Armonía de cuatro partes

1. Promoción del curso: 2. Introducción: 3. Gama vocal: la voz humana podría ser categorizada en cuatro tipos básicos de voces. sopranos son las voces altas de las mujeres o de los Niños. Todos los dedos de los pies son las voces bajas de las mujeres o de los Niños. Los tenores son las voces altas de los hombres, y las bases son las voces de los lomanos. Hay, por supuesto, límites a cómo pueden cantar los seres humanos más bajos. Aquí tienes un diagrama que muestra el rango de cada tipo de voz. A pesar de que los cantantes profesionales pueden producir notas que airen más altas o más bajas que las este diagrama, las que aquí se dan son tus rangos típicos para el cantante promedio. Observe estos rangos en sus asignaciones. 4. Escenografía abierta y a corto: música para cuatro Voces se escribe típicamente en cuatro pentagramas con cada voz en un pentagrama separado . A esto se le llama partitura abierta. Soprano, alto y tenor están escritos en apuros. El tenor de Clough tiene un pequeño lugar ocho bajo el Trouble Clough, lo que significa que van a estar cantando una octava más baja que la escrita y las bases. Por supuesto, escrito en basado Clough, A veces la música para Four Voices está escrita en dos puñaladas en lugar de cuatro. Cuando esto sucede, soprano y altera nuestro lugar en el personal problemático, con los tallos soprano apuntando hacia arriba y los también tallos apuntando hacia abajo. Tenor y bajo se colocan en el pentagrama base, con los tallos tenor apuntando hacia arriba y la base de Tim apuntando hacia abajo. Esta reducción se denomina puntaje corto y ha hecho para ahorrar espacio. También facilita la lectura de un pianista. Estaremos usando el puntaje corto para la mayoría de los ejemplos en este curso y en las asignaciones. Una cosa final llamamos a la soprano en la base las voces exteriores que llamamos el alto en el tenor, las voces internas para ayudarte a recordar estos recuerdos. Las siguientes voces exteriores señalan alejadas del centro. Voces internas apuntan hacia el centro 5. Quiz 1: 6. Asignaciones para la lección 1: 7. Espaciado entre las Voices: la cantidad de distancia entre dos voces vecinas es muy importante para la textura general y la mezcla de las voces. Si hay demasiada distancia entre voces, la textura sonará muy delgada y débil. Para evitar esto, nunca debe haber más de una octava entre soprano y alto. Nunca debe haber más que inactivo entre alto y tenor. El siguiente ejemplo muestra un espaciamiento tanto inadecuado como adecuado entre soprano y Alta. Esto es un escaso espaciamiento debido a que la distancia entre la soprano en el alto es mayor que en la octava. Aquí hay un ejemplo que muestra tanto el espaciado inadecuado como adecuado entre el tenor alterno. Se trata de un espaciado deficiente porque la distancia desde el también al tenor es mayor que inactivo. El distancia entre el tenor y el bajo es la única distancia que es capaz de ser mayor que un knock tive y no sonar delgada y débil. Típicamente, tenor y el bajo nunca deben estar más de 1/12 de diferencia. 8. Posición abierta y cierra la posición: Además, siguiendo las reglas de espaciado para la distancia máxima entre las voces, también está la consideración de posición abierta en posición cercana. En posición cercana. Las tres primeras voces soprano, alto y tenor están tan juntas que ningún otro tono de corte podría colocarse entre ellas. Aquí te mostramos un ejemplo de posición cercana. Las tres primeras voces están cantando una cancha D menor a D F. Ninguna otra D menor tonelada de acordes podría colocarse entre cualquiera de estas tres notas, ya que están lo más cerca que posiblemente puedan estar entre sí en posición abierta. Las tres voces superiores se separan más para que se salten los posibles tonos de acordes. El siguiente es un ejemplo de posición abierta. Las tres primeras voces están cantando un acorde D menor, f D. Los posibles tonos cancha que el aire saltó A y D están indicados por las flechas. Algunas