Arrecife de coral en acuarela: tutorial completo de pintura paso a paso.

1. INTRODUCCIÓN: Hola a todos, y bienvenidos a este tutorial de acuarela. En esta clase, pintaremos una colorida escena submarina con un par de peces payaso y un pez mariposa rodeados Es una ilustración brillante y lúdica inspirada en la belleza de los arrecifes de coral, y a lo largo del proyecto, combinaremos una variedad de técnicas de acuarela para crear la profundidad, textura y la brillante atmósfera submarina Aunque la pintura final pueda parecer detallada, te guiaré paso a paso por todo el proceso. Comenzaremos por planear la composición y aplicar los primeros lavados ligeros luego construir gradualmente la pintura capa por capa hasta que todos los elementos se junten En el camino, practicaremos una serie de técnicas útiles de acuarela, incluyendo pintura húmeda sobre seca, levantamiento, creación de texturas con sal y pintura negativa. También nos centraremos en uno de los aspectos más importantes de la acuarela utilizando valores de túnel para crear profundidad y definir formas. Como verás a lo largo de este tutorial, los valores suelen ser mucho más importantes que los colores exactos que elegimos. En lugar de intentar crear una escena submarina altamente realista, usaremos nuestras fotos de referencia como inspiración y simplificaremos muchas de las formas para crear una pintura ilustrativa más estilizada Este enfoque nos permite enfocarnos en una composición fuerte, colores armoniosos y la alegría de pintar en lugar de perdernos en pequeños detalles. Este tutorial es adecuado para pintores de acuarela que ya tienen alguna experiencia básica con este medio. Si te sientes cómodo con capas de acuarela transparentes y gustaría ampliar tus habilidades mientras aprendes algunas técnicas nuevas, creo que realmente disfrutarás de este proyecto. Así que reúne tus pinturas, prepara tus pinceles y vamos a sumergirnos juntos en el colorido mundo submarino. Espero que disfrutes del proceso, descubras algunas ideas nuevas en el camino y crees una pintura de la que estés orgulloso. Empecemos. 2. Proyecto y recursos: He preparado una selección de recursos útiles para su proyecto disponibles en la sección de proyectos y recursos. Encontrarás un archivo PDF con la lista de suministros que utilicé para esta pintura, junto con fotos de referencia y una imagen de mi obra terminada para orientación. se proporcionan dibujos de líneas en varios tamaños También se proporcionan dibujos de líneas en varios tamaños para que pueda imprimirlos y transferirlos a su papel de acuarela en el tamaño que mejor se ajuste a sus necesidades. Además, hay fotos de progreso de trabajo para ayudarte a seguir el proceso y enfocarte en áreas específicas. Siéntase libre de explorar estos materiales y utilizarlos para crear su propia pintura única y hermosa. Por favor, comparta su pintura final en la sección de proyectos y recursos. También te animo a que te tomes el tiempo para ver trabajo de cada uno en la galería de proyectos estudiantiles. Siempre es inspirador ver lo que otros crean y el apoyo de tus compañeros de puede ser increíblemente reconfortante. No olvides dar me gusta y comentar el trabajo del otro. Por último, recomiendo encarecidamente ver cada lección antes de comenzar a pintar. Esto te dará una comprensión clara de qué esperar en cada etapa del tutorial. Si encuentras útil esta clase, agradecería mucho te agradecería mucho que dejaras una crítica honesta. Sus comentarios me ayudarán a mejorar mi contenido y ayudar a otros estudiantes a decidir si unirse a la clase. Gracias de antemano. 3. Plan de pintura: Antes de empezar a pintar, déjame decirte unas palabras sobre este proyecto y cómo vamos a abordarlo. No seguiremos una sola foto de referencia. En cambio, llevo un tiempo recopilando fotos de referencia y creé mi propia composición basada en ellas. Usé la aplicación Procreate para dibujar algunas composiciones en miniatura y explorar diferentes ideas Una vez encontré una composición que pensé que funcionaba bien, seguí desarrollando mientras me refería a las fotos de referencia, pero sin copiar sus formas exactamente. Yo estaba contento con el sorteo final. Creé un dibujo lineal limpio que podemos usar para transferir a nuestro papel de acuarela. Lo imprimí y lo transferí a mi papel usando una almohadilla ligera. Esta pintura tiene muchos elementos diferentes, pero como siempre, dividiremos todo en partes manejables Verás que es completamente alcanzable si simplemente sigues el proceso paso a paso Déjame mostrarte el orden en el que vamos a construir la pintura. Primero, aplicaremos líquido de enmascaramiento a los bordes de los elementos principales y pintaremos el agua que forma el fondo y se asienta más lejos Técnicamente, el agua está por todas partes en la escena, pero ¿ entiendes a lo que me refiero? Está más en el fondo. Después de aplicar el lavado principal al agua y dejar que se seque, crearemos los rayos del sol y eliminaremos el líquido enmascarante. A continuación, aplicaremos los colores base al pez payaso. Después agregaremos los detalles más oscuros y completaremos el pez. Después de eso, comenzaremos a trabajar en el coral púrpura rosado para crear un ambiente acogedor para nuestros peces Primero aplicaremos la capa inicial, luego pintaremos los espacios negativos entre las ramas de coral y finalmente agregaremos el efecto resplandeciente A continuación, pasaremos al pez mariposa mejilla azul, dividiendo el proceso de pintura en dos partes Una vez que el pez amarillo esté terminado, solo tendremos los corales restantes. Comenzaremos aplicando los colores básicos a todos ellos. Después nos centraremos en los dos corales en el medio, seguidos por el de la esquina inferior izquierda Finalmente, pintaremos el coral tubular verde en la parte inferior derecha, dividiendo el proceso en unos sencillos pasos. Al final, tendremos una vibrante escena submarina llena de vida, hermosos colores y llamativos contrastes Espero que ahora te sientas inspirado, así que reúne tus suministros de arte, y comencemos. 4. Aplicación del líquido de enmascarar: Antes de empezar a pintar, me gustaría dedicarme unos minutos a preparar el papel con líquido enmascarador. Este es uno de esos pasos que no es el más emocionante, pero hace una gran diferencia más adelante. Nos permite pintar libremente alrededor los elementos principales sin preocuparnos por pintarlos accidentalmente. Como pueden ver, ya he transferido mi dibujo lineal al papel de acuarela. Usé grapas para unir el papel a una tabla de cocodrilo, y apliqué cinta blanca a lo largo los cuatro lados para crear un bonito borde limpio alrededor de la pintura terminada. Como siempre, estaré usando líquido de enmascaramiento Windsor Newton con un tinte amarillo. Antes de usarlo, ruedé suavemente el barril para distribuir el pigmento uniformemente en su interior. También necesitaremos un trozo de jabón. Yo guardo el mío en un pequeño recipiente redondo como este. Notarás que nunca trabajo directamente desde la botella. En cambio, vierto una pequeña cantidad en un recipiente separado. En mi caso, es simplemente la tapa de una vieja botella de líquido enmascarador. Al derramar solo lo que necesito, el resto se mantiene fresco por mucho más tiempo. También necesitaremos un poco de agua limpia. Guardo un pequeño recipiente de vidrio separado solo para enmascarar fluido, junto con un cepillo sintético económico dedicado a este propósito. Una vez que he derramado suficiente líquido de enmascaramiento para la pintura de hoy, cierro la batalla enseguida. Es un hábito sencillo, pero ayuda a extender considerablemente la vida útil del líquido enmascarante. Ahora, antes de que mi pincel toque el líquido enmascarante, lo preparo primero. Este es un paso muy importante si estás usando un pincel para aplicar líquido enmascarante. El líquido de enmascaramiento puede dañar permanentemente