Transcripciones
1. Introduccion: Estoy muy feliz de verte en esta clase donde
aprendes a pintar rapido, acuarela
abstracta escapa
ya sea de una foto de referencia
o de tu imaginación Mi nombre es Ana cutino, y soy artista y emprendedora
creativa Basado en mi propia experiencia, sé
lo desafiante que es a veces encajar un poco de
relajación creativa en un día ajetreado. Así que en los últimos años, he estado explorando
estrategias para flexionar mi músculo creativo sin
exigir demasiado tiempo. Estos mini paisajes marinos rápidos son uno de mis
mini proyectos favoritos Son perfectos para
cuando quieras recoger tu pincel y completar una pintura en una sola sesión de
pintura. Además, son excelentes para liberarse de los bloques
creativos. Primero, te voy a presentar los insumos y
técnicas esenciales que vamos a utilizar. Luego hablaré sobre encontrar inspiración y fotos de referencia para estas costas abstractas A continuación, exploraremos la composición. En esta breve lección,
abordaré
brevemente la regla clásica
de los tercios y luego, es
más importante, exploraré
cómo romper esta regla puede agregar una dimensión liberadora
a estas pinturas abstractas Luego pasaremos al
corazón de esta clase, pintando cuatro diminutos paisajes marinos Te guiaré paso a paso, compartiendo mi
proceso personal y consejos para hacer de cada pieza una encantadora
representación del océano. Para tu proyecto, pintarás un paisaje marino en miniatura
de tu elección. Por último,
te guiaré en la transformación tus costas en miniatura en tarjetas
conmovedoras y regalos para
tus amigos y familiares He incluido una selección de fotos en la sección de recursos, proporcionando
inspiración adicional, junto con una lista de suministros y las imágenes finales
escaneadas. Los paisajes marinos de cinco minutos se tratan de disfrutar del proceso y ver a dónde pueden llevarte
unos minutos de
juego Así que agarra tus pinceles,
y comencemos.
2. Suministros y tu proyecto: Antes que nada,
asegurémonos de que tenemos todos los suministros que
necesitamos para esta clase. Se trata de papel de
acuarela 100% algodón. Con su textura de prensado en frío
y un robusto peso de 300 GSM. Es perfecto para absorber los pigmentos de
acuarela maravillosamente. Además, lo he desgarrado en piezas
más pequeñas manejables para que sea más fácil para nuestros proyectos Aquí tengo una talla para cepillo redondo de ardilla
sintética. Es ideal para trabajos de precisión. A continuación, tengo un cepillo plano
sintético de ardilla para cubrir
áreas más grandes con facilidad Para lograr
bordes blancos limpios en nuestras pinturas, necesitaremos un poco de cinta adhesiva
para crear bordes definidos. He preparado dos recipientes, uno para agua limpia y otro
para limpiar mis cepillos. Tendré una toalla de cocina vieja mano para secar los
cepillos según sea necesario. Además, algunos
pañuelos de papel serán útiles para secar el exceso de agua y
eliminar cualquier error. Por último, pero no menos importante,
necesitaremos pinturas de acuarela. Prefiero pinturas en tubos por su consistencia
cremosa. Sin embargo, siéntete libre de usar pantalones si eso es lo
que tienes disponible. Aquí están los colores
que voy a usar. Para el océano, he seleccionado una paleta, que incluye azul
dahron, tono verde azul
thalo, verde azulado
mazorca y en una Para el cielo, he
incorporado co azul calvo, rosa
quinacrdon y amarillo puro, mezclándolos para
crear varios tonos Por ejemplo, creé
un tono púrpura
mezclando co azul calvo
y rosa quinacrdon, y un rojo cálido combinando
amarillo y rosa quinacrdon Para representar la arena, he
usado ba titanio y rocena. Para las áreas herbosas, he empleado una mezcla de
amarillo y verde paralelo, así
como verde paralino
puro Por último, he usado una mezcla de
cocron rose y bap titanium. También quería garantizar la
accesibilidad para todos. He preparado algunas alternativas para los colores que he elegido. Dado que los pigmentos como azul
cobalto o el verde azulado cobalto podrían no estar incluidos
en todos los juegos. A continuación te presentamos algunos sustitutos
que puedes considerar. Cuando se diluye fuertemente, el tono alo verde azul puede funcionar como un sustituto del verde azulado cobalto, aunque su consistencia más
líquida puede plantear desafíos para la técnica de
drybra Téngalo en mente. Como
alternativa al azul cobalto, puedes usar el azul ultramarino Adicionalmente, al mezclar
estos dos pigmentos, verde
halo y el azul ultramarino, puedes lograr una gama de
encantadores tonos turquesas Por último, para representar la arena, Rocana sirve como una gran
alternativa al baptitanium Puedes encontrar el
listado de insumos en la sección de recursos. Para tu proyecto, pintarás un paisaje marino en miniatura
de tu elección. Puedes usar una de
las fotos de referencia que te proporcioné, elegir tu propia foto de referencia o simplemente dejar que tu
imaginación te guíe. En la siguiente lección,
vamos a explorar algunas fuentes de inspiración que puedes
usar para tus pinturas.
