Transcripciones
1. Introducción - proyecto de acuarela simple para principiantes: has mirado en los árboles y estás dentro. Ah, fue todos los hermosos colores de la caída y los detalles muy intrincados de cada hoja se han sentido un poco abrumados con todos esos detalles. A lo mejor eres un nuevo artista o un nuevo acuarelista, pero solo quieres conseguir esa simpática y sencilla sensación de caer en tu pintura. Bueno, hoy quiero mostrarles cómo a la sencilla Pequeña isla de la manera fácil. Hola, soy Kelly de Kelly Chassis Fine Art y he estado enseñando a estudiantes de todo el mundo cómo hacer acuarelas muy sencillas, fáciles, paso a paso. Por lo que hoy quiero mostrarte cómo puedes crear muy fácilmente una caída sentir
pintura más abstracta con mucha menos presión y una manera para que te diviertas un poco más con tus colores de
agua. Y su curso cubrirá un fondo húmedo en húmedo. Y cómo recupero estos también estará usando un Sharpie negro estará haciendo finos detalles y también algo de lavado blanco. Y realmente, toda
esta clase se trata de divertirse. Es por eso que doy clases se trata solo de experimentar y disfrutar Así que estoy súper emocionado de que ustedes firmen la clase. Asegúrate de que sí creas un proyecto en la clase 12 terminada. Todo lo que haces es hacer clic en crear un proyecto. Puedes subir la imagen aquí, asegúrate de tener un título de proyecto en eso y luego abajo, podrías empezar a escribir y contarnos un poco sobre tu proyecto. Una vez que hayas terminado, todo lo que debes hacer es hacer clic en ese botón de publicar. Entonces espero verlos dentro del curso. Y espero crear algo muy sencillo y elegante contigo para el otoño.
2. Qué es una tarjeta de trading de los artistas: Entonces, antes de sumergirnos en el cuadro real, quería hablar un poco sobre lo que es un CEO y lo que representa. Sí, básicamente, es sinónimo de nuestras adiciones de tarjetas y original, ya que también puedes ver a gente discutiéndolas como 80 ve o cartas de negociación de artistas. Y inicialmente estaban destinados a comerciar, y no estaban destinados a ser vendidos. Pero se han vuelto bastante coleccionables, y la gente las está vendiendo en eBay ahora, uno, etc. La clave de un CEO A es medir la obra de arte a 2.5 por 3.5 pulgadas, básicamente del mismo tamaño que una tarjeta de juego. Es una forma fabulosa para que practiques si apenas comienzas con el arte, ayuda con la composición es que estás trabajando en un tamaño realmente pequeño. También, me pareció, es un maravilloso para trabajar con acuarela porque muchas veces la gente no puede trabajar
lo suficientemente rápido en esas piezas más grandes antes de que el agua comience a secarse y luego estás trabajando con diferentes capas, y de un lado secos son un lado no tiene y puede crear mucha floración en tu pintura o puede crear muchas variaciones en los colores. Por lo que un C E O's son una maravillosa manera de comenzar con la acuarela. Y por eso opté por hacer este para este cuadro en particular porque estamos trabajando con y mojados, y esta es solo una forma muy rápida y divertida de pintar un falso visto. Entonces, preparémonos y repasaremos nuestros suministros y necesarios a continuación.
