Árbol de abedul de verano de pintura acuarela principiante

1. Birch de verano: Hola a todos. Kelly, escucha de Kelly chasis, Fine Art y en el curso de hoy, voy a cubrir cómo pintar esta encantadora pequeña escena del nacimiento. Este curso es paso a paso. Es muy fácil para principiantes y también para pintores intermedios, y en este curso aprenderá técnicas de acuarela y lavado muy sencillas y cómo las uso paso a paso y en tiempo real para crear este hermoso árbol de abedul de verano visto. Así que asegúrate de inscribirte ahora toe lock end esta baja tasa. Nunca pagarás más. Incluso cuando agrego nuevas sesiones de práctica o información a esta clase, este es un curso principiante a intermedio. Como dije antes, para aquellos de ustedes que realmente quieren desarrollar sus habilidades con la acuarela, y este curso vamos a cubrir los materiales necesarios también fue un avance gratuito que se puede ver. Revisaremos algunas sesiones de práctica aprenderán a preparar tu papel de acuarela. Crearemos una técnica de fondo húmedo y húmedo y crearemos algunas nubes suaves y resplandecientes, y te daremos algunas opciones para crear algunos colores más graduales en tu cielo. También aprenderemos a capas acuarelas y colocaciones de anuncios de sombras en el área herbácea y estaremos usando un pincel pequeño para algunos detalles y también te mostraremos cómo crear la apariencia de textura en la corteza. Y vamos a dar esa ilusión de unas flores. Por lo que pintar es una habilidad para toda la vida que realmente cualquiera puede disfrutar y aprender. Tengo a más de miles de estudiantes felices ya creando algunas obras maestras encantadoras, tomando mi vida y clases en línea usando acuarelas, alcohol, tintas, resina e incluso algunas joyas. Y como artista, sólo quería mencionar que personalmente no me importa cuando alguien copia mi trabajo para practicar sus técnicas. Acabo de preguntar que si publicaste en cualquier lugar en redes sociales o en línea, que le des crédito ya sea a mis cursos o a mis enlaces como artista que creó la imagen. Entonces ven a ser creativos conmigo. Disfruta de todos los cumplidos. Tienes que venir en tus propias creaciones de arte especiales. Pronto estarás colgado con las instrucciones adecuadas y un poco de práctica. Tú también podrás aprender a hacer tus propias impresionantes piezas de arte, así que regístrate ahora y empieza a hacer hoy esta hermosa pintura de acuarela de árbol de abedul 2. Postura de tu imagen de proyecto: Por lo que me encantaría ver tu proyecto y así es como puedes agregar tu proyecto. Si miras abajo bajo Proyecto y Recursos, puedes ir en su botón verde donde dice Crear Proyecto. Y se puede ver que la fotografía que tengo aquí es de cinco por siete. Está un poco más lejos. Y para tu imagen de portada, porque se trata de una imagen vertical, quieres levantarte un poco más alto y tomar una foto arriba para poder obtener toda la imagen de imagen en tu foto de portada. Por lo que puedes subir tu imagen de portada aquí. Y va a recortar, como lo dije en un cinco por siete. Y esto sería más una imagen horizontal. Entonces déjame solo darte un ejemplo aquí tengo un par y cuanto mayor sea la calidad de la imagen, obviamente, mejor imagen va a estar en apariencia. Y a veces tardará un poco más en descargarse. Por lo que una vez descargadas tus imágenes, puedes ver porque de nuevo, esta es una imagen vertical, va a perder parte de eso. Puedes acercar y alejar si quisieras, pero solo mételo ahí centrado lo mejor que puedas. Pero de nuevo, si sacas esa foto un poco más arriba y tienes más del área que estás tomando la fotografía y en realidad puedes conseguir la imagen completa ahí dentro. Y luego quieres seguir adelante y poner en tu título de proyecto. Entonces por ejemplo, diría que aquí está mi par de acuarelas que hice para mi proyecto de acuarela. Puedes poner la descripción de tu proyecto aquí abajo. Entonces pinté un par usando las acuarelas que usaste, tal vez cualquier cosa especial que hicieras, cualquier cosa diferente a la clase o cosas que quieras compartir para los demás alumnos. Y luego abajo aquí es donde puedes agarrar tu imagen completa. Entonces si vuelves a hacer clic en esa imagen, voy a descargar esa misma imagen. Se abre. Y ya verás ahora tendré esa imagen completa bajo el cuadro descriptivo de abajo. Y también puedes optar por poner un video aquí si quieres. O puedes discutir y hablar de tu imagen que has hecho, tu proyecto, que has hecho. Y en realidad puedes hacer clic en link. Entonces si lo anexas a un blog o algo así, puedes agregar un enlace de imagen abajo ahí abajo también debajo de otro. Y entonces también puedes parecer incómodo. No quieres que este proyecto sea visto por todos sino solo por el instructor. Puedes seguir adelante y hacer privado este proyecto. Entonces no hay presión para ponerlo ahí fuera. Pero de nuevo, ya sabes, cuando estás aprendiendo y compartiendo, realmente ayudó a otros estudiantes. Y creo que otros estudiantes se emocionan mucho por ver lo que otras personas han hecho por los proyectos. Entonces, no seas tímido con eso. Siempre estamos aprendiendo. Entonces esa es una manera realmente sencilla de agregar tu imagen aquí. Y ahora si voy abajo, debería poder ver si voy bajo Proyecto y Recursos. Podré ver mi foto aquí abajo. Ahora una vez que estés ahí, si te has metido en la imagen equivocada o quieres cambiar algo. Y aquí es donde verán mis comentarios aquí. Puedo entrar y darle algunos comentarios sobre su fotografía. Pero si quieres que borre eso o que cambie eso aquí arriba en la parte superior, te da la opción de golpear el botón Eliminar o entrar y cambiar cualquier cosa que necesites cambiar aquí, si has escrito algo mal o algo así así. Ahora puedes presionar el botón Eliminar o puedes recalentar ese botón Publicar y se guardarán los nuevos cambios, ¿verdad? Entonces estoy muy emocionado de ver tus proyectos aquí son solo algunos de los proyectos que hemos tenido aquí arriba ya. Y de nuevo, si lo ves negro apagado y sólo significa que es uno privado. Y no todos pueden ver esos, pero los chicos han hecho un trabajo precioso. Tengo muchas ganas de ver la nuestra. 