Arreglos musicales parte 3: transiciones

1. INTRODUCCIÓN: Oigan, todo el mundo. Bienvenido a la clase Arrangement, tercera parte. Técnica de transición. Entonces en esta clase, nos vamos a centrar en las transiciones. Ahora bien, si te saltas los otros dos y simplemente saltas directo a esta porque se trata de transiciones, que es algo en lo que querías trabajar, eso es genial. Eso se puede hacer. Pero creo que los tres juntos es la mejor secuencia. Voy a hacer referencia a algunas de esas otras dos clases aquí. Esto es lo que vamos a hacer. Entonces vamos a hablar de la teoría de la transición, lo que conforma grandes transiciones. Y luego vamos a hablar de preparar entradas y preparar salidas, que es algo grande en lo que me gusta mucho enfocarme, cómo pensar en las transiciones, cómo hacer esa gran cosa de acumulación y caída si estás haciendo música electrónica, que no tienes que ser para esta clase Diferentes tipos de transiciones, transiciones que tipo de elevan que te elevan, las que te dejan caer al final, cosas así. Y luego, claro, te voy a dar un tracto para que trabajes si no quieres trabajar por tu cuenta, así que te voy a dar una sesión completa y los tallos. Y para el final de la clase, vamos a tener un arreglo de ello. Así que vamos a sumergirnos. 2. Revisión de las partes 1 y 2.: Bien. Oigan, todos. Entonces, comencemos con un poco de revisión sobre lo que hemos aprendido hasta ahora en las dos primeras clases mi serie de arreglos. Entonces empezamos con líneas de tiempo, teoría de arreglos, entramos muy rápidamente en mis seis reglas, Y esas seis reglas son romper todas las reglas. Dos no es realmente romper todas las reglas, pero no tengas miedo de romper reglas. Dos es que todas las reglas te van a decir lo que va a esperar el público. Tu trabajo es jugar con la expectativa. Regla tres, economía de ideas. Eso va a volver hoy de nuevo. Regla cuatro fluctuación de densidad. ¿Bien? Cuando estás en contraste tratando de crear contraste, densidad. Regla cinco, claridad, asegúrate de que quede claro dónde estás en cualquier punto de la pieza. Y Regla seis, piensa en esa proporción áurea de ese punto de tres cuartos. Bien, y luego en la clase dos, pasamos un montón de tiempo enfocándonos más en este contraste. Entonces usando el arreglo para crear contraste, usando armonía, usando la instrumentación, dinámica, etcétera Bien. Fresco. Entonces en esta clase, vamos a sumergirnos en las transiciones. Vamos a tratar de pensar en cada tipo de transición que se nos ocurra, y vamos a averiguar cómo hacerlo. Entonces las transiciones siempre se tratan preparación y ejecución, ¿verdad? Entonces eso es básicamente lo mismo que tensión y liberación. La tensión es cómo preparamos la transición, y el lanzamiento es lo que debería sentirse si hemos hecho una buena transición, debería sentir que nos hundimos en la nueva parte de la canción Sin más preámbulos, vamos a teclearlo. 3. Herramientas que necesitarás para esta clase.: Bien, herramientas. Ahora, siempre hago esto como herramientas que vas a necesitar antes o al inicio de cualquiera de mis clases. Y herramientas para esta , es bastante fácil. Necesitas dos cosas. Necesitas algún tipo de programa de notación. Entonces eso puede ser realmente cualquier cosa. Eso puede ser que ni siquiera tiene que ser un programa de notación. Puede ser Daw, lo que sea. Puedes usar Ableton para esta clase. Puedes usar Logic, FL Studio, lo que sea. Porque en esta clase, estamos aprendiendo sobre técnicas. No estamos aprendiendo a usar el software. Así que consigue lo que sea con lo que más te sienta cómodo. Y si quieres usar notación, podrías usar la notación muy bien. Podrías usar Dorico o, ya sabes, finale o Mucore, lo que sea, porque los principios van a aplicar igual, ya sea que estés anotando música o construyendo una Entonces, lo que sea que estés más cómodo, sácalo. Ahora, lo segundo que necesitas es algo de música. Así que abre una pista que necesite algo de trabajo, y podrás seguir junto con eso. O, si eso no te funciona, te voy a dar una pista completa en el siguiente video. Entonces vayamos ahí ahora. 4. Full Track Download: Bien, entonces para que una pista la use, pensé en simplemente seguir la misma pista que estábamos usando antes. Pero entonces pensé, me estoy cansando un poco de esa. Entonces hagamos algo diferente. Um, aquí hay otro tipo de boceto temprano de una pista. Ahora, puedes tener esta pista. Puedes jugar con él, hacer lo que quieras con él. Entonces es algo así como una pequeña cosa Cynthi. Traté de usar solo Ableton construido en efectos, algo así Entonces deberías poder abrirla. Bien. Y he dejado huecos obvios donde van las transiciones porque eso es lo que vamos a trabajar en esta clase. Entonces, escuchémoslo. Es bastante corto. Entonces se detiene de repente porque realmente no nos importa el final en este momento. Ahora, te voy a dar los archivos de Ableton. Entonces, si eres usuario de Ableton, puedes descargar toda esta sesión Si no eres usuario de Ableton, también están los tallos de todo esto Para que puedas recrearlo con solo acodar esos tallos juntos en tu DA Así que aquí está la descarga. Debería estar por aquí en alguna parte o en lo siguiente. Consíguelo, instale todo y enciéndalo. Y luego nos sumergiremos en nuestra siguiente sección. 5. ¡Cada sección conduce a la siguiente!: Tomado alguna de mis clases de composición, este podría ser un concepto familiar para ti Pero vamos a revisar esta idea de pregunta y respuesta cuando se trata de transiciones Básicamente lo que tenemos tenemos aquí dos grandes secciones. Vamos a escucharlos. Transitando si piensas esto como una pregunta y esto como una respuesta, entonces qué va aquí Es el mediador, ¿verdad Es lo que dice, Está bien y nos enrolla en lo nuevo. Entonces la pregunta obtiene un signo de interrogación, lo que hace que ruede emocionalmente, y la siguiente sección obtiene una rampa hacia arriba. Entonces esto es solo otra cosa útil a tener en cuenta. Cuando estés haciendo una transición entre dos secciones, piensa en una como la pregunta, una es la respuesta. ¿Cuál va a ser el material musical que los une mejor? 6. La teoría del semitubo: Bien. Bien, entonces solía ser un niño patinador cuando era pequeño, así que a menudo pienso en términos de analogías de skate, y esta es Es como un halfpipe desequilibrado, ¿de acuerdo? Entonces, si recuerdas un halfpipe, si recuerdas, si no sabes si nunca has estado patinando, halfpipe son esas grandes rampas, eso es básicamente media pipa y vas arriba y abajo Pero este está desequilibrado, es decir, este lado tiene que ser un poco más alto, ¿verdad? Porque lo que estamos haciendo es que estamos pelando la sección anterior, y luego necesitamos algo un poco más para meternos en la siguiente sección, ¿verdad? No queremos solo Bla, aquí está la siguiente sección. Necesitamos algo que realmente nos lance a ello. Así que necesitamos llegar un poco más alto que lo hicimos en la parte anterior o en la pasada anterior. Tenemos que subir, hacer un truco más genial, hacer algo, pero no chocar. Eso nos arrojará por encima del umbral de la siguiente sección y nos hará comenzar. Entonces solo otra analogía a tener en cuenta. 7. Las transiciones son el pegamento: Otro tipo de manera útil de pensar sobre las cosas. Piensa en transiciones como pegamento. Son como, has construido algo a partir de legos, y ahora estás saliendo con el súper pegamento para asegurarte de que nunca se desmorone Eso también es algo así como lo que estamos haciendo. Cuando una pista está muy bien pegada, suena muy profesional. En otras palabras, si tienes realmente buenas transiciones, y estoy hablando de las realmente sutiles y luego realmente no las sutiles, todo lo demás. Entonces tu pista sonará más profesional que antes que la pista de cualquiera sin buenas transiciones. Porque cuando estoy hablando de transiciones, no estoy hablando solo de aquí mismo, ¿verdad? De verdad estoy hablando de la entrada de cada instrumento o sonido. Aquí hay una puñalada ¿Tenemos que preparar esa puñalada? ¿Necesitamos preparar este sintetizador para entrar? Entonces vamos a ver agregar una entrada y una salida a todo. Más sobre eso en la siguiente sección. Pero quiero recordarte otra cosa antes de que lleguemos ahí. 8. Recorrido a la regla #3: Llamada rápida a la regla número tres de Economía de Ideas anterior Lo que esto significa cuando se trata transiciones es que lo mejor, algunos de los mejores materiales para nuestras transiciones ya está en nuestra pista. Entonces si quería no lo sé. Busquemos un lugar. Digamos que quería preparar esta entrada. ¿Bien? Lo que podría hacer es encontrar algo ahí. Podría agarrar esto podría ser algo bueno. Esto podría prepararlo muy bien con solo hacer eso. O podrías hacer lo común, que es revertir este clip, Rope. Y ahora tienes una rampa arriba. Vamos a escucharlo. Genial, excepto que no a donde pensé que iba a ir. Pensé que los tambores iban a entrar ahí. Más sobre eso en un minuto. Hablaremos de lo que acabo y por qué funcionó o no funcionó. Pero por ahora, solo recuerda, si necesitas algún material musical para construir tu transición, empieza primero por mirar cosas que ya están en tu pista. Eso va a funcionar mejor, porque ya estamos familiarizados con esos sonidos. Va a funcionar totalmente. Ahora, tenemos que sacar nuevos sonidos todo el tiempo para las transiciones, y eso está bien. Pero solo trata de mirar primero tu material existente. Bien. Ahora, hablemos de cuatro reglas de grandes transiciones. 9. Regla 1: cada entrada debe estar preparada.: Bien. Las cuatro reglas de las grandes transiciones. Ahora bien, de nuevo, estas son mis reglas. no es algo conocido, pero estas son las cuatro cosas en las que pienso cuando estoy haciendo transiciones, y es un sistema bastante impecable, tengo que decir, funciona muy bien Entonces regla número uno. Cada entrada necesita estar preparada, ¿de acuerdo? Entonces esto es lo que es una entrada. Esta es una entrada. Esta es una entrada. Justo cuando empieza el sonido, esta es una entrada. Esta es una entrada. Esa roja, esta es una entrada al inicio de cualquier cosa. ¿Fue esa patada? ¿Eso necesita estar preparado? Todas estas entradas, obviamente. Pero incluso estas cosas, ya hemos tenido esto, pero ahora se ha reintroducido y tenemos que volver a prepararlo para que pueda entrar Ahora, aquí está el truco. Cuando digo, necesitamos preparar cada entrada, a veces la mejor preparación para esa entrada no es nada. Por lo tanto, puede que no tengamos nuevo material musical que se dirija a cada entrada. Podríamos dejar a algunos en paz, pero vamos a dedicar unos minutos a pensar en cada entrada en esta pista. 