las cerdas si se seca dentro de ellas. Siempre recubro las cerdas con un poco de jabón primero. Sumerjo el cepillo en agua, luego lo froto suavemente sobre el jabón. El jabón crea una capa protectora que evita que el líquido enmascarante se pegue a las cerdas, haciendo que el cepillo sea mucho más fácil de limpiar después Ahora que todo está listo, puedo comenzar a aplicar el líquido de enmascaramiento. Decidí aplicar líquido de enmascaramiento en dos áreas principales a lo largo de los bordes de los peces y los corales donde se encuentran con el agua Al enmascarar estos bordes, se vuelve mucho más fácil pintar el fondo. No tendremos que pintar cuidadosamente alrededor de todas estas formas, lo que significa que podemos usar pinceles más grandes y crear lavados mucho más suaves En los materiales de la clase, encontrarás una ilustración que muestra exactamente dónde apliqué el líquido de enmascaramiento. Una vez que hayas terminado de aplicarlo, enjuaga bien tu cepillo, límpialo con jabón y sécalo con una toalla de papel. Verás que las cerdas aún están en perfecto estado No están pegados entre sí, y el cepillo se puede utilizar una y otra vez para este propósito. Sin el jabón, las cerdas ya estarían rígidas y pegadas entre sí, así que no te saltes este paso Ahora deja que todo se seque completamente, y una vez que el líquido de enmascaramiento esté seco, comenzaremos a pintar. 5. Pintar el agua: El fluido de enmascaramiento ahora está completamente seco, por lo que podemos comenzar a pintar. Nuestro primer paso es pintar el agua que forma el fondo y representa el plano más alejado de la composición En lugar de pintar un simple lavado azul, quería crear el hermoso efecto de los rayos del sol brillando a través del agua desde arriba e iluminando las suaves ondas Creo que la forma más fácil lograr este efecto es pintar primero el agua y luego crear los rayos del sol usando la técnica de levantamiento. Observe que esta área más ligera del agua no forma una banda horizontal recta. En cambio, tiene una forma más elíptica, y vamos a querer capturar eso a medida que pintamos En el dibujo lineal, indiqué aproximadamente la forma del área del deslizador, pero no necesitamos seguirla exactamente. Simplemente está ahí para guiar suavemente la dirección de nuestras pinceladas. Para pintar el agua, estaré usando un pincel tamaño 12. También estoy planeando usar sal para crear alguna textura interesante y la tengo en el recipiente pequeño. Es solo sal de mesa regular con granos muy finos. El tamaño de los cristales de sal afectará el resultado final. Entonces, dependiendo del tipo de sal que uses, el efecto puede verse ligeramente diferente. Esta es simplemente la sal que tengo en casa. Para pintar el agua, también estaré usando eqoline número 522, que es un hermoso azul turquesa Aunque no necesitas eqoline para esta pintura. Tienes cualquier acuarela turquesa, funcionará igual de bien. Simplemente quería probar Ecoline por primera vez y pensé que esta sería la oportunidad perfecta Primero, prepararé un generoso pétalo de un tono azul verdoso Windsor. Este será uno de los azules que usaremos para pintar el agua. Entonces, al otro lado de la paleta, exprimiré un poco de eqoline La botella tiene un cuentagotas incorporado, por lo que es muy fácil dispensarlo en la paleta A lo mejor la cámara no capta completamente lo hermoso que es este color, pero es una preciosa torquesa Lo trato igual que la pintura acuarela normal, excepto que ya está diluida y lista para usar. Una cosa buena de ecoline es que podemos mezclarla en la paleta como cualquier otra pintura, pero también podemos aplicarla directamente al papel si queremos Entonces ahora tenemos los hermosos tonos de azul, pero también necesitamos un tono más oscuro más profundo. Prepararé una mezcla de azul ultramarino y dolores grises Si usáramos el gris de Pain por sí solo, el color no tendría suficiente profundidad ya que tiende a secarse un poco plano. Mezclarlo con azul ultramarino crea un azul mucho más rico Trabajaremos con tres colores principales, el turquesa Ecoline, tono verde azul Windsor y nuestro azul más oscuro hecho mezclando azul ultramarino Usaremos estos tres colores en ese orden. Primero, recogeré un valor de luz del azul turquesa y comenzaré a pintar el agua, comenzando por las áreas más ligeras Estoy usando una mezcla bastante diluida al principio y luego gradualmente voy a oscurecer el color medida que trabajo hacia abajo. Estoy siguiendo vagamente las líneas de lápiz, pero principalmente están ahí para guiar la dirección de mis pinceladas en lugar de definir las formas exactas Las formas en sí mismas son simplemente trazos de pincel irregulares, suavemente curvados con huecos blancos que quedan entre ellas. Queremos preservar esos huecos blancos porque sugerirán los reflejos más brillantes en el agua Como queremos que estas formas tengan bordes nítidos y bien definidos, estoy pintando usando la técnica wet on dry. Si pintaba mojado sobre mojado, la pintura se extendería por la superficie húmeda, creando bordes suaves y formas borrosas en su lugar Otra razón por la que estamos utilizando la técnica wet on dry es que ayuda a que los colores retengan su intensidad después del secado. Si pintamos húmedo sobre húmedo, el pigmento se diluiría aún más por el agua sobre el papel, resultando en colores más claros, menos saturados una vez que todo se haya secado. A medida que me muevo hacia abajo, paso gradualmente a la sombra azul verdosa Windsor. Notarás la diferencia entre el azul windsor ligeramente más frío y más azulado y el turquesa más verde del Ecoline Creo que estos dos colores funcionan excepcionalmente bien juntos. Debido a que hemos enmascarado los bordes de los temas principales, ahora podemos pintar con pinceladas atrevidas y seguras mientras mantenemos un lavado agradable y uniforme Trate de no quedar atrapado en los detalles. En esta etapa, nuestro objetivo es simplemente cubrir el resto del fondo con diferentes tonalidades de blues. Entonces, si tienes un cepillo más grande, este es un buen momento para usarlo. Ahora estoy pintando con azul Windsor, pero alrededor de la mitad del pez amarillo a la derecha, gradualmente pasaré a la mezcla azul más profunda. Si bien la pintura aún está ligeramente húmeda, colocaré tres gotas de ecoline en diferentes áreas La superficie ya empieza a secarse. Entonces, cuando agrego la pintura para clima, empujará el pigmento secante a un lado y creará floraciones Este es un efecto que estoy creando intencionalmente. Estas flores pueden sugerir corales distantes u otras formas submarinas en el También voy a rociar un poco de sal sobre la pintura secante. A medida que la pintura se seque, los cristales de sal crearán texturas irregulares más ligeras que agregan un interés extra al fondo. Por supuesto, este paso es completamente opcional. Ahora, deja que todo se seque completamente. Una vez que esta capa azul esté seca, crearemos los rayos del sol. 6. Creación de los rayos del sol: Ahora que la capa de agua turquesa está completamente seca, finalmente podemos ver el efecto que hemos creado. Siempre es difícil predecir exactamente cómo se verán estas técnicas una vez que todo se haya secado, especialmente cuando se usa sal. Creo que esto salió muy bien. La textura de sal es visible sin ser abrumadora. Simplemente agrega una sutil capa de interés al fondo. Las flores también crean formas suaves como abanicos que podrían sugerir corales distantes que crecen en el fondo Antes de crear los rayos del sol, me gustaría tomarme un momento para suavizar algunos de los bordes Para ello, usaré mi cepillo de fregado. Es un pincel plano, bastante rígido para pintura acrílica, una galeria Windsor Newton tamaño cuatro Ablandecer estos bordes no será fácil porque la ecoline turquesa parece ser de un color manchado, al igual que el tono azul verdoso Windsor Los colores de tinción tienen