Aprende la técnica de levantamiento con acuarelas líquidas: pinta una ilustración hermosa

1. Introducción: Hola, bienvenidos a mi nueva clase de Skillshare donde explicaré una técnica de acuarela lifting. Mi nombre es María. Soy ilustradora. Me gradué de la Academia de Bellas Artes en Italia, donde empecé a ilustrar libros. Para mí, es fundamental experimentar, probar nuevas técnicas artísticas. Creo que puedes descubrir nuevos estilos, voz original que tienes dentro. Y puedes jugar con técnicas artísticas y aprender nuevas habilidades. Entonces por eso preparé también esta clase donde explico nueva técnica artística. Será técnica de acuarela levantada. Y creo que puede ser realmente interesante para ti porque entonces puedes aplicarlo en tus propias ilustraciones. Estoy bastante seguro que te va a encantar si te encanta trabajar con colores, con acuarelas, acuarelas líquidas pueden proporcionar colores realmente brillantes y saturados. Y esta técnica es fácil de usar en tus propias ilustraciones y estilo. Esta clase es para todos. Creo que puedes manejar con el proyecto aunque seas principiante. Pero si eres nuevo en las acuarelas líquidas, entonces te invito a ver mi otra clase donde expliqué lo básico de este medio. Esta clase se dividirá en dos partes. La primera parte, te voy a explicar. Las herramientas son herramientas que la técnica y diferentes factores que influyen en esta técnica. Y en la última parte, pintaremos el proyecto final que será un viejo, donde utilizaré la técnica de elevación para pintar esta ilustración. Si no quieres pintar un nulo, puedes pintar otra ilustración simplemente usando la técnica que te voy a explicar en esta clase. Así que estoy muy entusiasmado con esta clase. Realmente espero que lo disfrutes como yo. Creo que sí, porque esto es muy divertido y genial y no tan difícil técnica. Entonces en la siguiente clase, lo explicaré mejor. ¿Cuál será el proyecto de la clase? Nos vemos ahí. 2. PROYECTO DE CLASE: Entonces para el proyecto final, voy a pintar y todo. Voy a usar la técnica de elevación para pintar esto. Todos. Puedes hacer la misma ilustración y todas, o puedes hacer otra ilustración y otro tema de tu elección. Para mi importante es que entiendas como puedes aplicar la técnica de lifting para crear tu propia ilustración en tu propio estilo y tu propio tema que prefieras. Por ejemplo, yo te mostraré una ilustración diferente que hice con esta técnica, por ejemplo, estos árboles, todos por ejemplo esta escena acuática. Puedes elegir lo que quieras o simplemente puedes pintar este viejo. Entonces creé esta clase exactamente por esta razón. Así entenderás esta técnica y la aplicarás a tus propias ilustraciones y futuro en tu propia obra de arte, no solo en el proyecto de la clase final. Y creo que esta técnica es realmente genial. Es realmente hermoso. Y estoy muy emocionada de compartir contigo mi experiencia y mis conocimientos mientras descubría esta técnica. Antes de saltar al proyecto final, te guiaré paso a paso a través de todo el proceso. Primero, te mostraré las herramientas de arco que necesitaremos para esta clase. Entonces te mostraré cuáles son las técnicas de elevación, ¿cuáles son las diferencias entre cuando usas acuarelas tradicionales y líquidas? Entonces te mostraré dos factores principales que pueden influir en el resultado de esta técnica que descubrí durante mis propios experimentos. Y esos serán papel y tiempo. Entonces te voy a mostrar diferentes tipos de papeles que tenía en casa y cómo funcionan con esta técnica. Y también te voy a mostrar que tiempo puede afectar el resultado de esta técnica. Por último, cuando estés más familiarizado con esta técnica, cuando conozcas las herramientas, saltaremos al proyecto final. Voy a pintar todo, como dije, siéntete libre de pintar lo que quieras. Puedes pintar lo mismo de siempre, solo puedes pintar otra ilustración. Otro tema que desees. Al final, sube tus proyectos en la galería de proyectos. Puedes compartir también no sólo el proyecto final, sino también un solo ejercita tus dudas, tus dudas. Puedes agregarlos a tu proyecto o hacer preguntas en el panel de discusión. Te animo a que lo hagas y compartas todo tu proceso con nosotros. También, te dejaré recursos. Así que asegúrate de revisar los archivos y recursos que te dejaré en esta clase. Espero que se unan a mí. Y en caso afirmativo, entonces toma tu cuaderno de bocetos, tu papel de acuarela. Y en la siguiente lección, te mostraré mejor cuáles son las herramientas que necesitarás para esta clase. Entonces nos vemos ahí. 3. Materiales de arte: Veamos cuáles son nuestros suministros que necesitaremos para esta lección. Si eres nuevo en las acuarelas líquidas. Entonces te invito a ver mi otra clase donde expliqué lo básico de las acuarelas, diferentes tipos y marcas, y las diferencias entre ellas y las tradicionales acuarelas regulares. Entonces usaré principalmente acuarelas líquidas alcalinas también, pero también hay otras marcas. Así que de nuevo, puedes consultar mi otra lección si quieres usar otras marcas que tengas en casa, obviamente va por ello. Entonces usaré papel. Voy a utilizar diferentes