10. Regla 2: cada salida debe estar preparada.: Muy bien, puede que hayas adivinado este, pero cada salida necesita estar preparada, Entonces cuando salimos aquí, esto se detiene. ¿Necesitamos preparación aquí para que eso se detenga sin problemas? Aquí, aquí, aquí, incluso en medio de frases aquí. Aquí, eso se debe preparar de alguna manera. Ahora, de nuevo, se aplica la misma regla. Podemos mirar una salida de algún material musical, la forma en que sale y decidir que no necesita una transición, sobre todo cosas como la que acabo de ver, así. Al igual que, esto tiene un desvanecimiento incorporado, así que tal vez no necesitemos hacer nada ahí, pero vamos a explorarlo de todos modos, porque queremos verlo todo. Cuanto más detalle pongamos en estas transiciones, más profesional sonará nuestra pista. Garantía. Así que cada entrada necesita estar preparada y cada salida tiene que estar preparada. Vamos. 11. Regla 3: Nada debería estar quieto.: Bien, otra cosa que estamos buscando aquí en el pase de transiciones es que queremos asegurarnos de que nada se quede quieto, ¿de acuerdo? Y esto es lo que eso significa. Esto suele ser algo midi, pero podría ser Vamos a probar esto. Y este solo esto. Bien, entonces esto efectivamente se queda quieto. Y lo que eso significa, como, se puede escuchar un ritmo en él. Eso es seguro. El ritmo está ahí. Pero de principio a fin, lo único que escuchamos es ese ritmo y esos tonos, esa muestra. Podríamos hacer un poco de espacialización. Podríamos hacer un poco de profundidad con reverberación y retrasos. Podríamos mover un poco de fáser si quisiéramos mover un ecualizador, solo una sutil automatización para conseguir movimiento en ese sonido Aquí se aplica la misma regla que las otras dos. Vamos a ir tras esto por cada sonido que podamos o no necesitarlo. Pero esto más veces que no, una vez que le pones algo al sonido, estás como, Oh, sí, eso suena genial. Así que prepárate para eso. A pesar de que no es realmente una cosa de transición, es una cosa de transición. 12. Regla 4: Imita el tamaño de la transición al tamaño de la sección.: Bien. Regla número cuatro. Entonces las cuatro reglas son la regla número uno, cada entrada necesita estar preparada. Regla número dos, cada salida necesita estar preparada. Regla número tres, nada debe estar quieto. Y la regla número cuatro es asegurarse de que su transición sea proporcional a la sección. Esto es lo que eso significa. Alejemos un poco. Bien, entonces veamos esta transición aquí mismo. ¿Bien? Ahora bien, lo que ponemos aquí va a ser una transición bastante grande, bien, porque o dramática es a lo que me refiero, porque nos estamos moviendo entre dos secciones. Enorme. Pero esta entrada de patada, por ejemplo, esta es una entrada de patada, ¿verdad? Aquí no necesitas una gran transición. No hagas un largo y complicado relleno de tambor aquí porque solo estamos introduciendo la patada. Si estuviéramos introduciendo los tambores y fuera una parte importante de la textura, entonces podríamos entrar con un relleno de tambor. Podríamos hacer eso. Pero solo si fue realmente significativo para la textura, como dije, no hay que querer tener estos enormes sonidos de transición para un pequeño momento de transición, si eso tiene sentido. Y viceversa, quieres los grandes. Para los grandes momentos, quieres una gran transición. Así que solo asegúrate de que estamos emparejando. 13. Errores comunes: Bien, a medida que pasemos por el siguiente montón de lecciones, lo que vamos a hacer es tomar cada una de esas reglas y vamos a hacerlo. Entonces, lo siguiente, vamos a hablar de preparar cada entrada. Y luego hay un montón de videos donde voy a hacerlo, ocho de ellos, donde vamos a agregar transiciones a todas las entradas, ¿verdad Entonces vamos a trabajar a través de todas estas reglas. Hay uno que quiero meterte en la cabeza antemano. Esto no es realmente una regla. Es algo a tener en cuenta para todas las transiciones en todas partes, ¿de acuerdo? Y eso es. No todo es un swoosh. ¿Bien? En la música, especialmente la electrónica, si eso es lo que estás haciendo, nos gusta ponerle swooshes a las Echemos un vistazo a esa. Bien. Eso es un kit. Entonces para que sea un swoosh, lo invertimos. Los mejores swooshes son como símbolos de crash al revés. Y los swooshes pueden ser realmente geniales. Como, mira esto. Usémoslo para esta transición. Entonces es genial. Para hacerlo aún más fresco, duplicarlo, volver a la versión no invertida, y tenerlos como aliados entre sí así Ahora va a subir y bajar. Genial. Y luego muestra Así que hay cosas geniales que hacer con eso. Haremos más técnicas como esa más adelante. Pero solo quiero que te desafías a ti mismo no hagas un swoosh cada vez, Hago swooshes cada vez. Yo soy como, Oh, es un gran swoosh ahí. No lo hagas y no me dejes hacerlo, ¿de acuerdo? Se pueden tener muchos swooshes. swooshes son grandes partes de la música, pero eres más inteligente que También puedes llegar a otras cosas. Bien, hablemos de preparar cada entrada. ¿Ves como lo tiré al siguiente? 14. El tamaño importa: combina el momento con el momento.: Todo bien. Prepara cada entrada. Entonces en esta sección, vamos a hablar en general, cómo abordo esta idea de preparar cada sección, y luego vamos a pasar por un montón de técnicas, un montón de cosas que puedes hacer. Quiero decir un par de cosas rápidas sobre eso primero. Entonces vamos a demostrar que vamos a trabajar en esta sección, algunas técnicas para las transiciones, ¿verdad? Y si bien vamos a ver estos como una forma indicar en una sección o una entrada, no tienen que ser utilizados de esa manera. Por lo que puedes usar estos para entradas. Por lo general, puedes voltearlos y hacerlos para salidas. Los puedes usar para cosas grandes, cosas pequeñas. Aquí todo es muy escalable. Entonces si te gusta una de estas técnicas y estás como, Bueno, eso es genial, pero no necesito usarla. No tengo oportunidad de usar eso como entrada, entonces mira si puedes usarlo como salida o en otro lugar. Así que escojamos un lugar para comenzar. Empecemos con algo algo algo algo obvio. ¿A dónde fue mi ratón? Ahí. Bien, así que volvamos a aquí Transición uno. Bien, solo escuchémoslo. Bien. Entonces, aquí no tenemos un cambio de sección dramático real, ¿verdad? Lo único que viene en que es nuevo aquí es esta textura y el tambor de la trampa, ¿ verdad? Todo lo demás es igual. Y supongo que esta cosa del sintetizador se detiene. Exploremos esta pequeña área y probemos algunos rellenos y probemos algunas técnicas diferentes aquí para suavizar esta transición. 15. El relleno de batería clásico: Bien, el tambor se llena. Hablemos del relleno del tambor. Sólo un aviso. Mi audio de Ableton grabó raro aquí Lo arreglaré en los próximos videos. El relleno de tambor es que prácticamente puedes hacer cualquier cosa en el mundo, pero te voy a mostrar cómo hacer un relleno de tambor muy rápido y de muy buen gusto El término de buen gusto, creo, es apropiado aquí. Se pueden hacer rellenos de tambor. Eso es solo Bo, da da da da da da da da da. Sólo me estoy volviendo loco. Pero eso obviamente no va a funcionar aquí, ¿verdad? Como, estamos tenemos un cambio bastante sutil. Pero podríamos usar un relleno de tambor tal vez en el beat four. Vamos a una especie de Vamos a visualizar eso. Bah bah. Tres. B, boom, algo así. Eso podría funcionar. Hay una serie de otras cosas que podríamos hacer que son más o menos sutiles. Entonces aquí está mi súper truco para los rellenos de batería. Economía de ideas, ¿verdad? Piensa en lo que ya tenemos. Podríamos simplemente tomar esto, ponerlo en el compás cuatro. ¿Bien? Ahora tenemos técnicamente un relleno de tambor, un relleno de tambor muy corto. Bien. Muchas veces, esto es todo lo que necesitas, ¿verdad? Justo como un pequeño empujón. Pero esto no me está funcionando aquí mismo. Entonces, ¿podríamos usar la caja? Oh, esto tampoco va a funcionar, pero lo haré pero voy a llegar a un punto. Sólo aguanta. Quién. Eso en realidad no está mal. A mí me gusta eso un poco, pero sigamos adelante y veamos si podemos encontrar algo más. Ahora bien, esto es lo que estoy viendo. Muchas veces, cuando miras un bucle de batería, como, aquí está el bucle, ¿verdad? Este es un bucle de dos barras. Mira el final del bucle. mayor parte del tiempo, hay un poco de relleno incorporado ahí mismo. Vamos a copiar eso. Pongamos eso en el compás cuatro. Y escuchemos cómo suena eso. A B? Podría sacarle esa caja de apertura. Acercar el zoom. Así. Ooh. Bien, esto es Ups. Emocionarse demasiado. Esto es interesante porque lo que pasó fue la inicial fue uno, dos, tres, cuatro, ¿verdad? Me dio cuatro notas 16. Pero quiero deshacerme de esta caja, así que voy a hacer eso Pero ahora tengo y tengo este tipo de ritmo raro porque no tengo el downbeat Entonces agreguemos un downbeat. ¿Bien? Acabo de copiar el beat dos, lo puse en el beat tres. Esto es como relleno de tambor Ingeniería uno oh uno. No está mal. Incluso podríamos hacer un poco de desvanecerse de volumen en eso para conseguirlo aún un poco mejor. Por qué. Ves, es sutil, pero para un cambio como este, sutil es todo lo que necesitas. No me gusta tanto ese desvanecerse. Ahí vamos. Lo voy a mantener así por ahora, sólo por diversión. Entonces, moraleja de la historia estás buscando un relleno de batería, la mayor parte del tiempo, ya lo tienes. Simplemente agarra una de estas cosas. Oh, oye, mira, la transición dos ya lo hizo. Bien, ahora, probablemente hablaremos más sobre los rellenos de batería más tarde porque hay literalmente una cantidad infinita de cosas que puedes hacer con un relleno de tambor. Pero siempre mira dentro del material que tienes y mira si eso es suficiente para el relleno que deseas. Bien, pasemos a lo siguiente que te advertí sobre el símbolo al revés swoosh 16. Címbalos hacia atrás: Bien, el símbolo al revés se swoosh. Ahora, te advertí en la apertura un par de cosas para no abusar de esto He aprendido esa lección por las malas. A menudo solía usar esto varias veces por pista. Solía hacerlo en todas partes porque solo pensaba que era lo más perfecto. Y es bastante perfecto. Puede conseguirte exactamente lo que quieres, pero puede ser fácilmente sobreusado Entonces así es como voy a lograrlo. Voy a hacer voy a buscar una muestra de crash para el símbolo de crash. Bueno, hay uno que ya está al revés. ¿Tipo de buscar uno bajo? Bueno, eso es una locura. ¿Tal vez incluso un accidente? No. Bien, encontremos a cualquiera de ellos. Claro. Bien, pongámoslo ahí por el bien de la discusión. Bien, entonces todo lo que tenemos que hacer es depender de en qué DA estés, pero en Ableton, solo presionamos R, y eso va a revertirlo Bien, entonces esto nos va a dar un derecho? Ahora, hay algunos problemas con esto. Una es que no siempre tenemos control sobre la longitud de la rampa de entrada, y la rampa puede ser realmente extrema al final, porque piensa en cómo funciona un símbolo de choque. Golpea el símbolo, y no hay sonido antes que él, y todo el sonido tan pronto como lo golpeas. Y luego el volumen baja muy rápido. Esa es la curva de volumen de la misma. Entonces, si invertimos eso, va a hacer ppoie. Se va a ir. Entonces puede ser bastante rápido, pero hay algunas formas en las que podemos lidiar con eso. Vamos a escuchar lo que tenemos. Yo. Eso estuvo bien. Nunca me gusta escuchar estos entrar. Así que siempre quiero entrar y hacer un poco de trabajo de volumen. Ahí vamos. Así que haz un poco de esto. Eso puede ayudar a suavizarlo. En este caso, podría querer que en realidad sea bastante rápido. Eso es algo genial. Una cosa que hay que tener en cuenta con estos choques de símbolos hacia atrás es que quieres que el pináculo de ello, la parte ruidosa esté justo en el ritmo, Y si solo le das la vuelta, en realidad va a ser un poco temprano. ¿Ves? Entonces hay que darle un codazo a esto solo un poquito, a lo mejor un poquito más Deja que se superponga por un pelo, y eso puede funcionar muy bien. Ahora está más apretado. También puedes colorizar esto todo un montón Reverb y delay agregarán mucho para ti. Vamos a probar eso. Vamos a poner en marcha la reverberación y el retraso. Esta es una técnica en la que básicamente vas a ocultar la costura, así es como la llamo yo, donde vamos a generar mucho sonido por aquí, bien, por toda la reverberación y retraso Y eso va a tapar la entrada de la patada, ¿de acuerdo? Y la trampa. Así que vamos a intentarlo. Sutil. Verás, está ahí. Sin embargo, es bastante tranquilo. Vamos a ponerlo en marcha de verdad. Bien, ahora oigamos eso en contexto. R. Verás, realmente no escuchas esos ecos tan directamente cuando estás escuchando toda la mezcla Pero pueden ayudar a pegar todo junto. Bien. Hablemos de agregar un crash en el downbeat. A veces, eso es todo lo que necesitas. 