3. Encuentra inspiración: Ahora que hemos reunido
todos los suministros, exploremos diversas fuentes de inspiración para
pintar costas Navegar por
las fotos en línea puede ser una fantástica fuente
de inspiración. Me encanta desplazarme por
las fotos en n Splash, que es una plataforma
donde los fotógrafos comparten imágenes
libres de derechos de alta calidad Ofrece una vasta colección
de impresionantes fotografías que cubren una amplia gama de temas, incluyendo
hermosos paisajes marinos Aquí hay una selección
de fotos de NSPLSh que
he impreso Lo que estas fotos tienen en
común es que se pueden ver
claramente
las secciones distintivas del mar, el cielo, la arena o la hierba. También subió estas
fotos para ti a la
sección de recursos de esta clase. La siguiente fuente de
inspiración pueden ser los recuerdos y tus propias fotos. Ya sea que vivas o no junto al mar o hayas
visitado la orilla del mar. Los recuerdos pueden ser una maravillosa
fuente de inspiración. Además, si tienes
tus propias fotos del mar, puedes
inspirarte en ellas. Por último, simplemente puedes dejar vagar
tu imaginación. Combina elementos de
diferentes fuentes de inspiración o crea interpretaciones
completamente nuevas de paisajes
marinos que reflejen tu visión y estilo
únicos Ahora pasemos a
la siguiente lección, donde voy a
describir brevemente y demostrar técnicas
icales que son
esenciales para esta clase.
4. Técnicas esenciales de acuarela: En esta breve lección,
vamos a cubrir las técnicas de acuarela que son más relevantes para esta clase. En primer lugar, echemos un
vistazo a la llamada técnica de
acuarela húmeda y húmeda. En esta técnica,
las pinturas se aplican a una superficie pre humedecida o agregadas a áreas de pintura
que aún están mojadas Los colores se mezclan
entre sí creando los efectos típicos
característicos de la acuarela. Comienza aplicando una fina capa de agua sobre tu papel de
acuarela. Quieres que el papel
esté húmedo y ligeramente brillante,
pero no tan mojado. Después comienza a aplicar nueva pintura de
acuarela
sobre el papel húmedo. Dado que el papel está húmedo, la pintura se extenderá
y se mezclará más fácilmente. Una vez que estés satisfecho
con tu pintura, déjala secar completamente
antes de agregar capas o detalles adicionales. Vamos a utilizar esta
técnica para pintar el cielo durante el atardecer
en uno de nuestros proyectos. La técnica de acuarela húmeda y seca implica aplicar pintura sobre papel seco o sobre una capa de color
ya seca. Este método da como resultado bordes
más nítidos y definidos, y permite un mayor control
sobre los detalles Un lavado degradado en acuarela es una técnica de pintura donde el color cambia gradualmente de oscuro a claro a través
del área pintada. A medida que mueve el
pincel por el papel, gradualmente diluye la
pintura con más agua, creando una transición suave. Prepara una
mezcla de color concentrada y aplícala en la parte superior del papel
usando pinceladas fluidas. Enjuaga el cepillo brevemente, dejando algo de color en él, y elimina el exceso de agua. Comienza desde el área
previamente pintada y continúa con los
golpes del pie hacia abajo. Para la sección final, vuelve a
enjuagar el pincel y continuar hasta que no se vea ningún color o muy
tenue Permita que todo
se seque y evite
repasar el
área ya secada con el cepillo, ya que esto puede
crearle rayas no deseadas Esta técnica se
utiliza a menudo para crear fondos. Lo vamos a usar
para pintar el cielo azul. La técnica de
acuarela de pincel seco consiste en usar un pincel casi seco con un mínimo de agua y cargado de pigmento
concentrado. Tire ligeramente del cepillo a través de
la superficie del papel. El pincel debe saltarse sobre la textura elevada del papel, dejando un efecto de
textura áspera Usa el cepillo de luz rápida ks
para lograr este look. Vamos a utilizar esta
técnica para sugerir la luz chispeante que refleja
la superficie del agua. levantamiento en acuarela se refiere a quitar la pintura del papel
después de que se haya aplicado. Para levantar la pintura de acuarela
mientras aún está húmeda, use un cepillo dama limpio para secar
suavemente y
absorber el pigmento. Vamos a utilizar
esta técnica para sugerir nubes blancas en el cielo. Ahora pasemos a
la siguiente lección donde voy a
hablar brevemente de composición.