tipos de papeles. Por ejemplo, yo utilizaré este libro de bocetos, papel de técnica mixta, y también lo probaré. Es una especie de papeles de acuarela para esta técnica de levantamiento. Y uno de ellos voy a utilizar para el proyecto final. Así que siéntete libre de usar cualquier papel de acuarela que tengas lengua. También necesitarás una toalla de papel o un paño. Y puedes usar tela, pero tal vez sería mejor tener toalla de papel porque la usarás mucho y la tela se mojaría y ensuciaría muy rápido. También, pinceles de acuarela, utilizo pinceles sintéticos. Trabajarán mejor ya que son más duros. Mejor para la técnica de elevación. Para pintar fondo, usaré un pincel plano y otro más grande, pero no son necesarios. Si tienes varios tamaños como cepillos redondos pequeños, medianos y grandes, estarán perfectamente bien. Y voy a usar dos frascos de agua. Eso es porque siempre habrá que tener agua limpia. Además. Olvidé decirte que voy a usar para el proyecto final. También los lápices de colores. Puedes usar lápices de colores, pasteles, u otro medio que sueles usar para mi medio mixto, por ejemplo, para agregar detalles sobre, en acuarela, usaré esos lápices de dibujo. El motivo es que son muy aceitosos, muy pastosos. No se como decir que cubren muy bien el color que hay debajo. Creo que tienen petróleo. Como cualquier ingrediente. No son pasteles al óleo, pero son muy Walk mira puedo decir ahora boxeando encima. Están realmente, están cubriendo muy bien y también tienen colores muy bonitos. Me encanta este pastel, el color saturado, muy delicado. Y también son colores muy cálidos y contrastará bastante bien con mi ilustración azul oscuro y bastante fría. Pero siéntete libre de usar lápices de colores que tengas en casa. Puedes probar otros lápices o pasteles si tienes si no tienes lápices de colores que te sugiero comprar para este proyecto. Pocos colores de lápices de colores aceitosos a base de aceite. Puedes pedir arquear tu tienda de suministros de arte, que son, tener una mejor cobertura, que son más aceitosos. Por ejemplo, la corriente de Darwin como luminancia. Bien, para que podamos saltar a la siguiente lección donde te explicaré ¿cuál es la técnica de elevación? 4. ¿Cuál es la técnica de elevación: Bienvenidos a la lección donde veremos cuál es la técnica de elevación. Utilizaré tanto acuarelas tradicionales regulares acuarelas líquidas. Te voy a mostrar las diferencias en esta técnica. Y ¿qué efectos puedes lograr cuando los usas para tipo de acuarelas? Este es el ejercicio que haremos durante esta lección, te mostraré con una acuarela tradicional y una acuarela líquida, la técnica de lifting, las diferencias entre esos dos medios. Y además, ¿qué pasará si vas a usar más colores, qué efecto puedes lograr? Así que saltemos a la lección. Déjame mostrarte cuál es la técnica de elevación. Primero, te mostraré el ejemplo de la técnica tradicional de acuarela es el mismo, pero el resultado será diferente al de la acuarela líquida. Voy a usar color ultra marino. La marca se está encogiendo, pero obviamente la marca y el color no son importantes. Solo usa el que tengas si quieres hacer este ejercicio y Swatch o acuarela regular. En cuanto a la acuarela líquida, también usaré color ultramarino solo para ver la diferencia. Si tienes el mismo color, úsalo. Si no, puedes usar otro color que el que usaste para la muestra regular, las acuarelas regulares viendo. Si no estás familiarizado con las acuarelas líquidas, normalmente se proporcionan con la pipeta. Para que puedas aplicar el color directamente sobre el papel. Espera a que tus muestras estén secas o puedes probarlas con secador de pelo como lo hice yo. Después prepara tu toalla de papel de agua y también un cepillo. Voy a usar pincel redondo sintético, pero puedes usar cualquier pincel de acuarela que tengas. A lo mejor los sintéticos son mejores porque son más duros, cepillan nuestro software natural. Entonces tal vez sea más difícil levantar el color y luego tomar agua y pintar con agua sobre tu pintura. En cuanto a la cantidad, no debería ser muy poco. Tienes que tener un charco. Un pequeño charco de gotas de agua son unas gotas de agua que puedes empujar como puedes ver. Y entonces empezarás a ver que el color está levantando. Después agarra tu toalla de papel y métela suavemente en el agua para levantar la pintura que para activarla. Como puedes ver, también está visible la textura del papel, pero está bien. Obviamente depende de la tela o papel que vas a usar. También puedes rehumedecerlo si quieres mejorar el color levantado. O también puedes probar diferentes pinceladas, simplemente puedes dejar el color, las gotas de agua, lo siento. Después ve el efecto de diferentes texturas, diferentes trazos que lo aplicas con agua y tu pincel. Se puede utilizar la técnica de lifting con acuarelas y también gouache. Y eso es porque los colores se pueden reactivar con agua. Mientras que con acrílico, por ejemplo no se puede reactivar el color porque tiene plástico en su interior. Ahora voy a probar la muestra líquida de acuarela. Y ya se puede ver la diferencia entre las dos muestras. Las acuarelas