Aprendizaje de Adobe Photoshop 2022: La imagen completa

1. 1.1-introducción: Hola y bienvenidos a mi nuevo curso sobre Photoshop CC 2020. A mi nombre está la humanidad. Y llevo más de 12 años dando clases sobre Photoshop y otros programas de Adobe. Este es en realidad mi décimo curso en línea sobre Photoshop, que contiene más de 11 horas de video y más de 100 archivos que puedes usar para seguir y aprender a medida que vas. A lo largo de los 14 capítulos de este curso, me centraré en no sólo enseñarte lo esencial, sino que realmente profundice en qué herramientas son las mejores para usar, en qué situaciones. Aprenderás a extraer temas de un fondo, a combinar varias imágenes en una sola. Utiliza Photoshop para hacer tus propias composiciones creativas y trabajar con textos y formas y mucho, mucho más. Photoshop es una herramienta increíble para CPU creativas. Y después de seguir este curso, podrás conjurar lo que desees en la pantalla usando sus muchas, muchas características. 2. 1.2-Acerca de los archivos de los ejercicios: Antes de empezar con Photoshop, me gustaría explicar algo sobre las imágenes que estaremos utilizando a lo largo de este curso. Estas son imágenes que yo mismo he creado usando mi cámara, mi dron, y por supuesto, Photoshop. Y puedes usar estas imágenes para seguir el curso y practicar lo que realmente te muestro en los videos. También se pueden crear cosas para redes sociales, por ejemplo, pero no se les permite utilizarlas con fines comerciales. Entonces si quieres usar mis imágenes en un sitio web o en un folleto, o en un feed comercial de redes sociales, polices dejando caer una línea primero para que podamos discutirlo, pero no las publicaron en ningún vía comercial sin mi permiso. 3. 1.3-biblioteca de Creative Cloud: la par de hacer disponibles todos los archivos de ejercicios de este curso como descargas en la primera lección de cada capítulo, también he creado una biblioteca creativa en la nube que es gratuita para su uso. Aquí en Photoshop, tengo el panel de Bibliotecas Creative Cloud, y tengo aquí la biblioteca PS 2022 o Photoshop 2020 a y todos los archivos de ejercicio están aquí en estas carpetas. Entonces, en lugar de abrir los archivos descargados, simplemente puedo hacer doble clic en ellos aquí. Y eso los va a abrir en Photoshop. Por lo que para obtener acceso a esta biblioteca, encontrarás un archivo de texto en los archivos de ejercicios que contienen un enlace. Si sigues ese enlace, terminarás en el sitio web de Adobe donde podrás iniciar sesión en tu cuenta de Creative Cloud usando este botón de inicio de sesión en la parte superior derecha. Y entonces puedes o crear una copia para ti misma de esta biblioteca creativa o puedes seguir la que he creado, dándote acceso a todos estos archivos. 4. 1.4 Interfaces y opciones: Es hora de familiarizarnos un poco con la interfaz de Photoshop. Y esta es la pantalla que verás cuando inicies Photoshop. Y esta pantalla nos da algunas opciones interesantes. En primer lugar, tenemos el menú que siempre tendrás a tu disposición en Photoshop. Tenemos aquí la visión general de nuestro almacenamiento en la nube actual. Parezco tener otros 1.7 terabytes disponibles. Podemos buscar funciones dentro del programa con este icono de búsqueda aquí. Entonces si, por ejemplo, busqué selecciones, va a encontrar algunos recursos para crear selecciones. Yo sólo voy a salir de esta búsqueda por ahora. Al hacer clic aquí, obtienes la pantalla de presentación de lo que se sabe actualmente en la versión actual de Photoshop. Entonces solo voy a cerrar de esto por ahora porque les voy a estar mostrando esos. No necesitas esa pantalla de salpicaduras. Puedes hacer clic aquí para terminar en tu área de membresía de Creative Cloud. Para que eso abra el navegador de Internet y termines en el sitio web de Adobe, puedes mirar tu cuenta. Aquí tenemos la capacidad de crear un nuevo archivo, cual estaremos viendo extensamente más adelante en este capítulo. También tenemos la opción de abrir un archivo existente, que puede ser ya sea un archivo de imagen, un archivo de Photoshop, o incluso un archivo de video. Aquí tenemos la pestaña Inicio que se muestra actualmente y eso nos da una visión general de los documentos abiertos recientemente los cuales puedes ordenar por nombre reciente, tamaño, o tipo. Entonces si clasifico por tipo, me va a mostrar documentos de Photoshop primero y luego bolsas J y luego PNG, etcétera. Entraremos en esos formatos de archivo un poco más adelante en este capítulo también. También contamos con una pestaña Learn donde Photoshop publica algunos materiales en línea para que usted lo lea para obtener mejor agarre con el programa. Entonces si haces click en, Conoce la app, por ejemplo, te va a mostrar una visita guiada del programa real. Por lo que puedes dar click aquí para iniciar tutorial. Y solo va a repasar estos documentos separados con esta ventana de Ayuda para nuevos usuarios, esto puede ser una experiencia útil. Entonces si no te sientes muy seguro de abrir el programa todavía, siempre puedes entrar en estos tutoriales. Yo sólo voy a cerrar de esto por ahora y fuera de éste. Cómo hice eso. Te lo mostraré más tarde. Aquí tengo tus archivos o mis archivos y estos son los archivos que he guardado en mis documentos de Creative Cloud. Más sobre eso después. Pero básicamente puedes guardar tus documentos en la Nube para que puedas acceder a ellos desde cualquier sistema en el que inicies sesión. Y podrías volver a sumergirte directamente en la edición una vez que inicies sesión en tu cuenta de Adobe. Aquí no has compartido contigo para cuando la gente comparte archivos contigo, que es algo que puedes hacer en Photoshop, puedes dar acceso a las personas a tus archivos de Creative Cloud. Tienes acceso a todas tus fotos de Lightroom siempre y cuando estén vinculadas con Creative Cloud. Y aquí tienes una visión general de los elementos actualmente eliminados. Ahora, para conocer el resto de la interfaz, necesitamos abrir realmente un documento. Entonces por ahora solo voy a abrir un nuevo archivo. Y luego sólo voy a elegir Tamaño predeterminado Photoshop. Y luego voy a dar clic en Crear. Revisaremos este cuadro de diálogo más extensamente más adelante en el capítulo. Por lo que sólo voy a dar click en Crear. Y ahora terminamos en Photoshop propiamente y tenemos todos los paneles de interfaz a nuestra disposición. En primer lugar, la barra de menús aquí tenemos Archivo, Editar, Imagen, Capa, y algunas otras. Debajo del menú se encuentra la barra de opciones. Y lo que sea que aquí se muestre depende de la herramienta que tengamos activa. Por lo que actualmente tengo activa la Herramienta Mover, que se muestra aquí en la barra de herramientas. Por lo que tengo algunas opciones para alinear y transformar la capa. Pero una vez que active la herramienta Tipo aquí en la barra de herramientas de la izquierda, obtendrá las opciones de formato de tipo. Entonces fuente, familia de fuentes, tamaño de fuente, color de fuente, etcétera. Entonces lo que sea que se muestre aquí depende de qué herramienta tengas actualmente. Activo. A la izquierda, tenemos la barra de herramientas y se puede acceder a todas estas herramientas mediante atajos. Entonces digamos que quiero acceder a la herramienta de pincel. Simplemente presiono el pico en mi teclado y eso me da la herramienta de pincel. Digamos que quiero la herramienta de tipo. Sólo voy a presionar T para la herramienta Tipo. Y si alguna vez quiero volver a la herramienta de movimiento, que puedas hacer clic y arrastrar las cosas por ahí. Puede presionar la tecla V para moverse. Ahora a estos paneles a la derecha del programa. Estos son los paneles por defecto. Y no me gusta particularmente su configuración inicial. Por ejemplo, por razones explicadas en el Capítulo 67, realidad, quiero que el panel Propiedades y el panel de ajustes estén disponibles por separado. Actualmente, solo puedo tener uno abierto a la vez, así que puedo hacer clic en ya sea propiedades o ajustes, pero no puedo tenerlos ambos en pantalla al mismo tiempo. Entonces lo que voy a hacer es simplemente clic y arrastrar este panel de propiedades. En esta barra lateral a la izquierda de la misma. Y eso va a colocar el panel de propiedades ahí mismo mientras también me da acceso a los ajustes. Por lo que puedes simplemente hacer clic y arrastrar la posición de estos paneles alrededor. Y también puedes deshacerte de los paneles. Por ejemplo, este panel de comentarios, para el que actualmente no tengo uso haciendo clic derecho en él y eligiendo Cerrar o cerrar grupo de pestañas. Y el grupo de tabuladores actualmente es el panel de historia y éste, y solo quiero cerrar la sección de comentarios. Entonces sólo voy a cerrar por los ajustes. Actualmente tengo un poco demasiada pantalla inmobiliaria aquí tengo este enorme espacio vacío el cual no se está utilizando de manera óptima. Entonces digamos que quiero aumentar el tamaño del panel Capas. Después sólo tienes que colocar el cursor del ratón entre estos paneles. Y puedes hacer clic y arrastrar para cambiar el espaciado de estos paneles. Ahora, hay algunos paneles adicionales que también pueden ser útiles cuando estás trabajando con Photoshop y puedes agregarlos a la interfaz en cualquier momento. Entonces digamos que quiero agregar mi configuración de pincel a estos, a este espacio de trabajo como lo llamamos. Yo sólo voy a entrar en el menú Ventana. Y este es un resumen de todos los paneles disponibles dentro del programa. Entonces voy a encontrar el panel de ajustes del pincel y luego solo tienes que hacer clic en él. Y eso lo va a agregar a este espacio de trabajo. Aún puedes hacer clic y arrastrarlos por ahí si quieres. Puedes colocarlos en otro lugar o puedes eliminarlos directamente del espacio de trabajo haciendo clic con el botón derecho y eligiendo Cerrar. que puedas añadir los paneles que quieras en cualquier momento entrando en el menú Ventana y eligiendo el panel de tu elección. Ahora a veces sucede que haces un lío de cosas y solo tienes demasiados paneles abiertos y todos están espaciados correctamente y no sabes dónde encontrar cosas y solo quieres volver a cómo solían ser las cosas. Para que puedas restablecer el espacio de trabajo de un par de maneras. Puedes entrar en el menú Ventana aquí en la parte superior y elegir espacio de trabajo. Y aquí tienes algunas configuraciones predeterminadas de paneles disponibles para ti. Essentials 3D, que ahora está realmente extinta en Photoshop 3D y Photoshop simplemente no funciona más, lo cual verás en cuanto cambies al espacio de trabajo 3D, en realidad, tienes Graphic y Web. Tienes movimiento, pintura, fotografía. Y aquí está la opción de restablecer el espacio de trabajo a sus predeterminados. Por lo que si alguna vez quieres volver a un aspecto fresco de Photoshop cuando abres el programa por primera vez, solo puedes restablecer lo esencial. Bueno, también puedes hacer es crear tu propio espacio de trabajo para diferentes propósitos. Entonces digamos que esta configuración me apela para la edición de fotos. Entonces quiero crear un nuevo espacio de trabajo basado en estas configuraciones de panel. Entonces lo que puedo hacer es entrar en Ventana y luego espacio de trabajo, y luego simplemente elegir nuevo espacio de trabajo. Y sólo voy a llamar a este espacio de trabajo PS2, 1000, 22. Y también puedes incluir tus propios atajos de teclado, tus propios menús, e incluso la configuración de la barra de herramientas actual y actual. Y luego voy a dar clic en Guardar. Y cuando voy a Ventana y luego espacio de trabajo, me da este espacio de trabajo separado ahora. Y puedes encontrar esos espacios de trabajo aquí en el menú Ventana. También están disponibles aquí en la parte superior derecha. Por lo que el segundo icono de la derecha en realidad es el Workspace Manager. Entonces lo que voy a hacer ahora es volver a lo esencial. Y debido a que tengo este diseño guardado como el espacio de trabajo ps 2022, solo puedo restablecer lo esencial a sus predeterminados. Entonces voy a abrir el menú y voy a elegir Reset Essentials. Y eso sólo trae todo vuelta a donde solía estar. 5. 11.5inicio y documentos de apertura y cierre: Hay muchas, muchas formas de abrir archivos en Photoshop. Y en esta lección les voy a mostrar bastantes de ellos. En primer lugar, tenemos aquí la pantalla de inicio, la pantalla de inicio. Y como vimos antes, tenemos aquí un botón abierto que te lleva a un navegador de archivos, lo que te permite encontrar el archivo que quieres abrir y solo haz doble clic en él. Acabo de cancelar fuera de eso. También puedes entrar en el menú Archivo en cualquier momento. Por ejemplo, cuando tienes abierto un documento diferente, no tienes este botón disponible para ti y, a continuación, elige Abrir o presiona Control O o Comando O en Windows. Y eso de nuevo te va a llevar a un navegador de archivos. Bueno, también puedes hacer es encontrar el archivo deseado en tu navegador de archivos. Entonces eso sería Explorer en Windows y finder en Mac. Y puedes simplemente hacer clic y arrastrarlo a Photoshop así, y simplemente liberarlo aquí en el programa. Y eso va a abrir el expediente. Ahora, digamos que tengo un archivo abierto y quiero hacer eso. Bueno, lo que quieres hacer entonces es simplemente clic y arrastrar el archivo a Photoshop. Pero no lo sueltes aquí. No lo sueltes en esta imagen que ya está abierta. quiere realmente liberarlo aquí en la parte superior del programa para abrirlo en una ventana separada. De lo contrario, vas a colocar este documento en este otro documento, y eso no es lo que queremos, así que solo puedo soltarlo aquí arriba y eso va a abrir este documento secundario. Ahora, lo que hemos visto hasta ahora es que confiamos muy fuertemente en las interfaces de explorador. Por lo que los navegadores de archivos y los navegadores de archivos vienen con un poco de inconveniente. Estoy aquí en Windows Explorer mirando estos archivos. Y para estos a 1.61.10, puedo ver una vista previa porque se trata de archivos JPEG y Windows no tiene problema en leer archivos JPEG antes de estos tres archivos de Photoshop, actualmente no estoy recibiendo un vista previa. Y eso se debe a que Windows no puede interpretar estos archivos y renderizar una vista previa de ellos. Y eso puede ser un poco problemático porque hace que sea más difícil ver qué archivo realmente quieres abrir. Por lo que hay que mirar el título o su historial de versiones o su tamaño, por ejemplo, para determinar cuál es el archivo correcto. Ahora, otra forma de trabajar es usar Adobe Bridge. Y bridge es un programa hermano de Photoshop, InDesign, e Illustrator. Si tienes una suscripción a Creative Cloud, también tienes acceso a Adobe Bridge. De hecho, aunque solo tengas una suscripción para Photoshop, InDesign o Illustrator, tienes acceso a Adobe Bridge. Y bridge no es diferente de Explorer o Finder en Mac en el sentido de que también es un navegador de archivos. Tengo aquí, mi PC con mi unidad C y algunas carpetas favoritas. Tengo mi escritorio, tengo mi Dropbox, y tengo la carpeta para este curso específico. Por lo que solo puedes hacer clic a través de estas carpetas como lo harías en cualquier otro programa de navegador de archivos. Pero aquí renderiza una vista previa de estos archivos de Photoshop y archivos de InDesign e Illustrator, haciendo mucho más fácil encontrar, el que quieres abrir en Photoshop. Otra característica agradable de bridge es que asocia automáticamente imágenes con Photoshop. Entonces si hago doble clic en una imagen aquí en Explorer, la va a abrir en la aplicación de imágenes desde Windows. Pero si hago doble clic en la misma imagen aquí en Bridge, la va a abrir en Photoshop inmediatamente, lo cual es mucho más útil. Ahora bridge tiene otros trucos en la manga a los que me voy más adelante en el curso. Pero es mi forma preferida de trabajar porque a menudo uso documentos de Photoshop como un documento de Photoshop siendo el resultado final de lo que estoy creando. Y bridge sólo hace que sea mucho más fácil trabajar con esos documentos y encontrarlos. Volviendo a Photoshop. Voy a abrir un archivo y lo voy a hacer usando Bridge. Entonces solo voy a hacer doble clic y a Enbridge. Y ahora voy a abrir otro archivo a través de Explorer. Entonces solo voy a entrar en Explorer y hacer doble clic en 1.6 abrir documentos. Por lo que ahora tengo dos archivos abiertos. Quiero mostrarles cómo cerrar de forma rápida y sencilla los documentos. Nunca hagas clic en este botón si solo quieres cerrar el documento, la x en la parte superior derecha de la pantalla o arriba a la izquierda si estás en Mac porque eso cierra el programa y tiene que empezar hasta arriba otra vez. Cuando abres un documento diferente. Si deseas mantener abierto el programa, solo quieres cerrar el documento. Y puedes hacerlo entrando en el menú Archivo y luego elegir cerrar o cerrar. Todos. Por lo que cerrar cierra el documento actual y cerrar todo cierra todos los documentos abiertos. También hay atajos para estos, que uso todos los días, Control W para cerrar y Control Alt W para cerrar todos. Entonces voy a presionar Control W una vez para cerrar este documento y Control W nuevo para cerrar este documento y Control W realmente funciona en todos los programas. Entonces si eres un Excel, puedes cerrar el documento presionando Control W. Si quieres cerrar una pestaña en Chrome, por ejemplo, puedes presionar Control W. Así que ese es un atajo muy útil para estar al tanto. 6. 1.6-Zoom y navegación: hay una tonelada de diferentes formas de hacer zoom Photoshophay una tonelada de diferentes formas de hacer zoom y navegar por tus documentos. Y de eso se trata esta lección. Entonces mirando el documento 1.7, Zoom y navegación, y sólo les voy a mostrar algunas formas de acercar. En primer lugar, aquí tenemos la herramienta de zoom, y quiero que olviden que existe. Es la forma menos útil de hacer zoom y navegar por encima de tu documento. Guarda para entrar en el menú Ver y luego elegir acercar o alejar. Entonces, no uses esta herramienta. Por qué no quieres usar esta herramienta es, digamos que estoy editando algo en la imagen con, digamos el pincel de sanación puntual, del cual te contaré todo en el Capítulo 6. Estoy haciendo una edición y quiero acercar un poco para ver más detalle del que tengo para cambiar a la herramienta de zoom. A continuación, haga clic o haga clic y arrastre para acercar y, a continuación, vuelva al pincel de curación puntual. Y cuando haya terminado y quiero alejarme, nuevamente tengo que cambiar a la herramienta de zoom y luego hacer clic y arrastrar para alejar. Por lo que la herramienta de zoom es la forma menos conveniente de hacer zoom en realidad en su documento. Y conozco a mucha gente que usa Control más y Control menos o Command Plus y mando menos para acercar y alejar respectivamente. Pero ese es en realidad un zoom estático que solo se enfoca en el centro de tu vista actual. Entonces si presiono Control plus, sólo se va a acercar en la isla. Pero si quiero acercarme a la aguja de la iglesia, ahora tengo que navegar por mi documento para llegar a ese punto. Por lo que esa tampoco es la forma más práctica de acercar y alejar. Por lo que la mejor manera de acercar y alejar en Photoshop es algo para lo que sí se requiere de un ratón. Entonces si estás siguiendo este curso sin ratón, yo, te sugiero que te consigas un ratón antes de continuar el curso. Por lo que la mejor manera de acercar y alejar es la mejor manera de acercar y alejar, porque puedes usarlo en cualquier situación. No es necesario cambiar a una herramienta diferente. Y es un zoom dirigido que sigue el cursor del ratón. Por eso es la forma más fácil de acercar y alejar. Y mantienes presionada la tecla Alt o la tecla Opción en Mac, y luego solo usas la rueda del ratón. Y en Windows hay que desplazarse hacia arriba para acercar. Y en Mac tienes que atornillar, desplázate hacia abajo para acercar. Y el reverso luego se acerca. Entonces aquí en Windows, si me desplaza hacia arriba, voy a acercar. Y si me desplaza hacia abajo, voy a alejarme. Y se acerca exactamente dónde se encuentra actualmente el cursor del ratón, que lo convierte en una forma tan fácil y conveniente de acercar y alejar el zoom. Ahora, digamos que no tienes ratón. Existe una forma diferente de cambiar temporalmente a la herramienta de zoom. Y eso es manteniendo presionada la tecla Z. No lo presiones, pero mantenlo pulsado. Y mientras lo mantenga presionado, va a cambiar a la herramienta de zoom. Y luego puedes simplemente hacer clic para acercar o hacer clic y arrastrar a la derecha para acercar, y hacer clic y arrastrar a la izquierda para alejar. Cuando te acercas así, También es muy útil poder navegar por tu documento sin tener que pensar demasiado en ello. Entonces digamos que quiero tener la aguja de la iglesia aquí centrada. Voy a tener que desplazarme un poco hacia arriba y luego usar esta barra de navegación para ir un poco a la derecha. O alternativamente, puedo simplemente mantener presionada la barra espaciadora para cambiar temporalmente a la herramienta manual y luego simplemente hacer clic y arrastrar sobre mi documento para terminar adonde quiero ir. Por lo tanto, si estás en una pantalla con zoom, siempre puedes mantener presionada la barra espaciadora para cambiar temporalmente a la herramienta manual y navegar por tu documento. Por lo que para algunos otros atajos que pueden ser de utilidad. Uno de ellos uso todos los días en realidad. Y ese es Control Zero. Control 0 solo pone el documento a pantalla completa, por lo que simplemente se acerca hasta que todo el documento esté a la vista. También tienes control, uno, que se acerca al 100%. Entonces las dimensiones reales de píxel de tu documento, Ese es otro realmente bueno. Y si realmente no te gusta mantener presionada la tecla Alt o la tecla Opción en Mac. También puede mantener presionada la tecla Control y la barra espaciadora al mismo tiempo para cambiar temporalmente a una versión de la herramienta de zoom. Por lo que mantener el control y el espacio cambia temporalmente a la herramienta de zoom y agregar todo entonces te permite alejar. Por lo que los atajos más prácticos para acercar y alejar es Alt u Option. Pergamino. La barra espaciadora para navegar en una visualización con zoom y Control 0 para alejar el tamaño real del documento. 7. 1.7-reglas y guías: Las guías en Photoshop pueden ayudarnos a alinear las capas a ciertas posiciones y a alinear las capas entre sí entre otras cosas. Y de eso se trata esta lección. El primero que necesitas usar guías son las reglas que tiene Photoshop. Las mías se muestran actualmente en la parte superior y la izquierda del programa. Y son estos gobernantes en la parte superior y la izquierda los que muestran las dimensiones de píxel del documento. Por lo que este documento en realidad se comió 1000 pixels por 1000 pixels. Y, y esa es en realidad la foto de 42 megapíxeles que tomó mi inconformick Er2. Por lo que si no tienes estas reglas mostradas en la parte superior, siempre puedes presionar Control R o Comando R en el Mac, o entrar en el menú Ver y luego elegir reglas. Ahora, usando estos gobernantes, podemos crear guías. Entonces solo voy a colocar el cursor del ratón aquí sobre la regla en la parte superior. Y luego voy a dar clic y arrastrar hacia abajo. Y voy a tratar de encontrar el centro exacto del paraguas en este malecón. Y solo voy a acercar usando Alt scroll, que te enseñé en el video anterior para ver si lo coloqué correctamente. Está un poco fuera de posición. Entonces lo que voy a hacer ahora es solo colocar mi cursor en la guía y sigo siendo capaz de hacer clic y arrastrarlo por ahí porque actualmente no está bloqueado. Y puedo hacer lo mismo por la guía vertical. Por lo que puedo hacer clic y arrastrar desde la regla izquierda hasta el centro del paraguas. Entonces aquí tengo una pequeña X marcando el spot indicando el centro del paraguas real, que puede ser útil en muchas situaciones. Si temporalmente quieres ocultar las guías porque solo quieres mirar la imagen. Siempre puedes presionar Control punto y coma. Por lo que la coma punto. Y, y yo lo haré Mac eso sería punto y coma Comando. Obviamente, también puedes presionar Control H para ocultar todos los elementos de interfaz extra que puedas tener en pantalla. Prefiero Control punto y coma. Bueno, también puedes hacer es bloquear las guías porque actualmente todavía puedo pasar el mouse sobre ellas y arrastrarlas por ahí. Ahora, es muy posible que quieras que esos se queden quietos. Entonces para hacer eso, entras al menú de vista aquí en la parte superior, y luego vas a guías de bloqueo. Y ahora ya no se pueden seleccionar y puede hacer clic y arrastrarlos por ahí. Bueno, también puedes hacer aquí en el menú Ver está claro las guías, por lo que solo puedes eliminarlas, sacarlas. Por lo que limpiar guías simplemente se deshace de ellos por completo y no puedes traerlos de vuelta a menos que usara Control Z. Estoy bastante contento con las guías desaparecidas por el momento para demostrar este siguiente punto que puedes hacer con guías. Si quieres una guía en una ubicación determinada en un punto exacto del documento, siempre puedes entrar en el menú Ver y luego elegir nueva guía. Y aquí puedes ingresar la posición exacta de la guía. Entonces digamos que este documento es de 8 mil por 6000 píxeles. Yo quiero. Entonces a 4000 píxeles en el eje horizontal, me gustaría una guía, por favor. Oh, en realidad cambié esos alrededor. Así que sí usé Control Z para retroceder un paso y entrar en el menú Ver y elegir nueva guía. Por lo que quiero una guía horizontal a 3000 píxeles. Y luego voy a dar click Ok, entonces este es el centro exacto de la imagen real. Y luego voy a volver a View y elegir nueva guía. Y voy a añadir una guía vertical a 4000 píxeles. Y luego voy a dar click Ok. Por lo que este sería el centro exacto de mi documento. 8. 1.8-nuevos documentos: Además de abrir documentos existentes, Photoshop también obviamente puede crear nuevos archivos por sí mismo, y eso es lo que estaremos viendo en este video. Estoy mirando la pantalla de inicio en este momento y hay un botón grande aquí que dice nuevo archivo. También puedo subir al menú Archivo y luego elegir nuevo o usar el acceso directo Control N para crear un nuevo archivo, o al menos para terminar en el cuadro de diálogo Nuevo archivo. Entonces aquí tenemos una visión general de mis presets de documentos usados recientemente. lo que suelo trabajar en 1920 por 1080 o 1920 por 1920, o 1080 por 1080 en píxeles con una resolución de 72 píxeles por pulgada, que es algo que aclararé más adelante en este video. Pero para ti como nuevo usuario del programa, este diálogo estará en su mayoría vacío. Por lo que estaremos viendo los presets disponibles inicialmente que tenemos aquí. El, los presets o los destinos que puedes utilizar estos archivos para nuestros listados aquí en la parte superior, tenemos reciente, hemos guardado, y esos estarían en su mayoría vacíos entonces para ti, tenemos foto, y si yo haga clic en foto, los presets aquí están dirigidos a imprimir fotos en tamaños en los que normalmente se imprimen las fotos. Entonces tengo 16 por 12 centímetros, por ejemplo. Y si hago clic aquí en vista, todos los presets, se ven todos los presets con los que viene instalado Photoshop. Ahora porque también tenemos una categoría guardada, obviamente también puedes agregar la tuya propia. Pero estos son los valores por defecto para la categoría foto. Después entrando en la intención Imprimir, tenemos letra, legal, tabloide A4. Y si vemos todos los presets, tenemos todo mucho más. Tenemos un 3, tenemos B5, tenemos S4, B3. Por lo que para la mayoría de los propósitos, usted sería capaz de encontrar lo que está buscando. Ahora, al cambiar a la intención Imprimir, en realidad cambié las unidades a pulgadas porque estoy trabajando con la versión estadounidense del programa y el interruptor de resolución a 300 de 70 a abajo, o un 118 en realidad para la categoría foto. Entonces esas son las cosas que estos intensos determinan las dimensiones con las que estás trabajando. Entonces las unidades en realidad y la resolución. Y en muchos casos también el modo color, al que llegaré en un poquito. Después entrando en el arte y la ilustración, nuevamente estamos trabajando en varias dimensiones. En realidad. Tenemos aquí dimensiones de píxel y tenemos valores en pulgadas relacionadas con la impresión. Por lo que normalmente escogía algo así como 1920 por 1080 a 300 PPI. Si estoy creando algo para imprimir, ese es solo el tamaño con el que me gusta trabajar. Pero para el arte en la ilustración, las unidades por defecto se establecen en píxeles y la resolución se establece en 300. Después entrando en la web, tenemos muchas resoluciones de pantalla estándar. Por lo que tengo 1366 por 768. Contamos con un diseño MacBook Pro 13, MacBook Pro 15, iMac 27 Desktop HD. Por lo que estos son algunos tamaños de pantalla estándar para los que puedes desarrollar. Por lo que 1920 por 1080 es el estándar defacto hoy en día, al menos en sistemas Windows. Por lo que solo puedes elegir eso aquí mismo. Las unidades están configuradas para píxeles cuando se está mirando el diseño web y la resolución se establece 72 píxeles por pulgada. Después entrando en el móvil, tenemos un montón de preajustes de tamaño de teléfono y tableta. Las dimensiones también se establecen los píxeles y la resolución se establece en 72 píxeles por pulgada. Cine y Video. Esto se relaciona con el cine y el video como el nombre sugeriría. Por lo que tú, de nuevo estás trabajando con tamaños de pantalla estándar. Entonces aquí tenemos un preset 2k. Por ejemplo, tenemos un preset ultra HD, o más bien un preset de horquilla. Por lo que estos también son presets que solo puedes escoger de estas categorías. Ahora, sólo voy a entrar en los presets web aquí y luego vamos a repasar todas las opciones que tenemos a la derecha. De hecho, lo primero que podemos hacer es guardar nuestro propio preset. Entonces sólo voy a nombrar a esto nuestro propio preset. Y entonces puedo especificar un ancho, y voy a hacer ese 1920. Puedo especificar las unidades y píxeles está bien para mis propósitos por ahora. Y voy a fijar la altura en 1080. Puede cambiar la orientación del documento con sólo hacer clic en estos botones. Puedo cambiar el básicamente todo lo que hace es solo invertir el ancho y la altura. Entonces si quieres trabajar con un documento amplio en modo paisaje, tú, que es éste si quieres modo retrato. Entonces una imagen recta arriba, usarías la otra. El resolución es la densidad de píxeles del documento. Y eso no se convierte realmente en un factor hasta que realmente exporta el documento para su impresión. Si solo estás publicando en una pantalla, 72 píxeles por pulgada está absolutamente bien. Y no necesitas ni siquiera cambiar ese valor por otra cosa. Si vas a imprimir, quieres que la resolución sea idealmente de 300 píxeles por pulgada, porque eso solo produce mucha más fidelidad cuando realmente la imprimes. Si imprimes algo a 72 píxeles por pulgada, podrás distinguir visualmente los píxeles unos de otros. El imagen será granulada, será de menos calidad. Entonces si quieres que algo se presente bien en el papel, vas a querer fijar la resolución a 300. No voy a hacer eso por ahora. La mayor parte de mi trabajo está en realidad basado en pantalla, así que eso está bien. Para mis propósitos, los 72 píxeles por pulgada, la resolución también aumenta drásticamente. Si aumenta la resolución, también aumenta drásticamente el tamaño del documento. Entonces no las dimensiones reales del píxel, pero cambia el tamaño del archivo del archivo real en su disco duro. Por lo que eso también es algo para tomar en cuenta el modo de color para el trabajo digital. Por lo que el trabajo basado en pantalla suele establecerse color RGB porque trabajamos con color RGB. En cualquier pantalla digital. El bit de profundidad es cuántos básicamente determina cuántos colores son capaces de ser utilizados en el documento. Es estándar es un poco. La mayoría de las cámaras hoy en día se disparan en 16 bits o 32 bits. Pero si estás trabajando para el diseño en la web, 8-bit está bien porque la mayoría de los monitores no podrán mostrar todos los colores que realmente son posibles con el color de 16 bits. Por ejemplo, puede cambiar el color de fondo del documento de blanco a negro al color de fondo actual que no tenemos en nuestra pantalla en este momento. También puedes hacerlo transparente o puedes establecerlo en un valor personalizado. Entonces por ahora solo lo voy a dejar en blanco, que es lo que hago de todos modos. Y las opciones avanzadas son algo donde estás disponible aquí. Si haces clic en Opciones avanzadas, puedes dejar que Photoshop color, administre el nuevo documento que estás creando. Normalmente no dejo que Photoshop haga esa gestión del color. Y configuro el espacio de color real en función de qué tipo de material con el que estoy trabajando, qué tipo de y activos con los que estoy trabajando, qué tipo de imágenes con las que estoy trabajando. Por lo que es mejor dejar solas estas opciones. Por lo que ahora tenemos un documento configurado para 1920 por 1080 píxeles en orientación paisajística. Obviamente, la unidad configurada en píxeles o resolución de 72 píxeles por pulgada en RGB, color de ocho bits. Ahora, digamos que quiero guardar este preset para su uso posterior. Entonces solo puedo hacer clic en este botón por aquí. Y entonces hay que realmente Tidal el preset. Por lo que nuestro propio preset es lo que entraré aquí y luego haga clic en Guardar preset. Y ahora está en la categoría guardada con nuestro título elegido. Por lo que ahora solo puedo hacer clic en Crear para hacer este nuevo documento. Y eso es todo lo que hay a ello. Si quieres cambiar el tamaño del documento y su resolución, eso es algo que voy a repasar en un video separado. Pero una vez que realmente hayas creado el documento, aún puedes entrar en el menú Imagen aquí en la parte superior y luego elegir Tamaño de imagen. Y aún pueden cambiar las dimensiones de píxel y la resolución. Esto sí viene con algunas adversidades. Kavita advierte, en realidad, que vamos a repasar en el video separado sobre el tamaño de la imagen. 9. 1.9 guardar archivos 1.9 archivos: En esta lección, te voy a enseñar cómo guardar tus archivos y sobre los formatos de archivo comunes en Photoshop. Por lo que tengo aquí el archivo 1.9 guardar archivos dot PSD. Y ahora mismo sólo voy a hacer un ligero cambio a este documento. Voy a asegurarme de que mi Herramienta de movimiento seleccionó el atajo V, y voy a asegurarme de que la capa de isla esté resaltada en el panel Capas. Y sólo voy a empujar un poco esta isla hacia la derecha manteniendo presionada la tecla Mayús y luego presionando, presionando la tecla de flecha derecha de mi teclado. Por lo que eso sólo mueve la isla hacia la derecha por diez píxeles. Entonces esto es un cambio al documento. Y si ahora voy a cerrar el documento presionando Control W, por ejemplo, me va a preguntar si quiero cometer esos cambios. Y por ahora solo voy a dar clic en Cancelar, pero sólo te estoy mostrando que cualquier cambio que hagas a un documento te pedirá que lo confirmes de esta manera. Ahora digamos que sí quiero guardar estos cambios. Si quería guardarlo en este documento en particular, solo puedo presionar Control S o Command S en el Mac, o puedo entrar en Archivo y luego Guardar, y eso va a comprometer el cambio a este archivo. Pero digamos que quiero guardarlo como un archivo separado. Entonces necesito usar el comando Guardar como. Y eso es por defecto, Control Shift S en Windows, Command Shift S en Mac. O simplemente puedes ir a Archivo y luego elegir Guardar como. Ahora, obtendrás este popup, que te da la opción de guardar el documento de Photoshop en tus documentos Cloud. O puedes guardarlo en tu computadora. Guardarlo en la nube va a subir el documento de Photoshop a tu Creative Cloud y te permitirá acceder a él desde otros sistemas que también están adscritos a la misma cuenta de Creative Cloud. Hice esto por muchas de mis composiciones en realidad porque me gusta, por ejemplo, bosquejar algo en mi iPad en Photoshop y luego traerlo a Photoshop en mi escritorio para continuar. Y puedes hacer cosas así con la función de documentos Cloud. Pero por ahora sólo lo vamos a guardar en nuestra computadora. Por lo que solo voy a dar clic en Guardar en tu computadora. Y te va a preguntar dónde quieres guardar el archivo. Entonces voy a elegir mi escritorio. Y luego puedes ingresar un nombre de archivo. Y luego puedes elegir el tipo de archivo para el documento. Ahora como se trata de un archivo de Photoshop en capas, nuestras opciones aquí son algo limitadas. Podemos elegir un archivo de Photoshop. Podemos elegir un formato de documento grande, o PSB, que en realidad sólo se usa para archivos más de dos gigabytes. Podemos elegir Photoshop PDF, o podemos elegir tiff. Y tiff es básicamente una variante de código abierto de los archivos de Photoshop. Por lo que tiff retiene capas, retiene caminos, se refiere a capas de ajuste , etcétera, y permite editarlas después del hecho. Pero TIF también se puede abrir en otra edición de imágenes. El software de edición de imágenes y los archivos de Photoshop no siempre son capaces de hacer eso. Por lo que también tenemos algunos botones aquí para documentos guardados en Cloud para que siempre puedas cambiar de opinión y aún así guardarlo en la Nube. Y también puedes guardar una copia, que es lo que estaremos viendo después de esto. Entonces solo voy a guardar el archivo en mi escritorio aquí. Haga clic en Aceptar. Esto es por la compatibilidad. Esto no suele ser un problema para los nuevos usuarios, especialmente para los usuarios de Creative Cloud, porque siempre tienen acceso a las ediciones más recientes. Pero podría ser que algunas de las funciones que utilizas para diseñar tu documento no estén disponibles en versiones anteriores del software. Entonces esto es sólo una notificación de eso. Entonces solo voy a dar click Ok. Ahora, digamos que quiero guardar este archivo como JPEG en mi escritorio. Entonces no puedo ir a Archivo y luego Guardar como porque nosotros, como acabamos de ver, tenemos opciones muy limitadas para tipos de archivo que podemos elegir. En la edición más reciente de Photoshop, la única forma de sacar un JPEG de esto es guardarlo como JPEG, al menos entra en Archivo y luego Guardar una copia. Y ese es el atajo Control Alt S. Y a principios de este año, esta función fue la ruina de mi existencia porque estoy tan acostumbrado a presionar Control Shift S para guardar un documento como algo y simplemente usando el JPEG. Pero eso ya no funciona. Tienes que presionar Control Alt S para usarlo, guardar una copia. Entonces. Este pop-up es esencialmente el mismo que cuando usamos Guardar Como anteriormente. Y lo voy a volver a guardar en mi computadora. Voy a volver a elegir el escritorio. Y anexa copia al nombre del archivo automáticamente. Entonces eso es algo que Adobe agregó. Para mis propósitos eso no fue realmente necesario, pero siempre se puede quitar aquí. Entonces digamos que sólo voy a sacar esto. ¿De acuerdo? Ahora, mirando los formatos de archivo que podemos elegir, esta ya es una lista un poco más grande. Podemos elegir Photoshop, podemos elegir PSB igual que antes, pero solo hay unos pocos formatos de archivo que son de uso general. En términos generales, el formato de Photoshop es agradable porque después podemos retener las capas y la transparencia y simplemente seguir editando el documento cuando lo volvamos a abrir. Pero no puedes subir un JPEG a un sitio web y mostrarlo en un banner, por ejemplo, para eso, necesitas un archivo plano que tenga compresión de imagen. Y JPEG es el estándar defacto. Aún así, eso va a cambiar en los próximos años, pero JPEG sigue siendo el estándar de facto para las imágenes. Entonces si eliges JPEG, se va a aplanar el archivo. Entonces, cuando lo abras de nuevo, no tendrás las capas. No tendrás ninguna estabilidad de edición en el documento que has creado. Por lo que no puedes cambiar las capas que no tienes y aplana la transparencia. Por lo que la transparencia no se admite en los archivos JPEG. Entonces eso es algo a tener en cuenta. Si tienes un logotipo que deseas con un fondo transparente, JPEG no es para ti. Entonces solo voy a guardar esto en el escritorio. Y en este cuadro de diálogo, se puede especificar la calidad. Normalmente solo lo dejo a las 12, que te da un archivo un poco más grande. Pero cualitativamente hablando, es lo mejor que se puede sacar de JPEG. Entonces solo voy a dar clic, Ok, y ahora en mi escritorio tengo un jpeg de este archivo de Photoshop. Ahora, digamos que corté la isla solo quitando, simplemente escondiendo el fondo, lo cual puedo hacer haciendo pinchando aquí este pequeño globo ocular. Y quiero salvar esta isla con un fondo transparente. Entonces voy a presionar Control Alt S, NO Control Shift S, Control Alt S. Y voy a elegir guardar en tu computadora. Voy a guardarlo en el escritorio. Y ahora quiero elegir el formato PNG, que significa Network Graphic portátil. Y los PNG realmente apoyan la transparencia. También pierdes acceso a capas y toda la flexibilidad que, eso trae. Pero obtienes un archivo relativamente pequeño que apoya la transparencia. Entonces si alguna vez has descargado un logotipo de algún lugar o diseño tú mismo, vas a querer tener ese archivo como PNG. Por lo que tienes este fondo transparente. Si quieres guardar algo con transparencia y compartirlo en línea, publicarlo en un sitio, o usarlo en un programa diferente. Vas a querer guardarlo como PNG. Entonces solo voy a guardar esto en el escritorio. Para PNG, sigo el mismo estándar. Trato de apegarme al mejor archivo cualitativamente. Por lo que el tamaño de archivo más grande es en realidad mejor en este caso. Entonces voy a dejarlo establecido a esto, el ajuste superior tamaño de archivo grande. Y voy a dar click, Ok. Y ahora tengo un PNG transparente en mi escritorio, que en realidad voy a abrir en Photoshop. Por lo que fui a mi escritorio aquí. Y el primero y este es el PNG. Puedo ver que esta es la isla sin el fondo. Sólo voy a dar clic, dar clic y arrastrar esto a Photoshop, liberarlo aquí arriba. Y como pueden ver, ya no tengo las capas del documento original. Entonces eso es algo que pierdes con PNG y JPEG. Pero PNG guardar transparencia. Y JPEG es la mayor calidad de los dos. 10. 2.1 Trabajar con capas: Trabajar con capas es uno de los principios fundamentales absolutos de Photoshop. Y eso es lo que estaremos viendo en este video y algunos de los videos anteriores también. Aquí tengo este documento llamado 2.1, trabajando con capas dot PSD. Este es un documento de Photoshop y contiene varias capas las cuales son visibles aquí en el panel de capas. El panel de capas debe formar parte de su espacio de trabajo. Pero si no lo es, siempre puedes subir al menú Ventana e ir a l desde capas y simplemente hacer clic en capas para habilitar la visibilidad de este panel. Ahora tenemos aquí cuatro capas, pájaros, nubes, Isla, y el fondo. Y esta es una composición que hice. La fotografía real no contiene esta niebla y tampoco contiene estas aves. Pero debido a que están en capas separadas, solo puedo hacer clic y arrastrarlas para colocarlas en otro lugar de mi composición para poder cambiar la posición de estas aves. También puedo hacer clic en la capa de nubes y luego hacer clic y arrastrar eso alrededor. Hasta puedo agarrar la isla y reposicionar eso. También puedo transformarlo y rotarlo y escalarlo y hacer lo que sea porque está en su propia capa. Ahora el orden de las capas es muy importante porque lo que esté encima en la pila de capas está encima de todo lo demás en tu composición. Actualmente las aves están encima de la capa de nubes, y puedo demostrarlo acercando un poco usando el scroll Alt. Entonces estoy sosteniendo la tecla Alt y me estoy desplazando hacia arriba con la rueda de mi ratón. Y ahora si hago clic y arrastro las aves hacia abajo una capa hasta debajo de las nubes, verás que se vuelven un poco más claras por el color de la nube. Ahora, lo que también puedo hacer es hacer clic y arrastrar la capa de nubes por debajo la isla para mostrarte qué pasa entonces. Entonces solo voy a presionar Control 0 para alejar. Y luego voy a dar clic y arrastrar la capa de nubes para volar la isla. Y ahora verás que la isla está flotando sobre la nube. Entonces lo que sea que esté encima, todo lo demás en la pila de capas está encima de todo lo demás en las capas de tu composición. Simplemente voy a reorganizar las capas otra vez poniendo las nubes aquí en la parte superior, además de tener estas capas separadas. Y te mostraré a lo largo de este curso cómo crear una composición como esta y cómo agregar estos elementos extra. También puedes crear nuevas capas vacías. Puedes hacer eso mirando este pequeño icono en la parte inferior derecha del panel de capas, este pequeño signo más, si haces clic en que creas una nueva capa. Y si no hay capa con la Capa 1 como título , estará cansado. Capa 1. En realidad hay un atajo de teclado para esto, que uso todos los días. Y en Windows, eso es Control Shift Alt N. Y en Mac eso sería Command Option Shift N. Y eso solo crea una nueva capa en blanco en la parte superior en la que puedes dibujar formas sobre las que puedes pintarlo usando una de las herramientas de pincel. Puedes usarlo para editar tus fotografías. Todo eso se cubrirá en capítulos posteriores. Entonces digamos que quería eliminar esta capa vacía. Existen varias formas de hacerlo. Normalmente solo resalta la capa en el panel de capas y luego puedo presionar la tecla de retroceso para eliminarla. Simplemente voy a deshacer esa eliminación con Control Z. Para mostrarte un par de otras formas, puedes hacer click en el icono de la papelera de basura en la parte inferior derecha del panel de capas que te pide que confirmes tu elección. Normalmente no necesito confirmar. Entonces por eso prefiero el retroceso o la tecla delete, que realizan la misma función. También puedes simplemente hacer clic y arrastrar la capa al contenedor de basura. Y eso salta la confirmación. Por lo que eso puede ser bastante fácil a menos que tengas muchas capas en tu composición, es posible que tengas que desplazarte un poco más para encontrar la capa correcta. Ahora, lo siguiente que quiero mostrarles es esta pequeña marca de verificación aquí en la parte superior izquierda, cuando la herramienta de movimiento está habilitada. De forma predeterminada, esta casilla de verificación está habilitada en una nueva instalación de Photoshop. Y esta casilla puede dificultar las cosas. Actualmente, la capa de aves está por debajo de la capa de nubes. Ahora digamos que quiero mover los pájaros porque esta casita de verificación para auto select está habilitada. Se va a seleccionar la capa en la que haga clic, luego me permite reposicionar eso. Entonces si hago clic en la capa de aves y luego trato de dar clic y arrastrar a las aves alrededor. Tienes que hacer click exactamente en las aves para poder hacer eso. Entonces eso puede ser bastante complicado. Para seleccionar la capa exacta que desea con solo hacer clic en ella con esta marca de verificación. Entonces digamos que quiero volver a intentarlo. Simplemente voy a resaltar la capa de aves y voy a acercar un poco y luego estoy exactamente en este pájaro va a asegurarme de que la capa esté resaltada en el panel de capas. Y luego voy a dar clic y arrastrar. Todavía no puedo arrastrar alrededor de los pájaros porque la capa de nubes está encima de ella. Por lo que en realidad no estoy haciendo clic en la capa de aves sino en la capa de nubes. Por lo que prefiero desactivar esta casilla de verificación. Y si alguna vez quieres usarla, si alguna vez quieres volver a ella, solo tienes que mantener presionada la tecla Control en Windows o la tecla Comando en Mac para volver a habilitarla temporalmente. Por lo que mientras estés sosteniendo el control, estará habilitado. Y esto sólo hace que trabajar con capas sea mucho más fácil. 11. 2.2 Agrupar y fusionar capas: A menudo sucede que queremos influir en varias capas al mismo tiempo porque queremos moverlas o escalarlas o aplicar un efecto. Y por eso en esta lección estaremos buscando agrupar y fusionar capas. Tengo aquí estas dos capas superiores otra vez que vimos en la lección anterior, las nubes y los pájaros. Y digamos que quiero estar dentro, poder influir juntas en estas capas. Después los voy a resaltar en el panel de capas haciendo clic en la capa superior de nubes y luego sosteniendo Control y haciendo clic en la capa de aves. Y eso los va a seleccionar a ambos en el panel de capas. Y ahora quiero crear un grupo fuera de la selección. Y hay varias formas de hacer eso. Tenemos este pequeño icono de carpeta en la parte inferior del panel Capas, y eso crea un nuevo grupo. Y también coloca las capas seleccionadas en ese grupo. Yo sólo voy a Control Z eso por ahora. Por lo que presiono Control Z para deshacer mi acción más reciente. Y el atajo para esto es Control G. Así que si quieres agrupar varias capas, solo puedes pulsar Control G o Command T en el Mac. Para hacer eso. También puedo renombrar este grupo haciendo doble clic en el título actual. Y luego solo voy a renombrar estos extras y presionar Enter para confirmar. Ahora, cuando agarro la herramienta Mover y tengo esta carpeta resaltada, este grupo, solo puedo hacer clic y arrastrarlos juntos. También puedo presionar Control T para poder transformar estos elementos juntos. Por lo que solo puedo agarrar una de las esquinas y arrastrarla hacia adentro un poco para hacerlo un poco más pequeño. Y entonces puedo confirmar mis cambios con su pequeña marca de verificación aquí en la parte superior. Esto es algo que vamos a repasar extensamente en el capítulo sobre transformaciones. Ahora, sólo porque los agrupé no significa que ya no pueda afectarlos por separado. Simplemente puedo expandir este grupo haciendo clic en esta flecha pequeña. Y ahí tengo otra vez, las nubes y los pájaros. Siempre puedes hacer clic y arrastrar elementos a un grupo o fuera de un grupo para afectar lo que sea que esté en ese grupo. Entonces digamos que ya no quiero que las aves formen parte del grupo. Simplemente puedo hacer clic y arrastrar un poco las aves hacia abajo, y ahora se coloca fuera del grupo. Y lo mismo aplica para arrastrar. Entonces si quiero volver a colocar aves en el grupo, solo hago clic y arrastro y suelto, y ahora está en el grupo otra vez. Si quieres desmontar un grupo, por lo que si quieres que el grupo ya no sea un grupo, solo tienes que dar click en el Grupo y puedes pulsar Control Shift G o Command Shift G en un Mac, o bien puedes acertar -click y elija Desagrupar. Por lo que esas son las formas más fáciles trabajar con grupos en Photoshop. Sólo voy a desagrupar este grupo por ahora presionando Control Shift G para cancelar el grupo. Y ahora te voy a mostrar cómo fusionar varias capas juntas. Digamos que quiero que las nubes y los pájaros se conviertan en una sola capa. Sólo voy a destacarlos en el panel de capas haciendo clic en la capa superior y controlar haciendo clic en las aves. Y entonces puedo hacer clic derecho cualquier lugar aquí en el panel de capas. Y entonces puedo elegir Fusionar capas. Y eso va a fusionar las capas actualmente seleccionadas en una. Por lo que ahora en realidad es una capa y asumirá el nombre de la capa más alta. Entonces eso es algo a tener en cuenta que podría tener cambiar el título de la capa fusionada. Y hay una función muy útil en Photoshop, que uso muy a menudo porque hago muchos composites de photoshop. Y al final de hacer tal compuesto, me gusta hacer una versión fusionada de todas las capas. lo que puedo aplicarle, por ejemplo, un filtro RAW de cámara para igualar la iluminación y los colores de la imagen. Pero al hacerlo, no quiero perder la estabilidad de edición, la flexibilidad de tener todas estas capas separadas. Por lo que hay un atajo de teclado, que sólo está disponible como atajo de teclado. No lo encontrarás en ningún lugar de los menús, lo que crea una versión fusionada de todas las capas mientras se mantienen separadas las propias capas. Por lo que solo crea una copia fusionada de todas las capas en el documento mientras mantiene las propias capas. Y ese atajo es Control Shift Alt E. Así que esto fusiona todas las capas debajo de él en una capa superior, pero todavía tienes la flexibilidad de edición de estas capas inferiores. Entonces eso es muy útil, en mi opinión. 12. Opacidad de 2.3-capa: Otro aspecto importante de las capas es su opacidad y la capacidad de cambiar esa capacidad. Y para demostrarlo, tengo aquí el archivo a 0.3 punto de opacidad PSD, que es casi el mismo archivo que en las lecciones anteriores. Excepto que aquí vemos que la capa de nubes es mucho menos transparente de lo que hemos visto anteriormente. Y eso es por su opacidad. Encontrarás opacidad de capa aquí en la parte superior del panel de capas. Y actualmente la opacidad de esta capa, la capa de nubes, se establece en 100%. Ahora, digamos que quiero que estas nubes sean un poco más transparentes de lo que pueda bajar esta opacidad a cualquier valor por debajo de un 100, y va a aumentar la transparencia de la capa. Ahora existen varias formas de influir en la opacidad. Te voy a mostrar algunos de mis favoritos. Puede introducir un valor manualmente. En realidad puedes expandir este pequeño menú aquí y luego hacer clic y arrastrar la opacidad para cambiarlo. Pero eso es un poco demasiado esfuerzo para mi gusto. El, una de las formas más fáciles es simplemente colocar el cursor sobre la palabra opacidad. Y ahora si haces clic y arrastras a la derecha, izquierda, en realidad, bajarás la opacidad. Y si haces clic y arrastras hacia la derecha, en realidad aumenta la opacidad. Por lo que esa es una herramienta muy útil, este llamado slider de fregado. Y eso funciona para todos los valores numéricos en Photoshop. Por ejemplo, tamaño del texto, relleno, distancia, etcétera, los valores de diferentes filtros que podemos aplicar. Si tan solo haces clic y arrastras sobre el texto en sí, podrás influir en ese valor. Ahora, otro atajo muy práctico para influir en opacidad o en las teclas numéricas de tu teclado. El único requisito para eso es que no tengas una herramienta de pincel activa. Por lo que tengo activa la herramienta de pincel. Estos atajos de teclado no funcionarán más sobre pinceles en un futuro capítulo. Pero si tengo la Herramienta Mover, la herramienta predeterminada activa, solo puedo presionar la tecla cinco de mi teclado para cambiar la opacidad de la capa a 50. Y puedo presionar 33 para disminuirlo a 33. Puedo presionar Zero para volver a ponerlo a un 100, y puedo presionar 0 dos veces en sucesión rápida para cambiar la opacidad al 0%. Por lo que simplemente lo aumenté de nuevo haciendo clic y arrastrando la palabra opacidad. Pero estos atajos numéricos de teclado son algo que uso todos los días. Por lo que cuanto más baja opacidad de las capas, más transparente es. Entonces si quieres que una capa sea parcialmente transparente, todo lo que tienes que hacer es simplemente bajar su opacidad. 13. 2.4 copas de capas: Otra habilidad esencial es la capacidad de copiar capas, y eso es lo que estaremos viendo en este video. Por lo que tengo aquí el archivo a apuntar para copiar capas. Y esta es una foto que tomé en Rotterdam de mi amigo Michael. Y ya me he tomado la libertad de poner a Michael o una copia de él en su propia capa, que verán aquí en el panel de capas. Entonces eso me permite agarrar el atajo de herramienta de movimiento V, y luego puedo simplemente hacer clic y arrastrar a Michael a un lugar diferente en la imagen. Por lo que sólo voy a colocar un poco mi objetivo al cuidado adecuado de sí mismo. Ahora, digamos que quiero duplicar esta capa y poner otro clon de Michael aquí a la izquierda de la imagen. Ahora, hay varias formas de copiar capas, y les voy a mostrar algunas de ellas. Una forma es simplemente hacer clic con el botón derecho en la capa en el panel de capas y luego elegir Duplicar capa. Esto te va a dar un pop-up en el que puedes especificar un nombre y también un documento diferente. Actualmente el único documento abierto es éste, pero también puedes simplemente copiar esta capa a un nuevo documento si así lo deseas. Entonces esa es una forma de hacerlo. Otra forma de hacerlo es hacer clic y arrastrar la capa al icono Nueva capa en la parte inferior derecha del panel de capas. Por lo que al hacer esto se crea una copia de la capa uno. Sólo voy a deshacer eso con Control Z por ahora. Otra forma de hacerlo. Y también para crear una copia en la misma ubicación exacta que el original es simplemente pulsando Control J o Command J en el Mac. Y eso salta, la capa, tiene una copia a su propia capa y Control J es uno de mis atajos más utilizados en Photoshop. En realidad, lo que debes saber del control J sin embargo, es que si tienes una selección activa, que hablaremos mucho en el Capítulo 4, solo saltarás la selección a su propia capa. Y eso es algo que también les mostraré en ese capítulo. Simplemente voy a eliminar esa capa usando la tecla de retroceso. Ahora, otro atajo muy útil que uso todo el tiempo, y no solo en Photoshop, sino en cada programa de Adobe, porque esto funciona en casi todos los programas de Adobe es la capacidad de arrastrar fuera una copia de una capa. Por lo que tengo la capa uno resaltada aquí en el panel de capas, y tengo el acceso directo activo de la Herramienta Mover V. Entonces puedo mantener presionada la tecla Alt en Windows y la tecla Opción en Mac. Y verás tus cambios de cursor a este cursor de doble ratón. Y ahora solo puedo hacer clic y arrastrar la capa hacia el otro lado para arrastrar una copia de la misma. Y note también, una vez que los coloque unos sobre otros, que la capa más nueva está frente a las otras capas. Y eso se debe a que esta es la capa más nueva, para que una esté encima de todas las demás. Por lo que puedo hacer clic y arrastrar un par de copias más para hacer todo un grupo, toda una manada de Michael aquí en Rotterdam. Por lo que Alt hacer clic y arrastrar es un atajo muy útil para usar junto a Control J, para saltar una capa a su propia capa. 14. Opciones de paneles de 2.5 capas: En esta lección, quiero mostrarles algunas opciones adicionales del panel de capas. Entonces aquí estoy viendo el documento 2.5 capas opciones del panel. Y estaremos mirando el panel de capas. Por lo que ya hemos mirado la opacidad, hemos mirado el orden de apilamiento. Hemos mirado cómo mover capas de un punto a otro en el panel de capas para cambiar el orden. Lo que también podemos hacer aquí es filtrar capas basadas en ciertas propiedades. De forma predeterminada, esta propiedad se establece en tipo a, por lo que a qué tipo de capa es. Y podemos filtrar por capas de imagen, capas ajuste que influyeron color y la iluminación, etc. Más sobre eso en el Capítulo 7, podemos filtrar por capas de texto, capas de formas, y objeto inteligente capa. Entonces si hago clic en la T aquí para el texto, sólo me mostrará las capas de texto en el panel Capas. Eso sí, el resto de las capas todavía se muestran en el documento real, en la composición. Pero es solo una forma rápida y fácil de llegar a ciertos tipos de capas. Puedo desactivar el filtro haciendo clic nuevamente en la T. Y entonces digamos que quiero mostrar sólo las capas de imagen y las capas de objetos inteligentes más en objetos inteligentes en el Capítulo 6, creo. Entonces. Se pueden utilizar estos botones para filtrar por ciertos tipos de capas. También puedes buscar nombres. Por ejemplo, si elijo nombre aquí y escribo en Cl, me va a dar la capa que he titulado nubes. Por lo que esto es solo algo que puedes usar para encontrar fácilmente capas cuando tienes una composición que consiste en muchas de ellas. Otra propiedad del panel de capas es la capacidad de ocultar capas temporalmente, no influyendo en su opacidad, sino simplemente haciéndolas invisibles. Entonces digamos que quiero mirar esta composición sin este marco de texto y sin la capa de forma, solo puedo encontrar las capas a las que concierne. Y puedo hacer clic en estos globos oculares por separado o puedo hacer clic y arrastrar a través de ellos para ocultarlos al mismo tiempo. Por lo que hacer clic y arrastrar permite realmente ocultar o mostrar varias capas al mismo tiempo. Ahora, digamos que sólo quiero mirar a la isla. Por lo que quiero que se oculten todas las demás capas además de la isla. Por supuesto, podría ocultar todas las demás capas manualmente, pero la forma más fácil de hacerlo es en realidad mantener presionada Alt u Option en Mac y luego hacer clic en el globo ocular. Y eso va a esconder cada otra capa además de ésta. Y si Alt vuelvo a hacer clic en él, va a hacer que esas capas vuelvan a aparecer. Entonces eso es algo que encuentro excesivamente útil cuando se quiere mirar una capa específicamente. También tienes la capacidad de bloquear ciertas propiedades de una capa y de demostrar que solo voy a entrar a la capa de aves, puedes bloquear la transparencia, puedes bloquear la transparencia, lo que significa que no puedes alterar los píxeles transparentes de la capa de todos modos, se puede desactivar la pintura en la imagen con cualquiera de las herramientas de pintura o cualquiera de las herramientas destructivas, puede bloquear su posición para que realmente no pueda moverla. Entonces digamos que coloco este candado en la capa de pájaros y luego agarro la herramienta Mover. No voy a poder hacer click y arrastrar a los pájaros porque están encerrados en su lugar. Si quieres liberar este candado, siempre puedes simplemente hacer clic en el icono del candado y eso lo bloquea. Entonces otra cosa interesante de la capa, panel de capas es el tamaño de estas miniaturas. Ahora, podría ser que tengas una pantalla de muy baja resolución y el tamaño predeterminado es un poco demasiado grande para que tengas una pantalla de alta resolución y te gustaría que estas miniaturas sean mucho más grandes. Lo que puedes hacer entonces es entrar en el menú de hamburguesas en la parte superior derecha del panel de capas aquí. Y luego ve a las opciones del panel. Y al entrar en las opciones del panel, puedes elegir entre no miniaturas, miniaturas pequeñas, miniaturas medianas o una miniatura grande. Entonces esa es una forma rápida y fácil de aumentar o disminuir realmente el tamaño de estas miniaturas. Y el último secreto oculto con el panel de capas que quiero mostrarte es la capacidad de codificar por colores capas o grupos de capas. Digamos que quiero resaltar cierta capa para un estudiante, pero me verán haciendo mucho en uno de los capítulos posteriores de este curso. Lo que puedes hacer entonces es simplemente hacer clic derecho alrededor del icono del globo ocular y eso te va a permitir codificar el color de la capa. Por lo que puedo cambiar este para leer, por ejemplo. Y yendo a la capa de nubes, puedo darle color amarillo a éste. Y la capa de texto, puedo hacer azul, etcétera. Para que puedas codificar el color de la capa para que puedas encontrar fácilmente lo que buscas. Y si quieres volver a los valores predeterminados, solo tienes que hacer clic con el botón derecho una vez más y elegir sin color. 15. Tamaño de imagen 3.1: En esta lección, estaremos discutiendo el Tamaño de la imagen. Y cuando hablamos de tamaño de imagen en Photoshop, estamos hablando las dimensiones reales de píxeles de nuestras imágenes. Por lo que esta imagen en particular es 8 mil píxeles de ancho por 6000 píxeles de alto. Y sólo puedo ver que de los gobernantes que tengo en pantalla, éstos van de, estos van de 0 a 8 mil y la vertical va de 0 a 6 mil. A pesar de que eso a veces puede ser algo difícil de ver. Pero también puedes tomar esta información del cuadro de diálogo de tamaño de imagen. Y puedes encontrar que bajo Imagen y luego Tamaño de imagen o Control Alt I. Así que aquí tenemos las dimensiones de la imagen en píxeles actualmente, puedes escoger algunas unidades diferentes si quieres, pero por ahora sólo voy a dejarlo arriba píxeles. Entonces aquí tenemos el ancho de 8 mil, la altura de 6 mil, y la resolución, o los píxeles por pulgada. Entonces la resolución es básicamente la densidad de píxeles, o cuántos píxeles se pueden imprimir a esta calidad en cada pulgada cuadrada. Entonces 240 es en realidad una resolución bastante decente, lo que significa que a este tamaño, puedo imprimir estos, esta imagen con un resultado bastante bueno. Ahora, quiero mostrarles lo que pasa cuando empiezo a cambiar el tamaño de esta imagen. Digamos que no necesito tanta resolución. No necesito una imagen de bastante este tamaño. Digamos que quiero usar esto en un banner de sitio web, por ejemplo. Entonces solo puedo bajar el ancho a 1500 y la altura escalaremos proporcionalmente. Y actualmente se enciende el remuestreo, lo que me meteré en un momento. Y solo voy a dar click Ok, así que ahora la imagen es significativamente más pequeña. Si presiono Control 0 para volver a ponerlo en pantalla ancha , en pantalla completa, no verás mucha diferencia. Y eso se debe a que la calidad inicial era tan alta. Porque ocho mil, seis mil es una imagen de 42 megapíxeles. Por lo que en realidad puedes reducirlo un poco antes empezar a ver una caída significativa en calidad. Ahora, en realidad lleguemos a esa importante caída en calidad. Por lo que sólo voy a presionar Control Alt para entrar en tamaño de imagen. Y luego lo voy a reducir a 300 píxeles de ancho por 225 píxeles de alto. Y luego haga clic, Ok. Ahora presionando de nuevo Control 0, verás que ahora la imagen se está degradando bastante significativamente porque solo tenemos muchos menos píxeles para mostrar la imagen con cualquier tipo de fidelidad. Y por qué quería bajar a este tamaño fue antes que nada, mostrarte que terminas con pixelación severa en algún momento porque solo hay 300 píxeles en el ancho ahora en lugar de 8 mil. Pero también que no se puede simplemente dar un lujo a una imagen de baja calidad cualquier grado significativo sin aún más degradación en la calidad. El, estas acciones que estoy realizando arte destructivo. Por lo que en realidad estabas descartando información de la imagen. Y no puedes simplemente recuperar esa información cuando vuelvas a aumentar el tamaño de la imagen. Entonces de nuevo, voy a presionar Control Alt I. Y sólo voy a volver a la talla original. Entonces digamos 8 mil. Y ya se puede ver que esta no va a ser una imagen muy limpia. Por lo que voy a dar clic en Aceptar. Pulse Control 0 para alejar el zoom. Y la calidad es, la fidelidad visual es esencialmente la misma. Pero como el tamaño en 300, solo tienes muchos más píxeles para mostrar esa menor calidad esencialmente. Para que no recuperes nada de ese detalle. Y Photoshop hace todo lo posible para imaginar píxeles para averiguar qué se debe mostrar en qué píxel de la imagen. Pero nunca es realmente un resultado limpio. Entonces, desde una imagen de baja calidad y baja resolución, realmente no se puede llegar a un punto en el que en un tamaño más grande, por ejemplo, un tamaño de impresión, se tendría algún aumento notable en la calidad. Entonces volviendo al cuadro de diálogo de tamaño de imagen, en realidad voy a cancelar fuera de esto y voy a presionar Control Z para volver a los 8000 por 6000 píxeles. Entonces el estado original de la imagen, voy a volver al tamaño de imagen con Control Alt I, y luego quiero mostrarles lo que realmente hace esta resolución. Entonces digamos que no quiero imprimir a una resolución de 240 píxeles por pulgada, sino de 3000, 300 píxeles por pulgada. Entonces sólo voy a subir este número a 3000. Y verás que el ancho y la escala de altura a un ritmo proporcional. Por lo que se da cuenta de cuántos píxeles en la altura y el ancho son necesarios para cumplir con este criterio de resolución. Por lo que es imaginar nuevos píxeles para llenar esta resolución, que es esencialmente el mismo proceso que pasar de 300 píxeles de ancho a 8 mil píxeles de ancho. Pero debido a que se trata de un cambio de escala mucho menor, no se va a degradar en calidad de manera significativa. Entonces va a ser un poco menos. Va a ser un cuadro un poco peor, digamos, pero no hasta el punto en que no se vería bien en una impresión. Ahora, cambió el ancho y la altura de la imagen a una velocidad de iniciador porque esta casilla de verificación para volver a muestrear estaba habilitada. Y volver a muestrear básicamente recalcula cuántos píxeles se necesitan para ajustarse a los criterios de resolución. Entonces si cancelo fuera de esto por ahora o mantengo presionado Alt y luego hago clic en Restablecer, Se va a restablecer todo a los valores predeterminados, o al menos el punto donde se abre el cuadro de diálogo. Y ahora voy a desseleccionar, volver a muestrear. Ahora, cuando anula la selección de remuestreo, pierdes la capacidad de ver esta imagen en dimensiones de píxel, y ahora solo tienes un ancho y una altura. Por lo que ahora realmente podemos especificar qué tan grande queremos imprimir nuestra imagen. Entonces digamos que quiero poner el ancho en un metro, por ejemplo, entonces sólo voy a ir a unos 100 centímetros. Pero verás una caída en resolución porque tienes menos píxeles sobre una, sobre la misma área. Por lo que tienes menos densidad de píxeles. Entonces si quiero imprimirlo a 100 centímetros ancho con una resolución de 300 píxeles por pulgada, tengo que habilitar el cuadro de diálogo de remuestreo. Por lo que ahora cambiar esto a 300 escalará la imagen hacia arriba a través del mismo proceso con pérdidas que hemos visto antes. Pero la diferencia de calidad no será tan significativa porque no lo estoy escalando todo tan lejos. Entonces si quieres tener una imagen más grande o una imagen más pequeña, el cuadro de diálogo de tamaño de imagen es donde quieres estar, pero no quieres volverte demasiado loco con tu escalado porque photoshop no puede mejorar significativamente la calidad de una imagen y necesita un cierto umbral de calidad para averiguar qué se parece realmente en el, en la imagen eventual. 16. Tamaño de lienzo: Además del tamaño de imagen, también tenemos el concepto de tamaño de lienzo en Photoshop. Y el tamaño del lienzo no cambia el tamaño de la imagen real. Simplemente cambia el tamaño de tu fondo de documento de Photoshop. Por lo que entrar en tamaño de lienzo es esencialmente el mismo proceso. Puedo subir al menú Imagen y luego elegir el tamaño del lienzo o presionar Control Alt C, o Opción de Comando C en el Mac. Por lo que al entrar en este cuadro de diálogo, verá lo siguiente. Se ve el ancho y la altura de la imagen. Tenemos una casilla relativa y tenemos un ancla. Entonces digamos que quiero aumentar el tamaño del lienzo en 400 píxeles. Ahora, podría hacer algo de aritmética y descifrar que 1920 más 400 es 23, 20. O simplemente puedo habilitar esta casilla de verificación relativa. Y entonces solo puedo ingresar cuántos pixeles quiero agregar a cualquiera de los lados. Entonces solo voy a entrar 400 píxeles y dejar solo el ancla por ahora cuatro. Para que pueda mostrarles qué hace eso después de esto. Y voy a dar clic en Ok, y lo que hace en realidad es agregar 200 píxeles a la izquierda del lienzo y 200 píxeles a la derecha. Por lo que escala desde el centro. Por lo que volviendo a la imagen, cuadro de diálogo tamaño de lienzo usando Control Alt C, verá que el ancho se establece de nuevo 0 porque las casillas de verificación relativas habilitadas. Entonces volvamos al tamaño que teníamos antes. Entonces sólo voy a entrar menos 400 por el ancho. Y luego haga clic en Ok. Y obtendrás este cuadro de diálogo para confirmar que realmente estás eliminando píxeles del lienzo. Estos no son píxeles vacíos. Estos se rellenan con el color de fondo. Por lo que solo voy a dar clic en Continuar para escalar la imagen real. Porque no importa que perdamos los píxeles de la derecha y la izquierda. Volviendo al tamaño de Canvas, una vez más, controla alt C. Quiero mostrarte lo que hace este ancla. Digamos que no quiero escalar el lienzo desde su centro. Entonces agregando espacio a la izquierda y a la derecha, solo quiero agregar píxeles a la izquierda. Ahí es donde entra el ancla. Y si quiero escalar el lienzo a la izquierda, tengo que hacer click en esta flecha derecha en el ancla, y eso crea este espacio vacío en el lado izquierdo aquí. Y entonces el color de la extensión del lienzo es algo que también puedes definir. Se puede establecer el color de primer plano, que actualmente es negro. Se puede establecer el color de fondo blanco, negro, gris, u otro. Y si haces clic en Otro que solo puedes especificar un color fuera del tuyo usando el recolector de color. Entonces solo me voy a quedar con el blanco por ahora. Y quiero agregar 400 pixeles al lado izquierdo del lienzo. Entonces solo voy a dar click Ok, entonces son 400 pixeles además de lo que tenemos ahora. Y el ancla está ajustado a la izquierda, por lo que se agrega al lado izquierdo del lienzo. Y luego haciendo click Ok, me da 400 pixeles más en el lado izquierdo de la imagen. Entonces así es como puedes escalar tu lienzo para que se adapte a tus necesidades. 17. 3.3-recorte: Recortar una imagen significa esencialmente escalar el lienzo para cambiar lo que realmente es visible en la foto. Y para ese ejemplo, tengo el archivo 3.3 recorte punto JPEG. Y para llegar a la herramienta de recorte, solo puedo presionar la tecla C de mi teclado. Lo encontrarás como la quinta herramienta desde arriba aquí en la barra de herramientas. Y entrar en la herramienta de cultivo te da estos controles de transformación en las esquinas y los lados largos de la imagen. Y puedes simplemente hacer clic y arrastrar estos alrededor. Y mostrará una cuadrícula actualmente, acuerdo a mi configuración. Pero el incumplimiento es en realidad la regla de los tercios. Te mostraré esos ajustes en un minuto. Entonces puedes determinar lo que realmente quieres en la imagen. Entonces digamos que voy a hacer este escaparate un poco más pequeño. Todavía se pueden ver los píxeles fuera de ella. Y luego puedes hacer clic y arrastrar la imagen alrededor para determinar lo que realmente quieres estar en el centro. Entonces digamos que quiero que el paraguas y estos, esta pasarela esté centrada, pero no quiero estos pilares en pantalla. Por lo que sólo voy a recortarlo un poco más y luego hacer clic y arrastrar la imagen de nuevo para llegar aproximadamente a este punto. Entonces así es esencialmente como funciona recortar una imagen. Ahora, digamos que quiero escalar nuevamente la imagen más tarde que quiero volver a cambiar el cultivo. Si hiciera clic en Confirmar, ahora, comprometería estos cambios y los píxeles fuera del área de recorte serían descartados porque esta casita de verificación en la parte superior está habilitada eliminar píxeles recortados. Esa es una forma de ahorrar espacio dentro del documento, esencialmente porque es posible que no necesites esos píxeles para editarlos más adelante. Pero digamos que quería quedárselos. Entonces solo puedo desactivar esta casilla de verificación y luego hacer clic en Ok. Y ahora voy a cambiar a una herramienta diferente, la herramienta de mover aquí, y luego volver a presionar C para volver a la herramienta de recorte. Y ahora a medida que aumente el tamaño, de nuevo si cambio el cultivo, verán que esos píxeles no fueron desechados, que todavía están disponibles ahí. También puedes recortar en proporciones establecidas y establecer tamaños. Entonces digamos que quiero un cuadrado perfecto, entonces solo puedo cambiar el ratio de carrera a uno a uno. Y eso me va a dar un cuadrado perfecto. Y aún puedo hacer clic y arrastrar el contenido de esa plaza alrededor para poner cosas diferentes en la ventana gráfica. Digamos. También puedes escoger set y resoluciones aquí. Estos son un poco específicos para cuando se quiere imprimir algo con exactamente un tamaño determinado. Entonces los vamos a dejar solos por ahora. Por lo que también podemos despejar el contenido de esto. Se va a dejar lo que sea que se fijó. Por lo que ahora está de vuelta a la relación con ajustes vacíos. Y también es posible que quieras enderezar una imagen con esta herramienta en particular que quieres asegurarte de que todo esté alineado perfectamente. Entonces si haces clic, enderezas, entonces puedes hacer clic y arrastrar una línea de lo que sea, sabes que está recta en la imagen. Y va a rotar la imagen para acomodar eso. Se va a enderezar esa línea. Por lo que sólo va a girar la imagen para hacer que lo que hizo clic y arrastró fuera recto. Hablando de rotación, también podemos colocar nuestro cursor fuera de la ventana de recorte y basta con pulsar y arrastrar para rotar la imagen y se va a recortar en consecuencia. Entonces si lo pones en ángulo, también cambiarás el tamaño de la imagen en todos los casos, porque esencialmente estás asegurándote de que haya menos de la imagen disponible dentro de la vista porque eres rotándolo. Y entonces tenemos algunas opciones de visualización aquí puedes elegir regla de tercios, y la regla de los tercios es un poco de un, es algo de cosa en la fotografía. Al igual que mucha gente parece pensar que si colocas el tema de tu imagen en donde se encuentren estas líneas, obtienes una imagen más interesante y visualmente atractiva. Ahora bien, no estoy necesariamente en ese campamento. No necesariamente estoy de acuerdo con eso en absoluto. Simplemente uso estos cuadrados de la regla de tercios para básicamente alinear mis temas y para asegurarme de que todo esté centrado o que todo esté recto. Entonces no seguiría necesariamente esa regla si quieres saber un poco más al respecto, es una búsqueda rápida en Google de distancia, pero no necesariamente estoy de acuerdo con la regla de los tercios. Puedes elegir diagonal. Esto en realidad te da un objetivo muy práctico para determinar si tu sujeto está realmente en el centro. Por lo que actualmente no lo es. Y puedo simplemente hacer clic y arrastrar esto para asegurarme de que lo sea. Y luego si me comprometo aquí, ahora mi imagen se recorta a donde la querría. Y si no estoy satisfecho con el recorte, siempre puedo volver a una herramienta diferente y luego volver a la herramienta de recorte, y luego hacer más cambios porque los píxeles no están siendo realmente borrado porque deshabilité esta casilla de verificación. Ahora hay otra forma de recortar que tiendo a usar cuando estoy creando imágenes para un sitio web. Y eso sólo se basa en selecciones. Selecciones es algo que veremos extensamente en el siguiente capítulo, empezando por la herramienta de marquesina rectangular, que voy a habilitar ahora, que está en el segundo grupo de herramientas. Y luego puedo simplemente hacer clic y arrastrar para crear una selección. Y digamos que quiero recortar la imagen a la selección. Yo sólo puedo ir a Imagen en la parte superior aquí y luego elegir crop, y se va a recortar la imagen. Ahora, los píxeles se eliminan cuando se utiliza esta forma de recorte. Entonces eso es algo a tener en cuenta. Pero si solo necesitas un recorte rápido a un cierto tamaño o cierta relación de aspecto, eso también es algo que puedes usar. 18. 