3. Bocetos luz de dibujo: Este es nuestro boceto de árbol de abedul, y tendré aquí una copia para ti en forma de J peg para que puedas seguir adelante e imprimir eso si así lo deseas. Pero te voy a mostrar muy rápido cómo puedes bosquejar esto. Y este es este verdadero boceto simple con el que sólo vas a empezar? Tengo aquí un pedazo de papel de cinco por siete, y tengo mi lápiz número dos. Simplemente voy a dibujar una línea arriba de la parte superior aquí y puedes ver donde solo piensas en tu cielo versus cuánta agua quieres para esto. Entonces he ido a esa marca de medio camino y y me he movido solo un poquito más para esa línea de agua. Y ahora podrías bosquejar en ese árbol otra vez unas pulgada más. Por lo que vives suficiente espacio para toda el agua a la derecha, estará agregando algunas flores de Lupin aquí después. Entonces recuerden árboles o abedul no perfectamente rectos, sobre todo. Están un poco agitados, y puedes tirar unas ramas a un costado aquí y recuerdo lo que estás haciendo. Sucursales ahí siempre un poco más gruesas. De donde salen del tronco del árbol, y luego se vuelven un poco más delgadas a medida que suben. Agregaremos un poco más aquí cuando sigamos adelante y lo pintemos, pero esto solo te da una idea de la forma de tu árbol y solo unas cuantas medias piezas de ramas aquí y aquí. Yo tampoco voy todo el camino abajo en el abedul. Entonces de nuevo, puedes oscurecer un poco esto porque vamos a estar usando algo de lavado en el árbol para puedas asegurarte de que verás las líneas por ahí mientras estamos pintando normalmente. Cuando hago acuarelas, normalmente trato de hacer esto con bastante ligereza. Pero si eres nuevo en la pintura de acuarela y estás un poco nervioso por dónde iban a ir las cosas , veces es cuando haces tu 1er 1 Es un poco más fácil programar un poco más oscuro y con muchos de los colores y cosas que iban a estar haciendo y capas en esta, probablemente no vas a ver la mayoría de esas líneas, está bien, así que empezaremos con una sesión de práctica para nuestro cielo primero 4. Celio de práctica: Está bien, así que practiquemos algunos cielos aquí. Tengo un pequeño trozo de papel de desecho, y tengo mi kit de acuarela en mi agua en el costado estaba asegurándome de que nuestros grandes pinceles agradables y rentas aquí y en nuestro paladar tenemos algo ultra azul marino aquí, y entonces solo vamos a conseguir un bonito charco que va. Esto es bastante oscuro. Entonces no me acabo de salir del agua al pincel, y me metí directamente en la pintura para que veas lo profundo que es ese pigmento haciéndolo con muy poca agua. Ahora, si le agrego un poco de agua a eso y tipo de mezcla eso mientras eso aún está mojado y ver cuánto más ligero me podría conseguir que podrías como seguir adelante sin golpearte a costado. Aquí, un poco de tejido solo tipo de iluminación que hasta un poco más para que puedas hacer un lavado gradual para tu cielo si quieres, o puedes llevar una bola de pañuelos que arriba, y eso es solo un trozo de papel. Taliqan es con papel higiénico o tejido regular. Cualquier cosa sin, como la loción en ella es mejor. Y sólo estoy tomando eso y empujando hacia abajo. Se puede ver donde empujado hacia abajo muy fuerte. Se pone realmente ligero. Y si yo sólo tipo de movimiento de golpeteo de luz, podrías conseguir esta linda y esponjosa nubes blancas ahí dentro. Y la clave es solo hacer estos muy aleatorios. Lo que la gente quiere tender a hacer es que quieren empujar hacia abajo y hacer estos grandes círculos de nubes. Y sí los tienes en el cielo. Pero para volverse más realista, mira solo a un bonito golpeteo de luz. Entonces ahora si estás listo, sigamos adelante y probemos eso en nuestra pintura que hemos esbozado aquí como un agua limpia aquí y estoy de nuevo solo inclinando mi cepillo en el agua. Siempre es mejor hacer eso para que tengas un bonito pincel mojado cuando comiences o de lo contrario mezclarás toda esta pintura y el pincel se lo chupará todo. Entonces voy a seguir adelante y poner un pequeño charco aquí abajo en lo profundo de ese pedacito que puedes ver aquí, y estoy dejando esta tarifa en el video, por ejemplo. Ya ves, tengo un poco de Black Wash aquí a un costado. Entonces se ve ahí se puede oscurecer que explotó. Entonces sigamos adelante y usemos la segunda bandeja aquí en su lugar. Por lo que conseguir más de, ah rial color pelo Verdadero azul ultra marino. Voy a conseguir un bonito charco porque esto sigue siendo bastante oscuro. Y recuerda, si necesitas practicar, conoces tu profundidad de color agregando agua. Tómese usted es camino. Adelante y haz eso. Entonces esto es, ya sabes, un tono medio normal aquí. Y si vuelvo a esa pequeña encuesta de ultra Marine y porque tienes mucho más oscuro, lo es, aunque tuviera un poquito de agua a ese dedo del pie, aligerarla de nuevo. Podemos conseguir un azul claro realmente claro aquí, un oleaje. Entonces otra vez, toda preferencia basada. Entonces porque esto sigue mojado, puedo seguir adelante y solo añadir algo de pintura directamente sobre esto. Se quiere simplemente hacer esto muy rápido. Puedo mezclar los otros colores. Qué oscuro era eso. Añadirle guerra porque está mojado, solo se mezcla de inmediato. Entonces cuando estás poniendo la