco, y luego se levanta de nuevo antes de cumplir con el final del pico. Este es uno de esos momentos donde podría cambiar a unos pinceles de delineador. Es una línea muy fina, y tengo una cara acabada en un lado y un océano terminado en el otro lado. Pero este pincel será lo suficientemente bueno para lo que estamos trabajando en lograr hoy. Empecé a subir el pico un poco más alto de lo que parece que está en la imagen de referencia. Pero eso se debe a que es un efecto de ilusión del más destacado en el pico inferior. Voy a volver a tomar mi color más claro y con mucho cuidado agregar esa línea, así que solo estoy siempre tan ligeramente metiendo la pintura ahí y llevándola a la vuelta de la esquina y también en el color de resaltado superior, voy a rehacer este borde superior . Agrega un poco más de blanco justo en el borde muy superior de esto para realmente conseguir un destello de esa superficie en el pico. Lo último que haré en esta zona es solo limpiar este borde una vez más. Guardando para animales, se puede ver mi pincel ahí lo acabo de hacer en un diminuto rincón del pincel. Pero lo que vas a querer hacer es añadir un destello en el ojo. Personalmente me gusta hacer un doble destello. Ahí hay uno, hay dos. Intento tener uno más pequeño y uno más grande que el otro. Tan pronto como le agregas el destello al ojo, realmente le trae una nueva vida, y hace que realmente salga. Aquí te dejamos un primer plano para que puedas tener un poco más de una idea de lo que estaba hablando por los reflejos de los ojos. 16. Patrones de colores (lado): Después de dar un paso atrás y mirar esta zona, no quedé del todo satisfecho con cómo se veía desde lejos la línea oscura entre el vientre y la coloración gris. Yo sólo voy a suavizarlo rápido. Se ve un poco mejor. Ahora con nuestro color más oscuro, vamos a repasar las zonas más oscuras del delfín. Todas las áreas que son de este color gris más oscuro, solo estoy volviendo atrás y mirando mi referencia, mirando la imagen y viendo dónde se necesita ajustar para que coincida mejor con la imagen. Estaba un poco apagado en su área de cola. Solo estoy agregando un poco de un gris más claro a la derecha contra este patrón más claro, por lo que tendrá una transición más fácil mezclando a él, luego ves que se hunde desde aquí en esta sección más oscura. Algunas de las áreas más claras en la parte superior aquí son la coloración del delfín. Algunos son en realidad la luz reflejada en la imagen. Es un poco complicado distinguir a los dos, y en realidad vamos a estar agregando nuestra propia luz reflejada también. Por ahora, esto se hunde en un poco más de lo que yo quiero. Voy a rebúfer esa línea cada vez tan ligeramente para que puedas ver la curva de la espalda fluye un poco más naturalmente. Ahora esto es un poco más grueso, así que voy a dejar que eso se seque y voy a volver a mudarme a la zona más oscura y realmente conseguir esta transición mezclando entre estos dos. Entonces se puede ver ese cheque que sale de ahí. Si notan tal vez difícil de ver en cámara, no estoy del todo seguro, pero el color más oscuro me estoy saltando del borde superior porque tenemos mucha luz superficial bajando sobre ella. Nos ocuparemos de eso en un poco después de terminar esta sección principal del cuerpo, llevándolo a un lugar donde lo queremos. Pero no lleves el color más oscuro a la parte superior. O si lo haces, sólo vamos a estar pintando sobre él de todos modos, pero ya lo dejas en ese tono gris más claro. Una cosa que haré con el color más oscuro es entrar y hacer algunos detalles. Nuevamente, no justo en el borde de lo delgado, sino sólo un poco más atrás de él. Porque queremos que la aleta tenga los bonitos contrastes que tiene en la fotografía. Queremos preservar eso. Tiene ese color más oscuro justo desde la punta todo el camino a lo largo de ese borde interior de ahí. Puede ser complicado de hacer con este pincel, pero voy a tensar para que esta punta sea un poco más redondeada. Eso funcionó. Ahora voy a volver y tratar de replicar este color. Un poco de tono más oscuro en esta zona y en las partes internas de la aleta ahí. Al igual que mezclamos esta sección, lo vamos a hacer iniciando con las zonas más oscuras, mojándolas, luego entrando con las zonas más ligeras y trabajando con un pincel seco y un pequeño movimiento de dabbing para crear una transición suave entre los dos. Quieres asegurarte de querer hacer referencia mientras estás haciendo esto, que notes que hay un área de lectura un poco más ligera aquí que queremos conservar y otro punto culminante aquí. Lo mismo en la aleta. Aquí hay un punto culminante en