tradicionales y líquidas son diferentes. La acuarela tradicional tiene blanco, levantado. La parte levantada es blanca y la acuarela líquida, está coloreada. Y eso es porque las acuarelas líquidas manchan el papel. Y cuando levantarás el color, quieres poder levantarlo por completo. El papel debajo será coloreado. Eso es porque las acuarelas líquidas tienen mueren por dentro y se comportan como tintas y se quedan en el papel. Y es por eso que este medio es genial para esta técnica. Porque puedes lograr efectos realmente interesantes con cuando te levantarás. Ahora, preparemos la muestra de dos o tres colores. Voy a usar azul y dos tipos diferentes de greens. Y eso es importante. No debes mezclarlos juntos porque entonces solo tendrás un color. Pero me gustaría que trataras de hacer una muestra de un degradado de esos tres colores y no mezclarlos del todo. Bien, entonces esta muestra está seca. Se puede ver que los colores están separados. Hay azul y dos tipos de granos. También hay algunos puntos blancos, pero se quedaron, pero no es importante. Y volveré a pintar un triángulo, pero a lo mejor voy a rotarlo. Y voy a tratar de cubrir con agua esos tres colores para ver la diferencia de las tonalidades del color una vez que se levante. Y bastante generoso con el agua. Como puedes ver, hay bastante de eso. Eso es porque quiero que el color sea realmente reactivado. Luego agarra tu paño o toalla de papel y retira suavemente el agua. Y como puedes ver, debajo, se crea el hermoso degradado. Se puede ver la diferencia entre los colores de fondo, entre los azules y los verdes. Creo que este efecto es genial. Se puede lograr para los gradientes brillantes y vibrantes. Veré también los verdes más oscuros en los otros gradientes que están en mi muestra. Y wallah. También aquí se puede ver la diferencia entre los colores levantados. Quería mostrarte otros ejemplos de las muestras que hice en mi cuaderno de bocetos. ejemplo aquí muestro a colores rojos y lo pinto ese tipo de planos de pasto. Y realmente me encanta el efecto que creó. Como puedes ver, es muy diverso, vibrante. Y con lo que me gustaría que te dejaras es una sugerencia de que también puedas hacer el swatching de todas las líneas que tienes en casa y hacer la técnica de lifting para ver los colores que van a crear. Ahora, espero que este ejercicio sea más claro para usted y que lo haya disfrutado y siempre claro. Recapitulemos las principales cosas de las que hablamos en esta lección. Si quieres, puedes subir el resultado de este ejercicio. Siéntete libre de hacerlo si quieres compartir este proceso. Espero que esté todo claro para ti. Si no, entonces asegúrate de volver a mí en el panel de discusión. Y en la siguiente lección, veremos cómo el papel puede afectar el resultado de esta técnica. Nos vemos ahí. 5. Prueba de documentos Parte 1: Y el papel influye en el resultado de la técnica de la acuarela. Si no eres nuevo en las acuarelas, seguro que sabes que la respuesta es sí. La diferencia puede ser fundamental con las acuarelas. Ahora mismo, no voy a estar explicando diferentes tipos de papeles de acuarela y los detalles. Pero te voy a mostrar cómo el papel puede influir también en la técnica del lifting con acuarelas. Voy a probar los papeles que tengo en casa. No tienes que usar las mismas marcas de papeles que yo. Simplemente agarra los papeles que tengas en casa. Y sólo voy a compartir con ustedes mi experiencia y voy a probar en los papeles que tengo en casa. Esta lección se dividirá en dos partes. En la primera parte, haremos muestras y vamos a muestrear colores en diferentes papeles. Y en la segunda parte, haremos la técnica de elevación. Bueno, durante mi proceso, descubrí que el papel puede influir en la técnica de elevación. Así que siempre hago el swatching de mis papeles antes de hacer un proyecto. Aquí se pueden ver las muestras de la técnica de elevación en diferentes papeles del agua, pero también uso la lejía, lejía aquí. Y será un tema de mi otra clase aquí en Skillshare. En este momento nos centraremos en la técnica de elevación de agua. Preparé para ti diferentes muestras de papel y voy a rehacer esta muestra junto a ti para ver cómo funciona. También escanearé el resultado de mis muestras de papeles para usted y lo dejaré en los recursos del clúster. Entonces mi primera observación que me gustaría compartir con ustedes es que descubrí que no siempre los papeles de acuarela de mejor calidad son los mejores, o esta técnica, muchas veces los papeles de peor calidad funcionan aún mejor con la técnica de levantamiento. Creo que depende de cuánto Dos. papel absorbe el agua porque cuando es repulsivo de lo que es aún mejor, por ejemplo, para la muestra que hicimos en la lección anterior, utilicé el papel de cuaderno de bocetos. No es un papel de buena calidad y como puedes ver, funcionó muy bien para esta técnica. Entonces comencemos a swatching. Te voy a mostrar mis papeles que tengo en casa y te voy a mostrar cuáles funcionaron para mí y cuáles no. Pero primero, déjame darte algunos consejos de color. Por ejemplo, yo sugeriría usar los mismos colores para las mismas muestras. Verás fácilmente