pintura aquí abajo, cuando siempre le digo a mis alumnos es, No lo pienses tanto. Se puede ver donde dejé un poco de espacio en blanco aquí dentro, y estoy poniendo un poco de ese azul más oscuro y ahí ver tipo de tener alguna variación en tus colores. Pero si eres nuevo en el color del agua o lo que tiendes a querer hacer es simplemente básicamente Philo en Phillip Island con azul y tú más trabajas de esa manera. Por lo que tienes muchas variaciones y tonos diferentes y aquí al permitir que el agua tome la pintura en la dirección que quiere ir. Entonces ahora estoy tomando ese pañuelo. Tan solo llorando eso y dándome algunas nubes esponjosas comenzaron simplemente golpeando muy ligeramente esas. No tengo, ah, ah, círculo completo hecho de mi tejido, así que no tengo estos puñitos blancos sólidos por todas partes. Es solo que está muy aireado de esta manera y muy ligeramente golpeando ese tejido hacia abajo en el papel. En la siguiente parte se estará creando capa de agua 5. Pintar el agua: Está bien, así que pasemos al agua. Ahora. He ido adelante y soplado secado esto así Y asegúrate de que esto esté realmente seco en el cielo. No debería estar húmedo ni siquiera para tocar. Y siempre puedes comprobar eso usando el dorso tu mano, asegúrate de que esté caliente y no tenga humedad. No queremos que eso esté mojado porque el agua los sangrará en tu cielo. Así que he ido adelante y mezclado aquí un hermoso color de azul, y he añadido lo último y azul junto con un poco del verde verdeano, y se podía ver donde otra vez. Me estoy saltando algunas secciones aquí, dejando un poco de blanco para que se vea como esas chispas en el agua. Y sí quieres asegurarte de que sus ojos en línea sean agradables y rectos porque la línea del horizonte es recta. Cuando miras al otro lado con agua, siempre es calle al otro lado de su piso. Míralo. Entonces voy a mezclar un poco de ese amarillo limón ahora y poner esto más cerca del fondo. Ahora esta va a ser nuestra zona que tenemos aquí nuestra knoll herbácea. Y no me preocupa meterme eso en ese azul para nada, porque el azul y el amarillo hacen verde y vamos a estar haciendo verde para la parte inferior de esto. Entonces para este spot en particular, no tienes que preocuparte por tenerlo seco antes de hacer eso. Por supuesto, si encuentras que tu amarillo realmente está sangrando en ese azul demasiado y está subiendo demasiado a tu línea de agua que podrías ir al cielo y secarlo un poco, me habría cambiado a mi pincel aquí. Sólo uno diciendo eso fuera, asegurándose de que sea agradable y limpio. Y vamos a mezclar un verde mentiroso realmente bonito. Y esto va a ser para nuestros árboles al otro lado del camino aquí. Entonces, ¿quieres a alguien amable y brillante? Recuerda, con la acuarela, siempre empezamos con sus tonos más claros, y luego tendemos a oscurecernos a medida que avanzamos. Ahora bien, no estoy haciendo esto realmente definido en este punto. Sólo me estoy poniendo un poco de color ahí dentro. Voy arriba y abajo con mi pincel, como sosteniendo un ángulo y, um, creando alguna variación aquí atrás. Por lo que eso parece árboles y árboles de toda la misma altura. Para que puedas darte un poco de movimiento gradual de vuelta aquí subiendo y bajando con las puntas de esos árboles. Y también puedes ver que estos no son realmente grandes porque cuanto más lejos así más lejos, más pequeños se van a mirar del dedo del pie, Así que no quieres llegar a dos grandes aquí, pero esto va a hacer un hermoso, um, muy ligero y aireado, como si el sol lo estuviera golpeando aquí atrás con este tono realmente claro. Entonces no vamos a cubrir todo eso. Perella. Algún tipo de habitación de picos. Entonces volviendo aquí abajo, también, el primer tono de amarillo que bajamos. Vamos un poquito de esa savia verde a eso también. Y toca un poco eso ahí dentro. Entiendo que estoy usando mi cepillo grande, y no estoy más de puntear esto. Yo sólo quiero meter un poco de ese color aquí y otra vez. Vamos a estar agregando algunas capas más a esto para que no quieras tapar todo ese hermoso amarillo que lo tenemos realmente da esa, uh, mirada de sol, aunque con acuarela. Todo es transparente, y vamos a estar agregando esas capas más oscuras a medida que construimos sobre esto. Entonces vamos a seguir adelante y dejar que esto se seque, y vamos a estar pasando a nuestro siguiente paso, cual te mostraré cómo usar algún lavado de vello en lugar de líquido de enmascaramiento. 6. Usar gouache: Lo primero que quiero hacer es solo asegurarme de que eso esté completamente seco. Y creo que ya he dicho esto antes tocándolo con la palma de la mano. No se puede decir a veces que sigue siendo plomo porque eres tus manos podrían estar amortiguadas. Así que asegúrate. Usa siempre el dorso de tu mano y realmente lo puedes decir. Está seco. De esa manera sientes cualquier humedad. Quieres esperar un poco más, se les dio un poco de secado rápido para asegurarse de que esté completamente seco antes de pasar a este siguiente paso. Está bien, así que sigamos adelante y estemos pintando en ese árbol de abedul usando un poco de lavado blanco. Ahora boleto algunas de mis otras clases. Ya sabes qué lo lava, lava. Sabía que lavas viene en un pequeño tubo, y básicamente es una consistencia opaca, casi caliza, y se puede reactivar con agua, por lo que funciona muy bien con acuarela. Ahora puedes agregar más agua para que este aspecto sea más transparente, o también puedes usarlo un poco más grueso, por lo que en realidad cubrirá casi cualquier color que tengas para el color de guerra. Entonces por eso no me preocupé por el verde Pasar por el fondo de esta pieza es blanco lavable cubrirá justo encima de eso. Por lo que la gran parte