17. Caída de la luz en el movimiento descendente.: Bien, llevemos esto un paso más allá, Rover, y agreguemos un choque en el downbeat Entonces esto es algo que podemos hacer de varias maneras diferentes. Tomemos un choque diferente. Claro. Tomemos esa. Bien, es mejor hacer esto en dos pistas separadas, así que hagámoslo. Bien, entonces ahora lo que tenemos es un swoosh y luego un choque. Bien. Estos son términos musicales muy técnicos. El swoosh. Ese es un periodo de doctorado ahí mismo. Bien, voy a apagar el swoosh por un minuto. Así que solo escuchamos el accidente, ¿verdad? Un poco mucho. Y te prometo que el audio de la pista mejora pronto. Ves, lo quieres un poco sutil ahí dentro. Pero si sumamos ambos, lo que obtienes es un sonido. Es casi como su propia reverberación. Por lo general, lo hago con la misma muestra, pero probémoslo con dos diferentes aquí. Mira, va y luego arriba y abajo. Voy a probarlo. Deshacerse de esto. Duplicar esto, revertirlo. Ahí vamos. Mira, ahora tenemos esa parte incómoda ahí mismo. Intentemos simplemente hacer esto, a ver si eso nos lo encubre. Bien. Malo. Hay un pequeño hipo gracioso Se va Podríamos simplemente superponerlos. Eso funciona un poco mejor. depende de tu pista y cómo estés editando picks juntos. Entonces, no necesitas el swoosh y el choque. Sólo puedes tener el choque. A veces un pequeño choque en la entrada de algo es todo lo que realmente necesitas. Como, aquí mismo, tal vez eso es todo lo que necesitamos. Ves, ese choque apenas se notaba ahí, pero definitivamente era una textura. Por lo que sirvió a un muy buen propósito. Bien, ahora hablemos de esa cosa rara de patada rítmica que has escuchado 100 mil veces. ¿Y cómo hacerlo? 18. Preparación rítmica: Habla de esta cosa de patadas. Esta es una técnica de transición que no funcionará aquí porque es demasiado dramática. ¿Bien? Entonces busquemos otro lugar. Necesitamos, como, un gran cambio, tal vez aquí mismo. Es un poco ordenado. Déjame ver esta siguiente parte. No lo sé. Qué bien. Bien, voy a hacerlo aquí mismo. Entonces esto es de lo que estoy hablando. Bajemos a una patada. Entonces vamos a ir patada, patada, patada, patada, patada, patada, patada, patada, patada, patada, patada. Patada, patada, patada, patada, patada. Patada. Patada. Bien. Hacer, hacer, hacer, hacer, hacer, hacer, hacer, hacer, hacer, hacer, hacer, hacer, hacer, hacer, hacer, hacer, hacer, hacer, hacer, hacer, hacer, hacer, hacer, hacer, hacer, hacer, hacer, hacer, hacer, hacer, hacer, hacer, hacer, hacer, hacer, hacer, hacer, hacer Has escuchado esto, como, como una acumulación hasta una caída 1 millón de veces. Nuevamente, este no es el lugar ideal para esto, pero quería meterlo aquí para poder hablar de ello. Haz eso y aquello. Vamos a ver cómo funciona esto aquí para meterlo en tu cabeza. Bien, claro, probablemente escuchaste lo que escuché, que es ahora que tiene que ir a las notas 32 Así que solo estoy mirando la grilla de aquí arriba. Cada dos en esta resolución va a ser una nota 32. Vamos a probar eso. Bien. Bien, esto tenía que venir por ahí. Adiós. Bien. Esto necesita algunos más para sacarnos todo el camino, pero entiendes la idea. Esto en realidad parece que podría estar funcionando un poco. La fastidié. Y lleva a este otro relleno de tambor, ¿tal vez? Éste. Entonces no lo sé. Veamos qué pasa. Oh, eso no estuvo mal. No pensé que eso funcionaría. probablemente no funcionó genial, pero me gustó la forma que continuó aquí y luego algo así como, se movió o algo así como se encendió con este relleno de tambor aquí, ¿verdad? Eso realmente mantuvo el movimiento empujando todo el camino a través eso. De hecho me gustó este sonido. 19. Levantadores: Bien. Hablemos de elevadores, ¿de acuerdo? Entonces, los elevadores son un término que usamos para algunas cosas diferentes, y tendemos a usarlo principalmente en música electrónica, pero se pueden llegar a analogías acústicas con lo que estamos haciendo con las bandas, y funciona Entonces, qué es un elevador, es básicamente un sonido que causa algún tipo de tensión que nos acumula, nos eleva. Por lo general, es como un glis up o volume up o algún tipo de apertura crescendo tipo Y simplemente nos ayuda a empujarnos a la siguiente sección. Entonces, busquemos un buen lugar para poner uno. No sé cómo me siento acerca de esta patada cosas de aquí. Esto ya es una especie de elevador aquí mismo . Ves, eso es un elevador Bien, probemos uno aquí mismo. Dejaremos la patada ahí por ahora. A lo mejor voy a sacarlo en un minuto. Entonces esto es una especie de elevador, ¿verdad? Entonces, hay dos tipos de elevadores. Hay elevadores tonales y no tonales, ¿de acuerdo? Tonal es como éste. Tiene un tono. Vamos a solo esto. Entonces, en este caso, lo que estamos escuchando es un tono en un sintetizador con apertura de filtro, ¿verdad? Entonces va. Y se está abriendo, lo que nos está dando esa sensación de, como, una especie de ascenso. Entonces, usar un filtro es una buena manera de hacerlo. Voy a impulsar esto que ocupe la brecha aquí. Vamos a escucharlo. Bien. Hagamos el nuestro propio. Hagamos uno tonal. Bajemos a. Así que voy a hacer un elevador tonal muy rápido. Entonces lo que voy a hacer es ir a un instrumento. Quiero algo con algunos dientes encima. Entonces voy a ir a, como, una mesa de olas. Si tienes suero o algo así, cualquier tipo de sinth de mesa de olas funcionará muy bien Vamos con eso. Pongamos eso ahí. Ahora, sólo quiero una nota aquí. A ver. ¿En qué clave estamos? Creo que estamos en Do mayor. A lo mejor Un menor de edad. Digamos Un menor por ahora. ¿Bien? Entonces voy a ir a una A aquí. A, y vamos a estirar eso a través de todo el asunto. Bien. Ahora, básicamente, podría usar un filtro para abrir un filtro sobre esto para crear esa sensación creciente, o simplemente podría usar pitch bend. Vamos a probarlo con pitch bend. Espectáculo. Veamos qué tenemos aquí. Bien, eso no es muy interesante. Así que vayamos a Sobres pitch bend. Entonces una cosa que puedes hacer es que puedes empezar todo el camino bajo. Eso debería ser de dos octavas, pero lo comprobaremos dos veces en un segundo e iremos hasta el final alto Bien. Bien, eso no es deslizarse como no lo sé, cuarto o así, tercero Entonces necesitamos encontrar la cantidad máxima de pitch bend. Guau. Eso fue un poco demasiado. Vamos a bajarlo a dos octavas, 24 Bien, lo que me gusta aquí es que tenemos el aterrizaje de la nota. Saca. Si solo agrego esto aquí y vamos a apagar el pitch bend en esto para ir ahí. Ooh. Bien, intentemos ahora. Oh. Bien, va un poco demasiado. Tomemos nuestro volumen aquí arriba y solo bajemos eso un poquito. Vamos a escabullirlo, en realidad. Bien. Uy. Ahora me he silenciado. Bien, entonces aquí vamos. Aquí está nuestro elevador. Oh, es plano. Es sólo un poco plano. Es Mega Loud, así que bajemos. Abajo. Neto. Nos ocuparemos de la planitud más adelante. Entonces otra cosa que podemos hacer son las no tonales. Dudo en llamarlo atonal eso es algo más. Pero llamémoslo no tonal. Y lo que eso significa es que no hay tono para ello. Por lo que normalmente hacemos eso con ruido. Vamos a solo quiero algo que me haga ruido muy rápido aquí. Y el análogo es bastante bueno en ello. Vamos a comprobarlo. Ahí está. Fresco. Ruido. Ahora, es probable que nuestro pitch bend siga ocurriendo. Coloreamos, volvemos a pitch bend. No, curva de paso. Bien, pitch bend no está sucediendo, pero eso está bien porque de todos modos no funcionaría. Realmente no podemos hacer ruido de pitch bend porque el ruido es todos los tonos todo el tiempo. Eso es lo que define el ruido. No hay un solo lanzamiento. Entonces, si lo lanzamos, realmente no funciona igual. Entonces en esta, podríamos usar volumen, no tan efectivo, o podríamos usar un filtro. Entonces usemos un filtro. Lo haremos aquí mismo. A lo mejor un poco de resonancia. Ahora, ahora. Ahí vamos. Empecemos aquí abajo, y lo haremos aquí mismo. Vamos a probar eso. Ahí está nuestro filtro abriéndose. Fresco. Oigámoslo en contexto. Bien, no está mal, ¿verdad? Se mezcla en. Ayuda a empujarnos a la siguiente sección, crea un poco de disonancia Oh, mi luz acaba de ponerse amarilla. Eso estuvo raro. ¿Por qué sucedió eso? Y súper brillante en mi cara. Se volvió hacia abajo. Bien. ¿Dónde estaba yo? Oh, sí. Entonces solo queremos algo que nos empuje. Ahora, los elevadores se acostumbran todo el tiempo. Creo que este ruido se mezcla mucho mejor. Entonces prefiero usar estos elevadores de ruido. También puedes simplemente encontrar una muestra. Si miras a tu alrededor donde sea que obtengas muestras y solo buscas un elevador ruidoso, encontrarás cosas en las que puedes meter sin hacer la síntesis Pero la síntesis es súper fácil, así que dale una oportunidad. Ahora bien, este elevador cae bajo algunas de mis reglas diferentes porque lo estamos usando para disparar en un sonido También lo estamos usando para crear movimiento dentro de un sonido, ¿verdad? Porque ese ascenso ayuda a que las cosas no se sientan tan estáticas. Entonces es hacer dos trabajos para nosotros. Bien, vayamos a otro tipo de transición. Esta, una pequeña cosa de chuleta vocal. 