4.1 de forma 4.1-Rectangular: Crear selecciones precisas en Photoshop es una de las verdaderas habilidades básicas de trabajar con el programa porque usando selecciones, podemos aislar sujetos de un fondo o podemos limitar la edición de una imagen a una sección específica de esa imagen. Entonces eso es lo que estaremos viendo en este capítulo. Y estaremos viendo la mayoría de las herramientas de selección a nuestra disposición y también viendo por qué ciertas herramientas son más adecuadas para ciertos proyectos. No vamos a empezar con la herramienta de marquesina rectangular. Por lo que he abierto el archivo de ejercicios para marquesina rectangular 0.1. Y las Herramientas para Marquee son el segundo grupo de herramientas en la barra de herramientas de la izquierda aquí. Ahora, cuando actives la herramienta de marquesina rectangular, simplemente puedes hacer clic y arrastrar sobre tu lienzo para crear una selección. Entonces eso es lo que voy a hacer. Yo solo voy a dar clic y arrastrar y voy a sostener el ratón hacia abajo para mostrarles algunos atajos que tenemos a nuestra disposición. En un principio, se puede dibujar a mano alzada. Por lo que puedes dibujar un rectángulo de cualquier tamaño y cualquier proporción. Si mantiene pulsada la tecla Mayús, restringe las proporciones a un cuadrado. Entonces cada lado es tan largo como cualquier otro lado. Algo que también es muy útil usando esta herramienta es la capacidad de moverla ya que todavía la estás dibujando. Porque a menudo encontrarás que comienzas a hacer clic y arrastrarte en la posición equivocada. Por lo que poder dirigir la oposición es muy útil. Manteniendo presionada la barra espaciadora mientras todavía los estoy arrastrando son clave me permite mover la tecla de marca al punto deseado. Por lo que al soltar la barra espaciadora, puedo volver a influir en el tamaño de la marquesina. Y puedo tratar de conseguir unas selecciones precisas de una de estas plazas, que en realidad es una proyección de luz en una instalación de arte en Ámsterdam. Y ahí tenemos nuestra marquesina original. Ahora, cuando pones el cursor del ratón dentro de la marquesina, puedes moverlo. Por lo que puedo hacer clic y arrastrar y mover la marquesina a uno de los otros rectángulos. Si haces clic y arrastras fuera de la marquesina original, eliminarás la antigua marquesina, por lo que la primera selección desaparecerá, y todo lo que quedará es nuestra nueva selección. Por lo que cada vez que hagas clic y arrastras en el comportamiento predeterminado de la herramienta, eliminarás la selección antigua y solo saldrás de la nueva. Ahora, cada herramienta de selección tiene varios modos diferentes que podemos usar, y casi siempre encontrarás los aquí en la parte superior izquierda. Esta herramienta está configurada actualmente en nueva selección, la cual define ese comportamiento. Si habilitamos agregar a selección, el segundo icono aquí, puedo dibujar una marquesina adicional y se quedará el Markey original. Y ahora tendré que marcar las llaves aquí. Por lo que he ampliado mi selección usando este modo. También tienes restar de selección. Entonces el tercer ícono, una vez que habilite eso, puedo hacer clic y volver a arrastrar una marquesina. Y ahora cuando suelte el ratón, la parte de la marquesina desaparecerála parte de la marquesina superpuesta con esta nueva selección. Por lo que ahora he quitado esa sección de mi selección. Y el cuarto ajuste es intersectar. Entonces si habilito eso y hago clic y arrastre, todo lo que quedará es el área que se cruza con mi selección actual. Por lo que liberando esto, ahora tengo 2.5 selecciones de clave de marca sobre estos rectángulos. Por lo que esos son los diferentes modos de esta herramienta de selección. Y encontrarás similares, o encontrarás modos similares en cada herramienta de selección que estaremos utilizando en este capítulo. Un par de atajos prácticos. Si pulsa Control D en Windows o Comando D en Mac, eliminará la selección activa. También puedes entrar en el menú de selección y luego elegir Deseleccionar. Pero como seguro ya lo has descubierto, a estas alturas, soy un gran fan del uso de atajos de teclado, y te aconsejo que los uses porque aumenta tu eficiencia con el programa en gran medida. Y también se siente mucho más agradable usar los atajos para simplemente volar por tus ediciones y volar por el programa. Ahora, podrías terminar en una situación en la que quieras volver a seleccionar tu selección. Por lo que quieres recordar una selección que has hecho previamente. En Windows. Si pulsa Control Shift D, vuelve a cargar la selección anterior. Y en Mac eso obviamente sería Command Shift D o Control D para anular la selección y controlar turno los dos volver a seleccionar. 19. 4.2-Eliptico: La segunda herramienta que estaremos viendo en este capítulo es la Herramienta de marquesina elíptica, cual nos permite dibujar selecciones elípticas u selecciones ovaladas utilizando los mismos atajos de teclado que usamos con el herramienta para marquesina rectangular. Ahora, para activar la Herramienta de marquesina elíptica, simplemente puede hacer clic derecho o mantener pulsado el ratón sobre las Herramientas de marquesina, y eso abrirá las otras herramientas de este grupo de herramientas. También notarás que hay un atajo asociado a estas herramientas, la tecla M para marquesina. Y eso significa que si presiono la tecla M, activo la herramienta de marquesina que esté en la parte superior actualmente. Y si presiono Shift M, cambiaré a la otra herramienta de marquesina. Por lo que ahora he presionado Shift M para cambiar a la Herramienta de marquesina elíptica. Y de nuevo, esta herramienta solo permite hacer clic y arrastrar para dibujar una selección. Y digamos, y ya lo he hecho aquí. Si quiero seleccionar este juego de columpios circulares aquí donde mis hijos se balancean. Y esta es una imagen que filmé con mi dron, DJI, maverick Er2. Nunca se quiere iniciar en el borde de la elipse que se desea seleccionar. Porque si hago clic y arrastro aquí, verás que la elipse cae en la forma que estoy tratando de seleccionar. Por lo que siempre hay que tipo de visualizar la caja cuadrada o la caja rectangular en la que cabría esta elipse. Entonces buscaría donde se entrecruzarían las líneas verticales y horizontales. Y entonces empezaría a hacer clic y arrastrar. Y luego ven que puedo terminar con una selección precisa de esta área aquí. Y si quieres corregir la posición de la marquesina de la misma manera que lo harías para una marquesina rectangular. Simplemente puedes mantener presionada la barra espaciadora y mover el ratón para reubicarla. Manteniendo Shift, dibujas un círculo perfecto. Por lo que también puedes usar eso. Y una vez que sueltes el ratón, tienes tu primera selección. Y de nuevo, estas herramientas de selección tienen estos diferentes modos aquí en la parte superior. Para que pueda dibujar una nueva selección. Puedo sumar a mi selección actual. Puedo eliminar de mi selección actual o restar, o puedo intersectar con la selección actual. Entonces si elijo Agregar y luego hago clic y arrastre otro Markey, también puedo seleccionar el círculo que rodea este pequeño swing set aquí. Y si elijo restar, puedo dibujar otra elipse dentro la elipse original y luego desseleccionar esa área específica. Entonces haga clic y arrastre, y estoy sosteniendo Shift ahora y soltando el ratón. Esta zona está ahora desseleccionada. Entonces así funcionan estos diferentes modos. Y encontrarás que casi todas las herramientas de selección, al menos la que encontramos en la barra de herramientas, tienen modos similares. Puedo presionar Control D para anular la selección, o puedo entrar en el menú de selección y luego elegir desseleccionar. Y siempre lo puedo volver a seleccionar usando Control Shift D. Y eso sólo funciona mente si no has redimensionado o recortado la imagen. Entonces esa es una pequeña salvedad respecto a ese atajo. 20. 4.3-sola marqueta de la hilada: Si miramos en el grupo de las herramientas de selección de marquesina manteniendo pulsado el ratón sobre ellas o haciendo clic derecho. Verás que hay otras dos herramientas que no tienen un atajo de teclado asociado a ellas. La herramienta de marquesina de una sola fila en la herramienta de marquesina de una sola columna. Ahora, estos permiten seleccionar una sola fila o columna de píxeles en una imagen. Y podría ser difícil pensar en una aplicación práctica de estas herramientas. Pero te voy a mostrar una que me gusta usar en mis ediciones hoy en día. Por lo que voy a seleccionar la herramienta de marquesina de una sola fila mirando el archivo de ejercicio 4.3, herramienta de marquesina de una sola fila. Y lo que voy a hacer es hacer click en esta imagen en algún lugar entre el modelo aquí y estos dos puntos en el divisor de esta carretera. Esta es una imagen que tomé con mi celular, por cierto, como parte de un proyecto. Y solo voy a dar clic aquí y va a marcar selección de una fila de píxeles. Por lo que acercándose a la imagen, verás que solo se selecciona una fila de píxeles. Y solo voy a presionar Control 0 para alejar y volver a llenar mi pantalla. Ahora, voy a copiar esta sola fila de píxeles a su propia capa usando el atajo Control J o Command J en la Mac. Y yo sólo voy a llamar a esta línea. Y ahora voy a transformar esta línea para llenar la imagen todo el camino hasta el fondo. Entonces voy a presionar Control T para transformar esta capa. Voy a arrastrar el, agarró el punto de transformación aquí en el medio. Y sólo voy a sostener Shift y arrastrar esto hacia abajo para poder transformarlo de manera desproporcionada. Voy a soltar el ratón y luego la tecla Mayús. Y realmente no ves que pase nada todavía. Pero lo harás una vez que hagamos click en confirmar aquí. Y eso ha transformado esta sola fila de píxeles en un rectángulo de píxeles yendo todo el camino hacia abajo, haciendo que parezca la carretera. Y estos senderos ligeros están desapareciendo hacia abajo. Entonces voy a volver a seleccionar la imagen de fondo con sólo hacer clic en ella en la capa de fondo. Y voy a dar click una vez más, justo donde empieza este divisor. Por lo que solo voy a dar clic aquí y crear una selección allá. Y yo voy a hacer lo mismo. Por lo que voy a presionar Control J para copiar esa selección a una nueva capa. Voy a llamar a esta línea dos. Y voy a transformar esto usando Control T. Si no te gusta ese atajo, siempre puedes entrar al menú Editar en la parte superior y elegir Transformación libre. Voy a sostener Shift y sólo voy a arrastrar esto todo el camino hasta la cima y soltar. Y esta vez voy a presionar la tecla Intro para confirmar mi transformación. Por lo que ahora hemos creado esta imagen. Y creo que en el resultado final que terminé publicando en Instagram, limpié muchos de los elementos de fondo y trabajé un poco más en la mezcla entre estos diferentes planos. Pero personalmente me gusta mucho este efecto. Y si estás trabajando con senderos ligeros, por ejemplo, puede tener algunos resultados realmente interesantes. 21. Herramienta 4.4-Lasso: La siguiente herramienta que estaremos viendo es la Herramienta Lasso, que forma parte del tercer grupo de herramientas aquí en la parte superior izquierda de la barra de herramientas. Y vamos a usar esto para crear una selección alrededor de la abertura en el techo de este observatorio de aves, que también filmé con mi dron. Por lo que la herramienta Lasso está aquí mismo, la tercera desde arriba. También puedes pulsar la tecla L para activar la herramienta Lassa. Y solo voy a acercar esta imagen usando Alt scroll. El Lasso herramienta es una herramienta que permite simplemente dibujar a mano alzada una selección alrededor de un objeto o un área. Y es muy difícil hacer esto con precisión si no estás usando una tableta de dibujo, que yo no lo soy, prefiero usar un ratón y un teclado. Algunas personas prefieren usar una tableta de dibujo, pero simplemente soy incapaz de hacer que eso funcione. Por lo que sólo prefiero usar un ratón y un teclado. Pero usando un ratón, un ratón, es bastante difícil dibujar una selección precisa alrededor de algo. Por lo que esta herramienta suele reservarse para situaciones en las que la precisión no es tan importante y solo necesitas rápidamente la selección de aproximadamente una determinada forma alrededor de un objeto o un área. Entonces usando esta herramienta, solo voy a hacer clic y arrastrar alrededor de esta abertura en el techo. Sólo estoy dando clic y arrastrando, haciendo clic y arrastrando. Y luego cuando sueltas el ratón, automáticamente dibuja una línea hacia donde empezaste a dibujar la selección, y la cierra y la carga como selección, como podemos ver con estas hormigas marchantes. Y de nuevo, esta herramienta tiene cuatro modos diferentes. Nueva selección, agregar, restar, e intersectar. Entonces digamos que quiero acercar esto al borde de la selección un poco más al agujero real en lugar de toda esta amplia área aquí, solo voy a habilitar, quitar de selección o restar de la selección. Y solo voy a hacer clic y arrastrar una tecla más adicional, digamos alrededor de esta zona. Y eso lo acerca a donde realmente quiero que esté. Y digamos que exageré un poco eso. Y ahora quiero agregar de nuevo a mi selección. Acabo de habilitar agregar a selección y trazo otra línea alrededor de esta área. Y en cuanto suelte el ratón, se agrega a la selección. Entonces si necesitas una selección rápida y sucia dentro de una imagen, esto es algo que puedes usar y también puedes usar las Herramientas para marquesina para eso. Pero, sucede muy a menudo que se quiere una selección como esta que no sea un rectángulo ni una elipse. Y en esa situación, la herramienta de lazo sería mi recomendación. 22. Herramienta lazo de lazo lano 4.5-polígano: En esta lección, estaremos mirando la herramienta de Lazo poligonal, que nos permite dibujar con mayor precisión alrededor de objetos en nuestras imágenes. Encontrarás la herramienta de Lazo poligonal manteniendo pulsado el ratón sobre la herramienta Lazo y simplemente eligiendo la segunda herramienta aquí, la herramienta Lazo poligonal. Y usando esta herramienta, voy a crear una selección alrededor de uno de estos bloques dominó. Entonces voy a Alt desplazarme hacia este bloque en particular. Y cómo funciona esta herramienta es que solo tienes que hacer clic en un punto y lo establece como el inicio de nuestra selección. Y cuando muevas el ratón, verás que dibuja una línea recta a otro punto que yo puedo definir. Entonces voy a usar eso para solo dar click aquí en esta esquina del bloque dominó. Y para esto voy a usar una línea más corta y luego va a haber una más larga. Y para ángulos como este, solo puedes usar líneas más cortas. Y no tiene que ser pixel perfecto para este ejemplo específico. Y luego voy a usar un 11 más largo, uno o dos más cortos, luego basta con hacer click en el original para cerrar la selección. Y también verás un pequeño círculo junto al cursor del ratón que indica que estás a punto de cerrar la selección. Por lo que esto permite seleccionar formas geométricas que no son rectángulos ni elipses con bastante precisión. Y me encuentro usando esta herramienta cuando realmente necesito obtener los detalles finos de una selección, porque solo puedes acercar lo que quieras y poner los puntos donde los necesites. Por lo que voy a desseleccionar por ahora usando Control D o Command D en el Mac y te mostraré algunos atajos útiles asociados a esta herramienta. Voy a iniciar mi selección y digamos que hago click en. Simplemente continúo con esto un poco y digamos que hago clic en los puntos equivocados un poco más adelante. Puede eliminar el último punto que hizo utilizando la tecla de retroceso. Y lo puedes hacer hasta que termines al inicio de tu selección. También puedes cancelar la selección forma directa presionando la tecla de escape, y eso solo elimina el marco que estabas dibujando actualmente. Bueno, también puedes hacer es cambiar temporalmente a la herramienta de lapso regular y eso es un atajo que no mucha gente conoce en mi experiencia, si quiero dibujar un borde más sin fisuras a la vuelta de esta esquina, En realidad puedo mantener Alt y luego hacer clic y mover el ratón para cambiar temporalmente a la herramienta Lasso normal. Y soltando Alt. Y soltar el ratón en realidad lo vuelve a poner en la herramienta de lasso poligonal. Por lo que siempre puedes cambiar entre la herramienta de lapso regular y la herramienta de polígono o lazos usando la tecla Alt y manteniéndola presionada. Ahora, digamos que solo quiero cerrar mi selección, a pesar de que aún no estoy del todo terminado, solo puedo presionar la tecla Enter y simplemente dibuja una línea recta desde donde estuviera el cursor del ratón en ese momento . Y como cualquier otra herramienta de selección, tiene nueva selección, agregar, restar, e intersectar aquí en la parte superior. 23. Herramienta lazo lento magnético: La siguiente herramienta que estaremos viendo es la Herramienta Lazo Magnético. Y tengo una relación un poco extraña con esta herramienta porque no me gusta. Nunca lo uso y nunca encuentro una situación en la que preferiría la Herramienta de Lazo Magnético sobre las otras herramientas de selección a mi disposición. obstante, llevo cerca de 12 años dando clases sobre Photoshop y sigo encontrándome clientes que confían en esta herramienta por encima de cualquier otra. Entonces les voy a mostrar cómo funciona. Y también te voy a decir por qué a mí personalmente no me gusta. Y sólo vas a tener que tomar esa decisión tú mismo, ya sea que elijas confiar en esta herramienta o en las otras herramientas que te mostraré a medida que sigamos. Por lo que la Herramienta Lazo Magnético está en el Grupo de Herramientas Lazo, por lo que puedo cambiar a ella pulsando Shift L. Actualmente tenía seleccionada la Herramienta Lazo Poligonal. Por lo que la siguiente herramienta en la lista es la Herramienta de Lazo Magnético. Cómo funciona esta herramienta es que encuentra líneas de contraste a las que pegarse mientras arrastras ratón a lo largo de los bordes de un sujeto. Entonces eso es lo que voy a hacer por este edificio de aquí. Y solo voy a dar clic y arrastrar por el borde del edificio. Y si estás siguiendo y haciendo esto tú mismo, notarás que la línea de selección o estos puntos de anclaje se pegan a la forma que estamos tratando de dibujar. Y a medida que sigamos, verán que obtenemos c. Esto es parte de la razón por la que no me gusta esta herramienta. Simplemente cambio mi nivel de zoom para acercarme un poco. Y a medida que hice zoom, obviamente mi ratón se movió y se adjuntó aquí nuevos puntos que no quiero. Entonces ahora mismo estoy presionando la tecla de retroceso para eliminar esos puntos para que pueda seguir arrastrando. Y eso es lo que pasa con esta herramienta, al menos para mí. Sigue poniendo estos puntos donde no los quiero. El número de puntos también suele ser un tema. Al igual que a veces hay demasiados, a veces son muy pocos, y en realidad se puede cambiar la configuración aquí arriba, el ancho, por ejemplo, para obtener resultados diferentes. Pero las otras herramientas de selección a nuestra disposición son simplemente más confiables que ésta. Y tengo aquí todos estos puntos extra que realmente no quería en mi selección original. Voy a tener que eliminar todos estos o sacarlos de mi selección, lo cual podría hacer con estos diferentes modos que también tiene esta herramienta. Pero simplemente no me gusta usar esta herramienta. Creo que hay formas mucho mejores de crear selecciones rápidas y precisas. Entonces eres libre de experimentar con esto obviamente, y estoy seguro de que hay situaciones la herramienta sí produce buenos y confiables, lo cual también es resultados importantes. Pero a mis hallazgos, hay, casi siempre es una mejor manera de crear una selección fuera de la Herramienta de Lazo Magnético. 24. 4.7-herramienta de selección rápida: El Herramienta de Selección Rápida que estaremos viendo en esta lección, es en realidad uno de mis métodos de selección favoritos. Y encontraremos esta herramienta en el cuarto grupo de herramientas desde arriba. Por lo que puedo simplemente hacer clic derecho en este ícono donde dice Selección de objetos y luego cambiar a la Herramienta de Selección Rápida. Ahora bien, algo que debes saber esta herramienta es que se trata una herramienta de pincel como muchas otras herramientas en Photoshop, como el Pincel Sanador Spot, el sello clon, la herramienta de pincel regular, el herramienta de borrador, etcétera. Y los pinceles tienen ciertos ajustes que hay que estar al tanto. En primer lugar, tienen una propiedad size, y la propiedad size se muestra en píxeles aquí en la parte superior izquierda. Y puedes extender este pequeño desplegable y puedes cambiar el tamaño aquí. Pero esa no es la mejor manera de hacerlo por cómo funciona esta herramienta específica. Vea, esta herramienta mira los píxeles en los que hace clic y selecciona los píxeles adyacentes que se parecen esos píxeles en función del contraste, el color y el brillo. Entonces es básicamente encuentra los bordes de los objetos en los que se hace clic sobre él para crear una selección. Y en ese contexto, queremos que nuestro pincel sea lo suficientemente grande como para trabajar rápidamente dentro de cualquier tema que estemos tratando de seleccionar. Y queremos que sea lo suficientemente pequeño como para mantenerse dentro de la silueta de ese tema. Por lo que queremos poder dibujar prolijamente, pero rápidamente dentro las líneas de lo que estamos tratando de seleccionar. Entonces si usamos este menú aquí en la parte superior, voy a tener que aumentar el tamaño, pero no sé por cuánto debo aumentarlo. Entonces sólo lo voy a poner a 50. Y luego tengo que mover mi cursor vuelta al lienzo para ver qué tan grande es mi pincel actualmente y cuánto más grande o más pequeño debería ser. Entonces para cambiar el pincel, el tamaño del pincel, te voy a aprender un atajo y más tarde un atajo diferente, que se utiliza para cada una de las herramientas que se basan en la mecánica del pincel. Y esas son las teclas de corchete cuadrado de tu teclado. Y en la mayoría de los teclados QWERTY, encontrarás aquellos a la derecha de la tecla P. Y el corchete cuadrado derecho aumenta el tamaño y el corchete cuadrado izquierdo disminuye el tamaño. Entonces en un control de zoom de pantalla completa 0, solo voy a usar el tamaño del pincel a 90 píxeles. Y sólo voy a dar click en el capó de nuestra modelo aquí. Y como verás, la selección crece hasta abarcar toda la parte superior de su capucha. Por lo que sólo voy a dar clic unas cuantas veces más. Y también puedes hacer clic y arrastrar usando esta herramienta. Y como ves, la selección sigue creciendo. Dos, cualquiera que sea la zona que esté tocando actualmente. Y solo para mostrarte cómo funciona esto exactamente, voy a acercar la mano aquí, que actualmente no está seleccionada. Y voy a disminuir el tamaño del pincel usando el corchete izquierdo cuadrado o el corchete cuadrado izquierdo. Porque el tamaño del pincel no se escala con el nivel de zoom. Y solo voy a poner el borde de mi cursor circular del ratón justo fuera de lo que actualmente está seleccionado. Entonces solo solapando parte de la mano. Y a medida que hago clic ahora, la selección crece de inmediato para seleccionar la mayor parte de la mano. Entonces así funciona la herramienta, como si tocas un objeto haciendo clic y arrastrando, encontrará el borde de ese objeto y colocará tu selección. Entonces a medida que voy pasando, sigo variando el tamaño de mi pincel para pintar sobre diferentes áreas de la imagen. Y como podemos ver, medida que incremento la selección a lo largo de la mano aquí, también obtenemos algunas áreas que no quiero seleccionadas, como aquí en la parte posterior del zapato u escuchar algunas de las tablas del piso son seleccionadas, que obviamente no quiero. Y a medida que estás construyendo la selección, verás un signo más dentro de nuestro cursor del ratón. Y eso es indicar que actualmente estamos sumando a la selección como cualquier otro método de selección que hayamos mirado previamente, esta herramienta tiene diferentes modos. Tiene nueva selección, agregar a selección, y restar de selección. Ahora, con esta herramienta en particular, tiendo a alejarme de, mantenerme alejado de estos iconos porque puedes cambiar rápidamente al modo definitivo manteniendo pulsada la tecla Alt u Opción en el Mac. Por lo que actualmente estoy sosteniendo la tecla Alt y mi signo más, se convirtió en un menos. Y ahora puedo hacer click fuera del modelo en el área que no quiero seleccionada. Y va a cambiar la selección y básicamente empujarla de nuevo. Entonces para seleccionar, trabajamos desde dentro de un sujeto a sus bordes y para anular la selección, trabajamos desde fuera de un sujeto hacia sus bordes. Y yo sólo voy a hacer lo mismo aquí. Y para esta parte, voy a disminuir de manera bastante significativa el tamaño de mi pincel. Y luego selecciona demasiado poco porque quiero esta parte del zapato también. Entonces si vuelvo a hacer clic en él, se va a expandir de nuevo, pero no en la misma medida desde la que lo corregí. Entonces esta herramienta básicamente aprende de lo que estás haciendo, no en Un sentido de inteligencia artificial, sino que básicamente disminuye la banda de contraste que está mirando para construir tu selección. Entonces, a medida que haces estas correcciones, empieza a mejorar. Y vamos a estar pasando mucho tiempo refinando selección como esta en videos posteriores. Pero lo que debes saber de esta herramienta es que básicamente no quieres hacer toda tu selección de una sola vez. Siempre es buena idea soltar regularmente el botón del ratón. Entonces eso te da un punto de reinicio. Porque digamos si elimino la selección y vuelvo a aumentar el tamaño de mi pincel, y estoy haciendo mi selección aquí. Y luego me encuentro con un problema aquí. Cuando voy por encima de un zapato y voy mucho fuera de mi tema. Ahora bien, podría usar Alt para corregir esto, pero sería más fácil simplemente no cometer este error en primer lugar. Entonces ahora si uso Control Z, tengo que volver a empezar todo. Porque el hacer clic y arrastrar y crear esta selección inicial fue una acción y Control Z y hace tu acción anterior. Ahora si he hecho clic varias veces, como si suelto el botón del ratón a ciertos intervalos, y luego cometo tal error, solo puedo usar Control Z. Y todo lo que tengo que hacer es esta zona otra vez. Por lo que siempre es una buena idea soltar regularmente el ratón ya que estás creando selecciones como esta. Y si realmente estás trabajando en algunos detalles más finos, realidad es una mejor idea no hacer clic y arrastrar, sino simplemente hacer clic y crecer los límites de la selección de manera incremental. 25. 4.8-seleccionar el tema: Hace cerca de dos años, Adobe introdujo tema selecto en Photoshop CC, creo que fue la adición 2019. Y si bien no me impresionó mucho al principio, ha visto una mejoría dramática durante el último año y medio más o menos. Y me encuentro confiando cada vez más en ello para crear selecciones rápidas y precisas. Seleccionar sujeto es básicamente una selección automática. Por lo que mira a la imagen y hace una estimación de lo que es el sujeto de la imagen, luego poner una selección a su alrededor. Y encontrarás esta función cuando tengas activas ciertas herramientas de selección, como la Herramienta de selección rápida o la herramienta de selección de objetos, o la herramienta de varita mágica. También puedes encontrar esta función en el menú de selección aquí en la parte superior, luego elegir el tema. Por ahora voy a activar la herramienta de selección rápida, y sólo voy a dar clic en Seleccionar asunto aquí en la parte superior. Y Photoshop va a hacer algún cálculo y va a poner una selección alrededor de mi tema, mi hijo aquí. Y a medida que acerque, verás que esta selección es bastante precisa. Por lo que tenemos estas líneas de cabello extendidas fuera de su capucha. Y si miramos aquí el brazo y la espada que está sosteniendo, hay algunos temas más pequeños que aún necesitan arreglarse. Y aquí en la parte inferior de sus zapatos, también necesitamos corregir para las sombras. Pero en general este es un excelente lugar para empezar. Y eso es lo que uso esta función 4. Por lo que solo hago clic en este botón. Photoshop hace una selección inicial relativamente buena, que luego puedo usar las otras herramientas de selección en para seguir trabajando. Por lo que para llegar al resultado preferido. Y sólo voy a mostrarles la función de máscara seleccionada, que repasaremos en detalle en la siguiente lección. Pero si hago clic en Seleccionar y enmascarar aquí, y luego cambio el modo a blanco y negro, el modo de visualización. Y ahí vemos los contornos reales en blanco y negro de nuestra selección. Verás estos detalles realmente finos que serían muy difíciles de seleccionar manualmente utilizando cualquiera de las herramientas de selección sin refinar inicialmente la selección. Y esta selección no ha sido editada. Esto es algo que photoshop creó completamente en modo auto usando tema selecto. Entonces lo estoy, me encuentro usando esta función cada vez más porque es solo una forma más rápida de llegar a donde quieres ir. Entonces por ahora voy a dar click en cancelar aquí en la parte inferior derecha. Y sólo voy a acercarme a una espada donde vi un par de áreas problemáticas. Y con la herramienta de selección rápida activa, voy a disminuir tamaño de mi pincel usando el corchete cuadrado izquierdo. Y solo voy a dar click unas cuantas veces para añadir esta zona a mi selección. Por lo que en el siguiente video, te mostraré cómo eliminar pequeños detalles como este. Pero este es un muy buen punto de partida para mejorar nuestra selección. Por lo que esta herramienta es básicamente una selección automática. Y te recomiendo probarlo y ver si funciona para ti y los tipos de imágenes con las que trabajas. Pero si trabajas con un montón de modelos, digamos que te doy hacer mucho retrato fotográfico. Esta es una herramienta muy confiable en mi experiencia. 26. 4.9 herramienta de selección de objetos: En la actualización de octubre de esto aquí, photoshop ha visto algunas mejoras drásticas la herramienta de selección de objetos, que les voy a mostrar en este video usando el archivo 4.9 selección de objetos. Y solo voy a activar la herramienta de selección de objetos. Y cuando actives esta herramienta, verás algunas nuevas opciones aquí en la barra de Opciones, que vamos a ver en un poco una vez que realmente nos acostumbremos a usar esta nueva herramienta. Por lo que a medida que pasas el mouse sobre tu imagen, photoshop en realidad resaltará los temas que detecta. Entonces si paso el cursor aquí sobre el modelo más a la izquierda de esta imagen, solo puedo hacer clic una vez y se va a cargar una selección de mi modelo. Y esta selección es mortífera precisa. Esto es mejor que lo que obtendrías con la Herramienta de Selección Rápida, por ejemplo. Y la vista previa en realidad no es tan precisa porque como se puede ver, como paso por encima de la modelo, verán aquí algunas manchas en su piel, que no serían seleccionadas por nuestra impresión inicial. Y si paso el cursor sobre la modelo aquí, verás que el lado izquierdo de su rostro no está resaltado en azul, lo que indica que no será seleccionado. Pero una vez que realmente haga clic en la modelo, verás que en realidad está completamente seleccionada y que parte de su rostro también formaba parte de la selección. Por lo que este ratón sobre solo te da una vista previa instantánea muy rápida de cómo se va a ver tu selección. Pero la selección real es mucho más refinada una vez que realmente haces clic en el modelo. Hay algunos temas. ocasiones, por ejemplo, si miro el modelo de la derecha aquí y hago click, entonces verás que la parte debajo de su barbilla y por encima de la dirección aquí no está seleccionada mientras yo tendría es seleccionado cuando no hubiera querido que eso fuera parte de mi selección. Pero para eso entonces puedo seleccionar el restar del ajuste de selección. Y solo puedo hacer clic y arrastrar y se va a desseleccionar lo que haya seleccionado ahí como sujeto. Entonces esto es realmente rápido y fácil y en realidad soy una especie de fan de cómo funciona este trabajo. Y sólo voy a mostrarles cómo funciona aquí el resto de los nuevos ajustes. Contamos con una casilla de verificación para buscador de objetos. Y si desactivas esta casilla de verificación, en realidad se restablece a trabajar como solía funcionar en la edición anterior. Por lo que ahora solo puedo hacer clic y arrastrar una marquesina alrededor de lo que quiera seleccionado. Se va a mirar dentro de esa marquesina para encontrar a mi sujeto. Y sí tiene que ser en realidad un modo Añadir a la selección mientras aún estaba en restar de la selección. Y ahí vamos. Ahora, sí se olvidó de su reloj aquí, así que sólo voy a agregar eso a mi selección selecta usando la Herramienta de Selección Rápida. Y ahora volviendo a la herramienta Selección de objetos. Tan real habilitando el buscador de objetos, tenemos algunas opciones aquí. En realidad podemos restablecerlo a su configuración predeterminada. Podemos refrescarlo. Después podemos hacer clic en este botón para mostrar todos los objetos que actualmente se están detectando en la imagen. Y tenga en cuenta que esto no es como un adelanto final de la misma. Entonces tenemos algunos ajustes aquí para los objetos. Reste que podamos actualizarlo automáticamente o actualizarlo manual. Podemos elegir el color de superposición, el contorno de nuestros sujetos, la opacidad de la superposición, y si la superposición se muestra automáticamente o no. Aquí podemos cambiar entre un selecto rectangular o un Lazo Select. Podemos configurarlo para muestrear todas las capas. Podemos determinar si el borde debe ser duro o blando. Podemos dárselo. Habrá algunos comentarios con este botón. Podemos entrar en Select Subject como pudimos hacer anteriormente. Y podemos sumergirnos directamente en Select y Mask. Y entrando en Seleccionar y Máscara. Esto también cuenta con una herramienta de selección de objetos, incluyendo el Finder de objetos. Por lo que no sólo lo encontrarás dentro del espacio de trabajo predeterminado y Photoshop. También se agrega al espacio de trabajo de selección y máscara. Entonces esa es una rápida visión general de esta nueva versión de la herramienta de selección de objetos. Y me puedo ver usando esto bastante. 27. 4.4.10-Seleccionar y máscara: El espacio de trabajo selecto y máscara nos permite mejorar nuestras selecciones iniciales jugando con ciertos ajustes y usando ciertas herramientas. Y terminamos brevemente en ese espacio de trabajo en uno de los videos anteriores. Pero en este momento estaremos viendo los diferentes ajustes que puedes usar para mejorar tus selecciones. Por lo que he abierto cuatro puntos 10, Seleccionar y Máscara. Y voy a crear aquí una selección inicial entrando en el menú Seleccionar en la parte superior y luego eligiendo tema. Y eso va a crear más o menos la misma selección que teníamos anteriormente, que es bastante precisa como punto de partida como se señaló anteriormente. Entonces sin entrar en ninguna mejora aquí con la Selección Rápida, como nuestro ejemplo anterior, solo voy a entrar en el menú de selección aquí otra vez y luego elegir, Seleccionar y Máscara o atajo Alt Control R. Y eso nos trae a Seleccionar y Máscara. Y en un principio veremos a nuestro sujeto seleccionado contra este fondo de tablero de ajedrez, lo que indica transparencia en Photoshop como hemos repasado anteriormente. Ahora, aquí a la izquierda tenemos algunas herramientas que veremos en el siguiente video. Este video, solo quiero hablar de los ajustes aquí a la derecha. Por lo que inicialmente, podemos determinar la visión de nuestro tema, y actualmente la vista es sólo un fondo transparente. Entonces si extendo este menú haciendo clic en la flecha hacia abajo, puedes elegir hormigas marchantes, que solo lo muestra como una selección como cualquier otra, puedes configurarlo para superponerse. Y eso superpone este color rojo en todo lo que actualmente no está seleccionado. Puedes elegir en blanco o negro. Y si cierro de este menú haciendo clic fuera de él, se puede ver que también puedo aumentar y disminuir la opacidad de esta superposición. Por lo que realmente puedo ver los contornos de mi selección. Entonces si quieres editar un tema fuera de un fondo de color claro, utilizarías sobre negro, lo que te permite ver los contornos de luz alrededor de los bordes de nuestra selección. Y si quieres editar algunos, alguien o algo fuera de un fondo oscuro, usarías sobre blanco, permitiéndote ver los contornos de ese fondo. Entonces por ahora sólo voy a dejárselo en Black. Y voy a bajar la opacidad de la superposición a cerca del 80 por ciento. Por lo que aquí tenemos el modo refinado y se puede configurar eso a color consciente u objeto a desgaste. Y también te da una breve explicación de lo que realmente hace esto. Puedes cambiarlo al modo Object Aware, que te da este pop-up. Y es posible que acabes con una selección muy diferente al final de la misma. Pero mi selección aquí parece bastante similar. Por lo que esto es más adecuado para seleccionar cabello o fondo complejo y el color son conscientes es más adecuado para fondos simples o contrastantes. Entonces solo me voy a quedar con el color consciente por ahora porque parece tener resultados similares. Y luego tenemos la detección de bordes. Y este es un proceso inteligente que básicamente mira los bordes de tu selección e intenta descontaminarla. Y para demostrarlo, solo quiero acercarme a la cabeza de mi hijo aquí. Y yo sólo voy a aumentar ligeramente el radio. Y lo que verán es que obtenemos una pluma más suave a lo largo de los bordes de su capucha, en la que puedo visualizar un poco mejor cambiando la superposición a blanco y negro, disminuyendo nuevamente el radio a 0, y ahora aumentándolo a, digamos tres píxeles. Entonces este es nuestro antes, y este es nuestro después. Y ha producido una selección más precisa en la parte superior por lo menos aquí. Porque a menudo lo que ves con el uso detección de bordes es que obtienes áreas desseleccionadas dentro de nuestro tema. Y eso es algo que no quiero. Entonces sólo voy a disminuir el radio de nuevo. Y luego veo que siguen ahí. Y que con el radio, en realidad tuve un mejor resultado. Entonces sólo voy a ponerlo a tres por ahora. También hay un radio inteligente, que es un proceso automatizado. Y trata de obtener los mejores resultados basados en la imagen. Para que pueda dejarlo encendido o puedo apagarlo. Los resultados no fueron drásticamente diferentes. En este caso. Aquí tenemos un deslizador para que nuestra selección sea más suave. Y eso va a quitar algunos de los bordes dentados que vemos lo largo de su chamarra y sus piernas de pantalón. Entonces si aumento la suavidad y sólo voy a aumentarla demasiado. Entonces se ve en qué está pasando, simplemente hace que el borde se difumine juntos. Por lo que una baja suavidad significa un montón de bordes de contrastia. Y una mayor suavidad indica un borde más suave a lo largo de nuestra selección. Ahora la pluma es básicamente un desenfoque para nuestra selección. Entonces si aumento la pluma, verás que los bordes se desdibujan y obtienes píxeles parcialmente seleccionados fuera y dentro de nuestro tema. En realidad nunca uso esto. Tiendo a preferir apegarme a usar los otros ajustes y, o las herramientas que tenemos a la izquierda aquí, que veremos en el siguiente video. Pero es algo que puedes usar para hacer plumas a una selección. Si, por ejemplo, quieres seleccionar algo que no esté enfocado, que esto pueda ayudarte a conseguir una mejor como alrededor de eso, que también puedes aumentar el contraste, que es otra forma de descontaminando los bordes de nuestra selección. Y digamos que aumentamos el ER suave, el valor suave no discrimina entre píxeles que haces y no quieres seleccionar. Y se puede eliminar parte del problema, problemas que conduce al aumentar el contraste de la selección. Entonces sólo lo voy a dejar en el 20 por ciento. Y también puedes usar Shift Edge para desplazar el borde de nuestra selección a nuestro tema o fuera de nuestro tema. Por lo que volviendo a la parte superior aquí, verás que si cambio el borde, empujará la selección hacia adentro. Y si lo cambio a la derecha más 100%, aumenta el radio de nuestra selección. Ahora bien, en realidad no soy un gran fan de lo que hizo el liso con la parte superior del capó aquí. Entonces solo cambio eso de nuevo a 0. Y por ahora voy a mostrar la selección en modo de superposición. Y esto se ve bastante bien. Por lo que ahora vamos a ver qué podemos hacer con esta selección que tenemos actualmente. Si extendo la configuración de salida aquí, se puede ver que podemos enviar la selección a una selección real igual que hemos creado con muchas otras herramientas anteriormente. Podemos aplicar esta selección como máscara de capa, cual estaremos viendo en el siguiente capítulo. Podemos ponerlo como una nueva capa, una nueva capa con máscara de capa, un nuevo documento, o incluso en un nuevo documento con una Máscara de capa. Ahora sin entrar en lo que realmente es una máscara de capa, porque eso es algo de lo que estaremos hablando extensamente en el siguiente capítulo, suelo elegir nueva capa con máscara de capa porque eso permite crear estas selecciones de manera no destructiva. Por lo que siempre puedo volver a entrar y editar lo que realmente hay dentro de la capa, se muestra dentro de la capa o no. Entonces solo voy a elegir nueva capa con máscara de capa y hacer clic en Aceptar. Y luego cuando miramos nuestro panel Capas, la capa de fondo, el original está actualmente oculto. Entonces el yo aquí está desactivado. Y tenemos una nueva capa aquí en la parte superior con una máscara de capa unida a ella. Y sólo voy a visualizar eso un poco mejor, mejor para ti aumentando el tamaño de la miniatura haciendo clic, haciendo clic derecho dentro del panel de capas y eligiendo miniaturas grandes. Y como puedes ver, dentro de esta máscara de capa, todo lo que está lleno de negro está actualmente oculto y todo lo que está lleno de blanco es actualmente visible. Y ese es el funcionamiento interno esencial de las máscaras de capa. El blanco es visible, el negro es invisible. Por lo que da salida, genera nuestra selección a una capa con una Máscara de Capa. Y el siguiente video vamos a repasar las diferentes herramientas del espacio de trabajo selecto y máscara. Entonces vamos a trabajar en eso. 28. 4.4.11Seleccionar y máscara 2: En este video, estaremos viendo las herramientas que nos ofrece el espacio de trabajo selecto y máscara. Por lo que sólo voy a activar rápidamente una de mis herramientas de selección presionando la tecla W de mi teclado, que me cambia al cuarto grupo de herramientas, la herramienta de selección de objetos en este caso. Y solo voy a dar clic en Seleccionar asunto aquí en la parte superior. Ahora, con esta selección inicial, solo puedo ir a Seleccionar y Máscara. Ten en cuenta que en realidad no tienes que hacer esto primero porque Seleccionar y Máscara también contiene un botón en la parte superior para Seleccionar tema, pero prefiero empezar aquí. Por lo que solo voy a dar clic en Seleccionar y enmascarar aquí en la parte superior. Y lo voy a dejar en esta superposición roja actualmente. Entonces solo voy a elegir Overlay y dejarlo fuera leído. Y luego veremos aquí estas herramientas. Contamos con una Herramienta de Selección Rápida, tenemos una herramienta de pincel Refinar Borde, la herramienta de pincel regular, una selección de objetos, la herramienta de lazo, y también la herramienta de lazo poligonal. En realidad tenga en cuenta que no contamos con la Herramienta Lazo Magnético. Y luego también tenemos una mano en la herramienta Zoom. Pero para esos, hay atajos, a saber, la barra espaciadora para usar la herramienta de mano. Por lo que bajaremos esos interruptores a la herramienta de mano y desplazamiento Alt para la herramienta de zoom. Por lo que podemos utilizar estas herramientas para refinar aún más nuestra selección. Entonces solo voy a acercar la espada y voy a cambiar a la selección rápida. Y actualmente está configurado para sumar a la selección y su tamaño parece ser adecuado para el área. Yo quiero añadir algunos sólo va a dar click en la espada unas cuantas veces para aumentar la selección. Ahora tenga en cuenta que fui un poco demasiado lejos y pinté sobre esta zona en el medio. Por lo que solo voy a Alt click en esta zona un par de veces con diferentes tamaños de pincel para pintar la selección hacia atrás y curar en la parte inferior, realidad es mejor cambiar al pincel porque quiero que estas líneas alrededor de los zapatos sean un poco más ordenadas, un poco más limpias. Por lo que cambio a la herramienta de pincel. Actualmente está configurado para agregar a la selección. Y usando esto, solo puedo pintar a través de los bordes de las suelas de los zapatos para añadirlas a la selección. Y también puedo hacer eso por estas áreas. Por lo que esto no busca bordes ni ninguna diferencia. En contraste, solo puedes pintar directamente sobre lo que quieres seleccionar o anular la selección, y eso es lo que hará la herramienta. Y luego voy a mirar la parte superior aquí. Y también voy a usar esta herramienta para pintar sobre esta pequeña área. Y luego me gustaría aumentar un poco la selección de estos contorneados de pelo. Y la mejor herramienta para eso es la herramienta Refinar borde. Entonces esto va a ver lo que hay dentro y fuera de nuestra selección y tipo de calcular un promedio de lo que debe y no debe seleccionarse. Entonces usando esta herramienta, solo voy a hacer clic y arrastrar a lo largo de los bordes de estos pelos y soltar el ratón. Y luego vemos que obtenemos un montón más de pelos añadidos a nuestra selección. Y puedo demostrarlo un poco mejor cambiando a la superposición en blanco y negro. Por lo que tenemos mucho más pelos arbusosos alrededor de su capucha seleccionada actualmente, por lo que este sería un mejor resultado. Y luego veo que me falta un poco aquí. Entonces sólo voy a cambiar de nuevo a la herramienta de pincel regular y simplemente pintar en estos píxeles. Ahora, digamos que fui demasiado lejos y seleccioné un área que no quise seleccionar. Obviamente puedo usar Control Z o Command Z en la Mac para retroceder un paso. Pero también puedo simplemente sostener la tecla Alt y luego simplemente pintar sobre lo que no quiero seleccionado. Y luego suelta la tecla Alt para, nuevo, añadir a la selección. Por lo que puedes usar estas herramientas para crear selecciones mucho más precisas. Y si utilizas estos además de usar los ajustes aquí a la derecha, realmente puedes obtener resultados precisos y rápidos. 29. 4.4.12 selecta el cabello: En este video, quiero darles otro ejemplo de lo bien que realmente funciona Select Subject en muchos casos. Aquí tengo una foto de un lema en un bosque de la mente, Dominique. Y solo voy a dar clic en Seleccionar asunto para crear una selección inicial. Y cuando miras la selección inicialmente, parece muy irregular, como si hubiera selecciones o píxeles parcialmente seleccionados que no quiero mi resultado final. Pero una vez que haga clic en Seleccionar y enmascarar aquí, y la muestro en modo superposición. Por lo que configuré la vista en superposición, lo que me permite ver rápidamente qué píxeles se seleccionan y no se seleccionan. Verás que incluso estos pelos voladores fuera son seleccionados con mucha precisión. Y hay un par de áreas donde me gustaría mejorar, como entre su cabello y su brazo aquí. Pero para eso solo puedo usar la herramienta de pincel o la herramienta de selección rápida. Y luego solo haga clic Alt o Alt click y arrastre sobre lo que quiero anular la selección. Ahora, hay otro botón aquí en los cuatro primeros refinar el cabello. Pero en mi experiencia, a menos que la imagen signifique ciertas condiciones previas, realmente no funciona tan bien para mejores resultados. Al igual que actualmente estoy muy contento con mi selección aquí. Pero si hago clic en refinar cabello, cabello, verás que quita mucho de la selección. Y este es un muy buen resultado. Y aunque cambie a objeto para usar y haga clic en Ok, ha mejorado como si fuera mejor de lo que era, pero todavía me falta toda esta sección inferior de su cabello. Aunque haga clic en Refinar aquí ahora, no voy a recuperar esos detalles. Por lo que prefiero usar la selección automática estándar y luego mejorada de manera incremental mediante el uso de la herramienta Selección rápida y la herramienta de pincel. O bien puedes utilizar la herramienta de pincel Refinar borde, que repasamos en el video anterior. 30. 4.4.modo máscara rápida: En este video, estaremos viendo el Modo Máscara Rápida. Y el Modo Máscara Rápida no es una herramienta de selección en sí misma, pero es algo que usamos para refinar nuestra selección que ya tenemos. Y para esa demostración, he abierto 4.13 Modo Máscara Rápida, que es una foto de mi hija que tomé aquí en el lado del agua, del agua. Y solo voy a dar clic en Seleccionar asunto aquí en la parte superior para crear una selección inicial. Y a esa selección le faltan algunas áreas como en el paraguas que está sosteniendo. Y también seleccionó un poco demasiado. Esto sería, en el fondo de esta Bannister, y también poco poco de sus zapatos. Ahora bien, no pude usar las herramientas de Selección que ya hemos ido para mejorar la selección, por ejemplo, la herramienta Selección rápida. Pero te voy a mostrar cómo hacer eso usando el Modo Máscara Rápida. Para llegar al Modo Máscara Rápida, solo puedo presionar el botón Q de mi laptop. Y lo harás, esto te parecerá familiar si has visto los dos videos anteriores donde trabajamos con la superposición en máscara seleccionada. Por cierto, también puedes llegar a este modo haciendo clic en este pequeño icono debajo del color de primer plano y fondo en la barra de herramientas. Ahora, en Modo Máscara Rápida, puedo trabajar con blanco para agregar a mi selección, con negro para restar de mi selección. Entonces solo voy a activar la herramienta de pincel, solo la herramienta de pincel estándar, atajo B. Y puedo usar las herramientas de soporte o las teclas de soporte de mi teclado para aumentar o disminuir su tamaño. También puedo hacer clic derecho para llegar a las propiedades de tamaño y dureza. Te voy a enseñar un atajo ahora mismo, que uso todos los días y que funciona para cada una de las herramientas. Esa es una herramienta de pincel en Photoshop, que me parece muy intuitiva para cambiar el tamaño y la dureza de un pincel que estás usando. Entonces en Windows, voy a mantener presionada la tecla Alt y luego voy a mantener pulsado el botón derecho del ratón. Y ahora puedo arrastrar a la derecha para aumentar el tamaño de mi pincel y arrastrarlo a la izquierda para disminuirlo. Y puedo arrastrar hacia arriba para disminuir la dureza de mi pincel y hacia abajo para aumentar la dureza de mi pincel. Entonces ahora tienes un punto de referencia visual relacionado con la configuración del pincel, que encuentro excesivamente útil en la mayoría de los casos. Y también es mucho más rápido que usar las teclas de soporte. solo puedas determinar visualmente qué tan duro y qué grande necesita ser tu pincel para realizar cualquier acción que estés haciendo. Y esto es muy útil porque como se dijo anteriormente, muchas de las herramientas de Photoshop como la selección rápida, la herramienta de pincel, el Pincel Sanatorio Spot, el sello clon, etcétera. Todas son Herramientas de Pincel y todas funcionan con este atajo. Por lo que para esta tarea en particular, me gustaría un pequeño pincel duro y quiero pintar con negro para quitar este Bannister de mi selección. Entonces me aseguro de que negro esté ajustado a mi color de primer plano. Y luego solo voy a dar clic y arrastrar a lo largo este borde para eliminarlo de mi selección. Y inicialmente esto no parece una forma muy precisa de hacer esto. Pero en realidad puedes acercar la cuadrícula de píxeles y usar un pincel de un píxel para determinar exactamente qué píxeles quieres seleccionar y cuáles no cambiando entre blanco y negro. Por lo que actualmente estoy usando negro para restar de mi selección. Y sólo voy a cambiar ligeramente el tamaño de mi pincel otra vez. Y no estoy haciendo esto en una sola vez mente ustedes estoy soltando el botón del ratón muy a menudo conforme voy para que tenga un punto de restauración al que puedo revertir con Control Z o Command Z en el Mac obviamente. Por lo que he agregado estos píxeles a los ratones o eliminado estos píxeles de la selección. Ahora aquí en sus mallas, ella, tenemos algunos píxeles no seleccionados que me gustaría seleccionar, algunos simplemente van a cambiar al blanco como el color de primer plano. Y puedo usar eso usando esta pequeña flecha de codo donde están los cuatro y el color de fondo. O puedo usar la tecla x de mi teclado. Y solo voy a dar clic y arrastrar sobre estos píxeles para añadirlos a mi selección. Y no voy a hacer esto con precisión. Esto es sólo con fines de demostración, apigee, obviamente. Entonces solo estoy arrastrando sobre estos píxeles. Y también quiero estos píxeles. Y los píxeles. ¿ De acuerdo? Entonces, oh, accidentalmente arrastré por la ventana. Ahora puedo mover eso a la parte superior aquí y usar blanco para pintar en sus brazos para realmente agregarlos a mi selección. Como ves, Select Subject no hizo un excelente trabajo de ello, para ser honesto, en este caso en particular. Y voy a usar el negro para desseleccionar estos y el blanco para seleccionarlos. Y solo estoy usando la tecla X para cambiar entre blanco y negro. Y ahora voy a usar un pincel un poco más grande y blanco como color de primer plano para agregar el paraguas a mi selección. Y no va a ser demasiado preciso a menos que realmente me tome mi tiempo y acerque y simplemente haga esto en una base píxel por píxel. Pero esto es solo para demostrar que puedes hacerlo tan preciso como quieras. Simplemente puedo acercar el borde de mi paraguas y luego elegir blanco y simplemente pintar en estos píxeles, pero no estos píxeles. Para que puedas hacerlo tan preciso como quieras usando este método en particular. Ah sí, el zapato, solo voy a agregar esto a mi selección con un pincel un poco más grande. Y ahora, cuando salgamos modo Máscara Rápida pulsando la tecla Q, nuevo, tenemos esta selección. Por lo que el modo de máscara rápida es una forma en la que puedes editar los píxeles dentro o fuera de tu selección para obtener el resultado deseado. Y básicamente funciona igual que pintar en estos píxeles en el modo Seleccionar y Máscara. Pero sólo quería demostrar que no necesitas Select and Mask Mode para realizar este tipo de edición porque esta función ha estado en Photoshop desde antes empecé a usar el software alrededor de 15 años atrás. 31. 4.4.14 herramienta de wand: El instrumento de varita mágica es una herramienta con la que la mayoría de los usuarios de Photoshop están familiarizados, y nos permite crear selecciones basadas en el color y el contraste entre colores. Por lo que aquí en archivo de ejercicios 4.14, varita mágica, voy a sostener el ratón hacia abajo sobre la Herramienta de Selección Rápida. Y voy a seleccionar la herramienta de varita mágica. Ahora en la parte superior aquí, esta herramienta también tiene configuraciones similares a las otras herramientas de selección que ya hemos visto. Contamos con nueva selección, sumar, restar, e intersectar. Podemos seleccionar un tamaño de muestra el cual en estos momentos selecciona un solo punto en el que hacemos click. Y los otros crean ciertas rejillas alrededor del punto en el que hacemos clic para ampliar nuestra selección. El tolerancia es cuántos valores más claros y oscuros se seleccionarán una vez que hacemos clic con nuestro ratón, el cual se establece en 32 por defecto. Por lo que cuanto menor sea este valor, más estrecho, más estrecho es el rango de píxeles que se van a seleccionar. Entonces tenemos anti-alias, que cuando usas herramientas de selección como esta y también cuando miras el texto, el anti-aliasing es una cosa. Y básicamente hace que los bordes de las selecciones y de los textos sean menos dentados. Por lo que se vuelve más suave. Entonces eso es algo que quieres dejar encendido por defecto. Y hay otra marca de verificación para contiguos, lo que significa que solo seleccionará píxeles que estén en un área ininterrumpida. Y debido a que esto está habilitado actualmente, una vez que haga clic aquí en este segmento superior izquierdo de este corazón, no seleccionará ninguna otra parte del corazón, pesar de que estén dentro la misma tolerancia del píxeles en los que hice clic. Entonces aquí está mi selección inicial, y obviamente puedo dar click en otro segmento del corazón, que moverá la selección a ahí porque actualmente está activada la nueva selección. Entonces si cambio esto para agregar a la selección, el segundo modo, solo puedo hacer clic en los diferentes segmentos del corazón para agregarlos a mi selección. Pero esto puede ser mucho trabajo y preferiría seleccionar el corazón en su totalidad con un solo clic del ratón. Por lo que actualmente voy a usar Control D para desseleccionar o Comando D en el Mac. Y voy a desactivar esta marca de verificación para contiguo. Y luego voy a subir la tolerancia sólo un poco porque vi que algunos de los tonos más oscuros de naranja del corazón, no estamos seleccionados inicialmente. Entonces solo voy a cambiar esto a, digamos 42 en lugar de 32 y presione Entrar y luego haga clic en el corazón. Como ven, tenemos una selección casi perfecta de todos los píxeles que en realidad son parte del corazón. Ahora, si también quiero seleccionar esta barra aquí, sólo voy a dar clic en esta una y otra vez, o hacer clic y arrastrar sobre ella para agregar esto a mi selección. Pero lo que verás es que su rostro también está empezando a ser seleccionado. Por lo que en realidad debería haber activado la casilla de verificación para contiguo otra vez, para limitar la selección a esta zona y no estas áreas de su rostro que no quiero seleccionar. Y podría cambiar esta herramienta actualmente para restar de la selección. Pero la herramienta de selección rápida es en realidad más adecuada para esto. Porque realmente no quiero desseleccionar en función del color. Yo sólo quiero anular la selección de esta zona. Por lo que voy a cambiar a la Herramienta de Selección Rápida. Y me aseguraré de que unos 40 píxeles de tamaño en este nivel de zoom. Y yo sólo voy a Alt click en su cara para empujar la selección hacia afuera. Y ahí lo tenemos, nuestra selección. Por lo que la herramienta mágica one permite seleccionar en función de los valores de color de los píxeles y las diferencias entre ellos cambiando los valores de tolerancia. Y si quieres seleccionar un área de una imagen donde el color es contiguo, entonces está todo junto y no hay interrupciones entre ellos. Se puede habilitar contiguo. Y si quieres mirar toda la imagen, cuando usas esta herramienta, desseleccionas esta marca de verificación en particular en la parte superior. 32. Selección de la gama de colores 4.15 colores: Otro método de usar el color para crear selecciones es una selección de Rango de colores. Y en realidad prefiero este método sobre usar la herramienta varita mágica porque es una mejor visualización de qué píxeles se seleccionarán y cuáles no. Entonces para demostrar esto, he abierto 4.15 Color Range dot JPEG, que es esencialmente la misma imagen que vimos con la varita mágica. Y en esta imagen voy a subir al menú Seleccionar y luego voy a elegir Rango de colores. Y esta es nuestra visión inicial en este panel. Básicamente, los píxeles negros no están seleccionados. Se seleccionan los píxeles blancos o se van a seleccionar una vez que hacemos clic en Ok, y los píxeles grises están parcialmente seleccionados. Por lo que ahora cuando haga clic en este corazón, verán que obtenemos la mayor parte del corazón, pero algunos píxeles no serán seleccionados y algunos serán seleccionados parcialmente. Ahora bien, podría cambiar esto de dos maneras. Puedo aumentar la borrosidad, que es básicamente el rango de píxeles que estará mirando el programa. O puedo habilitar este Cuentagotas Plus. Porque actualmente la nueva selección está activa, lo que significa que cada vez que hago clic en ella recalcula qué píxeles se seleccionarán y cuáles no. Si activo el cuentagotas plus, puedo seguir añadiendo píxeles a mi selección y aumentando así el área de los píxeles seleccionados. Por lo que actualmente esto se ve bastante bien con una borrosa de 48 y varias camarillas de mi ratón en el corazón. No vemos ningún píxel seleccionado fuera del corazón. Hay una pareja en la cara del modelo, que podemos corregir con la Herramienta de Selección Rápida. Entonces por ahora solo voy a dar clic en Aceptar. Y ahí tenemos nuestra selección. Por lo que ahora puedo acercar la cara del modelo una vez más. Toma la Herramienta de Selección Rápida y solo pulsa Alt en los píxeles que quiero anular la selección. Por lo que esta es otra forma de usar el color como método para las selecciones. Y prefiero este método por encima la herramienta mágica porque solo se siente un poco más exacta, como si tuviera más control sobre lo que se va a seleccionar y lo que no será. 33. 4.16-punto de enfoque: área de enfoque nos permite seleccionar los píxeles de una imagen que están en foco y no seleccionar píxeles que están fuera de foco. Y para ese ejemplo, he abierto el área de enfoque 4.16. Y encontraremos esta función en el menú de selección en la parte superior, luego seleccionar el área de enfoque. Y Photoshop. Photoshop va a hacer algunos cálculos para ver qué áreas de la imagen están enfocadas y cuáles no. Y inicialmente se podría ver esto en una vista previa blanca, que no es lo que quiero porque no puedo ver la imagen, cuyas partes de la imagen no están seleccionadas. No tengo un deslizador de opacidad aquí, así que sólo voy a elegir algo con transparencia parcial, que es la superposición aquí. Por lo que ahora en la imagen, puedo determinar qué píxeles quiero seleccionar y cuáles no. Entonces aquí tenemos esta rosa. Y solo voy a dar clic y arrastrar por encima de esto. Y va a utilizar la función de selección rápida para aumentar la selección para incluir también esta rosa. Y yo puedo hacer lo mismo aquí. Y de nuevo, va a utilizar la función quickselect para hacer crecer la selección hasta sus límites. Y también puedo seleccionar esto solo hacer clic y arrastrarlo sobre él. Y para quitar de la selección, simplemente mantenga presionada la tecla Alt y arrastre sobre las áreas que desea anular la selección. Y podría tener que hacer un poco más de lo que te gustaría. Pero así es como funciona. Tenga en cuenta que no uso esta función. Creo que hay formas más rápidas y precisas de selección. Y mis cuadros tienden a tener mucha profundidad en ellas. Los mostré con un f-stop muy bajo, por lo que una abertura más grande. Entonces sí, Hay una diferencia muy gradual entre lo que está en foco y lo que no está enfocado en mis imágenes. Y yo, solo prefiero otros métodos de selección para conseguir lo que quiero. Por lo que quiero anular la selección de esta sucursal aquí en la parte superior. Entonces sólo voy a Alt arrastrar sobre esto y estos. Y eso es lo bonito de esta superposición en particular, es que nos permite ver instantáneamente lo que se selecciona y lo que no lo es. Por lo que a partir de aquí, puedo elegir dónde generar esta selección a una máscara de capa de selección nueva capa, nueva capa con máscara de capa, nuevo documento o nuevo documento con máscara de capa. Lo que también puedo hacer es solo desde aquí, sumergirme en selecto y enmascarar. Entonces si hago clic en Seleccionar y Máscara, termino en el espacio de trabajo de selección y máscara donde puedo usar estas herramientas la izquierda que hemos mirado antes, o los ajustes aquí a la derecha. Para mejorar mi selección. Digamos que quiero dar salida a estas dos nuevas capas con una Máscara de Capa y luego dar clic en Aceptar. Y ahí lo tenemos. Por lo que tenemos aquí nuestros pétalos de rosa aislados. 34. 4.17-cielo: Existen muchas situaciones posibles en las que se desea seleccionar de forma rápida y precisa el cielo de una imagen para reemplazar el cielo, o para iluminarlo o oscurecerlo. En realidad hay una función de reemplazo de cielo en Photoshop que estaremos viendo en un capítulo diferente. Pero hay una función de selección específica, específicamente para Cielos, que estaremos viendo en esta imagen, 4.17, select sky. No pude usar, por ejemplo, la función Seleccionar asunto o la herramienta Selección rápida para seleccionar rápidamente mi tema. Y entonces puedo invertir fácilmente la selección entrando en el menú Seleccionar y eligiendo inverso o pulsando Shift Control I. Pero también hay una función de menú específica para esto, pero en el menú de selección. Y luego eligiendo el cielo. Y una vez que hacemos ese photoshop mira lo que piensa que está el cielo en esta imagen y crea una mejor selección de la que podría haber hecho a mano en la misma cantidad de tiempo. Y mirando los detalles de esta selección, como hasta el horizonte aquí y estas piezas extruidas de heno de la faca de heno no se seleccionan. Y esta audiencia de montaña en la distancia está oscurecida por alguna neblina. Pero todavía podría en realidad seleccionar esto o anular la selección esto haciendo clic Alt en el horizonte con mi herramienta de selección rápida. Por lo que esta función mira lo que sería el cielo en una imagen y crea una selección bastante precisa del mismo. Y ha habido situaciones en las que he utilizado esta función para seleccionar rápidamente el cielo. Y en esas situaciones, no me he decepcionado. 35. 4.4.18edición de selección 4.edición: En este video, te voy a mostrar cómo usar el menú Seleccionar para editar selecciones que ya hemos realizado. Y hay muchas situaciones posibles en las que eso puede ser útil. Y para demostrarlo, he abierto 4.18 selecciones de edición. Y sólo voy a acercarme a este pétalo de rosa aquí en la parte superior. Y voy a tomar la herramienta de selección de objetos y asegurarme de que el modo esté configurado en rectángulo. Y solo voy a dar clic y arrastrar un rectángulo alrededor de este pétalo de rosa para crear una selección. Ahora, digamos que quiero quitar este pétalo de rosa de la imagen. Yo sólo quería rellenar con los antecedentes. Para esto, podría usar el relleno consciente de contenido, que estaremos viendo en un capítulo posterior en detalle. Pero para usar esta función, puedo entrar en el menú Editar aquí en la parte superior y elegir Rellenar. Y luego cuando termines en este diálogo, por defecto, Content Aware será configurado para sus contenidos. Entonces solo voy a dar click Ok. Y se va a llenar de contenido consciente. Y hago clic en el botón equivocado ahí. Y voy a anular la selección. Y verás que aún se puede ver el contorno de este pétalo de rosa. Y eso se debe a que la selección no fue pixel perfecto. Y para Relleno Consciente, normalmente quieres que la selección esté fuera del tema para que elimine el sujeto en su totalidad y no termines con esta flexión alrededor el tema que estás tratando de quitar. Entonces lo que voy a hacer es aumentar el tamaño de esta selección usando el menú Seleccionar. Por lo que he vuelto con el control Z antes de usar el comando fill. Y ahora voy a entrar al menú selecto aquí en la parte superior, y luego voy a seleccionar Modificar. Ahora puedes crear un borde que en realidad desseleccionará el centro de esta selección y creará un borde de un píxel a su alrededor el cual será seleccionado. Puedo hacer que la selección sea más suave, que es similar al comando smooth en el diálogo Seleccionar y Máscara. Puedo ampliar la selección, puedo contratarla así haciéndola más grande o más pequeña por un valor de píxel establecido o puedo plumarla y emplumarla significa que solo lo haces más suave hacia sus bordes. Por lo que en este caso, quiero ampliar la selección alrededor de tres píxeles. Por lo que voy a elegir Ampliar. Y voy a ingresar un valor de tres píxeles. Y no obtienes una vista previa de esto desafortunadamente, pero solo voy a dar click Ok por ahora. Entonces ahora ves que mi selección ha crecido exactamente en tres píxeles, que también puedo visualizar acercando un poco. Y ahora si utilizo el comando fill, y en lugar de ir a Editar relleno, solo voy a presionar Shift backspace para el mismo cuadro de diálogo. Y sólo voy a dejarlo un Content-Aware y dar clic. Está bien. Y ahora una vez que deseleccione, no verás el contorno del pétalo de rosa porque la selección fue, estoy lo suficientemente lejos fuera de ella que no se seleccionaron píxeles de los bordes. Y de manera similar, se puede disminuir el tamaño de una selección. Puedes plumarla si lo eliges. Y encontrarás todas esas funciones en el menú Modificar del menú de selección aquí en la parte superior. Otra función de esto la voy a dilucidar ahora mismo. Simplemente voy a utilizar la herramienta de selección de objetos para seleccionar parte de este pétalo de rosa. El menú Select tiene un par de otras opciones que quiero exponer un poco. Si presiono crecer, va a usar una Herramienta de Selección Rápida como algoritmo para hacer crecer la selección hasta el primer borde de contraste que encuentra. Entonces si hago clic en crecer, va a crecer la selección hasta el borde de este pétalo de rosa en particular. Y si utilizo Control Z para retroceder un paso, también puedo usar el comando similar phi a través del menú Seleccionar. Y eso va a mirar toda la imagen y los píxeles autoselectos que se parecen los píxeles que ya fueron seleccionados. Y este es un proceso muy inexacto. Casi nunca me da los resultados que son no van a crecer. A veces uso, pero similar es uno para el que realmente nunca me he encontrado con un uso práctico. Por lo que suele utilizar el menú Seleccionar para llegar a uno de estos comandos. Color, rango, enfoque, área, tema o cielo, o úsalo para modificar y expandir o contraer un rango de píxeles seleccionados. Pero estos más hacia abajo, los crecen y similares no son los que típicamente usas si quieres despertar, trabajar de forma rápida y precisa. 36. 4.4.19 de cómo guardar y cargar: En esta lección final sobre selecciones, te voy a mostrar cómo guardar selecciones y cargarlas dentro del mismo documento o en diferentes documentos. Y para eso, he abierto 4.19 guardando y cargando selecciones y usando la herramienta de selección de objetos configurada en modo rectángulo en anuncios agregar a la selección. Simplemente voy a seleccionar rápidamente algunos de estos pétalos. Y lo que verás una vez que arrastre una marquesina alrededor de estos dos aquí, también se seleccionará parcialmente el área entre ellos. Entonces voy a cambiar para restar de selección en la parte superior izquierda. Y sólo voy a arrastrar una marquesina más pequeña alrededor esta zona para anular la selección donde se encuentran. Y luego cambiar para agregar de nuevo a la selección. Y sólo voy a seleccionar unos cuantos más de estos. Y de nuevo, cuando estás arrastrando más teclas, siempre puedes usar la barra espaciadora para mover la tecla de marca a una ubicación diferente. Por lo que si haces clic y arrastras en la posición inicial incorrecta, siempre puedes usar la barra espaciadora para cambiar la posición de tu Marquee. De acuerdo, así que digamos que quiero guardar esta selección para usarla más tarde. Para eso, puedo subir en el menú de selección y luego ir al primero desde abajo, guardar selección. Aquí puedes elegir un documento y quiero guardar la selección en el documento actual, pero también puedo elegir un documento nuevo. puedo elegir un canal Aquípuedo elegir un canaly se va a crear un canal nuevo, que hablaré más en un minuto. Y también puedo nombrar esta selección, y sólo voy a llamar a esta colección. Y lo va a poner en un nuevo canal. Y una vez que haga clic, Ok, la selección ahora está guardada. Por lo que puedo desseleccionar ahora usando Control D. Y siempre puedo recordar esta selección de un par de maneras diferentes. La primera y más sencilla forma sería entrar en el menú Seleccionar y luego elegir Cargar selección. Ahora, sólo hay una selección guardada, por lo que se establece automáticamente en este documento y ya está configurado en el canal correcto que acabo de crear. Y va a crear una nueva selección porque actualmente no tengo una selección activa. Si lo hiciera, podría agregar a esa selección actual usando esta selección guardada, podría restarla o podría cruzarla si así lo escogiera. Entonces solo voy a dar clic en Ok, y se va a recargar la selección exacta que tenía antes. Entonces así es el número uno, ese es el método 1 para recargar una selección. Sólo voy a dar clic a presionar Control D por ahora para anular la selección. Y ahora voy a mirar el menú Canales donde realmente no tienes mucho negocio en estar, sobre todo si eres principiante trabajando con Photoshop. Pero básicamente esto nos da un canal colectivo para RGB, para rojo, verde y azul. Y también nos da los valores de escala de grises para los canales rojo, verde y azul. Entonces aquí tenemos toda la información en el canal rojo, el canal verde, y el canal azul. Y el RGB es entonces un canal colectivo, combinando esos en información de color real. Y aquí tenemos el canal de selección que se ha agregado mediante el uso del comando Guardar selección. Ahora, si habilitas la visibilidad de este canal, va a distorsionar la imagen. Por lo que se mostrará realmente en los colores verdaderos, los objetos que seleccionamos, y en rojo lo que no está seleccionado, similar a lo que haría el Modo Máscara Rápida. Entonces esto no es algo que queramos. La forma más fácil de recargar. Una selección del panel de este canal está sosteniendo Control en Windows y Command en el Mac. Y luego simplemente haciendo clic en la miniatura del canal. Entonces si hago clic en este rectángulo blanco y negro aquí, va a volver a seleccionar el canal. Y eso carga la selección como se guardó. Y eso realmente funciona también para capas, lo cual demostraré en otro video. Por lo que al controlar hacer clic en una capa, seleccionas todos los píxeles activos dentro de esa capa, siempre que no sea una capa de fondo. 37. 