tanto ventajas como desventajas. Una ventaja importante es que cuando pintas capas adicionales sobre ellas para construir profundidad, permanecen en su lugar en lugar de elevarse y mezclarse con la nueva capa. En otras palabras, los colores de tinción son bastante resistentes a la reactivación La desventaja es que si cometes un error o como en este caso, quieres ablandar una arista, son mucho más difíciles de levantar Voy a raspar solo unos bordes seleccionados con las cerdas rígidas del El propósito principal de suavizar estos bordes es crear un brillo más convincente Al suavizar la transición entre el azul oscuro y el papel blanco intacto, donde están nuestros reflejos más brillantes, creamos un hermoso efecto de luz que irradia a través del Ahora es el momento de crear los rayos del sol. Para ello, necesitaremos un poco de cinta adhesiva. Estoy usando dos tiras estrechas de cinta lavada y eso es todo lo que necesitaremos Coloco las tiras donde quiero que aparezca un rayo de sol para que los bordes de la cinta definan los bordes del rayo. Luego usando una brocha redonda regular o preferiblemente una brocha más rígida, levantaré suavemente parte de la pintura para crear el resaltado Dado que estos azules están manchando colores, un pincel más rígido facilita un poco el proceso de elevación Después de colocar la cinta, primero aplico un poco de agua limpia al área expuesta y la dejo reposar por uno o dos segundos. Después desbarro la superficie. Esto le da al agua un momento para aflojar el pigmento, haciendo que sea un poco más fácil levantar incluso los colores de tinción A continuación muevo la cinta a otra ubicación donde quiero crear un rayo de sol y repetir el proceso. Trato de levantar más pigmento cerca de la parte superior de cada rayo y poco a poco menos hacia el fondo, ya que la luz se debilita medida que se adentra más profundamente en el agua. Una vez terminados los rayos solares, el fondo está completo, y podemos eliminar el líquido enmascarante y comenzar a pintar los temas principales. Puedes quitar el líquido de enmascaramiento con los dedos o si tienes uno, puedes usar una herramienta de goma para enmascarar. Me gusta mucho esta pequeña herramienta y es lo que siempre uso. Si el líquido enmascarante aún está bastante fresco y se aplicó en una capa razonablemente gruesa, que debería ser, debería desprenderse en trozos más grandes. Ahora pasemos a pintar al pez payaso. 7. Pez payaso: primera capa: Ahora cuando el agua esté terminada, podemos comenzar a pintar el pez payaso. Para ello, necesitaremos algunos tonos de amarillo y naranja. Nuestro amarillo principal será el amarillo Windsor profundo. Es un amarillo cálido que proporcionará una gran base para los peces. También necesitaremos un color amarillo, así que estaré usando amarillo Windsor. También necesitaremos una naranja. Puedes usar una naranja preparada. En mi caso, estaré usando naranja transparente. Si no tienes una naranja, simplemente mezcla tu amarillo cálido con un rojo cálido como el rojo quinacradón Aparte de estos colores, también mezclaré quinacridona magenta con azul ultramarino para morado es complementario al amarillo, por lo que lo usaremos para neutralizar ligeramente el amarillo y crear sombras sutiles Voy a estar usando un pincel talla ocho para esta parte. Primero, recogeré el amarillo Windsor profundo y lo aplicaré a la cola. Entonces voy a introducir un poco de naranja para crear una mayor sensación de profundidad. Estas son marcas negras en los peces, y puedes dejar esas zonas sin pintar o cubrirlas con amarillo y naranja Dado que eventualmente se pintarán de negro, cualquiera de los dos enfoques funcionará. En el cuerpo principal del pez, también comienzo con el amarillo Windsor profundo, luego la transición a naranja y finalmente dejando caer un poco púrpura en las zonas más oscuras La idea general es que la parte superior del cuerpo está captando más luz, por lo que permanecerá más amarilla mientras que la parte inferior está en la sombra y por lo tanto se vuelve ligeramente más oscura. A lo largo de la parte superior del cuerpo, justo antes de la franja blanca, estoy dejando intencionadamente unos diminutos huecos blancos. Estos se convertirán en reflejos que ayudan a sugerir la superficie lisa y ligeramente brillante del pez. Voy a seguir trabajando hacia abajo con amarillo y naranja, añadiendo toques de púrpura dondequiera que las sombras sean más profundas. En la cabeza, comenzaré con el amarillo Windsor, el amarillo más frío, y luego la transición a los otros colores, nuevamente, dejando un pequeño hueco para un resaltado. Debido a que el amarillo Windsor es más frío, desplaza esta área hacia un amarillo más limpio en lugar de naranja. También ayuda a sugerir que esta parte del pez está recibiendo más luz solar. También estoy dejando el iris sin pintar por ahora. Voy a repetir exactamente el mismo proceso en el segundo pez. Todo es esencialmente igual, simplemente espejado horizontalmente Una vez más, la cabeza y parte superior del cuerpo son más livianas porque están captando más luz y el amarillo pasa gradualmente a naranja hacia las áreas inferiores. Notarás que accidentalmente olvidé pintar la aleta del lado izquierdo. Date cuenta de esto más tarde y agrégalo rápidamente. Así que no te preocupes si te pasa a hacer lo mismo. Además, ten cuidado de no pintar sobre las franjas blancas. Estaba trabajando un poco demasiado rápido y accidentalmente cubrió parte de una raya con amarillo. Simplemente levanté la pintura y continué. Una vez que hayas terminado esta primera capa, deja que se seque completamente antes de que agreguemos más color a las rayas blancas. Claro. 8. Pez payaso: profundización de los colores y pintura de las rayas blancas.: Ahora que la primera capa está completamente seca, podemos aplicar una segunda capa para profundizar los colores y agregar algunos detalles como las líneas simples en las aletas o incluso una sugerencia de escamas si lo deseas Estaré usando los mismos amarillos y naranjas que antes, pero esta vez, también voy a introducir un poco de rojo quinacrodón Comenzaré pintando algunas líneas finas en la cola y las aletas. Después trabajando de izquierda a derecha, poco profundizaré los colores agregando más amarillo, naranja, o toques de rojo No estoy tratando de ser demasiado preciso aquí. En cambio, quiero mantener mis pinceladas relajadas y naturales. No me preocupan las líneas perfectamente rectas ni los lavados perfectamente lisos De hecho, en realidad quiero algunos trazos de pincel visibles y colores en capas porque mejoran el aspecto de la acuarela. Quiero que la pintura muestre claramente el carácter del medio. En las zonas de sombra más profundas, utilizo una mezcla de magenta quinacrodon y azul ultramarino para crear un rico tono púrpura parduzco que funciona El cuerpo del pez entre las dos franjas blancas, aplico quinacredon rojo primero Después recojo el amarillo Windsor profundo y lo mezclé con el rojo, creando una transición suave del rojo a través del amarillo cálido y hacia los colores desde la primera capa. Nuevamente, no estoy apuntando a un gradiente perfectamente suave. Utilizo pinceladas irregulares sueltas para agregar textura y sugiero suavemente las escamas del pez. Está perfectamente bien si la superficie no es completamente lisa. Al trabajar en el frente del pez, utilizo quinacridon rojo, naranja y toques de púrpura para oscurecer la parte inferior del cuerpo y crear sombras cerca de la Con un naranja ligeramente más oscuro, también defino la boca pequeña del pez y la separación entre los labios superior e inferior. Y claro, no me olvido de pintar las líneas finas en la aleta. Voy a repetir exactamente el mismo proceso en el segundo pez que acaba de reflejar. Hazlo Ahora, antes de pasar a la siguiente parte, también me gustaría agregar algo de color a las franjas blancas. Aunque percibimos estas franjas como