el interior. Vamos a replicar y leer en la base. También capta un poco más de luz. Me estoy tomando algo del color gris, trabajándolo en la parte superior aquí. Tomando algo de ese color oscuro, conseguir un poco más suave de una transición a lo largo de la espalda a él. Ese grises medianos actuando como punto de transición entre este negro más oscuro y este gris muy claro que está en el cuerpo del delfín. Ahora voy a tomar un poco de entre este color resaltado y el gris medio. Reclama parte de ese espacio para lo más destacado ahora que está todo bonito y mojado para trabajar. En esta etapa, clasificaría la parte superior de la espalda a hacer. Yo estoy contento con eso a gris medio final a esa transición gris más oscuro ahí. Cuando estoy haciendo lo más destacado ahora, me estoy centrando en preservar el borde superior del mismo y trabajar de arriba a abajo. Siempre escojo generalmente una zona que clasificaré como terminada cuando esté mezclando o más terminada y trabajo lejos de ella para que me preocupe menos la zona de abajo, más preocupada por la zona de atrás por lo que que es un proceso un poco más simple cuando estás trabajando desde él. Ahora voy a darle la vuelta y hacer lo mismo. Volvemos a ese color gris. Consíguelo bonito y mojado. Entonces vamos a traer de vuelta los aspectos más destacados. Empecemos por ahí. Estamos barriendo y puedo justo debajo de la aleta dorsal. Entonces también tenemos esta rama, que empieza a salir y luego transitar hacia eso debajo del cuerpo allá. Estamos haciendo eso muy suave ya que empieza acostado aquí. Entonces a medida que te mueves, cada vez se desvanece más. A veces el movimiento de mi pincel es círculos, a veces es dabbing. En realidad, solo depende de lo que funcione para ti y cómo prefieres sostener tu pincel. Ahora todo el tiempo que he estado haciendo este color resaltado, he estado alejado de usar la versión más pura del mismo. Si ves en la paleta, he estado yendo en esta zona intermedia entre nuestro gris oscuro y el más destacado. Hay una buena razón para eso porque quiero poder crear una transición más suave en la mezcla entre los dos espacios. Usar un color mixto entre ellos realmente ayuda con eso. Adicionalmente, guarda la parte más brillante de ese resaltado para las últimas áreas dentro de esta sección gris claro. Siento que eso está bien. Tenemos una transición muy suave entre nuestras áreas claras y oscuras aquí. Vamos a hacer un poco más de mezcla en esta zona oscura aquí y a lo largo de la parte superior. Coincide un poco más en barato que solo estoy usando ese color más claro y suavizando este borde. Yo vine a ello desde el lado claro para suavizar el borde. Ahora me voy a acercar desde este lado gris medio. Esa es una transición bastante suave ahí. Vamos a tomar ese color de resaltado directo del que hablamos y añadir en esos detalles de luz final. Es casi como un patrón moteado. Te pones la pintura ahí y luego con tu pincel seco, simplemente suavizas eso hacia fuera en ese color de resaltado, debería mezclarse para equipararse fácilmente porque ya no son demasiado diferentes entre sí. Creo que este más bajo un poco más brillante. Eso funciona bastante bien. Ahora que este color tiene un poco más de contraste en él, esta zona se ve un poco plana, voy a volver a ella. No un poco más de luz justo encima de la aleta dorsal y a lo largo de este borde justo aquí. Esta es otra razón por la que no quieres pasar demasiado tiempo en una zona. Quieres poder moverte por el cuadro porque las cosas cambian a medida que vas y pueden parecer hechas y entonces no pueden parecer hechas. No quieres pasar demasiado tiempo consiguiendo un área realmente perfecta porque tal vez tengas que volver a ella y rehacerlo de todos modos para que tu imagen más grande coincida bien, y vamos a replicar lo mismo en la parte superior dorsal aleta aquí. Cuando estás mezclando algo como esto, realmente es la misma técnica una y otra vez. Pasando del lado más claro, al oscuro, el lado más oscuro a la luz, y justo de ida y vuelta hasta que estés realmente feliz y satisfecho con esa transición. De verdad se puede ver donde la luz atrapando en la parte posterior de la aleta aquí está brillando la mitad de ella justo aquí también. En este punto vamos a empezar ahora a trabajar en el borde dorsal superior. 