3. Materiales: Hagamos un rápido escurrimiento. Evita solo para materiales, por lo que obviamente necesitarás tamaño de tarjeta de negociación artista o un tamaño C E O, y puedes encontrarlos en Amazon. Lo vieron un poco. Paquetes básicamente 2.5 por 3.5 artista de la tarjeta de trading. lo general es papel de acuarela. Este viene un paquete de decenas, por lo general alrededor de 140 libras de papel prensado en frío para trabajar. Y luego me gusta Teoh. Trae estas pequeñas colchonetas ahora. Yo sí tenía estos cortados localmente, y los tengo talla abajo un poco más pequeña que ese 2.5 por 3.5. Y eso me da un poco de espacio aquí para mis cuadros. A veces me gusta dejar un poco de espacio en blanco. A mí me gusta poder ajustarlo un poco, así que esa siempre es una buena idea, a menos que planees cubrir toda la zona. Entonces como ya había mencionado, sí
venden las pequeñas piezas de artistas que comercian tarjetas por separado. Pero también puedes cortarte el tuyo, que es lo que di. Simplemente puedes usar cualquier tipo de papel. Este pasa a ser papel de acuarela arcos. Me encantan los arcos. Es una marca un poco más alta calidad, y esto es de £140 prensa en frío también. Así que siéntete libre de cortarlas tú mismo o de conseguir los paquetes. En realidad no son tan caros. Entonces tengo alguna cinta de pintor azul aquí. A mí solo me gusta bajar un poco mis bordes, trabajando lo pequeño para que no se mueva a tu alrededor Solo algo de color de agua o colores de agua. Y estoy usando mi marca Windsor Newton aquí. Esta es la pintura de calidad artista. Pero de nuevo, te vendría bien un Cotman o realmente cualquier marca de pinturas de acuarela que quieras usar y que solo
voy a estar usando un pequeño pincel redondo aquí. A lo mejor un número dos número uno funcionaría. Um, tal vez algo más pequeño. Si quieres conseguir algunos detalles finos ahí dentro, también
necesitaremos algo de cal en un poco de agua, y eso es todo lo que necesitaremos para empezar. Entonces vamos a empezar primero con hacer el fondo mojado y mojado
4. Fondo mojado en húmedo: hola allá, y bienvenidos a caer reflexiones. Entonces en este curso, vamos a empezar con nuestro fondo mojado y mojado. Ahora, ¿
cuando estás aprendiendo a pintar qué en húmedo? Lo primero que vas a averiguar es ¿Tengo suficiente agua? No tiene suficiente agua y eso realmente requiere algo de práctica. Es CEO. Los tamaños son perfectos para eso. Por lo que puedes hacer un par de estos incluso al mismo tiempo si quisieras. Entonces vamos a empezar por mojar el papel primero, como se puede ver aquí y después le estoy añadiendo un poco de azul a esto. Esto pasa a ser azul ultra marino. Si no tienes ultra Marine, puedes usar cualquier tipo de azul, y solo voy a tocar un poco de color aquí. Ahora, tenemos que trabajar rápido con esto. Voy a añadir un poco de amarillo a esto para empezar aquí nuestro fondo. Aquí va a ser donde están las islas, y se puede ver cómo es eso. Realmente se está extendiendo mucho. Lo mejor que puedes hacer aquí es probar tu área. A ver cuánta floración la tienes. Se puede ver que esto está floreciendo bastante. Esto es probablemente más de lo que normalmente me gustaría dio, pero quiero poder mostrarte,
um,
qué va a um, hacer esto cuando tengas tu papel un poco demasiado mojado antes de que empecemos con el siguiente color. Entonces como puedes ver aquí, esto se ha vuelto más de verde, obviamente amarillo y azul verde. Entonces vamos a seguir adelante con esto. Y esto sí se pone un amiguito, Pero estoy de acuerdo con ello porque son colores de otoño y de verdad tienes un montón de marrones y naranjas y amarillos y rojos aquí de todos modos, así que casi parece una mañana de niebla aquí. Entonces estamos un poco de naranja a esto, tocando eso ahí dentro, y se puede ver cómo los todos estos colores simplemente se mezclan juntos. Bueno, vamos con Cem. Vuelve a leer aquí, golpeándolo y ver que florece. Es un aliado realmente floreciente. Y esto es lo que queríamos hacer para este primer paso. Este es el trasfondo. Esto va a ser un poco más silenciado. Se ve muy vibrante ahora mismo, pero una vez manejaríamos esto dentro con un secador de pelo. Esto se va a suavizar un poco. Sólo lo estoy viendo Bloom aquí para ver qué tan lejos va a llegar eso, y el papel ya está empezando a secarse un poco. Por lo que el rojo es todavía bastante brillante. No va a salir tan lejos como tu donde tus waas azules. puede ver dónde se detuvo cuando se puede probar esto con cualquier color. Hago mucho esto con hermosos rosados y morados. Se ve absolutamente precioso con eso. Por lo que no tiene que ser sólo una pintura de otoño para esto. Puedes hacer cualquier tipo de comedia de color que quieras, así que creo que estoy de acuerdo con eso. Vamos a seguir adelante y abajo secar esto ahora. Parece que ya no se está extendiendo. Entonces vas a ver aquí cómo cambia el color una vez que agrego un poco de calor a esto ahora con un secador de pelo. Sí quieres hacer esto con un entorno muy cool. Y sí tengo esto a unas seis pulgadas del papel. Yo estoy mirando derecho aquí abajo, así que parece que está un poco más cerca de lo que en realidad es lo que es un entorno fresco y no demasiado cerca porque no quieres que eso mueva tus pinturas. Por lo que quieres un aire agradable y suave, y también puedes esperar a que esto se seque por sí mismo también. Pero a mí sólo me gusta acelerar el proceso. Esto lo hace un poco más rápido, para que puedas ver los cambios de color ahí dentro. Puedes tomar la mano y tocar el papel para sentir si está fresco y podrías decir si está seco o no, porque al siguiente paso, vas a querer esto completamente seco para que podamos agregar un poco más de detalles a este .