es aprender cuánta agua agregar al lavado. Entonces aquí, quiero mostrarte estera Solo un poquito del agua a esto y mi agua está sucia. Realmente Debería tener agua limpia para esto porque puede tomar tu lavado bastante fácil porque tienes esto es bastante oscuro. No es realmente grueso. Tiene algo de movimiento porque le he tenido un poco de agua que si le agrego más agua, agua,se podía ver cómo es más transparente. Y como se seca, en realidad se pondrá más gris o ligera en un poco. Y podrías ver algunos de esos colores debajo de ahí. Por lo que solo tienes que tener cuidado para asegurarte de bajar esa consistencia. Si encuentras que te adelgaza demasiado, no tienes que preocuparte por ello. Simplemente deja que eso se seque, y podrías ponerle un segundo abrigo justo encima. Entonces solo vamos a llenar este árbol y tengo mis marcas de lápiz aquí para poder ver todavía dónde ese dibujo original Waas. Se podía ver que sigo agregando sólo un poquito de agua. Yo quiero mantener mi pincel agradable y mojado, así que esto tiende a extenderse bien en el papel que si me parece demasiado transparente, sólo le voy a añadir un poco más de dolor. Ahora, el fondo de aquí, no demasiado preocupado por cómo se va a ver. Vamos a cubrir mucho de esto con algo de hierba y algunas flores aquí abajo en el fondo . Ahora, la otra cosa es que, por supuesto, tienes tus líneas de lápiz ahí, así que podrías quedarte más o menos dentro de las líneas. Pero si hiciste esta mano libre y estamos haciendo las líneas de lápiz, usualmente le digo a la gente que Ten cuidado al hacer este pedacito y empieza más pequeño y hazte más grande a medida que vas, porque siempre puedes hacerlo más grande. Pero no se puede hacer más pequeño, pero siempre se puede hacer un poco más grueso más fácil. Por lo que sólo estoy tirando algunas ramas aquí otra vez, tratando de tener cuidado. Asai hace esto porque la rama será más gruesa en la base. Yo soy un poco más delgada a medida que crece y la otra cosa lo es, también. Como puedes ver, no son perfectamente rectas. Estos tienen mucho carácter y nubs Barg, y no en todo tipo de cosas en abedules. Entonces, uh, ya sabes cómo asegurarte de que esto no sea perfectamente recto cuando estás haciendo esto será pasar a nuestros árboles de fondo a continuación. 7. Árboles de fondo: Entonces vamos a hacer nuestra primera ella debo decir, nuestra segunda capa sobre los árboles de fondo que tenemos. Entonces me voy a enjuagar el cepillo. Realmente bueno. Quieres asegurarte de sacarte un lag wash de ahí, alguien que mezcle un tono realmente hermoso de verde profundo usando el azul ultra marino en el verde savia. Y simplemente le da un poco más un tono más profundo de verde en lugar de mezclarlo con como un marrón o un negro. Y lo puedes volver a ver. Estoy sosteniendo ese pincel en posición vertical y casi usando un movimiento de golpeteo. No, no estoy cubriendo todo ese verde lima que primero pusimos ahí abajo, pero sí quiero sacar una buena cantidad de esto por abajo porque las reflexiones van a saber realmente no vas a ver el reflejo de esos árboles atrás. Vas a ver la reflexión mayormente de aquellas que están en primer plano aquí, que voy a ir un poco más abajo por esa reflexión. Tan realmente simple. Estamos empezando a agregar algunas capas hermosas a esto, y vamos a conseguir cada vez más detalles a medida que avanzamos. Ahora lo que te recomendaría si no has hecho tu rueda de color hecha para ti, esta es una gran manera de aprender como se mezclan tus colores. Esto es sólo uno realmente simple. Y acabo de empezar con el amarillo primario rojo primario y el azul primario. Y se puede ver donde realmente se puede mezclar agujeros todos juntos, todos los diferentes tonos que se pueden conseguir con sólo este muy sencillo kit Windsor Newton Cotman que estoy usando aquí en nuestra clase. Entonces voy. Te aconsejo que sigas adelante y solo intentes eso por tu cuenta en cualquier punto y veas qué tipo de colores se te puede llegar. También quiero mostrarles la casa pequeña, mis pinceles, que vamos a estar haciendo algunos detalles más con más adelante. Es casi del tamaño de esto con este bolígrafo Sharpie aquí, por lo que nuestro próximo spot estará agregando algo más de profundidad. Estaremos agregando algunos tonos más de verde 8. Más detalles de los árboles: Añadamos algunos detalles más a esos antecedentes Cerezas. Entonces nos estamos poniendo un poco más oscuros con su sombra, y estaría usando ese pequeño pincel flaco del que hablamos antes. Este es del tamaño de la punta del bolígrafo Sharpie negro, y voy a estar usando sólo la punta misma de eso. Entonces usando ese mismo color, el azul ultra marino, el sap green y estoy agregando un poco de quemado número dos esto para oscurecerlo. No tienes que tener mucho de eso. Brown sólo un poquito irá un largo camino. Y este va a ser nuestro tercer tono de verde a esto realmente va a empezar a hacer que este pop. Podrían verla. Voy a poner unos árboles aquí en su inicio con un flaco la línea y luego trabajando esas ramas hacia abajo. Y, uh, lo que baja al frente, vas a tener un poco de sombra en el agua también, así que asegúrate de extender eso hacia abajo. Quieres un espejo que la imagen en la parte superior un poco, puedes hacer un par de pequeñas líneas finas aquí para unos árboles fuera a lo lejos y otra vez , solo estratiendo algo de ese color aquí y allá, y eso te dará esa zona de sombra más profunda. Y recuerda, algunos de estos árboles van a ser un poco más altos que algunos de los otros. Tan aleatorio es clave para esto, y sí tengo un video arriba. Pondré aquí el enlace para ti sobre cómo hacer árboles. No hay mucho detalle en estos porque están tan lejos. Pero