notas finales sobre la posición abierta y cerrada La posición abierta tiene un sonido mucho más completo, luego la posición de cierre. Ambas posiciones podrían utilizarse dentro de la misma frase de la música. A menudo es muy agradable cambiar de ida y vuelta entre posición cerrada y abierta para variedad en la textura 9. Quiz 2: 10. Asignaciones para la lección 2: 11. Motion simpática: en esta lección, estaremos viendo cómo se mueve una voz en relación con otra voz. Por ejemplo, cómo se mueve la voz soprano en relación a la voz alta. A esto se le llama movimiento de voz. Existen cuatro tipos de movimiento de voz. Movimiento contrario Movimiento oblicuo, un movimiento similar y movimiento paralelo. cada una de ellas se le conoce como movimiento simultáneo, pues por definición, el movimiento relativo de dos voces está ocurriendo al mismo tiempo. Echemos un vistazo a cada uno. A su vez, voz de movimiento contrario se mueve en direcciones opuestas. Movimiento oblicuo una o más voces moviéndose mientras una o más voces permanecen en el mismo tono . Una voz de movimiento similar se está moviendo en la misma dirección. La voz de movimiento paralelo se mueve en la misma dirección y se mantiene la misma distancia separados unos de otros. De estos cuatro tipos de movimiento de voz, movimiento contrario suele ser el más interesante para el oyente. Esto se debe a que las líneas de voz que se mueven contrarias unas a otras tienen el mayor contraste e independencia. Si uno fuera leer los cuatro tipos de movimiento desde mayor contraste e independencia hasta arrendar contraste en independencia, el orden sería contrario. Entonces oblicua luego algunos más y por último paralela. Cuando estabas escribiendo para cuatro partes, es importante usar combinaciones de los cuatro tipos de movimiento. Esto no sólo proporciona más variedad e interés por la música, sino que a menudo es necesario. Por ejemplo, no se puede escribir para las partes que mueven un movimiento contrario al mismo tiempo, sólo dos partes a la vez podrían estar moviéndose en movimiento contrario, ya que sólo hay dos direcciones ascendentes y descendentes. Por lo tanto, las otras partes deben hacer algún otro tipo de movimiento. 12. Quiz 3: 13. Asignaciones para la lección 3: 14. Cosas que evitar: en la última lección. Aprendimos sobre el movimiento paralelo cuando discutimos los cuatro tipos de movimiento de voz. En esta lección, veremos algunos tipos de movimiento paralelo que deben evitarse. Paralelo Eunice ONU En el siguiente ejemplo, la soprano en partes Alta está cantando los mismos pitches en el mismo registro y moviéndose en movimiento paralelo. Se trata de una escritura deficiente y debe evitarse ya que el análisis carece de individualidad. Esto sonará como una parte en lugar de dos partes octavas paralelas. En el siguiente ejemplo, la soprano en partes también están cantando los mismos pitches pero en un registro diferente y moviéndose en movimiento paralelo. Se trata de una ligera mejora en los paralelos Eunice ins. El diferente registro da algún contraste, pero las partes aún no tienen suficiente individualidad para la escritura de parte quintas paralelas. En el siguiente ejemplo, la soprano, una partes altas están cantando en quintas paralelas. Bueno, esto da más contraste que paralelo unísono zor octavas paralelas. Todavía debe evitarse porque el quinto es el único intervalo. Pero esboza concordante en su reposición. Cuando escuchamos quintas paralelas, nuestros años tienden a centrarse en la corte esbozada y no en las partes individuales. Toma una escucha. Aquí está la misma melodía hecha en paralelo. Seis. Compara cuánto mejor suena 15. Intervalos compuestos: es importante entender que las mismas reglas aplican para intervalos compuestos moviéndose en movimiento paralelo, por ejemplo, peril 12 todavía se consideran quintas paralelas porque un 12 simplemente un compuesto de 1/5 más inactivo En el siguiente ejemplo, las partes soprano y bajo se mueven en quintas paralelas, a pesar de que son una 12 parte en el siguiente ejemplo, soprano y el bajo están cantando y paralelo 15 Paralelo 15 siguen siendo consideradas octavas paralelas por el 15 simplemente un horno compuesto octava más una octava. Al revisar tu escritura en busca de peritos, debes por lo tanto revisar todos los posibles emparejamientos de voces, no solo las voces que están al lado de la otra. Asegúrate de entender esto antes de completar tus tareas para esta lección. 