la diferencia, por ejemplo, puedes ver que uso el mismo color azul y negro para diferentes muestras. Y se puede ver de inmediato la diferencia. Por ejemplo aquí, hay los mismos colores en diferentes papeles y se puede ver la diferencia. Mi otra sugerencia sería usar tonos más oscuros. Eso es porque crea un mejor contraste. Podrás ver fácilmente la técnica de elevación mientras que con colores más brillantes. No siempre hay un contraste tan grande. Pero obviamente, puedes probar los colores que desees. El primer trabajo es luna de miel Britannia. Es papel de acuarela prensado en caliente. Y le aplicaré dos colores directamente con una pipeta. Será un azul oscuro y verde turquesa oscuro. Trate de mantenerse separado. Los colores, divídalos e intenta mezclarlos en un solo color. Dejaré que la muestra se seque de manera natural. Entonces mientras tanto, puedo preparar otros papeles, muestras. Ahora mismo. Voy a saltar a Ceron Mullin. ¿Por qué? No estoy seguro de cómo pronunciarlo. Lo siento, también es el papel prensado en caliente. Y nuevamente, voy a usar los mismos colores. Este es uno de mis papeles favoritos de acuarela, pero lo vi con esta técnica. No funciona muy bien. O sea, funciona, pero el color no es tan brillante. Entonces creo que también depende de cómo este color absorba el agua y la absorbe muy bien. Eso es realmente papel de muy buena calidad, pero lo veremos más adelante. No te estoy hablando una teoría científica porque realmente no estoy segura. Esas son mis sugerencias, las mías adivinando. Ahora mismo. Estoy probando Fabriano artístico prensado en frío en frío. Lo siento. Entonces mi sugerencia para ti es solo hacer las pruebas. Por ejemplo ahora vamos a probar no la elección muy obvia. Se trata de un papel para bocetos, luna de miel, papel de boceto de nostalgia. Yo la elegí porque es bastante gruesa. Y pensé en probarlo porque es muy suave cuando lo tocas. Y pensé que podría repulsar la acuarela. Y tal vez la técnica de levantamiento podría aparecer muy bien y eso, así que vamos a comprobarlo. Y también si tienes un papel de boceto que crees que podría funcionar, bueno, entonces pruébalo también. Ahora, voy a saltar a los papeles que no funcionaron. Bueno. Para mí. No estoy seguro de qué papel es este. Yo soy tengo esta muestra en casa y quería probarla, pero no sé qué marca es. Pero como se puede ver, inmediato, el swatching salió mal. Los colores mancharon el papel. Y mientras estoy pintando, ya puedo sentir que algo anda mal. La acuarela no está absorbiendo de la manera correcta. Entonces no sé cuál es la marca, pero te la voy a mostrar solo para hacerte saber que hay algunos papeles no funcionan bien en absoluto. Y el segundo ejemplo es Fabriano artístico o prensado en caliente antes de que fuera prensado en frío. Y además este trabajo no funciona en absoluto. Se puede ver el mismo problema aquí. Está manchado el papel. No estoy seguro de por qué sucede esto. A lo mejor es porque el color del papel es viejo o no estoy seguro. Probablemente sea la composición del papel. Entonces sí, te voy a mostrar esos ejemplos como el que no funciona. Espera a que tus muestras estén secas. Eso es porque podrías hacerlo también en el color húmedo, pero los bordes se extenderían y quedarían borrosos mientras están nítidos cuando el color está seco. Entonces por eso voy a usar las muestras secas para que se seque tu papel. Puedes esperar hasta que se seque naturalmente sobre ti, o puedes usar un secador de pelo. Y cuando estés listo, entonces salta a la segunda parte de esta lección donde probaremos el levantamiento de las muestras que preparamos. Nos vemos ahí. 6. Prueba de documentos parte 2: Bienvenido En la segunda parte de la lección de prueba Paper, donde probaremos el levantamiento en las diferentes muestras que preparamos y veremos cómo aparece la técnica de levantamiento en diferentes papeles. Empezaré con Fabriano artístico o éste es prensado en frío y prepararé el agua y pediré la lección de técnica de elevación. Voy a tratar de ser bastante generoso con el agua. Yo también pintaré, árbol con ramas. Pero puedes pintar un triángulo o un rectángulo o lo que quieras. Y como pueden ver, tengo esta gota de agua y estoy tratando de empujarla para reactivar el color. Entonces puedes ver aquí que hay un charco, una gota de agua. Aquí estamos levantando el color como puedes ver, el contraste es realmente genial, muy agradable. No estaba tan contenta del resultado con un color negro. Pero tal vez eso es porque el color negro es un poco más difícil y más oscuro. Azul con verde fue una muy buena elección. Y se puede ver mejor con efecto brillante. Prueba Ceron prensado en caliente. Y nuevamente, estoy muy contento con el resultado del color de elevación, color levantado. Entonces no es que los papeles de buena calidad no funcionen o que el papel de mala calidad funcione o viceversa. Se trata de probar y decir cuál es el resultado, qué resultado te va a satisfacer. Y aquí está la luna de miel y Britannia prensado en caliente. este momento te estoy mostrando la granulación que dos colores. Es bastante inusual porque acuarelas líquidas suelen ser mezcladas