20. Entradas armónicas: Bien, a continuación, vamos a hablar una transición que usa armonía, ¿de acuerdo? Esta es probablemente la mayor arma secreta que puedo darte en esta clase, ¿de acuerdo? Probablemente sea lo más importante que aprenderás. Y aquí está. Si quieres hacer una transición que suene muy suave armónicamente, quieres que use los cinco del acorde que vas a hacer, ¿de acuerdo? Esto es lo que eso significa. Entonces tomemos este mismo lugar. Entonces cuando lleguemos a ver. ¿Qué nota es esta? Porque no estoy convencido de que estemos en A. EFG, E flat FG, así que podríamos estar en Do menor A G, B bemol, C. Creo que estamos en Do menor. Vamos con Do menor. ¿Bien? Entonces digamos aquí queremos aterrizar en Do menor. ¿Bien? Ahí es donde vamos. Entonces si quieres que eso suene como casa, como si hubiéramos llegado a algún lado, como, Do menor es tónico, entonces no tienes que hacer esto, pero esto funciona siempre. Haz algún tipo de riser o cosa armónica antes o durante la transición en una quinta por encima del acorde Entonces vamos a ir a Do menor es donde queremos aterrizar. Entonces vamos a contar hasta cinco notas en clave de C de C. La quinta. Entonces C, D, E bemol y C menor, CD, E bemol, F, G. G es la respuesta. Es si miraste las tres notas en una tríada en Do menor, sería la de arriba G. Entonces la razón por la que esto funciona es que si has tomado alguna teoría musical, quizás sepas que cinco quiere ir a una, prácticamente siempre Puedes hacer que sea aún más querer ir a uno convirtiéndolo en un acorde de 57. Entonces, vamos a demostrar. Hagámoslo aquí. ¿Qué tengo para los sonidos aquí? No es increíble. ¿Bien? Sólo voy a hacer una gran G. Sólo voy a deletrear un acorde G. Debería ser G menor, técnicamente, porque esa es la clave en la que estamos. G debe ser B plano. D. ¿Bien? Ahora bien, si queremos ser elegantes y que sea un 57, podemos hacerlo. Sí, eso sería genial. Acorde de siete mayores menores. Bien, ahora vamos a encontrar un mejor sonido para esto. Oh Bien. Hagamos esto realmente odiosamente. Vamos a hacer esto realmente obvio, y luego tendrá sentido. Sin embargo, voy a bajar en octava. Hagamos esto incluso. Hagamos que se resuelva. Entonces aquí, vamos a ir a un núcleo en Do menor. Sólo confía en mí por un segundo. C, mi bemol G. Bien. Ahora volvamos a donde estábamos. Bien, entonces ahora vamos a ir G menor siete a Do menor. Entonces solo estamos haciendo los cinco y luego el uno. Bien, ese es un sonido bastante feo. Todavía no estoy convencido si estamos en Do menor. Probablemente debería parar y solo averiguarlo. Pero puedes ver cómo funciona esto, ¿verdad? Si quieres ir a D, si vas a aterrizar en la clave de D mayor, entonces quieres contar hasta cinco notas, llegarás a A. Así que vamos a usar un acorde A para ir a D, ¿verdad? Así que solo cuenta cinco notas, toca ese acorde, y automáticamente sonará como la resolución para que esa sea tu clave, ¿verdad? Cualquier cambio de clave que alguna vez quieras hacer, solo haz cinco arriba a donde quieras ir y caerás hasta él. Siempre funciona. Entonces, recuerda que tu mejor transición puede ser solo un quinto quaraway. 21. ¡Millones más!: Bien, entonces hay literalmente millones más, ¿verdad? Podemos hacer lo que queramos para una transición. Así que pasemos y solo pensemos en todas nuestras entradas Podemos dejar esta primera sola. Éste. Bien. Esto es genial. Este tipo de se arrastra, así que realmente no necesita nada Pero si quisiéramos darle algo, lo que podríamos hacer es que entre temprano. Esa puede ser una buena transición a veces. Así que vamos aquí. Vamos a sacarlo un poquito. En realidad, ¿y si tuviéramos que entrar temprano pero todo un paso alto? ¿Bien? Esto es algo así como la quinta cosa donde la segunda nota de una escala también tiende a querer caer al tónico. Entonces, no te preocupes. No vamos a meternos súper en la teoría musical. Entonces, si estás perdido en algunas de estas cosas de teoría, estarás bien en unos minutos. Pero si entro con todo un paso por encima de él, eso es básicamente que hay una nota en el medio. Entonces eso puede ser un buen, como, plomo en una especie de sonido transicional que será una especie de señal en nuestro Oigámoslo en contexto. ¿Verdad? Simplemente cae justo adentro. Mira eso una vez más. ¿Verdad? Entonces esa puede ser una preparación de entrada. Esa es una gran preparación para la entrada. A ver. Como esto es tan lento y se desvanece, voy a dejar esa sola. Vamos a probar este. Bien. Ese es un elemento de transición que está haciendo cola en la siguiente sección Para que podamos dejar esa sola. Espera, ¿qué pasa con esto? Bien. A veces entradas rítmicas como esta pueden ser muy divertidas. Así que preparemos este copiando esto, pegándolo por aquí, vamos a acercar súper lejos Bien, entonces lo que voy a hacer es que voy a crear una pequeña entrada con fallas Entonces, qué podemos hacer aquí, así que veamos. Estamos viendo las notas 32. Eso va a funcionar bien. Poner algo de espacio entre ellos. Bien, solo un poco de entrada con fallas. Bien, va a ser un poco descuidado sobre esto. Y tal vez incluso, como, no sé , duplicar eso solo por diversión. Este último no funcionó tan bien. Pero oigamos eso en contexto. No está mal. Ya que ese es un sonido bastante distintivo, así que probablemente voy a querer usarlo unas cuantas veces más. Esa puede ser una especie de forma agradable y poco reutilizable de señalar algo, pongámoslo ahí, también, justo. Entonces ese tipo de pequeñas cosas con fallas pueden ser una bonita entrada Ahora, sí quiero mejorar un poco esta cosa glitchy un poco esta cosa Entonces, aquí hay otra forma de hacer una entrada con fallas que es un poco Tomemos uno completo de estos. Ponlo ahí y ahí. Y entonces, en realidad, me lo devuelvo. Pongámoslo ahí y ahí. Pongámoslo en una nueva pista. Y luego agreguemos un enchufe con fallas. Hay algunos plug ins que hacen cosas glitchy que me gustan Effectrix es una Bien. Esta herramienta real es ideal para transiciones, effectrics Vamos básicamente lo que tenemos aquí es un montón de diferentes efectos y luego una grilla de cuándo suceden. Entonces vamos a hacer algo, aquí hay una subida. Hagamos una pequeña cosa de elevador. Aquí el abucheo. Entonces es un tipo de sonido bastante extremo, pero eso realmente funciona muy bien. ¿Verdad? Vamos a pensar en otra cosa aquí. Hagamos caos, contraataque, sea lo que sea que sea. Solo voy a ver algunos de los presets muy rápido. A ti me gusta mucho esa. Sin embargo, vamos a subir eso. Y luego aquí en contexto. Sí. Es como, boom, boom, y es como lanzamientos en. Bonito. Mira, esos son los pequeños momentos que hacen que tu pista suene como profesional. Así que nos vamos a quedar con eso. Y tenemos un bono agregado de ahora que tenemos trucos de efecto en esta pista. Podemos tirar más cosas ahí abajo y asumir que va a sonar bastante genial. Así. Bien, voy a ajustar el volumen de eso para que no sea tan fuerte porque esta es la señal más fuerte. Ahí vamos. Entonces mi punto era, hay millones de cosas más que podríamos hacer, pero pasemos a preparar cada salida. 22. Preparación existe: Bien, hablemos de salidas. Entonces, me gusta pensar en que cada sonido tenga una salida. Ahora bien, eso no significa que necesitemos poner algo al final de cada sonido para que simplemente se detenga. Eso no es cierto. Lo que digo es que tenemos que pensar en las salidas de este sonido. Podrían ser geniales. Como, tomemos esta patada, por ejemplo. Esta patada se detiene aquí mismo. Ahora bien, esto yo consideraría que este es un lugar donde queremos hacer la transición. La patada en realidad no se detiene. Se detiene mientras tenemos una transición. Entonces, busquemos un lugar donde un sonido simplemente se detenga como aquí mismo. ¿Bien? Este sonido. Veamos qué es esto. Bien, ahora, eso ya tiene un poco de salida, solo de la reverberación y retraso que hay en él Entonces lo que podría hacer es pensar en un caso como este, realidad podría pensar en lanzamientos. Entonces es como caminar hacia abajo. A lo mejor voy a añadir otro par de beats. Y vamos a agregar de nuevo la nota raíz y simplemente aferrarnos a ella. Ahora, no tenemos que hacer esto aquí. Realmente no lo necesitamos aquí, pero es un muy buen ejemplo. Bien, entonces aquí está. Por lo que acabo de agregar una nota más para que nos dejemos sentar. Bien, escuchemos en contexto. Sí. Eso me gusta, ¿verdad? Creo que ese fue un pequeño final agradable para ese sonido. Busquemos otro. ¿Qué tal un aquí? Bien, esa se detiene bastante de repente. Pero es pulsante. ¿ Necesita algo? Vamos a averiguarlo. No creo que sí. Creo que estamos bien aquí. No sé qué es esta cosita extra de aquí. H Si. Esto funciona porque ese tambor de caja entra al mismo tiempo Ese tipo de sirve como el envoltorio de este sonido. Empujamos a la derecha en otro sonido. Busquemos uno que necesite algo. Esto se ve a pescado. Bien, ¿probablemente estamos en una transición? No. ¿Qué hace eso ahí dentro? Bien, eso es totalmente raro, ¿verdad? Entonces, si esto se va a quedar aquí, necesita una salida. Necesita algo. Necesita una forma de salir de esta textura. Entonces podríamos ponerle un retraso o reverberación. En realidad, creo que probablemente deberíamos cortar esto, pero intentemos arreglarlo. Ya tenemos algo de reverberación y retraso, pero lo que quiero hacer en realidad es simplemente retrasar este último latido especialmente ese último bache justo al final del mismo. Así que esto es lo que voy a hacer. Voy a tomar estos hacen esto más grande para que pueda ver lo que estoy haciendo. Voy a tomar estos envíos los voy a poner en marcha justo al final. Esta es mi reverberación, y esta es mi demora Y no tenemos nada de eso. Entonces hagámoslo. Y esto está enviando al retraso. Entonces ahora, esto está enviando a la reverberación. Esto está enviando a retrasar, y esto es enviar a la batería de regreso, que no estoy usando en este momento. Bien, ahora vamos a escuchar esto. Solo ella. Bastante tranquilo. Realmente no está recibiendo tanto como quiero, pero se está poniendo un poco. Así que estamos, al menos tenemos algún tipo de sonido sucediendo ahí. Intentemos ir un poco por encima con él poniéndole un retraso justo o un eco, en este caso. Y entonces lo que haremos es automatizar, cuando esto se encienda por aquí. ¿Bien? Entonces ahora este gran eco en la parte inferior sólo va a encenderse para ese último latido. Volvamos aquí. Eso es lo que quiero. ¿Bien? Eso le da un poco de tipo de cojín para aterrizar. Bien. Ahora, en realidad creo que funciona bastante bien, porque lo que estamos haciendo es que estamos en este tipo de sección media donde solo están sucediendo cosas. Y eso significa que no me importa que las cosas entren y salgan, pero sí me gusta este pequeño problema extra que le pusimos con ese gran Entonces aquí está toda esta sección. Esta es muy especie de sección ambiental. Y luego algo ahí. ¿Correcto? Así que estamos simplemente construyendo una textura aquí, construyendo hasta usted podría llamar a todo esto una transición, pero realmente, esta es nuestra transición, a la que llegaremos pronto. Bien, así que prepara cada salida. Hablemos de una de mis transiciones favoritas, que son las transiciones sustractivas 23. Transiciones sustractivas: Bien, las transiciones sustractivas, una de mis cosas favoritas para hacer porque es súper fácil, lleva cero tiempo, lleva cero tiempo, y en las situaciones adecuadas funciona Así que no creo que vayamos a encontrar una de esas situaciones adecuadas en esta pista, pero vamos a probarlo de todos modos. Escuchemos aquí. Entonces digamos que los últimos compases aquí necesitan una transición porque lo hacen. Entonces de lo que estoy hablando cuando hablo de transiciones sustractivas es hacer una transición simplemente sacando algo. Eso es todo lo que haces. Entonces aquí, así que básicamente, queremos hacer la transición. Hagamos esto mucho. Lo que podríamos hacer es simplemente sacar todos los tambores y ver cómo funciona eso. Y si, lo estaba. Mantengamos la patada. Todo el camino. Prueba eso. Verás, ese tipo de trabajo. Entonces todo lo que hice fue sacar algo para hacer espacio para atraer nuestra oreja hacia otra cosa por un segundo, y eso es todo lo que necesitaba. 