5. Composición: la regla de los tercios: En esta lección,
discutiremos brevemente el
principio de composición clásica en el arte, conocido como la regla de los tercios. Luego exploraremos por qué y cómo romper esta regla puede agregar una dimensión liberadora a
estos escapes abstractos de oticus La regla de los tercios es un principio
fundamental de composición en el art. Imagina dividir tu pintura
en nueve partes iguales con dos líneas horizontales
y verticales equiespaciadas. La regla sugiere que colocar los elementos clave de
su obra de arte a lo largo estas líneas o
sus intersecciones puede crear una imagen
visualmente agradable y equilibrada En los paisajes marinos, esto a menudo
significa alinear el horizonte en estas líneas imaginarias para
una sensación de estabilidad Se puede ver en todos
estos ejemplos cómo coloco el
horizonte sobre las líneas que dividen el papel en
tercios. Pero aquí está la captura. El arte también se trata de expresión, emoción, y la
alegría de dejar ir. Al pintar paisajes marinos semi
abstractos rápidos, a menudo abrazo la
espontaneidad y a veces rompo la regla de los tercios para disfrutar
plenamente del disfrutar
plenamente Este enfoque permite
una mayor libertad y diversión, capturando la esencia
del momento. La principal conclusión de
esta lección es que si bien es importante conocer
los fundamentos de la composición, no tengas miedo de
experimentar y deja que tu
instinto creativo SE cepille Al final, es su
visión e interpretación que le da vida y
originalidad a la pintura En la siguiente lección,
finalmente llegaremos a pintar
el primer proyecto.
6. Project 1 Paisaje marino rosa minimalista: Vamos a sumergirnos en
nuestro primer proyecto. Será este lúdico paisaje marino
minimalista. Primero, voy a pintar el
cielo rosado y luego el océano. En esta divertida técnica, pinto líneas rectas simples
que tocan en algunos lugares, y juntas crean una representación abstracta
del océano. Aquí en mi paleta,
tengo tres hermosos colores, Quinacridonse,
azul cobalto y Primero, mezclaré
quinacridona con baptitanium para crear un Quiero que sea opaco, casi como una textura
cremosa suave. Entonces mezclaré una versión más
transparente de quinacridona con agua y una mezcla cremosa de Ahora dejemos algo de espacio
alrededor de nuestra pintura. Estoy apuntando a un borde blanco de aproximadamente 1
centímetro. Con mi pincel redondo número cuatro, comenzaré a pintar el cielo. Estoy pintando cuidadosamente una línea
recta de izquierda a derecha usando la mezcla de quin ose
y batitanium Entonces voy a repetir este proceso
justo debajo de la primera línea. A veces dejo que las
líneas toquen en el medio, pero también me gusta dejar un
poco de espacio entre ellas al principio y
al final de cada
línea para un efecto lúdico. A continuación, pasaré a
los quinrales acuosos y continuaré pintando
líneas de la misma manera Me encanta ver cómo los colores se
mezclan en el papel. Es como si tuvieran
una mente propia. Ajustaré la
cantidad de agua que uso para controlar cuánto se extienden y mezclan los
colores. Agreguemos otra línea de la mezcla opaca de
titanio buff y rosa quin Aquí es donde ocurre la magia. Me gusta dejar que mi
intuición me guíe ya que
alterno entre diferentes
colores y consistencias Es casi como un baile
de colores en el papel, y me parece increíblemente
meditativo y liberador La interacción de diferentes consistencias de
color podría crear flores de acuarela, lo que es, en este
caso, un efecto agradable Me recuerda a las nubes. A medida que bajamos por la pintura, recordemos la
regla de los tercios. Alrededor de dos tercios de
la pintura será el cielo mientras que el
tercio inferior será el océano. Cuando llegue al área donde quiero que esté la línea del horizonte, cambiaré al azul cobalto. Dejaré un delgado
espacio seco entre el cielo y el mar para evitar que el rosa y azul
se mezclen entre sí. Ahora para la parte divertida,
usando una mezcla azul diluida, comenzaré a pintar el océano. Entonces cambiaré a un azul
cobalto más grueso directamente
del tubo con solo un
poquito de agua. Esta técnica de pincel dy
crea la ilusión de reflejos chispeantes
en la superficie del agua, agregando profundidad y textura
a nuestra pintura. Finalmente, terminaré de la pintura con
otra sección de azul
diluido para suavizar cualquier línea áspera y mezclar
todo a la perfección Y eso es todo. Nuestro primer
proyecto está completo. Siéntete libre de experimentar
y hacerlo por tu cuenta. He pintado esta
escena muchas veces, y cada vez se siente un
poco diferente, y me encantan todas ellas.