blancas, realidad no son de color blanco puro. Contienen sutiles colores reflejados. Para ello, voy a usar una mezcla muy diluida de azul ultramarino y un poco púrpura Aplicaré más púrpura a lo largo del borde inferior de cada raya, azul ultramarino por el medio y dejaré el borde superior mayormente blanco Esto crea una sombra suave y le da a las rayas mucha más dimensión. No. Repetiré el mismo proceso en el segundo pez, blanco a lo largo de la parte superior, azul ultramarino en el medio y morado en el fondo Ahora, deja que todo se seque por completo. Una vez que esté seco, terminaremos el pez payaso pintando las marcas negras. Uh 9. Pez payaso: detalles finales: En esta parte, reuniremos todo añadiendo los elementos oscuros al pez payaso Esto incluye las marcas negras y los ojos. Para mi negro, mezclaré naranja transparente con azul ultramarino Estos son dos colores que ya hemos utilizado en la pintura, lo que ayuda a mantener la armonía del color a lo largo de la pieza. Para estos detalles, voy a cambiar a un pincel de cuatro tamaños más pequeños. Ahora trabajando cuidadosamente de izquierda a derecha, pintaré todos los elementos oscuros usando la técnica de mojado sobre seco. Esto incluye los bordes negros de las aletas, los bordes negros a ambos lados de las franjas blancas y, por supuesto, los ojos. Estoy siendo un poco más cuidadoso aquí porque esta es una mezcla tan oscura, así que cualquier error será mucho más notorio. En esta aleta, en lugar de pintar una franja negra continua, partiré en secciones más pequeñas, dejando diminutos huecos blancos entre ellas. Esto solo ayuda a sugerir la estructura de la aleta. Esos huecos más claros captan la luz y hacen que los rayos individuales de las aletas parezcan más dimensionales. Al pintar el ojo, dejaré un minúsculo resaltado blanco. Creo que le agrega un bonito brillo. Por supuesto, también puedes pintar el ojo completamente negro y agregar el resaltado después usando, por ejemplo, guash blanco Voy a repetir exactamente el mismo proceso en el segundo pez. En este punto, noté que el ojo se ve un poco plano. Hay un anillo de color sutil alrededor del ojo, que también incluí en el dibujo, así que me gustaría pintarlo ahora. Voy a usar un poco de púrpura aplicándolo en las dos pequeñas áreas alrededor del ojo. Luego, con el amarillo Windsor profundo, mezclaré esas áreas más oscuras en el color circundante para crear una transición suave. El segundo ojo no es completamente visible, pero debido a que sobresale ligeramente, todavía podemos ver una pequeña parte del mismo Voy a añadir un toque de naranja ahí para sugerir una sombra sutil. Aquí también es donde me di cuenta de que olvidé pintar la segunda aleta visible en el pez inferior. Voy a pintar eso fuera de cámara. Después de agregar todas las marcas negras, es posible que notes que las rayas blancas aún no son lo suficientemente oscuras. No dudes en añadir un poco más azul ultramarino y morado para profundizar las sombras Incluso con estas capas adicionales, las franjas seguirán siendo blancas. Y con eso, nuestros dos amiguitos están terminados. Ahora es el momento de crear un hogar acogedor para ellos. En la siguiente parte, comenzaremos a pintar el coral púrpura rosáceo Nosotros 10. Coral rosa: primera capa: En esta parte, vamos a comenzar a pintar el coral rosa. Dividiremos el proceso en varias etapas porque es un tema bastante complejo. Eso no quiere decir que sea difícil de pintar. Simplemente requiere un poco de paciencia, ya que estaremos repitiendo el mismo proceso muchas, muchas veces. Limpié mi paleta y cambié el agua para que todos los colores se mantengan limpios y vibrantes. Primero, preparemos una mezcla morada mezclando magenta quinacrodon con azul ultramarino También necesitaremos un rojo rosado, así que el rojo quinacrodon funcionará perfectamente Finalmente, necesitaremos un amarillo cálido, y usaremos amarillo Windsor profundo. Para esta parte, estaré usando un pincel talla ocho. Es lo suficientemente grande como para trabajar de manera eficiente, pero no demasiado pequeña como para que me sienta tentado a enfocarme en detalles innecesarios Elige cualquier rama de coral y comienza aplicando rojo quinacrodon en el Después recoge un poco de amarillo y aplícalo en la sección superior, dejando la punta blanca. Si accidentalmente cubres la punta con amarillo, no te preocupes. No va a ser un problema. Por último, recoge el morado y aplícalo al fondo de la rama. Estamos trabajando mojados y secos aquí. El objetivo es crear una transición del amarillo al rojo al morado. Ahora, simplemente repetimos el proceso en cada rama. Como puedes ver, es muy sencillo, pero lleva un poco de tiempo. Tengo cuidado de no pintar ramas vecinas mientras se tocan entre sí para que los colores no fluyan de una rama a la siguiente. En cambio, intencional en cambio, dejo intencionalmente algunas ramas sin pintar y luego vuelvo a ellas. Es el mismo enfoque que solemos utilizar al pintar flores con muchos pétalos superpuestos. He pintado todas las ramas a las que pueda llegar con seguridad en esta etapa, secaré todo con un secador de pelo y luego volveré a pintar las ramas que dejé sin pintar El orden en el que aplicas los colores no es especialmente importante. Si lo prefieres, puedes comenzar con el amarillo y luego pasar gradualmente hacia abajo hacia el rojo y luego el morado. Me gusta comenzar con el rojo quinacrodon porque quiero que siga siendo el color dominante Entonces cuando agrego el amarillo y el morado, naturalmente se mezclan con el rojo aún húmedo. Así es como se ve el coral después de la primera etapa. Ahora voy a secar todo y fuera de cámara, voy a aplicar los mismos colores a todas las ramas restantes. Y así se ve una vez ha aplicado la primera capa a todo el coral. Como pueden ver, todavía no he pintado los espacios negativos entre las ramas individuales. Antes de seguir adelante, creo que es una buena idea llenar esas áreas blancas con colores más oscuros. Estaré usando la misma mezcla de magenta quinacredon y azul ultramarino Pero esta vez, usaré una mezcla más fuerte con más pigmento para crear un valor más oscuro. También agregaré un toque de naranja para silenciar ligeramente el morado. Aparte de eso, mantendré quin acrodon rojo y winsor amarillo profundo en mi paleta Para este paso, es posible que también desee cambiar a un cepillo más pequeño. Voy a usar la Talla cuatro, que hace que sea más fácil llegar a todos esos espacios estrechos. Nuevamente, aquí no hay nada complicado. Simplemente necesitamos llenar todos los espacios negativos con los tonos más oscuros de púrpura. También me gusta caer un poco rojo quinacrodon o winsor amarillo profundo aquí y allá para mantener la armonía de color con las ramas coralinas e introducir un poco más Entonces el morado no se ve demasiado plano. Si te sientes un poco más aventurero, incluso podrías pintar algunas formas negativas en estas áreas más oscuras para sugerir ramas de coral adicionales en el fondo Creo que voy a dejar el mío como es porque vamos a estar usando la técnica de pintura negativa más tarde cuando pintemos el coral en la esquina inferior izquierda. Ahora, deja que todo se seque por completo, y este podría ser un buen momento para tomar un breve descanso si quieres cuando estés listo, seguiremos pintando el coral. 