Aprende haciendo: Adobe Premiere Pro para principiantes

1. Intoducción: Hola, y bienvenidos a mi curso Premier Pro para principiantes. Primero, hablemos de Premiere Pro. Premier Pro es un software de edición. Se utiliza para crear comerciales, documentales, cortometrajes, largometrajes, videos musicales, videos por Internet y cualquier tipo de proyecto de video que se te ocurra Es una de las herramientas de edición más potentes y más utilizadas, y es el programa G two para la mayoría de los editores. Se puede utilizar para crear cualquier cosa, desde un simple video de YouTube hasta una película de gran éxito Es una gran opción para la edición de video, ya sea que seas un pequeño creador de contenido o un director de Hollywood. Permite importar clips multimedia, recortar y cortar con precisión, ajustar audio y mezclar música, agregar texto y títulos, agregar transiciones y efectos, colores personalizados y muchas otras cosas. En este curso para principiantes, aprenderás todos los conceptos básicos de premiere pro paso a paso, y no necesitas tener ningún conocimiento previo. El curso se organiza en cinco capítulos. Empezaremos por familiarizarnos con la App Premier Pro. Aprenderemos las herramientas básicas para la edición de video y audio. Aprenderemos a agregar y animar texto y gráficos. Aprenderemos a agregar diferentes transiciones y efectos, y finalmente, aprenderemos a hacer corrección de color y gradación de color. Pero debo decirte de antemano que mi método es diferente al de otros profesores. Este no es un curso en el que solo puedas sentarte, mirar y absorber información. No. No aprenderás nada de esa manera. En cambio, quiero que aprendas haciendo. En este curso, crearemos muchos videos, y con cada nuevo ejercicio, vamos a descubrir una nueva herramienta o una nueva técnica en Premier Pro. Y te daré el enlace desde el que podrás descargar todos los archivos de ejercicio de esa manera. Cada ejercicio que me ves hacer aquí. En este curso, podrás hacerlo tú mismo en casa. Comenzaremos con ejercicios simples y fáciles, y luego a medida que avanzamos, las cosas poco a poco se volverán cada vez más desafiantes. Pero es muy importante que hagas los ejercicios, y no puedo enfatizar esto lo suficiente. Si estás planeando simplemente ver el curso de la misma manera ver Netflix, entonces probablemente no deberías perder el tiempo. Digo esto todo el tiempo, pero no puedes simplemente ver partidos de basquetbol en televisión y convertirte en jugador de basquetbol. Tienes que trabajar y practicar. Esa es la única forma en que puedes ser bueno en cualquier cosa. Tú haces todos los ejercicios y prometo que al final de este curso, aprenderás todos los fundamentos del premier P. Y con eso dicho, bienvenidos al curso 2. Archivos para ejercicios: Bien. Lo primero que tenemos que hacer, tenemos que descargar los archivos de ejercicio para hacerlo. Tengo que copiar y pegar este enlace aquí mismo. Y ahora necesito descargar estas carpetas una por una para hacer eso. Voy aquí y hago clic en descargar, descargar, descargar, descargar y descargar. Vemos que se está preparando. Descárgalo aquí. Esperamos algún tiempo. Y ahora ha comenzado la descarga. Esto probablemente va a llevar mucho tiempo porque el tamaño de estas carpetas es muy grande. Pero una vez hecho, vas a conseguir cinco carpetas comprimidas que se ven así. Voy a seleccionar todos. Haga clic derecho, y voy a extraer aquí. Extraer todas las carpetas. Tengo que esperar algún tiempo. Y ahora que ya está hecho, obtenemos estas cinco carpetas descomprimidas A ma le gusta estar organizada. Voy a crear una nueva carpeta. Le voy a nombrar archivos de ejercicio, y voy a seleccionar estas cinco carpetas y moverlas dentro así. Y ahora tenemos todos los archivos de ejercicios, vamos a necesitar para este curso todo en un solo lugar. En caso de que tengas problemas para descargar los archivos de ejercicios, avísame en la sección de preguntas y respuestas, y estaré encantado de ayudarte I. 3. Crea un proyecto: En esta conferencia, crearemos nuestro primer proyecto dentro de Premier Pro. Aquí, acabo de abrir la aplicación Premier Pro, y voy a dar clic aquí mismo, Nuevo proyecto. Nombre del proyecto. Voy a llamarlo Proyecto, donde quiero que se guarde el proyecto. Doy clic aquí y clic en Elegir ubicación. Voy a escritorio, y voy a elegir esta carpeta que acabo de crear mi primer proyecto, y voy a seleccionar carpeta, voy a guardarla aquí mismo. No voy a tocar nada más. Sólo voy a dar click aquí en Crear. Crear nuevo proyecto. Ahora así, tenemos un nuevo proyecto abierto dentro de Premier Pro. Yo me voy, voy a esta carpeta, encuentro el archivo premier pro aquí mismo, mi primer proyecto. Volver a Premier Pro. Aquí tenemos la Interfaz Premier Pro. Hago clic aquí o espacios. Aquí tenemos una larga lista de diferentes espacios de trabajo. Puedo cambiar entre los espacios de trabajo haciendo clic como esenciales. Edición de audio en color. Capturas y gráficos. Exploraremos todos estos espacios de trabajo más adelante en el curso Pero por ahora, me voy a apegar a lo esencial. Vamos a empezar con esto esencial. Aquí tenemos los diferentes paneles, la línea de tiempo, las herramientas, el panel del proyecto, el panel fuente, el panel del monitor del programa. Podemos moverlas así. Toma esta de aquí. Haz que los paneles sean más pequeños o más grandes, así. Pero dependiendo de lo que quieras. Puedo tomar este, colocarlo aquí mismo. Puedo tomar este, colocarlo aquí mismo. Puedo tomar este de aquí mismo. Haz esto, mueve las cosas. Si quiero volver a la forma en que estaban las cosas, todo lo que tengo que hacer es hacer clic en el espacio de trabajo y hacer clic en restablecer al diseño guardado. Si me equivoco o cometo un error, vuelvo aquí, restablezco diseño guardado, y ahora volvemos. 4. Crea un video: En esta conferencia, estaremos creando nuestro primer video dentro de Premiere Pro, y estaremos usando estos archivos. Aquí tenemos cinco imágenes y un archivo de música MP tres. Vuelvo a Premier Pro, y lo primero que tenemos que hacer es crear una nueva secuencia para hacerlo. Puedo dar click sobre este icono, nuevo ítem. Haga clic, y luego haga clic en secuencia o puedo ir al panel del proyecto aquí mismo. Haga clic derecho. Vaya a nuevo ítem, y luego haga clic en secuencia. ¿Tenemos esta ventana de aquí? Aquí tenemos una larga lista de presets de secuencia. Voy a ir con SLR digital, diez ATP, y voy a elegir esta, 30 fotogramas por segundo Yo seleccioné. Aquí vemos los detalles de este preset. Puedo ir a ajustes y cambiar los ajustes de este preset, pero no voy a tocar nada. Restablecer seleccionado. Puedo seleccionar el nombre de mi secuencia. No voy a cambiarlo. Lo voy a dejar en la secuencia uno y dar click en. Así como así, ahora tenemos una nueva secuencia en su lugar Premiere Pro. Lo podemos ver aquí mismo en el panel del proyecto. Vemos el monitor del programa mostrando la secuencia uno. Por supuesto, ahora mismo, es una pantalla en blanco. No tenemos nada. Pero se abre en el monitor del programa, y se abre aquí en la línea de tiempo. Ahora mismo, está vacío, pero lo vamos a llenar. Siguiente paso, necesitamos importar los archivos que usaremos en nuestro video para importar archivos. Puedo hacer doble clic aquí en el panel del proyecto, hacer doble clic y buscar los archivos. Selecciónelos, y luego haga clic en Abrir o otra manera pueda hacer clic derecho, haga clic en Emport Busque los archivos. Voy a mi primera carpeta de proyecto, voy a archivos, y voy a seleccionar todos estos archivos así. Una vez seleccionado, voy a dar click en Abrir, y así así, importé los archivos dentro de Premiere Pro. Siguiente paso, voy a traer estas imágenes una por una a la línea de tiempo de mi secuencia aquí mismo. Empezando por la imagen de la granja. Para traerlo. Todo lo que tengo que hacer es arrastrar y soltar así, y así, traje la imagen. Lo podemos ver aquí mismo en el monitor del programa. A continuación, voy a traer el pollo, la imagen del pollo, arrastrar y soltar así, continuación, voy a traer la vaca drag and drop, luego el caballo drag and drop. Y por último, el perro así, arrastra y suelta. Podemos acercar y alejar nuestra línea de tiempo. Usando este lider, voy aquí. Hago clic y arrastro hacia la izquierda o hacia la derecha para acercar y alejar así. Este es un método para acercar y alejar la línea de tiempo. Otra forma es presionar viejo y usar la rueda de desplazamiento del mouse, así. Puedo acercar y alejar, así. Esta es mi forma favorita. Si quiero que los clips se ajusten perfectamente a la línea de tiempo, puedo usar la barra diagonal hacia atrás de acceso directo, y así, hago que los clips se ajusten a la Me gusta esto, slash inverso, los hago encajar en la Si hago zoom demasiado hacia atrás, y hago que los clips se ajusten a la línea de tiempo así Aquí tenemos el cabezal de reproducción. Podemos moverlo usando el mouse, y así así, podemos fregar nuestro video, ver cómo va a quedar el video. Vemos que tenemos muchas brechas. Voy a tomar estos clips y acercarlos así. Barra diagonal. Voy a hacer que los clips se ajusten a la línea de tiempo así, y puedo pasar así usando el ratón. Puedo reproducir todo el video haciendo clic aquí en el botón de reproducción o puedo usar el espacio de la barra espaciadora, y así, reproduciré el video. Así va a quedar el video. Cada una de estas imágenes tiene una duración aproximada de 5 segundos. Aquí el video ha terminado y el cabezal de reproducción se detiene. Si utilizo las flechas derecha e izquierda, puedo mover el cabezal de reproducción cuadro por cuadro, así, cuadro por cuadro, usando las flechas derecha e izquierda Si quieres ser precisos. Si utilizo las flechas arriba y abajo, voy de un punto de edición al siguiente, así. Esto puede ser muy práctico. Lo siguiente que voy a hacer. Voy a llevar el micrófono a la línea de tiempo. Entonces aquí tenemos V uno. Las imágenes se colocan aquí mismo. Y aquí tenemos A one. Este es el audio. Voy a colocar la música aquí mismo en A one. Hago clic. Arrastre y dibujo así. Y ahora, si juego espacio. Ahora nuestro video tiene sonido. Estas imágenes en la línea de tiempo, cada una de ellas dura aproximadamente 5 segundos. Voy a acortar estos clips de 5 segundos a 4 segundos. Para hacer eso. Selecciono el clip, selecciono la imagen. Puse el cursor aquí mismo y haga clic y arrastre y voy a acortar el clip 5-4 segundos Se puede leer la duración. Ahora son cinco, y yo s, lo hago cuatro así. Yo voy a hacer lo mismo aquí. Lo hago 4 segundos. Éste, el mismo. Lo acorto, lo hago 4 segundos. Este, 4 segundos, y este 4 segundos. Ahora, tengo que deshacerme de estas brechas. Voy a acercar éste a los electores, éste más cerca elige Este lectis más cercano, y este más cercano cts Ahora si toco desde aquí, si quiero, puedo hacer esta última foto un poco más larga y hacer que coincida con la música así. Ahora voy a pantalla completa el monitor del programa, así puedo ver mi video con claridad. Hago doble clic. Yo pantalla completa. Ahora voy a reproducir todo el video. O creo que se ve bien. Voy a hacer doble clic una vez más y dejar el modo de pantalla completa. Y ahora puedo guardar mi proyecto para guardar es muy sencillo, voy a archivo y hago clic en Guardar o, puedo usar el atajo Control S así como esto. Deberías hacer que sea un hábito guardar tu proyecto cada tres a 4 minutos. Control S es muy sencillo de esa manera no pierdes tu trabajo. 5. Exportación de un video: Ahora que nuestro video está terminado, necesitamos exportarlo. Exportar un video es muy sencillo. Todo lo que tengo que hacer es hacer clic aquí, Exportar. Voy a elegir el nombre del archivo. Voy a nombrarlo primer video. Una, voy a elegir la ubicación donde quiero que esté mi video. Doy click, y voy a seleccionar la carpeta, mi primer proyecto. A con guardar. El formato, siempre uso h264, y este es el formato más popular, y los tamaños no muy grandes Te recomiendo que siempre uses este formato, y la tasa de bits. Voy a elegir la fuente de coincidencia adaptativa alta tasa de bits. Esto nos va a dar una buena calidad. Hay otros ajustes que puedo cambiar como el audio Vo, y otras cosas, pero no voy a tocar nada. Aquí puedo previsualizar el video. Puedo pasar así. Mira cómo va a quedar el video. Y lo último que tengo que hacer. Necesito hacer clic en Exportar. Haga clic y espere algún tiempo. Y ahora ya está hecho. Tu video se ha exportado correctamente. Me voy. Voy a la carpeta, mi primer proyecto, y encuentro el video, mi primer video aquí mismo. Voy a jugarlo. U. Voy a volver a Premier Pro. Para que podamos exportar haciendo click aquí. Da click en Exportar, o puedo ir al archivo Exportar y hacer clic en Medios es lo mismo. Nos lleva al mismo lugar. Voy a volver a editar, click en editar, así, y voy a mostrarte otra forma de exportar. Exportación de archivos. Y esta vez, voy a elegir enviar a Adobe Media Encoder. Y vemos la apertura de la aplicación Adobe Media Encoder. Y vemos la Secuencia uno aquí mismo. Así que ahora vamos a exportar usando una app ajena a Premiere Pro, que es Adobe Media Encoder. Aquí mismo, puedo dar click. Puedo elegir dónde va a estar el video , dónde quiero que esté. Voy a llamarlo mi primer video dos. Y lo voy a colocar en la misma carpeta, mi primer proyecto y dar clic en Guardar. Aquí puedo elegir el formato. Voy a guardarlo h264. Aquí puedo elegir la tasa de bits. No voy a cambiar nada, y voy a exportar dando click aquí. Inicie Q o presione enter. Yo espero y ahora está terminado. Voy a ir a mi primer proyecto aquí mismo, y encuentro mi nuevo video aquí mismo. Oh. Voy a volver a Premier Pro. Y te voy a mostrar otra forma de exportar, y esta es la forma más rápida y sencilla. Voy justo aquí, Exportación Rápida. Hago clic. Hago clic aquí. Elijo el nombre y la ubicación. Voy a nombrarlo primero Video tres, y ubicación dentro de mi primera carpeta de proyecto, el mismo lugar, haga clic en guardar y haga clic en Exportar. Yo espero y ahora ya está hecho. Tu video se ha exportado correctamente. Voy a la carpeta de mi primer proyecto, y encuentro mi video aquí mismo. 6. Ejercicio 1: transiciones: En este primer ejercicio, estaremos creando este video muy sencillo. Imágenes de diferentes animales, y vamos a agregar el sonido para cada animal. Y vamos a estar agregando transiciones entre las imágenes así mismo. Es muy sencillo. Voy a ir a Premiere Pro. Lo primero que tengo que hacer, necesito crear un nuevo proyecto para hacerlo. Puedo ir a presentar nuevo y luego dar clic en proyecto. O puedo volver aquí a casa, hago clic en casa, y luego dar clic en nuevo proyecto. Voy a volver a mi antiguo proyecto. Hago clic aquí. Voy a cerrar este viejo proyecto. Ya no lo necesito. Voy a archivo y Cierro proyecto. Y ahora el proyecto está cerrado. Estoy de vuelta a casa. Voy a crear un nuevo proyecto. Haga clic en nuevo proyecto. Voy a llamarlo E X uno, Ubicación del proyecto. Elige ubicación. Voy a ir a Expedientes de Ejercicio. Voy a ir a editar la primera parte. Las carpetas que descargué. Ejercicio uno, y voy a crear una nueva carpeta aquí dentro del Ejercicio uno. Voy a llamarlo E X uno así. Me gusta estar organizado, y voy a guardar mi nuevo proyecto aquí mismo. Seleccione carpeta y haga clic en crear. No voy a tocar nada más. Y ahora tenemos un nuevo proyecto. Lo primero que voy a hacer, voy a importar los archivos con los que voy a estar trabajando para hacerlo. Voy a Panel de Proyectos aquí mismo. Voy a hacer doble clic y luego ir a Exercise files, editando la primera parte, ejercicio uno, y voy a seleccionar todos los archivos dentro. Voy a cambiar el punto de vista. Para que lo veas. Voy a seleccionar todos estos archivos. Hago clic aquí. Voy a presionar shift y dar click aquí para seleccionar todos los archivos. O puedo cambiar la lista de vistas y seleccionar todo. Haga clic en lápiz, así como así, importé todos los archivos dentro de Premiere Pro. Voy a organizar estos archivos dentro de carpetas o contenedores, como los llaman en Premiere Pro para crear una papelera. Vengo aquí, nuevo bin, y así así, he creado un nuevo bin. Voy a nombrar estas imágenes. Voy a crear otra papelera. Da clic aquí, New Bin, o puedo hacer clic derecho y hacer clic en nuevo Bin aquí mismo, y voy a nombrar esto Sounds. Ahora tenemos dos carpetas, dos papeleras. Voy a tomar todas las imágenes, seleccionarlas y ponerlas aquí mismo en esta papelera, y voy a seleccionar todos los sonidos, y voy a colocarlos aquí mismo. Puedo cambiar la vista aquí de ICM a la vista de lista así Esto podría ser más fácil. Voy a volver a la vista de iconos. Voy a presionar control, y voy a seleccionar todas las imágenes una por una. Sigo manteniendo el control, todas las imágenes así. Voy a anular la selección de esta papelera. Ahora tengo todas las imágenes seleccionadas. Voy a arrastrar y soltar las imágenes dentro del contenedor de imágenes. Justo así. Ahora voy a seleccionar todos los archivos de sonido, todos los archivos MP tres. Voy a presionar control. Uno por uno. Una vez que estén todos seleccionados, voy a arrastrar y soltar aquí mismo dentro de la papelera de sonidos. Y ahora tenemos nuestros archivos organizados dentro de contenedores dentro de carpetas. Puedo acceder a esta papelera haciendo doble clic así, y ahora encuentro todas las imágenes. Vuelvo al panel de proyecto, Ejercicio uno. Puedo hacer doble clic en la papelera de sonidos, y dentro, encuentro todos los sonidos. Puedo volver así. Puedo acceder a imágenes, sonidos o a mi proyecto. E X uno. A continuación, voy a crear una secuencia para hacer eso. Voy a dar click aquí, nueva secuencia de ítem. Voy a elegir este preset. No voy a cambiar nada más en estos ajustes, y voy a dar click en. Puedo cambiar el nombre, pero no voy a hacer eso. Da click en, y ahora tenemos una nueva secuencia dentro de Premiere Pro. A continuación, voy a traer todas las imágenes de mi línea de tiempo. Duplicé doble clic aquí. Abro la papelera de imágenes. Yo accedo. Voy a seleccionar todas las imágenes. Eso lo puedo hacer cambiando la vista y seleccionando todo así. O puedo presionar control, seleccionarlos uno por uno. Pero la forma más fácil es usar el atajo Control A. Control A, selecciono todo, y voy a arrastrar y dibujar las imágenes así. Voy a acercar la línea de tiempo. Para hacer eso, puedo usar este lider así, o entrar y salir, y luego puedo mover el deslizador así O puedo presionar viejo y usar la rueda de desplazamiento del mouse así para acercar y alejar. Y para que todos los clips se ajusten a la línea de tiempo, puedo presionar la barra diagonal hacia atrás de la tecla, y así, hago que se ajusten a la Ahora puedo fregar mi video y ver todas las imágenes así moviendo la cabeza de juego. Necesito cambiar el orden de estas imágenes, la granja para que sea la primera. Para hacer eso. Para cambiar el orden de las imágenes. Puedo hacer clic y arrastrar éste aquí mismo de la pista de video uno a la pista de video dos, así. Lo puse en la pista de video dos. Voy a seleccionar todos estos y moverlos aquí mismo. Dejo este abajo así, y ahora voy a seleccionar estos cuatro y moverlos aquí mismo. Esta es una forma de cambiar el orden. Pero no es una manera muy fácil. Te voy a mostrar otra manera. Voy a deshacer lo que hice. Si quiero deshacer lo que hice, puedo ir a editar. Haga clic en hacer, editar, hacer editar deshacer, o puedo usar el control de acceso directo Z. Esto es mucho más fácil Control Z, control Z, y ahora estamos de vuelta. Siempre que te equivoques o cometas un error, usa siempre el control de acceso directo Z para volver atrás. Por supuesto, asegúrate de tener la herramienta de selección seleccionada aquí. Es muy importante. Y ahora voy a cambiar el orden de estas imágenes usando otra forma. Quiero que las imágenes de la granja sean las primeras en aparecer. Para ello, puedo presionar control, y ahora ves que el cursor ha cambiado, y ahora voy a hacer clic y arrastrar y llevarlo hasta aquí y soltarlo y así así. Ahora, la imagen de la granja es la primera en aparecer, y empujó así a todas las demás imágenes hacia adelante. Voy a cambiar el orden una vez más. Quiero que el pollo sea la segunda imagen en aparecer. Voy a presionar control. Y así, coloco el pollo justo aquí. Quiero que la oveja sea la última en aparecer, presione control, haga clic y arrastre y colóquelo aquí mismo. Y ahora tenemos todas las imágenes en el orden exacto. Creo que voy a colocar la vaca justo después del pollo. Control de prensa, y voy a llevar la vaca de aquí a aquí. Asegúrese de tener esta opción activada, encaje en la línea de tiempo. Ves que hay un logotipo de imán, y está cortado en azul, lo que significa que ahora está activado. Esto me permite mover los clips así, y cada vez que me acerco, se ajusta, es como un efecto de imán Si lo muevo aquí mismo, se estalla, lo muevo aquí mismo, brota, lo muevo aquí mismo, se Esto hace que mi trabajo sea mucho más fácil. Si desactivo, da clic aquí. Ahora no está encendida en azul. Está desactivado. El efecto snap ya no funciona. Ahora si me muevo ya no obtengo el efecto imán. El clipse, ya no se chasquea, como ve, y puedo anular por error así Y fastidiar mi trabajo así. Esto no es lo que quieres. Voy a deshacer, controlar Z. Control Z, control Z, control Z, control Z, control Z, y control Z. Ahora estamos Voy a activar el imán, la opción de línea de tiempo de ajuste Una vez más así, y ahora está activada. Se ve el efecto imán. Esto es exactamente lo que queremos. Ahora notamos la longitud de estas imágenes. Cada una de estas imágenes es de 5 segundos. Si uso las flechas arriba y abajo y coloco el cabezal de reproducción aquí mismo Usted ve aquí está escrito 4 segundos y 29 fotogramas, lo que equivale a casi 5 segundos. No quiero que las imágenes duren 5 segundos. Quiero que las imágenes duren sólo 3 segundos. Para ello, necesito acortar todos estos clips, todas estas imágenes Para mover la cabeza de juego en mi línea de tiempo, puedo usar el mouse. Puedo usar las flechas arriba y abajo para ir del punto ted al siguiente, así. Puedo usar las flechas derecha e izquierda para mover cuadro por cuadro así. Puedo presionar shift y flechas izquierda y derecha para moverme por cinco fotogramas, así. Y también puedo hacer clic aquí Posición del cabezal de reproducción, hacer clic aquí y escribir donde quiero que esté el cabezal de reproducción Voy a teclear 300 por 3 segundos y presionar enter. Tres para los segundos y cero, cero para los fotogramas, 30, cero, y presiona enter, y ahora se coloca exactamente a los 3 segundos. Esto es exactamente lo que quería. Ahora voy a seleccionar esta imagen, y la voy a acortar así y la hago de 3 segundos de duración. Voy a mover la siguiente imagen aquí mismo. Voy a dar click aquí. Voy a escribir esta vez 600, 6 segundos. Acorto este así. Voy a seleccionar la imagen de vaca. Lo puse aquí mismo. Voy a pasar a 9 segundos, 900. Lo acorto así. Voy a mover el siguiente, la imagen del perro. Voy a dar click aquí. Voy a escribir 1200, y voy a acortar éste así Me muevo al siguiente. Voy a escribir 150, cero, 15 segundos. Y ahora voy a recortar esta imagen así. Voy a traer este aquí mismo. Y ahora voy a escribir 18. Cero, cero. Este es el último, y voy a recortarlo así. Ahora pongo el cabezal de reproducción justo aquí y si juego, cada una de estas imágenes sólo dura 3 segundos. Como ves. Esto es exactamente lo que queríamos. Ahora, lo siguiente que voy a hacer, voy a agregar los sonidos para que cada animal haga eso. Voy a la papelera de sonidos así. Voy a buscar el sonido del pollo. Está justo aquí. Voy a hacer clic en arrastrar y soltarlo aquí mismo. Asegúrate de ponerlo dentro de la pista de audio, no la pista de video, la pista de audio, A one, aquí mismo. Y ahora tenemos el sonido aquí mismo en nuestra línea de tiempo. Puedo jugar. Por supuesto, solo queríamos durar 3 segundos, solo la longitud de esta imagen. Entonces voy a acortarlo así. A continuación, la vaca. Busco el sonido de la vaca. Voy a arrastrar y soltar. Justo aquí. Juguemos. Lo mismo necesito para acortar este así Siguiente sonido, el perro busco el sonido del perro y arrastrar y soltar así. Juguemos. Voy a acortar esta así. Eso es bueno. El siguiente es el caballo. Busco el sonido del caballo. Arrastra y suelta así. Voy a acortarlo un poco. Y finalmente, suenan las ovejas. Justo aquí, voy a y soltar M sólo voy a quedarme con la primera parte del sonido. No necesito esta parte. M Es sólo una oveja. No necesito el sonido de diferentes ovejas. Para acercar, puedo presionar old y luego usar la rueda de desplazamiento del mouse para acercar así, y puedo hacerlo más corto así. Si quiero hacer más grande la pista, puedo ir aquí a la pista y hacer doble clic y hacerla más grande así. Esto hace que sea más fácil ver las formas de onda. Haga doble clic de nuevo para que sea doble clic para hacerlo más grande. Va a hacer doble clic para que sea pequeño. Lo mismo aquí, puedo hacer doble clic en esta pista de video y hacerla grande así. Voy a alejar el zoom. Ahora veo una miniatura para cada una de mis imágenes así Si quiero hacerlo más pequeño, puedo hacer doble clic así y hacerlo más pequeño. Ahora tenemos todos los sonidos. Agregamos un sonido para cada animal. Lo último que voy a hacer. Voy a agregar el sonido del ambiente de granja. Justo aquí, lo selecciono, y voy a arrastrarlo y soltarlo aquí mismo. Voy a jugar. Este es el sonido ambiental de la granja. Lo agrego en la segunda pista de audio, A dos aquí mismo, y ahora voy a tocar voy a presionar barra diagonal para que los clips se ajusten a la línea Notamos que el sonido ambiental de la granja es demasiado largo. Voy a recortarlo. Yo selecciono, y lo hago más corto así. Lo hago de la misma longitud que la pista de video así. Ahora lo último que voy a hacer, voy a agregar transiciones entre las imágenes. Pero voy a silenciar los sonidos. Ahora. Quiero enfocarme sólo en las imágenes. Para silenciar un sonido, puedo hacer clic aquí. Silenciar la pista, y ahora ya no oigo a los animales. Toda esta pista está silenciada. Si quiero dessilenciar, todo lo que tengo que hacer es volver a hacer clic en Silenciar pista Y ahora escuchamos los sonidos. Si quiero silenciar ambos, doy clic aquí, hago clic aquí. Y ahora ambas pistas de audio están silenciadas. No hay sonido. Puedo dessilenciar una vez más aferrándome aquí y haciendo clic aquí También puedo usar esta opción solo. Ahora, sólo oigo el sonido de los animales. No escucho el sonido ambiental de la granja. Puedo slo esto, y puedo slo el sonido ambiental de la granja, la pista de audio dos Ahora, sólo escucho el ambiente. Voy a hacerlo. Voy a usar y enfocarme en las imágenes. Voy a agregar transiciones entre las imágenes para hacer eso. Todo lo que tengo que hacer es hacer clic aquí entre los dos clips. Puedo acercarme un poco si quiero. Ve aquí entre los dos clips. Hago clic. Doy clic derecho, y voy a hacer clic aquí. Aplicar transición por defecto. Ahora tenemos una transición de disolución cruzada. Juguemos. Ahora como ve, tenemos una transición. Voy a ir justo aquí y hacer lo mismo, click derecho. Aplicar transición por defecto. Ahora tenemos otra transición. Yo vengo aquí. Hago clic entre clips. Voy a hacer clic derecho, aplicar transición predeterminada, o puedo usar el atajo Shift y D. Y así, creé una transición. Hago clic aquí. Turno D, creo otra transición. B slash para que todos los clips se ajusten a la línea de tiempo. A continuación, da clic aquí, Turno D. Yo creo otra transición. Voy a crear una transición aquí mismo. No hay nada después de esta imagen, así que va a ser una F dos negra. Asegúrate de hacer clic en Shift D y he creado una transición aquí mismo. Juguemos. Como ves, es una F dos negra porque no hay nada después de esta imagen. Voy a volver al principio aquí mismo. Doy click en el inicio del clip y cambio D. Y ahora partimos del negro, y luego la imagen aparece lentamente así así. Voy a mover este clip. Las ovejas suenan un poco aquí. Quería comenzar después de que aparezca la oveja, así. Voy a dessilenciar ambas pistas. Voy a proyectar este monitor del programa. Voy a hacerlo grande haciendo doble clic. Y ahora voy a reproducir todo el video. Ahora, el ejercicio está terminado, vas a ir a hacer lo mismo y no te olvides de ahorrar. 7. Ejercicio 2: vincular / desvincular: En este ejercicio, estaremos creando este video. Voy a Premier Pro. Aquí creé un nuevo proyecto. Lo primero que voy a hacer, voy a crear una nueva secuencia. Clic derecho, nueva secuencia de elementos. Voy a elegir el mismo preset. Pulse Intro. Tengo mi secuencia, secuencia uno. Lo siguiente que voy a hacer, voy a importar los archivos que voy a necesitar para este ejercicio. Voy a hacerlo un poco diferente esta vez. Voy a ir a Exercise files, editando Primera Parte, Ejercicio dos. Voy a seleccionar estas dos carpetas. Voy a ir a Premier Pro y arrastrar y soltar las carpetas directamente aquí. Carpeta seleccionada del ejercicio dos, y voy a arrastrar y soltar directamente aquí. Y así, tengo dos carpetas, las dos papeleras dentro de Premier Pro. Voy a abrir la papelera Sonny y dentro, tengo un archivo de audio Un archivo de imagen, un archivo PNG y tres videos P cuatro. Puedo previsualizar los videos. Puedo fregar los videos pasando el cursor sobre ellos con el ratón así Lo primero que voy a hacer, voy a llevar el de Sunny Video a mi línea de tiempo para hacerlo. Todo lo que tengo que hacer es arrastrar y soltar. Barra diagonal inversa para que el clip se ajuste a la línea de tiempo así, y voy a reproducirlo reproducir Sunny Video uno Notamos que el video está hecho de dos partes, una parte de video en la pista de video V uno, y una parte de audio en la pista de audio A uno. Como ves. Voy a traer el segundo video ahora, Sunny Video dos, arrastrar y soltar. Puedo colocarlo en v2a2 o v1a1. Voy a colocarlo en v1a1. Las mismas pistas que el otro video como este. Al lado del primer video, Barra diagonal inversa para alejar, haz que los dos clips Sonny. Video tres, voy a arrastrarlo y soltarlo y ponerlo al lado. El segundo video como este, Backslash. Y ahora tenemos los tres videos de la línea de tiempo. Voy a jugar. Lo que quiero hacer ahora, quiero borrar el audio de estos tres videos y solo conservar la parte de video. Necesito seleccionar la c, los clips de audio de aquí, aquí, y aquí y eliminarlos sin borrar el video, claro, para hacer eso, tengo que seleccionar el clip de tengo que seleccionar audio así, pero el problema, cada vez que selecciono el audio, también se selecciona el video, ambos están vinculados muevo uno, el otro se mueve. Oh. Selecciono uno y presiono eliminar. Ambos se eliminan. Esto es un problema, Control Z para volver atrás. Para resolver este problema. Tengo que seleccionar el clip. Haga clic derecho y haga clic en el enlace. Doy clic en Desvincular, y ahora se separan la parte de video y la parte de audio que están desenlazadas Puedo seleccionar cada uno. Individualmente así, selecciono el audio y presiono el botón eliminar. Ahora se elimina la parte de audio. Sólo me queda a la parte del video. Voy a hacer lo mismo por Sonny Video dos y Sunny video tres Voy a seleccionar ambos al mismo tiempo, clic derecho y dar clic en n enlace. Y así, separé el video del audio. Puedo seleccionar cada uno individualmente. Voy a seleccionar ambos clips de audio así y presionar el. Y ahora me deshice de todo el audio. Esto es exactamente lo que quería. Solo videoclips sin audio. A continuación, voy a seleccionar el sonido de los pájaros. Arrástralo y suéltelo aquí mismo en la pista de audio A one, así. Ahora tenemos sonido ambiente. Voy a alejar un poco usando este lider. Me alejo, y voy a acortar este clip de audio. Así. Hazlo alrededor de esta longitud. A continuación, voy a seleccionar la imagen soleada, y la voy a colocar por aquí. Voy a alargarlo un poco. Cerca de 14 segundos así, o tal vez 15 segundos, así. Voy a hacer una diagonal inversa para acercar así. Puedo ver claramente, voy a seleccionar esta parte. Doy click en esto y voy a agregar una transición, clic derecho, aplicar transición predeterminada. Voy a seleccionar esto. Doy click aquí, y voy a agregar una transición click derecho, aplicar transición predeterminada o turno y D, así como así, agregué la transición aquí y aquí, voy a jugar ahora. Ahora la palabra Sonny aparece lentamente, así, y desaparece lentamente Esta es la primera parte de nuestro video. Ahora ya está hecho. Voy a alejar un poco y empezar a hacer la segunda parte del video. Voy a volver a mi proyecto aquí. Voy a abrir el contenedor, lluvioso, doble clic así, y voy a hacer lo mismo. Voy a traer lluvioso Video uno, lluvioso Video dos, y lluvioso video tres. Voy a presionar control, seleccionar éste, éste, y éste al mismo tiempo, así y arrastrar y soltar los tres videos, así como esto. Yo voy a hacer lo mismo. Lo hice con la primera parte del video, la parte soleada. Voy a deshacerme de los clips de audio, todos ellos, y solo guardo los videoclips para hacer eso, puedo s, clic derecho o sin, puedo presionar y hago clic en el audio y así así, selecciono el audio solo, aunque ambos estén vinculados, si presiono viejo, puedo acceder al audio y seleccionar solo el audio, y ahora puedo borrarlo, presionar borrar. Justo así. Ahora, segundo video, ambos están vinculados. Video lluvioso tres. Lo mismo, ambos están vinculados. Voy a presionar old y seleccionar el audio así sin desvincular Selecciona el audio así y presiona eliminar, y así así, ahora me quedo solo con la parte de video, y me deshice de la parte de audio. Esto es exactamente lo que quería. Ahora voy a seleccionar el sonido de la lluvia, dragón dibuja así. Voy a hacerlo un poco más corto. Ahora si juego. Selecciono la imagen lluviosa. Voy a colocarlo en algún lugar por aquí. Voy a alargarlo un poco más. Como, 15 segundos, así. Voy a moverlo un poco a la derecha. A lo mejor voy a alargarlo un poco como 17 segundos. Muévelo un poco hacia la izquierda. Voy a agregar transiciones. Puedo seleccionar este punto agregado y transición agregada, y luego seleccionar este punto agregado y transición agregada o puedo sel todo el clip y desplazamiento D, y así, agrego una transición al principio. Y al final. Lo siguiente que voy a hacer. Voy a silenciar este clip ahora. No quiero escuchar ningún sonido. aquí, cuando veamos el relámpago, quiero escuchar el sonido del trueno. Voy a agregar el sonido del trueno exactamente aquí. Para mayor precisión, puedes usar las flechas derecha e izquierda así, cuando veas el rayo por aquí, así. Tengo el cabezal de reproducción colocado justo aquí. Sé donde tengo que agregar el thundersund. Selecciono el thundersund, y voy a arrastrarlo y soltarlo aquí mismo en Audio tract two A two Ahora, si juego, esto es exactamente lo que quería. Justo cuando vemos el relámpago, escuchamos el trueno. Va a mover la cabeza de juego, justo por aquí. Quiero agregar otro sonido de trueno. Para mayor precisión, puedo usar las flechas izquierda y derecha, justo por aquí, por aquí, voy a agregar otro sonido de trueno. Para hacer eso, puedo arrastrar y soltar el sonido del trueno tal como lo hice antes, así, colocarlo exactamente aquí mismo, o controlar Z para deshacer. Puedo seleccionar este thundersund, presionar t y duplicarlo Así como así, hice una copia del mismo sonido. Ahora juego. Esto es exactamente lo que quería hacer. Ahora, voy a silenciar esta pista de audio. Veamos qué obtenemos. Creo que esto suena bien. Barra diagonal inversa para alejar, ver todos los clips dentro de mi Ahora tenemos la parte soleada y la parte lluviosa. Quiero cambiar el orden. Quiero colocar primero la parte lluviosa, y después veo la parte soleada. Para hacer eso. Voy a seleccionar la parte lluviosa. Pero primero voy a hacer algo. Voy a hacer click derecho y dar click en Grupo. Ahora todos estos clips están agrupados, si selecciono a alguien. Ahora, todo está seleccionado. Si selecciono y selecciono esto, todo está seleccionado, deselecciono y selecciono esta Todo está seleccionado. Si me muevo. Ahora todos los clips se mueven en grupo. Así. Si quiero desagrupar, todo lo que tengo que hacer es dar clic derecho y dar clic en Desagrupar, y ahora están Como ve, están separados. Voy a agruparlos otra vez. Seleccione todo, haga clic derecho y haga clic en grupo. Va a hacer lo mismo por la parte soleada, seleccione todos los clips, haga clic derecho y agrupe. Ahora voy a mover la parte soleada aquí, y la parte lluviosa aquí mismo, voy a acercar así la parte soleada. Ahora tenemos la parte lluviosa, y luego la parte soleada. Ahora tenemos dos grupos. Si quiero acceder a un clip dentro del grupo, puedo presionar viejo, y así, puedo acceder a cualquier clip dentro de cualquier grupo. H esto temporalmente siempre y cuando me mantenga viejo, así como esto. Lo último que voy a hacer, voy a agregar transición al principio y una transición al final para hacer eso, voy a seleccionar el inicio, pero están agrupados. Necesito presionar viejo, seleccionar Video uno y seleccionar el primer punto de edición. Ahora puedo agregar turno de transición y D así sin desagrupar Voy hasta el final. Voy a presionar viejo. Selecciono Sonny Video tres. Selecciono el último punto de edición y cambio y D agrego una transición aquí mismo. La transición dura aproximadamente 1 segundo. Voy a hacer que sea un poco más largo para hacer eso. Tengo que acercarme. Me acerco así. Puedo usar esta diapositiva y colocar el cursor aquí mismo. Haz clic y arrastra hacia la derecha, haz la transición más larga, 3 segundos así y ahora juega. La imagen aparece lentamente. Yo voy a hacer lo mismo aquí. Voy a hacer esta transición más larga de 1 segundo a 3 segundos. Para hacer eso. Coloco el cursor aquí mismo. Hago clic y arrastre y lo hago más largo o de otra manera, puedo hacer doble clic en la transición, hacer doble clic, y ahora puedo escribir la nueva duración, cuanto tiempo quiero que sea. Quiero que sean 3 segundos, así que escribo 30, cero, y. Así como así, lo hice de 3 segundos de duración. Juguemos. Ahora se desvanece lentamente. Lo último que voy a hacer. Voy a agregar una transición al audio también. Selecciono el audio, el último punto de edición aquí, y voy a agregar un turno de transición D, y así, agrego una transición. Voy a alargarlo un poco más. Y ahora escucha el sonido, cómo desaparece. Cómo baja el volumen. Voy a jugarlo una vez más. El volumen baja suavemente. Esto es lo que quería. Voy a hacer lo mismo por esto. Hago clic aquí. Voy a presionar porque este es un grupo, presiona, selecciona esta pista. Da click en el primer punto de edición de este audio. Voy a acercar un poquito así y shift y D. agrego una transición al audio, y voy a hacerlo un poco más largo. Puedo hacer doble clic y escribir 3 segundos, 300. Bien. Ahora tengo una transición de 3 segundos. Juguemos. A medida que oyes, el volumen del audio sube lentamente. Ahora voy a reproducir todo el video. Yo pantalla completa, el monitor del programa, clic. El ejercicio ya está terminado, vas a ir a hacer lo mismo y no te olvides de ahorrar. 8. Ejercicio 3: eliminación de ondulación: En este ejercicio, crearemos este video. Ahora iré a Premier Pro. Lo primero que voy a hacer, voy a crear una nueva secuencia, click derecho, nueva secuencia de ítem, mismo preset. A continuación, voy a traer los expedientes que voy a necesitar para este ejercicio. Voy a ir a Exercise files, editando P uno, Ejercicio tres, selecciono todos aquí. Vuelvo a P P, y voy a arrastrar y soltar. Abro las imágenes Bin, y aquí tengo todas las imágenes. Voy a seleccionar todos para seleccionar todos. Puedo usar el atajo Control A. Ahora, todos ellos están seleccionados, y ahora voy a arrastrar y soltar en mi línea de tiempo, así como esto. Backslash para que el clipse se ajuste a la línea de tiempo. Y ahora tengo todas las imágenes aquí en el orden correcto. Quiero copiar y pegar la misma imagen al principio y ponerla al final para duplicar, puedo presionar viejo y duplicar así. Ahora tengo la misma imagen al principio y al final. Yo puedo hacer eso o puedo seleccionar la imagen. Control C para copiar, voy a donde quiero que se pegue y Ct V, y lo pego así así, y voy a colocarlo justo al lado de éste Así como esto. Voy a agregar una transición aquí. Doy clic aquí en este punto de edición al principio. Shift y D. Añadí una transición aquí. Voy hasta el final. Yo voy a hacer lo mismo. Turno y D, agrego otra transición aquí. Voy a hacer la duración de esta transición. 3 segundos. Doy doble clic en la transición, y voy a escribir la nueva duración 3 segundos, 300. Bien. Voy a esta transición. Cambio la duración. Lo mismo, 3 segundos, 300. Bien. Voy a dar click aquí, y voy a agregar una transición aquí, shift y D. Ahora voy a hacer zoom un poco, lt y rueda de desplazamiento, o puedo mover el deslizador. Para acercar y alejar así, y voy a dar click en esta transición y arrastrarla todo el camino hacia la izquierda, así. Ahora obtenemos este resultado. Vamos de aquí a aquí sin problemas, y luego nos desvanecemos a negro. Así como esto. Lo siguiente que voy a hacer. Voy a añadir la música. Vuelvo al panel de proyectos, aquí mismo. Selecciono la música, y arrastro y soltaré. Justo aquí, la voy a colocar en esta pista de audio A una como esta, y voy a recortarla un poco. Para que podamos tener la misma duración para el video y el audio. Voy a agregar una transición para el audio al principio, al final. Selecciono la música. Selecciono el clip de audio y cambio y D. Y así, agrego una transición al principio, y al final. Voy a cambiar la longitud, haga doble clic aquí. Nueva duración, 3 segundos, 300. Y el final, lo mismo. Doble clic duración 3 segundos, 300. Ahora al principio, El volumen sube lentamente y luego baja lentamente. Ahora voy a abrir la papelera de videos, y voy a traer los videos. Pero antes que nada, tengo que hacer algo. Voy a seleccionar todos estos clips en esta pista de video, y los voy a tomar de esta pista de video, V uno a V dos. Para ello, puedo hacer clic y arrastrar hacia arriba así y moverlos de V uno a V dos o controlar dos y hacer. Selecciona así, presiona el extremo antiguo con la flecha hacia arriba. Los llevo arriba de V uno a V dos. Voy a hacer lo mismo por la pista de audio. Esta música, la voy a tomar de la pista de audio, A uno, dos, pista de audio, A dos, t y flecha hacia abajo. Y así, lo muevo hacia abajo. Ahora tenemos V uno y A uno vacío. Voy a traer todos estos videos y colocarlos aquí mismo. Ahora voy a seleccionar todos los videos, Control A para seleccionar todos, y voy a arrastrar y soltar todos los videos aquí mismo. Voy a silenciar el audio ahora y pasar por ahí. Es muy importante que coloquemos los videos en esta pista de video, V uno y las imágenes en V dos porque los clips en V dos siempre aparecen encima de los clips en V uno. Esto es exactamente lo que queremos. En este caso, todo en las pistas de video en la parte superior aparece en primer plano y todo en la pista de video Y el fondo aparece en el fondo. Esta es una regla general. Pero cuando revisamos, notamos que hay algunos videos de perros que necesitan ser eliminados. Voy a empezar borrando este video de perro. Pero antes de hacer eso, quiero hacer algo. Voy aquí a esta pista de video V dos y pongo el cursor aquí mismo. Para rastrear a Lock, y voy a esta pista. Voy a hacer lo mismo por esta pista de audio. Bloqueo de pista Togal y bloqueo esta pista. Y al hacer esto, todos los clips dentro de esta pista y esta pista están protegidos. Ya no puedo seleccionarlos, moverlos, modificarlos o eliminarlos por error, y solo puedo enfocarme en V uno y uno A. Selecciono este clip. Ahora este perro, presiona eliminar. Me deshago de él, lo froto. Aquí hay otro video que necesita ser eliminado. Puedo seleccionarlo, eliminarlo. Ahora tenemos un espacio vacío que necesita ser llenado. Puedo seleccionar estos dos clips y moverlos a la izquierda así o controlar Z para deshacer. Puedo seleccionar el espacio y borrar el espacio pulsando el encendido. Y así, ya no tengo la brecha. Yo continúo. Hay otro video de perro que necesita ser eliminado. Puedo hacer clic, eliminar y luego eliminar el espacio, o hay otra manera. Puedo hacer clic derecho e ir a ripple delete. Así como así, borro el video del perro, y al mismo tiempo, borro gap. Ya no tengo un hueco. Vamos a continuar. Esto es perfecto. Nos deshicimos de todos los videos de perros. Ahora, tenemos que poner estos videos en orden. Comienza como un bebé, luego el bebé crece y luego un niño. Y luego un adolescente. Tenemos que cambiar el orden aquí mismo. Voy a desbloquear esta pista y esta pista. Ahora ya no vamos a estar haciendo más borrando. Y para cambiar el orden, voy a seleccionar este video aquí mismo. Control de prensa. Haga clic y arrastre, y voy a ponerlo aquí mismo. Al hacer eso, cambié este video por este video, pero empujó a todos los demás videos hacia adelante Esto no es lo que queremos que deshaga Control Z. Si protejo esta pista y esta pista e intento hacer lo mismo una vez más, presione control y cambie el orden así. Ahora ya no tenemos el problema porque bloqueamos esta pista y esta pista. Entonces esta es una forma de no tener el problema bloqueando las otras pistas o puedo desbloquear y desbloquear Selecciona el video. Esta vez. Voy a presionar control y viejo. A la vez, control y viejo. Haga clic y arrastre aquí mismo, y luego suéltelo y verá que el cursor ha cambiado. Ahora lo dejo ir y así así, cambio este video este video sin afectar nada más. Este es el mejor método para usar Control y viejo al mismo tiempo. Voy a cambiar el control de pedidos y viejo, y voy a colocar el video aquí mismo. No afecté a ninguna de las otras pistas. Necesito cambiar este por éste. Haga clic, seleccione control y haga clic y arrastre y así como así, cambio este por este. También necesito cambiar este por éste, viejo y hacer clic y arrastrarlo así. Ahora, creo que todos los videos se colocan en el orden correcto. Sí. Una última cosa. Voy a agregar una transición al final aquí. Doy click en este punto agregado al final y turno y D, así como así, agregué una transición. Voy a silenciar la música, y ahora voy a reproducir todo el video. Yo pantalla completa el monitor del programa, y yo El ejercicio ahora está terminado. Ve a hacer lo mismo y no te olvides de decir. A 9. Ejercicio 4: fuente: En este ejercicio, descubriremos el monitor de origen, y crearemos este video. R ang. Y yo voy a Premier Pro. Creé un nuevo proyecto. Iré al panel de Proyecto. Voy a crear una nueva secuencia. Misma preconfiguración. Ahora voy a importar los archivos. Voy a necesitar para este ejercicio. Haga clic derecho en Importar. Ejercicio de edición de archivos. Primera parte, Ejercicio cuatro. Selecciono todo y voy a dar click en O. Antes de comenzar, voy a cambiar el espacio de trabajo para hacerlo. Voy aquí, espacios de trabajo, y voy a cambiarlo de lo esencial a la edición. Hago clic así. Puedo usar este botón, o puedo ir a espacios de trabajo de ventana y buscar edición. Ahora lo que voy a hacer. Ahora tengo el panel del proyecto aquí mismo en la parte inferior izquierda. Voy a empezar a traer los videos en mi línea de tiempo. Pero antes de eso, voy a abrir los videos uno por uno en el monitor fuente, que es este. Empezando por Video uno, para abrir un video en el monitor de origen. Todo lo que tengo que hacer es hacer doble clic en el video, y ahora está abierto en el monitor de origen. Puedo ver mi video aquí mismo. Puedo reproducir el video. Puedo mover el cabezal de reproducción así y pasar por mi video Puedo usar las teclas J K y L. L para avanzar. K para parar, y puedo usar J dos ir hacia atrás. Para parar. L para ir hacia adelante. Y si presiono L varias veces, cada vez que presiono, voy a ir más rápido. Te voy a mostrar. Cada vez que voy más rápido. Y lo mismo con J. Cada vez que presiono J, voy hacia atrás cada vez más rápido y más rápido. J J así. Por supuesto, puedo usar las flechas izquierda y derecha para mover cuadro por cuadro así, o puedo presionar shift y flechas izquierda y derecha y moverme por cinco fotogramas. ¿Qué voy a hacer? Con este video, voy a encontrar el punto donde saluda y luego bajan los brazos Tiene el brazo abajo, y quiero que mi video comience desde aquí. Para hacer eso. Voy aquí, marco, y marco un punto final aquí mismo. Voy hasta el final. Justo antes de que saluda. Muevo fotograma a fotograma usando la flecha derecha. Antes de que su mano suba, antes de que su mano empiece a moverse, ahora voy a colocar un punto fuera Doy click aquí, fuera, y ahora tengo un punto y un outpoint Yo quito las partes donde saluda al principio, y al final, solo quiero esta parte, la parte de entrada y salida Y ahora voy a traer esta parte a mi línea de tiempo aquí. Todo lo que tengo que hacer es arrastrar y soltar, y ahora tener la parte que quería. En mi línea de tiempo en mi secuencia. Y me quito la parte donde saluda al principio y al final Lo siguiente que voy a hacer. Voy a agregar algo de rollo B. Por aquí. Justo cuando vemos a los dos hombres empezando a arreglar la rueda por aquí. Voy a agregar algo de rollo B. Empezando por el video dos. Voy a hacer doble clic en el video dos para abrirlo en el monitor fuente. Doy doble clic, y voy a elegir la parte que voy a incluir en mi video en mi secuencia. Voy a jugar Bien, justo antes de que haga esta rotación, voy a colocar el punto final dando click aquí, o puedo usar la letra I I y así, configuro el punto final. Voy a seguir adelante así. Y cuando su hijo ponga su mano, voy a colocar el punto fuera dando click aquí o usando el atajo, presiono la tecla y ahora tengo un punto y un outpoint Ahora puedo traerlo arrastrando y soltando. Lo coloco en la pista justo aquí. Y ahora tenemos un Justo así. Voy a añadir el segundo burro. Voy al video tres. Quiero que el video empiece desde aquí. aquí antes de que la rueda salga del marco por aquí. El video quería comenzar desde el principio, así que no necesito establecer un punto. Todo lo que tengo que hacer es establecer un punto fuera dando clic aquí o presiono, así Ahora, sólo tengo un punto fuera. Esta parte es seleccionada. Voy a arrastrarlo y soltarlo aquí mismo. La segunda ceja. Bien. Así. Me muevo a Video cuatro. Voy a hacer doble clic. Voy a elegir la parte que voy a incluir en mi video. Justo antes de sacar su herramienta de la rueda por aquí. Voy a presionar y establecer un punto fuera. Y el punto lo voy a colocar por aquí. Presione punto, ahora tenga un punto final, y punto fuera. Voy a traer esta parte aquí mismo, así. Noté que cada uno de estos pequeños videos tiene una pista de audio. A pesar de que está vacío, sí tiene una pista de audio. Voy a borrarlo. Puedo seleccionarlos todos y desvincular y luego eliminar la parte de audio o simplemente puedo presionar y seleccionar las partes de audio y eliminar así Voy a traer el último. Video cinco. Doy doble clic, lo abro en el monitor de origen. Voy a establecer mi punto de entrada y salida. Yo sólo quiero esta última parte. Cuando mete el tornillo. Por aquí, quiero que empiece el video. Presiono establecí el punto final. Y lo quiero hasta el final. No hay necesidad de colocar un punto fuera. Así que solo un punto final aquí mismo. Quiero el video solo sin el clip de audio para hacer eso. Puedo colocar el cursor aquí mismo, arrastrar solo video y hacer clic y arrastrar así. Como ve, sólo traje el video sin parte de audio. Esto es exactamente lo que quería. Voy a jugar o el rollo a partir de aquí. Si quiero cubrir el camión cuando pase, puedo cubrirlo usando el moviendo el rollo por aquí. De esa manera, no vemos que se mueva. Ahora, lo último que voy a hacer. Voy a ir a mi panel de proyectos. Video de La Selva. Voy a hacer doble clic. Lo abro en el monitor fuente. Ahora, no quiero este video de jungla en mi edición final en mi secuencia. Pero sí quiero que el sonido ambiental de la jungla en mi video haga eso. Voy a establecer un punto de entrada y salida así. Voy a colocar el cursor aquí mismo, arrastrar solo audio, y solo voy a tomar el audio de este video. Voy a y me voy a caer así. Y así, saqué el audio solo de este video. Ahora tenemos el sonido ambiental de la selva. Por supuesto, puedo hacerlo más corto o más largo, incluso más allá del punto de salida o de entrada. Como quieras, así. Ahora, lo último que voy a hacer. Voy a agregar transiciones para el audio y el video al principio fin al final para hacer eso. Voy a seleccionar estos clips así y cambiar N D. Y así, agregué transiciones aquí y aquí. Voy a pantalla completa. Y reproduce todo el video. I. Y ahora el ejercicio está terminado. Ve a hacer lo mismo y no te olvides de ahorrar. 10. Ejercicio 5: fuente: En este ejercicio, comenzaremos con clips separados, y usando el monitor de origen, vamos a armar este video. Voy a Premier Pro. Todavía tengo el mismo espacio de trabajo, que es el espacio de trabajo de edición. Voy a ir al panel de Proyecto, que está justo aquí. Voy a crear una nueva secuencia. Secuencia. Voy a usar el mismo preset. Y ahora voy a importar los archivos que voy a necesitar para este ejercicio. Clic derecho, puerto. Voy al Ejercicio cinco. Selecciono todo y hago clic en O pen. Voy a comenzar con el primer video, éste. Doy doble clic en el video uno. Lo abro en el monitor fuente, y ahora voy a establecer un punto de entrada y salida para la parte que quiero incluir en mi video. Para hacer eso, puedo usar estos, marcar los botones de entrada y marcar, o puedo usar los atajos. Yo y O. Creo que esto es mucho más fácil. En algún lugar por aquí, voy a colocar el punto in, presiono I. Scrub así, y aquí voy a colocar el punto fuera Presiono. Si alguna vez quiero modificar los puntos de entrada y salida, puedo hacer clic y arrastrar el punto así, hacerlo más largo o más corto y el punto fuera, lo mismo Puedo arrastrarlo hacia la derecha o hacia la izquierda. Si quiero eliminar el punto de entrada y salida, puedo ir a marcadores, borrar si quiero eliminar el punto final, borrar si quiero eliminar el punto fuera, o puedo hacer clic en borrar entrada y salida y eliminar ambos Puedo hacer esos marcadores, borrar el punto de entrada y salida, o simplemente puedo hacer clic derecho aquí, hacer clic derecho, borrar el punto de entrada y salida, y así, me deshago del punto de entrada y salida. Voy a crear un nuevo punto de entrada y salida aquí mismo, yo punto final. Y aquí mismo, fuera de punto. Ahora que seleccioné la parte que quiero. Ahora quiero tomar esta parte desde aquí desde el monitor fuente hasta mi edición a mi secuencia, secuencia uno, aquí mismo, esta es la parte que quiero en mi video. Pero esta vez sin usar la técnica Dragon rob, me aseguro de que el cabezal de reproducción esté a 0 segundos. Aquí es donde quiero que esté esta parte. Y voy a dar click aquí insertar. Y así, metí esta pequeña parte dentro de mi secuencia. Barra diagonal inversa para que quede así. Voy a alejar un poco, así. Lo veo claramente. Voy a pasar al segundo video y agregar el siguiente clip. Me muevo al video dos. Duplicé doble clic. Quiero que mi video comience desde el principio, así que no hay necesidad de establecer un punto. Sólo voy a establecer un punto fuera. Yo froto hasta que se acerca a la línea de tres puntos aquí mismo y toca la pelota con su mano derecha. El balón está en su mano derecha, exactamente aquí mismo. Puedo usar las flechas izquierda y derecha para mayor precisión. Justo aquí. Voy a establecer un punto de salida. Oh, el cabezal de reproducción está exactamente aquí. Puedo usar las flechas arriba y abajo para ir de un punto dded al siguiente Me aseguro de hacer clic en mi línea de tiempo y en las flechas arriba y abajo. Voy al punto dit aquí mismo y voy a insertar esta parte. Hago clic en insertar así. Ahora vamos de aquí para acá está caminando así despacio. Voy a agregar el siguiente clip tercer video. Voy a hacer doble clic en éste. Puedes pasar el cursor sobre los videos como este para previsualizar, para fregar, para ver lo que hay dentro del video así Voy a hacer doble clic en el tercer video. Voy a establecer el punto de entrada y salida aquí mismo. Y fuera señalar aquí mismo. Quiero añadir este pequeño clip. Quiero que esté justo aquí en la segunda pista. Entonces lo vemos caminando. Entonces vemos la red, y luego volvemos a él caminando. Quiero agregar este pequeño clip en la segunda pista aquí mismo, coloco el cabezal de reproducción justo aquí, y voy a dar clic en Insertar Y esto no es lo que quería. Se agregó el pequeño clip en la pista de video uno, V uno, eso no es lo que quiero, puedo elegir z para volver. Si quiero agregar esta pequeña parte en la segunda pista, V dos, tengo que venir aquí. Puede leer los parches de origen para insertos y sobrescrituras. Voy a cambiar esto de V uno a V dos así. Ahora si hago clic en Insertar, Verás, agregué mi video en la segunda pista. Pero el problema, cortó este clip por la mitad. No quiero eso. Control Z. voy a regresar. En su lugar, voy a usar sobrescribir en lugar de insertar. Da click en Ort, y ahora ya no tenemos el problema. No cortó este clip. Ahora vamos de él caminando despacio así. A un pequeño clip de la red, y luego él caminando de nuevo. Paso al siguiente. El cuarto video, hago doble clic. Voy a entrar y salir punto como de aquí para aquí, voy a establecer el punto de salida. Esta es una buena longitud. Quiero colocar este pequeño clip entre Clip uno y Clip dos aquí mismo. Está afuera de la cancha caminando despacio. Vemos la red fuera de la cancha caminando despacio, y luego quiero que haga girar la pelota en su dedo y luego lo vea caminando hacia la red. Para ello, puedes usar las flechas arriba y abajo y colocar el cabezal de reproducción exactamente ahí mismo en ese punto de edición, donde quiero agregar mi clip Utilizo las flechas arriba y abajo para pasar de un punto de edición al siguiente. Pero tengo que asegurarme de que V uno esté seleccionado aquí mismo, alternar la orientación de pista para esta pista. Si deselecciono esta y selecciono esta, V dos. Ahora bien, si uso las flechas arriba y abajo, iré de un punto de edición al siguiente, pero solo en esta pista. Si selecciono tanto V uno V dos y utilizo las flechas arriba y abajo. Observe ahora que me detengo en cada punto de edición. Voy a anular la selección de V dos aquí mismo. Sólo voy a mostrarte algo. Voy a duplicar esto varias veces, así. Solo tenemos V uno seleccionado. Pero si presiono shift y uso las flechas arriba y abajo, ahora me detengo en cada punto de edición en todas las pistas, aunque V uno es el único seleccionado, voy a hacer lo que hice, control Z. me deshago de todos estos Voy a volver a rastrear uno justo aquí y continuar arriba y abajo flechas. Coloco el cabezal de reproducción aquí mismo. Voy a agregar este pequeño clip aquí mismo usando insert. Así como así, agrego el pequeño clip, y empujó el otro hacia la derecha. Canto Z, vuelvo. Si utilizo sobrescribir en su lugar, va a sobrescribir este pequeño clip y eliminar la primera parte y reemplazarla Eso no es lo que quiero. Control Z. tengo que usar insert y empujar este clip hacia la derecha. Ahora, si jugamos Lo vemos caminando, haciendo girar la pelota, y continúa su caminata. Justo por aquí. En el medio, voy a volver a este video, Video tres, doble clic. Voy a cambiar los puntos de entrada y salida. Al hacer clic y arrastrar así. Voy a seleccionar la otra mitad así. Tenemos el punto de entrada y salida, y voy a añadir este pequeño clip aquí mismo. No voy a sobrescribir. Voy a insertarlo y colocarlo en el medio así. Tenemos clip dos. Lo consigo en la salud, y coloqué este pequeño clip así. Y luego continúa su caminata. Paso al siguiente video. Voy a ir a Video cinco. Duplicé doble clic. Lo último que vemos aquí, tiene la pelota en su mano derecha. Voy a fregar aquí mismo. Tiene el balón en su mano derecha. Puse el punto final, y luego justo antes de que salte, justo antes de que su pie salga del suelo. Puedes usar las flechas izquierda y derecha. E justo aquí, justo antes de que su pie deje el suelo, voy a establecer un punto fuera como este Asegúrate de que el cabezal de reproducción esté colocado correctamente, y voy a insertar esta parte. Haga clic en Insertar. Ahora, vamos de aquí a aquí, su mano derecha y empieza a correr, y luego salta. Voy a pasar al video seis, doble clic. Voy a fregar a través. Y exactamente cuando se va, cuando salta y su pie deja el suelo, exactamente aquí. Voy a establecer un punto final. Fregar a través. Y justo cuando la pelota empieza a caerse, así que sube y justo cuando empieza a caer, voy a establecer un punto fuera e insertar Coloco el pequeño clip aquí mismo. Juguemos ahora. Corre, y luego salta así. Observe que cometí un error. Cuando hice clic en Insertar. Vemos la pequeña parte aquí mismo. Eso es porque no coloqué mi cabeza de juego correctamente. Voy a alejar un poco y controlar Z, volver atrás. Por eso es muy importante usar las flechas arriba y abajo. Vaya al último punto de edición exactamente aquí, y luego haga clic en Insertar, esa manera no tiene el problema. Voy a jugar una vez más. Y luego salta así. Coloca el cabezal de reproducción justo aquí al final, y voy a pasar a Video siete Haga doble clic. Lo abro en el monitor fuente. Me froto a través del diseño. Él lanza la pelota y justo cuando la pelota empieza a caer y su mano abandona el marco. Exactamente aquí. Puedes usar las flechas derecha e izquierda para mover cuadro por cuadro, exactamente aquí mismo. Voy a establecer un punto final. Y no hay necesidad de establecer un punto fuera. Voy a traer toda esta parte. Arriba y abajo, voy a este punto de edición y luego hago clic en Insertar. Ahora voy a presionar Backslash. Voy a hacer clic en este punto agregado, Shift ND para agregar una transición aquí y dar clic en este punto agregado para agregar una transición aquí mismo. Ahora voy a reproducir todo el video. Jugar. Y ahora el ejercicio está terminado, vas a hacer lo mismo y no te olvides de ahorrar. 