y de manera homogénea y sencilla. Pero aquí pasó algo de granulación y me gusta mucho. Entonces en este punto probablemente entendiste que la técnica de levantamiento puede ser impredecible. Y no te voy a dar reglas estrictas o fijas. La única manera es hacer las pruebas. Así que de nuevo, los colores son realmente hermosos. Creo que también prefiero nanomolar de Ceston. Vamos a saltar al último trabajo que preparé para ti como el ejemplo que funciona bien. Este es el bosquejo nostalgia Hannah MLA paper. Decidí mostrártelo para animarte a probar los papeles en los que no piensas. El primer vistazo podría funcionar bien. En cambio, podrían, por ejemplo , mirar aquí, funcionó muy bien. También el efecto de mezcla. Me parece muy agradable. Y aquí está Fabriano, prensa artísticamente caliente que no funcionó bien cuando la vi. Cuando estoy aplicando el agua, puedo sentir que tal vez puedas ver que el agua se absorbe de inmediato y ahora se está produciendo el levantamiento. Hay algo mal con este papel. No sé si su composición puede ser pegamento. Es papel 100% algodón. Pero como se comporta así, debe estar algo mal. Y también se puede ver el color. Los bordes están borrosos y no lo es. Bien también. Vamos a saltar al segundo papel, el que el nombre no recordaba. Como puedes ver, el swatching salió mal y además el color no lo es. Bien. Tratemos de ver qué pasó. Si lo pintaré con agua. Ahora el mismo problema aquí. agua se absorbe de inmediato y quiere levantar el color en absoluto. Entonces quiero usar esos dos papeles seguro. Y nuevamente, mi consejo para ti es que prueben tus papeles y si vas a ver que la técnica de levantamiento no va bien, entonces tal vez el problema sea tu papel. Recapitulemos los pasos que dimos en esta lección. Y aquí están las diapositivas con pruebas de papel, donde les muestro las muestras de los papeles que utilicé en esta lección. Entonces sé que esta lección fue bastante larga. Puede parecer un poco aburrido. Pero para mí fue fundamental compartir contigo mi experiencia, mis experimentos. Y además, estoy consciente que podría ser un poco confuso porque a veces el efecto era obvio y a veces no. Pero con lo que básicamente quiero vivir, no son reglas, roles científicos, reglas específicas. Porque realmente no los conozco para ser honesto. Pero me gustaría que le dejara con este conocimiento de que el papel puede influir en el resultado de la técnica de levantamiento. Y segundo, me gustaría que experimentaras y exploraras tus propios trabajos y veas cuál funciona mejor. Por supuesto, si quieres compartir este ejercicio con nosotros, entonces siéntete libre de hacerlo en tu proyecto. O puede volver a mí para preguntar en el panel de discusión, sería genial compartir nuestro conocimiento, nuestra experiencia y proceso con respecto al papel también. Y en la siguiente lección, veremos el segundo factor que puede influir en el resultado de la técnica entidades tiempo. Entonces nos vemos ahí. 7. Prueba de tiempo: En esta lección, te mostraré cómo el tiempo puede afectar la técnica de elevación con acuarelas líquidas. Habrá dos factores de tiempo. El primero significará que pensarás cuánto tiempo te gustaría dejar tu acuarela en tu papel antes de usar la técnica de levantamiento. Y el segundo factor será cuánto tiempo dejarás agua en tu acuarela antes de levantarla. Así que vamos a comprobarlo. Empecemos con el cronometraje de acuarela. Significa que haremos diferentes tiempos antes de hacer la técnica de elevación, prefiero probar con dos muestras. En la izquierda, se puede ver la muestra donde pinté con acuarela y luego la dejé durante aproximadamente una hora antes de hacer la técnica de elevación. Y a la derecha, pinté y luego lo secé con secador de pelo o también puedes dejarlo secar. Y luego inmediatamente una vez que esté seco, utilizará la técnica de elevación. Para que puedas ver de inmediato la diferencia entre dos levantamientos. Aquí los colores son realmente brillantes. Y cuando la acuarela dejó más tiempo en el papel, se puede ver que el efecto es realmente más oscuro y no tan brillante. También en esta diapositiva, se puede ver la diferencia entre dos muestras. Entonces mi conjetura es que cuando dejarás la acuarela por más tiempo que el color que interactuará con el papel. Se quedará más en él y será más difícil levantarlo. Mientras que si vas a usar menos tiempo, entonces será más fácil levantarlo porque el color no se quedará tanto en ese papel. Pero como es la alquimia y vimos que diferentes papeles reaccionan de manera diferente. Quería decir si esta regla va a ser la misma para esta muestra, pinté esas ramas después 10 min y la muestra tiene dos días de antigüedad. Y ahora voy a pintar las mismas ramas. Al lado de lo viejo. Quiere ver si habrá diferencia entre esos dos tiempos en la técnica de elevación. Y como se puede ver, no hay diferencia o hay una diferencia, pero parece que la segunda muestra funcionó mejor que la primera. Entonces aunque se hizo después el color estuvo en el papel dos días. Entonces como dije, es una especie de alquimia. Y solo hay que probarlo y ver qué va a funcionar mejor. Vamos a saltar al