11. Terminar el coral rosa: Ahora que hemos aplicado los colores principales al coral, es el momento de construir su forma agregando sombras, textura y detalles más finos Primero profundizaremos las sombras y luego usaremos la técnica de elevación para crear un hermoso efecto brillante Comenzaré mezclando un morado más oscuro usando magenta quinacrodon y azul ultramarino con solo un toque de naranja transparente para silenciar ligeramente la vitalidad de la Utilizaré este color para las sombras más profundas en la base de cada rama. No quiero complicar demasiado esta etapa. Mi objetivo es simplemente profundizar el rojo en medio de cada rama y oscurecer la parte inferior Empiezo con rojo quinacredón, pasando mi pincel por el centro de la rama, y luego me dejo caer en el morado más oscuro cerca de la base Después de eso, enjuago rápidamente el cepillo y suavizo la transición Si quedan algunos bordes duros, no me preocupo por ellos. El objetivo es simplemente oscurecer la parte inferior de cada rama Esto crea más profundidad y facilita distinguir una rama de otra, donde se superponen o se sientan juntas. Las ramas que reciben las sombras más oscuras aparecerán naturalmente más atrás. Repita este proceso en cada sucursal. Una vez que hayas terminado, seca todo por completo, y luego pasaremos a la técnica de elevación. Para este paso, estaré usando mi cepillo depurador, que es el pincel galeria tamaño cuatro de Windsor Newton No obstante, ya es bastante viejo y bien desgastado, por lo que ya no tiene un borde plano afilado. Eso significa que cuando trato de levantar pintura a lo largo del borde de una rama para crear un resaltado resplandeciente, se quita un poco más de pintura que me gustaría, dejando un resaltado que es un poco más ancho de lo previsto En otras palabras, este pincel ya no me da la precisión que busco. Afortunadamente, también tengo otro cepillo plano que compré hace unos años. Este es el romero y co siempreverde corto plano tamaño dos También es un pincel plano, pero como no ha visto mucho uso, el borde sigue siendo nítido y afilado. Entonces hoy, usaré este pincel para levantar pintura a lo largo de los bordes de las ramas coralinas. Por supuesto, no necesitas el mismo cepillo. Si tienes algún cepillo que haga el trabajo, va a estar bien. Me permite crear reflejos mucho más precisos vez que suaviza las transiciones. No estoy siguiendo ninguna foto de referencia en particular aquí. En cambio, miré muchas imágenes de referencia de corales similares y noté que la mayoría de ellos tienen bordes brillantes más claros Ese es el efecto que estoy tratando de recrear. Voy a repetir este proceso en cada sucursal o al menos en la mayoría de ellas. Después de terminar los bordes, agregaré un efecto más creando un brillo suave alrededor de las puntas de las ramas de coral. Se trata de una elección puramente artística. Creo que crea un efecto hermoso, haciendo que las puntas se vean como si estuvieran brillando suavemente Por supuesto, este paso es completamente opcional. No tienes que hacerlo. Simplemente disfruto el aspecto que agrega a la pintura. Esto, volveré a cambiar a mi cepillo de fregado Windsor Newton Galeria Aquí, las cerdas gastadas en realidad funcionan a mi favor. Me permiten levantar la pintura con pequeños movimientos circulares sobre un área un poco más grande, que es exactamente lo que quiero No necesito ser particularmente preciso. Estoy fregando suavemente alrededor cada punta y ligeramente en ella para levantar la pintura y revelar valores más claros que sugieren un brillo suave Algunas zonas son un poco más difíciles, sobre todo donde el coral se encuentra con el fondo azul. El pigmento azul a veces se levanta en la punta de la rama, pero eso está perfectamente bien. Después de todo, estamos pintando una escena submarina y el agua lo rodea todo. Mientras estaba pintando, en realidad tuve otra idea. Podría haber parecido interesante agregar algunas formas azules onduladas suaves sobre partes del coral. Sugiera agua transparente frente a ella, pero ya es un poco tarde para eso. Entonces tal vez voy a guardar esa idea para otro cuadro. Creo que estos reflejos resplandecientes hacen que el coral se vea mucho más interesante Ahora es un buen momento para tomar un descanso, y es posible que también quieras cambiar el agua en tu recipiente de agua. En la siguiente parte, comenzaremos a pintar la primera capa del pez mariposa amarillo a la derecha. 12. Pez mariposa: primera capa: En esta parte corta y fácil, aplicaremos la primera capa al pez mariposa mejilla azul Comenzaré limpiando el lado izquierdo de mi paladar así tengo un área de mezcla fresca para las pinturas amarillas. También he cambiado el agua para que los amarillos no se contaminen con pigmentos de las etapas anteriores Estaremos usando dos colores principales. Entonces primero, prepararé un generoso charco de amarillo Windsor, seguido de otro charco de Windsor Yellow profundo Comenzaré con el amarillo Windsor, aplicándolo desde la parte superior del pez. Dejaré intencionalmente una forma blanca irregular sin pintar para crear un resaltado Creo que esto se verá muy bien y ayudará a sugerir una superficie lisa y ligeramente brillante del pez. Después seguiré rellenando el resto del cuerpo, pintando cuidadosamente alrededor de la mejilla azul y el ojo Queremos conservar esa zona porque si la cubrimos de amarillo ahora, se volvería verde una vez que añadamos el azul después. Estoy aplicando la pintura usando la técnica de mojado sobre seco. Una vez cubierto todo el pescado, volveré a recoger el amarillo Windsor y repasaré la primera capa por segunda vez. Esto ayuda a profundizar el color porque el lavado inicial no es completamente parejo, y puedo ver algunas áreas más claras Estoy aplicando la segunda capa inmediatamente sin esperar ni siquiera a que se seque la primera. El amarillo es en realidad un color muy indulgente, y a pesar de lo que mucha gente piensa, es sorprendentemente fácil trabajar con Si bien esta segunda capa aún está húmeda, recogeré el amarillo Windsor profundo y la aplicaré en las áreas de sombra. Estos incluyen las aletas, la parte inferior del cuerpo, la parte frontal del pez y parte de la cola. Este amarillo más cálido introduce más variación a la vez que nos ayuda a definir la forma del pez. También voy a caer un poco de púrpura para profundizar en las sombras. Dado que el morado y el amarillo son colores complementarios, naturalmente se mezclarán en un marrón silenciado, que es exactamente lo que queremos Creo que también agregaré un toque de naranja transparente para crear una sombra aún más rica y cálida Estos amarillos y naranjas funcionan maravillosamente con los colores del fondo El pez crea un fuerte contraste contra el agua azul fría, mientras que su paleta de gusanos también armoniza con el pez payaso y el Juntos, crean una paleta de colores muy vibrante y lúdica. Una vez que esté contento con la primera capa, dejaré que todo se seque por completo. Cuando esté seco, agregaremos los detalles y terminaremos de pintar el pescado. 13. Terminar el pez mariposa: La primera capa amarilla sobre el pez mariposa ahora está completamente seca, lo que podemos comenzar a agregar los detalles y terminar el pez. Para esta parte, voy a cambiar a un pincel cuatro de menor tamaño. Comencemos preparando poco de naranja transparente junto con un poco de dip amarillo Windsor. Usaremos estos colores, principalmente el naranja para pintar las franjas verticales a lo largo del costado del pez. Todavía puedo ver las líneas de lápiz que me sirve de guía, así que aquí no hay nada particularmente difícil. Simplemente sigo el boceto mientras pinto cada raya. Algunas de las franjas se conectan cerca del fondo, así que voy a tratar de capturar eso también. Tampoco me preocupa lograr franjas anaranjadas perfectamente lisas. Si algunas áreas son un poco más oscuras o más claras que otras, eso está completamente bien. Se suma al carácter acuarela de la pintura. Una vez terminadas todas las franjas anaranjadas, pasaremos a las aletas y la cola. Ahora preparemos un poco de azul ultramarino. Lo usaremos para pintar los detalles en las aletas y la cola y, por supuesto, la distintiva mejilla azul del pez Primero, toma una ligera mezcla de azul ultramarino y pinta una delgada línea cerca del borde de cada aleta Para este paso, he cambiado a un cepillo de forro cero de diferente tamaño de pincel. Es muy similar a un cepillo de rigor con cerdas largas y finas Hace que pintar estas