11. Ejercicio 6: subclips: En este ejercicio, comenzaremos con este largo video. Y a partir de este video, extraeremos subclips pequeños y cortos, y terminaremos con este video Voy a Premier Pro. Voy a crear una nueva secuencia, nuevo ítem, secuencia, mismo pre set. Y voy a importar el video. Voy a necesitar para este ejercicio. Voy a importar Ejercicio seis, y selecciono el video así. Voy a hacer doble clic en el video y abrirlo en el monitor fuente. Voy a empezar. Voy a establecer la primera entrada y salida. Puedo usar las flechas derecha e izquierda así. Y si sostengo, me muevo rápido, y si quiero moverme despacio, puedo Mover el cabezal de reproducción así Justo por aquí. Cuando la pelota está en el aire y está a punto de golpearla. Voy a establecer un punto en. Voy a usar la flecha derecha para moverme. Ella golpea la pelota. El balón deja el marco así, y aquí voy a establecer un outpoint Tenemos un punto de entrada y salida. Puedo acercar y alejar si quiero moviendo este deslizador así. Entonces esta es mi selección. Voy a jugarlo. Voy a dar click aquí, editor de botones. Tenemos diferentes botones aquí. Voy aquí, reproducción en bucle, y voy a arrastrar y soltar este botón aquí mismo. Haga clic en Bien. Voy a activar la reproducción de loop. Ahora está activado. Y ahora si hago esta pequeña parte, la parte de entrada y salida, gira para siempre. Puedo hacer la selección más larga o más corta así. Juguemos y veamos. Creo que voy a mover el punto final b aquí mismo. Juguemos. C a Z. voy a mover el punto fuera un poco así, que sea un poquito s. Ahora, juguemos Voy a hacer cerveza un poco más larga. Juguemos. Creo que esta es una buena selección. Ahora, voy a crear un sub clip de esta pequeña parte. Para ello, voy a clip y doy click en Ma Sub clip. Puedo hacer click aquí. Puedo usar el atajo Control U, o simplemente puedo hacer clic derecho aquí, clic derecho en el Monitor, y dar clic en Ma Sub clip. Haga clic en Ma Sub clip. Puedo nombrar mi Sub clip. Voy a llamarlo Sub uno así. Puedo hacer clic en restringir adornos a límites de sub clip y hacer clic en Y así, tengo un sub clip aquí dentro del panel del proyecto. Puedo arrastrarlo y soltarlo aquí mismo. Y como veis, tengo esta pequeña parte del video, que está a menos de 1 segundo aquí mismo. En mi línea de tiempo. Voy a hacer click una vez más. Haga clic en hacer sub clip. Esta vez, voy a desmarcar restringir recortar dos límites de clip secundario No voy a cambiar el nombre. Voy a dar click en. Y ahora tenemos el nuevo sub clip. Yo gota de dragón. La diferencia entre éste y éste. Este tiene triángulos aquí y aquí. Eso significa que no hay más marcos aquí o aquí, y no puedo extender la longitud desde aquí ni desde aquí. Éste lo notamos, no tiene triángulos aquí ni aquí Eso significa que hay marcos adicionales desde la izquierda y la derecha, y podemos extender la longitud así o así. Voy a borrar ambos de aquí. Voy a eliminar ambos subclips desde aquí, eliminar, y voy a crear un nuevo subclip. Subclip M. Siempre recomiendo no verificar restringir adornos a límites de sub clips porque nunca se sabe que tal vez quiera hacerlo un poco más largo Voy a cambiar el nombre Sub uno, y dar click en Bien. Tenemos nuestro primer sub clip. Voy a alejar el zoom y continuar. Voy a crear otro sub clip. Yo froto a través de la pelota viene a su manera. Aquí mismo, voy a establecer un punto final, presione. Yo me voy a mover, él golpea la pelota. El balón sale del marco. Voy a establecer un punto fuera. Juguemos. Creo que esto se ve bien. Voy a hacer click derecho, hacer sub clip. Voy a nombrar a este sub dos. Haga clic en Bien. Tenemos sub dos aquí mismo. Voy a continuar. El balón está en el aire. Está a punto de pegarle. Voy a establecer un punto aquí mismo. Voy a usar las flechas para moverme así, y la pelota sale del marco. Voy a establecer un punto fuera. Clip hacer clip sub. Voy a nombrar a este sub tres. Haga clic en. Voy a alejar así. O puedo hacer doble clic. Duplicé doble clic. Me Alejo por completo. Voy a seguir moviéndome. Bien, por aquí, la pelota viene a su manera. Va a establecer un punto final. Le pega a la pelota. El balón sale del marco. Voy a establecer un punto fuera. Juguemos. Creo que voy a establecer el punto fuera un poco antes Por aquí, O prensa. Juguemos. Creo que esto es bueno. Haga clic con el botón derecho. Subclip M. Voy a nombrar al sub cuatro. Haga clic en. Sigan adelante. El balón viene a su manera. Rebota en el suelo y va por aquí, voy a establecer un punto final Ella golpea la pelota. El balón sale del marco, y voy a establecer un punto fuera Juguemos. Voy a establecer el punto de salida un poco antes exactamente cuando la pelota salga del marco, presione Oh. Juguemos. Haga clic con el botón derecho. Subclip M. Voy a nombrar a este sub cinco. Sigo adelante. Justo por aquí, voy a establecer un punto final. Ella golpea la pelota. El balón sale del marco. pleno apogeo y por aquí, voy a establecer un punto fuera Juguemos. Este es un buen sub clip. Clic derecho, subclip M. Voy a llamarel sub seis. Bien. Sigan adelante. El segundo, no voy a subcortarlo. Sigo adelante. Aquí rebota la pelota Va su camino en punto. Ella golpea la pelota y la pelota sale del marco. Todavía podemos ver la sombra de la pelota. Aquí mismo, voy a establecer el punto fuera. Juguemos. I. Este es un buen sub clip. Clip, hacer sub clip. Voy a ponerle nombre a este sub siete. Haga clic en. Sigan adelante. El balón golpea el suelo, va por su camino. La pelota en el aire. Voy a establecer un punto final. Ella le pega así a la pelota. Y cuando la pelota esté a mitad, justo por aquí. Voy a establecer un punto fuera. Juguemos. A Este es un buen sub clip. Voy a hacer click. Haga clic en el subclip M. Voy a nombrar a este sub ocho. Haga clic en. Bien. Ahora voy a seleccionar sub uno. Presiono turno. Voy al sub ocho y hago clic, y así así, seleccioné todo lo demás. Ahora se seleccionan todos los clips secundarios. Voy a y op en mi línea de tiempo. Así. Y ahora tengo un video completo hecho de subclips. Puedo venir aquí editor de botones. Puedo traer el mismo botón, que es reproducción de bucle, arrastrarlo y soltarlo aquí mismo. Haga clic en. En mi línea de tiempo aquí, puedo establecer un punto de entrada y salida presionando Vengo aquí y presiono Oh, tengo un punto de entrada y salida. Puedo activar la reproducción de loop, y ahora si juego. Yo sólo toco esta parte en un bucle, así. Puedo eliminar el punto de entrada y salida yendo a marcadores y borrar el punto de entrada y salida, o simplemente puedo hacer clic derecho aquí. Punto claro de entrada y salida. Ahora no tenemos ningún punto de entrada o salida. Pero la reproducción baja aún está seleccionada. Y cada vez que el cabezal de reproducción llega al final, reproduce el video una vez más Si desactivo la reproducción en bucle. Ahora el video se detiene justo aquí. Si quiero que el video vaya para siempre, activo la reproducción de bucle y la reproducción y ahora se reproduce en un loop. Puedo usar este botón o puedo ir a ajustes y activar loop desde aquí. Ahora se activa el bucle, como se ve aquí. El video se reproduce en un bucle. Y dos se activa. Puedo ir a la configuración y hacer clic en Loop y activado de esa manera. Ahora voy a reproducir todo el video. Yo pantalla completa el monitor del programa. Y ahora el ejercicio está terminado. Ve a hacer lo mismo y no te olvides de ahorrar. 12. Ejercicio 7: herramienta de maquinilla de afeitar: En este ejercicio, aprenderemos a cortar clips usando la herramienta de afeitar, y crearemos este video. Voy a Premier Pro. Lo primero que voy a hacer, voy a volver al espacio de trabajo esencial. Voy a espacios de trabajo aquí y hago clic en esencial. Voy a crear una nueva secuencia, nueva secuencia de ítem, mismo preset. Voy a ir a los archivos de Ejercicio, editando la Primera Parte, Ejercicio Siete. Voy a seleccionar las carpetas, ir a Premier Pro, y voy a arrastrar y soltar directamente a Premier Pro así. Voy a abrir los logos de la papelera. Voy a empezar por traer el logo del surf. Voy a arrastrarlo y soltarlo aquí mismo en la pista V dos así, y voy a alargarlo. Voy a tener unos 20 segundos de duración así. Voy a acercarme un poco. Voy a tener unos 20 segundos duración. Este es el primer logo. Entonces voy a traer el segundo logo, el logo de esquí dragon drop así, y voy a hacer que sea de la misma longitud unos 20 segundos, así. Volver al panel del proyecto. Voy a abrir los videos Bin, doble clic, y voy a empezar trayendo el video de surf. Voy a arrastrarlo y soltarlo aquí mismo en la pista V uno. Y notamos que este es un video muy largo. Voy a fregarlo. Y como ves, hay muchas partes que necesitan ser removidas. Voy a empezar por aquí. Me froto lentamente, y justo antes de que se caiga. Quiero que el clip termine aquí mismo. Estoy colocando el cabezal de reproducción justo aquí, y voy a hacer un corte en el video exactamente aquí Para hacer eso. Voy a la barra de herramientas, y voy a seleccionar esta herramienta aquí mismo, la herramienta de afeitar. Hago clic y usando esta herramienta, vengo aquí, y hago un clic, y al hacer eso, creé un corte aquí mismo. Como ve, creé un corte. Sigo adelante. Sigo adelante. Y aquí mismo, voy a hacer otro click de corte, y ahora voy a eliminar esta parte de nuevo a la herramienta de selección. Voy a seleccionar esta parte, y la voy a eliminar. Entonces ahora nos quedamos con sólo este clip de este surf y él se detiene antes de que caiga. Y entonces el siguiente clip empieza desde aquí. El surf principal. Tenemos una brecha. Voy a seleccionar el espacio intermedio. La brecha. Hago clic, lo selecciono, y ahora voy a eliminarlo usando la tecla de borrar. Noto que no puedo borrarlo. Esto se debe a que la imagen en la segunda pista me está impidiendo hacer eso. Voy a resolver este problema bloqueando toda esta pista. Hago clic aquí. Pista de Togal, bloquea ahora, esta pista está bloqueada Voy a intentarlo una vez más. Selecciono el espacio vacío. Selecciono la clave gap y delete, así como así, eliminé, y ya no tengo un gap. Voy de este clip a este clip directamente. Sigo adelante. Y voy a hacer lo mismo justo antes de que caiga. Voy a hacer un corte a la herramienta de afeitar. Hago clic, y hago un corte. Sigo adelante, y se quitará toda esta parte. Vengo aquí cuando veamos este nuevo clip. Voy a hacer otro corte aquí mismo. Volver a Herramienta de selección. Puedo hacer clic en la herramienta de selección aquí o presionar la tecla V. Este es el atajo. Presiono V, y ahora tenemos seleccionada la herramienta de selección. Se puede ver el atajo junto a la palabra. El atajo para la herramienta de selección es V. El atajo para la herramienta Navaja es C. Selecciono esta parte donde cae. Voy a borrar, borrar. Selecciono el espacio y elimino. Elimino la brecha. Sigo adelante. Yo voy a hacer lo mismo aquí. Y cuando la mujer desaparezca cuando la mujer abandone el marco, voy a hacer un corte. Puedo escribir la letra C. Ese es el atajo para la herramienta de afeitar y hacer un corte. Sigo adelante. Y cuando veamos este nuevo clip, aquí mismo, voy a hacer otro corte cuando el hombre esté de pie y ya esté surfeando. Voy a hacer otro corte aquí mismo. Presiono la herramienta de selección V. Ahora esta parte será eliminada. Puedo presionar la tecla de borrar, y luego eliminar el espacio o puedo hacer clic derecho y hacer clic en ripple delete. Así como así, borro el clip y borro el espacio. Sigo adelante. Y voy a hacer un corte justo antes de que caiga. Por aquí, voy a hacer un corte. Puedo usar la herramienta de afeitar, o hay otra manera puedo usar el control de atajo y K, asegurarme de que la almohadilla esté colocada correctamente, donde quiero que esté el corte y controle K. Y así, creé un corte. Si voy a desbloquear esta pista. Si deselecciono la pista V uno y selecciono la pista V dos, y utilizo el mismo control de atajo K. Ahora notamos, hago el corte en la segunda pista Yo hago el corte en los clips de la segunda pista así porque la segunda pista es la seleccionada. Si se seleccionan ambos y utilizo el control de atajo K. Ahora hago un corte en ambos, como ven. Control Z, control Z, control Z. voy a mostrarte otra cosa Voy a desbloquear esto. Voy a duplicar esta capa aquí mismo. Ahora tenemos tres capas así. Ahora aunque deseleccione V dos y V uno, y deseo hacer un corte en todos los clips aquí. Puedo usar el control de atajo shift y K, y así así, hago un corte en los tres clips. Como veis, puedo mover el cabezal de reproducción a otro tiempo y controlar el turno K, corté todos los clips al mismo tiempo Control Z para volver, control Z para volver. Justo aquí, voy a la luz, y encierro esta capa. Voy a seleccionar V uno así y continuar. Todo esto necesita ser eliminado. Y quiero que el siguiente clip empiece desde aquí cuando el hombre ya esté de pie y haciendo el surf. Voy a hacer un corte aquí. Control K. Hago un corte. Selecciono esta parte, selecciono el espacio. Sigo así, y justo antes de que caiga, voy a hacer otro corte. Voy a hacer otro corte aquí. Se puede mostrar K, y corté. Voy a seleccionar esta última parte y eliminarla. Así, voy a desbloquear esta pista, y usando la herramienta Razor, voy a hacer un corte aquí mismo de vuelta a la herramienta de selección. Voy a seleccionar esta pequeña parte y eliminada, seleccionar este espacio y eliminar. Ahora la parte del esquí. Voy a seleccionar todos los videos de esquí. Tenemos cuatro videos de esquí. Doy click en Ski Video uno, turno de Bress, y voy a Ski video cuatro Selecciono los cuatro videos y arrastro y suelte así. Traigo los cuatro videos. Y voy a empezar a hacer cortes. Esta vez usando una nueva técnica que te voy a mostrar, que son las Teclas Q y W. Quiero que este clip empiece desde aquí cuando este hombre deje el marco, aquí mismo. Quiero centrarme en este hombre naranja y detener el clip justo cuando salga del marco. Esto. Entonces cuando este hombre deje el marco, aquí mismo, quiero hacer un corte y borrar esta primera parte. Para ello, puedo usar la herramienta de afeitar, hacer un corte, y luego borrar esta parte, o puedo usar la tecla Q. Presiono Q. Me aseguro de que este video clave primero esté seleccionado y presiono, así, borré todo antes de la cabeza de reproducción. Como ves, ahora empieza desde aquí. Pero el problema es que siempre corté una pequeña parte del logo de esquí. Eso no es lo que quiero. Controles para volver atrás. Vuelvo. Voy a colocar el cabezal de reproducción aquí mismo Voy a cerrar esta pista. Una vez más así, así puedo centrarme solo en los videos. Presiono Q y borro esta parte. Ahora, el clip empieza desde aquí. Y quiero un clip para parar aquí. Me aseguro de que esté seleccionado. Ahora, toda esta parte, la voy a quitar para hacer eso. Puedo usar la herramienta de afeitar, hacer un corte, y luego borrar esta parte, o puedo usar el WK Presiono W. Y así, todo después del cabezal de reproducción fue eliminado Sigan adelante. Ahora, video de esquí dos, lo reviso. Y quiero que el clip termine justo cuando este hombre deje el marco, que está justo aquí. Coloco el cabezal de reproducción justo aquí y presiono W, así, borré todo después Ahora, el tercer video, me froto. Y justo cuando empiece a moverse, quiero que comience el clip, que está justo aquí, así que quiero borrar. Todo esto para hacer eso, coloco el cabezal de reproducción aquí mismo y presiono Q. Así como así, antes borro todo Yo lo atraviese quiero que el clip termine justo antes de que se caiga, que está justo aquí. Coloco la cabeza de juego justo aquí y voy a presionar W y cortar y borrar todo después. Ahora, el último video, quiero que comience desde aquí. Y quiero que termine justo antes de que caiga la cámara, que está aquí. Voy a colocar el cabezal de reproducción aquí mismo. Coloca el cabezal de reproducción aquí mismo, y voy a cortar y eliminar todo después del cabezal de reproducción Me aseguro de que esté seleccionado primero, muy importante y escriba W, y así así, corté y borro todo después. Voy a desbloquear esto. Voy a cortar esta pequeña parte, o simplemente puedo recortarla usando la herramienta de selección así. Y ahora voy a reproducir todo el video. El ejercicio ya está terminado, vas a hacer lo mismo y no te olvides de ahorrar. 13. Ejercicio 8: herramienta de edición de ondulación: En este ejercicio, descubriremos la herramienta de ondulación edded, y crearemos esta escena cinematográfica Voy a Premier Pro. Y lo primero que voy a hacer. Voy a importar los videos con los que estaré trabajando. Voy a hacer click derecho. Importar. Voy al Ejercicio ocho, y voy a seleccionar todos los videos. Haga clic en Abrir. Ahora tenemos todos los videos. Y usando estos videos, crearemos la escena cinematográfica. Voy a hacer doble clic en el panel Proyecto a pantalla completa. Notamos que un problema es que nuestros videos no están organizados. No están en el orden correcto, así que tenemos que ponerlos en el orden correcto. Para ello, voy a cambiar la vista de vista de icono a vista de formulario libre. Esto es como una vista de storyboard que me permite mover los videos libremente, así en el espacio Los puedo ver claramente y puedo organizarlos como quiera. Facilita las cosas. Voy a empezar buscando el primer video, que es este. puede fregar a través de él al pasar el cursor sobre él con el ratón. Esta es la primera. El carro copa se detiene, y luego los dos oficiales salen del auto. Esta es la primera. Voy a colocarlo aquí mismo. El siguiente es que arrestan al hombre y lo sacan de la casa al auto de la casa al auto. Este va a ser el segundo. Voy a colocarlo aquí mismo. Voy a guardar esto. El tercero creo que es éste. Le dan un portazo en el auto. Esta va a ser la tercera. Este es el último. Está dentro del carro de copa y está platicando con los oficiales. Este es el último. Esto es antes de la última. Voy a colocarlo aquí mismo. Voy a fregar a través de estos. Este es el cuarto. Vemos éste. Lo meten en el auto, lo chocan contra el auto, y luego le platican Aquí, sigue en el auto. Y luego lo llevan a la parte trasera del auto. Cual es este. Voy a colocarlo aquí mismo. La copa se mete en el auto. Voy a poner este justo aquí, y este es el que está en el medio. Creo que este debería estar aquí. Lo llevan al auto. Ella abre la puerta, y luego la copa lo pone dentro. Y después de eso, La copa va dentro del auto. Lo vemos metiendo dentro del auto, y luego hablan dentro del auto. Entonces este es el orden correcto. Ahora nuestros videos se colocan en orden así. Voy a hacer doble clic en el panel del proyecto para dejar el modo de pantalla completa. Voy a alejar aquí ajustar el tamaño de los iconos y miniaturas Voy a hacer los íconos más pequeños así. Puedo ver las cosas con claridad. Ahora voy a crear una nueva secuencia. Nueva secuencia de elementos, mismo preajuste. Creé una nueva secuencia, establece aquí mismo, se abre en la línea de tiempo. Y ahora voy a traer mis videos así en el orden correcto. Puedo traerlos uno por uno, así. O puede Z para deshacer, puedo seleccionarlos todos, así. Ahora están todos seleccionados, y voy a arrastrar y soltar todos ellos así. Ahora voy a fregar a través. El auto se detiene. Los dos policías, salen del auto, y traen al hombre, arrestan al hombre y lo traen. Aquí, le dan un portazo contra el auto. Le hablan, así, y lo llevan dentro del auto. Dentro del auto, cierra la puerta, abre la puerta, luego el oficial entra, y tienen una conversación dentro del auto así. Este es el orden correcto de los videos, pero obviamente, esto todavía necesita mucha edición. Voy a dejar esta vista. Voy a volver a la vista de CO. Ahora ya no necesitamos la vista de tres formularios. Voy a mover esto así un poquito y esto aquí un poquito. Y voy a hacer que el monitor del programa sea un poco más grande, así. Y voy a empezar a editar, así que el auto se detiene. Ellos salen del auto, detienen al hombre. Vienen aquí, y justo después de que pasen por la cinta amarilla, quiero que el clip termine aquí mismo. Voy a hacer zoom un poco. Quiero que el clip termine aquí mismo. Hay algunas maneras de hacerlo. Puedo seleccionar este clip y hacerlo más corto así. Acorto el clip. Y después selecciono todos estos clips y los muevo hacia la izquierda. Yo puedo hacer eso. Control Z, control Z, retroceda. Puedo usar la herramienta de afeitar y hacer un corte aquí mismo. Vuelva a la herramienta de selección, seleccione la pieza pequeña y la lite, y luego seleccione el espacio y el lite final, o control, control Z para deshacer así. También puedo usar esta herramienta, que es la herramienta de edición de ondulación. Selecciono la herramienta de edición de ondulación. Yo vengo aquí. Voy a este punto de edición, hago clic y arrastre, y así así, acorto este clip y traigo todos los demás clips a la izquierda Así que de esa manera, no tengo ningún hueco. Esta es la forma más rápida. Sigo adelante. Pasan por la cinta amarilla. Le dan un portazo en el auto. Sigo adelante. Voy a alejar un poco. Puedo usar el control deslizante como este o viejo y la rueda de desplazamiento del mouse y alejar. Sigo adelante. Me froto a través. Sigo adelante. Sigo adelante. Ella abre la puerta y justo cuando le pone la mano en la cabeza, quiero que el clip termine aquí mismo. Usando la misma herramienta, ondulación agregó herramienta. Voy a acortar este clip así, y sigo adelante Y quiero que este clip comience exactamente cuando se puso la mano en la cabeza. Puedo usar las flechas derecha e izquierda para mayor precisión. Justo aquí. Tiene la mano en la cabeza. Voy a acortar este clip desde la izquierda esta vez usando la herramienta ripple dded, así Y así así, acorto este clip, y no tengo huecos en el medio. Sigo adelante. Entonces el hombre está dentro del auto. El vaso abre así la puerta y se mete. Y justo en medio de él metiendo dentro del auto, quiero que el clip termine para hacer eso, selecciono el clip. Puedo usar la herramienta de ondulación agregada, o puedo usar la herramienta de selección, presionar control, y al presionar control, accedo temporalmente a la herramienta de ondulación agregada. Hago clic y arrastre así. Acorto el clip, y me deshago de cualquier hueco Entonces esta es una forma muy práctica sin cambiar la herramienta mediante el uso de la herramienta de selección. Hago clic y mantengo control, presiono control y mantengo presionado, y accedo temporalmente a la herramienta ripple dded Entonces en medio de él entrando, corté. Ahora el siguiente clip. Sigo fregando, en medio de él entrando Quiero cortar. Presiono control. Accedo a la herramienta ripple dded, y acorto este clip, así Ahora voy a jugar. Creo que esto se ve bien. Es muy suave. Cuando corté en medio del movimiento. Otra herramienta que quiero mostrarles, que es la herramienta rolling eddy. Voy a la herramienta ripple ddy, y ustedes ven aquí hay un pequeño triángulo en esta herramienta que significa que hay herramientas ocultas en su interior. Hago clic y mantengo pulsado, y en el interior, puedo encontrar otras cuatro herramientas. Voy a seleccionar esta, herramienta Rolling dd y mostrarte lo que hace esto. Yo personalmente no lo uso a menudo, pero puede ser útil en ciertas situaciones. Usando esta herramienta, la coloco entre dos clips así. Hago clic, y cuando arrastre hacia la derecha o hacia la izquierda, hago una más corta y la otra más larga. Uno más largo y el otro más corto. Si nos fijamos en el monitor del programa, vemos dos pantallas. El primero representa el último fotograma del primer clip, y el segundo representa el primer fotograma del segundo clip así. Puedes elegir dónde va a estar el corte, dónde quieres que esté el corte, así. Creo que aquí está bien. Voy a acercarme un poco. Y quiero que el corte esté en medio del movimiento así, juguemos. Y tal vez un poco a la derecha. No. Controles para volver atrás. Voy a intentarlo aquí mismo, vamos a jugar. Creo que esto se ve bien en medio del movimiento. Voy a volver a la herramienta de selección y seguir adelante. Mantén el matorral así. Y no voy a hacer más cortes. Ahora se acabó la escena. La última cosa que voy a hacer, voy a agregar transiciones al principio y al final. Doy click en el último punto de edición, fift N D para agregar un pad de transición al negro, así, y voy al primer punto dit, Shift N D, y agrego una transición como esta al principio El ejercicio ya está terminado, vas a hacer lo mismo y no te olvides de ahorrar. 14. Ejercicio 9: herramienta de deslizamiento/herramienta de deslizamiento: En este ejercicio, descubriremos la herramienta de deslizamiento y la herramienta de deslizamiento, y crearemos este video. Iré a Premiere Pro. Lo primero que voy a hacer, voy a crear una nueva secuencia. Clic derecho, nueva secuencia de elementos, S p set, y luego voy a importar los archivos que voy a necesitar para este ejercicio. Clic derecho, por. Iré al Ejercicio nueve y traeré todos los archivos así. Lo primero que voy a hacer. Voy a seleccionar el video de goles y arrastrarlo y soltarlo aquí atrás slash Para que pueda hacer zoom en este clip. Este es un clip muy largo que incluye todos los objetivos. Lo que voy a hacer ahora, voy a traer las celebraciones una por una y ponerlas aquí dentro del clip de goles, aquí mismo, voy a poner celebración uno, celebración dos, y celebración tres. Voy a Celebración uno. Voy a empezar con ésta. Voy a hacer doble clic. Lo abro en el monitor fuente, como ven aquí. Este es el monitor de origen. Este es el monitor del programa, y este es el monitor de origen. Y aquí voy a establecer un punto de entrada y salida. Por ahora, no me voy a preocupar de dónde debería estar el punto de entrada y salida. Sólo voy a preocuparme por la longitud. Quiero que la selección de entrada y salida sea exactamente de 5 segundos. Entonces voy a establecer un punto final aquí. Presiono la letra I para el punto final. Voy a dar click aquí en la posición del cabezal de reproducción, y voy a escribir más 5 segundos más 500, presionar enter Voy 5 segundos adelante, y voy a establecer un punto fuera Presiono h, y ahora tengo un punto y un outpoint, y esto es exactamente 5 segundos. Ahora, el cabezal de reproducción está justo aquí. Vuelvo a la fuente, y voy a dar click aquí Insertar. Asegúrate de no hacer clic en Ort. Voy a dar click en Insertar. Y así, agregué estos 5 segundos aquí mismo, celebración de 5 segundos aquí mismo dentro del clip fantasma, y el clip fantasma se dividió en, y la celebración se puso en el medio así. Voy a mover el cabezal de reproducción a la mitad ahora. Justo aquí. No importa dónde. Y voy a ir a la celebración dos. Voy a hacer doble clic. Lo abro en el monitor fuente. Yo voy a hacer lo mismo. Voy a establecer un punto final. Da clic aquí más 5 segundos más 500, y presiona enter, y voy a establecer un punto fuera Prensa O. Ahora tenemos un punto de entrada y salida. Voy a dar click en Insertar. Aquí tenemos la segunda celebración. Voy a mover el cabezal de reproducción aquí mismo. Y voy a traer la celebración tres. Voy a hacer doble clic. Lo abro en el monitor fuente. I 0.5 segundos más 5 segundos, entro, y voy a establecer un outpoint, y luego dar clic en Insertar Ahora, agrego celebración uno, dos y tres. Pero notamos que la celebración realmente no comienza en el momento adecuado. Quiero que comiencen a celebrar desde el inicio de este clip. Lo mismo aquí. Quiero que empiecen a celebrar desde el principio y lo mismo para éste. Entonces para arreglarlo, voy a hacer doble clic en este pequeño clip de celebración uno. Duplicé doble clic. Lo abro en el monitor fuente. Aquí tenemos el deslizador. Puedo alejar así haciendo clic y arrastrando, o bien puedo hacer doble clic en el control deslizante y alejar completamente Ahora vemos nuestra selección de entrada y salida aquí mismo. Y si ponemos así el cursor, vemos la mano. Si hago clic y arrastre, puedo mover el punto de entrada y salida, y se puede ver en el monitor, el primer fotograma y el último fotograma, el punto y el outpoint Voy a arrastrarlo por aquí. En la pantalla izquierda, quiero que el punto final sea exactamente cuando este hombre levante la mano exactamente aquí mismo. Y ahora si juego, los vemos en medio de la celebración. Esto es exactamente lo que quería. Yo puedo hacer eso. Doy doble clic aquí, abro este pequeño clip dentro del monitor fuente, y luego usando la mano, puedo mover el punto de entrada y salida. Puedo hacer eso, o puedo ir al monitor del programa y usar esta herramienta aquí mismo, la herramienta de deslizamiento. Hago clic. Puse el cursor aquí mismo usando la herramienta de deslizamiento. Si hago clic y arrastre, puedo hacer lo mismo. Puedo mover el punto de entrada y salida, así. ¿Es lo mismo? Voy a cambiar el espacio de trabajo. Para que puedan ver con claridad, voy a cambiar de esenciales a editar. Ahora tenemos el monitor fuente aquí y el monitor del programa aquí. Si utilizo la herramienta de deslizamiento, si hago clic y arrastre así, verá cómo se mueve el punto de entrada y salida en la fuente. Voy a volver a lo esencial y usar la herramienta de deslizamiento y asegurarme de que el clip comience exactamente aquí alrededor de los 6 segundos y 14 fotogramas como este, cuando el hombre levante la mano, ahí es cuando comienza la celebración. Voy a soltar y ahora si juego creo que esto se ve bien. Voy a pasar a la segunda celebración usando la herramienta de deslizamiento. Voy a pinchar y arrastrar y arrastre hacia la izquierda cuando la mujer salta. Voy a enfocarme en la pantalla de la izquierda, cuando la mujer salta y levanta la mano. Ahí es cuando quiero que comience el clip. Yo lo solté aquí. Ahora vamos a jugar voy a moverlo un poco. Usando la herramienta deslizante. Voy a empezar desde aquí justo antes de que ella se ponga de pie. Juguemos ahora. Creo que esto se ve mejor. Ahora voy a pasar a la tercera celebración. Puedo entrar si quiero para más precisión así. Yo en y ahora voy a hacer click y arrastrar. Bien. Justo antes de que el hombre se ponga de pie, por aquí, 8 segundos y 20 cuadros por aquí, justo antes de que se ponga de pie y empiece a celebrar. Quiero que empiece el clip. Ahora vamos a jugar. Esto es exactamente lo que quería. Atrás barra para alejar el zoom. Ahora tenemos las tres celebraciones empezando exactamente en el punto correcto, el punto de entrada y salida de la derecha, así. Una última cosa que voy a hacer, voy a mover la posición de la celebración dentro del clip de goles. Nos damos cuenta de que no empiezan por donde así. Cuando este hombre patea la pelota y la pelota golpea la red, es exactamente cuando quiero que comience la celebración Entonces necesito moverlo un poco a la izquierda aquí. Para ello, voy a usar una nueva herramienta, que es la herramienta de deslizamiento. Entonces voy aquí. Hago clic y mantengo presionado, y voy a la herramienta deslizante dentro, selecciono la herramienta deslizante. Y ahora voy a celebración uno, este pequeño clip. Voy a acercarme un poco. Para que puedan ver con claridad, utilizando la herramienta de deslizamiento, si hago clic y arrastre, se puede ver donde va a estar la celebración entre estos dos fotogramas. Se puede ver aquí a la izquierda, patea la pelota, y luego la pelota golpea la red Ahí es cuando quiero que comience el clip. Exactamente a 8 segundos y 16 fotogramas. Ahí es cuando comenzará la celebración. Yo lo solté. Y ahora si juego, él patea la pelota, golpea la red, y ahí es cuando vemos la celebración Creo que esto se ve bien. Voy a pasar al siguiente. Usando la misma herramienta, esta herramienta de deslizamiento, voy a dar click en Celebración dos y moverla. Voy a enfocarme en la pantalla de la izquierda. Le pega a la pelota. Y luego la pelota golpea la red. Cuando la pelota toca la red, es entonces cuando comenzará la celebración. 27 segundos y diez fotogramas por aquí, y voy a soltar ahora si juego. Toca la red, y ahí es cuando vemos la celebración. Voy a moverlo un poco hacia la izquierda. Hago clic, y voy a arrastrar. Lo voy a dejar aquí mismo. A ver. Nada esto se ve mejor. Ahora, la tercera celebración. Voy a hacer click y arrastrar. Vuelvo aquí. Me enfoco en la pantalla. A la izquierda, patea la pelota, y luego entra la pelota Toca la red, y ahí es cuando comenzará la celebración. Leí durante 5 segundos y 12 fotogramas. Déjalo ir. Ahora vamos a jugar. Quería empezar un poco antes. Voy a hacer clic y arrastrar hacia la izquierda. Aquí mismo, toca la red. Yo lo solté. Yo juego. Creo que esto se ve mejor. Voy a moverlo un poco a la derecha. Hago clic y arrastre usando la herramienta de deslizamiento. Aquí mismo, vemos la pelota. En la red, se anotó el gol. Ahora voy a jugar. Creo que esto se ve bien. Ahora hemos terminado con la herramienta deslizante y la herramienta deslizante. Lo último que voy a hacer. Voy a volver a la herramienta de selección. Voy a agregar una transición aquí, fade in transition shift D, fade in así, y fade out al final, hago click aquí y cambio D. El ejercicio ahora está terminado. Ve a hacer lo mismo y no te olvides de ahorrar. 15. Ejercicio 10: marcadores: En este ejercicio, aprenderemos a crear marcadores dentro de Premiere Pro, y crearemos este video. Cada vez, vemos un animal diferente, y agregaremos el logotipo correspondiente para cada animal aquí mismo en la esquina superior derecha. Voy a P P, y esta vez, voy a cambiar el espacio de trabajo de lo esencial a montaje. Voy a elegir el montaje del espacio de trabajo. Hago clic. Ahora, voy al panel de Proyecto aquí mismo. Voy a hacer click derecho, dar click en Emport. Voy al Ejercicio diez. Selecciono el video de animales. Lo traigo así. Ahora en lugar de crear una nueva secuencia haciendo clic derecho, nueva secuencia de elementos, voy a crear una secuencia a partir de este video que acabo de importar. Selecciono el video. Dejo click derecho, y voy a dar click aquí a una nueva secuencia de clip. Y así, creé una nueva secuencia con el mismo nombre animales, y está abierta aquí mismo, y tenemos el clip dentro de nuestra secuencia animales. Puedo pasarlo así. Yo puedo hacer eso o canto Z para deshacer. Ct Z. lo hago. Puedo tomar el video aquí mismo que acabo importar y arrastrarlo y soltarlo en la línea de tiempo. Y al hacer eso, creé una nueva secuencia llamada animales, y tengo el clip dentro de mi secuencia aquí mismo. Esta es otra forma de hacerlo, o puedo controlar Z para deshacer, controlar Z. Aquí mismo, tenemos un nuevo ítem Puedo seleccionar el video, puedo arrastrarlo y soltarlo aquí mismo. Y así como así, creé una nueva secuencia llamada animals, y tenemos el clip dentro de la secuencia como este Backslash para que se ajuste a la Ahora te voy a mostrar cómo podemos crear marcadores en nuestra línea de tiempo para crear un marcador. Puedo ir a Marcadores y dar clic en Marcador de anuncios. Hago clic. Y así así, agrego un marcador como este aquí mismo. Puedo mover el cabezal de reproducción. Si quiero agregar un marcador aquí. Hay otra forma de hacerlo. Puedo hacer clic derecho y hacer clic en Marcador de anuncios. Voy a crear otro marcador aquí. Voy a marcadores, agrego marcador o puedo usar el atajo M. Presiono la tecla M y creo un marcador. Cabeza de reproducción aquí mismo. Voy a crear un marcador aquí. M, creo un marcador. Puedo tomar el cabezal de reproducción aquí mismo. M, creo otro marcador, y ahora tengo cuatro marcadores. Como veis. Puedo pasar de un marcador al siguiente haciendo clic en los marcadores como este aquí o dando clic aquí. Así. Puedo ir a los marcadores aquí haga clic y abra la ventana de marcadores. Y aquí, puedo ver todos los marcadores que tengo con la miniatura y la hora exacta Puedo pasar de un marcador a otro. Muevo el cabezal de reproducción de un marcador al siguiente haciendo clic así Esta es otra forma de hacerlo. Puedo usar el atajo Shift y M para pasar de un marcador al siguiente, y si quiero ir al marcador anterior, controlar shift y M, y así, me muevo al marcador anterior. Si quiero eliminar un marcador, puedo seleccionarlo así. Y luego haga clic derecho y vaya a borrar el marcador seleccionado, y así como así, elimino el marcador. Si quiero eliminar todos los marcadores, puedo hacer clic derecho y luego hacer clic en Borrar marcadores, o puedo ir a los marcadores aquí y hacer clic en Borrar marcadores desde aquí. Y así, borré todos los marcadores. Ahora voy a crear otros nuevos. Voy a ir a 0 segundos, el primer fotograma de la línea de tiempo. Puedo mover el cabezal de reproducción desde aquí, o puedo poner el cursor aquí mismo, posición del cabezal de reproducción, y hacer clic y arrastrar hacia la derecha o hacia la izquierda para mover el Lo muevo al primer fotograma aquí mismo, y voy a crear un marcador. Presiono M. Este es el primer marcador. Voy a mover la cabeza de juego así aquí mismo, y ahora voy a usar las flechas, la flecha derecha para mover cuadro por cuadro. Hasta que vea la línea de aquí mismo, este es el primer fotograma aquí mismo del tiro de línea. Voy a poner un marcador aquí mismo, M. Otro marcador aquí. Sigo adelante. Vuelvo flecha derecha. Me muevo cuadro por cuadro, y este es el primer cuadro del guepardo cerrado Voy a crear un nuevo marcador. Sigo adelante. Marco por cuadro, me muevo. Voy a crear un marcador aquí. M. Sigo adelante. Vuelvo, cuadro por cuadro, aquí mismo. Otro marcador, M. Sigo adelante. Un movimiento cuadro por cuadro, y aquí mismo, voy a crear el último marcador. Ahora, como ve, tenemos seis marcadores. Los podemos ver aquí mismo. Si no ves la ventana de marcadores, siempre puedes ir a Ventana y buscar marcadores, aquí mismo. Tenemos seis marcadores. Aquí tenemos la hora exacta de cada marcador. Puedo añadir un comentario aquí. Voy a escribir. Tigre. Aquí voy a escribir. Línea. Aquí voy a escribir. Guepardo. Aquí voy a escribir. Lobo, aquí, gorila, y aquí voy a escribir Bar. Voy a colocar el cabezal de reproducción aquí mismo. En el primer marcador, el marcador Tigre. Voy a volver al panel de Proyecto. Voy a hacer clic derecho en Importar. Voy a logos, y voy a traer todos los logos. Los selecciono todos y hago clic en Abrir. Traigo todos los logos. Voy a empezar por traer el logo de Tiger. Selecciono el logo de Tiger. Arrastre y suelte así. Voy a abrir la ventana de marcadores aquí mismo, así puedo ver los marcadores. Voy a extender el logo del marcador aquí mismo , y te das cuenta, mientras esto esté activado, se activará la línea de tiempo de ajuste, si extiendo la longitud de este clip, y llego al marcador se ajusta justo Eso es exactamente lo que quiero. Quiero que el logo dure. Esta longitud. Y luego cuando nos movemos a la línea cerrada, ya no vemos el logo del tigre. Esto es exactamente lo que quiero. Voy a alejar un poco así. Paso al siguiente marcador, que es el marcador de línea. Volver al panel del proyecto. Busco el logo de la línea. Voy a arrastrar y soltar así. Voy a hacer esto más largo hasta que se rompa con el siguiente marcador, justo así Paso al siguiente marcador. Hago clic. Ahora busca el logo de Cheetah. Yo gota de dragón. Voy a alargarlo así, hasta que se rompa con este marcador. Sigo adelante. Siguiente marcador, el lobo. Ahora busca el logo de lobo y la gota de dragón así. Hazlo más largo hasta que se rompa. Siguiente marcador, el gorila. Selecciono el logo del gorila y arrastro y suelte. Puedo arrastrarlo y soltarlo aquí mismo, y encajarlo en el siguiente marcador y luego hacerlo más largo desde aquí, así. Ahora por fin, el último, iré al último marcador. Busco el logo desnudo, y voy a arrastrar y soltar aquí mismo, y voy a hacerlo un poco más largo hasta que encaje con el punto de edición del clip de animales Voy a pantalla completa. Y ahora cuando lo atraviese, se nota por cada animal, vemos el logo correspondiente. Esto es exactamente lo que queríamos. El ejercicio ya está terminado, vas a hacer lo mismo y no te olvides de ahorrar. 16. Ejercicio 11: marcadores: En este ejercicio, comenzaremos con todos estos videos, todos estos clips de diferentes autos. Los organizaremos en Premier Pro, y terminaremos con este resultado. Primero vemos los autos blancos. Y luego vemos los autos amarillos. Y por último, vemos los autos rojos. Y eso es lo que haremos en Premier Pro. Voy a Premier Pro. Todavía estoy en el mismo espacio de trabajo, el espacio de trabajo de montaje. Voy a empezar creando una nueva secuencia, una nueva secuencia elementos, el mismo preset. Ahora voy a importar los archivos. Voy a. Exercise archivos, edición P dos, Ejercicio 11, y voy a seleccionar todos los videos y dar clic en Abrir. Voy a traerlos a todos en mi línea de tiempo. Voy a cambiar la vista de lista de vistas. Asegúrate de que todos estén seleccionados. Puedo seleccionar el número uno, cambiar e ir al número 20, seleccionarlos todos así, y arrastrar y soltar en la línea de tiempo. Barra trasera para hacer el clipse, ajusta así a la línea de tiempo Voy a volver a la vista de iconos aquí. Y voy a fregar mi video así, ver el clipse Notamos que algunos clips necesitan ser eliminados. Como este auto verde de aquí mismo , ni siquiera debería estar aquí. Voy a seleccionarlo. Haga clic. Sigo adelante. Esta también necesita ser eliminada. Voy a presionar shift y seleccioné. Sigo adelante. Este auto naranja necesita ser eliminado también. Voy a presionar shift y seleccioné también. Sigo adelante. Eso es. Tenemos estos tres videos seleccionados. Tenemos que eliminarlos de nuestra línea de tiempo. Voy a hacer click derecho aquí y dar clic en ripple delete. Ahora tenemos los autos rojos. Tenemos los autos amarillos, y luego tenemos los autos blancos. Necesito cambiar el orden de estos clips. Quiero ver los autos blancos, los amarillos, y luego los autos rojos. Para hacer eso. Lo primero que voy a hacer, voy a seleccionar todos los autos blancos. Para ello, puedo usar la herramienta de selección y seleccionar los autos blancos así. O puedo usar otra herramienta que te voy a mostrar ahora mismo. Selecciono, hago clic de distancia, y voy a seleccionar esta herramienta, Rastrear, seleccionar hacia adelante. Y usando esta herramienta, si hago clic en este clip, selecciono este clip, y todos los clips después de él. Como ve, si hago clic en este clip, selecciono todos estos clips y todos los clips después. Voy a pinchar y mantener aquí. Y en el interior, puedo encontrar otra herramienta, que es la herramienta de selección. Y esto hace lo contrario. Si hago clic en este clip, selecciono este clip, y todos los clips anteriores a él. Si selecciono este clip, hago clic en este clip, selecciono este clip, y todos los clips antes de él así como este. Voy a volver a rastrear la herramienta Seleccionar Adelante. Este es el primer auto blanco. Voy a dar click aquí, seleccionar todos los autos blancos. Y usando la misma herramienta, puedo hacer clic y arrastrar hacia la derecha y moverlos todos así y hacer una separación entre los clips. Ahora tengo aquí los autos blancos, y aquí tengo los autos rojos y los amarillos. Voy a separar los autos rojos y los amarillos. Este es el primer auto amarillo. Voy a dar click en este clip y arrastrar hacia la derecha, así. Y creo un hueco. Voy a hacer clic aquí, y seleccionar todos los clips de mi línea de tiempo y arrastrar a la derecha así. Voy a alejar un poco. Ahora voy a seleccionar todos los autos blancos. Los autos blancos están justo aquí. Doy click en este clip, selecciono todos los autos blancos, y voy a dar click y arrastrar hacia la izquierda. Vemos primero los autos blancos. A continuación, quiero ver los autos amarillos. Entonces voy a mover estos un poco aquí a la derecha. Voy a seleccionar todos los autos amarillos así y arrastrarlos hacia la izquierda. Y ahora están en el orden correcto. Vemos los autos blancos, amarillos, y luego los autos rojos. Esta es una forma muy práctica si quieres usar varios clips al mismo tiempo, como en este caso. Voy a volver a la herramienta de selección. Voy a presionar Pack slash. Ahora voy a colorear mis clips solo para hacerlos obvios en mi línea de tiempo. Primero tenemos los autos blancos, luego las tarjetas amarillas. Voy a seleccionar todos estos clips. Voy a hacer click derecho. Voy a etiquetar, y voy a elegir el amarillo. Y ahora así, coloreé todos estos clips. Ahora son de color amarillo. Voy a ir a estos clips, a los autos rojos. selecciono a todos así. Haga clic con el botón derecho. Etiqueta, y voy a elegir rosa. No tenemos un color rojo, así que este es el color más cercano. Y ahora mis clips son muy obvios en la línea de tiempo. Voy a eliminar este ritmo. Doy click en el ritmo y elimino, y voy a dar click en este ritmo y borrar. Mis clips están organizados. Voy a hacer una última cosa, voy a agregar algunos marcadores. Usando la flecha hacia arriba y hacia abajo. Voy a ir al primer fotograma aquí mismo, y voy a crear un marcador. Tecla M. Yo creo el primer marcador. Flecha abajo. Yo vengo aquí. Voy a crear otro marcador, M flecha abajo, y voy a crear otro marcador aquí. Ahora tenemos tres marcadores. Voy a seleccionar este marcador. Voy a hacer doble clic sobre este marcador, y voy a ponerle nombre a este marcador. Garras blancas. Puedo añadir un comentario si quiero. Yo no voy a hacer eso. Y voy a cambiar el color del marcador a blanco de verde a blanco y dar click en. Ahora tenemos un marcador blanco aquí como veis. Voy a pasar al siguiente marcador aquí mismo. Puedo hacer doble clic en el marcador y acceder a la configuración del marcador. O puedo ir a la ventana Marcadores aquí mismo, Ventana Marcadores y ver todos los marcadores. Si no ves la ventana de marcadores, siempre puedes ir a Ventana y buscar marcadores aquí. Ahora tenemos los tres marcadores. Puedo hacer doble clic en el marcador aquí mismo. Abro esta ventana, y ahora voy a nombrar a este marcador amarillo. Autos como este, y voy a cambiar el color del marcador a amarillo y dar click en k. ahora, el último marcador. Voy a hacer doble clic. Abro esta ventana. Voy a nombrar a este marcador autos rojos, y voy a cambiar el color del marcador de verde a rojo. Hago clic en. Ahora como ves, aquí tenemos tres marcadores de colores. Te voy a mostrar una última cosa que podemos hacer, que es dividir marcadores. Voy a presionar viejo. Vaya a este marcador, ponga el cursor sobre este marcador y haga clic mientras se mantiene viejo. Y al hacer eso, dividí el marcador. Voy a acercarme un poco para que veas con claridad. El marcador está dividido. Ahora puedo dar click en la parte derecha del marcador y arrastrarlo así a la derecha. Ahora pasamos de tener un marcador a una sección completa. Así, marcamos una sección completa a partir de este marcador. Esto lo hace muy obvio en la línea de tiempo. Yo voy a hacer lo mismo aquí. El marcador de tarjetas amarillas. Voy a presionar y mantener viejo. Yo hago clic, divido el marcador así. Voy a tomar la parte correcta y arrastrarla a la derecha así. Ahora tenemos una sección de autos amarillos, y voy a hacer lo mismo por este marcador, el marcador de autos blancos. Sostengo viejo y hago un clic. Dividí el marcador. Ahora tomo esta parte. Puedo hacerlo desde aquí o desde aquí, es lo mismo. Haga clic y arrastre hacia la derecha. Ahora tenemos una sección blanca, una sección amarilla y una sección roja. Voy a pantalla completa el monitor del programa. Y ahora como ves, nuestro video está muy bien organizado. El ejercicio ya está terminado, vas a hacer lo mismo y no te olvides de ahorrar. 17. Ejercicio 12: automatizar a secuencia: En este ejercicio, aprenderemos a editar al pedacito de música, y terminaremos con este resultado. Iré a Premier Pro. Voy a crear una nueva secuencia. Mismos ajustes. Voy a importar todos los archivos que voy a necesitar, click derecho, puerto. Iré al Ejercicio 12, y voy a seleccionar todo. Trae todos los archivos. Y lo primero que voy a hacer. Voy a seleccionar el archivo de música, y voy a arrastrarlo y soltarlo aquí en la Pista de Audio A uno de aquí mismo, Barra diagonal para acercar Ahora tenemos la música en nuestra línea de tiempo. Y lo primero que tengo que hacer. Necesito crear un marcador comienzo de la línea de tiempo. Puse el cabezal de reproducción aquí mismo, y para crear un marcador, puedo usar la Carta, o puedo hacer clic en este pequeño botón, Agregar Marcador Agrego el marcador al inicio de la línea de tiempo aquí mismo. Y lo que voy a hacer ahora, voy a poner un dedo en el M K. voy a tocar la música y crear marcadores en tiempo real. Yo juego creé los marcadores. Ahora lo que voy a hacer. Voy a traer los videos. Voy a cambiar la vista de la vista C a la vista Lista. Lo siguiente que voy a hacer. Esto es muy importante. Necesito llevar el cabezal de reproducción al comienzo de la línea de tiempo es muy importante Ahora voy a seleccionar todos los videos. Doy click en Video uno. Voy a mantener turno. Voy al Video 14. Hago clic. Me aseguro de que todos sean seleccionados. Siguiente paso, voy a secuencia de autómatas de clip, o simplemente puedo hacer clic en este botón, secuencia de autómatas Obtenemos esta ventana ordenando orden de selección, colocación en marcadores sin numerar, método, sobrescribir, editar, y me aseguro de verificar, ignorar a Oreo, y eso es Voy a dar click ahora. Y así, Premier Pro pone automáticamente los videos donde necesitan estar. Pon los clips aquí mismo entre los marcadores. Voy a alejar un poco. Voy a ir a Maquinilla de afeitar. Voy a hacer un corte aquí, herramienta de selección. Voy a seleccionar estos clips y darle al encendido. Voy a dar click aquí, Turno D para crear una transición aquí. Hago clic aquí. Al principio, Shift D, y yo creamos otra transición. Ahora voy a reproducir todo el video. Yo pantalla completa el monitor del programa, y voy a jugar. El ejercicio ya está terminado. Vas a ir a hacer lo mismo, y no te olvides de ahorrar. 18. Explicación: velocidad / duración: En esta conferencia, aprenderemos a cambiar la velocidad y la duración de un clip. Aquí tenemos este clip de este chico patinando. Para cambiar la velocidad de este clip. Voy a hacer click derecho sobre el clip. Ir a la duración de la barra de velocidad, y aquí tenemos la velocidad establecida al 100% Voy a cambiar esto del 100% al 50% y dar click en. Se nota que el clip se hizo más largo, y ahora si toco. No. Ahora es mucho más lento, saltando en cámara lenta. C lo eligió para volver. Voy a hacer click derecho, ir a speed slash duration Esta vez, voy a establecer la velocidad en 150%, y luego dar clic en Ahora si toco, el clip es más rápido. Z para volver. Al ir al clic derecho, vaya a la duración de la barra de velocidad. Puedo cambiar la velocidad desde aquí, cambiando el porcentaje de la velocidad, puedo hacer clic y arrastrar así, cambiar la velocidad, o puedo hacer clic y escribir un nuevo porcentaje. O puedo hacer eso o puedo cambiar la duración. Al 100%, la duración de este clip originalmente es de 7 segundos. Puedo dar click aquí y cambiarlo 7-4, por ejemplo. Escribo 4 segundos y 00 para los fotogramas, y luego hago clic en Bien. Y así, el clip se hizo más corto. Y más rápido. Si me acerco, puedes ver el nuevo porcentaje de velocidad aquí, dice 175%. Esta es la nueva velocidad. C optó por regresar. Voy a escribir click, speed slash duración. Puedo hacerlo más lento cambiando la duración también. El mismo método. Puedo tomarlo de 7 segundos a 15 segundos. Escribo 15, y después 00/42. Haga clic en. Y ahora. El clip es muy lento, y dura 14 segundos. Y se puede ver la nueva velocidad aquí, el porcentaje, dice 46. Puedes optar por volver. Otra cosa que quiero mostrarte. Puedo hacer clic derecho, ir a velocidad duración de escoria. No voy a cambiar la velocidad. Sólo voy a comprobar la velocidad de retroceso. Da click en, y ahora si juego, ves como el video va hacia atrás. Ahora voy a eliminar este clip. Voy a traer este clip de este hombre hablando. Voy a cambiar la velocidad de este clip. Clic derecho, duración de la reducción de velocidad. Voy a tomarlo del 100% al 50% y dar click en. Y ahora si juego. El clip se volvió más lento, pero ahora notamos que hay una distorsión en su voz, y su voz no suena bien. Puedo elegir regresar. Voy a hacer click. Duración de la reducción de velocidad Voy a hacerlo más rápido esta vez. Voy a escribir 150. M es más rápido. Ahora si p. el mismo problema. Cambiamos la velocidad y ahora su voz está distorsionada. No suena normal en absoluto. Para resolver este problema, voy a controlar z para volver. Voy a hacer click derecho, duración de barra de velocidad. Voy a cambiar la velocidad a 150. Voy a hacerlo rápido, pero esta vez, voy a comprobar mantener tono de audio. Haga clic en. Ahora si juego. Ahora el clip se hizo más rápido. Cambiamos la velocidad del clip, pero la voz ya no se distorsiona. Ahora voy a hacer lo contrario. Voy a hacer que el clip ralentice la duración de las velocidades. Voy a tomar la velocidad del 150 al por ciento y asegurarme de mantener el tono de audio está comprobado, haga clic en. Ahora si juego. El clip ahora es mucho más lento, pero la voz ya no se distorsiona. Voy a controlar Z para volver, contro. Voy a tomar este clip. Voy a duplicarlo. Así y duplicarlo en otra ocasión. Voy a borrar la brecha. Entre los clips así. Ahora, tenemos tres copias conectadas. Puedo cambiar la velocidad de los tres al mismo tiempo, clic derecho velocidad barra duración Voy a cambiar esto del 100% al 150%. Hazlos todos más rápidos y haz clic en. Ahora tenemos. Eclipse más corto, más rápido como ves. Pero notamos que hay una brecha entre los clips aquí y aquí. Puede optar por volver. Voy a seleccionar todo clic derecho, Duración de las pestañas de velocidad. Voy a cambiar la velocidad de 100% a 150%. Que todos los clips sean más rápidos, pero esta vez, voy a revisar ripple editar aquí y luego dar clic en. Y ahora te das cuenta. Ahora tenemos eclipse corto y rápido. Pero ya no tenemos la brecha entre los clips. Eso es porque verificamos el. Ripple dit. Ahora voy a seleccionar todos estos clips. Voy a borrar. Y una última cosa que quiero mostrarte. Voy a tomar este salto sub clip. Voy a jugar. Si quiero hacer este clip a cámara lenta, puedo hacer click derecho, ir a speed slash duration Voy a llevar la velocidad del 100% al 25%. Voy a hacerlo muy lento. Y aquí tenemos interpolación de tiempo. En el interior, tenemos tres opciones. Contamos con muestreo de marco. Cuando disminuimos la velocidad, el clip va a duplicar los fotogramas existentes y copiar los fotogramas existentes. Esta es la primera opción. La segunda opción es la fusión de fotogramas, va a duplicar los fotogramas y los va a mezclarlos juntos. Esto va a dar mejor efecto, un mejor resultado. Pero para obtener el mejor resultado, siempre recomiendo flujo óptico con flujo óptico. Premier Pro va a usar IA para generar nuevos marcos dentro de nuestro clip. Voy a dar click en. Voy a reproducir el clip y ver el resultado que tenemos. Pero antes de hacer eso, noto que hay una barra roja aquí en mi línea de tiempo. Eso significa que este clip, cuando uso el flujo óptico, no está completamente renderizado, cuando no está completamente renderizado, cuando lo juego en el monitor del programa, no va a parecer el resultado final. Entonces necesito renderizarlo primero antes de previsualizar para hacer eso. Voy a ir a la secuencia y luego hacer clic en renderizar efectos hacia fuera o simplemente puedo entrar en el teclado. Presiono enter en el teclado. Espero algún tiempo. Y ahora vemos una barra verde, y ya no vemos la barra roja. Ahora puedo previsualizar y ver el resultado que tenemos. Voy a pantalla completa el monitor del programa, y voy a jugar. 19. Ejercicio 13: velocidad/duración: En este ejercicio, crearemos este video. Iré a Premier Pro. Lo primero que voy a hacer. Voy a crear una nueva secuencia, clic derecho, nueva secuencia de elementos, mismo preset. A continuación, voy a importar los archivos que voy a necesitar para este ejercicio. Iré al Ejercicio 13. Selecciono todos los videos y hago clic en Abrir. Lo primero que voy a hacer, voy a empezar por traer el video número uno en mi línea de tiempo. Yo Dragon Job. Voy a jugarlo. Notamos que el video es demasiado lento. Esta no es la velocidad normal del video. Tenemos que acelerarlo bit ale. Voy a seleccionar el clip, clic derecho. Voy a velocidad y duración, y voy a cambiar la velocidad de 100% a 200%, y voy a dar click en Ahora si jugamos. Ahora bien, esto parece una velocidad normal. Ya terminé con este clip. Voy a pasar al siguiente clip. El segundo, número dos. Hola, Dragon drop. Voy a ponerlo al lado del primer clip. Voy a jugar. Y esto es lo que voy a hacer. Voy a seleccionar la herramienta de afeitar. Voy a fregar el video, y justo cuando la moto sale del suelo. Puedo usar las flechas derecha e izquierda para una mayor precisión para mover cuadro por cuadro. Justo cuando la moto sale del suelo, justo aquí. Voy a hacer un corte aquí. Voy a seguir adelante. Y cuando la última bicicleta toque el suelo, por aquí. Voy a crear otro corte usando la herramienta de afeitar. Hago un corte aquí. Voy a volver a la herramienta de selección, y esto es lo que voy a hacer. Cuando la primera moto salta, y luego las otras bicis siguen. Quiero hacer este pequeño clip a cámara lenta, que empiecen a una velocidad normal, cámara lenta cuando las motos están en el aire, y luego quiero que las bicis vayan súper rápido en el último clip. Entonces para ello, selecciono este clip. Cuando saltan en el aire, haga clic derecho en la duración de la barra de velocidad Voy a cambiar la velocidad del 100% al 50% para hacer una cámara lenta como esta. Voy a asegurarme de que la opción de edición de ondulación esté activada. No quiero ningún vacío aquí. Quiero que los clips permanezcan conectados. Y interpoolation de tiempo. Voy a elegir la mejor opción de flujo óptico. Esta es la mejor opción que da el mejor resultado cada vez que intentamos hacer un video en cámara lenta. Y ahora voy a dar click en. Ahora ves que la longitud del clip cambió. Ahora es el doble de longitud. Antes de tocar, noto que hay una barra roja aquí en la línea de tiempo, eso significa que no se renderizó completamente. Puedo tocarlo. H. Pero en el resultado final, no va a quedar así. Para obtener una vista previa de este clip correctamente, necesito renderizarlo yendo a secuencia, renderizar efectos hacia fuera o simplemente puedo presionar enter. Espero algún tiempo. Es renderizado, y ahora está hecho. Ves que el rojo se volvió verde. Ahora se renderizó completamente. Ya lo puedo tocar. Voy a jugarlo una vez más. Comienza la velocidad normal, y luego saltan, cámara lenta. Y luego velocidad normal. Voy a pasar a este clip, y voy a hacerlo rápido, click derecho, velocidad y duración, y voy a cambiar la velocidad 100-200 y dar click en, Bien Ahora voy a tocar todo el asunto. Saltan, cámara lenta. Y luego van rápido, así como esto. Voy a pasar al tercer video, Dragon drop. Lo puse aquí mismo. Voy a jugar. Y cuando la moto toque el suelo, va a rebotar así va un poco abajo y luego arriba justo por aquí. Voy a hacer el clip y aquí. Puedo en un poco así, y voy a recortarlo así. Así que salta y luego toca el suelo. Voy a seleccionar este clip. Voy a duplicarlo. Voy a presionar viejo y duplicar el clip. Voy a ponerlo al lado del otro así. Ahora voy a hacer click derecho sobre éste. Ir a speed slash duration. No voy a cambiar la velocidad, pero voy a verificar la velocidad inversa y dar click en. Ahora cuando juego, hay un salto, y luego la moto va hacia atrás. Esto es exactamente lo que quería. Voy a jugarlo una vez más. Salta, un pequeño rebote y luego va hacia atrás. Voy a traer el último video ahora, arrastrar y soltar. Lo puse aquí mismo. Voy a jugar. Hay un salto. Nos damos cuenta. Este video es muy lento. Voy a acelerarlo. Clic derecho. Velocidad de gran duración. Voy a cambiar la velocidad 100-200. Haga clic en. Ahora vamos a jugar. Creo que esta es una buena velocidad. Y aquí, cuando ambas ruedas toquen el suelo, voy a hacer que el clip termine aquí. Puedo recortarlo usando la herramienta de selección, o puedo usar la herramienta de afeitar, hacer un corte, volver a herramienta de selección y seleccionar esta pequeña parte y eliminarla. Ahora, el clip y aquí mismo, voy a seleccionar el clip. Duplicé el mismo clip así. Y voy a hacer exactamente lo que hice aquí. Voy a dar click en este último clip, ir a velocidad y duración, y voy a revertirlo, da click en. Y ahora, si juego, salto, y luego va hacia atrás. Salta y luego va hacia atrás. Y si notas aquí, aquí tenemos 200% de velocidad, y aquí tenemos -200% porque el video está a la inversa Ahora voy a reproducir todo el video. Yo pantalla completa, el monitor del programa, y juego Esto es velocidad normal, cámara lenta. Entonces van rápido. Salta, va hacia atrás, salta, y luego va hacia atrás. El ejercicio ya está terminado, vas a hacer lo mismo y no te olvides de ahorrar. 20. Ejercicio 14: herramienta de estiramiento de velocidad: En este ejercicio, descubriremos la herramienta Rate stretch, y crearemos este video. Voy a ir a. Y lo primero que voy a hacer. Voy a crear una nueva secuencia. Mismos ajustes. Voy a importar los archivos que voy a necesitar. Voy al Ejercicio 14. Selecciono todo y hago clic en abrir. Lo primero que voy a hacer, voy a seleccionar los relojes video, ag y op en la línea de tiempo, así. Y ahora voy a poner algunos marcadores esta vez, no en la línea de tiempo, sino en el propio clip, entre el primer reloj y el segundo reloj. Aquí mismo, voy a poner un marcador si deselijo y presiono M. Ahora, pongo un marcador en la línea de tiempo así. Voy a hacer clic derecho y clic en borrar marcadores para eliminar el marcador. Si selecciono el clip y luego presiono la letra M. Ahora, creo un marcador en el clip, exactamente aquí mismo. Esto es entre el primer reloj y el segundo reloj. Esto es lo que quería. Voy a regresar un poco. Vemos el texto y justo cuando el texto desaparece. Aquí mismo, voy a crear otro marcador. He creado otro marcador aquí. Voy a seguir adelante. Vemos el texto y justo cuando el texto desaparece. Aquí mismo, voy a crear otro marcador. Mm, así como así. Ahora lo que voy a hacer, voy a traer estos videos, preparando uno, dos, tres y cuatro, y los voy a colocar aquí mismo entre estos dos marcadores. Voy a empezar con éste , preparándome uno. Voy a presionar control. Preparándose dos, preparando tres, preparándose para. Ahora, se seleccionan los cuatro videos. Voy a arrastrar y soltar así. Pero notamos que estos videos son demasiado largos. Estos clips son demasiado largos y demasiado lentos. Necesito hacer que estos clips encajen entre estos dos marcadores. ¿Cómo voy a hacer eso? El primer método, puedo hacer clic derecho sobre el clip, ir a velocidad y duración y establecer una nueva duración. Puedo tomarlo de 50 segundos a 4 segundos, por ejemplo, o cero, cero , y dar clic en. Y así, voy a hacer el clip muy rápido y muy corto. Yo puedo hacerlo de esa manera. O hay otra manera que es esta herramienta aquí mismo. Hago clic y mantengo dentro de la herramienta apple dd, y voy aquí abajo. Contamos con la herramienta Rate Stretch. Selecciono la herramienta Rate stretch. Selecciono el primer clip, preparándome uno. Primero, asegúrate con la herramienta de selección, colocas el primer clip justo donde está el marcador aquí mismo. Vemos el texto, y luego cuando el texto desaparece, vemos el primer clip. Voy a volver a la herramienta de estiramiento correcta, y usando esta herramienta, voy a acortar el clip, así como esto, muy simple Y acortando este clip. Si me acerco. Ahora vemos que la nueva velocidad es del 900% aquí mismo. No corté ningún fotogramas de este clip. Simplemente lo hice muy rápido usando la herramienta de estiramiento de velocidad. Ahora voy a jugar. El clip es muy corto y muy rápido. Esto es exactamente lo que queríamos. Voy a hacer lo mismo para el segundo clip. Voy a seleccionar. Voy a hacerlo muy corto así. Voy a ir al tercer clip. Voy a hacerlo muy corto así, y el cuarto clip, voy a hacerlo sobre esta longitud. Ahora, herramienta de selección, los voy a acercar el uno al otro, así. Voy a volver a la herramienta de estiramiento de tarifas. Voy a hacer éste aún más corto, éste, aún más corto, éste, aún más corto y éste corto así. Volver a la herramienta de selección, voy a tomar la cuarta y colocarla aquí mismo. Asegúrate de que termine donde está este marcador. Y los voy a espaciar un poco así. Voy a dejar algo de espacio entre los clips. Voy a o en un poquito. Y ahora si toco, vemos el reloj, vemos el texto, y luego vemos los pequeños clips de esta mujer preparándose. Bien, ya está hecha la primera parte del video. Voy a pasar a la segunda parte. Ahora tenemos un reloj lento. Esta vez vamos a hacer lo contrario. Vemos el texto funcionando, y ahora voy a traer los clips de estos dos trabajando. Voy a seleccionar ejercitar Video uno, control de prensa. Selecciono trabajando dos y trabajando tres. seleccionan los tres videos, y voy a arrastrar y soltar. Asegúrate de que los deje caer donde está este marcador. Vemos el texto, y cuando el texto desaparece, empezamos a ver el eclipse. Voy a espaciarlos así. Pongo el primero justo aquí donde está este marcador, y me aseguro de que el último clip termine donde termina el clip de los relojes. Justo aquí en este nivel, y el segundo, lo voy a poner en algún lugar en el medio. Voy a tocar estos clips. La velocidad de estos clips es normal. Voy a hacerlos un poco más lentos, usando la misma herramienta, herramienta de estiramiento de velocidad. Yo seleccioné, voy a empezar con éste. Esta vez, voy a hacerlo más lento extendiendo así la longitud del clip. Este, voy a hacer lo mismo. Extiendo la longitud, un poco así, y ésta, voy a extender la longitud. Ale mordió así. Éste, voy a extender la longitud un poco así, volver a la herramienta de selección. Voy a dejar algo de espacio entre los dos. Ahora vamos a jugar. Creo que esto es un poco demasiado lento. Voy a volver a calificar herramienta de estiramiento. Voy a acortar este clip aquí mismo. Voy a acortar este clip, un poco así. Y este clip. Lo acorto un poco y lo hago un poco más rápido. Ahora vamos a jugar. Creo que esta es una buena velocidad. Voy a en un poco de selección a. Voy a mover esto un poco a la derecha así. Sólo un poquito a la derecha. Y ahora terminamos la segunda parte. El último paso de este ejercicio. Lo último que voy a hacer, voy a agregar la música, Música uno y Música dos. Pero antes de eso, aquí tenemos clips de audio vacíos en las pistas de audio A uno y A dos. No necesitamos estos. Voy a borrarlos. Empezando por éste. Voy a hacer click derecho. Voy a dar click en Desvincular. Ahora, el video y el audio están desvinculados. Selecciono el audio y se borra. Elimino este audio de Audio Track uno, y voy a hacer lo mismo por estos. Puedo seleccionar todos así. Haga clic derecho y haga clic en Desvincular para desvincular el video y el audio, o simplemente puedo mantener presionado viejo y seleccionar el audio solo sin seleccionar el video así, y ahora presiono eliminar todos estos clips de audio Lo último que voy a hacer, voy a agregar la música a mi video. Voy a empezar con Música uno. Lo selecciono, lo arrastro y lo suelto aquí mismo. Pero notamos que el clip musical es demasiado largo. Tenemos que acortar esto. Para ello, hay una herramienta que podemos usar, que es la herramienta de remix, voy a aquí herramienta R Stretch Hago clic y mantengo pulsado, selecciono la herramienta de remix, y usando esta herramienta, puedo ir a un clip musical y clic y jag así y hacerlo más corto Me aseguro de que se detenga justo donde está este marcador y lo suelte. Y así, Premier Pro hizo que la música fuera más corta creando cortes aquí, aquí, aquí, aquí y aquí. Ahora, si juego, así como así, Premier Pro mágicamente lo hizo más corto y ni siquiera se puede decir que fue editado Esta es una herramienta muy útil en situaciones como esta, el remix Ahora voy a pasar a la M dos. Selecciono la segunda pista musical y la voy a arrastrar y soltar aquí mismo. Tenemos el mismo problema. La música es demasiado larga. Voy a acortar esta música, usando la misma herramienta. La herramienta de remix sigue seleccionada, y la voy a acortar así Ahora voy a reproducir todo el video. Hacer. Y ahora el ejercicio está terminado. Ve a hacer lo mismo y no te olvides de ahorrar. 