también he hecho un par de videos de cerca. Eso te sumará contra seguir cargando esa pintura y llenando algunas de estas áreas desde el No. Olvídate de bajar esa misma imagen de espejo al agua, me encontré. En ocasiones eso ayuda a girar tu papel hacia los lados para que básicamente puedas copiar lo que hay del otro lado. A veces es más fácil cuando de lado las personas arriba y abajo, acuerdo, así que eso es un poco más de detalle. Ahora vamos a seguir adelante y las rentas se vuelven a cepillar, y el siguiente paso será agregar Z más capas ahora a nuestra zona de pasto en el frente 9. Primera capa de hierba: bien, que tengamos esa capa abajo para los árboles iban a usar algunos de esos mismos colores en esta zona de pasto en el frente. Entonces empezando con el sufrimiento otra vez, simplemente tocando un poco de esto, un poco de amarillo tipo de mezcla eso en un poquito. Yo sólo quiero un poco de sombra más oscura de lo que tenemos aquí ya. Y esto volverá a dar esa apariencia de la luz, sólo un poco de brillar a través por tu culpa. Estamos buscando pasto. Tienes tantos tonos diferentes de verdes ahí dentro y amarillos e incluso algunos tonos azules más oscuros . Entonces otra vez, solo usando ese pequeño pincel solo golpeando de color aquí y allá, muy aleatorio. Y a medida que capa esto, se está mojando un poco más y encontrarás que se mezcla un poco mejor para ti. Vamos a estar agregando incluso un tono más oscuro encima de esto, así que ten cuidado de no tapar todo ese hermoso amarillo que tenemos ahí dentro. Creo que eso es bastante bueno ahí mismo. Adelante y enjuáguese eso, y ahora vamos a añadir sólo un poquito de ese amarillo limón otra vez con nuestra primera capa de color en nuestras derivaciones. Ahora bien, no estoy creando una hoja real aquí. Esto es sólo una ilusión de creencia. Entonces solo estoy empujando hacia abajo y haciendo este patrón punteado aquí. ¿ Y quieres traer esas hojas hasta aquí para cubrir toda tu página? Asegúrate de dejar tu espacio en blanco donde tus cielos Quieres que ese tipo de brille por ahí, no llenando toda la zona. Vamos a estar agregando de nuevo capas a esto está bien con un tono más profundo de verde, así que eso será el próximo. Próximamente más capas, capas y capas. 10. Más detalles de hierba: los padres tendrán algunos detalles más al pasto y también añadirán otro color de capa para nuestras hojas en el árbol. Usa mi pincel muy flaco aquí otra vez. Voy a meterme en los cinturones verdes savia, azul marino y creando un tono más oscuro, y vamos a mezclar un montón de color diferente para las cuchillas de hierba. Pero sólo quiero mostrarles cómo lo estoy haciendo. Esto es básicamente sólo un pequeño tirón de la muñeca, ¿ así que no vas a poner mucha presión sobre esto? Simplemente vas a la punta misma de ese pincel y piensa en hojas de hierba allí una vez más, más gruesas en la parte inferior y más delgadas en la parte superior. Entonces a medida que te levantas sobre eso, quieres levantar el dedo del pie de la presión básicamente a medida que subes y hasta que obtienes esas sangrías realmente delgadas. Y sí quiero recomendar que practiques puede estar en un trozo de papel de desecho antes de empezar esto en tu pintura fue practicar tu clip, tu hierba y los trazos que usarás para eso. No. Ahora tengo mi verde ahí dentro. Añadamos un poco de ese amarillo brillante cuando queramos algún contraste. Quieres todos esos tonos diferentes ahí dentro, Vas a un poco más tarde esto una vez más, ya que lo haces de manera muy aleatoria. No lo pienses. Asegúrate de que todos van de diferentes direcciones y obtendrás un look más natural para tu pintura. Bueno, no quieres es cada trozo de hierba del mismo tamaño y forma, misma dirección. Esto es hierba larga. Ha estado creciendo alrededor de este árbol todo el verano. Entonces vamos a cambiarnos a usar nuestro pequeño pincel aquí, y vamos a volver a esos arrendamientos con un tono verde más oscuro. Y como ya he dicho antes el tú sabes esto todo se trata de ti para estas clases. Sólo te estoy mostrando cómo lo hago. Podrás escoger y elegir tus propios tonos de color. No tiene que parecerse exactamente a mi. De hecho, quiero que seas libre y abierto a tus propias ideas, y todo esto se trata de jugar, y te quiero en todo apretado y preocupado. Cuando estás haciendo esto, quieres disfrutar del proceso para asegurarte de tomar buenos pechos grandes. La gente tiende a contener la respiración mientras pinta. Asegúrate de tu cremallera respiratoria y respira hondo por mí y déjalo salir. Entonces vamos a seguir adelante y darle a esto un secado rápido. Asegúrate de que sea agradable y seco antes de pasar a nuestro siguiente paso. Y vas a soplar secadora? Trata de mantener esto si estás usando un secador de pelo y los pasos me para mostrar tu cabello rápidamente querrán mantenerlo a unas seis pulgadas de distancia de tu papel y lo quieres a una temperatura cálida . Por lo que pasamos a una sesión de práctica siguiente para nuestra corteza de abedul. 