5.0 Combinación de imágenes: Trabajar con máscaras de capa es otro aspecto central de trabajar con Photoshop porque básicamente nos permiten combinar varias imágenes juntas en una sola imagen de manera no destructiva, ya sea en base a selecciones que miramos en el capítulo anterior o trabajando con valores de escala de grises, que demostraré en este capítulo. Por lo que este capítulo se trata de trabajar con máscaras de capa. Y para empezar con máscaras de capa, vamos a necesitar dos imágenes, al menos dos imágenes en un archivo de Photoshop. Y hay varias formas de hacer esto, algunas de las cuales voy a demostrar en este video. Por lo que tengo Photoshop abierto aquí, y quiero combinar las dos primeras imágenes de los archivos de ejercicio de este capítulo en un solo archivo de Photoshop. Ahora lo que puedo hacer es básicamente abrir ambos por separado entrando en el menú Archivo. Elige Abrir, encuentra el archivo en mi estructura de carpetas. Aquí están. Para poder seleccionar ambos, y luego puedo hacer clic en Abrir. Y abrirá ambas imágenes en Photoshop, pero no las pondrá en un solo documento, las abrirá por separado. Entonces digamos que quiero agregar esta imagen a esta imagen o al revés. Digamos que voy a añadir esta imagen a esta imagen. Entonces solo voy a abrir la imagen aquí en Photoshop y voy a agarrar la herramienta de movimiento, y sólo voy a dar clic y arrastrar al otro archivo, la pestaña que está abierta en la parte superior. Y luego voy a mantener presionado Shift ya que sigo manteniendo pulsado el botón del ratón y luego voy a soltar. Y eso va a colocar la otra imagen como una capa separada en el centro muerto del original, que es para lo que estaba la tecla Shift. Por lo que ahora los tengo a ambos en un solo expediente. Eso voy a deshacer con Control Z. Y voy a cerrar la otra imagen, y te voy a mostrar otra forma de hacerlo. Digamos que he abierto este solo archivo, entonces solo puedo entrar en Explorer o Finder en la Mac. Y puedo encontrar mi segunda imagen y solo puedo hacer clic y arrastrarla a Photoshop. Y otra vez, manteniendo pulsado Shift, colóquelo en medio de esta otra imagen. Ahora, esto lo va a colocar en una Transformación Libre. Por lo que se ven estos puntos de transformación a lo largo de las esquinas y los bordes largos. Entonces esto es algo que tienes que confirmar inicialmente. Por lo que sólo voy a dar clic a esta marca de verificación aquí en la parte superior que confirma la colocación. Y ahora tengo dos capas en este documento. Ahora bien, tenga en cuenta que cuando lo hace así, cuando utiliza este método de combinación de imágenes en archivos de Photoshop, coloca la segunda imagen como un Objeto Inteligente. Y hay todo un capítulo sobre objetos inteligentes más adelante en el curso. Pero debes ser consciente de que se trata de un objeto inteligente. Por lo que no puedes usar herramientas destructivas como el Pincel de sanación puntual o la herramienta de sello de clones en esta capa específica. Ahora, te voy a mostrar mi forma favorita de colocar varias imágenes en un solo documento de Photoshop. Y para ello, voy a cerrar esta imagen presionando Control W o Command W en el Mac. Y voy a abrir Adobe Bridge, que hablé un poco en el segundo capítulo de este curso. Por lo que usando Adobe Bridge, puedo seleccionar ambas imágenes en este directorio, que ya abrí antes de empezar a grabar este video. Y luego puedo entrar al menú Herramientas aquí en la parte superior. Y hay un photoshop caído aquí abajo. Entonces voy a abrir Photoshop y luego voy a elegir cargar archivos en capas de Photoshop, que es exactamente lo que quiero. Y el número de imágenes por las que se hace esto no importa. Esto se puede hacer por 20 imágenes al mismo tiempo. A pesar de que dependiendo de tu sistema, podría tardar un tiempo en abrir todos esos en capas de Photoshop. Pero sólo voy a seleccionar estos dos, haga clic en esa opción. Y unos segundos después, ambos archivos se abrirán en Photoshop. La capa de fondo no está bloqueada. De hecho, este documento realidad no tiene una capa de fondo. Por lo que solo puedo hacer clic y arrastrar el orden de las capas para ajustar la que quiera en la parte superior. Porque como viste, toma el orden de archivo de la carpeta que abriste y coloca las imágenes en ese orden en el panel de capas. Entonces esto, según yo, así, mi humilde opinión, porque siempre hay varias formas de hacer las cosas en Photoshop concerniente a la mayoría de sus funciones. Esta es la forma más conveniente de poner varias imágenes en un solo documento. 38. 5.5.1empezar con máscaras: Ahora que tenemos dos imágenes en un archivo de Photoshop, podemos empezar a combinar las dos. Pero primero, veamos cuáles son estas imágenes en realidad. El capa superior 5.1 Introducción a las máscaras. Una es una foto de mi amigo Michael parado en el borde del techo de mi edificio de departamentos. La segunda capa, que puedo hacer visible ocultando la capa superior haciendo clic en el icono. Aquí una foto de los zapatos de Michael aquí en el borde del techo. Ahora, la forma en que quería combinar estas imágenes es hacer que pareciera que solo los zapatos de Michael están al borde. Pero su reflexión en el charco aquí es de hecho mostrando. Entonces básicamente quiero esconder a Michael en el resultado final en la parte superior aquí. Por lo que quiero dejar visible su reflexión pero esconder al propio Michael. Haz eso. Básicamente vamos a hacer transparente la mitad superior de esta imagen. Ahora, ya miramos la opacidad de capa, como se indica en el video anterior, donde podemos simplemente cambiar la opacidad de la capa superior para revelar la capa inferior. Pero eso no es lo que quiero. Yo quiero localizar esta transparencia parcial. Por lo que sólo quiero hacer transparente esta parte superior de la imagen. Ahora, solíamos hacer eso con la herramienta de borrador. Entonces aquí tengo una herramienta de borrador con una propiedad de tamaño que puedo cambiar aquí en la parte superior si quiero. Y con la herramienta de borrador, puedes simplemente hacer clic y arrastrar sobre una capa para borrar esa capa. Pero esta es una edición destructiva. Entonces en realidad estoy descartando los píxeles que estoy arrastrando y no puedo recuperarlos a menos que use Control Z. Entonces si has guardado la imagen o si quieres deshacer parte del borrado que has hecho, no puedes hacer eso. Por lo que para combinar imágenes de manera no destructiva, vamos a añadir una máscara de capa a esta capa superior. Por lo que voy a dar clic en la capa superior aquí para asegurarme de que esté seleccionada. Y ves que está seleccionado por el resaltado gris. Y luego voy a mirar la parte inferior del panel Capas al tercer ícono de la izquierda, este pequeño rectángulo con un agujero circular en él. Eso me dice como si coloco el ratón sobre él y agrego máscara de capa. Por lo que voy a dar click en eso y verás junto a la imagen, miniatura ahora es una miniatura de máscara. Por lo que esto indica que la capa tiene aplicada una máscara de capa. Y esta máscara actualmente se llena de blanco, lo que indica que actualmente toda la capa está visible. Ahora podemos ocultar partes de una imagen trabajando con valores de escala de grises dentro de una máscara de capa. Entonces si queremos ocultar algo completamente, solo podemos pintar sobre esas áreas blancas de la máscara de capa con un pincel negro. Y si queremos ocultar parcialmente partes de una imagen, podemos usar un valor de escala de grises entre blanco y negro para ocultarlo parcialmente, lo cual te mostraré en un video posterior. Por lo que voy a asegurarme de que la máscara esté resaltada porque tenga en cuenta que puede seleccionar ya sea la capa misma o la máscara de capa haciendo clic en cualquiera de esas. Y voy a activar la herramienta de pincel. Ese es este pincel regular aquí en el panel Herramientas. También puedes presionar la tecla B para activar la herramienta de pincel. Ahora, hay ciertas propiedades de los pinceles que tenemos que repasar. Hay un capítulo separado sobre el trabajo con pinceles, donde entro un poco más profundidad para estos ajustes particulares. Pero básicamente, hay tres configuraciones que que tener en cuenta cuando se trabaja con pinceles. Y ese es el tamaño del pincel, que es el tamaño de tu cursor. Por lo que el tamaño del pincel con el que estarás pintando. Ahí está la dureza, que les daré una breve demostración. Y ahí está la opacidad del pincel, que estaremos viendo un par de videos a partir de ahora. Por lo que la configuración del pincel se puede encontrar aquí en la parte superior izquierda donde se ve este indicador de pincel. Ahora, la propiedad de tamaño es algo que puedes cambiar aquí así como la dureza debajo de ella. Y solo puedes ingresar un valor numérico. Puedes arrastrar este deslizador de derecha a izquierda o de izquierda a derecha. O en realidad puedes poner el cursor en el tamaño de la palabra y hacer clic y arrastrar para alterar el tamaño del pincel. Pero este no es el lugar más conveniente para alterar estas propiedades porque no obtienes una vista previa de lo grande que es tu pincel en realidad. Entonces digamos que agarro el tamaño predeterminado, que es de 30 píxeles. Entonces eso debería ser. Cuál es tu tamaño actual, aproximadamente 30 píxeles. Entonces tengo que mover el ratón de nuevo a la imagen para ver si en realidad es lo suficientemente grande como para pintar lo que quiero ocultar. Entonces permítanme simplemente aumentar el tamaño aquí a 50. Bueno, eso sigue siendo demasiado pequeño. Esta es una imagen de 43 megapíxeles, creo. Entonces. Esta no es la mejor manera de cambiar estas propiedades. Por lo que sólo voy a dar clic fuera de ella. Y voy a poner mi cursor en la imagen. Y luego voy a usar las teclas de corchete cuadrado, que encontrarás bien, de la tecla P en tu teclado, en mayoría de los teclados en teclado concedido de todos modos. Por lo que con la tecla del soporte izquierdo, puedo disminuir el tamaño del pincel. Y con la llave de corchete derecha, puedo aumentar el tamaño del pincel. Y voy a ponerlo en unos 1000 pixeles. Y ahora quiero asegurarme que el negro sea mi color de primer plano. Ahora, el color de primer plano se muestra aquí en la parte inferior izquierda de la barra de herramientas. El blanco es actualmente mi color de primer plano, y puedo cambiar eso presionando esta pequeña flecha del codo. O bien puedes presionar la tecla X del teclado para apagar el blanco y negro. Siempre será blanco y negro cuando actives esto por primera vez, cuando se selecciona una máscara de capa porque máscaras funcionan en función de los valores de escala de grises. Por lo que ahora tengo un pincel negro de tamaño adecuado y tengo la máscara de capa seleccionada. Y eso significa que ahora puedo simplemente hacer clic y arrastrar sobre la imagen. Y donde quiera que haga clic y arrastre se ocultará en la imagen compuesta. solo pueda pintarle a los zapatos de Michael. Y ahí está mi compuesto. Y como se puede ver aquí en el panel de capas, la mitad superior de la imagen de la máscara ahora está llena de negro que indica que es invisible. Y la mitad inferior de la imagen de la máscara de capa sigue en blanco, lo que significa que es visible. Ahora, hay algunos atajos prácticos que puedes usar al trabajar con máscaras de capa. Puedo usar la tecla X para cambiar nuevo al blanco como el color de primer plano. Y entonces sólo puedo pintar de nuevo sobre la máscara de capa y traer de vuelta a Michael. Entonces esto es completamente no destructivo y puedo cambiar lo que esté oculto o visible en cualquier momento simplemente cambiando el color de primer plano de negro a blanco o de blanco a negro. Y sólo pintar sobre las imágenes, sobre las secciones de la imagen que quiero ocultar o revelar. Ahora, permítanme darles una demostración de dureza del pincel, que es un concepto que estaremos utilizando en varias lecciones de este capítulo. Ya abrimos las propiedades del pincel aquí en la parte superior izquierda, y mi dureza está actualmente fijada en 50 por ciento, 0%. Entonces déjame cambiar eso al 50 por ciento. Ahora bien, si cambio el color de primer plano al negro usando la tecla X y luego hago clic en la imagen. Ya verás que ya no hay un gradiente tan fuerte como vimos antes. El pincel tiene mucho menos emplumado y la forma del pincel es mucho más definida. Entonces déjame cambiar eso de nuevo a 0. A modo de demostración, ahora se establece en 0. Y si hago click ahora, verás que sólo el centro mismo de la posición del pincel es transparente y hay una pluma muy pesada hacia sus bordes. Ahora con 50, como vimos, tenemos un círculo mucho más definido. Y si lo pongo a un 100 por ciento, no hay ningún emplumado y acabas cortar un agujero circular en la imagen. Si haces clic en la máscara de capa con negro, ese es ahora el tamaño que quieras usar depende de lo bien definidas que estén las líneas que quieras pintar. Ahora, tengo aquí este techo angular, que sería más fácil de hacer con un pincel más duro. Pero si quieres algo para mezclarse con el fondo de manera más perfecta, querrás usar un aerógrafo suave. No usualmente 0%, más como algo entre 25 y 50, pero realmente depende de lo que intentes mezclar, que te daré algunos ejemplos de más adelante. Por lo tanto, permítanme completar el compuesto. Por lo que sólo voy a establecer el tamaño del pincel en aproximadamente 50%. Quiero asegurarme de que el negro como mi color de primer plano, mi talla sigue fijada en alrededor de un 1000. Por lo que ahora solo puedo hacer clic y arrastrar sobre la parte superior de la imagen para completar mi compuesto. Por lo que el flujo de trabajo es casi siempre poner dos o más capas en un documento. Aplica una máscara de capa a la capa superior. Simplemente pinta con un pincel negro para ocultar lo que quieres ocultar de esa capa. Entonces lo que básicamente estás haciendo es cortar un agujero en la capa superior. Para que puedas ver la capa inferior a través de ella. 39. 5.enmascara con selecciones: En esta lección, estaremos buscando crear máscaras de capa basadas en selecciones, que es por supuesto, algo que hemos analizado extensamente en el capítulo 4 anterior. Y estaremos creando un compuesto lo usando dos imágenes. Esta imagen de una torre de enfriamiento, una torre de enfriamiento abandonada en Bélgica a donde fui, quiere tomar algunas fotos y esta imagen de un avión que pasa por encima. Y vamos a hacer que parezca que este avión está volando sobre la torre de enfriamiento. Ahora, probablemente hayas visto muchas imágenes como esa donde un avión está exactamente en el centro de una toma de búsqueda. Y la mayoría de estos desafortunadamente son fingidos. Al igual que es casi imposible conseguir el tiempo correcto, para conseguir la posición correcta. Entonces, lamento arruinarte esto, pero casi todas esas imágenes son falsas. Hay algunos reales por ahí, y por lo general se muestran detrás de bambalinas. Si miras en Instagram, si estás en Instagram y te gusta ese tipo de cosas, normalmente puedes decir cuando es falso o no cuando es demasiado perfecto. Por lo general se finge después en Photoshop con un avión completamente diferente o un avión que se movió a la posición exacta correcta. Entonces lo que estaremos haciendo es abrir estas imágenes en un solo archivo de Photoshop. Y así como un ejercicio de revisión, revisión voy a mostrar dos formas de hacerlo. Entonces voy a seleccionar ambas imágenes en puente, ambas de cinco puntos dos. Y voy a entrar en el menú Herramientas, ir a Photoshop y elegir cargar archivos en capas de Photoshop. Y eso va a poner el avión aquí al fondo, que no es lo que yo quiero. Por lo que siempre puedo hacer clic y arrastrar para cambiar el orden. Y en realidad te voy a mostrar dos formas más de hacer esto. Entonces solo voy a cerrar esta imagen por ahora usando Control W. Y solo voy a abrir ambos archivos desde Photoshop. Por lo tanto Archivo Abrir. Y voy a seleccionar ambas imágenes. Y voy a dar click en abrir. Ahora para conseguir ambos en el mismo documento. Yo sólo voy a agarrar la herramienta de movimiento, atajo V. Y voy a dar clic y arrastrar el avión al otro archivo. Y voy a soltar el ratón sosteniendo Shift para colocarlo en el centro. Ahora, también los tengo a ambos en un solo expediente. Y la tercera forma de hacerlo es usar la biblioteca de Creative Cloud a la que tienes acceso a través de este curso. Entonces solo voy a abrir mi panel Bibliotecas y sólo voy a encontrar la imagen del avión. Y de la biblioteca. Por cierto, la biblioteca está organizada en grupos. Por lo que en las máscaras de capa del grupo 5, puedo encontrar la imagen del avión y basta hacer clic y arrástrela a mi archivo de Photoshop. Y luego haga doble clic para confirmar. Entonces eso es algo que puedes hacer usando Creative Cloud Libraries. Ahora lo que quiero hacer es aislar este avión de sus antecedentes. Y por supuesto, hay varias formas de hacer esto. El camino más rápido en la edición actual de Photoshop es usar tema selecto. Por lo que sólo voy a activar la herramienta de selección rápida, que me dará este botón aquí en la parte superior para Seleccionar tema. Si no quieres cambiar de herramientas, siempre puedes entrar en el menú de selección en la parte superior y luego elegir asunto. Ahora, debido a que esta capa de avión está seleccionada, automáticamente encuentra el avión como sujeto. Con esta selección activa, puedo hacer clic en el botón Añadir máscara de capa en la parte inferior del panel Capas para simplemente agregar la máscara de capa. Y como puedes ver, la máscara de capa está en la forma exacta de mi selección. Por lo que primero puedes crear una selección y luego agregar una máscara de capa para básicamente cortar lo que has seleccionado, que es exactamente lo que quería en este ejemplo. Ahora, hay algunos errores menores que Photoshop cometió aquí. Al igual que el cielo sigue siendo visible a través de partes de los pozos de rueda aquí. Y lo que puedo hacer para cambiar eso es simplemente agarrar la herramienta de pincel y disminuir su tamaño dramáticamente. Para asegurarme de poder pintar sobre estas zonas azules. Asegúrate de negro como mi color de primer plano. Y solo puedo pintar sobre estas áreas para esconder el azul. Pero esto es algo que realmente no es necesario para este compuesto porque voy estar bajando este avión a estar bajando este aviónhasta tal punto que no podrás decir que todavía hay algunos azules entre las ruedas. Entonces, dejemos de hacer estas pequeñas correcciones finales. Puedes si quieres, pero no tienes que conseguir el mismo resultado final que estamos buscando. Por lo que quizá quiera transformar esta capa. Yo quiero hacerlo más pequeño. Por lo que para meterme en una Transformación Libre, puedo o bien entrar en el menú Editar aquí en la parte superior y elegir Transformación libre. O puedo presionar Control T o Command T en el Mac. Entonces eso suele ser lo que hago porque soy atajo maníaco. Por lo que con esta capa seleccionada y sin el menú abierto, puedo presionar Control T para entrar en una transformación libre. Ahora, tenga en cuenta que la transformación libre en realidad se aplica a la transformación libre a toda la capa, no sólo al mapa, al área enmascarada. Ves este marco transformado es mucho más grande que el avión y abarca toda la imagen original y no sólo el área del mástil, que es algo que debes tener en cuenta cuando estás trabajando con imágenes más grandes de las cuales quieres cortar una parte mucho más pequeña. Por lo que ahora puedo transformar la capa. Y puedo simplemente hacer clic y arrastrar una de las esquinas. O puedo hacer eso usando la tecla Alt en Windows o la tecla Opción en Mac para transformar la capa a su centro. Por lo que mientras estés sosteniendo la tecla Alt, transformarás el avión a su propio centro en lugar de a la esquina opuesta. Sea cual sea el rincón del que estés arrastrando. Y voy a lograrlo, digamos 200 píxeles de ancho. El tamaño debe mostrarse junto al cursor del ratón, por cierto. Y luego voy a soltar primero tecla del ratón y luego la tecla Alt. Y entonces simplemente puedo arrastrar este avión por ahí. O puedo moverlo usando las teclas de flecha de mi teclado y simplemente ponerlo donde lo quiera. Y entonces todavía tengo que confirmar la transformación haciendo clic en esta pequeña marca de verificación en la parte superior, presionando la tecla enter, haciendo doble clic o simplemente cambiando a una herramienta diferente. Entonces solo voy a hacer doble clic en el avión y ahí está. Todavía puedo moverlo siempre que la herramienta de movimiento esté activa. Entonces puedo usar las teclas de flecha de mi teclado para asegurarme de que en realidad esté centrada en la chimenea, en la chimenea o en la torre de enfriamiento. No estoy seguro de cuál es la palabra. Entonces y ahora hemos creado un compuesto donde un avión está volando en el centro perfecto de una toma de lookup, que es algo que muy a menudo ves en Instagram. Y así es como esas imágenes se crean casi universalmente. 40. Opacidad 5.3-pinceles: Hasta ahora hemos mirado los conceptos básicos que rodean el enmascaramiento en Photoshop, combinando dos imágenes en un solo documento y trabajando con tamaño del pincel y la dureza del pincel para combinar dos o más imágenes juntas. Hay otra propiedad relativa a pinceles con la que debes estar familiarizado si vas a estar combinando imágenes en un solo resultado final. Y esa es la opacidad del pincel, que estaremos viendo en esta lección. Y para ello, voy a abrir el archivo opacidad pincel de cinco puntos uno solo haciendo doble clic en él en Bridge. También puedes obviamente ir a Archivo y abrir para abrirlo desde tu programa Explorador de archivos o Finder. Ahora aquí tengo una imagen de dron que filmé de la isla en el lago de sangrado, Eslovenia. Y lo que vamos a hacer es hacer que esta isla flote sobre el caparazón de una tortuga. Por lo que para ello en la biblioteca, encontrarás también la opacidad del pincel de cinco puntos de imagen de tortuga , que es un archivo PNG que indica que el fondo es transparente. Por lo que ya aislé la tortuga de su fondo. Por lo que solo voy a dar clic y arrastrar esto a mi imagen desde la biblioteca. Obviamente también puedes hacer esto desde bridge o Explorer o Finder, como hemos visto en videos anteriores. Y dejarlo caer desde la biblioteca lo pone en transformación libre. Entonces solo me voy a agarrar a los bordes y sosteniendo Alt, voy a aumentar su tamaño desde el medio. También me voy a quedar justo fuera del límite de la capa y basta con hacer clic y arrastrar para rotarla un poco. Y como pueden ver, realmente no puedo ver dónde quiero posicionar a mi tortuga porque la isla está obstruida. Ahora, mientras estás en transformación libre, aún puedes cambiar la opacidad de capa de la capa que estás transformando. Entonces podemos ver un poco más claramente lo que queremos hacer. Por lo que ahora puedo ver un poco mejor la isla con una capacidad de alrededor del 50 por ciento. Por lo que puedo rotarlo un poco más. Algo así. Y quiero que como el cuello sobresale de estos árboles al frente. Quizás aumente un poco el tamaño, sosteniendo ALT. ¿De acuerdo? Eso se ve bien. Entonces voy a comprometer la transformación presionando la tecla Intro y luego simplemente aumentando nuevamente la opacidad para volver a hacer visible la tortuga. Ahora lo que queremos hacer es básicamente cortar un agujero del tamaño de isla en esta tortuga gigante. Y para ello vamos a esconder la tortuga. Y vamos a dar click en la capa de fondo para que esa sea la capa activa. Y ahora lo que quiero hacer es crear una selección de la isla. Y para eso, de nuevo, vamos a usar Select Subject. Por lo que sólo voy a entrar en el menú de selección en la parte superior, asegurándome de que la capa de fondo esté resaltada. Y en el menú Select vamos a elegir tema. Y eso crea una selección relativamente precisa de la isla dependiendo versión de Photoshop que estés usando. No faltó algunos artículos sin embargo, la aguja de la iglesia y algunos de los tejados de color naranja de la isla. Por lo que sólo voy a cambiar a la Herramienta de Selección Rápida, aumentar el tamaño del pincel usando la tecla de corchete derecha. Y solo voy a dar click en estas áreas para agregarlas a mi selección. ¿ De acuerdo? Esto se ve bien para nuestros propósitos. Entonces realmente voy a visualizar a la tortuga. Simplemente hazlo visible de nuevo haciendo clic en el globo ocular. Y quiero que pienses en lo que va a pasar cuando añadamos una máscara de capa en este punto. Porque como hemos visto en la lección anterior, aplicar una máscara de capa deja la selección y oculta todo lo que no está seleccionado. Entonces en ese caso, realidad obtendríamos el reverso de lo que queremos. Entonces si hago clic en Agregar máscara de capa ahora aquí en la parte inferior del panel Capas, va a esconder todo excepto la tortuga donde está sentada la isla. Entonces eso no es lo que queremos. También es lo que podemos ver en la miniatura en la Máscara. Por cierto, todo es blanco excepto todo lo que no es la isla. Entonces voy a hacerlo, hay algunas formas de arreglar esto. En realidad, una forma de arreglarlo es solo presionar Control o Command I en el Mac con la máscara resaltada porque esto invierte la máscara de capa y convierte todo blanco en negro y negro en blanco, dándonos el resultado final deseado. Yo sólo voy a ir Control Z de nuevo a este punto antes de aplicar la máscara de capa es que hay otras dos formas en que se puede arreglar esto. Para que pueda entrar en el menú Seleccionar y elegir Inverso, y eso invierte la selección antes de aplicar la máscara de capa. Entonces ahora tengo todo lo que no es la isla está seleccionado actualmente, dándome el resultado deseado al hacer clic en Aplicar máscara de capa. Volví a hacer Control Z y uno más antes de invertir. Por lo que hay un pequeño atajo práctico al aplicar máscaras de capa. A menudo es el caso de que quieras aplicar una máscara de capa negra en lugar de una máscara de capa blanca. Y eso es exactamente lo que hace la tecla Alt u Opción en el Mac cuando se aplica una máscara de capa. Entonces con esta selección con la que empezamos inicialmente y la capa de tortuga resaltada, voy a Alt, click en Aplicar máscara de capa, y eso me da el resultado inmediato deseado. Por lo que esto requiere la menor cantidad de acciones para conseguir la máscara que yo quisiera. Ahora bien, no estoy del todo contento con la posición de la tortuga. A mí me gustaría bajarlo un poco más. Y eso presenta un problema porque puedo agarrar la capa aquí. Una vez que empiezo a hacer clic y arrastrar, verás que la máscara también se mueve con ella. Por lo que los recortes cambian básicamente. Y quiero que el recorte siga igual, pero solo quiero cambiar la posición de la tortuga dentro del recorte, dentro de la máscara. Ahora bien, esto se debe a actualmente la capa y la máscara están vinculadas, lo que se muestra mediante este pequeño icono de enlace de cadena entre la capa y la miniatura de la máscara. Ahora si suelto esto haciendo clic en la cadena, haciendo clic en el enlace, entonces puedo mover la máscara y la capa de forma independiente. Por lo que puedo hacer clic en la máscara y mover eso. O puedo hacer clic en la capa y simplemente mover la capa. Por lo que ahora la máscara se mantiene en su lugar y la capa se reposiciona al hacer clic y arrastrar usando la herramienta Mover. Por lo que ahora se ve dentro de la posición correcta. lo que ahora por fin llegamos a hablar de la opacidad del pincel. Y para demostrar que voy a resaltar la máscara de capa real y no la propia capa. Y voy a agarrar mi herramienta de pincel usando la tecla B mi teclado o simplemente haciendo clic aquí en la barra de herramientas, el tamaño de mi pincel está actualmente establecido en un píxel, que obviamente está un poco en el lado pequeño. Por lo que usando la llave de corchete derecha, voy a aumentar su tamaño. Entonces usar básicamente lo que queremos hacer es hacer que parezca que partes de la tortuga están sumergidas porque actualmente solo está flotando en el agua. No hay sombra, No hay diferencia en transparencia, y realmente no da un resultado convincente de esa manera. Entonces básicamente lo que quiero hacer es hacer las partes de la tortuga que estarían más bajo el agua en este compuesto, un poco más transparentes que las otras partes para que parezca que hay alguna profundidad real ahí. Y para ello vamos a utilizar la opacidad del pincel. Ahora, la opacidad del pincel se muestra aquí en la parte superior y actualmente está establecida al 100%, lo que significa que pintas con un blanco o un 100 por ciento negro, dependiendo de cuál sea tu color de primer plano. Entonces ahora con un blanco 100 por ciento, no pasa nada a menos que pinte sobre la isla. Entonces voy a poner el negro como el color de primer plano. Y como pueden ver, cuando hago clic y arrastre sobre la tortuga, desaparece toda la tortuga. Y esto también se muestra en la máscara de capa por esta gran mancha negra aquí en la parte superior. Entonces eso no es lo que yo quiero. Entonces lo que te voy a mostrar es lo que pasa cuando baje la opacidad del pincel, que también puedes hacer de algunas maneras diferentes. Puedo expandir este deslizador y solo tienes que hacer clic y arrastrar esto. Puedo ingresar un número manualmente. También puedo simplemente poner mi ratón encima de la palabra opacidad y hacer clic y arrastrar. Pero un atajo muy práctico para la opacidad del pincel son las teclas numéricas de tu teclado. Entonces si presiono la tecla cinco, verán que mi opacidad salta al 50%. Y si presiono la tecla tres, verás que salta al 30 por ciento. Con las dos claves, es 20 por ciento y eso es por donde quiero empezar. Entonces con mi opacidad pincel puesta en 20, negro como mi color de primer plano. Y luego la máscara de capa aquí resaltada. Sólo puedo hacer clic y arrastrar sobre la tortuga. Y va a aumentar incrementalmente, disminuir la opacidad de la tortuga. Por lo que ahora todo se está volviendo un poco transparente. Entonces ahora lo que voy a hacer es simplemente clic y arrastrar de nuevo sobre ciertas partes de la imagen. Y eso se va a duplicar con ese 20 por ciento. Por lo que 20 más 20 equivale al 40% de opacidad en total. Entonces eso va a aumentar la transparencia de partes de la imagen que repaso una vez más. Y eso es lo que voy a hacer por una parte de hombro como esta de la aleta. Y sólo voy a hacer esto un par de veces para duplicar realmente el efecto. Y voy a hacer que parezca que esta parte de la tortuga es un poco más profunda. Y yo sólo voy a ir por este filo. Voy a bajar un poco la cabeza. Por lo que solo estoy dando clic y arrastrando sobre partes de la imagen hasta obtener el efecto deseado. Y eso ya se ve mucho mejor. Ahora puedo acercar un poco la imagen usando Alt scroll. Y como puedes ver, las sombras de los árboles no se están mostrando, mostrando a través de la tortuga como si no pudiera ver a la tortuga a través de los reflejos. Los árboles que también fueron incluidos en la selección. Y para sortear eso, en realidad vamos a poner el blanco como el color de primer plano porque este actualmente está lleno de negro en la máscara, lo que significa que la tortuga es invisible ahí. Entonces usando un pincel un poco más pequeño, blanco como mi color de primer plano y una opacidad de 20 por ciento. Yo sólo voy a repasar las reflexiones o las sombras de los árboles. Y eso me va a permitir pintar a través las sombras hasta la tortuga, haciendo que la tortuga sea parcialmente visible, lo que aumenta el realismo de nuestro compuesto en la mayoría de los casos. Entonces solo voy a ir por encima de estas sombras. Y ahí vamos. Eso ya está mucho mejor. Ahora, normalmente, tomaría mucho más tiempo para refinar este compuesto y realmente conseguir la profundidad correcta. Agrega algo de sombra debajo de la tortuga y mezcla algunas otras adiciones aquí y allá para terminar realmente la imagen. Pero este video trata de enseñarte a trabajar con opacidad de pincel. Por lo que con la opacidad del pincel, puedes aumentar o disminuir incrementalmente la transparencia simplemente pintando sobre partes de la imagen que deseas más o menos transparentes que todo lo demás. 41. Avión de proyecto: En esta lección, estaremos viendo una aplicación práctica de máscaras de capa. Y vamos a tomar una fotografía de mi hijo y lo vamos a hacer flotar en el aire. Si miras en los archivos de ejercicios para esta lección, encontrarás dos imágenes, cinco puntos para proyecto Avión 1.45, proyecto avión a ahora voy a cargar 5.4 proyecto Avión uno en Photoshop primero con sólo hacer clic y arrastrarlo al programa y dejarlo ir aquí en la pantalla de bienvenida. Ahora, para el siguiente paso, voy a importar la segunda imagen, que está en la misma carpeta. Y solo voy a hacer clic y arrastrarlo a Photoshop y soltarlo encima de la capa de fondo. Ahora como sabemos, esto lo pone en una Transformación Libre. Entonces sólo voy a confirmar esa transformación libre porque en realidad no quiero transformarla. Y ahora echemos un vistazo a estas dos imágenes en la capa superior, proyecte avión a mi hijo equipo OEM está tendido en este taburete de piano y la imagen inferior es solo el fondo. Entonces sin nuestro modelo aquí, y lo que vamos a hacer es básicamente pintar el taburete para que parezca que T-Mobile solo está volando en el aire. Entonces con esta capa superior seleccionada, voy a hacer clic en el botón Agregar máscara de capa aquí en la parte inferior del panel Capas, y eso agrega la máscara de capa. Por lo que ahora puedo empezar a pintar con negro sobre las áreas que quiero hacer transparentes. Entonces voy a seleccionar la herramienta de pincel y voy a aumentar un poco el tamaño de mi pincel. Voy a asegurarme de que el negro sea mi color de primer plano presionando la tecla X. Y quiero mi opacidad de pincel al 100 por ciento. Entonces solo voy a presionar la tecla 0 en este caso porque la herramienta de pincel está activa, 0 pone la opacidad en un 100. Y ahora sólo puedo empezar a pintar sobre este primer plano aquí. Y eso sólo va a desaparecer. Eso se va a esconder detrás de la máscara de capa negra. Y primero solo voy a hacer un contorno áspero del piso aquí y estoy haciendo todo el piso porque hay una diferencia en la iluminación en el piso entre ambas imágenes. Y quiero que se vean consistentes. Yo quiero que la Florida luzca consistente en lo que a la iluminación se refiere. Entonces solo estoy pintando todo el suelo aquí desde la capa superior, revelando el suelo de la capa inferior. Ahora voy a querer aumentar un poco la dureza de mi pincel. Y como hemos visto, podemos hacerlo aquí en la parte superior, en la configuración del pincel aquí donde se muestra el tamaño. O puedo sostener la tecla Alt, mantener pulsado el botón derecho del ratón, y luego puedo mover el ratón hacia abajo para aumentar la dureza del pincel. Y entonces solo puedo agarrar estas líneas más exactas alrededor de nuestro modelo aquí. Y una vez que te acerques a estos bordes, vas a querer acercarte aún más y reducir aún más tu pincel. Por lo que puedes hacer esto a detalle. Y no voy a hacer perfecto este píxel. Por lo general paso bastante tiempo ajustando y reajustando mis máscaras para asegurarme de que se vea realista. Incluso la más mínima diferencia en iluminación o color o mezcla del fondo puede arruinar la ilusión y hacer que tu compuesto luzca poco convincente. Entonces solo estoy pintando a lo largo de estos bordes. Y lo vamos a hacer otra vez por aquí. Estos bordes son un poco demasiado, demasiado bien definidos, así que voy a volver a esos. Nuevamente, disminuyendo el tamaño de mi pincel usando Alt y ratón derecho. Y sólo estoy pintando entre sus dedos. Porque como puedes ver, hay iluminación inconsistente. Y eso no es algo que puedas prevenir en un caso como este. Al igual que sacamos estas fotos afuera, al aire libre en un garaje de estacionamiento. Y por un solo disparo, el sol estaba apagado. Y para el otro disparo, el sol estaba escondido detrás de algunas nubes. Entonces eso te da una diferencia en la iluminación no importa lo que hagas. Entonces solo estoy pasando por todos estos bordes y noto que si voy demasiado lejos, como si me quito un poco demasiado de su chaqueta aquí, siempre puedo cambiar al blanco como el color de primer plano y simplemente pintarlo volver adentro. Tan fácil como eso. Ahora, para esta siguiente parte, puedo alejarme un poco y volver a aumentar el tamaño del pincel. yo sólo voy a hacer lo mejor que pueda aquí para pintar todo esto. Y en un principio, no me importa que esté sacando un poco demasiado de su cuello aquí porque siempre puedo cambiar a blanco y simplemente pintarlo de nuevo. Y solo estoy variando el tamaño de mi pincel según sea necesario. Y ahora voy a disminuir la dureza de mi pincel tanto como pueda porque esta parte superior no tiene que ser tan precisa como la ilusión se crea al tenerlo flotando por encima del suelo básicamente. Y este trasfondo aquí, no parece poco convincente que esto sea un poco diferente. Por lo que noté que pinté un poco demasiado de sus zapatos. Entonces sólo voy a poner el blanco como el color de primer plano y sólo pintar esto nuevo en su nota que si pinto sobre a gemir con negro, desaparecerá. Así que solo ten en cuenta eso cuando trabajes con máscaras de capa como esta. Por lo que usando el negro, sólo voy a cuidar estos pequeños bordes finales. Y aquí voy a agarrar un pincel muy suave. Entonces voy a bajar la dureza al 0%. Y solo voy a pintar sobre los bordes de la misma con un pincel negro para ponerla en una pluma para que parezca un poco desigual. Y ahí vamos. Ahí está mi hijo flotando en el aire. Ahora para que se vea un poco más realista, podemos agregar una sombra a Cimon. Por lo que solo voy a hacer clic en el icono Nueva capa aquí en la parte superior de la capa, en la parte inferior del panel Capas. Voy a nombrar a esta sombra haciendo doble clic en el nombre actual. Y sólo voy a arrastrar esto hacia abajo debajo de la, debajo de la segunda capa. Voy a agarrar mi herramienta de pincel. Voy a ir a presionar la tecla D para ponerla en el color predeterminado. Tan negro, en este caso. Voy a aumentar el tamaño de mi pincel y disminuir la dureza a 0. Y voy a cambiarlo al 40% de opacidad presionando la tecla F4. Y ahora sólo voy a pintar debajo de T-Mobile aquí, así. Y ahora todavía puedo cambiar la opacidad de la capa para que sea un poco más transparente. Entonces voy a poner esto a, digamos 60 por ciento, algo así. Entonces esto es con la sombra agregada, y esto es sin la sombra añadida. Y la sombra lo hace un poco más convincente. Es un tatuaje grande para que pudiera agarrar la herramienta de borrador y simplemente pintar sobre algo del borde aquí. A lo mejor hacer una pequeña sangría sólo para cambiar un poco su forma y hacer que se ajuste un poco más a lo que realmente tiene forma mi hijo. Por lo que este es nuestro compuesto final con Tim OEM flotando en el aire. Estas fotos flotantes son realmente fáciles de tomar. Simplemente tomas dos fotos de un trípode, una sin modelo y otra con el modelo encima de un taburete o algún otro tipo de objeto. Y sólo los pones encima el uno del otro. Agregas una masa de capa a la capa superior, y solo pintas con negro para quitar lo que quieres que se oculte. 42. 5.5 dados de proyectos: Ahora que hemos mirado los elementos esenciales relativos a las máscaras de capa y las utilizamos en un sentido práctico. Con el proyecto de avión, vamos a ver cómo utilizar varias capas con varias máscaras de capa. Y para eso necesitamos tener varias imágenes en un documento de Photoshop. Y, con mucho, la forma más fácil de lograr eso es usar Adobe Bridge, como lo he demostrado en el primer video de este capítulo. Por lo que voy a seleccionar estas cuatro imágenes dentro de los archivos de ejercicios. Todas las imágenes 5.5, que no es imagen de un amigo mío lanzando un montón de dados hacia la cámara, que filmé en una lente muy gran angular. Entonces voy a seleccionar estas cuatro imágenes, y voy a subir al menú Herramientas aquí en Adobe Bridge, entrar a Photoshop y luego elegir cargar archivos en capas de Photoshop. Y eso va a cargar todos estos archivos en capas de Photoshop dentro de un solo documento. Estas imágenes son todas del mismo tamaño. Ahí todos fueron tomados de la misma posición. Y básicamente el propósito de tomar las varias imágenes era que yo pudiera decidir cuántos dados están en realidad en mi imagen final. Entonces aquí tenemos cuatro imágenes. Y lo que voy a hacer es trabajar de abajo hacia arriba hacia arriba para decidir qué dados realmente quiero en la imagen. Pero para eso, voy a mover la capa superior hacia abajo porque eso es en realidad lo que llamo un plato limpio, que no contiene ninguno de los dados en absoluto. Entonces solo voy a arrastrar esto hasta el fondo de la pila de capas y voy a ocultar las tres capas superiores. Y puedo hacerlo de varias maneras. Al igual que puedes hacer clic en los ojos para ocultar las otras capas. También puedes hacer clic y arrastrar a través de los ojos para ocultarlos todos. O qué puedes hacer si quieres visibilidad en una sola capa y ninguna otra capa, también puedes hacer clic en el icono I de esa capa, y eso va a ocultar todas las demás capas. Entonces aquí tenemos nuestro plato limpio y ahora para la segunda capa, proyecto dados para, voy a hacer eso visible y luego decidir qué dados realmente quiero visibles. Digamos que quiero este justo al lado de su mano. Este de aquí al frente, y éste de aquí en medio visible. Entonces lo que voy a hacer es ocultar esta capa detrás de una máscara de capa negra. Ya hemos visto que podemos agregar una máscara de capa blanca con solo hacer clic en el icono Máscara de capa en la parte inferior del panel Capas, que agrega una máscara de capa blanca. Ahora si estoy sosteniendo Alt u Option en el Mac y luego haga clic en este ícono que tenía. Añado una máscara de capa negra, ocultando todo en la capa. Y esto es mucho más fácil porque es mucho más conveniente pintar en lo que quiero de la imagen final. En lugar de pintar lo que no quiero, que es la mayor parte de la imagen excepto los dados. Un problema sin embargo, es que ahora no puedo ver los dados porque están escondidos detrás de una máscara negra. Entonces voy a echar un vistazo al panel de propiedades, que debería estar en tu interfaz actual. Si no lo es, siempre puedes subir al menú Ventana en la parte superior y luego seleccionar Propiedades. Ahora con la máscara seleccionada, obtienes aquí las propiedades de la máscara. Y aquí tengo un deslizador de densidad. Ahora si empiezo a bajar esto a alrededor del 60 por ciento, verás que la imagen debajo la máscara de capa en realidad vuelve a ser parcialmente visible. También lo verás lleno de un gris oscuro o 60 por ciento gris aquí en el panel Capas. Y siempre se puede deshacer eso simplemente aumentando la densidad a un 100 de nuevo. Pero ahora puedo ver fácilmente dónde quiero pintar con blanco para hacer visibles esos dados en el resultado final. Entonces voy a agarrar mi herramienta de pincel. Voy a presionar 0 para asegurarme de que la opacidad esté establecida en un 100 por ciento. Voy a asegurarme de que el blanco sea mi color de primer plano y voy a disminuir tamaño de mi pincel y aumentar un poco la dureza del pincel para que pueda abordar fácilmente estos dados. Y de nuevo, para esto, estaba usando el atajo, manteniendo presionada la tecla Alt, manteniendo pulsado el botón derecho del ratón, y simplemente moviendo el ratón a izquierda y derecha para aumentar o disminuir tamaño. Y desde arriba y abajo para aumentar o disminuir la dureza del cepillo. Si estás trabajando en un Mac, esa sería la tecla Control y el botón izquierdo del ratón, si no me equivoco. Entonces ahora sólo voy a pintar sobre este tinte de aquí. Y éste. Y éste. Y entonces sólo puedo aumentar la densidad de la máscara de nuevo a un 100. Y ahí tenemos el resultado final. Ahora, quiero agregar algunos dados más, así que voy a agarrar la siguiente capa, proyectar dados tres, y sólo voy a hacer visible eso. Y digamos para este, quiero este tinte, este tinte visible en el resultado final. Por lo que sólo voy a ocultar la capa detrás una masa negra por Alt u Opción, haciendo clic en el icono Máscara de capa en la parte inferior del panel Capas, y luego establecer la densidad en alrededor de 60 por ciento para que que en realidad puedo ver los dados. Y para que las cosas sean aún más fáciles, también puedes ocultar la capa que hiciste anteriormente. Entonces solo voy a ocultar la segunda capa de abajo para poder ver fácilmente qué dados realmente quiero en mi imagen. Y luego sólo voy a pintar sobre esto con blanco. Y sobre esto con blanco. Aumenta nuevamente la densidad de masa. Y ahí están en mi final resultan en si aún notas algunos bordes faltantes o lo que sea, simplemente puedes pintar sobre él con blanco. Ahora que los dados son al menos parcialmente visibles. Aquí está la imagen hasta ahora. Entonces echemos un vistazo a la imagen final, el proyecto de capa superior dados 2. Entonces sólo voy a hacer eso visible y voy a esconder las otras capas por un momento. De ninguna manera. Voy a dejarlos visibles. Y voy a ocultar esta capa, atar la máscara de capa negra Alt, haciendo clic en el icono Máscara de capa, y disminuir su densidad, luego ocultar la capa anterior para poder ver qué dados I en realidad quiero. Y digamos que sólo quiero este de esta capa en particular. Entonces solo voy a agarrar mi herramienta de pincel, blanca como opacidad de primer plano a 100. Y sólo voy a arrastrar por encima de esto para que sea visible. Voy a aumentar la capa densa, la densidad de masa otra vez. Y ahí veo que me falta como un rincón de este dado morir. Entonces solo pinta sobre eso con blanco, haz que estas capas sean visibles de nuevo. Y aquí entonces está mi resultado final. Por lo que puedo Alt hacer clic en el icono de la capa inferior. Este fue mi punto de partida y todo haciendo clic en él de nuevo hace que las otras capas sean visibles de nuevo. Y este es entonces mi último compuesto. Y creo imágenes así todo el tiempo. Sólo para hacerlo, sólo somos más dinámicos y para decidir, para poder decidir por mí mismo qué objetos quiero en la imagen final y cuáles no necesito. 43. Atajo 5.7-esencial: En esta lección, quiero resaltar algunos de los atajos de teclado más útiles cuando estás trabajando con máscaras de capa. Y hablando de atajos de teclado, no hay un atajo de teclado por defecto para aplicar una máscara de capa con blanco o negro. Y eso es algo que podemos cambiar nosotros mismos. Y eso es excesivamente útil porque las máscaras de capa son algo que entra en juego cada vez que abres Photoshop básicamente. Entonces configuremos un par de atajos de teclado de hojas para aplicar una máscara de capa negra y una máscara de capa blanca. Para ello, vamos a entrar en el menú Editar aquí en la parte superior y luego seleccionar Atajos de teclado. El atajo de teclado predeterminado para abrir atajos de teclado es Control Shift Alt K. Así que solo voy a dar clic aquí y después tenemos una visión general de todas las opciones de menú que tenemos en la parte superior de los programas que tenemos Archivo, Editar, Imagen, capa, tipo, etcétera. Y las funciones Aplicar máscara de capa están en el menú Capas. Por lo que sólo voy a ampliar esta opción de menú. Y luego solo voy a desplazarme hacia abajo y es un buen camino hacia abajo a la categoría de masas de capas. Ahora revelar todo es aplicar una máscara de capa blanca. Entonces solo voy a hacer clic en esto y luego asignarle un atajo de teclado. Y mi atajo de teclado va a ser Control Shift Alt M, como ves que se muestra en la pantalla en este momento. Ahora ese atajo de teclado ya está asignado por defecto a cambiar las opciones del menú. Ahora, eso es algo que realmente nunca hago porque no necesito cambiar qué elementos de menú están disponibles y en qué orden están. Creo que el programa está bien como lo está en ese aspecto. Entonces solo voy a sobrescribir ese atajo de teclado estándar con este aplicando una máscara de capa blanca. Entonces cuando hago clic en Ocultar Todo lo que es para aplicar una máscara de capa negra para ocultar toda la capa detrás de una máscara negra. Entonces para asignarle un atajo de teclado a eso, solo voy a presionar Control Shift Alt K. Y eso ya está asignado a abrir los atajos de teclado para Photoshop. Pero realmente no necesito estar mucho en esa parte del programa. Entonces y sí a menudo necesito aplicar una máscara de capa negra. Entonces solo voy a sobrescribir ese atajo de teclado actual con este. Entonces con estos atajos de teclado ingresados, solo voy a dar clic en Aceptar aquí y luego hacer clic en Ok. Y luego con esta capa seleccionada en el Archivo cinco puntos ocho atajos esenciales, puedo presionar Control Shift Alt M para aplicar una máscara de capa blanca. Y eso puedo deshacer con Control Z, claro. Y puedo presionar Control Shift Alt K para aplicar una máscara de capa negra, que es sumamente útil cuando se trabaja con máscaras con bastante frecuencia. Y si estás trabajando en Photoshop, estarás trabajando con máscaras con bastante frecuencia. Por lo que continuando, algunos otros atajos de teclado útiles que están activados por defecto es lo que estaremos viendo a continuación. Y para demostrarlos, solo voy a aplicar una máscara de capa, una máscara de capa blanca a esta capa presionando Control Shift Alt M, puedes, por supuesto, hacer clic en el icono Máscara de capa aquí en el fondo. Yo solo quiero una máscara de capa blanca. Y ahora voy a crear una selección de mi hija aquí en esta imagen. Y para ello, tengo activa la herramienta de selección rápida, y solo voy a dar clic en Seleccionar asunto aquí en la parte superior para crear una selección inicial. Ahora bien, la precisión no es realmente importante porque esto es sólo un ejemplo de algunos atajos de teclado pertenecientes a las máscaras de capa. Por lo que sólo voy a mejorar un poco mi selección usando un pincel pequeño y haciendo clic en algunas de las otras partes de la imagen. Ahora, digamos que quiero ocultar a mi hija de esta imagen. Tengo la máscara de capa seleccionada, y el blanco es actualmente mi color de primer plano, y el negro es mi color de fondo. Por lo que quiero llenar esta selección de negro, para lo cual puedo usar el atajo de teclado Control Retroceso o Retroceso de Comandos en la Mac. Por lo que usando Control Backspace, se rellena con el color de fondo, que actualmente está configurado en negro en mi sistema. Entonces puedo Controlar Z para deshacer, y luego puedo presionar Control I para invertir esa máscara de capa. Por lo que he convertido el blanco dentro mi selección en negro para poder invertir de nuevo para traer, para gritar de vuelta aquí. Entonces control, invierto la máscara de capa. También puedes rellenar con el color de primer plano si solo lo invierto de nuevo presionando Alt Backspace. Por lo que el retroceso Alt se rellena con lo que esté configurado actualmente tu color de primer plano Control Retroceso se rellena con lo que se diga a tu color de fondo y control. Invierto los colores, lo que significa que esconde lo que sea seleccionado. Cuando hay una selección activa. Sólo voy a presionar Control D para desseleccionar, que a menudo hemos utilizado en este y en el capítulo anterior. Y te voy a mostrar lo que pasa cuando presiono Control I con toda la máscara de capa seleccionada. Entonces sin selección activa, aquí tengo la máscara de capa resaltada y solo voy a presionar Control I. Y eso va a invertir la máscara de capa como puedes notar. Lo siguiente que te voy a mostrar es cómo copiar máscaras de capa de una capa a la otra. Y para ello, vamos a duplicar esta capa actual. Por lo que solo voy a presionar Control J o Command J en el Mac para duplicar la capa. Y solo voy a esconder por ahora la capa inferior porque no la necesitamos por el momento. Entonces lo que vamos a hacer es recrear nuestra selección previa. Por lo que solo voy a dar clic aquí en la parte superior para Seleccionar tema ya que mi herramienta de selección rápida sigue activa. Y eso me va a dar la misma selección que antes. Y sólo voy a retocar eso un poco. Y en realidad estoy, en realidad tengo que pintar un poco aquí a un costado. Ahí vamos. Entonces digamos que esta es mi selección. Y sólo voy a llenar la selección con negro, que actualmente es mi color de fondo. Por lo que sólo voy a presionar Control 0. En realidad. Lo primero que vamos a querer hacer es invertir las selecciones. En realidad podemos ocultar el fondo. Por lo que voy a subir al menú Seleccionar y elegir inverso. También puedes pulsar Control Shift I o Command Shift I en el Mac para invertir la selección, para seleccionar todo menos mi hija. Y ahora vamos a llenar esta selección de negro para ocultar el fondo. Entonces voy a presionar Control Backspace, comando backspace en el Mac. Y eso nos da aquí a mi hija aislada. Ahora, si vuelvo a habilitar la visibilidad en la capa inferior, Eso sólo va a restaurar la imagen. Por lo que ahora tenemos una completa, la imagen completa otra vez. Y digamos que quiero copiar esta máscara de capa a esta máscara de capa la cual ya está aplicada a la capa de abajo, solo puedo mantener presionada la tecla Alt u Opción en el Mac y hacer clic y arrastrar la máscara desde una máscara a la otra. Y una vez que suelte, obtienes este diálogo de confirmación donde puedes especificar si quieres reemplazar o no la máscara de capa. Por lo que sólo voy a dar click Sí. Y ahora he copiado la máscara de capa de una capa a otra. Ahora, una situación en la que esto puede ser útil y solo voy a presionar Control Z por ahora es cuando estás trabajando con capas de ajuste, que estaremos viendo en un futuro capítulo. Por lo que sólo voy a dar clic aquí para el panel de ajustes. Si no tienes esto en tu interfaz, siempre puedes entrar en el menú Ventana y luego elegir ajustes. Y voy a elegir aquí la capa de ajuste de saturación de tonalidad, el primer icono de la fila media. Y digamos que quiero desaturar por completo a mi hija. Así que quita todo el color. Solo voy a dar clic y arrastrar el deslizador de saturación hasta la izquierda. Pero que el satura toda la imagen. Pero si quiero aplicar solo a mi hija, solo puedo sostener la tecla Alt aquí y hacer clic y arrastrar la máscara de capa desde la capa media hasta la capa superior, que es la capa de ajuste. Puedo reemplazar la máscara de capa y eso aplica el efecto solo a mi hija. Entonces esos son algunos atajos de mano. Otra pareja que te voy a mostrar es que puedes desactivar temporalmente la máscara de capa manteniendo presionada la tecla Mayús y haciendo clic en la miniatura. Por lo que eso deshabilita la máscara de capa y te muestra la capa con la máscara de capa. Y lo que también puedes hacer es Alt click en la máscara de capa, que te da la máscara en valores de escala de grises. Entonces ahora vemos en blanco lo que es visible en la imagen y en negro lo que es invisible. Por lo que este es otro atajo práctico que puedes usar para pintar con mayor precisión o en lo que quieras en tu resultado final. 44. Máscaras de recorte: Otra forma de afectar la visibilidad de la capa es trabajando con máscaras de recorte en lugar de con máscaras de capa. Y cómo funcionan las máscaras de recorte, funciona básicamente es que limitas la visibilidad de una capa a la posición y escala de otra capa. Entonces básicamente estás determinando que una capa solo es visible donde la otra capa es visible en la capa debajo de ella. Y para demostrarlo, he abierto el archivo de ejercicio 5.9, máscaras de recorte. Y lo que vamos a hacer en este documento es dibujar un círculo usando la herramienta de elipse aquí a la izquierda en la barra de herramientas. Por lo que está este grupo de herramientas de forma. Es, el valor predeterminado es la herramienta de rectángulo. Si mantiene pulsado el ratón sobre este grupo, puede seleccionar la herramienta de elipse. Y usando la herramienta de elipse, puedo simplemente hacer clic y arrastrar para una elipse y luego agarrar turno para limitarlo a un círculo. Y usando la barra espaciadora, todavía puedo cambiar la posición de este círculo. Esto es algo que estaremos practicando en el capítulo sobre capas de formas. Pero por ahora sólo quiero este círculo. Actualmente, mis ajustes han determinado que este círculo no tiene relleno, por lo que no tiene un color real. Entonces para cambiar eso, voy a buscar aquí en la barra de Opciones, y solo voy a hacer clic en el Color de relleno y seleccionar uno de mis anteriores colores usados LEA. El color real no importa porque lo vamos a estar usando como máscara de recorte. Por lo que para que las máscaras de recorte funcionen la máscara, por lo que la forma real en la que quieres que la capa sea visible necesita estar por debajo de la capa de imagen. Por lo que sólo voy a desbloquear la capa de fondo haciendo clic en el icono de candado. Y solo voy a hacer clic y arrastrar la elipse hacia abajo en la pila de capas. Todavía está ahí, solo está escondido debajo de esta capa de imagen. Y ahora quiero crear una máscara de recorte. Por lo que quiero limitar la visibilidad de la capa superior a donde esté posicionada esta capa inferior. Podemos hacer eso de tres maneras. Podemos subir al menú Capa y luego elegir Crear máscara de recorte. Podemos utilizar la tecla de acceso directo Alt Control G u Opción Comando G en el Mac. O lo que suelo hacer es simplemente entrar en el panel Capas, mantener presionada la tecla Alt u Opción. Y verás esto como flecha ramificada hacia abajo. Y ahora si hago clic, aplico la capa como máscara de recorte. Y también verás esta flecha hacia abajo y la miniatura se desplaza un poco hacia la derecha para indicar que se trata de un recorte de máscaras. Máscara, además de lo que se puede ver en el documento real, por supuesto. Ahora algunas cosas interesantes sobre las máscaras de recorte es que la máscara o el enmascaramiento se moverán a donde mueva esta elipse. Entonces si selecciono la elipse y tengo activa la Herramienta Mover, solo puedo hacer clic y arrastrar y mover el círculo. Y eso va a afectar la visibilidad de la capa superior. Pero también puedo hacer es hacer click en la capa superior y mover eso. Y eso sólo se mueve donde la imagen es visible o qué partes de la imagen son realmente visibles. Por lo que esta es una aplicación interesante porque puedes usar esto para muchas cosas diferentes. Por ejemplo, se puede poner y la imagen dentro de un texto o una forma, o dentro de otra capa. Entonces el único inconveniente es que sólo se aplica a capas individuales. Por lo que sólo puedo recortar esta capa en esta capa inferior y no en otras capas debajo de ella a menos que las ponga en un grupo de capas. Y les voy a mostrar eso sólo con fines de demostración. Por lo que voy a soltar de nuevo la máscara de recorte, Alt haciendo clic entre las capas. Y voy a volver a mi herramienta de forma, agarrar la elipse, y voy a dibujar otra elipse. Cuidado adecuado en la parte inferior. Es una más pequeña de distancia. En realidad, quiero hacer clic y arrastrarlo y soltarlo. Por lo que ahora tengo dos capas y no puedo recortar esta imagen a ambas actualmente. Entonces cuando hago clic Alt entre las capas, solo lo enmascara a la capa más nueva, que está encima de la anterior. Puedo mover ésta hacia arriba y luego crear una máscara de recorte haciendo clic entre las capas. Pero entonces este círculo más pequeño no se toma en cuenta. Ahora lo que puedo hacer es seleccionar ambas capas de forma y ponerlas en un grupo de capas, que miramos en un capítulo anterior. Entonces con esta capa seleccionada, solo voy a presionar Control G para ponerlos en un grupo. Y yo sólo voy a llamar a este grupo círculos. Y ahora si Alt hago clic entre las capas, verás que el efecto se aplica a ambas capas porque están en un grupo. Y no puedes recortar varias capas a la vez, pero puedes recortar a grupo de capas como te acabo de mostrar. Por lo que aplicar una máscara de recorte es tan fácil como Alt haciendo clic entre las capas. Y siempre puedes liberarlo de nuevo haciendo clic Alt entre esas capas, de nuevo. 45. 6.1-Content-Aware: En este capítulo, te voy a enseñar todo sobre las herramientas Content Aware en Photoshop. Y Content Aware en su mayoría nos permite quitar partes de una imagen que no queremos ahí. Y hay algunos otros usos para Content Aware dentro de Photoshop que también estaremos utilizando. Pero el principal uso del contenido consciente es eliminar objetos no deseados de tus fotos. Y como ejemplo, tengo aquí 6.1 Content Aware Fill. Y aquí vemos un dron despegando o en realidad estaba aterrizando cuando tomé esta imagen. Y vamos a quitar este dron de la imagen. Y para ello, primero vamos a necesitar una selección alrededor del tambor. Entonces solo voy a agarrar la herramienta Lasso aquí, hotkey L. Y solo voy a dar clic y arrastrar una selección alrededor del dron y son hélices. Y cuando suelte el ratón, cuando esté cerca del punto de partida, tendré mi selección. Ahora lo que vamos a estar haciendo es llenar esta selección con contenido consciente. Y Content Aware mirará lo que hay alrededor de la selección. Y en base a eso, haremos una estimación de lo debe estar dentro de la selección o con qué debe llenar la selección para eliminar el objeto no deseado. Y hay dos formas de trabajar con contenido consciente fill. Uno, que es un proceso automatizado, y un segundo, que te da más control sobre lo que realmente se utiliza para muestrear el contenido de nuestra nueva selección y además nos da algunas opciones para poner el resultado en una nueva capa separada, haciéndola no destructiva. Entonces donde vas a estar mirando las opciones expandidas, primero un Relleno Consciente. Por lo que para llegar, entro al menú Editar. Y luego tenemos aquí sobre la mitad de camino hacia abajo Contenido Aware Fill . Y cuando hago clic en Content Aware Fill, terminamos en este espacio de trabajo secundario. Esto es básicamente un pop-up dentro de Photoshop. Y este pop-up también te da algunas herramientas de selección. Por lo que puedo sumar a mi selección. Puedo usar un pincel o la herramienta de lazo. Y obviamente también tenemos una herramienta de mano y herramienta de zoom. Y aquí vemos la imagen real tal como es actualmente. Y en verde es donde se permite a Photoshop buscar píxeles de muestra. Ahora bien, esto se ve bastante bien, y ya puedo ver el resultado final aquí, que es básicamente caernos. Pero también tiene algunas de las copas de los árboles aquí resaltadas. Y no quiero que se muestreen esos. Por lo que sólo voy a pintar sobre estos para sacarlos de la sección verde resaltada. Y como puedes ver dentro de mi cursor del ratón, actualmente hay un signo menos. Si mantengo pulsada la tecla Alt o la tecla Opción, puedo convertir eso en un signo más y luego puedo volver a agregar a mi selección. Pero sólo voy a deshacer eso con Control Z, que por suerte también funciona dentro de estos pop-ups. Por lo que aquí tengo mi selección. Tengo el área resaltada en verde, de la cual quiero que Photoshop muestre. Y entonces aquí veo mi resultado final. Entonces lo que vamos a estar viendo es primero las opciones de área de muestra. Y se puede poner esto en auto, que lo basa en una selección. Podemos sacarlo rectangular, cual sólo va a resaltar toda la imagen. Y podemos crear una costumbre que nos dé una pizarra en blanco, y simplemente podemos pintar en lo que queramos. Entonces esto básicamente te inicia desde cero y solo es realmente útil si no haces una selección inicial, cual hicimos por supuesto. Por lo que no voy a estar mirando más a esto. Normalmente casi en todos los casos hago mi selección. En primer lugar. Aquí tenemos la configuración de Relleno. Puedes usar los predeterminados en la mayoría de los casos a menos que veas algunos resultados extraños en la imagen final. Aquí. Y aquí tenemos la salida, que es un ajuste importante porque podemos dar salida a la capa actual, convirtiéndola en una edición destructiva. Podemos ponerla en una nueva capa, o podemos duplicar la capa actual y simplemente ponerla encima de la original. Ahora voy a elegir nueva capa, que es la predeterminada también. Y yo sólo voy a dar click Ok. Y ahora cuando presiono Control D para desseleccionar, aquí tenemos la imagen editada y como se puede ver, es más o menos impecable, como no se podría decir que un dron usa para pintar volando allá y las nubes están absolutamente perfectamente llenas. Por lo que en muchos casos, sobre todo con fondos como este, tus resultados están prácticamente hechos y espolvoreados en cuanto haces clic en Aceptar. Ahora esto puso el resultado en su propia capa. Entonces si escondo la capa de fondo, verás que la selección está perfectamente llena con este pedacito de cielo y las nubes. Y también puedes mover esta capa separada. Pero una vez que lo hagas, verás algunos. Bordes, obviamente que no queremos. Acabo de volver a ponerlo donde estaba. Por accidente realmente es, es bastante difícil de lo que necesita ser pixel perfecto. Es, aunque mueva un poco este resultado, va a aparecer en los bordes. Entonces también hay una persona, un amigo mío aquí de fondo que me gustaría quitar. Y para ello, nuevamente necesito resaltar la capa de fondo porque esta persona no está en la capa de resultados de la edición anterior, sino en esta capa aquí. Y de nuevo, sólo voy a usar la herramienta Lasso para dibujar una marquesina alrededor de esta persona. Y ahora te voy a mostrar la segunda forma de trabajar con contenido consciente fill. Y esta es una edición destructiva. Entonces lo que debería estar haciendo en realidad es crear una copia de esta capa de fondo para mantenerme consistente con mi edición no destructiva, lo cual puede ser difícil a veces y a veces un poco innecesario como en este caso, porque sólo voy a cerrar esta imagen sin guardarla. Pero porque te estoy mostrando para, con fines de demostración, pero aún así voy a hacer una copia de esta capa de fondo haciendo clic derecho en ella y luego seleccionando duplicado. Por lo que solo voy a hacer esta edición en la capa duplicada mientras retengo la información en la capa de fondo. Entonces con esto más adelante resaltado, puedo subir al menú Editar y luego elegir Rellenar. También puedes pulsar Shift F5 o desplazar el retroceso, que suelo usar para terminar en el mismo diálogo. Por lo que solo tienes que hacer clic en Y donde dice contenidos, debe tener contenido consciente ya resaltado. Ese es el defecto. Puedes elegir color de primer plano, fondo, color , color propio, Contenido Consciente de un historial de patrones, que restablecerá la imagen. En ese punto en particular. Puedes llenarlo con negro, gris o blanco, que se refiere a máscaras en su mayoría. Pero por ahora sólo queremos que el contenido sea consciente. Queremos adaptación de color, queremos modo de mezcla normal, y lo queremos a una opacidad 100 por ciento. Entonces solo voy a dar click Ok. Y Photoshop es otra vez, sólo voy a mirar la imagen y lo que hay alrededor de mi selección. Y en base a eso, rellene la selección. Y a medida que me alejo, como nadie sería capaz de decir que había una persona de pie aquí. Y no es del todo perfecto. Al igual que el camino realmente no se alinea aquí, pero es solo un sendero de arena. Por lo que ninguno de esos detalles importa para tu resultado final y nadie podrá decirlo. Y ese es todo el punto de editar así. Si puedes quitarlo limpiamente para que un par de ojos nuevos no puedan decir que la imagen fue editada, entonces has logrado tus objetivos como retocado. Entonces si alguien que nunca has visto la imagen puede decir que fue editada de esta manera, entonces eso es todo lo que tienes que hacer. Y Content-Aware Fill es a menudo una herramienta que puedes usar para lograr resultados como este. 46. Pinceles curativos de curación 6.2-Spot: Además del relleno consciente de contenido, también hay una herramienta que te permite simplemente pintar con contenido consciente. Así que solo tienes que hacer clic y arrastrar sobre tu imagen para eliminar lo que sea que estés haciendo clic y arrastrando sobre ella. Y antes de empezar con esa herramienta llamada el pincel de sanación puntual, voy a explicar algo sobre la edición no destructiva. Por lo que la edición no destructiva significa que siempre estás trabajando de manera flexible y que siempre puedes hacer alteraciones a las alteraciones que estás haciendo a tu imagen. Para que básicamente siempre puedas simplemente volver al original o mirar el original para referencia. Siempre poder cambiar lo que estás haciendo para usar una herramienta diferente o acercarse a la edición manera diferente sin tener que cerrar la imagen y abrirla de nuevo. Entonces esto es lo que llamamos edición no destructiva, donde siempre puedes editar tu edición en cada paso del proceso. Por lo que para estos contenidos Opciones conscientes, se trata de ediciones destructivas. Por lo que estás alterando permanentemente los píxeles de tu imagen y una vez que la guardas, no hay vuelta atrás. Entonces para hacer que estos editen de manera no destructiva, a menudo usamos solo una copia de la capa de fondo para hacer nuestra edición y luego la capa de fondo se guarda como nuestra original. Por lo que vamos a hacer una copia de la capa de fondo presionando Control J o Command J en el Mac para duplicar la capa en su propia capa. Entonces vamos a estar haciendo nuestra edición en esta capa y la capa de fondo, se va a guardar como nuestro original. Ahora en esta imagen que es foto de dron que tomé hace como un año de mi modelo, Claudia. Yo quiero básicamente llenar este fondo y quitar este árbol y la suciedad que lo rodea. Y en realidad estoy, mientras tomaba esto, estaba en la imagen sin darme cuenta. Por lo que también quiero quitarme de esta imagen. Y lo que se puede ver aquí es que esta imagen tiene una viñeta. Por lo que tiene como este borde más oscuro hacia los bordes de la imagen. Y esa viñeta hace más difícil usar cosas como la herramienta de sello clon o el cepillo de curación regular, que estaremos viendo en un video diferente en este capítulo. Pero en realidad es muy adecuado para el pincel de sanación puntual, que activaré ahora pulsando la tecla J de mi teclado. The Spot Healing Brush está aquí arriba en la barra de herramientas, y es esta pequeña tirita con una línea punteada que sale de ella. También hay un cepillo curativo regular, que muy raramente usamos, que también ilustraré en el video sobre estas herramientas. Por lo que sólo nos vamos a quedar con el Pincel Sanador Spot. Y como su nombre indica, el Pincel Sanador Spot es una herramienta de pincel, lo que significa que corresponde con los atajos para aumentar o disminuir su tamaño. Por lo que actualmente estoy usando las teclas de corchete izquierdo y derecho para cambiar el tamaño del pincel. Y lo voy a poner en unos 250 píxeles. Se ve bien, un poco más pequeño, 175. Y ahora solo voy a dar clic y arrastrar sobre mi autocuidado para ver si estoy convincentemente removido de la imagen. Por lo que solo voy a dar clic y arrastrar sobre esta parte de la imagen. Y simplemente funcionó, pero llenó parte de este árbol de contenido. Consciente. Cuando lo estás usando desde la herramienta Pincel de sanación puntual, tienes menos control sobre lo que realmente se muestrea de la imagen. Pero no es gran cosa porque solo puedo volver a hacer clic en él y el algoritmo se ejecuta de nuevo. Y ahora vemos que está lleno y no se podría decir que algo estaba ahí en primer lugar. Entonces ahora voy a empezar a trabajar en este árbol. Por lo que sólo voy a empezar a hacer clic y arrastrar sobre esta zona de suciedad incluyendo el árbol. Yo sólo voy a hacer todo de una sola vez, suelta el botón del ratón y se ha ido. Y también puedo llenar un poco mejor la sección de hojas con solo volver a hacer clic en ella. Y estoy viendo algunos otros puntos que están un poco menos poblados de hojas. Por lo que solo puedo hacer click en esos. Y como se puede ver, el resultado es prácticamente impecable. Como si no fueras capaz de decir que antes había un árbol aquí y tú no serías capaz decir que yo estaba ahí parado. Ahora, digamos que quiero volver a un punto diferente de la imagen donde todavía estoy en realidad en el marco. Ahora bien, si estuviera trabajando de manera destructiva, así que no en copia de la capa de fondo, sólo tendría que ir Control Z hasta terminar de nuevo en la imagen original. Pero debido a que hice una copia de la capa de fondo, solo puedo agregar una máscara de capa a esta capa superior y luego cambiar a mi herramienta de pincel usando la tecla de pico o el botón de herramienta aquí, puedo aumentar el tamaño de mi pincel un poco y puedo poner negro como el color de primer plano usando la tecla X. Y mirando la miniatura, estoy justo aquí en la esquina inferior izquierda. Por lo que puedo simplemente hacer clic y arrastrar sobre esto y volver a meterme en la imagen. Entonces no entonces yo, no es que necesariamente quiera mi, me quiero en este resultado final, pero este es un bono añadido de trabajar no destructivamente, que siempre se puede simplemente agregar una máscara y pintar hasta la imagen original. Entonces el pincel de sanación spot y yo solo uso Control Z para deshacer esa es una forma de solo poder hacer clic y arrastrar sobre tu imagen y quitar lo que sea que quieras quitar. Es básicamente el botón mágico desaparecer en Photoshop. Y funciona en casi cualquier contexto. Cuando tienes un fondo muy y simétrico y bien definido, puede ser un poco complicado, que también veremos en un video diferente. Pero para cosas como esta, solo sacar a la gente de un fondo donde no las quieres. Es absolutamente fantástico y funciona en casi todos los casos. 