segundo paso, que es la sincronización del agua. Mientras que en el primer paso, estábamos pensando en cómo la técnica de elevación puede verse influenciada por el tiempo que la acuarela se deja en el papel. Y en el segundo paso pensaremos cómo puede ser influenciada por el tiempo que el agua queda en el color antes de que sea levantada. Entonces ahora mismo estoy haciendo la muestra cuando voy a dejar el agua por un tiempo más largo, voy a insistir un poco de re-mojar con el cepillo más veces. Y si. Entonces este es un poco más largo antes de que me levante como como se puede ver, es bastante exitoso. Se puede ver que el color levantado es realmente brillante y hay un hermoso contraste. Entonces, por el contrario, intentemos hacer el levantamiento de una manera realmente rápida sin insistir. Y tratemos de levantarlo casi inmediatamente después aplicaremos el agua. Y se puede ver la diferencia obvia a la derecha. La técnica de levantamiento que levantaron de color es más oscura. No pudimos vivir el color de la manera correcta, mientras que a la izquierda, el contraste es realmente encantador y brillante. Por lo que la conclusión es ser consciente de que también el tiempo afectará a la técnica de elevación. Y recapitulemos los pasos que dimos en esta lección. Y te dejaré unas diapositivas donde verás la diferencia de diferentes muestras de tiempo. Bien, entonces terminamos la parte torácica. Sé que fue bastante largo. Espero que te haya quedado claro. Y si hay algo que me gustaría que tomaras de estas lecciones es que serás consciente de que puede haber diferentes factores que influyan en el resultado. Y esto podría ser papel y tiempo que aplicas a la técnica de elevación. También sé que puede resultar confuso porque a veces se puede ver la influencia de esos factores y a veces no. Pero como ya te dije, no, no quiero dejarte con algunos roles específicos, reglas científicas, porque para mí es una especie de alquimia. Entonces te animo a probar, a hacer muchas pruebas y a probar. Y espero que quede satisfecho con sus ejercicios. Si no, entonces solo explora realmente, realmente mucho. Lo hice por mí. Fue realmente un montón de ejercicios antes de que lograra unos efectos geniales. Y nuevamente, si quieres, puedes subir este ejercicio al proyecto de dos años y compartir con nosotros tus pensamientos. Y en la siguiente lección, finalmente, iniciaremos nuestro proyecto final. Entonces nos vemos ahí. 8. Pintura de un búho 1: Bienvenido a las lecciones del proyecto final. Estoy muy entusiasmado con ello ahora que estás más familiarizado con esta técnica y con las herramientas y diferentes factores que influyen en la técnica. Creo que va a ser muy emocionante aplicarlos para poder hacer tu proyecto final. Como te dije antes, pintaremos este 0 para el proyecto final. Pero siéntete libre de hacer cualquier umbral que desees. Más adelante te mostraré diferentes tipos de ilustraciones que hice con esta técnica. Entonces tal vez te inspire a hacer algún otro tema. Y en la primera parte, pintaremos y todo con técnica de elevación. Y en la segunda parte de esta lección, dibujaremos detalles con lápices de colores. Así que comencemos. Déjame mostrarte algunos ejemplos en mis cuadernos de bocetos de las ilustraciones que hice con la técnica de elevación, por ejemplo esta traza, esta. Primero levanté el árbol y las formas de los pájaros y del gato. Y después dibujé con los pasteles secos sobre los pájaros y también sobre un gato. Lo mismo aquí es el mismo tipo de ilustración y técnica que acabo de usar otros colores. Y aquí hay un ejemplo de apenas el árbol que hice. Y más tarde, apliqué pájaros en Photoshop para crear esta ilustración. Por ejemplo, I. También utilice la técnica de elevación para este acuario visto. Primero pinté diferentes plantas acuáticas y las hojas de pasto más brillantes que se pueden ver están hechas con técnica de levantamiento. Y también posteriormente, apliqué acabados con photoshop, collage, collage digital. También esos cactus fueron hechos con técnica de elevación también. Y pintaremos un nulo. Eso es porque pinté también esto antes en mi cuaderno de bocetos. Y quería volver a hacer esta ilustración junto a ustedes y mostrarles el proceso. Un breve recordatorio los suministros de arte que necesitarás para esta lección, o tu cuaderno de bocetos o tu papel de acuarela normal. Y también lápices de colores para el, para los detalles si quieres dibujarlos. Obviamente tus acuarelas líquidas. Y voy a usar este tiempo de papel de acuarela y no el papel de cuaderno de bocetos. Eso es porque quería ser una ilustración más definida que pueda darle a alguien más adelante. Pero puedes usar tu cuaderno de bocetos si lo deseas. Empecemos por pintar el fondo. Voy a usar dos colores oscuros para el fondo hace porque voy a usar, voy a pintar una escena nocturna y también creo que el contraste es mejor, pero puedes usar los colores que desees para tu fondo. Y usaré el color negro y el azul prusiano, y los mezclaré en la técnica wet on wet. Esta vez, usaré este cepillo plano grande y primero cubriré el papel con agua. La razón por la que utilizo la técnica wet-on-wet