17. Reflexiones de luz de superficie: En este punto, vamos a empezar ahora a trabajar en el borde dorsal superior. Ahora la teoría es difícil bajo el agua porque está reflejando más luces por lo que nuestra fuente de luz viene directamente desde arriba. Técnicamente esta debe ser la parte más ancha de la pintura por lo que vamos a usar estos colores superiores de nuestro fondo y pintar justo en ese borde superior siguiente. Estoy cargando mi pincel con este color blanco pizarra realmente bonito. En realidad, creo que lo voy a tener un poco más de este azul. Porque estoy tratando de conseguir una línea plana muy delgada después de que cargues tu pincel, solo lo estoy girando en el lienzo para exprimir esa pintura extra y luego ir plana así que terminamos con una línea crujiente realmente bonita ahí. Todos los apoyos un poco de cuerda. A continuación, lo que quieres hacer es ir por tu borde superior con un poco de espacio en una línea así como esa. Este va a ser el resplandor justo de arriba. cualquier lugar donde una especie de curvas alrededor de los animales como en la cola, o en la parte frontal de la cabeza, quieres que la mantenga fuera a medida que va. Ahora de nuevo, con la limitación de nuestros pinceles, no nos preocupa que el borde inferior sea crujiente pero nos preocupa que el borde superior sea crujiente. Mientras consigas ese borde superior, debería ser bastante bueno. Tomaremos estos reflejos empezando más delgado yendo más grueso hacia la parte superior de la aleta dorsal todo el camino hacia nuestra cola resaltada ahí. Volviendo de ese color, la siguiente capa que quieres aquí es un poco más azul. Vamos a tomar algo de este azul medio y traerlo alrededor. Estamos recreando este gradiente en las capas finales de la parte superior. Entonces partimos de la luz entonces nos vamos a ir realmente sutilmente más oscuros. Sólo vas a ir por el borde inferior ahí. Voy a bajar un poco más ese azul. Ahora estamos consiguiendo nuestro color de fondo más profundo aquí y esto es lo que vamos a transferir de este azul a este color gris más oscuro. Voy a volver a tomar algo de este color más claro y bajar el resaltado. Entonces otra vez con ese color más claro, vamos a ir a limpiar ese borde exterior otra vez. Entonces podemos hacer es tomar color muy claro, y en el área principal absoluta del punto culminante, que es la parte superior de aquí para aquí, vamos a añadir un sunglint. Entonces una vez que quieras llegar a hacer como vengas por la curva, es traer de nuevo ese color más oscuro. Ahora hemos creado una mezcla muy agradable de reflejos donde vamos desde el color más claro sobre la parte superior de nuestro fondo, hasta el color más oscuro de nuestro fondo en el borde superior de nuestro animal aquí. Al imprimir cualquier animal bajo el agua, recuerda que quieres que el contraste más agudo sean las áreas que están más cercanas a ti y cualquier área a medida que se curva alrededor del animal, como un delfín o una aleta que acaba de ubicarse más lejos, quieres que tenga más del color del océano en la pintura para que parezca que hay más océano entre tú y ese objeto. Eso crea la ilusión de que esté más lejos. Ahora tenemos un delfín con una bonita forma redondeada, reflejos de fondo de los que sabemos que viene la luz, y así es como se crea una fauna realista disparada bajo el agua. 18. CONGRATULATIONS: Enhorabuena por llegar al final de mi clase de Skillshare. Espero que haya disfrutado pintando un delfín de costado blanco del Pacífico. Si te encantó tu delfín de costado blanco del Pacífico y quieres más práctica usando estas técnicas, siéntete libre de agarrar una especie adicional usando las imágenes de referencia de vida silvestre que he proporcionado en los siguientes enlaces en el descripción y hacer otra especie. Si necesitas alguna ayuda con estos, siéntete libre de añadir un comentario en la sección de discusión y contestaré cualquier pregunta que puedas tener en base a animales específicos a los que estás tratando de adoptar estas técnicas también. Además, siéntete libre de conectarte conmigo en Instagram y LinkedIn. Soy un gran fan de los artistas ayudando a crecer a otros artistas. Si te gusta tu trabajo que hiciste en esta clase, etiquetame en tu post en Instagram y te daré un grito a mis seguidores. Esta es mi primera clase de Skillshare y estoy planeando agregar mucho más a la plataforma en los siguientes meses, así que si tienes un animal específico quieres verme pintar, avísame. Presiona ese botón “Seguir” si quieres estar atentos para cuando salgan nuevos videos. Eso es todo. Ahora tienes todas las herramientas y trucos que necesitas para asumir el arte submarino. Ya sabes cómo mezclar fondos suaves realmente buenos, sabes cómo agregar luz alrededor de tus sujetos para que parezca que están inmersos en su entorno submarino, y sabes cómo hacer alguna mezcla impresionante. No olvides revisar esta clase y no puedo esperar a ver qué crees.