24. para conseguir numerosos trabajos freelance.: Bien, hablemos de la reverberación como una transición de salida. Lo que vamos a hacer aquí es que vamos a usar reverberación para que cuando algo desaparezca, cuando saquemos algo, obtengamos una especie de cola de ella, y esa cola va a cubrir la transición Esa cola es la transición, esencialmente. Ahora, quiero señalar una cosa interesante aquí, algo de lo que aún no he hablado realmente. Cuando hablamos de transiciones, lo que realmente estamos hablando es de un traspaso, porque si piensas en cómo tu oído sigue diferentes cosas en la mezcla, cuando estamos mezclando algo, a menudo estamos tratando de jalar la oreja o enfocar a alguien, debería decir, a través de la pista, Entonces podría ser que en esta parte de la canción, quiero que realmente escuchen la forma en que hago esta única cosa. Entonces, como que cojo la mezcla alrededor para que los llevemos a este pequeño viaje, ¿verdad? Como, esa es una buena mezcla. Las transiciones también ayudan. Entonces, cuando estás haciendo una transición como reverberación, lo que realmente estamos haciendo es cubrir lo mismo del elemento que estamos sacando o agregando y entregando enfoque musical a la siguiente cosa, Entonces voy a poner uno aquí y ya verás de lo que estoy hablando. Así que vamos a escuchar este pequeño lugar. Bien. Ahora voy a bajar aquí y voy a detenerla en otro momento para ver cuánta reverberación tengo en marcha No mucho, en realidad. Entonces, encontremos algo con lo que podamos cubrir esta transición. Esta es una broma bonita. Porque es pulsada, ¿verdad? Entonces, cuando ocurra la reverberación, todavía vamos a poder sentir ese pulso, ¿verdad Así que vamos a poner un poco de reverberación aquí solo usando nuestro envío Bien. Entonces esa reverberación es la mano fuera. Es el traspaso a esta cosa de Caminos lo que está pasando aquí mismo. Para que las transiciones realmente suaves cuando pensamos así. ¿Qué es lo que está terminando y qué está comenzando? Y ¿cómo puedo hacer un traspaso entre esos dos para que pueda llevar el oído del oyente conmigo a la 25. Stutter & Glitch Effects: Hablemos de una especie de efectos de falla o efectos tartamudeo en la medida que se relacionan con las transiciones Entonces algo se está deteniendo. ¿Qué podemos hacer para hacer el traspaso a la siguiente parte ¿Y a qué estamos entregando? Entonces vayamos a Bien, probémoslo aquí mismo No creo que esto vaya a funcionar asombrosamente bien, pero ustedes en este lugar en particular, pero al menos va a explicar lo que hace Déjame decirte por qué no creo que vaya a funcionar excepcionalmente bien porque al entrar en la siguiente sección, la siguiente estamos en una especie de sección grande, y vamos a una sección más tranquila, ¿verdad Entonces, lo que yo qué efectos de falla van a hacer es básicamente extender la sección grande solo un poco para que cuelgue sobre la nueva sección más silenciosa Pero funciona bien yendo entre dos secciones ruidosas. No funciona genial pasando de una sección ruidosa a una tranquila. Pero vamos a probarlo de todos modos. Así que escojamos algo. Los tambores suelen ser un buen lugar para comenzar. Fresco. Hagámoslo. Y ya hemos visto, como, un par de efectos de falla ya antes Y como dije, hay un montón de ellos. Probablemente el más agresivo y complicado es este llamado tartamudeo Editar Si configuras esa, que es una especie de dolor configurarla, puedes hacer algunas cosas realmente salvajes. Pero este effectrix uno que ya hemos mirado también es genial para Pongámoslo ahí mismo. Aquí están los efectos effecttrix quiero decir trucos Hun. Así que vamos a hacer sólo un poco divertido por defecto aquí. No lo sé. Algunos de estos efectos de grano son probablemente geniales. Tiempo de descanso. Bien, intentemos eso ¿Bien? Esto es lo que parece. Pero yo sólo aquí, justo al final de esto. Entonces voy a ir a mi automatización. Voy a apagar esto y luego encenderlo en estos últimos tiempos. ¿Bien? Entonces este es el on off del plugin Effects tx, básicamente automatizando ese punto ahí mismo Escuchemos lo que hicimos. Oh. Bien. Oh, esa no era mi favorita. Encontremos algo bueno con solo hacer un bucle de esto. Vamos. Bien, ahora, obviamente, lo mejor que se puede hacer sería pasar por aquí y diseñar el nuestro propio. Pero vamos a ver qué pasa con estos plugins predeterminados. Bien, voy a tirar en toda la pista ahora, y veamos cómo encaja. Mi bucle aún está fuera. Vamos a mostrar una vez más. Bien. Eso funcionó muy bien para deconstruir el ritmo y luego dejar que entrara lo nuevo Entonces esa fue una especie de buena entrega, también, para deshacerse del ritmo ahí mismo ¿Es un poco sutil a mediados? Vamos a escucharlo una vez más. Esta vez, lo voy a poner en marcha. Pero sí, funciona muy bien. Entonces efectos Koch, efectos tartamudeos. A mí me encantan. 26. La nota alta flotante.: Bien, aquí hay otra técnica para sacar algo sin problemas con una buena transición, haciendo un buen traspaso Este es uno que funciona con cosas electrónicas, definitivamente, pero este es uno en el que realmente me inclino mucho cuando estoy escribiendo música acústica. Y lo que es, es la nota alta altísima. Esa es la única obra que puedo llamarla. No hay un buen nombre del que yo sepa para esto. Pero básicamente lo que es, lo hago con cuerdas todo el tiempo. Probablemente uso demasiado esto cuando estoy escribiendo para cuerdas. Pero básicamente, cuando nos acercamos al final de una sección, lo que voy a hacer con una de las cuerdas es que voy a ir por una nota alta. Yo sólo voy a conseguir que grite, y luego voy a dejar que ocurra la transición y solo sostenga esa nota alta. Solo déjalo flotar allí justo al otro lado de la transición. Eso servirá como un gran traspaso. Y también lo unifica temáticamente todo muy bien. Entonces déjame mostrarte. Ya hay uno integrado en esta pista aquí mismo. Estoy a la 1:13, y en realidad solo lo hice un poco más largo. Entonces esto va a ser más largo que el tuyo. Me estiré un poco solo usando urdimbre, solo para hacerlo un poco más obvio Entonces oirás que ese tipo de música se detiene por aquí. Y luego esta nota alta gritando solo sigue un poco más de tiempo, y luego la desvanecí. Realmente no me gusta desvanecer las cosas, pero esto funciona. Así suena. Aquí está la nota en solitario. Eso va a durar para siempre. Entonces escuchémoslo en contexto. Hace tiempo que está ahí. Así que sólo voy a llamar a eso La nota alta flotante. No funciona tan bien con notas bajas. Y creo que eso es porque con notas bajas, influyen demasiado en la armonía. Si tienes esta nota realmente alta, puede ser una serie de notas. Tiene que estar en la clave, pero mientras esté en la clave, va a sonar bastante bien y realmente no meterse demasiado con tu armonía. Al igual que, elige el tónico de lo que sea que estés y extiende esa nota para siempre. Funcionará, confía en mí. 27. Entrelazado y anticipación: Bien, a continuación, quiero hablar de dos caras de una misma moneda, la cola de milano y Ahora bien, el dovetailing es un término realmente genial porque no es uno de mis Es solo Esto es algo que aprenderías en, como, orquestación uno oh uno si estuvieras escribiendo para orquesta Esto lo hacemos todo el tiempo. Lo que significa el enlace de milano es que tenemos un sonido, y al terminar, otro sonido está comenzando, y no acabamos solo uno e iniciamos el otro y seguimos adelante, ¿ Como dos pistas haciendo esto. Como, éste va, como, esto, entonces éste se hace cargo. Realmente no hacemos eso porque eso sería un poco entrecortado Entonces lo que hacemos es ponerlos en cola de milano. Entonces éste va por aquí. Lo siento, estoy tratando de verme hacer esto. Éste va por aquí. Y luego entra éste. Este sigue adelante solo por un poco, luego se desvanece, y luego el segundo se hace cargo milano. No encuentro un gran lugar en nuestra pista para poner uno. Entonces encontremos un lugar no genial para poner uno. Vamos. Ves, esto es una gran cosa de salida. Es lo mismo de lo que estábamos hablando con la nota alta. Esa cosa de nota alta donde se cierne y el resto de la música recoge debajo de ella, eso es cola de milano Es lo mismo, excepto que no siempre tiene que ser con una nota alta. Vamos a intentarlo. Vamos solo por el bien de la discusión. Eso no va a funcionar realmente. Aquí tenemos este sonido, que es esto Esta cosa del pavo. ¿Bien? Va a justo aquí, chocar con estas cosas. Entonces no solo una cosa, sino una textura completamente distinta. Esto es esto. Así que vamos a colisionar ese sonido de textura este otro sonido de textura con tres pistas Ahora bien, para hacer eso, no estamos simplemente ir a empujar uno hacia arriba al otro y pararnos así. Supongamos que esta construcción no está aquí. Así que en vez de eso, lo que vamos a hacer es dejar que este tipo de deriva un poco para cubrir esa costura, ¿verdad? Y luego vamos a sacar un poco a este tipo. Y ahí. Así que tiene un pequeño desvanecimiento rápido mientras estas cosas se hacen cargo. ¿Bien? Entonces escuchémoslo solo estas cuatro cosas. Uno se desliza sin que nadie se dé cuenta. Eso es empacar. Ahora, anticipación o anticipación Y es lo contrario. Entonces esto es algo que hago mucho más a menudo, probablemente podamos encontrar algunos ejemplos de ello ya aquí. Bien, bueno, hagamos uno. Así que tenemos esta brecha aquí, ¿verdad? Podríamos hacer un poco de anticipación y que algo llegue temprano, así Entonces este surco llega temprano. Ahora bien, esta cosa en particular no va a funcionar muy bien porque es lo mismo aquí y allá, no va a sentir que viene temprano. Simplemente va a sentir que nunca se detuvo. Entonces, busquemos algo mejor para llegar temprano. Los tambores son geniales para esto. La anticipación en la batería es increíble. Justo aquí, en cierto modo. Entonces, si esta es la ranura del tambor, ¿de acuerdo? Entonces este es el grupo. Esto es para lo que estamos construyendo. Pero vamos a entrar a estos sombreros un poco antes. ¿Correcto? Entonces es solo una pequeña introducción En realidad es bastante más largo. Así que los vamos a dejar entrar temprano. Estamos dejando que se acumulen un poco antes de ponerlos en la caja y todo Escuchemos eso en contexto. Volvamos por aquí. 28. Múltiples preparaciones en capas.: Bien, así que acodar múltiples preparaciones, preparaciones. No sé por qué se me ató la lengua en eso. Entonces aquí hay una cosa que podemos hacer. No tenemos que hacer una sola cosa. Se puede hacer una textura de múltiples cosas para terminar un sonido para cubrir la salida de un sonido. He aquí una especie de buen ejemplo. Tenemos todas estas cosas en marcha y luego un descanso aquí, ¿verdad? Entonces tenemos esta nota que pende sobre ese descanso. Eso es genial. Eso no es exactamente una cola de milano porque no le entrega a nadie ni a Pero escucha todo el retraso que hay aquí en esta canción, ¿de acuerdo? Ese retraso va a hacer que un montón de cosas simplemente se lleven adelante hasta que nuestro groove vuelva a entrar. Entonces señalo eso para decir que ya sea que estés entrando o saliendo, en realidad, esto no es sólo una cosa de salida Puedes amontonarlos si trabajan juntos musicalmente. No siempre. Pero muchas veces lo hago, y puedes simplemente amontonar cosas y hacer varias cosas. 