es que quiero tener bordes borrosos. Quiero que se extiendan sin líneas muy afiladas. También puedes usar la técnica wet on wet, o simplemente puedes hacer la técnica wet on dry como hicimos en las lecciones anteriores si no estás familiarizado con esta técnica. Así que voy a dejar caer colores aquí y datos al azar en mis aguas a quieto, hasta que todavía esté húmedo. Y voy a alternar azul con negro aquí debajo. Y como puedes ver, se extendieron muy bien. Pero aún así tengo que pintar con mi pincel y tratar de distribuir el color por todo el agua. Como pueden ver, dejé el borde del color sin pintar con un pincel sobre él porque quería dejar este efecto el de color que se extiende. Pero aún quedan algunos huecos, así que simplemente lo volveré a llenar usando la pipeta sin usar pincel, intentaré llenar el color cuando sea necesario. Bien, El fondo es seco. Yo uso el secador de pelo y ahora podemos empezar a pintar el OH, para hacerlo más fácilmente, puedes bosquejar la forma de la ilustración que quieras dibujar antes. Voy a usar el lápiz y como referencia, usaré la ilustración que pinté antes. Sí, comencemos. Intenta ser delicado y luego podrás borrar los lápices. El color no será cancelado. Y como puedes ver, el trazo es visible en las acuarelas líquidas. Empezaremos levantando la forma básica. Voy a usar una brocha sintética mediana. Y primero haremos la técnica de levantamiento sobre la forma general del todo. Y luego te voy a mostrar cómo hacer formas superpuestas. Entonces levantaremos las formas en la parte previamente levantada. Una vez que termine la pintura con agua, viviré. El agua. Asegúrate de que el agua estuvo lo suficientemente larga bajo color antes de levantarla. Si piensas que tu color es demasiado oscuro, entonces lo que puedes hacer es volver a humedecer la superficie y hacer el levantamiento por segunda vez. Para agilizar el proceso, utilizaré un secador de pelo. Quiero que mi viejo esté muy mojado. Y ahora comencemos a pintar partes superpuestas. Voy a tratar de levantar otra pieza de color sobre la levantada sobre el color que ya levanté. Entonces voy a tratar de reactivarlo. Entonces estoy insistiendo bastante con agua y pinceladas porque realmente quiero que el color se reactive más lejos. Y porque ojalá quisiera tener un color más brillante. Ahora, voy a saltar a las piernas, a la clase. Y también aquí quiero hacer un poco de partes superpuestas. Una parte será sobre el sobre el 0. Lo mismo para el ala. Parte del ala estará afuera y aparte habrá terminado, superponiéndose al viejo. Y como pueden ver, dejo el agua por más tiempo antes de empezar a levantarla, quiero levantarla inmediatamente. Así que vamos a comprobar el resultado. Y funcionó. Como puede ver, pudimos levantar otro color más. Voy a insistir antes de levantar esta parte. También aquí, siempre puedes volver a mojarla antes de levantarla si quieres que las piezas de elevación sean realmente brillantes. Y vamos a probarlo. Y como pueden ver, hay una diferencia realmente significativa. También intentaré pintar una pluma aquí y eso se superpondrá, por ejemplo, el ala y la cola. Realmente no planeé los elementos que voy a pintar por ejemplo, las plumas. Yo decido durante el proceso dónde agregarlos, qué elementos agregar. Yo solo soy yo solo, solo me gusta decidir ese tipo de cosas. Durante el proceso. Vamos a saltar a los palos. Pero antes de pintar clase, decidí pintar primero la rama. Entonces la cláusula se superpondrá la rama y no al revés. Vamos a levantarlo delicadamente. También las plumas que quedaron atrás. Y aquí sucedieron dos cosas. Primero se puede ver que había un poquito de agua que se cayó y la levantó un poco de color. Y la segunda es que cuanto más lejos y los bordes de las ramas no son afilados. Hay borrosos, borrosos y diseminados. Eso es porque obviamente, ¿debió haber habido qué? ¿Color? Y no estaba lo suficientemente seco. Entonces a veces es suficiente usar un secador de pelo. A ver si va a mejorar. Lo hizo sobre no la rama y no la otra pluma. Veré qué puedo hacer para encubrirlo. Probablemente. Voy a pintar otro más para cubrir este efecto. Pero no es tan importante. Ahora que la rama está seca, voy a dibujar la clase con agua. Y también voy a esperar un poco antes levantarlo y voy a terminar de pintar mi rama. Como se puede ver, al caer, se cayó y levantó el color y me dio la idea de hacer estrellas. Entonces a veces el proceso te está dando las soluciones. También esta forma redonda que fue creada accidentalmente por el color drop off me dio una idea para dibujar la luna alrededor de esta forma. Yo no lo planeé. Es sólo un proceso que me lleva. Pintemos la luna y las estrellas. Y cuatro estrellas. Voy a dejar unas gotas aquí y sólo unas simples gotas de agua. Bien, Ahora terminamos la técnica de levantamiento y saltemos a la segunda parte donde usaremos lápices de colores para dibujar los detalles. 