47. Pincel de curación 6.3-curativo: Otra herramienta que nos puede ayudar a eliminar ciertas partes de una imagen es la herramienta de cepillo curativo, que es diferente a la herramienta de pincel de curación puntual. El pincel de curación puntual es básicamente un proceso automatizado. Por lo que solo tienes que hacer clic en un montón de píxeles y calcula en base a los píxeles circundantes, qué píxeles debe llenar. Por lo que tienes un control muy limitado sobre qué partes de una imagen o realmente muestrearon. El pincel de curación regular te da un poco más de control sobre de dónde vienen los píxeles de muestra al tomar muestras de una parte de la imagen y luego pintar sobre lo que quieres quitar. Pero no necesariamente conduce a mejores resultados, lo cual veremos en esta lección. Por lo que tengo aquí el archivo de ejercicio 6.3, Cepillo de curación dodge JPEG. Y solo voy a conseguir el pincel curativo de la categoría donde está el pincel sanador puntual. Por lo que sólo voy a elegir el Pincel de Curación y a trabajar de manera no destructiva. Sólo voy a copiar la capa de fondo presionando Control J o Comando J en el Mac. Por lo que vamos a editar en esta capa y mantener esta capa como la original. Ahora, para usar la Sanación puntual, para usar el pincel curativo. Al hacer clic en la imagen, obtiene este popup diciendo Alt click para definir un punto fuente, ser utilizado para reparar la imagen. Y eso significa que tenemos que definir lo que queremos que la muestra pinte sobre este árbol y la suciedad aquí. Y solo quiero mostrarles lo que pasa cuando selecciono un spot al azar, semialeatorio. Por lo que sólo voy a Alt click en esta parte de la imagen. Y eso muestra esta parte de la imagen. Y cuando empiezo a pintar, Photoshop trata de emular el color y la luz de la imagen que voy a pintar. Entonces la imagen real se muestrea desde aquí, pero es iluminación y color se muestrean donde realmente estoy pintando. Pero esto realmente no conduce a buenos resultados porque definitivamente se puede ver que hay un lugar aquí donde solía estar algo más. Entonces voy a Control Z eso por ahora. Y voy a muestrear una parte diferente de la imagen. Entonces solo voy a Alt click por aquí, y luego voy a pintar sobre esta zona otra vez. Y ese es un resultado ligeramente mejor. Deja que se mezcla un poco más en el resto de las hojas. Y ahora solo voy a Alt click aquí otra vez para muestrear una vez más. Y sólo voy a pintar sobre él otra vez. Y es decente, pero todavía no es tan bueno como lo que obtendrías con la herramienta de pincel de sanación puntual. Entonces lo que ves es que básicamente estás pintando la textura donde muestreaste con el color y iluminación de donde estás pintando. Y eso en mi experiencia, lleva a resultados menos confiables como el cepillo de sanación puntual regular, solo estoy mirando esta parte de la imagen donde estoy parado y en marco, solo voy a Alt dar click aquí a la derecha de mí para muestrear. Y yo sólo voy a pintar aquí. Y como puedes ver, como el, hay demasiadas de estas hojas de color claro porque ahí es donde pruebo la imagen. Por lo que sólo voy a Alt click aquí otra vez y probar esto una vez más. Y en realidad no me da mejores resultados. Entonces solo por el bien de la comparación, voy a eliminar este fondo copiado presionando la tecla de espacio trasero. Voy a leer duplicar la capa presionando Control J. Y ahora voy a agarrar la herramienta de pincel de sanación puntual solo por sake de comparación. Entonces sólo voy a pintar sobre mí aquí. Y otra vez. Y este es un resultado mucho más limpio, igual que no hay distinción entre esta zona y la zona que la rodea porque me acaba de quitar mucho más limpiamente. Por lo que hay ciertas situaciones en las que quieres un poco más de control sobre dónde Photoshop realmente está consiguiendo los píxeles que estás pintando. Pero lo son, esas situaciones son mucho menos frecuentes que simplemente pintarlas sobre ellas con la Herramienta Pincel Sanador Spot. 48. Sello de 6.4-Clone: El Clon Stamp Tool es un elemento básico antiguo en Photoshop, y esencialmente funciona copiando y pegando píxeles de una parte de una imagen a otra, otra parte de una imagen. Entonces en ese sentido, no es para nada una Herramienta Consciente de Contenidos, pero es una herramienta que a menudo se utiliza para arreglar imágenes y para eliminar partes de una imagen que no quieres ahí. Y en este video, primero voy a mostrarte un ejemplo en el que la herramienta Clon Stamp no funciona, seguido de un ejemplo en el que la herramienta Clone Stamp sí funciona realmente cuando hay un fondo más complejo que necesita llenarse en lugar de este mar de hojas. Por lo que la herramienta de sello de clones está aquí abajo en el atajo de barra de herramientas S. Así que si presionas la tecla S, irás a la herramienta de sello de clones. Y la herramienta de sello clon, al igual que las herramientas anteriores que hemos mirado, es una herramienta de pincel con una propiedad de tamaño y dureza y también una propiedad de opacidad aquí en la parte superior. Por lo que usando las teclas de corchete cuadrado, puedo aumentar el tamaño del sello clon, o puedo mantener presionada la tecla Alt y el botón derecho del ratón para aumentar o disminuir su tamaño y disminuir o aumentar su dureza, lo que sea relevante para la situación actual. Entonces digamos que quiero quitar el modelo de este campo de hojas. Sólo voy a copiar la capa de fondo presionando Control J o Comando J en el Mac. Y con esta herramienta, también primero necesitas muestrear una parte de la imagen. Entonces primero muestras la parte de la imagen que quieres copiar y pegar en una sección diferente de la imagen. Entonces solo voy a dar clic en Ok en este diálogo, y sólo voy a Alt click aquí en la imagen donde las hojas aparecen similares a las hojas del modelo estarían tendidas. Y ahora voy a empezar a hacer clic y a arrastrar. Entonces estoy sosteniendo el ratón y es difícil de decir. Pero la parte en la que hice clic Alt realmente contiene un cursor. Y ese cursor me está diciendo qué parte de la imagen estoy tomando muestras actualmente. Te voy a mostrar esto en otro ejemplo justo después de esto. Pero como puedes ver, el resultado es bastante bueno. El modelo no es visible, pero eso es por cómo se rellenan estas hojas. Al igual que no serías capaz de decir esta parte de las hojas de esta parte de las hojas, excepto en base a la iluminación en ellas. Ahora, se vuelve mucho más complicado cuando miras partes de la imagen como el árbol de aquí. Porque para rellenar esos píxeles, necesito obtenerlos de algún lugar en base a cómo funciona esta herramienta. Por lo que podría intentar muestrear aquí arriba en la parte superior haciendo clic Alt y luego moviendo el ratón aquí abajo. Y lo que voy a hacer en realidad es disminuir la dureza de mi pincel. Entonces solo voy a mantener presionada Alt, mantenga pulsado el botón derecho del ratón. Y solo voy a mover mi cursor arriba para disminuir la dureza de mi pincel. Y ahora voy a empezar a pintarlo. Y como pueden ver, esto va bastante bien hasta que termine en la parte donde solía estar el árbol con este cursor de interfaz adicional. Por lo que este pequeño signo más arriba de mi pincel. Porque ahora sólo estoy pintando en el árbol otra vez porque solo estoy copiando y pegando píxeles desde donde solía estar hasta donde estoy actualmente. Entonces eso sólo mueve el árbol básicamente. Entonces eso no es lo que quiero en esta situación. Pero los píxeles aquí no son lo suficientemente grandes como el área que estoy tomando muestras no es lo suficientemente grande como para pintar en todo el árbol. Y eso me da algunos problemas. Entonces sólo voy a empezar a pintarlo de nuevo. Y para conseguir el resto del árbol, tengo que volver a probarlo por Alt click. Y yo sólo voy a seguir pintando y eso son unos resultados relativamente buenos. No es sin fisuras. El viñeta alrededor de la imagen, alrededor de los bordes de la imagen es ahora copiarlo por aquí para que no se vea muy bien. Ahora, de lo que quieres hacer un seguimiento es si este botón aquí, esta casilla de verificación aquí en la parte superior, está activado o no actualmente, está inactivo. El valor predeterminado es que en realidad está activo. El muestreo alineado permite seguir pintando desde el punto de origen. Entonces si Alt, click aquí para tomar una muestra y empiezo a pintar, funciona como lo hacía antes. Pero ahora, si empiezo a pintar de nuevo, simplemente continúa donde lo dejé. Por lo que está alineado a donde tomé mi muestra original. Lo estoy haciendo con una casilla de verificación desactivada. Puedo volver a muestrear al Alt click. Y empiezo a pintar. Y luego acabo de soltar el ratón. Y ahora si empiezo a pintar de nuevo, empieza donde tomé mi muestra original, para que no siga yendo de donde estaba. Simplemente comienza de nuevo en la fuente, que a veces es lo que se quiere en ciertas situaciones. Entonces si quieres una mezcla perfecta de los píxeles, quieres disminuir la dureza de tu pincel y muestra de manera inteligente. Por lo que quieres asegurarte de que los píxeles que estás tomando muestras se mezclen en realidad en donde los estás pintando. Lo cual puede ser un proceso difícil, sobre todo en casos como el árbol. Es bastante fácil cuando miras el modelo en el centro. Ahora, te voy a mostrar un ejemplo diferente el cual no está incluido con los archivos de ejercicios, donde necesitarías tanto el Pincel de sanación puntual como la herramienta Stamp Clon. Entonces solo voy a mi escritorio aquí y voy a agarrar una imagen. Y lo voy a abrir en Photoshop liberando aquí la imagen en la barra superior. Ahora bien, esta es una fotografía de mi Padre, que un amigo suyo tomó con este teléfono. Entonces no es como las otras fotos en mis materiales de ejercicio. Entiendo mi padre me pidió que me deshiciera de este follaje aquí en el fondo. Que a juzgar por lo que hemos hecho hasta ahora, debería ser bastante sencillo. Simplemente hacemos clic y arrastramos sobre él con el Pincel Sanador Spot. Y ese sería el caso si esto no fuera un muro de ladrillo porque el muro de ladrillo sigue un cierto patrón que no es que no se tome en cuenta cuando se trabaja con el pincel de curación puntual. Entonces solo voy a copiar la capa de fondo como siempre Control J. Y solo voy a acercar y te voy a mostrar lo que pasa cuando empiezo a pintar sobre estas ramitas aquí en la parte inferior. Por lo que hacer clic y arrastrar sobre esta parte de la imagen funciona bien. Simplemente mira el ladrillo alrededor donde estoy pintando y llena la textura de ladrillo donde estoy pintando. Ahora bien, si repaso más de esta zona a la vez. Entonces ahora sí, voy a repasar el mortero entre los ladrillos y los propios ladrillos. Si miras aquí entre los ladrillos, se llena de ladrillo y mortero porque el algoritmo para contenido consciente no es capaz ver que esto debe ser mortero y no ladrillo. Entonces para arreglar esto, en realidad puedo usar el sello clon. Entonces desde el pincel de sanación puntual, solo voy a presionar S para cambiar de nuevo al spot, al sello clon. Y como pueden ver, aún tengo los píxeles de mi imagen anterior. Por lo que sólo voy a disminuir su tamaño hasta aproximadamente el ancho del mortero. Y luego voy a hacer una muestra, así que Alt haga clic entre los ladrillos para probar el mortero. Y luego solo voy a dar clic y arrastrar hacia abajo para llenar el mortero. Y voy a tener que hacer eso por todo este ladrillo de aquí para asegurarme de que no se rompa el patrón de los ladrillos. Entonces aquí voy a cambiar de nuevo al pincel de sanación puntual. Voy a dar clic y arrastrar aquí entre los ladrillos y aquí funciona un poco mejor. Puedo tomar este lugar. Y mientras hagas esos spots de forma individual, terminas con unos resultados ligeramente mejores. Y aquí y aquí. Y yo voy a derribar este. Y aquí se muestreó algún ladrillo otra vez. Entonces voy a cambiar de nuevo al sello clon con S Alt click para muestrear, y luego pintar sobre él. Y también puedo hacer esto para secciones más grandes a la vez. Entonces solo voy a aumentar un poco el tamaño de mi pincel y la dureza. Y luego sólo voy a Alt, haga clic aquí para probar este ladrillo. Y entonces solo puedo pintar sobre esta zona para quitarla. Y para estos ladrillos en la parte inferior, puedo cambiar de nuevo al pincel sanador spot y simplemente pintar sobre esos. Por lo que este es un proceso bastante meticuloso donde se desea cambiar entre las herramientas para obtener el mejor resultado final. Y esa es a menudo la mejor solución para no apoyarse en una de las herramientas, sino usarlas en combinación entre sí para finalmente obtener la edición que desea. 49. 6.5-Content-consciente: La herramienta Content Aware Move nos permite mover partes de una imagen a otra parte de la imagen utilizando el proceso Content Aware. Y la Herramienta Content Aware básicamente mira lo que inicialmente seleccionamos, luego llena esa selección con contenido consciente, mientras también mueve lo que seleccionamos a una parte diferente de la imagen y la hace lucir lo más transparente posible. Ahora bien, esto no siempre es transparente. Depende de lo que estés tomando muestras y a dónde te muevas, la selección también. Pero a menudo tiene algunos resultados bastante geniales. Por lo que tengo aquí el archivo de ejercicio 6.5, Content Aware movimiento. Y para empezar, sólo voy a copiar la capa de fondo como de costumbre para trabajar de manera no destructiva. The Content Aware Move Tool que encontrarás debajo de la herramienta pincel de curación puntual. Por lo que si mantienes el ratón hacia abajo sobre el pincel de curación puntual o el Pincel de curación, si has estado siguiendo, puedes seleccionar la Herramienta de movimiento consciente de contenido. Y la herramienta Content Aware Move comienza como una herramienta de lazo. Por lo que solo puedo hacer clic y arrastrar un lazo alrededor del sujeto, mi hija aquí, que está fingiendo estar dormida y es muy buena fingiendo que está dormida. Pero si miras aquí, acercando, este es un tiro de drones que disparé en mi aire de DJI maverick a nosotros por cierto. Y aquí tengo mi selección. Y digamos que quiero moverme un poco a la izquierda. Después usando esta herramienta, solo puedo hacer clic y arrastrar. Y en un principio parece que sólo va a copiar aquí a esta parte de la imagen. Pero lo que hace en cambio es que deja resaltada la selección y pone la selección en una transformación, en una transformación libre. Entonces puedo escalarla o puedo rotarla aquí y eso es lo que voy a hacer. Por lo que solo voy a hacer clic y arrastrar desde una de las esquinas sosteniendo Shift para poder rotarla exactamente 180 grados. Y luego una vez que haga clic en Aceptar aquí en la parte superior o presione la tecla Enter, ella será mezclada en esta pila de hojas y donde fue la selección inicial se llenará con relleno consciente de contenido. Entonces solo voy a dar clic en la marca de verificación aquí en la parte superior. Y ahí vamos. Y una vez que anule la selección, verá que esta área ahora está llena de contenido consciente, lo que funcionó bastante bien. Y ahora se coloca aquí en la imagen. Y como puedes ver, es bastante difícil detectar realmente los bordes de mi selección. Entonces aquí tenemos el original, que te puedo mostrar solo ocultando la capa superior. Y aquí está mi Edit. Y se puede decir que aquí había un contorno y yo podría haber mitigado eso haciendo mi selección un poco más grande. Pero este fue más o menos el resultado que buscaba. Por lo que el movimiento Content Aware permite mover partes de una imagen, como una persona o un objeto, o un vehículo de una parte de la imagen a otra. Y un requisito previo de eso es que se puede seleccionar con precisión ese tema, pero se puede utilizar cualquier herramienta de selección para ese fin. Por lo que podría haber seleccionado, si tan solo controlo Z de nuevo, podría haber usado la Herramienta de Carpa Elíptica para seleccionar aquí a mi hija. A continuación, cambie a la herramienta Movimiento consciente de contenido. Y por supuesto, en realidad tengo que volver un poco y sólo quitar esta capa Control J para copiarla. Y luego crea mi selección. Cambia a la herramienta Content Aware Move y simplemente haz clic y arrástrala hasta aquí, así. Y no me voy a dar la vuelta o esta vez sólo lo voy a dejar como está, y luego dar clic en la marca de verificación en la parte superior. Y entonces este es mi resultado, que en realidad es mucho mejor que lo que tenía antes. Entonces eso fue solo usar una de estas herramientas de selección. Puede utilizar cualquiera de las herramientas de selección para crear su selección inicial. Y luego simplemente haz clic y arrastra el sujeto a parte de la imagen en la que quieras que termine. 50. Herramienta 6.6-parch: La siguiente herramienta que estamos viendo va a ser la Herramienta Patch. El Patch Tool funciona básicamente manera idéntica a la herramienta Content Awaring Move sin mover realmente el contenido. Entonces básicamente lo que hacemos es dibujar una selección de lazo alrededor del tema que queremos quitar de nuestra foto. Y luego arrastramos la selección a una parte de la imagen que luego se muestrea y luego se rellena a donde estaba nuestra selección original. Por lo que la herramienta de parche es una herramienta que encontrarás en el grupo de sanación Content Aware aquí. Para que pueda mantener pulsado el ratón sobre este grupo y luego elegir la Herramienta Parche. Usando la Herramienta Parche, voy a dibujar una selección alrededor esta faca de heno, heno. Por lo que solo voy a dar clic y arrastrar aquí, dibujando mi selección de Lasso. Y una vez que sueltes cerca del punto de origen, tendrás esta selección. Ahora bien, esta herramienta funciona bien en algunos casos cuando se tiene una fuente claramente bien definida para arrastrar también, porque coincide exactamente con los píxeles los que se va a soltar el ratón. Por lo que quieres liberarlo en un área que se parece al entorno del aire del objeto que quieres quitar. Entonces como pueden ver, una vez que hago clic y arrastre aquí a la derecha de la imagen, no sólo el color es diferente, sino que el ángulo también es diferente de las líneas que están en el campo por aquí. Entonces una vez que dejo que el Moscú, coincide con el color con donde se originaron los píxeles, pero el ángulo está mal. Por lo que copia los píxeles y hace coincidir el color y la luz con el área de origen. Pero si tienes líneas no contiguas como esa, si la perspectiva está equivocada, entonces es inmediatamente obvio que los píxeles han sido alterados. Entonces en lugar de arrastrar a la derecha, ahora voy a arrastrar hacia abajo. Voy a tratar de igualar las líneas lo mejor que pueda. Eso se ve bien. Y luego voy a liberar, voy a usar Control D para desseleccionar. Y eso se ve bastante bien. Pero se puede ver que se trata de una línea no contigua donde las ruedas del tractor o cualquier vehículo que circulara allí, pero todavía funciona. Por lo que la herramienta de parche permite muestrear un área y simplemente llenarla en otro lugar, haciendo coincidir la textura, haciendo coincidir el color y la iluminación del área original, que funciona en algunos casos, pero en la mayoría de los casos, en realidad es mejor apoyarse en el pincel de curación puntual, como dije en un video anterior. Entonces si solo cambio al Pincel de sanación puntual, aumenta su tamaño, haz clic y arrastra sobre esto. Por lo general terminas con un mejor resultado como yo tengo por aquí. 51. 6.7-combinar diferentes herramientas: En esta lección, quiero mirar una situación en la que ninguna de las herramientas que hemos mirado previamente resuelva nuestros problemas por su cuenta. Pero necesitamos una combinación de técnicas para llegar al mejor resultado final. Y para eso en los expedientes de ejercicios. Por lo que encontrará el archivo 6.712 cuando no utilizar el contenido consciente. Por lo que aquí en Bridge, sólo voy a seleccionar ambas imágenes. Y voy a entrar en herramientas, Photoshop, y cargar archivos en capas de Photoshop, que como te mostré anteriormente, es la forma más fácil de conseguir dos archivos en un documento de Photoshop. Ahora, va a poner la capa sec en el orden correcto. Quiero la foto de mi hija en el taburete de bar aquí en la parte superior y el fondo vacío en la parte inferior. La idea para esta edición es hacer flotar a mi hija en este pequeño arco aquí, cual está construido a partir de algunos pinceles o arbustos o árboles. No estoy seguro. De todos modos. Entonces lo que queremos hacer es deshacernos de esta ráfaga para simplemente hacerla flotar en el aire. Y por eso también selecciono, elegí rodar dos imágenes porque es más fácil simplemente pintar el taburete de bar en lugar de quitarlo con Content-Aware, que es algo que te voy a mostrar ahora. Por lo que aquí en esta capa tengo el pincel de sanación puntual. Y solo voy a dar clic y arrastrar por encima de estos soportes aquí, las patas del taburete de bar. Y como puedes ver, es bastante bueno, pero aún puedes ver que aquí hay como una línea y también esta parte de su chaqueta o en realidad esta parte del taburete de bar ahora contiene muestras de su chaqueta y simplemente no es perfecto. Entonces si agarro la horizontal, de nuevo, tengo que arrastrar varias veces para llegar a cualquier tipo de resultado satisfactorio. Y lo mismo va a ir para esta zona aquí. Sólo voy a tener que hacer clic y arrastrar unas cuantas veces, al menos para obtener los mejores resultados. Y lo que me ayuda en este caso es que el fondo es tan borroso. Disparé esto en un 85 milímetro a 1.4. Entonces sí, tengo mucho desenfoque de fondo, pero hay una forma más fácil de hacer esto y también una forma no destructiva de hacerlo simplemente aplicando una máscara de capa a esta capa superior con el botón de máscara de capa aquí en la parte inferior del panel Capas. Agarrando mi herramienta de pincel, asegurándome de que el negro sea el primer plano y que mi opacidad esté ajustada a un 100. Y ahora sólo puedo pintar a través de esta capa hasta la capa de abajo. Y puedo disminuir un poco la dureza de mi pincel para que se mezclaran más en el fondo. Y conforme nos estamos acercando a mi hija aquí en la parte superior, voy a disminuir el tamaño de mi pincel y aumentar la dureza de mi pincel para conseguir algo más de definición en las líneas, solo voy a subir al 100%. Y ahora sólo puedo pintar a través. Y ahora me estoy topando con un pequeño problema porque voy a tener que trabajar con un pincel muy pequeño para sacar el resto de estas áreas. Entonces lo que en realidad voy a hacer es crear una selección poligonal, varias en realidad. Entonces solo voy a agarrar la herramienta de lasso poligonal. Y sólo voy a crear una selección por aquí. Y ahora que tengo una selección, sólo puedo pintar dentro de esa selección. Entonces voy a volver a la herramienta de pincel. Y yo sólo puedo pintar esta zona aquí. Y esto lo puedo agarrar usando el pincel. Y por esta área me siento más cómodo creando una selección. Por lo que sólo voy a dar clic en estos diferentes puntos. Y si estás tratando de seleccionar una curva con la Herramienta de Lazo Polígono, herramienta de Lazo poligonal en realidad, solo necesitas usar secciones más pequeñas porque la curva es básicamente solo una cadena de líneas rectas. Entonces eso sigue siendo relativamente fácil. Esto no se ve muy natural. Al parecer, mi hija no tiene un vago. Entonces vamos a arreglar eso en un poco usando la herramienta de sello de clon en realidad. Por lo que la idea es deshacerse de todos los píxeles de taburete de bar. Y esto es bastante fácil de abordar con el pincel. Entonces no tengo que crear ninguna selección por aquí. Vamos a ir por aquí. Ahora, estas dos fotos fueron tomadas desde un trípode con configuraciones idénticas y sin embargo todavía hay alguna diferencia de iluminación. Y eso es sólo porque se trata de luz natural. Al igual que en algún momento, el sol podría estar oscurecido detrás de algunas nubes. Y eso te da una diferencia en la iluminación. No importa si tienes exactamente la misma configuración. De acuerdo, eso se ve bastante bien por ahora. Pero antes de continuar, quiero mostrarles cómo funcionaría esto si tratara de hacerlo con contenido consciente. Entonces digamos que agarro el pincel sanador spot y traté de quitar este taburete de bar. El taburete de bar no tiene ninguno de los píxeles a su alrededor que quiero que Photoshop muestre. Entonces si solo hago clic y arrastro, llegué a hacer clic en la capa. Si solo hago clic y arrastra aquí, se va a muestrear píxeles de mi hija. En su mayoría. Aquí vemos algunos pelos y partes de su chamarra, así que no hay información a su alrededor que quiera que Photoshop lo llene y así eso no va a ser suficiente. Contenido Movimiento consciente obviamente no va a ser suficiente. El sello clon no va a ser suficiente porque eso no puede llenar los detalles de este arco en la parte trasera que quiero ver ahí. Por lo que ninguna de esas herramientas en realidad va a ser lo suficientemente buena. Podría probar la herramienta de parche, pero de nuevo, no llena ninguno de los detalles del arco, así que eso no va a ser lo suficientemente bueno. Entonces por eso necesitas una, una llamada placa limpia, que es esta capa donde solo puedes pintar dos con enmascaramiento en la capa superior. Por lo que ahora quiero llenar esta parte de su pierna. Y de nuevo, Content Aware realmente no va a cortarlo ahí porque quiero Photoshop llene píxeles que se parecen a los píxeles de sus pantalones. Entonces la mejor manera de hacer eso es simplemente clonarlos fuera de otras áreas. Entonces voy a agarrar la herramienta de sello clon con S. Y sólo voy a probar esta parte de su pierna sosteniendo Alt y dando click un poco más abajo aquí. Y entonces voy a realmente esta parte de la imagen ahora está oculta. Entonces lo que realmente vamos a hacer es crear una nueva capa por encima de estos dos. Por lo que solo voy a dar clic aquí para una nueva capa. Y lo estoy, tengo muestra todas las capas habilitadas aquí en la parte superior, lo que significa que puedo simplemente muestrear de cualquier capa y pintar en cualquier otra capa. Entonces ahora en esta capa, porque esto no se esconde detrás de una máscara de capa, solo puedo pintar en píxeles que son exactamente como los píxeles de nuestros pantalones. Y voy a aumentar la dureza de mi pincel porque estamos trabajando con líneas más ajustadas. Y estoy vigilando el pequeño icono más. Eso me está diciendo de dónde estoy tomando muestras. Aquí. Voy a bajar un poco. Y voy a dar click aquí una vez aquí. Es así. Y una vez que se aleje, como si se acercara, es posible que veas que esto se ha editado extensamente, pero se ha alejado. Si publicas esto en redes sociales, nadie se va a dar cuenta, que es todo el punto de editar así. Entonces aquí tenemos un ejemplo donde se quiere utilizar una combinación de contenido donde herramientas, enmascaramiento y la herramienta de sello clon, por ejemplo, para llegar a su compuesto final. Entonces eso es algo que debes tener en cuenta. Por lo general, no hay una sola solución a un problema con el que puedas encontrarte, pero tienes que apoyarte en varias herramientas en Photoshop para obtener los mejores resultados. 52. 6.8-Content-Aware: En esta lección, estaremos mirando la función de escala consciente de contenido en Photoshop, cual puede ser útil en ciertas situaciones. La escala consciente de contenido le permite aumentar o disminuir el tamaño de una capa. Y utiliza un proceso Content Aware para mantener ciertos detalles de una capa sin comprometer la imagen. Entonces como ejemplo, tengo aquí 6.8 Content Aware Scale. Y digamos que quiero convertir esta imagen de una orientación paisajística en una orientación de retrato. Y obviamente sólo puedo recortar la imagen, pero eso también va a quitar parte de la imagen que me gustaría mantener en un marco, que son las paredes aquí a un costado como este pequeño callejón donde yo rodado esta imagen es algo que queremos permanecer visibles en el resultado final. Ahora filmé esto en modo paisaje cuando todavía estaba disparando mayormente en modo paisaje. Hoy en día, tiro mayormente en retrato. En realidad, prácticamente filmo todo en retrato hoy en día excepto los videos que creo, cuales les daré algunas, algunas, algunas demostraciones de más adelante en este curso. Entonces digamos que quería convertir esta imagen en un retrato. Un retrato, imagen de retrato, mientras mantiene la mayor parte de la imagen en marco. Porque de nuevo, una vez que seleccione la herramienta de cultivo y empiezo a recortarla, voy a perder todas estas paredes aquí a un costado. Entonces eso no es algo que yo quiera hacer. Ahora. Podía tratar de transformar la capa sólo usando una transformación libre. Entonces para eso, voy a desbloquear la capa haciendo clic en el icono de candado en el panel Capas. Y voy a presionar Control T o Command T en el Mac, lo que me da estos controles de transformación. Ahora solo puedo hacer clic y arrastrar aquí y eso va a escalar proporcionalmente la imagen hacia abajo. Eso no es lo que quiero. Yo quiero que la imagen se transforme desproporcionadamente. Pero obviamente eso va a distorsionar la imagen como verás. Por lo que voy a mantener pulsado Shift para constreñir las proporciones están desconstreñidas las proporciones. Y también voy a sostener Alt para escalar hacia la mitad de la imagen, sosteniendo Alt y Shift. Y ahora voy a arrastrar uno de estos mangos de transformación. Y como se puede ver, esto no lleva a grandes resultados. Todavía tengo las paredes y el primer plano aquí, pero mi amigo Michael se está distorsionando por completo. Entonces esto no se ajusta para nada a mis propósitos. Transformar sin constreñir proporciones casi nunca es una buena idea porque simplemente distorsiona la imagen. Entonces eso es algo de lo que quieres tener presente. Y es también por eso que el comportamiento predeterminado de Photoshop es constreñir las proporciones. Por lo que no lo haces para las capas de píxeles de todos modos. Por lo que no distorsiona las imágenes. Ahora, hay una forma de hacer esto y es bastante fácil de encontrar con la capa desbloqueada. Entraré en el menú Edición aquí en la parte superior y luego seleccionaré Escala de contenido consciente. Y básicamente, lo que estamos haciendo cuando estamos escalando una capa como esta es descartar filas y columnas de píxeles, como si fueran simplemente desechadas. Están tirados, y en realidad no puedes recuperarlos de una manera no destructiva. Entonces esta es una transformación destructiva. Y el contenido consciente es también una transformación destructiva. Pero lo que hace Content-Aware es mira la imagen y busca detalles que deben conservarse como una persona o un vehículo, un tema de cualquier tipo. Y empieza a descartar otras columnas de píxeles primero antes de que empiece a eliminar columnas de píxeles del sujeto real de la imagen. Por lo que una vez empiezo a arrastrar esto hacia abajo con, nuevamente sosteniendo Shift y Alt para transformarse proporcionalmente hacia el centro de la imagen. Se puede ver que las paredes se están cerrando, pero Michael se queda mayormente en transformado o mucho menos transformado, mucho menos deformado que todo a su alrededor. Entonces ahora sólo voy a cerrar un poco este final. Y en realidad sólo voy a exagerar el efecto. Como puedes ver, Michael sigue completamente intacto y bien, casi completamente intacto. Veo que está perdiendo parte de su brazo. Pero la cara y la máscara son casi en su totalidad las mismas que cuando empezamos. Se está transformando con un poco su pierna. Y como puedes ver, la máscara es en realidad lo último que Photoshop empieza a distorsionar. Entonces ahora puedo llegar a algo como esto y luego confirmar mi transformación. Y ahora tengo una imagen de retrato la cual puedo recortar usando la herramienta de recorte, cual he activado usando el botón C. Y solo puedo Alt, arrastrar esto hacia el medio. Y ahí lo tenemos. Por lo que hay una forma de escalar capas como esta de manera no destructiva. Y se puede, sin recortar la imagen cuando haya detalles en el costado de una imagen que se desee retener. Entonces hay una forma de hacerlo, y se llama Content Awaring Scale. Y no funciona en casi todas las circunstancias, pero sí funciona en ésta. 53. 7.1-Brillo/contraste: En este capítulo estaremos viendo las capas de ajuste. Y las capas de ajuste son herramientas que podemos utilizar para cambiar de manera no destructiva la iluminación, color, y otros aspectos de nuestras imágenes. Y solíamos tener que hacer esas ediciones forma destructiva para que pudiéramos copiar la capa de fondo, por ejemplo, y luego entrar en el menú Imagen y luego mirar los ajustes. Y aquí tienes niveles de contraste de brillo, curvas, exposición, y un montón entero de otros. Pero estas son ediciones destructivas. Por lo que estos cambiaron permanentemente los valores de iluminación y color de nuestros píxeles. Por lo que estos son cambios que después no podemos volver a cambiar. Entonces una vez que cometes esos cambios presionando OK y el diálogo, están comprometidos. Y puedes Controlar Z para deshacerlas, pero no puedes editarlas más. Y tampoco puedes decidir localmente dónde quieres que esos cambios surtan efecto. Y eso es algo que hacen las capas de ajuste, hagámoslo. Por lo que voy a mostrarles dónde podemos encontrar estos ajustes. Los tengo aquí a la derecha en el panel de ajustes. Si no tienes esos en tu interfaz, siempre puedes entrar en el menú Ventana y luego elegir ajustes para traerlos hasta aquí. Ahora bien, no vamos a mirar todos estos con tanto detalle, pero vamos a ver el más importante un poco más extensamente estoy mirando los menos prácticos en algunos videos de resumen. Entonces el primero que vamos a ver es el contraste de brillo, justo como un ejemplo de lo que las capas de ajuste pueden realmente hacer. Por lo que voy a dar clic aquí en contraste de brillo. Y lo que eso hace es crea una nueva capa por encima de la capa de fondo. Ahora. Y esta nueva capa también viene con su propia máscara de capa, que es importante recordar para más adelante. El panel de propiedades entonces nos muestra algunos controles para el brillo y contraste de la imagen, que como nombre, que es lo que sugeriría el nombre de la capa de ajuste. Entonces aquí tengo un control de brillo, un control de contraste, una casilla de verificación para usar legacy, que te mostraré en un poco, y una función auto que cambia automáticamente el brillo y el contraste del imagen a lo que Photoshop piensa que deben ser. Entonces aquí si empiezo a cambiar el brillo, verás que la imagen en general se vuelve más brillante. Y si bajo el brillo, la imagen en general se vuelve más oscura. Por lo que todos los valores Nuestros cambiaron uniformemente. Cuando restablezco esto al valor predeterminado. Entonces solo lo voy a volver a poner en 0 y empiezo a cambiar el contraste. Las partes brillantes de la imagen se vuelven más brillantes y las partes oscuras de la imagen se vuelven oscuras para crear más contraste. Y una vez que baje el contraste, verás que la imagen se aplana y las áreas oscuras y claras de la imagen son más uniformes. Ahora, como dije, también hay esta casilla de verificación heredada aquí, básicamente que utiliza la versión antigua de brillo y contraste, que es mucho más plana. Entonces si aumento el brillo ahora verás que el ojo, se ve mucho más uniforme y la imagen se acaba de hacer un poco más ligera. Y una vez que cambie esto a arrastrar hacia la izquierda, verás que la imagen en general se vuelve más oscura, pero pierdes mucho más detalle tanto en las sombras como en los reflejos cuando usas el formato heredado. Y el contraste también tiene resultados mucho menos visualmente agradables en general. Por lo tanto, no utilices esta casilla de verificación a menos que estés usando un documento muy antiguo que use esta versión anterior de contraste de brillo. Ahora, también quiero mostrarles aquí la función auto. Aquí está este botón auto en la parte superior izquierda del panel de propiedades. Y por cierto, siempre tengo mi panel Propiedades aquí en la columna secundaria porque entonces siempre puedo agregar otro ajuste sin tener que volver a hacer clic en el panel Propiedades. Porque el valor predeterminado es en realidad que tienes el ajuste y el panel Propiedades en un grupo de paneles. Pero si añado un ajuste, cambié al panel Propiedades y luego tengo que volver a este panel para agregar otro ajuste. Y uso. Muy a menudo estás trabajando con varias capas de ajuste en un documento. Por lo que prefiero agregar estos en diferentes grupos de paneles como tal. Por lo que una vez que hago clic en el botón Auto, photoshop estima cuál debe ser el contraste y el brillo en la imagen. Y esto en general me da una imagen mucho más atractiva. Entonces si escondo esta capa haciendo clic en el icono I en el icono Capas, este es mi original y este ahora es mi edición. Y mi tema está mucho mejor resaltado. Y en general, diría que esta imagen es más agradable que la original. Porque estoy trabajando con una capa de ajuste. Todavía hay varias formas en que puedo cambiar la forma en que esta capa afecta a la capa debajo de ella. Por ejemplo, puedo disminuir la opacidad de esta capa para tonificar el efecto. Por lo que solo puedo agarrar el deslizador de fregado de opacidad aquí y puedo disminuirlo a 50 por ciento por ejemplo. Y ahora es básicamente como un filtro que es 50 por ciento transparente. Entonces si ahora escondo la capa, verás que el resultado es mucho más sutil. Los muros son pop un poco más. El modelo. Mi prometido aquí también aparece un poco más. Por lo que tienes mucho control sobre la fuerza del efecto. Digamos chasquido. Eso no es lo único que podemos hacer porque esta capa viene con su propia máscara de capa. Y como hemos visto en el Capítulo 5, tener una máscara de capa me permite simplemente agarrar la herramienta del pincel, aumentar, aumentar el tamaño del pincel y bajar su dureza. Y digamos que quiero que el techo sea, que no se vea influenciado por este efecto. Yo sólo voy a poner el negro como mi color de primer plano. Asegúrate de que mi opacidad de pincel aquí en la parte superior esté ajustada a un 100 por ciento. Y entonces sólo puedo pintar a través del ajuste. Y como se puede ver en el panel de capas, ahora se retira el techo del ajuste. Y si solo controlo Z que se puede ver que consigo algún detalle de vuelta en el techo aquí. Porque subir el contraste lo hizo un poco más oscuro. Entonces eso es algo que puedes hacer fácilmente usando capas de ajuste. Y estaremos usando esta técnica extensamente a lo largo de todo el capítulo, razón por la cual siempre miramos primero las máscaras y luego miramos las capas de ajuste en Photoshop. Por lo que puedes decidir localmente qué partes de la imagen quieres que se vean afectadas por estas capas de ajuste. Y eso no sólo va por los contrastes de brillo que estamos viendo ahora. Pero eso va para cada uno de estos. 54. 7.2-niveles: El segundo nivel de ajuste que estaremos viendo es niveles. Y los niveles se encuentra aquí como el segundo icono en la fila superior de las capas de ajuste. Y los niveles también es un ajuste que encontrarás debajo de la imagen y luego menú Ajustes. Pero como dije en la lección anterior, se trata de ediciones destructivas que alteran permanentemente la imagen y eso no es algo que yo quiera. Entonces por eso estamos usando capas de ajuste. Por lo que sólo voy a dar clic en el ajuste de Niveles. Y eso va a crear una nueva capa sobre la capa de fondo con una Máscara de Capa ya unida a ella. Y aquí en el panel de propiedades estamos mirando un histograma de la imagen actual. Y un histograma es básicamente una representación gráfica de nuestras imágenes valores de luz. Por lo que aquí vemos muchas áreas más oscuras en la imagen porque se levanta la izquierda del histograma. La mayor parte de la imagen está aquí en los medios tonos. Y luego de nuevo, tenemos algunos píxeles más ligeros los cuales son volados a blanco. Por lo que el área más izquierda de la gráfica, o los niveles negros, estos son los medios tonos y el derecho está reservado para los tonos más claros o los tonos blancos de la imagen. Y estos deslizadores nos dan control sobre qué píxeles son, qué valores de luz, qué valores de luminancia están mapeados, ya sea negro o blanco. Entonces si subo el número de negro aquí, así que sólo puedo agarrar el deslizador negro y arrastrarlo hacia la derecha. Más de estos píxeles, como todos los de la izquierda de este deslizador, van a ser mapeados al negro, dándonos más píxeles negros en la imagen. Por lo que una imagen más oscura en general. Sólo voy a restablecer eso arrastrándolo de vuelta a la izquierda. Y si arrastro el deslizador blanco hacia la izquierda, eso va a mapear más de los píxeles más claros a blanco. Entonces a medida que arrastra esto más allá, verás que más de los píxeles más claros se están volando hacia fuera completamente blancos. Entonces así es básicamente como funciona este ajuste. También tengo un deslizador de medio tono, y básicamente esto funciona en el sentido que cualquiera que sea el lado que le dé más espacio, tendremos más de esos píxeles en la imagen. Entonces si la arrastro hacia la derecha oscurecí la imagen porque mapeo más de los píxeles de la imagen a negro. Y por el contrario, si lo arrastro hacia la izquierda, también aumentará el brillo de la imagen en general. Y note que al arrastrar el deslizador de la derecha, así el deslizador blanco, las sombras de la imagen se dejan mayormente sin perturbaciones. Si arrastro este y le doy más espacio al blanco, verás que las áreas más oscuras de la imagen también se vuelven más brillantes. Entonces eso es algo a tener en cuenta. Sólo voy a restablecer esto. Aquí en la parte inferior tenemos los niveles de salida. Básicamente cada imagen contiene 0 a 255 niveles de brillo. Y podemos determinar el número de niveles arrastrando estos deslizadores. Y verás que si arrastro el deslizador negro hacia la derecha, la imagen se vuelve más brillante en general. Y si arrastro el deslizador derecho hacia la izquierda, la imagen se vuelve más oscura en general. Esto no es algo que utilices con frecuencia. Con bastante frecuencia solo usas esto para crear un poco más de contraste en tu imagen. Tan oscuros y los negros corren un poco los más destacados arrastrando estos deslizadores hasta obtener los resultados deseados. Entonces en este caso, oscurecería un poco las sombras y quiero iluminar un poco los reflejos solo por un poco más de contraste. Ahora, también hay formas de que Photoshop haga esto automáticamente, porque aquí tenemos estos cuentagotas. Este es el punto negro, este es el gran punto, y este es el punto blanco. Entonces digamos que quiero corregir correctamente esta imagen. Lo que voy a hacer es buscar ya sea un punto que sé que es completamente negro o completamente blanco. Entonces solo voy a dar clic en el cuentagotas blanco aquí. Y solo voy a dar clic en un área de la imagen que sé que es completamente blanca. Y eso corrige automáticamente los valores del ajuste de niveles para determinar que esto es blanco. Entonces este es ahora el punto más a la derecha en el histograma. Ahora lo mismo que puedo hacer para el negro. Solo puedo hacer clic en el cuentagotas de ojos negros aquí y dar clic en la silueta de mi novia aquí. Y obtienes básicamente el mismo ajuste porque esto ya es completamente negro y esto es completamente blanco. Ahora, una característica adicional de este ajuste es que también se pueden administrar los canales del automóvil de forma individual. Por lo que actualmente estamos alterando los canales RGB de la imagen juntos. Pero podemos ampliar este desplegable y luego elegir el rojo, el verde o el azul. Y puedes usar estos para corregir para nuestro elenco de color o para crear un elenco de color propio. Entonces digamos que quiero darle un poco de impulso a los rojos en la imagen, solo voy a dar clic en rojo. Y esto es entonces una representación de todos los valores rojos en la imagen. Y si aumento el punto negro, básicamente estoy quitando el rojo de la imagen. Entonces como puedes ver, se vuelve mucho más morado azulado. Si aumento los valores rojos por el número de valores rojos arrastrando el punto derecho hacia la izquierda, verás que los morados y el magenta empiezan a explotar mucho más porque hay más rojo disponible. Y también voy a agarrar el azul. Y también les voy a dar un poco de impulso a esos haciendo clic en el punto blanco y arrastrándolo hacia la izquierda. Y esto en general hace que la imagen pop un poco más. Pero ahora veo que la cara del modelo es visible y eso resta al efecto general. Entonces voy a volver al RGB. Y ahora sólo voy a oscurecer un poco a los negros arrastrando el punto negro hacia la derecha. Entonces voy a mirar mi antes y después. Por lo que solo voy a desactivar esta capa haciendo clic en el icono aquí. Entonces esto es antes y esto es después. Y esta es una versión mucho más saturada, mucho más vibrante de la imagen con la que estoy bastante contento. Entonces esto es algo para lo que puedes usar el ajuste de niveles. 55. 7.3-curvas: A continuación de nuestra lista se encuentra el ajuste de curvas, que es otro ajuste que puedes usar para controlar la iluminación de una imagen, el brillo de una imagen realmente. Entonces voy a ver el tercer icono de la fila superior aquí, esta curva S. Y solo voy a hacer clic en eso para añadirlo a mi imagen. Y de nuevo, eso solo agrega una capa de ajuste a la imagen por encima de la capa de fondo, incluida una máscara de capa, que también estaremos viendo en este video. Y al igual que el ajuste de niveles, el ajuste de curvas nos da una representación visual de todos los valores de brillo de nuestra imagen. Y aquí vemos mucho negro, muchas secciones más oscuras de la imagen. Algunos reflejos en los tonos medios, y pocos, muy pocos píxeles de colores más claros. Entonces esto básicamente, si puedes leer un histograma, puedes decir si en una imagen es muy brillante o muy oscuro en base a dónde están estos picos, estos son mayormente en el negro. Por lo que esta naturalmente es una imagen más oscura. Y de nuevo, aquí tenemos estos deslizadores en blanco y negro en la parte inferior, que puedo agarrar para mapear más de la imagen a blanco o negro. Entonces si solo hago clic y arrastro el punto negro, verás que la oscuridad de la imagen aumenta en general. Y si arrastro el punto blanco hacia la izquierda, más de los píxeles más claros empiezan a ser mapeados al blanco. Por lo que sólo puedo bajar un poco el brillo agarrando este punto negro y desplazándolo hacia la derecha. Y básicamente ahora lo que podemos hacer es agregar puntos de anclaje a esta línea diagonal para convertirla en una curva. Y eso básicamente nos permite alterar el contraste de la imagen para que podamos elevar los reflejos, podemos oscurecer las sombras, o podemos elevar más los blancos de la misma para cambiar el brillo de la imagen. Digamos que sólo voy a agarrar el medio aquí y voy a dar click y arrastrar eso hacia arriba a la izquierda. Y eso sólo va a alegrar esta parte de la imagen. Por lo que sólo estos valores de luminancia son alterados ahora por esta capa de ajuste. Y luego puedo elegir hacer clic y arrastrar esta sección hacia abajo para oscurecer esas partes de los reflejos para traer algo más de detalle de vuelta de las nubes. Ahora, voy a expandir nuevamente un poco los niveles negros haciendo clic y arrastrando esto hacia la izquierda, devolviéndome mi silueta. Básicamente, esto es en las montañas en Colombia. Bueno, montañas, es más una selva, playa de slash, montañas de aire slash. Colombia es bastante raro así. Pero aquí de nuevo, tenemos la capacidad de escoger un nivel negro, un nivel gris, o un nivel blanco. Entonces digamos, sé que esta parte del cielo está volada a blanco completamente. Entonces puedo hacer clic en esa parte de la imagen y ajusta la imagen de acuerdo a esos valores. Ahora bien, no estoy necesariamente contento con ese ajuste, así que sólo voy a deshacer eso. Creo que esta versión de la imagen es un poco más dramática. Y yo puedo hacer lo mismo por el negro. Por lo que solo puedo escoger este Cuentagotas nivel negro y hacer clic en esta parte de la imagen para oscurecerla de nuevo. Pero de nuevo, estaba más feliz con mi versión manual, así que sólo voy a volver. Aquí solo hay un poco más de contraste. Todavía puedes distinguir mi silueta y el cielo tiene aún mucho detalle. Entonces sólo lo voy a dejar en eso. Ahora. También puedo tomar el control de los canales individuales rojo, verde y azul aquí. Entonces digamos que sólo voy a ir al rojo. Y sólo voy a llenar un poco de rojo haciendo clic en el medio y haciendo clic y arrastrando esto hacia arriba. Y digamos, no quiero que ese ajuste se expanda a la alberca. Al igual, digamos que solo quiero que el cielo, las montañas, mi silueta se vea afectada por este ajuste. Ahora sólo voy a recoger la herramienta de pincel aquí. Atajo B, voy a asegurarme de que el negro sea mi color de primer plano. Y voy a disminuir un poco el tamaño de mi pincel para poder pintar con precisión sobre la piscina. Entonces solo voy a dar clic y arrastrar aquí. Y como puedes ver, estoy pintando a través del ajuste a la capa de imagen de abajo. Y entonces esta sería mi imagen final. Todavía podría tonificar un poco este efecto agarrando la opacidad y dejándola caer. Pero estoy bastante contento con lo dramático que se ve esto. Entonces sólo lo voy a dejar en eso. 56. 7.4-Exposición: El siguiente ajuste que estamos viendo es el ajuste de exposición. Y el ajuste de exposición tiene ajustes limitados que se pueden ajustar y uso limitado en un sentido práctico. Por lo que podemos ser bastante breves al respecto. Es el cuarto ajuste desde la fila superior. Entonces cuando haga clic en este icono, va a agregar el ajuste por encima de la capa de fondo con una Máscara de Capa como todas las demás capas de ajuste. Y en el panel de propiedades, ahora tenemos un control de exposición, un control de desplazamiento, y un control de corrección gamma. Ahora, el control de exposición es básicamente un proceso bastante tonto, lo que hace que la imagen sea más brillante en general o más oscura en general. Entonces si arrastro esto hacia la derecha, Va a alegrar la imagen y arrastrarla hacia la izquierda. Oscureceremos la imagen sin tener en cuenta ningún contraste u otros valores de luminancia de la imagen. El desplazamiento básicamente aumenta o disminuye el contraste. Y aumentar este valor disminuye el contraste y hace que la imagen más clara en general y disminuyendo el desplazamiento aumenta el contraste, haciendo que la imagen sea más oscura en general. La corrección gamma tiene que ver con el hecho de que las cámaras interpretan las imágenes de manera diferente hacen nuestros globos oculares básicamente, lo cual es una explicación bastante técnica que necesitaría un video en profundidad propio. Básicamente, oscurece o ilumina la imagen dependiendo de cuánta corrección ingreses. Además, este ajuste tiene los cuentagotas estándar para los valores oscuros, los valores negros, los valores grises, y los valores blancos. Por lo que puedes usar esos para corregir automáticamente la imagen de acuerdo a tus propias preferencias. Ahora, hemos trabajado con varios ajustes hasta ahora. Y debido a que este es un video más corto, sólo voy a explicar algunas de las cosas que vemos al fondo de este panel. El primer icono aquí es una forma de recortar la capa 2, sólo la capa debajo de ella. Entonces digamos que tenemos varias capas en esta imagen en este documento. Y quiero que este ajuste solo afecte a la capa debajo de ella. Entonces puedes usar este icono para recortar la capa a la capa inferior, haciendo que solo afecte a la capa directamente debajo de ella. Y también puedes soltar esto presionando de nuevo este icono, pinchando entre las capas o presionando Control Alt G. Entonces tenemos la posibilidad de básicamente ocultar la capa temporalmente manteniendo presionada el ratón hacia abajo en este icono I. Por lo que puedo sostener el ratón hacia abajo sobre esto y esconde la capa temporalmente. También podemos restablecer la configuración de ajustes haciendo clic en este icono de flecha circular. Y podemos desactivar la visibilidad de la capa usando este icono aquí. Y también podemos quitar la capa con este icono de papelera de basura en la parte inferior derecha. Esto en realidad te da una confirmación. Entonces sí, uh, confirmar diálogo. Por lo que hay que hacer click sí. Normalmente uso la tecla de retroceso para eliminar una capa, así que solo haré clic en la miniatura de la capa, presionaré el retroceso y eso la elimina también. Y una cosa más sobre estos ajustes. Puedes usar los mismos atajos que usas para las máscaras de capa, a saber, la tecla Alt u Opción y Mayús para determinar alterar la visibilidad de la máscara. Básicamente porque esta capa viene con una máscara de capa. Entonces digamos que solo voy a pintar parte de la imagen con negro, que no es visible actualmente porque no tengo ajustes de ajustes. Entonces déjame entrar aquí y ajustar un poco la exposición, aumentándola ligeramente. Entonces ahora vemos que la parte inferior de la capa está enmascarada con negro. Ahora haciendo clic en el turno, haciendo clic en la miniatura Máscara usando la tecla Mayús, puedo desactivar la máscara de capa temporalmente. Y se puede ver eso por esta x roja que aparece sobre la máscara. Y también puedes hacer clic en la máscara para hacer visible la máscara solamente. Entonces ahora tengo la máscara visible y puedo determinar qué áreas aún necesitan enmascararse. Como si te perdieras una mancha dentro de este negro. Cuando ves una mancha blanca dentro de una máscara negra, aún puedes corregir eso. Y Alt haciendo clic en la miniatura de la máscara nuevamente desactiva esa función. 57. 7.5-Vibrance: Ahora que hemos mirado los ajustes que se refieren a la iluminación en nuestras fotografías, vamos a ver los ajustes que pertenecen al color, empezando por el ajuste de la vibración, que es el último icono en la fila superior de las capas de ajuste. Por lo que al hacer clic en este icono se habilita el ajuste y lo agrega a la pila de capas junto con una Máscara de capa. Ahora, la vibrancia nos permite agregar saturación a áreas insaturadas de una imagen mientras dejan colores que ya están saturados bastante solos. Por lo que mirando esta imagen, podemos ver que los rojos y naranjas ya están bastante saturados. Pero la iluminación ambiental de la escena, que era azul cuando estuve aquí para fotografiar, esto está bastante disminuido, comparativamente hablando. Entonces veamos qué pasa cuando empezamos a aumentar la vibración. Se puede ver que los rojos sí se saturan un poco más, pero la imagen obtiene un color azul fundido de las nubes nubladas y la luz de la calle, que está apenas fuera de marco. Por lo que los rojos se dejan mayormente solos y no obtienen tanta saturación como las áreas de la imagen que están insaturadas. Y para ilustrar esto un poco más, voy a aumentar de plano la saturación a lo largo de toda la imagen aumentando también el deslizador de saturación, que está por aumentando también el deslizador de saturación, debajo del vibrante deslizador. Entonces sólo voy a subir la saturación. Y eso va a aumentar uniformemente la saturación de la imagen. Y como puedes ver, apenas hay diferencia entre cómo terminó mirando el cielo al aumentar la vibración. Pero ahora los rojos están completamente volados y la naranja también se vuelve un poco desagradable por las chispas voladoras. Entonces en este caso, tiene mucho más sentido aumentar la vibrancia, que tipo de agrega un poco de saturación a los rojos, pero sobre todo al Blues circundante, que fue la situación de iluminación ambiental en la escena. Ahora, Digamos que quiero desaturar un poco más los rojos en la imagen. Porque estamos trabajando con capas de ajuste las cuales vienen con sus propias máscaras de capa. Simplemente puedo agarrar la herramienta del pincel y luego disminuir un poco el tamaño del pincel. Asegúrate de que el negro esté configurado en mi color de primer plano. Y entonces puedo disminuir la opacidad del pincel al 40 por ciento simplemente presionando el botón F4 de mi teclado. Y luego puedo pintar sobre los rojos. Y verás a estas pequeñas manchas grises apareciendo en la máscara indicando que aquí tengo transparencia parcial. Y entonces también puedo abordar los rojos por aquí y las naranjas de la corriente principal de luz, digamos. Y el otro zapato. Por lo que deshaciendo esos cambios, Control Z, Control Shift C para seguir adelante de nuevo. Por lo que tipo de D saturas los rojos un poco más mientras mantienes la saturación añadida en el cielo y en las tejas y el agua aquí en la esquina. Por lo que esta es una forma de dejar los colores saturados mayormente solos mientras agrega saturación a los colores que no tienen mucha saturación por sí mismos. 58. 7.6-Hue-saturación: Otro ajuste que nos da control sobre los colores de nuestra imagen es la capa de ajuste de saturación de matiz, que es el primer icono de la fila media aquí. Por lo que al hacer clic en esta capa se agrega la capa de ajuste a mi saturación de tonalidad de pila capas aquí junto con una Máscara de Y antes realmente realizamos nuestra edición, que va a estar cambiando el color de solo estos conos de tráfico de esta instalación artística. Sólo voy a mostrarles lo que hacen todos estos botones en este cuadro de diálogo. Por lo que el matiz básicamente desplaza todos los colores debajo de él, que no son máscaras, a un color diferente. Por lo que básicamente cambia todos los colores a lo largo de la rueda de color para cambiar los colores que quieres influir. Y también los colores que no quieres influir porque influye en todos los colores todos a la vez. El saturación maneja la saturación de la imagen. Y si arrastro esto todo el camino hacia la derecha, obtienes estos colores realmente volados y arrastrándolo todo el camino hacia la izquierda o quita todo el color de la imagen. Entonces tenemos la ligereza, que aumenta la ligereza de la imagen o la disminuye cuando la arrastramos hacia la izquierda. También tenemos una casilla de verificación aquí para colorear, que básicamente convierte la imagen en blanco y negro primero y luego le agrega un matiz. Para que pueda oír, encontrar un matiz que me gustaría y luego pintar lo que no quiera de color azul por ejemplo. Esto es lo que usan para colorear realmente imágenes en blanco y negro, al menos hasta que Photoshop mejore los filtros neuronales, que hablaré en un, en uno de los próximos capítulos. Para agregar color automáticamente a una imagen. Pero la casilla de verificación coloreada aquí generalmente se usa para realmente agregar color a una imagen en blanco y negro. También tenemos una selección de colores aquí, que voy a discutir en el siguiente video. Básicamente, lo primero que quiero mostrarte como ejercicio práctico aquí es cómo podemos limitar el ajuste a los conos de tráfico rojos solamente. Para ello, solo voy a eliminar por ahora la capa de ajuste. Sólo voy a hacer clic en él y presionar el retroceso. Y vamos a empezar haciendo una selección de todos estos conos de tráfico, que es el tema de esta foto. Por lo tanto, habilitando una de las herramientas de selección aquí, o entrando en Seleccionar y luego Seleccionar Asunto. Photoshop va a mirar la imagen y determinar cuál es el tema principal de las imágenes. Y lo bajó bastante bien. hay algunas partes del cielo seleccionadas Aquíhay algunas partes del cielo seleccionadasque no eran necesarias. Esta parte del edificio de fondo no era necesaria. Pero podemos trabajar con eso después de sumar nuestro ajuste. Y también estoy viendo algunas áreas que debieron haber sido seleccionadas pero no lo son. Pero podemos corregir eso más adelante después de añadir la capa de ajuste. Por lo que ahora que tenemos esta selección, voy a añadir la capa de ajuste con sólo hacer clic en ella en el panel Capas de ajuste. Y aquí vemos nuestra máscara de capa. Y de nuevo, Alt u Option haciendo clic en la máscara te muestra cómo se ve realmente la máscara. Entonces ahora lo que podemos hacer es dar click en el ajuste aquí. Y ahora solo puedo empezar a cambiar el matiz. Y voy a buscar esto como lado más oscuro de magenta, cian aquí en realidad. Y como puedes ver, los conos de tráfico cambian de color, pero también algunos de los elementos de fondo. Y algunos de los conos de tráfico no cambian de color, que es algo que necesitamos arreglar. Entonces lo que voy a hacer es agarrar mi herramienta de pincel y voy a asegurarme de que se seleccione la máscara de la capa. Voy a asegurarme de que mi color de primer plano esté establecido en negro y mi opacidad, mi opacidad de pincel está establecida en un 100. Y entonces solo puedo pintar sobre las áreas que no quiero que me vean afectadas por este ajuste de color. Y eso es más o menos. Disminuyendo el tamaño de mi pincel. También puedo abordar estas áreas más pequeñas, pero no voy a sudar demasiado los detalles en este momento. Entonces sólo voy a pintar sobre estas áreas que también se vieron afectadas por el ajuste. Y aquí tenemos algunos conos de tráfico los cuales deberían haber sido de color azul pero no son porque no formaban parte de mi selección. Entonces voy a cambiar el color de primer plano a blanco usando la tecla X o esta flecha del codo en la parte inferior izquierda de la barra de herramientas. Y entonces sólo puedo pintar sobre estos conos de tráfico para agregarles el color azul fundido. Y también voy a hacer eso por aquí. Esto obviamente no formaba parte de mi selección, así que solo voy a pintar sobre esto para agregar el elenco de color. Y este pequeño filo por aquí, todo este cono de tráfico. Ahí vamos. Y sólo pintando sobre él. Y así pintar sobre él en realidad le aplica el azul. Porque ahora es parte del área blanca de mi Máscara de Capa. Y como dije, no voy a sudar demasiado los detalles. Puedo acercar y hacer esto en una base píxel por píxel. Este es sólo un ejemplo rápido y sucio de lo que puedes hacer con este ajuste. Ahí vamos. Pinté demasiado, así que sólo voy a pintar esto de vuelta a lo largo del borde aquí. ¿ Qué más nos falta? De acuerdo, hay algunas partes del cielo aquí en la parte superior que no quiero. Y lo que en realidad podría hacer es crear una selección con la Herramienta de Lazo Poligonal. Al igual que así. Y volviendo a la herramienta de pincel, yo blanco, negro como mi primer plano en realidad. Y ahora sólo puedo pintar dentro de mi selección. Por lo que eso acelera un poco el trabajo. Asegúrate de que sea lo más preciso que pueda ser. Y de nuevo, para esta zona, solo puedo presionar L para la última fila. Crea mi selección. Haga clic en el punto de origen. Usa B para volver a mi herramienta de pincel y usa negro para pintar en el color del cielo. Y yo podría hacer eso por cada parte de la imagen que aún no está incluida o está incluida en el ajuste donde mientras no quiero que sea. Entonces solo cerrando esta selección B, y puedo simplemente pintar el color. Por lo que esta es una aplicación de la capa de ajuste de saturación de matiz. Permite editar también los colores de una parte de la imagen, simplemente creando una selección y luego enmascarando lo que no quieres que te influya la capa de ajuste. 59. 7.7-Tono/saturación 2: En la lección anterior, miramos el uso de ajustes de saturación de matiz basados en selecciones para que pudiéramos alterar partes de una imagen, pero hay otra forma de alterar selectivamente los colores con este ajuste que yo voy a mostrar en este video. Entonces aquí tengo 7.7 saturación de matiz para jot dot JPEG, que es esencialmente el mismo archivo que la lección anterior. Y de nuevo, sólo voy a añadir una capa de ajuste de saturación de matiz haciendo clic en el primer icono de la fila media aquí en el panel de ajustes. Obtenemos la misma capa de ajuste que en el video anterior. Y en este video te voy a mostrar cómo editar selectivamente el color. Entonces aquí tenemos estos conos de tráfico naranja de barra roja, y quiero alterar su color y su color solo. Entonces voy a entrar en este desplegable donde dice Maestro. Y esto te permite elegir qué partes de qué colores de la imagen te gustaría influir, dominar influye en todas ellas. Después tenemos los rojos, los amarillos, los verdes, el cian, que está entre verde y azul, el azul y el magenta. Magenta, o luego otra vez entre el blues y los rojos, que también se puede ver en estas barras de colores. Pasamos de rojo a amarillo a verde a cian a azul a magenta, y de vuelta al rojo. Al mirar esta línea por cierto donde dice whew, empieza por leer y termina en rojo otra vez. Y eso se debe a que se trata de una representación unidimensional de una rueda de color bidimensional. Entonces estamos aquí, tenemos los mismos colores. Si arrastro todo el camino hacia la izquierda como lo hacemos cuando arrastro todo el camino hacia la derecha. Entonces esto es básicamente sólo una representación de la rueda de color. Entonces digamos que solo quiero editar los rojos de esta imagen. Simplemente voy a dar click donde dice Maestro, elige los rojos. Y luego puedo dar clic y arrastrar el matiz. Y lo que verás es que el cielo y el piso no se ven afectados por completo. Para que pueda volver a encontrar este cian que quería. Y hay algunos problemas en la imagen con este fondo aquí a la derecha y a la izquierda. Si vuelvo al original ocultando la capa de ajuste, verás que este edificio tiene alguna unidad naranja. Las hojas de los árboles tienen algo de naranja en ella porque es otoño. Y aquí también hay alguna estructura aquí a la izquierda, que contiene algo de naranja. Y esos también se ven afectados por el cambio de los rojos. Porque las naranjas junto a leer por los tonos blancos de piel casi siempre están en el espectro anaranjado. No importa lo clara u oscura que sea una piel, suele estar dentro de los rojos donde encontrarás esos. Entonces digamos que quiero quitar los de la Edición. Entonces solo voy a agarrar mi herramienta de pincel con una opacidad de un 100 por ciento y negro como mi color de primer plano. Y luego con un pincel un poco más grande de lo que tenía, solo puedo pintar sobre estas áreas para quitarlas de los colores editados. Y aquí sólo voy a acercar un poco. Al igual que así. Si no es feliz, cómo se aplica el cian, siempre puedo simplemente cambiar los valores. Aquí. Siempre puedo jugar un poco con el slider de tonalidad para obtener un mejor resultado. Ahora, otra forma de hacerlo es con la herramienta on Image Adjusting, que te voy a mostrar ahora. Entonces solo voy a volver a la configuración predeterminada del ajuste y anotar que la máscara no se restablece cuando vuelvas a los valores predeterminados. Entonces en lugar de elegir un color del desplegable, solo voy a dar clic en este ícono de aquí, esta mano con un dedo extendido. Ahora, cuando pongo el cursor, que ahora es cuentagotas en una sección de la imagen y empiezo a hacer clic y arrastrar. Ya verás que estoy afectando la saturación de esos colores y esos colores solo. Yo sólo voy a Control Z que manteniendo pulsada la tecla Control o la tecla Comando en Mac, puedo hacer clic y arrastrar para alterar el matiz de estos elementos. Entonces ahora estoy cambiando el tono. Y puedo encontrar la señal que quisiera. Y también puedo agarrar esto por aquí para cambiar eso un poco para que puedas controlar drag o Command drag en el Mac para alterar colores específicos. Si tienes problemas para elegir cuál de los colores debes elegir del menú desplegable. 60. Balance 7.8-Color: En esta lección, estaremos mirando la capa de ajuste de balance de color, que como su nombre indica, nos permite cambiar el equilibrio de colores en nuestra imagen de algunas maneras interesantes. Entonces ese va a ser el segundo ajuste desde la fila media, estas escalas aquí, balance de color, solo voy a hacer clic en eso y eso va a agregar el ajuste a mi pila de capas. Y aquí con este ajuste, tenemos la opción de cambiar la mezcla de colores ya sea en las sombras, los tonos medios, o en los reflejos, lo que nos permite añadir un fundido de color a cualquiera de esos. Por lo que las sombras, los tonos medios y los reflejos. Y solo te voy a mostrar cómo funciona eso con la configuración predeterminada y establecer los medios tonos actualmente. Y si hago clic y arrastro este deslizador superior al cian, verás que agrega un fundido de color cian. Por lo que básicamente es quitar un poco de rojo y agregar un poco de cian. Y deshaciendo eso con Control Z. puedo hacer lo mismo para magenta y verde. Por lo que puedo aumentar los greens mientras quito algo de ese magenta en la imagen, agregando un fundido de color verde. Y yo puedo hacer lo mismo por los amarillos y los azules. Por lo que el aumento de los amarillos disminuye el blues y el aumento del blues disminuye los amarillos. Agregando un fundido de color a tu imagen. Podrás lograr algunos resultados interesantes con esto cambiando entre estos diferentes rangos de tonos de rangos tonales. Entonces sombras, tonos medios y reflejos, y agregando diferentes colores a cada uno de ellos. Entonces sólo voy a cambiar a las sombras y voy a añadir un poco de cian a la sombra. Entonces solo voy a dar clic y arrastrar esto al conjunto de la izquierda para agregar un poco de cian. Y ya siento que esto hace que mi imagen sea un poco más dramática. Y sólo les voy a mostrar eso escondiendo este ajuste aquí en la pila de capas. Entonces sí, eso se ve bastante bien hasta ahora. Ahora voy a entrar en los tonos medios y añadir un poco de magenta. Dándome un poco más de contraste aquí en la piscina, que es el manantial del río pátina en las montañas croatas. Y ahora voy a entrar en los aspectos más destacados. Y sólo voy a añadir un poco de amarillo. Así que pon azul a menos 20 básicamente. Y esa va a ser mi edición. Creo que esto se ve mucho mejor que con lo que empecé. Entonces solo voy a ocultar el ajuste para mostrarte el antes. Y este es el después. Y parece mucho más nítido, un poco más de contrastia, los colores pop un poco más. Entonces así es como puedes usar este ajuste. Y básicamente es algo así como el panel HSL en Lightroom. O simplemente puedes agregar diferentes colores a diferentes rangos tonales de la imagen. Y te da mucho control sobre el aspecto y la sensación de la imagen. Básicamente actúa como un filtro de Instagram sin darte demasiado control sobre el brillo real de la imagen y los rangos tonales que pertenecen al brillo. Pero al menos en lo que se refiere a los colores, tienes mucho control sobre cómo se traducen realmente en una imagen final. 61. 7.9 en blanco: El siguiente ajuste que estaremos viendo es la capa de ajuste en blanco y negro, que nos permite convertir nuestras imágenes en blanco y negro. Y obviamente, hemos visto otra forma antes de crear una imagen en blanco y negro. Y eso es agregando una capa de ajuste de saturación de tono y luego simplemente bajando la saturación a menos 100. Pero la capa de ajuste en blanco y negro nos da mucho más control sobre cómo aparecerán los colores negros o cómo aparecerán los colores blancos en la imagen. Entonces solo voy a eliminar la capa de saturación de matiz. Y aquí tengo esta foto de estas instalación de arte cono de tráfico. Y sólo voy a añadir la capa de ajuste en blanco y negro, que es el tercer icono de la fila media. Y eso añade la capa de ajuste en blanco y negro. Y como se puede ver, la imagen aparece inmediatamente en blanco y negro. Ahora, podemos determinar cómo aparecen los colores negros o cómo aparecen los colores blancos en la imagen jugando con los deslizadores. Todos tienen un valor por defecto basado en la luminancia de la imagen y los colores. Entonces lo que puedo hacer aquí es en realidad aumentar el brillo de los rojos. Y como puedes ver, todos los píxeles rojos de la imagen, o todos los píxeles rojos debajo la capa de ajuste cambian a una luminancia más clara. También puedo alterar los amarillos. Y debido a que estos conos de tráfico son en realidad naranjas, verás que si altero los rojos o los amarillos, ambos afectarán los conos de tráfico porque el naranja es una mezcla de amarillo y rojo. Por lo que verán que los conos de tráfico también se ven afectados cuando cambie el valor amarillo de la imagen. Ahora, la imagen contiene quizá unos píxeles de grano, pero nada mucho. Por lo que puedo simplemente hacer clic y arrastrar y no pasará nada porque no hay valores de color verde. El cian afectará el cielo. Para que pueda oscurecer el cielo simplemente arrastrando este deslizador hacia la izquierda. El blues también afectará el cielo porque junto a cian, también hay algo azul ahí dentro. Y entonces el magenta tiene efectos como los bordes del cono de tráfico porque están retroiluminados por este cielo azul. Entonces ahora tengo una imagen mucho más dramática de la que empezamos originalmente cuando aplicé la capa de ajuste en blanco y negro. Y puedo mostrarles el antes y el después con sólo hacer clic en el icono de reinicio aquí en el panel de propiedades. Esto es con lo que empezamos. Y usando Control Z, puedo volver atrás. Ahora. Vamos, todavía me gustaría oscurecer los extremos de los conos de tráfico, la parte superior de los conos de tráfico, solo puedo hacer clic y arrastrar un poco más el deslizador amarillo hacia los tonos más oscuros. Y ahí vamos. Entonces déjame solo revisar el antes y el después. Este es mi antes, y luego este es mi después. Entonces para esto puedes usar este ajuste. Tienes una gran cantidad de control sobre el contraste de los colores de la imagen haciendo clic y arrastrando estos deslizadores. Ahora, también puedes usar esta capa de ajuste para aplicar un tinte a una imagen. Entonces si hago clic en esta casilla de verificación aquí para tint, se va a agregar este Instagram como filtro de color. Y puedo hacer clic en esta muestra de color aquí y luego realmente puedo elegir el color que quiero aplicar. Digamos que quiero un poco de elenco azul en él. Solo puedo dar click en Aceptar. Y también puedes simplemente hacer clic de nuevo en esta marca de verificación para desactivarla. Y cuando lo vuelvas a activar, va a recordar el tinte que fijaste antes. Entonces eso es bastante útil. Entonces así es como se trabaja con imágenes en blanco y negro en Photoshop hoy en día, porque esta forma de trabajar, este flujo de trabajo realmente te da la mayor cantidad de control sobre cómo en blanco y negro aparecen en el resultado final. 62. 7.10-filtro de foto: A continuación se encuentra la capa de ajuste del filtro fotográfico, y hace exactamente lo que su nombre sugiere. Podemos aplicar un filtro a nuestras imágenes en base a un color determinado. Por lo que mirando esta imagen, 7, 10 filtro fotográfico, solo voy a mirar aquí el cuarto icono de la fila media y hacer clic en eso para agregar la capa de ajuste. Y de inmediato la imagen cambia a un tono más cálido como si hubiera un tinte naranja a la imagen el cual está determinado por el filtro aquí. Ahora, hay una serie de presets útiles que puedes elegir aquí desde el menú desplegable superior, Actualmente está configurado en un filtro de calentamiento. Y puedo elegir diferentes tipos de filtros de calentamiento aquí. También puedo elegir filtros de enfriamiento para hacer que la imagen se enfríe, bajando su temperatura de color. Digamos que puedo agregar todo tipo de fundiciones de color con pan, naranja, verde, cian, azul, magenta, etcétera. Y simplemente aplica estos como un filtro a la imagen encima de ella. Entonces es solo capa de color transparente básicamente de la cual podemos cambiar el color aquí. Ahora, también podemos alterar la densidad del filtro simplemente haciendo clic y arrastrando la densidad aquí. Y eso aumenta lo dominante que es el color fundido. Por lo que puedo elegir un filtro de calentamiento aquí y verás que tiene este efecto naranja sobre él. Puedo escoger un filtro de enfriamiento y solo tonificar eso un poco. Y además de estos preajustes, también puedes elegir un color tú mismo. Por lo que solo puedo hacer clic en la muestra aquí y puedo buscar cualquier color con el recolector de color. Haga clic en Aceptar, y eso vuelve a cambiar el color. Ahora, aquí hay una casilla de verificación para Preservar Luminosidad. Esto es algo que en mayoría de los casos querrás activar porque conserva la luminosidad de píxeles por debajo de la capa de ajuste. Entonces si deshago esto, si desmarco la casilla de verificación, verás que esto oscurece la imagen. Entonces cuanto más denso sea el filtro, más oscura se vuelve la imagen. Por lo que es mejor dejar habilitada la casilla de verificación Conservar luminosidad para no tener que volver más adelante y alterar el brillo de la imagen con, por ejemplo, una curva o un ajuste de niveles. 63. 7.11-mezclador de canal: El nivel de ajuste del mezclador de canales nos permite agregar un fundido de color a una imagen basada en los diferentes canales de color en la imagen. Por lo que cada imagen, cada imagen RGB tiene tres canales de color, rojo, verde y azul, con ciertos valores. Ahora, el balance de color permite agregar un poco de verde a los rojos o restar un poco de rojos del blues, etcétera, para cambiar los valores de color de la imagen. Por lo que mirando esta imagen aquí, voy a añadir la capa de ajuste del mezclador de canales. Y aquí, por defecto terminas en el canal rojo. Y como cabría esperar, se ve valor para un 100 para rojo y 0 para verde y azul. Ahora, puedo agregar un poco de verde al canal rojo con sólo hacer clic y arrastrar este deslizador. Y va a aumentar la fuerza de los rojos en los valores verdes de la imagen y de la imagen en general. Entonces déjame simplemente marcar eso de nuevo a 0 usando Control Z, puedo hacer lo mismo para los canales azules. Y como puedes ver, sin importar el valor que elija ya sea verde o azul, realza el canal rojo porque actualmente estoy trabajando en el canal rojo. Ahora, también puedo entrar al canal azul, por ejemplo. Y aquí vemos 0 para rojo, 0 para verde, y 104 azul. Ahora puedo bajar el tono del blues, lo que en realidad no me da una imagen muy bonita en absoluto. Entonces déjame solo Controlar Z eso por ahora. Ahí vamos. Puedo añadir un poco de rojo, que va a aumentar la fuerza del blues. Y puedo rastrear un poco de verde. Y esto en realidad es como una versión más agradable de esta imagen. Entonces déjame solo esconder el ajuste para ver mi antes. Sí, hay un tono mucho más cálido a la imagen, sobre todo por el trabajo que hice en el canal rojo. Por lo que solo puedes jugar con estos deslizadores y los resultados siempre van a variar en función de las imágenes con las que estés trabajando. Pero jugando con él y entendiendo lo que el cambio estos valores hace a tu imagen puede llevar a resultados más agradables, como éste. 64. Mesa de búsqueda 7.12-búsqueda: El nivel de ajuste de la tabla de búsqueda es una de las capas de ajuste más complejas con las que podemos trabajar. Y no necesariamente porque sea difícil de usar, sino entender cómo funciona. Al usar tablas de búsqueda de color, básicamente está asignando valores para la luminancia y el color de una imagen basada en un mapa pregenerado. Entonces básicamente, esta tabla de búsqueda dice: Vale, este tinte de naranja debe ser este color y este valor de luminancia dentro de un cierto rango. Y sólo vamos a ver lo que hace esta capa de ajuste en realidad para crear ese entendimiento. Entonces voy a ver el último icono de la fila media, que es el ajuste de búsqueda de color. Y inicialmente nada cambia. Por lo que inicialmente no le pasa nada a la imagen original porque aún no hemos aplicado una tabla de búsqueda. Tenemos que hacer eso haciendo click en realidad aquí en carga LUT 3D o LUT, como se conoce comúnmente, o que es obviamente una abreviatura para buscar tabla. Por lo que aquí tienes algunas tablas de búsqueda estándar que puedes usar. Y solo puedes hacer clic en estos para ver lo que realmente le hacen a la imagen. Por lo que puedo hacer clic en esto para despojar. Y como puedes ver, D satura todos los greens de la imagen y realmente resalta el naranja y el blues. Aquí tengo tres tira que también trae de vuelta el color en los greens. Y siempre puedes volver al estado anterior de tu imagen usando Control Z. Obviamente. Para esta imagen en particular, sé que hay una mesa de búsqueda que funciona muy bien, y esa es la noche de niebla. Entonces solo voy a hacer clic en esto y eso va a alterar drásticamente la imagen. Realmente desaturado, lo satura, realmente resalta los elementos de la imagen que tienen color. Y también realmente resalta la niebla y la transparencia de la niebla aquí en el centro superior de la imagen. Pero es un poco demasiado fuerte. Este ajuste actualmente. Entonces lo que puedo hacer ahora es simplemente hacer clic y arrastrar un poco la opacidad hacia la izquierda, digamos 70 por ciento, digamos 65 por ciento, algo así. Por lo que puedo mostrarles el antes simplemente ocultando el ajuste haciendo clic en el icono. Entonces este fue mi compuesto original, cual está construido a partir de varias imágenes diferentes, un modelo 3D de estos astronautas, una foto de mi hija, una foto de este bosque y algunos árboles en el fondo y la niebla que pinté manualmente. Te mostraré cómo hacerlo en un próximo capítulo. Por lo que habilitar de nuevo este ajuste, esto mejora dramáticamente mi imagen. Y a veces es un poco rompecabezas buscando el lote apropiado. Pero si sabes lo que hacen estos y si has visto cómo funcionan en unas cuantas imágenes, sabrás exactamente a qué ir una vez que las apliques a tus fotos. Ahora, estos son los lotes preconstruidos que forman parte de cualquier instalación de Photoshop. También puedes cargar en tu propio Lutz entrando en el desplegable aquí en la parte superior, luego elegir cargar LUT 3D. Y si tienes un let como si Google Photoshop, sangres o Premiere, Let's o Lightroom deja como no importa para qué programa fue diseñado originalmente el LUT. Básicamente puedes usar cualquier LUT para este proceso. Por lo que puedes usar para video o puedes usarlo para foto, y puedes cargarlos en usar este ajuste aquí. 65. 