29. Stop Time and "The Breath": Bien, hablemos del tiempo de parada. Entonces con esto, lo que vamos a hacer es que sólo vamos a parar. Como, a veces, la mejor transición no es nada. Es silencio. Pero hay una gran diferencia entre nada y silencio, ¿de acuerdo? Quiero hablar de eso en sólo un segundo. Pero déjame mostrarte a lo que me refiero. Si borro todo aquí mismo, ¿no? Sólo vamos a dejar toda una barra de silencio. Eso puede funcionar muy bien. A veces, si tienes cuidado. Entonces en este caso, lo que estamos haciendo es que no estamos preparando la salida de todo. Sólo vamos a sacar todo y luego volverlo a meter. Eso puede funcionar muy bien en algunos casos. Ahora bien, una medida de eso es un poco larga, pero vamos a probarla. A lo mejor queríamos un relleno de tambor o algo ahí, pero no está mal. Entonces puede tipo de trabajo. Como, tal vez funcione aquí si quieres, como, un gran, como, momento de tensión y luego dejarlo caer. Esto es algo que se ve en las películas últimamente. Últimamente, estás viendo esto mucho en películas donde el momento más grande de la escena de acción, el volumen simplemente va como, simplemente cortan la música, cortan el sonido, todo. Acabo de ver esto la otra noche. Estaba viendo a Mana dos con mi chiquito. Y durante la enorme tormenta y el gran clímax de la película, simplemente va es solo silencio Mientras todo este caos está ocurriendo. Es lo más intenso del mundo. Así que el silencio puede ser genial. Ahora, déjame mostrarte de lo que estaba hablando. La diferencia entre nada y silencio. Distinción rara. Nada suena así. Así que en realidad no es nada, ¿verdad? Ahí están pasando muchas cosas . Es sólo que es muy tranquilo. Pero nada. El silencio suena así. Tomemos nuestro principal. Automatizemos el volumen de nuestro principal. No hagas esto. No hay una buena razón para hacer esto. Vamos a tirarlo hacia abajo y jalarlo de nuevo hacia arriba. Bien, entonces ahora nuestro todo nuestro sonido, todo va a ir a la nada, y suena muy diferente a simplemente no tener música ahí. ¿Correcto? Parece incómodamente raro. Entonces eso no es algo que recomendaría hacer yendo todo el camino al silencio. Al igual que, que haya alguna reverberación, algo porque el silencio es muy diferente a lo muy tranquilo 30. Existe la armonía: Bien, lo último en este tema por ahora de salidas. Pero quiero hablar de salidas armónicas. Ahora bien, no quiero adentrarme demasiado en esto porque esto va a poner muy pesada la teoría musical. Pero permítanme explicar lo que esto significa. Salida armónica. ¿Dónde puede parar cómodamente la armonía, verdad? Entonces, si estamos tratando de que algo termine y estamos tratando de que no suene raro cuando se detiene, si es armónico, es decir, si está tocando notas, como si no funciona en la batería, pero si está tocando como, notas y cosas, entonces puedes darle un poco de ayuda dándole algunas buenas notas. Hay un par de formas diferentes en las que podemos hacer esto. Podemos Hablemos de dos realmente rápido. Podemos hacer lo que se llama una cadencia auténtica perfecta, o podríamos hacer una cadencia engañosa Ahora podemos hacer un montón de diferentes tipos de cadencias Cadencia solo significa el final de la frase, cómo termina. Entonces podemos hacer un montón de estas diferentes cadencias, pero estas dos son probablemente las más útiles para ti Una cadencia auténtica perfecta significa que la re progresión va 51, y eso va a sentirse como el final Podría ser 57, uno, pero básicamente son cinco, uno. A la base la nota base va cinco, uno. Entonces como en la clave de Do mayor, sería G, C. Y en la clave de Do mayor, el acorde de cinco sería G o G siete si quisieras hacer eso. Así que hacer una cadencia auténtica solo significa que va a terminar. Va a sonar perfectamente genial. Va a terminar exactamente como queremos que termine. Pero hacer una cadencia engañosa es exactamente como suena Es una cadencia que te engaña, te envía Entonces podrías hacer una cadencia que tipo de engaña al oído y te mande a otro lado. Entonces cadencia engañosa significa básicamente que vas a empezar vas a llegar a un acorde de cinco Entonces, si estamos en la clave de Do mayor, vamos a llegar a una G mayor o G siete. Y luego vamos a ir a cualquier parte que no sea uno. Eso es básicamente una cadencia engañosa. Ahora, uno de los mejores lugares para ir, uno de los lugares más comunes para ir es el relativo menor. Entonces ve al seis menor. Ese puede ser un sonido muy agradable, pero realmente puedes ir a cualquier parte, y simplemente no va a resolverse perfectamente, lo que puede generar un poco de tensión. Pero si no quieres esa tensión, resérvala perfectamente. Ve cinco, uno. Si quieres saber más sobre este tema porque no voy a pasar más tiempo en esta clase en materia de teoría musical que no sea un poquito, hablaremos de ello un poco. Pero solo Google cadencias, mira algunas clases de teoría. Tengo algunas clases de teoría bastante buenas, solo para su información. Pero échale un vistazo. Antes de irme, aquí esta es una cadencia engañosa. No volvimos a uno. Fuimos a algún lugar diferente. Ahora sólo estamos colgados ahí. Entonces no se siente como si volviera a uno. 31. Los tres tipos de transiciones: Entonces con eso dicho, voy a entrar en un poco de una cosa específica de género para algunos videos. Y que eso va a ser algo así como cosas de EDM. Ahora bien, si te gusta la música acústica, deberías ver esto de todos modos, porque mientras estamos hablando de esto en así como este tipo de cosas EDM, es solo porque hay un tipo de cosas específicas que requiere EDM o simplemente las garantías de música electrónica requieren probablemente la Y estos conceptos se pueden utilizar en cualquier estilo de música, ¿bien? Entonces, si haces lo mismo que te voy a explicar para, como, una pista de baile, si lo hiciste en una pista de orquesta, funcionaría igual siempre y cuando ajustes todo en consecuencia. Así que vamos a centrarnos un poco en estos, como, elevadores EDM y cosas así por solo un minuto Pero si estás haciendo cualquier otro tipo de música, quédate con nosotros. Esto seguirá siendo útil. 32. La transición más importante en la música electrónica.: Bien, hablemos de la acumulación y caída en la música electrónica. Ahora, de todos los diferentes tipos de transiciones de las que hemos hablado, esta es un poco diferente porque es larga y en mucha música dance, la transición es su propia sección, ¿verdad? Es muy diferente a cualquier otra cosa que hayamos visto . Esto es lo que eso significa. En una canción pop o una canción de rock, realmente algo canción tradicional , pongámoslo así. Una transición podría ser podría ser un beat, dos beats, cuatro beats, 2 compases ser una gran transición, ¿verdad? En mucha música electrónica que usa este formato, la transición o build up puede ser de 32 barras, incluso más largas. Es una sección en sí misma. Entonces, en realidad es una gran cosa estudiar para ver cómo las personas hacen diferentes transiciones y qué implica construir la anticipación Entonces estas son una transición de dos partes. Es una acumulación y luego una gota, ¿de acuerdo? Entonces creo que esta caída de término es una especie de caída de moda. Solía ser, por un minuto, que cada canción que escuchabas tenía una acumulación y una caída, a veces dos o tres de ellas. Y eso sigue siendo cierto a menudo si vas a un club grande o algo así porque eso es lo que hace que la gente se mueva. Eso es todo. Ese no es todo el punto, pero eso es una gran cosa que todo el mundo viene a esperar. Entonces, la forma en que lidiamos con la expectativa en este tipo de transición también es diferente, porque no hay lo que va a pasar. Como, todo el mundo sabe lo que va a pasar. Vamos a llegar a una gota. Y la gota es donde todo vuelve a entrar. Es la parte boom, boom, boom, ¿verdad? Para que se te ocurra, imagina todas las cosas bajas, la patada, la base, el todo se va en una melodía. Esa es la acumulación, y está pasando toda esta locura. Bill Bill Bill Bild construir construir construir construir construir. Y luego todo vuelve. Todo el bajo, todo vuelve. Oh, boom, y luego estamos en ello. Es una locura larga anticipación. Entonces hay una especie de tres cosas que hacen que una gota sea una especie de tierra. Derecha. El primero es esa anticipación, pero la anticipación es diferente, como ya dije, porque la gente sabe que viene Realmente solo es cuestión de qué puedes hacer para retrasarlo y cuánto tiempo quieres retrasarlo. Lo segundo que hace que el drop funcione es contraste, súper contraste, ¿verdad? Así que vamos a tener un desglose muy delgado, y vamos a ir a algo realmente grande o alguna combinación de eso. La tercera razón por la que funciona es lo que simplemente llamaremos una especie de sentido físico de la música. Y eso es que cuando todo vuelve a entrar, esta es la música dance de la que estamos hablando. Entonces solo hace que la gente se mueva. Todo el mundo sabe, como, en lo profundo su ADN para empezar a bailar cuando eso sucede. Bien, entonces para los próximos videos, desglosemos uno de estos y construyamos uno, por así decirlo. 33. Los tres ejes de tensión.: Entonces vamos a necesitar crear cierta tensión por periodos de tiempo bastante largos para que este tipo de construcción funcione. Entonces, vamos a separar esto en una especie de tres elementos, ¿verdad? Esto es algo así como lo mío del día. Siempre es más fácil en mi cerebro de todos modos, separar las cosas en tres o más elementos separados de los que puedo hacer un seguimiento en lugar de simplemente tirar todo a la pared. Porque entonces sé si uno de ellos no está funcionando, lo que necesito para perseguir y averiguarlo. Así que aquí van a estar nuestros tres elementos para hacer una gran cantidad de tensión para nuestra transición de construcción. Ellos son. Frecuencia, ritmo y densidad. ¿Bien? Entonces, lo que eso significa es con frecuencia, a lo mejor queremos subir de tono en ella. A lo mejor queremos un crescendo de ruido. A lo mejor queremos brillos, a lo mejor queremos algunos barridos de filtro Todo eso es algo así en el elemento de frecuencia. Entonces tenemos ritmo. Ritmo, a lo mejor queremos algunos elementos glitchy A lo mejor queremos, como un rollo de lazo. A lo mejor queremos que suceda cualquier tipo de cosa rítmica caótica o incluso la falta de una cosa rítmica Y entonces el tercero es la densidad. Cómo estamos superponiendo las cosas para que sean más gruesas y gruesas y más gruesas hasta que no puedan llegar a ser más gruesas, y luego boom, soltamos la gota Entonces esos son tres elementos. Así que vamos a trabajar a través de cada uno de ellos para hacer una buena construcción y caída. 34. Filtro y frecuencia: Bien, entonces primero voy a encontrar un lugar para poner esto, y lo voy a poner aquí mismo. Voy a deshacerme de nuestra gran patada. Sí, hazlo también. Y vamos a ir justo aquí. Construir. Voy a ir a medir 92 hasta el 98. Entonces así es como suena eso sin nada. Bueno. Bien. Entonces primero, bajemos aquí y hagamos algunas mini pistas nuevas, tal vez solo dos mini pistas nuevas, y luego algunas pistas de audio. Voy a poner todo esto en una carpeta llamada Build and drop. Bien. Entonces lo primero que podríamos hacer aquí podríamos hacer un filtro. Podríamos hacer algo de tono ascendente. Hagámoslo. Hagamos un barrido rápido del filtro. Entonces vayamos a una mini pista. Hay algunas maneras diferentes en las que podemos hacer esto para hacer un barrido de filtro realmente agradable. El primero sería tomar un archivo de audio de solo ruido y luego ponerle un filtro a su alrededor, barrerlo a través, o podríamos usar un sintetizador y simplemente generar algo de ruido ahí Hagámoslo. Entonces vayamos a Creo que lo analógico funcionará. Entonces en analógico, voy a apagar el oscilador uno, el oscilador dos, apagar el ruido, y luego encender el ruido, y luego solo voy a hacer una nota larga Eso va todo el camino. Ahí está la construcción. Va a ahí. Quiero asegurarme de que no sea un círculo , gritos Entonces, lo que le estoy diciendo que haga aquí, haga una nota. Eso es solo ruido. Vamos solo. Bien. Volvamos aquí. Deja que mejor. Entonces lo que tengo aquí es un sintetizador analógico con solo ambos osciladores apagados Apague este filtro. También bien, tenemos algo de ruido. A lo mejor una gorra de pestaña más brillante. Ahora, agreguemos un filtro. Así que sólo podemos ir a Efectos de Audio. Probablemente por lo general la forma más fácil de hacer esto es solo si estás en Ableton es con un EQ ocho Yo solo nos da la mayor clase de control sobre ella. Entonces lo que voy a hacer es que voy a apagar todo excepto uno. Y sólo vamos a convertir esto en un pase bajo. Entonces, el paso bajo significa que las cosas bajas llegan a pasar . Empezaremos justo por ahí. Bien. Realmente no podemos escuchar nada aquí, así que eso es casi perfecto. Ahora, todo lo que vamos a hacer es automatizar este parámetro de frecuencia, iniciarlo bien por ahí, entrar en modo de automatización, hacer un punto, hacer otro punto. Ahora bien, este tipo de cosas a menudo les va mejor con una línea de automatización curva. Entonces en Ableton, lo haces con opción y luego hacer clic y arrastrar te da una especie de esta pequeña cosa parabólica Bien, tal vez empecemos un poco más bajo. Todo bien. Entonces así es como suena eso por sí mismo. Bien. Poco lento va. darle un poco más de jugo aquí. Bien. No está mal. Ahora bien, otra cosa que podríamos hacer es un tono ascendente ahí dentro, solo algo va porque eso a menudo ayuda. Y vamos a combinar esto con lo que te dije mucho antes, que es economía de ideas, ¿verdad? Ya tenemos algo glisting así en esta pista de aquí mismo ¿Correcto? Es como que va hacia abajo. Es como que va bajando un poco. Entonces voy a copiarlo. Voy a bajar aquí a una pista de audio, apagar la automatización. Todo bien. Y ahora, lo que voy a hacer es sólo algún tipo de cosas divertidas de audio por un segundo aquí. Hagámoslo el doble de tiempo. Hagámoslo tres veces más largo, cuatro veces más largo. Ahí vamos. Y luego, claro, vamos a revertirlo, así sube en vez de bajar. El camino hasta aquí. Dale un poco de jugo extra. Solo. Y luego queremos asegurarnos de que tanto estiramiento, se va a poner un poco irregular, y eso va a ser algo genial Pero definitivamente queremos cambiar el modo warp a Complex Pro. Y debería hacerlo. Vamos a escucharlo. Bien, vamos a recortar esto. Hagámoslo. A lo mejor vamos a darle un poco de anticipación al hacer eso Oh, ese es un sonido bastante genial, en realidad”. s bastante malvado. Escuchemos esos juntos. Dulce. Bien, entonces ahí está nuestro elemento pitch, ¿verdad? Ya está empezando a sonar como una transición bastante genial. Pero sigamos adelante y hablemos del elemento rítmico . Con. 35. El elemento rítmico: Ahora bien, ¿qué está haciendo nuestro filtro ? ¿Asegurarse de que todavía va? ¿Sabes qué? Yo como que quiero revertir eso. Fresco. Entonces eso le da un poco más de movimiento rítmico Escuchemos eso juntos. Entonces tengo una cosa rítmica más que podría agregar. Bien, no está mal. La otra cosa que podría agregar aquí que estoy pensando es en un eco, pero vamos a meternos con la húmeda seca. Sí. Bien. De hecho, trabajo bastante bien. Pero vamos a tomar esta húmeda seca y sólo vamos a usarla para hacer una cantidad decente de ruido aquí. Llévala hasta el final, y luego no hasta el final, vamos a dejar que esto se ponga un poco más caótico Bien. Ahora bien, una desventaja de hacer esto del retraso es que va a aguantar, ¿verdad Te va a dar una especie de cola de milano en la siguiente sección, cual puede ser genial si eso es lo que quieres, pero tal vez eso no es lo que quieres, y si no lo quieres, solo tienes que estar seguro de hacerlo Así. Pero dejémoslo por ahora. Bien, oigamos nuestra transición hasta ahora. Bien. Bastante bien. Veamos si podemos conseguir que alguna de la capa de densidad vaya en esto. 36. Densidad y capas: Ya tenemos una cantidad decente de densidad yendo, pero podríamos agregar otra capa o dos o tres si quisiéramos. Una capa que podría ser genial aquí es algún tipo de síntesis rítmica, solo para ayudar a empujarla Algo puede ser un poco sutil. Entonces busquemos veamos mesa de olas. Intentemos este sintetizador y pongamos eso en mi grupo aquí. Bien, entonces esto es solo un pequeño sintetizador divertido. Voy a hacer esto porque realmente solo quiero tocar una nota. Escuchemos lo que tenemos. Bien, tengo que volver a golpearlo. No es un sonido de “looping Eso es genial. Vamos a golpear en cada bar. Y luego vamos a tener que preocuparme por ese lanzamiento un poco aquí. Creo que estaba en, como, una Do menor, en Do mayor. Bien. Entonces esta nota está bien, pero voy a hacer cosas lanzadas. Bueno, ya hablamos de diferentes cosas de tono que puedes considerar hacer el tónico o los cinco o lo que sea. Si es solo una nota como esta, normalmente quieres hacer el tónico, a veces el cinco. Bien, entonces esta pequeña cosa rítmica simple como esa es todo lo que necesitas a veces. Vamos a escucharlo. Sí, bien, espera, espera. Acabo de escuchar exactamente lo que quería escuchar en cuanto lo encontré. Bien, entonces vamos a tomar esto. Pongámoslo ahí, y vamos a darle un pequeño arco a él. Pero lo quiero un poco temprano. Quiero que podamos escuchar esta cosita rítmica todo el camino a través de ella, no mucho Vamos a probar eso. También solo quiero sacarle un poco más de jugo a ese sintetizador Yo quería entrar con un poquito aquí. Un poco más. Bien. Esa fue una transición bastante agradable. Para que pudiéramos seguir adelante. Podríamos añadir otro elemento rítmico si quisiéramos, otro elemento de tono si quisiéramos Pero creo que somos bastante buenos con este tipo de construcción. 37. "The Breath" (La respiración).: Bien. Sería descartable si no le agregara un pequeño toque extra a esto No siempre hay que hacer esto, pero a veces es bueno tener un espacio entre la parte superior de la acumulación y la caída esto lo llamo el aliento porque es algo así como, mientras cierras la cima de una montaña rusa y estás a punto de decir un expletivo, ese es el Es boom. Y luego le pegamos. Entonces agreguemos uno. La forma en que probablemente va a sonar la más normal es si simplemente tomo todo de aquí en adelante y lo deslice hacia atrás Entonces aquí realmente quiero darme tal vez un latido o dos. Tener una barra completa es un poco mucho, pero probémoslo. Así que aquí sólo vamos a tener una barra de espacio. A mí me pareció un poco largo. Sólo estoy haciendo un latido. Ahora bien, si vas a hacer toda una medida, puedes empujar las cosas hacia adelante así, y eso puede funcionar de alguna manera. Pero si vas a hacer menos de una medida completa, y lo haces por tipo de, como, simplemente arrastrando cosas como un latido así, vas a fastidiar tu grilla Así que vamos a hacer una especie de combinación de los dos aquí. Hagamos todo eso. Y luego tomemos todos estos. Vaya mal, pero bien, deslízalos hasta aquí. Entonces esto nos dará un latido de ello. Podríamos probar dos latidos. Veamos si podemos usar todo ese retraso en reverberación para encubrir y llenar esos dos tiempos Eso es bastante bueno. Dejémoslo así. Ahora bien, lo más importante que escucho pasar ahora es que mi caída cuando finalmente entra esto, es relativamente deprimida, ¿verdad No tiene el empuje que me gustaría que tuviera. Aún no estoy muy seguro de qué hacer al respecto. Volvamos a ello más tarde. Por ahora, sigamos adelante. 38. Hasta el último estribillo (parte 1): Bien, entonces intentemos usar algunas de estas técnicas para llenar este vacío aquí, ¿de acuerdo? Esta será nuestra gran transición de elevación. Vamos a tratar de pasar de una especie de esto, ya sabes, especie de pista de demostración realmente no tiene un coro adecuado, necesariamente, pero pretendamos que este es uno Entonces vamos a ir justo aquí. Vamos a tratar esto como el tipo de puente hacia el coro final Bien. Entonces, una cosa que creo que podemos hacer es que realmente podemos tomar nuestro puente aquí o construir aquí y algo así como intentemos hacerlo como hiper rápido ¿Dónde está? Justo aquí. Queremos que aterrice ahí mismo. Así que probablemente podríamos simplemente hacer esto. Entonces aquí solo necesitamos una transición de dos tiempos. Podemos usar toda la barra. Será una especie de trato de cola de milano. Probemos algo que. Y eso. Así que voy a dejar que estos dos tipos de anticipos lleguen un poco antes y se superpongan a lo que hay aquí. Vamos a probarlo. Bien. Um, el concepto funcionó. No lo hizo, no estaba bien mezclado. Entonces hagámoslo. Voy a intentar eso. Bien, sigo pensando que esto es demasiado. Así que vamos a bajar un poco todo esto. Una vez más. Bien, genial. Eso está bien. Ahora, realmente deberíamos darnos un poco de jugo extra para este último coro. Entonces veamos qué podemos hacer para construir un poco. A ver. ¿Es este el mismo Impacto? ¿Cuál es nuestro discurso aquí? G, B bemol, D. Bien, entonces estamos en un anuncio G G menor cuatro o algo así. Está bien. Entonces, si estamos en una G, probemos nuestro truco armónico. Si estamos en una G, si queremos