7. Project 2 Grassy Shore: Para nuestro segundo proyecto, he seleccionado una foto de referencia con una costa cubierta de hierba Si bien me desviaré de
los colores de la foto, me siento atraído por su composición con las distintas
secciones para el cielo, mar y la hierba Para darle vida a esta escena, usaré azul cobalto, azul trono
sangría,
amarillo y verde Perine Voy a colocar mi papel
sobre una vieja toalla de cocina poder pintar hasta los bordes
mismos del papel. Esta vez,
comenzaré con el cielo, luego pintaré la hierba, mientras el cielo se seca, y luego remataré
pintando el océano en
medio de la pintura. Primero, abordemos el cielo. Usando mi pincel plano
y azul cobalto, estoy usando la técnica húmeda
y seca demostrada en nuestra lección de técnicas
esenciales. Comenzando por la parte superior
del papel con una rica
mezcla pigmentada de azul cobalto Poco a poco aclararé el
color mientras trabajo hacia abajo, creando un degradado sin fisuras Siéntase libre de ajustar la
línea del horizonte a su preferencia. Recuerda, se trata tanto de
seguir como de romper
las reglas de composición. Una vez que el cielo esté pintado, crearé nubes
blancas esponjosas
levantando suavemente algo del
azul cobalto con un pincel limpio y seco. Después una rápida explosión desde el secador de pelo para
acelerar el tiempo de secado, aunque puedes dejar que se seque de
forma natural si lo prefieres. En la orilla cubierta de hierba. Usando una mezcla de amarillo
y verde peroln, lo
aplicaré con una técnica de pincel
seco, dejando diminutos espacios blancos
aquí y allá para representar flores o reflejos
de luz o piedras distantes A continuación, intensificaré el color añadiendo un verde
peroln concentrado Aplícalo con moderación, directamente
de la pluma, en este caso, o tubo, si lo tienes, con apenas un mínimo de agua Usando nuevamente la
técnica de pincel seco, crearé textura y
profundidad en el pasto. Finalmente, agregaré
tonos más oscuros para profundizar ciertas áreas usando un verde paralelo ligeramente
diluido aplicado con la técnica húmeda
y seca No tengas miedo de experimentar
y divertirte con él. Por último, pero no menos importante,
pintemos el océano. Comenzando con dan throne blue y la técnica de pincel seco, comenzaré en medio
del espacio en blanco. Nuevamente, esta técnica me
permite crear el efecto de la luz
que se refleja desde el agua. Luego con una mezcla pigmentada de ind throne blue y
un toque más agua, usaré la técnica húmeda y
seca para agregar
áreas oscuras lisas donde sea necesario De nuevo, deja que tu
creatividad fluya y disfruta del proceso de exploración.
Y ahí lo tienes. Nuestro segundo proyecto está completo. Siéntete libre de experimentar
con diferentes colores, técnicas y composiciones para
convertirla en tu propia obra maestra.