7.13 ajustes: Ahora que hemos visto las capas de ajuste pertenecientes al brillo y el color, vamos a mirar la siguiente categoría aquí, que nos permiten algunas ediciones más creativas de nuestra imagen. Pero debo decir en un contexto práctico a la hora de editar fotos, muy raramente uso estas, y sólo he visto una aplicación práctica para mi propio trabajo con una de ellas. Entonces sólo voy a mostrarles cómo funcionan todos. Esta fila inferior aquí en este video. Y luego puedes probarlas en mis imágenes o una de tus imágenes para ver lo que realmente hacen. Y estoy seguro de que mucha gente ha encontrado alguna forma creativa de aplicar estos ajustes. Pero para mi flujo de trabajo particular, no son especialmente útiles. Por lo que aquí tengo esta foto de una espiral de garaje de estacionamiento en el centro de mi ciudad, Eindhoven. Y sólo voy a mirar la capa de ajuste invertido. Y como su nombre indica, la capa de ajuste invertido realmente invierte la imagen. Por lo que ahora tengo una imagen invertida, que no es particularmente útil. Pero si quieres invertir una imagen, esto es algo que puedes hacer. Podría ser útil si tienes como un negativo escaneado de una fotografía analógica que deseas invertir. Pero también puedes simplemente invertir una imagen completa, en ese caso presionando Control I. Entonces ésta no tiene muchas aplicaciones prácticas. Entonces solo voy a hacer clic en la capa aquí en el panel de capas y luego eliminarla con Retroceso y mirar la siguiente imagen. El posterize capa de ajuste básicamente limita la cantidad de colores en la imagen. Entonces digamos que esta imagen tiene 265 valores de luminancia entre 0 y 255. Y 0 es un valor tan bien como va la luminancia. Entonces aquí, los niveles de luminancia en la imagen se limitan básicamente a dos, que luego se multiplica por los canales de color, incluso yo, seis diferentes. Entonces tenemos 3 veces 2, dándome seis tonos dentro de esta imagen. Ahora si cambio el número a tres, eso ya me da nueve valores diferentes. Subiendo a cuatro , me da 12. Y después de 12, realmente progresa hacia una imagen de aspecto regular. Básicamente, incluso con valores más altos, todavía se obtiene esta franja en gradientes dentro de la imagen. Entonces donde cambia de un color a otro color, como lo tenemos aquí en el cielo. Y básicamente hace que tu imagen parezca un cómic. Entonces si esto es algo que encuentres útil, si este es un efecto creativo que te gusta, puedes aplicarlo usando el filtro posterize. Ahora, umbral básicamente hace lo mismo, pero luego en blanco y negro. Por lo que aquí todos los píxeles de la imagen se asignan a blanco o negro. Por lo tanto, todos los píxeles más ligeros que 50 por ciento de gris o se volvieron blancos, y todos los píxeles que son menos de 50 por ciento de gris o más oscuros que 50 por ciento de gris se convierten en negro. Y ese es un proceso que puedes controlar simplemente cambiando el nivel de umbral aquí. Entonces a medida que estoy arrastrando el deslizador hacia la derecha, más de los píxeles se asignan a los negros. Y si lo arrastro hacia la izquierda, verás que obtengo más valores de iluminancia en los blancos. Entonces si este es un efecto creativo que te gusta, de nuevo, solo puedes aplicarlo a través del panel de ajustes. Ahora bien, hay algunas cosas interesantes que puedes hacer cambiando el modo de mezcla de esta capa de ajuste. Al igual que por ejemplo, cambiarlo por superposición podría darnos un efecto interesante en ciertas partes de la imagen, pero simplemente no es algo que use de manera regular. Entonces solo voy a eliminar esta capa de ajuste por. Y esto es algo en las nuevas adiciones a Photoshop que a veces puede ser un poco complicado porque si presiono la tecla de retroceso, retroceso ahora mismo, no eliminaré la capa. Puedo hacer clic derecho en él y luego elegir Eliminar capa. Pero utilizo casi exclusivamente las teclas de retroceso o elimino para eliminar mis capas dependiendo de lo que esté haciendo. Pero yo sólo estaba en este menú desplegable de modo de mezcla, que les voy a contar mucho más en el siguiente, en uno de los próximos capítulos. Y verás que está resaltado en azul, lo que significa que Photoshop sigue enfocándose en este desplegable del modo de mezcla. Y eso tiene sus ventajas como puedo usar las teclas de flecha en este momento para recorrer los diferentes modos de mezcla, pero quiero eliminar mi capa. Entonces lo que realmente tengo que hacer es presionar la tecla Escape para salir de este pequeño desplegable. Y luego puedo presionar la tecla de retroceso para eliminar la capa. Ahora después de un umbral, tenemos aquí color selectivo. Y aquí en realidad puedes agregar diferentes moldes de color basados en los diferentes colores de la imagen. Entonces digamos que aquí elijo los rojos, entonces puedes ver que puedo agregar un poco de cian a los rojos, o en realidad puedo restar el cian para resaltar los rojos. También puedo entrar en los valores cian y darles un poco más cian, lo que altera ligeramente el color del cielo aquí arriba. También podría agregar un poco de magenta cian a mi ciencia. Pero para que esto funcione, el color tiene que estar realmente presente en la imagen. Por lo que para esta imagen, hay mayormente un elenco de color naranja. Entonces voy a tener que entrar en amarillos son los rojos para alterar drásticamente la imagen. Entonces puedo agregar un poco de amarillo a los amarillos y eso satura mucho más los amarillos como puedes ver. Y puedo hacer lo mismo por los negros sólo para que estas naranjas sean un poco más dramáticas. Y si alguna vez lo exagero y quería volver atrás, siempre puedo simplemente disminuir la opacidad de la capa. Entonces esto es algo que puede ser útil en ciertas situaciones, pero funciona casi igual que el balance de color y lo hace el Mezclador de canales. Y prefiero esos por los tipos de controles que tengo en esas capas de ajuste. Entonces solo voy a eliminar esa capa de ajuste por ahora. Y ahora estaremos mirando la última capa de ajuste aquí, el mapa de gradiente. El mapa de degradado básicamente asigna los colores de la imagen a un gradiente de color. Y verás lo que eso significa cuando realmente aplique el ajuste aquí haciendo clic en él. Y el gradiente de la imagen está actualmente establecido en blanco y negro. Y como puedes ver, la imagen se convierte en una imagen en blanco y negro. Ahora, puedo entrar en este desplegable. Entonces en esta barra real de negro a blanco aquí. Y puedo hacer click en eso y puedo seleccionar diferentes tonos o diferentes gradientes. Y digamos que sólo voy a elegir este gradiente amarillo a rojo. Y lo que eso hace es básicamente casi lo mismo que el ajuste de umbral, pero lo hace con los diferentes colores de este gradiente. Por lo que los píxeles por encima del 50 por ciento de gris en luminancia se mapean al color más claro de la imagen o al revés en realidad. Por lo que los píxeles más claros se mapean a un color y los píxeles más oscuros se mapean al diferente color del gradiente. Y puedes elegir entre estos presets aquí como acabamos de ver, y hay muchos de ellos. O en realidad puedes hacer clic en esta barra de colores y alterar los colores tú mismo. Entonces digamos que quiero un tono más oscuro de amarillo. Entonces solo hago doble clic en el amarillo y termino en el selector de color de Adobe. Y solo puedo disminuir un poco la luminancia y saturación de ese amarillo con este resultado. Y yo sólo voy a dar click Ok. Y de nuevo, puedes jugar con los modos de mezcla de estos ajustes para obtener resultados muy diferentes. Entonces puedo cambiarlo a, digamos, Color Dodge para este dramático filtro de color. Y yo simplemente no soy personalmente un gran fan de ediciones como esta, pero si lo eres, entonces este sería el lugar al que ir. Existen algunos usos para el Mapa de Gradiente 2, por ejemplo, de manera más natural funden unas imágenes compuestas juntas. Pero para esa situación, que también te mostraré en un siguiente capítulo, el filtro fotográfico y el ajuste de la tabla de búsqueda son más adecuados o usando un filtro raw de cámara. Por lo que estos elementos en la fila inferior del panel de ajuste, solo te estoy mostrando para que sea este capítulo lo más completo que pueda ser. Pero carecen de aplicaciones prácticas cuando en realidad estás tratando de mejorar tus imágenes. 66. 7.14-proyecto de vestidos colores de proyectos: En esta lección, vamos a aplicar algunas de las habilidades que te he mostrado en los 14 videos anteriores. Al mirar esta imagen de estos, esta mujer de este color se viste en diferentes poses. Y obviamente estos, esto no era un conjunto de cuatrillizos. Se trata de un compuesto fotográfico basado en cuatro imágenes diferentes. Y lo que estaremos haciendo es hacer cada vestido un color diferente. Y lo vamos a hacer usando diferentes capas de ajuste para cada vestido. Entonces lo que voy a hacer es agarrar la herramienta de marquesina rectangular y basta con hacer clic y arrastrar para crear una selección alrededor del modelo más a la izquierda. Ahora, voy a aplicar una capa de ajuste de saturación de matiz haciendo clic en el primer icono de la fila media. Eso crea mi ajuste sólo donde tenía activa mi selección. Entonces sólo ahí vemos este rectángulo blanco. Y ahora quiero cambiar el color del vestido. Y lo que podría hacer es simplemente hacer clic y arrastrar el matiz. Pero eso también va a cambiar el color de su piel, que también contiene información de color lo que se ve afectada por este ajuste. Pero lo que puedo hacer ahora es seleccionar un solo color diferente que quiero hacer aquí donde diga Maestro. Entonces solo voy a expandir este desplegable y luego elegir magenta. Y el magenta en realidad va a cambiar los colores del vestido solamente y dejar solos los píxeles de su piel porque esos no contienen información de color en magenta. Entonces vestido número 2, voy a volver a hacer clic y arrastrar usando la herramienta de marquesina rectangular. Y voy a añadir otra capa de ajuste de saturación de matiz a través del panel de ajustes. Voy a limitar nuevamente los colores a cambiar a magenta. Y solo voy a dar clic y arrastrar esto como un rojo burdeos oscuro. Y ahora en realidad voy a dar clic y arrastrar través de los dos últimos vestidos al mismo tiempo. Y nuevamente agrega una capa de ajuste de saturación de matiz. Ahora, ambos vestidos se ven afectados cuando elijo magenta y luego hago clic y arrastre para un color diferente. Y yo voy a ir por este azul aquí, menos 65. Y de nuevo, si eliges menos 65 o 65 no importa realmente. Y ahora en realidad voy a restaurar el tercer vestido a su color original a morado para conseguir cuatro colores diferentes. Y para eso, voy a agarrar mi herramienta de pincel. Voy a aumentar el tamaño y la dureza de mi pincel para poder pintar fácilmente a través del modelo. Quiero asegurarme de que mi máscara aquí sea seleccionada del ajuste que está afectando a este tercer vestido. Voy a asegurarme de que mi color de primer plano esté ajustado a negro y que la opacidad de mi pincel esté ajustada a un 100. Y luego solo puedo hacer clic y arrastrar por el vestido para cortarlo del ajuste, que también verás aquí en la miniatura de la Máscara. Y es tan fácil como eso cambiar el color de estos vestidos. Cuando quieres cambiar un color diferente a otro color, solo tienes que añadir otra capa de ajuste y enmascarar qué partes de la imagen no quieres que se realicen. 67. 8.1-Smart: A menudo es el caso de que queremos escalar, rotar o transformar nuestras capas de otro modo. Y de eso se trata todo este capítulo. Antes de empezar a crear transformaciones reales para capas, te voy a decir algo sobre trabajar con objetos inteligentes, porque cuando importas capas a Photoshop de diferentes maneras, los metes en Photoshop como Objetos Inteligentes. Y los objetos inteligentes generalmente son solo una parte del flujo de trabajo moderno de Photoshop. Para la mayoría de los flujos de trabajo en realidad, porque permite transformar capas de manera no destructiva. Y tengo un capítulo entero sobre trabajar con objetos inteligentes en este curso, pero esto es solo una intro para mostrarte cómo funciona en realidad y lo que realmente significa trabajar con objetos inteligentes. Entonces aquí tengo el documento 8.1, objetos inteligentes dot PNG. Y te voy a mostrar lo que realmente hace un objeto inteligente. Digamos que quiero bajar bastante esta capa. Yo quiero hacerlo sobre un pequeño como la altura de su zapato aquí. Para eso, necesito transformar la capa y llegar a una transformación libre, que es algo que hemos visto en capítulos anteriores también en pocas ocasiones, necesito transformar la capa entrando en el menú Editar y luego elegir transformar libre o presionar Control T o Comando T en el Mac. Eso me da la caja de transformación libre. Y en la versión actual de Photoshop, no tienes que mantener presionada Shift para transformarlo proporcionalmente. Y sólo voy a hacerlos tan pequeños como un administrador ahí mismo. Y luego voy a comprometer el transformado haciendo clic en la marca de verificación aquí en la parte superior. Ahora digamos que vuelvo a aumentar el tamaño de nuestro modelo aquí, solo voy a transformar de nuevo la capa presionando Control T o Command T en el Mac. Voy a agarrar una de las esquinas y sólo voy a hacerlas más grandes. Ahora como puedes ver, actualmente tenemos una vista muy pixelada de la capa. Y aun cuando confirme la transformación presionando la tecla enter, en este caso, no recuperamos ninguno de ese detalle. Porque cuando transformas capas así, básicamente estás descartando filas y columnas de píxeles para acomodar esa transformación. Y Photoshop simplemente desecha esa información y no puedes recuperarla una vez que se haya ido, excepto usando Control Z, que no está disponible si acabas de guardar el documento y cerrarlo y ábrela de nuevo. Entonces por ahora solo puedo volver usando Control Z. Digamos que quiero transformar de manera no destructiva esta capa para que siempre pueda volver al original y la calidad del original se guarda dentro de mi Documento de Photoshop. Para eso, vamos a convertir esta capa en un Objeto Inteligente. Y hay varias formas de hacerlo. El más fácil, en lo que a mí respecta, es sólo hacer clic derecho aquí en un espacio vacío de la capa en el panel de capas. Y luego aquí en la parte superior tienes Convertir a Objeto Inteligente. También lo encontrarás en el menú de Capa aquí en la parte superior. Y luego Objetos Inteligentes y convertir a objeto inteligente. Y usamos esta función con tanta frecuencia que en realidad podría ser útil crear un atajo para ello. Entonces digamos que quiero un atajo para convertir una capa en un objeto inteligente. Sólo voy a entrar en el menú Editar aquí en la parte superior e ir a los atajos de teclado. Voy a encontrar el menú Capa y ampliarlo. Y sólo voy a desplazarme un poco hacia abajo hasta que encontremos el objeto inteligente. Subcategoría. Nueva Capa de Ajuste, Máscara de Capa. Vectorial masa Objetos inteligentes Convertir en Objetos Inteligentes. Y digamos que solo voy a convertir esto en Control Shift Alt P. Así que actualmente el atajo ya está configurado para el archivo de función imprimir una copia. Nunca uso esta función, así que me siento cómodo anulándola. Por lo que solo voy a dar clic en Aceptar y luego hacer clic en Aceptar para comprometer ese cambio. Y ahora con esta capa resaltada en el panel de capas, solo puedo presionar Control Shift Alt P, y eso lo convierte en un objeto inteligente. Ahora, puedo decir que es un objeto inteligente por este pequeño ícono aquí en la parte inferior derecha de la miniatura de la capa. Esto indica que es un objeto inteligente. Y ahora cuando entro a Transformación libre presionando Control T, no solo verás los puntos de transformación como la caja de transformación libre de transferencia estándar. También verás esta cruz sobre el centro. Y esa es una cruz de enlace que indica que en realidad es un objeto vinculado o un objeto inteligente. Entonces lo que puedo hacer ahora es simplemente crear la misma transformación. Simplemente los vamos a escalar hacia abajo y luego comprometer la transformación presionando Enter. Por lo que está ahí abajo. Entonces voy a presionar Control T otra vez, y voy a aumentar el tamaño de nuevo. Y ahí se ve que la calidad de la capa original se guardó dentro del documento de Photoshop. Lo que hace un objeto inteligente, simplemente guarda el estado actual de la capa como un archivo adjunto con el documento de Photoshop o un PSB como se le llama. Y te voy a mostrar cómo editar objetos inteligentes sobre cómo hacer algunas cosas interesantes con él, como crear maquetas de producto y cosas en un siguiente capítulo. Pero esto es básicamente lo que son los objetos inteligentes y cómo funcionan a nivel básico. 68. Transforma 8.2-2-forma gratuita: En este punto, ya hemos usado Free Transformation en varias lecciones. Pero en esta lección vamos a ver algunos de los secretos más profundos que guarda la transformación libre. Entonces tengo aquí el documento 8 para transformar libre punto p es el, y este es un documento de capa donde tengo la imagen de un lago y la isla dentro del lago. Esta es una isla en Lago sangrado en Eslovenia, que se dispara con mi dron y aislé la isla de fondo para poder transformarla como tal. Entonces les voy a mostrar algunos secretos de la transformación libre. Y para ello, sólo vamos a entrar en la transformación libre usando Control T o Command T en el Mac. Como hemos visto antes, podemos agarrar una de las esquinas y simplemente transformar la capa así. También podemos agarrar una de las manijas centrales a lo largo de cada eje. Y eso siempre lo escala proporcionalmente, para que no distorsione la capa real, simplemente la hace más pequeña o más grande. Hay algunos casos en los que se quiere distorsionar una capa donde se desea cambiar su relación de longitud y anchura que se ajuste mejor dentro de una determinada composición. Y para eso quieres mantener presionada la tecla Mayús. Entonces si transformo sosteniendo Shift, en realidad puedo distorsionar la capa en diferentes proporciones. Ahora, esto solo va para las capas de píxeles en realidad y los objetos inteligentes. Por lo que no se aplica a las capas de forma, por ejemplo, que se pueden dibujar, que también tienen un capítulo sobre. Pero para capas de píxeles como esta, solo quieres mantener presionada la tecla Mayús para transformarla de manera desproporcionada. También sucede a menudo que se quiere transformar una capa a su centro directo, a su propio centro. Y para eso podemos sostener la tecla Alt. Entonces si empiezo a hacer clic y arrastrar usando alt, verás que ya no lo estoy escalando a la esquina opuesta, sino a su propio centro, lo cual puede ser muy útil si no quieres realmente cambiar la posición de una capa, pero solo quieres cambiar su escala. Porque digamos que no estaba al tanto de esta función clave Alt. Entonces Solo quiero hacer la isla un poco más pequeña. Primero voy a tener que hacer clic y arrastrarlo. Y luego voy a tener que hacer clic y volver a arrastrarlo para posicionarlo correctamente, cual no es muy útil. Por lo que sólo voy a presionar Escape para cancelar por ahora esta transformación. Y luego pulsa de nuevo Control T para terminar en la Transformación Libre. Por lo que sabiendo esto, también podemos usar Alt y turnos simultáneamente para transformar una capa a su propio centro. manera desproporcionada, Sahni puede realmente distorsionar la capa desde su propio centro, lo que en algunos casos también puede ser útil. Bueno, también hemos visto es cuando ponemos el cursor del ratón fuera de la caja de transformación libre, obtenemos esta pequeña flecha del codo. Y estamos usando este cursor, en realidad podemos hacer clic y arrastrar a cualquier lugar fuera del límite de la capa para rotar la capa. Y esto es inicialmente una rotación libre. Entonces hay que ser muy consciente de cuánto, cuántos grados realmente lo estás girando. Si mantiene pulsada la tecla Mayús, limita la rotación a incrementos de 15 grados. Entonces si quieres rotar algo exactamente 45 grados, solo puedes mantener presionada la tecla Mayús y bajar un par de muescas. Y si quieres rotar algo 270 grados, sólo tienes que ir a menos 90. Y ahora he restablecido la posición usando la tecla Mayús. Por lo que esto también es excesivamente fácil de recordar. Si desea rotar algo a una cantidad exacta de grados o a incrementos de 15 grados, simplemente puede mantener presionada la tecla Mayús para lograr eso. Ahora, hay algunos otros atajos dentro la transformación libre con los que mucha gente no está familiarizada. Estos siguen siendo bastante básicos hasta ahora. Y esas son en realidad el sesgo y algunas otras funciones distorsionan que puedes usar. Digamos que quiero cambiar mi perspectiva en esta isla. Entonces quiero que parezca que el frente de la isla está mucho más cerca de lo que está en la parte trasera de la isla, mucho más lejos. Ahora, lo que puedo hacer es mantener en realidad las teclas Control y Alt o las teclas Comando y Opción. Y luego haga clic y arrastre a lo largo de estas esquinas. Y lo que ves es que cambia la posición de la esquina yo y arrastrando y la esquina opuesta de lo que estoy arrastrando. Entonces si hago clic y arrastre el punto de anclaje inferior derecho aquí, el punto de transformación inferior derecha, también cambia el punto de transformación superior izquierdo. Y lo mismo va para el revés. Entonces ahora estoy transformando la parte inferior izquierda y la parte superior derecha, mientras que la parte superior izquierda y la inferior derecha en realidad se quedan en la misma posición. Ahora si agrego la tecla Mayús a esto, por lo que actualmente estoy sosteniendo Control Alt y Shift. No volteas el punto de transformación, sino cambias el punto de transformación que estás arrastrando y los puntos de transformación adyacentes. Entonces ahora estoy haciendo clic y arrastrando el punto de transformación inferior izquierdo y el punto de transformación inferior derecho también se está cambiando. Entonces usando esto, puedo hacer que la isla aparezca un poco más plana y distorsionarla un poco, como puedes ver. Ahora, va a ser bastante difícil poner estos puntos exactamente de vuelta donde empecé. Por lo que sólo voy a presionar Escape para cancelar esta Transformación Libre y luego volver a Transformación libre usando Control T. Otra propiedad de transformación que muy a menudo uso para cambiar el perspectiva en capas, especialmente cuando estoy creando mis propios maquetas de objetos inteligentes es la capacidad de hacer clic y arrastrar solo uno de estos puntos de transformación. Entonces si mantengo pulsada la tecla Control o la tecla Comando en el Mac, solo puedo hacer clic y arrastrar uno de estos puntos. Y como puedes ver, los otros tres puntos transformados se quedan en su ubicación original. Por lo que puedo hacer clic y arrastrar esto. Y en realidad no mejora el panorama. Pero esto es útil en muchas, muchas situaciones. Y si hago clic y arrastre uno de los puntos de transformación del medio aquí a lo largo del eje más corto, a lo largo del eje x. Ya verás que también estoy cambiando la perspectiva de la capa. Entonces esto es muy útil si quieres transformar algo para aparecer, para estar pegado a algo. Digamos que has hecho un logo y quieres presentar este logo como una pegatina, solo puedes transformar el logo, logo en la posición en la que quieres que la pegatina para que aparezca como en realidad es parte de la escena, que es de lo que va a tratar en realidad el próximo capítulo . Ahora, algunos secretos más de la Transformación Libre, volviendo a la Transformación Libre usando Control T, también tienes todos estos controles aquí en la parte superior de la barra de opciones. Aquí tengo una posición x e y para la capa. Por lo que esta es actualmente su posición x desde el medio de la capa. Y la posición y. Aquí tenemos una propiedad de escala. Actualmente está, actualmente establecido a escala del 100%. Obviamente, si quiero hacerlo más pequeño, sólo puedo entrar 80 aquí, por ejemplo, porque este icono de cadena está habilitado, este eslabón, el ancho y la altura están vinculados. Por lo que cambiar uno siempre cambia al otro. Aquí también tengo la propiedad de rotación. Por lo que también puedo hacer clic y arrastrar aquí en este pequeño ícono para que la rotación gire la capa, me parece mucho más fácil simplemente hacer clic y arrastrar fuera de la capa a menos que estés buscando una muy número específico de grados que desea rotar cuatro. Y luego aquí tenemos los valores sesgados y podemos agregar un sesgo horizontal o vertical. Entonces aquí tenemos un sesgo horizontal. Y ese tipo de desalinearon los puntos transformados por la misma cantidad para los 24 primeros, la cantidad opuesta para los dos inferiores. Y entonces aquí tenemos una inclinación vertical sesgada que en realidad podemos hacer lo mismo para los puntos verticales o para el eje vertical. Estaremos viendo la función warp en uno de los próximos videos. Pero estas son básicamente las opciones que tienes disponibles para la transformación libre. Cuando estás en la transformación libre, por cierto, también puedes hacer clic derecho y luego elegir escala, rotar , sesgar, distorsionar, perspectiva, warp, que veremos más adelante. Y muy a menudo uso estos dos aquí en la parte inferior realmente voltear horizontal, voltear vertical. Entonces si solo quieres espejear una capa al otro lado ya sea del eje vertical u horizontal, solo puedes usar estos botones aquí para que pueda voltearla horizontal. Y luego se ve que la isla está espejada horizontalmente. Y también puedo voltearlo vertical. Y puedo hacerlo de nuevo. Para volver a mi isla de sangre original. Estas son funciones muy útiles que también verás en algunos casos prácticos más adelante en el curso. Para que puedas encontrar esos por ahí. Y básicamente estas opciones aquí, la perspectiva distorsionada sesgada son formas de conseguir solo los modos que usamos con Control Alt y Control Alt Shift y controlar a través de este sistema de menús. Para que pueda elegir sesgo, por ejemplo. Y ahora sólo puedo sesgar la capa arrastrando uno de estos puntos de anclaje, transformar puntos en realidad, puedo elegir distorsionar. Y luego ves que utiliza ambos puntos de anclaje. Entonces esa es solo una forma de llegar a esas diferentes transformaciones. Prefiero usar Control Alt, o Control Alt Shift dependiendo de lo que requiera la situación. Y en la mayoría de los casos solo necesito el control porque solo quiero cambiar la perspectiva de una capa. Entonces, una vez que hayas terminado con tu transformación, solo tienes que pulsar Enter, presionar la marca de verificación aquí en la parte superior, o simplemente volver a la herramienta Transformar. Y entonces tu transformación está comprometida. Y por favor recuerda que una vez que cometes una transformación, solo hay una cierta cantidad de pasos. En realidad puedes volver a deshacer la transformación. Por lo que muy a menudo es una buena idea crear un objeto inteligente a partir de tus capas para que Oriente Medio siempre vuelva al estado original de la capa y trabaje de manera no destructiva. 69. Transforma 8.3-deformación: En esta lección, estaremos viendo la transformación warp en Photoshop. Y warp nos da un poco más de control de la distorsión de una capa cualquiera dada. Entonces para llegar a warp, primero, solo vamos a presionar Control T o Command T en el Mac para entrar en la transformación libre. Cuando estás en Free Transformation, aquí en la parte superior tenemos un toggle para cambiar entre Free Transformation y warp. Y una vez que hago clic en este ícono, termino en el modo warp. Ahora, el modo warp funciona manera bastante diferente a la Transformación libre. Todavía nos queda esta caja de transformación, pero estamos viendo un poco más como unos cuantos puntos más a lo largo del borde exterior. Ahora podemos hacer click y arrastrar estos puntos. Y lo que ves es que básicamente estoy doblando la capa en sí misma. Por lo que puedo distorsionarlo a lo largo de cualquier eje. Y en realidad puedo hacer clic y arrastrar hasta ahora que puedo ver la parte posterior de la capa haciendo que la isla parezca básicamente un pedazo de papel. Lo cual es en realidad una buena analogía para este trabajo transformarse inicialmente porque solo puedes tratar las esquinas como un trozo de papel y doblarlo como un origami. Por lo que además de las esquinas reales, también tenemos estos puntos transformados entre estos mangos como se les conoce. Así que mira lo que pasa cuando hago clic y arrastra un poco este punto hacia abajo. Verás que este mango se extiende. Y este mango realmente determina la curva entre este punto que estoy cambiando actualmente y este punto aquí. Entonces si hago clic y arrastre esto hacia arriba, verán que básicamente estoy acortando la curva entre esos dos puntos. Y si hago clic y arrastro, clic y lo arrastro más allá del punto de transformación real, volverás a ver que básicamente lo doblo en sí mismo. Por lo que este mango determina la curva entre estos diferentes puntos. Y cada punto tiene dos asas. Entonces aquí tenemos un punto para la parte superior izquierda aquí. Y cambiar éste cambia la curva entre éste y éste. Y cambiar éste determina la curva entre éste y aquel. Entonces si quieres más de una curva igual entre dos puntos, siempre tienes que alterar ambos manejadores para conseguir algo así. Ahora sólo voy a cancelar fuera de esto haciendo clic en este icono de flecha en la parte superior para restablecer mi warp. Y te voy a mostrar que en realidad puedes y añadir puntos de transformación y warp a cualquier parte de la capa que quieras. Y lo haces ya sea mirando aquí en la parte superior donde puedes dividir la cuadrícula warp. Por lo que puedes agregar una vertical y una horizontal con una cruz sabia. Simplemente puedes agregar una vertical o simplemente puedes agregar una horizontal. Por lo que solo puedes hacer clic en estos y luego cambia el cursor del ratón y en realidad te permite agregar una división vertical. Y si hago clic en este , me permitirá agregar una división horizontal. Y éste me da ambos. Por lo que esto solo agrega otro punto de distorsión a ambos ejes. Sólo voy a deshacer eso por ahora. Y les voy a mostrar que hay una forma más fácil de hacer eso. Y agregarás tanto una cruz, agregarás una sección transversal en realidad, y no solo una vertical u horizontal. Pero si mantienes pulsada la tecla Control o la tecla Comando en el Mac, agregarás otro punto de transformación a ambos ejes. Entonces aquí pinchando una vez con control me da otra intersección para alterar con mi warp. Y como pueden ver, solo puedo hacer clic y arrastrar este punto por ahora. Y puedo alterar sus mangos. Incluso puedo rotarlo como así a especie de doblado en sí mismo otra vez. Y solo puedo hacer clic y arrastrar estas líneas. Y como puedes ver, altera la forma en que esta sección está curvada. Y realmente puedes conseguir algunas distorsiones geniales como esta. Y solo voy a restablecer eso usando Control Z. Bueno, también verás si quieres agregar otro punto warp. Si mantengo pulsada la tecla Control y no estoy flotando sobre una línea preexistente, obtengo tanto los ejes vertical como horizontal. Pero si estoy flotando sobre una línea vertical, sólo agrega el absoluto. Simplemente agrega la línea horizontal. Y si estoy flotando sobre una línea horizontal, sólo agrega la vertical. Entonces eso puede ser bastante útil. Y si quieres agregar solo una vertical u horizontal, solo puedes seguir a lo largo de los bordes de la caja de transformación. Por lo que flotando sobre el borde aquí a la izquierda me permite añadir sólo unos ejes horizontales, ejes, ejes. Y bajaré el fondo aquí me permite añadir un punto vertical. Puedes agregar tantos puntos como quieras para aumentar la complejidad de las posibles transformaciones. Por lo que ahora cuando hago clic y arrastre este punto, se puede ver que sólo estoy distorsionando esta parte de la imagen porque los otros puntos no se ven afectados cuando se acaba de empezar a hacer clic y arrastrar así, Puedo transformar segmentos individuales de una imagen. Y tenga en cuenta que cuando se agrega un punto, siempre se obtiene un mango, un mango Bezier tanto para el principio como para el final de la curva. Entonces eso es algo a tener en cuenta. También puedes seleccionar varios de estos puntos transformados a la vez manteniendo pulsada la opción Shift y simplemente haciendo clic sobre ellos en esta rendija transformadora. Y sólo voy a agarrar todos estos por ahora. Y ahora cuando estoy haciendo clic y arrastrando, se puede ver que puedo alterar partes más grandes de las imágenes, pero los puntos que no se seleccionan no se ven afectados por mi transformación. Por lo que también puedes usar esto para crear aquí algunos temas interesantes. ¿De acuerdo? Por lo que siempre puedes eliminar estos puntos simplemente pulsando la tecla Eliminar con ellos seleccionados. Entonces digamos que quiero que esto sea un poco más sencillo. Solo puedo hacer clic en estos y usar delete o backspace para deshacerme de esas líneas warp extra. Y entonces puedo reiniciar, cancelar, o comprometer mi transformación usando estos iconos en la parte superior. Y eso es básicamente todo lo que necesitas saber sobre la transformación warp, que te permite realmente sacar capas fuera de contexto y crear tus propias transformaciones dinámicas. 70. 8.4-Divertido de marionetas: Otra transformación que podemos utilizar, pero que tiene aplicaciones menos prácticas es el Puppet Warp. Y el Puppet Warp básicamente es otra forma de distorsionar partes de una imagen para adaptarse a nuestros propósitos. Y un caso de uso para ello es cuando un modelo o un objeto que fotografiaste y aislaste a su propia capa no tiene la posición exacta correcta, digamos. Entonces estoy viendo 8.4 Puppet Warp dot P y G. Y digamos que quiero cambiar la posición del brazo de mi modelo. Ahora bien, no puedo volver a este lugar específico bajo las condiciones específicas, así que no puedo volver a tomar el tiro. Entonces voy a tener que editarlo aquí en Photoshop. Y para habilitar Puppet Warp, podemos entrar en el menú Editar aquí en la parte superior, y luego aproximadamente a mitad de camino podemos elegir Puppet Warp. urdimbre de marionetas primero va a aparecer como nada hasta que realmente hacemos clic en la imagen para activar el punto de warp inicial. Entonces lo que voy a hacer es dar click aquí en su puño para agregar un punto de transformación, un punto de marioneta, digamos. Y entonces la malla real aparece en la malla. Básicamente todos estos triángulos son formas que podemos distorsionar individualmente. Y en realidad se puede cambiar la densidad, densidad de la malla entrando aquí y eligiendo más puntos. Y hará que la malla sea más compleja. Pero sólo me voy a quedar con lo normal por ahora. Entonces puedo ahora mismo realmente, cuando hago clic y arrastre este punto, estoy moviendo toda la capa. Por lo que la warp de marionetas en realidad no funciona hasta que se agregan dos o más puntos en total. Entonces sólo voy a añadir otro punto donde estaría su hombro. Entonces ahora puedo hacer clic y arrastrar y verás que estoy girando la capa alrededor de la segunda aquí. Eso tampoco es exactamente lo que quiero. Entonces lo que voy a hacer es añadir otro punto a dónde estaría su codo. Por lo que ahora he creado un títere para su brazo esencialmente. Y solo puedo hacer click y arrastrar estos puntos. Y los otros puntos se van a quedar en su lugar, permitiéndome distorsionar la capa. Entonces sólo voy a agarrar su puño aquí. Y luego solo voy a dar clic y arrastrar eso hacia abajo. Y verás que actualmente hay alguna rotación adicional a la capa. Y puedo desactivar eso en realidad sumando algunos puntos más. Entonces solo voy a poner algunos puntos por aquí porque no quiero que estas áreas de la imagen se distorsionen. Y entonces puedo simplemente hacer clic y arrastrar esto a su rodilla. Pero como puedes ver, el puño en realidad va por debajo de la media. Entonces está detrás de la rodilla. Y digamos que quiero moverlo al frente. Si miro aquí, verá la profundidad del pasador y podrá mover puntos hacia arriba, hacia abajo para alterar su posición en el compuesto. Entonces si lo muevo hacia arriba, verán que ahora está frente a la rodilla. Y si lo muevo hacia abajo, verán que ahora está atrás. Y en realidad puedo hacer clic en ellos, arrastrar un poco este punto hacia abajo para deshacerme de parte de la distorsión. Y puedo hacer que el brazo sea un poco menos grueso agregando unos puntos más. Y no se ve genial. Y esto es algo que realmente tienes que practicar para conseguir un control adecuado. Pero si, como dije, esto también carece de aplicaciones prácticas generales. Pero si un modelo se posiciona de una manera que quieras cambiar ligeramente, esto es algo que puedes usar. Ahora, digamos que quería quitar un punto. Para eso puedo mantener presionada la tecla Alt u Opción y basta con hacer clic en un punto para eliminarla. Y entonces la transformación del punto también en realidad se restablece. Lo que también puedes hacer al hacer click en un punto. Cuando haces clic en un punto y luego mantienes presionada la tecla Alt u Opción, en realidad obtienes una propiedad de rotación que puedes usar y simplemente puedes rotar una capa así. Si eso es algo que debes hacer en circunstancias específicas, no sucede muy a menudo, pero es algo que puede ser útil. Ahora una vez que comprometas la transformación presionando la marca de verificación aquí en la parte superior, la transformación se compromete. Y también ten en cuenta que cuando vuelvas a entrar en Editar y luego deformación de marionetas, no se restablece. Por lo que no obtienes los mismos puntos transformados que tenías antes. Básicamente estás empezando fresco y tu transformación original ya no está disponible. 71. Maqueta de 9.1-Poses Posters: Este capítulo es todo acerca de los objetos inteligentes. Y en el capítulo anterior, ya di una breve explicación de lo que son los objetos inteligentes, inteligentes y cómo funcionan. Y vamos a estar ampliando sobre eso en este capítulo. Y vamos a estar usando la función de objeto inteligente en Photoshop en esta lección para crear una maqueta de póster. Y una maqueta es básicamente un boceto de un determinado producto, como un cartel o un logotipo o cualquier otra cosa. En cuanto a las imágenes digitales, realmente, que se puede mostrar a la gente sin realmente haber impreso el cartel, por ejemplo. Entonces digamos que he diseñado un póster y quiero mostrárselo a un cliente o a un compañero de trabajo. Y entonces sólo puedo enviarles un JPEG o un PDF de ese póster. O puedo mostrarles ese cartel en un entorno real donde un póster tendría sentido. Entonces digamos que he diseñado para afiche y quería mostrarle a Bush alguien podría bonito póster. Puedo simplemente fácilmente Photoshop en una, una imagen como esta para crear una maqueta de póster. Y eso es lo que te estaré enseñando en esta lección. Entonces aquí tenemos esta fotografía de dos carteles en blanco y vamos a ser Photoshopping nuestro diseño de carteles, cual va a ser muy modesto, consistente en un logo y un marco de texto en los posts son aquí a la derecha. Y lo primero que vamos a hacer para eso es dibujar una forma a través de este cartel más grande aquí en el frente. Y es fácil, más fácil tener una imagen frontal como esta para referencia. Por lo que obtienes las proporciones de tu forma correctamente inicialmente. Entonces lo que voy a hacer es entrar en la barra de herramientas aquí y voy a entrar en las Herramientas de forma y seleccionar la herramienta de rectángulo. Voy a asegurarme de que el rectángulo tenga un color de relleno haciendo clic aquí donde dice Relleno y simplemente eligiendo cualquier color. No importa de qué color pueda ser negro, puede ser blanco. No importa para nuestro resultado final porque el color realmente va a ser cubierto por nuestra maqueta. Por lo que voy a poner el trazo a 0 aquí en la parte superior, actualmente tenía un trazo negro de un píxel. Y ahora usando esta herramienta, voy a hacer clic y arrastrar por el cartel para dibujar mi forma hasta el marco aquí en la parte inferior. Y luego voy a soltar el ratón y ahí está mi forma. Entonces antes de hacer otra cosa, voy a convertir esta forma en un objeto inteligente poder usar mi atajo para aquello que establecí en el capítulo anterior, Control Shift Alt P. Puedo hacer clic derecho en la capa aquí y luego elija Convertir a objeto inteligente. O puedo entrar en el menú de capas, objetos inteligentes y convertir a objeto inteligente. Prefiero usar los atajos, así que solo voy a seguir adelante y presionar Control Shift Alt P. Y por favor ten en cuenta si no viste el capítulo más temprano o te lo perdiste. Establecí ese atajo de teclado como un atajo personalizado a través del menú Edición y en los atajos de teclado. Entonces ahora es un objeto inteligente. Y quiero básicamente transformarlo en este cartel aquí a la derecha. Y para hacerlo de manera eficiente, voy a reducir la opacidad de esta capa de Objetos Inteligentes a alrededor del 50 por ciento. Y podría hacerlo manualmente por aquí, o simplemente puedo presionar la tecla cinco de mi teclado para disminuir la opacidad al 50 por ciento. Ahora, lo voy a mover por aquí y voy a entrar a Transformación Libre. Entonces voy a presionar Control T o Command T en el Mac. Y inicialmente solo voy a mantener presionada la tecla Control T, la tecla Control o la tecla Comando en el Mac. Y voy a agarrar las esquinas individuales y simplemente arrastrarlas hasta aproximadamente donde deberían estar. Y puedo hacer esto por las esquinas individuales actualmente porque estoy sosteniendo la tecla Control. Y ahora que tengo un contorno aproximado de la posición, voy a acercar usando Alt scroll. Y luego lo voy a hacer en una vista de detalle. Entonces ahora realmente estoy buscando dónde está la esquina real y puedo arrastrarlos al lugar correcto. Es un poco más difícil de ver aquí arriba a la derecha, pero podemos arreglarlo. Ahí vamos. Y sólo estoy navegando por mi documento sosteniendo la barra espaciadora. Y una vez que esté feliz por dónde están colocados esos rincones, voy a confirmar mi transformación con la marca de verificación aquí en la parte superior. Ahora, estos carteles están suspendidos a través de estas abrazaderas aquí en la parte superior. Y obviamente no quiero que mi maqueta oculte esas abrazaderas. Entonces, lo que realmente voy a hacer es aplicar una máscara de capa a esta capa Smart Object presionando el icono Máscara de capa aquí en la parte inferior del panel Capas, que hemos mirado extensamente en Capítulo 5. Voy a agarrar mi herramienta de pincel presionando la tecla B. Y voy a disminuir el tamaño de mi pincel y aumentar la dureza del pincel para que pueda usar el negro como mi color de primer plano para pintar estas pinzas. Y no voy a ir pixel perfecto para esto. Esto es sólo un boceto rápido. Digamos. Aquí vamos. Y luego voy a usar la barra espaciadora para navegar a la abrazadera derecha. Y solo estoy cambiando el tamaño de mi pincel donde sea que sea pertinente hacer. Recuerda quiero abordar un área más pequeña o más grande. Y yo sólo estoy pintando sobre estos. Está bien, eso se ve bastante bien. Y ahora lo que puedo hacer es realmente empezar a diseñar mi póster dentro del objeto inteligente. Y puedo abrir el objeto inteligente simplemente haciendo doble clic en la miniatura de capa en el panel Capas. Y eso va a abrir mi rectángulo original y mostrarme el rectángulo como originalmente lo dibujé en los primeros pasos de este ejercicio. Entonces si hago doble clic aquí, y si nunca lo has hecho antes, vas a conseguir un pop-up diciendo, vale, solo edita el objeto inteligente, guárdalo y ciérralo y entonces será, el los cambios surtirán efecto. Pero no tenemos que hacer eso aquí porque he hecho clic, No vuelvas a mostrar en esa casilla de verificación en particular. Entonces lo que voy a hacer ahora es sólo ocultar esta capa porque no la necesito. No quiero esta forma azul aquí. Y sólo voy a importar mi logo. Entonces voy a entrar a los archivos de ejercicios. Aquí tenemos logo dot PNG, lo que significa que el fondo es transparente. Y entonces sólo voy a dejarlo ir aquí en el lienzo. Y lo voy a colocar un poco más alto. Y voy a confirmar la colocación con la marca de verificación aquí en la parte superior. Y luego voy a agarrar la herramienta de tipo aquí en la que tengo un capítulo entero más adelante en este curso. Y solo voy a hacer clic y arrastrar para un marco de texto. Y voy a escribir cursos en línea. Entonces voy a seleccionar el texto y usando el panel Propiedades, solo puedo disminuir el tamaño del texto. Y voy a ajustar este espaciado de líneas a auto. Y luego quiero el mismo color para el texto que el logo. Entonces solo voy a hacer clic en el color aquí en la parte superior. Y de nuevo, les voy a mostrar cómo funciona exactamente todo esto en uno de los próximos capítulos. Por ahora, sólo quiero un marco de texto con esto y sólo voy a comprometer mi texto con esta marca de verificación aquí en la parte superior, que es lo mismo que la transformación libre. Entonces puedo centrar mi texto con solo hacer clic y arrastrarlo usando la herramienta Mover. Voy a bajarlo un poco. Y ahora sólo voy a ahorrar. Entonces solo voy a presionar control S. Vamos a archivar y guardar. No quieres guardar como solo quieres guardar, porque eso guarda el estado actual del objeto inteligente. Y entonces sólo voy a cerrar el objeto inteligente cerrando la pestaña aquí en la parte superior. Y ahora verás que mi logo y este texto está en realidad en la perspectiva en la que meto mi objeto inteligente. Y aún tengo que corregir la opacidad. Entonces sólo voy a aumentar eso de nuevo a un 100. Y ahí vamos. Ahora tenemos mi logo y este texto aquí en perspectiva. Y aun así puedes aplicarle mis capas de ajuste. Todavía puedes entrar en el objeto inteligente y editar el texto y editar el logotipo. Entonces qué podría hacer si quisiera, digamos aumentar el tamaño del logotipo, solo haré doble clic en el objeto inteligente. Seleccionaré la capa del logotipo, presionaré Control T, y usando Alt, puedo escalarla hacia arriba. Confirma la transformación, solo mueve el texto aquí un poco hacia abajo. Accidentalmente deshice la transformación en el logo. Entonces sólo voy a hacer eso más grande otra vez. Ahí vamos. Mueve el texto hacia abajo. ¿ De acuerdo? Y vamos a salvarlo de nuevo. Just Control S, cerrar el objeto inteligente. Y ahí está entonces mi maqueta para que pueda reemplazar el contenido del objeto inteligente por cualquier cosa y todo el enmascaramiento que hice y el transformado, las transformaciones que hice para ponerlo en se mantendrá en su lugar. Por lo que esto en realidad ya es lo básico de cómo se crean sus propios maquetas de objetos inteligentes. 72. Maqueta de 9.2-Laptop: En esta lección, estaremos creando una maqueta de una laptop. Entonces aquí solo tengo una imagen JPEG recta de una laptop. Y vamos a crear un documento de Photoshop en el que podamos reemplazar fácilmente el contenido de la pantalla del portátil para cuando hayamos creado una plantilla de sitio web, por ejemplo, o una ilustración o cualquier otra cosa que queramos poner ahí. Ahora, hay algo diferente esta imagen en comparación con la imagen en la que estábamos trabajando en la lección anterior en el sentido de que no tenemos una pantalla frontal aquí la pantalla está inclinada hacia la cámara y eso puede dificultar inicialmente dibujar nuestro primer rectángulo. Entonces la capa de forma que vamos a estar creando en las proporciones correctas. Ahora, la mayoría de las pantallas de portátiles en realidad tienen una relación de ancho a altura establecida, que generalmente de 16 por nueve. Por lo que por cada 16 píxeles horizontales, tenemos nueve píxeles verticales. Entonces sabiendo que en realidad podemos constreñir las proporciones del rectángulo que podemos dibujar. Entonces voy a ir a la herramienta de rectángulo aquí. Y luego voy a mirar aquí los ajustes adicionales para la forma un camino. Y entonces puedo, puedo escoger un rectángulo proporcional que puedo dibujar. Entonces voy a fijar 16 por nueve. Por lo que por cada 16 píxeles en el ancho, ahora tenemos nueve píxeles en la vertical. Entonces usando eso, ahora puedo hacer clic y arrastrar aproximadamente el tamaño de la pantalla del portátil. Al igual que eso. Entonces puedo cambiar el color de relleno aquí en la parte superior para una muestra que utilicé recientemente. Y entonces puedo crear mi objeto inteligente. Por lo que solo voy a hacer clic derecho en la capa y elegir Convertir a objeto inteligente. Voy a disminuir la opacidad de la capa de forma a 50 pulsando la tecla cinco de mi teclado. Y luego voy a entrar en Free Transformation usando Control T o Command T en el Mac. Y entonces de nuevo, al igual que en la lección anterior, tú sosteniendo Control o Comando en el Mac, solo voy a dar clic y arrastrar las esquinas del rectángulo hasta aproximadamente el lugar correcto en la imagen que cubre la pantalla del portátil. Y luego una vez que estén en más o menos el lugar correcto, voy a acercar. Y voy a hacer esto con un poco más de detalle. Entonces sólo los voy a poner exactamente en las esquinas, asegurándome de que cubro toda la pantalla. Y cuando estoy navegando de punto a punto, realidad estoy sosteniendo la barra espaciadora para que pueda simplemente hacer clic y arrastrar a través de mi imagen para navegar. Y yo sólo voy a colocar eso aquí. Y alejando el zoom. Puedo ver que he cubierto toda la imagen. Por lo que solo voy a dar clic Confirmar aquí en la parte superior para comprometer mi transformación. Ahora, puedo ver que en realidad me faltan unos píxeles aquí en la parte superior. Para que pueda volver a la transformación libre, y sólo puedo agarrar estas asas y arrastrarlas hasta siempre tan ligeramente para cubrir esas esquinas también. Y luego volver a comprometer mi transformación. Ahora, digamos que sólo quisiera poner una captura de pantalla de mi propio sitio web personal aquí en esta pantalla de portátil, voy a ir a mi navegador web y solo voy a presionar Imprimir Pantalla para crear una pantalla de impresión. Y de vuelta en Photoshop, puedo entonces restablecer la opacidad para la capa con sólo hacer clic y arrastrar la opacidad hacia la derecha en el valor del texto aquí. Y luego puedo reemplazar el contenido de la capa de objetos inteligentes haciendo doble clic en la miniatura de la capa. Y solo voy a pegar mi captura de pantalla aquí usando Control V. Voy a escalar esto hacia arriba usando Control T y sosteniendo Alt para escalarlo proporcionalmente desde su centro. Para llenar toda la pantalla. Voy a comprometer mi transformación aquí. Y luego voy a guardar la capa de objetos inteligentes presionando Control S o Command S en el Mac. Y volviendo a la imagen del portátil, ahora verás que el contenido de la pantalla ha sido reemplazado. Ahora, un truco adicional que puedes usar para hacer maquetas como esta, un poco más realista es agregar una superposición de gradiente transparente a tu capa de pantalla. Entonces les voy a mostrar cómo hacer eso con más detalle cuando lleguemos al capítulo Estilos de capa. Pero por ahora solo te voy a dar una demostración rápida de cómo funcionaría eso. Entonces con esta capa seleccionada, voy a ir a efectos aquí en la parte inferior del panel Capas. Y luego voy a elegir la superposición de gradiente. Y eso va a poner una superposición encima de esta capa. Ahora, actualmente tengo esta superposición. En realidad quiero restablecerlo a los valores predeterminados. Entonces voy a dar clic en Reset to default, y eso me da este sutil gradiente de gris claro a blanco. Ahora quiero oscurecer un poco ese gris. Por lo que sólo voy a dar click en el gradiente. Voy a hacer doble clic en el gris. Y luego sólo voy a poner el recolector de color un poco más abajo. Digamos que un poco más que a mitad de camino hacia abajo en la escala de grises. Voy a dar clic en Aceptar y Aceptar una vez más. Y entonces puedo jugar con el ángulo del gradiente para que coincida con la iluminación de la escena. Ahora, la iluminación parece estar viniendo más de la izquierda aquí. Entonces solo voy a girar el ángulo del gradiente para reflejar eso. Y obviamente a través del gradiente, actualmente no podemos ver la pantalla. Por lo que puedo elegir bajar la opacidad. Y se ve justo en 35 o 40 por ciento. O en realidad puedo cambiar el modo de mezcla de la superposición a algo así como multiplicar y luego disminuir la opacidad para que coincida con la pantalla un poco más. Entonces ahora parece que está bajo. Parece más que forma parte de la escena real, en lugar de simplemente pegarla ahí. Entonces este es un pequeño truco que puedes usar para agregar algo de realismo a tus maquetas de producto. 73. 9.3 tipos de objetos inteligentes: No todas las capas de objetos inteligentes son iguales y eso es algo que quiero enseñarte en esta lección. En realidad existen tres tipos de objetos inteligentes que utilizamos y podemos utilizar en Photoshop. Y esos son objetos inteligentes incrustados, que ya hemos visto hasta ahora. También tenemos Linked Smart Objects, y después tenemos objetos inteligentes de Creative Cloud. Son solo elementos de Creative Cloud, pero generalmente están vinculados al original en la biblioteca de Creative Cloud. Por lo que esencialmente funcionan la misma manera que los Smart Objects, pero no desde un archivo local, sino desde la biblioteca de Creative Cloud. Entonces lo primero que queremos mostrarte es el objeto inteligente incrustado, que es el objeto inteligente más común y la mayoría de los flujos de trabajo. Por lo que aquí he abierto 9.3 tipos de Objetos Inteligentes. Y sólo voy a buscar en los archivos de ejercicios el elemento logo aquí, que es sólo un PNG del logotipo de mi empresa. Y solo voy a dar clic y arrastrar esto a Photoshop y soltarlo en el lienzo y confirmar la colocación aquí con la marca de verificación en la parte superior. Ahora, este es ahora un Objeto Inteligente porque el comportamiento predeterminado de Photoshop es colocar imágenes desde en un documento diferente en, en un Objeto Inteligente incrustado. Y se puede decir que es un objeto inteligente incrustado por este pequeño ícono aquí. Y eso significa que cualquier cambio que haga en el contenido del objeto inteligente, que haría haciendo doble clic aquí en la miniatura de la capa, sólo se limitará a este documento específico. Por lo que no va a aparecer en ningún otro lugar. Estos cambios no afectarán a ningún otro documento de photoshop. Esto apenas afecta a este documento actual de Photoshop. Entonces digamos que solo voy a agregar una capa de ajuste de saturación de tono. Y voy a dar clic y arrastrar el matiz para cambiar el color del logo. Voy a guardarlo con Control S, que no puedo hacer actualmente porque es un PNG el cual coloqué. Por lo que sólo voy a fusionar estas capas usando Control E, presione Control S para guardar. Y luego verás que se ha cambiado el color de la capa de objetos inteligentes. Ahora sólo voy a deshacer eso. Y yo sólo voy a borrar. Simplemente voy a guardar esto otra vez usando Control S. Y voy a hacer esto un poco más pequeño para hacer espacio para nuestro próximo tipo de objeto inteligente. Usando equipo de control y confirmar aquí en la parte superior. Entonces voy a nombrar esto a imbedded. En realidad. La otra forma de colocar imágenes incrustadas además de hacer clic y arrastrarlas fuera del explorador o puente es entrar en el menú Archivo y luego elegir lugar incrustado. Y eso te va a llevar a este cuadro de diálogo. Y solo puedes escoger qué documento quieres incrustar. Ahora colocar una imagen enlazada funciona ligeramente diferente. Digamos que quiero colocar el mismo logotipo, pero quiero vincularlo al archivo original. Puedo hacer eso solo encontrando el archivo en mi disco duro en bridge o Explorer o Finder, o entrando en Archivo y luego Colocar vinculado. Y yo sólo voy a escoger el logo. Y ahora inicialmente no vemos ninguna diferencia. Pero una vez que confirme esta colocación, verá aquí un icono de enlace en lugar del icono incrustado para el otro objeto inteligente. Y eso significa que cuando abro este objeto inteligente, no estoy abriendo un archivo incrustado. Estoy abriendo el archivo original en mi disco duro. Por lo que una vez que haga algún cambio a esto, no sólo va a afectar este documento de Photoshop, sino cada documento de Photoshop en el que use este logotipo o cualquier documento de InDesign que se utilice como login o Illustrator o After Effects o nada. En realidad, estoy alterando el documento real que acabo colocar en lugar de usar una capa de objetos inteligentes incrustada. Por lo que cualquier cambio realizado una capa de Objeto Inteligente Vinculado afectará también al archivo original. Entonces eso es algo a tener en cuenta cuando estás trabajando con Linked Smart Objects. Otra forma de colocar Objetos Inteligentes Vinculados, y solo voy a eliminar esta capa haciendo clic en ella y presionando Retroceso es solo encontrarla en tu disco duro. Al hacer clic y arrastrarlo a Photoshop y mantener presionada la tecla Alt u Opción en el Mac, luego soltando el botón del ratón. Y una vez que comprometas la transformación, verás que ahora es una capa Linked Smart Object y no una capa de objetos inteligentes incrustada. Entonces solo voy a renombrar esto a vinculado. Voy a escalarlo hacia abajo Control T y confirmar la transformación con la tecla Enter. Ahora, la tercera forma de colocar objetos inteligentes es trabajar con Creative Cloud Libraries. Y los elementos de la biblioteca en la nube creativa están vinculados al original en la biblioteca de Creative Cloud. Entonces lo que voy a hacer aquí es abrir aquí mi biblioteca de Creative Cloud. Y solo voy a hacer clic y arrastrar este archivo de logotipo a mi lienzo. Y voy a confirmar la cura de colocación con un doble clic. Ahora estamos aquí, vemos el indicador de objetos inteligentes de Creative Cloud Library. Entonces es este pequeño ícono de nube el que me está diciendo que esto está vinculado al ítem de la biblioteca de Creative Cloud. Entonces una vez que hago doble clic en la miniatura de capa aquí, abre este archivo que en realidad está en mi Biblioteca Creative Cloud. Y cuando cambie de color y luego lo guarde, oh espera, tengo que aplanar el archivo una vez más. Entonces solo voy a fusionar estas capas, usar Control E y luego guardarlo. Y luego cuando miro a mi Creative Cloud Library, el archivo también se ha cambiado aquí, lo que significa que también se ha cambiado en cualquier documento que tenga estos elementos de logotipo colocados. Entonces eso es algo a tener en cuenta cuando estás trabajando con elementos creativos de la biblioteca en la nube. Ahora hay una forma de desconectar Creative Cloud ligero. En realidad tengo que guardar el archivo usando Control S, y luego verás que va a cambiar aquí también. Ahora, hay una forma de colocar una versión desconectada de cualquier elemento en tus documentos de Photoshop. Y eso es manteniendo presionada la tecla Alt u Opción y luego haciendo clic y arrastrando desde la biblioteca. Y eso es solo coloca un elemento de logotipo desvinculado. Por lo que esto no está ligado al original. Aquí, sólo funciona como su capa separada, que entonces no es un objeto inteligente. Por lo que tenemos objetos inteligentes incrustados, que puedes traerlo a Photoshop. Solo estoy dando click y arrastrando a tu Canvas. Tenemos Linked Smart Objects, que podemos colocar manteniendo presionada la tecla Alt al hacer lo mismo. Y tenemos Creative Cloud, objetos inteligentes o elementos de biblioteca en la nube creativa, que solo podemos hacer clic y arrastrar desde cualquier biblioteca creativa en la nube a la que tengamos acceso. 74. 9.4-Destructivo: Un aspecto de los objetos inteligentes que realmente no hemos tocado aún es que no se pueden usar herramientas de edición destructivas en ellos, como la herramienta de sello de clones o el Pincel de sanación puntual. Y en este video, te voy a mostrar lo que eso significa en realidad y cómo solucionar ese problema. Por lo que aquí tengo el archivo de ejercicios 9.4, edición destructiva punto JPEG. Y sólo voy a buscar en los archivos de ejercicios para este capítulo. Y voy a escoger 9.4 destructivo guión de edición T2. Y voy a hacer clic y arrastrar esto a Photoshop y solo liberarlo en el lienzo para colocarlo como un objeto inteligente incrustado. Voy a confirmar la colocación aquí en la parte superior. Y digamos que quiero deshacerme de algunos de estos pétalos de rosa voladores de aquí. Este es un compuesto, por cierto. Ella en realidad estaba tendida sobre un Barstow que coloqué ahí. Y yo sólo voy a recoger el pincel de sanación puntual aquí. Y al pasar el ratón por encima de esta capa, verás el signo de stop en el cursor de mi ratón. Entonces cuando realmente haga clic en la capa, me va a decir que este objeto inteligente debe ser rasterizado antes de proceder. Los contenidos de edición ya no estarán disponibles. Rasterizar el objeto inteligente. Ahora, la rasterización significa que básicamente simplemente deja de ser un objeto inteligente. Y siempre puede ser el caso que eso no sea realmente un tema. Pero prefiero mantener los objetos inteligentes que coloco como objetos inteligentes. Entonces les voy a mostrar algunas soluciones para resolver este problema sin rasterizar la imagen. Entonces una cosa que puedes hacer es abrir el objeto inteligente y luego editar su contenido. Entonces solo voy a hacer doble clic aquí en la miniatura de la capa. Y aquí tengo el pincel de curación puntual disponible para que solo pueda empezar a quitar estos pétalos de rosa. Ahora, un inconveniente de esto es que no se puede ver cómo estas ediciones se traducen en el documento donde se tiene colocado el objeto inteligente. Por lo que en realidad tienes que guardarlo y luego volver al documento original en el que se coloca la capa de objetos inteligentes para ver qué están haciendo tus ediciones en realidad en el esquema más grandioso de las cosas. Entonces esa no es la forma más eficiente de hacerlo. Por lo que sólo voy a cerrar la edición sin guardar mis cambios. Entonces solo voy a dar clic, No, estoy de vuelta aquí en el documento. Simplemente voy a crear una nueva capa. Ahora, te he mostrado en capítulos anteriores cómo crear nuevas capas. Simplemente puedes hacer clic en este icono de Nueva capa aquí en la parte superior. Normalmente elijo usar el atajo para esto, que es Control Shift Alt, Enter u Command Option Shift y en el Mac, y que simplemente crea una nueva capa en blanco. Ahora cuando tengo el pincel de sanación puntual seleccionado aquí, tengo una casilla de verificación aquí en la parte superior para muestrear todas las capas. Porque ahora mismo con esta capa seleccionada, esta herramienta no hace nada porque la capa está parpadeando, está completamente vacía. No hay píxeles rellenos en esta capa en absoluto. Pero una vez que haga clic en muestrear todas las capas, No solo se va a mirar la capa actual, sino también a las capas debajo de ella. Entonces todas las capas visibles donde estoy haciendo clic y arrastrando básicamente. Por lo que ahora solo puedo editar estos pétalos de rosa si quiero, simplemente pinchando sobre ellos. Y para mostrarte lo que realmente está pasando. Yo sólo voy a deshacerme de algunos más aquí. Y luego voy a ocultar la capa de objetos inteligentes. Y ahí vemos lo que realmente se hace Photoshop. Por lo que sólo tomó píxeles de la capa abajo y llenarlos por aquí usando contenido consciente. Entonces así es como puedes realizar una edición destructiva en una capa de objetos inteligentes indestructible simplemente agregando una capa en la parte superior y asegurándote se seleccione la muestra de todas las capas. Y lo que encontrarás es que esta casilla de verificación aquí en la parte superior para muestra todas las capas también está disponible. Por ejemplo, la herramienta de sello de clones. Sólo aquí Es menú desplegable y no una casilla de verificación real. Pero si luego miras las otras herramientas aquí, la herramienta Dodge and Burn, por ejemplo, no tienes la opción de especificar si esto afecta o no a todas las capas debajo de ella. Obviamente porque no es un pincel de muestra. Entonces así es básicamente como puedes usar herramientas de edición destructivas en objetos inteligentes indestructibles sin perder la capacidad de editar el objeto inteligente en sí. 75. 10.1-Agregar texto de texto: En este capítulo, te voy a enseñar todo sobre trabajar con texto en Photoshop. Entonces aquí tengo el archivo de 10 puntos uno, agregando texto al que estaremos agregando algún texto. Para agregar texto a nuestros documentos, podemos utilizar la herramienta de tipo aquí y el lado izquierdo del programa en la barra de herramientas. Y podemos simplemente hacer click para activar la Herramienta Tipo o podemos mantener pulsado el ratón o hacer clic derecho en la herramienta para seleccionar otras tres herramientas de tipo. El tipo de herramienta vertical, que nos permite escribir verticalmente, y las Herramientas de Máscara verticales y horizontales, que nos permite escribir en selecciones, que les mostraré más adelante en este capítulo. Simplemente vamos a empezar con la herramienta de tipo horizontal. Ahora, cuando activamos esta herramienta aquí en la parte superior, ya tenemos algunas opciones de estilo para nuestro texto. Aquí podemos elegir una fuente, y esto es, en términos generales una, una enorme lista de fuentes que ya se han instalado en su sistema. Y una vez que elijas una familia, una familia de fuentes, por ejemplo, Calibri, que es una fuente bastante estándar de la suite de programas de Microsoft. Podemos entonces elegir un estilo para la fuente. Por lo que para Calibri, tengo luz, cursiva ligera, cursiva regular, negrita y negrita cursiva. Ahora las opciones que tiene disponibles aquí son independientes o dependen de qué fuentes y familias están instaladas en su sistema. Por lo que tu lista podría diferir un poco de la mía. A pesar de que Calibri debería ser bastante estándar en cualquier máquina Windows o Mac. Entonces aquí tenemos a la familia, aquí tenemos el estilo, y aquí tenemos el tamaño de la fuente. Ahora bien, estos no son los ajustes predeterminados. Estos son los ajustes que utilicé más recientemente para dar formato a mi texto. Entonces digamos que solo quiero restablecer el formato a los predeterminados, que también tendrías si nunca hubieras usado la herramienta de tipo antes. Después puedo subir al menú Ventana, y luego puedo elegir Carácter. Y luego puedo subir al menú de hamburguesas del panel de personajes. Y entonces puedo elegir restablecer carácter. Y eso me va a dar Myriad Pro, Regular en 12 puntos con un color de relleno negro. Ahora, estaremos viendo este panel de personajes más extensamente en uno de los próximos videos. Entonces sólo voy a cerrar esto ahora colapsando el panel. Ahora, hay dos formas de agregar texto a un documento. Podemos o simplemente hacer click en nuestro Lienzo, lo que nos da un marco de texto infinito. Básicamente, se trata de un texto puntual, marco de texto que simplemente seguirá corriendo hacia la derecha del documento. Entonces solo puedo seguir escribiendo y se va a seguir infinitamente. Y como pueden ver, como sigo escribiendo este galimatías, el cursor de texto en realidad se saldrá del documento hasta que utilicemos unos saltos de línea reales. Entonces si solo presionamos la tecla Enter, se va a romper a la siguiente línea. Y siempre puedes navegar al principio y al final de un marco de texto como este, usando las teclas de flecha arriba y abajo. Si quieres volver al frente, puedes presionar la tecla arriba. Y si quieres ir hasta el final, puedes presionar la tecla de flecha abajo. Ahora bien, seleccionar estos textos para formatearlo o eliminarlo, por ejemplo, es cuestión de hacer clic y arrastrar. También puedes hacer clic tres veces dentro de cualquier marco de texto para seleccionar todo el texto. O simplemente puedes pulsar Control a o Comando a en el Mac. Ahora, algo que quizá hayas notado, y solo voy a eliminar todo este texto extra que agregué seleccionándolo, haciendo clic y arrastrando y luego presionando Retroceso. Photoshop llenó este Lorem Ipsum. Esto es lo que llamamos texto marcador de posición. Por lo que esto nos permite formatear nuestro texto sin realmente tener que escribir nada primero. Entonces es texto de marcador de posición que acabamos usar cuando no ha habido ninguna copia real escrita. Entonces antes de que se haya escrito el texto real de nuestro documento. Y esto es algo que te gustaría usar. A mí me gusta usarlo con fines de demostración. Y porque no todos mis archivos de ejercicios tienen texto preincorporado. Pero puede ser un poco molesto cuando comienzas a trabajar con tipo de área, que estaremos viendo. Y les expliqué cómo podemos desactivar este texto de marcador de posición. Entonces lo que voy a hacer es que voy a comprometer este texto presionando Control Enter o Comando Enter en el Mac. Y eso sólo compromete el texto. Eso es básicamente lo mismo presionar la marca de verificación aquí en la parte superior. Y en la versión actual de Photoshop, realidad también se puede comprometer texto con la tecla Escape por defecto, que solía ser una de las formas de cancelar la entrada de texto. Pero ahora puedes realmente comprometer texto presionando la tecla Escape. Por lo que este Lorem Ipsum es algo que puedes desactivar. Entonces voy a entrar en las preferencias de Photoshop. Y aquí en Windows, lo encontraré en el menú Editar. En el Mac, quieres entrar en el menú de Photoshop y luego entrar en preferencias todo el camino en la parte inferior. Y luego vamos a elegir tipo. Aquí en las opciones de tipo, entonces puedo desactivar esta marca de verificación aquí, la marca de verificación inferior, rellenar nuevas capas de tipo con texto de marcador de posición. Entonces si no quieres ese texto de marcador de posición, este es el lugar en el programa donde lo desactivarías. Voy a dejarlo encendido por ahora para fines de demostración. Entonces solo voy a dar click Ok. Ahora voy a eliminar este marco de texto asegurándome de que esté resaltado en mi panel de capas haciendo clic él y luego presionando la tecla de retroceso. Y voy a volver a mi herramienta de tipo usando la tecla T, que es el atajo de teclado para la Herramienta Tipo. Ahora, la segunda forma de ingresar texto en Photoshop es solo haciendo clic y arrastrando. Y eso va a crear un campo tipo de área. Por lo que va a constreñir la posición de mi texto a los límites que haga clic y arrastre inicialmente. Entonces estoy dando clic y arrastrando y suelto el ratón. Y verás que ya tengo algún texto de marcador de posición ahí porque esa opción aún está habilitada en las preferencias del programa. Ahora, estos marcos de textos se pueden escalar, por lo que solo puedes hacer clic y arrastrar las esquinas para expandirlo o contraerlo. Y el tipo se escalará junto con la cadena de texto. Ahora en algún momento, podrías terminar en una situación en la que hay más texto en un marco de texto, entonces puedes ver. Entonces si haces que los marcos de texto lo suficientemente pequeños, obtendrás algo llamado texto overset. Y eso es un problema, en términos generales, porque no todo el texto en el marco de texto es visible. Y esto lo indica este pequeño icono más junto a la cadena de texto. Si acerco aquí, el elemento de interfaz de usuario en realidad no se escala, por lo que todavía es bastante pequeño, pero hay este pequeño icono más aquí en la parte inferior derecha que indica que actualmente hay texto sobresaltado. Ahora bien, si quieres deshacerte de eso, solo puedes escalar el marco de texto hacia arriba. Y eso va a volver a hacer visibles todos los textos. Y aquí dentro de este tipo de área, puedes usar todas las opciones estándar de formato de texto. Entonces tenemos la familia de fuentes, tenemos el estilo de fuente, tenemos el tamaño, alias, lo que voy a explicar en uno de los próximos videos. Alineación, color, y las opciones de warp. Entonces esas son las opciones de texto por defecto que tenemos aquí en la barra de Opciones. Entonces esas son dos formas de agregar texto en Photoshop. Por lo que solo puedes hacer clic en tu Canvas para obtener un marco de texto de tipo punto básicamente infinito. Y puedes hacer clic y arrastrar con la herramienta de tipo para obtener un marco de texto de área. 76. Formato de personajes 10.2-Charen: En la lección anterior, miramos algunas de las opciones básicas de formato de caracteres relacionadas con la familia de fuentes, estilo de fuente y el tamaño de fuente. Y en este video, estaremos viendo todas las opciones de personajes disponibles para nosotros en el panel Carácter. Ahora, ya tengo este panel de caracteres disponible para mí aquí en el espacio de trabajo. Pero si no lo tienes agregado aquí del lado derecho, siempre puedes subir al menú Ventana y luego elegir personaje para obtener esas opciones expandidas. Entonces vamos a, vamos a pasar por todas estas opciones aquí. Y vamos a aplicar algún formato a este marco de texto Lorem Ipsum que tengo aquí en la parte superior izquierda de mi composición. Ahora vamos a necesitar ingresar este marco de texto para seleccionar el texto y editarlo o editar su formato. Y hay varias maneras en que podemos hacer eso. Podemos simplemente hacer doble clic en el marco de texto. Lo que también podemos hacer es simplemente hacer doble clic en esta T grande en la miniatura de la capa. Entonces si hacemos doble clic aquí, también entramos en modo de edición de texto y podemos seleccionar el texto automáticamente. Ahora, lo primero que vamos a ver aquí es de nuevo, la selección de font-family, la selección de estilo fuente, y el tamaño de fuente. Por lo que estas son las opciones de formato de caracteres más básicas disponibles para nosotros, y están justo aquí en la parte superior del programa en la barra de Opciones. Ahora, las opciones de caracteres expandidos están aquí en el panel de caracteres. Por lo que solo voy a acercar un poco este texto usando Alt scroll u Option scroll en el Mac. Y voy a cambiar la familia de fuentes de esta fuente, de este texto a una de mis fuentes favoritas, arenas movedizas. Ahora, es posible que no tengas arenas movedizas instaladas en tu sistema. No es una de las Windows o OSX es una fuente predeterminada. Es solo una fuente que realmente me gusta usar. En uno de los siguientes videos, te voy a mostrar cómo agregar fuentes a tu sistema usando fuentes de Adobe en las que también encontrarás arenas movedizas. Entonces sólo lo voy a cambiar a arenas movedizas. Entonces en realidad voy a volver a elegir la primera palabra aquí, Lorem. Y voy a cambiar el estilo de fuente de eso a arenas movedizas negrita usando aquí el selector de estilos. Ahora, quiero aumentar el tamaño del texto. Y como verás, tienes aquí una lista desplegable desde la que puedes elegir cierto número de presets. Ahora bien, estas opciones son bastante limitadas. Y por lo general el que quiero no está en esa lista. Entonces te voy a mostrar un atajo de teclado para aumentar o disminuir el tamaño de la fuente. Entonces en Windows, eso va a ser mantener presionadas Control y Shift y luego usar las claves de coma y punto. Entonces el mayor que y más pequeño que los símbolos. Y usando esos atajos, puedo aumentar el tamaño de mi texto a 46 puntos. Y los tamaños de texto en puntos, obviamente, igual que en cualquier otro, uh, programas que tienen texto de formato enriquecido. Entonces ese es el tamaño de fuente aquí. Aquí tenemos el espaciado de líneas. Por lo que en realidad voy a poner a Ipsum en una nueva línea simplemente presionando la tecla enter antes de ella. Y ahora voy a seleccionar el texto y les voy a mostrar que si cambio el espaciado entre líneas, en realidad cambio hasta qué punto se separan las líneas. Ahora, seis puntos obviamente es demasiado poco. Siempre se quiere que esto sea más que el tamaño de fuente real, porque así es lo lejos que el texto necesita estar espaciado para ser leído por separado. Entonces, lo que realmente puedes hacer con las líneas seleccionadas, puedes mantener presionada la tecla Alt o la tecla Opción y usar las teclas de flecha para aumentar el interlineado. Entonces esa es una forma rápida y fácil de cambiar el interlineado del texto seleccionado, que ahora he aumentado a 48. Entonces los dos elementos inferiores aquí son el kerning y el seguimiento del texto. kerning es el espaciado de caracteres individuales. Por lo que puedes cambiar el kerning de dos caracteres o un personaje para aumentar el espacio entre ese personaje y el siguiente. Entonces digamos que quiero crear más espacio entre la O y la R del lorem. Entonces solo puedo ir aquí a las opciones de kerning. Y puedo seleccionar un valor de 50, por ejemplo. Y verás que el espaciado entre la O y la R se ha incrementado sin ningún texto seleccionado. Entonces solo con mi cursor de texto entre dos caracteres, también puedo usar la tecla alt y las teclas de flecha izquierda y derecha para aumentar el kerning de ese personaje. Yo, sin embargo, voy a simplemente ajustar esto a auto de nuevo o a óptico en realidad, que es la función auto. Al diseñar una fuente, el diseñador ya ha tomado en cuenta el kerning ideal y seguimiento para impuestos. Por lo que no quieres jugar demasiado con esto. Pero si dos personajes, si dos personajes adyacentes se ven que parecen estar demasiado separados o demasiado cerca juntos. Entonces puedes usar esto para jugar un poco con eso. Entonces tenemos el seguimiento del texto. Y con el seguimiento, cambiamos el espaciado general del texto seleccionado. Entonces si selecciono la línea superior aquí, Laura, entonces puedo cambiar el seguimiento a 50 por ejemplo. Y como se puede ver, se ha incrementado el espaciado de todos los personajes seleccionados. También puedo, cuando Texas seleccionó, mantener presionada la tecla Alt o la tecla Opción en el Mac, y luego usar las teclas de flecha izquierda y derecha para cambiar el kerning o, o el seguimiento del texto. Por lo que el kerning determina el espaciado de caracteres individuales y el rastreo distribuye el texto en general. Si el texto ha sido seleccionado. Simplemente voy a volver a poner a Ipsum en la misma línea presionando Retroceso delante de él. Y voy a volver a seleccionar el texto y luego mostrarte las otras opciones de personajes aquí. Aquí tenemos una escala vertical y una escala horizontal la cual puedes utilizar para especie de efecto ilustrativo. Pero en realidad no es una aplicación práctica del formato de caracteres. Realmente nunca he usado esto en un sentido práctico ni en Photoshop, Illustrator, ni en InDesign, que también tienen estas opciones. Pero si aumento la escala vertical de 100 a 200, verán que estoy estirando el texto hacia arriba y sólo voy a Control Z eso. Y si cambio la escala horizontal, puedo estirar el texto horizontalmente, que es algo que puedes usar si esa es una edición creativa que quieres poner en tus textos. Pero en realidad nunca he usado esto en un contexto práctico. Aquí tenemos el cambio de línea de base que nos permite cambiar la altura del texto en la línea de caracteres. Entonces si empiezo a aumentar el cambio de línea base para este texto seleccionado, verás que están en colocarlo más alto sobre la línea en la que se escribe el texto, que también puedes usar para un efecto creativo . Ahora, tenemos aquí el color del personaje, que actualmente está configurado en negro. Entonces si hacemos clic en esto, terminamos en el recolector de color y puedo cambiar el color del texto a blanco. Por ejemplo, si tiene un valor establecido al que desea cambiarlo, puede ingresar códigos RGB, puede ingresar el código de color hexadecimal, lab, HSB, brillo de saturación de matiz, o el CMYK colores de cualquier valor que desee ingresar. Entonces aquí tenemos algunas otras opciones básicas de formato de caracteres . Podemos cambiar el texto a todos los mayúsculas o a Fo bold. En realidad, el primero aquí es Fo audaz y sólo hace que el texto sea un poco más grueso. Entonces si no tienes una variante en negrita del texto, o quieres que tu texto en negrita sea un poco más audaz de lo que puedes usar la negrita falsa. También tenemos cursiva falsa, que cursiva el texto simplemente girándolo en la línea base. Por lo que no es texto en cursiva real. Los personajes apenas están ligeramente inclinados en la línea de base. Entonces si no tienes una variante en cursiva de un texto, puedes crear textos en cursiva con este pequeño toggle aquí. Y entonces aquí tenemos todos los gorros, que soy convierte a los personajes seleccionados en mayúsculas sin importar cuál sea su formato, y todos son uniformes. Entonces tenemos gorras pequeñas y con mayúsculas pequeñas, las letras mayúsculas reales son el tamaño real de mayúsculas. Y las letras pequeñas, o las letras regulares son mayúsculas más pequeñas. Entonces esto también es algo que uso bastante a menudo en realidad. Entonces si desactivo las mayúsculas pequeñas, superíndice y subíndice, que respectivamente establecen el texto en la parte superior de la línea base o debajo de ella. Entonces aquí puedo poner el texto en la línea base o dentro de la línea de texto en realidad, y podemos bajarlo. Y esto es algo que utilizarías para mediciones, por ejemplo, como pies cuadrados o metros cuadrados. Entonces m2 por ejemplo, M. Y el subíndice suele ser para cosas como renuncias y enlaces de fuentes y cosas así. Por lo que las opciones están disponibles para ti ahí. Aquí tenemos un subrayado y tachado y subyacente y Photoshop es realmente básico en comparación con los otros programas de Adobe que tienen subyacente porque simplemente pone una línea bajo el texto en el mismo color que el texto en sí. No se puede alterar su grosor. No se pueden alterar los desvíos, por lo que no se puede cambiar la distancia del subyacente de los textos como esto es todo lo que hace. Entonces si confías en textos subyacentes, o bien trabajaría con dibujar esos subrayados tú mismo usando la herramienta de línea, que veremos en el siguiente capítulo, o simplemente escogería un programa diferente para dar formato a tu texto en. Y aquí tenemos entonces el tachado, que pone una línea a través del texto y lo cruza. Aquí tenemos algunas cosas relativas a fracturas y ligaduras discrecionales, que realmente va muy lejos a cómo funciona realmente el texto en programas como este. Y ahora texto, cómo funcionan las fuentes en general. Sólo voy a mostrarles esta primera la cual puede ser útil en ciertas situaciones. Estas son las ligaduras discrecionales de Photoshop. Entonces voy a escribir los personajes F y L uno al lado del otro. Y lo voy a poner, y voy a cambiar la familia de fuentes por una familia de fuentes de la cual sé que soporta estas ligaduras. Entonces voy a cambiar la familia de fuentes a Myriad Pro. Y eso es MAYO IRI a, D y Myriad Pro Regular. Y lo que ven aquí es que la F y la L no son sólo adyacentes, están conectados. Entonces para ciertos personajes, en ciertas situaciones, obtiene este arco de conexión entre los personajes y eso es, que va por la F y la L. No va por la F y la T, Va por la F y el ojo por ejemplo. Entonces esto te da un carácter completamente nuevo esencialmente. Ahora, cuando hay que tomar en cuenta algo llamado accesibilidad, esto en realidad puede llevar a algunos problemas. No necesariamente me gusta el formato de este texto. Entonces todo este nuevo personaje, por lo que siempre puedes desactivarlo usando este pequeño toggle aquí. Y esas son básicamente todas las opciones de formato de caracteres disponibles para nosotros en Photoshop. Si quieres comprometer el texto, siempre puedes pulsar la tecla Escape. Puedes volver a la herramienta de movimiento o puedes hacer clic en la marca de verificación aquí en la parte superior de la barra de opciones. 