21. Ejercicio 15: retención de marco: En este ejercicio, aprenderemos a congelar un fotograma en Premier Pro, y crearemos este video. Voy a Premiere Pro, y lo primero que voy a hacer. Voy a crear una nueva secuencia, nueva secuencia de elementos. Mismos ajustes. Y luego voy a importar el archivo. Voy a necesitar para este ejercicio. Voy a archivo de importación Ejercicio 15. Selecciono todo y hago clic en Abrir. Lo primero que voy a hacer. Voy a traer Video uno, arrastrarlo y soltarlo aquí mismo. Me acerco. Tenemos video uno aquí. Voy a traer la pista de música. Voy a arrastrarlo y soltarlo aquí mismo en la pista de audio A dos. Y lo que voy a hacer ahora, voy a hacer que este video se congele por 3 segundos y luego continúa. Entonces es un video normal. Y justo por aquí, quería congelarme por 3 segundos y luego seguir y jugar normalmente. Para ello, voy a hacer clic derecho sobre el clip, y voy a insertar segmento de retención de marco. Hago clic. Y así así, si juego, Vemos una imagen de acero, una imagen congelada. Y luego seguimos normalmente con el resto del video. Este es exactamente el efecto que queríamos, pero aquí tenemos un problema. Nos damos cuenta de que el clip musical estaba dividiendo dos. Eso no es lo que queremos. Voy a deshacer esto, Control Z para volver. Voy a silenciar la música por ahora, y voy a bloquear la pista de música, la pista de audio así así la protejo. No lo modifico, no lo toco, no lo muevo. No lo borro por accidente. Ahora está protegido. Muevo el cabezal de reproducción. Y justo por aquí, cuando el graff gire la cabeza, voy a hacer lo mismo que hice antes, clic derecho en Insertar segmento de retención de marco Ahora tenemos un pequeño segmento donde la imagen sigue siendo La imagen está congelada aquí, y luego seguimos con el resto del video. Voy a cambiar la duración de este pequeño clip, la imagen congelada. Voy a mover este clip un poco hacia la derecha. Este marco congelado, este clip, voy a hacer que sea de 3 segundos de duración, así. Voy a seleccionar el espacio vacío, y voy a eliminarlo ahora si juego. Este es exactamente el resultado que queríamos. Voy a pasar al siguiente video, que es el video de Zebra. Voy a arrastrar y soltar el clip aquí mismo. Yo juego. Y por aquí, hacia el final. Voy a congelar este fotograma hasta el final del clip. Voy a hacer click derecho. Y esta vez, no voy a usar insertar segmento de retención de marco. Voy a elegir agregar retención de marco. Hago clic y así así, el clip se partió. Empiezo como un video normal, y a partir de este punto, cuando aplico el frame hold, queda imagen de acero hasta el final. Esto es exactamente lo que quería. Voy a hacer este clip un poco más largo. Voy a tener 3 segundos de duración, la duración 3 segundos, y voy a dejarlo así. Ahora a continuación, voy a traer el video de Tiger. Voy a ponerlo aquí mismo. Voy a un poco. Y te voy a mostrar otra forma de congelar un fotograma. Si quería tomar todo este video y convertirlo en una imagen de acero, puedo poner mi cabeza de reproducción donde quiera primero Este es el marco que quiero congelar. Hago clic derecho. Voy a opciones de retención de marco. Aguanta a esta hora exacta y luego haz clic en, y ahora ya no tenemos un video, como ves. Sólo tenemos una imagen de acero. Todo el clip. Control Z para volver atrás. Puedo usar la herramienta de afeitar. Puedo hacer un corte aquí, un corte aquí de vuelta a la herramienta de selección. Puedo seleccionar este pequeño clip y congelarlo aquí mismo, clic derecho, opciones de retención de marco. Bien, lo congelo este fotograma exacto, y ahora si juego, obtenemos este resultado. Ct Ct Z para deshacer. Voy a hacer otra cosa. A esta hora exacta. Voy a formular la imagen, pero esta vez voy a usar una técnica diferente. Yo voy aquí. Marco de exportación. Doy click en este botón. Si no lo ves, siempre puedes hacer click aquí. Editor de botones y busque el icono Exportar marco. Yo elijo primero el marco exacto. Voy a Exportar marco y hago clic. Voy a ponerle nombre a este Tigre. Aún así, puedo elegir el formato de la imagen que quiero guardar, PNG, GPE, u otro formato Puedo elegir la ubicación donde quiero que se guarde la imagen. Voy a elegir el escritorio y dar clic en. Y ahora si voy a mi escritorio, aquí, encuentro la imagen fija del tigre en ese exacto fotograma. Esta es la imagen que exporté. Ahora voy a llevar esta imagen a Premier Pro. Voy a arrastrarlo y soltarlo así en mi panel de proyecto, o puedo ir a la importación de archivos. Voy a escritorio y elijo la imagen Tiger y la traigo en este marco exacto. No moví el cabezal de reproducción. Voy a crear una herramienta de afeitar de corte. Yo creo un corte aquí. Voy a usar la herramienta de selección, mueve esto un poco aquí. Ahora voy a traer el acero tigre. Esta es la imagen del acero. Voy a hacer que la duración de esta imagen de acero sea de unos 3 segundos. Puedo acercar el zoom para mayor precisión. Lo hago alrededor de 3 segundos. Lo muevo aquí mismo, y ahora voy a mover este clip junto a él. Ahora si juego, obtenemos el mismo efecto pero usando otro método. Ya terminamos con los marcos de congelación. Ahora voy a traer estas imágenes, empezando por la imagen de la jirafa Voy a arrastrarlo y soltarlo aquí mismo. Detecta la jirafa y el marco aquí. Voy a acortar este clip. Voy a hacerlo 3 segundos, la misma longitud que el clip debajo de él. Selecciono la imagen dos, y voy a arrastrarla y soltarla aquí mismo. Cambio la longitud, la hago del mismo largo que la imagen de acero. Y ahora la tercera, Imagen tres, arrastro y la suelto aquí mismo, y voy a cambiar la longitud así. Hazlo de la misma longitud que el acero tigre. Voy a desbloquear la pista de música. Voy a dessilenciarlo, y ahora voy a reproducir todo el video El ejercicio ya está terminado, vas a ir a hacer lo mismo y no te olvides de ahorrar. 22. Ejercicio 16: volumen: En este ejercicio, aprenderemos a cambiar y manipular el volumen de los clips de audio, y crearemos este video. H. Voy a Premiere Pro. Voy a importar mis archivos, haga clic derecho en Importar. Voy al Ejercicio 16. Selecciono todos los archivos y hago clic en Abrir. Ahora puedo crear una nueva secuencia. O simplemente puedo seleccionar mi video aquí y arrastrarlo y soltarlo en mi línea de tiempo. Y así, creé una nueva secuencia basada en este video que tiene el mismo nombre de video con exactamente la misma configuración que este video. Voy a fregar mi video. Obviamente, necesito hacer algunos cortes. En este video y cambiar el orden de estas tomas. Para ello, puedo usar la herramienta de afeitar. Y cada vez que hay un cambio, puedo crear un corte. Siempre que haya un cambio, puedo crear manualmente corte y terminar con cinco clips, o hay una manera mucho más fácil. Puedo seleccionar un clip como este, hacer clic derecho y luego ir a la detección de edición de escena. Doy clic en la detección de edición de escena. Aquí tenemos detectar automáticamente los cambios de escena en el metraje aplanar Y aquí salida asegúrese de aplicar un corte en cada punto de corte detectado. Voy a dar click en Analizar Y así, Premier Pro analizó automáticamente este video y creó cortes donde deberían estar. Este es exactamente el resultado que queríamos. Voy a seleccionar este a y t, y voy a arrastrarlo todo el camino hacia la izquierda. Voy a hacer que sea la primera. Hago un intercambio así. Y luego voy a hacer el clip de pollo el último, control y viejo, y ahora puedo intercambiar así. Yo cambio el orden. A continuación, después de ver las ovejas, quiero ver a las vacas. Entonces voy a intercambiar estos dos. Selecciono este clip, control y lt, y lo cambio así. Y ahora cuando lo atraviese, vemos la granja. Vemos las ovejas. Vemos las vacas. Vemos los caballos, y finalmente, vemos el pollo. Voy a jugar M Nos damos cuenta aquí, obviamente, tenemos un problema. Hay un problema de volumen de sonido. Este clip es demasiado ruidoso. Podemos ver aquí en el medidor de audio, si toco. El nivel es demasiado alto. Como regla general en audio, los picos del audio siempre estarán entre -12 y menos seis. Nunca deben ir por debajo de -12, y nunca van demasiado cerca de cero. Este caso, van mucho más allá de cero. Eso no es nada bueno. Este clip. Habla a -18. Esto es demasiado bajo. Los caballos. Esto es demasiado alto hablando por encima de cero. Y el sonido del pollo es demasiado bajo. Entonces tenemos que arreglar todo eso. Para ello, antes que nada, voy a doble clic en la pista de audio. Aquí A uno. Duplicé doble clic. Yo lo hago más grande. O puedo hacer eso o puedo cambiar el tamaño de la pista así. Prefiero hacer doble clic. Duplicé doble clic, y lo hago grande así. Voy a cambiar el nombre de esta pista de audio de Audio uno a animales. Dejo click derecho, y voy a dar click en renombrar. Voy a nombrar así a estos animales. Y ahora voy a ajustar el volumen para hacer eso. Voy a acercarme un poco. El sonido aquí es demasiado alto. Si quiero bajar el sonido, pongo el cursor aquí mismo en esta línea, y ahora puedo bajarlo así. Puedo ver el nivel que inicia en cero dB. Puedo llevarlo a menos seis dB, menos diez. Juguemos ahora. Ahora, es mucho mejor. Está alcanzando un pico entre -12 y menos seis Voy a establecer un punto de entrada y salida aquí en ir aquí afuera. Me aseguro de que la reproducción en bucle esté activada, y ahora si juego. A Un lugar. Juega infinitamente. Y ahora puedo ajustar el volumen. Creo que este es un buen nivel. Hablando entre -12 y menos seis. Voy a ir al siguiente. Voy a establecer un punto de entrada y salida. Presiono aquí. Yo voy aquí. Oh, yo juego. Esto es demasiado bajo. Voy a aumentar el sonido haciendo clic en esta línea, y voy a retomarlo esta vez. Es demasiado. Creo que este es un buen nivel. Yo hablando entre -12 y menos seis, este es un buen nivel. Voy a seguir adelante. Mueve el control deslizante aquí. Voy a establecer un nuevo punto de entrada y salida. Oh. Esto es demasiado alto. Voy a bajar un poco el nivel . Tómalo un poquito e. Voy a retomarlo. Sólo un poquito. Juguemos. Ahora hablando a menos seis. Esto es perfecto. Ahora voy a pasar al último clip. Voy a establecer un punto de entrada y salida. Aquí, yo, voy aquí. Ah, y voy a jugar. Esto es demasiado bajo. Voy a retomarlo. Llévala aún más. Creo que esto es perfecto. Hablando justo debajo menos seis. Y ahora ya terminamos de arreglar los sonidos de los animales. Ajustamos todos los niveles. Voy a quitar el punto de entrada y salida. Voy a hacer clic derecho y borrar dentro y fuera. Voy a jugar. Voy a añadir Pa dos transición negra aquí en el último clip. Voy a seleccionar el video. Un clic derecho. Aplicar transición predeterminada, o simplemente puedo cambiar y D crear una transición como esta. Voy a hacer doble clic en la transición. Voy a tener 2 segundos de duración. Aquí tenemos una transición de video y una transición de audio. Puedo usar esta transición para bajar el volumen hacia el final. A como esta. O hay otra forma que voy a seleccionar esta transición de audio. Voy a borrarlo. Y en cambio, voy a bajar el volumen hacia el final usando fotogramas clave para crear un fotograma clave en esta línea Puedo presionar y mantener pulsado el control y poner un cursor en la línea. Y ahora ves que hay un signo más. Si hago clic. Ahora creo un fotograma clave. Voy aquí, y voy a crear otro fotograma clave. Hago clic. Ahora tenemos dos fotogramas clave. Voy a tomar este fotograma clave y bajarlo así Ahora el volumen. Comienza en este nivel, y luego baja. Esto es exactamente lo que quería. Mediante el uso de fotogramas clave. Eso lo podemos hacer. Podemos bajar el volumen poco a poco, así como esto. Lo siguiente que voy a hacer. Voy a traer el sonido ambiental. Voy a seleccionar y arrastrar y soltar aquí. Voy a tocar voy a silenciar el sonido del animal. Notamos que el volumen es demasiado alto. Voy a cambiar eso. Primero, voy a hacer doble clic en esta pista de audio A dos. Sólo para hacerlo más amplio con esta diapositiva que voy a bajar aquí. Voy a hacer click derecho sobre la pista de audio A dos, y voy a renombrar esto de Audio dos a ambiente, así Y si quiero cambiar el volumen, puedo usar esta línea aquí mismo, tomarla hacia arriba o hacia abajo, o hay otra forma que es A. El mezclador de clips de audio. Abro esta ventana, mezclador de clip de audio desde aquí, o lo buscáis aquí. Y si lo puedes ver, siempre puedes ir a Ventana y buscar mezclador de clip de audio. Aquí, tenemos el mezclador de clips de audio. Vemos A uno, la Pista de Audio uno, tenemos A dos, Pista de Audio dos. Tenemos los nombres. Esta es la pista de audio de los animales. Esta es la pista de audio Ambience. Y usando estos deslizadores, podemos cambiar el volumen Voy a tocar La pista de audio de los animales está silenciada. Puedo silenciarlo desde aquí. Voy a silenciarlo por ahora. Voy a jugar. Y voy a mover estos deslizadores para cambiar el volumen Yo juego. Ahora, el audio está hablando en alguna parte ad -18 y -12 Creo que este es un buen nivel porque es solo sonido ambiental. No queremos que sea demasiado alto. Tres. Me voy a quedar con el volumen aquí mismo. Y claro, cada vez que muevo este deslizador, la línea también se mueve. Y si muevo la línea hacia arriba, el deslizador se mueve, puedo usar el mezclador de clips de audio o la línea en mi línea de tiempo aquí mismo para cambiar el volumen. Puedo optar por volver. Voy a mantenerlo en este nivel. Creo que este es un buen nivel. Voy a silenciar la pista de audio de los animales. Ahora vamos a jugar todo el asunto. Creo que esto suena bien. Voy a acortar este resbalón un poco así. Y voy a crear fotogramas clave. Presiono y mantengo el control. Yo creo un fotograma clave aquí, un fotograma clave aquí, y voy a bajar el volumen así. Ahora baja poco a poco. Cuando nos desvanecemos a negro. Y voy a hacer lo contrario al principio. Voy a presionar y mantener control por aquí alrededor de 2 segundos. Voy a crear un fotograma clave y aquí otro fotograma clave. Voy a bajar este marco clave. Ahora el volumen irá subiendo poco a poco. Creo que esto suena bien. Voy a bajar un poco a A tres, la tercera pista de audio. Voy a volver a mi panel de proyectos, y ahora voy a traer la música. Voy a arrastrar y soltar la pista de música. Justo aquí. Voy a hacer doble clic en la Pista de Audio tres. Lo hago más grande así. Voy a renombrarlo. renombrarlo desde aquí o puedo ir al mezclador de clips de audio y cambiarle el nombre desde aquí. Puedo ponerle nombre a esta música. Así. Ahora, nombramos a la pista de audio. Voy a silenciar las otras pistas silenciadas. Así. Puedo hacerlo desde aquí, desde el mezclador de clips de audio o desde aquí, es lo mismo. Voy a bajar. Aquí. Ahora vamos a jugar. El nivel es, creo que es un poco bajo. Voy a aumentarlo un poco. Yo lo tomo. T. T. Ahora, está alcanzando un pico justo por debajo de menos seis Creo que esto es perfecto. Voy a acortar el clip un poco así Voy a agregar una transición usando los fotogramas clave. Voy a agregar fotogramas clave, presione control. Yo creo un marco clave aquí y un marco clave aquí. Tomo éste abajo. Al principio, voy a hacer lo mismo que hice aquí. Control de prensa. Un marco clave aquí, y un marco clave aquí. Tomo éste abajo. Ahora, juego. poco a poco y va bajando poco a poco. T así. Voy a jugar todo el asunto. Voy a silenciar las otras pistas. Oye. Justo por aquí cuando vemos los caballos y cuando los caballos hacen ruido, quiero reducir temporalmente el volumen de la música solo para que podamos escuchar mejor a los caballos. Apenas en esta pequeña parte. Para ello, voy a crear algunos fotogramas clave. Presiono control. Voy a crear un marco clave aquí. Justo cuando los caballos hacen ruido, se detiene aquí. Voy hacia abajo y creo otro fotograma clave aquí. En la pista de música, voy a crear un fotograma clave aquí y un fotograma clave Y ahora voy a hacer click en esta línea entre estos dos fotogramas clave, y voy a bajarlo un poco así Ahora si toco Pero la música baja. Escuchamos a los caballos con claridad. Y luego vuelve a subir de nuevo. Voy a levantarlo un poco. No quiero que vaya demasiado bajo. Juguemos ahora. Creo que esto suena bien. Ahora voy a reproducir todo el video. El ejercicio ya está terminado. Vas a ir a hacer lo mismo y no te olvides de ahorrar. 23. Ejercicio 17: ganancia de audio: En este ejercicio, aprenderemos a cambiar el nivel de audio usando ganancia de audio, y crearemos este video. A. Ah. M. voy a Premier Pro. Voy a crear una nueva secuencia. Voy a importar los archivos. Importar, voy al Ejercicio 17. Voy a seleccionar todo y dar clic en Abrir. Voy a cambiar la vista a Vista de lista. Voy a dar click en Video uno, presionar turno, ir a Video nueve. Seleccione todo, y voy a arrastrar y soltar en la línea de tiempo así. Voy a acercarme. Voy a separar a los animales de la sabana de los animales de la selva. Voy a tomar estos cuatro clips, moverlos un poco hacia la derecha y crear un pequeño hueco así. Voy a dar click aquí en el primer punto de edición y añadir una transición. Turno D, agregue una transición aquí. Voy a dar click aquí. Shift D, agrega la transición F a Negro. Para el video y la transición para el audio también. Voy a hacer lo mismo aquí para la segunda parte del video. Doy click en este punto agregado, cambio D agregó transición para el video y el sonido, y voy a ir al último punto de edición y turno y D agregó transición así. Ahora voy a tocar Este sonido es demasiado alto. Se puede ver aquí en el audiómetro. Va más allá de cero. Esto es muy malo. Si no ves el audiómetro, siempre puedes ir a Ventana y luego buscar audiómetro Entonces vamos a arreglar esto usando un nuevo método que no vimos antes, que es la ganancia de audio. Voy a acercarme un poco así. Voy a hacer doble clic aquí en la pista de audio uno. Voy a hacer click derecho y voy a Ganancia de audio. Voy a ir a establecer ganancia dos, y voy a establecer la ganancia dos menos seis dB, haga clic en. Y ahora ves la forma en que han caído las formas. Eso significa que el nivel de audio disminuyó. Ahora si juego, Te das cuenta aquí en el audiómetro, no va más allá de menos seis Esto es exactamente lo que querías. Esto suena mucho mejor. Voy a seguir adelante. Aquí tenemos el mismo problema. Va más allá de cero dB. Voy a arreglar esto usando el mismo método. Hago clic, clic derecho. Ganancia de audio. Set ganancia dos, voy a establecer ganancia dos. Menos seis. Ahora vamos a jugar. Ahora bien, esto suena mucho mejor. Puedo seleccionar varios clips al mismo tiempo y establecer la ganancia al mismo tiempo. Voy a hacer lo que hice, Control Z. voy a seleccionar todos estos tres clips, hacer clic derecho Ganancia de audio, establecer ganancia a menos seis Ahora voy a jugar. Esto suena bien. Estos dos clips. El nivel de sonido es demasiado bajo. No va más allá de -18. Voy a incrementar esto. Selecciono el clip, clic derecho en Ganancia de audio. Esta vez, voy a ir a ajustar ganancia por, y voy a aumentar la ganancia en cinco. Haga clic en. Ahora se ve aumentadas las formas de onda. Voy a jugar. Creo que es mejor, pero voy a aumentarlo aún más. Haga clic derecho. Ganancia de audio. Ajustar la ganancia en cinco. Voy a sumar cinco dB. Haga clic en. Juguemos ahora. Creo que el sonido. Creo que el nivel sonoro es bueno ahora. Voy a ir al siguiente. Esto es demasiado bajo. Voy a aumentar este click derecho. Ado gana, ajusta juego por diez. Voy a sumar diez dB. Haga clic en. Ahora vamos a jugar. Creo que esto suena bien. Voy a aumentarlo aún más. Haga clic derecho. Ganancia de Ado. Voy a sumar cinco dB. Veamos qué obtenemos ahora. Creo que esto suena bien. Alcanza su punto máximo en menos seis. Creo que esto es perfecto. Ya terminamos con la primera parte del video. Voy a seguir adelante. Obviamente, esto es demasiado. Necesito disminuir el nivel de audio. Hago clic derecho. Ganancia de audio. Yo gano por. Voy a escribir menos diez dB y dar click en. Ya ves como bajaron las formas de onda. Ahora voy a jugar. Creo que esto suena bien. Voy a aumentarlo un poco. Haga clic derecho. Juego de audio. Voy a agregar DB. Haga clic en Bien. Ahora, juguemos. Creo que esto es perfecto. Peicks a menos seis. Voy a seguir adelante. R: Voy a aumentar esto un poco. Haga clic derecho. Ganancia de audio. Sólo gana por tres. Voy a sumar tres dB. Haga clic en. A. Se escoge en menos seis. Creo que esto suena bien. Esto es demasiado bajo. Necesito aumentar esto. Ganancia de Ado. Voy a sumar diez dB. Ahora, juguemos. No, creo que esto es demasiado alto. Vamos a disminuirlo. Haga clic derecho. Ganancia. Voy a escribir menos cuatro D. Doy click en. Ahora vamos a jugar. Creo que esto suena bien. Voy a dejarlo así. Ahora ya terminamos con esta Pista de Audio. Voy a renombrar esto, click derecho, renombrar. Voy a renombrarlo. Animales. Ya terminamos con esto. Ahora voy a traer el ambiente. Para la Selva, voy a volver a la vista de CO. Voy a buscar ambiente selvático. Y voy a arrastrar y soltar aquí en Audio Track dos. Voy a acortar este clip así. Voy a hacer doble clic en la pista de audio aquí. Voy a subir. Voy a hacer doble clic en la pista de audio de los animales para hacerla más pequeña, y la voy a silenciar. Voy a tocar el ambiente. Creo que el sonido es demasiado bajo. Voy a incrementar esto. Quería escoger en algún lugar por aquí, -18 a -12. Voy a hacer click derecho, ir a Juego de audio. Esta vez, voy a dar click en normalizar Max pico dos, y voy a teclear -12. Quiero que los picos lleguen a -12. Haga clic en. Ya ves cómo cambiaron las formas de onda. Ahora si juego. Creo que esto suena bien. Voy a ir al trabajo Savannah Ambience y Dragon aquí. Voy a acortar este clip. Así. Voy a jugar. Aquí tenemos el mismo problema. Creo que el nivel es demasiado bajo. Voy a seleccionar el audio, clic derecho, Ganancia de audio. Normalizar Max Pico dos -12. Quiero que el pico Max llegue a -12 y haga clic en. Ahora juego de fuego. Creo que esto suena mejor. Creo que voy a aumentar un poco más. Haga clic derecho. Ganancia de audio. Normalizar mi Pico. Voy a poner esto a menos diez. Haga clic en. Aumentarlo un poco, juguemos ahora. Voy a hacer clic Ganancia de audio. Voy a intentar menos seis. Haga clic en. Juguemos ahora. Creo que esto suena bien. Voy a dejarlo así. Voy a dar click aquí y añadir una transición, Jefe D. Haga clic aquí. Transición, Chef D. Aquí voy a hacer lo mismo. Selecciono todo el clip, Shift D, y agrego una transición al principio al final así, y ahora voy a renombrar esta pista. Haga clic derecho, renombrar. Voy a cambiar esto de Audio dos a ambiente. Ahora lo siguiente que voy a hacer, voy a traer las pistas de música. Voy a buscar música Jungle. Voy aquí un poquito. Voy a hacer doble clic en la pista de ambiente para que sea pequeña Voy a seleccionar música Jungle y arrastrarla y soltarla. Justo aquí, voy a acortar el clip. Voy a hacer doble clic en la pista de Audio tres para hacerla más grande así. Selecciono el clip. Voy a agregar una transición al principio y al final, shift y D. Ahora voy a traer la otra pista musical, Savana Music, arrastrar y soltar aquí mismo, y voy a acortar este clip así Seleccioné el turno D para agregar transiciones. Voy a silenciar esta pista y esta pista y enfocarme solo en la pista de música. Voy a renombrarlo, click derecho, renombrar. Voy a cambiar esto de Audio tres a música. Ahora voy a jugar. Oh. La música es demasiado alta. Vemos que está llegando a menos cero. Yo sólo quiero música suave. Voy a hacer click derecho. Vaya a Juego de audio esta vez. Voy a dar click en normalizar todos los Picos dos, y voy a establecer esto en -12. Haga clic en Bien. Ahora si juego. Los picos no van más allá -12. Esto es exactamente lo que quiero. Creo que este es un buen nivel. Voy a tocar la otra pista de música. La música aquí no es muy alta, pero la voy a disminuir. Voy a hacer lo mismo que hice aquí. Haga clic derecho. Ganancia de audio, normalizar. A picos dos un conjunto este dos -12 y da clic en Ahora F play. Creo que esto suena bien. Este es un buen nivel. Voy a dejarlo así. Lo último que quiero mostrarte. En el último ejercicio, vimos el mezclador de clips de audio. Esta vez, te voy a mostrar algo nuevo, que es el mezclador de pistas de audio para acceder al mezclador de pistas de audio. Necesito ir a Window y buscar mezclador de pista de audio. Doy click, y aquí tenemos la ventana mezcladora de pistas de audio. Y aquí tienen deslizadores, muy similares al mezclador de clips de audio Pero la diferencia es, esto nos permite cambiar el volumen de una pista entera. Aquí, por ejemplo, tenemos la pista de animales, la pista de ambiente, la pista de música Voy a dessilenciar. Esto, voy a dessilenciar esto. Ahora, f jugar. Puedo disminuir el sonido del animal. Toda la pista, no sólo un clip. Oh. Puedo aumentar el sonido ambiental. Puedo bajar la música. Puedo aumentar el sonido animal. Así como esto, te controla para volver. Aquí no voy a tocar nada. Y en la última pista aquí, tenemos la mezcla. Y al cambiar la mezcla, cambiamos el volumen de todas las pistas. Esta es la combinación de todas las pistas que tenemos aquí. Puedo aumentar todo al mismo tiempo. ¿O disminuir todo al mismo tiempo? Voy a deshacer lo que hice, control z. Vuelvo al volumen normal. Así podemos cambiar el volumen de toda la mezcla a partir de aquí o puedo ir hasta el fondo. Y aquí veo la pista mixta. Esta es la pista mixta. Puedo hacer doble clic en la pista mixta y hacerla más grande así. Aquí vemos esta línea. Y al hacer clic y mover esta línea hacia arriba o hacia abajo, puedo cambiar el volumen de toda la mezcla. Así como esto. Voy a llevarlo vuelta a cero, así. Voy a hacer esta pista más pequeña. Ahora voy a reproducir todo el video. El ejercicio ya está terminado. Irás a hacer lo mismo y no te olvides de ahorrar. 24. Ejercicio 1: controles de efectos: En este ejercicio, crearemos este video. Iré a Premier Pro. Y lo primero que voy a hacer, voy a cambiar el espacio de trabajo. Voy a ir a espacios de trabajo, y voy a elegir la edición. Voy a hacer que el monitor del programa sea un poco más grande así. A continuación, voy a crear una secuencia. Voy al panel de proyectos aquí, nueva secuencia, mismos ajustes. Ahora voy a importar los archivos que voy a necesitar para este ejercicio. Voy a Exercise files, motion graphics, Exercise one, y voy a seleccionar todo de nuevo a Premier Pro. Voy a arrastrar y soltar directamente, todas estas carpetas y archivos en mi panel de proyecto así, Dragon Drop, y ahora tengo todo lo que necesito. Lo primero que voy a hacer, voy a seleccionar el video del cielo aquí. Voy a arrastrar y soltar el video en mi línea de tiempo así. Voy a acercarme. Muevo un poco el cabezal de reproducción Y ahora voy a abrir la carpeta de viajes. Abro la papelera de viaje. Y en el interior, encontramos tres imágenes. Voy a empezar por traer la imagen del círculo resplandeciente. Yo dragón caigo en la segunda pista de video V dos así, y ahora tenemos una imagen encima de nuestro video así. Voy a seleccionar el clip. Voy a seleccionar la imagen. Voy a seleccionar control de efectos. Si no puedes ver esto aquí, vas a una ventana y buscas el control de efectos, y ahora voy a hablar un poco sobre el control de efectos. En el control de efectos aquí, tenemos movimiento. En el interior, tiene posición, escala, rotación, punto de anclaje. Aquí, tenemos opacidad. Y para cada uno de estos, tenemos valores. Tenemos nuestra imagen seleccionada, el círculo resplandeciente. Aquí, tenemos posición. Tenemos un valor x y un valor y. Si pongo el cursor aquí mismo y clic y arrastre hacia la derecha o hacia la izquierda, hago clic y arrastre hacia la derecha o hacia la izquierda, cambio el valor del valor x así, y muevo la imagen hacia la derecha o hacia la izquierda. Lo muevo horizontalmente. Si pongo el cursor aquí mismo y hago clic y arrastre hacia la derecha o hacia la izquierda, cambio el valor, y lo muevo verticalmente así. Puedo mover el círculo cambiando los valores así o simplemente puedo escribir valores como este. Yo puedo hacer esa escala. Aquí tenemos 100. Ese es el valor predeterminado. Puedo hacer clic y aumentar la escala y hacer que la imagen sea más grande así, o puedo disminuir la escala y hacer que la imagen sea más pequeña así. Rotación. Puedo hacer clic y cambiar el valor y rotar el círculo así. Como ve, estoy rotando. Puedo hacer eso o escribir un valor como 90 grados, por ejemplo. Punto de anclaje. Puedo cambiarlo lo mismo usando estos valores. Este es el punto de anclaje alrededor del cual ocurre la rotación, el escalado sucede. Si yo, por ejemplo, cambio el ancla, voy a cambiar el valor x y el valor y. Ahora si escalo hacia arriba y hacia abajo. Ves que el centro de la escala es el punto de anclaje. Si giro ahora, el centro de la rotación es el punto de anclaje, así. Voy a hacer esto más grande. Muévelo. Aquí tenemos opacidad En este momento está ajustado al 100%. Puedo disminuir este 100-50. Ahora, el círculo es medio transparente. Si voy todo el camino a cero, ahora el círculo desaparece por completo. Podemos volver al 100 así. Ahora es completamente visible. Creo que voy a fijar esto al 75%. Y si quiero volver al valor original, puedo venir aquí, restablecer parámetro junto a la opacidad Hago clic, y restablezco el parámetro, y vuelve al 100%. Puedo hacer lo mismo por el punto de anclaje. Voy aquí, parámetro de reinicio, posición. Puedo hacer lo mismo, restablecer parámetro, escalar, puedo hacer lo mismo, restablecer parámetro, rotación, lo mismo. Puedo resetear así. O si quiero resetear todo en un clic, puedo ir aquí al movimiento. Doy clic en el efecto de reinicio y va a restablecer todos estos valores. Ahora para este ejercicio, voy a mantener el círculo. Aquí mismo, voy a cambiar la opacidad, 75%. Voy a hacer el círculo un poco más pequeño. Voy a reducirlo a algo alrededor del 80 así, y voy a mantenerlo así. Voy a traer la siguiente imagen, la imagen de texto, viajar por el mundo. Voy a arrastrar y soltar el clip así. Ponlo aquí mismo encima. Selecciono el clip, y voy a retomarlo un poco cambiando el valor y. Y voy a dejar el texto aquí mismo. Puedo cambiar la posición usando el valor x e y. O puedo ir aquí al monitor del programa. Puedo hacer doble clic y haciendo doble clic. Ya ves que hay un rectángulo alrededor de mi imagen ahora. Puedo moverlo manualmente así. Y cada vez que se puede ver los valores aquí están cambiando, los valores de posición. Puedo poner el cursor aquí mismo y hacer clic y arrastrar, y al hacer eso, estoy cambiando la escala. Puedo hacerlo más grande o más pequeño, así. Puedo poner el cursor aquí mismo. Ve un poco más allá, y ahora ves cómo ha cambiado el cursor. Ahora tengo una flecha curva, una flecha doble curva, si hago clic y arrastre, ahora puedo rotar así manualmente, y se puede ver la rotación aquí está cambiando. Y aquí tenemos el punto de anclaje. Puedo poner el cursor sobre el punto de anclaje. Ves como ha cambiado el cursor, y puedo moverlo manualmente así. Ahora un fi. Cambiar la escala. Ves que el centro de la escala es el punto de anclaje. Voy a resetear todo, restablecer efecto, y voy a tomarlo aquí arriba. Así. Si quiero que esté perfectamente en el centro, puedo presionar control. Si hago clic y muevo la imagen así y presiono y mantengo presionado el control al mismo tiempo, puedo ajustarla exactamente en el medio de la pantalla así. Esta es una buena manera de asegurarse de que la imagen esté exactamente en el centro, pero no voy a hacer eso. Sólo voy a cambiar el valor y así y retomarlo un poco. Creo que voy a volver al círculo resplandeciente. Voy a hacer que el círculo resplandeciente sea un poco más grande en algún lugar alrededor de la escala 90, así Puedo hacer doble clic en el círculo y moverlo manualmente. Voy a presionar control y asegurarme de que esté exactamente en el medio, así. Voy a dejar el círculo aquí mismo. Y ahora voy a traer el avión. Esta es la tercera imagen. Pero el problema es que no tenemos otra pista de video. El último aquí es V tres. Ya está tomada, y necesito agregar el plano para agregar pista, una pista de video o una pista de audio. Puedo venir aquí, clic derecho. Y busca Añadir pista. Hago clic. Y así así, agregué otra pista de video V cuatro. Yo puedo hacer lo mismo aquí. Puedo hacer clic derecho y agregar pista. Y al hacer eso, agregué otra pista de audio, Control Z. no necesito otra pista de audio Solo necesito una nueva pista de video, que he creado aquí. V cuatro. Ahora voy a arrastrar y soltar la imagen simple aquí mismo. Voy a escalar el avión hacia abajo a como 70, y voy a cambiar la rotación en algún lugar alrededor. Voy a escribir -15 grados así. Esta es una buena rotación. Voy a bajar un poco el avión cambiando el valor y, así. Y eso es todo lo que no creo que vaya a cambiar. Cualquier otra cosa. El círculo resplandeciente. Creo que voy a aumentar un poco la opacidad al 80% Solo hazlo un poco más visible. No quiero que sea al 100%. Creo que el 80% es bueno. Y ahora ya terminamos con esta parte. Voy a volver al Panel de Proyectos aquí mismo, y voy a abrir la carpeta París, haga doble clic, y ahora voy a traer las imágenes aquí. Voy a hacer lo mismo que hice. Muevo el cabezal de reproducción a algún lugar por aquí. Y voy a empezar por traer esta imagen. Voy a arrastrar y trabajar así en mi línea de tiempo. Esta imagen. Esta imagen es demasiado grande. Necesito hacerlo más pequeño. Para hacer eso. Puedo cambiar la escala cambiando este valor. Voy a bajarlo a 30 tal vez 35. Voy a escribir 35. Haz que el monitor sea un poco más grande así, y voy a tomar la imagen aquí mismo. Por supuesto, como te mostré, puedes hacer doble clic en la imagen y moverla manualmente. Voy a guardarlo aquí mismo. Hago clic para anular la selección. Voy a pasar a la segunda imagen del trabajo de Dragon. Lo puse aquí mismo. Voy a hacer doble click sobre esta imagen. Voy a hacerlo más pequeño, y voy a colocarlo aquí mismo. Voy a hacerlo un poco más pequeño así. No voy a cambiar nada más. Voy a subir un poco. Para que pueda ver la siguiente pista. Y ahora voy a seleccionar este video. Voy a arrastrar y soltar este video aquí en mi línea de tiempo, así. Duplicé doble clic. Hazlo más pequeño, así. Voy a volver a esta y hacerla más pequeña. Alrededor del tamaño. Las imágenes son demasiado pequeñas así. los puedo ver con claridad, así que voy a necesitar hacer zoom. Para poder hacer zoom, puedo venir aquí, seleccionar el nivel Zoom, ahora mismo. Se dice que encaja, lo que significa que el tamaño se ajusta a la ventana del monitor del programa, así puedes hacerlo más grande o más pequeño así, y siempre se ajusta Voy a cambiar esto de F a un porcentaje. Voy a elegir el 50% así. Voy a entrar. Si quiero hacer zoom aún más, puedo elegir 75. Puedo elegir 100. Puede elegir 200. Puedo elegir 400, así sucesivamente y así sucesivamente. Pero por ahora, 75, creo que es suficiente. Puedo subir y bajar así con estos deslizadores para ver qué hay en la pantalla O puedo usar esta herramienta, la herramienta de mano. Y con esta herramienta, puedo moverme libremente en el espacio. Voy a hacer zoom aún más. Y con la herramienta de mano. Puedo moverme así. Voy a volver a la herramienta de selección. Voy a alejar un poco. Voy a elegir 75. Doy doble clic sobre esta imagen. Voy a llevármela aquí. Bajé un poco. Este, lo voy a dejar aquí, y voy a volver a encajar. Y voy a recortar este video. Así. Voy a jugar. Creo que esto se ve bien. Voy a hacer doble clic en éste. Voy a moverlo un poco hacia abajo. Puedo usar las flechas también. Usando las flechas. Puedo mover mis imágenes así píxel a píxel para mayor precisión. Ahora voy a traer los pares de texto, pero ya no tenemos más pistas de video, así que voy a necesitar agregar más. Ponga el cursor aquí mismo, haga clic derecho. Voy a añadir pista. Ahora tenemos cinco pistas de video. Tenemos V cinco. Voy a arrastrar esta imagen, la imagen de texto, y soltarla aquí en la pista de video, V cinco. N esto, haga doble clic en la imagen, y voy a tomarla aquí arriba. Voy a mover el cabezal de reproducción. Voy a dejar la papelera de París. Voy a ir a la papelera londinense. Voy a hacer lo mismo que hice antes, empezando por esta imagen. Voy a arrastrarlo y soltarlo. Haga doble clic, y muévelo así, lo hago más pequeño así. Alrededor de este tamaño. Ahora, la segunda imagen dragón op, así. Duplicé doble clic. Voy a hacerlo más pequeño así. Ponlo por aquí. Voy a seleccionar el video. Voy a soltar dragón así, hacer doble clic en el video, y voy a hacerlo más pequeño. Pero esta talla. Voy a acercarme un poco. 75. Creo que voy a pantalla completa monitor del programa para ver las cosas con claridad. Ahora, es mucho mejor. Voy a hacer zoom aún más. Voy al 100%, 150%. Y ahora todo está muy claro. Voy a hacer doble clic en éste, retomarlo un poco así. Haga doble clic en el video, y muévalo aquí mismo de nuevo a esta imagen, y voy a hacer esta. Un poco más pequeño. Esto. Ahora bien, esta imagen, voy a seleccionar y hacerla un poco más grande. Déjame alejarme un poco, al 100%. Creo que esto se ve bien. Este todavía está seleccionado, voy a usar las flechas para moverme hacia arriba y hacia abajo. Así. Voy a hacerlo un poco más pequeño. Llévala un poco y muévala a la derecha. Creo que esto se ve bien. Voy a volver a encajar. Voy a hacer doble clic aquí en el monitor del programa para dejar el modo de pantalla completa. Creo que esto se ve bien. Voy a recortar el videoclip. Puedo recortarlo usando la herramienta de selección. Obtenemos este resultado, o puedo intentar usar la herramienta de estiramiento de velocidad y hacerla más corta y mucho más rápida. Veamos qué obtenemos. No se renderizó completamente. Se está retrasando un poco. Pero creo que esto se ve bien. Lo último que voy a hacer, voy a traer la imagen de texto, Dragon drop aquí. Así, haz doble clic en la imagen, y la voy a colocar aquí mismo. Así, selecciónala. Usando la flecha hacia arriba, la voy a subir un poco. Así. Creo que esta es una buena posición. Ahora voy a pasar al siguiente. Voy a seleccionar todos estos. Voy a moverlos un poco hacia la izquierda. Así. Tenemos una pequeña pista de audio que no necesitamos. Voy a presionar y mantener presionado viejo y seleccionar esta pista de audio borrar. No necesitamos eso. Olvidé moverme. Estos dos textos. I. Así, ponlos en el mismo nivel. Ahora voy a dejar la papelera londinense, y la final. Voy a Nueva York. Voy a empezar por traer esta imagen. Puse el cabezal de reproducción aquí mismo. Voy a arrastrar y soltar. Este de aquí. Doble clic, lo muevo hacia abajo. Lo hago más pequeño así , aproximadamente de este tamaño. A continuación, voy a arrastrar y soltar. Esta imagen en la línea de tiempo. Haga doble clic. Yo lo hago más pequeño. Lo coloco justo aquí. Y a continuación, el video, Dragon Job. Voy a recortar este video así. Voy a presionar old para seleccionar solo la pista de audio y borrar. No necesito eso. Voy a hacer doble clic en el video, y voy a hacerlo más pequeño así. Voy a pantalla completa, al monitor del programa. Ahora veo las cosas con claridad. Lo puse aquí mismo. Este, lo puse aquí mismo. Voy a acercarme un poco. Voy a hacer esto un poco más grande. Éste. Lo muevo usando las flechas así. Y creo que ahora las imágenes y este video están bien posicionados. Voy a dejar el modo de pantalla completa. Volver a encajar así. Y por último, voy a traer la imagen de texto de Nueva York, Dragon drop aquí. Y lo tomo aquí arriba. Creo que voy a cambiar un poco la escala. Voy a hacerlo más pequeño. Voy a intentar 90. Creo que esto es mucho mejor, y Imagen sigue seleccionada. Yo hice doble clic, y voy a retomarlo usando las flechas así Ahora bien, si juego, creo que esto se ve bien. Voy a volver a esta. Voy a hacer que la línea de tiempo sea más grande así. Voy a acercarme. Así. Y esto es lo que voy a hacer. Voy a seleccionar la imagen dos. Ahora hazlo un poco más corto así. Empezó como 5 segundos. Todos ellos tienen una duración de 5 segundos. Todos estos clips. Voy a acortar este un poco Voy a acortar éste, aún más, y voy a acortar éste, aún más ahora si juego Consigo este efecto que creo que se ve muy bien. Yo voy a hacer lo mismo aquí. Acerco el zoom, selecciono la imagen dos, hago un poco más corta. Al siguiente, lo hago un poco más corto, y finalmente, el texto, lo hago más corto así. Ahora si juego. A continuación, hago este más corto. Este más corto este, más corto así si juego. Creo que voy a alargar esto un poco más. Quiero que aparezcan un poco más rápido. Juguemos ahora. Creo que esto es mejor. Voy a volver a esta, y ahora voy a mostrarte algo que antes no vimos. Voy a seleccionar estos tres clips, y los voy a anidar. Voy a hacer click derecho, ir a nido. Puedo elegir el nombre de la secuencia anidada y dar clic en Y así, convertí las tres imágenes, los tres clips en una secuencia anidada Ya no tenemos tres clips. Sólo tenemos una secuencia anidada, un clip. Que está justo aquí. Y lo que es el anidamiento, seleccionas clips y los empaquetas juntos, los pones en la misma caja en la misma secuencia anidada, aquí mismo Ahora puedo seleccionar esta secuencia anidada, y puedo moverla así Donde quiera, puedo escalarlo hacia arriba o hacia abajo, puedo girarlo así. Y claro, afecta a los tres elementos que se encuentran dentro de la secuencia anidada Voy a volver a resetear efectos. Si cambio la opacidad, claro, los tres elementos se ven afectados al mismo tiempo, Y si voy a secuencia anesed, y hago Voy dentro de la secuencia anidada, y dentro, puedo encontrar mis elementos aquí mismo Si modifico estos elementos, por ejemplo, cambio la escala y la rotación y la posición, y vuelvo a la secuencia uno. Vemos que se han aplicado los cambios. Voy a hacer lo que hice, controlar, controlar, controlar Z. Ahora tengo una secuencia anidada Voy a hacerlo más corto. Lo hago 4 segundos de duración, así. Puedo hacer eso o controlar z. Regresa. Puedo hacer clic derecho, ir a speed slash duration y elegir la nueva duración 4 segundos, cuatro, cero, cero, y hacer clic en k Así mismo. Lo hice de 4 segundos de duración. Lo mismo. Voy a moverlo un poco hacia la derecha, y voy a agregar transiciones al principio y al final, fade in y fade out. Turno D. Y así como así. Yo creo dos transiciones una al principio y otra al final, si juego ahora. Y cuando vuelva a mi panel de proyectos, aquí mismo, puedo encontrar mi secuencia anidada aquí mismo Y desde el panel del proyecto, puedo arrastrarlo y soltarlo así. Como ve, puedo seleccionarlo y moverlo. Así, lo puedo y en otro momento y moverlo. Así. Y si accedo a la secuencia anidada, lo hago haciendo doble clic, o hago doble clic directamente sobre la secuencia anidada Se abre en mi línea de tiempo. Ahora puedo hacer algunas modificaciones. Puedo rotar el plano, por ejemplo, así. Y cuando vuelvo a la secuencia uno, vemos que se han aplicado los cambios. Como veis, voy a controlar a Z dos do. Voy a seleccionar estas dos secuencias, y voy a eliminar. Yo voy a hacer lo mismo aquí. Peris. Selecciono estos cuatro clips, y los voy a anidar clic derecho. C dos nido. No voy a cambiar el nombre. Puedo llamarlo París, pero me lo voy a quedar así. Secuencia anidada dos. Haga clic en Bien. Ahora tenemos una secuencia anidada, en lugar de cuatro clips. Puedo anidar secuencia, seleccionar el clip y cambiar la posición Puede hacer doble clic en la secuencia anidada y moverla así Ponlo exactamente en el medio. Puedo alinearlo si quiero que me guste esto. Voy a agregar una transición al final. Doy click en este punto dit y turno y D. Ahora obtenemos este resultado. Y se desvanece. A continuación, voy a hacer lo mismo aquí. Selecciono los clips de Londres, clic derecho nido. No voy a cambiar el nombre. Sólo voy a dar click en k Ahora puedo cambiar la posición de todo el grupo así. Trato de ponerlos en el centro. Voy a dar click en este punto de Editar, y voy a agregar una transición al final, Shift N D. Último, Nueva York, selecciono todo clic derecho en Nest. No voy a cambiar el nombre, y voy a dar click en Bien. Doy clic en el último punto de edición. Voy a agregar un turno de transición y D, y voy a cambiar la posición cambiando los valores o puedo hacer doble clic así y mover toda la secuencia anidada Así. Backslash, me alejo Aquí tenemos este clip. Voy a mover este un poquito a la izquierda, este un poquito a la izquierda, y este un poquito a la izquierda. Voy a acercarme un poco. Asegúrate de que haya casi el mismo espacio entre los clips así. Me froto a través. Creo que esto se ve bien. Voy a volver al panel de Proyecto. Justo aquí. Se puede ver la secuencia anidada uno, dos, tres y cuatro que acabamos de crear Puedo acceder a ellos, por supuesto, haciendo doble clic aquí, y abro la secuencia anidada, así, puedo cerrarla. Puedo abrir esta. Puedo aplicar algunas modificaciones si quiero. Cambia el tamaño de la posición o la rotación de estas imágenes y luego regresa y encuentra que se han aplicado los cambios. Yo puedo hacer eso. Puedo hacer doble clic directamente en la secuencia anidada desde aquí y abrirlos aquí Si deseas modificar algo, siempre es posible hacerlo. Y lo último que voy a hacer, voy a añadir la música. Selecciono la música y la arrastro y suelto aquí mismo en mi línea de tiempo. Voy a acortar así el clip de audio . Voy a jugar. Me doy cuenta de que la música es demasiado alta. Se puede ver aquí en el audiómetro. Llega a cero dB, eso es demasiado. Necesito disminuir el volumen. Para ello, puedo hacer doble clic aquí. Hago la pista de audio dos A dos más grande, y puedo poner el cursor aquí mismo y mover esta línea hacia arriba o hacia abajo, y al hacerlo, cambio el volumen o control z para deshacer Asegúrese de que el clip de audio esté seleccionado. Puedo ir aquí en los controles de efectos. Ir al volumen. Conmuevo esto hacia abajo, y aquí tenemos nivel. En este momento está ajustado a cero dB. Puedo disminuirlo haciendo clic y arrastrando así, o escribiendo un valor Voy a escribir menos seis dB y presionar enter. Y así, cambio el volumen, y ahora si toco. Creo que este es un buen nivel. Voy a hacer una cosa más. Justo aquí, cuando baje la B. Exactamente aquí. Se puede ver en las formas de onda. Aquí es muy obvio. Voy a mover este clip, esta secuencia anidada un poco hacia la izquierda para que puedan comenzar al mismo tiempo, cuando baje el beat, empezamos a ver el avión así. Juguemos. Creo que esto se ve bien. Voy a alejar así. Voy a acortar el clip de audio. Así. Y una última cosa que voy a hacer. Hacia el final del video. Quiero que baje el volumen. Poco a poco. Voy a fregar a través. Así, voy hasta el final. Voy a presionar y mantener el control. Puse el cursor aquí mismo en la línea. Se puede ver el signo más, y hago clic. Yo creo un marco clave aquí. Llego al final. Mantenga presionado el control. Otro clic. Yo creo otro fotograma clave, y voy a bajar este fotograma clave así. Ahora si juego. Va bajando poco a poco, a partir de esta transición. A partir de este punto, el audio va bajando paulatinamente. Creo que esto se ve bien. Ahora voy a reproducir todo el video. Para obtener la calidad completa de la vista previa, puede venir aquí, seleccionar Resolución de reproducción. Haga clic y elija completo para obtener la mejor calidad. Yo juego. El ejercicio ya está terminado. Ve a hacer lo mismo y no te olvides de ahorrar. 25. Ejercicio 2: modos de mezcla: En este ejercicio, descubriremos modos de fusión, y crearemos este video. Iré a Premier Pro. Lo primero que voy a hacer. Voy a crear una nueva secuencia, nueva secuencia, mismos ajustes. Bien. Y a continuación, voy a traer todos los archivos que voy a necesitar para este ejercicio. Ejercicio dos, voy a seleccionar todo. Y voy a arrastrar y soltar así en mi panel de proyectos. Los traigo a todos. Y lo primero que voy a hacer, voy a seleccionar el video uno, dos, tres y cuatro, y arrastrarlos y soltarlos en mi línea de tiempo. Puedo seleccionarlos desde aquí, o puedo cambiar la vista a vista de lista y seleccionar videos 1-4. Y gota de dragón así. Voy a volver a. Yo con vista. Voy a hacer zoom en la diagonal inversa así. Me froto a través. Tenemos Video uno, Video dos, Video tres y video cuatro. Voy a poner el cabezal de reproducción aquí mismo. Voy a acercarme un poco. Puedo usar el deslizador o t y la rueda de desplazamiento del mouse, y me acerco así. Puse el cabezal de reproducción en algún lugar por aquí. Y voy a traer la primera superposición, que es la superposición de dinero. Se puede ver aquí mismo. Puedo mover este deslizador y ajustar el tamaño de los iconos y miniaturas como esta si quiero Para que los pueda ver con claridad. Y cuando flojo con el ratón, puedo ver lo que hay dentro de cada video Este es el que voy a traer. Voy a alejar un poco. Este es el que voy a traer overlay one, el video de dinero, y voy a arrastrar y soltar aquí mismo. Voy a seleccionar el video, y voy a cambiar la opacidad 100-70% así Y ahora obtenemos este efecto de doble exposición. Vemos el dinero y los edificios al mismo tiempo, van a jugar. Voy a mover esto un poco hacia la izquierda, y voy a traer el segundo video overlay, que es la bandera. Voy a arrastrar y soltar así. Justo aquí. Voy a reproducir el video. Voy a seleccionar el video. Voy a ir a la opacidad aquí mismo, y voy a cambiar el modo de fusión En este momento está ajustado a la normalidad. Pero hay muchas otras opciones para elegir. El modo de fusión afecta a cómo se ven dos capas o dos clips, dos videos uno encima del otro. Voy a probar algunos, para que puedan ver cada vez, qué tipo de resultado podemos obtener. En este momento, está ajustado a la normalidad. Voy a cambiar esto para oscurecer. Esto es lo que obtenemos. Multiplicar, quemadura de color, quemadura lineal, color más oscuro. Aclarar pantalla, esquivar color, esquivar lineal, superposición de colores más claros , luz suave, luz dura , luz vívida, luz lineal , luz pin, mezcla dura, diferencia, exclusión, resta, saturación de división, color y Y ves cada vez que obtenemos un resultado muy diferente o esta superposición, voy a elegir luz dura. Creo que esto se ve bien. Ahora si juego, esto es lo que obtenemos. Creo que esto se ve bien. Ahora voy a llevar el texto encima. Los mejores empleos en USA. Voy a arrastrar y soltar. Este clip de aquí mismo. Voy a hacerla más larga así, la misma longitud que esta superposición. Voy a bajarlo un poco 100-90, así, y voy a cambiar el valor Y. Voy a cambiar la posición y moverla verticalmente así. Y me lo voy a quedar aquí mismo. Voy a probar 80 para la báscula. Creo que esto se ve mejor. Y ahora voy a cambiar el modo blend de normal a multiplicar. Y puedes ver el resultado que obtenemos si me acerco así, puedes ver cómo se ve el texto. Voy a alejar el zoom y jugarlo una vez más. Seguimos adelante. Muevo el deslizador. Justo aquí, voy a poner el cabezal de reproducción justo aquí y voy a traer superposición tres, que es este Selecciono superposición tres, y voy a arrastrar y dibujar aquí mismo. Así es como se ve el video. Voy a seleccionarlo, y voy a cambiar el modo de fusión para aligerar y ahora obtener este resultado Creo que esto se ve bien. Voy a traer el siguiente overlay overlay cuatro. Voy a ponerlo aquí mismo . ¿ Así es como se ve? Voy a seleccionar el clip, y voy a cambiar el modo soso a ex y ahora un juego Así es como se ve. Voy a seleccionar ambos clips. Voy a moverlos un poco hacia la izquierda, y voy a traer el siguiente overlay aquí mismo, Olay cinco Modo soso ajustado a una normal. Así es como se ve. Voy a cambiar el modo soso para fijar la luz. Y ahora, se ve así. Sigo adelante. Voy a poner el cabezal de reproducción aquí mismo Voy a traer la siguiente superposición. Voy a arrastrar y elaborar así. Esto es superposición seis. Voy a seleccionarlo, y voy a cambiar el modo soso a overlay, y ahora obtenemos este resultado Voy a jugarlo una vez más. Voy a arrastrarlo un poco hacia la derecha. La cámara sube, y luego vemos la superposición. Justo aquí, voy a traer el siguiente overlay overlay seven. Voy a arrastrar y soltar así. Yo juego. Así es como se ve ahora. Lo selecciono, y voy a cambiar el modo de fusión a luz dura. Ahora, se ve así. Creo que voy a reducir un poco la opacidad. Lo voy a llevar del 100% al 80%. Ahora se ve así. Creo que ahora se ve mejor. Sigan adelante. Justo aquí, voy a traer el siguiente overlay ocho. Así es como se ve. Voy a seleccionar, y voy a cambiar el modo de fusión de normal a diferencia. Y ahora este es un efecto muy diferente, muy diferente al resto de las superposiciones Ya ves ahora como el video en el fondo tiene colores negativos, y creo que esto se ve bien. Voy a mover el clip un poco hacia la derecha. I. Voy a tomarlo un poquito a la izquierda. Pasé a la siguiente superposición nueve. Selecciono superposición nueve, y voy a arrastrar y dibujar aquí mismo. Voy a seleccionar, y voy a cambiar el modo soso a luz dura Voy a moverlo un poco a la derecha, así. Voy a dejarlo aquí mismo. Ahora voy a superponer diez. Voy a presionar control, Olay 11, overlay 12, y overlay 13, o puedo cambiar la vista Vista de lista. Un diez selecto. Pulsar y mantener presionado Control y seleccionar 111213 es más fácil de seleccionar a esta vista, y voy a arrastrarlos todos y soltarlos aquí mismo uno al lado del otro sin ningún espacio intermedio Voy a seleccionarlos a todos así, y los voy a arrastrar un poco hacia la derecha. Asegúrate de que estén casi en medio de este clip Video cuatro. Ahora bien, estas son las superposiciones que tenemos superpuestas diez superpuestas 11 12 y 13 Voy a cambiar el modo de fusión de cada uno, comenzando con este uno superpuesto diez, y voy a elegir luz dura. Obtenemos este resultado. El siguiente. Voy a cambiarlo a color dodge. Voy a conseguir este resultado. El siguiente. Voy a cambiarlo para aligerar Y el último. Voy a cambiarlo de normal a pantalla, y terminamos con este resultado. Voy a volver al inicio de mi línea de tiempo, aquí mismo. Voy a seleccionar este video de superposición, y voy a agregar transición al principio al final. Asegúrate de que el clip esté seleccionado, shift y D. Y así así, agrego dos transiciones aquí y aquí. Yo sigo adelante. Voy a seleccionar ambos clips al mismo tiempo, Shift y D. Añado transición así. Ahora voy a jugar. La superposición aparece lentamente y luego desaparece lentamente. Lo mismo aquí con la bandera y el texto, fade in y fade out. Voy a seleccionar estos tres videos, hacer lo mismo, turno y D. Ahora juego puedo presionar una, dos veces, o incluso tres veces para ver las cosas más rápido si me gusta esto. Creo que esta parte se ve bien. A continuación, Overlay six, misma cosa, shift y D. agrego transiciones. Overlay siete, shift y D, lo mismo. Overlay ocho. Me gusta cómo aparece de repente, así que no voy a agregar una transición al principio. No voy a añadir un fade in. Solo voy a agregar un fade out para agregar un fade out. Puedo dar click en este punto dit, y luego desplazar N D, agrego una transición al final. O puedo hacer eso, o hay otra manera. Voy a hacerlo en un poquito. Voy a hacer doble click en esta pista de video, V dos, doble click así. Yo lo hago más grande. Pongo el cursor aquí mismo. Aquí leemos opacidad, cuando pongo el cursor sobre F X. Si hago clic derecho, vaya a opacidad, asegúrese de que la opacidad esté seleccionada Y aquí se ve esta línea. Esta línea representa la opacidad de este clip. En este momento está ajustado al 100%. Puedo reducirlo cambiando el valor de aquí o cambiando el valor de aquí haciendo clic y arrastrando la línea hacia abajo o hacia arriba así, y al hacerlo, estoy cambiando el porcentaje de la opacidad Puedes leerlo aquí mismo. Voy a tomarlo todo el camino hasta el 100%. Por supuesto, puedo ir más allá del 100%. Pero lo que voy a hacer ahora, voy a presionar control. Haga clic aquí. Ves el signo más. Hago clic aquí. Añado un fotograma clave. Mantenga presionado el control, una vez más, y haga clic aquí. Añado un fotograma clave más. Voy a tomar este fotograma clave y bajarlo todo el camino. Y ahora, así como así, se puede ver cómo la opacidad va bajando lentamente Y ahora creé un efecto fade out. Voy a seguir adelante. Voy a superponer nueve. Aquí, la opacidad se establece en 100%. Voy a reducirlo usando esta línea. Hago clic en la línea, y la voy a arrastrar hacia abajo en algún lugar alrededor del 80%. Ahora creo que se ve mejor. Voy a crear algunos fotogramas clave, presionar y mantener el control. ¿Ves el signo más? Hago clic aquí. Haga clic aquí. Agregué dos fotogramas clave. Mantenga presionado el control. Voy a dar click aquí y aquí. Voy a llevar este fotograma clave aquí abajo y este marco clave aquí abajo. Voy a mover este fotograma clave un poco la izquierda así y ahora cinco juegan. Obtenemos este efecto. La opacidad comienza en cero, poco a poco sube hasta 80 y luego vuelve a bajar. Yo voy a hacer lo mismo aquí. Overlay ten, control de prensa. Haga clic aquí y haga clic aquí. Yo creo dos fotogramas clave, derribo este. Ahora, tenemos un desvanecimiento en la transición como este. Sigo adelante. Yo vengo aquí. Control de prensa. Añado un marco clave aquí y un marco clave aquí. Tomo éste abajo. Ahora si juego. Obtenemos este resultado. Si quiero que la transición dure más, todo lo que tengo que hacer es hacer clic en este fotograma clave y moverme a la izquierda así Ahora va a tomar más tiempo para que este video superpuesto desaparezca, y terminamos con este resultado. Voy a alejar mi línea de tiempo, y ahora el ejercicio está terminado. Ve a hacer lo mismo y no te olvides de ahorrar. 