8. Proyecto 3 Playa de arena: Para el tercer proyecto, he elegido una foto de referencia con una impresionante playa de
arena. Esta vez, estaré
usando cinta adhesiva para agregar un elegante
borde blanco a la pintura. Para realmente darle vida a
esta escena, estaré trabajando
con azul cobalto, azul
halo, verde azulado cobalto y Rosena Primero, apliquemos
la cinta adhesiva a los bordes del papel. Estoy adjuntando el papel
a una toalla vieja de cocina, pero puedes usar algo más sólido como un trozo de
cartón si lo prefieres. Dado el pequeño
tamaño del papel, encuentro que el paño de cocina
funciona perfectamente bien, y ya lo tengo a mano. Cubro aproximadamente
1 centímetro a cada lado del papel. Ahora vamos a tratar con el cielo. Usando mi pincel plano
y azul cobalto, usaré la técnica húmeda
sobre seca que cubrimos en nuestra lección de
técnicas esenciales. Comenzaré por la parte superior
del papel con una rica
mezcla pigmentada de azul cobalto, aclarando gradualmente el
color a medida que me muevo hacia abajo, creando un degradado suave Esta vez, me detendré en algún lugar debajo de la mitad del periódico. Una vez que el cielo esté pintado, crearé algunas
nubes blancas esponjosas levantando suavemente algo del azul cobalto con
un cepillo limpio y semi seco. Entonces una ráfaga rápida
del secador de cabeza puede
acelerar el proceso de secado, aunque el secado al aire también es
perfectamente fino. Ahora al mar, marcaré línea
del horizonte usando una mezcla
muy oscura de azul tal. Después aplicaré verde azulado
cobalto directamente del tubo con
solo un toque de agua Usando la técnica de pincel seco, estoy dejando pequeños espacios
blancos aquí y allá para imitar los
reflejos en el agua Después agregaré un poco más de
agua al cobol teal para darle un acabado suave al
mar donde se encuentra con la A continuación, la arena. Voy a añadir una franja de
Rosana en la parte inferior de la pintura para representar
la costa arenosa Usando nuevamente la
técnica de pincel seco, agregaré algo de
textura a la arena y sugeriré la presencia
de piedras blancas. Por supuesto, si quieres quedarte
al cuadro de referencia, puedes pintar la
arena con titanio. Decidí por Rosana porque quería más contraste
en la pintura Si el mar todavía está húmedo, puedo oscurecer la línea Pero si el papel ya está seco, lo mejor es dejarlo como está para evitar floraciones no deseadas Luego otra ráfaga rápida
del secador de setos para
acelerar el proceso de secado Por último, quito con cuidado la cinta de enmascarar en ángulo
para evitar dañar el papel. Y ahí lo tienes. Nuestro
tercer proyecto está completo.
9. Project 4 Puesta de sol pacífica: Vamos a sumergirnos en nuestro
cuarto y último proyecto. Esta vez es una puesta de sol
apacible. Estaré trabajando
con azul cobalto, en azul trono Dan, rosa
Quin y amarillo. Al igual que en el proyecto
anterior, aplico la
cinta adhesiva a los bordes
del papel para crear
un bonito borde limpio. Esta vez, voy a pintar el cielo usando la técnica de mojado
sobre mojado. Primero, aplico una capa de agua
limpia al papel. Después agrego un poco de rosa Qin. A continuación, agrego un toque de
púrpura mezclado de
rosa Quin y azul cobalto a
la parte superior del papel. Mezcle un color naranja
de Queen rose y amarillo y lo agrego justo
debajo de la sección rosa. Por último, agrego un poco de amarillo puro aclarando gradualmente el
color a medida que me muevo hacia abajo, creando un degradado suave La
sección amarillenta muy clara debe detenerse en algún lugar cerca del tercio
inferior del papel Luego una ráfaga rápida
del secador de pelo para acelerar el proceso de secado, y cuando el papel
está completamente seco, es hora de pintar el mar. Comenzando con el azul danthrone
y la técnica del pincel seco, comenzaré en medio
del espacio en blanco Nuevamente, esta técnica me
permite crear el efecto de la luz
que se refleja desde el agua. Luego con una mezcla pigmentada de azul
danhrone y un
toque más agua, usaré la técnica de húmedo sobre
seco para agregar
áreas oscuras lisas Entonces dejo que se seque completamente
o vuelvo
a usar mi secador de pelo. Por último, quito con cuidado la cinta de enmascarar en ángulo
para evitar dañar el papel, y nuestro cuarto
proyecto está completo. Ahora pasemos a la siguiente
lección donde voy a mostrarte algunos
ejemplos más de inspiración.