16. Quiz 4: 17. Asignaciones para la lección 4: 18. ¿Qué es el liderazgo de la voz?: 19. Tono común: Cuando dos cuerdas consecutivas tengan un tono en común, debes intentar mantener el giro común en la misma voz. El siguiente ejemplo. El también cantando el G, que es el tono común tanto al acorde G como al Sea Court. Mantener el tono común en la misma voz, ayudará a crear una voz suave que conduce entre los cordones. 20. Superposición: debe evitarse la superposición porque puede oscurecer las líneas vocales individuales de dos partes. La superposición es cuando una voz superior se mueve a un tono que es menor que el tono anterior cantado por una voz inferior. superposición también ocurre cuando una voz inferior se mueve a otra que es más alta que la canción de notas anteriores por una voz superior. La definición de superposición podría ser bastante difícil de entender, pero en realidad es bastante simple y quedará muy clara con un ejemplo. Aquí, la licitación se mueve de B a F afilada. El F agudo es menor que las bases anteriores G. La línea melódica puede por tanto percibirse como G, moviéndose a F Sharp en lugar de estar moviéndose a F. agudo. Aquí está el mismo ejemplo, con un mejor liderazgo de voz que evita la superposición entre el tenor y las partes de bajo. Aquí, el tenor A no se superpone. El anterior pitch G en la base 21. Crossing: cruzar es cuando una voz traba lugares con otra voz moviéndose más alto o más bajo que la otra. Debe evitarse el cruce de voz, ya que puede oscurecer fácilmente las líneas vocales individuales, especialmente una soprano o línea de base. En este ejemplo, la soprano se mueve de F T E, pero la línea melódica puede percibirse como moviéndose de F a G los Altos moviéndose de C a G, pero la línea melódica puede percibirse como moviéndose de C. T. 22. Quiz 5: 23. Asignaciones para la lección 5: 24. Duplicación: 25. Omitting: 26. Quiz 6: 27. Asignaciones para la lección 6: 28. Tipos de movimiento: en menos de tres, Aprendimos sobre los cuatro tipos de movimiento simultáneo. Contrario, oblicuo, similar y paralelo. Estos cuatro tipos de movimiento de voz trataron de cómo una voz interactúa con otra voz. El tipo de movimiento que estaremos discutiendo en esta lección es un movimiento melódico. No se ocupa de la interacción entre voces, sino más bien del movimiento dentro de una sola voz con movimiento chatarra. Cuando cualquier línea vocal se mueve por pasos, se considera movimiento de conducta. El movimiento por escalones puede ser ya sea pasos enteros o medios pasos o una combinación de ambos movimientos disyuntivos. Cuando cualquier vocal soy se mueve por saltos o saltos, se considera movimiento dis chatarra. Un salto es algo más grande que un salto. Aquí hay un ejemplo de movimiento dis basura de Skip. Aquí un ejemplo de movimiento distrital por salto tonos repetidos. Además de conjurar conmoción y movimiento dis chatarra, el otro tipo de movimiento es el movimiento por toneladas repetidas. Técnicamente, esto no es verdadera emoción, ya que el terreno de juego se mantiene igual. En general, una buena línea vocal tendrá una combinación de movimiento por contrato, movimiento distrital y toneladas repetidas. Ciertas partes vocales pueden tender más hacia un tipo particular de movimiento debido a su papel en la música. Esto se cubrirá en la Sección ocho 29. Uso de la movilidad conjunta: en este apartado, veremos algunos do's y Dunn con respecto al uso del movimiento disyuntivo. Evite utilizar saltos consecutivos moviéndose en la misma dirección. Esto