aterrizar en una G, podemos hacer los cinco de arriba antes de ella, y eso hará una transición armónica genial. Entonces cinco notas por encima de G, GA B C D. Ese es el tono. D. Entonces, si cambiamos esta nota base para que sea una D, el tono D, podría ayudarnos un poco a lanzar a la siguiente sección. Entonces, veamos, desafortunadamente, es un archivo de audio y no una mini nota. Entonces veamos si podemos averiguar qué tono es realmente rápido. forma más rápida para algo como esto es lanzarle el sintonizador. Es G. Lovely. ¿Bien? Entonces puedo hacer dos cosas. Para llegar a una D, podría subir medio escalones. Entonces arriba uno sería a G agudo, A, A agudo, B, C, C agudo, D. Así que eso es hasta siete semitonos, o podría bajar, lo que creo que podría sonar mejor aquí Entonces si estoy en una G, voy F agudo, F E, E plano, D, cinco semitonos abajo. A ver si funciona. Bien. Suena bonito Oh, no, eso es Oh, hice lo incorrecto. DRP. Bien. Reiniciemos eso. ¿Transpuse nuestros rollos de snare van a sonar increíbles? Cinco negativos. Fresco. ¿Sabes lo que podríamos hacer? ¿Y si hicimos esto? Vamos a sacar este desvanecimiento de esto. Mueve nuestros desvanecimientos aquí. Uy. Tú estableces desvanecimientos. Después revertir esto y despegar la transposición. ¿Qué acabo de hacer? Esto va a ser un quinto y luego va a caer al terreno de juego original Pero al revés, vamos a ir boom. Vamos a intentarlo. Escuchemos solo la base que acabamos de montar. Fresco. Escuchémoslo en contexto y veamos si funciona. Bien, ahora, eso funciona bien. Pero para que esta siguiente sección suene un poco contundente, necesitamos hacer un poco más con nuestra base Entonces, lo que creo que deberíamos hacer 39. Hasta el último estribillo (parte 2): Probemos esto. Voy a copiar este archivo MIDI. Voy a bajar aquí para agregar un nuevo Mi clip. Algo basi. Vamos a ir rápidamente a que sepas lo que es un gran tipo de bajito. Es el valor por defecto. Mete esto aquí Ahora, no quiero jugar esto en nuestra base. Esto va a estar demasiado embarrado. Pero quiero jugar con estas notas. Entonces creo que tenemos que mover esta base alrededor para que pueda obtener algo de energía nueva en ella. Entonces vamos a agregar esta nueva cosa grande y baja. Lo bajaremos unas octavas en un minuto. Pero solo quiero encontrar el tipo de patrón correcto aquí. Bien. B plano. Mm. Si hacemos un bucle de eso, creo que puede ser una especie de base agradable. Lo que ya estoy escuchando, así que voy a bajar esto tal vez ahí. Ahora, un problema de inmediato va a ser que va a entrar en conflicto con esto que acabamos de agregar, pero no la primera nota. La primera nota no entrará en conflicto con ella. Así que vamos a hacer eso. Calienta esto mientras esto entra. Nosotros abajo y lo derribamos con él. Golpeé un botón equivocado. ¿Por qué hice eso? Bien, entonces estos probablemente necesiten subir. Bien, ahora, sólo para ponerle un poco de pelo extra, voy a duplicar esto. Voy a subir una octava con él, y voy a agregar algo de distorsionar h. Bien, intentemos eso Simplemente no me gustan estos tabacos. En la versión superior, esta que está arriba en Ochn, vamos a derribar estos. Y entonces esto hará un bucle muy bien. Bien, entonces, gran transición. Luego bajamos a nuestro tipo de estribillo final recargado 40. Ten en cuenta el movimiento de cada elemento.: Bien, así que recuerda que todo lo que hemos hablado, incluso con el tipo de pequeños elementos de transición de sonidos sencillos, hasta grandes elementos de transición de toda la canción, todos esos realmente pueden estar usando la misma técnica. Entonces, todo lo que hemos hablado en términos de técnica, y los sonidos para usar pueden funcionar tanto para transiciones grandes como pequeñas. Quiero pasar a algo que sea de transición adyacente, pero creo que es importante platicar en algún lugar de esta clase de arreglo en términos de cosas que realmente van a hacer que tu pista sienta profesional, esta es una de ellas. Y de lo que estoy hablando aquí es tratar de evitar dejar algo parado, como me gusta llamarlo. Y lo que eso significa es justo, quiero asegurarme de que todo esté haciendo algo. Casi todo. Entonces echemos un vistazo a, como, este sonido. Esto es una almohadilla. ¿Se mueve en absoluto? Consigue un poco de vibrato. Te crescendo. Bien, entonces hay algo de moción para esto. Es sutil, pero hay algo de vibrato sucediendo y hay una especie de arco de volumen Echemos un vistazo a Veamos nuestro tipo principal de groove aquí. Bien. Esto no es realmente conmovedor. Esto es algo así como quedarse quieto. Están sucediendo diferentes notas, pero el sonido, el tamber es realmente como quedarse quieto Entonces hagamos algo a eso para tal vez darle un poco más de vida. Entonces, exploremos las diferentes cosas que podríamos hacer en un par de contextos diferentes. Vamos a hablar de hacer esto a un sonido acústico y hacerlo a un sonido electrónico. Entonces comencemos con el sonido electrónico y tratemos con éste. 41. Creación de movimiento con sintetizadores: Bien, entonces hablemos de poner un poco de movimiento en esta línea, movimiento tamborl Entonces, cuando tenemos un sonido electrónico y estamos trabajando en el elemento de síntesis, hay muchas cosas diferentes que podemos hacer casi infinitas. Pero los tres tipos de ir a las cosas para mí son siempre un LFO, un sobre, o una desintonización Así que vamos a hacer un bucle de esto por un segundo. Entonces solo tenemos uno. Y hagamos un LFO. Veamos qué tenemos aquí. Bien, entonces tenemos un sintetizador bastante complicado. Eso está bien. Vamos a abrirlo y no quiero adentrarme demasiado en el diseño de sonido, pero así que si no sigues esto, está bien. Pero básicamente, voy a tomar este LFO uno. Se va así de rápido. Ahora tomemos nuestro dial de frecuencia aquí y solo mapeemos esos dos LFO uno Entonces aquí está nuestra frecuencia LFO uno. Ahí vamos. Ahora bien, algo más es también una matemática para eso. Pero incluso eso le da solo un poco de carácter que realmente puede ayudar mucho. También podríamos hacer un sobre más largo, que sería algo bueno hacer aquí. Entonces con eso, lo que haríamos es bajar aquí, ir a sobres. Y escojamos algo así como onda de dos frecuencias. Claro. Y entonces podemos como que simplemente lo dibujemos. Para hacer eso. Pero si queremos que dure mucho más, podemos darle a esto desvinculado, y luego podemos decir, Esto dura Eso lo hace. Entonces ahora, esto va a durar en el transcurso de por muchos bares a los que lo tengamos establecido. Entonces, escuchémoslo. Y luego desintonizar es solo cuestión de tomar algunos de nuestros osciladores, cambiarlos un poco para crear ese tipo de cuentas, lo llamamos cuando tenemos dos de dos notas Bien, hablemos de cosas que podemos hacer en instrumentos acústicos para darles un poco de vida extra. 42. Crear movimiento con instrumentos acústicos y sonidos.: Bien, cuando tenemos sonidos acústicos y queremos darles un poco de vida extra, realmente estamos hablando de automatización, automatización de volumen, paneo o efectos Entonces tomemos algo como que no creo que esa trampa no vaya a funcionar muy bien, pero es esto Bien, esto es algo bueno. Podríamos trabajar con esto. Así que tomemos esto y hagamos un bucle justo a esta pequeña área. Y luego veamos si podemos automatizar algo. ¿Tenemos algún efecto aquí? Nosotros lo hacemos. Tenemos un EQ. Tomemos esta nota de ecualización más baja y la movamos un poco. Entonces voy a agarrarlo aquí. Empecemos ahí. Asegúrate de que se detenga ahí. Y entonces sólo voy a hacer esto. Solo voy a hacer algunas de estas formas construidas básicamente quiero que esto sea aleatorio. Entonces solo estoy seleccionando un latido, bajando a una forma. Dejaremos ese justo ahí. Yo hago eso. Oh, hay uno ruidoso. Deberíamos haber estado usando eso todo el tiempo. Bien. Ahora bien, lo que como que quiero hacer ahora es hacer que esto sea menos intenso. Entonces voy a destacar aquí todos mis puntos. Voy a aplastarlos hasta el fondo. En realidad, no, vamos a aplastarlos hasta arriba y luego tirarlos un poco hacia abajo Realmente no me conseguí lo que quería. Vamos ahí mismo, y luego intentemos agarrar las cosas bajas. Bien. Probemos eso y veamos cómo va. Entonces, aquí está con nuestra automatización. Ves, es sutil, pero es una buena cantidad de movimiento extra justo para mantenerlo vivo. Voy a sonar menos robótico de esta manera, sobre todo en cosas como hola sombreros. Escuchemos esto en contexto. Bien, así podríamos automatizar cualquier otra cosa que quisiéramos. Efectos, el paneo puede ser algo agradable. También tenemos algunas herramientas de auto panning y auto modulación en Ableton, pero esto no se trata Pero si tienes alguna de esas herramientas de panoramización automática en tu DA, también podrías usarlas. En ocasiones esos se pueden configurar para que funcionen muy bien. Pero solo trata de evitar que las cosas estén realmente estancadas. 43. ¿De verdad? ¿Todo?: Bien, una cosa más sobre esto. A lo mejor no todo. Al igual que, si te gusta una patada, no necesitamos hacer esto en una patada. Puede sonar un poco tonto hacer gran automatización a algo así como una patada. Posiblemente en algo así como el vocal principal. Si eso tiene algunas partes que realmente no se mueven mucho, está bien. Podrías dejarlos solos. Así que tómalo con un grano de sal. Pienso en ello, como, conseguir que todo tenga algún tipo de movimiento más que solo pitch. Pero hay excepciones como patadas y cosas así. Bien. 44. Escucha final: Bien, estamos llegando al final, y quería pasar por nuestra pista una vez más. Agregamos un montón de transiciones aquí. No creo haber agregado nada más de lo que aún no hayamos hablado en esta clase. Entonces escuchémoslo una vez más a través y solo veamos cómo lo hicimos. Aquí vamos. 45. Cómo encaja todo esto: Bien, hemos llegado al final de mi serie de arreglos de tres partes. Esto es algo que mucha gente ha pedido, así que estoy muy emocionada de estar terminándolo y llevándolo a todos. Recuerdas cómo todo encaja, ¿verdad? Entonces comenzamos hablando de teoría de arreglos, diferentes tipos de arreglos, formas de abordar su arreglo. Luego pasamos a crear contrastes, cómo hacer que las diferentes secciones de tu arreglo se destaquen y realmente haga clic como diferentes secciones Y luego, por último, en esta clase, nos enfocamos en proporcionar algo del pegamento para esas secciones, cómo hacer transiciones más suaves entre ellas. Y para toda tu pista. Entonces, espero que la hayas pasado bien. Descarga estas cosas. Estas pistas que te estoy dando, puedes hacer lo que quieras con, que te diviertas. Enloquecer. Quédate alrededor. Me quedan algunas cositas más para ti. 46. ¡Gracias por vernos!: Muy bien. Por último, sólo quiero dar las gracias por ver. Gracias por pasar tu tiempo conmigo, por tomar esta clase. Agradezco a cada uno de ustedes estar aquí y aprender conmigo. Disparame algunas preguntas. Estoy aquí. Estoy por aquí, y estoy deseando escuchar lo que haces. Gracias de nuevo. Adiós.