5. Agrega más colores: ahora va a estar agregando algunas capas más a esto. No, esto está completamente seco. Toma el dorso de la mano. Se puede tocar y que no se debe sentir ninguna frescura en absoluto. Si hay algo de frescor, tu papel podría estar aún un poco mojado. Entonces quieres asegurarte de que eso sea cálido al tacto, y la razón por la que hago eso es por ti. Agrega más colores a esto. Florecerá si aún está mojado, por lo que conseguirás pequeñas manchas ahí. Por lo que es muy importante que esto esté completamente seco antes del siguiente paso. Entonces voy a estar usando un pincel un poco más pequeño para esto, un poco más fino detalle va a empezar con un poco del amarillo. Ahora bien, este es un color más concentrado. Ahora. No estoy usando mucha agua con esto. Puedes verlo sumergiéndose directamente en mis pinturas. Y si tienes mucha agua, lo que pasa es que no verás el amarillo. No se mostrará. Sería más transparente. Cuanta más agua tengas pigmento tan altamente concentrado para este,
que suda tu cepillo, sumergirlo en y luego deberías poder verlo sobre la naranja. Si tienes suficiente pigmento, solo
vamos a hacer pequeños movimientos de tapping, pequeñas marcas aquí adentro, y esto nos va a dar la ilusión de que hay árboles detrás ahí iban a estar estratiendo esto con un par diferentes colores, similares a los colores que habíamos utilizado durante el primer lavado. Se puede ver cuánto más concentrado está esto. Esto no se mueve ahora que la pintura se está quedando exactamente donde la estoy poniendo y solo usando la punta de mi pincel haciendo estos pequeños movimientos de golpeteo aquí. No, este también es un gran spot. Si cavas en alguna pequeña áreas con las que estás infeliz, puedes cubrir esas en este punto para que puedas ver solo estoy rebotando de ida y vuelta entre mi color todavía estratiendo. Y cuanto más mojado me dé esto más, esos colores se volverán a mezclar. Y a medida que construimos sobre esto, podrías encontrar que tus colores simplemente estaban floreciendo demasiado. Es posible que tengas que dejar de secarlo de nuevo y luego continuar. Se puede ver un poco aquí donde la naranja se ha sangrado en ese rojo, y eso
tampoco es necesariamente algo malo . Todo se trata de lo que te gusta, así que ahora se ve un poco punteado. Te estás preguntando, ¿Qué estamos haciendo aquí? Nosotros queremos continuar. Siempre pasa por esas etapas muchas veces cuando estás trabajando con acuarela sobre todo, y lo he dicho en mis videos de YouTube un número de veces donde pasas por los escenarios de me encanta,
lo odio y solo necesitas de verdad dedo del pie trabajar a través de ellos con acuarela Elena. Mucha gente que se frustra con la acuarela y encuentran que es uno de los médiums más difíciles por ahí. Pero se puede hacer mucho con la acuarela mucho más de lo que la gente piensa. Entonces es realmente más indulgente. Entonces, um, lo que la gente te dirá a veces sería trabajar con acrílicos. ¿ Trabajas con aceites? Oiré que mucha agua colorea lo más duro, pero no tiene que ser lo que haga el trabajo por ti. Entonces yo lo soy. Mezclé un poco de eso. Estamos agregando un poco del Oakar amarillo y luego quizá un poco de verde aquí . Ahora es un poco y Eso es sólo para demostrar que podría haber algunos árboles por ahí que aún
no han cambiado de color. Entonces es llegar ahí un poco más de detalle aquí. Vamos a darnos otro golpe seco, y luego estaremos haciendo 1/3 capa en esto.