es mala escritura porque romperá la naturaleza melódica de una línea vocal. En este ejemplo, podemos ver saltos consecutivos y cuartos saltos consecutivos en la misma dirección son aceptables. Dado que este esquema concuerda, también es aceptable una combinación de saltos y saltos consecutivos que se mueven en la misma dirección si los pitches delinean acorde. En el siguiente ejemplo, el acorde E menor está delineado en la línea melódica, y por lo tanto el salto y salto en la misma dirección es aceptable al saltar por 1/6 o Nathan. El tono posterior debe moverse en la dirección opuesta de un salto y debe ser ya sea un paso o un salto. Hay más flexibilidad al saltar por 1/4 o quinto. Aquí, la perra subsecuente puede moverse en la misma dirección o en dirección opuesta y ser ya sea un paso o un salto. Saltar por siete generalmente se evita porque la disonancia de este intervalo hace que sea difícil cantar. Nunca dejes más que un tocado. No sólo es difícil para el cantante. No suena bien. Recuerda que cantar se asemeja mucho a hablar. Nadie hablaría dos sílabas y registros completamente diferentes como en el siguiente ejemplo. Una regla general es utilizar saltos sólo ocasionalmente. Esto ayudará a producir variedad en la línea vocal. La mayoría del movimiento melódico debería volver a utilizar escalones en saltos. Ciertas partes vocales pueden tender más hacia un tipo particular de movimiento debido a su papel en la música, Esto se cubrirá en la Sección ocho. 30. Quiz 7: 31. Asignaciones para la lección 7: 32. Roles: cada una de las cuatro voces tiene una función o papel diferente que juegan y contribuyendo al sonido general y la textura de una paz y para la armonía de las aves en general, cada parte debe ser fácilmente singable y tener su propia identidad. Echaremos un vistazo a cada voz en los próximos videos. 33. Soprano: porque la melodía tiene prominencia sobre la armonía. La melodía es típicamente cantada por la parte soprano, que es la voz más alta y prominente ya que la parte soprano es melódica y naturaleza . Consistirá en su mayoría de movimiento por pasos y saltos, con saltos ocasionales. Para la variedad, evite saltos mayores que 1/6. Si sí te vas, más de 1/6 en octavo es factible. Pero evite sépticos y absolutamente cualquier cosa más de un octavo. Típicamente, una línea soprano no contendrá tonos repetidos, ya que esto crearía una línea melódica. Esa estética, si las otras partes se mueven que un tono repetido ocasional en la línea soprano, es aceptable. Aquí un ejemplo de una típica línea soprano. 34. bajo: la línea de base es una especie de fundamento para todas las demás voces. Su papel principal es ayudar a encontrar armonía regulando la progresión de los acordes. Debido a este hecho, una buena línea de base da encuentro armónico a la melodía en la soprano y debe estar estrechamente ligada a la línea soprano. Las líneas de base a menudo contenían movimiento de destruccion. Saltos de 4º 5º e incluso activos son muy comunes. Aquí un ejemplo de una línea de base típica. 35. Vocaciones internas: El papel principal de las voces internas alto y tenor es llenar y o completar los cordones que la soprano y el bajo han delineado o sugerido. Dependiendo de dónde se encuentren las voces Outer Air, las partes tenor definitivas pueden no ser capaces de moverse demasiado y, por lo tanto, pueden contener muchas veces repetidas. Esto es perfectamente normal para las voces internas. Si sigues las pautas para una buena voz. Las notas repetidas principales ocurrirán cuando los lanzamientos comunes a dos acordes sean cantados por la misma voz. Es típico que los alternos pasen a ver estos lanzamientos comunes. En cualquier momento que las últimas partes tiernas sí adquieran una naturaleza más melódica, como cuando la soprano no se mueve mucho, el movimiento debe ser en pasos y saltos y evitar saltos mayores que 1/4. Aquí un ejemplo de una línea típica Alta. 36. Júntalo todo: 37. Quiz 8: 38. Asignaciones para la lección 8: 39. Felicitaciones: