Transcripciones
1. Cardenal de introducción: Hola, soy Kelly Chassis. Soy artista de tiempo completo e instructor en línea, y hoy me gustaría mostrarles cómo pintar un cardenal en invierno usando acuarelas. cardenales son un pájaro tímido, pero realmente lo dicen todo con su audaz declaración roja ahí, una de mis aves de invierno favoritas aquí en Maine, así que han desglosado esta clase en pasos realmente fáciles y
manejables, incluso para principiantes y acuarela. todavía hay algunas técnicas para ustedes artistas que tienen un poco más de experiencia , así que ojalá aprendan algunas cosas Aquí, también. Aprenderemos varios conceptos importantes, como cómo la capa con éxito en habilidades de uso como técnicas húmedas y húmedas y
técnicas de mezcla junto con algunos detalles más finos para crear algunas plumas sobre do. Vamos a añadir algo de nieve similar al árbol de invierno visto y las clases de bayas de acebo que acababa de hacer durante el invierno, usando algo de cal. Por lo que este cuadro es un poco más desafiante, Así que si estás listo para ganar un poco más habilidades avanzadas para principiantes, sigamos adelante y saltemos
2. Materiales necesarios: cuatro materiales para esta escena invernal. Necesitarás obviamente papel de acuarela, y te voy a recomendar que utilices al menos £140 prensa fría. Simplemente funciona un poco mejor con un fondo mojado sobre mojado. Estoy usando la almohadilla de acuarela art easa para esto. Es ideal para calentar pinturas si estás dibujando o haciendo un diario. Esto es como un pequeño papel de acuarela perfecto. Es bastante grueso, por lo que sostiene bastante bien el agua. Notarás que esto está en un encuadernador espiral, y sí tiene bordes perforados aquí para que puedas doblar eso y
sacar tu pintura de la derecha y pasar a la siguiente, que lo hace realmente bonito. ¿ De qué colores tarjetas Aire? Otra opción. Strathmore tiene algunos realmente bonitos que vienen. A pre hecho el do se los dobla, y también tienen sobres para ir con ellos. Entonces si quieres, esta es una tarjeta navideña. Este es otro gran de usar. Necesitarás pinturas de acuarela. Elegí usar mis pinturas de calidad de artista Windsor Newton. También puedes usar Cotman o realmente cualquier tipo de pintura de sartén. También puedes usar las dos pinturas. Pero solo ten en cuenta que las dos pinturas airean pigmentos un poco más altos y podrían funcionar un poco diferente con la cantidad de agua que estarás usando para esto. ¿ Necesitas un lápiz de boceto y necesitarás un par de pinceles? No, no
es importante. Con tamaño redondo funciona mejor, solo
necesitas uno más grande y uno pequeño. Para algunos detalles, necesitarás algo de cal. Esta es de Windsor Newton, y viene en forma de tubo,
así que está bien y enfermo,
y luego necesitarás un así que está bien y enfermo, poco de agua, y te aconsejo que solo tengo una taza aquí, pero si no quieres cambiar tu agua fuera a menudo, dos tazas de agua funcionan aún mejor que podemos usar una para limpiar una para sucia, sobre todo cuando estás usando lavado tan sobre listo. El siguiente paso empezará aquí con el boceto
3. Dibujar tu ave: Estoy muy emocionado de mostrarles aquí cómo crear un cardenal realmente fácil. Y vamos a empezar por bosquejar ligeramente y puedes seguir conmigo si
quieres . O también puedes simplemente imprimir el pdf que he adjuntado aquí para ti. Pero te recomendaría que lo pruebes primero a mano alzada, y eso sólo te ayudará en el futuro. Y tus habilidades de dibujo solo mejorarán. Cuanto más lo hagas, siempre te recomiendo que sigas adelante y al menos intentes dibujarlo. Y empecé con el ojo y luego solo un círculo realmente ligero para la cabeza y una vieja forma para el cuerpo. Y entonces la forma de playa es casi como un pequeño corazón en forma aquí, y conseguir este boceto abajo es bastante importante cuando estás empezando, sobre todo con cosas como pájaros significa que quieres conseguir esa forma antes de empezar a en realidad haz tu pintura o de lo contrario confinaste un año. Podría estar fuera del ritmo podría estar apagado, y es un poco más difícil de ajustar. Una vez que hayas empezado a pintar, puedes sacar cosas de volver a meter las cosas pero estarás usando algo de lavado negro, éste, que es más opaco. Por lo que es un poco más difícil volver a esos tonos realmente claros. Cuando estás usando un medio Morro Peak y negros con acuarela, puedes crear tus propios negros. Por supuesto, al usar um, muchas maneras diferentes, me gusta usar negro y muchas de mis pinturas, y te voy a un montón de lavado negro. Pero también creará mi propio negro usando azul ultra marino y ya sea como Sienna quemada, Sienna cruda, Romberg, algo así. Y puedes conseguir unos tonos de negro realmente encantadores haciéndolo de esa manera. Entonces metí el ala aquí y conseguí un pequeño cobertizo oscuro debajo del pico. Y entonces sólo vamos a bosquejar muy rápidamente en una pequeña rama aquí en la que está sentado . Mira eso me moldeé y apenas un poco más oscuro. Entonces, ya
sabes, perderla cuando empezó a pintar. Y luego separaremos ese pico hacia fuera sólo un poquito más aquí puede hacer que casi
ese pequeño corazón en forma de la parte superior aquí y allá lo tenemos bastante simple, verdadero boceto fácil. No muchos detalles a esto, y lo próximo estará empezando con nuestro pico
4. Pintar el pico: Por lo que puede notar que no tienen cola en este pequeño cardenal. Y eso es porque planeo recortar el fondo de mi pintura cuando vaya a enmarcarla. Entonces si quieres agregar un cuento tuyo es un poco más alto, asegúrate de poner tu cola ahí dentro. De lo contrario, la fotografía real que estaba mirando su cola estaba realmente arriba de todos modos detrás de él, así que no la podías ver. Entonces voy a empezar aquí mezclando un poco de naranja de en mi pincel y te
darás cuenta de que no estoy agregando mucha agua a esto. Voy con un color bastante profundo, profundo aquí. Y entonces sólo voy a tocar un poco de ese rojo brillante aquí solo para darnos otro toncito de color es que sí tienen un poco de rojo en su en sus picos naranjas. Y ahora me voy Teoh, deja que esto se seque. ¿ Esto se quitó un poco aquí en la parte superior? Entonces lo que estoy haciendo, estaba quitando un poco de esa pintura mientras aún está mojada y me estoy tomando mi pincel, lo
estoy limpiando Y luego estoy sacando ese dolor solo para dar un poco de destaque en la parte superior aquí. El clave para eso es asegurarte de que limpies eso. Nos limpiamos eso en una toalla de papel o algunas cosas que tienes un bonito cepillo seco y puedes ver ese corazón en forma realmente bien. Ahora esa nave será voy a agarrar mi secador y solo vamos a soplar esto realmente rápido para asegurarnos de que esto sea agradable y seco antes de pasar al siguiente paso y otra vez, siempre
puedes dejar que este aire conduzca. Prefiere si has estado recogiendo mis otras clases, sabrás que estoy usando todos los mismos suministros que mis dos últimos cursos, que son las Bayas de acebo, la nieve así como el árbol con la nieve. Entonces vamos a añadir algo de nieve a este también al final. Entonces este es un Siris de tres pinturas rápidas y fáciles que estaban haciendo
5. Pintar el cuerpo de tu ave: Entonces para el siguiente paso. Una vez que Thebe se haya secado, simplemente
vamos a mojar en la zona con un Washington muy ligero. Mira, estoy usando un pincel muy pequeño aquí, así que no vamos a saturar completamente esto. Pero lo queremos lo suficientemente mojado para que tu color se vaya a mover. Así que asegúrate de obtener toda la zona, comienza con solo la cabeza y luego solo puedes caer en el color. Entonces fui de Clearwater. Fui a mi pigmento, y luego acabo de caer en el color. Y esto te dará una transición realmente agradable, suave. Y entonces si quieres hacer unas plumas aquí y allá solo para darte la
idea de la forma de esta cabeza una vez que tengamos las plumas aquí dentro, cómo se va a ver ahora porque esto es tiene mucha agua y no usar mucha pigmento. Esto casi está girando una luz roja muy claro o casi un rosa. Entonces cuando un profundo en eso arriba solo un poquito agregando otro rojo más oscuro a eso, puedes ver como solo estoy cayendo eso justo en la parte superior donde ya está mojado y dejando esos colores se mezclen. Y estoy sosteniendo ahora, moviendo mi mano un poco sobre mi pincel y haciendo este movimiento de parpadeo para sacar esas plumas la forma de esas plumas. No quieres que esos sean gruesos, así que quieres usar la punta misma de tu pincel mientras levantas y mueves tu muñeca, y te dará unas plumas un poco más pequeñas a medida que te levantas. Y luego vamos a bajar y hacer lo mismo en esta parte inferior de aquí, agregando sólo agua. Tengo realmente un color en mi pincel, así que no lo estoy rentando por completo porque va a usar el mismo color, y luego volveremos a agregar como lo hicimos con la cabeza, un tono más profundo a esto. Estoy trabajando extremadamente rápido. Si eres un pintor nuevo, esto podría ser un reto para ti. Pero, um, si quieres probar este un par de veces, te recomendaría que le des una oportunidad haciendo esto muy rápido, dejando que los lavados hagan el trabajo por ti. Como dije, esto es sólo alrededor de una pintura de 20 minutos, así que lo estamos haciendo bastante rápido. Ya he hecho muchos cardenales antes con mucho más detalle, pero para este, estamos haciendo una pintura tipo calentamiento rápido y
corto. Entonces cuando agrego solo un poco de naranja a eso, quiero unos tonos de color diferentes a esto y otra vez porque sé qué es todo solo va a mezclarse e ir a donde quiera ir. Si eres a estrenar la acuarela del dedo del pie. Algo que quiero mencionar aquí es que tus pinturas sólo irán a donde haya agua , y esa es la razón por la que me gusta empezar desde la cabeza y trabajar hacia abajo a través del cuerpo. Y una vez que esa zona esté húmeda, esos colores se mezclarán en tu papel, y eso no va a ir a ninguna parte. No hay agua tan seca el papel que no se va a extender. Por lo tanto, ten eso en cuenta mientras mojas la zona. Tu dolor va a ir a esas zonas a las que ya has añadido agua previamente. Ahora, la clave para trabajar rápido con esto es asegurarse de que va a seguir mezclándose. Si haces esto lento, entonces tu maza de pintura empieza a derivar antes de obtener esos otros tonos y hay esos otros valores. Entonces de nuevo, intenta trabajar rápido y, ya
sabes, desafíate a hacerlo rápido, y siempre podrías tomarlo un poco más lento de la segunda vez si quieres conseguir un poco más de detalle en ahí.
6. Pintar la corteza: ver todos esos para un siguiente por separado, pintando ramas en una mezcla hasta un par diferentes colores de marrón Para este, si eres otra vez, conocía la acuarela. No tienes este kit completo. Tienes algo muy básico. No hay necesidad de preocuparse. En realidad no se trata del color marrón solo básicamente de usar la luz y la oscuridad. Entonces para hacer una marca un poco más oscura, estoy usando, como la Seanna Rossi Anna. Aquí podrías agregar un poco de quemadura. El número dos es. Podrías agregar un poco de azul ultra marino para profundarlo en un poco y jugar con tus colores y ver qué otros tipos de valores puedes obtener con solo mezclar un poco . Pero la clave es que quieres tener un marrón básico y añadir un poco de luz y algo oscuro a ese color para darte ah, más de un look realista. Salimos un poco del ultra azul marino a esto,
y se puede ver cómo esto oscurece esa oscuridad que se pone ahora,
mientras que estos crudos Sienna o el Bernstein arriba en la parte superior es bastante ligero y de nuevo porque esto es lo que puedes seguir para agregar algunos valores más oscuros debajo. Si quieres y y construyes eso un poco, podemos extender eso. No me preocupo si tus ramas y perfectamente rectas estas ramas no son rectas. Se mira un árbol ahí, muy torcido, y me gusta añadir un poco los valores más oscuros por debajo, justo donde la sombra, tal vez, o en las esquinas donde las carnes de corteza y otro viejo sucursal aquí es. Bueno, no hace falta volver a entrar en mucho detalle para esto. En realidad no estamos creando el Bargor haciendo sólo un lavado muy simple para este ver
adelante y derivó esto y estaremos pasando a nuestra siguiente arriba. Ya que estamos pintando esto en capas, realmente
queremos asegurarnos de que ambos de los dos últimos sets que hemos hecho el cardinal con un rojo y también la corteza se aseguraran de que esos aire ambos completamente secos antes de pasar a nuestro siguiente paso o de lo contrario que sangrará en otras áreas
7. Agrega más detalles a la cabeza: Ahora que tenemos el primero regado, vamos a empezar a agregar algunos detalles. Yo quiero mostrarles la diferencia entre el negro regular, que es negro acuarela, más transparente. Vamos a probar un poco de lavado y un poco. Solo vamos a poner el yo aquí asegurándonos de dejar un poco de ese espacio en blanco y luego sujetando tu pincel. Ah, un poco más cerca de lo que éramos anteriores. Estamos haciendo las plumas. Queremos meter un poquito de plumas aquí con ese tono más oscuro y en intentar dedo del pie sostener mi pincel en ángulo, las plumas estarían creciendo. Y normalmente lo tomaría y empezaría desde la playa y me mudaría. Pero yo iba a llenar esto existe otra vez la debajo de la lavadora. Vamos a ADM o los detalles de plumas después. Solo queremos conseguir un valor un poco más oscuro aquí. Ángulo número uno este unders. Queremos seguir el pecho aquí ya que traemos esas plumas alrededor en la misma dirección, sentados en Lotus me estará moviendo la mano mientras voy. Es más fácil freakin tomar tu foto y simplemente darle la vuelta mientras metes algunas de esas plumas . Parezco enojado. Ese poquito de pluma de más es que escucho cuando un filipino solo un poquito solo da ese poquito de destaque ahí dentro. Déjame ver si puedo conseguir una vista más cercana para ti y luego usar la punta misma de mi aluvión. Apenas oscureciendo esa línea entre el pico y luego solo unas pocas plumas aquí pueden usar la punta del pincel, asegurándose de que esas líneas estén bastante finas. No quieres tener mucha pintura en tu pincel con esto. No quieres realmente mojado solo un poquito y obtendrás una línea más fina. También puedes cambiar a un pincel un poco más pequeño aquí si quieres. Cuando entonces vamos a añadir sólo unos pequeños trazos más aquí con las plumas. Pestañas morales ahí esparcen eso. Yo sólo un poquito. Parece que estaba muy enojado, y notarás que las cosas cambiarán. Dependiendo de dónde me coloque eso en donde se coloque el blanco de los ojos y cuánto negro tengas por ahí, realmente
puedes cambiar la expresión de tu pájaro y voy a acortar. Eso late un poco, un poco más oscuro. ¿ Tenías unas plumas más aquí? No, Mina
, vuelve al rojo que tuvimos primero que usaste. Y vamos a añadir unos cuantos trazos más aquí con un valor un poco más profundo de lo que teníamos antes y agregando unas cuantas más de las plumas. Y así es como puedes ir un realmente feliz con los detalles o puedes mantenerlo ligero. Entonces solo estoy usando un tono un poco más oscuro que actualmente tenemos ahí. Y yo sólo estoy sacando de nuevo esas pequeñas plumas, siguiendo la dirección que las plumas arbolan. Entonces si necesitas dar vueltas a tu pintura, puedes hacerlo. Y entonces se puede conseguir muy grande o muy esponjoso muy rápidamente. Entonces, um, empieza con tu pluma lentamente y poco a poco agrégalas. Se quiere cubrir básicamente unas pedacitas aquí y allá de sus pájaros enteros para volver a dar un poco de detalle. Y debido a que aquí estamos haciendo una pintura demo muy corta, rápida no
quieres tener demasiados detalles este punto. Pero de nuevo, si quieres trabajar un poco más en este pájaro. Siempre puedes tirar más plumas y ponerte un poco más detallada a medida que vas en este punto,
si empieza a llegar a más tarde, es posible que encuentres que el pájaro está demasiado mojado y tus pinturas ya no estelearán mostrándote líneas separadas o plumas separadas. Eso Quizás quieras soplar seco en el medio. Si quieres agregar algunas capas más, puedes agregar un par de colores diferentes si quieres, pero vamos a mantenerlo muy sencillo de nuevo. Entonces voy a seguir adelante y a soplar esto ahora y después vamos a añadir algunos detalles finales.