26. Ejercicio 3: fotogramas clave: En este ejercicio, aprenderemos a animar usando fotogramas clave, y crearemos este video Voy a jugarlo una vez más. Voy a premier pro. Lo primero que voy a hacer ir a crear una nueva secuencia. Mismos ajustes. Voy a retomar esto un poco. Voy a crear tres fondos. Voy a comenzar con la creación de un fondo rojo, luego un fondo blanco, y después un fondo azul. Para hacer eso. Puedo dar click aquí, nuevo ítem. Ir a tapete de color. Hago clic. Tenemos ajustes de video, los mismos ajustes que la secuencia. Haga clic en. Ahora puedo elegir el color. Puedo elegir el color desde aquí. Una vez que elijo el color, puedo elegir el tono del color. Así. Para este tapete de primer color, voy a ir con rojo. Voy todo el camino arriba, rojo, y voy a elegir este tono, este tono, haga clic en k. Puedo nombrarlo. Tapete de color. Voy a llamarlo tapete de color. Rojo. Haga clic en. Y así, creamos un tapete de color. Creamos un fondo rojo. Aquí mismo, lo podemos encontrar en nuestro panel de proyectos, y ahora puedo arrastrarlo y soltarlo en mi línea de tiempo. Justo así. Este es un clip de 5 segundos. Esta es la primera. Voy a crear la siguiente. Puedo hacer clic derecho. Ir al artículo nuevo Tapete de color. Bien. Esta vez, voy a crear un fondo blanco. Voy al color blanco aquí mismo. Haga clic en. Voy a nombrar a este color mat blanco y dar click en. Tengo el segundo color mat, el segundo fondo, el fondo blanco. Voy a arrastrarlo y soltarlo aquí mismo. Y voy a crear una tercera. Haz clic en Tapete de color o haz clic derecho aquí, nuevo artículo y ve a Tapete de color, mismos ajustes. Bien. Esta vez, voy a elegir el azul. Voy a ir a este tono de azul y dar click en, voy a nombrar a este color mat Azul. Aquí tengo el tercer color mate, el tercer fondo. Voy a arrastrarlo y soltarlo. Justo aquí. Ahora tenemos fondo rojo, fondo blanco, y luego fondo azul, y cada uno de estos clips dura aproximadamente 5 segundos. Ahora voy a importar el resto de los archivos. Voy a necesitar para este ejercicio. Voy a Exercise archivos, motion graphics, Ejercicio tres. Voy a seleccionar estas tres carpetas e ir a Premier Pro y soltarlas aquí mismo en mi panel de proyectos. Voy a comenzar con Coca Cola, ir a la Papelera de Coca Cola, doble clic. Lo abro. Voy a arrastrar y soltar la primera foto aquí mismo. Notamos que la foto es demasiado grande. Puedo escalarlo yendo a los controles de efecto, y puedo escalarlo así. O hay otra forma en la que puedo seleccionar el clip, hacer clic derecho e ir a establecer dos tamaños de fotograma. Y así, hago que la imagen se ajuste perfectamente al marco. Y si nos fijamos en la escala, ahora se reduce a 56.3 Esta es la nueva escala, y se ajusta perfectamente al marco. A continuación, voy a traer el logo de Coca Cola, arrastrar y soltar, así. Voy a hacer doble click sobre este logo, lo voy a poner aquí mismo. Voy a hacerlo un poco más pequeño. Así, y lo voy a dejar aquí mismo. A continuación, voy a traer la botella. Verás, no tenemos una pista de video. Podemos crear una pista de video haciendo clic derecho, ir a una pista, o si trato de arrastrar y soltar, un nuevo clip, una nueva imagen aquí mismo encima de V tres, y me suelte. Te das cuenta que Premier Pro creó automáticamente una nueva pista de video, que es V cuatro, y tienes la imagen de la botella aquí mismo. Puedo hacer doble clic en la botella o puedo hacer clic en movimiento. Ahora puedo mover mi imagen. Puedo escalarlo hacia abajo. Puedo rotarlo así, y lo voy a dejar aquí mismo. Lo siguiente que voy a hacer. Voy a traer el eslogan, Felicidad abierta. Voy a hacer lo mismo que hice aquí. Voy a arrastrarlo y soltarlo encima. Y al hacer eso, creé una nueva pista de video, que es V cinco. Tenemos el texto aquí mismo. Voy a derribar esto. Cambio el valor y de la posición. Lo tomo aquí mismo y voy a escalarlo un poco, así. Pongo la báscula a 200. muevo un poco hacia arriba, y la voy a dejar aquí mismo. Ahora voy a hacer mi línea de tiempo un poco más grande así. Voy a bajar esto un poco. Quiero ver todos los clips. Me acerco así, y voy a acortar este clip así Este clip así, este clip como este, y este clip así. Ahora obtenemos este resultado, fondo rojo. Y las imágenes aparecen una por una, así como ésta. Paso al siguiente. Aquí tenemos un fondo blanco. Voy a volver a mi proyecto. Dejo la papelera de Coca Cola. Voy a abrir la papelera de manzana, doble clic. Voy a empezar por traer esta foto Dragon drop aquí. La foto no encaja en el marco. Puedo escalarlo desde aquí, o puedo hacer lo mismo que hice con esta foto, clic derecho configurado al tamaño del marco, y va a escalarlo. Se escala automáticamente hasta 110.4. Ahora se ajusta perfectamente a la pantalla. Siguiente. Voy a traer el eslogan, Dragon drop aquí mismo. Selecciona el eslogan. Voy a llevármela aquí abajo. Voy a moverlo un poco a la derecha. Puedo hacerlo cambiando este valor aquí mismo o puedo hacer doble clic y usar las flechas, y puedo moverlo así. Puedo acercar si quiero más precisión. Establece estos dos al 100% y muévete usando las flechas. Voy a dejarlo aquí mismo, así. Vuelve a encajar. Ahora, voy a traer el logo, arrastrar y soltar. Justo aquí. El logo obviamente es demasiado grande. Voy a hacer doble clic. Llévala , bájala y voy a dejar el logo. Aquí. Creo que lo voy a bajar aún más. Así. Escala 30 posición. Voy a bajarlo un poco y lo voy a dejar aquí mismo. Creo que el eslogan, voy a escalarlo un poco. Voy a probar 110. Ahora creo que esto es demasiado. Voy a probar 105 103. Creo que esto es lo suficientemente grande. Esto se ve bien. Voy a regresar y retomarlo un poquito así. Y ahora voy a acortar estos clips. Voy a crear el mismo efecto de aquí las imágenes que aparecen una por una. Voy a acortar éste así, éste como este y éste así Ahora si toco, empezamos con el fondo blanco, y luego aparecen uno por uno. Esto es exactamente lo que queremos. Sigo adelante. Ahora el último, el de BMW. Tenemos un fondo azul. Vuelvo a un proyecto. Abro la carpeta BMW. Voy a empezar por traer la foto, arrastrar y soltar aquí mismo, la foto. Tenemos el mismo problema. tamanea demasiado grande. Puedo escalarlo hacia abajo o puedo hacer clic derecho e ir a establecer el tamaño de dos fotogramas. Ahora se ajusta perfectamente a la pantalla. A continuación, voy a traer el eslogan, arrastrar y soltar aquí mismo. Voy a hacer doble clic y moverlo aquí mismo. Creo que esta es una buena posición. Llévalo un poco así. A continuación, voy a traer el logo agon drop así. El logo obviamente es demasiado grande. Voy a escalarlo desde el control Z para deshacer este seleccionado. Necesito seleccionar primero el logo y bajarlo así. Y lo voy a colocar aquí mismo. Voy a probar la escala 40. Creo que éste se ve mejor. Voy a moverlo un poco hacia la izquierda. Asegúrate de que esté seleccionado, y va a cambiar el valor x. Voy a o en un poquito. Solo para mayor precisión. Lo voy a dejar aquí mismo. Ahora voy a crear el mismo efecto aquí. Voy a acortar este clip, este clip. Y este clip así. Ahora si juego, fondo azul. Y luego aparecen uno por uno. Creo que voy a reducir el logo a 35. Voy a traerlo de vuelta a 35. Creo que esto se ve mejor. Ahora voy a jugar. ¿Este es el primero? Segundo. Y el tercero. Siguiente paso, ahora voy a hacer la animación. Voy a empezar animando esta foto. Quiero que esta foto aparezca lentamente. Voy a animar la opacidad. Me aseguro de que esté seleccionado. Voy a la opacidad, y lo que voy a hacer ahora Voy a establecer la opacidad en 0% y dar clic aquí, animación de Toal. Hago clic. Y al hacer eso, creé un marco clave. Se puede ver aquí mismo. Apenas se puede ver, pero aquí hay un marco clave. Muevo el cabezal de reproducción a aquí, y voy a cambiar la opacidad de 0% a 100% Ahora hay un segundo marco clave, como ves. Y se puede leer el valor. Pasamos de 0% a 100%, y se puede ver cómo aparece la imagen lentamente. Este es un efecto fade in, exactamente como los que hicimos en ejercicios anteriores. Esta es la primera. Voy a pasar a la segunda. Aquí tenemos el logo. Voy a animar el logo. Voy a hacer que vaya de derecha a izquierda. Comienza fuera de la pantalla y luego entra. Coloco el cabezal de reproducción aquí mismo. Voy a fijar la posición. Así. Cambio el valor x. Me aseguro que el logo salga del marco así, afuera, completamente afuera. Voy a dar click en alternar animación. Yo creo un marco clave aquí. Muevo el cabezal de reproducción, así. Y ahora voy a cambiar el valor x. Hago clic y arrastre hacia la izquierda. Cambio el valor, y voy a dejar el logo. Justo aquí. Ahora bien, si juego, obtenemos este efecto empieza de aquí y luego va de derecha a izquierda. De este marco clave a este marco clave, la posición cambia. Voy a ver esto en esto para que podamos enfocarnos en el logo. Si quiero que esta animación dure más, puedo mover el fotograma clave así, separarlos. Ahora si juego. Ya ves como el movimiento es mucho más lento. La animación es mucho más lenta, tardo más en llegar al punto aquí del punto A al punto B. Si quiero que la animación sea súper rápida, muevo este fotograma clave, y los acerco ahora si juego. Ahora es muy rápido, como ves . No voy a hacer eso. Control Z para volver atrás. Control Z para volver atrás. Creo que esta es una buena velocidad. Comienza desde el punto A hasta el punto B aquí mismo. A continuación, tenemos la botella. Voy a animar la botella. Quiero que empiece por aquí fuera del marco y luego entre así. Voy a poner el cabezal de reproducción aquí mismo. Ir a la posición, alternar animación. Esta vez, voy a hacerlo un poco diferente. Puedo cambiar los valores desde aquí, o puedo hacer doble clic en la imagen y moverla aquí. Cambié los valores y creé un marco clave. Muevo el cabezal de reproducción aquí mismo. Ahora voy a llevar la botella de aquí para acá. Y se puede ver aquí hay un camino del movimiento de la botella. Ahora bien, si juego, va del punto A al punto B. Este, este es el camino, va a alejar un poco así, esto representa el camino. Esto representa el primer fotograma clave, y este es el segundo marco clave, y vamos de aquí para aquí, si quiero puedo mover estos puntos, estos fotogramas clave. Vamos de aquí para acá. Pero eso no es lo que quiero. Canto Z para volver, a Z para volver. Voy a configurar esto para que quede así. Y ahora voy a animar el eslogan. Tenemos el eslogan seleccionado. Voy a ir a la posición. Puse la cabeza de juego justo aquí. Primero, voy a la posición. Doy clic en alternar animación. Ahora voy a hacerlo a la inversa. Esta es la posición en la que quiero que termine el texto. Ahora voy a regresar hasta aquí, y voy a cambiar el valor y hasta que esté completamente oculto. Ahora si juego, obtenemos este efecto. Esta vez lo hice a la inversa. Ahora ya terminamos con la primera parte. Animamos estas imágenes. Voy a seguir adelante. La segunda parte. Voy a empezar animando esta foto. Puse el cabezal de reproducción aquí mismo. Voy a la opacidad. Doy click en animación de Togle. Voy a hacerlo a la inversa. Vuelvo hasta aquí, y ahora voy a cambiar la opacidad al 0% Ahora pasamos de 0% a 100%, y tenemos el efecto Padin Ahora voy a animar el eslogan. Voy a hacerlo a la inversa. Empieza aquí. Voy a hacer click en composición. Regresaré aquí y voy a cambiar el valor y hasta que esté completamente oculto. Ahora bien, si juego, obtenemos esta animación, el texto sube. Aquí tenemos Estas flechas, pasan al siguiente fotograma clave. Puedo hacer clic e ir al siguiente fotograma clave. Puedo volver aquí, ir a un fotograma clave anterior Puedo usar estos para ir al fotograma clave siguiente o anterior. Puedo seleccionar un fotograma clave como este y eliminarlo si quiero , controles para deshacer. Puedo ir al siguiente fotograma clave y cambiar el valor si me gusta esto Puedo elegirlo para deshacer. Puedo ir al fotograma clave anterior y cambiar su valor si me gusta esto. El cabezal de reproducción está exactamente en el marco clave. Se puede ver iluminado en azul. Si la muevo solo un poquito, aunque sea un poquito, ya ves que no está encendida en azul. Ahora bien, si cambio algún valor, voy a crear un tercer fotograma clave. Eso no es lo que quiero. Tengo que tener cuidado para no hacer eso. Si estoy a punto de cambiar el valor de un fotograma clave como este. Ahora tenemos dos fotogramas clave, sube de esta manera. Voy a ir aquí, ir al siguiente fotograma clave. Voy a animar también la opacidad. Voy a dar click en animación Tgal. Yo creo un fotograma clave aquí al mismo tiempo, y voy a regresar. Aquí, o para mayor precisión. Doy clic aquí, voy al fotograma clave anterior. Voy a poner el cabezal de reproducción en este fotograma clave exactamente, y voy a cambiar la opacidad a cero ahora si f Obtenemos esta animación. Es un fade in, y sube al mismo tiempo. Animamos la opacidad y la posición al mismo tiempo Creo que este es un efecto agradable. Ahora voy a animar el logo, el cabezal de reproducción. Voy a colocarlo aquí mismo. Ahora voy a animar la escala. Voy a escala, asegúrate de que el logo esté seleccionado primero. Voy a escala, animación Dougal. Yo creo un fotograma clave aquí, vuelvo aquí, y voy a poner la escala a cero. Ahora si juego, obtenemos esta animación. El logo se hace más grande así. Voy a añadir algo más. Puedo acercar usando este deslizador. Puedo acercar los fotogramas clave si quiero, y puedo moverme así aquí Puedo hacerlo más grande si quiero, puedo hacer más grande la ventana para verla con claridad. Voy a ir al marco clave anterior. Voy a animar rotación, animación Tgal aquí en la Yo creo un marco clave aquí. Voy a ir al siguiente fotograma clave, o puedo mover el cabezal de reproducción aquí De aquí o de aquí o de aquí, es lo mismo. La cabeza de juego aquí mismo. Voy a animar la rotación Hago clic y arrastre, y al hacer eso, estoy cambiando el valor de rotación. Voy a aumentarlo, aumentarlo hasta 160, y ahora volvemos a cero. Y ves que aquí hay uno que significa que hice una rotación y volví a cero grados. Ahora bien, si juego, obtenemos este efecto, escala y rotación al mismo tiempo. Creo que esto se ve bien, pero puede verse aún mejor. Si cambio la posición del punto de anclaje, voy a hacer doble clic en la imagen o hacer clic en movimiento, y voy a mover el punto de anclaje exactamente en medio de la manzana. Voy a o en un poquito. Y pongo el cursor aquí mismo, y voy a colocar el punto de anclaje aquí mismo. Ahora La manzana va a girar alrededor del centro y escalar alrededor del centro. Voy a jugar una vez más. Ahora la animación se ve mucho mejor. Vuelve a encajar. G para alejar un poco. Ya terminamos con el segundo, ahora el último. Fondo azul. Entonces vemos la foto. Va a comenzar animando la foto. Asegúrate de que esté seleccionado. Voy a opacidad, animación tocal. Yo creo un marco clave. Me muevo aquí, puse esto en 0%. Ahora tenemos un efecto de desvanecimiento. Así. A continuación, tenemos el eslogan. Voy a escalarlo. Pon el cabezal de reproducción aquí mismo. Quiero que el eslogan termine aquí a esta escala, playhead. Lo coloco justo aquí. Voy a escala, animación total, luego vuelvo, y voy a poner la escala a cero. Ahora se escala así. Creo que esto se ve bien. Y por último, voy a animar este logo. Voy a poner el cabezal de reproducción aquí mismo. Haga clic aquí, Animación Dougal a escala. Voy a regresar y poner la escala a cero. Y ahora obtenemos este efecto. Yo voy a hacer. Una última cosa, no quiero que el logo se escale a partir de aquí. En cambio, quería escalar desde donde está aquí el logo del auto. Quiero que vaya de aquí y escale y termine aquí. Para ello, voy a cambiar el punto de anclaje. Haga clic en movimiento como este o haga doble clic en la imagen aquí mismo. Pongo el cursor aquí mismo. Voy a acercarme un poco. Pongo el cursor aquí mismo. Ahora puedo mover mi punto de anclaje, y voy a tomar el punto de anclaje de aquí a aquí exactamente donde está el logo del auto. Siempre se puede acercar, para mayor precisión. Voy a poner el punto de anclaje de este logo aquí mismo. Vuelve a encajar. Ahora una jugada fi. Este es exactamente el resultado que queríamos. Ya ves como el logo escala desde aquí, y creo que esto se ve muy bien. Ahora voy a reproducir todo el video. El ejercicio ya está terminado, vas a hacer lo mismo y no te olvides de ahorrar. 27. Ejercicio 4: zoom digital: En este ejercicio, aprenderemos a crear un zoom digital en Premiere Pro. Comenzaremos con una imagen de acero, y crearemos este video. Iré a Premiere Pro. Voy a crear una nueva secuencia, nueva secuencia, mismos ajustes. A continuación, voy a importar los archivos que voy a necesitar. Voy a Ejercicio. Selecciono todo y hago clic en Abrir. En primer lugar, voy a seleccionar esta imagen. Voy a arrastrarlo y soltarlo en mi barra diagonal inversa de la línea de tiempo para acercar así Así puedo ver el clip claramente en mi línea de tiempo. Obviamente, la imagen es demasiado grande. Necesito escalarlo hacia abajo. Puedo cambiar el valor de aquí o puedo hacer clic derecho e ir a establecer al tamaño del fotograma. Ahora, se ajusta a la pantalla, pero aquí tenemos un problema. Tenemos espacios vacíos aquí y aquí, tenemos las barras negras. Eso significa que necesito escalarlo manualmente. Puedo hacer click aquí y usando las flechas arriba y abajo. Puedo aumentar o disminuir en uno. Así. Me lo voy a quedar a los 30. Establezca la escala a 30, así. Y ahora haremos el efecto zoom in, el efecto zoom digital sobre esta imagen creando fotogramas clave para la posición y para la escala. Voy a hacer este clip de 17 segundos de duración. Necesito extender la duración de este clip. Para hacer eso. Voy a dar click aquí, jugar adelante posición, y voy a escribir 17 segundos 1700, presionar enter. El cabezal de reproducción justo aquí, exactamente a los 17 segundos, y voy a hacer clic y arrastrar este clip aquí mismo y extenderlo, y ahora tiene 17 segundos de duración Y ahora voy a crear un zoom digital. Voy a hacer zoom en la cara de este hombre. Para ello, necesito crear fotogramas clave para la posición y fotograma clave para la escala. Voy a poner un cabezal de reproducción a los 2 segundos. 2 segundos aquí mismo. Y voy a crear un marco clave para el puesto. Doy clic en la animación Cronómetro, Togal, clic aquí, y lo mismo para la Animación Togal. Hago clic aquí. Así como así, creé un fotograma clave para la posición y un fotograma clave para la escala. Ahora, la imagen se va a quedar así por 2 segundos. Esto es lo que quiero. Ir al marco clave anterior. El cabezal de reproducción está exactamente a los 2 segundos. Ahora voy a seguir adelante por 2 segundos, seguir adelante. Hago clic aquí. Voy a escribir más 2 segundos más 200. Ahora estoy a 4 segundos, y voy a cambiar la escala 30-150 Y ahora si juego Ya ves que tenemos zoom en efecto. Creamos un efecto de zoom digital así cambiando la escala. Voy a volver aquí, ir a un fotograma clave anterior, y ahora voy a cambiar la posición. Quiero enfocarme en el de la izquierda. Puedo hacer clic en movimiento aquí o puedo hacer doble clic en la imagen. Haga doble clic. Ahora está seleccionado, y puedo moverlo manualmente. Así. Y al hacer eso, creé un nuevo fotograma clave aquí para la posición Voy a hacer click en ajustes, y voy a buscar márgenes de ahorro. Hago clic. Ahora tenemos estas guías en la pantalla. Puedo usarlos para asegurarme de que su cabeza esté exactamente en medio de la pantalla, así. Ahora si juego, empezamos aquí por 2 segundos, y luego nosotros en su cara, así como esto. Y el zoom digital dura 2 segundos. Creo que esto se ve bien. Ir al marco clave anterior. A partir de aquí, voy a avanzar 1 segundo. Hago clic aquí. Voy a escribir más 100. Pasar a 5 segundos. Voy a crear aquí un fotograma clave para el puesto. Quiero que la cámara esté enfocada en este hombre por 1 segundo, y luego pasar al siguiente hombre. Ahora voy a mover el cabezal de reproducción 5-6 así. Ahora lo hago manualmente moviendo el cabezal de reproducción con un mouse a los 6 segundos. Doy doble clic en la imagen, y voy a pasar de este hombre al siguiente hombre. Me aseguro de que su cabeza esté exactamente en el medio así, usando las guías seguras. Ahora, si juego, nos acercamos. Nos quedamos aquí por 1 segundo, y luego pasamos al siguiente hombre. A los 7 segundos, voy a crear un fotograma clave, agregar fotograma clave aquí. Nos quedamos aquí por 1 segundo, y después de 1 segundo, pasamos al siguiente hombre a los 8 segundos. Voy a hacer doble clic en la imagen y pasar al siguiente hombre así. Después de 1 segundo aquí, voy a crear un nuevo marco clave, agregar fotograma clave. Ahora voy a jugar Nos acercamos. Nos quedamos aquí por 1 segundo. Pasamos al siguiente hombre. Nos quedamos por 1 segundo. Pasamos al siguiente hombre. Nos quedamos por 1 segundo. Voy a poner el cabezal de reproducción a los 10 segundos. Voy a alejar un poco aquí y aquí. Para que pueda ver las cosas con claridad. Voy a pasar al siguiente hombre, hacer clic en movimiento, y mover la imagen así. Al hacerlo, he creado un marco clave aquí. Nos enfocamos en este hombre por 1 segundo, y vamos a pasar al siguiente. Muevo el cabezal de reproducción a 11. Aquí. Tenía marco clave. Muevo la cabeza de juego a 12. Haga doble clic en la imagen, y voy a pasar a este hombre. Muevo el cabezal de reproducción por 1 segundo. Exactamente a los 13. Voy a crear un fotograma clave más aquí para la posición, y voy a crear un fotograma clave para la escala. Es muy importante. Un marco clave para la báscula. No queremos que la escala cambie en absoluto de aquí a aquí. Entonces ahora me voy. Nos quedamos así por 2 segundos. Acercamos el zoom. Nos quedamos por 1 segundo, enfocados en cada fase. Después pasamos a la siguiente. F aquí, necesito hacer un efecto de zoom out, contrario de lo que hice al principio, y quiero volver a este punto inicial. Necesito crear dos fotogramas clave aquí con exactamente estos valores, exactamente los mismos valores estos dos marcos clave para hacer eso. Asegúrate de colocar el cabezal de reproducción exactamente donde tiene que estar Justo aquí, voy a seguir adelante por 2 segundos. Avanza por 2 segundos. Voy a hacer click más 200. Ahora el cabezal de reproducción está justo aquí. Voy a seleccionar estos dos fotogramas clave al principio. Control C para copiar. Asegúrate de que el cabezal de reproducción esté en la posición correcta, y voy a pegar el control V. Y así así, pegué los dos fotogramas clave aquí con los mismos valores, y ahora si juego tenemos un efecto de alejamiento, y vuelves al punto inicial del que partimos Voy a hacer zoom en mis fotogramas clave. Si quiero eliminar fotogramas clave, puedo seleccionarlos así y presionar eliminar, si quiero contro Z para deshacer Si quiero cancelar toda la animación y eliminar todos los fotogramas clave, puedo ir al cronómetro aquí mismo y dar clic Esta acción eliminará los fotogramas clave existentes. ¿Quieres continuar? Doy click en, y así, borré todos los fotogramas clave aquí. Ya no tengo ninguna animación. Yo puedo hacer lo mismo aquí por la báscula. Doy clic en el cronómetro. Da clic en k, y así, eliminé todos los fotogramas clave. Voy a hacer lo que hice, controlar el control Z para volver. Ahora creamos el efecto zoom in zoom in, y luego movemos la cámara y luego alejamos. Ya no necesito los márgenes seguros. Voy a ocultar los márgenes seguros. Ahora voy a agregar las gafas de sol. Voy a poner el cabezal de reproducción. Justo ahí. Me muevo esto un poco aquí. Necesito ver esto, estas flechas. Ir al fotograma clave siguiente y anterior. Puse el cabezal de reproducción aquí mismo. Voy a presionar M para crear un marcador. Ir al siguiente marco clave. Voy a crear otro marcador, siguiente fotograma clave, M, siguiente fotograma clave, M, siguiente fotograma clave, M, siguiente fotograma clave, M, ir a alejar un poco. Siguiente fotograma clave, M, siguiente fotograma clave, M, siguiente fotograma clave, M. Siguiente fotograma clave M. Creé todos los marcadores que voy a necesitar. Cada uno de estos está a 1 segundo de diferencia del siguiente. Ahora puedo moverme entre los marcadores así haciendo clic. Y ahora voy a agregar las gafas de sol. Selecciono gafas de sol uno. Voy a arrastrar y elaborar aquí. Voy a acortar el clip así, hacer que sea 1 segundo de largo desde este marcador hasta este marcador, y se puede ver cómo encaja exactamente en el Voy a hacer doble clic en la imagen, hacer doble clic en las gafas de sol, y voy a rotar así. Puse el cursor justo aquí cerca de este punto hasta que vea el cursor. Es curvo. Ahora puedo rotar. Lo roto así y lo hago encajar en su cara, así. A continuación, gafas de sol. Voy a arrastrar y soltar. Aquí, voy a acortar este clip. Haz que se ajuste a este marcador, haz doble clic. Control Z Moví la imagen grande. Creé un nuevo fotograma clave por accidente, control Z para regresar. Doy click en las gafas de sol. Doy doble clic en las gafas de sol. Yo roto. Hago que le quede en la cara. Ahora, el siguiente hombre, Gafas de sol tres. Busco gafas de sol tres, gota de dragón, así, acorto el clip, lo hago 1 segundo Doy doble clic en las gafas de sol, giro. Esto, M le encajaba en la cara. Me mudo aquí. Busco Gafas de Sol cuatro, voy a arrastrar y soltar. Haga doble clic, y voy a rotar. Así. Lo voy a dejar aquí mismo. Acorto el clip, lo hago 1 segundo de largo, y me voy a mover aquí Doy click en este marcador. Voy a traer la última, Gafas de sol cinco, gota de dragón así. Yo lo acorto, lo hago 1 segundo de largo. Va a dar clic aquí, movimiento. Ya está seleccionado. Puedo girarlo y hacer que se ajuste a su cara. Así como esto. Ahora voy a reproducir todo el video. Y ahora el ejercicio está terminado. Ya no necesito los marcadores. Puedo borrarlos. Voy a dar click aquí y dar clic en Borrar Marcadores. Ahora, ve a hacer lo mismo y no te olvides de ahorrar. 28. Ejercicio 5: reglas / guías: En este ejercicio, crearemos este video. Voy a Premier Pro. Clic derecho, nueva secuencia de elementos. Voy a crear una nueva secuencia. Elijo el mismo preset con los mismos ajustes aquí. Hago clic en. A continuación, voy a traer los expedientes que voy a necesitar para este ejercicio. Clic derecho, yo, voy al Ejercicio cinco. Selecciono todos los videos 1-5, y hago clic en abrir. Voy a ponerlos en orden en mi panel de proyectos. Video uno aquí, y luego Video dos, luego Video tres, luego Video cuatro, y luego Video cinco. Voy a presionar y mantener el control, seleccionar Video uno, dos, tres, cuatro, cinco, y ahora voy a arrastrar y soltar. Todos ellos en mi línea de tiempo. Yo caigo. Recibe este mensaje de advertencia que me dice que la configuración de estos videos es diferente a la configuración de la secuencia que creé. Eso no es un problema. Voy a hacer clic en mantener la configuración existente. No voy a cambiar nada de la diagonal inversa a Zoom in. Voy a fregar a través. Tenemos video uno aquí. Video dos, Video tres Video cuatro y Video cinco. Voy a empezar con Video uno. Esta es una imagen de muy alta resolución. Esta es una imagen de cuatro k. Voy a alejar un poco, así. Voy a probar click derecho. Iré a aquí abajo, ajustado al tamaño del marco. Hago que se ajuste al tamaño del marco así. Este va a ser mi punto de partida. Justo aquí. Y voy a crear un efecto de zoom que empiece desde aquí. Me aseguro de que el cabezal de reproducción esté a 0 segundos. Voy a la posición. Voy al cronómetro, alternar animación, y creo aquí un fotograma clave para la posición, la escala, lo mismo Voy al cronómetro, alterno animación, y hago clic Yo creo otro marco clave aquí mismo. Ahora voy a ir hasta el final. Justo aquí, y voy a cambiar la escala y la posición. Voy a empezar con la báscula. Voy a acercar hasta 117. Y voy a cambiar la posición, los valores x e y, así. Y me aseguro que la e sea del tamaño de la pantalla. Quiero terminar aquí. Ahora, si juego, empezamos aquí. Yo juego. Hay un zoom digital, y terminamos aquí mismo. Voy a ir a donde están los fotogramas clave aquí. Voy a cambiar un poco el valor y. Así. Voy a dar click aquí. Ir a márgenes seguros. Me aseguro que la i esté exactamente en el medio de la pantalla, así. Ahora, voy a quitar márgenes seguros. Voy a jugar una vez más. Y obtenemos este efecto de zoom digital. Justo por aquí. Voy a colocar el cabezal de reproducción Voy a guardarlo aquí mismo. Voy a ir a ajustes, y voy a dar click aquí, Mostrar reglas. Ahora veo gobernantes aquí y aquí. Lo que voy a hacer ahora, voy a crear guías. Haga clic aquí, asegúrese de que las guías de espectáculos estén activadas. Necesitamos gobernantes del espectáculo y guías de espectáculos. Y ahora voy a poner cursor aquí mismo sobre esta regla, y voy a dar click y arrastrar hacia abajo. Y al hacer eso, estoy creando una guía. Voy a poner una guía aquí. Puedo volver atrás y moverlo si quiero, así. Esta es una guía horizontal. Pongo el cursor aquí mismo, una vez más, y voy a crear una guía más, hacer clic y arrastrar hacia abajo. Yo creo otra guía, y la voy a colocar aquí mismo. Ahora voy a ir a esta regla, y voy a crear una guía vertical. Haz clic y arrastra así. Esta es la primera guía vertical. Voy a crear otra. Hago clic y arrastre y creo otro. Ahora tengo cuatro guías alrededor del iris del ojo. Esto es lo que quiero. Voy a pasar una vez más. Quiero asegurarse de que el ris de la i siempre se quede dentro de esta plaza y no se vaya en absoluto, y nos por aquí. La cámara está temblando un poco, se mueve, y el ris sale afuera. Entonces voy a arreglar esto. Pongo el cabezal de reproducción justo aquí, y voy a cambiar la posición Y al hacer eso, voy a crear un nuevo marco clave aquí mismo. Voy a cambiar el valor x así, el valor y así, y ponerlo en medio del cuadrado. Nos demasiado Como ves, creé un nuevo fotograma clave. Voy a seguir adelante. Sigo adelante. El ris se está bajando demasiado. Voy a cambiar el valor y un poco así aquí, y la X. También un poquito. Asegúrate de que esté en medio de la plaza. Sigo adelante. No. Esto necesita algo de fijación. Voy a cambiar la X así y la y así. Sigo adelante. Para fregar th lentamente. Ahora, yo arreglo el problema. Ahora el ris no sale de la plaza. Esto es exactamente lo que quería. Al crear nuevos fotogramas clave aquí y agregar nuevas posiciones, me aseguro de que no salga del cuadrado Ya terminé con el primero. Voy a mantener los guías donde están, y voy a asegurarme de que todos los ojos del resto de los animales también estén dentro del mismo cuadrado así, así puedo crear un efecto de gato de fósforo. Voy de un ojo a otro, y todos los ojos están dentro, la misma plaza están en el mismo lugar. Selecciono video dos. Voy a escalarlo. Voy a mover la posición así. El x y. Voy a escalarlo aún más hasta 230, algo así. Cambio la X, Y, y me aseguro de que la e de este búho siempre permanezca dentro de la plaza. Voy a escalarlo aún más hasta 240, y mover la posición así, cambiar los valores x e y. Vamos a fregar a través. Voy a moverlo un poco a la derecha. Así. Ahora obtenemos este resultado. Voy a moverlo un poco a la derecha. Creo que esto se ve bien. Sí. Siguiente video, Video tres. Este es demasiado grande. Voy a reducirlo un poco así. Patinarlo hasta 80, y voy a cambiar la posición, el valor x y. Así, asegúrate de que el i esté exactamente en el lado, el cuadrado. Voy a bajarlo un poco más. 75 y lo coloco exactamente en el centro de la plaza. Ahora bien, si lo froto, voy a retomarlo un poco. Vamos a fregar una vez más. Creo que voy a disminuir un poco la escala Vamos a tratar 72. Cambiar el valor y. Ahora voy a jugar. Voy a moverlo un poco a la derecha así, y creo que este es un buen resultado. Ahora, siguiente video, voy a escalarlo, cambiar la posición. Voy a poner el cabezal de reproducción justo aquí al principio Pongo la escala a 220, y cambio la posición, asegurarme de que el ojo esté exactamente en el centro del cuadrado. Así. Voy a jugar. Obviamente, tenemos un problema, el gato se mueve, y el ojo no se queda dentro de la plaza. Comienza aquí en la posición correcta, y luego el gato se mueve. Voy a arreglar esto creando fotogramas clave. Voy a ir al cronómetro, alternar animación y dar clic Ahora creé un fotograma clave aquí mismo al principio. Voy a fregar a través. Voy a acercarme un poco. Ahora voy a pasar por aquí mismo. Se movió un poco. Voy a cambiar la posición, el valor X así, lo cambio. Yo creo un nuevo marco clave aquí. Voy a seguir dando vueltas por aquí. Se movió por completo, y el está fuera de la plaza. Voy a cambiar el valor x y ponerlo de nuevo en el medio así. Voy a cambiar el valor y también, tomarlo un poco, así. Sigue dando vueltas por aquí. Voy a moverlo un poco hacia la izquierda y un poco hacia abajo. Por supuesto, como lo estoy haciendo, estoy creando nuevos fotogramas clave cada vez Voy a pasar una vez más. Está en el medio. Se queda en el medio, aquí mismo, se va. Necesito arreglar esto. Aquí mismo, voy a cambiar la posición x valor, y moverlo a la derecha así y valor y, voy a tomarlo por ale bit. Sigamos adelante. Y aquí no tienes ningún problema, se queda siempre en el centro de la plaza. Voy a pasar una vez más. Justo aquí, voy a crear un nuevo marco clave. Voy a cambiar el valor. Y muévalo un poco a la derecha así. Sigo adelante. Y ahora creo que resolvemos el problema, y el yo estaba se queda dentro de la plaza a pesar del movimiento. Ahora voy a jugar. Estoy contento con el resultado. El yo no sale de la plaza. Ahora voy a pasar al siguiente video. Video cinco. Pongo la cabeza de juego justo aquí. Voy a cambiar la posición. Los valores x e y. Pon el cabezal de reproducción. Al principio, voy a escalarlo un poco hasta 110. Creo que este es un buen tamaño. Lo muevo a la derecha así. Voy a moverlo hacia abajo. Un poco así. Voy a fregar. Obviamente, tenemos un problema porque la cámara se está moviendo en este caso. Vuelvo a poner el cabezal de reproducción aquí. Voy a ir al cronómetro, animación Tuggle. Voy a ir hasta el final, y voy a cambiar la posición. Cambio el valor x así. Y el valor y un poco. Lo tomo un poco abajo así. Ahora he creado el nuevo fotograma clave aquí. Voy a fregar, empieza aquí. Todo está bien. Entonces la cámara se mueve. Justo por aquí. El i deja el cuadrado un poco, así que vamos a necesitar arreglar esto. Voy a cambiar el valor x, y moverlo un poco hacia la izquierda y el valor y un poco hacia arriba así. Creé un nuevo marco clave en el medio. Voy a seguir adelante. Ahora creo que todo se ve bien. El yo no sale de la plaza en absoluto, voy a jugar creo que esto se ve bien. Ahora ya terminamos con el último video. Si voy a ajustes, puedo ocultar las guías haciendo clic aquí. Mostrar guías. Ahora, escondo a los guías. Puedo hacer clic en Mostrar guías, y las guías vuelven a aparecer una vez más Si he terminado con las guías, y quiero eliminarlas, puedo ir a la configuración y hacer clic en Borrar guías, y así, borré las guías. Y ahora voy a esconder a los gobernantes. Voy a ajustes. Aquí tengo gobernantes del espectáculo. Voy a hacer click. Y así, los gobernantes desaparecieron. Ahora voy a reproducir todo el video. El ejercicio ya está terminado, vas a hacer lo mismo y no te olvides de ahorrar. 29. Ejercicio 6: reasignación del tiempo: En este ejercicio, descubriremos la redistribución del tiempo, y crearemos este video Voy a Premier Pro. Voy a empezar por crear una nueva secuencia. A continuación, voy a importar los archivos que voy a necesitar. Clic derecho, Importar, voy dos. Ejercicio seis, selecciono todo y hago clic en Abrir. Lo primero que voy a hacer. Voy a empezar trayendo Video uno, éste. Yo trabajo dragón en mi línea de tiempo así. Voy a reproducir este video. Notamos que este video es demasiado lento. Necesito aumentar un poco la velocidad, así puedo hacer que se vea normal. Para ello, puedo seleccionar cly click derecho, acelerar la duración del slash y cambiar la velocidad desde O hay otra manera que te voy a mostrar. Voy a hacer doble clic en esta pista de video, y hacerla más grande así. Ahora mismo. Esta línea representa la opacidad del video. Yo lo arrastre hacia abajo, cambio la opacidad del video así moviendo esta línea Puedo optar por volver. Cuando escribo, da clic aquí, opacidad, vemos opacidad seleccionada Voy a cambiar esto de opacidad a recorrespondencia de tiempo. Retrazado de tiempo, velocidad, hago clic en velocidad, y ahora esta línea ya no representa la opacidad Ahora esta línea representa la velocidad. Se puede ver aquí. Velocidad, 100%, velocidad de recorrespondencia de tiempo, 100%, y se puede ver aquí, también, tiempo de remapa velocidad 100% Puedo cambiar la velocidad desde aquí. Si hago clic en esta línea y la arrastro hacia arriba hasta digamos 200%, y la dejo ir Notamos que el clip se hizo más corto y ahora si juego Vemos que el video es más rápido ahora. Si hago clic en la línea y la arrastro hacia abajo hasta el 30%, por ejemplo, ahora hice lo contrario. El clip se hizo mucho más largo, y cuando juego, ahora el video es súper lento. Entonces esta es otra forma de cambiar la velocidad de tu video. Voy a dar click en esta línea, y la voy a arrastrar hasta el 150% Así, lo solté. Y ahora cuando juego, Ahora la velocidad del video se ve normal. Lo voy a mantener a los 150. Voy a eliminar el clip de audio, clic derecho en Enlace. Ahora selecciono el clip de audio y elimino, y voy a pasar al segundo video. Da clic en Video dos, y Dragon drop. Así. Voy a jugarlo. Tenemos a este hombre break dancing. A velocidad normal, lo que voy a hacer. Voy a hacer que baile a velocidad normal al principio. Y luego en el medio, quiero que el video comience a velocidad normal. Y entonces quiero que sea cámara lenta en el medio y luego vuelva a la velocidad normal. Para ello, antes que nada, tengo que hacer click derecho, ir a recorrespondencia de tiempo y seleccionar velocidad Ahora, justo por aquí. Voy a presionar y mantener el control. Ponga el cursor en la línea. Ves que hay un signo más, hago clic, y así, creo un fotograma clave aquí. Voy a pasar a este punto. Voy a hacer lo mismo que hice. Voy a crear otro fotograma clave aquí. Control, pon el cursor aquí mismo, y hago clic y así así, creé un segundo fotograma clave. Ahora voy a poner el cursor aquí mismo. Voy a hacer click y arrastrar hacia abajo lo llevo del 100% al 40% así, y lo dejo ir. Y ahora y yo juego. Velocidad normal, cámara lenta y luego velocidad normal. Voy a jugarlo una vez más, 100% velocidad, 40%, y luego 100%. Si me acerco aquí, tenemos un fotograma clave, y verá que el marco clave está hecho de dos partes. Ahí está la parte derecha, y ahí está la parte izquierda. Si hago clic en la parte derecha, aquí, hago clic y arrastre puedo hacer la transición de velocidad normal a la velocidad lenta más suave, así, ya ves que es gradual. Ahora, cuando juego velocidad normal, y luego nos movemos poco a poco. Voy a mover esta mitad un poco hacia la derecha para que sea aún más suave, así. Yo voy a hacer lo mismo aquí. Doy clic en el fotograma clave. Doy click en la parte izquierda del fotograma clave, y lo voy a arrastrar hacia la izquierda, así. Ahora y yo juego. Despacio y volvemos a la velocidad normal. Ahora terminamos con el video dos. Voy a borrar la pista de audio. Voy a presionar old y seleccionar el audio individualmente y borrar. Y voy a pasar al tercer video. Busco el tercer video, Video tres, y voy a arrastrarlo y soltarlo aquí mismo. Voy a jugar. Vemos al hombre corriendo a velocidad normal. Lo que voy a hacer, voy a aumentar la velocidad del video para hacerlo. Doy clic derecho aquí sobre efectos. Voy a la redistribución de tiempo, velocidad, o hay otra forma en que pueda hacer clic derecho en el clip Voy hasta aquí todo el camino hacia abajo. Mostrar fotogramas clave de clip. Ahora mismo tenemos opacidad seleccionada. Voy a ir a la redistribución de tiempo y seleccionar velocidad. Ahora, la línea representa la velocidad del video. Voy a poner el cursor aquí mismo. Velocidad al 100%. Voy a hacer click y arrastrarlo hasta 150. Y ahora hice el video más rápido. Así. Lo que voy a hacer ahora, voy a hacer que el video comience rápido, y en algún lugar en el medio, quiero que pasen de rápido a cámara lenta, y luego vuelvan a rápido para hacer eso de presionar y mantener el control. Haga clic aquí, un marco clave. Y por aquí, voy a crear otro fotograma clave. Tenemos dos marcos clave. Pongo el cursor aquí mismo. Para acercar un poco. Pon el cursor aquí mismo. Ahora puedo tomarlo arriba o abajo. Voy a hacer click y bajarlo al 50%, así. Ahora, voy a jugar. Empezamos con 150% de velocidad. Bajamos al 50%, y luego volvemos al 150% de velocidad Rápido, lento rápido. Voy a hacer la transición más suave entre lo rápido y lo lento. Doy clic en el fotograma clave. Puse el cursor en la mitad derecha del fotograma clave, y voy a hacer clic y arrastrarlo así. Hacer la transición gradual. Voy a arrastrarlo un poco hacia la derecha así. Voy a jugar y ves cómo va poco a poco de rápido a lento. Voy a hacerlo aún más suave. Doy click en los fotogramas clave, la mitad derecha o la mitad izquierda, no importa. Y aquí se ve que tenemos asas. Voy a hacer la pista un poco más grande. Verás tenemos asas aquí. Puedo hacer clic en los tiradores y arrastrarlos. Y al hacer eso, cambio la curva. Como veis, cambio la curva aquí y hago que la curva sea más suave. Y ahora cuando juego Obtenemos este resultado es muy suave. Va de rápido a lento así, y aquí voy a hacer lo mismo de lento a rápido. Acerco el zoom. Voy a dar click en la mitad izquierda del fotograma clave, y lo voy a arrastrar hacia la izquierda así. Que sea gradual. Hago clic una vez más. Voy a dar click aquí en los tiradores y cambiar la curva de los mangos. Así. Ahora, cuando juego, Rápido. Lento y rápido otra vez. Ahora ya terminamos con el tercer video. Voy a borrar el audio. Hago clic y mantengo viejo. Yo di selecciono, haga clic de distancia. Presiona y mantén presionado viejo, da clic en el audio y borra, y voy a pasar al cuarto video. Dragon op, Video cuatro, y lo puse aquí mismo. Voy a jugar. Tenemos a este hombre surfeando. Lo que voy a hacer por aquí. Él hace el giro, y en este momento, en este momento exacto, quiero que retroceda y retroceda. Y luego continuar normalmente, así como así. Entonces voy a acercarme un poco. Voy a pasar por el video. Se da la vuelta y por aquí. Voy a hacer que retroceda en reversa para hacer eso. En primer lugar, voy a ir aquí o aquí, ir a efectos, clic derecho sobre efectos. Lo cambio de opacidad a tiempo y hago clic en velocidad Pongo el cabezal de reproducción donde quiero que el video retroceda y retroceda Y voy a presionar control, presionar y mantener control. Voy a dar click aquí. Añado un fotograma clave. Ahora voy a presionar y mantener el control una vez más. Y voy a hacer click y arrastrar hacia la derecha. Y voy a soltarme aquí. Yo lo solté. Ahora cuando juego va hacia atrás aquí, y luego continúa normalmente. Este es exactamente el resultado que quería. Voy a jugarlo una vez más. Va hacia adelante, luego hacia atrás. Y luego adelante y desde aquí continuar con normalidad. Este es exactamente el efecto que quería. Voy a borrar el audio. Sostengo t y hago clic en el audio, borrar. Ahora el último video, Video cinco, voy a arrastrar y trabajo. Ponlo junto a Video cuatro. Voy a jugar voy a jugar una vez más. ¿Qué quiero hacer con este video? Cada vez que sus pies dejan el suelo, cada vez que está en el aire. Quiero que el video se convierta en cámara lenta, y luego cuando toque el suelo, quiero que la velocidad vuelva a la normalidad. Voy a continuar. Este es un segundo salto. Cuando esté en el aire, quiero que el video vaya a cámara lenta. Sus pies tocan el suelo. Quiero una velocidad para volver a la normalidad. Y este es el tercer salto. Quiero una tercera cámara lenta aquí. Y luego cae y la velocidad vuelve a la normalidad. Voy a fregar, poner el cabezal de reproducción aquí mismo Exactamente cuando sus pies dejan el suelo, cuando está en el aire justo aquí, voy a acercarme. Voy a AFX, clic derecho, reasignacion tiempo, selecciono velocidad o clic derecho Ve todo el camino hacia abajo. Mostrar fotogramas clave de clip, recorrespondencia de tiempo, velocidad Yo recorro el video, y aquí, cuando sus pies salgan del suelo, voy a crear un fotograma clave. Mantenga presionado el control. Haga clic aquí, creo un marco clave aquí. Sigo adelante está en el aire, y cuando sus pies toquen el suelo, voy a crear otro marco clave. Controla y mantén, haz clic. Segundo marco clave. Sigo adelante. Ahora el segundo salto. Y cuando sus pies estén en el aire, voy a crear un tercer fotograma clave Control de retención. Haga clic. Sigo adelante. Toca el suelo, aquí mismo, control. Otro marco clave. Voy a seguir adelante. Ahora el tercer salto, sus pies están en el aire. Voy a crear otro fotograma clave, controlar, mantener, hacer clic. Sigo adelante. Y cuando toque el suelo, aquí mismo, voy a crear el último fotograma clave. Mantenga el control y haga clic. Ahora, cada vez que está en el aire, quiero que baje la velocidad. Quiero que estas partes sean cámara lenta, cada vez que esté en el aire. Pongo el cursor aquí mismo. Hago clic, y voy a arrastrarlo hasta el 30% aquí. Yo voy a hacer lo mismo aquí. Coloque el cursor aquí mismo, haga clic y arrastre hacia abajo hasta 30%. Sigo adelante. Yo voy a hacer lo mismo aquí. Hago clic y lo arrastro hasta el 30%. Voy a hacer que estas transiciones sean suaves. De lo normal demasiado lento. Voy a hacer clic en el fotograma clave, clic en la mitad derecha y arrastrarlo hacia la derecha así. Hacer el cambio gradual, y voy a mover el mango, un poco así, cambiar la curva, solo para hacerlo más suave. Sigo adelante. Yo voy a hacer lo mismo aquí. Hago clic y arrastre el fotograma clave así. Yo hago el cambio gradual, y voy a mover los mangos así un poco, cambiar la curva. Voy a seguir adelante. Lo mismo aquí. Haz click y arrastra, hazlo gradual, me voy a mover. Los mangos un poco, sigan adelante. Aquí, lo mismo. Muevo las asas. Aquí, lo mismo. Hago clic y arrastre así, y voy a mover los manejadores. Ahora el último. Hago clic y arrastre así. Y muevo las asas. Así, voy a alejarme un poco. Ahora voy a reproducir el video y ver el resultado. Normal, lento, normal, lento. Normal y lento. Voy a mover un poco este fotograma clave. Quiero que la velocidad vuelva a la normalidad aquí mismo. Creo que tardó demasiado. Voy a mover este fotograma clave un poco hacia la izquierda. Coloco el cursor aquí mismo. Hago clic y arrastre a la izquierda así. Ahora bien si me friega en el aire aquí y vuelve a una velocidad normal por aquí Voy a platearlo. Voy a mover el fotograma clave, aún más a la izquierda. Coloco el cursor aquí mismo, y hago clic y arrastre y muevo ambas partes del fotograma clave. La parte izquierda y la parte derecha. Por aquí, vuelve a la velocidad normal. Voy a tocar esto. Voy a dejarlo así. Y voy a borrar la pista de audio, clic en el audio y borrar. Ahora, lo último que voy a hacer, voy a agregar un pequeño logo aquí mismo en la esquina inferior izquierda del video. Voy a añadir el logo del deporte para cada clip, empezando por Video uno. Voy a hacer doble clic en la pista de video para hacerla más pequeña así e ir a la imagen uno, y voy a arrastrarla y soltarla aquí mismo. Voy a hacer el clip más largo así, la misma duración que el Video uno. Y claro, necesito cambiar la escala y la posición del logo, Imagen uno. Voy a ir a escala, asegurarme de que esté seleccionado, claro. Imagen uno seleccionada. Voy a escala, y voy a escalarlo a 35. Ahora es más pequeño. Voy a hacer doble click, y voy a cambiar la posición, y la voy a colocar aquí mismo, así. Están jugando voleibol, y vemos el logo de voleibol aquí mismo. Voy a hacer lo mismo para el resto de los videos. Voy a la imagen dos. Voy a arrastrarlo y soltarlo aquí mismo. Voy a cambiar la longitud de la imagen dos. Este es el segundo logotipo. Me paso a la Imagen tres. Voy a arrastrarlo y soltarlo aquí mismo. Cambia la longitud, así, haz que coincida con el video tres. Voy a la imagen fo, arrastre y suelte aquí mismo. Y voy a cambiar la longitud. Así, hazlo coincidir Video cuatro. Este es el cuarto logotipo y el último. Voy a ir a la imagen cinco Dragón gota aquí mismo, y voy a hacer que sea más larga así. Ahora, necesito hacer lo mismo que hice aquí. Necesito reducir estos logotipos y cambiar la posición. Puedo hacerlo uno por uno seleccionando las imágenes y luego cambiando los valores de la escala y la posición uno por uno, o hay una manera mucho más fácil. Puedo seleccionar la imagen uno. Voy aquí, moción. Voy a hacer click en movimiento, y voy a copiar los valores de movimiento usando el atajo controlado C. Ahora, copié los valores de movimiento, la posición, la escala, la rotación, el punto de anclaje, todo. Voy a la imagen dos. Selecciono el clip, la imagen dos, y el control V para pegar y así, pegué los valores de la escala y la posición de la imagen uno a la imagen dos, y ahorré mucho tiempo Yo voy a hacer lo mismo aquí. Imagen tres. Selecciono el clip, control V. Pego los mismos valores. Voy a la imagen cuatro, seleccioné, control V, pego los mismos valores. Y Imagen cinco, seleccioné j V, y pegué los mismos valores Ahora voy a reproducir todo el video. El ejercicio ya está terminado, vas a hacer lo mismo y no te olvides de ahorrar. 30. Ejercicio 7: fotogramas clave: En este ejercicio, descubriremos la flexibilización de fotogramas clave, y crearemos este video Voy a Premier Pro. Voy a empezar importando los archivos que voy a necesitar. Haga clic derecho en Importar. Voy al Ejercicio siete. Selecciono todo y hago clic en Abrir. A continuación, voy a crear una secuencia. Una secuencia basada en este video. Clic derecho. Voy a dar click en Nueva Secuencia del clip. Hago clic. Y así, creo una secuencia llamada Video, y tengo el video adentro aquí en mi línea de tiempo. Voy a empezar por traer las imágenes ahora. Busco la imagen uno, y voy a caer dragón en mi línea de tiempo así. Imagen uno. Voy a hacer doble clic y moverlo aquí mismo. Imagen dos, gota de dragón. Voy a hacer doble clic y traerlo aquí mismo. Imagen tres. Voy a arrastrar y soltar. Me caigo justo aquí. Y al hacer eso, creé una nueva pista de video V four, como veis. Ahora puedo hacer doble clic, puedo moverlo a donde quiera. Lo quiero exactamente en el medio. Puedo presionar y mantener el control y hacer que se ajuste exactamente en el medio aquí, y voy a dejarlo aquí mismo. A continuación, voy a traer el texto texto uno y texto dos. Bienvenido a la granja. Pero antes de eso, voy a agregar algunas pistas más. Necesito agregar dos pistas más. Para agregar pistas. Puedo hacer clic derecho, ir a Agregar pista. Agrego una pista, V cinco, y luego rehago lo mismo Haga clic derecho, agregue pista y agregue V six. Puedo hacer eso, o puedo hacer clic derecho, ir a Agregar pistas. Me sale esta ventana, Pistas de video, agrego y tecleo dos, agrego dos pistas de video, y da click en, y justo así. Pero sube. Verá, agregué dos pistas, V cinco y V seis. Voy al ect. Todas las imágenes, Imagen uno, dos, tres, y voy a llevarlas aquí arriba. Y ahora voy a traer el texto. Quiero que el texto uno y el texto dos estén debajo de estas imágenes. Texto uno seleccionado, gota de dragón aquí, texto dos dragón gota aquí. Seleccione el texto uno. Hago clic en movimiento. Voy a mover este de aquí mismo. Texto dos seleccionado, hago clic en movimiento, y voy a mover este aquí mismo. Ahora voy a seleccionar todas estas imágenes, todos estos clips, y voy a hacerlos más largos. Voy a llevarlos de 5 segundos a 10 segundos. Haz que coincidan con la duración del video así. A continuación, voy a empezar a animar. Voy a empezar animando la imagen uno, dos, tres. Voy a ocultar texto uno y dos por ahora, y C. voy a ir a 2 segundos. Doy click en Imagen uno. Voy a posición, animación de Togal, hago clic en el stoppach Vuelvo 1 segundo, doy clic aquí. Escribo -1 segundo, 100. Vuelvo 1 segundo atrás, y voy a cambiar el valor x y llevarlo a la izquierda y esconderlo aquí. Ahora, si juego, me sale esta animación de izquierda a derecha. Voy a ir a 3 segundos 300. Doy click en Imagen dos. Voy a hacer lo mismo, posición, animación de Togal, haga clic en el cronómetro Doy click aquí, vuelvo 1 segundo menos 100, y voy a cambiar el valor x así y moverlo hasta que esté oculto hasta que salga de la pantalla así. Ahora si juego, tenemos primero uno, y luego el segundo. Voy a ir a 4 segundos ahora 400. Selecciono Imagen tres. Esta vez, voy a escala. Animación total, hago clic en el cronómetro. Vuelvo 1 segundo, mío es 100, y voy a cambiar la escala 100-0 Ahora si juego, tenemos la imagen uno, Imagen dos, y luego la Imagen tres escalas hacia arriba así como esta. Y voy a animar el texto texto uno y texto dos. Voy a 5 segundos. voy a traer de vuelta, enviar un mensaje de texto a uno y a dos. Ahora son visibles. Selecciono texto una posición. Haga clic en el cronómetro, retroceda 1 segundo Pongo el cabezal de reproducción a las cuatro aquí, y voy a cambiar el valor x y mover el texto a la derecha así Ahora tengo esta animación. Sigo adelante. Voy a 6 segundos. Ahora voy a animar texto de dos posiciones. Alternar animación, haga clic en el stoppach. Voy a regresar 1 segundo. Puedo hacer eso moviendo el cabezal de reproducción o puedo escribir. 5 segundos. Retroceda 1 segundo así. Cambio el valor X y voy a mover el texto a la izquierda. Hasta que esté completamente oculto hasta que quede completamente fuera de la pantalla, así. Ahora voy a reproducir todo el video. Primera imagen, segunda imagen, tercera imagen, primer texto y luego segundo texto. Voy a jugarlo una vez más. Y ahora he terminado de animar estas imágenes. Lo que voy a intentar hacer ahora es suavizar la animación mediante el uso de la flexibilización de fotogramas clave Al facilitar los fotogramas clave. Voy a tratar de que el movimiento luzca más suave y más natural. Voy a empezar por la imagen uno. Esta primera animación de izquierda a derecha. Imagen uno seleccionada. Yo voy aquí. Voy a o en un poquito en los fotogramas clave. Voy a dar click sobre este fotograma clave. Voy a hacer click derecho. Voy a interpoolation temporal, y voy a elegir la facilidad. Pero antes de hacer eso, voy a venir aquí, posición. Voy a cambiar esto hacia abajo. Para que pueda mostrarle esto. Esto representa la velocidad de la imagen. Aquí mismo, es cero, la velocidad es cero. Y aquí, son mil 700 píxeles por segundo, y aquí se detiene, vuelve a cero, entonces esta es la gráfica Sin velocidad. La velocidad constante es lineal, y luego se detiene aquí. La velocidad es cero. Esto es lo que voy a hacer. Voy a seleccionar este fotograma clave. Voy a hacer click derecho, ir a interpolación temporal y dar click en facilitar salida. Haga clic en facilitar la salida. Después voy a este fotograma clave, clic derecho, interpolación temporal, y hago clic en Facilidad Y ahora se nota cómo cambió la gráfica. Y si juego, ya notas que el movimiento es mucho más suave ahora. Yo juego una vez más. La velocidad comienza lenta y luego aumenta gradualmente. Aquí alcanza el máximo y luego se ralentiza, lo que le da un efecto más suave, más natural. Voy a hacer lo mismo para Imagen dos e Imagen Tres. Imagen dos seleccionada, voy a acercarme un poco, vaya a estos fotogramas clave. Éste. Un clic derecho. Interpoolation temporal, salida E. Tengo que empezar con e out. Y luego este en. Ahora si juego, imagen uno, y luego imagen dos. Ves que la animación es suave. Así, voy a la Imagen tres. Me acerco así. Puedo mover esto si quiero. Ahora tengo más espacio. Yo voy a hacer lo mismo. Voy a ir al último fotograma clave, hacer clic derecho y facilitar la entrada. Iré al primero. Facilidad hacia fuera. Ahora si juego. Ya ves lo suave que es la animación ahora. Voy al texto alto uno y al texto dos. El primero, el segundo y el tercero. Voy a volver a la imagen uno. Voy a hacer una pequeña modificación. Hago clic en posición. Verás aquí tenemos dos asas para cada fotograma clave. Voy a hacer clic en este asa, clic, y voy a arrastrarlo hacia la izquierda. Y al hacer eso, cambio la forma de la gráfica. Ahora bien, si nos fijamos en la gráfica del Sp, la velocidad ahora es muy rápida al principio, y luego se ralentiza hacia el final. Es muy lento hacia el final. Y cuando juego, aquí está el efecto que obtengo. Muy rápido al principio, y luego muy lento hacia el final. Voy a hacer lo mismo por la imagen dos. Yo subo, Imagen dos seleccionada. Hago clic en composición. Voy a bajar esto. Veo la gráfica. Voy a acercar así moviendo este deslizador. Doy clic en este manejador, clic y arrastre hacia la izquierda. Ahora tengo esta gráfica. Ahora si juego, muy rápido al principio, y luego muy lento hacia el final. Puedo hacer lo contrario, claro, Control Z para volver atrás. Puedo hacer clic en este mango y arrastrarlo hacia la derecha. Ahora es muy lento al principio. Y luego rápido hacia el final. Pero no quiero que ese Control Z regrese. Doy clic en este mango, lo arrastro hacia la izquierda. Y ahora tenemos este resultado. Voy a traer de vuelta el texto uno y el texto dos. Voy a añadir algo de flexibilización para el texto. Texto uno seleccionado. Yo vengo aquí. Me acerco un poco. Puedo alternar esto hacia abajo. Voy a hacer lo mismo que hice. Haga clic derecho sobre este fotograma clave, la interpolación temporal está fuera. Este fotograma clave, clic derecho, interpolación temporal está en Me sale esta gráfica, y ahora si juego, tenemos este movimiento suave. Voy a hacer lo mismo para el texto dos. Voy al último fotograma clave, interpolación temporal, fácil de entrar, y el primero está fuera. Voy a volver al mensaje de texto uno. Voy a modificar esta gráfica. Esto me va a gustar. Composición. Voy a dar click en este asa. Voy a arrastrarlo todo el camino hacia la izquierda. Entonces voy a ir a este mango, clic y arrastrarlo todo el camino hacia la derecha. Ahora bien, si ves es muy lento al principio, es muy lento al final, pero es muy rápido en el medio, y obtenemos este resultado. Voy a jugarlo una vez más. Voy a hacer lo mismo aquí para el texto dos, me acerco, obtengo una composición Puedo alternar esto hacia abajo. Tomo esta manija a la izquierda, esta manija a la derecha, así. Obtenemos esta gráfica. Ahora bien, si juego, envía un mensaje de texto a uno y luego a dos. Voy a pantalla completa y ahora reproduciré todo el video. Y ahora el ejercicio te ha terminado. Ve a hacer lo mismo y no te olvides de ahorrar. 31. Ejercicio 8: fotogramas clave: En este ejercicio, crearemos esta animación. Voy a jugarlo una vez más. Vemos a la mariposa volando. Entonces vemos al pájaro volando. Entonces vemos a la abeja yendo de un lugar a otro, y luego creamos un zoom digital. Voy a Premiere Pro, clic derecho en Importar. Voy al Ejercicio ocho. Yo selecciono todo. A continuación, voy a seleccionar el video. Voy a arrastrarlo y soltarlo en mi línea de tiempo aquí. Y al hacer eso, creo una secuencia con los mismos ajustes que este video. Por supuesto, tengo el video dentro de mi línea de tiempo. Dura 20 segundos. Ahora voy a traer la mariposa. Voy a arrastrar y soltar. El clip es de 5 segundos. No voy a cambiar la longitud del clip de mariposa. Voy a hacer doble clic. Lo voy a llevar aquí, y voy a empezar a animar. Iré a la posición Toggle animation, y hago clic en el cronómetro La animación va a comenzar desde aquí. Creé el primer marco clave. Muevo el cabezal de reproducción aquí mismo. Doy click en movimiento, y voy a llevar la mariposa de aquí a aquí. Muevo un poco la cabeza de juego, y voy a llevar la mariposa de aquí a aquí. Muevo un poco más la cabeza de juego, y voy a tomar la mariposa de aquí también. Aquí, muevo un poco más la cabeza de juego. Yo llevo la mariposa de aquí a aquí. Muevo el cabezal de reproducción, y voy a tomar la mariposa aquí, muevo el cabezal de reproducción hacia el final aquí, y la mariposa va a salir de la pantalla ahora. Ahora si juego. Obtenemos esta animación. Aquí, podemos ver los fotogramas clave, todos los fotogramas clave que creamos, aquí mismo, en esta línea de tiempo. Y estos fotogramas clave también están representados aquí en el monitor del programa, voy a pantalla completa. Este es el primer marco clave. Este es el segundo marco clave, tercero, cuarto, quinto, seis y séptimo. Juntos, componen la trayectoria de movimiento que sigue la mariposa, así como esta. Puedo mover estos fotogramas clave en el monitor del programa, y al hacerlo, modifico la trayectoria de movimiento así. Muevo los fotogramas clave. Yo puedo hacer eso, y también puedo mover los mangos para cada fotograma clave. Para cada fotograma clave, tenemos asas que puedo mover así. Y al hacer eso, cambio la curva de la trayectoria de movimiento. Puedo seleccionar este marco clave y mover el mango así. Este marco clave, mueve los mangos así. Este marco clave, puede mover los mangos, puede hacerlos más largos o más cortos. También así. A. Y modifico la trayectoria de movimiento al mismo tiempo. Voy a mover esta manija así y mover esta manija así. Quiero que la curva sea así. Ahora voy a jugar. Voy a mover este fotograma clave un poco aquí y este marco clave un poco aquí. Voy a jugar una vez más. Voy a mover el fotograma clave un poco hacia la izquierda aquí. Y éste un poco a la izquierda. Voy a jugar. Voy a mover el mango un poco más. Creo que esto se ve bien. Solo necesito modificar la velocidad de la mariposa en diferentes posiciones. Pienso de aquí para acá. Está tardando demasiado, es demasiado lento. Entonces voy a arreglar esto. Voy a mover este fotograma clave aquí. Quiero que sea rápido. Y voy a mover aquí este fotograma clave para acortar la distancia entre estos dos Voy a mover este fotograma clave aquí, este marco clave aquí. Voy a mover este fotograma clave aquí, y voy a jugar ahora. Voy a jugar una vez más. Bien, voy a mover este un poco hacia la izquierda. Y ahora creo que la animación se ve bien. Ya terminé con la mariposa. Me voy a mudar al pájaro. Selecciono, arrastre y suelte. Este clip tiene una duración de 5 segundos. No voy a cambiar eso. Voy a hacer doble clic sobre el pájaro. Voy a colocar el pájaro aquí mismo. Y voy a empezar a animar. Voy a posicionar alternar animación. Hago clic. Yo creo el primer fotograma clave aquí Voy a mover la cabeza de juego aquí, hacer clic en movimiento, y voy a llevar al pájaro de aquí a aquí. Muevo el cabezal de reproducción aquí, y voy a llevar al pájaro de aquí a aquí, muevo el cabezal de reproducción aquí mismo, y muevo al pájaro de aquí a aquí Tomo el cabezal de reproducción aquí mismo. Toma el cabezal de reproducción al final, y voy a mover al pájaro de aquí para acá, M él sale de la pantalla Ahora si juego, Esta no es la animación que quiero. No quiero que el pájaro se mueva así. Quiero que el ave se mueva en líneas rectas. Y cuando ves la trayectoria de movimiento, puedes ver que hay muchas curvas en la trayectoria de movimiento. Eso no es lo que quiero. Para arreglarlo, voy a seleccionar todos los fotogramas clave. Selecciono todos los fotogramas clave. Hago clic derecho. Voy a la interpolación espacial este momento, está configurado en auto Bezier, y voy a cambiar esto de Auto Bezier Hago clic. Así como así, ves como ahora cambió la trayectoria de movimiento, y ahora tenemos líneas rectas. Ahora si juego, ¿ ves cómo se mueve el pájaro en líneas rectas? Y esto es exactamente lo que quería. Si quiero traer de vuelta las curvas y volver, clic derecho, interpolación espacial, y puedo elegir auto Besi ahora tengo las curvas en mi trayectoria de movimiento Pero eso no es lo que quiero. Clic derecho, interpolación espacial y selecciono lineal Voy a jugar. Voy a cambiar la velocidad moviendo estos fotogramas clave. Voy a mover este de aquí, este de aquí, este de aquí, y este de aquí. Voy a hacer la animación más rápida. Voy a mover este un poquito aquí y este un poquito aquí. Porque de aquí a aquí y de aquí a aquí, tenemos corta distancia. Esta distancia es corta y de aquí a aquí y de aquí a aquí. La distancia es un poco más larga. Entonces ahora voy a pensar que esta animación se ve bien. Voy a hacer esto un poco más rápido. Voy a mover este fotograma clave un poco hacia la izquierda. Juguemos ahora. Voy a pantalla completa y voy a jugar una vez más. Creo que esta es una buena velocidad. Voy a mover un poco los fotogramas clave. Voy a modificar un poco la trayectoria de movimiento. Así, voy a jugar. Voy a mover este un poco hacia la izquierda. Éste, voy a colocarlo en el medio así . Voy a jugar. Voy a tomar este marco clave un poco aquí abajo. Voy a jugar. Y ahora creo que esto se ve bien. Voy a dejar el modo de pantalla completa, doble clic. Y voy a pasar a la tercera, la B. voy a arrastrar y elaborar aquí. Voy a hacer doble clic sobre la B. La B comenzará aquí en esta posición. Voy a ir a posicionar y crear un marco clave aquí. Doy clic en alternar animación. Doy clic en el cronómetro. Voy a mover el cabezal de reproducción aquí. Y haga doble clic en la B y muévala de aquí a aquí. Muevo el cabezal de reproducción un poco más, y voy a mover el ser de aquí a aquí, mover el cabezal de reproducción un poco más, y voy a mover el ser de aquí a aquí Pongo el cabezal de reproducción justo aquí, y quiero que el B termine exactamente aquí. Así. Ahora si juego, Este no es el efecto que quiero. Quiero que la B empiece de aquí, y luego de repente vaya de aquí a aquí, y luego de aquí a aquí, y luego de aquí a aquí, y luego de aquí a aquí. Quiero que la B aparezca aquí, aquí, aquí, aquí, aquí, sin nada intermedio para conseguir este efecto, tengo que seleccionar todos los fotogramas clave. Haga clic derecho, vaya a interpolación temporal, y voy a cambiar esto para mantener Hago clic, y te das cuenta cómo cambió la forma de estos fotogramas clave. Ahora si juego, Este es exactamente el efecto que quería. Voy a hacer este clip más largo, así, hacer que coincida con el video. Voy a pantalla completa y la voy a jugar una vez más. Ve de aquí a aquí a aquí a aquí a aquí. Este es exactamente el resultado que quería. El B va repentinamente de un lugar a otro. Esto es exactamente lo que quería. Voy a dejar el modo de pantalla completa. Ahora ya terminamos con la animación. Animamos las tres imágenes. Lo último que voy a hacer, voy a crear un zoom digital, acercar a la B. Para hacer eso. En primer lugar, tengo que seleccionar todo. Voy a seleccionar todo. Voy a anidar todos estos clips juntos, clic derecho. Ir al nido. No voy a cambiar el nombre. Voy a mantenerlo anidado secuencia uno. Haga clic en Bien. Ahora tenemos una secuencia anidada Y ahora voy a colocar el cabezal de reproducción a los 16 segundos aquí mismo Voy a dar click en la secuencia anidada. Voy a ir a movimiento, posición, dar clic en el Cronómetro Aquí, vaya a escala, Toggle animación, haga clic en el Cronómetro Voy a ir 1 segundo adelante. Hago clic aquí más 1 segundo más 100. Y ahora voy a cambiar la escala 100-250, así, y voy a cambiar la posición, los valores x e y hacer la B en el centro de la pantalla, así, cambiando los valores x e y, así Y por supuesto, al hacer eso, creamos dos nuevos marcos clave aquí mismo en este momento. Y ahora y juego Obtenemos un efecto de zoom digital. Esto es exactamente lo que queríamos. Voy a jugarlo una vez más. Y lo último que voy a hacer, voy a hacer este zoom más suave al facilitar estos fotogramas clave Para ello, voy a seleccionar estos dos fotogramas clave, clic derecho, interpolación temporal, facilidad Después voy a los dos primeros fotogramas clave, clic derecho, interpolación temporal, y voy a elegir la facilidad de salida. Ahora bien, si lo cambio hacia abajo, ves las curvas que obtenemos aquí y aquí, las curvas de velocidad. Ahora la animación debería verse suave. Voy a jugar Y ahora conseguimos un efecto de zoom muy bonito. Ahora voy a reproducir todo el video. Pantalla completa, haga doble clic aquí. Ahora, el ejercicio está terminado, vas a hacer lo mismo y no te olvides de ahorrar. I. 32. Ejercicio 9: máscaras: En este ejercicio, aprenderemos a crear máscaras en Premier Pro, y crearemos este video. Iré a Premier Pro. Lo primero que voy a hacer. Voy a crear una secuencia, click derecho, nueva secuencia, mismos ajustes. A continuación, voy a importar. Voy a Línea de Ejercicio. Selecciono todo y hago clic en Abrir. Voy a seleccionar el video C. Voy a arrastrarlo y soltarlo en la pista de Video dos V dos aquí mismo. Yo o en. Y ahora voy a seleccionar la imagen del cielo, y la voy a arrastrar y soltar aquí. Hacemos Track uno, V uno, el clip seleccionado, voy a alargarlo hasta que coincida con el video del mar así, y ahora tenemos dos capas una encima de la otra. Tengo el video del mar seleccionado. Lo que quiero hacer ahora es que quiero mantener la parte inferior de la, la parte oceánica, y deshacerme completamente del cielo, quitar el cielo por completo, y reemplazarlo por el cielo con las nubes rosadas. Eso, necesito crear una máscara. Con el fin de crear una máscara. Me aseguro de que el clip esté seleccionado, el videoclip C está seleccionado. Voy a efectuar controles, voy a la pacidad, y hay tres formas de crear una máscara El primero, crea una máscara de labios. Segundo, crear máscara de polígono de cuatro puntos, y el tercero, Fredo Bezier Para este clip, para este caso, voy a elegir crear máscara de polígono de cuatro puntos Hago clic, y así, creé una máscara. Voy a esconder la capa del cielo, para que puedan ver. Ahora bien, esta es la única parte visible del clip C, y todo lo demás es transparente. Lo ves como negro, pero si hago clic aquí ajustes. Voy a una grilla de transparencia. Ahora ves que todo lo demás es transparente. Desactivo la rejilla de transparencia. Ahora puedo mover mi máscara así. Y puedo mover los puntos que hacen la máscara. Voy a colocar un punto aquí, un punto aquí, un punto aquí y un punto aquí. Ahora si juego, obtenemos este resultado. Esto es exactamente lo que quería. Tengo la parte del océano, y eliminé completamente el cielo. Puedo traer de vuelta la capa del cielo ahora, puedo hacerla visible. Hago clic aquí. Y ahora tenemos este resultado. Puedo seleccionar el clip C, ir a opacidad. Puedo ver la máscara que creé, la máscara una. Puedo volver atrás y hacer modificaciones si quiero. Puedo aguantar esto un poco aquí abajo. Puedo mover este punto así. Aquí tengo máscara de pluma. este momento está establecido 210. Puedo aumentarlo. 