11. Práctica de la texturas de la corteza de el birch: Practicemos la corteza. Entonces tengo aquí uno que está hecho sin tener nada de lavado y tú quieres tratar de hacer eso primero, y luego te voy a mostrar también cómo hice esto con el uso de guana. Por lo que quiero mostrarte ambas vías en caso de que decidas que quieres usar un líquido de enmascaramiento en lugar de pintarlo de blanco. Y encontrarás un poco de diferencia si ya tienes la cal puesta aquí, porque se va a mezclar un poco mejor para ti. Y también reacciona con los grandes tonos que estarán poniendo aquí. Por lo que conseguir un montón de variaciones con el color usando el lavado pero una capa realmente ligera aquí real rapido. Vamos a dejar que esto se seque un poco antes de que realmente creemos la corteza de abedul. Entonces voy a conducir eso, y te voy a mostrar muy rápido cómo mezclaré mi un poco de gris. Entonces estoy usando el azul ultra Marine. Voy a estar usando número de quemado, y vamos a mezclar esos dos juntos y tengo un poco de lavado ya en mi pincel para que veas que no es un verdadero tono oscuro de gris porque tengo el blanco agregado a ella. Entonces voy a sacar un poco de esa pintura extra, y quiero mucha pintura aquí y estoy sosteniendo mi pincel plano, y solo estoy arrastrando eso. Entonces no estoy poniendo presión sobre todas las cosas. Yo quería ser más orgánica. No quiero un gran blob recto de color. Yo sólo quiero un poco de rayar la superficie, así que es casi como un cuando estás teniendo que pintar. Es casi como usar una técnica de pincel seco. Entonces, ¿qué has intentado eso otra vez, que es papel liso con usar solo el gris sin el lavado, luego seguir adelante y probar eso con el lavado también, por separado, solo para ver la diferencia. Y tal vez prefieras una sobre la otra, y una vez que te sientes cómodo con eso pasará a tu pintura real 12. Pintar la corteza de árboles: Muy bien, Así que si estás listo para empezar con tu pintura original, vamos a empezar nuestra corteza de abedul. Una vez más, realmente debo tener algún cable limpio que te muestre esto en mi post original sobre asegurarme que tu agua esté limpia y por lo general tengo que platicar va. Pero no tenía que hacerlo. Esta vez llegué a agarrar al otro. Eso solo estoy limpiando una de mis pequeñas paletas aquí para que sea bonita y fresca. Y de nuevo, estoy mezclando ese oscuro, gran color usando el azul ultra marino y el número quemado se va un poco más oscuro esta vez . No mucho. Tenemos un poco de agua aquí dentro, así que sólo está tocando. Consulta el color, quita el exceso de pintura en tu tejido y estamos listos para hacer ese mismo miembro del proceso tenerlo plano y solo un poco de arrastrar eso a través de tu dolor. También puedes hacer un poco. Intenta girarlo de lado su angosto, pero ya sabes, si estás ahí dentro en esas ramas y podrías agregar unos cuantos más ahora tú donde vives, tal vez lo hayas hecho. Creo que se llaman árboles de Aspen que se ven muy parecidos. Entonces si quieres hacer algo que fuera más de un tono marrón amarillos, cosas así. Siempre podrías agregar un poco de ese amarillo al lavado blanco para cambiar tus colores para tus árboles en tu zona local. Entonces sigamos adelante, arroje a Matt aquí y veamos cómo nos va. Y eso se ve bastante bien. Igual que está. Entonces lo que voy a hacer que hagas a continuación, vamos a agregar algunos detalles más, y vamos a darle a este cuadro sólo un poco más de muñeca de vida, darle un paso un poco más, llevarlo a ese siguiente nivel. Entonces vamos a tener algo que se parece a esto cuando hayamos terminado, así que estaremos agregando a continuación, unas hermosas flores. Y de nuevo, puedes escoger tus propios colores y estarás agregando algunos más de los detalles finos. 13. Detalles del agua: Está bien, Así que agreguemos algunos detalles más al agua para empezar. Qué enjuague mi cepillo. Y voy a entrar en el lavado blanco aquí, y vamos a añadir un poco de reflejo en el agua con usar la cal del interruptor a mi pincel de detalles finos de nuevo. Y ahora somos una línea muy pequeña aquí atrás. No voy a correr esta cruz. Todo el asunto solo tipo de saltarlo y unos pequeños lugares sólo para dar un poco de brillo en el agua y para dar esa definición ahí dentro. Ahora podemos seguir adelante y un poco de azul ultra marino. Y sé que has estado esperando que esto conduzca va a seguir adelante y poner esta tarifa en la cima ya que no estoy jugando mucho golpeando todo ese exceso habla. No quieres mucho aquí otra vez. Simplemente agregando un poco de profundidad aquí agregando algo de ese azul en unos pocos lugares. Ahora consigue un montón grande de todo. Yo solo tengo que añadir un poco de agua y realmente puedes dejar que esa mezcla justo en un poco más aquí abajo también. Y la clave es tratar de no sobrecargarlo. Se quiere sólo poner unos pocos ahí y terminar con ello. No quieres darle la vuelta a todo esto un color sólido azul que quieran que todos aquellos con ese tono claro de azul muestren a través de un poquito de ese lavado para mostrar. Y entonces queremos añadir un poco de este tono más profundo de azul aquí también. Entonces consigues una linda, ah, noches de profundidad a tu agua. Eso es realmente todo lo que necesitas. Entonces sigamos. Bueno agrega más profundidad y sombreado a nuestros árboles. 14. árboles de sombreado: genial. Entonces vamos a añadir un poco más de detalles a nuestro árbol. Queremos crear un poco de textura en esta corteza que tenemos en el árbol de spurge. Entonces una vez más, voy a usar mi pequeño pincel y he sido un mezclado Un poco de ese gris oscuro o negro casi se ve como el color gris de un Payne y divertido una vez más, el número ultra marino, azul y quemado, derecha, Dos colores favoritos para crear una gran cantidad de estas escenas de aspecto natural. Y sólo voy a añadir sólo unos toques de ese color aquí. Yo estoy tratando de ir demasiado por la borda. Yo quiero asegurarme de que hago esto en ambos lados porque verás Embark. Fueron pequeños patrones muy aleatorios que tiene aquí. Pero están usando este pequeño movimiento punteante con estas pequeñas líneas o incluso estas medias sonrisas en corteza de abedul. Y entonces voy a poner un poco de sombra en la parte inferior de esta rama de aquí . Haré eso en ambos lados. Entonces incluso podrías poner un poco de sombra en el costado del árbol porque verás algo de luz y