77. Formato 10.3-párrafo: En esta lección, estaremos viendo el formato de párrafo en Photoshop, que obviamente es diferente a un formato de caracteres, párrafo, formatear esas preocupaciones de serpiente, alineación y espaciado del párrafo. Entonces vamos a crear un párrafo encima de una capa de forma para darle un poco de color de fondo, Digamos. Entonces lo que voy a hacer es ir aquí a las herramientas de forma, seleccionando la herramienta de rectángulo que está espaciada dos herramientas debajo de la Herramienta de tipo aquí. Y voy a preseleccionar un color de relleno haciendo clic aquí en la parte superior donde dice Fill. Voy a dar click en este rectángulo blanco aquí para seleccionar un color. Y en realidad voy a entrar en el recolector de color para seleccionar un color. Y voy a ir aquí al blues más oscuro. Y voy a seleccionar sobre este color. O lo que realmente podría hacer es probar un color del agua. Entonces voy a dar click aquí en la parte superior izquierda, un poco por debajo del texto para muestrear ese color. Y luego voy a dar clic, Ok, usando esta herramienta, solo voy a dar clic y arrastrar aquí en mi composición para crear un rectángulo. Y ahí tengo mi rectángulo. Y digamos que todavía quiero poder ver la imagen parcialmente a través de este rectángulo, entonces puedo cambiar la opacidad del rectángulo aquí en el panel de capas a alrededor de 60 por ciento. Y ahí vamos. Por lo que frente a este rectángulo, vamos a crear nuestros textos. Entonces solo voy a agarrar la herramienta de tipo, el título horizontal. Y en realidad, cuando haces clic en la herramienta de tipo en la parte superior de una capa de forma, se convierte. En realidad estamos crea una capa de texto en la forma exacta de esa capa de forma. Entonces si quieres un poco más de control sobre la posición y el tamaño del marco de texto, en realidad voy a hacer clic en la tecla Escape y luego en la tecla de retroceso para eliminar ese marco de texto, voy a empezar haciendo clic y arrastrando fuera del rectángulo. Y mientras sigo manteniendo pulsado el botón del ratón, voy a sostener la barra espaciadora y luego arrastrar el marco de texto en la parte superior del rectángulo. Y luego voy a liberar. Ahora, lo que verás es que este texto es demasiado grande porque recordaba el formato anterior que utilicé tan bien mientras el texto sigue seleccionado. Y siempre puedes pulsar Control a para volver a seleccionar todos los textos dentro de un marco de texto. Voy a entrar en el panel de personajes aquí. Y voy a entrar en el menú y luego seleccionar reiniciar carácter. Y eso solo lo restablece a Myriad Pro, Regular y 12 puntos con un relleno negro. Ahora voy a cambiar la familia de fuentes a arenas movedizas, una vez más, arenas movedizas, regulares en este caso. Y también voy a disminuir el tamaño del texto a, digamos diez puntos aquí. Y luego vamos a ver las opciones de formato de párrafo. Ahora, aquí inicialmente en la línea superior tenemos la alineación del texto con el que debes estar familiarizado de otros programas. Actualmente está alineado a la izquierda, que es la configuración predeterminada. Y eso significa que el texto se escapa de izquierda a derecha y simplemente se rompe a la siguiente línea yendo de izquierda a derecha cuando se queda sin espacio dentro del marco de texto. También puedo centrar el texto haciendo clic en este icono aquí. Y eso se concentra todo el párrafo. Entonces no todos los textos dentro del marco de texto, sino sólo el párrafo actual que mi texto cursa. Y tenga en cuenta que no tiene que tener seleccionado el párrafo. Simplemente requiere que el cursor de texto dentro del párrafo. Y entonces por supuesto también puedo escribir alinear el texto si así lo elijo, entonces tenemos las opciones justificadas. Y si hago clic a la izquierda justifique aquí, verás que son espacios, las palabras hasta tal punto que todas encajan exactamente con el marco de texto. Por lo que algunas de las líneas tienen demasiado espaciado actualmente entonces preferiría ver, pero Eso es algo que puedes influenciar muy tácitamente entrando en el menú Opciones aquí del panel de párrafos y, a continuación, seleccione justificación. Por lo que en realidad se pueden cambiar los valores mínimos, deseados y máximos de la justificación para terminar con un mejor resultado. Pero por ahora sólo lo voy a dejar donde está para demostrar el resto de las opciones de párrafo. También se puede seleccionar centro justificado, y que básicamente sólo cambia la alineación de la última línea del marco de texto del párrafo. Y también puedo elegir justificar derechos. También se puede justificar todo el texto, justificar todo dentro del párrafo haciendo clic en éste, y eso llena cada línea exactamente en el mismo espaciado. Ahora, normalmente elijo alinear a la izquierda o justificar a la izquierda dependiendo de cómo se vea en el resultado final y dependiendo del proyecto que realmente estoy trabajando. Entonces tenemos las opciones aquí abajo eso, estos pequeños diálogos. En primer lugar, tenemos el margen izquierdo o el guión. Entonces si incremento este valor solo poniendo mi cursor dentro del valor y presionando la tecla de flecha arriba, verás que estoy moviendo el texto lejos del lado izquierdo, los marcos de textos. Entonces estoy creando una sangría para ese párrafo. Yo sólo voy a cambiar esto de nuevo a 0. También tenemos una sangría derecha. Entonces si incremento este valor, verán que el texto se aleja del lado derecho del marco de texto. Y sólo voy a cambiar esto de nuevo a 0. Aquí tenemos la sangría de primera línea, que sólo en densidad primera línea de la izquierda. Y no escucho tener derecho en denso porque estoy trabajando, no estoy trabajando con guión árabe y con guión árabe. Entonces tenemos el espacio antes y el espacio después. Y utilizamos estas opciones para crear espacio entre párrafos. Y en la mayoría de los casos se utiliza ya sea el espacio antes o el espacio después. Y te voy a mostrar lo que quiero decir con solo crear un párrafo secundario presionando enter delante de la palabra Magna aquí en la tercera línea. Entonces ahora en realidad tengo dos párrafos. Un corazón entrar es crear un nuevo párrafo básicamente. Entonces lo que puedo hacer aquí es aumentar el espacio antes, y esto crea un espacio antes del párrafo actual. Lo que también puedo hacer es darle al primer párrafo un espacio después. Entonces si aumento el espacio después del primer párrafo aquí, eso en realidad empuja más hacia abajo el siguiente párrafo. Ahora bien, esto es algo a tener en cuenta que se quiere utilizar cualquiera del espacio antes o el espacio después. Porque una vez que empieces a trabajar con estilos de párrafo, que te mostraré en la siguiente lección. Estos efectos se apilarán uno encima del otro. Entonces si creo un estilo de párrafo con espacio de tres puntos antes y tres puntos espacio después del primer párrafo se va primero a. El segundo párrafo realmente primero tendrá tres puntos de espacio antes, y luego tres puntos espacio después, basado en el estilo del personaje dándome seis puntos de espaciado. Por lo que quieres usar ya sea el espacio antes o el espacio después. Aquí hay una casilla de verificación para el guión, que habilita o deshabilita la separación de guiones. Entonces si habilito la división de guiones, verán que aquí las palabras están guionadas y luego se rompen a la siguiente línea con este pequeño guión. Normalmente desactiva esto para mantener el texto más fácilmente legible, Digamos. Y esas son todas las opciones de formato de párrafo que tenemos disponibles aquí. En el siguiente video, estaremos viendo los estilos de párrafo y estilos de carácter que Photoshop pone a nuestra disposición. 78. estilos de personajes 10.4 personajes: Los estilos de carácter nos permiten estandarizar nuestro formato de texto para que podamos aplicar rápidamente ese formato dos capas de textos diferentes en los mismos documentos o incluso a través de diferentes documentos. Y eso es lo que te voy a mostrar en esta lección. Ahora, para hacer eso, necesitamos unos cuantos paneles en nuestra interfaz. Ya he añadido el panel de personajes aquí en lecciones anteriores. Y también necesito el panel Estilos de carácter. Si eso no forma parte de tu espacio de trabajo, siempre puedes subir al menú Ventana y luego seleccionar Estilos de carácter y estará disponible por aquí. Ahora, lo que vamos a hacer es formatear este texto aquí en la parte superior izquierda para que sea arenas movedizas, negrita en 42 puntos y un relleno blanco. Y luego crea un estilo de carácter basado en ese formato. Entonces para hacer eso, voy a hacer doble clic en el texto. Eso me pone dentro del marco de texto y selecciona automáticamente el texto. Y entonces puedo usar las opciones aquí en la parte superior o el panel de caracteres, o incluso el panel Propiedades para aplicar todo el formato. Entonces para esto, solo voy a usar el panel de propiedades porque ya está abierto por aquí. Y voy a cambiar la familia de fuentes a arenas movedizas. Y luego voy a tabular al estilo de fuente y elegir ambos. Entonces voy a entrar un tamaño de 32 puntos. Y luego voy a cambiar el color de relleno aquí abajo por el blanco. Y luego voy a presionar Control Enter para confirmar mi entrada de texto, que es un atajo que uso todos los días. Por lo que ahora quiero echar un vistazo al panel Estilos de carácter. Entonces voy a abrir este panel y aquí dice ninguno. Entonces ese es un estilo que siempre está presente en este diálogo en este panel cada vez que lo abres dentro de un documento por primera vez. Y también notarás que hay un signo más junto al nombre del estilo. Eso significa que en realidad se aplica el no estilo. No hay un estilo de personaje activo ahí, pero está sobrescrito. Entonces he añadido formato encima de este estilo, y eso te da ese signo más. Te voy a mostrar exactamente cómo funciona eso en el siguiente video. Ahora, para crear un estilo de carácter, desea tener al menos un carácter con ese formato seleccionado. Si creo un nuevo estilo de personaje. Ahora con solo hacer clic en este plus aquí en la parte inferior del panel Estilos de carácter, se va a crear un nuevo estilo de personaje. Pero cuando abro ese estilo, verás que todo el formato de caracteres está vacío. No hay font-family especificado, ni estilo, ni tamaño, phil, nada. Por lo que realmente quieres seleccionar un personaje que tenga el formato deseado. Entonces solo voy a eliminar este estilo que acabo de crear presionando aquí el icono de la papelera de basura y luego presionando sí. Por lo que voy a hacer doble clic en mi texto en todo el texto está seleccionado actualmente. No tienes que seleccionar todo el texto. Simplemente tiene que ser un personaje que tenga el formato deseado. Entonces voy a subir al menú del panel de estilos de personaje y luego elegir nuevo estilo de personaje. Y no te da la opción especificar inicialmente un nombre para el archivo. Entonces sólo voy a hacer doble clic aquí. Y eso va a abrir las opciones de estilo de personaje. Y sólo voy a nombrar a esta arenas movedizas Bold 40 to PTS para ustedes dos puntos. Y aquí se ven arenas movedizas audaces 42 puntos y un relleno blanco. Por lo que también se pueden cambiar estos aquí en este diálogo, pero sólo los voy a dejar como está. Prefiero dar formato a mi texto exactamente como quiero antes de crear realmente el estilo. Entonces ahora que hemos cambiado el nombre, solo voy a presionar, Ok. Y eso me da el ejemplo para ustedes dos puntos estilo aquí. Ahora, lo que quiero mostrarles es cuando agrego un nuevo marco de texto. Entonces solo voy a agarrar la herramienta de tipo aquí y voy a dar click para un marco de texto. Y en un principio quería que se aplicara la celda de ningún carácter. Por lo que sólo voy a dar clic en Ninguno. Pero eso en realidad no va a cambiar el formato del texto porque todavía tenemos este signo más aquí. Entonces sólo voy a despejar las anulaciones. Por lo que el estilo real se aplicó al texto presionando esta flecha de círculo en la parte inferior del panel. Y eso restablece el formato demasiado rápido a Myriad Pro, Regular 12 puntos en negro. Y ahora mira lo que pasa cuando hago clic en este estilo de personaje en el panel Estilos de carácter. Cambia automáticamente el formato, pero no exactamente a las especificaciones. Entonces solo voy a despejar las anulaciones otra vez y entonces es exactamente lo que quiero. Ahora bien, esto es un poco de salvedad de que a veces hay que despejar realmente las anulaciones al aplicar un estilo. Eso sólo se aplica cuando se ha aplicado otro estilo o cuando se ha anulado el formato original. Entonces eso es algo para recordar. Pero básicamente hierve aplicando el formato del texto a solo un par de clics del mouse lugar de volver a entrar en el texto, seleccionar, cambiar la familia, cambiar el estilo, tamaño de fuente, y otros opciones que aplicas a nivel de personaje, que hemos mirado hace un par de videos. Entonces esa es una forma de estandarizar tus textos dentro de un solo documento. En la siguiente lección, voy a mostrarles cómo trabajar con estas anulaciones un poco más. Y en el video después de eso, te voy a mostrar cómo trabajar con Creative Cloud Libraries. 79. 10.5 10.5-overrides de 10.5: En la lección anterior, te mostré cómo crear estilos de carácter basados en el formato de texto, que es decir que solo formateas el texto. Seleccionas un personaje. Con el formato deseado, entras en el vendedor de personajes tú, y luego eliges nuevo estilo de personaje. Ahora, quiero hacer que trabajar con estilos de carácter y anular estilos de carácter un poco menos ambiguo. Entonces lo que les voy a mostrar es que sólo puedo resaltar este marco de texto aquí en el panel de capas. Y entonces sólo puedo cambiar entre estos dos estilos de personajes cuando quiera. Por lo que puedo hacer clic en Ninguno, y puedo hacer clic en las arenas movedizas negrita 42 puntos de nuevo. Y sólo va a cambiar el formato para mí. Ahora, quiero mostrarles lo que sucede cuando realmente cambio el formato cuando se aplica un estilo. Entonces con este estilo aplicado rapido simple para ti dos puntos. Yo sólo estoy un poco entrar en el panel de caracteres y voy a cambiarlo frente, arenas movedizas negrita a arenas movedizas regulares, y eso cambia el formato del texto. Por lo que volviendo al panel Estilos de carácter aquí, ahora puedes ver que hay un signo más junto al archivo, lo que significa que además del estilo, se aplica un formato adicional. Y puedes manejar eso de un par de maneras. Simplemente puedes restablecer el estilo lo que elimina el formato adicional. Y lo puedes hacer con la flecha del círculo aquí en la parte inferior del panel. Y eso sólo lo va a restablecer a cualquiera que sea el estilo. También puedes usar el panel Carácter para esto. Porque en el panel Carácter, y por cierto, sí anulé el estilo usando Control-C. Y en el panel de personajes, también puedo entrar en el menú. Y entonces tengo aquí en la parte inferior del carácter reset. Y eso no va a restablecer el personaje a Myriad Pro, Regular, regular 12 puntos. Eso se va a restablecer a cualquier estilo que se aplique. Entonces si hago clic en Restablecer carácter, va a volver a arenas movedizas, negrita 42 puntos con un relleno blanco. Por lo que también de esta manera puedes anular el formato que has elegido. Por lo que volviendo al panel Estilos de carácter, ahora ves que el signo más se ha ido y que se vuelve a aplicar el estilo regular. Ahora voy a cambiar el formato una vez más, esta vez usando el panel Propiedades. Y yo sólo voy a entrar en el selector de estilo y voy a hacer un estándar rápido, regular. Y ahora digamos que me gusta un poco más este formato y que en realidad quiero redefinir mi estilo como este formato y no la variante negrita. Lo que puedo hacer entonces es redefinir el estilo usando este formato. Por lo que puedo hacer eso con esta pequeña marca de verificación aquí en la parte inferior. Por lo que esto dice redefinir Estilo de Carácter fusionando las anulaciones. Entonces voy a hacer clic en esto y se va a aplicar el estilo para luego redefinir el estilo usando este nuevo formato. Obviamente ya no es rápido muestreado. Entonces digamos que quiero cambiar el formato, cambiar el nombre del estilo, entonces puedo simplemente hacer doble clic en él. Y entonces sólo voy a quitar negrita. Y digamos que también quiero hacer 46 puntos. Por lo que sólo voy a entrar 46. Y esto también actualiza el estilo de inmediato y donde sea que lo aplique. Entonces si entro 12 y toco, verás que el texto es ahora de 12 puntos. Y si entro 46 de lo que es ahora 46 puntos. Por lo que también puedo cambiar eso en el título aquí. Y luego haga clic, Ok, eso ha redefinido el estilo y también cambiar el formato del texto en sí. Y eso no habría sido sólo localmente aquí en este marco de texto único. Si hubiera usado este estilo de personaje o diferentes marcos de textos, esos también se habrían actualizado con este nuevo estilo. Entonces, básicamente, los Estilos de carácter conectan el formato de diferentes marcos de textos a un solo punto de entrada aquí en el panel Estilos de carácter. Por lo que están formateando siempre está conectado al estilo y al actualizar el estilo actualiza el formato de cada marco de texto al que se aplica ese estilo. 80. 10.6-estilos de bibliotecas: Además de poder estandarizar estilos de caracteres dentro de un solo documento, también puedes usar estilos de carácter dentro de Creative Cloud Libraries. Y vamos a estar demostrando eso agregando el estilo de este texto a una Creative Cloud Library y luego aplicándolo a este marco de texto. Y eso va a ser dentro de un solo documento, obviamente, pero esto funciona a través cualquier documento de Photoshop e incluso través de diferentes programas porque los estilos de carácter, a diferencia de un párrafo estilos de los que hablaré en un video posterior, se pueden aplicar entre diferentes programas de Adobe. Por lo que los estilos de carácter que has diseñado en Photoshop también se pueden utilizar en InDesign e Illustrator, por ejemplo, pero no estilos de carácter, no de párrafo, de los que hablaré más adelante. Entonces digamos que queremos basar un estilo de personaje en este formato y luego también agregar el estilo de personaje a nuestra Biblioteca Creative Cloud. Ahora, con esta capa de texto resaltada, que es la capa de texto Lorem Ipsum inferior aquí. El segundo es este marco de texto más pequeño debajo de él. Voy a abrir el panel de Bibliotecas Creative Cloud. Y luego quiero agregar el estilo de personaje que aquí se aplica a mi biblioteca. Y para ello, voy a bajar a este pequeño icono más en la parte inferior del panel. Y luego puedes optar por agregar diferentes cosas a tu biblioteca. Para que pueda elegir el color del texto, el color de primer plano, el estilo de carácter, el gráfico, o agregar todos esos. Por ahora, solo voy a elegir el estilo de personaje, así que voy a hacer clic en eso y eso lo agrega a esta biblioteca creativa en la nube. Y también te da una vista previa del estilo aquí en el panel, que también es bastante útil. Ahora, siempre puedes cambiar el nombre de un estilo haciendo doble clic en el nombre actual y luego simplemente anulándolo. Y ahora quiero mostrarte cómo trabajar con este estilo de personaje, no solo dentro de este documento, sino que también puedes usarlo a través de varios documentos. Por lo que esta es una forma de estandarizar tu formato de texto en una biblioteca creativa en la nube para que no solo lo puedas usar en el futuro en diferentes documentos, sino también personas que estén conectadas a este biblioteca creativa en la nube. que puedas difundir este formato de personaje a donde quieras, dentro de un equipo de artistas gráficos o dentro de un equipo de marketing que trabaje con Photoshop utilizando esta función. Entonces digamos que quiero aplicar este estilo de personaje de mi biblioteca creativa en la nube a este marco de texto aquí, solo voy a seleccionar el marco de texto en el panel de capas. Lo que no quieres hacer es entrar en el marco de texto y seleccionar el texto. Porque para esta función específica, solo hay que tener la capa resaltada en el panel de capas. Y ahora solo puedo hacer clic en el estilo de personaje dentro del panel Bibliotecas. Y eso va a aplicar el formato de texto de inmediato. Por lo que al entrar en el panel Estilos de carácter, ahora puedes ver que se le aplica una anulación. Pero solo puedo hacer clic en Borrar anulaciones aquí y eso lo va a mostrar, visualizarlo correctamente dentro de este panel. Y se aplica el formato, se aplican los silos, pero aún así muestra ese signo más por alguna razón. Los estilos de personaje dentro de Photoshop son un poco diferentes y un poco más peculiares que en los otros programas de Adobe que los apoyan. Pero esta es una forma muy rápida y fácil de estandarizar tu formato de texto y de mostrarte que esto funciona a través de diferentes documentos también, solo voy a crear un nuevo documento usando Control o Comando en el Mac. Y sólo voy a ponerlo en píxeles, y voy a ir por 1080 por 1080 píxeles con una resolución de 72 píxeles por pulgada. Y sólo voy a cambiar el color de fondo a negro porque este formato blanco aparecerá mucho mejor sobre un fondo negro que uno blanco. Por lo que solo voy a dar clic en Crear. Voy a agarrar mi herramienta tipo. Y antes de continuar, quiero restablecer el carácter al formato predeterminado. Entonces solo voy a agarrar el panel de personajes y voy a entrar al menú de hamburguesas y voy a elegir personaje para conseguir Myriad Pro, Regular 12 puntos con relleno negro. Entonces voy a dar clic y eso va a agregar un marco de texto con Lorem Ipsum. Y entonces sólo voy a confirmar mi entrada de texto aquí con la marca de verificación en la parte superior. Después agarramos el panel Bibliotecas Creative Cloud, y solo voy a hacer clic en este estilo. Y como se puede ver, el formateo se aplica de inmediato. Ahora no se ve del todo bien. Al igual que el tamaño parece ser diferente del tamaño en nuestro otro documento de los científicos el mismo. El tamaño del documento es diferente, y el formato del texto no se escala con el documento. Entonces es por eso que se ve más grande en este documento que en este documento. Entonces lo único que tendría que hacer es cambiar realmente tamaño de la fuente para que se vea similar a este documento. También puedes eliminar estilos de carácter de tu biblioteca simplemente haciendo clic con el botón derecho en él y luego eligiendo eliminar. Y también puedes aplicarlo con el ratón derecho y luego aplicar un estilo de carácter si lo deseas. Por lo que esas son diferentes formas de aplicar el mismo estilo de carácter dentro no sólo de este único documento, sino de cualquier documento que crees en Photoshop. 81. estilos de 10.7-Paragraph: Otra forma de estandarizar el formato de texto en Photoshop es trabajando con estilos de párrafo. Ahora ya miramos los estilos de carácter, que básicamente estandarizaron el formato del texto seleccionado individualmente. Los estilos de párrafo en realidad no sólo contienen el formato de los caracteres, por lo que la font-family, el estilo de fuente, el tamaño y el color de los caracteres, sino también la alineación y espaciado de nuestros párrafos. Por lo que se podría decir que estos pueden ser muy útiles en Photoshop, pero me parece que su utilidad es algo limitada cuando la comparas con sus primos, el Illustrator e InDesign. Porque en primer lugar, los estilos de párrafo de carácter en Photoshop no son intercambiables con los estilos de párrafo en InDesign e Illustrator. Párrafos, como se hace un ilustrador se pueden utilizar en InDesign. Los estilos de párrafo que usas en InDesign se pueden usar en Illustrator, pero Photoshop está de alguna manera fuera de esa ecuación debido a cómo se renderizan los párrafos en Photoshop y las opciones que te proporciona. Si miro el panel de párrafos, aquí, tenemos la alineación y justificación de nuestro texto. Tenemos la sangría y espaciado de nuestros párrafos, pero ahí es donde las opciones n Now InDesign e Illustrator contienen muchas más opciones para el formato de párrafos y Photoshop sí, por lo que no son intercambiables. Estos estilos de párrafo entre estos programas, que es mucho menos útil que usar el formato de párrafo de InDesign e Illustrator por ejemplo. Entonces cuando estás formateando grandes áreas de texto, prefiero hacerlo en InDesign porque simplemente te da mucho más control sobre el formato de un párrafo con muchas más opciones disponibles para ti. Y así el hecho de que no sean intercambiables con otros programas de Adobe hace que las celdas de párrafo en Photoshop sean menos útiles. Pero todavía te voy a mostrar cómo crearlos y cómo funcionan. Entonces aquí en este archivo de ejercicios, tengo básicamente el mismo formato que en los videos anteriores. Lo que vamos a estar haciendo es crear un estilo de párrafo basado en el formato este marco de texto en la parte inferior derecha. Y para ello, voy a hacer doble clic en el marco de texto usando la herramienta Mover. Y eso me va a poner dentro del marco de texto. Y para crear un estilo de párrafo basado en un párrafo, solo quieres asegurarte de que el, el cursor, el cursor de texto esté dentro de ese párrafo. Entonces esos son los únicos requisitos. Aquí tenemos arenas movedizas regulares 12 puntos con un relleno blanco. Entonces ese es el estilo que quiero aplicar. Y creo que este texto queda justificado, que puedo comprobar en el panel de párrafos. De acuerdo, entonces ahora puedo crear un estilo de párrafo basado en este formato. Y para hacer eso, solo voy a hacer clic en este icono más en la parte inferior del panel de estilos de párrafo, y eso va a crear Estilo de párrafo 1. Ahora bien, si hago doble clic en ese estilo, puedo cambiar sus propiedades. Puedo cambiar su nombre. Por lo que sólo puedo cambiar esto a cuerpo, por ejemplo. Se trata de arenas movedizas, regulares 12 puntos con un relleno blanco. Y aquí en las sangrías y espaciado, podemos especificar las opciones de párrafo reales para que se justifique. Se trata de una sangría izquierda de cuatro puntos y una sangría de 4 derecha y un espacio después de tres puntos, como hemos hecho en un video anterior hablando de formato de párrafo. Entonces eso es, que todo parece ser correcto. Entonces solo voy a dar click Ok. Ahora, cuando estés dentro de este párrafo, verás que todavía hay una anulación activa. Por lo tanto, permítanme quitar la anulación haciendo clic en esta flecha de círculo aquí en la parte inferior. No estoy seguro de cuál fue la anulación en realidad, pero se aplicó. Entonces ahora lo hemos anulado. Y entonces también podemos aplicar el estilo de párrafo cuerpo a este párrafo y también eliminar la anulación. Por lo que ahora voy a dibujar un nuevo marco de texto. Entonces solo voy a confirmar esta entrada de texto con la marca de verificación aquí en la parte superior. Y voy a crear un nuevo marco de texto usando la herramienta de tipo y solo haciendo clic y arrastrando. Y eso lo va a llenar con texto de marcador de posición. Y también va a aplicar el formato que utilicé por última vez. Ahora quiero restablecer ese formato, así que sólo lo voy a poner en Párrafo Básico. Y luego voy a entrar en el formateo de personajes. Voy a entrar en el menú y elegir restablecer carácter. Y eso sólo lo pone en Myriad Pro, Regular 12 puntos con el relleno negro. Y ahora mira lo que pasa cuando entramos en el panel Estilos de párrafo y hacemos clic en el cuerpo. No pasa nada inicialmente hasta que despejemos la anulación. Entonces solo voy a despejar la anulación aquí. Y verás que ahora es arenas movedizas regulares 12 puntos que quedan justificados. Estos no se pueden guardar en Creative Cloud Libraries, haciendo que su utilidad entre diferentes documentos también sea mucho menos flexible. Lo que puedes hacer es poner todos los objetos, por lo que todo el marco de texto en la Biblioteca Creative Cloud. Y eso va a importar el estilo a cualquier documento en el que coloques el elemento de biblioteca. Pero intrínsecamente es menos versátil sólo por cómo funciona el formato de párrafos dentro Photoshop a diferencia de InDesign e Illustrator. 82. 10.8-imágenes en el texto: En esta lección, les voy a mostrar cómo mostrar una imagen dentro un marco de texto para que la imagen sólo sea visible donde se muestre el texto. Y para ello, tengo aquí archivo de ejercicio 10.8 imágenes dentro de texto. Y lo primero que vamos a hacer aquí es crear una copia de la capa de fondo. Entonces voy a desplazarme todo el camino hacia abajo en el panel de capas, hacer clic en la capa inferior, y luego presionar Control J o Comando J en el Mac en mi teclado para crear una copia del fondo capa. Y ahora quiero asegurarme de que esta copia esté por encima del marco de texto en el que quiero ocultar mi imagen. Entonces voy a hacer clic y arrastrar este marco de texto hacia abajo una capa. Y actualmente la imagen está ocultando la capa de texto por lo que actualmente es invisible. Siempre puedes volverlo a ver ocultando la capa, haciendo clic aquí en el icono i. Y ahora lo que quiero lograr es que esta capa, la capa de copia de fondo, sólo sea visible dentro de este marco de texto. Ahora bien, hay varias formas de hacer esto. Se puede crear una máscara de capa. Se puede trabajar con las herramientas de enmascaramiento tipo. En. El Type Tool está aquí a la izquierda. Pero, con mucho, lo más fácil y flexible es trabajar con máscaras de recorte. También hay algo que discutimos en el Capítulo 5. Entonces voy a colocar mi ratón entre estas capas y voy a mantener presionada la tecla Alt y verás cambiar tu cursor. Y una vez que hagas clic en el ratón izquierdo, verás que hay esta pequeña flecha apuntando hacia abajo que indica que la capa está recortada actualmente. Esto no es visible para nosotros porque la capa de fondo y se copia encima de ella se encuentran actualmente en el mismo lugar exacto. Entonces lo que voy a hacer es ocultar la capa de fondo haciendo clic en el icono i y ahí verás aparecer nuestro texto. Ahora, en realidad puedes influir en la capa de copia de fondo y en el marco de texto por separado. Entonces lo que puedo hacer ahora es resaltar el marco de texto en el panel de capas y usar la herramienta Mover para simplemente hacer clic y arrastrarlo alrededor. Y verás que también cambia lo que se muestra actualmente. Entonces básicamente estamos usando el texto como máscara para la imagen. Ahora, una vez que tú, estoy rehabilitando la capa de fondo haciendo clic nuevamente en el icono i, el textual una vez más desaparecerá. Y eso se debe a estas capas están exactamente en el mismo lugar. Por lo que la capa está ahí y se está visualizando el texto. Simplemente no es visible en este contexto. Entonces lo que vamos a hacer es seleccionar la copia de fondo aquí en el panel de capas y luego usar la herramienta de movimiento para simplemente hacer clic y arrastrarla alrededor. Y verás que podemos cambiar de forma independiente la posición de la capa que se enmascara para resaltar una sección diferente de la imagen. Y voy a encontrar algún lugar en la parte inferior derecha, pienso justo por ahí. Entonces esto aquí dentro del texto es ahora aproximadamente esta ubicación de la imagen de fondo. Por lo que esta es una forma de poner una imagen dentro de una cadena de texto. Y esta es mi forma preferida de trabajar porque tienes control total no sólo sobre la posición del texto, sino también sobre la imagen dentro del texto. Y el texto sigue siendo directamente editable. Por lo que siempre puedo hacer doble clic en el marco de texto o elegir la Herramienta Tipo y luego hacer clic dentro del marco de texto y cambiar los textos, o es formatear a lo que quiera. 83. 10.9-texto en un camino: Si estás aburrido ancho, marcos de texto rectangulares regulares, también puedes usar el tipo en una ruta para estilizar un poco más tu texto y realmente hacerlos parte de tu composición. Y eso es lo que les voy a mostrar en esta lección. Por lo que tengo aquí el archivo de ejercicio 10.9 garrapatas en un camino. Y lo que vamos a hacer es dibujar una elipse alrededor de esta isla en Eslovenia. Y luego vamos a crear texto a lo largo de esa elipse. Y para ello, tengo aquí en la barra de herramientas, la herramienta Elipse, podría ser que la herramienta Rectángulo se muestre actualmente para ti. Si mantiene pulsado el botón del ratón o hace clic con el botón derecho en esta herramienta, puede seleccionar la herramienta de elipse y las herramientas de forma se ocultan debajo del acceso directo que, por cierto. Entonces voy a agarrar la herramienta de elipse. Y en realidad voy a buscar aquí arriba en la parte superior izquierda donde dice forma, porque esto dicta que actualmente dibujaré una forma al hacer clic y arrastrar el ratón. Ahora, también puedes crear tipo en un trazado a partir de formas, pero luego tienes que establecer el relleno y el trazo en ninguno para que no se muestre la forma real. Entonces lo que en realidad voy a hacer es hacer click aquí donde dice forma y la voy a cambiar en camino. Y eso básicamente sólo va a dibujar una forma invisible o un camino a lo largo del cual puedo editar mi tipo. Esto es algo que vamos a repasar más extensamente en el próximo capítulo. Pero por ahora solo quiero que la herramienta de elipse se establezca en modo de ruta. Entonces voy a dar clic y arrastrar por la isla. Y mientras sostengo el ratón hacia abajo, todavía puedo usar la barra espaciadora que lo mantiene pulsado para cambiar la posición de la cadena de texto. Y luego soltaré el botón del ratón. Entonces ahora solo voy a cambiar a la herramienta de tipo viejo regular. Por lo que tengo activa la herramienta de tipo. Actualmente se establece en arenas movedizas regulares 9.34 puntos. En realidad voy a cambiar esto en 16 puntos una vez que el texto esté realmente colocado a lo largo del camino. Entonces ahora si pasas el cursor por el camino real, así que si estás cubriendo esta forma aquí, el contorno real de la elipse, verás cambiar el cursor del ratón. Y este cursor indica que ahora podemos agregar tipo en una ruta. Por lo que ahora una vez que haga clic en la ruta, automáticamente llenará el marco de texto con texto de posición. Y esta x va por todo el camino aquí como puedes ver. Por lo que solo voy a hacer clic en presionar retroceso para eliminar el texto que se está mostrando actualmente. Y yo sólo voy a escribir en línea Curso de Photoshop 2022. Ahora como puedes ver, mi tipo está actualmente al revés y hay algunas formas de resolver esto. En realidad, puedo jugar con la alineación del texto, pero eso sólo va a afectarlo mínimamente y me dará un control limitado sobre su posición real. Pero si realmente centro el texto, se va a mostrar aquí en la parte superior donde originalmente hice clic con el cursor para agregar el texto. Ahora bien, si quieres cambiar la posición de los textos, realidad tienes que entrar en la Herramienta de Selección de Ruta. Con la herramienta de selección de ruta, puede pasar el cursor sobre el principio del texto y luego puede hacer clic y arrastrar para mover el texto. Ahora bien, ten en cuenta que esto también influye en la alineación del texto. Entonces si cambias la alineación, esa x saltará otra vez. Pero eso es algo que es bastante autoexplicativo una vez que notas algún desalineamiento. Por lo que puedo hacer clic y arrastrar aquí para cambiar donde realmente comienza el texto. Y tenga en cuenta que mi texto está actualmente centrado. Entonces cuando hago clic y arrastre, quiero centrar mi cursor en donde quiero que esté el centro de mi texto. Y también puedes agarrar el extremo del texto y arrastrarlo hacia abajo para ponerlo dentro del marco de texto real. Entonces usando esto, en realidad puedo hacer clic y arrastrarlo todo el camino hacia abajo hasta la parte inferior. Y el programa también navega en esa dirección para ponerlo en el interior del camino en la parte inferior del marco de texto. Ahora solo lo voy a volver a colocar aquí en la parte superior. Y notarás que arrastrar el sexo es en realidad bastante fácil. Solía ser que tenías que encontrar los puntos de inicio y final reales, lo cual era muy dudoso y muy particular donde puedes colocar tu cursor. Pero es mucho más sencillo en el estado actual de Photoshop. Lo que voy a hacer es agarrar de nuevo la herramienta Tipo. Y solo voy a hacer doble clic en el texto y voy a cambiar el estilo de fuente a negrita de arenas movedizas. Y también voy a aumentar un poco el tamaño colocando mi ratón en estas dos letras T junto a la propiedad size, y basta con hacer clic y arrastrar para aumentar el tamaño a, digamos, 18 puntos de ahí . Y luego voy a dar clic Confirmar aquí para comprometer el texto. Ahora, digamos que quiero que este texto fluya un poco mejor en esta imagen para que encaje un poco mejor en mi composición. Lo que puedo hacer ahora es agregar una máscara de capa a esta capa de texto. Por lo que voy a asegurarme aquí se resalte el marco de la llama de texto. Y voy a hacer clic en el icono Máscara de capa aquí en la parte inferior del panel Capas. Entonces voy a agarrar mi herramienta de pincel. Y mi pincel es actualmente de un tamaño ridículo. Entonces solo voy a usar la tecla del corchete izquierdo para disminuir el tamaño. Y voy a asegurarme de que el negro sea mi color de primer plano. Y luego voy a acercarme a la aguja real de la iglesia. Y ahora sólo puedo pintar sobre él con un pincel más duro para ocultarlo de la imagen. Esto lo va a hacer parecer una vez que lo complete, como el Texas en realidad detrás de la isla. Y este es un truco que has visto un 100 veces en portadas de revistas y folletos y composiciones en línea. Pero es una manera rápida y fácil de hacer que tu texto sienta que realmente es parte de la composición de la imagen misma. Entonces ese es otro truco práctico. Puede crear marcos de texto a lo largo cualquier forma que dibuje utilizando la herramienta de tipo regular, encontrando la línea de la ruta y simplemente haciendo clic para agregar el texto. 84. 10.10-Warping: Otra elección estilística que podemos hacer para nuestro texto es deformar, y de eso se trata esta lección. Por lo que tengo aquí 10.10 warping test.py ASD. Y lo que estaremos haciendo es deformar como marco de texto aquí en la parte superior, Lorem Ipsum. Esa es actualmente la segunda capa desde abajo. Y para funcionar, los textos realmente tienen que entrar en el marco de texto. Y para eso, solo voy a hacer doble clic en la miniatura de capa aquí, esta letra grande T. Y eso me va a poner dentro de la cadena de texto. Ahora ya hemos hablado mayoría de las opciones aquí en la parte superior, el estilo de fuente de la familia de fuentes, el tamaño de fuente, anti-aliasing de la alineación, el color. Y el siguiente icono aquí es crear texto deformada. Una vez que hagamos clic en ese ícono, saldrás en este pequeño menú emergente donde podrás elegir un estilo que actualmente está establecido en ninguno. Y puedes ampliar este menú y luego elegir uno de estos presets. Entonces sólo voy a elegir el arco por ahora. Y lo que verás es que el resaltado de los textos actualmente está haciendo más difícil ver nuestro resultado final. Y solo quería ver el texto ya que se va a mostrar una vez que haga clic en Ok y confirme mis cambios. Por lo que voy a presionar Control H o Comando H en el Mac. Y eso en realidad va a ocultar lo más destacado para que podamos ver cómo va a quedar el texto en realidad en nuestra composición. Por lo que ahora he elegido el arco. También puedo elegir un arco. También puedo elegir una bandera la cual va a girar el texto un poco ondulado aquí. Y puedes optar por colocar esta distorsión en el texto ya sea en orientación horizontal o vertical. Entonces una vez que lo cambie a vertical, se va a cambiar en este tipo de ridícula distorsión aquí. Entonces sólo lo voy a volver a poner en horizontal. Y luego también puedes cambiar la curva del texto. Actualmente está fijado en 50 por ciento. Se pueden aumentar estas cantidades para hacer que la distorsión del texto sea un poco más pronunciada. O puedes disminuirlo para hacerla más pequeña. Y también puedes arrastrarlo al menos para distorsionarlo al revés. Por ahora, sólo voy a volver a ponerlo en 50 y presionar Tab para confirmar. Si presionas Entrar en alguno de estos diálogos, confirmarás automáticamente tus cambios. Por lo que prefiero usar tab para confirmar cualquier cosa en el lateral estos cuadros de diálogo hasta que realmente haya terminado con la edición. Ahora también puedes cambiar la distorsión horizontal y vertical de forma independiente. Si aumento la distorsión horizontal, la verán volverse más plana. Por lo que la distorsión horizontal se vuelve más pronunciada. Y si cambias la Distorsión Vertical, verás que el texto también se muestra como más plano. Por lo que ahora se está inclinando hacia atrás. Si lo incremento y si lo disminuyo en el menos, se inclina más hacia adelante a lo largo la curva de este efecto en particular. Entonces cambiándolo de nuevo a arco. Verá que este efecto, la distorsión horizontal y la Distorsión Vertical afectan cuánto se está mostrando la distorsión en el texto. Entonces sólo voy a cambiar estos de nuevo a 0. Yo sólo quiero un arte, no un arco sino un arco, que es algo completamente diferente. Y lo voy a haber fijado en alrededor del 40 por ciento. Y luego voy a hacer clic en Ok, y una vez que confirme mis cambios, verás que ahora mi texto se está distorsionando y aún puedo hacer clic y arrastrarlo por ahí usando la herramienta Mover. Y todavía puedo simplemente editar el texto a lo que quiera entrando en el marco de texto. Y una forma fácil de hacerlo es haciendo doble clic en la miniatura de la capa, que actualmente se muestra como texto deformada. Por lo que esto es diferente a una miniatura de capa de texto regular. Ahora el texto se muestra como texto warp, el cual tiene su propio icono. 85. 11.1-rectángulos: Dibujar formas en Photoshop es relativamente sencillo. Tenemos esta herramienta de forma aquí, la categoría de herramienta Forma en la barra de herramientas izquierda y manteniendo pulsado el ratón o haciendo clic derecho sobre esta herramienta da acceso a las otras herramientas de forma. Por lo que tenemos la herramienta de rectángulo y Herramienta de elipse, triángulo, polígono, una herramienta de segmento de línea y la herramienta de forma personalizada. Y estaremos viendo todos esos y son diferentes opciones en este capítulo, empezando por la herramienta de rectángulo regular. Ahora bien, activar la herramienta de rectángulo o cualquiera de las herramientas de forma realmente nos da estas opciones aquí en la parte superior de la barra de opciones. En primer lugar, podemos especificar si queremos dibujar una forma, un trazado, o píxeles. Ahora, la forma es un objeto basado en vectores infinitamente escalable, por lo que podemos hacerlo tan grande o pequeño como queramos. Incluso después de que lo hayamos dibujado. Un trazado es sólo un trazado o un contorno de la forma que se puede utilizar para guardar o crear selecciones, por ejemplo, y los píxeles son la más tonta de las opciones aquí en la parte superior. Porque cuando, una vez que dibujas tu forma, es, se convierte en parte de la capa actual, que está basada en píxeles, por lo que no puedes cambiar sus dimensiones, no puedes cambiar sus propiedades de ninguna manera. Es sólo un conjunto de píxeles. Por lo que en este capítulo nos centraremos principalmente en dibujar capas de forma reales. Ahora, aquí en la parte superior, también encontramos el color de relleno el cual podría estar configurado un color diferente dependiendo si has accedido antes a esta herramienta, que puedes hacer click para elegir entre uno de los las muestras actualmente en Photoshop. O bien puedes elegir el icono del Selector de color aquí, que te da el Selector de color de Adobe. Y solo puedes ingresar valores de color o usar el seleccionador de color para hacer clic y arrastrar para un color diferente. Yo sólo voy a cerrar de estos. También puedes especificar un trazo que es solo una línea que rodea tu forma. Actualmente mi trazo está configurado en negro, pero también está establecido en un ancho de 0 píxeles. Por lo que mi objeto no tendrá un trazo visible real. Y también puedes cambiar el perfil de trazo aquí de una línea sólida a una línea discontinua a una línea punteada con algunas opciones diferentes que estaremos viendo más adelante. Estas opciones aquí vamos a ir por separado porque nos dan algunas opciones más para dibujar formas de forma en ciertas situaciones. No necesitamos mirar esos por ahora. Por lo que tenemos la herramienta de rectángulo, que actualmente está configurada en modo de forma, y actualmente tiene un relleno negro de acuerdo a mi configuración. Entonces digamos que sabemos exactamente qué tan grande queremos dibujar un rectángulo en nuestro Canvas, entonces solo puedes hacer clic en el lienzo y te va a dar el cuadro de diálogo Crear rectángulo. Y aquí se puede especificar un ancho y una altura para la forma. También se pueden especificar los radios de esquina. Entonces digamos que quieres esquinas redondeadas en este rectángulo, entonces solo puedes ingresar un radio de 10 píxeles, por ejemplo. Y va a cambiar todos los valores de radio para cada esquina. Si desea especificar radios separados para cada esquina, puede desactivar este icono de eslabones de cadena y luego puede darles diferentes valores. Por ahora solo voy a dar clic en Cancelar porque suelo dibujar mis formas haciendo clic y arrastrando sobre el lienzo. Y muy a menudo, o en la mayoría de los casos, no sé exactamente qué tan grandes quiero que sean. Por lo que con esta herramienta de rectángulo activa, puedo hacer clic y arrastrar sobre mi lienzo para dibujar un rectángulo. Y esta forma de dibujar en realidad funciona exactamente igual que las teclas de marca rectangulares fuertes como lo hicimos en el Capítulo 4. Por lo que al hacer clic y arrastrar, solo puedes dibujar un rectángulo sin restricción de cualquier tamaño y dimensión que quieras. También puedes mover este rectángulo a medida que lo estás dibujando. Entonces como estás sosteniendo el ratón presionando la barra espaciadora. Entonces si mantengo presionada la barra espaciadora y muevo el ratón, en realidad cambia la posición del rectángulo. También puede mantener presionada la tecla Mayús para dibujar un cuadrado limitado. Por lo que ahora cada lado es, tiene la misma longitud. Y también puedes dibujar desde el centro de tu clic original con el ratón manteniendo presionada la tecla Alt. Y puedes usar todos estos atajos al mismo tiempo. Por lo que puedo mantener presionadas Alt y Shift para dibujar un rectángulo limitado desde el centro de mi clic original del mouse y luego agarrar la barra espaciadora además de cambiar la posición del rectángulo ya que estoy dibujándolo. Entonces usando estos atajos, voy a dibujar un rectángulo de 500 por 500 píxeles, aproximadamente. Porque el uso de los atajos, los incrementos de píxeles pueden ser un poco difíciles de agarrar. Ahora, cuando hayas dibujado la forma, verás aparecer el panel de propiedades y eso nos da algunas propiedades más de la forma. Podemos cambiar. Entonces aquí tenemos el ancho y la altura. Entonces si quería exactamente 500 píxeles, sólo puedo cambiar estos valores. Y debido a que este icono de eslabones de cadena está activo, solo puedo cambiar uno y va a cambiar el otro en proporción. También nos da una coordenada x y una y, para que puedas cambiar la posición de la forma dentro de la capa. También puedes rotar el rectángulo aquí. Esto es un poco difícil porque en realidad no te muestra la rotación hasta que hayas introducido un valor. Por lo que prefiero hacer esto en el propio lienzo en realidad, que estaremos viendo en un poquito. Se puede reflejar el rectángulo horizontal o verticalmente. O vertical y horizontalmente en realidad. Y también puedes cambiar su aspecto aquí con el relleno, el trazo, el ancho y el perfil del trazo, la alineación del trazo, que veremos más adelante y las opciones de esquina aquí. Por lo que mirando la forma en nuestro Lienzo, cuando todavía tenemos nuestra herramienta de forma activa, en realidad podemos ver estos mangos a lo largo sus esquinas y los lados largos de la forma. Y eso indica que podemos agarrar estos y realmente cambiamos las dimensiones de nuestra forma. También podemos hacer es colocar nuestro cursor justo fuera de una de las esquinas de la forma y luego usar esta pequeña flecha del codo para hacer clic y arrastrar para cambiar la rotación de nuestra forma. Y si hago este turno sosteniendo, en realidad voy a restringir la rotación a incrementos de 15 grados. Si quieres rotar algo exactamente 45 o 90 grados, puedes hacerlo fácilmente. Manteniendo Turno. Ahora, los objetos con esquinas rectas de 90 grados no son sólo 90 grados con esquinas angulares rectas. También nos dan estas opciones de esquina en vivo. En esto realmente haciendo clic y arrastrando estos cambios el radio de esquina. Entonces si solo agarro este pequeño elemento de interfaz aquí en la esquina superior derecha, puedo hacer clic y arrastrar esto hacia adentro hacia el centro de la forma, y en realidad va a redondear el rincones fuera. También puedes hacer esto para esquinas individuales haciendo doble clic en uno de estos elementos de interfaz. Entonces ahora tengo seleccionado la parte superior derecha, y solo voy a empujar esto otra vez para convertirlo en un perfil de esquina recta. Y entonces puedo hacer lo mismo para la parte inferior izquierda y basta con hacer clic y arrastrar esto hacia afuera para darle para quitar el ajuste de radio. Por lo que ya hemos mirado el relleno aquí en la parte superior, que actualmente está puesto en negro. Solo puedo hacer click en el color y luego escoger uno diferente. Y yo sólo voy a recoger este azul de aquí. Y si quieres especificar tus propios colores, solo puedes hacer clic aquí en el seleccionador de color e introducir tus propios valores. Por lo que solo voy a dar clic en Cancelar ahí. Y entonces también puedo cambiar el color del trazo. Y para el trazo, en realidad voy a escoger esta naranja. No importa si tienes los mismos colores que yo aquí arriba. Esto es solo para demostrar que se pueden cambiar los colores. Pero el trazo actualmente no es visible porque tiene un ancho de 0 píxeles. Ahora puedes ingresar un valor manualmente, así que puedo establecerlo en dos, que tipo de hace visible un trazo. También puedes expandir este desplegable aquí y usar el deslizador para cambiar el ancho del trazo. Lo que prefiero hacer es simplemente colocar mi cursor en la palabra trazo y luego puedes hacer clic y arrastrar para cambiar realmente sus dimensiones. Tenga en cuenta que actualmente se encuentra escalando desde su centro. Entonces a medida que aumente el tamaño del trazo o lo disminuya, verá que escala hacia la mitad de la línea real, por lo que se está haciendo más grande dentro y fuera de la forma proporcionalmente. Ahora, eso es algo que podemos influir en el siguiente desplegable aquí, o podemos elegir el perfil de trazo. Por lo que actualmente se establece a un trazo sólido. Puedo hacer clic en este trazo de guión aquí para crear un trazo discontinua. Y también puedo elegir este trazo punteado. Debajo de eso tenemos la alineación del trazo, por lo que actualmente está configurado para centro. También puedo colocarlo dentro de la forma lo que lo limita al interior de la forma real. Puedo cambiarlo por fuera, que coloca el trazo fuera de la forma actual. Y luego puedo cambiar el perfil a un golpe sólido otra vez para conseguir este maquillaje aquí. Ahora, las gorras no son importantes para este golpe en particular. Eso sólo es relevante cuando tenemos una forma más compleja. Pero aquí no se pueden cambiar las esquinas. Actualmente está establecido en una esquina de calle. También puedes cambiarlo a una esquina redondeada. Y también puedes cambiarlo a una esquina biselada. Y si acerco aquí usando el scroll Alt, verás que corta la esquina para crear un bisel. Ahora, también tienes algunas opciones más aquí donde realmente puedes especificar tus propios trazos con su propia alineación, gorras y esquinas. Y aquí realmente puedes especificar los espacios de cualquier línea discontinua para que puedas crear tus propias líneas discontinuas. Básicamente, también tienes algunos presets aquí para elegir. Y esas son las opciones básicas de todas las herramientas de forma que estaremos viendo. hay algunas opciones más Aquíhay algunas opciones máspara alineación, apilamiento y restricción de Pathfinder , que estaremos viendo en videos separados al final de este capítulo. Pero estas son las herramientas básicas de dibujo que tenemos a nuestra disposición. Y eso aplica para el rectángulo que acabamos de ver. Pero también se aplica a la mayoría de las formas que podemos dibujar en Photoshop. 86. 11.2-Elipses: La siguiente herramienta que estaremos viendo es la herramienta Elipse, cual encontrarás si mantienes pulsado el botón del ratón en la herramienta de rectángulo y luego simplemente elige la segunda herramienta desde la parte superior. Además, puedes navegar entre estas diferentes herramientas manteniendo presionada la tecla Mayús y luego presionando la tecla U del teclado para recorrer entre las diferentes formas. Entonces tengo el rectángulo seleccionado aquí y el rectángulo, la elipse, en realidad nos da las casi las mismas opciones que tenemos para los rectángulos. Por lo que tenemos el modo aquí, forma, trayectoria o píxeles, un relleno, trazo, ancho de trazo, perfil de trazo, ancho, y altura. Además, si sabes exactamente lo grande que quieres que sea tu elipse, solo tienes que hacer clic en el lienzo y te va a dar la opción de especificar un ancho y un alto, y especificar si quieres o no dibujarlo desde el centro de donde se hace clic con el ratón. Sólo voy a dar clic en Cancelar por ahora. Justo lo mismo que la herramienta Rectángulo. Simplemente puede hacer clic y arrastrar para obtener una elipse. Puedes mantener presionada la tecla Mayús para un círculo perfecto. Puede utilizar la barra espaciadora para cambiar la posición del círculo y puede mantener presionada la tecla Alt para dibujar el círculo desde el clic original del mouse. Y usando estas opciones, solo voy a dibujar un círculo de unos 500 por 500 píxeles. 50 a. Eso no está tan mal. Si necesito que sea exactamente 500, solo puedo entrar en las opciones de Transformar del panel de propiedades, cambiar una de la anchura o la altura a 500. Y debido a que este icono de eslabones de cadena está activo, va a cambiar el otro a 500 también. Para que podamos cambiar el aspecto de nuestra forma aquí haciendo clic en el relleno, por ejemplo. Y puedo volver a elegir esta forma azul aquí. Y también podemos especificar un trazo que actualmente no es visible porque el trazo está establecido en 0 píxeles. Por lo que puedo ampliar este panel aquí y luego cambiar el ancho del trazo. Y de nuevo, solo se actualiza cuando sueltas el botón del ratón en este panel de propiedades, lo cual no siempre es útil. Porque aquí arriba en las opciones de forma reales, se puede ver que estas propiedades cambian inmediatamente. Por lo que prefiero hacerlo aquí, pero también puedes hacerlo en este panel de propiedades. También tienes la opción de perfil de trazo, opción de perfil. que pueda crear una línea discontinua y pueda cambiar la alineación del trazo. Y puedes cambiar la proyección de las esquinas del trazo. Y se pueden cambiar las esquinas mismas, lo cual no es útil para un, un círculo como el que tenemos aquí porque un círculo obviamente no tiene esquinas. También hay algunas opciones de Pathfinder aquí en la parte inferior, pero estaremos viendo esas en un video separado. Entonces esas son básicamente todas las opciones que tenemos para elipses y círculos. Por lo que quiero tomarme un poco de tiempo al final de este video para contarte algo más sobre las capas de forma. Cuando dibujamos nuestra forma, vimos esta nueva forma de capa de elipse en el panel de capas. Entonces, cuando haces clic y arrastras una forma, va a crear una nueva capa. Ahora, todavía tengo activa aquí la Herramienta Elipse. Y si hago clic y arrastre y luego agarro turno y simplemente lo coloco por aquí, por ejemplo. Y soltar el ratón crea otra capa de forma. Por lo que es una nueva capa de forma encima de las anteriores. Por lo que estos dos están en capas separadas. Ahora, también es posible agregar una secundaria o una terciaria o tantas formas como desee, la misma capa de forma. Entonces solo voy a eliminar la forma que acabo dibujar usando la tecla de retroceso, que funcionó porque la segunda forma era la forma resaltada actual. Y ahora si mantengo pulsada la tecla Mayús antes de empezar realmente a hacer clic y arrastrar, verás que mi cursor cambia de este pequeño objetivo a un objetivo con un signo más junto a él. Y si hago clic y arro ahora y suelto el ratón, en realidad va a agregar esta segunda forma a la misma capa de forma. Por lo tanto, si desea agregar varias formas a la misma capa de forma, si hace clic y arrastra manteniendo presionada la tecla shift inicialmente. Entonces, antes de empezar realmente a dibujar, lo va a agregar a la misma capa. 87. 11.3-Triángulos: El instrumento de triángulo es una adición relativamente nueva a Photoshop de hace un par de años. Y encontrarás que al mantener pulsado el ratón sobre las herramientas de forma y ahí tienes el triángulo. Ahora, el triángulo tiene más o menos opciones idénticas a las otras herramientas de forma. Al hacer clic en el Lienzo , te da estas opciones. Se puede especificar un ancho y una altura del rectángulo. Y también puedes habilitar esta casilla de verificación para equilátero, lo que significa que cada lado del rectángulo va a ser tan largo como los otros lados. Y en realidad va a elegir el ancho que especifique aquí. También puede cambiar la esquina a radio de esquina inicialmente antes de empezar a dibujar la forma. Y puedes dibujarlo desde su centro cuando hagas clic con el ratón aquí, solo voy a hacer clic en Cancelar y volver a dibujar la forma manualmente. Puedo hacer clic y arrastrar para un rectángulo desproporcionado que sostiene Shift limita a un triángulo equilátero. Sostener la barra espaciadora me permite cambiar su posición y sosteniendo el Alt, puedo dibujarlo desde la mitad de mi clic original del ratón. Por lo que puedo usar esto para dibujar un rectángulo de cualquier tamaño y proporción que quiera. Entonces solo voy a dibujar este rectángulo aquí y usar la guía inteligente púrpura o magenta en el lienzo para dibujarlo en el centro. Ahí vamos. Entonces de nuevo, tenemos el modo real aquí, forma, trayectoria o relleno de píxeles, trazo, ancho de trazo, perfil de trazo, y el ancho y la altura. Y también puedes cambiar estas opciones aquí en el panel Propiedades de la forma. Para que pueda elegir un color de relleno diferente y solo voy a volverlo azul otra vez y luego elegir naranja para el trazo y luego aumentar el tamaño del trazo. Y solo voy a usar la opción aquí en la parte superior porque estoy más orientado visualmente. Entonces ahí vamos, y un trazo de 11 píxeles. Y también tienes la alineación de trazos aquí, el perfil de esquina de trazo. Y aquí en realidad puedes crear un trazo biselado o una esquina redondeada. Entonces solo lo voy a dejar derecho y solo te voy a mostrar lo que podemos hacer con las opciones de la esquina en vivo aquí. Entonces aquí tenemos este pequeño elemento de interfaz en la esquina superior interior. Y puedo hacer clic y arrastrar esto hacia adentro para cambiar el perfil, el perfil de esquina del triángulo rojo. Y esto solo se puede hacer para esquinas individuales, por lo que no se pueden cambiar los perfiles de las otras esquinas utilizando este método. Por lo menos. Se tiene un método el cual voy a repasar en uno de los próximos videos. Pero aquí puedes cambiar la forma general de todas las esquinas. Entonces si quieres esquinas redondeadas en tu triángulo, solo tienes que hacer clic y arrastrar este icono aquí. Y si quieres que sea un radio exacto, también puedes especificar eso por aquí. Entonces si lo cambio a 25 en las propiedades de forma, va a cambiar el radio de todas las esquinas a 25. 88. 11.4-polígons: La herramienta poligonal tiene más opciones fuera de todas las herramientas de forma que estamos viendo en este capítulo. Y descubrirás que si mantienes pulsado el ratón sobre las Herramientas de forma y luego seleccionas el polígono. Ahora, de nuevo, tenemos las mismas opciones que para todas las demás formas aquí en la parte superior, el relleno de Modo, trazo, etc. Pero si hacemos clic en nuestro Lienzo aquí, nos va a dar el cuadro de diálogo Crear polígono. Y nos va a dar el ancho y la altura del polígono. También podemos habilitar esta casilla de verificación para la restricción simétrica de sus proporciones. Puede especificar el número de lados para el polígono, que por defecto se establece en cinco. Se puede especificar un radio de esquina igual que hicimos con el triángulo. También puedes establecer una relación estelar. Ahora no te voy a mostrar qué es eso ahora mismo. Pero eso es algo que puedes especificarlo aquí ya que lo estás dibujando básicamente puedes sangrar los lados del polígono para crear una estrella. Y también puedes activar esta casilla de verificación para de pecado para dibujarla desde el centro de tu click original del ratón. Por lo que solo voy a dar clic en Cancelar y voy a empezar a hacer clic y arrastrar en mi lienzo para dibujar el polígono. Ahora, al mantener presionada la opción Mayús se crea un polígono simétrico que mantiene presionada la barra espaciadora. Todavía puedes cambiar su posición y manteniendo presionada Alt, puedes dibujarlo desde su centro de un pozo, el centro del mouseclick original. Entonces usando esos, voy a dibujar un polígono de aproximadamente 500 píxeles de ancho, y eso en realidad son exactamente 500 o 500, 25 píxeles. Entonces sólo voy a cambiarlo a 500. Ahora, aquí, de nuevo, tenemos las mismas opciones que teníamos para las otras herramientas aquí, la parte superior de la barra de opciones. Pero mirando la apariencia de este polígono, también tenemos un deslizador lateral y la relación estelar. Entonces si quieres cambiar el número de lados de un polígono que ya has dibujado. Se puede cambiar a ocho, por ejemplo, para dibujar un octágono. Y aquí puedes cambiar el radio de esquina y eso va a redondear todas las esquinas, creando este tipo de forma más suave. Y también puedes cambiar el ajuste de estrellas. Y para demostrar que sólo voy a cambiar el radio de vuelta a 0 de las esquinas y luego cambiar el deslizador estrella aquí. Y no se puede arrastrar hacia la derecha porque ya está en un 100 por ciento, pero se puede arrastrar hacia la izquierda para aumentar la sangría de las líneas separadas. Y aquí tenemos una estrella. Y mira lo que pasa ahora cuando cambio el radio de esquina, en realidad sólo va a cambiar el radio, los puntos reales. Ahora bien, si expandes las opciones aquí usando estos tres periodos, lo que suele indicar que un panel tiene más opciones de las que están visibles actualmente. Puedes elegir sangrías de inicio suaves, y eso en realidad va a crear una bonita curvatura entre cada punto. Por lo que ahora tenemos este inicio suave de formas blobby que dibujamos, que dibujamos con un polígono de cinco lados como nuestra base. 89. 11.5 líneas: A continuación se encuentra la herramienta de segmento de línea. Y a pesar de que sólo se pueden dibujar líneas simples, no tiene un par de opciones que pueden ser confusas para los nuevos usuarios. Entonces eso es lo que estaremos viendo en esta lección. Simplemente voy a elegir la herramienta de segmento de línea de la barra de herramientas aquí, manteniendo pulsado el botón del ratón en las Herramientas de forma. Y luego me voy a asegurar que tenga un color de relleno negro. Entonces si solo haces clic en el relleno aquí, puedes entrar en el recolector de color y ponerlo en la parte inferior izquierda para un valor hexadecimal de 6 veces 0, dándonos negro. Y no voy a especificar un derrame cerebral por ahora. Entonces quiero que el trazo se establezca en 0 píxeles o la muestra ninguno por aquí. Por lo que al usar esta herramienta, realidad no se puede hacer clic en el lienzo para dibujar un tamaño preestablecido. En realidad tienes que hacer clic y arrastrar para dibujar la línea. Se puede cambiar el ángulo y la longitud de la línea. Puede mantener presionada la tecla Mayús para dibujar una línea recta. Y si mueve el ratón, puede cambiar la orientación de la línea, la rotación de la línea a incrementos de 45 grados. Entonces no 15 como las otras herramientas, pero eso es en realidad incrementos de 45 grados. Al soltar el botón del ratón ahora se crea una línea negra de píxel en altura del ancho que dibujo la forma, dibujó la forma, que también se puede ver en el panel de propiedades aquí tenemos un ancho de mil 26 y una altura de un píxel. Y esto indica que también podemos cambiar su altura. Por lo que puedo especificar cinco píxeles, por ejemplo. Y eso va a cambiar la altura de la herramienta, pero también su ancho porque el icono del eslabón de cadena estaba habilitado. Entonces vamos a deshacer eso usando Control Z o Comando Z. Y sólo voy a desactivar la cadena proporcional aquí. Y luego voy a cambiar la altura a cinco píxeles, creando una línea más gruesa. Ahora, tenga en cuenta que la línea en sí es en realidad el color de relleno que especifiqué aquí en la parte superior. Ahora, y aquí es donde se pone un poco. Contraintuitivo. Las líneas pueden tener sus propios trazos. Entonces si entro en las opciones de trazo aquí y luego elijo un color, por ejemplo, este naranja. Todavía no lo verás aparecer porque actualmente está configurado en 0 píxeles. Pero si subo el valor a un píxel, ya se puede ver la línea aquí. En realidad voy a subirlo a tres píxeles. Verás que hay un trazo alrededor de la línea mientras en realidad sigue mostrando el relleno negro. Por lo que ahora tenemos una línea con dos colores diferentes básicamente. Y cómo funciona esto depende en realidad de dónde alinee el trazo. Por lo que actualmente está puesta al centro, lo que significa que son escalas hacia el exterior y el interior. Si solo lo coloco dentro, verás que está completamente lleno naranja escondiendo el relleno negro. Y si lo cambio por fuera, verás una línea negra de cinco píxeles y luego tres píxeles en la parte superior e inferior, y también en sus bordes, obviamente tan sobresale de la línea real que dibujaste. Entonces la parte confusa es que una línea que dibujas puede tener un relleno y un trazo dependiendo de las opciones aquí. Entonces si estás viendo una línea que no es el color que quieres, probablemente tenga algo que ver con cómo se configura el trazo. Normalmente elijo dibujar segmentos de línea sin ningún trazo para que tenga control total sobre el color de la línea usando las opciones de relleno. 90. 11.6-formas personalizadas: Las formas personalizadas fuera de la caja en Photoshop nos permiten dibujar diferentes formas de diferentes categorías, las cuales también puedes expandir con tus propias formas personalizadas o formas personalizadas que puedes descargar de internet. Entonces solo voy a activar la herramienta de forma personalizada, que es la herramienta de forma inferior del cliente aquí. Y justo lo mismo que las otras herramientas. Tiene un modo de trazo de relleno y las otras opciones que ya hemos mirado. No te preocupes, llegaremos a estas opciones aquí en la parte superior, al final del capítulo. Y aquí en medio del programa, me permite elegir una forma de diferentes categorías. Entonces tengo una categoría de animales salvajes donde puedo dibujar un avestruz o un camello, o una rata, o una jirafa o lo que quiera. También tienes árboles de hoja que puedes dibujar. Se pueden dibujar botes o flores. Esas son las cuatro categorías por defecto. Entonces digamos que sólo voy a elegir canguro por aquí. Entonces solo voy a seleccionar la forma aquí y luego hacer clic en este espacio vacío en la parte superior del programa para colapsar el panel. Ahora, puedes hacer clic en el lienzo para especificar su altura y anchura. También se puede dibujar desde el centro o proporciones preservadas, lo que va a constreñir las proporciones a las dimensiones originales. Pero solo voy a volver a hacer clic en Cancelar y hacer clic y arrastrar para dibujar mi jirafa. Ahora, puedes dibujar una jirafa desproporcionada para que puedas estirar hasta que mantengas pulsada la tecla Mayús. Y luego va a constreñir las proporciones al original. También puedo tener la barra espaciadora para moverla como la estoy dibujando. Y puedo mantener presionada la tecla Alt para arrastrarla desde el centro de mi clic original del ratón. Entonces usando esto, solo voy a dibujar un canguro por aquí. Por lo que tenemos un poco menos de opciones disponibles para nosotros en el panel de propiedades donde se refiere a la apariencia, solo podemos cambiar el relleno y el trazo y el perfil y alineación del trazo. Por lo que no tenemos ninguna opción de esquina ni ninguna otra opción que vimos. Por ejemplo, con el triángulo y la herramienta de polígono, esas no están disponibles como formas personalizadas. Para que puedas dibujar estas formas básicas que vienen con el programa. O si quieres formas de diferentes categorías, Digamos que quieres poder dibujar autos o flechas, o formas temáticas navideñas. Esos suelen estar a solo una búsqueda rápida en Google de distancia. Por lo que ya he abierto Google aquí y he buscado formas personalizadas de Photoshop. Y lo que suelo hacer es buscar el primer enlace con pinceles. Porque tienen una biblioteca muy amplia de formas personalizadas que puedes descargar. Por lo que solo voy a dar clic aquí en formas personalizadas gratuitas. Y digamos que quiero tener algunas formas personalizadas disponibles para poses de diferentes personas. Entonces solo voy a dar clic en estas silueta de moda, formas, modelos. Y Parcheesi es en su mayoría una página web gratuita, así que solo voy a dar clic aquí en Free Download. Y sólo voy a esperar a que empiece. Se descarga un archivo zip y el archivo zip contiene una carpeta y luego un archivo COSH o un archivo de forma personalizado. Y cuando haga doble clic en esto, sólo voy a elegir Abrir. Y me va a traer de vuelta a Photoshop donde nada parece haber cambiado inicialmente. Yo sólo voy a eliminar el canguro por ahora usando el backspace. Pero si abro las opciones de forma personalizada ahora aquí en la parte superior, encontrarás una nueva categoría para modelos de moda. Y puedo ampliar esto y en realidad puedo aumentar un poco el tamaño del panel. Y aquí tenemos nuestros modelos de moda. Por lo que solo puedo elegir este primero y luego dar clic aquí en la parte superior para cerrar el panel. Y luego haga clic y arrastre para dibujar un modelo. Y estoy usando turno obviamente para mantener una restricción. También puedes hacerla un poco más ancha o un poco más delgada si quieres, pero manteniendo las restricciones de Shift como proporciones. Y ahí tienes esta forma personalizada. Ahora, ¿por qué no usarías solo un corte de selección o tu propio dibujo de una modelo de moda? Estos son simplemente muy fácilmente disponibles y por lo general a solo una búsqueda rápida en Google de distancia. Y estos están basados en vectores, lo que significa que son independientes de resolución. que puedas crearlas tan grandes o tan pequeñas como quieras, y puedes descargarlas fácilmente de forma gratuita desde internet. También puedes crear tus propias formas personalizadas, que es lo que te voy a mostrar en la siguiente lección. 91. 11.7-crear formas personalizadas: Entonces en esta lección, les voy a mostrar cómo crear sus propias formas personalizadas basadas en ilustraciones o capas separadas. Y para eso, vamos a importar mi logo a este documento desde la biblioteca creativa en la nube adjunta a este curso. Si no tienes acceso a esta biblioteca, siempre puedes volver al primer capítulo del curso para leer, para ver cómo puedes acceder a esos archivos. Entonces voy a abrir el panel de la biblioteca aquí en el, en la barra de herramientas de la derecha. Y si no tienes acceso a este panel, siempre puedes ir a Window y luego herramientas, bibliotecas, y éstas siempre se ordenan alfabéticamente. Por lo que hay aproximadamente en el medio. Y luego quiero colocar mi logo en este documento. Entonces aquí en la biblioteca, sólo voy a buscar logo. Y eso me va a dar el logo en la categoría gráfica. Para meterlo en este documento, solo voy a dar clic y arrastrarlo desde la biblioteca y soltar el ratón. Y antes de comprometer mi colocación, sólo voy a aumentar un poco su tamaño, sosteniendo Shift para restringir esas proporciones. Y luego voy a confirmar mi transformación o la colocación con la marca de verificación aquí en la parte superior. Voy a cerrar el panel de la biblioteca porque por ahora no lo necesitamos. Y ahora quiero crear una selección de esta capa de todos los píxeles llenos dentro de esta capa. Entonces si piensas de nuevo al Capítulo 4, hay una forma de seleccionar todos los píxeles dentro de una capa, todos los píxeles rellenos dentro de una capa. Obviamente puedes presionar Control a para seleccionar todo el documento, pero eso no es lo que queremos. Por lo que sosteniendo Control o Comando en el Mac, solo voy a dar clic en la miniatura de la capa. Y eso va a seleccionar todos los píxeles rellenos dentro de la capa, dándome una selección casi perfecta del logo. Y ahora queremos crear un camino basado en esta selección. Y para ello, tenemos que entrar en el panel de caminos, que encontrarás junto al panel de capas en el mismo grupo de aquí. Entonces voy a abrir caminos e inicialmente el panel de caminos va a estar vacío. Y de nuevo, si no tienes el panel de caminos disponible, siempre puedes ir a Ventana y luego elegir caminos. Entonces para crear un camino o una forma basada en la selección, solo voy a entrar en el menú de hamburguesas del panel de caminos y luego elegir make work path. Y eso básicamente va a crear una forma temporal basada en mi selección. Voy a poner la tolerancia a uno porque quiero que la forma se asemeje tanto como sea posible a la selección. Y voy a dar click, Ok. Y eso me da estos puntos de forma, este camino basado en mi selección. Y están usando esta ruta, podemos crear una forma personalizada. Entonces para hacer eso, voy a entrar en el menú Editar aquí en la parte superior. Y luego voy a bajar a definir forma personalizada. Y eso me va a dar este pequeño pop up y puedo cambiar el nombre para poder encontrarlo más fácilmente dentro de las opciones de la herramienta de forma personalizada. Y luego voy a hacer clic, Ok, ahora voy a volver al panel Capas, y sólo voy a eliminar la capa del logotipo presionando Retroceso dos veces. El primer Retroceso elimina la ruta que aún estaba seleccionada, y el segundo Retroceso elimina la capa real. Entonces digamos que quiero dibujar mi logo independiente de la resolución. Entonces solo voy a activar la herramienta de forma personalizada. Y luego vamos a subir a la selección de formas aquí en la parte superior. Y aquí tenemos la forma personalizada basada en el logotipo que acabamos de crear. Por lo que sólo voy a hacer clic en él y luego dar clic aquí en la parte superior para cerrar el panel. Y puedo hacer clic y arrastrar para dibujarlo de manera desproporcionada o mantener presionada la tecla Shift para dibujarlo en sus proporciones originales. Y puedo soltar el ratón para simplemente dibujar mi logo. Por lo que esta es una forma rápida y fácil de usar un logotipo escalable basado en vectores dentro de Photoshop. Y puedes crear aquellos basados en selecciones, que puedes usar para crear una ruta, que puedes usar para crear una forma personalizada. 92. 11.8-Buscador de caminos: Pathfinder o Path Operations, es una herramienta que podemos utilizar para combinar formas simples separadas en capas de formas más complejas. Y eso es lo que estaremos viendo en esta lección. Tengo aquí el archivo 11.8 Pathfinder. Y voy a empezar simplemente dibujando una elipse. Entonces voy a agarrar la herramienta de elipse y hacer clic y arrastrar y mantener pulsado Shift para dibujar un círculo perfecto y un lugar por aquí y soltar el ratón. Ahora, las operaciones del pathfinder están aquí en la parte superior del programa. Se trata de este pequeño cuadrado el cual actualmente está establecido en nueva capa. También contamos con Formas Combinadas, restar de Forma, Intersectar, y excluir. Y si estás familiarizado con Illustrator e InDesign, habrás visto antes estas operaciones porque también las usamos en esos programas para combinar formas en otras más complejas. Entonces lo que vamos a hacer es primero ponerlo para combinar formas porque quiero dibujar las formas en la misma capa. También podría haber presionado la tecla Mayús, que permite cambiar entre Nueva capa y combinar formas como lo vimos en un video anterior sobre elipses, creo. Y lo que voy a hacer ahora es poner el cursor aquí en la parte superior del cuadro delimitador de la elipse original. Y voy a hacer clic y arrastrar y mantener presionado Shift para dibujar otro círculo. Y como puedes ver, una vez que suelte el ratón, lo agrega a la misma capa. Y ahora lo que podemos hacer es mirar Restar, Intersectar y excluir. Entonces si elijo restar forma frontal, va a cortar la forma secundaria de la primera forma. Si elijo Intersect, solo mostrará las áreas que se intersecan de ambas formas. Y si elijo Excluir, va a hacer lo contrario. Y se va a ocultar dondequiera que las formas se superpongan y sólo mostrar las áreas donde no se superponen. Y si tienes una sólida comprensión de este principio en, ya hay mucho que puedes dibujar en Photoshop basado en capas de formas porque mayoría de los iconos que ves en Internet, por ejemplo, se basan sólo en formas básicas combinadas. Entonces dibujemos otra elipse. Por lo que sólo voy a elegir Combine Shapes otra vez. Voy a dar clic y arrastrar y añadir una tercera elipse aquí en la parte superior. Y ahora, si elijo Restar, sólo va a restar la forma frontal porque dice restar forma frontal. Si me cruzo, se va a intersectar todo gratis. Y excluir también va a excluir la superposición de las tres capas. Ahora, puede ser un poco difícil cambiar estas formas después del hecho. Porque podría ser el caso de que quieras cambiar la alineación o el posicionamiento, o la escala o rotación de cierta forma. Una vez que vuelvas a la herramienta de movimiento, no puedes tener un control separado sobre estas formas. Pero si cambio a la Herramienta de selección de rutas o de vuelta a la herramienta de elipse. Se va a mostrar todos estos caminos, caminos dentro de esta capa de forma individual. Y ahora sosteniendo Control. Manteniendo Control, en realidad todavía puedo seleccionar las formas separadas una vez que hago clic en una parte vacía del lienzo. Por lo que con el control, puede cambiar a la herramienta de selección de trayectoria y puede seleccionar las rutas individuales y cambiarlas según sea necesario. Entonces aquí solo lo estoy reposicionando. También puedo agarrar una de sus esquinas y cambiar su tamaño. Y también puedo cambiar su rotación girando la capa, que no va a tener un resultado, un resultado diferente, porque obviamente es una elipse. Por lo que al usar estas herramientas, puedes crear formas más complejas de concepto basadas en unas simples. Y acabo de demostrar esto usando algunos círculos simples, pero esto se aplica a todas las herramientas de forma que puedes usar dentro del programa. 93. 11.9-Conformación formas: Existen formas de constreñir las capas de forma a ciertas proporciones o dimensiones fuera de simplemente hacer clic en el lienzo con ratón o mantener presionado Shift para mantenerlo proporcionado. Y esas opciones se encuentran aquí en la parte superior del programa en la barra de opciones cuando tienes activa una herramienta Forma. Y por ahora sólo voy a cambiar a la herramienta de rectángulo. Y con una herramienta de rectángulo, obviamente puedo hacer clic y arrastrar para dibujar un rectángulo sin restricción. Mantenga el turno para constreñir proporciones. Es proporcional a un cuadrado y usa la barra espaciadora para moverlo como lo estoy dibujando. Yo sólo voy a borrar esa forma. Ahora, mirando estas opciones aquí en la parte superior, esta pequeña, no puedo oír. Obtendrás las opciones de ruta inicialmente. Y esto es solo opción de visualización básicamente de cómo se muestra el camino una vez que se ha dibujado. Por lo que a lo largo de este capítulo, hemos visto esta línea azul de un píxel alrededor de cada forma que dibujamos. Y esto es lo que define esas propiedades. Entonces puedes cambiar eso aquí si quieres, si no te gusta el color azul, o si quieres que el contorno de las formas sea un poco más grueso. Por ejemplo. Ahora, actualmente está configurado en sin restricción, lo que significa que cuando hago clic y arrastre, solo puedo dibujar un rectángulo sin restricción. Si lo cambio a cuadrado y vuelvo al programa haciendo clic aquí en el espacio vacío en la parte superior. Ahora cuando hago clic y arrastre, no tengo que mantener presionada Shift, Siempre va a ser cuadrado. También puedo cambiar a dibujar un rectángulo en lugar de un cuadrado manteniendo presionada la tecla Mayús. Por lo que esto invierte el comportamiento de la tecla Mayús. Yo sólo voy a Control Z a deshacer. También puedo dibujar un rectángulo de un tamaño fijo. Y esto significa que el tamaño del rectángulo no se puede cambiar y siempre va a ser del mismo tamaño. Entonces digamos que quiero un rectángulo de 1080 por 300. Ahora, cuando haga clic y arrastre, siempre va a ser ese tamaño y no puedo cambiar su tamaño. Sólo puedo cambiar su posición ya que la estoy haciendo clic y arrastrando. Y puedo mantener presionada Alt para apuntarlo desde el centro de mi cursor. Entonces esa es una forma de dibujar una forma exacta de cierto tamaño. Se puede, en realidad se puede establecer el mismo resultado simplemente haciendo clic en el lienzo y especificando un tamaño. Pero si siempre quieres dibujar rectángulos de cierto tamaño, esta es la forma de hacerlo. También puedes elegir por cierta proporción. Digamos que quieres crear una maqueta de una pantalla de portátil, que vimos en un capítulo anterior. Entonces quieres que las proporciones de tu forma sean 16 por nueve. Entonces, por cada 16 píxeles horizontales, tienes nueve píxeles verticales. Entonces si cambio esta proporción a 16 por nueve, esa va a ser la relación de cualquier forma que dibuje. Por lo que puedo cambiar su tamaño con sólo hacer clic y arrastrar. Pero las proporciones como la relación entre el ancho y la altura de la forma siempre va a ser de 16 por 9. Y luego también tienes una casilla de verificación para desde el centro, que siempre va a dibujar la forma desde el centro de tus clics originales del mouse para que no tengas que mantener presionada la tecla Alt. Simplemente puedes hacer clic y arrastrar esto. Y estas opciones son, puedes usar estas al mismo tiempo. Por lo que se puede tener AMD proporcional y desde el centro habilitado al mismo tiempo, porque esto especifica las dimensiones reales de la forma y esto especifica cómo se dibuja. Entonces esas son las opciones que tenemos aquí en la parte superior, las opciones de ruta. Entonces si necesitas que las formas sean siempre o consistentemente sean un cierto tamaño o una cierta proporción de cierta proporción. Eso es algo que puedes especificar aquí en la parte superior. 94. Herramienta 11.10-Pluma: El Pentel nos permite dibujar nuestras propias formas en Photoshop, también en Illustrator, InDesign, After Effects, y Premier Pro. Se trata de una herramienta que se distribuye bastante ampliamente a lo largo de toda Creative Cloud. Pero para los nuevos usuarios, puede ser un poco difícil envolver la cabeza porque no se comporta como ninguna de las otras herramientas de Photoshop. Aquí encontrarás el lápiz justo encima de la herramienta de tipo. También puedes simplemente presionar la tecla P para cambiar a la herramienta de lápiz. Y al igual que las otras herramientas de forma, la primera opción aquí en la barra de opciones es la posibilidad de elegir entre dibujar una forma, dibujar un trazado y dibujar píxeles está actualmente deshabilitada porque el capa de fondo, la capa que he seleccionado está actualmente desactivada o bloqueada. Pero por ahora sólo lo voy a dejar a camino porque nos proporciona algunas opciones interesantes que las otras herramientas de forma no tienen. Con la herramienta de lápiz, solo puedes hacer clic una vez en tu lienzo para crear un punto de anclaje, que es básicamente un punto de esquina de todas las capas de forma en Photoshop. Y entonces sólo voy a dar clic una vez más aquí en la parte superior. Y eso va a dibujar una línea, una línea bidimensional entre estos dos puntos. Agregar un tercio convierte esto en un área. Entonces si estuviera dibujando una forma, este triángulo ahora se llenaría con lo que fuera el color de relleno que se estableciera. Y así solo puedes seguir haciendo clic para añadir estos puntos de anclaje y dibujar tus propias formas. Y sólo voy a hacer mi camino regreso al punto original. Y una vez que hayas puesto el cursor del ratón ahí, verás que el cursor cambia a un pequeño icono de círculo junto a la Pluma. Y eso indica que estamos a punto de cerrar el camino. Por lo que sólo voy a cerrar el camino haciendo click ahí. Y ahí tenemos este camino. Y el lápiz nos permite convertir este camino en una selección, una máscara, o una capa de forma separada con estos botones aquí en la barra de opciones. Por lo que solo voy a dar clic en Selección y luego clic en Ok en este pequeño pop-up. Y eso va a crear una selección basada en el camino que acabo de dibujar. Y este es un método de selección que todavía usa mucha gente. Prefiero las formas más modernas y automáticas de seleccionar en las últimas ediciones de Photoshop. Pero esto es algo que puedes usar para dibujar tus propias selecciones. Básicamente, funciona esencialmente como la herramienta de lapso poligonal, excepto que la herramienta de pluma también permite dibujar curvas fácilmente, cuales estaremos viendo en uno de los próximos videos. Simplemente voy a deshacer esto presionando Control Z o Comando Z en el Mac. También tienes la capacidad de convertir el camino en una máscara. Entonces con esta capa de fondo seleccionada, solo voy a hacer clic en Máscara aquí. Y eso va a ocultar todo lo que está fuera del camino. Y se trata de una llamada máscara vectorial, que básicamente sólo son útiles para esta instancia en particular. Cuando quieras crear una máscara basada en algo que dibujes con la herramienta de lápiz. Entonces solo voy a Control Z para deshacer eso, también puedo hacer clic en forma aquí para convertir esto en una capa de forma real. Por lo que al hacer clic en la forma, verás que ahora tengo una nueva capa de forma aquí en el panel de capas encima la capa de fondo con sus propias propiedades. Ahora, hablando de propiedades, Digamos que quiero cambiar los ajustes de esta capa de forma. Quiero cambiar este relleno o trazo o sus opciones de esquina o lo que sea. Entonces si miro el panel de propiedades, estas opciones actualmente no están disponibles porque en realidad se dibuja como una máscara vectorial. Entonces es una capa de forma, pero no es exactamente lo mismo que cualquier capa de forma antigua. Por lo que si quieres cambiar el color, solo puedes hacer doble clic en la miniatura de la capa para obtener el Selector de color de Adobe. Bueno, también puedes hacer es cambiar temporalmente a una de las herramientas de forma con la capa resaltada en el panel de capas. Por lo que si activo la herramienta de rectángulo , aunque ésta no sea un rectángulo, todavía puedo cambiar el relleno de la capa aquí porque actualmente está resaltado en capas. Y también puedo añadir un trazo. Puedo tener diferentes opciones de trazo. Entonces esto es algo que aún puedes influir una vez que realmente hayas dibujado la forma. Ahora, una pequeña rareza de la herramienta Pluma en Photoshop que quiero resaltar es que no funciona como lo hace la herramienta Pluma en Illustrator. Por ejemplo, la herramienta de lápiz en Illustrator te da una vista previa muy bonita de la siguiente línea que vas a dibujar. Entonces digamos que hago clic aquí una vez para un punto de anclaje. No veo cómo se va a ver la línea antes de bajar realmente el punto de anclaje. Entonces lo que voy a hacer es solo Controlar Z para deshacer ese primer punto de anclaje. Y luego voy a entrar en las opciones de herramientas aquí, las opciones de ruta, que miramos en el video anterior. Y luego voy a habilitar esta casilla de verificación para banda de goma. Y goma banda es solo una opción de visualización que te muestra cómo se va a dibujar la siguiente línea. Entonces si hago clic aquí una vez y muevo el ratón, verás que obtengo una vista previa de cómo se va a ver mi línea. Y esto hace que sea mucho más fácil dibujar líneas exactas y también curvas que estaremos viendo en el siguiente video. 95. Herramienta 11.11-Pluma 2: Algo más que el Pentel nos permite hacer es dibujar curvas, y eso es lo que estaremos viendo en esta lección. Empiezo con la herramienta de lápiz activa, y aún está configurada en modo de ruta. Solo voy a cambiarlo al modo forma por ahora para mostrarte realmente cómo se comporta esta herramienta. Entonces al igual que en el video anterior, voy a empezar con un solo punto de anclaje. Por lo que solo voy a dar clic aquí para dibujar un punto de anclaje. Todavía tengo goma elástica activa, lo cual siempre es una buena idea. Y sólo voy a mantener presionada la tecla Mayús, que me permite simplemente dibujar una línea recta. Y en lugar de hacer clic ahora mismo, voy a dar clic y arrastrar este punto de anclaje. Y lo que verán es que dos asas extruyen del punto de anclaje que estoy dibujando y que curva la línea entre el primer, segundo punto de anclaje. Y aquí es donde la herramienta se pone un poco contra-intuitiva porque si hago clic y arrastre hacia abajo hacia la derecha, va a curvar la línea hacia la parte superior izquierda. Y si lo arrastro hacia abajo hacia arriba a la izquierda, va a curvar la línea hacia abajo a la derecha. Por lo que esto toma algo de acostumbrarse y practicar para realmente tener una sensación. Pero una vez que puedes hacer esto, una vez que puedes trabajar con esta herramienta, hay una increíble cantidad de cosas que puedes dibujar a mano. Por lo que sólo voy a tratar de hacer esta curva como pueda y luego soltar el ratón. Y ahí vemos esta superficie curva que actualmente es un camino abierto porque acabamos de empezar a dibujarla. Y lo que notarás una vez que empieces a mover el ratón sin hacer clic es que la siguiente línea también está siendo curvada por el clic y arrastre que hicimos en el punto de anclaje anterior. Por lo que está curviéndolo en la misma medida en la otra dirección basada en el mango secundario extruyendo desde el punto de anclaje. Por lo que la longitud y posición de estos manejadores determina la curva, y el mango derecho determina la siguiente curva, y el mango izquierdo determina la curva anterior. Pero a menudo sucede que se quiere dibujar una curva diferente u otra línea recta después de dibujar una curva como esta. Entonces básicamente lo que a menudo quieres hacer ya que estás dibujando formas con la herramienta Pluma. Restablecer la curva Bezier por Alt, haciendo clic en el punto de anclaje anterior. Por lo que sosteniendo Alt, puedo dar click en este segundo punto de anclaje. Y básicamente solo va a quitar el mango secundario. De lo que no se quita. Se coloca exactamente en el punto de anclaje otra vez. Y esto me permite entonces, para luego dibujar otra curva, que inicialmente se verá así porque está curviéndose sobre sí misma. Y luego puedo Alt dar click en este tercer punto de anclaje. Y entonces puedo dibujarlo hacia abajo y va a empezar a completar la forma para mí otra vez. Por lo que ahora puedo dibujar esta curva y voy a Alt click en el punto a. Y luego puedo volver al punto de anclaje original y simplemente dibujar una última curva para cerrar realmente la forma. Por lo que usando estas herramientas, puedes dibujar tus propias formas. Y una vez que tienes una sensación de cómo reacciona esta herramienta a lo que eres, lo que estás haciendo al hacer clic y arrastrar los puntos de anclaje alrededor y restablecerlos haciendo clic, manteniendo presionado Alt, puedes dibujar una increíble cantidad de cosas en Photoshop ya. Y sólo para ilustrar eso, les voy a mostrar cómo trazar tres formas que he dibujado dentro de este documento anteriormente. Voy a eliminar esta capa de forma presionando el retroceso. Y luego voy a entrar a este grupo de capas y lo voy a hacer visible haciendo clic en el icono. Ahora, las capas dentro del grupo en realidad también están ocultas por separado. Entonces solo voy a expandir el grupo y luego hacer visible esta primera capa aquí. Y lo que les voy a mostrar es cómo trazar esta ilustración aquí. Entonces lo que voy a hacer es simplemente dar click aquí en la parte inferior. Y voy a trabajar en el sentido de las agujas del reloj para trazar la forma. Entonces voy a dar click aquí en la parte superior. Y luego voy a dar click aquí. Y luego voy a dar click aquí. Y algo que pasa es que llena el espacio entre estos puntos de anclaje. Por lo que actualmente no puedo ver la forma real en sí misma. Entonces para contrarrestar eso, voy a cambiar la opacidad de capa aquí, que puedes hacer como todavía estás dibujando. Para que pueda ver la forma debajo de ella. Y luego puedo dar click aquí para continuar con mi ilustración. Entonces voy a dar click aquí y voy a ir al pie izquierdo. Y luego haga clic en el primer punto de anclaje para cerrar la forma. Y ahora puedo aumentar nuevo la opacidad y ahí está mi forma. Por lo que pasa a la segunda capa que contiene algunas curvas. Por lo que sólo voy a hacer visible esa capa haciendo clic en el icono. Y para esta forma, voy a acercar un poco y ponerla aproximadamente en el centro de mi composición. Y luego voy a dar click una vez aquí en la parte superior. Ahora, como puedes ver y como has notado practicando, es una buena idea seguir junto con lo que estoy haciendo. Verán que tengo una línea recta cuando realmente quiero una curva entre este punto. Y este punto, así que justo donde realmente comienza el segmento recto de esta forma. Entonces voy a colocar mi cursor ahí justo, justo después de la curva. Y en lugar de hacer clic, solo voy a hacer clic y arrastrar hacia abajo. Y eso va a crear una curva entre esos dos puntos. Ahora, quiero una línea recta de vuelta al fondo de la forma. Entonces tengo que restablecer el punto de anclaje. Por lo que sólo voy a Alt click en él y luego pasar a justo antes de la siguiente curva en la forma. Entonces solo voy a dar clic aquí para crear una línea recta entre este punto y este punto. Entonces me voy a trasladar al centro inferior. Y en lugar de solo hacer clic, voy a dar clic y arrastrar y quiero doblarlo hacia abajo a la derecha. Entonces solo voy a dar clic y arrastrar la izquierda para imitar la misma curva. Y luego quiero dibujar otra curva. Por lo que sólo voy a restablecer el punto de anclaje haciendo clic Alt. Y luego tratar de imitar esta curva lo mejor que pueda. No tiene que ser pixel perfecto. Esto es sólo un ejercicio después de todo. Y porque ahora quiero una línea recta, tengo que Alt click en el punto de anclaje. Después, muévete a donde comienza la siguiente curva y simplemente haz clic para una línea recta. Y luego voy a colocar el cursor en el punto de anclaje original y basta con hacer clic y arrastrar para obtener la misma curva. Y trazar objetos como este es una gran manera de conocer más íntimamente esta herramienta y realmente tener una sensación de cómo funciona realmente. Por lo que pasando a la siguiente forma, la tercera forma, esta es un poco más compleja y no podremos producir esta curva con un solo punto de anclaje. Entonces solo voy a colocar el primer punto de anclaje ahí mismo. Y luego me voy a mover aproximadamente a la mitad de esta curva. Y en realidad voy a acercar un poco usando Alt scroll, que aún puedes usar Azure usando la herramienta de lápiz. Y luego voy a dar clic y arrastrar para primero tratar de imitar esta curva. Ahí vamos. Ahora quiero dibujar otra curva, una curva separada. Por lo que sólo voy a Alt click en el punto de anclaje anterior, luego dar clic y arrastrar de nuevo para imitar este. Entonces básicamente solo estamos trazando formas como esta. Y estos son los que he predibujado obviamente. Y luego voy a Alt click en este punto de anclaje y pasar al siguiente punto. Y solo tienes que hacer click y arrastrar para intentar imitarlo. Y si estás encontrando que realmente no puedes imitar una curva correctamente, lo mejor es escoger un punto un poco más cerca del anterior punto de anclaje. Ahí vamos. Yo quiero dibujar otra curva, así que voy a Alt click. Y en realidad puedo usar una línea recta para esto. Yo sólo voy a dar click ahí. De acuerdo, La siguiente es una línea recta, así que solo voy a dar click ahí. Y para la siguiente me voy a mover aproximadamente a mitad de camino hacia abajo esta forma más grande. Y luego otra vez haga clic y arrastre para imitar la curva. Alt click porque quiero dibujar otra curva. Y me voy a mover al centro inferior de la forma. Ahí vamos. Y ya voy a disminuir la opacidad de la forma en realidad porque quiero ver qué estoy haciendo aquí cuando llegue. Entonces para este siguiente punto, voy a pasar aproximadamente a la misma línea que este punto de anclaje. Y voy a dar click y arrastrar para obtener la misma curva. Y lo más importante para aprender de esta herramienta es cómo responde a este clic y arrastrando, entonces lo estoy haciendo. De acuerdo, pasando a este punto, solo voy a dar clic y arrastrar para copiar su forma. Y luego puedo simplemente Alt hacer clic en este punto de anclaje para restablecerlo. Por lo que puedo dibujar una línea recta al punto de anclaje original y luego aumentar nuevamente la opacidad de la forma. Entonces esta es una práctica realmente buena para conocer la herramienta de pluma y nuestra respuesta a lo que estás haciendo en el programa. Y no puedo recomendar lo suficiente para que escojas una de las formas personalizadas, por ejemplo, con la herramienta de forma personalizada y solo trataras de rastrearla usando la herramienta de lápiz para realmente darle una idea al respecto. 96. 11.12-punto de anclaje de anclaje: Todas las formas que dibujamos en Photoshop consisten en puntos de anclaje. Y en esta lección te voy a mostrar lo que aún puedes hacer con esos puntos de anclaje. No sólo con formas que dibujas con la herramienta de lápiz, sino con cualquier forma que crees. Entonces para esa demostración, voy a cambiar a la herramienta de rectángulo, y solo voy a hacer clic y arrastrar sosteniendo Shift para dibujar un cuadrado aquí en el centro de mi documento. Ahora, este rectángulo, este cuadrado consta de cuatro puntos de anclaje, uno por cada esquina. Y cuando cambiemos a la herramienta de selección directa, que encontrarás en el grupo de herramientas justo debajo de la herramienta de tipo, puedes cambiar a la herramienta de selección directa. En un principio verás que las cuatro esquinas, los cuatro puntos de anclaje están actualmente resaltados. Ahora, si hago clic en una de estas esquinas, va a desseleccionar las otras esquinas, los otros puntos de anclaje. Y eso me permite influir por separado en este punto de anclaje. Por lo que puedo simplemente hacer clic y arrastrarlo, arrastrarlo alrededor. También puedo constreñir su posición manteniendo presionada la tecla Mayús. Y esto te permite cambiar formas básicas por otras más complejas. Entonces cuando sueltas el ratón, obtienes la notificación de que lo estás convirtiendo en un camino regular en lugar de una forma viva, lo que nos permite influir en sus esquinas y tal. Por lo que sólo voy a dar clic en no por ahora. Y luego les voy a mostrar que además influir en los puntos de anclaje solo hacer clic y arrastrarlos, también podemos agregar puntos de anclaje o eliminarlos de formas como ésta. Entonces para hacer eso, voy a mantener pulsado el ratón sobre la herramienta de lápiz y luego voy a elegir la herramienta de agregar punto de anclaje. Y usando esta herramienta, voy a dar click aproximadamente aquí en medio de la parte superior de este rectángulo. Y eso va a agregar un punto de anclaje ahí mismo. Y digamos que voy a, cuando realices un punto de anclaje con la herramienta de lápiz, por cierto, cambia automáticamente a la herramienta de selección directa. Entonces no tengo que volver a la flecha blanca aquí. Sólo puedo quedarme con la herramienta de bolígrafo por ahora. Y luego puedo hacer clic y arrastrar este punto de anclaje hacia arriba. Y puedo hacer eso sosteniendo Shift para volver a constreñir su posición. Y eso va a producir esta curva con estas dos asas de extrusión. Por lo que este mango influye en esta curva, y este mango influye en esta curva, que también puedo hacer clic y arrastrar por aquí para cambiar la forma del camino. Y lo que también puedes hacer es en lugar de una curva, crear una línea recta entre estos puntos. Y para eso necesitamos convertir el punto de anclaje. Y para ello tenemos que cambiar a la herramienta convertir punto de anclaje o a la herramienta Convertir punto en realidad. Por lo que sosteniendo el ratón sobre el Pentel, puedo cambiar a la herramienta Convertir punto. Y luego si hago clic en este punto de anclaje, va a quitar las asas y simplemente crear una línea recta. Ahora solo voy a deshacer estos cambios presionando Control Z hasta que este nuevo punto de anclaje se haya ido. Y luego voy a volver a cambiar a la herramienta agregar punto de anclaje. Y voy a añadir un punto de anclaje aquí en el medio. Y otro del lado derecho de la forma. Y entonces solo puedo agarrar esto y usar la tecla de flecha derecha y la tecla Mayús para empujar este punto de anclaje en esta dirección. Y voy a hacer lo mismo por estos puntos de anclaje. Por lo que sólo voy a dar clic en él y manteniendo presionado Shift, voy a presionar la tecla de flecha derecha algunas veces para empujarla hacia la derecha. Y ahora voy a cambiar a la herramienta convertir punto de anclaje y convertirlos en líneas rectas. Entonces solo voy a dar clic a este punto aquí y a este punto. Y ahora hemos creado este pequeño icono de flecha basado en el rectángulo original que creamos. Por lo que al usar estas herramientas, puedes crear formas más complejas basadas en unas simples. 97. 11.13-el bolígrafo curvo: El bolígrafo de curvatura es una adición relativamente nueva a Photoshop. Se introdujo por primera vez en Illustrator en 2019, creo, y desde entonces también se ha agregado a Photoshop. Y básicamente permite una forma más libre de dibujar con la herramienta de lápiz o con un lápiz. El bolígrafo de curvatura se encuentra en la categoría de plumilla de herramientas. Por lo que sólo voy a mantener pulsado el ratón en la herramienta de lápiz y luego elegir la herramienta Pluma Curvatura. Y con esta herramienta, sólo voy a acercarme a esta forma que he dibujado un poco aquí. Y yo sólo voy a colocar un punto de anclaje aquí en el medio en la parte superior. Y luego cuando agrego otro punto de anclaje justo después de la curva aquí. Y luego pasar al siguiente punto. Verás que se está curvando automáticamente todas las líneas entre los puntos de anclaje. Y sólo voy a aceptar eso por ahora. Todavía no voy a afinar la forma. Primero solo voy a dibujar un esbozo aproximado de lo que estoy tratando de trazar. Entonces solo voy a dar clic aquí y aquí en la parte inferior y aquí justo después de la curva. Y luego ahí mismo. Y luego voy a volver a hacer clic en el punto de anclaje original. Entonces como pueden ver, tenemos esta forma ovalada bastante distribuida ahora, esta elipse. Y no es una elipse porque todos estos puntos de anclaje actualmente tienen una curva Bezier. Ahora, lo que puedes hacer con esta herramienta es mantener presionada Alt y luego restablecer el Bezier a una línea recta. Entonces solo voy a hacer eso para este punto aquí. Y también lo voy a hacer por el punto en la parte inferior derecha. Por lo que restablecer estos dos puntos crea una línea recta entre estos dos puntos. Y yo voy a hacer lo mismo por el lado izquierdo de las formas. Por lo que sólo voy a Alt click en este punto de anclaje y todos dan clic en el de arriba, y eso sólo lo convierte en una línea recta. Ahora, lo que puedes hacer con esta herramienta es simplemente colocar tu cursor en estas líneas y luego solo tienes que hacer click, click para añadir otro punto de anclaje. Y luego puedes simplemente hacer clic y arrastrar alrededor de este punto de anclaje para cambiar su posición e imitar la curva que estamos tratando de conseguir. Ahora, actualmente, la forma está ocultando la forma debajo de ella por lo que ya no puedo rastrearla con precisión. Por lo que sólo voy a disminuir la opacidad de la forma a alrededor del 40 por ciento. Por lo que todavía puedo ver la forma subyacente. Ahora, quiero acercarlo más a la forma real aquí. Por lo que puedo hacer clic y arrastrar para agregar otro punto y arrastrarlo hacia abajo. Y puedo hacer lo mismo por esta curva arrastrándola hacia afuera. Y otra vez con un punto separado. Por lo que solo puedes seguir agregando puntos para empujar la curva a donde quieras que esté. Y esta es una forma mucho más natural, sensación natural forma de trazar formas como esta. También, por cierto, siempre se puede hacer clic en un punto y luego presionar retroceso para eliminarlo. Entonces sí, esta es una forma rápida y fácil de dibujar sobre otros objetos. Y podría ser un poco menos preciso que la herramienta de lápiz, pero es un poco más intuitivo, digamos, porque tienes mucho más control sobre dónde van las líneas y cómo se comportan. 98. 11.14 relleno y trazos: Ya hemos visto aplicar diferentes colores, rellenos y trazos en nuestras formas. Pero en realidad hay muchos tipos diferentes de rellenos que puedes aplicar a ellos. Y eso es lo que estaremos viendo en esta última lección de este capítulo. Aquí en este archivo 11.14 rellenos y trazos. Tengo la herramienta de rectángulo activa, y voy a usar esa sosteniendo Shift para simplemente dibujar un cuadrado rápido. Ahora, el sombrero cuadrado actualmente tiene un relleno negro y un trazo negro de 0 píxeles. Por lo que efectivamente, no tiene derrame cerebral. Ahora, si hago clic en el color de relleno aquí en la barra de Opciones, realidad verás cuatro opciones para diferentes tipos de rellenos aquí, cinco, si cuentas el recolector de color real en el programa, el primero sigue sin aplicar ningún color, y eso básicamente lo hace completamente transparente. También puedes aplicar un relleno sólido el cual hemos mirado previamente. Tienes aquí todas las muestras de color configuradas actualmente para Photoshop. Para que puedas mirar las muestras RGB, puedes mirar la categoría de luz, puedes mirar la categoría oscura, o puedes crear las tuyas propias usando el selector de color. A continuación, la tercera opción es un gradiente. Y cuando actives esta opción, lo primero que va a hacer es abastecer un gradiente de negro a blanco que va de abajo hacia arriba hacia arriba con una, con una distribución pareja. Estaremos viendo los gradientes más extensamente en el capítulo sobre estilos de capa, porque me parece que aplicar gradientes con Estilos de capa es un poco más flexible. Pero sólo te voy a dar un resumen básico aquí. Los colores del gradiente se determinan aquí en el panel de gradientes. Y si quieres cambiar estos colores, solo puedes hacer doble clic en cualquier parada de color que quieras cambiar. Y luego puedes encontrar el color deseado en el recolector de color. Entonces vamos a dar click ¿De acuerdo? Y lo que tenemos ahora es una distribución uniforme de un gradiente azul a blanco, por lo que corre uniformemente de arriba a abajo. También puedes cambiar la muestra secundaria. Entonces solo voy a hacer doble clic en eso y escoger un tipo diferente de azul. Voy a hacer eso un poco más oscuro y luego dar clic, Ok. Ahora, como puedes ver, los colores han sido cambiados y fluyen uniformemente a lo largo de esta forma. Ahora. Ahora lo que puedes hacer aquí es agarrar este pequeño diamante en medio de estas paradas Gradientes y moverlo para cambiar cuál, qué color del gradiente es dominante. Entonces si le doy al color izquierdo parada más espacio, Eso va a ser más dominante en la forma. Y si lo cambio a la izquierda, verás que el color más claro es en realidad más dominante. Ahora, puedes agregar tantos colores a estos gradientes. Puedes agregar tantas paradas de color al gradiente como quieras con solo hacer clic en la parte inferior de esta rampa de gradiente. Entonces ahora he añadido otro, y puedo hacer doble clic en esto y luego elegir otro color azul, azul, verde, digamos verdoso, algo así. No se ve particularmente agradable, pero solo quería mostrarte que puedes agregar tantas paradas de color como quieras. Entonces, por ejemplo, si quieres crear un gradiente de aspecto metálico, utilizarías varios valores diferentes de gris para simular una textura metálica. Si quieres eliminar paradas de color, solo tienes que hacer clic y arrastrarlo lejos de la rampa de gradiente. Y eso es todo. Ahora existen varios tipos diferentes de gradientes entre los que puedes elegir. Actualmente está establecido en lineal, lo que significa que va solo de un lado a otro. Simplemente en realidad voy a cambiar la posición del gradiente 250 por ciento. También puedes elegir un gradiente radial que se irradia desde el centro. Ahora actualmente, el color más oscuro está en el medio y los colores más claros en el exterior, lo cual es menos agradable visualmente. Entonces voy a revertir el gradiente con este pequeño botón de aquí. Y eso cambia el orden de los colores básicamente. Por lo que también puedes elegir un gradiente Angular, Angular, que va en sentido contrario a las agujas del reloj. Entonces de este lado a este lado, también puedes revertirlo usando este pequeño botón aquí otra vez, y luego va en el sentido de las agujas del reloj. Por lo que empieza con el azul y va en el las agujas del reloj y termina en este cian. También puedes elegir un gradiente reflejado, que coloca el lado derecho en la parte superior del gradiente. Después cambia al otro color en el medio, y luego cambia de nuevo al primer color. Por lo que esa también es una opción que puedes elegir. Y también tienes un gradiente de diamante, que es solo una variante del gradiente radial pero en forma de diamante. Entonces si invierto esto, verás cómo funciona eso. Ahora cambiándolo de nuevo a lineal, el gradiente actualmente va de abajo a arriba siempre y cuando no se invierta. También puede cambiar el ángulo del gradiente a, por ejemplo, 45 en lugar de 90. Y luego irá de la esquina inferior izquierda a la esquina superior derecha. Por lo que siempre puedes simplemente cambiar la orientación del gradiente a lo que desees. Por lo que hay todos estos diferentes tipos de gradientes entre los que puedes elegir. Se puede mirar el blues. Se puede mirar a los rojos. Y si quieres aplicar esos, solo puedes dar click en ellos. Y va a cambiar la configuración de la rampa de gradiente por el gradiente que elijas. Ahora, no estás atascado con estos presets. Siempre puedes hacer doble clic en el color, muestra, o parada de gradiente que quieras y jugar un poco más con los colores. La cuarta opción de llenado que estaremos viendo es el patrón. Entonces solo voy a hacer clic en el tipo de patrón aquí. Y hay algunos patrones grises estándar entre los que puedes elegir. Puedes elegir árboles, pasto o agua. Ahora ampliando la categoría de agua, solo puedo hacer clic aquí y eso va a aplicar esta textura de agua. O esta textura del agua o esta textura del agua. Ahora digamos que encuentro esta textura un poco demasiado prominente dentro de la forma real y quiero reducirla un poco. Simplemente puedo subir, bajar en el deslizador de escala y puedo deslizar eso hacia abajo. Y eso básicamente va a disminuir el tamaño de las fichas dentro de la forma. Por lo que este patrón en realidad está configurado de varias fichas diferentes que se entrelazan. Y verás a medida que sigo reduciendo la escala o incrementándola ahora en realidad, verás que es solo un patrón de mosaico repetido. Hay formas de crear patrones sin fisuras donde en realidad no ves los bordes sin importar lo que hagas. Y eso también es algo que te estaré mostrando en el capítulo de Estilos de capa. Por lo que esto es algo que puedes aplicar muy fácilmente simplemente jugando con el relleno. En realidad también se pueden encontrar estos en los paneles de patrones y gradientes en la parte superior derecha del programa de acuerdo con la configuración predeterminada del espacio de trabajo. Si no tienes estos patrones para degradados y patrones, también puedes ir siempre a Ventana y luego agregarlos al espacio de trabajo así. Y haciendo clic en esos sólo cambia el relleno. No aplica ningún estilo de capa, que obviamente son si solo estás siguiendo este curso, sigue siendo un poco misterioso para ti. Pero solo puedes aplicarlos con un solo clic del ratón. Ahora bien, si quieres volver a los valores predeterminados, solo tienes que volver al color sólido o gris o al relleno degradado o al ninguno. Y lo que mucha gente realmente no sabe es que también puedes aplicar estos patrones y gradientes a los trazos. Entonces digamos que aquí tengo mi forma seleccionada y sólo voy a entrar en relleno y a los gradientes. Y yo sólo voy a escoger uno de estos aquí mismo. Y luego voy a entrar en el trazo y voy a encontrar los gradientes. Y voy a aplicar el mismo gradiente al trazo, pero lo voy a reflejar haciendo clic en este botón aquí. Ahora, el trazo aún no es visible porque actualmente está establecido en 0 píxeles. Entonces si coloco mi cursor en la palabra trazo y basta con hacer clic y arrastrar hacia la derecha. Verás que este gradiente también se aplica al trazo excepto que se refleja. Y esto también va por patrones. Entonces también puedo entrar en patrones, trazos y eso sólo va a permitir, eso sólo va a colocar esos árboles, esas hojas ahí dentro. También puedo recoger el agua aquí. Y yo puedo hacer lo mismo por la película. Para que yo pueda entrar en los patrones y esto va a aplicar el patrón. Por lo que esta es una forma rápida y fácil de aplicar rellenos de diferentes tipos en el capítulo sobre Estilos de capa, también te voy a mostrar cómo agregar y crear tus propios patrones. Entonces mantente atentos para eso. 99. 12: Ya hemos trabajado con pinceles bastante extensamente en capítulos anteriores, sobre todo en el Capítulo 5, cuando estábamos trabajando con máscaras de capa y estábamos pintando con negro o blanco a combinar diferentes imágenes juntas. Ahora en este capítulo quiero elaborar un poco sobre pinceles y contarte un poco más sobre ellos y cómo funcionan para que puedas trabajar con ellos de manera más eficiente. Aquí tengo el archivo 12.1 sobre pinceles, que es solo un documento estándar en blanco de Photoshop. Y ya he activado mi herramienta de pincel aquí, atajo B, y actualmente está configurada en los valores predeterminados de la herramienta. Entonces si miro los ajustes del pincel aquí en la parte superior izquierda, puedo ver un tamaño de 30 con una dureza de 0. Y puedes cambiar esos valores aquí. Obviamente, puedes aumentar el tamaño del pincel. Se puede cambiar la dureza del pincel, y también se puede cambiar la orientación del pincel, lo cual no es muy útil en este caso particular porque es solo un pincel circular normal. Para que puedas ingresar a la configuración que desees. Aquí, un poco más abajo también están algunos presets de pincel que puedes elegir. Mi lista aquí empieza un poco diferente a la tuya porque he añadido algunos pinceles personalizados que me gusta usarlos mis composiciones, por ejemplo, pintar con hojas o nubes o escombros o cosas de esa naturaleza, que les mostraré más adelante en este capítulo. Pero aquí un poco más abajo están los pinceles estándar. Por lo que los medios secos generales, medios húmedos y cepillos de efectos especiales. Por lo que siempre puedes entrar en estas categorías y solo ver qué tienen para ofrecer. Entonces aquí tenemos una ronda suave, una ronda dura, un tamaño de presión redondo suave. Y si miro la categoría de medios húmedos, por ejemplo, también encontrarán algunos tipos diferentes de pinceles. Entonces la caja de pintura de Kyle, licuadora húmeda, vacas, aceites reales. impresionista de Kyle Blender uno. Por lo que Kyle es en realidad un artista contratado por Adobe para diseñar algunos pinceles específicamente para Photoshop. Por lo que esos pueden ser bonitos, bastante cool en ciertas circunstancias. Aquí tenemos algunos pinceles de salpicadura y algunos cepillos de dispersión. Por lo que estos pueden ser bastante interesantes para trabajar también si quieres que sea un poco más artístico. Ahora, ya hemos mirado cómo influir el tamaño y la dureza de los pinceles en diferentes videos. Obviamente, puedes usar las teclas de corchete cuadradas que están en el lado derecho de la tecla P en tu teclado. En la mayoría de los teclados, y el corchete derecho aumenta el tamaño y el corchete izquierdo disminuye el tamaño. También puede aumentar o disminuir la dureza del cepillo manteniendo pulsado Shift y usando las teclas de soporte. Y parece que el tamaño se está expandiendo, pero eso es solo una dureza que se está afectando. Entonces permítanme simplemente bajar la dureza al 0%, que puedo duplicar. Consulta con el clic derecho del ratón. Actualmente está establecido en 0. Y luego presiono Shift y el corchete derecho una vez y luego vuelvo a revisar y aumenta la dureza en un 25 por ciento. Hay una forma diferente de influir tamaño y la dureza del pincel que prefiero. Y funciona ligeramente diferente en Mac que en Windows. Entonces primero te voy a mostrar Windows, y luego voy a explicar cómo hacer lo mismo en Mac. Entonces digamos que quiero tener visualmente una indicación de lo duro que es mi pincel actualmente. Lo que puedo hacer entonces es mantener presionada la tecla Alt y luego mantener pulsado el botón derecho del ratón. Y luego puedo mover el ratón a izquierda y derecha para aumentar el tamaño del pincel y arriba y abajo para aumentar o disminuir la dureza de mi pincel. Y esta es una forma muy rápida y fácil de juzgar de configurar el tamaño y la dureza de tus pinceles. Y también de inmediato te da una representación visual de ese tamaño y dureza. Entonces eso es algo que realmente me gusta usar en la mayoría de las situaciones. También funciona en Mac. Para eso tienes que mantener pulsado Control y Opción y el botón izquierdo del ratón. Por lo tanto Control Option y el botón izquierdo del ratón, si los mantienes presionados, tendrás las mismas herramientas a tu disposición. Ahora que hemos mirado esos atajos, quiero explicar un poco mejor estas diferentes opciones en la barra de Opciones. Entonces aquí tenemos el modo. Y el modo es en realidad algo que voy a estar explicando en un capítulo diferente porque se refiere a los modos de mezcla que tienen su propia teoría y matemáticas detrás de ellos. Y es un tema un poco complejo que prefiero repasar en el capítulo sobre estilos de capa cuando en realidad estamos trabajando con modos de mezcla. Pero los modos de mezcla determinan básicamente cómo las pinceladas que estás bajando interactúan con los píxeles en los que estás pintando. Tenemos opacidad de pincel. Actualmente está establecido en 100% el valor predeterminado. Y si pinto aquí con negro, verán que sólo estoy pintando esta blob negra actualmente, que es perfectamente negra. Y si bajo la opacidad a, digamos 50 por ciento, puedo pintar de nuevo y va a ser gris oscuro o 50 por ciento gris. Y si pinto sobre él, de nuevo, va a pintar 50 por ciento de grado encima de ese 50 por ciento gris. Y de nuevo, va a sumar otro básicamente 25 por ciento. A lo que sea que esté pintando nuestro. Por lo que esto te permite pintar en más de un estilo en capas porque no estás haciendo todo 100% opaco como estás pintando sobre él. Entonces sólo voy a Control Z, esas acciones. Este es el flujo del pincel, y eso es en realidad cuánta tinta o pintura está dejando el pincel como estás pintando. Por lo que actualmente se establece en 100%, lo que significa que estoy pintando con 50% negro 100% del tiempo. Ahora, voy a cambiar la opacidad a un 100. Y luego voy a cambiar el flujo a algo así como 50. Y ahora como estoy haciendo clic y arrastrando, verás que hay una caída en cada pincelada. Entonces básicamente es perder pintura para cada vez que estoy haciendo clic y arrastrando, así que no es una corriente constante de pintura, eventualmente se agota. Entonces si pongo el flujo al 1%, verás que muy poca pintura realmente se está saliendo de mi pincel hasta que empiezo a agregar capa sobre capa y simplemente haciendo clic y arrastrando para dejar que fluya más pintura fuera del cepillo. Entonces eso es algo que puedes hacer. Suavizar es una forma de crear líneas más suaves. Y puedo demostrarlo simplemente volviendo el flujo a 100 y disminuyendo el tamaño de mi pincel. Y con estos ajustes, solo puedo crear estos como ángulos de aspecto realmente TM. Si traigo el suavizado, en realidad va a crear unas líneas mucho más suaves independientes de cómo estás moviendo tu pincel en realidad. Por lo que básicamente ralentiza el pincel o la tinta que fluye fuera del pincel para crear el tipo de líneas más suaves. Aquí tenemos un ajuste de ángulo, lo cual no es útil para este pincel en particular porque los ángulos no importan cuando estás trabajando con un pincel redondo si los ajustes están por defecto. Aquí tenemos sensibilidad a la presión. Lo que significa que si estás usando, por ejemplo, una tableta de manera com como una Cintiq, tú, el pincel en realidad se verá afectado por el ángulo y la presión de la pluma en tu tableta. Y aquí tenemos las opciones de simetría. Entonces si hago clic en esto, puedo elegir una simetría vertical, por ejemplo. Y ahora cuando confirme este eje de simetría, y acabo de empezar a pintar y sólo voy a restablecer el liso al 0%. Si empiezo a pintar de este lado, va a pintar lo mismo del otro lado, pero reflejado obviamente. Entonces todo lo que hago aquí se está reflejando en el lado derecho. Entonces sólo voy a deshacer eso. Voy a volver a las Opciones de Simetría. Y esta vez voy a elegir un Mandela. Y lo voy a colocar en seis segmentos. Y eso me va a dar esta configuración, que aún tengo que confirmar aquí en la parte superior. Entonces voy a disminuir un poco el tamaño de mi pincel con el atajo cuando nos pasamos. Y si pinto en uno de estos segmentos, va a pintar lo mismo en todos estos otros segmentos. Entonces si empiezo a pintar aquí, verán que se aplica a cada segmento de la Mandela. Y esto te permite crear algunos patrones interesantes justo al lado del bate. Y esos son básicamente los ajustes de pincel con los que quería repasar. Tú. En lo que respecta al color del pincel , obviamente, siempre elige el color de primer plano. Siempre puedes volver a ponerlo al valor predeterminado usando la tecla D de tu teclado. O puedes hacer clic aquí para elegir otro color. 100. 12: Hay muchas formas de adquirir pinceles además de los pinceles predeterminados en Photoshop y los que creas tú mismo. Y eso es lo que les vamos a estar mostrando en esta lección. Si te limitas a Google para pinceles Photoshop de cualquier tipo, encontrarás una biblioteca increíblemente grande de diferentes tipos de diferentes fuentes que podrás utilizar en tus propias composiciones. Por lo que aquí he buscado pinceles de humo de Photoshop. Y si hago click a través para cepillarme fácil, verás que tienen todos estos tipos diferentes de cepillos de humo que solo puedo descargar y usar. Entonces digamos que quiero usar estos pinceles. Yo sólo voy a hacer clic en ellos. Me va a dar a la descarga gratuita. Se descarga el archivo, se abre la carpeta zip, que en realidad es bastante grande, al parecer. Y habrá un archivo ABR o un archivo pincel de Adobe. Y si solo haces doble clic en esto, terminas de nuevo en Photoshop. Y ahora los pinceles están disponibles al instante. Entonces si tengo activa la herramienta pincel y derecho en mi lienzo y cierre la otra categoría. Ya verás ahora que tengo estos pinceles de humo gratis de Photoshop. Y yo sólo puedo abrir estos y luego elegir, por ejemplo, éste. Y si hago click en el lienzo ahora verás que el pincel es un poco demasiado grande. Por lo que puedo usar la tecla del corchete izquierdo para disminuir su tamaño. Y entonces sólo puedo pintar usando el humo. Y si quiero cambiar la orientación del humo para evitar duplicados, solo puedo hacer clic derecho y luego darle la vuelta al revés y luego pintar así. O puedo elegir una bocanada diferente de humo y también disminuir su tamaño y simplemente pintar con eso. Por lo que esta es una manera increíblemente fácil usar cualquier tipo de medio que quieras pintar. que puedas ir por cristales de nieve o puedes ir por diferentes tipos de líquidos o fuego o escombros. Y todo lo que se necesita es una búsqueda rápida en Google y lo más probable es que puedas encontrar lo que estás buscando. También puedes importar pinceles desde el propio Photoshop. Si abres los ajustes de pincel en la parte superior, puedes entrar en este pequeño icono de engranaje. Y luego en realidad puedes importar pinceles, lo que te lleva a un navegador de archivos y te piden que lo encuentres en tu disco duro. O en realidad puedes ir aquí y conseguir más pinceles. Y esto te trae a los pinceles Kyle, por ejemplo, si no están disponibles en tu instalación, instalación de Photoshop. 101. 12: En esta lección, quiero ir un poco más allá de lo obvio y mostrarte algunas aplicaciones prácticas de formas que me gusta usar pinceles para agregar a mi composición es un poco. Y aquí tengo tres imágenes. La isla en Eslovenia. Foto de mí parado sobre una faca de heno en un campo alemán en alguna parte. Y esta foto de mi amigo Oliver cortando un bloque de madera. Y voy a usar diferentes tipos de pinceles para agregar algo a la composición aquí. Y no puedo hacer que los pinceles que uso aquí estén disponibles porque son parte de un pack que no tengo los derechos de distribuir cuatro. Entonces solo les voy a mostrar estos y En el video anterior, también les mostré cómo adquirir diferentes tipos de pinceles. Entonces eso debería ser suficiente para que juntes 22. Entonces aquí en este documento, solo voy a crear una nueva capa para que pueda pintar sobre ella usando Control Shift Alt N, que crea una nueva capa en blanco y eso es obviamente Opción de Comando Shift N en Mac. Entonces tengo mi herramienta de pincel activa, y solo voy a hacer clic derecho en mi Canvas para llegar a mis diferentes pinceles. Voy a aumentar un poco el tamaño de este panel para que sean más fáciles de encontrar. Y luego me voy, voy a entrar en este paquete de pinceles y me voy a ir a las nubes. Y voy a estar viendo esta nube de tormenta en particular. Y voy a cambiar mi color de primer plano a blanco presionando la tecla X en este punto porque el blanco era mi color de fondo. Y en realidad voy a disminuir un poco el tamaño del pincel. Y también lo voy a girar 90 grados. Entonces sólo voy a apuntarlo hacia arriba. Y ahora si hago clic en el lienzo, se va a añadir esta bonita nube blanca opaca sobre la isla. Ahora, puedo disminuir la opacidad de esta capa individual, razón por la que la pongo aquí en una capa individual para que parezca que hay alguna niebla flotando sobre y alrededor de la isla. Y en realidad voy a nombrar a esta niebla, a esta capa. Y luego voy a crear otra capa Control Shift, Alt N. Y sólo voy a nombrar a éste pájaros. Y voy a volver a hacer clic derecho y luego encontrar la categoría aves. Y voy a encontrar un poco más densa población de aves. Sí, algo así. Voy a cambiar el color de primer plano a negro y luego disminuir el tamaño. Y luego basta con hacer click aquí una vez para añadir estas aves. Y digamos que quiero colocar a los pájaros debajo de la nube o niebla. Entonces solo puedo hacer clic y arrastrar esta capa hasta la parte inferior para que parezca que son parte real de la composición. Por lo que se trata de un bonito poco o demasiado bonito poco adiciones que se han sumado a esta foto en particular. Ahora, pasando al documento main.js, voy a presionar Control Tab para pasar al siguiente documento, que es la pestaña Command en el Mac obviamente. Y otra vez aquí sólo voy a añadir una nueva capa presionando Control Shift Alt N. Y voy a nombrar a esta luna. Y voy a hacer clic derecho y encontrar la categoría lunar que tengo aquí. Y voy a elegir la luz suave de la luna. Y voy a volver a cambiar el color de primer plano a blanco. Y luego voy a disminuir un poco más el tamaño y basta con hacer clic en el lienzo. Y en realidad voy a hacerlo un poco menos opaco bajando la opacidad a algo así como el 80%. Y ahí vamos. Y luego usando la pestaña Control, voy a pasar a este documento de astillas. Y digamos que quiero añadir un poco más de estas virutas de madera. Lo que voy a hacer entonces es hacer clic derecho y entrar en, um, una especie de libre disposición este. Entonces vamos a entrar en los efectos especiales. Y yo voy a elegir, digamos, el cepillo de salpicaduras de Kyle. Y lo que quiero hacer es añadir una nueva capa Control Shift Alt N. Y voy a nombrar a estos escombros. Y luego quiero usar el color de lo real qué consejos pintar en algunos más. Entonces voy a sostener Alt y luego voy a dar click en uno de estos pedacitos de madera. Aumenta el tamaño, y luego solo puedo dar click aquí. Y eso va a sumar algunos más escombros. Y puedo variar el tamaño de este pincel en diferentes lugares la composición para solo pintar en un poco más y darle un poco más de muerte. Y ahí vamos. Entonces estas son algunas, creo, aplicaciones agradables y creativas de trabajar con pinceles que son muy fáciles de traducir a tu propio trabajo. 102. 13: Antes de empezar con Estilos de capa en este capítulo, me gustaría decirles algo sobre Modos de mezcla. Hemos hablado brevemente de ellos en capítulos anteriores. Aquí quiero hacerlo un poco más extensamente. Los modos de mezcla son esencialmente una función de Photoshop aunque podemos utilizar para fusionar capas juntas en función, entre otras cosas, de su luminosidad y color. Y para demostrar esto, tengo aquí en el archivo 13.1 Modos Blend dot PSD, y este documento contiene dos capas. El estrato superior es esta racha azul de luz que va por encima de este carril de autobuses. Y la capa inferior, que puedo hacer visible escondiendo. El capa superior es esta racha naranja de luz yendo el otro lado la cual pinté usando un palo ligero pegado a una bicicleta E, de la cual puedo especificar el color. Entonces digamos que quiero ambas rayas de luz combinadas en una sola imagen. Eso no es tan fácil de hacer fuera de la caja si no estás al tanto de los modos de mezcla porque no puedes simplemente bajar la opacidad de la capa superior porque entonces obtienes visibilidad parcial en ambas capas. Entonces eso no va a ser suficiente. También va a ser muy difícil enmascararlo con una Máscara de Capa. Por la caída de la luz. El semáforo se proyecta hacia afuera y es visible no sólo en la racha de luz, sino también en la calle de abajo y en estas barandillas de arriba de aquí. Entonces enmascarar tampoco es una opción que podamos usar para eso, al menos no para un resultado convincente. Básicamente, lo que quiero hacer es hacerlo para que solo sean visibles los píxeles de la capa superior que sean de la capa superior que sean más ligeros que la capa inferior. Y eso me dará el resultado deseado. Porque entonces sólo la racha azul y la luz proyectante van a ser visibles desde esta capa superior. Y ahí es donde entran los Modos de mezcla. Y esta es una explicación de nivel superior de lo que pueden hacer los modos de mezcla. Están muy profundamente integrados con Photoshop. Son 27 de ellos, que encontrarás en la parte superior del panel de capas. Y todas tienen un efecto diferente dependiendo de a qué se los aplique. Entonces de nuevo, este es uno de los conceptos dentro de Photoshop que es muy bueno simplemente jugar con un poco para ver lo que realmente hace cada modo de mezcla. Para esta demostración, me voy a quedar con tres modos de mezcla, multiplicar, pantalla, y superponer. Esos son los modos de mezcla que se utilizan con mayor frecuencia en la mayoría de los casos. Encontrarás en este capítulo también algunas otras configuraciones que la mitad de sus propios usos, pero esas son las tres más importantes junto a las normales. Entonces vamos a echar un vistazo a estos modos de mezcla aquí tenemos normal y nos disolvemos en la categoría equivocada, disolver no hace nada a menos que realmente bajes la opacidad de una capa, que se va a introducir este patrón similar al ruido visualizando aleatoriamente la capa de abajo. Entonces vamos a dejar a esa sola por ahora. Entonces tenemos aquí los modos de mezcla de oscurecimiento. Y los modos de mezcla de oscurecimiento siempre te dan un resultado más oscuro. Y lo hacen para que los píxeles de la capa superior que son más oscuros empiecen a interactuar con la capa debajo de ella. El más utilizado se multiplica también siempre te da un resultado más oscuro. Y sólo deben permanecer visibles los píxeles de la capa superior que son más oscuros que el de abajo. Ahora bien, si miramos a la luz, aligeramos y cribamos, veremos el resultado deseado, sobre todo en Lighten. Ahora que estoy mirando esto, aligerado hace lo contrario de oscurecer y también algo de multiplicarse. Entonces básicamente aligerar, aumentar, esconde cada píxel de la capa superior que es más oscuro que la capa debajo de ella, y eso nos da el resultado deseado. Y luego hay superposición, que es una combinación como un cálculo promedio entre Multiply y screen u oscurecer, iluminado. Por lo que superpone algo que usarías para obtener, por ejemplo, una imagen de textura proyectada sobre otra superficie de manera realista, que también te mostraré cuando empecemos a trabajar con superposiciones de patrones en este capítulo. Por lo que para este efecto específico, aligerar es el mejor modo de mezcla para elegir. Y la imagen se ha vuelto más ligera. Y los píxeles de la capa superior que son más ligeros que la capa debajo de ella ahora son visibles y ese es el resultado deseado. Entonces estos son los modos de mezcla. Puedes aplicarlos aquí a través del panel de capas. También puedes aplicarlos a todos los efectos que estaremos viendo en este capítulo. Entonces, vamos a trabajar en Estilos de capa. 103. 13: Además de usar los pinceles predeterminados en Photoshop, también puedes crear tus propios pinceles basados en selecciones, y eso es lo que te voy a mostrar en esta lección. Entonces aquí tengo el archivo de 12 puntos para crear pinceles. Y lo que estaremos haciendo es crear un pincel basado en esta forma aquí en este pequeño estampado pop para que podamos pintar un rastro de pausa pasando por encima de nuestro lienzo. Y para eso necesitamos una selección. Por lo que quiero seleccionar todos los píxeles rellenos dentro de esta capa. Entonces voy a mantener el control y voy a dar clic en la miniatura de la capa. Y eso es obviamente el comando en el Mac. Y eso va a seleccionar toda la capa. Y ahora quiero crear un pincel basado en esta selección. Entonces voy a subir al menú Edición y luego voy a elegir Definir preestablecido de pincel un poco más allá de la mitad. Y voy a nombrar esta pausa. Y luego voy a dar click Ok, y ahora ya tengo un pincel basado en la forma. Entonces si escondo la forma y hago clic en la capa de fondo, solo puedo hacer clic y arrastrar para pintar con la trama. No obstante, esta no es una configuración muy interesante porque al hacer clic y arrastrar, simplemente pone infinitas copias de éstas. Pausa junto a la otra creando este blob. Y quiero poder pintar también la dirección del pincel de la pausa. Entonces para eso, estaremos viendo el panel de ajustes del pincel, que ya tengo en mi espacio de trabajo aquí. Si no tienes este panel en el espacio de trabajo, siempre puedes ir a Ventana y luego elegir la configuración del pincel. Por lo que aquí tenemos diferentes propiedades del pincel que podemos influir. Puedo cambiar el tamaño del pincel por aquí. Puedo voltear la x e y. puedo cambiar el ángulo del pincel, que también puedo hacer haciendo click y arrastrando por aquí. Entonces digamos que quiero rotarlo en menos 90% para que en realidad esté mirando hacia la derecha. Yo puedo hacer eso aquí. También puedo cambiar el espaciado del cepillo para realmente hacer las huellas de pata separadas. Por lo que ahora no son contiguos. Pero si hago clic y arrastre en mi lienzo, verá que están orientados por separado. Y puedo aumentar ese espaciado un poco más para que no tengamos ninguna superposición cuando dibujamos diagonalmente. ¿ De acuerdo? Y sigo deshaciendo mis cambios con Control Z por cierto. Y otra cosa que me gusta hacer es realmente poner las pinceladas en su propia capa transparente. Por lo que solo voy a asegurarme de que el fondo esté resaltado y luego haga clic nueva capa aquí en el panel de capas. Y voy a nombrar a estos trazos. A continuación, vamos a ver la dinámica de forma del pincel. Podemos cambiar el jitter de tamaño, lo que crea una varianza entre cada trazo de pincel en términos de tamaño. Entonces si aumento el jitter del tamaño, verás que el tamaño cambiará aleatoriamente entre 0 y un escalado extra del 100 por ciento. Entonces si pinto ahora verás que todos tienen diferentes tamaños. También puedes cambiar el jitter del ángulo, que en realidad los gira a lo largo del eje z. Por lo que ahora todos estarán orientados manera diferente y serán de diferentes tamaños. Y solo voy a volver a poner el Size Jitter a 0 en el jitter angular también. Y luego voy a mirar el control de ángulo. Porque cuando hago clic y arrastre, quiero que la orientación de la pausa siga realmente la dirección de mi ratón. Y para eso, voy a cambiar el control a dirección cuando elijo dirección y disminuya un poco el tamaño del pincel usando la tecla de corchete cuadrado izquierdo. Ahora si hago clic y arrastre, verás que la pausa sigue lo que esté haciendo con mi ratón, cual es un efecto interesante. Ahora, digamos que quiero que esta composición sea un poco más colorida. En primer lugar, voy a elegir un color más brillante aquí. Así que establece el color de primer plano a eso. Y luego voy a entrar en la dinámica de color del pincel. Puedes aplicar Per Tip. Se puede cambiar el fondo y el jitter de primer plano, que en realidad voy a poner 200 por ciento. Lo que realmente quiero hacer es cambiar el jitter de matiz, porque quiero que el tono de los trazos de pincel cambie con cada aplicación. Entonces ahora si hago clic y arrastre, verás que cada trazo es de un color diferente. Haciéndolo una composición agradable y colorida como esta. Por lo que estas opciones de pincel son increíblemente caras y puedes hacer muchas, muchas más cosas con él. Entonces te acabo de mostrar. Pero una buena manera de conocer lo que realidad es posible es simplemente probar diferentes pinceles por defecto en Photoshop y echar un vistazo a este panel para ver cómo lograron el efecto que usted está mirando. Por ejemplo, los diferentes pinceles de dispersión que Kyle diseñó para Adobe. Si entra en la configuración, serán muy diferentes de la configuración predeterminada o la configuración que acabo de ingresar. Por lo que una vez que te das cuenta de cómo configurar estos pinceles para que se adapten a tus propósitos, te vuelves mucho más flexible en cuanto a lo que puedes crear con Photoshop. 104. 13: Por lo que este capítulo es todo sobre efectos de capa y Estilos de capa. Y el primer estilo o efecto en realidad que estaremos viendo es el efecto drop shadow, que nos permite colocar una sombra debajo de nuestras capas. Por lo que aquí tengo el archivo 13 para soltar shadow dot PSD. Y este es un pequeño Photoshop Composite que hice de una mano llegando fuera de la oscuridad para agarrar esta autopista. Ahora para darle un poco más de profundidad a este camino, me gustaría que arrojara una sombra sobre las capas que hay debajo de él. Entonces para ello, tengo que encontrar la capa de carretera en la composición. Yo he marcado en rojo aquí en realidad. Entonces si solo encuentras esa capa, vamos a entrar en las opciones de efectos aquí en la parte inferior del panel Capas. Y entonces sólo vamos a elegir la primera opción desde abajo, la sombra de gota. Ahora, una vez que haces clic en este botón, terminas en este cuadro de diálogo y la sombra de caída ya está activa. Pero debido a la configuración y déjame simplemente en realidad restablecerlo a los valores predeterminados. No es muy claramente visible. En primer lugar, el modo de mezcla está configurado para multiplicarse por un color negro, lo que significa que la sombra en realidad sólo va a ser visible en elementos que son más oscuros él mismo o más claros que sí, en realidad, discúlpame. Entonces lo que puedo hacer aquí es cambiar el modo a la normalidad. Y eso sólo lo va a mostrar de manera uniforme. Y entonces puedo cambiar su opacidad para hacerla más o menos visible. Y a medida que aumente la opacidad, verán que ya hay una sombra más oscura corriendo por el lado izquierdo o por el lado derecho de la carretera. Ahora, puedes visualizar rápidamente esto también, pero simplemente deshabilitando temporalmente el efecto, como puedes ver ahora, no hay sombra y activando el efecto vuelve a mostrar la sombra una vez más. Ahora también puedes influir en el ángulo del efecto. Por lo que esta línea aquí en este dial básicamente determina dónde están las fuentes de luz. Por lo que puedo simplemente hacer clic y arrastrar esto alrededor para cambiar donde esta sombra realmente se está lanzando. Entonces puedo cambiarlo a la parte superior izquierda, por ejemplo, lo prefiero donde estaba por aquí. Ahí tenemos Use Global Light, que es un ajuste de luz global para cada efecto que aplique. Prefiero aplicarlos individualmente a menos que esté haciendo algo muy específico. Por lo que sólo voy a desactivar esto y luego tomar el control de la iluminación de este efecto en particular yo mismo. Por lo que habilitar esto significa que Photoshop va a seguir por cada efecto que tenga habilitado Usar Global Light, solo va a igualar básicamente todos los ajustes de iluminación de luz en cuanto a dirección va. Por lo que prefiero cambiar estos efectos individualmente. Aquí tenemos la distancia que nos permite proyectar la sombra más lejos del sujeto como se puede ver. Y también tenemos una propiedad de tamaño y sí, algunos saltando spread por ahora para volver a ella. Después de que hayamos pasado por el tamaño, el tamaño determina qué tan borrosa o estirada es realmente la sombra. Si disminuyo el tamaño a 0 píxeles, la carretera tiene exactamente el mismo contorno, exactamente el mismo contorno que la capa lanzándola. Como puedes ver, no hay bordes borrosos de ningún tipo. Ahora bien, si aumento el tamaño, verás que la sombra se vuelve más borrosa y más estirada y más uniforme. Entonces. Y entonces la propagación en realidad dicta hasta qué punto esa zona de sombra más grande se llena con el color elegido aquí arriba. Entonces si aumento la propagación, la sombra se va a empujar fuera de la capa más Sobre es muy borde dependiendo de las propiedades de tamaño establecidas para la capa. Ahora, para complementar el efecto, sólo voy a disminuir de nuevo el bit de opacidad. Y en realidad voy a cambiar el modo de mezcla para multiplicar. También hay algunas Opciones de contorno aquí en la parte inferior. Básicamente, esto permite aplicar varias instancias diferentes de un efecto en una sola capa. Voy a entrar en eso un poco más en uno de los próximos videos donde los resultados de esto van a ser un poco más obvios. Entonces por ahora sólo vamos a dejar esto en paz. Por cierto, si alguna vez quieres volver a los valores predeterminados, puedes elegir Reset to default aquí, o puedes hacer lo que estés configurando tu aplicación del nuevo predeterminado haciendo clic en make default. Otra opción que tienes es mantener presionada la tecla ALT y eso cambia el botón de cancelar en un botón de reinicio. Ahora, una vez que aplique el efecto, verá que la sombra realmente se aplica en nuestra composición y también aparece aquí como un efecto aplicado a la capa. Por lo que mirando la capa, ahora tenemos efectos. Y el efecto actualmente aplicado es drop shadow. Y puedes aplicar tantos efectos a la capa al mismo tiempo que quieras, lo cual también es algo que estaremos haciendo en este capítulo. Y en realidad se puede desactivar la sombra de gota individualmente o desactivar los efectos globalmente. Por lo que solo puedo desactivar el icono de ojo para la sombra de gota o desactivar el icono de ojo para todos los efectos al mismo tiempo. Si quieres editar la sombra de gota, solo puedes hacer doble clic en ella en el panel de capas. Y eso te va a traer de nuevo al Diálogo de Estilos de capa donde tienes los controles para la sombra de caída. También es posible agregar varias sombras de trabajo diferentes a una sola capa. Eso es algo que estaremos haciendo en un video futuro. 105. 13: El efecto de sombra interior nos permite proyectar una sombra en el interior de una capa. Y para este ejemplo, tengo el archivo 13.3, punto de sombra interior PSD. Y lo que vamos a hacer es que parezca que esta playa está deprimida en esta taza de café. Entonces lo que queremos hacer es seleccionar la capa correcta. Por lo que he destacado esta capa en naranja aquí, así que solo voy a hacer clic en ella para resaltarla. Y luego vamos a bajar a donde dice efectos en la parte inferior del panel Capas. Y luego vamos a elegir Sombra Interior. Ahora, la sombra interna se va a proyectar a lo largo de la parte superior aquí inicialmente, cuando la restablezca a valor predeterminado, estos serán los ajustes que usted tiene también. Y en realidad tenemos una gran cantidad de configuraciones similares a la sombra de gota. Tenemos un modo de mezcla, que por ahora sólo voy a cambiar a la normalidad. Podemos especificar el color de la sombra interior. Podemos cambiar su opacidad. Podemos cambiar su ángulo por lo que es ubicación a lo largo de la capa. Podemos aumentar la distancia para proyectar la sombra más dentro de la capa. Podemos aumentar su tamaño para darle más de una pluma. Y podemos cambiar el estrangulador, que básicamente es el mismo ajuste el spread en el efecto drop shadow que miramos previamente. Ahora, digamos que sólo voy a subir un poco la opacidad. Voy a disminuir el tamaño y disminuir la distancia sólo un poco más y sólo poner la opacidad alrededor de 45. Por lo que tengo un modo de mezcla normal, color negro, opacidad de 45, un ángulo de un 102, una distancia de seis, una broma de 0 y un tamaño de un equipo. Ahora, lo que verás es que este efecto de sombra interna solo se proyecta en un lado de la capa. Y digamos que también quiero proyectar este efecto en el otro lado de la capa. Ahora bien, este efecto por sí solo no es capaz de hacer eso. Pero la sombra interna es uno de los efectos que soporta múltiples aplicaciones del mismo efecto. Entonces lo que puedo hacer aquí es hacer clic en este pequeño icono más junto a donde dice sombra interior. Y va a añadir otra sombra interior. Ahora, una cosa que quieres hacer para esto es desactivar la luz global porque no queremos que se vean afectados por la misma configuración. Por lo que voy a hacer clic en ambos, ambos efectos y luego deshabilitar, Usar Luz Global. Y luego solo voy a escoger uno de ellos y voltear el ángulo para proyectarlo también a lo largo del otro lado. Y también puedo disminuir un poco la opacidad porque, por el ángulo que tenemos sobre esto, la sombra en realidad sería menos visible. Y luego cuando hacemos clic en Ok, verás dos instancias del mismo efecto aplicadas a esta capa. 106. 13: El efecto de resplandor externo nos permite aplicar un resplandor externo a cualquier capa que elijamos como el nombre sugeriría. Y para demostrar esto, tengo el archivo 13 para Outter Glow dot PSD. Y lo que vamos a hacer aquí en esta pequeña composición de Photoshop que hice partir de una foto que tomé de mi hija es crear un resplandor a su alrededor. Entonces tengo la capa seleccionada aquí, las capas llamadas Tushar, ese es su nombre en realidad. Y he destacado esta capa en particular en morado. Ahora estoy con esta capa seleccionada, voy a bajar a efectos y luego voy a elegir resplandor exterior, el segundo de abajo. Eso va a aplicar instantáneamente el resplandor exterior. Ya he restablecido el efecto a predeterminado aquí. Y las opciones de nuevo son muy similares a lo que vimos con la sombra de gota y la sombra interior. Tenemos un modo de mezcla, que en realidad es uno de los modos de mezcla de aligeramiento porque este es un efecto de aclaramiento, tenemos un deslizador de opacidad con el que podemos aumentar o disminuir el transparencia del efecto. Tenemos un deslizador de ruido con el que podemos introducir algo de ruido en el efecto. Podemos elegir el color del resplandor. Por lo que puedo hacer clic aquí para un solo color. Por ejemplo, crea un resplandor rojo oscuro. O podemos trabajar con gradientes realmente a la hora de aplicar este efecto. Entonces, solo voy a cambiarlo de nuevo a blanco por ahora. Y cuando haga clic en esta rampa de gradiente aquí, inmediatamente va a aplicar un gradiente que va del blanco 100% visible al 0% blanco visible. Entonces básicamente pasa del blanco a la transparencia. Y en realidad tienes mucho control sobre qué color es este y qué tan transparente es este lado del gradiente y en realidad es. Entonces al hablar de rampas de gradiente como estamos viendo ahora y lo que miramos en el capítulo anterior, no sólo tenemos el color que podemos especificar o la ubicación del punto medio. También tenemos opciones de transparencia, y encontrarás las que están en la parte superior de la rampa de gradiente. Entonces si hago clic en la parte superior izquierda aquí, va a mostrar una opacidad del 100%, indicando, indicando que este lado del gradiente es 100% visible. Ahora si hago clic en la parte superior derecha de esta rampa de gradiente, va a mostrar una opacidad del 0%, lo que indica que este lado del gradiente es completamente invisible. Por lo que obtienes esta pista de grado graduado. Bueno, la mayoría de los gradientes son en realidad graduados. Pero va básicamente de un color a una versión transparente de ese color, que es cuando tú, que es como obtienes esta agradable transparencia gradual. Por lo que en realidad puedo aumentar la opacidad del lado derecho del gradiente. Y verás que se vuelve mucho más áspera y bien definida en lugar de este resplandor más suave que en realidad estoy buscando para este efecto. Por lo que se pueden especificar estos diferentes gradientes. También puedes elegir entre los presets aquí. Puede agregar paradas de gradiente con tan solo hacer clic a continuación aquí. Y puedes quitarlos arrastrándolos lejos de la barra. Y solo voy a dar clic en Cancelar por ahora porque me gustaría pegarme con un gradiente de color sólido. Ahora, tenemos dos técnicas aquí. Más suave y preciso. Preciso suele ser un poco más elaborado, Digamos que como TI proyecta un poco más lejos de la capa. Y prefiero la versión más suave. En realidad, tenemos el tamaño con el que podemos aumentar el tamaño del resplandor para que sea más difuso. Y entonces tenemos el spread con el que podemos proyectar este resplandor más en el área difusa. Por lo que el tamaño lo hace más grande y más extendido. Y entonces la propagación dicta, dicta cuánta luz está siendo, o cuánto resplandor se está proyectando en esa zona más amplia. Y creo que este efecto es en realidad un buen lugar para empezar a mostrarte lo que realmente hacen los contornos. Y para eso, en realidad voy a acercar un poco la imagen. Y lo que notarás es que cuando estés en estos cuadros de diálogo, la función de desplazamiento Alt no funciona. Puedes usar Control plus para acercar o puedes mantener pulsado Control. Y bueno, solo controle en realidad, y solo haga clic en el lienzo para acercar. Por lo que el control cambia temporalmente a la herramienta de zoom. Y si mantienes Alt, en realidad puedes alejarte. Y eso es obviamente Command y Option respectivamente en Mac. Entonces sólo voy a abrir el diálogo de contorno aquí. Y voy a hacerlo, ahora mismo estamos en esta pendiente pareja. Entonces solo un ángulo de 45 grados hacia arriba. Lo que en realidad voy a hacer es recoger estos dos picos en el valle. Entonces una vez que elija esto, verá que un resplandor interno se aplica directamente fuera de la capa. Después obtenemos un área de nada, y luego obtenemos otro resplandor exterior. Entonces eso es lo que especifican estos picos. El primer pico es el pico interior. Entonces tenemos un valle en el que no se aplica resplandor. Y entonces tenemos otra aplicación del mismo efecto de resplandor, efecto en el lado derecho de esta gráfica básicamente. Y puedes echar un vistazo a lo que cada uno de estos hace respectivo al efecto que estás aplicando. Tiendo a apegarme a la aplicación regular del efecto, la aplicación lineal. Eres libre de experimentar un poco con esto. Entonces digamos que sólo voy a aumentar un poco más el tamaño de la misma. Y también aumentar un poco el spread. Y en realidad voy a pasar de este blanco a más de un amarillo dorado aquí, algo así, para luego disminuir la opacidad siempre tan ligeramente. De acuerdo, Así que estamos en el modo de mezcla de pantalla, 39 por ciento de opacidad, esta propagación de color amarillo de cuatro y un tamaño de 40. Ahora, digamos que quiero guardar este efecto para poder aplicarlo en otro lugar más adelante, no sólo dentro del mismo documento sino en diferentes documentos. Ahora, el cuadro de diálogo Estilo de capa permite guardar estos efectos como un estilo que puede utilizar, lo cual puede hacer haciendo clic en este nuevo botón de estilo. Y al hacer clic en este botón se le permite ingresar un nombre. Y sólo voy a nombrar a este resplandor dorado. Quiero incluir los efectos de capa. Por ahora no se requieren las opciones de mezcla de capas. Nos meteremos en esos al final del capítulo. Y en realidad puedo agregarlas a mi biblioteca actual de Creative Cloud. Por lo que puedo utilizarlos no sólo en diferentes documentos, sino en sistemas completamente diferentes siempre y cuando tengan acceso a mi biblioteca. Por lo que ahora mismo cuando esté a punto de crear este resplandor dorado, también tendrás acceso a él porque lo pongo en la biblioteca pública que se adjunta a este curso. Entonces solo voy a dar click Ok. Y haga clic otra vez en Ok. Voy a despejar el estilo, el efecto que se aplican haciendo clic derecho. Abrió el panel de la biblioteca justo ahora. Voy a hacer clic derecho en la capa. Y aquí en el medio, tenemos tres opciones para trabajar con Estilos de capa. Podemos copiarlo y podemos pegarlo en otras capas o podemos despejarlo. Y por ahora sólo voy a despejarlo. Entonces ahora el resplandor se ha ido. Y ahora voy a agarrar el panel de estilos, que tengo en mi interfaz por aquí. Si no tienes ese panel y es probable que no lo tengas, siempre puedes entrar en el menú Ventana y encontrarlo bajo S para estilos. Y ahora aquí en la parte inferior tengo mi estilo de globo de oro. Por lo que solo asegurarme de que la capa correcta seleccionada, solo puedo hacer clic en este estilo y aplicar al instante el efecto. Y también podría hacer esto desde el panel Bibliotecas de Creative Cloud, porque ahora mismo se agrega aquí. Entonces déjame simplemente deshacer la aplicación del estilo. Y también puedo simplemente agarrarlo de la biblioteca de Creative Cloud. Así que solo resalta la capa, haz clic en el Estilo de capa en el panel de la biblioteca y se aplica al instante. 107. 13: El efecto Resplandor interno hace exactamente lo que hace el efecto Resplandor Exterior, excepto en el interior de una capa. Y eso es lo que estaremos viendo en esta lección. Entonces tengo aquí 13.5 Inner Glow, que no es un compuesto de compost terminado que hice. Fue un concepto en el que eventualmente dejo de trabajar. Entonces este no es el producto acabado real, digamos. Pero pensé que este castillo japonés sería un buen ejercicio para este estilo de capa en particular. Por lo que en este documento he destacado la relativa capa en azul esta vez. Y lo que voy a hacer es asegurarme de que la capa esté resaltada y luego bajar a efectos en la parte inferior del panel Capas. Y luego voy a elegir Interno Glow. Voy a asegurarme de que esté configurado como predeterminado haciendo clic en Restablecer a predeterminado. Y debido a que estamos trabajando con un efecto de resplandor, el modo de mezcla está configurado actualmente en pantalla, que es uno de los modos de mezcla aligerante. Tenemos un deslizador de opacidad, igual que teníamos para los otros estilos de capa que hemos mirado hasta ahora. Podemos introducir algo de ruido en el efecto si así lo elegimos. Normalmente no lo hago. Voy a dejar la opacidad alrededor de los 40. Al igual que con el Resplandor Exterior, tenemos la opción de elegir por un resplandor de color sólido o por un resplandor graduado con este gradiente. De nuevo, sólo voy a dejarlo en sólido. Y en realidad quiero elegir el de los tintes más claros en esta flor de cerezo detrás del castillo. Por lo que sólo voy a hacer clic en el color aquí. Y cuando luego coloques el mouse sobre el documento, te va a dar el seleccionador de color. Entonces solo puedo hacer clic en la flor de cerezo aquí. Y me va a dar uno de estos tensos. Y solo voy a dar click alrededor unas cuantas veces buscando el correcto y esto se ve sobre correcto, d1e siete, B5. Y luego voy a dar click Ok. Por lo que de nuevo, tenemos dos técnicas para elegir entre más suaves y precisas. Preciso sigue estos valores exactamente y más suave nos da un poco de caída. Para este efecto, puedes elegir que el resplandor emane ya sea del borde de la capa o del centro de la capa. Ahora, para el resultado terminado, quiero elegir el borde, pero para fines de demostración, solo voy a elegir el centro por ahora. Y eso va a hacer que el globo se irradie desde el centro de la capa. Y sólo para demostrar, voy a subir un poco la opacidad al 80 por ciento. Y luego si cambio el tamaño que verán que elijo hasta dónde se está llenando realmente esta capa , su centro hacia afuera. Ahora voy a volver a elegir el filo. Y sólo voy a cambiar el tamaño a algo así como 25 mirando esto. Y voy a disminuir la opacidad apenas un poquito a unos 50. Nuevamente, tenemos los diferentes contornos que podemos elegir. Ese no es un efecto útil para esta instancia en particular. Pero sigue siendo educativo jugar para ver qué hacen tus cambios en realidad en la composición. Y digamos que no encuentro suficiente este resplandor interior para fortalecer la composición. Digamos que también quiero añadir un resplandor exterior. Por lo que esta es la primera vez que estaremos trabajando con dos efectos diferentes. Cuando hago clic en resplandor exterior y te importa, voy a hacer clic en el texto aquí y no sólo en la casilla de verificación. El checkbox habilita el efecto, pero no te da las opciones de inmediato. Si haces clic en el texto, te va a dar las opciones y habilitar el efecto. Y quiero un color similar al Resplandor Interior. En realidad, quiero el mismo color para el, para el resplandor exterior. Por lo que sólo voy a volver a Inner Glow y dar clic en el color. Y luego voy a seleccionar el valor de color hexadecimal y copiarlo usando Control C. Vuelve al resplandor externo, haz clic en la muestra de color, y luego solo pega el mismo valor. Y luego voy a aumentar un poco el tamaño, bajar la opacidad a algo así como el 30 por ciento. Y ahí vamos. Ese es el efecto que yo iba por. Entonces solo voy a dar click ¿De acuerdo? Y siempre puedo mirar, siempre puedo comprobar cómo se ve la capa con y sin todos los efectos y cada efecto individualmente manipulando los globos oculares. Por lo que sólo puedo desactivar todos los efectos haciendo clic en el globo ocular para el efecto. Y puedo cambiar la visibilidad de los efectos individualmente también. Entonces digamos que quiero bajar el tono del resplandor externo solo un poquito. Entonces solo voy a hacer doble clic en eso aquí en capas. Y voy a disminuir el tamaño del resplandor externo a algo así como 15. Y ahí vamos. Y no hay regla de oro para estos ajustes, por cierto, además de los modos de mezcla, básicamente solo eres libre de experimentar y van a verse diferentes dependiendo de la resolución de sus documentos. Entonces las dimensiones reales de píxel de tu documento y el tamaño de la capa dentro de tu composición. Por lo que esto siempre es cuestión de experimentar. Ya hay, no hay reglas de oro y eres libre de aplicar tu creatividad como te parezca. 108. 13: superposiciones de patrones nos permiten aplicar un patrón a cualquier capa con una gran medida de control. Y para demostrar esto, tengo aquí 13.6 Pattern Overlay, que es de nuevo un documento en las etapas conceptuales. Y lo que quiero hacer es aplicar una textura a este modelo aquí a este maniquí. Esta es una foto real de un maniquí que disparé y edité en esto y le agregué los daños y la puerta rota y todo. Entonces lo que vamos a hacer es asegurarnos de que esta capa esté resaltada, la capa de maniquí, que aquí se destaca en amarillo para tu comodidad. Y luego voy a bajar a donde dice efectos, y luego voy a elegir Pattern Overlay. Ahora este es el patrón por defecto, que en realidad no es lo que busco. Estas hojas son demasiado grandes y debido a que tiene tantos reflejos y sombras, Va a ser difícil hacer que parezca que en realidad es parte del todo mayor. Por lo que sólo voy a ampliar las opciones de patrones aquí. Y obviamente tenemos los árboles que podemos usar. También podemos usar hierba o agua. Y yo en realidad, para este compuesto como esta textura de hierba verde que tenemos aquí. Entonces solo voy a hacer clic en eso. Pero inicialmente no parece mucho porque un patrón se superpone solo cubre cualquier capa en la que estés trabajando en otra imagen. Entonces no hay transparencia, no hay mezcla inicialmente, lo que hace un poco difícil ver el punto de a menos tengas un objeto plano al que solo quieres aplicar una textura o una patrón. Entonces básicamente, quiero que la imagen original brille a través. Y para hacer eso, voy a usar un modo de mezcla diferente. Como comentamos en el primer video de este capítulo, hay tres modos de mezcla en los que estarás confiando la mayor parte del tiempo. El primero se multiplica, lo que mezcla los píxeles en función de sus valores de luminancia. Por lo que en realidad solo aparecen los píxeles de la capa superior que son más oscuros que la capa inferior y siempre te da una imagen más oscura. En consecuencia. El reverso es cierto para el modo de mezcla de pantalla. Siempre se obtiene un resultado más ligero y sólo los píxeles que son más claros que la imagen inferior son en realidad visibles. Y luego tenemos la superposición, que suele ser un buen lugar para empezar cuando se quiere conservar la textura de la capa superior, pero también los contornos de la capa inferior. Si desea aplicar una textura a una capa, el mejor lugar para comenzar con el modo de mezcla de superposición. Y ahora solo voy a jugar con la opacidad hasta estar contento con lo que estoy viendo. Y esto en realidad se ve bastante bien. Por lo que sólo voy a dejarlo ahí en alrededor del 70 por ciento. Hagámoslo 70 por ciento exactamente. También podemos cambiar el ángulo, lo cual es bastante inútil porque realidad se trata de una textura sin fisuras. Podemos cambiar la escala para aumentar el tamaño de las cuchillas de pasto básicamente. Y eso en realidad se ve bastante guay. Pero entonces quiero una opacidad ligeramente menor. Para compensar estos, esta textura más grande. En realidad me gusta bastante esto. Entonces sólo lo voy a dejar en eso. Para que puedas cambiar la escala. Puedes hacer que la textura sea más grande o más pequeña, y puedes cambiar la textura en cualquier momento obviamente. Ahora, lo que es un poco perjudicial para este compuesto es que no incluí este efecto antes de reflejar el maniquí en el agua. Entonces esto no está apareciendo por aquí, pero eso es tema para un video diferente. Entonces solo voy a dar click Ok. Y sí, básicamente está mi maniquí totalmente natural en medio de la nada. 109. 13: Esta lección es un poco una llamada de vuelta al Capítulo 5 cuando empezamos a trabajar por primera vez con máscaras de capa. En ese capítulo, lo hicimos para que este avión fuera visible sólo dentro de la pila de la chimenea. Entonces al final de la chimenea básicamente. Y eso es exactamente lo que vamos a hacer inicialmente aquí. Entonces solo voy a hacer visible la capa y voy a asegurarme de que esté resaltada en el panel de capas. Y luego voy a ir a seleccionar y luego elegir sujeto para seleccionar el avión. Y luego voy a aplicar una máscara de capa a mi selección usando el botón Añadir máscara de capa en la parte inferior del panel Capas. Y ahí está nuestro avión. Ahora, voy a bajar un poco el avión presionando Control T o Comando T en el Mac y manteniendo presionada la tecla Alt, puedo escalarlo hacia abajo hacia su centro y luego simplemente arrastrarlo alrededor hasta que en realidad se centra dentro de la chimenea. Voy a presionar Enter para confirmar esa transformación. Y entonces puedo, cuando la herramienta de movimiento está activa, siempre puedo usar las teclas de flecha de mi teclado para empujarla al lugar exacto correcto. Ahora, para ayudar un poco a este compuesto, realidad voy a ver cuál es la situación de iluminación de las imágenes, porque actualmente el avión debería estar retroiluminado por el cielo, pero es perfectamente visible. Y eso es algo que nuestros ojos son muy buenos para captar. Entonces básicamente lo que quería hacer es simplemente oscurecer el avión al menos un poco para que parezca retroiluminado. Y para ello, voy a usar un efecto de superposición de color, que me permite simplemente mostrar cualquier color sobre cualquier capa. Y para ello, aquí tengo la capa resaltada y solo voy a bajar a efectos, y luego voy a elegir Color Overlay. Y inicialmente el color se establece en grande. Entonces solo voy a elegir algo como, bueno, básicamente es solo negro puro. Y entonces sólo puedo retroceder la opacidad para llegar a donde quiero estar. Y pienso que alrededor del 35 por ciento me parece bien. Entonces solo voy a dar clic en Ok, y es muy fácil ver el antes y el después de aplicar este efecto simplemente desactivándolo por ahora. Y me gusta bastante esta versión editada con la superposición de color porque también le da al plano mucho más contraste contra su fondo. Por lo que la superposición de color solo te permite aplicar cualquier color a cualquier capa, y puedes usar eso como un color sólido. Pero una vez que comienzas a cambiar su opacidad, básicamente lo estás usando como filtro de color sobre una capa específica, lo cual puede ser muy útil para situaciones como esta. 110. 13: Lo que mucha gente no sabe de Photoshop Layer Styles es que no los usas ya que se designa su nombre. Para que no tengas que usar un resplandor como resplandor o una sombra como sombra. Puedes usarlos ya que están al revés. Entonces puedes usar una sombra tiene un resplandor, y un resplandor como sombra, que es lo que te voy a mostrar en esta lección. Entonces aquí tengo este compuesto de mi hija saltando de un hongo hacia esta mariposa. Y quiero que esta mariposa tenga un resplandor dorado. Ahora bien, este resplandor no puede establecerse solo con un resplandor interno o un resplandor externo. Va a requerir un apilamiento de diferentes efectos. Y así como ejercicio, ni siquiera quiero usar los efectos de resplandor. Sólo voy a usar efectos de sombra. Entonces lo que voy a hacer es abrir el cuadro de diálogo de estilos de capa simplemente haciendo doble clic en la capa en cualquier lugar que no sea el nombre real. Y luego voy a elegir el estilo de capa de sombra interior. Por lo que solo voy a hacer clic en el nombre de la misma para habilitarla e ir a la configuración. Ahora, el efecto está actualmente establecido en normal, lo que me permite simplemente cambiar el color a lo que yo quiera. Entonces solo voy a abrir el cuadro de diálogo de color. Y voy a entrar F a D, a, a, a. Y eso es lo que vamos a elegir. Voy a poner la opacidad en un 100 por ciento. Yo quiero cambiar el ángulo a menos 45 para que caiga a partir de ahora, digamos un 117, algo así. Voy a cambiar la distancia a 10 y el tamaño a 10 para obtener aproximadamente este efecto. Ahora bien, esto no se ve demasiado impresionante inicialmente, pero llegaremos al final. El siguiente efecto que aplicaremos es una superposición de color para llenar la capa con un color. Por lo que solo voy a dar clic en Superposición de color. Y luego voy a dar clic aquí en el color. Y voy a cambiar el color a f, a, f 8, 9. Y luego haga clic en Ok, voy a dejar el modo de mezcla en la normalidad. En realidad. Realmente no necesito ninguna transparencia hacia la mariposa real debajo de ella. Entonces sólo voy a dejar eso tal como está. Y lo siguiente que vamos a hacer es aplicar tres sombras de gota. Por lo que voy a hacer clic en Sombra para activar el efecto e ir a su configuración. Y lo que quiero es conseguir un color específico de sombra gota. Por lo que solo voy a dar clic en el color inicialmente. Y el valor de color que entraré es B, II, a, C 8, 7, BAC 8, 7. Esto no hace nada porque el modo de mezcla está configurado actualmente para multiplicarse y nada por debajo de esto es más claro que Multiplicar, entonces este valor de color. Por lo que en realidad no va a aparecer hasta que elija un modo de mezcla aligerante. Entonces solo voy a cambiar el modo de mezcla a pantalla. Sólo vamos a darme este efecto. Voy a dejar el ángulo de 30, cambiar la distancia a 0 para que parezca que en realidad está emanando de la mariposa misma. Y voy a aumentar el tamaño a 80 píxeles. Ahora, esto es sin efecto y esto es ancho el efecto. Y se puede ver que se está construyendo sutilmente en el fondo. Y eso es todo el punto de usar tres sombras de gota separadas para acumular el efecto original. Voy a añadir otra sombra de gota con sólo hacer clic en este signo más aquí. Y en realidad voy a desactivar la luz global por lo que utiliza su propia configuración. Entonces voy a añadir otra sombra de gota aquí. Y en su mayoría voy a dejar intactas los ajustes excepto subir la opacidad a unos 55. Después cambiando el spread a alrededor de 10. Y entonces el tamaño se ve bien. Entonces este es nuestro paso previo y este es nuestro paso actual. Y este es el paso actual sin el paso anterior. Por lo que ves el resplandor es mucho más intenso teniendo estos dos efectos apilados uno encima del otro de lo que serían por separado. Y aún más otra sombra de gota aquí. Por lo que solo voy a hacer clic en el icono más y esta será la sombra de gota final que se estaban agregando. Y voy a elegir un color diferente como naranja ligeramente más saturado. Entonces solo voy a dar clic en el color. Y luego voy a entrar C, E, B, 073. Y tengo estas anotadas. Tengo no los tengo memorizados. Y quiero saturar un poco más el color. Y eso significa que tengo que elegir un modo de mezcla diferente porque la pantalla realmente no protege mucho color. Por lo que solo voy a cambiar el color a Luz Lineal, que encontrarás escuchando los modos de mezcla de color. Y eso va a saturar bastante más la naranja. Y creo que la opacidad, sí, podría aumentar eso a cerca del 80 por ciento. Algo así. Voy a cambiar el spread. ¿ De acuerdo? Por lo que la propagación sobre sopla un poco el efecto. Por lo que voy a bajar ligeramente la opacidad a unos 45, spread de 25 y un tamaño de unos 250. Entonces ese es un resplandor bastante pronunciado, que en realidad podría bajar un poco más cambiando la opacidad. Y ahí tenemos nuestra brillante mariposa. Y si miras cada uno de estos efectos individualmente, todos se suman al conjunto mayor. Y ese es el punto completo de estos estilos de capa es que puedes combinarlos uno encima del otro y cambiar su configuración. Y solo influye en el aspecto general del resultado. Y no tienes que usar una sombra de gota como sombra de gota. Puedes usarlo para añadir un resplandor uniforme encima de usar un resplandor. Debido a que los resplandores externos no se pueden copiar, no se pueden usar dos resplandecientes exteriores en la misma capa. Entonces por eso podrías usar diferentes sombras de gota para lograr el mismo efecto. 111. 13: Ahora a lo largo de este curso hemos trabajado ampliamente con el panel de capas, pero hay una opción que realmente no hemos mirado todavía. Y esa es la diferencia entre opacidad y relleno porque inicialmente parecen realizar la misma función. Hemos visto que bajar, bajar la opacidad de una capa disminuye, ella, aumenta su transparencia. Entonces si bajo la opacidad, verán que las islas lentamente se vuelven transparentes para revelar el fondo editado. Pero cuando cambio el relleno, hace exactamente lo mismo. Entonces, ¿cuál es la diferencia real entre los dos? Bueno, la opacidad influye en la visibilidad completa, en toda la capa. Y el relleno solo afecta a los píxeles rellenados reales de la capa mientras deja solos los Estilos de capa. Por lo que mantiene visibles las celdas de capa, pero simplemente disminuye la visibilidad de la capa real. Entonces vamos a estar viendo eso aplicando algunos efectos a esta capa isleña y luego bajando la opacidad y no podemos ver qué hacen los dos. Entonces con esta capa seleccionada, solo voy a entrar en efectos y dos, sombra de gota. Quiero asegurarme de que estoy trabajando con los predeterminados. Y cuando estás trabajando con efectos como este, como la sombra de gota, en lugar de cambiar la configuración aquí, también puedes hacer clic y arrastrar sobre tu lienzo para desplazar la capa. Por lo que ahora estoy cambiando la distancia y el ángulo del efecto con sólo hacer clic y arrastrar en mi lienzo. Y también voy a añadir una superposición de color, pero voy a bajar bastante la opacidad. Y solo por buena medida, aunque no tenga sentido, también voy a usar una superposición de patrones, y también voy a cambiar el modo de mezcla de eso a superponer. Y sólo voy a disminuir la visibilidad a unos 35, algo así. Entonces esto es sólo una demostración de lo que hacen Phil y capacidad. Voy a dar click Ok. Y ahora cuando baje la opacidad, verás que todo desaparecerá lentamente de la vista. Pero cuando cambio el relleno, sólo desaparece la isla real, pero los efectos que suceden se aplican a ella en realidad se mantienen visibles. Entonces si quieres, por ejemplo, crear un estilo de capa que se parezca al vidrio. Básicamente puedes dibujar nuestro círculo y usar un poco de Bisel y Emboss y el estilo de capa de satén, por ejemplo, para crear algo que se parezca al vidrio. Y la capa será transparente, pero los efectos aplicados a la capa seguirán siendo visibles. Por lo que esa es la diferencia esencial entre Fill y opacidad. opacidad afecta a toda la capa y el relleno afecta a toda la capa, excepción de los estilos de capa aplicados. 112. 13: En esta lección, estaremos viendo algunas de las opciones de mezcla más avanzadas en el panel Estilos de capa disponible para nosotros en para ese propósito, tengo 13, 10 Opciones de mezcla abiertas aquí en Photoshop. Y vamos a entrar en esta capas mezclando opciones de la capa isla con solo hacer doble clic en este fondo gris del panel de capas. Entonces este es el panel en el que nos estaremos centrando por ahora. Aquí tenemos una lista de todos los efectos que podemos aplicar, obviamente los cuales hemos estado viendo en las lecciones anteriores. Podemos cambiar el modo de mezcla de capas si así lo elegimos, podemos cambiar su opacidad. Podemos cambiar su relleno, que también hemos mirado en este capítulo. Y puedes ocultar o mostrar los canales de color RGB individuales. Por lo que cada imagen está constituida por un canal de color rojo, verde y azul. Y puedes esconderlos individualmente aquí en el panel de capas. No uso esto muy a menudo, pero es algo que tienes a tu disposición. Aquí tenemos una lista desplegable knockout y puedes elegir ninguno, poco profundo o profundo. Y sólo voy a ilustrar rápidamente lo que realmente hace esto. Entonces voy a hacer clic en Ok por ahora, y voy a cambiar a la herramienta de rectángulo, y sólo voy a dibujar un pequeño rectángulo sobre la isla. Y ahora voy a entrar en esta capa opciones de mezcla de opciones sólo hacer doble clic aquí en el fondo del panel Capas. Y voy a elegir knockout superficial. Entonces voy a dar click Ok, e inicialmente no pasa nada. Porque primero necesitas bajar el relleno de la capa a un porcentaje menor. No tiene que ser 0, pero sólo voy a ponerlo en 0. Y lo que ves es que realmente crea una máscara a través de la capa debajo de ella. Por lo que esta capa ahora está ocultando la capa directamente debajo de ella, que es algo que puedes usar para algunos efectos creativos. Ahora, alterar la opacidad en realidad elimina el efecto. Entonces si bajas la opacidad a 0, en realidad oculta el rectángulo y ya no está enmascarando nada. Por lo que desea influir en el relleno cuando utilice esta función específica. No lo uso muy a menudo, pero es un comportamiento interesante. Las fotos, photoshop te permite, solo voy a eliminar esta capa presionando Retroceso y voy a volver a las islas opciones de mezcla. Entonces ese fue el nocaut. Aquí tenemos otra casilla de verificación interesante para máscaras de capa, máscara, cueros, efectos. Y para demostrar lo que eso hace, en realidad voy a aplicar sólo una sombra de gota básica. Por lo que acabo de hacer clic en Sombra de gota y eso me lleva a la configuración y aplica el efecto. Tengo una sombra de gota muy oscura a una opacidad 100 por ciento y una distancia bastante grande solo con fines de demostración. Entonces el, la casilla de verificación, si vuelvo a las opciones de mezcla está actualmente desactivada. Y eso significa que si vuelvo a mi documento presionando Aceptar, y luego aplico una máscara de capa a esta capa usando el icono Agregar máscara de capa aquí en la parte inferior del panel Capas, quería cambiar a mi herramienta de pincel y tener negro ser mi color de primer plano. Y ahora puedo empezar a enmascarar la capa. Pero como puedes ver, el efecto de sombra de gota es en realidad todavía visible y se mueve junto con lo que sea que esté enmascarando. Entonces esto es lo que hace esa casilla de verificación. Si desea ocultar los efectos de capa junto con la propia capa, desea activar la casilla de verificación. Entonces solo voy a volver a las opciones de mezcla, habilitar, capa, máscara, máscara oculta efectos. Y voy a dar click Ok. Y ahora cuando haga clic aquí en la Máscara de Capa y luego empiece a enmascarar, verá que el efecto en sí también está oculto. Entonces solo voy a deshacer todo eso con Control Z. Pasando a la última opción que estamos viendo en las opciones de mezcla. Entonces solo voy a volver a las opciones de mezcla de la capa. Y luego estamos viendo las opciones de Blend If. Básicamente, esto permite configurar la transparencia para una capa dependiendo del brillo de la propia capa y de la capa debajo de ella. Entonces si empiezo a mover este slider negro a la derecha, verás que está empezando a ocultar los píxeles más oscuros de esta capa. Por lo que el más oscuro, básicamente actualmente todos los valores de luminancia son visibles. Y si empiezo a mover esto a la derecha, está empezando a ocultar los píxeles más oscuros de lo que sea ese punto este en el histograma. Y si hago lo mismo por el deslizador blanco aquí, si empiezo a mover esto a la izquierda, va a empezar a esconder si empiezo a mover esto a la izquierda, va a empezar a esconder las partes más brillantes de la imagen, noqueándolas, y haciendo la capa debajo de ella visible. Y podemos hacer lo mismo para la capa subyacente aquí. Por lo que en realidad puedo mover esto. Y sólo nos va a mostrar las partes más oscuras de la capa abajo, comparativamente hablando. Y entonces puedo hacer lo mismo por los valores de brillo, y eso los va a ocultar a partir de arriba. Por lo que esas son algunas de las opciones avanzadas de mezcla que tienes disponibles. No las uso muy a menudo, hablando personalmente, pero puedes utilizarlas hasta cierto punto creativo. 113. 13: En este video, te voy a mostrar algunas opciones adicionales relativas a los estilos de capa que pueden ser útiles en ciertas situaciones. Ya te he demostrado que cuando haces clic derecho en una capa con algunos efectos de capa como esta mariposa aquí, en realidad podemos copiar el Estilo de capa y luego podemos pegarlo con otro clic derecho del ratón y esta opción secundaria aquí. También puede borrar un Estilo de capa eligiendo estilo de capa claro. Y eso básicamente va a eliminar todos los estilos de capa que has aplicado. Ahora, un par de cosas interesantes que encontrarás cuando realmente hagas clic con el botón derecho en los efectos de la palabra. Aquí están los ajustes para Global Light. Entonces si hago clic en esto, hemos mirado un poco esta casilla de verificación de luz global en los estilos de capa en un par de videos anteriores, su mayoría concernientes a la sombra interior y al resplandor interno. Y aquí es donde se puede cambiar la Luz Global. Y eso puede ser útil cuando se tienen propiedades que no están vinculadas a la luz global. Entonces, si desactivas la casilla de verificación en los Estilos de capa, aún puedes cambiar esa luz global por aquí, que puede ser bastante útil. Por lo que solo voy a hacer clic en Cancelar por ahora y luego hacer clic derecho en efectos. Una vez más. También tienes la opción de crear capas a partir de Estilos de capa. Y eso básicamente va a expandir los estilos de capa a sus propias capas. Entonces si elijo esta opción para esta capa específica, verá que algunos aspectos de los efectos no se pueden reproducir con capas. Yo sólo voy a dar click Ok por ahora. Por lo que el estilo real de la capa podría cambiar. Pero aquí tenemos capas individuales para los estilos de capa que se aplicaron. Por lo que este relleno aquí puedo visualizar sosteniendo Alt y luego haciendo clic en el icono. Y eso en realidad va a ocultar todas las capas excepto ésta. Y acabamos de ver lo que hizo la sombra gota. Y luego si elijo esta capa, verás el resplandor real aplicado a la mariposa. Por lo que esos ahora están en sus propias capas, que encuentro como una opción interesante disponible para nosotros en el panel de capas. También podemos hacer clic derecho una vez más y tenemos la opción de ocultar todos los efectos en esta capa actualmente. No tan interesante. Voy a hacer clic una vez más en donde dice efectos. Y también puedes escalar los efectos de manera uniforme. Y eso se aplica a cada efecto aplicado a la capa. En lugar de editarlos individualmente, puedes expandir los efectos de capa aquí. Entonces puedo ponerlo en 250%, por ejemplo, o vamos un poco más de eso al 500%. Y eso va a hacer todos los efectos sean más grandes que he aplicado a la capa. Por lo que esas son algunas opciones adicionales que se nos ofrecen en el panel de capas. Y puedes encontrar la mayoría de esos simplemente haciendo clic derecho donde dice efectos una vez y efecto realmente se aplica. 114. 13: Anteriormente en este capítulo, prometí mostrarte cómo crear tus propios patrones los cuales puedes usar como rellenos para diferentes objetos y también obviamente como una superposición de patrones cuando aplicas estilos de capa. Y para eso tengo 13.13 creando patrones. Y vamos a estar creando un patrón basado en esta pila de bloques de madera de leña. Entonces para eso, me gustaría realmente crear una selección alrededor de todo el documento. Por lo que sólo voy a presionar Control a para seleccionar todo el documento. Y luego voy a subir al menú Editar y luego elegir Definir patrón. Voy a nombrar a este patrón madera de fuego. Y luego haga clic en Ok. Y eso agrega el patrón a los rellenos de patrón que puedo aplicar. Entonces eso significa que si presiono Control D para desseleccionar, entonces puedo entrar a la herramienta Elipse y simplemente dibujar un círculo sosteniendo Shift. Y entonces puedo aplicar este patrón a esta forma simplemente haciendo clic en él aquí en los rellenos de patrón. Y puedo hacer clic y arrastrarlo por ahí porque está en su propia capa separada, cual verás cuando, una vez que escondas la capa de fondo. Por qué no se presentó inicialmente es porque estaba en la misma ubicación exacta que el original. Entonces, obviamente, no serías capaz de decir porque las imágenes están exactamente en el mismo lugar. Entonces solo voy a ocultar la capa de fondo por ahora. Y solo voy a volver a un relleno sólido regular para esta capa por el momento. Y luego voy a aplicar este nuevo patrón como una superposición de patrones. Por lo que voy a, con esta capa resaltada, voy a ir a efectos y luego elegir Pattern Overlay. Y donde diga patrones, entonces puedo elegir este nuevo que acabo de crear. Puedo aumentar la opacidad y actualmente no es visible por su modo de mezcla. Por lo que es perfectamente negro, como si fuera un color negro sólido. Entonces con la superposición, este patrón no sería visible. Entonces una vez que lo cambie a la normalidad, en realidad aparece el patrón y lo podemos ver en la imagen. Por lo que aquí puedo alterar su escala. Yo puedo hacerlo más grande o más pequeño y verás que eventualmente se teje. No es un patrón sin fisuras. Por lo que quieres tener eso en cuenta cuando estás escalando las cosas alrededor. También puedes cambiar su ángulo si lo deseas. Y en realidad puedes vincularla con la capa o desvincularla con la capa. Y eso te permite simplemente cambiar qué parte del patrón es visible haciendo clic y arrastrando la capa alrededor en la composición real. Entonces así es como puedes crear patrones. Estos son persistentes, por cierto, no van a desaparecer cuando abras un documento diferente o cuando cierras Photoshop. Por lo que siempre que crees estos, siempre estarán disponibles para ti aquí en patrones. Y también cuando estás trabajando con estilos de capa. 115. 13: En esta lección final del capítulo, les voy a mostrar cómo crear un patrón sin fisuras. Entonces en el video anterior, creamos un patrón basado en una imagen que no se repetía. Por lo que eventualmente empezaste a ver los mosaicos si lo bajaste demasiado o si lo aplicaste a un fondo lo suficientemente grande. Ahora en esta capa, te voy a mostrar cómo crear un patrón sin fisuras para que se repita infinitamente en todas las direcciones. Y para esto, tengo el documento 13.13, patrón sin fisuras. Y lo que tenemos aquí son cuatro ilustraciones de algunos animales. Entonces tengo aquí una cabra, que puedo hacer visible Alt haciendo clic en el icono, y eso va a ocultar todas las demás capas. Tengo un perro, tengo un rinoceronte, y tengo un mono. Ahora, vamos a crear un patrón repetitivo basado en estos animales. Por lo que sólo voy a ocultar todas las capas excepto la capa de cabra por Alt, haciendo clic en el icono i en el panel de capas. Y luego voy a aplicar un filtro offset a esta capa. Filtros es algo que estaremos viendo más extensamente en el próximo capítulo. Pero por ahora sólo vamos a subir donde dice filtro en el menú, luego ir a otro y luego elegir Offset. Y este documento es de 400 por 400 píxeles. Por lo que tiene 400 píxeles de ancho y 400 píxeles de alto. Y cuando estás creando un patrón sin fisuras como este, tu mosaico o tu documento debe ser un cuadrado. Por lo que estos ajustes son los más fáciles de aplicar en realidad. Y lo que quieres es desplazar la horizontal y vertical de esta capa inicial por la mitad del tamaño del documento. Entonces eso va a ser de 200 píxeles por 200 píxeles horizontales y 200 píxeles verticales. Y esta casilla de verificación para envolverse debe habilitarse por defecto. Entonces voy a dar click Ok, y como pueden ver, esta capa de cabra ahora está dividida sobre las cuatro esquinas del documento. Entonces voy a habilitar la capa de perro. Por lo que acabo de hacerlo visible haciendo clic en el icono. Y de nuevo, vamos a aplicar un filtro offset con algunos valores ligeramente diferentes. Entonces con esta capa resaltada, voy a entrar en Filtro y luego Otro y luego Offset. Y ahora no quiero que asuma la misma posición que la capa de cabra. Yo quiero que uno de estos ejes, el horizontal o el vertical, sea 0. Entonces solo voy a cambiar el valor horizontal a 0. Y eso va a dividir al perro verticalmente en la parte superior y en la parte inferior de este documento. Entonces ese es el efecto deseado. Pasando a la capa rinoceronte, voy a habilitar su visibilidad y asegurarme de que esté resaltado en capas. Y luego voy a volver a subir a Filtro, Otro y luego Offset. Y yo sólo voy a voltear estos valores. Entonces quiero que la horizontal sea vertical u horizontal sea 200. Yo quiero que la vertical sea 0, y eso lo va a dividir horizontalmente. Y luego solo voy a dar clic en Aceptar. Y para la capa final vamos a usar para un patrón, el mono. En realidad voy a reducir un poco esto. Por lo que solo voy a presionar Control T con la capa resaltada para poder transformarla libremente y sosteniendo Alt, puedo escalarla hacia abajo hacia su centro y luego confirmar la transformación. Y para esto, en realidad no necesitamos el filtro offset porque solo quiero que este sea el centro del patrón de repetición. Ahora, lo que queremos, lo que queremos hacer es fusionar todas las capas de este documento en una sola capa para que realmente podamos crear nuestro patrón. Así que solo voy a hacer clic en la capa superior y luego hacer clic en la capa inferior y luego presionar Control E para fusionar todas las capas en una. Entonces ahora la capa es, el documento es en realidad sólo una capa que contiene nuestro patrón. Por lo que voy a presionar Control a para seleccionar todo el documento Comando a en un Mac obviamente. Y luego vamos a hacer lo mismo que hicimos en la lección anterior. Simplemente vamos a crear un patrón basado en este documento. Entonces voy a subir a Edit, y luego un poco más allá mitad hemos definido patrón. Y esto va a ser animales sin fisuras. Y luego voy a dar click Ok. Por lo que este documento es de 400 por 400 píxeles. Simplemente voy a crear un nuevo documento usando Control N de, digamos 1920 por 1920 píxeles. Y luego sólo tienes que hacer clic en Crear. Ahora, este patrón ahora está integrado en mi panel de patrones. Pero en realidad voy a aplicar un estilo de capa. Entonces voy a dibujar un rectángulo. Y luego voy a entrar en Estilos de capa haciendo doble clic en la capa aquí y luego elegir Overlay de patrones. Este actualmente sigue siendo el patrón de madera, que no es lo que quiero. Quiero este patrón sin costuras. Y una vez que haga clic en eso, verán que también puedo escalarlo bastante. Simplemente voy a volver a ajustar la rotación a 0 y luego hacer clic en Ok. Y como pueden ver, ahora tengo un patrón infinitamente repetido, sin fisuras. Y acabo de hacer esto en base a cuatro capas, pero puedes hacerlo con tan poco como una capa si quieres, y simplemente crear un patrón sin costuras que puedas repetir infinitamente en todas las direcciones. 116. 14: En este capítulo, te voy a enseñar todo sobre filtros en Photoshop. Y para empezar, vamos a ver una de las adiciones más recientes a los filtros en Photoshop, los filtros neuronales y las expresiones, Filtros neuronales para ser, para ser específicos. Entonces en este documento 14.1, voy a subir al menú Filtro y luego voy a elegir Filtros Neurales. Y eso me va a llevar a este espacio de trabajo separado. O hay varios filtros neuronales disponibles. Por defecto. Ninguno de ellos está instalado en realidad. Entonces si quieres instalar uno de estos, solo tienes que hacer clic aquí y luego empieza a descargar el filtro real. Simplemente lo voy a cancelar por ahora porque realmente no tengo un uso para el filtro neuro Zuber super zoom. Básicamente, Filtros Neurales. Neural significa que en realidad es procesado en la Nube por una red neuronal. Por lo que realizó ciertas acciones como colorear una imagen en blanco y negro o cambiar las expresiones de uno de tus modelos, que es lo que estaremos haciendo en esta lección, procesa todo eso en la Nube y luego la trae de vuelta a su propio sistema. Porque tu propio sistema, en la mayoría de los casos, no lo suficientemente equipado como para realmente hacer el procesamiento por sí mismo. Por lo que estaremos viendo el filtro Smart Portrait. Por lo que solo voy a dar clic aquí y tal vez tengas que descargarlo haciendo clic en el botón Descargar cuando aparezca, ya lo tengo aquí en mi sistema. Entonces cuando hago clic en esto, obtengo las opciones aquí, pero actualmente están atenuadas porque el filtro no está habilitado. Observe que el filtro realiza automáticamente la detección de rostros. Por lo que aquí se detecta la cara del modelo. Entonces cuando lo habilito aquí con esta casilla de verificación, nos metemos en el filtro real. Hay algunas características destacadas donde ya puedes empezar a jugar con algunos de los deslizadores más populares del filtro. Yo sólo voy a cerrar esto por ahora porque vamos a estar mirando estas pestañas de forma individual. Entonces voy a abrir la categoría expresiones. Y aquí puedes ver ser feliz, sorpresa, y enojo. Por lo que en realidad se puede aumentar o disminuir la medida de esas emociones. Entonces si mi modelo se ve un poco demasiado sulci, puedo aumentar su felicidad simplemente deslizándose, ser feliz a la derecha. Y yo sólo lo voy a aumentar cerca de más 15 por ahora. Y va a procesarlo, procesarlo en la Nube y luego sincronizarlo de nuevo con mi sistema. Y una vez que eso esté completo, verás que la expresión en su rostro ha cambiado en realidad. Por lo que Photoshop está informando en la Nube cómo debería ser este hombre si tuviera 15 años, más feliz de lo que actualmente es. Y una vez que comienzas a exagerar estos valores, muy rápidamente se desmorona en realidad. Entonces una vez que lo ponga a 50, otra vez, se va a procesar en la Nube y no te va a hacer saber, no es necesariamente un mal resultado. Pero ya no se parece a Dennis. Y eso es lo que vas a encontrar. De qué es este filtro, que solo está inventando detalles de la cara para corresponderse con lo que sea que establezcas los deslizadores también. Pero esta es una demo tecnológica. Esto sigue en beta, como puedes ver aquí, donde eliges el filtro neuronal real. Entonces esto es algo que todavía está en desarrollo y algo que mejorará a medida que pasa el tiempo y a medida que más gente lo use porque se procesa en la Nube, adobe se lleva todo estos casos de uso que las personas realmente tratan de usar un para y tratan mejorarlo en base a su uso. Por lo que puedes hacer lo mismo por sorpresa si quieres. Para que pueda hacerle más sorprendido. Y eso va a procesarse rápidamente. ¿ Se ve sorprendentemente? Se ve un poco sí. Se ve un poco más triste en realidad. Y puedo hacer que se enoje o simplemente aumentando el deslizador de ira. Y yo sólo voy a escoger el máximo. Y se ve muy enojado. Entonces esto es algo con lo que puedes jugar. Al igual que si un modelo tiene una expresión con la que no estás perfectamente contento, puedes jugar con los deslizadores para obtener un mejor resultado. Aquí, si nos fijamos en las ediciones globales, se puede cambiar la edad facial. Se puede cambiar la dirección de la cabeza, y se puede cambiar la dirección de la luz de la imagen. Entonces cuando reviso edad facial aquí y empiezo a aumentar su valor, en realidad puedo hacer que Dennis sea un poco mayor o incluso mayor. Y como puedes ver, es el color del cabello cambia como si hubiera algunas rayas grises adentro está Barba se volvió gris si lo cambiamos al valor máximo, también verás algunas arrugas más en su cara. Y de nuevo, una vez que comienzas a empujar estos filtros a sus extremos, pierden su creíbilidad. Digamos que es algo con lo que puedes jugar, algo que funciona bastante bien en ciertas situaciones, no particularmente esta es la dirección de la cabeza. Digamos que quiero ver más del lado derecho de la cara de Dennis, entonces puedo simplemente hacer clic y arrastrar esto hacia la izquierda. Y en realidad va a girar la cabeza, como si estuviera tratando de mapear su cara y luego darle la vuelta y de manera convincente. No se ve muy convincente para esta fotografía específica, pero he visto algunos donde en realidad es bastante convincente. Entonces después de que hayamos visto lo que puede hacer este filtro, también podemos ver hacia dónde va a la salida dos. Entonces si hace clic en salida aquí, actualmente está configurado en nueva capa, que es no destructiva, lo cual es agradable. Se puede agregar a una nueva capa con una Máscara de capa. Se puede aplicar como filtro inteligente o incluso se puede aplicar a un nuevo documento. Finalmente filtro inteligente lo más flexible porque nos permite sumergirnos de nuevo en el filtro y hacer cambios futuros. Y también nos permite enmascarar ciertos aspectos de cualquier filtro que aplicemos. Tengo todo video separado sobre filtros inteligentes en este capítulo, que llegaremos a tiempo. Entonces solo voy a dar click Ok. Y eso me va a dar la capa como un objeto inteligente, incluyendo un filtro inteligente. Y si quería volver atrás y hacer cambios adicionales, solo puedo hacer doble clic en Filtros Neurales. Y terminamos de nuevo en este diálogo donde podemos hacer esos cambios adicionales. 117. 14: Una adición bastante reciente e interesante a los Filtros Neurales es la capacidad de colorear imágenes en blanco y negro. Y para demostrar esto, tengo aquí 14 a Filtros Neurales colorizar. Y en este documento sólo voy a subir al menú Filtro y luego elegir Filtros Neurales. Ahora, colorize está en realidad fuera de Beta. Entonces si miras aquí los filtros destacados, verás colorear. Y si es tu primera vez que lo usas, en realidad tienes que descargarlo. Ya lo he hecho, así que solo puedo dar click en colorear. Y Photoshop va a procesar la imagen y convertirla en una imagen a color. Y esto en realidad es increíble. El resultado es muy, muy parecido a la foto original, que era una foto en color que tomé con mi cámara. Verás a esta modelo Marley un par de veces más en el curso. Y el resultado es realmente, realmente bueno. Entonces para la fotografía de retrato, este es en realidad un filtro realmente, realmente útil si quieres colorearlos. Si tienes como una fotografía escaneada desde atrás en el día, como una fotografía antigua que quieres restaurar y es escaneo, entonces querrás realmente arreglar la fotografía. respecta a los daños como pliegues y grietas y cosas así, quieres deshacerte de aquellos con, por ejemplo, el Pincel Sanador Spot o el sello clon. Pero, para luego aplicar este filtro. Pero para imágenes como esta, en realidad es un muy buen resultado. Todavía tienes mucho control sobre la saturación y la mezcla de color de la imagen. Entonces puedo aumentar la saturación si elijo, lo que en realidad no nos da un mejor resultado, en realidad encuentro que el resultado por defecto sin ningún tipo de ediciones suele ser el mejor cuando miras imágenes como como esto. Para que puedas jugar con estos deslizadores si quieres. Voy a aplicarlo como filtro inteligente porque me parece que lo más útil cuando estoy realmente impresionado con es el emplumado en el cabello y los labios por aquí en realidad que han aplicó el color. Por lo que poco a poco, digamos que en realidad es un resultado muy convincente. 118. 14: Los Filtros Inteligentes son una parte esencial de trabajar de manera no destructiva en Photoshop hoy en día. Básicamente, podemos aplicar cualquier filtro que queramos con cualquier configuración, y luego podemos determinar dónde está realmente activo ese filtro después del hecho usando el enmascaramiento de capas. Y siempre podemos volver a marcarlo al efecto y cambiar la configuración para cambiar el aspecto de nuestra imagen. Y para demostrarlo, tengo aquí 14.3 filtros inteligentes. Y lo que voy a hacer es simplemente convertir esta capa para filtros inteligentes. Puedes hacer eso simplemente convirtiéndolo en un objeto inteligente haciendo clic con el botón derecho o desbloqueando realmente la capa primero haciendo clic en el icono de bloqueo, haciendo clic con el botón derecho y luego eligiendo Convertir a objeto inteligente. Pero si subes al menú Filtro, también encontrarás convertir para filtros inteligentes. Por lo que obtienes un pequeño cuadro de diálogo aquí al que solo puedes hacer clic. Y esto convierte la imagen en un objeto inteligente. Eso es básicamente todo lo que hace. Es exactamente la misma función que hacer clic derecho y elegir Convertir a objeto inteligente. Ahora, para trabajar con un filtro inteligente, solo aplicamos cualquier filtro. Entonces voy a volver a subir al menú Filtro. Y luego voy a elegir Blur. Y luego voy a elegir el desenfoque gaussiano. Y el desenfoque gaussiano me permite desenfocar la imagen así. Puedo dar click aquí en la imagen para poner algo más en la vista previa. Y lo que voy a hacer es entrar en un radio de, digamos seis píxeles. Entonces cuanto mayor sea el radio, más exagerado el valor de desenfoque de seis se adapta a mis propósitos por ahora, Hay un deseo hacer es solo aumentar un poco la profundidad de campo de esta imagen por difuminando el primer plano y el fondo un poco más relativo al modelo sentado ahí. Y lo que ha hecho ahora photoshop en realidad se aplica el filtro inteligente aquí con una Máscara de Capa. Entonces, en primer lugar, siempre puedo marcarlo de nuevo en el jardín efecto de desenfoque guassiano haciendo doble clic aquí bajo filtros inteligentes. Y aún puedo cambiar los valores. Entonces es una forma no destructiva de trabajar porque siempre puedo volver a entrar y editar los valores de los filtros. Y ahora digamos que quiero excluir el modelo y partes del primer plano aquí de este filtro. Yo quiero que el modelo esté en foco. Para eso, voy a seleccionar la miniatura de capa real aquí. Y luego voy a entrar en Seleccionar en la parte superior y luego elegir tema. Y se va a hacer una selección del tema en la imagen. Y en realidad se hace eso en base a los valores de desenfoque. Entonces lo que voy a hacer es presionar Control D para anular la selección. Y solo voy a ocultar por ahora el filtro inteligente haciendo clic en el icono para desactivarlo. Y ahora voy a recrear mi selección. Por lo que sólo voy a entrar en selecto y luego elegir tema. Y Photoshop detectará automáticamente el modelo aquí. Y luego voy a volver a habilitar el filtro inteligente y luego hacer clic en la miniatura Máscara del filtro inteligente. Ahora voy a cambiar a la herramienta de pincel con blanco, lo siento, negro como mi color de primer plano. Y ahora sólo puedo pintar sobre el modelo. Y estoy pintando a través del filtro para revelar la imagen original ahí mismo, que también vemos aquí en la máscara del filtro. Ahora, voy a desseleccionar por ahora porque también quiero que parte de este primer plano, medio terreno esté en foco en realidad. Así que solo voy a dar clic y arrastrar por aquí para volver a enfocar esta área. Y digamos que quiero traer poco a poco esta fuera de foco otra vez. Entonces no quiero ir de foco en folk, folk in-focus fuera de foco. Yo quiero que sea más gradual. Por el momento, solo puedo disminuir la opacidad del pincel a algo así como 50. Entonces puedo pintar sobre esto y no estoy pintando a través del filtro enteramente sólo en un 50 por ciento. Y también voy a hacer eso por este trasfondo de aquí. Y eso también es algo que puedes ver en la máscara de capa. Entonces aquí en la parte inferior, es blanco, luego entra en gris medio, y luego entra en negro para indicar qué está enfocado. Por lo que esto permite no sólo volver a la configuración de cualquier filtro que lo estés aplicando también, 0 también te permite especificar dónde está realmente activo el filtro trabajando con una máscara de capa normal. 119. 14: Lo más difícil de enseñar sobre filtros en mi experiencia es que cada filtro tiene unos resultados diferentes basados en lo que se aplica el filtro dos. Y por eso para este capítulo, he optado por mostrarte sólo algunas aplicaciones prácticas de diferentes tipos de filtros para producir ciertos resultados. Y en esta lección 14 para Nubes túnel, te voy a mostrar cómo convertir esta imagen por encima de las nubes en un túnel de Nube, que puedes usar por sí solo o en una composición creativa. Si miras mi Instagram y desplaza un poco hacia abajo hasta el año pasado, encontrarás una interesante aplicación de ese filtro. Entonces vamos a estar usando un par de filtros para convertir este campo de nubes en un túnel de Nube. Y para eso primero, vamos a recortar la imagen en aproximadamente un cuadrado. Entonces solo voy a presionar C para cosechar. Y luego voy a sostener Alt y escalar esto hacia abajo hacia el medio. Y sólo quiero asegurarme de que en realidad sea una plaza. Entonces sólo voy a subir a la relación y luego elegir 11 cuadrado y luego confirmar el cultivo con la marca de verificación aquí en la parte superior. Entonces ahora para crear primero nuestro túnel Cloud, voy a desbloquear la capa haciendo clic el icono de candado en el panel de capas. Y luego voy a subir al menú Filtro y luego distorsionar la categoría de distorsión. Y luego voy a elegir coordenadas polares. Y las coordenadas polares básicamente van a poner la imagen a través de un ciclón, a través del ciclo de centrifugado y simplemente girarla alrededor de sí misma en sentido horario. Entonces una vez que haga clic en Aceptar aquí, ya va a crear parcialmente este túnel de Nube. Ahora bien, no es exactamente muy limpio aquí porque el lado izquierdo de la imagen es completamente diferente del lado derecho de la imagen que tenemos por aquí. Entonces básicamente quiero copiar la mitad inferior de la imagen y luego voltearla verticalmente para crear un túnel de nube simétrico. Entonces voy a cambiar a la herramienta de marquesina rectangular. Y desde abajo a la derecha, voy a dar clic y arrastrar hacia arriba para seleccionar la mitad de la imagen. Voy a copiar esta selección a una nueva capa presionando Control J o Comando J en el Mac. Por lo que ahora tengo una copia de la mitad inferior de la imagen aquí. Y luego voy a presionar Control T o Command T en el Mac para entrar en Free Transform. Y luego lo voy a reflejar verticalmente. Entonces voy a hacer clic derecho en la capa y elegir voltear vertical. Ahora todo lo que tengo que hacer es hacer clic y arrastrarlo hacia arriba. Y estoy sosteniendo turno para ese propósito en este momento. Entonces ahora está en la cima y está centrada. Entonces solo puedo confirmar aquí, y ahí está mi túnel de Nube. Ahora, lo que quiero hacer es hacer que el túnel de la Nube sea un poco más largo básicamente pellizcando el centro de la imagen un poco más hacia adentro. Por lo que quiero aplicar eso a ambas capas. Entonces los voy a fusionar en uno seleccionando ambas capas en el panel Capas y presionando Control E para fusionar. Si no eres un gran fan de los atajos, siempre puedes hacer clic con el botón derecho y luego elegir Fusionar capas. Por lo que ahora vamos a utilizar el filtro de pellizco para que el túnel sea un poco más largo. Entonces voy a volver a subir a Filtrar y luego elegir Distort. Y luego voy a elegir pellizco. Y voy a ir por una cantidad de, digamos 90. Se puede ver un adelanto por aquí. Y luego voy a dar clic en Ok, y eso alarga el túnel puñetándolo en palabras básicamente. Ahora, digamos que quiero cambiar lo que está al final de este túnel de Nube. Lo que puedo hacer entonces es simplemente agarrar la Herramienta de marquesina elíptica y luego hacer clic y arrastrar y luego agarrar turno para dibujar una selección circular. Y entonces básicamente quiero ocultar lo que hay en mi selección. Ahora si aplico una máscara de capa y ahora va a retener lo que esté seleccionado y ocultar lo que no esté seleccionado. Entonces eso me da el resultado contrario. Entonces lo que puedes hacer es mantener Alt u Option en el Mac y luego hacer clic en el icono Aplicar máscara de capa para aplicar una máscara negra. Entonces eso realmente va a ocultar la selección. Si aplicas una máscara blanca por error, por ejemplo, siempre puedes hacer clic en la máscara y luego presionar Control I para invertirla para obtener el mismo resultado. Pero prefiero el Alt click se siente un poco más fácil de usar, que así sea. Para que puedas poner cualquier cosa al final de este túnel. Puedes hacer que parezca un portal, lo cual creo que hice en mi composición creativa. Por lo que esta es solo una aplicación de estos filtros Distort. Y como dije, todos tienen un efecto diferente dependiendo de a qué se los aplique. Por lo que es realmente educativo experimentar con estos con tus propias imágenes o algo que hayas encontrado en línea. Además de solo copiar lo que estoy haciendo. 120. 14: En esta lección, les voy a mostrar cómo usar partículas y algún desenfoque de movimiento en esas partículas para hacer que las imágenes parezcan un poco más dinámicas. Y para eso, tengo el archivo 14.5, desenfoque de movimiento. Y lo que vamos a hacer es pintar en algún pasto volador fuera de las ruedas del scooter que mis hijos parecen estar montando por este paisaje escandinavo con un avión en llamas al fondo. Y si miras en los archivos de ejercicios para este capítulo, encontrarás un pasto, un cepillo de pasto, un archivo ABR. Ahora, ya hablamos de añadir pinceles a Photoshop en el capítulo sobre pinceles. Entonces si solo haces doble clic en esto y te traerá de vuelta a Photoshop y agregará este pincel a tu programa. Entonces lo que vamos a hacer es pintar esto, estas partículas. Ahí están estas cuchillas de hierba en su propia capa separada. Por lo que voy a presionar Control Shift Alt N para añadir una nueva capa. Y yo sólo voy a decir parte en Coles. Ahora, cuando estamos pintando con este pincel de pasto, obviamente queremos que sea del mismo color que la hierba real. Por lo que tengo la herramienta de pincel activa aquí. Voy a hacer clic derecho y asegurarme de que este pincel de pasto, que ahora también debería estar en tu instalación de Photoshop, esté realmente seleccionado. Y luego quiero probar el color del pincel para a partir de la imagen original. Entonces solo voy a mantener presionada Alt y hacer clic en la imagen, y eso va a probar el color al primer plano. Ahora, actualmente este pincel es en realidad bastante aburrido. Podemos simplemente hacer clic y arrastrar para pintar con esta hoja de hierba, pero no se ve muy convincente. Entonces vamos a hacer que este pincel sea un poco más dinámico entrando en la configuración del pincel. Ahora, la configuración del pincel también se puede invocar yendo a Ventana y luego eligiendo la configuración del pincel. Entonces vamos a estar jugando un poco con estos para que nuestro pincel parezca un poco más interesante. Entonces lo primero que vamos a hacer es click en Dinámica de formas. Y voy a poner el jitter de tamaño en 100, lo que nos da alguna varianza por el tamaño de las cuchillas de pasto. También voy a aumentar el jitter angular a 100 para darle una rotación aleatoria a las cuchillas de hierba. Entonces voy a volver a la forma de punta de pincel aquí. Y voy a aumentar el espaciado para que parezcan separados. Y lo que también podríamos intentar es entrar en la dispersión. Y luego elige dos para el conteo y luego un 150% para la dispersión. Entonces esto básicamente va a pintar con dos de estos pinceles al mismo tiempo, con la misma configuración, pero la, las mismas variantes aleatorias. Y va a extender esos cepillos un 100 y 50 por ciento aproximadamente. Por lo que voy a disminuir tamaño de mi pincel bastante eltamaño de mi pincelusando las teclas de corchete cuadrado. Y entonces sólo voy a pintar de estas ruedas aquí. Y voy a hacer un par de golpes. También, algunos a través del scooter real. Al igual que así. Está bien. Y digamos que voy a agarrar algunos más grandes y solo hacerlo hacia atrás una vez más. Está bien. Por lo que ahora parece que estas cuchillas de hierba están volando por donde los scooters cabalgando. Y ahora vamos a añadir algo de desenfoque de movimiento para que esto parezca un poco más realista. Por lo que vamos a asegurarnos de que la capa correcta esté resaltada en el panel Capas. Después entra en Filtro Desenfoque y, a continuación, elige Desenfoque de movimiento. Ahora, lo primero que puedes cambiar aquí es el ángulo. Para que puedas cambiar la dirección del movimiento. Básicamente, podría hacerlos borrosas subiendo, pero quiero que se difuminen en la dirección correcta donde realmente está conduciendo el scooter o en realidad donde va a estar volando el pasto. Entonces un poco arriba así. Y luego solo puedes aumentar la distancia para aumentar la cantidad de desenfoque. Esto se ve justo en unos 20 píxeles. Entonces solo voy a dar click ¿De acuerdo? Y cuando amplíe la imagen, verá que ahora se aplica este desenfoque. Ahora si quiero que vuelva a entrar y vuelva a cambiar estos valores por el desenfoque, no voy a poder hacer eso porque no convertí la capa para filtros inteligentes. Entonces si Control Z para deshacer la aplicación del desenfoque de movimiento, puedo volver a Filtro y elegir Convertir para Filtros Inteligentes. Después vuelve a aplicar el filtro de desenfoque de movimiento, que también aparece aquí en la parte superior ahora porque es el último filtro que he aplicado. Y luego sólo aplicar los mismos valores. Y ahora si quiero cambiar esos valores, solo puedo hacer doble clic aquí en el desenfoque de movimiento y cambiar mi filtro por el valor que desee. Entonces esto es solo una pequeña edición divertida. Agregar estas partículas y algún desenfoque de movimiento generalmente puede realmente hacer que tus composiciones sean un poco más dinámicas si quieres que parezca que algo está en movimiento. Y tengo otro ejemplo de eso más adelante en este capítulo. Esta es una de mis aplicaciones favoritas del filtro. 121. 14: En esta lección, quiero guiarte a través de algunos de los filtros de renderizado que ofrece Photoshop. Estaremos mirando a la mayoría de ellos, no a todos, porque no todos son útiles en ningún sentido real significativo. Por lo que tengo aquí el archivo 14.6 filtros de renderizado, con los que estaremos trabajando. Esta es obviamente una composición de Photoshop que consta de alrededor de ocho imágenes. La luna, el cielo estrellado, el primer plano con mi hija. Este autobús, el zorro, los edificios y las llamas, separan elementos que he compuesto aquí. Entonces lo que vamos a hacer es primero copiar la capa de fondo por ahora. Y en realidad no tenemos que hacer eso para trabajar de manera no destructiva con filtros. Hemos visto que podemos usar filtros inteligentes para hacer eso. Pero si queremos enmascarar ciertos aspectos de la imagen, Todavía es más útil trabajar realmente en una copia y luego convertir eso para filtros inteligentes. Entonces eso es lo que voy a hacer ahora mismo. Voy a asegurarme de que la capa esté resaltada. Y luego voy a entrar en Filtro y luego elegir Convertir para Filtros Inteligentes. Solo voy a dar clic en Ok en el pop-up y ahora es un Objeto Inteligente. Por lo que el siguiente paso es subir al menú Filtro con la capa seleccionada y luego elegir la categoría render. Ahora no vamos a mirar a estos tres primeros inicialmente. Vamos a mirar el filtro de nubes inicialmente. Por lo que el filtro de nubes genera nubes aleatorias basadas en el color de primer plano y de fondo que actualmente se establecen. Entonces, antes de empezar, me aseguré de que mi color de primer plano y de fondo esté ajustado a blanco y negro. El orden de esos no importa mientras sea blanco y negro, va a generar nubes al azar. Entonces cuando haga clic en nubes, verás que ahora tengo algunas nubes. Y esos se aplican con un filtro inteligente. Por lo que realmente no hay nada que configurar cuando se trata de Cloud. Para que no se obtenga un pop-up donde se pueda ingresar nada. Estos se generan aleatoriamente. Pero si haces doble clic en el filtro real , regenerará las nubes. Ahora bien, esto obviamente no es muy útil en este contexto porque en realidad está ocultando nuestra imagen. Entonces, lo que puedo hacer es cambiar realmente el modo de mezcla de la capa de nubes a algo así como superposición. Y eso los va a aplicar como este tipo de filtro, consiguiendo que la imagen tenga mucha más textura. Ahora, hay un poco demasiada textura. Por lo que siempre puedo simplemente disminuir la opacidad de esta capa superior para hacer el efecto un poco más transparente. Y siempre puedo mirar mi antes y después escondiendo esta capa superior. Por lo que solo puedo hacer clic en esto y ocultarlo. Voy a volver con control Z2 antes de aplicar el filtro de nubes. Y ahora vamos a volver a Filter para renderizar. Y luego voy a elegir Nubes Diferencia. Y lo que esto hace es básicamente lo mismo, excepto que crea un negativo de lo que sea que las nubes estén escondiendo. Entonces ahora podemos especie de ver a través de él. Pero el efecto interesante en realidad aparece cuando cambiamos el modo de mezcla de nuevo a algo así como superposición. Ahora bien, esto no es, de nuevo, no realmente lo que buscaba, sino a medida que disminuimos la opacidad del efecto de la capa de efecto, digamos a algo así como el 40 por ciento. Realmente hace que los colores de la imagen, especialmente las naranjas y el contraste, sean mucho más dinámicos. Por lo que este es también un efecto que puedes usar para poner un poco más de contraste en tus composiciones de Photoshop y hacer que parezca que las capas fluyen juntas a eso mejor. No lo uso tan a menudo, pero sí aprecio el efecto y lo que puede hacer. Por lo que he usado Control Z para volver a antes de aplicar Nubes de Diferencia. Y ahora vamos a volver a Filter y luego elegir render. Una vez más. Nos vamos a saltear fibras. Básicamente solo pone una textura en la capa la cual puedes usar. la misma medida, se puede cambiar la varianza y la fuerza de las fibras. Y sólo voy a mostrar esto realmente rápido. Y luego puedo cambiar el modo de mezcla a superponer y simplemente bajar la opacidad. Y ahora ves que tenemos especie de esta textura pasando casi como si estuviera lloviendo, lo cual puede ser útil, pero hay otras formas de lograr ese mismo efecto. Entonces solo voy a Controlar Z y deshacer aplicar fibras. Volviendo a Filter y luego Render. Voy a mirar la bengala de la lente. Y eso puede ser útil para la composición como esta. Verás un destello de lente en este pequeño panel de vista previa. Puedes cambiar el brillo del destello de la lente y hacerlo más grande o más pequeño si así lo deseas. Y también puedes elegir diferentes perfiles de lentes. Por lo que actualmente se establece en 50 a 300. Puedo cambiarlo a 35 prime, a 105 prime, o prime de película. Y todos estos funcionan ligeramente de manera diferente. Normalmente me apego a los 50 a 300 porque me gusta la forma en que se ve más ese efecto. Y voy a colocar esta bengala de lente sobre el ojo izquierdo del Firefox, digamos. Y voy a bajar el brillo a unos 25. Y luego haga clic en Ok. Entonces ahora el ojo del zorro parece estar resplandeciente, lo cual creo que es un poco cool. Y ahora voy a volver a entrar en Filtro y luego aplicar un destello de lente una vez más, lo que me trae de nuevo a este pop-up. Y ahora hay una segunda bengala en la que puedo hacer clic y arrastrar. Y entonces puedo simplemente colocarlo dando click en Aceptar. Ahora no estoy del todo satisfecho con la posición. Por lo que es un poco difícil de ver en ese panel de vista previa. Entonces lo que voy a hacer es volver al efecto haciendo doble clic en él. Y no quiero el de abajo, quiero el de arriba. Y luego puedo simplemente hacer clic y arrastrarlo un poco para llegar a donde lo quiero. Y luego voy a dar clic en Aceptar. De acuerdo, así que eso se ve un poco mejor. Ahora, digamos que quieres cambiar la opacidad de estos efectos. Lo que puedes hacer es solo hacer doble clic en este pequeño ícono y eso te da algún control sobre el modo de mezcla del efecto y su opacidad. En realidad no quiero cambiar la opacidad de estos efectos individualmente. Y debido a que estamos trabajando con una copia de la capa de fondo, solo puedo disminuir la opacidad de la propia capa para especie de debilitar el efecto. Los siguientes dos efectos que estaremos viendo no se pueden aplicar en realidad a capas de objetos inteligentes. Entonces, lo que voy a hacer es simplemente crear una nueva capa encima esta capa presionando el icono más en la parte inferior del panel Capas. Y luego voy a entrar en Filter y otra vez renderizar. Y luego voy a elegir árbol. Ahora, árbol en realidad genera un árbol de ojos aleatorios sobre el cual tienes bastante grado de control. Para que pueda elegir un roble o una secoya. Puedo cambiar la dirección de la luz del árbol que se está generando. Puedo cambiar la cantidad de hojas. Puedo cambiar el tamaño de las hojas. Puedo cambiar la altura de la rama. Y eso va a aumentar el tamaño del tronco del árbol. Y puedo cambiar la rama, grosor de la rama también. Por lo que hay un montón de presets para elegir y se resuelve mucho control sobre cómo se ve realmente la calle. También puedes optar por crear un arreglo. Y eso básicamente aleatoriza muchas de estas propiedades. Pero sólo voy a dejar eso por ahora y dar clic en Aceptar. Y eso va a generar este árbol encima de esta capa. Ahora bien, si quieres hacer esta parte de la composición, vas a querer hacerla un poco más pequeña. Entonces voy a presionar Control T o Command T en el Mac para transformarlo y reducirlo un poco. Y podría crear una fila de árboles aquí del lado derecho. Podría duplicar esto un par de veces. Tendría que agregar algo de sombra e igualar la iluminación y el color de la composición. Creo que aquí tienes la idea. Por lo que puedes generar árboles en base algunos valores sobre los que tienes un gran grado de control. Entonces solo voy a seleccionar estas capas y eliminarlas presionando aquí el icono de bin. Y de nuevo, sólo voy a crear una nueva capa, esta vez presionando Control Shift Alt n Lo que vamos a hacer es prender fuego a este zorro. Y para eso necesitamos usar el filtro generar llama. Y para ello necesitamos un camino para que sigan estas llamas. Y voy a dibujar ese camino con la herramienta de bolígrafo. Entonces voy a elegir la herramienta de bolígrafo. Voy a asegurarme de que esté configurado en el modo de ruta. Y entonces sólo voy a dar un click a lo largo de la parte trasera del zorro un poco yendo por la cola. Hace algo como esto. Y luego voy a presionar Escape una vez. Y ahora cuando entro en Filtrar y renderizar, puedo elegir llama. Y eso va a generar estas llamas lo largo del camino que hemos creado. Y lo que en realidad puedes hacer es seleccionar el tipo de llama. Y lo que quiero hacer es crear múltiples llamas siguiendo la dirección del camino. Se puede cambiar la longitud de las llamas. Se puede aleatorizar la longitud, que en realidad es una que voy a hacer. Se puede cambiar su ancho, se puede cambiar el ángulo. Y voy a angularlos bastante porque quiero que las llamas sigan la curva de la espalda del zorro. Y se puede cambiar el intervalo, que los extiende un poco más. Yo quiero dejar eso a unos 25. Y luego cuando elijo una calidad fina, solo voy a dar click Ok, va a generar estas llamas en base a los valores que he agregado. Y no se ven muy bien como si no parecieran que encajaran muy bien en la escena. Entonces lo que voy a hacer es entrar en el modo de mezcla y cambiarlo a, digamos, pantalla. Y eso ya se ve mucho mejor. En realidad ya no quiero que se seleccione el camino. Por lo que voy a abrir el panel de caminos y simplemente hacer clic lejos de este camino para anular su selección. Y ahí tenemos nuestra composición. Entonces eso fue solo una vista previa rápida de algunos de los filtros de renderizado aleatorio y lo que pueden hacer. 122. 14: El filtro liquify es un filtro que se utiliza con frecuencia para cambiar las proporciones de la cara o el cuerpo de alguien. Y eso es lo que estaremos viendo en este video. Entonces lo primero que voy a hacer es convertir la capa de fondo de esta imagen de Marley en una capa de objetos inteligentes para que podamos trabajar de manera no destructiva. Entonces voy a subir al menú Filtro y luego elegir Convertir para Objetos Inteligentes. Y voy a dar click Ok en la notificación. Y ahora podemos entrar en Filtro y luego elegir licuado. Y al entrar en licuefacción por defecto, terminarás en la herramienta facial. Y la herramienta facial te permite pasar el ratón sobre la cara de tu modelo y empezar a hacer clic y arrastrar sobre estos elementos separados de la cara. Por lo que tienes toda la forma de la cara aquí. Tenemos los ojos que podemos cambiar. Tenemos la nariz, tenemos la boca y las opciones faciales también aparecen al pasar el rato sobre la barbilla. Y puedes simplemente hacer clic y arrastrar estos alrededor para cambiar las proporciones de la cara de tu modelo. Para que yo pueda agrandar su frente, por ejemplo. O puedo traerle un poco su barbilla y sus pómulos para hacerla parecer aún más delgada. Y puedo cambiar la posición de la nariz. Puedo cambiar la posición de los ojos, lo cual es un poco complicado en esta interfaz. En realidad. Simplemente puedo escalarlos proporcionalmente así. O puedo aumentar la altura o el ancho de los ojos. Para que puedas editar todas estas cosas de forma individual. Entonces si alguien, por ejemplo, tiene ojos de tamaño desigual, lo cual es muy común, realidad puedes hacerlos más iguales en tamaño y posición. Y la posición de los ojos es en realidad bastante difícil igualar exactamente usando estas herramientas. Entonces si miramos y aparece la derecha de este filtro, en realidad tenemos algún posicionamiento exacto, más exacto para el tamaño del ojo, altura del ojo, ancho, ancho, e inclino. También puedo cambiar la distancia del ojo para poder colocarlos más separados o más cerca juntos. Y también puedo aumentar o disminuir todos estos elementos que vimos en la propia imagen con la herramienta facial, con estos ajustes aquí. Para que pueda cambiar la altura de la nariz, por ejemplo, puedo cambiar el ancho de la nariz. Puedo aumentar la altura de la frente y la barbilla. Puedo cambiar la línea de la mandíbica aquí si quisiera, y también puedo cambiar el ancho general de la cara también. Ahora, este filtro también tiene algunas herramientas que podemos usar. Tenemos aquí en la parte superior, la herramienta Forward warp, que permite simplemente empujar píxeles hacia un lado. Entonces digamos que quiero toser un poco más su cabello. Simplemente puedo agarrar la herramienta Forward warp, que está sujeto, sujeto a los mismos atajos la herramienta pincel por cierto. Por lo que puedes usar las teclas de corchete cuadrado para aumentar o disminuir su tamaño, o puedes mantener presionado Alt y el botón derecho del ratón para hacer lo mismo. Para que solo pueda empujar un poco su cabello. Y no quieres volverte demasiado loco con esta herramienta porque en realidad distorsionarás la imagen. Entonces si haces clic y arrastras demasiado lejos, vas a distorsionar lo que sea que estés haciendo clic y arrastrando. Tenemos unas cuantas herramientas más aquí. Tenemos una herramienta giratoria en sentido horario y eso sólo va a girar lo que sea que sostengamos el ratón. Y solo estoy deshaciendo estos cambios con Control Z, tenemos la herramienta pucker, que empuja lo que sea que sostengamos el ratón hacia abajo más cerca. La herramienta de hinchazón hace lo contrario, de modo que aumenta el tamaño de lo que sea que sostengamos el ratón. Esas son las herramientas más utilizadas dentro de este marco. Entonces, si realmente quieres restablecer todas tus ediciones, puedes mantener pulsado el ratón. Puedes mantener presionada la tecla Alt o la tecla Opción en Mac, y luego el botón de cancelar se convierte en Reset, igual que en cualquier otro diálogo dentro Photoshop o casi cualquier otro diálogo. Entonces ahora cuando hago clic en Ok, nuestras ediciones están en su lugar y siempre puedo desactivar las ediciones simplemente ocultando los filtros inteligentes. Entonces este es nuestro antes y este es nuestro después. No el más, no el mejor resultado. Pero me parece que esta imagen es un muy buen ejemplo de usar este filtro. Y qué se puede hacer con él.