200, por ejemplo, y ya ves lo que está pasando aquí. El efecto pluma, puedo anular la selección, para poder verlo con claridad Tengo un efecto pluma. No quiero esto, así que voy a hacer clic y arrastrar hacia la izquierda y reducirlo a cero. Quiero que la pluma sea cero así. Y me lo voy a quedar así. A continuación, voy a traer la bola de energía. Voy a arrastrarlo y soltarlo aquí mismo. Selecciono el clip. Voy a crear una máscara. Voy a efectuar controles, opacidad. Esta vez, voy a crear una máscara de labios. Hago clic, y así, creé una máscara en forma de círculo. Puedo mover esta máscara. Así, y puedo mover los puntos que hacen de esta máscara. Voy a modificar la máscara hasta que coincida con la pelota. Puedo cambiar la pluma si quiero, así. Yo no voy a hacer eso. Voy a poner la pluma a cero. Puedo cambiar la opacidad de la máscara. Voy a mantenerla al 100%, y puedo cambiar la expansión de la máscara así o esta. Voy a resetear, y volver a cero. Voy a guardarlo así. Ahora voy a escalar esta capa por toda la capa. Voy a escala, y voy a cambiar esto 100-40%. Lo voy a dejar en esta talla. Voy a ir a movimiento y moverlo voy a colocarlo aquí mismo. Puedo presionar control y asegurarme de que esté en medio del cuadro así. Voy a tomarlo un poco aquí abajo así. Ahora voy a cambiar el orden de las capas. Quiero que la capa C esté por encima de la bola de energía. Para hacer eso, puedo mover la bola de energía aquí al lado, o puedo tomar la capa C y llevarla hasta arriba de V tres. Y al hacer eso, creé una nueva pista de video V four. Ahora voy a seleccionarlos a ambos y derribarlos a ambos así. Y ahora si juego, obtengo este resultado. Voy a volver a la bola de energía y cambiar el valor y, así. Voy a la opacidad. Voy al modo blend. En este momento, está ajustado a la normalidad. Voy a cambiar esto de normal a pantalla, y ahora y juego. Obtengo este resultado. Creo que esto se ve bien. A continuación, voy a traer el bote de papel. Voy a arrastrar y elaborar aquí. Voy a hacer el clip más largo así, y ahora voy a crear una máscara. Necesito quedarme solo con el bote de papel y quitar todo el resto para hacerlo. Tengo que crear una máscara ocupada de dibujo libre. Hago clic, y ahora vengo aquí. Voy a hacer la pantalla un poco más grande. Y con esta herramienta, creo un punto aquí, un punto aquí, un punto aquí, un punto aquí, un punto aquí, un punto aquí, un punto aquí. Un punto aquí, un punto aquí, y vuelvo al primer punto, y voy a cerrar el camino. Hago clic aquí. Y así, ahora hice la selección alrededor del barco. Enmascaré el bote y me quité todo lo demás. Esto es exactamente lo que quería. Yo aislé la parte que quería, y ahora voy a ir a enmascarar pluma y reducir este 10-0. No quiero plumas. Voy a escala, y voy a escalarlo a 40 así. Voy a cambiar un poco la rotación. Voy a poner la rotación a cinco grados así. Voy a hacer click en movimiento. Y voy a mover el barco aquí mismo a la derecha de la pantalla. Ahora voy a animar el barco, hacer que parezca que está navegando Quiero que vaya de derecha a izquierda. Yo coloco el barco justo aquí. Puso el cabezal de reproducción a 0 segundos al inicio del clip. Voy a posición, animación Tuggle, hago clic en el cronómetro Ahora voy a mover el cabezal de reproducción hasta el final aquí mismo. Lo coloco aquí mismo, y voy a cambiar el valor x y hacer que vaya de derecha a izquierda. Lo coloco aquí mismo, y ahora si juego, El barco va de derecha a izquierda. Esto es exactamente lo que quería. Puedo hacer clic en el movimiento, y puedo ver la trayectoria del movimiento. Puedo tomar esto un poco aquí arriba y esto un poco aquí arriba. Ahora, juguemos. Ahora creo que esto se ve mejor. Voy a mover el clip un poco hacia la derecha. Así, creo que esto se ve bien. Lo último que voy a hacer. Voy a traer el avión. Selecciono el avión, y voy a arrastrarlo y soltarlo aquí mismo. Y al hacer eso, creé un nuevo drag de video V five. Ahora, voy a animar el avión. Doy doble clic en el avión. Coloco el cabezal de reproducción al principio del clip, y voy a poner el avión aquí mismo Voy a posición, animación Dougal, hago clic en el cronómetro Voy al final del clip aquí mismo, y ahora voy a dar click en movimiento y mover el avión de aquí a aquí así. Se puede ver la trayectoria de movimiento. El avión va a seguir, y ahora si juego, obtenemos este resultado. Ahora lo que quiero hacer. Quiero que parezca que el avión está atravesando estas nubes. Así que quería desaparecer cuando va detrás de las nubes y luego reaparecer una vez más otra vez Justo aquí después de que pase por esta nube. Para hacer eso. Voy a seleccionar el clip de plano, y lo voy a anidar clic derecho. Voy a anidar. No voy a cambiar el nombre. Hago clic en. Y ahora lo que voy a hacer, voy a crear una máscara. Selecciono la secuencia anidada. Voy a crear aps mask. Hago clic. Y ahora tenemos una máscara. Voy a colocar la máscara aquí mismo. Voy a pantalla completa el monitor del programa para que podamos ver con claridad. Voy a cambiar la forma de la máscara así. Voy a rotarlo. Pongo el cursor aquí mismo y giro así. Yo creo una máscara como esta. Ahora cuando muevo el cabezal de reproducción, y obviamente, esto no es lo que queremos Queremos que el plano sea visible cuando esté fuera de este círculo y altura cuando llegue al círculo, para que pueda parecer que está detrás de las nubes y luego reaparecer nuevamente después de atravesar las nubes Para resolver esto, voy a enmascarar. Voy aquí abajo. Nosotros hemos invertido, y voy a activar invertida. Doy click y así, obtenemos exactamente el resultado que queríamos. Ahora, el avión es visible en todas partes fuera de la máscara y es invisible dentro de la máscara. Esto es exactamente lo que queríamos. Una cosa más que voy a hacer, voy a aumentar la pluma. Voy a aumentarlo mucho hasta 100. Vamos a probar 100, y ahora se ve mucho más natural. Parece que realmente está atravesando las nubes, y luego viniendo del otro lado. Y voy a reproducir todo el video. Y ahora el ejercicio está terminado. Ve a hacer lo mismo y no te olvides de ahorrar. 33. Ejercicio 10: máscaras: En este ejercicio, utilizaremos este video este video y este video, combinaremos los tres, y terminaremos con este resultado. Iré a Premier Pro. Voy a hacer click derecho en nueva secuencia. A continuación, voy a importar los videos. Doy clic en Importar. Ejercicio diez. Selecciono los tres videos y hago clic en Abrir. Ahora, lo primero que voy a hacer, voy a traer este video, Str Sky. Voy a arrastrar y soltar en mi línea de tiempo así. Me acerco. Este es el primer video. A continuación, voy a traer el video del puente. Lo arrastro y lo dejo caer encima. Ahora lo que voy a hacer. Voy a seleccionar un video bridge. Voy a ir a Opacidad, y voy a crear una máscara En esta ocasión, voy a crear una máscara gratuita de Draw Bezier. Hago clic. Y ahora voy a dibujar una máscara. Voy a hacer esto un poco. Voy a dibujar una máscara. Hago clic aquí. Haga clic aquí. Haga clic aquí. Haga clic aquí. Pongo el cursor aquí mismo y voy a dar click y arrastrar así. Y al hacer eso, creo una curva, como ves, pongo el cursor aquí mismo. Haga clic y arrastre, creo otra curva. Haga clic y arrastre, otra curva aquí. Y un último clic, voy a cerrar el camino. Y así, dibujé una máscara alrededor de esta zona, y todo lo demás es invisible ahora. Ahora vemos el fondo detrás de él. Después de que dibujé la máscara, puedo mover estos puntos así y modificar mi máscara si quiero, así. Voy a poner esto a 25. Voy a mover estos puntos fuera de la pantalla así. Este punto aquí, y este punto aquí. Voy a volver a encajar. Puedo mover toda la máscara así. Si quiero, puedo seleccionar los puntos y moverlos individualmente, y también puedo mover los mangos y cambiar la curva así. Da click en este punto. Mueve los mangos y mueve la curva. Lo mismo aquí si quiero. Puedo anular la selección, y cuando selecciono el video una vez más, voy aquí opacidad, selecciono la máscara Una vez seleccionada la máscara, puedo volver atrás y modificar los puntos una vez más. Una última cosa que voy a hacer, voy a ir a enmascarar pluma, y voy a poner esto 200 escribo 200 y presionar Enter. Al hacer eso, terminamos con este resultado. Voy a pantalla completa y a jugar. Ahora, creo que esto se ve bien. Vuelvo. Voy a seleccionar el video bridge, y voy a tomarlo de V dos a V tres aquí mismo. Ahora voy a seleccionar el video de la luna, y voy a arrastrarlo y soltarlo en V dos. Voy a esconder V tres. Este es el video de la luna. Ahora lo que voy a hacer, voy a crear una máscara alrededor de la luna. Asegúrate de que el video de la luna esté seleccionado. Voy a la opacidad, y voy a crear una máscara de elipse Hago clic aquí, crear máscara de elipse. Ahora voy a poner esta elipse alrededor de la luna. Así, al mover los puntos, voy a la pantalla de pie para hacerla más grande para mayor precisión. Ponga este punto aquí, este punto aquí, este punto aquí, y este punto aquí. Ahora, creé la máscara alrededor de la luna. Como ve, creo que se ve bien. Ahora y yo juego. Y obviamente, tenemos un problema, porque la luna se mueve, pero la máscara se queda en el mismo lugar. No se mueve en absoluto se queda aquí mismo. Tenemos que arreglar esto animando la máscara. Me aseguro de que el cabezal de reproducción esté justo aquí a los 0 segundos. Asegúrate de que la máscara esté seleccionada, enmascara una. Voy a enmascarar camino. Y voy a dar click en la animación de Togal. Hago un clic. Y al hacer eso, creé el primer fotograma clave aquí mismo a los 0 segundos. Ahora voy a mover el cabezal de reproducción aquí mismo. Al final del video, y voy a seleccionar máscara uno, y voy a moverlo de aquí a aquí, busco la luna, así. Puede pantalla completa para mayor precisión. Asegúrate de que la máscara esté colocada exactamente alrededor de la luna. Y al mover la máscara, creé un segundo fotograma clave aquí mismo, como ven. Ahora, cuando juego ves como la máscara está siguiendo a la luna. Y esto es exactamente lo que quería cuando me frotaba, ya ves como la máscara sigue perfectamente a la luna. Ahora, voy a traer de vuelta la V tres, hacerla visible una vez más, y ahora voy a reproducir todo el video. El ejercicio ya está terminado. Ve a hacer lo mismo y no te olvides de ahorrar. 34. Ejercicio 11: máscaras: En este ejercicio, combinaremos muchas imágenes y videos, y crearemos este video. Voy a Premier Pro. Clic derecho, nueva secuencia. A continuación, voy a importar los archivos. Voy a necesitar para este ejercicio. Voy al Ejercicio 11. Selecciono todo y hago clic en Abrir. Voy a empezar seleccionando el video de Ocean, y voy a arrastrarlo y soltarlo en mi línea de tiempo así. I Siguiente, voy a traer la imagen del sol. La arrastro y la voy a soltar encima, así. Voy a cambiar la longitud. Voy a hacer 10 segundos, la misma duración que el video del océano, así. Y ahora, voy a seleccionar la imagen del sol. Voy a ir a la opacidad, y voy a crear una máscara de elipse Hago clic. Voy a mover la elipse aquí mismo Voy a cambiar la forma así . Que sea un círculo. Hazlo un poco más grande así y lo último que voy a hacer. Voy a cambiar la pluma de diez a voy a probar 300 y presionar enter, y terminamos con este resultado. Creo que esto se ve bien. A continuación, voy a seleccionar el video I. Voy a arrastrarlo y soltarlo aquí mismo encima en V tres. Voy a acercarme un poco así. Selecciono el video, y voy a crear una máscara de elipse Voy a opacidad, creo una máscara ipse y Y ahora pongo la máscara alrededor del ojo así. Si pongo el cursor aquí mismo en este pequeño círculo, y hago clic y arrastre, haciendo esto, puedo cambiar la pluma así. Y si hago clic en este pequeño cuadrado y hago clic y arrastre, puedo cambiar la expansión. Hago clic y arrastre aquí. Puedes ver que el valor de la pluma de la máscara está cambiando aquí mismo. Y si hago clic y arrastre este cuadrado, verá que la expansión de la máscara está cambiando aquí mismo. Voy a resetear el parámetro aquí. Y voy a cambiar la pluma de la máscara al 50%. Yo esto, terminamos con este resultado. Voy a volver a encajar. El video Ii seleccionado, voy a escalarlo del 100% al 50 así. Hago clic en movimiento, y voy a mover esto aquí mismo, colocarlo en el sol así. Asegúrate de que esté colocado correctamente. Y voy a bajar aquí, modo blend, y voy a cambiar esto de normal a luz dura. Ahora terminamos con este resultado. Creo que voy a bajarlo un poco, selecciona esto. Voy a cambiar el valor así, y el valor, y moverlo un poco hacia la derecha. Voy a jugar una vez más. Creo que voy a hacer la máscara un poco más pequeña. Me aseguro de que la máscara esté seleccionada, y voy a hacerla más pequeña moviendo estos puntos un poco así. Voy a jugar. Sabes, creo que esto se ve bien. A continuación, voy a traer esta imagen, la imagen de la Torre del Reloj. Voy a arrastrar y soltar. Voy a extenderlo, hacerlo así de largo, así. Lo selecciono, y voy a crear una máscara. Esta vez, una máscara Dow Bezier gratis, hago clic, y voy a empezar a dibujar mi Voy a empezar desde aquí. Haga clic, haga clic, haga clic, haga clic. Haga clic. Haga clic en. Haga clic. Haga clic, y ahora voy a cerrar el camino. En vamos a hacer clic. Así como así, creé la máscara. Voy a ir a enmascarar pluma, y voy a poner esto a cero en vez de diez. Así. Voy a pantalla completa, y voy a asegurarme de que los puntos estén colocados correctamente. Voy a tomar esta. Este también. Voy a o en aún más. Pon este punto aquí mismo. Control Z para volver atrás, mover este punto aquí mismo, este punto justo aquí, y todos los demás puntos creo que están colocados correctamente. Sí. Aún seleccionado. Voy a cambiar la escala ahora 100-15 así, y voy a colocar la imagen aquí mismo Control Z para regresar. Tengo seleccionada la máscara. Tengo que seleccionar movimiento, seleccionar toda la imagen, y ahora puedo mover la imagen. Justo aquí, voy a colocarlo aquí mismo. Voy a o aquí mismo. Voy a acercarme aún más. Voy a poner estos 200 así. Voy a volver a enmascarar. Y voy a mover este punto así. Y lo voy a dejar aquí mismo. A continuación, voy a traer esta imagen, la Torre de Pizza, arrastrar y soltar aquí mismo. Yo subo, voy a extender la longitud de este clip, hacer que coincida con los demás. Así, y voy a crear una máscara de dibujo libre como máscara. Hago clic. Ahora. Voy a hacer que no haga clic aquí. No pincha aquí. Voy a dar click y arrastrar aquí, crear una línea curva, punto aquí, un punto aquí, y ahora voy a cerrar el camino así. Voy a poner la máscara pluma 20, así. Voy a tamizar y asegurarme de que los puntos estén colocados correctamente. Puedo modificar la curva si quiero, así. Creo que esto se ve bien. Dejo pantalla completa, vuelvo a encajar así. La imagen sigue seleccionada, voy a ir a una escala, y voy a poner la escala a 30. Lo escalo hacia abajo, hago clic en movimiento, y lo voy a mover aquí mismo. Voy a acercar así, establecer el Zoom a 400 y asegurarme de que esté colocado correctamente, aquí mismo, así. Ahora voy a pasar al siguiente. Voy a seleccionar el video de la torre, y voy a arrastrarlo y soltarlo aquí mismo encima así. Creo que esta es demasiado larga. Voy a recortarlo así, hacer que coincida con los demás, que tenga 10 segundos de duración. Vuelvo. Voy a hacer doble clic en este video. Voy a bajarlo un poco, así. Ahora voy a crear una máscara. Se selecciona el video de la torre. Voy a opacidad, y voy a crear una máscara de polígono de cuatro puntos Hago clic. Yo creo una máscara de polígono Voy a mover la máscara aquí mismo. Voy a pantalla completa. Voy a poner este punto aquí mismo, este punto aquí mismo, este punto va a ponerlo aquí mismo, y este punto aquí mismo. Voy a poner la pluma a cero así, y voy a acercar el zoom Asegúrate de tener una buena selección. Voy a mover este punto aquí y este punto aquí. Me aseguro de que mi selección sea buena. Sí. Ahora, voy a añadir otra máscara. Selecciono el video. Aquí, tenemos máscara uno. Esta vez voy a crear la máscara dos. En máscara Elipse, hago clic. Ahora como ves, aquí tenemos máscara dos, y tenemos eips que acabo de crear aquí mismo Voy a cambiarlo. Voy a acercarme, y voy a poner este círculo alrededor de esta pelota. Ir a máscara pluma. Voy a poner esto 20. Y mueve este punto aquí mismo, este punto, aquí mismo, este punto justo aquí, y este punto aquí mismo. Creo que esto se ve bien. Ahora voy a añadir otra máscara, una tercera máscara. El video sigue seleccionado. Voy a crear una máscara Free Do Bezier. Hago clic. Y ahora voy a crear una máscara de tres puntos. Hago clic aquí. Doy clic aquí, hago clic aquí, y ahora voy a cerrar la p. un último clic aquí. Y así, creé una máscara de tres puntos. Y como pueden ver aquí, tenemos máscara tres. Voy a acercar, establecer esto en 200. Voy a poner la pluma de la máscara a. Coloco este punto justo aquí, este punto justo aquí, así. Y este punto, me voy a quedar con él. Justo aquí, para alejar un poco. Creo que voy a mover esto un poco aquí y esta una cerveza poco aquí. Este punto. Voy a moverlo un poco hacia abajo así. Voy a regresar. Voy a seleccionar máscara tres. Voy a mover este punto ale bit aquí. Y este punto. Un poco abajo. Voy a tomarlo un poco aquí abajo. Ahora voy a seleccionar, a ver cómo se ve esto. Creo que esto se ve bien. Voy a volver a encajar. El video de la torre seleccionado, y voy a reducir esto a 35, así. Hago clic en movimiento o, hago doble clic así, y voy a moverlo aquí mismo. Voy a asegurarme de que esté colocado correctamente. Lo coloco justo aquí. Así. Y ahora creo que esto se ve bien. Voy a jugar. Bien. A continuación, voy a buscar el video de los pájaros, y voy a arrastrar y soltar justo aquí arriba. Voy a jugar. Y lo que quiero hacer es crear una máscara alrededor de este pájaro de aquí mismo. Solo quiero ver a este pájaro y quitar todo el resto. Me aseguraré de que el video de aves esté seleccionado. Voy a la opacidad, y voy a crear una máscara de elipse. Hago clic. Ahora voy a acercarme. Voy a pantalla completa, así. Voy a rotar la máscara de elipse, hacerla un poco más pequeña así y ponerla alrededor del pájaro, así Voy a dejar el modo de pantalla completa. Voy a enmascarar pluma, y voy a aumentar la máscara pluma 10-200 Voy a poner esto en 200. Y ahora terminamos con este resultado. Creo que esto parece realista. Vuelve a encajar. Ahora voy a jugar. Y obviamente, tenemos un problema. El pájaro se mueve, y la máscara es estática, la máscara no se mueve. Tenemos que cambiar esto animando la máscara, y necesitamos hacer que la máscara siga al ave Voy a poner el cabezal de reproducción aquí mismo. Me aseguro de que el video del pájaro esté seleccionado. Voy a enmascarar uno. Asegúrate de que el cabezal de reproducción esté a 0 segundos. Y voy a dar click aquí, animación de Togle junto a la ruta de máscara Animación Togal. Hago clic haciendo eso, creo el primer fotograma clave aquí mismo. Ahora voy a mover el cabezal de reproducción. Asegúrese de que la máscara esté seleccionada. Voy a mover el cabezal de reproducción aquí mismo. Muevo la máscara. Justo aquí. Al moverme, creé un segundo marco clave. Sigo adelante aquí, voy a mover la máscara. Y voy a rotar dos. Roto un poco la máscara para que coincida con el pájaro. Yo creo un tercer marco clave aquí mismo. Muevo el cabezal de reproducción. Voy a mover la máscara. Y voy a rotarlo dos. Sigo moviendo el cabezal de reproducción. Muevo la máscara. Lo roto un poco. Muevo el cabezal de reproducción. Voy a mover la máscara un poco más. Haz esto, y voy a rotar. Muevo un poco más el cabezal de reproducción, y ahora el pájaro sale de la pantalla por completo Voy a poner la máscara fuera de la pantalla aquí mismo. La máscara uno todavía está seleccionada. Ahora cuando frote. Vemos que la máscara siempre sigue al ave. Si necesitamos crear algunos fotogramas clave adicionales, como aquí, por ejemplo, puedo mover un poco la máscara aquí. Puedo girarlo un poco así y crear otro fotograma clave solo para asegurarme de que la máscara siempre siga al pájaro. Creo que hice un buen trabajo. Creo que la máscara sigue perfectamente al pájaro. Voy a jugar. Estoy satisfecho con este resultado. Ahora ya terminamos con el video de aves. Ahora el último, que es el pulpo, voy a arrastrar este video y soltarlo aquí mismo Así. Selecciona el video de Octopus, y voy a escalarlo un poco así Voy a poner la escala 250 o 40 así. Doy doble clic y voy a colocar el video aquí mismo en la esquina. Voy a hacerlo en un poquito. Voy a poner un cabezal de reproducción justo aquí a los 0 segundos, y voy a crear una máscara alrededor de este pulpo Doy clic en Crear máscara Elipse. Asegúrate de que el video, por supuesto, esté seleccionado primero. Ir a opacidad, crear máscara de elipse. Y así, creo una máscara de elipse. Voy a rotarlo un poco y hacerlo más grande así. Lo puse alrededor del pulpo. Voy a enmascarar pluma, y voy a poner este 200 así. Voy a hacerlo un poco más grande. Y voy a ir al modo blend, y voy a cambiar esto a luz suave. Terminamos con este resultado, vamos a configurar esto para que encaje. Terminamos con esto. Yo di selecciono. Ahora y yo juego. Tenemos el mismo problema. El pulpo se mueve. Tenemos que animar la máscara y hacer que siga al pulpo, Ma siga el tema Puedo poner el cabezal de reproducción aquí mismo. Ir a la ruta de máscara. Da clic en Alternar animación, crea muchos fotogramas clave aquí y anima manualmente la máscara para seguir al pulpo Hay otro método que es mucho más fácil. Asegúrate de que el cabezal de reproducción esté a 0 segundos. Asegúrate de que la máscara esté alrededor del tema aquí mismo. Y voy aquí, pista seleccionada máscara hacia adelante. Hago un clic, y ahora Premier Pro está haciendo el seguimiento. Y ahora ya está hecho. Ahora cuando lo atraviese. Ya ves como la máscara siempre sigue al tema, sigue al pulpo, donde quiera que se mueva Si miras aquí, notas que Premier Pro creó muchos fotogramas clave automáticamente y de esa manera, no necesitamos hacerlo manualmente. Ahora voy a reproducir todo el video. El ejercicio ya está terminado, vas a hacer lo mismo y no te olvides de ahorrar. 35. Ejercicio 12: TEXTO: En este ejercicio, aprenderemos a agregar texto en Premier Pro. Aprenderemos a aplicar diferentes looks y estilos a nuestro texto, y terminaremos con este video. Iré a Premier Pro. Voy a crear una nueva secuencia. A continuación, voy a importar los videos. Doy clic en Importar. Voy al Ejercicio 12. Selecciono todos los videos y hago clic en lápiz. Voy a venir aquí, ordenar íconos. Hago clic, y voy a ordenar por nombre. Ahora tengo los videos en orden 1-7. Voy a dar click en el número uno. Presiona turno, baja al número siete. Hago clic, y ahora se seleccionan todos los videos 1-7. Ahora voy a arrastrar y soltar en mi línea de tiempo así, y voy a acercar. Tengo todos los videos uno al lado del otro. Colocado en orden así. Flecha hacia arriba. Puse el cabezal de reproducción aquí mismo a 0 segundos al comienzo de la línea de tiempo Ahora voy a agregar un texto aquí mismo. Voy a escribir pares aquí mismo. Para ello, necesito seleccionar esta herramienta aquí mismo, la herramienta de tipo, hago clic, la herramienta de tipo seleccionada. Ahora, voy a donde quiero que esté mi texto aquí mismo. Pongo el cursor aquí mismo, y hago un clic. Y ahora puedo escribir. Cualquier cosa que quiera, voy a escribir. Peris, así. Escribo la palabra París. Y ustedes ven aquí en la V dos, tengo un clip gráfico que contiene el texto. Justo aquí. Voy a recortar esto y hacer que coincida Video uno, así. Usando la herramienta Tipo, puedo volver a mi texto y puedo modificarlo así. Puedo hacer doble clic, seleccionar el texto y reemplazarlo por otro texto como este. Pero no voy a hacer eso, Control Z. tengo los pares de texto Selecciono el clip gráfico aquí. Voy a efectuar controles. Encuentro mi texto, Pares, aquí mismo. Voy a alternar esto hacia abajo, y aquí puedo cambiar la configuración de mi texto. Voy a empezar cambiando la fuente. Voy a elegir aéreo. Elijo el estilo de fuente aérea de la fuente. Voy a elegir regular. Y a partir de aquí, puedo cambiar el tamaño. Puedo mover el deslizador así, y hacerlo más grande o más pequeño. Puedo colocar el cursor aquí mismo, hacer clic y arrastrar y aumentar o disminuir el valor. Y también puedo hacer click aquí y escribir mi propio valor. Voy a escribir 300 para el tamaño y presionar enter así. Puedo bajar aquí. Aquí tengo apariencia, Phil, ahora mismo está puesto en blanco. Puedo hacer click, y puedo elegir cualquier color que quiera, así, cualquier color que quiera, y cualquier tono que quiera. Y luego puedo dar click en. Pero no voy a hacer eso. Voy a mantenerlo blanco. Doy clic en cancelar. Ahora ya terminamos con el primer texto. Voy a pasar a la siguiente flecha hacia abajo. Voy al siguiente punto de edición, y voy a agregar otro texto aquí mismo. Voy a escribir Hong Kong. La herramienta de tipo aún está seleccionada. Voy a venir aquí. Pero en lugar de hacer un clic, voy a hacer clic y arrastrar y elegir el área donde quiero que esté mi texto, lo solté. Y ahora puedo escribir en esta área. Voy a escribir. En el espacio, Cong así. Se selecciona el clip gráfico. Voy a bajar aquí. Voy aquí abajo, apariencia Phil, y voy a sustituir el blanco por el negro. Voy a cambiar el color de blanco a negro y dar click en. Pero tengo que seleccionar primero el texto. Voy a hacer click tres veces para seleccionar todo. Así. Ahora se selecciona el texto. Voy a llenar, dar clic, y voy a elegir el color negro y luego dar clic en. Voy hasta aquí, fuente aérea estilo de fuente. Voy a elegir el negro. Esta es la opción y talla más gruesa, voy a elegir 200 Voy a hacerlo un poco más pequeño así. Voy a probar 250. Creo que esto se ve mejor. Voy a ir aquí, liderando y voy a reducir esto. Reduzca el espacio entre las dos líneas. Voy a teclear -80, y me voy a quedar así Voy a recortar este clip así. Ahora voy a ir a la herramienta de selección. Herramienta de selección seleccionada. Ahora puedo mover mi texto a donde quiera. Voy a ponerlo aquí mismo, así. Y también puedo cambiar el área de texto así. Pero no voy a hacer eso. Control Z. volveremos. Voy a guardar el texto aquí mismo y voy a pasar al siguiente. Hago clic de distancia flecha hacia abajo. Voy a crear otro texto. Voy a Type Tool. Hago un clic, y voy a escribir do por hago doble clic en el texto, texto seleccionado. Vengo aquí, controles de efectos. Voy a cambiar el color a blanco. Fuente aérea estilo de fuente. Negro, voy a hacer el texto un poco más grande. Voy a poner esto en 300 así. Voy a dar click aquí, centrar alinear texto. Voy a bajar aquí y voy a añadir una sombra. Hago clic haciendo eso, agrego una sombra. Ahora bien, si me acerco, lo verán con claridad. Selecciono el clip gráfico. Voy a bajar. Esto es sin la sombra, y esto es con la sombra. Aquí tengo diferentes ajustes para la sombra. Puedo cambiar la opacidad. Así, Control Z, no voy a hacer eso. Puedo cambiar el ángulo, el ángulo de la sombra. Como veis, Control Z para volver. Puedo cambiar la distancia entre la sombra y el texto. Control Z. no voy a hacer eso. Puedo cambiar el tamaño de la sombra, así. Voy a poner este 210, escribo diez, y puedo cambiar este valor, que es el desenfoque de la sombra, así, pero no voy a cambiar esto, controlar z para volver. Voy a guardarlo a los 40. Voy a subir aquí. Hago click, y voy a cambiar el color de la sombra de gris a negro, solo para hacerla un poco más oscura y dar click en. Voy a poner esto para que se ajuste. Vuelvo a la herramienta de selección. Doy clic en mi texto. Voy a ponerlo en el centro. Puedo presionar control y hacer que encaje en el centro así. Voy a bajar aquí, y voy a acortar este clip así y hacer que coincida Video tres Voy a seguir adelante. Flecha abajo. Voy a crear otro texto. Voy a escribir Londres aquí mismo. Pero en lugar de usar la herramienta tipo, voy a seleccionar el clip Dubai. Voy a presionar viejo y voy a duplicarlo así. Ahora, voy a hacer doble clic en el texto, hacer doble clic, y voy a reemplazar este texto con la palabra Londres. Voy a controles de efectos, fuente aérea. Voy a cambiar el estilo de fuente a regular. Hágalo más delgado. Necesito seleccionar primero. Doy doble clic en el estilo de fuente del texto. Voy a elegir regular. Lo hago delgado así, talla, 300. No voy a cambiar esto voy a mantener una sombra. No voy a cambiar esto. Phil. Voy a cambiar el color. Puedo dar click aquí y elegir el color que quiera. Quiero el color de este cielo azul. Puedo elegir un color azul desde aquí. O puedo usar la herramienta cuentagotas. Hago clic y tomo el color directamente del cielo así. Hago clic y hago clic en. Y así, tomé el mismo color del cielo y lo apliqué a mi texto. Yo puedo hacer eso o puedo clic directamente aquí en la herramienta cuentagotas Voy a cambiar el color a amarillo. Haga clic en la herramienta cuentagotas y haga clic en el cielo. Y así, aplico el color del cielo a mi texto. Sombra, voy a mantener la misma sombra, y voy a agregar trazo. Voy a dar click aquí. Añado el trazo. Quiero un trazo blanco, puedo cambiar el color si quiero, puedo elegir rojo, verde, o cualquier color que quiera, pero quiero mantener el blanco y para el tamaño, voy a elegir diez, diez para el trazo, y obtenemos este resultado. Creo que esto se ve bien. Ahora ya terminamos con este texto. Flecha abajo. Voy a pasar a la siguiente herramienta de tipo de texto seleccionada. Voy a dar click aquí, y voy a escribir la palabra. Sección Voy a traer aquí el texto R. Te das cuenta que tenemos el mismo estilo que la palabra Londres. Puedo ir aquí, enviar un mensaje de texto Estambul, y puedo hacer clic aquí restablecer efecto. Y al hacer eso, volvemos a la configuración por defecto. Voy a elegir la fuente aérea así. Voy a elegir el estilo de fuente. Tamaño negrita. Voy a elegir 250. Voy a mover el texto aquí mismo. Tamaño 250. Yo voy aquí abajo. Voy a agregar los antecedentes. Hago clic. Voy a hacerlo rojo. Voy a cambiar la opacidad aquí mismo. Voy a poner esto al 100%. Y puedo hacerlo más grande cambiando este valor así, puedo hacer que el fondo sea más grande. Voy a poner esto a 40, y también puedo hacer el fondo redondo. Puedo hacer redondear los bordes, como veis. Así, pero no voy a hacer eso. Voy a configurar esto para que me guste esto. Voy aquí abajo y voy a añadir una sombra. Hago clic. Yo agrego la sombra. Voy a hacerlo negro así, y voy a hacerlo un poco más grande, hacer la talla diez, así. Ahora, creo que esto se ve bien. Colócala justo aquí. Voy a recortar este clip así, hacer que coincida con Video cinco, y voy a seguir bajando flecha. Voy a crear otro texto aquí. Voy a Type Tool. Hago un click aquí, y voy a escribir Nueva York. Voy aquí, texto, Nueva York. Voy a bajar aquí. Voy a quitar el fondo. Voy a quitar el relleno también. Y voy a añadir un trazo. Tengo que asegurarme. Se selecciona. Hago clic tres veces, selecciono todo, y voy a quitar el relleno, así, y voy a agregar un trazo. Stroke, quiero que sea blanco. Para el tamaño, voy a poner este 25 así. Sombra, no voy a cambiar los valores, talla diez, así, y no voy a cambiar. ¿Algo más? Yo voy aquí arriba. Voy a volver a la herramienta de selección, y voy a tomar mi texto en la parte inferior derecha, aquí mismo. Creo que voy a cambiar la talla. Voy aquí, encontré talla, y voy a poner este 250 así. Coloco el texto aquí mismo. Voy a recortar este clip así. Voy a o en un poquito. Creo que la sombra es demasiado grande. Voy a bajar aquí sombra, y voy a hacerla más pequeña. Voy a poner esto a cinco. Y para el desenfoque, voy a reducirlo también. Voy a poner esto a voy a probar 20, voy a teclear 20. Distancia. Voy a poner esto a cero. Creo que esto se ve mejor. Ángulo, no voy a cambiar esto. Creo que voy a volver a la talla, y voy a poner esto en tres. Creo que esto se ve mejor. Voy a ir a difuminar. Voy a probar diez en vez de 20. Creo que voy a volver a los 20, así. Creo que el texto se ve bien. Vuelve a encajar, a jugar. Voy a moverlo un poco a la derecha, sólo un poquito así, y voy a pasar a la siguiente flecha Abajo. Ahora esta es la última. Voy a Type Tool. Hago clic. Voy a escribir la palabra Roma. Voy aquí para enviar un mensaje de texto a Roma, y voy a dar clic aquí restablecer efecto. Doy doble clic en mi texto. Voy a establecer el tamaño en fuente 200. Voy a elegir el estilo de fuente aérea. Voy a elegir perno. Yo voy aquí abajo. Voy a dar click en el texto Alineado al Centro. Voy aquí abajo, Phil. Voy a cambiar el color. Hago clic. Aquí, tenemos opciones de relleno sólido. Ahora mismo, tenemos sólido seleccionado, puedo hacer clic y elegir gradiente lineal en su lugar. Hago clic en gradiente lineal, y ahora puedo crear un degradado. Doy click en esta parada de Color. Voy a elegir el azul. Y esta parada de color, voy a mantenerla blanca. Ahora tenemos un gradiente que va de azul a blanco así, y voy a dar click en, voy a subir aquí. Creo que voy a hacer el texto un poco más grande. Voy a establecer esto en 250, como esta selección también. Voy a mover el texto, presionar control, y voy a mantener el texto aquí mismo en el medio. Voy a recortar un poco este clip, así. Creo que voy a añadir el trazo. Voy aquí, derrame cerebral. Agrego trazo. También voy a añadir una sombra. Voy a hacer la sombra diez para la talla, así. Vuelvo a la apoplejía. Voy a cambiar el color del trazo. Doy click aquí, y voy a hacer clic en la herramienta cuentagotas, y voy a tomar el color de aquí Hago clic. Bien. Y ahora terminamos con este resultado. Ahora voy a reproducir todo el video. Y ahora el ejercicio está terminado. Ve a hacer lo mismo y no te olvides de ahorrar. 36. Ejercicio 13: animación de texto: En este ejercicio, aprenderemos a animar texto en Premier Pro, y crearemos este video Voy a Premier Pro. Voy a crear una secuencia. A continuación, voy a importar los videos. Voy al Ejercicio 13. Selecciono todos los videos y hago clic en lápiz. Voy a hacer clic aquí, ordenar el icono y ordenar por nombre. Voy a subir aquí, Video número cero, y voy a arrastrarlo y soltarlo en mi línea de tiempo. Este es el primer video. Lo siguiente que voy a hacer. Voy a crear un tapete de color. Voy aquí, artículo nuevo, tapete de color, mismos ajustes. Voy a elegir el color azul. Bien, no voy a cambiar el nombre. Hago clic en k, y ahora tengo un tapete de color aquí mismo. Voy a arrastrarlo y soltarlo encima del otro clip. Voy a hacer que sea de la misma longitud que el clip debajo de él. Voy a opacidad, modo de fusión, y voy a cambiar esto de normal a multiplicar, y ahora obtengo este efecto A continuación, voy a crear un texto aquí mismo en el medio. Voy a Type Tool, yo, hago clic en el monitor del programa, clic, y voy a escribir el texto los mejores trabajos como este. Este clip, lo voy a colocar exactamente en medio de estos dos clips así. Voy a venir aquí al texto y a los controles de efectos. Voy a cambiar esto hacia abajo. Voy a hacer clic aquí restablecer efecto para volver a la configuración por defecto. Y ahora voy a seleccionar el texto. Hago clic tres veces, selecciono todo, y voy a cambiar la fuente. A aéreo, estilo de fuente a regular, y voy a establecer el tamaño en 200, así. Lo haré más grande. Voy a cambiar la alineación para centrar alinear el texto, así. Voy abajo. Voy a añadir el efecto sombra. Voy a mantener el color vil, y voy a añadir un efecto de sombra. Y voy a cambiar el color de la sombra de gris a negro así y dar click en Bien. Volver a la herramienta de selección. Voy a mover el texto. Voy a presionar y mantener presionado el control y asegurarme de que esté colocado exactamente en el medio. Se encaja justo aquí exactamente en el medio, y lo solté. Ahora tenemos el texto aquí. Voy a agregar una transición para este texto. Asegúrese de que el clip esté seleccionado y cambie D. Y así, agregué fad en transición y una transición de fade out Ahora voy a alejar así. Voy aquí arriba. Voy a seleccionar el video uno. Voy a presionar y mantener presionado turno, bajar aquí y dar click en el video seis. Selecciono todos los videos 1-6, y ahora los voy a arrastrar y soltar aquí mismo en V uno. Yo lo solté. Voy a alejar el zoom. Voy a presionar y sostener viejo. Selecciono los clips de audio vacíos, y los voy a eliminar todos. No los necesito. Ahora usando la flecha arriba y abajo, voy a colocar el cabezal de reproducción aquí mismo Y voy a crear un texto aquí mismo. Voy a escribir fisioterapeuta. Voy a empezar a agregar los nombres de los trabajos para cada clip. Flecha arriba y abajo, coloco el cabezal de reproducción aquí mismo. Voy a escribir herramienta. Hago un click, y voy a escribir fisioterapeuta voy a hacer el clip más largo, así. Voy a efectuar controles. Voy a arrastrar esto hacia abajo. Voy a cambiar la talla. Me aseguro de que todo esté seleccionado, y voy a cambiar el tamaño a 150, así. Voy a hacer click en el texto alineado al centro, y no voy a cambiar nada más. Siéntete blanco. Tenemos una sombra. No voy a cambiar nada más. Voy a la herramienta de selección, y voy a colocar el texto aquí mismo. Voy a presionar y mantener el control y asegurarme de que esté exactamente en el medio así. Y ahora voy a animar este texto. Voy a animar la opacidad de este texto. Coloco el cabezal de reproducción aquí mismo. Selecciono el clip. Voy a bajar aquí. Nos hemos transformado. Voy a opacidad, animación Dugal. Voy a dar click en el Cronómetro. Voy a poner la opacidad a cero. Aquí, da clic en el Cronómetro. Voy a mover un poco la cabeza lectora, así, y voy a cambiar la opacidad ahora Así como así, he creado un nuevo fotograma clave aquí y ahora tengo un efecto de desvanecerse Así. El cabezal de reproducción. Aquí mismo, voy a crear otro fotograma clave al 100%. Hago clic aquí en key frame. Ahora tengo un th key frame. Me muevo un poco aquí, y voy a cambiar el valor 100-0, presiono enter, y así, creé el cuarto fotograma clave, y ahora tenemos un efecto out Así, voy a moverlo un poco hacia la izquierda para hacerlo más rápido, así. Ahora voy a jugar. Creo que voy a seleccionarlos a todos y moverlos un poco a la derecha. Creo que esto se ve bien. Voy a pasar al siguiente. Para el siguiente, voy a seleccionar este texto, este clip. Voy a duplicarlo. Voy a presionar y mantener viejo y duplicar el texto así. Ahora voy a seleccionar esta copia que acabo de crear, y voy a hacer doble clic y reemplazar el texto con por analista financiero. Y debido a que copié este texto, también copié la misma animación con los mismos fotogramas clave. Entonces, cuando juego este texto ahora, obtengo la misma animación de fade in y la misma animación fade out que esta. Esto es exactamente lo que quería. Voy a pasar a la siguiente flecha arriba y abajo. Puse el cabezal de reproducción ahí mismo, y voy a agregar un nuevo texto Voy a una herramienta tipo. Hago un click, y voy a escribir pintor con los mismos ajustes. No voy a cambiar nada. Voy a la herramienta de selección, y voy a colocar el texto aquí mismo. Ahora voy a animar el texto. Esta vez, voy a animar la escala. Y pon el cabezal de reproducción aquí mismo. Asegúrese de que el clip esté seleccionado. Voy a bajar aquí. Transformar escala. Voy a hacer click en el cronómetro. Voy a poner la escala a cero en el primer fotograma clave. Me muevo un poco, y ahora voy a cambiar la escala 0-100 Ahora bien, si juego, el texto se escala así. Y ahora quiero lo contrario. Quiero que el texto se encoja hasta que desaparezca. Puse el cabezal de reproducción aquí mismo. Puedo agregar el fotograma clave aquí, o simplemente puedo seleccionar este fotograma clave, controlar C para copiar, y luego el cabezal de reproducción aquí mismo Voy a pegar control V. Muevo el cabezal de reproducción aquí mismo Y voy a seleccionar este fotograma clave con un valor cero, controlar C para copiar, y luego controlar V para pegar, y así, escala hacia arriba, y luego escala hacia abajo. Voy a hacer el clip un poco más largo. Voy a seleccionar todos estos fotogramas clave. Voy a moverlos un poco en el medio así. Voy a jugar. Creo que voy a seleccionar ambos, moverlos un poco hacia la izquierda así y moverlos un poco hacia la derecha para que el texto permanezca más tiempo en la pantalla. Ahora voy a jugar. Creo que esto se ve bien. Voy a tomar este clip, y voy a duplicarlo. Voy a presionar y mantener. Lo duplico aquí mismo. Y ahora voy a sustituir este texto. Por supuesto, copié la misma animación. No necesito recrearlo porque está incluido en la copia aquí mismo con los fotogramas clave Sólo tengo que sustituir el texto ahora. Voy a la Herramienta Tipo y doy click aquí o con la herramienta de selección, si hago doble clic, puedo acceder directamente a la herramienta Tipo, y ahora puedo reemplazar el texto. Voy a escribir. Doctor esto. Ahora si juego me sale la palabra doctor con la misma animación que esta. Ahora me paso al siguiente. Pondré el cabezal de reproducción justo aquí exactamente en este punto de edición Voy a crear otro texto. Tipo herramienta seleccionada, voy a dar click aquí y voy a escribir Dentista usando la herramienta de selección. Voy a mover la palabra y colocarla aquí mismo. Voy a alargar el clip. Ahora voy a asegurarme de que sea visible. Creo que voy a moverlo un poco hacia la izquierda justo aquí. Y ahora voy a animar este texto. Asegúrate de que esté seleccionado. Pongo el cabezal de reproducción ahí mismo Conmuevo este texto hacia abajo. Ve aquí abajo. Ahora voy a animar la posición Voy a cambiar el valor x. Pongo el texto aquí mismo. Este es el punto de partida. Doy clic en el cronómetro. Muevo un poco el cabezal de reproducción, y voy a cambiar el valor x y mover el texto Aquí mismo, creo un segundo fotograma clave. Ahora tenemos esta animación. Va de derecha a izquierda. Y ahora quiero lo contrario. Quiero que el texto desaparezca de izquierda a derecha para hacer eso. Coloco el cabezal de reproducción aquí mismo. Voy a agregar un fotograma clave en la misma posición exacta, y ahora voy a mover el cabezal de reproducción Aquí mismo, puedo cambiar el valor x así hasta que desaparezca, o simplemente puedo controlar Z para deshacer, puedo seleccionar este fotograma clave, el punto de partida, el control C y el control V para pegar. Y ahora que obtenemos este resultado, juego entra. Y luego desaparece así. Creo que voy a seleccionar ambos fotogramas clave, y moverlos un poco hacia la izquierda. Así. Ahora voy a jugar. Creo que esto se ve mejor. Ahora voy a seleccionar este texto, y lo voy a duplicar pulsado y mantener pulsado, viejo. Hago una copia y la coloco aquí mismo. Ahora voy a sustituir este texto dentista por la palabra veterinario Y ahora si juego. Obtenemos la misma animación. Pero obviamente, tenemos un problema porque la palabra veterinario es más larga que la palabra dentista Entonces esa es una parte de esta palabra que se queda fuera de la pantalla. Tenemos que arreglar esto. El clip seleccionado, voy a bajar aquí. Voy a usar estas flechas para pasar de un fotograma clave al siguiente. Voy a seleccionar estos dos fotogramas clave, y los voy a eliminar. Voy a usar estas flechas para pasar de un fotograma clave al siguiente. El cabezal de reproducción está exactamente en este fotograma clave. Voy a cambiar el valor x así. Asegúrate de que toda la palabra esté en la pantalla. Voy al marco clave antes. Da clic aquí y ya está fuera de la pantalla. No necesito cambiar esto. Ahora si juego, vamos de aquí a aquí. Ahora voy a crear dos fotogramas clave más para que la palabra salga de la pantalla. Puse el cabezal de reproducción aquí mismo. Voy a seleccionar este fotograma clave. Voy a copiar el control C, y el control V. Muevo un poco el cabezal de reproducción Lo coloco justo aquí. Voy a seleccionar este fotograma clave, control C, y control V. Lo pego aquí mismo. Ahora si juego, la palabra viene de derecha a izquierda y luego sale de izquierda a derecha. Voy a jugar una vez más. Creo que esta animación se ve bien. Ahora, lo último que voy a hacer, voy a seleccionar ambos clips, el número de video cero y el tapete Color. Voy a duplicar estos, presente hold Alt. Voy a duplicar estos así. Voy a añadir un texto aquí. Esta es la última. Voy a escribir. Gracias por vigilar flecha arriba y abajo. Voy a poner el cabezal de reproducción justo ahí, y voy a crear un texto usando la herramienta Texto Hago clic, y voy a escribir gracias o viendo. Gracias por mirar. Hago clic tres veces. Yo selecciono todo. Voy a aquí. Texto. Puedo alternar esto hacia abajo. Voy a dar click en Alinear al Centro de texto. Fuente aérea estilo de fuente, regular. No voy a cambiar esto. Tamaño, 150, llenar blanco con la sombra. No voy a cambiar nada. Voy a una herramienta de selección. Voy a presionar y mantener el control y hacer que se ajuste exactamente en el medio aquí mismo. Voy a alargar el clip, hacer que coincida con estos dos clips así, y ahora voy a animar Voy a empezar animando la escala. Voy aquí abajo. Voy a poner la escala a 80. Doy click en el cronómetro aquí, animación Dougal. Yo creo un fotograma clave aquí. Voy aquí hacia el final del clip e, y voy a poner la escala a 120 así. Ahora nos llega esta animación. El texto escalando lentamente. Como ves. Y ahora voy a agregar otra animación. Animé la escala. Ahora voy a animar la opacidad también Vamos a tener animaciones tanto de escala como de opacidad al mismo tiempo en el mismo texto Voy a usar estas flechas. Ir al fotograma clave anterior. Coloco el cabezal de reproducción justo aquí donde está este fotograma clave, y voy a establecer la opacidad a cero, presione enter, 0% Doy click en animación total, hago clic en el stoppach Yo creo un marco clave aquí. Voy a mover el cabezal de reproducción aquí mismo. Y voy a cambiar la opacidad del 0% al 100%. Ahora, voy a jugar, y ahora tenemos una moda en efecto, por qué el texto va escalando lentamente Creo que esto se ve muy bien. Ahora voy a hacer lo contrario. Voy a dar click aquí, ir al siguiente fotograma clave. Voy a seleccionar este fotograma clave, controlar C para copiar y controlar V. Así mismo, copié y pegué el fotograma clave con 0% Voy a colocar el cabezal de reproducción justo aquí y voy a seleccionar este fotograma clave con un valor del 100%, control C y control V. Ahora. Tenemos un efecto fade in, 100% desde este fotograma clave a este fotograma clave, y luego el efecto fade out así como este Ahora voy a jugar. No. Creo que voy a mover estos dos fotogramas clave un poco hacia la izquierda, así. Voy a seleccionar estos y moverlos un poco hacia la izquierda. Veamos qué obtenemos. Creo que voy a acercar ambos. Vamos a intentarlo ahora. Creo que esto se ve mejor. Ahora voy a reproducir todo el video. El ejercicio ya está terminado, vas a hacer lo mismo y no te olvides de ahorrar. 37. Ejercicio 14: gráficos esenciales: En este ejercicio, descubriremos gráficos esenciales, y crearemos este video. Voy a Premier Pro. Voy a crear una nueva secuencia. Así. A continuación, voy a importar los videos. Voy al Ejercicio 14. Selecciono los dos videos y hago clic en O pen. Lo primero que voy a hacer. Antes de empezar a trabajar, voy a traer la ventana gráfica esencial. Voy a Window y busco gráficos imprescindibles. Hago clic aquí. Ahora tengo la ventana gráfica esencial aquí mismo. Yo puedo hacer eso, o puedo cambiar el espacio de trabajo. Hago clic aquí en espacios de trabajo, y voy a cambiar de edición a leyendas y gráficos. Doy click en Captions and Graphics, este espacio de trabajo. Y este espacio de trabajo viene por defecto con la ventana gráfica esencial aquí mismo. Voy a modificar esto un poco. Voy a hacer más grande el monitor del programa , agregar más espacio aquí. Voy a hacer el audiómetro más pequeño, así. Y voy a seleccionar controles de efectos aquí. O a partir de aquí, controles de efectos. Ahora voy a empezar a trabajar. Voy a empezar por traer los videos. Voy a presionar y mantener los controles, seleccionar Video uno, video dos, y voy a arrastrar y soltar en mi línea de tiempo, así. Ahora tenemos Video uno, y Video dos. Lo primero que voy a hacer. Voy a p para jugar aquí mismo al principio, y voy a crear un texto usando esta herramienta de tipo. Voy a hacer un clic, y ahora voy a escribir mi texto. Voy a escribir tina o mejor. Verduras. Voy a dar click aquí, restablecer efecto para volver a la configuración por defecto, y ahora voy a ir a la herramienta de selección. Voy a colocar este exactamente en el medio. Y cuando se selecciona este texto, cuando se selecciona este clip, podemos modificarlo aquí mismo, en los controles de efectos. Podemos cambiar la fuente, el estilo de fuente, el tamaño, la alineación, el color. Podemos hacerlo desde aquí, o podemos hacerlo desde esta ventana, gráficos imprescindibles, como veis, cerciorarse de que la edición esté seleccionada. Se da click en dit. Aquí, tenemos nuestro texto. Podemos seleccionarlo desde aquí. Y una vez seleccionado, puedo bajar. Puedo cambiar el tamaño así. Puedo cambiar la fuente a cualquier fuente que quiera. Puedo cambiar el estilo de fuente. Puedo cambiar la alineación, el relleno, puedo modificar el texto como quiera, y puedo cambiar todos los parámetros de la misma manera que lo hice aquí en los controles de efectos. Voy a poner la fuente a aérea, voy todo el camino hacia arriba, o puedo escribir aerial. Así, voy a elegir audaz aérea. Tamaño 150 texto alineado al centro, y el color. Voy a elegir gradiente lineal, el color primer color. Doy click en la parada de color, y voy a elegir el color verde, como un verde oscuro. Doy click en la parada de color aquí, la segunda parada de color, y voy a elegir el color rojo. Doy click en, y ahora obtenemos un degradado que va de verde a rojo. Puedo dar click aquí y modificar este punto medio de color, puedo moverlo un poco hacia la derecha y obtener este efecto Voy a dar click en. Voy a bajar, y voy a agregar el trazo un trazo blanco, y voy a hacerlo un poco más delgado. Voy a reducir este 4-2, presiona enter. Ahora obtenemos un trazo muy delgado, así como esto. Este es nuestro texto. Puedo ponerlo en el centro de la pantalla. Ahora puedo ir a esta sección, alinear y transformar y usar estas opciones para alinear mi texto en la pantalla. Voy a dar click en este centro alineado horizontalmente. Me aseguro de que esté alineado horizontalmente, exactamente en el medio, y voy a dar click aquí. Alinee el centro verticalmente. Ahora está exactamente en medio de la pantalla. Esto es lo que quiero. Hago click lejos I D select, y ahora voy a crear un rectángulo para crear un rectángulo. Yo voy aquí. Contamos con herramienta rectangular. Si hago clic y mantengo dentro. Puedo ver otras herramientas. Puedo crear otras formas. Voy a ir con la herramienta rectángulo, y usando esta herramienta, herramienta rectángulo, voy a crear un rectángulo como este haciendo clic y arrastrando sobre este tamaño, y solté el mouse, y así, creo un rectángulo Se puede ver aquí mismo. Se llama forma cinco. Puedo renombrar esto haciendo doble clic aquí o puedo hacer clic derecho y hacer clic en renombrar. Voy a llamar a este rectángulo. Y haga clic en. Y se nota que tanto el texto el rectángulo pertenecen al mismo clip gráfico, que es este. No creé un nuevo clip. Ambos están en el mismo clip gráfico. Ya no veo el texto. Eso es porque la capa rectangular está en la parte superior. Está por encima de la capa de texto. Puedo cambiar esto haciendo clic en el texto, seleccionando el texto, y hago clic y lo arrastro hasta arriba. Y ahora lo vemos encima del rectángulo. Esto es exactamente lo que quería. Selecciono el rectángulo aquí, y voy a alinearlo. Lo mismo que hice con el texto. Haga clic aquí, alinee el centro horizontalmente y alinee el centro. Verticalmente, si quiero volver atrás y modificar mi rectángulo, puedo ir a la herramienta de selección, y puedo hacerlo más pequeño así o más grande o más delgado. Tengo el control total. Lo voy a dejar así. Voy a alinearlo una vez más, asegurarme de que esté exactamente en el centro. Alinea el centro horizontalmente y alinea verticalmente así. Voy a cambiar el color. Voy a sentir. Hago clic, y voy a cambiar esto de gris a verde. Voy a buscar una tonalidad de verde que me guste. Como este tono de verde. Doy click en k, y voy a añadir la sombra. Voy a hacer click sobre la sombra aquí mismo. Voy a cambiar el color de la sombra de gris a negro, así. Y ahora obtenemos este resultado. Rectángulo seleccionado. Puedo ir aquí a este valor y aumentarlo, y haciendo eso, puedo hacer que el rectángulo sea redondo. Un poquito. Voy a poner esto en 50. Prefiero tener un rectángulo redondo. Creo que esto se ve bien. Y eso es todo. No voy a cambiar nada más. Puedo usar estos parámetros, estos valores para rotar, para mover, para escalar hacia arriba o hacia abajo, pero no voy a cambiar nada más. Voy a dejarlo así. Y voy a seguir adelante. Yo uso shift y flecha arriba y abajo para detenerme en cada punto de edición. Coloco el cabezal de reproducción justo aquí, y esta vez, voy a crear un nuevo clip gráfico, empezando por el texto Voy a crear un texto, y al hacer eso, voy a crear un clip gráfico. Y después del texto, voy a crear un círculo aquí y un círculo aquí, y voy a agregar un texto para cada círculo. Voy a empezar con un texto aquí mismo, y voy a escribir las Verduras. Voy a restablecer los parámetros. Ahora mismo tengo el mismo estilo, el mismo aspecto que el texto anterior. Voy a resetear dando click aquí, restablecer efecto, y voy a seguir escribiendo las verduras con más y voy a colocar mi texto aquí mismo. Voy a cambiar la fuente. Voy a elegir fuente regular aérea aérea y estilo de fuente, tamaño regular. Lo voy a mantener a los 100. Voy a dar click en el centro Texto alineado aquí mismo. Y voy a agregar los antecedentes. Doy click aquí en el fondo, activo el fondo. Voy a aumentar la opacidad al 100%. Voy a hacer el rectángulo más grande. Mantenlo a las 20 aquí mismo. Y voy a cambiar el color. Voy a hacerlo verde. Y prefiero obtener el verde del video aquí, el video en el fondo, así que voy a dar click en la herramienta cuentagotas, y voy a elegir un tono de verde de aquí Doy click, y ahora terminamos con este resultado. Voy a la pantalla. Creo que esto se ve bien. Regresa. Ahora voy a crear dos formas circulares. Voy a ir a la herramienta rectángulo. Voy a hacer click y mantener, y esta vez voy a seleccionar una herramienta de labios, y usando esta herramienta, voy a hacer click y arrastrar así, y voy a crear un los labios como este, aproximadamente de este tamaño. Te das cuenta de que esta forma tiene los mismos ajustes que esta forma aquí mismo. Tiene el mismo aspecto, el mismo estilo. Puedo restablecer esto dando clic aquí, restablecer efectos. Ahora, lo coloco justo aquí. Voy a hacer ésta. Amarillo. Voy a sentir. Voy a dar click en la herramienta cuentagotas, y voy a tomar el amarillo de aquí Creo que voy a hacerlo rojo, del mismo color que el tomate aquí. Y voy a añadir la sombra así. Voy a hacerlo negro. Voy a cambiar el tamaño de la sombra. Ale mordió así. Y aumento un poco el desenfoque. Terminamos con este resultado. Creo que voy a aumentar un poco la distancia. Mantenlo a las diez, así. Esta es nuestra primera forma. Está justo aquí, se puede ver. Se llama forma uno. Voy a añadir otro texto ahora en la parte superior. Voy a escribir herramienta. Hago un click, y voy a escribir vitaminas, así. Este es mi primer texto. Volver a la herramienta de selección. Voy a bajar aquí, quitar el fondo, y voy a hacer que el relleno sea negro. Voy aquí arriba, fuente aérea. Voy a cambiar el lado de la fuente a negrita, y voy a añadir una sombra. Voy a hacer que la sombra sea negra así. Creo que voy a hacerlo un poco más grande, como 120. Creo que esto se ve mejor. Ahora voy a presionar control. Voy a seleccionar la palabra vitamina y esta forma. Voy a asegurarme de que estén alineados. Doy click en alinear, centrar horizontalmente, alinear centro, verticalmente, así. Ahora están alineados. Ahora voy a moverlos a los dos aquí mismo. Así. Esta es la primera, y voy a añadir otra que diga minerales, las verduras con más vitaminas y minerales. Puedo crear tanto la forma el texto desde cero, como hice aquí, o puedo presionar control, seleccionar la palabra vitaminas, seleccionar la forma. Ct C dos copia y control V, y así como así, copié y lo pego. Ahora tengo una copia de la forma y la palabra aquí mismo como veis. Voy a colocar la copia aquí mismo, así. Ahora voy a seleccionar la forma. Voy a cambiar el color. Voy a hacer click en la herramienta cuentagotas, y voy a tomar este amarillo de este video Creo que esto se ve bien. Ahora voy a seleccionar la palabra vitaminas aquí, y voy a cambiarla. Voy a modificar el texto. Voy a hacer doble clic aquí. Y sustituyo esto por minerales. Las verduras con más vitaminas y minerales. Ahora si juego. Terminamos con este resultado. Puedo organizarlos creando grupos. Puedo hacer clic aquí, crear un grupo. Tengo una carpeta ahora mismo. Voy a ponerle nombre a éste minerales. Así. Voy a seleccionar los minerales de texto y seleccionar la forma, y voy a arrastrar y hacer arriba dentro de la carpeta ahora mismo. Ambos están dentro de esta carpeta. Voy a crear otra carpeta ahora, crear grupo. Puedo hacer doble clic así y renombrar o puedo hacer clic derecho y voy a nombrar a estas vitaminas. Hago clic en. Ahora tengo otro grupo, aquí mismo, otra carpeta. Voy a seleccionar la palabra vitaminas, presionar control, seleccionar la forma, y voy a arrastrar y soltar aquí mismo en este grupo. Y ahora todo está organizado. Aquí tenemos el texto. Tenemos vitaminas, y minerales, cada uno dentro de un grupo. Puedo hacer clic aquí, encender o desactivar la capa para ver o y ver, así como esto. Ahora, cuando se selecciona el grupo, puedo moverlo en su totalidad, así. Puedo escalarlo hacia arriba o hacia abajo. Puedo cambiar la posición de aquí, los valores x e y, y puedo rotar también así y ambos elementos dentro se mueven. Por supuesto, voy a hacer lo que hice, Control Z, control, control z, y así, y voy a seguir adelante ahora. Voy a hacer este un poco más largo así. M coincide con el clip video uno. Y a partir de aquí, voy a crear otro clip gráfico, empezando por el texto. Voy a seleccionar la herramienta de tipo, y voy a crear un texto aquí ahora. Yo hago clic, y voy a escribir papas. Voy a gráficos esenciales, el relleno, blanco. Voy a añadir una sombra. Voy a hacerlo negro, así. Creo que voy a aumentar un poco el tamaño. Voy a probar 120, así. No voy a cambiar nada más. Sólo voy a moverlo un poquito aquí. A continuación, voy a crear un círculo con un trazo y dentro del círculo. Tengo escrito el número uno para hacer eso. Puedo ir a la herramienta Elipse y crear un círculo aquí, o puedo ir a gráficos esenciales Tengo el texto papas aquí mismo. Puedo hacer clic aquí, nueva capa, y elegir Elipse. Y al hacer eso, creo una elipse aquí mismo, como ves, voy a tomar esta de aquí Voy a cambiar la forma, convertirlo en un círculo pequeño. Voy a acercarme. Crea un círculo pequeño como este. Voy a seleccionar el texto papas, moverlo un poco a la derecha, así, de vuelta a nuestro círculo. El relleno. Voy a elegir el amarillo, el color amarillo. Voy a añadir un trazo. Hago clic aquí. Tengo un trazo blanco. Voy a cambiar esto a rojo. Tengo un trazo rojo, y voy a cambiar el trazo con a diez así. Quiero un trazo grueso. Ahora creo que terminé con este círculo. Ahora voy a agregar un texto. Sólo voy a escribir el número uno aquí dentro del círculo. Para ello, puedo ir a Tipo dos aquí o puedo dar click aquí, nuevo texto de capa. Y tengo una nueva capa de texto, como ven aquí, hago doble clic, y voy a sustituir el texto por el número uno así. Yo voy aquí. Tenemos la fuente aérea. Tenemos el estilo de fuente regular. Voy a cambiar esto a negrita. Y asegúrate de que esté seleccionado primero. Voy a cambiar esto a audaz, así. Ya tiene sombra, y voy a cambiar el color, el relleno de blanco a rojo, así. Ahora, herramienta de selección. Voy a acercarme un poco, así, y voy a tomar este texto, el número uno de aquí para acá. Lo coloco exactamente en el centro del círculo. Voy a mover estas papas un poco a la derecha. Así. Y ahora tenemos estos tres elementos. Voy a crear un grupo. Voy a ponerlos a todos dentro de un grupo. Hago clic, creo un grupo. Doy doble clic sobre el nombre. Voy a ponerle nombre a éste, así. Voy a seleccionar estos tres elementos. Doy click en éste, Control, selecciono éste, y éste. Se seleccionan los tres, los voy a poner dentro del grupo, así como esto. Ahora voy a sumar esto. Tengo todo dentro de un grupo. Ahora necesito hacer lo mismo con el resto de las verduras, tomates, zanahorias y cebollas. Puedo crear el texto, el círculo, el número desde cero para cada uno, o puedo seleccionar este grupo y duplicarlo a C, a V, así como esto, creé otra copia del mismo grupo. Voy a mover este de aquí a la derecha. Voy a cambiar el nombre de esto de uno, dos, dos. Bien. Hablo de esto abajo. Voy a seleccionar las papas de texto. Duplicé doble clic, y voy a sustituir la palabra papas jitomates, así. Voy al número uno. Duplicé doble clic. Selecciono el texto, y voy a sustituir esto por dos, así como éste. Ahora voy a hacer lo mismo que hice con las zanahorias aquí. Voy a seleccionar el grupo número dos. Voy a duplicar el control C, Control V. creo una copia. Voy a cambiar el nombre de esto a tres. Así. Voy a moverlo de aquí a aquí. Hablo de esto abajo, abro el grupo. Selecciono la palabra tomates. Doy doble clic, selecciono el texto, y voy a sustituir esto por zanahorias. Selecciono el texto aquí, número dos, selecciono el texto, y voy a reemplazarlo por tres, así. Voy a hacer lo mismo aquí por las cebollas. Grupo tres, seleccionado. Voy a duplicar el control C, contro V. Hago una copia del grupo Voy a renombrar esto. Renombrar. Voy a ponerle cuatro. Bien, con herramienta de selección. Lo muevo aquí mismo. Yo tog esto abajo. Selecciono la palabra artes, doble clic, y voy a sustituir esta por cebollas. Selecciono el número tres, y lo sustituyo por el número cuatro. Así. Voy a hablar de esto. Voy a abrir la carpeta dos. Voy a seleccionar el texto número dos. Voy a moverlo un poco a la derecha así. Voy a abrir la carpeta número tres, seleccionar el texto número tres, y voy a mover el número tres un poco a la derecha cambiando el valor x de aquí, y creo que lo voy a dejar así. Ahora ya terminamos con este ejercicio. Ahora voy a reproducir todo el video. El ejercicio ya está terminado, vas a hacer lo mismo y no te olvides de ahorrar. 38. Ejercicio 15: gráficos esenciales: En este ejercicio, descubriremos otras características de gráficos esenciales, y crearemos este video. Voy a Premier Pro. Y lo primero que voy a hacer, voy a traer el video Fruits. Voy a mi panel de proyectos. Haga clic con el botón derecho en Importar, o puedo hacer clic aquí. Voy al Ejercicio 15, y sólo voy a traer el video Fruits y nada más. Selecciono el video Frutas. Doy clic en Abrir, o directamente puedo hacer doble clic y traerlo en mi panel de proyecto. Y ahora voy a crear una secuencia a partir de este video. Puedo hacer clic derecho. Ir a la nueva secuencia del clip, o simplemente puedo arrastrarla y soltarla en mi línea de tiempo. Y así, creé una nueva secuencia llamada Fruits con los mismos ajustes que este video. Puse el cabezal de reproducción justo aquí a los 0 segundos, y voy a comenzar creando un rectángulo aquí usando esta herramienta, la herramienta rectángulo Yo seleccioné. Voy a hacer que el monitor del programa sea más grande así. Selecciono la herramienta rectángulo, y voy a dibujar un rectángulo así. Acerca de este tamaño. Voy a cambiar el color. Doy clic en llenar. Voy a elegir un gradiente lineal. Voy a crear un gradiente. Da click en esta parada de color. Voy a elegir el color verde así desde aquí. O también puedo hacer clic aquí en el cuentagotas y elegir un color del video Voy a tomar este verde. Puedo mover el cabezal de reproducción f12 y tomar el verde de este limón. Doy clic en llenar. Voy a elegir gradiente lineal. Doy click en este talón de color. Hago clic en la herramienta cuentagotas, y voy a tomar este tono de verde. Hago clic. Ahora, el segundo color se detiene, y voy a elegir el rojo. Voy a hacer click en la herramienta cuentagotas, y voy a tomar el rojo de las fresas Voy a encontrar un bonito tono de rojo. Hago clic aquí. Y ahora tengo un gradiente que va de verde a rojo. Puedo mover el punto medio de color si quiero . Yo no voy a hacer eso. Voy a mantenerlo en el medio, y voy a dar click en Bien. Siguiente. Voy a ir aquí radio de esquina, y voy a hacer las esquinas redondeadas. Voy a poner esto en 120, así. Hago las esquinas redondeadas. Y voy a añadir una sombra como esta. Hago clic. Sombra negra. Esto es lo que quiero, y no voy a cambiar nada más. Sólo voy a alinearlo, asegurarme de que esté exactamente en el medio. Hago clic aquí alinear el centro horizontalmente y alinear el centro verticalmente. Lo siguiente que voy a hacer. Voy a crear un texto. Voy a escribir las cuatro mejores frutas en este rectángulo. Entonces voy a necesitar la herramienta tipo. Hago un click, y voy a escribir top o mejores frutas como esta. Puedo restablecer todos los ajustes haciendo clic aquí, restablecer efecto, así. Y ahora vengo aquí. Me aseguro de que el texto esté seleccionado, y voy a bajar aquí. Voy a empezar cambiando la fuente a aérea el estilo de fuente, voy a elegir negrita, el tamaño. Voy a hacer 150, así, el relleno blanco. Sólo voy a añadir una sombra, así. Voy a hacerlo negro. Bien. Y voy a dar click aquí, centrar alinear texto. Ahora voy a colocar el texto exactamente en el medio, igual que hice con esta forma con este rectángulo. Hago clic aquí, alineo el centro horizontalmente y alineo el centro verticalmente. Voy a volver a la forma. Yo seleccioné. Elijo herramienta de selección, y voy a cambiar un poco el tamaño. Voy a hacerla cerveza un poco más ancha, y un poco más alta. Voy a volver aquí y alinearlo una vez más. Alinee el centro horizontalmente y alinee el centro. Verticalmente, puedo aplicar cambios desde aquí. Puedo moverme. Puedo cambiar el tamaño, puedo rotar O puedo usar estos valores, claro, cambiar el valor x, el valor y, puedo rotar, puedo escalar hacia arriba o hacia abajo. Y también puedo cambiar la transparencia a partir de aquí. Voy a deshacer el control Z, control Z, el control Z. vuelvo aquí Y ahora voy a crear otro clip gráfico aquí. Yo uso las flechas arriba y abajo shift y arriba y abajo flecha para ir al siguiente punto de edición aquí mismo, y voy a crear otro clip gráfico creando un texto. Voy a escribir herramienta. Voy a hacer un click aquí, y voy a escribir los frutos con más gusto. Voy a herramienta de selección. Muevo el texto aquí mismo. Voy a gráficos esenciales, y voy a cambiar el estilo de fuente a fuente regular aérea, y voy a hacer que este texto sea más pequeño. Voy a poner esto a 100. Voy a dar click aquí, centrar alinear texto. Ahora ve aquí abajo. Voy a quitar la sombra, y voy a agregar un fondo. Hago clic. Voy a establecer la opacidad del fondo al 100% Voy a hacer este rectángulo, este fondo un poco más grande. Voy a poner esto a 20, y voy a cambiar el color a naranja. Puedo elegir la naranja de aquí, o puedo usar la herramienta cuentagotas y tomar la naranja del video de fondo Haga clic. Bien, y así, tomé este tono de naranja y lo apliqué al fondo aquí. Voy a asegurarme de que el texto esté alineado. Doy click en alinear, centro horizontalmente así. A continuación, voy a crear un polígono con el texto vitaminas aquí y otro polígono aquí con los minerales de texto para hacer eso Puedo ir aquí. Haga clic y mantenga, haga clic y mantenga presionado y elija la herramienta de polígono Y con esta herramienta, puedo hacer clic y arrastrar y crear un polígono, así como esto O puedo hacer eso o estafar a esos Z. puedo ir aquí. Gráficos esenciales. Doy click aquí, nueva capa y elijo polígono, y así como esto Yo creo un polígono. Voy a herramienta de selección. Voy a colocar esto aquí mismo. Voy a venir aquí. Este es el número de puestos, y voy a cambiar este 3-6. Esta es exactamente la forma que quiero. Voy a cambiar su tamaño así. Voy a hacerlo así de grande. Voy a cambiar el color. Voy a usar la herramienta cuentagotas y tomar el color de la cereza, así Quiero que sea esta tonalidad de rojo. Y tengo una sombra aplicada ya así. Yo sí quiero una sombra. A continuación, voy a traer un texto. Voy a añadir un texto encima de esta forma. Voy a escribir vitaminas. Puedo usar la herramienta de tipo, o puedo hacer clic aquí, nuevo texto de capa. Tengo un texto aquí mismo. Acabo de crear. Voy a hacer click así, hacer doble clic, y ahora voy a escribir vitaminas. Por supuesto, tiene el mismo estilo, el mismo aspecto que este texto. Voy a cambiar eso. Selección también. Voy a colocar esto aquí mismo. Voy a quitar el fondo así. No quiero antecedentes. Voy a añadir una sombra. Voy a subir aquí. Fuente aérea. Voy a cambiar el estilo de fuente a negrita. Voy a hacerlo grueso, y voy a cambiar el tamaño. Además, voy a probar 120 así. Creo que este es un buen tamaño, y lo voy a dejar aquí mismo. Si quiero asegurarme de que ambos estén perfectamente alineados, la forma y el texto, puedo seleccionar el texto, presionar control, seleccionar la forma, y ahora alinear el centro horizontalmente, alinear el centro verticalmente. Ahora están perfectamente alineados, y voy a mover ambos y ponerlos aquí mismo. Ya terminamos con éste. Ahora voy a crear otra forma y otro texto que diga minerales. Puedo hacer eso desde cero, o puedo duplicar estos dos. Eso es lo que voy a hacer. Voy a seleccionar este texto, presionar y mantener el control. Seleccione esta forma. Primero, voy a dar click aquí, crear grupo, y al hacer eso, creé un grupo, y puse los dos elementos dentro de este grupo. Voy a cambiar el nombre de esto por aminas. Así. Me gusta estar organizado y crear carpetas y grupos como este. Ahora voy a seleccionar este grupo vitaminas, y lo voy a duplicar, Control C, Control V, y así, copié lo pego. Ahora tengo una copia aquí. El ejemplar seleccionado, voy a tomarlo y moverlo aquí mismo. Así. Voy a bajar esto. Voy a seleccionar el texto. Voy a hacer doble clic, y ahora puedo reemplazar el texto. Voy a escribir minerales. Así. Voy a seleccionar la forma, y voy a cambiar el color. Voy a usar la herramienta cuentagotas y voy a elegir este tono de verde de este limón Y ahora ya terminamos con este clip gráfico. Estoy satisfecho con el resultado. Voy a acercarme un poco, y voy a extenderlo un poco. Voy a hacer que este clip coincida con el video así. Y ahora ya terminamos con esta parte. Voy a usar las flechas arriba y abajo. Pon el cabezal de reproducción aquí mismo. Ahora bien, esta es la última parte del video. Quiero agregar los cuatro videos de las cuatro frutas y poner cada una en una esquina. Pero no quiero poner cada uno de los videos en pistas de video separadas. No quiero que cada video esté en una capa separada, en cambio, quiero poner los cuatro videos dentro de un clip gráfico. Para ello, necesito crear un clip gráfico. Entonces voy a crear un texto. Voy a Tipo de herramienta. Me aseguro de que el cabezal de reproducción esté justo aquí. Hago un clic. Puedo escribir lo que no importa. Y al hacer eso, creé un clip gráfico aquí mismo. Ahora voy a seleccionar el texto aquí y lo voy a eliminar pulsando el botón eliminar o puedo hacer clic derecho y dar clic en borrar. Me deshice del texto, pero todavía tengo mi clip gráfico aquí mismo. Esto es lo que quiero. Y ahora voy a hacer. Voy a venir aquí. Doy click en nueva capa, y voy a elegir de archivo. Doy clic en Archivo frontal. Voy a mis archivos de ejercicios. Voy al ejercicio 15, y voy a elegir Video uno. Haga clic en Abrir. Y así, traje Video one aquí mismo en mis gráficos esenciales dentro de este clip gráfico. Ahora puedo moverlo así. Puedo escalarlo si quiero, así. Voy a poner esto en 50. Y voy a colocar esto en la esquina. Puedo presionar y mantener presionado el control y romperlo en la esquina así. Voy a traer el siguiente video. Haga clic en el archivo F. Selecciono Video dos. Duplicé doble clic. Video dos seleccionados. Voy a bajarlo a 50, así. Yo lo muevo. Voy a presionar y mantener control y chasquearlo en la esquina. Voy a traer los otros dos videos. Hago clic desde archivo. Voy a seleccionar Video tres y Video cuatro. Presiono y mantengo presionado Control, selecciono ambos y hago clic en Abrir. Ahora, así como esto, traje Video tres y Video cuatro. Voy a seleccionar esta. Voy a bajarlo a 50. Este es el Video cuatro. Y este es el Video tres. Voy a escalarlo también, 50 así. Voy a tomar este, presionar y mantener el control, y romperlo aquí mismo. Selecciona este y mantén pulsado control y chasquealo en esta esquina y así, trajimos cuatro videos. Pero en lugar de poner cada uno de los videos en una pista de video separada, los ponemos todos en un solo clip gráfico. Esto es exactamente lo que quería. Ahora lo que voy a hacer, voy a agregar dos gruesas líneas negras para separar los videos. Puedo hacer eso usando la herramienta rectángulo y crear un rectángulo como este y un rectángulo como este. O puedo ir aquí nuevo y elegir rectángulo. Yo creo un rectángulo así. Elimino la sombra, cambio el color a negro. Yo vengo aquí. Aquí, puedo cambiar la escala. Y se nota como las escalas hacia arriba y hacia abajo proporcionalmente, es decir, la altura y el ancho cambian al mismo tiempo Puedo cambiar eso pinchando aquí. Establecer bloqueo de escala. Rompo el enlace, y ahora puedo cambiar el valor x y por separado, puedo cambiar el ancho y el alto. Por separado, voy a cambiar la altura, así, hacer esto más pequeño, y voy a hacer esto mucho más ancho, así hasta que el rectángulo salga de la pantalla. Así. Ahora bien, esta es la primera línea gruesa negra. Voy a duplicar este rectángulo. Voy a duplicar esta forma, controlar C, controlar V. N esta. Ahora creé una copia. Puedo hacer eso o controlar Z para volver a deshacer. Puedo seleccionar la forma. Puedo hacer clic derecho y hacer clic en Duplicar. Y al hacer eso, creo una copia. Ahora bien, esta copia seleccionada, voy a venir aquí, y voy a poner la rotación a 90 grados y presionar enter. Y así, creé dos líneas gruesas negras que separan los videos. Ahora voy a jugar. Creo que esto se ve bien. Sólo voy a disminuir un poco el grosor de las líneas. Forma tres seleccionada, voy a establecer esto en 15. Haz la línea un poco más delgada y lo mismo aquí. Vengo aquí y voy a cambiar esto 20-15 así y hago la línea un poco más delgada Ahora voy a volver aquí a este clip gráfico. Vengo aquí, nueva capa de archivo, y voy a traer las imágenes de los frutos. Voy a comenzar con esta, imagen número uno, la naranja, herramienta de selección. Voy a colocar la fruta aquí mismo. A continuación del archivo, voy a traer el plátano y colocarlo aquí mismo. A continuación, voy a traer la manzana y colocarla aquí mismo. El muelle. Ahora la sandía. Y claro, todas estas imágenes las estoy trayendo. Todos están dentro de un clip gráfico. En lugar de traer cada una de estas imágenes por separado. Para ello voy a necesitar diez pistas de video adicionales. En lugar de hacer eso, los traigo todos en un solo clip gráfico. Voy a hacer click desde archivo. Voy a dar click sobre esta imagen. Esta naranja, número seis. Voy a presionar shift y dar click en el número diez. Selecciono todo 6-10. Doy click en Abrir, y ahora voy a organizar estos. Voy a poner éste. Justo aquí. Voy a poner este justo aquí. Este, aquí mismo, éste, aquí mismo, y éste, voy a colocarlo aquí mismo. Y volver atrás y modificar estos. Y lo que voy a hacer ahora, voy a poner todos estos frutos, todas estas imágenes 1-10 en un grupo. Voy a presionar turno. En el turno de prensa seleccionado, subo hasta diez, y ahora todos ellos 1-10 son seleccionados. Ahora voy a dar click aquí, crear grupo, y los pongo todos dentro de un grupo. Voy a renombrarle el nombre a este grupo, y le voy a nombrar raíces. Hago clic en. Y lo último que voy a hacer. Hablo de esto así. Ahora voy a dar click en este grupo y arrastrarlo hasta aquí abajo. Y ahora coloqué la capa de las imágenes de frutas en el fondo, y la puse detrás de este rectángulo. Este es exactamente el resultado que quería. Puedo regresar si quiero y mover estos un poco. Así de forma manual. Yo también puedo rotar. Así, puedo escalar hacia arriba o hacia abajo si quiero. Voy a rotar esto un poco. Así. Y éste, voy a rotarlo un poco así. Y ahora estoy satisfecho con el resultado. Ahora voy a reproducir todo el video. El ejercicio ya está terminado, vas a hacer lo mismo y no te olvides de ahorrar. 39. Ejercicio 16: gráficos esenciales: En este ejercicio, descubriremos algunas características más de gráficos esenciales, y crearemos este video. Iré a Premier Pro. Voy a empezar por crear una nueva secuencia. A continuación, voy a importar los archivos que voy a necesitar para este ejercicio. Voy al Ejercicio 16. Selecciono todo y hago clic en bolígrafo. Lo primero que voy a hacer. Voy a traer Video uno. Voy a arrastrarlo y soltarlo en mi línea de tiempo aquí mismo. I Zoom en el clip. Este es el primer video. Y lo primero que voy a hacer, voy a agregar el texto animales aquí mismo en el medio. Voy a colocar el cabezal de reproducción al principio, voy a Type Tool Voy a hacer que el monitor del programa sea un poco más grande. Al igual que esta herramienta Tipo, hago un clic, y voy a escribir animales, así. Voy a restablecer el efecto para volver a los efectos por defecto. Voy a gráficos esenciales, asegurarme de que el texto esté seleccionado. Voy a establecer la fuente a aérea, estilo de fuente. Voy a poner esto en negro, la opción más gruesa, y voy a hacerlo grande Voy a escribir 300 para la talla, así. Voy a dar click aquí, centrar alinear texto. Y voy a dar click aquí todas las gorras. Voy a hacer todo tapas así, y voy a alinearlo alinear centro horizontalmente y alinear centro. Verticalmente, voy a guardarlo aquí mismo. Por el color, voy a mantenerlo negro por ahora. Selecciono este clip, y voy a hacer que coincida con Video uno. Lo hago más largo así. Lo hago 10 segundos de duración. Y lo que voy a hacer ahora, voy a animar este texto de nuevo a la herramienta de selección Voy a colocar el cabezal de reproducción aquí mismo. Vaya aquí texto. Puedo alternar esto hacia abajo. Yo voy aquí abajo. Tengo escala. Voy a hacer click en el topwatch. Alternar animación, hago clic en el totpwatch. Voy a poner la báscula en 80. Voy a ir todo el camino hasta el final por aquí. Justo antes del final, y voy a poner la escala a 120. Ahora juego. Obtenemos esta animación lenta. Escalan lentamente, así. Voy a poner el cabezal de reproducción aquí mismo. Voy a hacer esto un poco más grande. Este es el primer marco clave. Este es el último fotograma clave. Voy a poner el cabezal de reproducción aquí mismo Voy a ir a la opacidad. Voy a establecer la opacidad en 0%. Voy a crear un marco clave aquí. Doy clic en el cronómetro. Me mudaré un poco aquí. Ahora voy a cambiar la opacidad al 100%. Entrar. Ahora creé un segundo fotograma clave, y creé una moda en efecto Yo juego. Obtendremos este resultado. Ahora voy a poner el cabezal de reproducción aquí mismo. Voy a seleccionar este fotograma clave, controlar C para copiar y controlar V. Pego el mismo fotograma clave aquí mismo. Voy a poner el cabezal de reproducción justo aquí ahora mismo. Selecciono este fotograma clave, control C y control V. Y así, creé un efecto de fundido. La opacidad es 0%. Va 0-100 se queda 100% de aquí a aquí, y luego baja a 0%, y el texto desaparece Voy a volver a efectuar controles. Voy a jugar una vez más. Voy a mover esto un poco aquí. Esto un poquito aquí. Solo para hacer que el fade in y fade out sea un poco más largo. Juguemos ahora. Creo que esto se ve bien. Voy a volver a los gráficos esenciales. El clip de gráficos aún está seleccionado. Voy a dar click aquí, Nueva capa, ir al archivo frontal. Voy al Ejercicio 16. Voy a seleccionar el video de fuego. Haga clic en Abrir. Yo lo traigo. Voy a colocar el fuego debajo del texto animales. Lo puse debajo así. Ahora voy a volver al texto animales. Voy aquí abajo y voy a activar esta opción. Máscara con texto, lo activo, y así, obtenemos este efecto. Como veis, obtenemos el video de fuego dentro de nuestro texto. Esto es exactamente lo que quería. Puedo bajar aquí y dar click en invertir. Doy click en invertir y obtengo el efecto contrario. Pero eso no es lo que quiero. Voy a dar click en invertir una vez más para desactivarlo, y voy a mantener esto así Estoy satisfecho con el resultado. Ahora, ya terminé con el video uno. Voy a seguir adelante. Flecha abajo, voy a poner el cabezal de reproducción aquí mismo en este punto de edición, y voy a traer el video dos, el video de la línea, voy a arrastrarlo y soltarlo aquí mismo Y ahora voy a agregar el clip gráfico creando un texto aquí. Tipo de herramienta. Hago clic, y voy a escribir línea. Yo puedo hacer eso, o puedo el último clip. Puedo ir a gráficos esenciales y hacer clic en nueva capa, hacer clic en el texto, y al hacerlo, creé un clip de gráficos aquí mismo. Ahora voy a sustituir este texto por línea escribo línea. Voy a restablecer los hechos. Voy a dar click aquí. Selecciono el texto. Voy a cambiar la fuente al estilo de fuente aérea. Voy a elegir audaz. Quiero que el texto sea grueso. Talla N, voy a poner este 250. Voy a tomar este texto con herramienta de selección, y lo voy a colocar aquí mismo. Haz esto. Voy a venir aquí, y voy a dar click en Mayúsculas Pequeñas. No voy a cambiar nada más. Creo que voy a añadir una sombra. Hago clic aquí. Voy a hacer que la sombra sea negra. Voy a hacerlo un poco más grande. Voy a poner esto en diez, el tamaño 210. Voy a acercar el zoom para poder verlo con claridad. Creo que esto se ve bien. Pongo el zoom al 100%, aquí, y ahora voy a crear un rectángulo. Voy a crear una línea gruesa aquí, una gruesa línea roja. Voy a la herramienta rectángulo, y voy a crear un rectángulo como este. Del mismo tamaño que el texto, así. Hago el color rojo para el relleno, y no voy a cambiar nada más. Creo que voy a hacerlo un poco más delgado. Y eso es todo. Selecciono el clip gráfico una vez más. Ahora voy a agregar otro texto, el tipo animal. Doy clic aquí, tipo dos. Doy click aquí, y voy a escribir mamífero. Selecciono el texto. Voy a hacerlo regular. Y voy a hacer el texto más pequeño. Voy a poner esto a 80 así, color. Blanco con sombra. Voy a desactivar esto. No quiero gorras pequeñas. Quiero que sea normal así. Y eso es todo. No voy a cambiar nada más. Herramienta de selección, voy a colocar este texto exactamente aquí mismo. Voy a seleccionar los tres elementos así, y voy a alinearlos juntos, alinear a la izquierda para asegurarme de que estén perfectamente alineados. Voy a moverlos aquí ahora mismo. Voy a seleccionar este rectángulo. Voy a hacerlo un poco más grueso, así. Quiero que la línea gruesa vaya un poco más allá la letra n, así. Y creo que voy a subir un poco este texto. Lo muevo hacia arriba. Puedo presionar shift para asegurarme de que permanezca en la misma línea vertical, así. Y lo voy a dejar aquí mismo. Lo último que voy a hacer, voy a crear un diseño responsive. Diseño responsivo para esta forma para este rectángulo rojo. Asegúrate de que esté seleccionado. Yo voy aquí. Pin dos. Tenemos posición de diseño responsive, Pin dos, y voy a elegir la línea de palabras, así, pin dos, la línea de palabras. Vengo aquí, selecciono qué bordes de la capa aparente se utilizarán para fijar Doy click en el medio, así. Y ahora, creé un diseño responsive. Vinculé este rectángulo, esta gruesa línea roja con la línea de texto. Y ahora, Si modifico el texto, hago doble clic y escribo otra cosa. Se ve cómo cambia la longitud de la línea roja según el texto. Esto es exactamente lo que quería. Voy a volver atrás y escribir línea, así. Y ahora ya terminamos con el primer animal. Lo último que voy a hacer, voy a seleccionar este clip gráfico, y lo voy a guardar como placa tum. Para ello, voy a hacer clic derecho, ir a Exportar como Tumplate de gráficos en movimiento, y dar clic Voy a nombrar esta plantilla de animal, y dar click en. Bien. Yo espero, y ahora ya está hecho. Ahora si voy a gráficos esenciales, y voy a navegar, puedo encontrar todas las plantillas que vienen por defecto con Adobe, y en la parte superior, encuentro la plantilla que acabo crear línea mamífero, la plantilla animal. Yo escribí mal esto. Voy a renombrarlo. Plantilla animal. Bien. Ahora voy a traer el resto de los videos. Voy a cambiar la vista a Vista de lista. Voy a seleccionar el video tres. Voy a presionar turno y dar click en Video cinco. Selecciono Video tres, cuatro y cinco. Ahora voy a arrastrarlos y soltarlos aquí mismo en mi línea de tiempo. Tenemos el video del tiburón, el video del Águila y el video de la Tortuga. Lo que voy a hacer ahora a partir de aquí, gráficos esenciales, navegar. Voy a tomar la tumplate que acabo de crear, y la voy a arrastrar y soltar aquí mismo Ahora, todo lo que tengo que hacer es modificar el texto. Doy doble clic en el texto aquí de la Tumplate que acabo de crear, y voy a escribir Shark Voy aquí abajo, el tipo animal, y voy a escribir Pih Ya ves como crear una Tumplate me ahorró mucho tiempo. En lugar de recrear todo desde cero, ahora solo dejo caer dragón y modifico el texto Tenemos a Lon, tiburón. Voy a seguir adelante. Iré aquí a mi Tumplate, gota de dragón Esto lo modifico. Voy a escribir Águila y el tipo animal. Pájaro. Sigo adelante. Este es el último. Voy a navegar. Tomo mi plantilla, arrastre y suelte aquí mismo, y voy a reemplazar el texto. Voy a escribir. Tortuga. Y ya ves, porque creé un diseño responsive, la línea roja siempre sigue la longitud del texto sobre ella. Duplicé doble clic en mamífero, y voy a sustituir esto por reptil El tipo animal. Y ahora ya terminamos. Ahora voy a reproducir todo el video. Y ahora el ejercicio está terminado. Ve a hacer lo mismo y no te olvides de ahorrar. 40. Ejercicio 17: gráficos esenciales: En este ejercicio, aprenderemos a animar los tercios inferiores, y crearemos este video Voy a Premier Pro. Voy a crear una nueva secuencia. Ahora voy a importar los videos. Voy al Ejercicio 17. Selecciono todo y hago clic en Abrir. S. Lo primero que voy a hacer. Voy a traer Video uno, trabajo de Dragon aquí en mi línea de tiempo. Acerco el zoom. Voy a seleccionar la herramienta Tipo. Asegúrate de que el cabezal de reproducción esté al principio, y voy a hacer clic aquí Voy a crear un texto. Voy a escribir. Ferrari. Voy a resetear el texto. Iré a gráficos esenciales. Voy a poner la fuente a aérea. Asegúrate de que esté seleccionado. Duplicé doble clic. Fuente. Estilo de fuente aérea. Voy a elegir negrita, lo hago de tamaño grueso. Voy a cambiar esto a 150, así, color blanco, y voy a agregar una sombra y hacerla negra de nuevo a la herramienta de selección. Voy a colocar el texto aquí mismo. Y voy a hacerlo todo gorras así. Lo colocaré justo aquí. Voy a acercarme. Ahora tengo el texto. Voy a crear una gruesa línea azul aquí mismo. Al lado de la palabra, Ferrari, para hacer eso. Selecciono la herramienta rectángulo y voy a crear un rectángulo pequeño como este de este tamaño. Voy a llenar, y voy a cambiar el color a esta tonalidad de azul. Hago clic en. Voy a herramienta de selección. Voy a hacerlo un poco más delgado. VD aquí mismo. Voy a seleccionar el texto y la forma al mismo tiempo. Voy a dar click aquí, alinear el centro verticalmente. Sólo para asegurarse de que estén alineados así. Los volví a poner aquí en la parte inferior izquierda de la pantalla. Voy a hacer este clip más largo, M encaja Video uno así. Ahora voy a empezar a animar. Voy a comenzar con este rectángulo. Voy a mover esto un poco aquí. Puedo alternar esto hacia abajo. I. Voy a acercarme un poco. Establecer estos dos, 75. Iré aquí abajo, transformaré la escala. Voy a alternar esta escala hacia abajo. Voy a desmarcar la escala uniforme. Puedo hacerlo desde aquí o desde aquí. Establezca la escala, solo para tratar el ancho y la altura del rectángulo. Y ahora voy a poner la escala a cero, así, escala vertical a cero. Voy a hacer click en el cronómetro, alternar animación aquí mismo Voy a mover un poco el cabezal de reproducción. Y voy a poner la escala vertical a 100 así. Ahora si juego, me sale esta animación. Creo que esto se ve bien. Voy a seleccionar ambos fotogramas clave. Voy a moverlos un poco a la derecha, así. Sólo para que la animación comience un poco más tarde. Esto se ve bien. Voy a ir todo el camino hasta el final. Aquí, voy a tomar este fotograma clave, control, control V I pegado. Voy a seleccionar este fotograma clave, control C, y el control V I pegado. Ahora bien, si toco, aparece el rectángulo, se escala así, y luego desaparece antes del final del clip. Voy a hacer la animación un poco más rápida. Aparece el rectángulo. Antes del final del clip, desaparece. Ahora voy a hacer la animación un poco más suave. Selecciono este fotograma clave, clic derecho, está en. Voy a este fotograma clave, el primero, y voy a elegir. Ahora obtenemos este efecto. Ahora es más suave cuando aparece, aquí voy a hacer lo mismo. Iré al primero. Es fuera. Voy a la última, es en, y ahora vamos a jugar. Ahora se ve más suave. Ya terminé con la línea azul. Ahora voy a animar el texto. Voy a poner el cabezal de reproducción aquí mismo. Después de este fotograma clave, justo después aparece la línea azul. Yo voy aquí abajo, alternar esto hacia abajo. Iré a la posición. Voy a cambiar la posición. Voy a tomar el texto aquí mismo todo el camino a la izquierda hasta que salga de la pantalla. Voy a hacer click en el cronómetro, alternar animación. Voy a mover un poco el cabezal de reproducción aquí, y voy a cambiar el valor x, hacer que el texto aparezca así Voy a poner el cabezal de reproducción aquí mismo. Justo antes de que desaparezca la línea azul. Voy a seleccionar este fotograma clave. El primero, control C, control V, lo pego. Ahora voy a seleccionar esta. Control C. Pondré el cabezal de reproducción aquí mismo y control V. Voy a jugar ahora. T va de izquierda a derecha, y luego de derecha a izquierda. Creo que voy a hacerlo un poco más rápido. Voy a mover este fotograma clave hacia la izquierda y este fotograma clave un poco a la derecha. Juguemos ahora. Creo que esta es una buena velocidad. Voy a hacer que esta animación sea un poco más suave al facilitar estos fotogramas clave El clic derecho está fuera. Este está en clic derecho está fuera y está adentro. Ahora si juego, creo que la animación se ve bien. Necesito hacer una cosa más. Necesito crear una máscara para que el texto parezca que viene de detrás de esta línea azul. No quiero que el texto sea visible cuando está aquí mismo. Para ello, necesito crear una máscara para crear una máscara. Tengo que subir. Aquí tenemos el texto, Ferrari. Voy a dar click aquí, crear máscara de polígono de cuatro puntos. Hago clic. Y así, tengo esta máscara, voy a moverla y colocarla aquí mismo. Ahora voy a mover estos puntos. Voy a poner este de aquí, y este de aquí. Ahora si juego, termino con este resultado. Esto es exactamente lo que quería. Ahora, realmente parece que el texto está apareciendo por detrás de la línea azul, y luego desaparece. Y luego después de eso, la línea azul desciende. Estoy muy contento con el resultado. Voy a hacer una última cosa. Justo aquí. Después de que aparezca el texto, pongo el cabezal de reproducción aquí mismo Voy a poner el cursor aquí mismo. Voy aquí mismo, y voy a hacer clic y arrastrar hacia la derecha. Este es el int. La arrastro a la derecha así. Y justo antes de que desaparezca el texto. Voy a poner el cabezal de reproducción aquí mismo. Sólo en otra ocasión. Voy a poner el cursor aquí mismo. Hago clic, y voy a arrastrar hacia la izquierda. Esta es la duración del outro. Voy a explicar el intro y el outro. Si miras el clip aquí mismo, puedes ver la intro y el outro que acabo de crear, y te voy a explicar por qué. Esto es muy útil. Si decido cambiar la velocidad del video uno, si decido hacer este clip más largo así. Por ejemplo, selecciono el tercio inferior que creé, y lo voy a estirar. Voy a alargarlo, así. Se nota la longitud de la introducción y el outro no cambió en absoluto Ahora si juego, la velocidad y la longitud de la intro no cambiaron en absoluto cuando estiré el clip, y lo mismo para el outro Lo único que cambió es el medio. Esa es la única parte que se estiró y la intro y la outro quedaron protegidas, así Y lo contrario puede ser cierto, puedo hacer de Video uno, muy pequeño así, muy corto, y quiero que el tercio inferior lo coincida. Se nota la longitud del intra y el tra no cambió. Ahora si juego, La intro tiene la misma velocidad, y lo mismo para el outro Lo único que cambió es la parte media, que está aquí mismo, que no está protegida, sino que la intro y el outt siempre permanecen Voy a deshacer lo que hice, controlar Z, controlar Z, controlar Z, así. Tenemos la intro. Ahora el medio, y el tro y el texto desaparecen. Ya terminé con el primero. Voy a traer el resto de los videos. Voy a Vista de lista. Voy a seleccionar Video dos, tres, cuatro, y voy a arrastrarlos y soltarlos. Justo aquí, junto al video uno. Y en lugar de crear un tercio inferior cada vez, voy a seleccionar este clip gráfico, el tercio inferior que acabo de crear. Voy a hacer clic derecho, ir a Exportar como plantilla de gráficos en movimiento, hago clic, y voy a ponerle nombre plantilla de coche, y dar clic en. Ahora si voy a gráficos esenciales, voy a navegar, lo puedo encontrar aquí mismo. La tumplate que acabo de crear. Y ahora que lo tengo, simplemente puedo arrastrar y soltar aquí mismo encima de Video dos, puedo estirarlo todo el camino para que coincida con el Video dos. Y debido a que tengo una intro y outtro protegida, la longitud no cambió Todo lo que tengo que hacer ahora es modificar el texto. Voy a escribir. Audi así, y ahora si juego, obtengo exactamente la misma intro con un texto diferente, y obtengo exactamente el mismo outtro Esto es exactamente lo que quería. Voy a hacer lo mismo para el tercer video. Voy a navegar. Voy a arrastrar y soltar esta tumplate. Voy a hacerlo más corto, hacer que coincida Video tres. Y voy a arrastrar y soltar la tumplate una vez más aquí Voy a hacer este un partido Video cuatro igual que este. Yo selecciono éste. Duplicé doble clic. Voy a escribir. Bentley, y voy a éste. Duplicé doble clic, y voy a escribir Mercedes, así. Ahora voy a ver el resultado que obtengo. Yo juego. ¿Ves como éste no se queda en la pantalla por mucho tiempo? Porque tenemos una intro y un outro protegidos. Entonces solo entra, queda ahí por unos fotogramas y luego de inmediato. Ahora el cuarto. Ahora éste se queda mucho tiempo porque es un clip muy largo y luego desaparece. Pero obviamente, aquí tenemos un problema. El texto Mercedes es demasiado largo. Entonces desde el principio, podemos ver una parte del texto, podemos ver la letra, pequeña parte de la letra S aquí. Todo está bien hasta que desaparezca, y aquí tenemos el mismo problema. Podemos ver una pequeña parte de la letra S. Voy a arreglar esto, este clip seleccionado. Voy a mover esto a la derecha un poco. Voy a bajar a enviar un mensaje de texto a Mercedes. Justo aquí. Voy a la posición. Y voy a usar estas flechas, ir al fotograma clave anterior. Ir al fotograma clave anterior. Puse el cabezal de reproducción aquí mismo, y voy a modificar el valor X Voy a hacer click y arrastrar hacia la izquierda así, y voy a cambiar un poco el valor , así, hasta que esté completamente oculto hasta que esté lejos de esta línea azul. Voy a esta flecha, voy al siguiente fotograma clave, voy al siguiente fotograma clave, voy al siguiente fotograma clave, y voy a cambiar el valor de este fotograma clave Voy a dar click aquí en el valor x de la posición. Hago clic y arrastre un poco hacia la izquierda. Lo mismo que hice con el otro fotograma clave. Y lo voy a dejar aquí mismo. Lejos de esta línea azul. Ahora una fi play, voy a traerla de vuelta a encajar, M la pantalla más grande, f play. Ya no tenemos el problema. El problema se resolvió. Ahora voy a reproducir todo el video. El ejercicio ya está terminado, vas a hacer lo mismo y no te olvides de ahorrar. 41. Ejercicio 1: transiciones: En este ejercicio, descubriremos diferentes tipos de transiciones que no habíamos visto antes, y crearemos este video. Voy a P, y lo primero que voy a hacer, voy a cambiar el espacio de trabajo. Voy a espacios de trabajo y voy a elegir los efectos del espacio de trabajo Y este espacio de trabajo es el que trabajaremos con todo este capítulo. Voy a mi panel de proyectos. Voy a hacerlo un poco más grande. Voy a empezar creando una nueva secuencia, clic derecho. Voy a la secuencia. Bien. A continuación, voy a importar las imágenes, click derecho, importar. Voy a ejercitar archivos, transiciones, y efectos Ejercicio uno, y voy a seleccionar todas las imágenes, dar clic en Abrir. Selección de ID. Voy a ir a Vista de lista. Doy clic en Vista de lista. Doy click en Imagen uno. Voy a mantener turno y dar click en Imagen 17. Selecciono todas las imágenes 1-17. Y ahora voy a arrastrar y soltar en mi línea de tiempo, así como esto. Me acerco. Yo juego Y notamos que la longitud de estos clips es de 5 segundos cada uno. Voy a reducir estos 5-2 segundos. Selecciono todos los clips. Voy a hacer click derecho, ir a speed slash duration Voy aquí duración. Doy click, y voy a escribir 2 segundos 20, cero, y voy a activar esta opción, ripple edit, así y dar click en. Y ahora tenemos clip de 2 segundos, así. Esto es exactamente lo que quería. Ahora voy a empezar a agregar transiciones entre las imágenes. Hasta este punto, solo vimos un tipo de transición, que es la que creamos así. Doy click aquí entre dos clips, hago clic derecho y voy a aplicar transición por defecto. O utilizo el atajo Shift D. Esta es la transición por defecto, que es una disolución cruzada. Disolver cruzado es solo un tipo de transición. Es una de las muchas transiciones que vienen con Premier Pro, pero no es la única. Este es solo el que por defecto. De hecho, tenemos una larga lista de transiciones que vienen con Adobe Premier Pro, que podemos encontrar aquí mismo. Voy a efectos. Si no ves esta ventana efectos ve a ventana y busca efectos aquí mismo. Voy a efectos. Voy a transiciones de video. Yo togle esto abajo, y aquí puedo encontrar una lista muy larga de transiciones, como pueden ver, decenas de transiciones vienen con premier pro por defecto Este es solo uno de ellos cruzan la solución. Voy a seleccionar esta transición. Voy a eliminarlo, y voy a agregar otro aditivo de transición el solve para agregar la transición. Todo lo que tengo que hacer es hacer clic en arrastrar y soltar entre dos clips y así así, agregué una transición. Ahora si juego, pasamos de esta imagen a esta imagen, y esta es otra transición. Voy a agregar otra transición aquí 2-3, voy a agregar dip a negro. Yo dragón caigo aquí. Y ahora, si juego, vamos de aquí a aquí con una transición de dip a negro, así. Voy a ir al siguiente, y voy a aplicar otra transición. Esta vez, voy a aplicar un profundo a blanco. Selecciono la transición, arrastre y suelte. Y ahora y juego Obtenemos este resultado. Si hago clic aquí entre dos clips, hago clic derecho, doy clic en Aplicar transición predeterminada. Vemos que se aplicó la transición de disolución cruzada. Eso es porque aquí, la disolución cruzada es la que se establece por defecto, y puedes saber qué transición se establece por defecto al ver este cuadrado azul. Pero podemos cambiar esto. Puedo, por ejemplo, hacer del dip a blanco la transición por defecto. Cómo es muy sencillo. Todo lo que tengo que hacer es hacer clic derecho y dar clic aquí, configurarlo, seleccionarlo como transición predeterminada. Hago clic. Y ahora se nota que el cuadrado azul pasó de cruz dsolve a dip a blanco Ahora dip to white tiene el cuadrado azul, lo que significa que esta es la nueva transición por defecto. Ahora, si vengo aquí, hago clic derecho y voy a Transición predeterminada aplicada. Notamos que se aplicó el Dip a blanco. Puedes leerlo aquí. Se aplicó Dip to White. Si juego. Tenemos la Dep a ingenio transición. Puedo dar click aquí y usar el atajo Shift D, y lo mismo, se aplicó Dip to White, así. Eso es porque es nuestra nueva transición por defecto. Voy a volver a cruzar DSolf. Haga clic con el botón derecho seleccionado como transición predeterminada. Y volvimos, y esta es nuestra transición por defecto. Cruz DSolf Voy a volver aquí. Voy a seleccionar esta transición, cross dsolve, voy a eliminarla, y voy a aplicar otra transición, disolver no aditiva Voy a arrastrar y soltar. Ahora obtenemos este resultado. A continuación, voy a aplicar otra transición. Voy a ir aquí. Voy a aplicar transición V R croma Lk Puedo eliminar este pulsando el botón de borrar, o simplemente puedo arrastrarlo y soltarlo encima. Y así, cambio la transición. Ahora tenemos V R romak transición aplicada. Ahora si juego, obtenemos este efecto. Voy a hacer que el monitor del programa sea un poco más grande y jugarlo una vez más. A continuación, voy a aplicar otra transición. Voy a aplicar rayos de luz V R. Voy a arrastrar y soltar aquí y reemplazar esta transición con V R, rayos de luz. Ahora si juego. Obtenemos este efecto. Voy a jugarlo una vez más. A continuación, voy a aplicar otra transición. Voy a ir con Iris redondo, arrastrar y soltar, y ahora si juego. Obtenemos este resultado. Voy a seguir adelante. Sigue adelante para la siguiente transición. Voy a aplicar Cube spin. Voy a arrastrar y soltar esta transición aquí. Veamos qué obtenemos. A continuación, voy a aplicar transición de página. Arrastre y suelte aquí. Ahora juego. Y me sale este efecto. Sigo adelante. Voy a aplicar la transición siguiente. Voy a arrastrar y soltar aquí. Ahora, si juego. Obtenemos esta transición. Sigo adelante. Voy a aplicar la transición de diapositivas ahora. Y voy a p. es muy similar a empujar. Sigo adelante. Ahora voy a aplicar aquí la transición split. Y se puede ver cómo se organizan en categorías en carpetas, y las transiciones en su interior. Cada carpeta es muy similar, como se nota. El siguiente que voy a aplicar es látigo. Voy a arrastrarlo y soltarlo aquí mismo. Ahora y yo juego. Obtenemos este efecto. Voy a jugarlo una vez más. Sigo adelante. Esta vez, voy a aplicar la transición de borrado de reloj, gota de dragón, voy a jugar. Cada una de estas transiciones tiene 1 segundo de duración, pero podemos cambiar esto haciendo doble clic, claro, y podemos cambiar la duración. Puedo escribir una duración diferente como 2 segundos, por ejemplo, Bien, y voy a hacer la transición más larga así o simplemente puedo hacer clic y arrastrar así y hacerla más larga o más corta como quiera, así como así. Pero no voy a hacer esto. Voy a controlar Z, controlar Z. voy a seguir adelante Ahora voy a aplicar otra transición. Salpique de pintura. Voy a arrastrar y elaborar aquí, y voy a jugar. Obtenemos este efecto. Próxima transición. Voy a aplicar Cross Zoom. Arrastre y suelte. Ahora cuando juego. Obtenemos este resultado. Y para el último, voy a aplicar la transición por defecto, cross dsolve Y todo lo que tengo que hacer es hacer clic derecho, ir a aplicar transición predeterminada, o simplemente puedo usar el atajo shift y D. Y así, creé una transición de Disolver cruzada. Ahora y yo juego. Se desvanece a negro. Ahora voy a reproducir todo el video. Y ahora el ejercicio está terminado. Ve a hacer lo mismo y no te olvides de ahorrar. 42. Ejercicio 2: efectos: En este ejercicio, aprenderemos a aplicar diferentes efectos a nuestros clips, y terminaremos con este video. Voy a Premier Pro. Lo primero que voy a hacer. Voy a crear una nueva secuencia. Así. A continuación, voy a importar los videos que voy a necesitar para este ejercicio. Voy a ejercitar dos. Selecciono todos los videos y hago clic en Abrir. Voy a ordenarlos por su nombre. Ahora voy a seleccionarlos a todos. Haga clic en Video uno. Voy a presionar y mantener el turno. Voy a bajar a Video ocho. Hago clic. Y ahora se seleccionan todos los videos 1-8. Ahora voy a arrastrar y soltar en mi línea de tiempo. Prueba así. Y ahora tengo todos los videos, todos los clips uno al lado del otro. Lo que voy a hacer ahora es aplicar diferentes efectos a cada uno de mis clips, empezando por éste , el clip de perro, el video de perro, voy a aplicar efecto blanco y negro a este clip. Para hacer eso. Voy aquí a efectos. Hago clic. Si no ves esto, siempre puedes ir a Ventana y luego buscar efectos. Voy a la ventana de efectos. Efectos de video. Yo cambio esto hacia abajo. Voy al control de imagen, y busco el efecto blanco y negro. Una vez que lo encuentre, voy a arrastrarlo y soltarlo en mi clip así, y ahora tengo un efecto blanco y negro. Como veis, se selecciona el clip, voy a dar click en los controles de efectos, y dentro de los controles de efectos, veo el nuevo efecto que agregué aquí mismo, el efecto blanco y negro. Se puede ver aquí mismo. Si hago clic aquí, tog del efecto encendido o apagado, puedo desactivar el Ahora se cruza el efecto. Si hago clic una vez más, ahora se activa el efecto. Voy a seguir adelante. El segundo clip, voy a aplicar otro efecto. Esta vez, voy a aplicar este efecto, un efecto de pase de color. Voy a arrastrar y soltar así. Y ahora tenemos un video en blanco y negro. Voy aquí al efecto de pase de color. Voy al color. Voy a dar click en la herramienta cuentagotas Hago clic, y ahora puedo seleccionar un color. Voy a seleccionar este color azul. Ahora se selecciona el color azul. Y se puede ver lo que pasó en la pantalla. Ahora veo algo de azul aquí, y todo lo demás es blanco y negro. Voy a venir aquí, semejanza. Ahora mismo, esto está establecido en ocho. Voy a usar las flechas arriba y abajo para disminuir y aumentar los valores, y vas a ver lo que está pasando ahora mismo, está puesto a cero. Si lo aumento, se puede ver lo que está pasando en la pantalla. Cada vez vemos más del color azul. Sigo aumentando. Y todos los demás colores están reapareciendo ahora. Voy a disminuir esto a 45. Voy a guardarlo a los 45, y ahora cuando juego, me sale este resultado. Creo que esto se ve bien. Mantuvimos el color azul en el pájaro, y todo lo demás es blanco y negro. A mí me gusta este efecto. Voy a seguir adelante. El tercer clip. Voy a aplicar un efecto de reemplazo de color. Arrastre y suelte aquí. Me parece que el color del efecto reemplaza. Aquí tengo el color objetivo. Voy a dar click en la herramienta cuentagotas, y voy a elegir este color de la medusa Hago clic aquí. Y reemplace el color. Voy a elegir un color verde. Doy click en el rectángulo, y voy a elegir este color verde. Hago clic en. Y así así, transformé este color al color verde que seleccioné. Voy a subir a similitud, y voy a incrementar este valor hasta 40, y termino con este resultado. Sustituyo el color por verde, y ahora obtengo este resultado. Lo voy a dejar así. Voy a ir al siguiente clip, el clip de vaca. Y para éste, voy a aplicar un efecto invertido. Voy a invertir todos los colores de este clip. Voy a ir aquí a la barra de búsqueda y buscar el efecto invertir. Voy aquí abajo. Efectos de video bajo canal, tengo el efecto invertido. Voy a arrastrarlo y soltarlo aquí mismo, y así así, apliqué el efecto invertir. Invertí todos los colores de este clip, y termino con este resultado. Me paso al siguiente clip. Para este clip, voy a aplicar un efecto espejo. Voy a borrar lo que escribí aquí en la barra de búsqueda, y voy a escribir espejo. Busco el espejo de efectos bajo distorsión, bajo efectos de video, y voy a arrastrar y soltar aquí mismo. Ahora mismo, nada cambió. Voy a venir aquí. Encontré el efecto espejo, y tengo valores x e y. Si cambio el valor x, se puede ver lo que está pasando. Disminuyo el valor x, y termino con un efecto espejo como este. Ahora tengo un camello de dos cabezas. Porque el efecto espejo se aplica exactamente aquí mismo. En este nivel, termino con este resultado. Aquí tengo reflexión. Si cambio este valor. ¿Ves lo que pasa en la pantalla? Si cambio el valor y, ¿ ves lo que está pasando? Voy a deshacer lo que hice, controlar Z, controlar Z, y voy a dejarlo así. Voy a tocar el clip. Estoy satisfecho con este resultado. Ahora en el mismo clip, voy a añadir otro efecto. Voy a añadir un efecto de bengala de lente. Voy a poner un sol aquí mismo. Voy a ir a la barra de búsqueda, y voy a buscar destello de lente bajo generar aquí, destello de lente. Encuentro el efecto, y voy a arrastrarlo y soltarlo aquí mismo. Y así, tenemos lente flare. Parece un sol. Puedo hacer clic aquí, destello de lente, y puedo moverlo usando el mouse así. Voy a poner el sol aquí mismo en el medio. O puedo cambiar los valores x e y de aquí, así, moverlo de derecha a izquierda, y el valor y, lo muevo hacia arriba y hacia abajo, así. Voy a traerlo de vuelta aquí. Brillo de la llamarada. Voy a disminuir esto un poco hasta el 80% 100-80%. Puedo mover este deslizador así. Puedo hacer clic y arrastrar hacia la derecha y hacia la izquierda desde aquí, o simplemente puedo escribir un valor. Voy a fijar esto al 80%. Hay otros tipos de lentes tipo ns. Voy a elegir el primero. No voy a cambiar esto, y voy a dejarlo así. Ahora si juego. Terminamos con este resultado. Pero notamos que aquí tenemos una barra roja, eso significa que esta parte no está completamente renderizada, y no la estamos viendo como va a quedar el video final. Entonces necesitamos renderizar para renderizar. Voy a la secuencia, renderizo los efectos hacia fuera. También puedo usar el atajo enter. Presiono enter, y renderizo toda la secuencia o si solo quiero renderizar esta parte, puedo poner el cabezal de reproducción aquí mismo Establecer un punto final, tipo I. Yo, voy aquí. Yo establecí un punto fuera. Oh, tengo un punto final y un outpoint. Ahora voy a la secuencia, render en out. Espero algún tiempo. Y ahora como ves, tenemos una barra verde, ya no tenemos una barra roja, y simplemente renderizamos esta pequeña parte. Esto puede ser muy útil si no quieres renderizar toda la secuencia, solo establece un punto de entrada y salida. Voy a dar click aquí. Claro dentro y fuera, y voy a seguir adelante. Así va a ser el resultado final. Estoy contento con esto. Voy a seguir adelante. Clip número seis. Voy a ir aquí y eliminar esto. Voy a buscar otro efecto llamado gradiente de cuatro colores, bajo generar gradiente de cuatro colores. Voy a arrastrar este efecto y soltarlo aquí mismo. Efecto degradado de color. Ya ve aquí tenemos cuatro puntos. Cada punto tiene un color diferente. Puedo cambiar este color, por ejemplo, color uno, puedo elegir el azul. Color dos, puedo elegir rojo, Color tres, puedo elegir verde y color cuatro, puedo elegir amarillo, así. Puedo moverlos, claro, así. Y lo último que voy a hacer. Voy a ir aquí al modo de fusión, y voy a cambiar esto para multiplicarlo, y ahora terminamos con este efecto. Creo que esto se ve bien. Voy a dar click sobre el efecto. Voy a mover el azul un poco aquí abajo. El verde, voy a moverlo un poquito aquí. El rojo aquí y el amarillo lo acercan un poco más. Ahora voy a jugar una vez más. Creo que esto se ve bien. Voy a seguir adelante con el siguiente clip. Para este clip, voy a aplicar un efecto de duotono. Para ello, voy a buscar el tinte de efecto. Arrastre y suelte el tinte del efecto bajo la corrección de color. Y aquí, me parece el efecto tinte. Mapa dos negros. Voy a cambiar esto a un azul oscuro. Aquí voy al azul, y voy a elegir un azul oscuro. Hago clic en. Y ahora todos los colores oscuros se volvieron azules. El color que seleccioné, el azul oscuro. Mapa blanco. Voy a dar click aquí en la plaza, y voy a elegir este color verde brillante, y voy a dar click en. Y ahora todos los blancos se volvieron verdes, como ves. Ahora tenemos un efecto duotono con azul y verde. Verás, aquí tengo cantidad dos tinte establecido al 100%. Puedo reducir esto y ya ves lo que está pasando. Esto es 50%. Voy a volver a aumentarlo al 100%. Voy hasta el 100%, y me voy a quedar así. Voy a ir a la herramienta de afeitar, y voy a cortar este clip en. Hago clic aquí en medio del clip. Lo dividí en. Ahora voy a volver a la herramienta de selección. Selecciono Este pequeño clip, la segunda mitad del clip. Encuentro el mismo efecto aplicado aquí tinte. Voy a aplicar otro efecto sobre el tinte, que es invertir. Escribo invertir, bajo efectos de video de canal, invertir canal. Voy a tomar este efecto y arrastrar y soltar aquí mismo. Ahora tengo tanto un efecto tinte un efecto invertido, y ahora si juego. Vamos de aquí de repente a aquí. Creo que esto se ve bien. Voy a seguir adelante. Ahora, el último clip, lo que quiero hacer es aplicar los mismos efectos que este clip. El efecto de invertir y de tinte. Quiero aplicarlos a este clip. Para ello, hay una manera muy sencilla. Puedo ir al Clip número siete. Voy a seleccionar el efecto de tinte. Voy a copiar este efecto. Control C. Yo uso el atajo Control C. Copio el efecto. Voy a Clip número ocho, y voy a pegar el efecto ahora control V, y así como así, copié y pego el efecto. Voy a volver aquí. Voy a seleccionar invertir. Voy a hacer lo mismo, controlar C para copiar el efecto. Voy al clip número ocho, y voy a controlar V y así así, termino con el mismo efecto que este clip, solo copiando y pegando Voy a ir a la herramienta de afeitar. Voy a cortar este clip por la mitad. Hago un click aquí en el medio. Voy a ir todo el camino hasta el final. Vuelvo a la herramienta de selección. Y lo que quiero hacer aquí en este último clip, quiero que tenga el mismo efecto que este clip, es decir, el tinte sin el efecto de invertir. Para ello, es muy sencillo, asegúrate de que esté seleccionado. Voy al efecto invertir, y voy a dar click en F X. Y al hacer eso, desactivo el efecto Se puede ver que F X se cruza justo aquí. Si hago clic una vez más. Yo activé. O puedo hacer eso o puedo seleccionar todo el efecto. Hago clic, lo selecciono, y voy a presionar el botón de borrar, y así así, eliminé el efecto. Ahora voy a reproducir todo el video. El ejercicio que está terminado, vas a hacer lo mismo y no te olvides de guardar. I. 43. Ejercicio 3: efectos: En este ejercicio, seguiremos explorando diferentes efectos, y crearemos este video. Voy a jugarlo una vez más. Voy a Premier Pro. Voy a crear una nueva secuencia. A continuación, voy a importar los archivos que voy a necesitar. Voy a Ejercicio. Selecciono todo y hago clic en Abrir. Voy a ordenar todo por su nombre. Voy al video uno. Voy a presionar y mantener el turno. Bajar al video cinco, selecciono los cinco videos, y voy a arrastrar y soltar en mi línea de tiempo así, retroceder a Zoom in Y ahora tengo los cinco videos uno al lado del otro. Lo que voy a hacer ahora es que voy a crear pocas colchonetas de color. Artículo nuevo. Hago clic en tapete de color, los mismos ajustes, los mismos ajustes que esta secuencia. Haga clic en. Y para el primero, voy a elegir el color rojo. No voy a cambiar el nombre, y ahora tengo un tapete de color rojo aquí mismo. Voy a arrastrar y soltar este tapete de color aquí mismo. Y que sea exactamente la duración del video uno, así como esto. Tapete de color seleccionado. Voy a opacidad, modo blend, y voy a cambiar esto de normal a multiplicar, así, y ahora termino con este resultado Me mudo a Video dos, y voy a hacer lo mismo. Voy a crear otro tapete de color. Noté que la selección sigue al cabezal de reproducción. Cuando muevo el cabezal de reproducción, la selección sigue. Eso es porque cuando voy aquí, secuencia, tengo selección sigue el cabezal de reproducción activado Puedo desactivar esta opción. Al hacer clic aquí, la selección sigue al cabezal de reproducción. Y ahora está desactivado. La selección ya no sigue al cabezal de reproducción. Si quiero activarlo una vez más, voy a secuencia. La selección sigue al cabezal de reproducción, y hago clic, lo activo. Y ahora está activado. Voy a desactivarlo por ahora. Y voy a continuar. Voy a crear un tapete de segundo color. Nuevo tapete de color. Bien, voy a elegir un color celeste. Haga clic en. Bien. Voy a arrastrar y soltar esto aquí mismo. Voy a entrar. Asegúrate de que sea exactamente la misma duración que el Video dos, así. Y voy a cambiar el modo de fusión de normal a multiplicar. Ahora terminamos con este resultado. Voy a alejar un poco. Voy a seguir adelante. Voy a crear un tapete de tercer color, nuevo tapete de color. Bien, esta vez voy a elegir el amarillo. Bien. Bien. Yo seleccioné. Lo hago exactamente de la misma longitud que el video, y voy a cambiar el modo blend para multiplicarlo. Sigo adelante. Voy a crear otro tapete de color. Bien, esta vez voy a elegir el color verde. Selecciono el color mat, dragon drop aquí mismo, lo hago exactamente de la misma longitud que el video, modo blend. Multiplicar. Ahora el último. Bien, y voy a elegir el color morado. Bien. Voy aquí abajo, arrastre y suelte, y lo hago de la misma longitud. Así hasta que se chasquea. Modo de fusión, y voy a cambiar esto para multiplicar. Lo que voy a hacer, voy a seleccionar este tapete de color, este tapete de color amarillo, y voy a cambiarlo a un degradado. Quiero un degradado en lugar de un color, y quiero que el degradado pase de rojo a amarillo así. Para obtener este resultado, necesito aplicar efecto rampa. Antes de esto, voy a cambiar el modo blend a normal, solo para que sea obvio. Voy a efectos. Busco la rampa de efectos. Tengo pelo, generar rampa, voy a arrastrar y soltar este efecto aquí mismo. Y ahora me sale efecto degradado. Este es el efecto rampa. Yo hago clic, y verán tengo dos puntos, un punto negro y un punto blanco. Estos dos determinan cómo va a quedar mi gradiente. Voy a poner aquí el negro y el amarillo. Aquí. Así. Puedo mover estos puntos usando el mouse o puedo cambiar estos valores, los valores x e y mover. También puedo elegir el color del degradado. Quiero que el gradiente pase de amarillo. Al rojo. Entonces cambio esto a amarillo, y voy a cambiar esto a rojo así. Y ahora voy a cambiar el modo de fusión de normal a multiplicar. Vuelvo a multiplicarme, y me sale este efecto. Voy a jugar puedo mover estos puntos si quiero, así. Y ver cada vez qué tipo de resultado obtengo. Voy a mantener estos puntos aquí mismo. Y si quiero cambiar los colores, claro, puedo volver aquí. Puedo ir a este color rojo, cambiarlo a amarillo, por ejemplo, y Este color amarillo, lo cambio a rojo, y termino con este resultado. Voy a cambiar el amarillo. Voy a acercarlo un poco más al color naranja, más cerca de los colores de McDonald's como este, y creo que voy a mantenerlo así Creo que esto se ve bien. Voy a seguir moviéndome. Voy a ir a este tapete de color, y voy a aplicar un degradado de cuatro colores. Voy a volver a la normalidad solo para que sea obvio. Voy a escribir a cuatro colores. Gradiente. Busco el efecto cuatro colores degradado, y voy a arrastrar y soltar así. Ahora tengo cuatro puntos aquí. Cuatro puntos. Este, voy a hacerlo azul. Este azul claro. Éste. Voy a lograrlo. Amarillo. Bien. Este, voy a mantenerlo morado, tal vez un poco más oscuro, así. Bien. Y este azul pero un tono más claro. Quiero el mismo azul que este, así puedo ir a la herramienta cuentagotas Hago clic y elijo el mismo color que aquí. Bien. Ahora si cambio el modo de fusión, subo y elijo multiplicar. Termino con este efecto. Creo que esto se ve bien. Voy a jugar. Ahora ya terminamos con la coincidencia de color. Ahora voy a traer los logotipos. Voy a ir aquí a mi panel de proyectos. Voy a empezar con el primer logo. Coca cola, gota de dragón. Voy a asegurarme de que tengan exactamente la misma longitud. Lo hago chasquear aquí. Voy a traer el siguiente logo, el logo superior, arrastre y suelte. Asegúrate de que tengan la misma longitud. Sigo adelante. Logo tres, McDonald's, arrastre y suelte Asegúrate exactamente de la misma longitud. Siguiente logo, Starbucks. Arrastre y suelte. Y el último, BMW. Arrastre y suelte aquí mismo. Y voy a cambiar la longitud, asegurarme de que coincida con los dos clips debajo de él, así como esto. Y ahora voy a volver al primer logo y voy a aplicar un efecto. Voy a aplicar un efecto de brillo, asegúrate de que el logo esté seleccionado. Voy aquí a la barra de búsqueda y voy a buscar resplandor. Aquí bajo sumergir video, tengo V R resplandor. Voy a aplicar este efecto. Voy a arrastrar y soltar este efecto en el clip, así como esto. Y al hacer eso, apliqué un efecto de brillo al logo de coca cola. Voy a bajar aquí. Aquí tengo el efecto, resplandor VR. Aquí tengo algunos parámetros que puedo cambiar. Sólo voy a cambiar el radio de resplandor. Voy a poner este 220, y termino con este resultado. Esto es con el globo, y esto es sin el resplandor. Voy a seguir adelante. Logotipo dos. Voy a escalarlo un poco. Voy a poner la escala a 130, y hacerla un poco más grande, y voy a aplicar un efecto de sombra paralela. Voy aquí, barra de búsqueda. Voy a escribir drop, y busco el efecto drop shadow. Voy a arrastrar y soltar. Y así, agregué efecto de sombra, como veis. Voy a poner esto a 50 solo para que quede claro, y voy a cambiar los parámetros aquí. Yo voy aquí. los parámetros de sombra paralela, color de sombra. Voy a mantenerlo negro. Voy a poner la opacidad en dirección 70. Voy a establecer esta distancia a 140. Voy a poner esto en 20, alejarlo un poco del logo, y de la suavidad. Voy a poner esto en diez. Agrego el desenfoque a la sombra. Yo creo que esto se ve bien. Creo que esto se ve bien. Esto es con la sombra, y esto es sin la sombra. Puedo activar esta opción, solo sombra, y ahora solo me sale la sombra sin el logo, pero no quiero eso. Voy a hacer clic de nuevo y esto se activó. Sigo adelante. Logotipo tres. Voy a escalarlo, bajarlo a 70 así, y voy a cambiar la posición, hacer doble clic, seleccionar la imagen. Coloca el logo aquí mismo. La esquina superior derecha, voy a dejar aquí mismo, y voy a aplicar algunos efectos. El primer efecto que voy a aplicar es cool boss, busco color y boss under stylize, y voy a arrastrar y soltar así Voy a poner el Zoom a 75 así. Voy a jefe de color, dirección. No voy a cambiar esto. Si lo hago, ya ves lo que está pasando. Hago clic aquí. Restablecer parámetro. No voy a cambiar esto. Voy a mantener la dirección en 45. Alivio. Voy a poner esto a cinco así. Contraste, voy a mantenerlo en 100 y mezclarlo con original, voy a poner esto en 50. Termino con este resultado. Si quieres, puedes probar un ángulo diferente, mira lo que te gusta, pero voy a mantenerlo en 45 parámetro de reinicio. Vuelvo al 45. Este es el primer efecto. El segundo efecto que voy a aplicar es una sombra paralela. Vuelvo aquí, deje caer. Busco op shadow bajo perspectiva, y voy a arrastrar y soltar. Ahora tengo una sombra de trabajo. Voy aquí abajo. Aquí tengo mi efecto. Voy a establecer la opacidad 2100 Dirección. No voy a cambiar esto. Voy a poner la distancia a cero. No quiero ninguna distancia y suavidad, voy a poner esto en 100, hacerlo muy borroso Esto es sin la sombra de trabajo, y esto es con la sombra de trabajo. Esto es sin el grabado de color, y esto es con el grabado de color. Se puede ver lo que hice. Voy a volver a encajar. Logotipo cuatro. Ahora el logo de Starbucks, voy a cambiar la escala Voy a poner esto al 70% así. Voy a hacer doble clic en el logo. Voy a colocar esto aquí mismo. Voy a volver al tapete de color. Voy a hacer doble clic en Color mat, y quiero tomar exactamente el mismo tono de verde que el logo. Entonces hago clic en el cuentagotas, voy al logo y hago un clic Bien, y así, creé un tapete de color con el mismo color que el logo, creo que esto se ve mejor. Y claro, con el modo blend multiplicar, obtenemos un efecto muy bonito. Ahora volvamos al logo. Voy a colocarlo aquí mismo en la parte inferior derecha, y voy a aplicar un efecto. El primer efecto que voy a aplicar es sombra paralela, mismo efecto. Voy a arrastrar y soltar. Justo aquí. Voy aquí abajo y voy a cambiar el color de la sombra de negro a blanco, OPST, voy a mantenerlo en dirección al 50% No voy a cambiar esto. Voy a mantenerlo así, 135 de distancia. Voy a cambiar esto a cero y suavidad. Voy a hacer 100, y termino con este efecto. Voy a acercar el zoom para que puedan ver. Termino con este efecto. Creo que esto se ve bien. Ahora voy a aplicar otro efecto, que es básico tres D. Escribo básico así, básico tres D, o puedo escribir tres D y encontrar el mismo efecto bajo perspectiva, básico tres D. Voy a arrastrar y soltar este efecto aquí mismo. Ahora, nada cambió. Pero si cambio estos valores, vas a empezar a ver la diferencia. Si cambio esto y lo aumento, se puede ver lo que está pasando incline. Se puede ver lo que está pasando a distancia. Y se puede ver cada vez lo que está pasando. Voy a dar click aquí. Restablecer parámetros. Haga clic aquí para restablecer todos los parámetros. Puedes hacerlo uno por uno o hacer clic aquí, restablecer efecto, así, y voy a poner esto a 20 grados así. Inclinación. Voy a poner esto a menos diez grados. Distancia, no voy a cambiar esto, y terminamos con este efecto. Ahora esto es sin tres D, y esto es con tres D. Esto es sin la sombra op, y esto es con la sombra op. Creo que esto se ve bien. Voy a hacer doble click sobre esta imagen, y voy a moverla un poquito aquí así. Alejarlo un poco de la esquina. Creo que ya terminé con este logo. Voy a seguir moviéndome. Ahora el último logo, el BMW. Y lo que quiero hacer con este logo es aplicar exactamente los dos efectos que apliqué al logo de Starbucks, es decir, la sombra de trabajo, la sombra blanca, el resplandor blanco y el efecto básico de tres D. Quiero que estos dos efectos se apliquen al logotipo de BMW. Para ello, puedo Seleccionar este efecto, seleccionar este efecto, controlar C para copiar, y luego seleccionar este clip y controlar V para pegar los efectos, o hay otra forma de seleccionar este clip. Voy aquí, edito copia o simplemente uso el atajo Control C. Así que copia, voy a este clip ahora, Editar, y voy a dar click en atributos base. Atributos basados. Me sale esta ventana. Quiero pegar el movimiento, es decir, la misma posición, la misma escala, rotación, todo, especialmente la misma posición y la misma escala. Quiero escala del 70%, y quiero que esté en la esquina, igual que el logo de Starbuck s, la opacidad, no necesito revisar esta rampa de tiempo No necesito revisar estos efectos. Necesito verificar los efectos, y necesito verificar la sombra de trabajo y el efecto básico de tres D. Ahora, hago clic en. Y así, apliqué los mismos efectos del logotipo de Starbucks al logotipo de BMW Esto es exactamente lo que quería. El clip se selecciona si voy a editar y eliminar atributos y hago clic en, elimino todos los atributos, y vuelvo a la forma en que estaba el logo. Eso no es lo que quiero. Editar hacer, o puedo ir aquí, pegar atributos, más allá de los atributos. Una vez más. Comprueban los efectos de movimiento, hago clic en, y pego los mismos atributos. Ahora ya terminamos con los logotipos. Voy a borrar estos clips de audio. No los necesito. Voy a presionar y sostener viejo. Selecciono los clips de audio y elimino. Ahora lo que quiero hacer es crear transiciones entre estos clips. Pero antes de hacer eso, necesito anidar. Entonces voy a empezar con estos clips. Los selecciono a todos así, clic derecho, nido. Voy a nombrar esto. Coca cola. Bien, anidé los tres clips en un solo clip. Ahora, sólo tengo un clip. Yo voy a hacer lo mismo aquí. Selecciono los tres clips aquí, clic derecho, nido, y voy a nombrar esto. Apple, bien. A continuación, voy a seleccionar. Estos tres clips, hacen lo mismo. Derecha, haz clic. A continuación, voy a escribir. M McDonald's. Bien. A continuación, selecciona los tres clips , anidan, voy a escribir. Starbucks, y el último. Nido. Voy a escribir B W y. Ahora voy a agregar una transición entre los clips, estas secuencias anidadas Voy a borrar. Qué hay en la barra de búsqueda. Voy a transiciones de video. Y voy a ir a deslizar, debajo de diapositiva. Busco el push de transición, o simplemente puedo buscar push aquí. Escribo push en mi barra de búsqueda, y encuentro la transición que quiero. Este, bajo empuje deslizante, y voy a arrastrar esta transición y soltarla aquí mismo. Me sale este mensaje. Medios insuficientes, esta transición contendría fotogramas repetidos. Eso no es un problema. Voy a dar click en. Bien. Esto sucede porque no tenemos fotogramas adicionales la derecha de este deslizamiento y no tenemos fotogramas adicionales a la izquierda de este clip. Si esto fuera más corto, por ejemplo, voy a presionar control. Voy a ondular editar así, y ondulo editar así. Ahora tenemos marcos adicionales a la izquierda de este clip y a la derecha de este clip. Ahora bien, si agrego la transición, ya no tenemos el mensaje de error, y la transición va bien. No tenemos fotogramas repetidos. Pero voy a deshacer lo que hice control Z, control Z. vuelvo aquí Voy a arrastrar y soltar la transición. Me sale este mensaje de error. Eso no es un problema. Voy a jugar. Tengo esta transición. Voy a dar click en esta transición. Voy a efectuar controles, y voy a añadir un borde. Aquí tengo ancho de borde. Voy a poner esto en, quiero un borde grueso como este, y ahora tengo un borde como este. Voy a probar 40, a ver lo que me sale. Ahora si juego, creo que esto se ve bien. Puedo elegir el color del borde si quiero. Puedo hacerlo rojo. Puedo hacerlo amarillo, por ejemplo, así. Pero no es lo que quiero. Voy a volver al negro. Yo elijo el color negro, y termino con este resultado. Ahora, esta transición, la voy a copiar y la voy a pegar por todas partes aquí entre todos estos clips para hacer eso, selecciono la transición, control C, me muevo aquí. Doy click aquí entre estos clips y Control V. voy a pegar. Me sale el mismo mensaje. Bien, eso no es un problema. Sigo adelante. Haga clic aquí, Control V. Bien. Doy click aquí, Control V. Bien. Y ahora, si juego, tengo la misma transición en todas partes. Por supuesto, si necesito modificar algo dentro de estos clips anidados, puedo hacer doble clic y acceder al clip anidado y modificar todo lo que quiera Puedo hacer doble clic aquí y acceder a estos clips, aplicar cualquier modificación que quiera, y luego volver. Una última cosa que voy a hacer, cada vez, voy a cambiar la dirección de la transición de empuje. Ahora mismo, va de izquierda a derecha. Para el siguiente, voy a cambiarlo. Doy click en esta transición, y ahora mismo está puesta de oeste a este. Si hago clic aquí, de Norte a Sur, cambia y ahora y juego. Obtengo este resultado. Puedo cambiarlo de oriente a poniente. Y ahora termino con este resultado. Si elijo de sur a norte, termino con este resultado. Para éste. Voy a poner esto de sur a norte así. El siguiente. Voy a ponerla de este a poniente. Y ésta, la voy a poner de Norte a Sur. Y ahora ya terminé con el video. Ahora voy a tocar toda la secuencia. El ejercicio ya está terminado, vas a hacer lo mismo y no te olvides de ahorrar. 