algunos oscuros en los costados también. Y trata de no ir demasiado pesado con eso. No quieres una verdadera la línea profunda, pero yo sólo quiero darle sólo un poco mejor sombra. Y luego, si quieres reventar solo unos cuantos más, estos árboles, usando ese mismo tono más oscuro y te daré unos árboles que miraban más adelante en la imagen y más en la sombra porque esos árboles más altos detrás de él o echando encima de una sombra ahí y además solo le da un poco más de textura aquí. Haremos unos cuantos más de este lado. No olvides que tienes un poco de sombra en la parte inferior aquí que los reflejos en el agua van a mostrar y de nuevo te darás cuenta. Tiendo a simplemente re fue mi pincel. Por lo que tenía algunos valores diferentes pasando con mi con. Mis colores no son todas las escenas. Cuando tenía agua a esto, lo sube solo un poquito, así que solo apareciendo unos cuantos más altos aquí. Sí, aquí es donde realmente simplemente te pone una obra de teatro. Y, ya sabes, estos detalles finales son realmente donde hace que las cosas cobren vida menos para mí. Ya sabes, eso compensa un poco más de esto. Se tocará un poco de extra, solo rellena solo unas cuantas ramitas más aquí, y como que pop en el medio. Vas a ver a Mulcair No va a ir por encima de todas tus hojas. Iba a tener unos cuantos que van a aparecer aquí y allá atrás. Recuerda, esas ramas no son rectas pensando en mí un poco agitadas. Está bien, así que vamos a seguir adelante y vamos a estar sumando algunas muertes y más zonas de sombra de tiro a la hierba y dos cree 15. Sombreado de hierba y capas: Está bien, así que agreguemos más sombras y más detalles a la hierba y también a no ser hojas. No estamos usando mucho relleno el blues y greens para este cuadro en particular. Entonces nos vamos a mezclar una vez más, un tono realmente oscuro de verde, y siempre se puede agregar el azul oscuro, los greens arriba de verde, y también se puede agregar el número de quemadura a eso también. Para conseguir ese tono profundo real y tal vez tengas que jugar con él, siempre es usarlo para tener cuidado con la cantidad de colores y uso, porque realmente puede cambiarlo a tinte más verde o más azul muy rápidamente. Pero lo más importante es tener todos los diferentes niveles de sombreado. Entonces mientras lo tengas, ya sabes, pienso en tres o cuatro tonos diferentes de este verde y amarillos. Ahora aquí dentro, si miras en la naturaleza, siempre vas a tener mucha muerte y muchas variaciones y tonos de color diferentes . Entonces, como pueden ver, sólo estoy salpicando de nuevo, usando ese pincel pequeño, patrones muy aleatorios, y lo que trato de hacer es tratar de golpear las zonas que están ari la sombra más profunda para ir debajo. Um, no quieres poner, como, punto realmente oscuro en medio de ese color amarillo realmente limey que tenemos pasando. Y ahora voy a usar ese pequeño pincel otra vez de las líneas finas. Y sigamos adelante y agreguemos algo más de hierba alta aquí. Se puede ver que tengo algunas de estas jugadas de pasto ese aire saliendo a la línea de agua aquí, Y eso es solo para traer tu yo siempre a tu pintura. Por lo que solo necesitas unos cuantos de aquí y allá y eso te sacará la vista directamente a esa zona de agua. Una vez que tengas ese tono más profundo de verde en tu área de pasto, solo unas ramitas de ella aquí y allá podemos seguir proclando ese mismo color hasta nuestras hojas. Si quisieras poner un poco más de definición en tu forma de hoja aquí, podrías hacerlo de nuevo. Una persona viva muy, uh, sencilla. Entonces me gusta Teoh hacer las cosas realmente simples. Se puede ver que yo sí. Eso es realmente rápido, utilizando todo lo que haces que se vea tan fácil, Kelly. Pero sólo porque no futz con ella toda una cacería. Yo sólo como que puse el color ahí dentro. Y no todas las hojas están pintadas, ya sabes, individualmente, es sólo más de, Ah, Ah, punto aleatorio de color porque las hojas se doblarán y soplarán. Y todos son tipos diferentes de naves, y tus ojos llenarán todo el resto. Y a veces cuando estás pintando tu pintura, estás mirando a través de tus ojos. Todo lo que ves son defectos ola ahí dentro. Entonces te reto a mirar más allá de eso porque, como dije, todo se trata del proceso creativo y simplemente de mirar realmente tu pintura a través de los ojos de otra persona, verdad. Y porque eras cerebro te llenará todos esos pequeños detalles. Cualquiera más que mire su pintura verá todas esas hojas. Simplemente lo crean en su mente. Entonces a continuación practiquemos en crear algunos Liukin y eso realmente hará estallar las cosas 16. Lupines de práctica: De acuerdo, así que vamos a hacer una pequeña sesión de práctica rápida sobre cómo hacer Lupin. Entonces estoy mezclando un poco morado aquí, que va a ser un lagarto en carmesí, Y el azul ultra marino es que te das un bonito tono de morado o si tienes algo para pintar, puedes usar eso también. Pero la puedes ver. Acabo de hacer básicamente estas pequeñas marcas de hash, una a la izquierda y otra a la derecha ya que me estoy moviendo por este bucle en stock y podrías simplemente sacar unos extras justo en la parte superior. Aquí está bien, y estoy apenas empujando hacia abajo en la punta de ese pincel para crear esa pequeña forma con mi pincel. Algunos. Es un pequeño toque muy sencillo de la punta del pincel. Pueden agregar un poco de la cal a la parte superior y tal vez añadir solo un poco de verde en la parte superior. Aquí está, es esos Liukin tienden a crecer desde la cima. Se puede un poco de verdor, generalmente en las mismas puntas de esas, y luego también se puede, si se quiere conseguir un poco más de detalle, se puede poner un poco de stock verde ahí dentro. Y