líneas estrechas sea mucho más fácil que usar un pincel redondo de cuatro tamaños regulares. Cuando el azul se aplica sobre el amarillo, naturalmente crea tonos verdes, y eso está perfectamente bien aquí. Eso es lo que esperaríamos cuando las capas transparentes de acuarela se superponen. De hecho, si quisiéramos crear un efecto submarino aún más realista, podríamos glasear un poco más de capa azul sobre los peces, pero esto no pretende ser una pintura hiperrealista, así que estoy feliz de mantener los colores un poco más limpios y vibrantes Luego pasa a la cola, pinta una larga línea azul a lo largo del borde y luego usa pinceladas que irradian hacia afuera desde el centro de la cola hacia el borde, creando muchas líneas finas que sugieren la estructura de la cola También puedes agregar algunas líneas extra azules a través de la cola para reforzar esa textura. Finalmente, usando una naranja muy diluida, pinte algunas líneas finas en la aleta lateral pequeña. Esta aleta es mayormente transparente, por lo que no queremos pintarla sólidamente En cambio, simplemente estamos sugiriendo su presencia con unas líneas delicadas que representan los rayos de las aletas. Ahora pasemos a pintar el cheque azul. Voy a estar usando azul ultramarino aquí, pero también voy a caer en un poco de azul acoplado, que es más ligero en valor y tiene un tono azul más limpio, más neutro Primero, aplique la capa inicial a todo el cheque azul, incluido el ojo. Al pintarlo, recuerdo dejar un pequeño punto blanco sin pintar para crear un resaltado Una vez que hayas aplicado esta primera capa, deja que todo se seque completamente. Ahora mezclemos una mezcla más espesa de azul ultramarino con naranja transparente Usaremos esto para pintar el ojo oscuro preservando cuidadosamente el resaltado blanco. Si accidentalmente lo cubre, no se preocupe. Siempre puedes volver a agregarlo más tarde con un pequeño toque de guash blanco Por último, usaré un azul más oscuro para agregar las sombras de acabado. Primero, voy a pintar una sombra sutil alrededor del ojo para darle un poco más de dimensión. Gracias entonces voy a agregar las branquias de pescado Estos pequeños detalles azules son los toques finales y una vez que están en su lugar, podemos considerar completo a este hermoso pez mariposa. Enhorabuena. Ahora es el momento de pintar la sección final de nuestra escena submarina. Los corales en la parte inferior, dividiremos ese proceso en varias partes más pequeñas para que sea mucho más fácil de seguir Si quieres tomarte un breve descanso y te veré en la siguiente parte. 14. Corales: primera capa: Los últimos elementos que pintaremos son los corales en la parte inferior de la composición Serán especialmente interesantes porque estaremos usando varias técnicas diferentes. En este primer paso, nuestro objetivo es simplemente establecer los colores principales. Una vez que tengamos esa base sólida, construiremos la forma, los valores y los detalles en los siguientes pasos. Comenzaremos con el coral en la esquina inferior izquierda. Pensé que se vería bien en marrones amarillentos cálidos, así que mezclaré la siena quemada con el amarillo Windsor profundo Estoy apuntando a un marrón pálido, amarillento en las ramas que capten los marrones más claros y oscuros en las zonas sombreadas En el centro del coral, usaré una mezcla más clara, mientras que alrededor de los bordes, sobre todo donde se encuentra con los corales vecinos, usaré un valor ligeramente más oscuro para sugerir las sombras En esta etapa, simplemente estamos trabajando en húmedo sobre seco y aplicando estos colores base. Posteriormente usaremos pintura negativa para construir la intrincada estructura coralina Podemos usar el mismo marrón amarillento para el coral ubicado entre el coral púrpura y el coral verde Este también será marrón, pero me gustaría que estuviera un poco menos saturado. Entonces agregaré un poco de azul ultramarino para silenciar ligeramente la mezcla Especialmente agregaré más azul ultramarino hacia el lado inferior izquierdo para crear una sombra más profunda y comenzar a sugerir la forma general parte superior del coral recibe más luz, así que lo mantendré más ligero en valor. Notarás que por ahora me he saltado el coral morado. Eso es simplemente porque no quiero que los colores de los corales vecinos se mezclen entre sí Ahora que he aplicado los marrones a estas dos formas, puedo secarlas antes de pasar a las restantes. Para el coral morado, volveré a usar una mezcla de azul ultramarino y magenta quinacrodon Esta vez, sin embargo, mi mezcla contiene más azul ultramarino, desplazando el color hacia el violeta más frío Esta violeta es intencionalmente diferente del púrpura rosáceo del coral principal, lo que facilita la distinción entre ambos Como antes, usaré un valor más claro en la parte superior del coral y profundizaré gradualmente el color hacia el fondo, especialmente en el lado izquierdo donde quiero sugerir más sombra También pensé que quedaría bien pintar los cuatro corales tubulares de la derecha en el mismo violeta Creo que van a crear un hermoso contraste con el coral verde más grande a su lado ya que mi plan es el coral principal del lado derecho sea verde. Para el coral verde, he decidido usar una gota de ecolina para mezclar mis Lo combinaré con amarillo Windsor y amarillo Windsor profundo en diferentes proporciones para crear una variedad de tonos verdes y luego cubriré todo el coral con esas mezclas. Elegí la turquesa Ecoline porque ayuda a conectar el coral con los colores que ya usamos en el fondo Siempre que sea posible, siempre es una buena idea reutilizar colores que ya aparecieron en otra parte de la pintura. Incluso cuando se mezclan con otros pigmentos, ayudan a crear una sensación más fuerte de armonía de color en toda la composición. Está perfectamente bien si parte del verde se mezcla con el morado vecino en esta etapa. Así que no te preocupes si eso sucede. Una vez que todos los corales hayan sido cubiertos con su color base, deje que todo se seque completamente Si estás usando un secador de pelo, recuerda esperar unos minutos antes de continuar. El papel puede llegar a ser sorprendentemente cálido y pintar sobre papel caliente es bastante difícil porque la pintura se seca mucho más rápido de lo habitual. Espere hasta que el papel se haya enfriado de nuevo a temperatura ambiente y luego continuaremos. 15. Corales creados con sal: E ahora que todas las capas están completamente secas, podemos comenzar a construir las formas y texturas de los corales. Comencemos con los dos corales que son muy fáciles texturizar usando sal de mesa ordinaria Primero, me aseguraré de tener suficiente de mi mezcla morada preparando un poco más de quinacrodon magenta y azul ultramarino En esta etapa, nuestro objetivo es profundizar el color. Quizás te estés preguntando por qué siempre comenzamos con una capa base más clara y luego aplicamos una segunda capa más oscura en lugar de pintar todo oscuro desde el principio. Técnicamente, podrías hacer eso. Sin embargo, si quieres lograr colores intensos y profundos, es mucho mejor construirlos en capas. La primera capa reduce el brillo del papel blanco debajo. Entonces cuando se aplica la segunda capa, el color aparece más profundo y más saturado porque menos del papel se está mostrando a través de la acuarela transparente. Estoy aplicando otra capa de violeta, desplazando ligeramente el matiz añadiendo un poco más de quinacredón magenta por el medio Sigo manteniendo la parte superior más clara y la parte inferior más oscura. Creo que incluso voy a caer en una mezcla mucho más oscura de azul ultramarino y pinturas de gris para asegurarme de que el valor final sea lo suficientemente oscuro Como vamos a estar usando sal, que naturalmente aclara partes de la superficie, intencionalmente empiezo un poco más oscuro de lo que finalmente quiero que sea el coral Mientras la pintura aún esté húmeda, rociaré un poco de sal de mesa sobre la superficie. Mi sal tiene granos muy finos, así que espero que aparezcan muchos pequeños puntos de luz delicados, creando una textura sutil. A medida que la sal se disuelve en la humedad del papel , aleja el pigmento del área circundante Esto deja una mancha más clara en el centro con un borde ligeramente más oscuro a su alrededor, creando la textura característica que la sal produce en la acuarela. Repetiremos exactamente el mismo proceso en el siguiente coral, el marrón. Primero, aplicaré una capa fresca de amarillo Windsor profundo y siena quemada, agregando un montón de azul ultramarino hacia la esquina inferior izquierda Quiero que esta zona se vuelva muy oscura. Entonces mientras la superficie aún esté húmeda, voy a rociar sobre la sal. Una vez que hayas añadido la sal, no la toques. Simplemente déjalo hacer su trabajo. Ya se puede ver la textura comenzando a aparecer en el coral morado. Ahora, gracias a la magia de la edición, estamos unas horas después y todo está completamente seco. También debo mencionar que lo mejor es dejar que la sal se seque de forma natural. No uses un secador de pelo para acelerar este proceso ya que no producirá el mismo efecto. Ahora que todo está seco, podemos ver la hermosa textura que ha creado la sal. Este es un efecto que sería muy difícil si no imposible lograr con un pincel solo. Creo que se ve muy bien, y funciona especialmente bien para este tipo de coral. Este punto, opcionalmente puede agregar algunas sombras más. Este paso depende totalmente de ti. Entonces, si ya estás contento con tu resultado, puedes dejarlo como está. Voy a usar las mismas mezclas marrones y moradas para profundizar algunas de las sombras aquí y allá, solo para enfatizar la forma y agregar un poco más de dimensión Y con eso, estos dos corales están terminados. Ahora pasaremos al coral en la esquina inferior izquierda, que utiliza una técnica realmente interesante. 16. Coral creado con pintura negativa: En esta parte, pintaremos el coral en la esquina inferior izquierda. Creo que esta es especialmente interesante porque usaremos la técnica de pintura negativa para crear su intrincada estructura Para esta etapa, usaremos un valor ligeramente más oscuro, pero no el más oscuro por el momento Estaré mezclando siena quemada con naranja transparente para crear un marrón de valor medio La primera capa que aplicamos antes se convertirá ahora en el color de las ramas de coral más ligeras Nuestro trabajo en este paso es revelar esas ramas pintando los espacios negativos que las rodean. En realidad es un proceso muy sencillo. Ya bajamos las formas principales, así que ahora simplemente necesitamos pintar los espacios entre ellas. Use una mezcla bastante diluida. No quieres que la pintura sea demasiado gruesa ya que eso puede llevar fácilmente a una apariencia sobrecargada de trabajo Una agradable consistencia acuosa permitirá que la pintura fluya de manera más natural a vez que crea suficiente contraste con la primera capa para que las ramas destaquen Rellene todas las formas de fondo. No dudes en dejar caer un poco de otro color de vez en cuando para crear más variación. De vez en cuando agregaré un toque de azul ultramarino para desplazar el marrón hacia un tono más apagado Una vez que hayas terminado esta capa, deja que todo se seque completamente. En este punto, hemos creado nuestra primera capa de profundidad. Ahora tenemos las claras ramas de primer plano y los espacios más oscuros entre ellas En el segundo paso, crearemos otra capa de ramas en el fondo. Para esta etapa, utilizaré un marrón más oscuro hecho de siena quemada y azul ultramarino Esta vez, voy a estar pintando los espacios negativos alrededor ramas que existen sólo en el fondo. Por supuesto, en realidad no podemos ver esas sucursales. Tenemos que imaginarnos dónde podrían estar y luego pintar los espacios a su alrededor. Si lo deseas, también puedes bosquejar primero algunas ramas de fondo con un lápiz. Eso puede hacer que el paso se sienta un poco más fácil y darle más confianza antes de comenzar a pintar. Los espacios que estamos pintando son bastante pequeños, y las ramas mismas son bastante simples. En su mayoría son líneas rectas con una división ocasional de rama. Así que confiando en mi imaginación. Siempre que imagino que hay una rama, simplemente evito pintarla y en su lugar pintar la forma negativa a su alrededor. Esto crea otra capa de profundidad. Observe cómo cada capa anterior se convierte ahora en el color de las ramas recién reveladas. Cuantas más capas agreguemos, más profundo aparece el coral, creando la ilusión de muchas ramas superpuestas. Incluso en esta etapa, creo que el coral ya se ve muy bien. La estructura está claramente definida y podemos ver todas esas intrincadas ramas retrocediendo al fondo Si estás contento con este resultado, podrías parar aquí. No obstante, si quieres empujar el efecto aún más, puedes mezclar un marrón muy, muy oscuro, casi negro, como estoy haciendo aquí y pintar unas diminutas formas negativas profundas entre las ramas. Esto sugiere una sensación de profundidad aún mayor. Una de las cosas maravillosas de la pintura negativa es que puedes seguir agregando capas todo el tiempo que quieras. Para terminar este coral, también agregaré un poco más marrón a las ramas más ligeras porque ahora todavía se ven ligeramente planas y un poco demasiado pálidas Simplemente pasaré un tono un poco más oscuro por la mitad de cada rama para darles un poco más de dimensión y color. Y con eso, este coral está acabado. Ahora, déjelo secar completamente, y luego pasaremos a la parte final donde pintaremos el coral verde. 17. Green Coral: Bienvenidos a la parte final de este tutorial. Apuesto a que no puedes esperar para terminar este cuadro. No te preocupes. Ya casi estamos ahí. En esta parte, terminaremos el coral verde y con él, completaremos toda la pintura. Dividiremos el proceso en unas simples etapas porque como siempre, no podemos lograr este efecto con una sola capa. Afortunadamente, cada paso es muy sencillo. Empecemos. Primero, necesitaremos dos tonos de verde, uno más claro y más cálido y el otro más oscuro. Esta vez, no quería volver a alcanzar el Ecoline. Así que mezclé mis propios greens usando el azul Windsor junto con amarillo Windsor y el amarillo Windsor profundo. Por supuesto, puedes usar cualquier verde que te guste. El oro verde funcionaría muy bien aquí, o simplemente podrías mezclar azul Windsor con un amarillo transparente, por ejemplo. Si tienes sub verde, también podrías usar sub verde. El tono exacto no es tan importante como el valor tonal que define las formas Después de todo, el color es solo color. Los corales vienen en innumerables tonos en la naturaleza, por lo que no hay que preocuparse por emparejar un verde específico perfecto Para el verde más oscuro, nuevamente, usa la mezcla que prefieras. El enfoque más fácil sería simplemente tomar tu verde más claro y mezclarlo con un poco de dolores grises, o incluso más de un poco. Creé mi verde oscuro mezclando todos los amarillos y azules, así que mezclé amarillo Windsor, amarillo Windsor profundo, azul ultramarino y azul Dicho esto, agregar pinturas grises también funcionaría perfectamente bien, y de hecho, creo que incluso agregaré un poco más tarde. La idea general aquí es comenzar por el verde más claro, aplicándolo alrededor de la abertura de cada tubo para sugerir su forma redondeada. Entonces caeré en el verde más oscuro en la parte inferior para crear la sombra. Después de agregar el verde más oscuro, enjuagaré mi pincel y suavizaré suavemente la transición hacia arriba No estoy tratando de crear una mezcla perfectamente suave. En realidad quiero conservar un poco de textura y dejar algunas pinceladas visibles porque agregan carácter a la acuarela. Simplemente no quiero que la transición entre esta capa y la anterior se sienta demasiado abrupta Repite este proceso en cada tubo de coral, asegurándote de saltarte los tubos vecinos mientras la pintura aún esté húmeda. Esto evita que los colores fluyan entre sí y ayuda a preservar la transición suave de luz a la oscuridad en cada tubo individual. Comienza pintando los tubos que no se tocan entre sí. Después sécalo todo y vuelve a pintar los restantes. Las sombras verdes más oscuras son importantes porque crean la ilusión de la forma tridimensional. Ayudan a mostrar que algunos tubos se sientan detrás de otros, agregando profundidad y dimensión al coral. Una vez más, recuerda que los valores tonales son mucho más importantes que los colores exactos que elijas No te preocupes por combinar los colores a la perfección. En esta pintura, nos apoyamos más en la interpretación artística que en copiar exactamente una foto de referencia. La referencia sirve principalmente como inspiración y nos ayuda a comprender la estructura general. Repita el mismo proceso en los tubos morados. Pero esta vez, usa una mezcla púrpura más oscura en lugar de verde. Esta es la segunda capa, y poco a poco vamos construyendo la forma de estos corales tubulares Añadiremos la capa final usando una mezcla aún más oscura para definir las sombras más profundas y separar claramente cada tubo individual. Una vez que hayas terminado esta segunda capa, deja que todo se seque completamente. Para la capa final, agrega pinturas grises a tu mezcla verde oscuro. Usa este verde muy oscuro para pintar las sombras más profundas en cada tubo y en los espacios entre ellos. Aplicar la pintura principalmente cerca del fondo y en las esquinas donde se superponen los tubos. Seguimos trabajando mojados sobre secos. Después de aplicar la pintura oscura, use un pincel limpio y húmedo para suavizar las sombras donde sea necesario Algunos de los pequeños espacios negativos triangulares entre los tubos deben permanecer nítidos y oscuros porque definen claramente la separación entre cada forma. Sin embargo, las sombras en los propios tubos se pueden suavizar ligeramente para crear una apariencia más suave y redondeada Después de que todo esté completamente seco, también quedan dos pasos muy sencillos. En primer lugar, usando los mismos dos tonos de verde pintaremos las aberturas de los tubos de coral. Esto es muy sencillo porque ya los hemos marcado con lápices. Comience aplicando el verde más claro a cada abertura ovalada. Entonces mientras la pintura aún esté húmeda, deja caer el verde más oscuro en la parte inferior de cada una. Esto crea la ilusión de profundidad y sugiere el interior hueco del tubo. Repita este proceso para cada apertura. El paso final es agregar las manchas en cada tubo. Esto es completamente opcional. Entonces, si no te gustan, siéntete libre de dejarlos fuera. Alternativamente, en lugar de manchas, podrías encontrar líneas irradian hacia abajo desde cada abertura Creo que eso también se vería realmente interesante. Estoy pintando las manchas con un verde más oscuro variando tanto el tamaño como su colocación. Las manchas cerca de la parte superior son ligeramente más pequeñas. Mientras las pinto, también estoy pensando en la forma redondeada de cada tubo. Me imagino que estoy pintando sobre una superficie curva, aunque las manchas se colocan al azar, siguen todavía la curvatura natural del coral. Una vez que las manchas estén en su lugar, recogeré un verde aún más oscuro y pintaré una pequeña sombra a lo largo del borde inferior de cada una. Esto sugiere un borde delgado alrededor de cada abertura, haciendo que las manchas parezcan pequeños agujeros en lugar de simplemente puntos oscuros. Y con eso, el cuadro está completo. Ahora, tómate un momento para mirar tu pintura en su conjunto y preguntarte si hay algo que aún te gustaría mejorar. ¿Los valores se sienten claros? ¿Hay alguna zona que pueda beneficiarse de un poco más de contraste? ¿Algo necesita ser un poco más oscuro? Para mí, el único ajuste final es levantar un poco más de pintura de las puntas del coral rosa. No pude hacer eso antes porque el coral marrón en la parte inferior izquierda aún no había sido pintado. Y ahora podemos llamar a la pintura terminada. El último paso es firmar tu obra. Siempre uso un pincel pequeño y elijo un color que ya esté presente en el fondo, generalmente una versión ligeramente más oscura del mismo. Si el fondo es muy oscuro, voy a añadir un poco de quash blanco a mi pintura Una vez que hayas firmado tu pintura, quítate la cinta adhesiva y tómate un momento para celebrar lo que has logrado. Creo que este cuadro resultó maravillosamente. Especialmente me gusta el turquesa vibrante, y tengo la sensación de que lo volveremos a usar en otro proyecto en el futuro. Esta pintura nos dio la oportunidad de explorar varias técnicas que no utilizamos muy a menudo, entre ellas la pintura negativa, la creación de textura con sal y la pintura de elevación para crear los rayos del sol. Aunque es más una ilustración colorida de un libro de cuentos que una escena submarina realista, creo que fue muy divertido pintar, y el resultado final está lleno de vida y colores vibrantes Espero que hayan disfrutado el proceso de pintura y felicidades por terminar su pintura. Ahora, tomemos un momento para resumir lo que hemos aprendido en este tutorial 18. Resumen: Enhorabuena por completar esta colorida pintura submarina. Espero que hayas disfrutado el proceso y te hayas divertido explorando todas las diferentes técnicas que se unieron en este proyecto. Si bien esta pintura tiene un estilo más ilustrativo que realista, nos permitió practicar muchos conceptos importantes de acuarela a muchos conceptos importantes de acuarela vez que creamos una escena vibrante y animada. Recapitulemos rápidamente las cosas más importantes que exploramos en este tutorial A lo largo de la pintura, trabajamos de la luz a la oscuridad gradualmente construyendo profundidad con capas transparentes de acuarela. Al controlar cuidadosamente nuestros valores de túnel, creamos la ilusión de formas tridimensionales, separamos elementos superpuestos y guiamos el ojo del espectador a través de la composición. Hemos visto a lo largo de esta clase, los valores tonales suelen ser incluso más importantes que los colores exactos que elegimos Este proyecto nos dio la oportunidad practicar varias técnicas de acuarela, entre ellas la húmeda y seca, lifting, la pintura con sal y la pintura negativa. Cada técnica creó un efecto diferente, desde suaves transiciones subacuáticas y rayos de sol brillantes hasta texturas de coral orgánicas y formas intrincadas de ramificación En lugar de tratar de recrear una escena submarina realista, utilizamos las fotos de referencia principalmente como inspiración Simplificamos las formas, ajustamos los colores y confiamos en la interpretación artística para crear una ilustración con formas fuertes, colores vibrantes y una atmósfera lúdica Ojalá esto demostrara que entender los valores de luz y forma suele ser más valioso que copiar cada detalle de una referencia. En las etapas finales, fortalecimos la pintura añadiendo las sombras más oscuras, definiendo las formas de los corales y peces, e incluyendo pequeños detalles que juntaron todo Estos toques finales mejoraron la sensación de profundidad y ayudan a cada elemento se destaque mientras mantienen la armonía en toda la composición. Muchas gracias por pintar junto a mí. Espero que este tutorial te haya ayudado a sentirte más seguro usando capas transparentes, creando profundidad con valores de túnel, experimentando con técnica de pintura negativa, lifting y textura salina, y acercándose a la acuarela de manera más creativa y expresiva Lleva estas ideas a tus futuras pinturas, experimenta con tus propios colores, composiciones y temas, y lo más importante, disfruta del proceso. Gracias de nuevo por acompañarme en este tutorial, y como siempre feliz pintura. Adiós.