44. Ejercicio 4: fotogramas clave: En este ejercicio, aprenderemos a animar efectos usando fotogramas clave, y terminaremos con este video Iré a Premier Pro. Voy a crear una nueva secuencia. A continuación, voy a importar los videos. Iré al Ejercicio cuatro. Selecciono los tres videos y hago clic en lápiz. Voy a seleccionar V uno y Dragon drop y mi línea de tiempo así. Quiero hacer un cambio en este video. Quiero que estos barcos vayan de derecha a izquierda en lugar de izquierda a derecha, así que voy a tener que voltear este video para hacerlo. Voy a ir a efectos, y voy a escribir flip. Y luego bajo transformar, voy a buscar el efecto flip horizontal. Arrastro y el efecto en el Video uno, y así, doy la vuelta al video, y ahora los barcos van de derecha a izquierda. Voy a traer Video dos, me caigo dragón aquí. Y obviamente, este video está al revés. Necesito arreglar esto usando el efecto flip vertical esta vez bajo transform vertical flip, yo dragon drop on Video dos, y así, soluciono el problema. A continuación, voy a traer Video tres, voy a arrastrarlo y soltarlo aquí mismo. Voy a poner el cabezal de reproducción aquí mismo a los 0 segundos, y voy a crear el texto ahora Voy a empezar por escribir Londres aquí. Para hacer eso. Voy a necesitar la herramienta tipo. Hago clic. Hago un click aquí, y ahora puedo empezar a escribir. Voy a escribir. Londres, así. Voy a efectuar controles. Hablo de esto abajo. Voy a seleccionar primero el texto. Voy a elegir la antena de fuente. Voy todo el camino hasta el estilo de fuente aérea. Voy a elegir audaz. Tamaño. Voy a poner esto en 300. Voy a dar click aquí, centrar alinear texto. Voy a mantener el color blanco así, y sólo voy a añadir una sombra. Activo la sombra desde aquí, haga clic. Voy a hacer que la sombra sea negra. Yo voy aquí abajo. Creo que voy a aumentar la distancia. Voy a acercarme un poquito. Así. Voy a aumentar la distancia de la sombra. Voy a establecer la distancia en diez, así, el tamaño, voy a poner estos dos, 15, y borrosidad Voy a establecer esto en, 50. Terminamos con este resultado. Creo que esto se ve bien. Ahora, voy a configurar esto para que encaje. Volver a la herramienta de selección. Selecciono el texto. Voy a presionar y mantener pulsado el control y hacerlo chasquear en el medio así y soltarlo Ahora voy a extender el clip gráfico así y obtenemos este resultado. Ahora, segundo video. En lugar de crear otro texto, solo voy a duplicar este clip gráfico. Presiono y mantengo viejo y duplicado así. Ahora voy a hacer doble clic en el texto, y voy a sustituir esto por los pares de palabras. Escribo pares así. Hago clic de distancia. Voy a hacer lo mismo para el tercer video. Presiona y mantén presionado viejo, y voy a duplicar este clip así. Ahora voy a hacer doble clic, y voy a escribir Nueva York. Ahora ya terminamos con el texto. Voy a ocultar esta pista de video. Voy a ocultar V dos y enfocarme en estos videos. Voy a empezar a aplicar efectos a estos videos, empezando por el video uno. Voy a efectos. Voy a eliminar lo que hay en la barra de búsqueda, y voy a buscar el efecto Gagen blur bajo Desenfoque y Afilar Gagen Blur, o puedo ir a efectos de video, y luego desenfoque y afilar y buscar Gagen o puedo ir a efectos de video, Blur Arrastre y suelte el efecto Gagen Blur y lo pongo en Video uno así Ahora voy a efectuar controles. Encuentro el efecto Gagen desenfoque, ahora mismo, no está haciendo nada como ves Pero si cambio este valor, la borrosidad, fíjate en lo que va a pasar Ya ves como el video se está volviendo cada vez más borroso. Cuanto más aumento este valor. Voy a poner esto a 100. Voy a poner el cabezal de reproducción aquí mismo a los 0 segundos. Ahora voy a animar este efecto. Voy a animar el desenfoque de ocasion. Voy a la borrosidad, y voy a dar click aquí en la animación de Togal Doy clic en el cronómetro. Yo creo el primer marco clave aquí mismo. Voy a dar click aquí. Voy a moverme por 2 segundos. Escribo más 200. Y voy a cambiar el valor 100-0 y presionar enter haciendo eso, creé un segundo fotograma clave, y ahora el video es nítido Y ahora si juego, ves como el video pasa de borroso a agudo, y el valor de borrosidad Ya terminé con este . Voy a pasar al segundo video. Video dos, flecha arriba y abajo. Me aseguro de que el cabezal de reproducción esté exactamente aquí en este punto de edición Ahora voy a aplicar otro efecto, que es brillo y contraste. Escribo la palabra brillante y aparece aquí bajo corrección de color, brillo y contraste, y voy a arrastrar y soltar este efecto aquí mismo. Voy a afectar controles, brillo y contraste, ahora mismo, no está haciendo nada, pero si cambio este valor, el valor de brillo , lo tomo, el video se vuelve más brillante, y si hago lo contrario, voy por debajo de cero. Ahora el video se vuelve más oscuro. Puedo hacer esto, cambiar el valor haciendo clic y arrastrando así, o puedo alternar esto hacia abajo y mover este deslizador, así Voy a poner esto en -100 así. Voy a dar click en alternar animación. Hago clic. Yo creo el primer fotograma clave. Hago clic aquí. Voy a moverme 2 segundos más 200, y voy a cambiar el valor de brillo de -100 a cero, escribo cero y presiono enter Y al hacer eso, creé un segundo marco clave. Ahora si juego, va de oscuro a normal. Voy a ir aquí arriba y abajo flecha justo antes de eso, pongo un cabezal de reproducción justo aquí y voy a poner el brillo a 100 Que sea súper brillante, así. Voy a volver por 2 segundos. Escribo menos dos, cero, cero, presiono enter, y voy a poner el brillo a cero, así. Ahora cuando me froto, pasa de oscuro a normal, el valor del brillo se mantiene en cero, mayor parte del tiempo aquí en el medio, y luego hacia el final, va de normal a muy brillante, así como esto. Me paso al tercer video. Video tres. Voy a buscar el efecto. Se invierte bajo canal. Arrastre y suelte el efecto en el video tres así. Voy a usar las flechas arriba y abajo para poner la cabeza de juego aquí mismo en este punto de edición, voy a bajar aquí. Aquí tengo mezcla con original cuando cambio este valor. Se puede ver lo que está pasando. Voy a crear el primer fotograma clave aquí. Doy click en el cronómetro, y después de 2 segundos, voy a dar click aquí más 200 Voy a cambiar este valor de 0% a 100%. Yo creo un segundo marco clave aquí mismo. Animé este efecto. Ahora cuando juego, va de aquí a aquí. Ahora ya terminamos con los videos. Voy a aplicar efectos a nuestro texto. Traigo de vuelta V dos, lo hago visible una vez más. Tengo el texto london aquí mismo. Selecciono el clip gráfico, y voy a poner el cabezal de reproducción aquí mismo a los 2 segundos. Voy a bajar aquí, movimiento, y luego opacidad, busco opacidad Voy a establecer la opacidad en 0%. Lo hago completamente invisible. Voy a hacer click en el cronómetro, alternar animación, y después de 2 segundos a 00, lo voy a llevar de 0% a 100%, hacerlo 100% visible Ahora y yo juego. Terminamos con este resultado. Voy a aplicar otro efecto. Voy a aplicar un efecto de desenfoque de Gagen a mi texto. Escribo Gagen bajo Desenfoque y Afilar. Gagen blur, voy a arrastrar y soltar este efecto aquí mismo Yo tengo el efecto. Aquí mismo, voy a subir a esto. Efecto Gosenbler. Ir al marco clave anterior. Puse el cabezal de reproducción aquí mismo. Voy a ir a Goshen Blur. Voy a borroso, ahora mismo puesto a cero Voy a crear un marco clave aquí. Doy clic en alternar animación. Yo creo un marco clave aquí. Voy a bajar. Doy clic en ir al fotograma clave anterior. El cabezal de reproducción está justo aquí. Ahora voy a cambiar la borrosidad 0-100. Y ahora y juego Terminamos con este resultado. Animé tanto la borrosidad, la opacidad, y terminamos con este efecto muy bonito Ya terminamos con el texto londinense. Voy a seguir adelante. Voy al texto de París. Voy a buscar el efecto. Lens flare under generate lens flare, voy a arrastrar y soltar este efecto aquí mismo en los pares tex como este. Ahora conseguimos este efecto de destello de lente. Tenemos destello de lente aquí en los controles de efectos. FI, haz clic aquí. Ahora podemos mover el destello de lente así manualmente usando el ratón, o podemos cambiar estos valores, los valores x e y moverlo de esta manera. Voy a moverlo manualmente y ponerlo aquí mismo. Muevo la cabeza de juego alrededor de 12 segundos aquí mismo. Voy al centro de la llamarada, y voy a dar click en el cronómetro, así Voy a animar el destello de lente. Muevo el cabezal de reproducción aquí. Y ahora voy a mover el destello de lente. Hago clic en el destello de lente, y voy a llevarlo de aquí a aquí. Te das cuenta ahora tenemos una trayectoria de movimiento va de aquí a aquí, y ahora y yo juego Terminamos con este efecto. Creo que esto se ve bien. Me doy cuenta de que tengo una barra roja aquí. Eso significa que esta parte no está completamente renderizada. Si quiero renderizar esta parte, puedo ir a la secuencia, clic en los efectos de renderizado hacia fuera, o simplemente puedo presionar enter y ahora es renderizado. Ahora el rojo se volvió verde. Ahora se renderizó completamente. Voy a jugar. Creo que esto se ve bien. Ya terminamos con este texto. Voy a pasar a la última. Nueva York que van a efectos. Voy a buscar el efecto. Resplandor, tipo I resplandor. Busco resplandor VR bajo video inmerso. Voy a arrastrar y soltar este efecto aquí mismo. Lo dejo caer en el texto de Nueva York. Ahora tenemos un efecto de resplandor, como ves. Voy a ir a VR glow aquí mismo. Voy al brillo del globo, y voy a poner esto en cinco así. Ahora voy a animar el brillo. Voy a poner el cabezal de reproducción en medio del clip así Voy a brillar brillo. Hago clic en el cronómetro, alternar animación. Yo creo el primer fotograma clave aquí. Vuelvo como 1 segundo así, y voy a cambiar el brillo del globo a cero, res enter. Ahora, pasa de no resplandor a resplandor muy intenso como este. Voy a poner el cabezal de reproducción justo aquí y voy a cambiar el valor 5-0 Ahora y yo juego. Terminamos con este resultado. El brillo sube y luego baja rápidamente. Creo que voy a hacerlo un poco más rápido. Me acerco así. Voy a hacer la animación un poco más rápida. Me acerco un poco los fotogramas clave. Ahora y yo juego. Creo que esto se ve muy bien. Y me lo voy a quedar así. Ahora voy a reproducir todo el video. El ejercicio ya está terminado, vas a hacer lo mismo y no te olvides de ahorrar. 45. Ejercicio 5: máscaras: En este ejercicio, aprenderemos a enmascarar efectos, y crearemos este video. Voy a Premier Pro. Voy a crear una nueva secuencia. A continuación, voy a importar los videos. Voy al Ejercicio cinco. Selecciono todos los videos y hago clic en Abrir. Voy a ordenar por nombre. Selecciono Video uno. Presiona turno, ve a Video cinco. Selecciona todos los videos 1-5, y voy a arrastrar y operarme así. Ahora tengo todos los videos. A Voy a empezar con Video uno. Flecha hacia arriba. Pongo el cabezal de reproducción a los 0 segundos, y ahora voy a hacer clic en la herramienta rectángulo, y voy a dibujar un rectángulo así Voy a ir a gráficos esenciales. Puedo hacer clic aquí o ir a ventana y buscar gráficos esenciales. Voy a colocar esta forma, este rectángulo en el medio, una línea central horizontalmente, y una línea central verticalmente así. Voy a dar click aquí. Voy a de vincular la báscula. Puedo hacerlo más largo o más corto así, y puedo hacerlo más delgado o más grueso así. Voy a dar click aquí, y voy a fijar el grosor a 80 así. Voy aquí abajo, relleno, hago clic, y voy a cambiar el color de gris a negro y dar click en. Vuelvo a la herramienta de selección. Voy a seleccionar Video uno. Voy a ir a efectos, y voy a buscar el efecto invertir. Selecciono el efecto invertir bajo canal, y voy a arrastrarlo y soltarlo en Video uno. Termino con este resultado. Pero esto no es exactamente lo que quiero. Quiero que el efecto de invertir se aplique sólo en la parte derecha. Para ello, tengo que crear una máscara para el efecto. Tengo que enmascarar el efecto. Ve aquí, controles de efectos. Voy a invertir y voy a crear una máscara de polígono de cuatro puntos Hago clic, y ahora como ves, el efecto solo se aplica dentro de la máscara y en ningún otro lugar. Esto es exactamente lo que quería. Voy a colocar la máscara aquí mismo. Voy a tomar este punto aquí. Tomo este punto aquí, este punto aquí, y este punto aquí. Ahora y juego Este es exactamente el efecto que quería. Voy a seguir bajando flecha. Yo también tengo video. Voy a eliminar lo que hay en la barra de búsqueda, y voy a buscar el efecto brillo y contraste bajo corrección de color, brillo y contraste. Voy a arrastrar y soltar el efecto aquí mismo. Voy abajo, brillo. Voy a poner esto a 20, y contraste, voy a poner esto en 40, y ahora voy a crear una máscara. Voy a crear una máscara de elipse. Hago clic aquí. Y voy a poner la máscara alrededor de la mariposa así. Voy a rotar un poco y hacerlo un poco más grande. Voy a rotar un poco más. Voy a cambiar la máscara pluma máscara pluma en este momento es set 210. Voy a establecer esto en 300 para que la transición sea fluida. Ahora bien, esto es sin el efecto, y esto es con el efecto. Ya ves cómo la mariposa se convierte en el centro de atención. Ahora voy a reproducir el clip. Creo que esto se ve bien. Voy a pasar al siguiente video, Video tres. Voy a arrastrar y soltar el mismo efecto, brillo y contraste. Se me cae el efecto aquí mismo. Voy aquí, controles de efectos. Brillo y contraste, y voy a establecer el brillo en -100 Puedo escribir -100 desde aquí. O puedo alternar esto hacia abajo y mover el deslizador así y ponerlo en -100 Ahora voy a crear una máscara de elipse. Haga clic. Voy a poner la máscara de elipse alrededor de la mariposa así Lo hago sobre esta talla. Ahora voy a invertir el efecto. Voy aquí, lo invierto, y hago clic. Ahora invertí el efecto. Voy a subir aquí, enmascarar pluma, y voy a poner esto en 300. Terminamos con este resultado. Ahora la mariposa es el centro de atención. Voy a fregar a través. Asegúrate de que la mariposa esté siempre dentro. La máscara. Creo que esto se ve bien, y voy a pasar al siguiente Video cuatro. Voy a eliminar lo que hay en la barra de búsqueda y buscar el efecto blanco y negro. Yo voy aquí abajo. Efectos de video, control de imagen, y voy a arrastrar y soltar el efecto, en blanco y negro. En el video cuatro así, voy a crear una máscara de elipse, haga clic Puse la máscara alrededor de la mariposa así. Voy a invertir el efecto. Doy click en invertido, y voy a cambiar la pluma de la máscara y ponerle esto a 300. Terminamos con este resultado. Voy a jugar creo que voy a aumentar aún más la pluma de la máscara. Puedo usarlo desde aquí o puedo dar click aquí así y pluma. Voy a llevarla hasta 600, en algún lugar alrededor de 600 así. Ahora voy a jugar. Creo que esto se ve bien. Voy a hacer click en la máscara una vez más y la voy a hacer un poco más grande y girarla un poco así. Voy a jugarlo una vez más. Ahora creo que esto se ve mejor. Ahora el último video video cinco. Voy a seleccionar este clip gráfico, la línea gruesa de aquí mismo, y voy a duplicar este clip. Voy a presionar t y hacer clic y arrastrar así. Ahora voy a extender este clip y hacerlo de la misma duración que Video cinco así. Voy a ir a gráficos esenciales. Selecciono la forma uno, y voy a cambiar el color de negro a amarillo. Voy a elegir el color amarillo y dar click en, Bien. Voy a poner el cabezal de reproducción justo aquí al principio del clip. Voy a bajar aquí. Forma uno. Tenemos posición de transformación. Voy a cambiar el valor x y llevarlo a la izquierda así. Voy a dar click en animación Tgal. Yo creo el primer marco clave aquí mismo. Voy a mover el cabezal de reproducción. Ponlo aquí mismo, y voy a mover el rectángulo a la derecha cambiando el valor x y arrastro a la derecha así, y lo voy a dejar aquí mismo. Ahora y juego me sale esta animación. Voy a dar click aquí, ir al fotograma clave anterior, ir al fotograma clave anterior. Aquí mismo, voy a crear un marcador. Voy a presionar la letra M. Yo creo un marcador aquí mismo. Doy click aquí, voy al siguiente fotograma clave, y voy a crear otro marcador M. Ahora tenemos dos marcadores aquí y aquí. Voy a poner el cabezal de reproducción aquí mismo en este marcador. Doy click en este marcador. Voy a ir a efectos. Hago clic, y voy a buscar el efecto. Encuentra bordes. Debajo de estilizar, encuentra bordes. Voy a arrastrar y soltar en Video cinco, así. Voy a efectuar controles. Voy hacia abajo y voy a dar click en invertir, y termino con este efecto. Ahora voy a dar click aquí. Crea una máscara de polígono de cuatro puntos. Yo creo una máscara como esta. Voy a alejar el zoom. Voy a asegurarme de que la máscara cubra toda la superficie. Y mueve los puntos así en las esquinas, asegúrate de que la máscara sea más grande que el video así. Voy a volver a encajar. Voy a dar click y mover la máscara hacia la izquierda, así. Lo voy a dejar aquí mismo. Yo Zoom hacia fuera para que puedan ver. Yo pongo la máscara aquí mismo. Ahora voy a animar la máscara. Voy a enmascarar camino. Doy click en la animación de Togal. Yo creo el primer marco clave aquí mismo. Me paso al siguiente marcador. Doy clic en el siguiente marcador, y voy a mover la máscara. Doy clic en la máscara. Yo lo selecciono, y voy a moverlo. Justo aquí a la derecha. Y al hacer eso, creo un segundo marco clave. Ahora y yo juego. Termino con exactamente el resultado que quería. Ahora voy a reproducir todo el video. El ejercicio ya está terminado, vas a hacer lo mismo y no te olvides de ahorrar. 46. Ejercicio 6: máscaras: En este ejercicio, difuminaremos placas y caras, y terminaremos con este video. Voy a Premier Pro. Lo primero que voy a hacer. Voy a crear una nueva secuencia. A continuación, voy a importar los videos. Voy al Ejercicio seis. Selecciono los videos y los traigo en mi panel de proyectos. Voy a empezar trayendo Video uno. Arrastre y suelte aquí. Y lo primero que voy a hacer es difuminar estas dos placas. Para ello, voy a aplicar un efecto que no vimos antes. No voy a usar el desenfoque de Gagen. En cambio, voy a efectos, y voy a buscar el mosaico de efectos bajo efectos de video, estilizar, mosaico, voy a tomar este efecto Lo arrastro y lo dejo caer en el video uno. Y termino con este resultado. Voy a aquí control de efectos, mosaico, bloques horizontales. Voy a cambiar esto a 30 y bloques verticales. Voy a cambiar esto a 30 también, y termino con este efecto de desenfoque. Esto es sin, y esto es con el efecto. Pero claro, no quiero que toda la imagen esté borrosa Yo sólo quiero que las placas estén borrosas. Para ello, tengo que crear una máscara. Voy a dar click en Crear máscara de polígono de cuatro puntos. Y así, creé una máscara. Voy a mover esta máscara aquí mismo para cubrir las placas. Voy a colocarlo aquí mismo. Creo que esto es mejor. Voy a mover este punto aquí mismo, este punto aquí mismo, y este punto aquí mismo, y al hacer eso, cubrí las dos placas. Voy a hacer zoom para mayor precisión. Asegúrese de que la máscara esté colocada correctamente. Esto es sin el efecto, y esto es con el efecto. Voy a pasar por el video. Voy a hacerlo un poco más grande así. Y ahora ya terminé con el primer video. Difuminamos las dos placas con éxito. Ahora voy a traer el segundo video. Video dos, arrastre y suelte aquí mismo. Voy a reproducir el video dos. Y ahora lo que voy a hacer, voy a difuminar la cara de este hombre. Usando la flecha hacia arriba y hacia abajo, me aseguro de que el cabezal de reproducción esté colocado aquí mismo en el primer fotograma Y voy a arrastrar y soltar el mismo efecto, Mosaic. Voy aquí, y voy a cambiar estos valores de bloques Hzontal Voy a poner esto en 30 bloques verticales 30, y esta vez voy a crear una máscara. Máscara de elipse, hago clic aquí, creo una máscara ipse, y ahora voy a mover esta máscara para cubrir la cara del hombre, controles para volver Voy a acercar, establecer esto en 75. Asegúrate de que todo su rostro esté cubierto. Voy a taparle las orejas también así. Y ahora voy a pasar por ahí. Y obviamente, aquí tenemos un problema porque la cámara se está moviendo. Su cara no siempre permanece tapada, no siempre queda borrosa Así que tenemos que arreglar esto moviendo la máscara a medida que se mueve la cámara. Coloco el cabezal de reproducción aquí mismo. Voy a venir aquí, Mosaico, máscara uno. Voy a la ruta de máscara, animación de Togal, voy a dar click en el Cronómetro aquí mismo Y ahora voy a mover un poco el cabezal de reproducción. Justo aquí, y hago clic en máscara. Voy a mover la máscara, asegurarme de que su cara esté tapada. Sigo moviendo el cabezal de reproducción. Me aseguro de que su rostro esté cubierto. Sigo moviendo la cabeza de juego. Mueve la máscara. Muevo la cabeza de juego, muevo la máscara. Y claro, cada vez que muevo la máscara, estoy creando aquí nuevos fotogramas clave Sigo moviendo el cabezal de reproducción. Muevo la máscara. Sigo moviendo la cabeza de juego. Y creo que ahora su cara está tapada todo el video, voy a restregar y verificar. Me froto lentamente. aquí, voy a mover un poco la máscara solo para cubrirle la oreja y crear otro fotograma clave. Sigo fregando el video. Justo aquí. Voy a mover un poco la máscara sólo para cubrirle la oreja. Así. Sigo fregando por aquí Voy a bajar un poco la máscara. Sigo dando vueltas por aquí. Voy a mover la máscara un poco hacia la derecha sólo para cubrirle la oreja así, sigo moviéndome. Y por aquí, voy a mover un poco la máscara . Sigo moviéndome. Y ahora estoy seguro de que su rostro está cubierto todo el video. Voy a jugar una vez más. Ahora, ya terminé con el segundo video. Voy a traer el siguiente. Video tres. Lo selecciono, y arrastre y suelte aquí mismo. Coloco el cabezal de reproducción aquí mismo en el primer fotograma de este clip. Y lo que voy a hacer ahora es difuminar este plato. Necesito ocultar este número. Y para esto, voy a buscar a Gagenbler. Borro lo que hay en la barra de búsqueda, y voy a buscar a Gagenbler bajo Desenfoque y Tomo este efecto, y voy a arrastrarlo y soltarlo aquí mismo en Video tres. Voy a la borrosa, y voy a poner esto en 30 Ahora, la placa está completamente cubierta. Ya no podemos leer lo que hay en el plato. Y ahora voy a crear una máscara, crear máscara de polígono de cuatro puntos, así Voy a hacer zoom para éste. Pongo esto al 100% o incluso al 150%. Y voy a mover así los puntos de la máscara. Asegúrate de que el plato esté completamente tapado, y voy a enmascarar pluma. Voy a reducir este 10-0 así. Esto es con el desenfoque de Gagen, y esto es sin. La máscara se coloca correctamente. Ahora voy a fregar el video. Y obviamente, tenemos un problema. La cámara se mueve. No sólo la cámara se mueve, sino que el auto también se mueve. Y tenemos que hacer que la máscara siga la placa todo el video. La placa necesita ser cubierta todo el video. Para hacer eso. Podemos dar click aquí, animación Togle Al lado de la ruta de máscara. Podemos dar click en el Cronómetro y hacerlo manualmente, igual que hicimos con Video dos y rastrearlo cuadro por cuadro, o vuelvo al primer fotograma donde se coloca correctamente la máscara, y debo asegurarme de que la máscara esté colocada correctamente Esto es muy importante. El cabezal de reproducción en el primer fotograma, y ahora voy a enmascarar la ruta y hago clic en la pista seleccionada máscara hacia adelante. Hago clic. Espero algún tiempo. Ahora Premier Pro está haciendo el seguimiento. Esto podría llevar algún tiempo. Y así, Premier Pro rastreó la placa todo el video y nos ahorró mucho tiempo ahora si juego. Se ve como la máscara sigue la placa, y la placa permanece oculta todo el video. Voy a pasar una vez más. Me lavé lentamente. Y puedes ver cómo Premier Pro rastrea la placa cuadro por cuadro. Si miras aquí, ves que Premier Pro creó cientos de marcos aquí. Automáticamente, y al hacer eso, ahorramos mucho tiempo. Voy a ocultar este efecto. Tenemos que cubrir la placa hasta este punto. Y luego cuando el auto avanza justo por aquí, ya no necesitamos el efecto porque ahora toda la placa está oculta, así que ya no necesitamos el efecto. Puedo venir aquí. El cabezal de reproducción se coloca aquí mismo Voy a entrar así. Voy a activar el efecto. Una vez más, hago clic en el ojo. Después de este punto, ya no necesitamos el efecto de desenfoque porque la placa ya no es visible aquí a partir de este punto. Lo que voy a hacer es ir a la borrosidad. Voy a hacer click en el cronómetro, animación Dougal. Voy a acercarme, así. Voy a presionar la flecha derecha. Voy al siguiente fotograma, y voy a cambiar la borrosidad 30-0. Y ahora cuando me acerco. Verás, aquí tenemos un desenfoque. Todavía tenemos un desenfoque aquí. Y después de este punto, ya no tenemos un desenfoque porque ya no lo necesitamos. Ahora voy a tocar todo el clip. Voy a pantalla completa. Estoy muy satisfecho con el resultado. Ahora voy a pasar al último video Video cuatro. Seleccioné, voy a arrastrar y soltar aquí mismo. Y lo que voy a hacer es difuminar la cara de este hombre. Asegúrese de que el cabezal de reproducción esté colocado en el primer fotograma. Ahora voy a arrastrar y soltar el efecto de desenfoque de Gagan en el Video cuatro Voy a cambiar la borrosidad a 30, así. Asegúrate de que la cara de este hombre esté completamente borrosa, y ahora voy a crear una máscara Hago clic y creo una máscara de labios, así. Voy a colocar la máscara aquí mismo. Voy a hacerlo más pequeño. Voy a acercarme. Voy a poner estos 200 y asegurarme de que su rostro esté completamente oculto. Voy a hacer que la máscara se ajuste a su cara. Así. Voy a rotar un poco. Me voy a quedar con la máscara aquí mismo. Y a partir de aquí, voy a alejar el zoom, haga clic en encajar. Asegúrese de que el cabezal de reproducción esté colocado exactamente en el primer fotograma del video Esto es muy importante. El primer fotograma del clip. Y ahora voy a rastrear su cara. Voy a Mask Path. Doy clic aquí, pista seleccionada máscara hacia adelante. Espero algún tiempo. Ahora Premier Pro está haciendo el seguimiento. Y ahora ya está hecho. Voy a jugar y asegurarme de que Premio hizo un buen trabajo. Yo juego. Y creo que el resultado es bastante bueno. Cuando lo froto, su cara permanece borrosa todo el video Creo que Premier Pro hizo un gran trabajo. No necesito hacer ningún ajuste. Más allá de este punto, cuando el cabezal de reproducción está justo aquí, más allá de este punto, ya no necesitamos la máscara Entonces voy a o aquí dentro. Voy a acercarme. Y voy a borrar todos estos fotogramas clave. Elimino. Eliminé todos estos fotogramas clave. Voy a eliminar estos dos también. Voy a pasar al siguiente fotograma clave. Presiono la flecha derecha, y voy a sacar la máscara completamente fuera del marco. Este será nuestro último marco clave. Y ahora voy a reproducir el Video una vez más. Voy a pantalla completa. Yo juego y ya ves como su rostro permanece oculto todo el video. Y al usar la opción de seguimiento, ahorramos mucho tiempo en lugar de hacerlo manualmente en lugar de mover la máscara cuadro por cuadro. Acabo de presionar un botón, y Premier Pro hizo todo el trabajo por nosotros. Ahora ya terminamos con el ejercicio. Voy a reproducir todo el video. Ahora, haces el ejercicio y no olvides ahorrar. 47. Ejercicio 7: ajustes preestablecidos: En este ejercicio, aprenderemos a crear presets, y terminaremos con este video Iré a Premier Pro. Voy a empezar por crear una nueva secuencia como esta. A continuación, voy a importar los archivos que voy a necesitar para este ejercicio. Voy al Ejercicio siete, y voy a seleccionar todo así. Voy a cambiar la vista. Voy a Vista de lista. Busco video uno, seleccionado, voy a seleccionar Video uno, Video dos, Video tres, Video cuatro, y ahora los voy a arrastrar y soltar en mi línea de tiempo así. Voy a seleccionar Video uno, y lo primero que voy a hacer es aplicar un efecto blanco y negro a Video uno. Voy a efectos. Tipo negro. Busco blanco y negro aquí mismo bajo control de imagen, blanco y negro, y voy a arrastrar y soltar este efecto aquí mismo. Siguiente efecto. Voy a aplicar es el brillo y el contraste. Escribo brillo bajo corrección de color, brillo y contraste. Voy a arrastrar y soltar este efecto aquí mismo. Voy a los controles de efectos, y voy a cambiar el brillo de cero a -50 Así, lo hago más oscuro. Puedo hacerlo escribiendo el valor o moviendo el control deslizante. Esto es lo mismo. -50. Y el último efecto que voy a aplicar es el desenfoque direccional. Voy a la barra de búsqueda, voy a escribir desenfoque y buscar desenfoque direccional, o puedo ir a efectos de video bajo Desenfocar y Enfocar Selecciono desenfoque direccional, y voy a arrastrarlo y soltarlo aquí mismo. Ahora mismo, nada cambió, pero si voy aquí a desenfocar longitud, y cambio el valor, muevo el deslizador. Se puede ver lo que sucede en la pantalla. Esto es con el efecto, y esto es sin el efecto. En este momento, la longitud del desenfoque se establece en 20. Voy a aumentarlo aún más y ponerle esto a 100. Termino con este resultado. Y ahora voy a cambiar la dirección. Puedo elegir el ángulo del desenfoque direccional así. Voy a dar click aquí, y voy a escribir 90 grados. Termino con este resultado. Ahora voy a desactivar este efecto. Voy a subir a brillo y contraste. Voy a desactivar este efecto, y me voy a centrar en el blanco y negro Lo que quiero hacer es hacer los bordes en blanco y negro, y quiero que el centro del video sea coloreado. Para ello, tengo que crear una máscara. Voy a ir aquí. Crea una máscara de labios. Hago un click, y ahora voy a hacer la máscara más grande así. Voy a hacerlo casi tan grande como la pantalla así, una máscara grande. Voy a aumentar la pluma. Voy a escribir 300 para la pluma de la máscara. Ahora obtenemos una transición suave del blanco y negro al color. Lo último que voy a hacer, voy a ir aquí y dar click en invertido, y así así, terminamos con exactamente el efecto que queríamos. Voy a jugar blanco y negro en los bordes y coloreado en el centro. Lo siguiente que voy a hacer. Voy a ir a brillo y contraste. Voy a activar este efecto. Voy a hacer lo mismo que hice con el efecto blanco y negro. Voy a crear una máscara. Quiero que solo los bordes sean oscuros y el centro del video, quería lucir normal. Entonces voy a crear el mismo tipo de máscara, una máscara de labios. Lo hago más grande así. Aumento la pluma a 300, haga clic en invertida o voy a seleccionar esta máscara. Voy a darle al lite. Lo borro con la tecla de borrar. Puedo ir a la máscara del efecto blanco y negro. Me aseguro de que esté seleccionado. Control C para copiar. Voy a brillo y contraste. Selecciono el efecto y control V para pegar, y así, copié y pegué exactamente la misma máscara Y terminamos con exactamente el resultado que queríamos, como ven aquí, Ahora, voy a hacer lo mismo para el tercer efecto, el desenfoque direccional. Voy a activar este efecto, asegurarme de que el efecto esté seleccionado y controlar V para pegar la misma máscara y así así, terminamos con este resultado. Ahora creamos un efecto muy agradable alrededor de los bordes. Lo que quiero hacer ahora es aplicar el mismo efecto al video dos, video tres y al video cuatro. Para ello, hay varias formas. Puedo asegurarme de que el video uno esté seleccionado. Voy a sumar estos así. Puedo seleccionar los efectos uno por uno. Presiono y mantengo presionado el control, selecciono los efectos uno por uno. Control C para copiar los efectos. Voy a Video dos y control V para pegar los efectos, y terminamos con exactamente el mismo efecto. Esta es una forma de hacerlo, tro Z para deshacer. También puedo seleccionar este clip. Voy a editar, copiar o controlar C, el atajo. Después voy a Video dos. Voy a editar y hago clic en pegar atributos. Asegúrate de que los efectos están seleccionados, todos ellos, el blanco y negro, el brillo, y el desenfoque direccional, y luego haz clic en. Y así, copiamos y pegamos el mismo efecto. Terminamos con el mismo resultado. La tercera forma que podemos hacer esto. Voy a hacer lo que hice, control Z. puedo seleccionar Video uno Voy a seleccionar los tres efectos. Voy a presionar y mantener el control. Seleccione los tres efectos. Y ahora voy a hacer click derecho aquí. Vaya a Guardar preajuste y haga clic en. Me sale esta ventana. Voy a nombrar este preset. Mi primer preset y haga clic en. Ahora si voy al panel de efectos, subo aquí preset, y bajo presets, puedo encontrar el preset que acabo de crear, mi primer preset Ahora si voy a Video dos, y arrastro y suelto este preset, termino con exactamente el mismo efecto. Y si miras aquí en controles de efectos, puedes encontrar los tres efectos aplicados aquí mismo. Voy a hacer lo mismo por el video tres. Arrastre y suelte el efecto así. Voy a Video cuatro y arrastre y suelte el efecto, así como esto. Puedo hacer eso uno por uno o controlar Z, control Z control. Puedo seleccionar los tres clips al mismo tiempo. Y ahora voy a arrastrar y soltar el pre set. Y así, aplico el mismo efecto a los tres eclipses. Lo siguiente que voy a hacer. Voy a traer las banderas. Voy a volver a la vista de iconos. Voy a empezar con la primera bandera, bandera una. Voy a arrastrar y soltar aquí mismo. Siguiente. Bandera de dos Dragon drop. Justo aquí. Bandera tres. Dragón cae aquí mismo, y marca cuatro, voy a arrastrarlo y soltarlo aquí mismo. Ahora tenemos las cuatro banderas. Voy a seleccionar bandera uno. Voy a empezar con ésta. Voy a ir a escala, y voy a escalarlo a 30 así. Voy a la opacidad. Voy a reducir un poco la opacidad. Voy a escribir 90. Ahora tenemos 90% de opacidad, y voy a cambiar el modo de fusión de normal a luz dura Y termino con este resultado, Siguiente, voy a aplicar otro efecto. Voy a aplicar un efecto de sombra paralela a esta bandera. Voy a efectos. Voy a escribir drop. Busco el efecto de sombra paralela bajo perspectiva, y lo voy a aplicar a este clip. Ahora tengo un efecto de sombra paralela. Voy a ir aquí y cambiar un poco los valores. Voy a aumentar la distancia. Voy a poner esto en 75 así. Ya se puede ver claramente la sombra. Y voy a cambiar la suavidad 0-100. Y al hacer eso, me sale una sombra borrosa así como esta. Ahora esto es sin sombra. Y esto es con la sombra. Creo que esto se ve bien. Lo que voy a hacer es animar esta bandera. Quiero que esta bandera vaya de izquierda a derecha. Voy aquí arriba. Voy a posición de movimiento. Voy a mover primero la cabeza de juego. Voy a colocarlo a 1 segundo. Voy a ir a la posición, el valor x. Voy a cambiarlo y mover la bandera todo el camino hacia la izquierda hasta que salga de la pantalla aquí mismo. Voy a crear un marco clave. Voy a empezar a animar desde aquí. Doy clic en la animación Cronómetro, Dougal. Muevo la cabeza de juego hasta los 9 segundos, y voy a cambiar el valor x de la posición y hacer que la bandera se mueva de izquierda a derecha, así como así. Y ahora cuando juego, termino con esta animación. Creo que esto se ve bien. Ahora, lo mismo que hice para abanderar uno. Quiero aplicar a la Bandera dos, tres y cuatro. Para ello, voy a crear un preset. Y asegúrate de que la bandera uno esté seleccionada. Voy a seleccionar movimiento. Voy a presionar y mantener el control. Voy a seleccionar Opacidad, y voy a seleccionar el efecto de sombra paralela Se seleccionan los tres. Como veis, se seleccionan los tres, voy a hacer click derecho y dar click en Guardar Preset. Voy a nombrar este preset. Bandera en movimiento. Preset, y voy a dar click en. Ahora si voy aquí, voy a eliminar lo que hay en la barra de búsqueda. Voy aquí arriba, presets. Conmuevo esto hacia abajo, y encuentro el preset que acabo de crear. Ahora si selecciono estas banderas así y arrastre y suelte. El preset, termino con exactamente el mismo efecto. Ahora ya terminamos con las banderas. Lo último que voy a hacer es agregar transiciones de fugas de luz. Voy a ir a mi panel de proyectos. Busque superposición de fugas de luz. Voy a arrastrarlo y soltarlo aquí mismo en el video tres V tres aquí mismo. Voy a jugar Esta es la primera superposición de fugas de luz. Voy a buscar la superposición de fugas de luz dos, y voy a arrastrarla y soltarla aquí mismo entre estos clips, y la superposición de fugas de luz tres. Voy a colocarlo entre estos clips así. Este es el segundo. Y este es el tercero. Ahora lo último que tengo que hacer, selecciono la transición de luz, asegurarme de que el clip esté seleccionado. Voy a OPT. Voy a modo soso, y voy a cambiarlo de normal a pantalla Y ahora cuando juego, me sale esta transición muy agradable. Esta transición de fuga de luz. Voy a hacer lo mismo por los otros clips. Selecciono este clip. Voy al modo blend. Voy a cambiarlo a pantalla. Y el tercer clip, lo mismo. Voy al modo blend, y voy a cambiar esto a pantalla. Voy a reproducir todo el video. Ahora, el ejercicio está terminado, vas a hacer lo mismo y no te olvides de ahorrar. 48. Ejercicio 8: capa de ajuste: En este ejercicio, aprenderemos sobre las capas de ajuste, y crearemos este video. Voy a Premier Pro. Voy a crear una nueva secuencia. A continuación, voy a importar los videos. Voy al Ejercicio ocho. Selecciono los videos y hago clic en Abrir. Voy a ordenarlos por su nombre. Voy a seleccionar los cuatro videos así, y voy a arrastrar y soltar en mi línea de tiempo. Voy a fregar. Voy a ir a Video dos, y voy a hacer click derecho aquí. Baja aquí y haz clic en Establecer al tamaño del marco. Voy a Video tres, y voy a hacer lo mismo. Ajuste al tamaño del marco. Ahora tenemos cuatro clips en la línea de tiempo. Ahora, digamos que queremos aplicar un efecto de invertir a estos cuatro clips. Podemos hacerlo arrastrando y soltando el efecto en cada uno de estos clips. O podemos hacerlo creando una capa de ajuste, y la capa de ajuste va a afectar a los cuatro clips. Te voy a mostrar cómo crear una capa de ajuste. Voy aquí, nuevo ítem. Hago clic, y luego haga clic en capa de ajuste. No voy a cambiar nada. Voy a mantener los mismos ajustes que la secuencia y dar clic en. Y ahora cuando voy todo el camino arriba en mi panel de proyecto, me parece que tengo una capa de ajuste aquí mismo que acabo de crear. Voy a arrastrarlo y soltarlo en mi línea de tiempo aquí mismo . Voy a acercarme. Y se nota que la capa de ajuste no está haciendo nada. No está afectando nada. Puedo verlo o no verlo. No está haciendo nada. Pero iré al panel de efectos y buscaré el efecto de invertir, y lo arrastro y lo soltaré sobre la capa de ajuste. Yo lo solté, y ahora ya ves cómo está afectando el clipse debajo de él. Ahora el efecto que agregué a la capa de ajuste está afectando al eclipse. Puedo hacer la capa de ajuste, más larga así, puedo hacer que cubra todos los clips f, y ahora está afectando a los clips fo. Como ves, incluso puedo agregar más efectos en la capa de ajuste, como tinte, por ejemplo, arrastre y suelte el tinte del efecto. Mapa a negro. Voy a elegir dos colores aleatorios. Así. Y se puede ver como los dos efectos ahora se aplican a todo el eclipse debajo de la capa de ajuste. Entonces, en lugar de arrastrar y soltar los efectos para cada clip y hacerlo uno por uno, podemos simplemente crear una capa de ajuste, hacerla larga así, y va a afectar a todo el eclipse Voy a añadir otro efecto. Voy a añadir un efecto espejo, así. Voy a mover el valor X, y se puede ver lo que está pasando en la pantalla. Incluso puedo reducir la intensidad de estos efectos cambiando la opacidad de la capa de ajuste En este momento se establece al 100% si lo disminuyo. Se puede ver lo que está pasando. Voy a devolverlo al 100%. Si tomo la capa de ajuste hasta V cuatro y cambio el orden así del eclipse, la capa de ajuste siempre está afectando a todo el eclipse debajo de ella. Como veis, Pero si cambio el orden, pongo la capa de ajuste en V tres. Puse Video tres en V cuatro, y ahora cuando me froto. Se nota como la capa de ajuste no está afectando a Video tres. Eso es porque el Video tres está por encima de la capa de ajuste y no por debajo. Y la capa de ajuste sólo afecta el eclipse debajo de ella. Por lo que esta puede ser una forma muy práctica de aplicar efectos rápidamente a varios clips sin perder demasiado tiempo. Voy a deshacer lo que hice. Contro Z varias veces, así. Voy a seleccionar la capa de ajuste. Voy a eliminar el efecto de tinte. Voy a eliminar el efecto espejo. Voy a mantener el efecto de invertir, y voy a añadir un efecto blanco y negro. Voy a bajar al control de imagen, en blanco y negro. Lo selecciono o puedo escribir blanco y negro aquí mismo. Voy a arrastrar el efecto y soltarlo sobre la capa de ajuste. Y ahora tenemos efecto blanco y negro y un efecto de invertir que afecta a los cuatro videos, los cuatro clips. Como veis. Lo que voy a hacer ahora, voy a acercarme así. Voy a seleccionar la herramienta de afeitar, y voy a fregar lentamente. Y justo cuando su mano toca la tabla de madera, aquí mismo, puedo usar las flechas derecha e izquierda para mover cuadro por cuadro, exactamente en este marco Voy a crear un corte. Yo creo un corte así. Ahora tengo seleccionado este clip. Voy a borrarlo. Golpeé la tecla de borrar. Ahora si toco, el video se ve normal, y luego de repente, vemos el efecto cuando se rompe la madera. Voy a seguir adelante. Sigue fregando y justo cuando sus manos se toquen, voy a crear otro corte aquí mismo Voy a seguir adelante. Sigo adelante. Y justo cuando se rompa la tabla , aquí mismo, voy a crear otro corte. Hago clic, creo otro corte en la capa de ajuste. Sigo adelante. Yo cinco, cuando ambas manos se tocan, exactamente en este marco, voy a crear otro corte, corte, sigo adelante. Cuando su pie toca la tabla, y la tabla se rompe. En este marco, voy a crear otro corte de corte. Sigo adelante. Choca los cinco, cuando ambas manos se tocan. Aquí, voy a crear otro corte. Así, sigo adelante. Justo aquí, cuando ella toque la tabla, voy a crear otro corte, corte. Sigo yendo ahora y allá. Las manos se tocan. Justo aquí, voy a crear un corte menos. Ahora volvemos a la herramienta de selección. Voy a regresar todo el camino hasta aquí. Voy a acercarme un poco así. Voy a seleccionar este clip. Voy a borrarlo. Este clip, voy a borrarlo. Sigo adelante, este clip, borrar, y este pequeño clip al final, borrar. Ahora voy a reproducir todo el video. Sí. Y este es exactamente el resultado que quería. El ejercicio ya está terminado, vas a hacer lo mismo y no te olvides de ahorrar. 49. Ejercicio 9: estabilizador de deformación: En este ejercicio, comenzaremos con este metraje inquebrantable. Estabilizaremos estos videos. Vamos a agregar algunos efectos, y al final, terminaremos con este resultado. Voy a Premier Pro. Voy a crear una nueva secuencia. A continuación, voy a importar los videos. Voy al Ejercicio nueve. Selecciono los videos. Bien. Ahora voy a traer todos los videos uno por uno. Y Dragon cae en mi línea de tiempo. Tengo todos los videos ahora, uno, dos, tres, cuatro. Voy a tocar y te das cuenta de que este metraje es muy tembloroso Fue disparado en una cámara de mano, y se mueve demasiado, temblando demasiado. Arreglaremos esto usando un efecto llamado estabilizador de urdimbre. Voy a ir a efectos, tecleo. Estabilizador de urdimbre justo aquí debajo del estabilizador de urdimbre dist. Voy a tomar este efecto, voy a arrastrarlo y soltarlo en el video uno. Espero algún tiempo. Se trata de analizar en segundo plano. Y ahora ya está hecho. Si juego. Te das cuenta que ya no tenemos batidos en nuestras imágenes. Ahora es muy estable, muy suave. Voy a ir a los controles de efectos. Voy a desactivar o estabilizar. Este es el antes. Y este es el después con el efecto. Estoy muy contento con el resultado. Hay varios ajustes dentro del estabilizador warp, ajustes que podemos cambiar, pero no voy a cambiar nada. Voy a ir al encuadre de fronteras. Voy a seleccionar estabilizar solo solo para mostrarte cómo funciona el estabilizador de urdimbre. Ahora si juego, ya ves como el video se mueve, gira, escalando hacia arriba y hacia abajo y deformándose para crear la ilusión que el video no se mueve en absoluto Para que el video parezca estable. Voy al encuadre de bordes, y voy a dar click aquí, estabilizar drop y auto scale Y ahora voy a pasar al segundo video. Video dos. Voy a arrastrar y soltar el mismo efecto, estabilizador de warp, arrastrar y soltar. Ahora está analizando. Vemos el porcentaje aquí. Y ahora ya está hecho. Ahora si juego Bien, obviamente, aquí tenemos un problema. Voy a pantalla completa esto para que veas con claridad. Notamos que estas pirámides se están moviendo demasiado. Están rebotando arriba y abajo. Obviamente, esto no es lo que queremos. Esto no parece realista en absoluto. Voy a regresar. Voy a controles de efecto, estabilizador warp, voy a bajar aquí. Y aquí tenemos método. Voy a cambiar esto a escala de posición, en lugar de warp subespacial, voy a elegir escala de posición Voy a esperar algún tiempo, y veamos el resultado que obtenemos. No es perfecto, pero es mucho mejor que la otra opción. Voy a guardarlo así. Entonces esto es antes del estabilizador de urdimbre. Esto es sin el efecto. Y esto con el efecto. No es perfecto, pero es mucho mejor. Voy a pasar al video tres. Voy a arrastrar y soltar el mismo efecto. Ahora mismo está temblando demasiado. Voy a arrastrar y soltar estabilizador warp aquí. Espero algún tiempo. Está analizando. Ahora ya está hecho. Voy a jugar Aquí tenemos el mismo problema. Me doy cuenta de que la pirámide está rebotando demasiado. Voy a ir a los controles de efectos, y voy a cambiar el método, y voy a cambiar esto a posición. Siempre puedes probar diferentes métodos y ver cada vez qué resultado obtienes e ir por el mejor resultado. Voy a tocar esto ahora. Creo que esto es mucho mejor. Ahora la pirámide no está rebotando en absoluto. Creo que voy a volver al video dos. Voy a intentar posicionar en lugar de posicionar la rotación de escala. Veamos qué se ve ahora. Y si cambio la posición, juego Ahora creo que voy a volver a posicionar la rotación de escala. Creo que esto da el mejor resultado. Y para Video tres, la posición del método, creo que es la mejor. Entonces voy a dejarlo así. También puede cambiar el porcentaje de la suavidad de 0% a 100% Puedes probar diferentes valores y ver cada vez qué resultado obtienes. Estoy satisfecho con este resultado. Creo que se ve estable y suave. Voy a la última. En Video cuatro, voy a jugar. Notamos que la cámara se mueve, sobre todo hacia el final. Voy a aplicar el mismo efecto, estabilizador de urdimbre. Voy a esperar algún tiempo. Y ahora ya está hecho. Esta vez, voy a hacer algo diferente. Aquí mismo, bajo resultado, tenemos seleccionado movimiento suave. Voy a cambiar esto a ninguna moción. Y ahora cuando juego No hay más movimiento en mi video. Ahora parece que fue disparado en un trípode. No hay ningún movimiento en absoluto. Creo que esto se ve bien. Voy a guardarlo así. Lo último que voy a hacer, voy a crear una capa de ajuste y añadir algunos efectos encima de estos clips. Para hacer eso, voy a volver aquí. Yo conview. Puedo hacer clic aquí, nueva capa de ajuste de elemento, o puedo hacer clic derecho aquí, nueva capa de ajuste de elemento. Bien. Yo creo una capa de ajuste aquí. Voy a arrastrar y soltar la capa de ajuste. Justo aquí en la V dos. Voy a extender la capa de ajuste. Voy a hacer que sea más largo así para cubrir todos los clips, y voy a efectos. Voy a buscar el efecto de tinte bajo corrección de color. Voy a arrastrar y soltar aquí mismo. Mapa a negro. Voy a cambiar esto a. Voy a elegir un color marrón como éste. Pongo esto en el rojo y busco un color marrón. Justo aquí, un color marrón oscuro. Hago clic en. Mapa a blanco. Voy a hacer click y voy a elegir esta tonalidad de amarillo. Voy a elegir este tono de amarillo, el amarillo dorado y dar click en Bien. Ahora terminamos con este resultado. Terminamos con este efecto. Un efecto más voy a agregar. Voy a agregar un efecto de recorte. Yo tipo cultivo. Busco el efecto de recorte bajo transform, y voy a arrastrar y soltar. Voy a bajar aquí a los controles de efectos. Parte superior. Voy a cambiar esto al 10%. Abajo, voy a cambiar esto al 10%. Ahora como ves, obtenemos un efecto cinematográfico igual que una película occidental A mí me gusta este efecto. Creo que se ve bien. Voy a acercarme aquí. Necesito extender la capa de ajuste por un fotograma, así. Ahora asegúrate de que comience desde el principio y vaya todo el camino hasta el final hasta el último fotograma. Ahora voy a reproducir todo el video. El ejercicio ya está terminado, vas a ir a hacer lo mismo y no te olvides de ahorrar. 50. Ejercicio 10: limpieza lineal: En este ejercicio, utilizaremos el efecto de borrado lineal, y crearemos este video. Voy a Premiere Pro. Voy a hacer click derecho aquí, crear una nueva secuencia. A continuación, voy a importar los videos que voy a necesitar. Voy al Ejercicio diez. Selecciono todo y hago clic en Abrir. Voy a seleccionar Video uno, y voy a arrastrarlo y soltarlo aquí mismo en mi línea de tiempo. Selecciono Video dos, y voy a arrastrar y soltar encima de Video uno en la pista de video V dos, aquí mismo. Y ahora voy a ir al panel de efectos, y bajo efectos de video, iré a transición y buscaré el efecto lineal wipe. Voy a arrastrar y soltar. Este efecto aquí mismo en el video dos, voy a ir a los controles de efectos. Toallita lineal. Voy a terminación de transición. Ahora mismo, se establece en 0%, pero si aumento este porcentaje, se puede ver lo que está pasando en la pantalla, y si disminuyo, ya ve lo que está pasando, voy a poner esto en 50% así, pe ángulo. Puedo cambiar esto. Al aumentar y disminuir el ángulo. Yo roto la y así. Voy a poner esto a -90 grados. Y para la pluma, ahora mismo está puesta a cero, si la aumento, se puede ver lo que está pasando. Hago la transición más suave así. Voy a poner esto en 500, y lo voy a mantener así ahora cuando juego. Termino con este resultado. Creo que esto se ve bien. Ahora voy a seleccionar ambos clips, y los voy a anidar clic derecho, y hago clic en nido. No voy a cambiar el nombre. Doy click en k. Y ahora tenemos un clip en la línea de tiempo. Voy a alejar un poco. Voy a subir aquí y voy a buscar el video tres. Voy a arrastrar y dibujar video tres y ponerlo aquí mismo. Ahora voy a ir a transiciones de video. Ve a disolver y busca la transición dip a negro o puedes escribir dip to black aquí mismo en la barra de búsqueda. Voy a tomar esta transición, arrastrar y soltar entre estos dos clips. Me sale este mensaje, medios insuficientes. Voy a dar click en. Estoy recibiendo este mensaje porque no hay más marcos a la derecha de este clip y no más marcos a la izquierda de este clip. Voy a controlar Z para deshacer. Sabes que al ver este pequeño triángulo en la esquina y este pequeño triángulo, eso significa que ya no podemos extenderlo. No tenemos más marcos adicionales. Para evitar ese problema, voy a hacer esto un poco más corto así y este clip un poco más corto así. Voy a borrar el espacio intermedio. Y ahora, como ves, ya no vemos los pequeños triángulos en las esquinas Ahora tenemos marcos extra. Voy a arrastrar y soltar la transición una vez más, profundo a negro. Y ahora ya no tenemos el problema. Ahora cuando juego Obtenemos una transición muy agradable y suave. Punta a negro. Ahora voy a crear un tapete de color. Doy clic en nuevo artículo, tapete de color, y voy a elegir un tapete de color rojo. Doy click en, así. Voy a arrastrar y elaborar el tapete de color aquí mismo. Voy a hacerlo más corto. Va a tener una duración aproximada de 2 segundos. Voy a colocar esto justo aquí justo encima de esta transición. El tapete de color seleccionado, voy a agregar transición al principio y al final a través de la transición de resolver, simplemente se desvanecen y el desvanecimiento, turno D. Y ahora tengo a través de la resolución. Transición como se ve al principio al final. Voy a alargarlo un poco más. Y coloca el clip aquí mismo. Ahora voy a jugar. Una cosa menos. Selecciono el tapete de color, y voy a cambiar el modo de fusión a voy aquí abajo, y voy a elegir la diferencia. Ahora voy a jugar. Creo que esto se ve muy bien. Voy a pantalla completa esto y jugarlo una vez más. Creo que voy a hacer este tapete de color un poco más largo. Voy a tener 3 segundos de duración. Y colóquelo aquí mismo. Ahora voy a jugar una vez más. Creo que esto se ve mucho mejor. Voy a pantalla completa y la voy a jugar una vez más. Estoy muy satisfecho con los Resultados, voy a seguir adelante. Yo subo. Ahora voy a buscar el siguiente video. Video. Voy a arrastrarlo y soltarlo aquí mismo en V dos así. Y quiero que esta parte esté por encima de Video tres. El video cuatro necesita ser colocado así. Ahora Video cuatro seleccionados, voy a buscar borrado lineal. Voy a escribir borrado lineal bajo transición, y voy a arrastrar y soltar el efecto aquí mismo en Video cuatro. Voy aquí abajo. Encuentro el efecto lineal wipe. Finalización de la transición. Voy a poner esto a 100. Voy a poner este 250 por ahora. Voy a cambiar el ángulo. Voy a aumentarlo hasta digamos 250 grados así, y además, voy a poner esto en 500. Así va a quedar la transición. Ahora voy a volver a la finalización de la transición. Voy a poner esto al 100%. Ahora voy a animar esta transición. Voy al cronómetro. Animación total de finalización de transición. Hago clic. Voy a mover el cabezal de reproducción aquí mismo Asegúrate de que no vayamos más allá justo aquí, y voy a cambiar esto al 0%. Entonces pasamos del 100% al 0% así. Ahora voy a jugar. Y conseguimos esta transición muy agradable. Voy a pantalla completa y la voy a jugar una vez más. Creo que esto se ve muy bien. Voy a seguir adelante. Voy a seleccionar Video cinco ahora, y voy a arrastrarlo y soltarlo aquí mismo en V tres, aquí mismo. Lo mismo que hice con Video cuatro. Yo voy a hacer con Video cinco. Voy a poner el cabezal de reproducción aquí mismo. Asegúrate de que el Video cinco esté seleccionado. Voy a arrastrar y soltar el mismo efecto, borrado lineal, aquí mismo. Finalización de la transición. Voy a poner esto al 100%. Ángulo de limpieza. Voy a poner esto a cero grados. Quiero que la transición sea horizontal así. Voy a volver al 100%. Y padre, voy a poner esto en 500 así. Así va a quedar la transición. Empezamos al 100%. El cabezal de reproducción se coloca justo aquí. Voy a dar click en el Cronómetro de finalización de la transición Yo creo el primer fotograma clave aquí. Voy a mover el cabezal de reproducción hasta aquí. Y voy a cambiar el valor del 100% al 0%. Ahora cuando juego, nos llega esta transición, que creo que es muy agradable. Ahora voy a reproducir todo el video. El ejercicio ya está terminado, vas a hacer lo mismo y no te olvides de ahorrar. 