luego, por supuesto, tenemos las pequeñas cuchillas de pasto. Podría haber surgido, así que en realidad no hago las pequeñas hojas. Eso está todo tipo de escondido entre todas las flores cuando las pintamos. Entonces una vez que te sientes cómodo con eso, sigamos adelante y pasemos a tu pintura real. Ahora con el cuadro, voy a usar un poco del lavado para empezar y eso porque tenemos tanto color y escuchamos que ese tipo de morado se esconden. Entonces si hacemos este blanco y luego le agregamos el morado encima, realmente los hace pop más para que también, si estás un poco nervioso poniendo alfileres de pegamento aquí para empezar a andar alrededor de tu agua, siempre podrías tomar que se lavan agregándole un poco de agua. Se lo aclara justo arriba, así que es casi como un pequeño área de rastreo para tus flores antes de que pongas el morado ahí para que puedas verla como estoy haciendo esa forma del Lupin otra vez. Es más pequeño, la parte superior, y se vuelve un poco más ancha ya que se reduce a ella casi como una forma cuando estás pintando estos. Y si encuentras que tienes demasiado espacio entre ahí cuando pones tu morado y en realidad puedes llenar un par de puntos en el centro de tu Lupin si encuentras que están un poco demasiado separados de por qué cuando lo pones por primera vez, ¿ tienes tres rosas y solo las dos filas? Entonces sigamos adelante y mezclemos algo de ese tono morado aquí. Sólo vamos a ir justo en este rincón excepto yo, mucho espacio. Entonces tengo el, uh, uh, el rojo y el azul hacen morado, y la clave de esto es un poco más azul que el rojo. Por lo tanto, agrega tu lectura lentamente a tu azul. Te dan un color bonito, bastante violento con esto, y luego solo vas a darle un toque justo encima de esas pequeñas marcas blancas van a lavar que han hecho. Y se puede ver que tengo algunos de ese tipo blanco de shows a través. Da un poco de destaque naturalmente, ahí adentro, solo vas a tapar la mayoría de esos y me cambié a mi pincel más pequeño. Simplemente me da un poco más de control para que pueda mantenerlo dentro de esas pequeñas líneas de ahí dentro. Y luego para buena medida, vamos a seguir adelante y añadir algo del morado en las zonas que no hay lavado para ver. Podrías ver que te pones un poco de sombra un poco diferente aquí que hace que se vea un poco más oscuro. Por lo que siempre es bueno solo echar unos cuantos de esos ahí dentro, y hará un poco del lavado ahí dentro. Se puede ver donde el justo el azul y el blanco y tenía un poco de rojo ya ahí dentro te dan un color suave,en ahí dentro te dan un color suave, su mayoría lila otra vez. Otro tono de su variación de ese mismo morado es en realidad uno de mis colores favoritos . Me encanta ese color lavanda, y luego no sé qué pequeño fuego como un pequeño tipo de flores bluebell. solo pudieras puntear unos cuantos de aquí otra vez en solo un tipo diferente de flor, solo para darle un poco más de color, incluso podrías tirar algunos. Tiraremos unos amarillos ahí dentro. También lo puedes salpicar. Sólo me estoy tomando el dedo es sólo una especie de golpeteo ese pincel. Ahora bien, esto está bastante húmedo. Esto, um si no tienes tu cepillo lo suficientemente mojado, pero a veces puedes conseguir que eso salte. Así que asegúrate de tener una manera. Vas a ver un cepillo de dientes para esto, y podrían conseguir uno al azar. Podrías simplemente simplemente tocar eso de inmediato usando un pañuelo. Lo busqué bien. Wright Mills agregará un poco de blanco aquí. Don, si vas, esto es como flores silvestres con todo tipo de colores diferentes pasando aquí. Si tienes algunas otras flores en tu zona local, los tonos de color a través de los de ahí también, ¿ verdad? A continuación se trabajará en algunos detalles de acabado para envolver este. 17. Detalles finales y de neutro: todo bien. Entonces fue agregar unos detalles más finos es cuando tipo de ponerla en mi pintura y solo hago algunas cosas extra y no lo hago porque consideraría esto hecho en este punto. Pero si solo quieres poner solo unos toques finales ahí dentro, realmente puede marcar la diferencia. Entonces ahora sólo voy a añadir un poco más del lavado blanco y luego un poco más de eso, um, gris, sombra gris claro, sólo para darle solo un poco más. Sentí que simplemente no tenía la definición suficiente para mí en el árbol. Un poco de capa extra. Y luego vamos ahí. Yo tiro un poco de abedul blanco todo el camino por la parte de atrás Aquí. Acercamos eso para ti. Entonces otra vez, ese pequeño pincel de detalle fino y solo voy a traer algunas pequeñas líneas rectas y seguir al agua. Por lo que tiene esa reflexión. Apenas tirando sólo un combustible aves de vuelta aquí. Podrías tener algunas que están un poco de lado porque no siempre van arriba y hacia abajo. que le traes un poco de ángulo si quieres, pero como muchos aquí es, quieres que quieras mucho más, podrías poner un montón Quién quiere ser. Vamos a brillar un poco más a esas aguas. Se ve un poco más rudo haciéndolo de nuevo. Un cepillo seco o no. No tengo mucho dolor ahí. Si consigues un montón grande de ella, solo podrías agregar un poco de agua y simplemente parando eso un poco. No entres en pánico. Ya se ha ido. Es como si nunca hubiera pasado. Entonces ahí vamos. Creo que estamos terminados. Adelante y firma el fondo de esto y espero que hayan disfrutado de esta clase. Y no olvides que alguna vez necesitas un repaso para volver a entrar y hacerlo de nuevo. Además, si tienes una oportunidad sobre conseguir dedo del pie deja una reseña. Es muy importante para mí. Y que otros alumnos sepan que este curso es trabajo. Tomando tan espero que lo hayas disfrutado, y espero ver cuando otro curso pronto te lo agradecerá