6. Capas: Ahora que tenemos esas capas ahí dentro, hagamos el Paso tres, que es usar un poco de lavado blanco para esto. Ahora uso cal para muchas cosas. Es solo mi manera fácil de volver a poner el blanco en una pintura de acuarela. Ahora lo hace más de un medio mixto. No es, ya
sabes, como dirían las acuarelas tradicionales, no
es completamente acuarela, así que ahora vamos a llamar a esto un medio mixto. Usar la cal es solo una forma de trabajar con tus recortes de agua sin tener que usar la primera guitarra. El líquido de enmascaramiento. Este es mi pequeño tramposo, así que vamos a estar anotando sólo un poquito de esta fresca aquí. No necesitas mucho. Un poco va un largo camino con el lavado y el lavado no es transparente. Es más opaco, y puedes agregarle un poco de agua para que sea más transparente. O puedes usarlo de contención del tubo, y eso lo hace más de blanco puro. Ahora sí hay que tener cuidado de no repasarlo demasiado porque puede recoger los colores
debajo porque el lavado sí se reactiva con agua. Es un poco diferente a usar una acuarela de medio mixto junto con, digamos, algún bolígrafo y tinta o alguna pintura blanca acrílica. Porque una vez que se secan al aire no se puede cambiar ninguno de esos para poder verla. Acabo de tomar ese lavado de velatorio y simplemente poner un poco de reflexión en esa agua, y eso es lo que separa eso. Y volveré a entrar y pondré sólo unos árboles aquí, consiguiendo sólo un poquito de detalles aquí Ahora. No quieres ir demasiado lejos con estos, y mi pincel es justo. ¿ Por qué probablemente podrías ir un poco más pequeño si quisieras tener un
pincel de punta más fina ? Pero como dije, estamos haciendo Morrell. Pero como una reflexión abstracta aquí ahora y la reflexión abajo, claro, queremos un espejo. Lo que hemos hecho en la parte superior, lo más cerca que podemos. No tiene por qué ser perfecto, y luego podemos agregar un poco más de las hojas encima de eso, honesto para venir por algo de
eso, para que parezca que solo están mirando por ahí. Y la clave de las reflexiones es tratar de hacer lo mismo en la parte superior como lo haces en la parte inferior. Recuerda, si tienes ondulaciones de agua y cosas así, no tiene
que ser perfecto porque eso va a cambiar en la imagen de abajo. Vamos a dar que un golpe rápido seque una vez más es no queremos trabajar con esto demasiado húmedo especialmente Cuando estás poniendo pequeñas líneas aquí, no
quieres eso, también todavía para mezclar. Si tuviste algo con agua, eso va a hacer. Entonces creo que vamos a añadir un poco más de árboles aquí y vamos con unos
pájaros blancos volverán a ese lavado, y me estoy cagando un pincel más pequeño para esto. Queremos que esto esté muy bien. Cualquier cosa sobre esos viejos encinos de esos arces más viejos son un poco más grandes, así que vas a ver sus troncos un poco más de lo que verías. A lo mejor un abedul. Los árboles de abedul solo tienden a ser un poco más delgados, así que vamos a reventar solo una pareja usando mi punta del pincel con mucho cuidado aquí. Me he cargado de nuevo en el anulado. Esto es bastante grueso. No es como no es gruesa, como pasta de dientes. Sí quieres agregarle un poco de agua, y eso hará que se mueva un poco mejor para ti. Si eres el dolor es demasiado grueso o el lavado de fuga es demasiado grueso, tiende a saltar sobre ti. Yo también haré eso. Si está demasiado seco, te saltará encima. Entonces si quieres esa línea fina real que casi querías, como, pintura de
casa sería la consistencia de eso para que tengamos el licioso Birgenair a un poco más hojas a esas veremos color verde amarillento. La mayoría de mis árboles de abedul en mi patio trasero son amarillos y verdes con las hojas, así que voy a tocar sólo un poquito de ese color aquí. Todavía no hemos perdido los suyos. Un pequeño bromista amarillo. Aquí es donde encuentras puedes agregar muchos árboles a esto, o puedes tener menos árboles en mis clases. Todo se trata de ti todo sobre cuál es tu gusto, por lo que puedes llevar esto en cualquier dirección que quieras. Yo solo te estoy dando cómo lo hago y ya sabes, no se ve igual a éste. Es cuestión de hecho. Prefiero que vaya en su propia dirección. Yo quiero que experimentes y pruebes las cosas para que no tengas que tener los árboles exactamente en los mismos lugares que lo estoy haciendo y de fondo. De todos modos. No hay forma de que se pueda duplicar, sobre todo cuando estás usando mojado y húmedo, porque esas pinturas irán a donde quieran ir. Está bien, así que tenemos la mayoría de los detalles ahí dentro. Creo que vamos a ir con sólo unos pocos más aquí en rojo, y luego para la última parte, vamos a, um, usar un poco de Sharpie negro para algunos detalles realmente crudos. A mí me gusta el lote rojo de esos pequeños arbustos ardientes y las cosas se pusieron. ¿ Alguna vez has visto los que están usando a lo largo del filo aquí? Tocaremos solo unos cuantos de esos ahí dentro y otra vez, solo
estoy haciendo estos pequeños movimientos de pensamiento. En realidad no estoy pintando un arbusto, él es Todo esto se trata de solo agregar color y puntos, y tu rellenaré el resto para ti otra vez, espejando la imagen en la parte inferior. Y he usado esa línea esa línea del horizonte justo al otro lado de ahí con el lavado blanco. Eso realmente le da esa bonita separación. Y me encanta ese rojo. Entonces voy a poner un poco más de rojo aquí. Este es mi color favorito. Alivia ese verdadero rojo brillante, vibrante. Por lo que si tus favoritos son naranjas, tal vez
quieras poner algo más de naranja por ahí. Están Así que ya sabes, te
iba a decir esto antes que muchas veces la gente intentará poner todos los detalles al principio cuando estén trabajando con acuarela. Y ese es realmente el problema. Se quiere una capa ella. Cuanto más capas, más detalles podrás entrar ahí. Por lo tanto, trata de no conseguir todo en el principio mismo. Por eso lo secamos en el medio y agregamos más capas. Seque otra vez y soy más capas. Por lo que a continuación será usar ese marcador Sharpie para algunos detalles finales.
7. Outro: por lo que estaremos terminando aquí usando un Sharpie negro para unos pequeños detalles más, y estaré usando la punta fina Sharpie. También puedes usar tus micro bolígrafos o cualquier marcador de punta de pequeño hallazgo, y ni siquiera tienes que usar negro Si no
quieres, podrías usar algunos azules oscuros. Podrías hacer algunos greens oscuros, realmente totalmente a ti. Algo está estallando en unas pequeñas rocas aquí solo para darnos un poco más de una separación y luego tal vez unas pocas líneas ardilladas aquí para unas finas ramas. No vas a ver mucho de esto porque estás al otro lado del lago y lo estás
mirando desde lejos, así que realmente no hay mucho detalle, y por eso no hago zoom en todo este cuadro de su riqueza. Es mejor casi mirar las cosas en un desenfoque, así que solo podrías ver dónde está el color y solo ver pedacitos aquí y allá y dejar que tu realmente llene el resto. Es sobre todo para algo así de pequeño, así que eso es realmente todo lo que necesitas ahí dentro. Sólo unos pocos de esos, y voy a hacer un poco más de definición aquí. A lo mejor unas rocas más. Fue como un poco de costa rocosa que tenemos aquí. Estamos en y voy a acercarme sólo un poquito aquí para que pudieras ver y no estoy golpeando cada punto. Me estoy saltando algunas áreas y pongamos un poco de floración aquí en el agua. Entonces solo estoy haciendo dos pequeños puntitos conectando esas líneas y traerle un poco de vuelta sobre él un poco grande. Eso es todo lo que hay a ella casi parece un cangrejo pequeño. Si lo giras de lado, entonces tal vez consiga unas pequeñas ondas en el agua aquí. También podrías usar el lavado blanco para las ondas también. Y eso es todo lo que hay a ello. Simple, fácil, rápida diversión. Y espero que hayas disfrutado de esto. Si eres nuevo para mí, esta es tu primera clase conmigo. Me encantaría que me siguieras para asegurarme de que pones ese botón azul y verás cualquier nueva clase que surja en un futuro próximo intentando hacer una al mes, así que me encantaría ver tus proyectos. Por favor, asegúrate de publicarlos abajo. No seas tímido. Nosotros queremos verlos. Nosotros queremos revisarlos. Queremos ver cómo te va. Y me encantaría que me siguieras en Instagram. Si quieres echar un vistazo a lo que estoy haciendo por ahí, trato de publicar diariamente ahí. También tengo un canal de YouTube donde hago post semanal en sus algunas demos para ti. Entonces por favor, diríjase por ahí, Échale un vistazo. Suscríbete a mi canal en post. Hazme saber que viniste de una cuota de habilidad. Si estás publicando en Instagram o en alguna plataforma de redes sociales me encantaría saber de ti y una cosa más antes de irme. Si dejara una reseña, le
agradecería mucho eso. Hazme saber cómo fue la clase para ti. Si hay algo que pueda hacer o cambiar para mejorarlos siempre estoy tratando de mejorar mis cursos para ti. Espero volver a pintar con ustedes en un futuro próximo. Muchísimas gracias. Y espero que realmente llegues a disfrutar de los colores de otoño
Kellie Chasse, Artist + Entrepreneur + Educator