9. Pintura de un búho parte 2: Bienvenida. En la segunda parte, parte final de nuestro proyecto. Al principio, quería advertirles que desgraciadamente, me cayó la batería y no pude terminar la ilustración para grabarla. Entonces verás que ya pinté las estrellas y también las plumas en el frente de la vieja. Pero utilizo la misma técnica que usé para otras plumas. Las estrellas eran simplemente los tropos que dejé en el color y lo mismo para las plumas solo a gotas que levanté. Bien, entonces ahora que ya estás listo, veamos cómo podemos usar lápices de colores en nuestra ilustración. Empecemos. Quizás en este punto, te estés preguntando si quieres agregar detalles con lápices de colores. Por supuesto, no tienes que hacerlo. A lo mejor te guste el resultado de tu ilustración sin más detalles y quieras dejarlo como está. Obviamente, depende de usted. Tal vez te gustaría agregar solo por ejemplo, los ojos son grandes si también pintas en todos. Depende de ti. Entonces usaré los colores del dibujo. Como ya te expliqué antes. Están cubriendo muy bien y también porque tienen paleta más cálida, por lo que va a crear un bonito contraste entre mis fríos colores oscuros y el detalle colores cálidos. Entonces comencemos dibujando los ojos y los grandes, los voy a dibujar, los atraparé con lápiz para poder borrarlo siempre si no me gusta. Para los ojos, usaré el color negro. Y para el cerdo, será de color marrón chocolate. Entonces podrías dejarlo así o en algún otro directo detalles oscuros si quieres. Pero voy a proceder. Yo lo haré. Ahora voy a añadir plumas de color blanco claro en la cabeza del 0. Voy a usar un blanco chino, y luego lo alternaré con este color cálido y húmedo. Entonces primero, empecé con el blanco chino, y la segunda fila será la blanca más cálida. Voy a mezclar esos dos juntos básicamente. Y aquí está. A lo mejor un poco más de contraste con los ojos. Voy a añadir plumas también en el frente de la, oh, también, voy a jugar durante una hora con colores más brillantes. Yo juego con los trazos. Y en el frente, voy a repetir estas formas de gota y usar un color amarillo más oscuro, color ocre. Además, agregaré detalles más oscuros. Algunos consejos sobre cómo elegir tu paleta de colores. Te vendría bien un contraste, como ya dije. Entonces, si usas colores fríos entonces podrías usar colores cálidos para los detalles y viceversa. Si tienes colores cálidos para el fondo, podrías usar tonos más fríos. Siempre puedes usar tonos más oscuros, por ejemplo o tonos más brillantes para usar el contraste entre colores oscuros y brillantes. Por lo que evitaría usar dos colores similares para tus datos, por ejemplo, verde para verde, azul para azules, etc. o si quieres usar azul, los pueblos similares, entonces úsalos más brillantes o más oscuros. Además, puedes usar solo uno o dos colores. No tienes que usar más. Si te gustan los tonos más homogéneos, entonces solo elige menos colores. También puedes usar el borrador en tus lápices de colores. Entonces es bastante indulgente. Si no estás haciendo trazos demasiado audaces, por ejemplo aquí, usaré los trazos más claros para crear los volúmenes. Sólo estoy jugando por ahí. A veces voy a usar trazos fuertes como por ejemplo para las hojas, veces más suaves. Aplicaré muy suavemente los lápices de colores para crear diferentes tonos y para crear la luz, este efecto de luz. Bien, hemos terminado, hemos terminado nuestra ilustración. Tengo mucha curiosidad por lo que la creas. Tengo mucha curiosidad si pintabas un todo o algunos otros temas. Espero que lo compartas con nosotros en el proyecto de clase, en la galería de proyectos. Y te invito a ver la última lección donde te dejaré algunas últimas inflamaciones sobre el proyecto y la clase. Entonces nos vemos ahí. 10. Reflexiones finales: Así que muchas gracias por tomar esta clase conmigo. Espero que realmente lo hayan disfrutado como yo. Espero que te sea de mucha ayuda que hayas aprendido nuevas habilidades. También espero que hayas descubierto nuevo medio, que son acuarelas líquidas. Soy un gran fan de ellos. Te dejo disfrutar del colorido proceso. Entonces, recapitulemos brevemente los pasos que dimos en esta clase. Entonces primero te muestro las herramientas de arte. Te lo mostré. Cuál es la técnica de elevación que te mostré diferentes papeles. Cómo el papel puede afectar el resultado de las técnicas de levantamiento. Por último, vimos también cómo se puede jugar con Simon para tener algunas ligeras diferencias en esta técnica. Y al final, creamos nuestra hermosa ilustración de Proyecto Final. Entonces mis recordatorios finales para ti serían subir tu proyecto en la galería de proyectos si lo deseas, puedes compartir con nosotros también el proceso de las lecciones anteriores. También, me gustaría pedirles que dejen una reseña de esta clase. Sería realmente muy útil para mí. Se puede votar sobre diferentes factores de esta clase, y me va a ser muy, muy útil. Así que gracias de antemano por su revisión. Además, puedes seguirme en redes sociales. Estoy mayormente en Instagram y también comparto algunos videos de arte en YouTube. Gracias. Una vez más, espero que lo hayan disfrutado. Disfruto el proceso, disfruto explorando nuevas técnicas artísticas. Y espero verte por ahí en mi canal. Te invito a ver mis otras clases y explorar también todas las clases que skillshare te ofrece. Entonces nos vemos ahí. Adiós.