10. Más inspiración: Ahora que hemos
completado nuestros proyectos, me gustaría ofrecerte alguna inspiración
adicional para crear aún más
de estos lindos paisajes marinas Estos son algunos ejemplos de diferentes versiones
de nuestros proyectos. Por ejemplo, puedes tomar una de las fotos de referencia y
simplemente cambiando el
estilo del borde, el tamaño del papel o
la técnica de pintura, puedes lograr una variedad
de resultados únicos. Espero que estos
ejemplos te inspiren a seguir explorando
y creando. Ahora pasemos a
la siguiente lección donde te voy a
mostrar cómo transformar tus paisajes
en
miniatura en carros y regalos encantadores
11. Convierte tu arte en tarjetas y regalos: Ahora que hemos completado
la parte de pintura de esta clase y algunas ideas
adicionales, es hora de una lección final. Te voy a mostrar cómo transformar tus paisajes marinas en adorables tarjetas y regalos
pensados para tus amigos y familiares Como he mencionado antes,
es crucial mantener esta práctica lúdica y libre de expectativas
o presiones. Eso es todo, me encanta regalar estas diminutas
creaciones a otros. Estas son algunas de mis formas
favoritas de convertir pequeños paisajes marinas en
hermosos regalos sinceros En primer lugar, vamos a
crear un calendario sencillo. En el lado izquierdo de cada hoja de papel de
acuarela, pinta un paisaje C. Después del lado derecho,
escribe los días del mes. Repita este proceso
durante los 12 meses. Una vez que tengas una tarjeta
por cada mes, átalas con una cuerda
decorativa o una cinta. Esto crea un calendario encantador y personalizado que
hace un regalo maravilloso. También puedes convertir
tus c scapes en tarjetas de felicitación
únicas
para ocasiones especiales Si quieres hacer una tarjeta de felicitación un poco
más grande, puedes adjuntar una miniatura
C scape a una tarjeta más grande. La siguiente idea son los marcadores. Para crear un marcador a partir de tu escape de
minis,
sigue estos pasos. Use un perforador para hacer un agujero en la parte superior o
inferior del papel, y luego pase una cinta delgada a través del orificio y
átela de forma segura. Puedes darle un
toque especial a tu presencia con etiquetas de regalo hechas a mano
con tu trabajo. Use un perforador o tijeras para hacer un agujero
en la parte superior de la etiqueta. Pase una cinta gruesa
a través del orificio y luego sujete la etiqueta
al asa de la bolsa de regalo. O puedes usar un pequeño giro
de ropa de madera para enganchar la etiqueta en el regalo. Esta es la siguiente idea, usar cajas
vacías de cerillas blancas para
crear pequeñas cajas de regalo. Pinté
escapes en miniatura en C y los sujeté a las cajas usando pegamento o en
este caso, cinta adhesiva de doble cara Son perfectos para regalar
pequeños tesoros o recuerdos. Por último pero no menos importante puedes
decorar regalos asegurando los scapes con una cuerda
o pegándolos a ribon. Estos
adornos hechos a mano añaden un
toque personal y artístico a tu presencia, haciéndolos aún más
especiales para el destinatario En el video final, voy a resumir todo lo
que hemos aprendido juntos
12. Reflexiones finales: Gracias de nuevo por
unirse a esta clase. Ha sido increíble compartir esta porción tan personal de contigo
esta porción tan personal de
creatividad e
inspiración. Realmente espero que esta clase no solo te haya enseñado algunas técnicas
nuevas, sino que también te haya dado una
pequeña muestra de lo satisfactorias y relajantes que pueden ser
estos diminutos paisajes marinos Hemos cubierto algunas técnicas esenciales de
acuarela y hemos hablado sobre
dónde buscar inspiración. Hemos explorado la regla
de los tercios en la composición. Te di una guía paso a
paso sobre la pintura de cuatro paisajes marinos
en miniatura Y por último pero no menos importante, exploramos algunas ideas
adicionales. Ahora no puedo esperar a
ver tu proyecto. Por favor, compártelo en la sección
de proyectos de clase. Estoy deseando ver sus interpretaciones
del océano Si tienes alguna duda, solo deja un comentario en
la sección de discusión. Tus comentarios son increíblemente
importantes para mí. Me ayuda a mejorar y adaptar mi enseñanza para que se
adapte mejor a sus necesidades. Y para más tutoriales, no
olvides
seguirme aquí en Scale share. Que tengas un día precioso y te
veré pronto.
Anna Cutino, Artist & Online Tutor