8. Agrega detalles y plumas finales: ahora voy a hacer que uses un poco de cal. También podrías usar tinta blanca. Podrías usar un bolígrafo de gel, cualquier cosa que vaya a crear blanco sobre tu acuarela, cualquier cosa que sea más opaca. Entonces vamos a estar usando el lavado blanco otra vez si te has llevado a mamá. Dos clases estaban usando esto para ambos. También puedes usar pintura acrílica blanca, Pero recuerda, no
puedes reaccionar activado. Entonces cuando lo pones ahí abajo, no
puedes suavizarlo. No se puede aligerarlo. No se lo puede quitar. Um, así que los lava algo. Es realmente agradable usar en lugar de líquido de enmascaramiento si quieres poner tus blancos y después del hecho en lugar de enmascarar cosas. Y esto te da esa oportunidad de poder maniobrar tu pintura un poco con forma un poco diferente, y me gusta mucho usar el lavado. Ahí está, ah, creo que más, más gente está empezando a usar squash porque no era una acuarela tradicional planeada . Creo que es Ah um, ser usado mucho más de lo que usaban Teoh. Entonces puedes ver estoy usando un pincel de detalle muy fino para este, y estoy tratando de solo agregar esto y muy a la ligera. Ahora se puede ver que el blanco es bastante descarado. Dependiendo de la cantidad de agua que agregues a tu lavado, puedes suavizar esas líneas. Y conforme comiencen a secarse, se
desvanecerán un poco. Casi se convierte en un como Ray Joe, dependiendo de lo que te guste. Si te gustan esos blancos brillantes, puedes ir un poco más grueso. Si quieres un poco más ligero un poco más acuoso, puedes agregarle más agua a eso. Voy a añadir un poco más de un punto culminante aquí en el ojo, y luego vamos a volver. Y con un poco de negro, eso es sólo para suavizar. Eso fue un poco demasiado brillante. Y podrías conseguir los pequeños puntos y alrededor del ojo de esa manera. A mí me gusta este pequeño blanco brillante justo aquí solo para darle un poco de destaque. Si encuentras que tus blancos un poco demasiado, puedes volver con un poco de rojo y suavizarlos un poco más para que de nuevo
puedas jugar con nosotros por un tiempo realmente largo. De verdad estoy tratando de no poner todos mis detalles ahí porque soy un artista muy detallado , por lo general. Entonces para mí, es más difícil dejarlo un poco menos detallado. Una de las cosas que me encantan de las tintas de alcohol en realidad es porque me ha ayudado. De verdad. Ah, ponte un poco menos detallada con mis acuarelas. Estoy tratando de hacer algunas pinturas rápidas especialmente para pinturas de calentamiento, y luego puedo dejar los detalles por algo en lo que estoy pasando mucho más tiempo, y simplemente es una manera realmente bonita. Teoh. Ser capaz Teoh crecer como artista, cualquier cosa. Entonces si no has probado huevos de alcohol, tengo un número de clases para ings de alcohol. Te recomiendo encarecidamente que le des una oportunidad a eso. Es genial si quieres hacer más pinturas de tipo abstracto, no tiene que ser nada en particular. Pero, uh, es una forma muy divertida de aflojar tu color de agua. Entonces si estás muy apretado con tus colores de agua, es ah, es algo bonito probar. Por lo que sólo sigo agregando unas cuantas más de las plumas aquí de nuevo, agregando un poco más de negro. Este no es el buen lavado aquí. Esto es solo negro regular en este punto, Y se podía ver que tengo el blag wash en la esquina derecha aquí mismo. Entonces esto es un poco más ardiente. Oscuro, negro otra vez. Se puede hacer lo mismo con esto que con el blanco. Si le agregas más agua se vuelve más transparente y menos opaco. Si quieres eso realmente oscuro, rico, negro, el negro se lava. Maravilloso de usar para eso. Ya verás puedo puedo mezclar noticias ambos a creo que solo estoy trabajando en eso. Yo tratando de que se vea un poco más feliz y teniendo unas cuantas más esas plumas aquí . Entonces para la última parte, vamos a usar un poco más de lavado blanco. Vamos a añadir algo de nieve. Si quisieras mantener esta escena más veraniega, siempre
podrías agregar algunas hojas a estas ramas en lugar de usar el lavado para nieve
9. Detalles finales para agregar la nieve: Entonces ahora vamos a añadir un poco de lavado blanco aquí para crear algo de nieve. Entonces si has visto mis otras clases, los árboles de invierno también el Holly Berry, vamos a usar esa misma técnica. Entonces nos vamos a mojar, se cepillan ligeramente y vamos a entrar en alguna cal, asegurándonos de que no sea demasiado grueso y no demasiado delgado. Si es demasiado delgada, decir si agrego demasiada agua, lavado
demasiado grande. Se volverá muy translúcida o transparente, y no será tan brillante estrella del todo. Si es demasiado grueso, será casi como una pasta de dientes, y secaremos el corazón en tu acuarela. Por lo que quieres asegurarte de que es casi como la consistencia de una casa. Pinta una pintura de casa muy espesa, sopia y un grifo que en cualquier lugar quieras un poco de nieve, y luego contradice el pincel para agregar un poco de nieve encima de tu pájaro. También podrías poner un poco en su grande puede estar en la parte superior de su mano. Podrías hacer pequeños montones de nieve, funciona mejor cuando hay un color. Por lo que en el propio pájaro y en las ramas funciona mejor. Otra cosa a tener en cuenta es que no quieres ir demasiado por encima de una zona porque si
vas por encima, por ejemplo, donde está el rojo en el pájaro y golpeas ese lavando demasiado, empezará a girar la pintura. Se levantará esa lectura desde abajo de la misma cosa con el parque. Así que solo ten cuidado de no trabajar en exceso que se secó en el medio si es necesario. Entonces voy a conducir esto y terminarlo. Siempre te vendría bien un poco de Sharpie negro si quisieras poner unos pequeños detalles
voladores ahí, sobre todo tener un mal momento con hacer tus plumas con un pincel. Una línea muy fina. Sharpie negro funciona maravilloso. Además, puedes llevar ese trozo de papel de desecho en la práctica del costado antes
de que en realidad en alguna de esa zona negra, y da algunos pequeños detalles muy
bonitos y plumas alrededor donde el pico es que nosotros tener un par de rezagados que sobresalen aquí y allá porque no son perfectos y pueden retocar un poco del pico. Hera está bien y también en la corteza. Si quieres jugar un poco más de textura en tu corteza, sacas un poco de ese negro de ahí también. Y luego finalmente, siempre
firmé mi trabajo. También puedes firmarlo en el tapete si prefieres hacerlo ahí. Pero siempre lo firmo siempre. A mí me gusta fecharlo a ti por atrás, y de esa manera siempre vuelvo a mirar a ver lo que he logrado a lo largo del año.
10. Outro: Entonces muchas gracias por unirme a mí, y me encantaría ver tu proyecto de clase. Entonces me gustaría hacer es seguir adelante e imprimir que pdf eran Siéntete libre de seguir adelante y tomar los materiales y bosquejarlo tú mismo si quieres darle una oportunidad a eso, y si no, eso no es un problema. Pero como dije en la clase, si puedes desafiarte a bosquejar si no eres mucho empate, esta es una gran manera de ganar confianza en tu dibujo. Siempre podrías seguir adelante y empezar con eso, pdf tú mismo y luego seguir adelante y probarlo una segunda vez de bosquejarlo por tu cuenta. Si eres nuevo para mí, esta es tu primera clase conmigo. Me encantaría que siguieras música. Asegúrate de ese botón azul y verás cualquier nueva clase que surja en tu futuro tratando de hacer una al mes así que me encantaría ver tus proyectos. Por favor, asegúrate de publicarlos abajo. No seas tímido. Nosotros los queremos ver. Nosotros queremos revisarlos. Queremos ver cómo te va, y si quieres etiquetarme en Instagram. Eres más que bienvenido para hacer eso. Me encantaría ver allí su póster de proyectos también. Y podrías hacer eso etiquetándome en el chasis Kelly subrayan las bellas artes. Sin duda apreciaría si tienes la oportunidad de dejar una reseña que permita a otros alumnos saber que este es un curso que tal vez les guste ver también. Muchísimas gracias. Y no puedo esperar a ver tus proyectos.
Kellie Chasse, Artist + Entrepreneur + Educator