51. Ejercicio 11: corte de morfo: En este ejercicio, descubriremos un nuevo tipo de transición que no habíamos visto antes, que es el corte morph, y crearemos este video Voy a Premier Pro. Lo primero que voy a hacer. Voy a crear una secuencia como esta. A continuación, voy a importar los videos. Voy al Ejercicio 11. Selecciono todo y hago clic en abrir. Lo primero que voy a hacer selecciono el de Video, y voy a arrastrarlo y soltarlo en mi línea de tiempo así. Voy a reproducir el video. Voy a seleccionar la herramienta de afeitar, y voy a quitar la parte donde se pone el pintalabios. Cuando esté aplicando el pintalabios, voy a quitarle toda esta parte, y quiero que el video pase de no pintalabios, directo a pintalabios. Así que voy a pasar por ahí. Y justo antes de que levante la mano, aquí mismo, voy a hacer un corte aquí. Voy a fregar a través. Y cuando baje la mano, aquí mismo. Voy a crear otro corte. Ahora volvemos a la herramienta de selección, voy a seleccionar este clip en el medio, voy a eliminarlo. Voy a seleccionar este espacio y presionar eliminar. Ahora pasamos de no pintalabios a pintalabios directamente así. Ahora lo que voy a hacer. Voy a agregar transición. Voy a efectos. Puedo buscar morph cut escribiendo aquí mismo y seleccionar morph cut, o puedo ir a transiciones de video, o puedo ir a transiciones de video, dsolve y buscar morph cut Voy a arrastrar esta transición y soltarla entre estos dos clips. Ahora mismo está analizando. Espero algún tiempo. Y ahora cuando juego, termino con este resultado muy suave, como veis. Yo voy de. Sin pintalabios a pintalabios de una manera muy suave. Ni siquiera lo notamos. Voy a pantalla completa, que puedan ver con claridad. Estoy muy contento con el resultado. Voy a seguir adelante. Voy a seleccionar Video dos ahora. Voy a arrastrar y soltar justo aquí junto a Video uno. Voy a jugar voy a seleccionar herramienta de afeitar. Voy a pasar por este video y aquí mismo, voy a hacer un corte. Me mudo aquí, y voy a hacer otro corte. Elimino herramienta de selección, selecciono esta parte y pulso eliminar. Ahora voy a seleccionar el espacio intermedio y eliminar el espacio. Ahora y yo lo atraviese, tú vas de aquí a aquí. Ahora voy a poner una transición de corte morph entre estos dos clips. Arrastre y suelte así. Espero algún tiempo. Y ahora y juego, termino con este efecto de teletransportación. Es como si todavía estuviera informando de un lugar a otro. Creo que esto se ve bien. Sólo voy a hacer una cosa más. Voy a cambiar la duración de esta transición. Puedo hacer esto manualmente haciendo clic y arrastrando así o puedo hacer doble clic y escribir la duración que quiero Voy a escribir 15 fotogramas, medio segundo, 15 fotogramas, y dar click en. Espero algunas veces analizando, y ahora ya está hecho. Ahora voy a reproducir el video. Creo que esto se ve bien. Voy a pantalla completa y voy a jugar una vez más. Creo que voy a hacer la transición un poco más larga. Voy a escribir 20 fotogramas en vez de 15 así. Yo espero y ahora ya está hecho. Voy a jugarlo. Estoy contento con el resultado. Voy a mantenerlo así y pasar al tercer video ahora. Video tres. Yo lo selecciono. Voy a arrastrarlo y soltarlo junto al video dos, así. Voy a jugar. Este es el video que tenemos ahora. Voy a poner el cabezal de reproducción justo aquí, justo antes de que empiece a escribir Herramienta de maquinilla de afeitar, voy a hacer un corte aquí. Voy a seguir adelante y justo aquí, cuando termine de escribir, y esté a punto de tirar de su mano. Aquí mismo, voy a hacer otra herramienta de recorte a selección. Puedo usar el atajo V para acceder a la herramienta de selección. Ahora voy a seleccionar el clip en el medio. Voy a hacer click derecho y ripple delete. Borro el clip en el medio y el espacio también. Ahora vamos de aquí para acá. La palabra aparece de repente. No vemos que esté escrito. Simplemente aparece. Y ahora voy a agregar un corte morph en el medio, espero algún tiempo Y ahora ya está hecho. Voy a jugar. Y se puede ver el efecto que obtenemos con morph cut, cómo aparece la palabra Voy a quedarme con esto así. Y voy a pasar a Video cuatro. Busco el video cuatro. Voy a arrastrar y soltar este video aquí mismo. Tenemos una bola de discoteca. Voy a buscar el siguiente video ahora, Video cinco, el video de la luna, voy a arrastrarlo y soltarlo justo aquí después de la bola de discoteca. Y lo que quiero crear es un match cut entre la bola de discoteca y esta luna de aquí mismo. Pero primero, tengo que asegurarme de que estén alineados. Voy a usar a los gobernantes para esto. Voy a dar click aquí y dar clic en Mostrar reglas. Ahora vemos a los gobernantes, aquí mismo, lo vertical y lo horizontal Voy a crear algunas guías. Yo voy aquí arriba. Puse el cursor aquí mismo, y voy a hacer clic y arrastrar así hacia abajo. Arrastre hacia abajo, y creo la primera guía. Lo coloco justo aquí. Hago clic y arrastre hacia abajo. Pongo la segunda guía. Lo coloco justo aquí. Voy al router vertical. Yo creo una tercera guía y una cuarta guía como esta alrededor de la bola de discoteca. Ahora voy a pasar al video cinco. Escala esto hacia arriba, mueve la posición, así. Voy a reducir esto un poco. Voy a probar 200 y mover la luna e intentar colocarla donde están los guías, así. Ahora tenemos un partido g. vamos de esto a esto. Creo que esto se ve bien. Creo que voy a hacer este clip un poco más corto a partir de aquí y este clip un poco más corto a partir de aquí, eliminar espacio en el medio. Ahora y juego ir de bola de discoteca a luna. Terminamos con este corte de cerilla. Ya no necesito a los gobernantes y a los guías. Voy a esconderlos. Doy click aquí y escondo las guías. Ahora voy a poner un corte de morph entre Video cuatro y Video cinco Arrastre y suelte la transición aquí mismo. Y nos sale este mensaje de error. Voy a dar click en k. Control Z para deshacer. Voy a hacer esto un poco más corto. Así que aquí podemos tener algunos marcos extra. Voy a hacer esto un poco más corto, así podemos tener algunos fotogramas extra aquí. Y voy a borrar el espacio intermedio. Como se nota, ya no vemos los pequeños triángulos en la parte superior en las esquinas. Eso significa que tenemos marcos adicionales. Ahora voy a arrastrar y soltar el corte morph más tiempo así Espero algún tiempo. Está analizando y ahora ya está hecho. Voy a jugar y a ver lo que me sale. Estoy contento con este resultado. Voy a seguir adelante. Ahora voy a traer Video seis. Buscaré el video seis. Voy a arrastrar y soltar. Voy a jugar. Voy a seleccionar la herramienta de afeitar. Y justo antes de que levante la mano, voy a crear un corte. Y cuando ella ponga el dinero, aquí mismo, voy a hacer otra herramienta de selección de corte V. Voy a eliminar este clip, eliminar este espacio, y vamos directo de aquí a aquí. No vemos cuando ella recauda el dinero. Y ahora voy a arrastrar y soltar la transición de corte morph entre estos dos clips. Voy a esperar algún tiempo. Y ahora voy a jugar y ver el resultado que obtengo. Voy a borrar el corte morph. Y en cambio, voy a acortar un poco este clip. Voy a borrar el espacio intermedio. Y voy a intentar poner el corte morph así y ver si consigo un mejor resultado Ahora voy a jugar. Creo que esto se ve mejor. Entonces hice el corte un poco antes. Y termino con este resultado. Estoy muy satisfecho con esto. Voy a seguir adelante. Ahora voy a traer Video siete. Voy a arrastrar y Video siete, aquí mismo. Y voy a traer Video ocho a su lado. Ahora voy a elegir la herramienta de ondulación agregada, y voy a ajustar un poco estos clips. Voy a hacer este clip y aquí mismo. Voy a recortarlo así con la herramienta de ondulación agregada. Justo antes de que baje la mano, quiero que el clip termine aquí mismo. A continuación, quiero que el clip comience aquí mismo. Entonces selecciono video ocho, y hago lo mismo con la herramienta de ripple added. Así, vamos de aquí directo a aquí. Y este clip termina. Justo aquí, ya no voy a recortarlo. Una última cosa que voy a hacer es arrastrar y soltar la transición de morfina Voy a esperar algún tiempo. Ahora está analizando. Y ahora ya está hecho. Voy a jugar y ver el resultado que obtengo. Creo que voy a hacer la transición un poco más larga. Voy a hacer 2 segundos. Yo tipo 20, cero. Veamos qué obtenemos ahora. Tengo que esperar un poco más. Y ahora ya está hecho. Voy a jugar voy a hacer la transición un poco más corta. La herramienta de selección, voy a probar 1 segundo y 15 fotogramas. Puedo hacer doble clic aquí y escribir 115. Yo espero y ahora ya está hecho. Ahora voy a jugar. Creo que esto se ve bien. Estoy satisfecho con los resultados. Ahora voy a reproducir todo el video. Regresaré hasta el principio y jugaré Ahora, el ejercicio está terminado, vas a hacer lo mismo y no te olvides de ahorrar. 52. Ejercicio 12: sigue la clave mate: En este ejercicio, aprenderemos a usar el efecto clave Track Matt, y crearemos este video. Voy a Premier Pro. Voy a crear una nueva secuencia. A continuación, voy a traer los archivos. Para este ejercicio, voy al Ejercicio 12. Selecciono todo y hago clic en Abrir. Lo primero que voy a hacer, voy a seleccionar Video uno, y voy a arrastrarlo y soltarlo en mi línea de tiempo así. Este es el Video uno. Voy a poner un cabezal de reproducción justo aquí a los 0 segundos, y voy a dibujar un círculo grande en el medio así usando esta herramienta, la herramienta de elipse Yo jo circulo así. Ahora volvemos a la herramienta de selección, voy a presionar y mantener presionado el control y hacer que encaje en el medio de la pantalla, así como esto. El color del círculo no importa en absoluto. No voy a cambiar nada aquí en la apariencia. Vo uno seleccionado, y ahora voy a buscar el track efecto clave mate. Puedo escribir track matt key, y encuentro el efecto aquí mismo, o voy a efectos de video y bajo keying, encuentro la pista Matt key Voy a arrastrar este efecto y soltarlo en video uno así. Voy a seleccionar el círculo, el gráfico y asegurarme de que tenga la misma longitud que el video uno así. Volver a Video uno, voy a los controles de efectos. Rastrea Matt key ahora mismo no está haciendo nada. Aquí tenemos a Matt puesto a ninguno. Voy a cambiar esto de ninguno a Video dos, que es la pista de video dos V dos. Hago clic, y así, ahora el Video uno solo es visible donde está el círculo. Y es completamente transparente en todas partes. Puedo dar click aquí y activar la cuadrícula de transparencia. Se puede ver en todas partes es transparente. Este es exactamente el efecto que queríamos. Voy a seleccionar la herramienta de afeitar. Voy a cortar Video uno por la mitad. Voy a seleccionar la segunda parte del clip así. Tiene el mismo efecto. Track Tecla Matt aplicada Matt Video dos, compuesto usando Matt Alpha. No voy a cambiar nada. Sólo voy a hacer click en reversa. Y ahora obtenemos el efecto contrario. Ahora el Video uno solo es visible en todas partes, excepción del círculo dentro del círculo. Es completamente transparente, y es visible en todas partes fuera del círculo. Ahora ya terminamos con el video uno. Voy a hacer esto un poco más grande. Voy a seleccionar Imagen uno. Voy a arrastrarlo y soltarlo justo aquí junto al video uno. Voy a buscar Video dos. Tenemos la imagen del desierto. Ahora voy a seleccionar el video del desierto y ponerlo encima así. Voy a hacer que ambos coincidan. Voy a hacer la imagen un poco más larga así, sólo para hacerlas de la misma longitud. Ahora tenemos el video del desierto encima de la imagen del desierto. Voy a traer ahora la imagen dos, la imagen del bosque. Voy a ponerlo aquí mismo y voy a traer Video tres, el video del bosque, y ponerlo aquí mismo. Voy a asegurarme de que tengan la misma longitud. Sí, la misma longitud. Usando las flechas arriba y abajo. Voy a poner el cabezal de reproducción aquí mismo, y voy a crear un texto usando la herramienta Tipo Usando la herramienta Tipo, hago un clic aquí, y voy a escribir Desert. Yo cambio esto hacia abajo. Voy a seleccionar el texto. Voy a cambiar la fuente a estilo de fuente aérea, negra, y voy a hacerla 300 por el tamaño, hago grande así. Voy a dar click en el centro Texto alineado. Eso es. No voy a cambiar nada más. Voy a cambiar el relleno solo para que sea obvio, pero en realidad no importa. Voy a hacerlo azul. B a la herramienta de selección y vaya a presionar y mantener presionado el control y chasquear el texto exactamente en el medio de la pantalla así. Ahora, el tapete de pista con efecto clave. Voy a arrastrarlo y soltarlo en el video dos. Tenemos Video dos aquí, el video del desierto. Aplico el efecto clave de la alfombrilla de pista. Voy a los controles de efectos. Encuentro la pista de efecto Mt key en este momento. No está haciendo nada. Mate. No se dice a ninguno. Voy a cambiar esto de ninguno a Video tres, que es Video pista tres, V tres. Doy click, y ahora terminamos con este resultado. Ahora el Video dos solo es visible donde está el texto, y no podemos verlo en ningún otro lado. Terminamos con este resultado. Esto es exactamente lo que quería. Ya terminé con esta parte. Ahora voy a pasar a Video tres. En lugar de crear un nuevo texto, puedo duplicar este texto aquí mismo y luego reemplazarlo y cambiar el texto o puedo hacer esto más largo así. Puedo cortar esto aquí mismo usando la herramienta de afeitar de nuevo a la herramienta de selección. Ahora, voy a hacer doble clic sobre este texto, y voy a reemplazar este texto. Voy a escribir anfitrión, así. Tenemos Video tres aquí. Voy a aplicar el track Matt key effect al Video tres. Voy a arrastrar y soltar pista Mat key. Iré a los controles de efectos. En este momento no está haciendo nada porque Matt está puesto en ninguno. Voy a cambiar esto de ninguno a video tres. Y así, terminamos con el mismo efecto que aquí mismo. Sólo una cosa más voy a hacer. El video tres sigue seleccionado. Voy a Track Matt key, y voy a reversa y verifico reversa. Y ahora terminamos con el efecto contrario. Ahora el Video tres solo es visible fuera del texto Fs. Y es visible dentro del texto. Si hago esto invisible, escondo la imagen debajo y activo la cuadrícula de transparencia Se puede ver que es transparente donde está el texto. Esto es exactamente lo que quería. Voy a hacer visible de nuevo esta capa. Voy a desactivar la cuadrícula de transparencia así. Ahora voy a seleccionar la imagen dos, y voy a cambiar un poco la posición. Ahora mismo estoy moviendo la imagen. Usando los valores x e y. Voy a mantener esta imagen aquí mismo. Voy a esconder a estos dos. Esto es exactamente lo que hice. Lo moví un poco hacia abajo y a la izquierda un poco. Traigo de vuelta estas capas. Ahora tengo este resultado. Voy a retomarlo un poco así. Terminamos con este resultado. Voy a seguir adelante. Ahora voy a traer Video cuatro, el video del océano. Voy a arrastrarlo y soltarlo aquí mismo. Yo juego. Ahora, voy a seleccionar la herramienta rectángulo. Y asegúrate de que el cabezal de reproducción esté colocado aquí mismo. Utilizo las flechas arriba y abajo para pasar de un punto editado al siguiente. Herramienta Rectángulo. Todavía seleccionado, y voy a crear un rectángulo como este de este tamaño. Trato de hacer cerca de un tercio de la pantalla así. Voy a mantenerlo azul. No voy a cambiar nada. Tenemos el clip gráfico aquí mismo. Volver a la herramienta de selección, V, herramienta de selección, voy a duplicar esta capa. Presiono lt y lo arrastro hacia arriba. Ahora creé una copia, usando la herramienta de selección, puedo hacer clic y moverla hacia la derecha. Puedo presionar shift para asegurarme de que solo se mueva horizontalmente y no verticalmente. Voy a colocar este aquí mismo. Voy a duplicar una vez más. Voy a presionar viejo y arrastrar hacia arriba, creo un nuevo clip gráfico, creo una copia aquí mismo. Y usando la herramienta de selección, voy a mover esto a la derecha. Voy a presionar turno. La muevo a la derecha así, y la voy a dejar aquí mismo. Voy a volver a esta. Voy a hacerlo un poco más pequeño. Este, voy a hacerlo un poco más pequeño así, y este un poco más pequeño. Dejaré algunos huecos entre los rectángulos así. Ahora tengo los tres clips gráficos. Voy a elegir esta. Y voy a acortar este clip así. Voy a acercarme un poco para que puedan ver, acorto este clip así y este clip, voy a acortarlo así Ahora cuando juego, aparecen uno por uno. Esto es exactamente lo que quería. Quiero que aparezcan así. Voy a pantalla completa. I. Trato de dejar el mismo espacio entre todos los rectángulos Voy a mover esto un poco a la derecha así. Los voy a dejar así. Voy a jugar una vez más. Ahora voy a seleccionar los tres clips gráficos, y los voy a anidar juntos. Voy a hacer click derecho y dar click en nido. Bien. Ahora tenemos los tres rectángulos dentro de un clip. Lo que voy a hacer ahora, voy a seleccionar la tecla Track Matt, y la voy a arrastrar y soltar en Video cuatro, así. Voy a efectuar controles. Yo voy aquí. Matt, ahora mismo está establecido dos ninguno. Voy a configurar esto a Video dos, que es Video pista dos V dos. Hago clic, y termino con este resultado ahora y juego. Terminamos con este efecto muy bonito. Voy a jugarlo una vez más. Estoy satisfecho con este resultado. Ahora voy a pasar al video cinco. Voy a arrastrarlo y soltarlo aquí mismo. A continuación, voy a seleccionar la imagen del pájaro, y voy a arrastrarla y soltarla encima así. Asegúrate de que tengan la misma longitud. Lo que voy a hacer ahora, voy a animar esta imagen de pájaro Voy a cambiar el valor de la posición así y moverlo todo el camino hacia la izquierda. El cabezal de reproducción se coloca justo aquí al comienzo del clip. Voy a empezar a animar. Doy clic en el cronómetro, animación Dougal. Voy a mover el cabezal de reproducción aquí mismo. Y voy a cambiar el valor x de la posición así y poner al pájaro en el centro de la pantalla. Ahora tenemos esta animación. Y a partir de aquí, voy a animar la escala. Voy a escala y clic en el cronómetro, Doble animación Voy a mover el cabezal de reproducción aquí mismo, y voy a aumentar la escala hasta 1.500 Necesita cubrir toda la pantalla así. Y ahora cuando juego, terminamos con este resultado. Voy a seleccionar estos dos fotogramas clave. Voy a moverlos un poco a la izquierda así. Voy a jugar de izquierda a derecha, y luego escalar así. Ahora voy a seleccionar track Mat key, y voy a arrastrar esto y soltar esto en Video cinco. Iré a los controles de efectos. Pista Mt key Mt. Ahora mismo establecido en ninguno. Voy a cambiar esto a Video dos, y ahora y juego Terminamos con este resultado. Voy a volver a Bird. Creo que voy a seleccionar estos dos fotogramas clave, moverlos un poco hacia la izquierda, y este fotograma clave un poco a la izquierda, también. Ahora voy a jugar. Creo que esto se ve bien. Voy a fregar mi video. Voy a volver aquí. Voy a seleccionar la imagen del bosque. Sólo necesito moverlo un poco. Puedo hacer click en movimiento, y voy a moverlo un poco hacia la derecha, así. Y lo voy a dejar aquí mismo. Noté que había un pequeño hueco porque estaba colocado un poco a a la izquierda. Voy a traerlo de vuelta aquí mismo, así, y ahora voy a reproducir todo el video. Una pantalla completa. Ahora, el ejercicio está terminado, vas a hacer lo mismo y no te olvides de ahorrar. 53. Ejercicio 13: sigue la clave mate: En el ejercicio, aprendimos a crear un encuentro alfa. En este ejercicio, aprenderemos a crear un lumat, y haremos este video Voy a Premier Pro. Voy a crear una nueva secuencia. A continuación, voy a importar los archivos. Ejercicio 13, y selecciono todos los videos así y hago clic en Abrir. Voy a empezar trayendo Video uno, busco Video uno, y voy a arrastrarlo y soltarlo aquí mismo en la línea de tiempo. Voy a poner el cabezal de reproducción a 0 segundos al comienzo de la línea de tiempo Y voy a crear una capa gráfica. Voy a empezar por crear una elipse. Voy a una herramienta p, y voy a dibujar círculo así. Acerca de este tamaño. Ahora voy a ir a gráficos esenciales. Puedo dar click aquí o ir a Ventana y buscar gráficos esenciales. Tengo la forma seleccionada aquí. Voy a colocarlo exactamente en el medio. Hago clic en alinear, centrar horizontalmente, y alinear, centrar verticalmente. Voy a ir a sentir y voy a cambiar esto de gradiente sólido a lineal. Y quiero que el gradiente pase del negro al blanco. Entonces voy a seleccionar esta parada de color, y voy a elegir el negro, esta parada de color, y elijo el blanco. Voy a mover el punto medio un poco hacia la derecha así y dar click en Esta es la primera forma. Voy a crear otra forma, rectángulo. Puedo subir aquí, nueva capa y dar click en rectángulo o. Puedo ir a rectángulo Herramienta, y voy a dibujar un rectángulo así . Acerca de este tamaño. Voy a alinearlo alinear centro horizontalmente, alinear centro, verticalmente. Voy a quitar el relleno y añadir un trazo como este. Voy a hacer que el trazo sea muy grueso. Voy a poner esto a 80, así, y voy a cambiar el color de sólido a degradado lineal. Voy a hacer click en el medio aquí para agregar un trozo de color como este Voy a poner éste en el medio. Este blanco. Éste, blanco, y el del medio, voy a hacerlo negro, asegurarme de que esté seleccionado, y voy a hacerlo negro así, y voy a cambiar el ángulo. Voy a poner esto a cero y dar clic en. Ahora terminamos con este resultado. Creo que voy a cambiar el ancho del trazo a 100, hacerlo aún más grueso, y voy a cambiar esto de exterior a centro, así. Voy a seleccionar el círculo. Voy a bajarlo un poco. Voy a poner esto 290, así. Pongo este 290 o tal vez 95 sobre este tamaño, y voy a crear una tercera forma. Voy a crear un rectángulo. Voy a hacerlo negro, y voy a tomar esta forma hasta aquí abajo. Voy a escalarlo todo el camino así así y cubrir toda la pantalla. Voy a seleccionar el círculo. Voy a dar click en llenar. Voy a mover el punto medio un poco hacia la derecha así Y ahora tengo este clip gráfico. Este es el clip gráfico que dibujé. Voy a extenderla, hacerla tan larga como Video uno. Voy a ir a efectos. Voy a buscar la pista Matt key bajo keying, y voy a arrastrarla y soltarla en Video uno así Voy a efectuar controles. Voy aquí abajo. Llave Track Matt. Matt, voy a cambiar esto de non a Video dos, y compuesto. Ahora mismo, está fijado a Matt Alpha. Voy a cambiar esto a Matt Luma, y terminamos con este resultado Entonces, qué hace Matt Luma. Solo muestra el video, Video uno en las zonas claras y oculta completamente el video en las zonas oscuras. Entonces esta es la forma que creamos. Cuando escondo el video uno, cuando reaparece el video uno, solo aparece en las áreas claras de aquí mismo y está completamente oculto en las áreas oscuras Este es el efecto Mt Luma. Voy a ir a la herramienta de afeitar, y voy a cortar Video uno por la mitad. Hago un click aquí en el medio. Corté el clip en dos partes. Volver a la herramienta de selección. Voy a seleccionar Video uno. Ve por aquí, rastrea a Matt Key. Tengo el Matt luma activado. Voy a activar reversa. Doy click en reversa, y ahora obtenemos el efecto contrario. Ahora Video uno aparece en las zonas oscuras, es completamente visible en las zonas oscuras y completamente oculto en las zonas claras. Este es el clip gráfico que creamos. Y cuando hago que aparezca Video uno, solo es 100% visible en las zonas oscuras. Entonces terminamos con este resultado, lumomat, y reverso lat Voy a seguir adelante. Voy a traer Video dos y colocarlo aquí mismo. Voy a colocar el cabezal de reproducción aquí mismo, y voy a crear una herramienta de tipo de texto Hacer un clic, y voy a escribir. Animales. Voy a ir a los gráficos esenciales. Asegúrese de que el texto esté seleccionado. Voy a bajar aquí. Cambia la fuente a aérea. Voy a elegir el negro para el estilo de fuente, la opción más gruesa, y el tamaño, voy a establecer esto a 300 C. Voy a dar click aquí, Alinear el centro horizontalmente, y alinear el centro verticalmente L esta apariencia. Voy a cambiar el relleno. Doy click en fiel, y voy a cambiar esto de gradiente sólido a lineal. Voy a hacer click en esta parada de color, y voy a hacerla negra así, y el ángulo, voy a hacerla -90 Así. Puedo hacer eso, o puedo mantenerlo a 90 y mover este estilo de color aquí mismo y este estilo de color aquí mismo. Y ahora va de blanco a negro de esa manera. También voy a añadir un trazo. Voy a hacerlo más grueso. Voy a hacer diez, así. Ahora ya terminé con un texto. Voy a añadir otra forma. Voy a añadir un rectángulo así. Voy a herramienta de selección. Voy a tomar el rectángulo aquí mismo. Voy a hacerlo más ancho y delgado así. Voy a llenar, y voy a cambiar esto de sólido a lineal, y quiero que vaya así de negro a blanco. Esto es exactamente lo que quiero. Voy a dar click en. Creo que voy a escalarlo un poco solo para asegurarme. Es más grande que la pantalla así. Es muy importante. Voy a volver a encajar. Tengo el rectángulo seleccionado, lo voy a duplicar, hacer clic derecho, duplicar. Ahora creé una copia. Ahora voy a llevar esta copia aquí abajo. Voy a dejarlo aquí mismo. Voy a ir a llenar. Yo hago clic, y voy a mover este color detente justo aquí y este color se detiene aquí mismo. Yo revierto el orden, y ahora va de blanco a negro, y voy a dar click en. Voy a volver al panel de efectos. Voy a tomar Track Matt Key y arrastrar y soltar a Video dos así. Video dos seleccionados, voy a controles de efecto. Track Matt key, Track Matt, y voy a cambiar esto de non a Video dos, que es el Video track dos. Y voy a cambiar el compuesto de Matt Alpha a Matt Luma, y terminamos con este resultado Puedo seleccionar los gráficos. Clip, ve a gráficos esenciales. Voy a ir a los animales de texto, y voy a hacer el trazo un poco más grueso. Voy a poner esto a 15 así. Y ahora creo que esto se ve mejor. Voy a hacer este rectángulo un poco más delgado. Voy a desvincular la altura y el ancho y controlar z para volver, y voy a hacer esto un poco más delgado Pongo esto a 90 así. Voy a ir al otro rectángulo. Voy a desvincular esto, y voy a establecer la altura en 90 así Voy a jugar. Voy a pantalla completa. Creo que esto se ve bien. Si voy a Video dos, Track Mt key, y hago clic en reversa, ya ves lo que está pasando. Pero no voy a hacer eso. Voy a hacer click una vez más. Voy a volver a este clip. Voy a seleccionar este rectángulo, y lo haré más largo. Me aseguraré de que vaya más allá de la pantalla así. Éste también. Y ahora voy a pasar a Video tres. Busco el video tres. Ahora selecciono el video tres, el video de la jirafa, y lo voy a arrastrar y soltar justo aquí junto a Video dos Este es nuestro video. Voy a buscar Video cuatro, éste, y voy a arrastrarlo y soltarlo encima de Video tres, así. Voy a subir aquí efectos, y voy a arrastrar y soltar la pista Matt key effect así y aplicarlo a Video tres. Lo dejo caer en Video tres así. Video tres seleccionados. Este es el video ira. Voy a la tecla Track Mat, y voy a poner el Mat Video dos. Haga clic en compuesto usando, y voy a elegir Matt Luma, y así así, terminamos con este resultado Ahora, el video es muy visible en las zonas claras y no tan visible en las zonas oscuras. Como ve aquí. Puedo buscar el efecto brillo y contraste. Voy a aplicar esto al Video cuatro. Voy a esconder la jirafa por ahora. Voy a ir a brillo y contraste. Si aumento el contraste hasta arriba, y ahora traigo de vuelta a la jirafa, ves el resultado que obtenemos La jirafa solo es visible en la zona del cielo, que es la zona muy clara, y todo lo demás es oscuro, por lo que el video de la jirafa está completamente oculto Puedo jugar con estos valores en el brillo y el contraste. Y se puede ver lo que pasa cuando cambio el contraste, y mira lo que pasa cuando cambio el brillo. Puedo jugar con estos y cada vez, obtener un efecto diferente como este. Pero no voy a hacer eso. Voy a seleccionar el efecto, el brillo y el contraste, y voy a eliminarlo. Voy a dejar el video así con el efecto de doble exposición, y voy a traer el siguiente video. Busco el video cinco, el video del bosque, voy a arrastrar y soltar aquí mismo. A continuación, voy a traer Video seis, el video de Tiger, y voy a arrastrarlo y soltarlo encima. Este es el video de Tiger. Ahora voy a buscar Video siete. Este video, lo voy a arrastrar y encima de Video seis. Esto es Video siete. Y ahora lo que voy a hacer. Voy a buscar la tecla Track Matt, y voy a arrastrar y soltar la tecla Track Matt en Video six en el video Tiger. Video seis seleccionado, voy a rastrear Mat Key. En este momento, el Mt está establecido en ninguno. Voy a cambiar esto a Video tres, que es la pista de video V tres. Hago clic en compuesto usando, y voy a elegir Matt Luma Ahora cuando juego obtengo este resultado. Pero este no es el resultado que quiero. Voy a volver aquí. Rastrear la tecla Mt, y voy a dar click en reversa. Ahora cuando juego. Este es exactamente el efecto que quería. El tigre sólo es visible donde está la tinta. Este es un efecto muy agradable, muy agradable transición. Ahora ya terminamos con el video de Tiger. Voy a traer el siguiente video. Busco video ocho. Voy a arrastrarlo y soltarlo aquí mismo. Este es el video ocho. Voy a buscar Video nueve. Voy a arrastrarlo y soltarlo aquí mismo encima del video ocho. Voy a colocarlo aquí mismo. Ahora voy a subir. Y ésta es la última. Voy a traer la pista transición mate, que es una transición en blanco y negro, y la voy a colocar aquí mismo. Voy a acercarme un poco. Voy a colocar Video nueve aquí mismo. Esta es la transición de pista mate. Va de negro a blanco así. Voy a ir a la herramienta de afeitar. Esto es muy importante, y voy a cortar Video nueve aquí mismo en el mismo nivel que estos dos clips. Esto es muy importante. Deben estar alineados así. Y ahora, voy a ir a Track Matt key, y voy a arrastrarlo y soltarlo aquí mismo en este clip así. Video nueve seleccionados. Voy a volver a la herramienta de selección. Video nueve seleccionados. El pequeño clip aquí mismo al principio. Voy a efectuar controles. Pista Matt Key Matt, voy a cambiar esto a Video tres, Video pista tres, compuesto usando, y voy a elegir Matt Luma en lugar de Matt Alpha, voy a seleccionar Matt Luma Y ahora terminamos con este resultado. Creo que esta es una transición muy agradable. Si hago clic en reversa, obtenemos el efecto contrario. Pero esto no es lo que queremos, obviamente, así que voy a desactivar la marcha atrás Voy a jugar una vez más. Ahora voy a reproducir todo el video. El ejercicio ya está terminado, vas a hacer lo mismo y no te olvides de ahorrar. A 54. Ejercicio 14: clave de lumina: En este ejercicio, aprenderemos a usar la clave Loma, y crearemos este video. Voy a Premiere Pro. Voy a crear una nueva secuencia. A continuación, voy a importar los videos. Voy al Ejercicio 14. Selecciono todos los videos y voy a dar click en Abrir. Lo primero que voy a hacer, voy a buscar Video uno, el video de Palomas, y lo voy a arrastrar y soltar en mi línea de tiempo así Este es el Video uno. A continuación, voy a buscar Video dos, el video CT, y voy a arrastrarlo y soltarlo encima de Vo one. Este es el Video dos. Ahora voy a ir a efectos aquí mismo. Voy a efectos de video. Debajo de la clave. Busco Luma key. Voy a arrastrar y dibujar la tecla luma. Video dos, y ahora voy a mostrarte lo que hace Luma key Voy a los controles de efectos. Aquí tengo Luma key, y tengo el umbral y el corte. Voy a poner el umbral a cero. Ahora, el video se ve normal. Voy a hacer click aquí, y voy a aumentar el valor del umbral, y van a ver lo que está pasando. Ya ves como las zonas oscuras, los negros se están volviendo cada vez más transparentes a medida que aumento el valor, y puedo llegar hasta el 100 Si activo la cuadrícula de transparencia y oculto el video uno. Ahora se hace evidente. Se puede ver que ahora los negros son transparentes. Aumento el valor así hasta el 100%, y ahora todo lo que es negro, todo lo que es oscuro está completamente oculto, es completamente transparente. Voy a poner esto a cero. Y el segundo valor es el corte. Ahora mismo se pone a cero si aumento Ahora está haciendo lo contrario. Ahora las áreas de luz, las áreas blancas se están volviendo cada vez más transparentes, y puedo llegar hasta 100. Ahora ves que toda esta zona es transparente, e incluso los ojos son transparentes. Si traigo de vuelta Video uno, obtengo este resultado. Sólo queda el negro. Pero no voy a hacer eso. Voy a volver a cortar. Voy a poner esto a cero, y el umbral, voy a poner esto en 40, y voy a terminar con este resultado. Creo que esto se ve bien. Sigo adelante. Voy a buscar el video tres. El video del perro, lo voy a poner aquí mismo. Lo chasqueo aquí mismo. Voy a arrastrar y soltar la tecla Luma. Y esta vez, voy a hacer lo contrario. Umbral. Voy a poner esto a cero. Y lo que quiero hacer es hacer las áreas de luz, la zona del cielo. Quiero que sea transparente. Voy a cortar, y voy a aumentar esto hasta 30, voy a jugar. Y ahora vemos a las palomas en el fondo. Y como no aumenté este valor hasta arriba, todavía puedo ver algunas nubes aquí en el cielo. Creo que este es un efecto muy bonito. Entonces vamos de aquí para acá. Creo que esto se ve bien. Voy a seguir adelante. Voy a buscar el Video cuatro, y voy a arrastrarlo y soltarlo aquí mismo. Al lado de Video tres. Yo voy a hacer lo mismo, Lomache arrastrar y soltar Voy al umbral. Voy a poner esto a cero. Y ahora quiero que las áreas de luz sean transparentes. Para que podamos ver las palomas detrás. Voy a ir a cortar, y voy a aumentar este valor hasta el final. A los 70, y ahora se puede ver cómo las ventanas se volvieron transparentes, pero también las camisas aquí, todo lo que es ligero, y terminamos con este resultado. Creo que esto se ve bien. Ahora voy a buscar el video cinco, el video del fuego, voy a arrastrar en el trabajo aquí mismo. Este es el Video cinco. Lo puse encima de Video cuatro. Y voy a hacer lo mismo que hice con el video del CAT. Voy a hacer todo lo que es oscuro, completamente transparente y sólo mantener esta parte ligera, el fuego Lumaki, gota de dragón Voy a Lumaki, y no voy a cambiar Voy a mantener el umbral al 100%. 100%. Ahora, todo lo que está oscuro está completamente oculto, y sólo nos queda con el fuego en la pantalla. Así. Voy a seguir adelante. Ahora voy a buscar el video seis. Voy a arrastrar y dibujar el video seis aquí mismo. Sólo que esta vez, voy a hacer algo un poco diferente. Voy a usar la tecla para crear un efecto de resplandor para hacer que las luces brillen aún más. Video seis seleccionado, y voy a duplicarlo. Voy a presionar y d. Ahora creé una copia del video seis. Tenemos dos copias de video seis una encima de la otra así. Voy a seleccionar la de arriba, y voy a arrastrar y soltar tecla Luma así en el clip en la parte superior Voy a bajar aquí. Umbral. Voy a mantenerlo al 100% y cortaré 0%. Ahora voy a esconder el video seis en la parte inferior. Así se puede ver. Ahora solo nos queda la luz, y todo lo que está oscuro se eliminó por completo. Voy a añadir otro efecto a este clip. Voy a añadir un desenfoque de Gagen. Voy a ir aquí, difuminar y afilar, y voy a buscar el desenfoque de Gagen Voy a arrastrar y soltar el agente desenfoque aquí mismo. Voy aquí abajo y voy a poner el desenfoque de Gagen a 50. Y ahora terminamos con este resultado. Se puede ver el efecto de resplandor que obtenemos. Voy a esconder el clip debajo, para que veas lo que hicimos. Esto es con el Gasenblur, y esto es sin cosin Voy a ocultar la cuadrícula de transparencia con el Gasenbler, sin cosin Voy a traer de vuelta V uno así. Y voy a hacer una cosa más. Voy a subir a la opacidad. Voy a cambiar el modo de fusión a esquivar lineal, y voy a reducir la opacidad al 50% Ahora bien, esto es sin el efecto de brillo, y esto es con el efecto de brillo. Este es otro uso del themak. Voy a seguir adelante. Voy a buscar el video siete. Voy a arrastrar Video siete y soltarlo justo aquí junto a Video seis. Y voy a hacer algo similar con Video siete. Voy a presionar, voy a duplicar esta capa así. Este clip seleccionado. Esta vez, voy a ir a Desenfoque y Afilar, y voy a buscar desenfoque direccional Voy a arrastrar y soltar el efecto de desenfoque direccional en este clip. Voy a controles de efectos, longitud de desenfoque. Voy a poner esto a 30, y voy a cambiar el ángulo. Voy a cambiar la dirección a 50 grados así. Ahora terminamos con este efecto. Ahora voy a agregar una llave de luma. Voy a arrastrar y elaborar luma key en Video siete y sólo mantener las partes ligeras Umbral establecido en 100% y corte 0%. Esto es lo que tenemos. Esto es sin el desenfoque direccional. Solo nos quedan las partes ligeras. Voy a activar grid, que puedan ver la cuadrícula de transparencia. Y esto es con el desenfoque direccional. Yo traigo de vuelta V uno, y terminamos con este resultado. Entonces esto es sin el efecto resplandor, y esto es con el efecto resplandor, pero aún no he terminado. Voy a ir al modo de mezcla de opacidad, y voy a establecer esto en holandés lineal Y ahora ya ves cómo hice que la luz brille aún más brillante. Esto es sin V dos, y esto es con V dos. Voy a pasar por el video. Voy a jugar aquí. Justo cuando haga este movimiento, justo cuando haga este movimiento, voy a cortar este clip, hacer un corte aquí mismo, y voy a borrar esta parte. Entonces ahora, el video va a verse normal y cuando haga este movimiento en este momento, las luces de repente se vuelven más brillantes. La luz de repente brilla más brillante así. Voy a jugar una vez más. Creo que esto se ve bien. Voy a seguir adelante. Busco video ocho. Voy a arrastrar Video ocho y soltarlo aquí mismo. Voy a alejar un poco. Lo dejo caer en V dos. Esto es muy importante, y voy a buscar el video nueve, el video del avión, lo voy a arrastrar y soltar aquí mismo en V uno, y debe colocarse así. Y ahora les voy a mostrar cómo podemos usar la tecla Luma para crear una transición muy agradable del video ocho al Video nueve Voy a seleccionar video ocho. Voy a arrastrar y soltar la tecla Luma, así. Voy a poner el cabezal de reproducción aquí mismo. Y voy a poner el umbral a cero así y el límite en Los voy a dejar así. Voy a hacer clic en Alternar animación, hacer clic en el Cronómetro junto al corte, pero asegúrese de que el cabezal de reproducción esté colocado Es muy importante. Cortar. Doy clic en el cronómetro Voy a mover el cabezal de reproducción justo aquí y voy a cambiar el corte 0-100. Y ahora, cuando juego, terminamos con este resultado. Se puede ver lo que está pasando. Se puede ver cómo las áreas de luz se vuelven cada vez más transparentes gradualmente, comenzando desde la ventana, que es la zona más brillante aquí Los blancos desaparecen gradualmente así hasta que se han ido por completo. Y podemos ver la capa debajo. Podemos ver el video llano. Voy a dar click aquí, ir al fotograma clave anterior, y a partir de aquí, voy a ir al umbral Voy a dar click en Toggle animation. Hago clic en el cronómetro aquí mismo. 0%. Ese es el valor. Voy a ir hasta el final del video ocho por aquí, y voy a cambiar el umbral 0-100 Ahora Video ocho se ha ido por completo, y solo vemos Video nueve. Ahora y yo juego. Terminamos con esta transición muy agradable. Entonces solo para explicar, vamos a hacer zoom en estos fotogramas clave un poco así. Y explicarte. Entonces primero, tenemos el valor de corte cambiando 0-100, y todos los blancos desaparecen gradualmente así Y a partir de aquí, todos los negros o las zonas oscuras poco a poco empiezan a desaparecer, empiezan a volverse cada vez más transparentes hasta que se ha ido por completo Entonces en este punto, todos los blancos y todos los negros, todas las áreas oscuras, o las áreas claras se han ido por completo, y el video ocho es completamente transparente, y ahora solo vemos Video nueve Ahora voy a reproducir todo el video. Pero antes de eso, necesito renderizar. Como puedes ver, tenemos muchas barras rojas aquí en nuestra línea de tiempo. Así que voy a renderizar. Voy a presionar enter. Espero algún tiempo. Y ahora ya está hecho de renderizar. Se puede ver que el rojo se volvió verde. Está completamente renderizado. Ahora voy a jugar. Ahora el ejercicio está terminado, vas a hacer lo mismo y no te olvides de ahorrar. 55. Ejercicio 15: ultra clave: En este ejercicio, aprenderemos Chroma Keying en Premier Pro Usaremos estos videos de pantalla verde, y crearemos este video. Voy a ir a. Premier Pro. Haga clic derecho en nueva secuencia. A continuación, voy a importar los archivos a los que voy. Ejercicio 15, selecciono todo y hago clic en pluma. Lo primero que voy a hacer. Voy a traer Video uno. Voy a arrastrar y soltar aquí mismo. Este es el Video uno. A continuación, voy a traer Video dos, voy a arrastrarlo y soltarlo encima de Video uno aquí mismo. Tenemos a este personaje de tres D bailando sobre un fondo verde. Lo que quiero hacer ahora es quitarle este fondo verde y este fondo verde y hacer que parezca que está bailando en esta parte. Para hacer eso. Voy a efectos de video, keying Busco ultra keying. Voy a arrastrar y soltar este efecto, ultra keying, y lo dejo caer en el video dos, así Voy a los controles de efectos. Tengo ultra key. Lo más importante. Aquí tengo llave de color. Voy a dar click en el cuentagotas, y tengo que elegir el color Quiero quitar. Hago un click, y así así, me quité todo lo que es verde. Y ahora cuando juego Parece que este personaje de tres D está dentro del parque. Esto es exactamente lo que quería. Si me escondo, Video uno. Ves que el fondo es transparente. La pantalla verde fue completamente eliminada. Esto es sin la llave ultra, y esto es con la llave ultra. Voy a traer de vuelta V uno. Voy a reducir la escala. Video dos. Voy a reducir a escala este personaje de tres D. Subo aquí escala, y voy a elegir 40 para la báscula. Creo que esto es demasiado pequeño, voy a elegir 70. Voy a hacer doble clic, y voy a mover este video aquí mismo entre estos dos árboles. Voy a dejarlo aquí mismo. Ahora voy a traer el video del gato. Video tres. Voy a arrastrar y soltar encima de Video dos aquí mismo. Aquí tenemos un gato rodado en un estudio de pantalla verde. Voy a hacer lo mismo que hice. Tecla ultra, voy a arrastrar y soltar en Video tres así. Ahora, voy al efecto Controles ultra clave color clave. Tengo que elegir el color que quiero quitar. Doy clic en la herramienta cuentagotas. Hago un click aquí. Selecciono el verde, y ahora todo lo que es verde se elimina por completo. Terminamos con este resultado. video tres sigue seleccionado, voy a reducir el video de 102 70 así. Voy a hacer click en movimiento y mover el video así. Voy a colocar el gato aquí mismo. O puedo hacer doble clic en el video y moverlo a donde quiera. Me lo voy a quedar. Justo aquí. Ahora voy a jugar creo que voy a mover el corte un poco más bajo. Voy a cambiar el valor y aquí, y voy a moverlo un poco hacia la derecha. Voy a seguir adelante. Voy a buscar Video cuatro. Tengo que alejarme un poco aquí en mi línea de tiempo. Video cuatro seleccionado, voy a arrastrarlo y soltarlo aquí mismo en V dos, y no en V uno. Aquí tenemos a un hombre jugando videojuegos, y frente a él, hay un televisor con pantalla verde. Coloco Video cuatro en la V dos. Esto es muy importante. Y ahora voy a mirar. Video cinco, voy a arrastrarlo y soltarlo debajo. Lo coloco justo aquí. El clip debe estar debajo del video cuatro. Ahora voy a ir a ultra key, y voy a arrastrarlo y soltarlo en el video cuatro así. Voy aquí, el efecto controla el color clave ultra clave, y voy a seleccionar un color verde. Hago clic en el cuentagotas y hago un clic aquí, y ahora el verde se volvió transparente Voy a esconder V uno. Se puede ver. Ahora tenemos un televisor transparente. Traigo de vuelta V uno. Voy a seleccionar Video cinco. Voy a reducir la escala Video 5240. Voy a hacer click en movimiento, y ahora puedo mover el video cinco. Voy a colocar Video cinco aquí mismo. Voy a ir a efectos, y voy a buscar un efecto llamado pin de esquina. Bajo pin de esquina distorsionado, voy a arrastrar y soltar este efecto en Video cinco Y con este efecto, voy a seleccionar el efecto. Ahora puedo ver cuatro puntos en las cuatro esquinas de Video cinco, y puedo moverlos a donde quiera así, y al hacerlo, estoy distorsionando el video así Voy al zoológico en un poquito y me aseguro de que coincida con la televisión. Pongo un alfiler aquí, un alfiler aquí. Un pin aquí y un pin aquí. Voy a esconder V dos. Se puede ver cómo se ve. Distorsioné V cinco y ahora concuerda perfectamente con este televisor ahora y juego Termino con este resultado. Voy a hacerlo en un poquito. Voy a volver al Video cinco. Voy a dar click en Pin de esquina, y voy a mover esto un poquito aquí un poquito aquí. Lo voy a dejar así. Voy a volver a encajar, y ahora voy a buscar el video seis. Éste. Voy a arrastrarlo y soltarlo justo aquí junto a Video cinco. Este es el video seis. Voy a buscar Video siete, el video de dinero, y voy a arrastrarlo y soltarlo encima así encima del video seis. Voy a buscar. Tecla ultra. Voy a arrastrar y soltar el efecto ultra key en el video siete, voy a controles de efecto. Color clave ultra clave. Doy click en la herramienta cuentagotas y voy a seleccionar el color verde, y ahora se quitó todo el verde Obtengo este resultado. También puedo ir a opacidad, modo de fusión y cambiar el modo de fusión Y al hacerlo, obtengo resultados diferentes. Puedo probar diferentes opciones. Creo que voy a ir con luminosidad para el modo blend Voy a dejarlo así y pasar al siguiente video. Voy a seleccionar video ocho. Voy a arrastrarlo y soltarlo aquí mismo. Este va a ser el fondo, y ahora voy a seleccionar Video nueve. La madre y el bebé, y yo voy a colocar el clip encima del video ocho. Voy a hacer lo mismo, ultra key. Voy a arrastrarlo y soltarlo en Video nueve, así. Voy a ultra key key color. Doy clic en la herramienta cuentagotas. Y esta vez, voy a hacer algo un poco diferente. Voy a presionar control. Voy a presionar y mantener el control. Y al hacerlo, puedo escoger una muestra más amplia. Hago un clic. Selecciono todo el verde y lo elimino. Ahora terminamos con este resultado. Siempre que estés trabajando con imágenes reales de gente real encerrada en un estudio de pantalla verde. Te recomiendo que siempre hagas esto cuando hagas clic en la herramienta cuentagotas Antes de elegir el color, mantén presionado el control. Para que puedas escoger una muestra más amplia del verde y luego hacer clic porque en un estudio, hay diferentes tonos de verde, así que es mejor presionar y mantener presionado el control, seleccionar una muestra más amplia y luego hacer clic y obtienes una mejor selección y un mejor resultado. Yo me escondo V uno, Esto es lo que obtenemos. Me doy cuenta de que tengo un problema aquí. Hay un micrófono que entra en el plano aquí mismo. Obviamente, esto necesita ser corregido. No quiero que el micrófono esté en mi video. Para resolver esto, voy a tener que crear una máscara, asegurarme de que esté seleccionado Video nueve. Voy a subir, opacidad, y voy a crear una máscara gratis. Hago clic. Voy a crear algunos puntos a nuestro tema. Haga clic, haga clic, haga clic, haga clic, haga clic y cierro la selección. Cierro la máscara, y claro, asegúrate de que no incluyamos el micrófono, así. Ahora voy a mover estos puntos por ahí. Voy a alejar un poco, establecer esto en 25. Así. Voy a cambiar esto. Voy a quitar la grilla de transparencia. Voy a pasar por el video. Voy a volver a encajar. Creo que esta es una buena máscara. Ahora voy a traer de vuelta V uno. Voy a jugar. Y como ves, el problema se resolvió, ya no veo el micrófono. Voy a hacer una última cosa. Voy a ir al panel de efectos, y voy a buscar el efecto. Tinte. Voy a arrastrar y soltar este efecto, y lo dejo caer en el video nueve así. Voy a bajar aquí. Mapa a negro. Voy a dar click en la herramienta cuentagotas y voy a elegir algo oscuro de fondo, como aquí, elijo algo oscuro o puedo elegir un color de las montañas aquí en el fondo Mapa a blanco. Voy a hacer click y voy a escoger un color más claro del fondo, así de aquí mismo. Ahora cantidad a tinte. Voy a reducir este 100-15 presiono enter, y con este efecto, los sujetos se mezclan mejor con el fondo Ahora se ve más realista. Esto es sin el efecto de tinte, y esto es con el efecto de tinte. Es una ligera diferencia. Pero hace que nuestro video sea un poco mejor como ves. Ahora, ya terminé con el último video. Voy a tocar toda la secuencia. El ejercicio ya está terminado, vas a hacer lo mismo y no te olvides de ahorrar. H 56. Ejercicio 1: corrección de color: En este ejercicio, descubriremos los fundamentos de la corrección de color, y les voy a mostrar el antes y después de lo que haremos en este ejercicio. Voy a Premier Pro. Y lo primero que voy a hacer, voy a cambiar el espacio de trabajo. Voy aquí, espacios de trabajo, y voy a elegir el espacio de trabajo de color. Y este es el espacio de trabajo que vamos a utilizar todo este capítulo. Iré al panel Proyecto, nueva secuencia. A continuación, voy a importar los videos. Voy a colorear Ejercicio uno. Selecciono todos los videos y hago clic en Abrir. Voy a cambiar a Vista de lista. Selecciono todos los videos 1-7, y voy a arrastrar y soltar en mi línea de tiempo así. Voy a empezar con Video uno. Tenemos el monitor del programa aquí. Podemos ver nuestro video aquí mismo, y aquí tenemos los alcances de lumetría Esta es la Forma de onda RGB. Ahora mismo, seleccionado. También tenemos el desfile RGB. Y tenemos el alcance vectorial. Estos son los tres principales. Pero por ahora, me voy a centrar en la Luma de Forma de onda. Voy a hacer click derecho. Voy a Alcance vectorial, ahora mismo está comprobado. Voy a hacer clic de nuevo y esconderlo. Haga clic derecho en Desfile RGB. Voy a hacer click y ocultarlo. Ahora tenemos la Forma de onda RGB. Voy a hacer click derecho, ir a Tipo de forma de onda, y voy a elegir Luma en lugar de RGB Yo elijo Luma. Esto representa lo luminoso, los colores oscuros y los colores claros en mi imagen aquí mismo. Y voy a jugar, y quiero que mires a ambos al mismo tiempo. Hablaremos de esto más adelante. Estas formas de onda representan lo que es luz y lo que es oscuro en la imagen y todo lo demás. Hablaremos de esto más adelante. Por ahora, aquí voy a hablar del color lumetrc. Voy a hacer esto un poco más grande. Color Lumetrc. Esto es lo que vamos a trabajar con todo este capítulo. Primero, tenemos corrección básica. Tenemos color, temperatura, podemos cambiar esto. Podemos hacer que la imagen sea más fría o cálida con solo mover este encendedor así Y cuando hago doble clic, reinicio y vuelvo a cero. Tenemos tinte. Podemos mover la diapositiva así, o ésta, hacerla más verdosa o más morada Y cuando hago doble clic, reinicio, y vuelvo y tenemos saturación moviendo este deslizador, podemos hacer los colores más saturados así, o podemos hacer lo contrario y desaturar los colores yendo en la otra dirección así Ahora ya no tenemos ningún color. Es completamente blanco y negro. Duplicé doble clic y vuelvo. Aquí tenemos luz, y la forma de onda Luma representa las luces en nuestra imagen Voy a empezar con el negro. Aquí los negros. Puedo aumentarlos o disminuirlos. Y al hacerlo, estoy moviendo las formas de onda en el fondo aquí. Las formas de onda en el fondo representan a los negros. Si muevo el deslizador hacia la izquierda, se ve cómo las formas de onda aquí bajan y el negro se vuelve completamente negro. Voy a hacer doble clic. Ahora mismo, el negro de aquí está desvanecido. El negro en la cámara, por ejemplo, si muevo el deslizador, ve como el negro se oscureció. Doy doble clic reinicié. Voy a mover la cabeza de juego así. Aquí se ve el área negra, esta parte de la puerta. Si muevo el deslizador, ves cómo se convirtió. Duplicé doble clic para reiniciar, y aquí tenemos los blancos. Los blancos están representados por las formas de onda en la parte superior. Voy a mover el cabezal de reproducción aquí mismo. Voy a mantener el cabezal de reproducción justo aquí. Y se puede ver la pared aquí a la izquierda, y a la derecha. Estas dos están representadas por estas formas de onda, esta y esta, y su camisa blanca en el medio está representada por estas formas de onda. Si aumento los blancos, fíjense en lo que está pasando. Los blancos se vuelven cada vez más brillantes, y las formas de onda superior suben. Si hago lo contrario, las formas de onda bajan y los blancos se vuelven cada vez más oscuros, así. Duplicé doble clic, vuelvo. A continuación, tenemos las sombras. Las sombras son las zonas más oscuras. Están representados por las formas de onda en la mitad inferior aquí. Si muevo el deslizador, ya ves que lo que está sucediendo está afectando mayormente a las áreas más oscuras representadas por la parte inferior. Aquí se forma media onda. Duplicé doble clic, vuelvo. Yo reinicié. A continuación, tenemos los aspectos más destacados. Lo más destacado son las áreas más claras. Se representan aquí en la gráfica por las formas de onda en la mitad superior Estas formas de onda. Si cambio el valor, si muevo el deslizador, se puede ver como van hacia arriba y hacia abajo. Especialmente estas partes se ven afectadas. Duplicé doble clic, vuelvo. El contraste. Voy a cambiar el contraste, y quiero que veas lo que está pasando. Cuando subo todo el camino, separo las luces altas de las sombras así, y si voy todo el camino hacia abajo, obtengo los reflejos y las sombras cada vez más cerca, y obtenemos esta imagen descolorada Entonces, si quieres separar los reflejos y las sombras, usas el contraste. Vas a hacer doble clic para volver. Y finalmente, tenemos exposición que la exposición afecta el brillo general de la imagen. Si voy todo el camino hacia arriba, ya ves lo que está pasando, la imagen se estrelló por completo, y cuando la ola se forma aquí en la parte superior alcanzan el nivel 100, eso significa que los blancos son completamente blancos. Son 100% blancos. Y si hago lo contrario, voy todo el camino hacia abajo. Justo aquí, cuando estas ondas se forman en la parte inferior tocan cero, eso significa que son completamente negras. Entonces, si nuestro metraje está subexpuesto o sobreexpuesto, podemos arreglarlo usando esto. Voy a hacer doble clic para volver a reiniciar. Saturación. Voy a aumentar esto a algún lugar alrededor de 110 así. Puedo dar click aquí para ver el antes y el después. Ahora mismo, es muy sutil. La exposición. Voy a disminuirlo un poco. Creo que voy a empezar con los Negros. Aquí se desvanecen los negros. Voy a disminuir esto a -80 así. Este es el antes, y este es el después. Los blancos. Voy a aumentar esto hasta 80, quiero blancos brillantes. Este es el antes. Este es el después de las sombras. Voy a disminuirlos así, bajando a algún lugar alrededor de -50 En algún lugar por aquí. Los aspectos más destacados. Voy a aumentarlos un poco hasta algún lugar alrededor de 40 como este. El contraste, creo que voy a aumentar esto un poco. Separe los reflejos de las sombras. Voy a regresar. Voy a poner esto alrededor de 30. Y la exposición, creo que está un poco sobreexpuesta. Voy a disminuir esto un poco. Baja esto a -0.7 así. Voy a aumentar un poco el contraste. Hasta 50. Creo que esto se ve bien. Ahora bien, este es el antes. Y este es el después. Creo que esto se ve mucho mejor. Ahora voy a jugar. Este es el antes. Y este es el después. Si voy a efectuar controles, tenemos muy uno seleccionado. Yo voy aquí abajo. Aquí encuentro color limey, igual que cualquier otro efecto Con todos los ajustes. Puedo seleccionar este efecto, puedo controlar C, copiar este efecto. Y luego puedo ir a Video dos, Video dos, seleccionado, voy a pegar el efecto de color lumetri, control V. Y ahora ves que tenemos color lumetrc aquí y Y así, copiamos y pegamos el mismo aspecto exacto con los mismos valores exactos aquí Voy a jugar No, este es el antes. Y este es el después. Voy a volver a los alcances del metro. Si quiero deshacer toda la corrección de color que hice, todo lo que tengo que hacer es ir aquí, basar una corrección y hacer clic y restablecer, y ahora estamos de vuelta y todos estos valores vuelven a cero. Pero no quiero hacer eso. Control Z para deshacer, y voy a seguir adelante. Voy a ir al Video tres. Voy a hacer alguna corrección de color a Video tres. Voy a empezar con los Negros. Los negros aquí se ven descoloridos, y se puede ver que las formas de onda inferiores aquí son demasiado altas. Quiero bajarlos un poco. Necesito derribarlos mucho, no un poquito. Voy a cambiar a los negros. Voy a poner esto -90 así. Los traigo aquí abajo. Ahora bien, este es el antes, y este es el después. Ya me veo mucho mejor. Los blancos. Creo que voy a bajarlos un poquito por aquí, menos diez, solo un ligero cambio. Las sombras, las zonas más oscuras, voy a bajarlas un poco así. Voy a mantenerlos a -50. Las luces altas. voy a disminuir también en algún lugar alrededor de los 25. Ahora este es el antes, este es el después. Ya me veo mucho mejor, y voy a aumentar el contraste hasta en algún lugar alrededor de 50, así, y sólo voy a reducir ligeramente la exposición. Creo que es demasiado alto aquí. Voy a disminuirlo un poco. Ahora bien, este es el antes, y este es el después. Creo que esto se ve mucho mejor. Voy a pantalla completa. Creo que esto se ve mucho mejor. Voy a seguir haciendo video por ahora. Este video, quiero hacerlo más frío, hacerlo azulado, así que voy a cambiar la temperatura y arrastrar este deslizador hacia la izquierda, así Voy a quedarme con esto en -50. Creo que voy a cambiar un poco el tinte. Mueve esto a la izquierda, para mantener esto en algún lugar alrededor de -30 Este es el antes, y este es el después. Saturación. Creo que lo voy a aumentar un poco, sólo para hacer los colores más intensos, en algún lugar alrededor de 130. Este es el antes. Este es el después. La exposición es un poco oscura aquí. Creo que se puede ver en las formas de onda. El pez, creo que debería ser un poco más brillante, así que voy a cambiar la exposición. Lo llevo hasta uno así. Contraste, voy a aumentar esto hasta 50 así. Los aspectos más destacados. No voy a cambiar los aspectos más destacados. Doy doble clic reinicié. Las sombras. Voy a disminuirlos un poco de cerveza así, bajando a -25 así Los blancos. Voy a aumentar los blancos. Aumentarlos hasta 50 así. Quiero que el pez sea brillante y blanco así. A los negros, los voy a bajar un poco. Quiero que su silueta sea realmente oscura, que está representada por estas olas aquí mismo. Voy a bajar esto aún más. L -25. Traigo este 20. Esto es completamente negro. Esto es exactamente lo que quería. Ahora bien, este es el antes, y este es el después. Voy a jugar Los peces son muy brillantes así. Se puede ver que los peces están representados por estas olas, y su silueta es realmente oscura, representada por estas olas. Se puede ver cómo se mueven aquí y aquí. Voy a seguir adelante V. Ahora bien, esto se ve muy descolorido. Esto obviamente necesita corrección de color, no se ve nada bien. Y se puede ver en las formas de onda aquí. Están muy cerca el uno del otro. Se concentran en una sola área. Esto suele ser una señal de que el metraje necesita corrección de color cuando las formas de onda están demasiado concentradas así. Te voy a mostrar algo que no vimos antes, que es la opción auto. Voy hasta aquí y voy a dar click en Auto. Y así, Premier Pro automáticamente hizo la corrección de color por nosotros, y ya se ve mucho mejor. Este es el antes, y este es el después. Observe aquí en forma de onda, este es el antes, y este es el después. Si estás contento con el trabajo que hizo Premier Pro, y quieres ir más en esta dirección, puedes aumentar la intensidad aquí. En este momento, esto se establece en 50%. Se puede incrementar aún más así hasta 70. Ahora terminamos con este resultado. Este es el antes, y este es el después. Estoy muy contento con este resultado. No voy a cambiar nada. Voy a mantener los valores así. Y voy a pasar al siguiente video. Voy a usar la misma opción. La corrección automática de color. Doy click en auto, y ya se ve mucho mejor. Este es el antes, y este es el después. Voy a jugar. Quiero aumentar un poco la intensidad. Voy a aumentar esto hasta 70 así. Y voy a hacer algunos ajustes más. Voy a ir a los negros. Voy a reducir esto a -60 así. Quiero que su camisa sea oscura. Su camisa está representada por estas formas de onda. Quiero que estas formas de onda se acerquen a cero. Creo que voy a aumentar un poco sólo un poquito. Voy a escribir -60 así. Los blancos, los voy a aumentar por encima de cero. Yo también voy a poner esto. En algún lugar alrededor de 20 así. Las sombras creo que las voy a mantener donde están, en algún lugar alrededor de -50 Voy a aumentar un poco los aspectos más destacados. El contraste, voy a aumentar el contraste hasta 40, y voy a disminuir la exposición. En algún lugar 1.5 así. Voy a tocar s. Estoy contento con este metraje. Ahora bien, este es el antes. Y este es el después. Hay una gran diferencia en el monitor del programa y en los alcances lumetri Voy a seguir adelante y voy a pasar a la última. Ahora bien, este metraje se ve un poco mejor que el anterior, pero aún necesita algo de trabajo. Voy a usar la misma opción. Auto. Doy click así, y voy a hacer algunos ajustes. Voy a llevar a los negros abajo hacer a algún lugar alrededor de menos ocho Quiero que los negros sean completamente negros. Empujo estas formas de onda hacia abajo. Los blancos. Creo que voy a bajarlos un poco en algún lugar alrededor de las 15, las sombras. Voy a bajarlos un poco a -70 así Los aspectos más destacados. Voy a guardarlos donde están. Voy a intentar aumentar un poco. No, creo que voy a guardarlos en algún lugar alrededor de los -20 así. Y voy a aumentar el contraste. Separe los reflejos y las sombras. Voy a poner esto alrededor de 50 así y la exposición. Creo que voy a traerlo de vuelta a 0.5 así. Creo que esto se ve bien. Ahora bien, este es el B cuatro, y este es el después. Este es el B cuatro. Y este es el después. El ejercicio ya está terminado, vas a hacer lo mismo y no te olvides de ahorrar. 57. Ejercicio 2: equilibrio de blancos: En este ejercicio, aprenderemos a equilibrar los colores equilibrando el blanco. Voy a venir aquí. Voy a crear una nueva secuencia. A continuación, voy a importar los videos que voy a necesitar para este ejercicio. Voy al Ejercicio dos. Selecciono todo y hago clic en Abrir. Voy a cambiar a Vista de lista. Voy a seleccionar todos los videos 1-12, y los voy a arrastrar y soltar en mi línea de tiempo así Y lo primero que voy a hacer. Voy a hacer la corrección de color para este primer clip, igual que hicimos en el ejercicio anterior. Voy a empezar por usar la opción auto. Para hacer automáticamente la corrección de color. Este es un buen lugar para comenzar. Intensidad, voy a aumentar esto un poco hasta 70 así, y ahora voy a hacer algunos ajustes más. Voy a bajar aquí. Los Negros. Voy a disminuir a los negros. Abajo a algún lugar anuncio -80. Puedo hacer clic y usar las flechas arriba y abajo también. Creo que esto se ve bien, y se puede ver que las zonas más oscuras del metraje están tocando el cero Esto es exactamente lo que quiero. Los blancos. Voy a disminuir este poco de cerveza. L menos y. Las sombras. Voy a disminuir esto un poco hasta -70 así. Los aspectos más destacados. Voy a intentar aumentar un poco los aspectos más destacados. Creo que voy a regresar. Voy a ponerlo de nuevo a menos cinco así. El contraste, voy a aumentarlo un poco. Voy a tratar de separar las sombras y los reflejos. Voy a aumentar esto hasta 60 así y la exposición. Creo que voy a aumentarlo sólo un poquito. Voy a establecer esto para. Voy a mantener esto en 0.5, y voy a subir aquí. Voy a aumentar un poco más la saturación . Sólo un poquito. Voy a mantenerlo en 110, sólo para hacer que los colores destaquen más. Y voy a hacer el clip un poco más cálido aumentando este valor, la temperatura, voy a arrastrar hacia la derecha. Y voy a mantener esto a los 15 como este tinte. Voy a mover esta b a la izquierda. Creo que lo voy a mantener en menos cinco. Creo que esto se ve bien. Voy a jugar Ahora, creo que esto se ve bien. Este es el antes. Este es el antes. Y este es el después. H enorme diferencia, como veis, estoy satisfecho con este resultado. Voy a guardarlo así. Y voy a pasar al siguiente clip, y ahora vamos a hacer algo un poco diferente. Voy a ocultar la Luma de forma de onda. No lo necesito para este clip. Voy a necesitar el desfile RGB, así que ve a Desfile RGB y da click, trae este alcance. Y ahora voy a ocultar la forma de onda Luma. No voy a necesitarlo. Entonces este es el desfile RGB, y esto representa el rojo, el verde, y el azul en nuestro clip. Voy a jugar Y te das cuenta que hay un color azul fundido en este clip, y puedes ver aquí mismo que el color azul es muy dominante, es muy obvio comparado con los otros dos colores. El color azul es dominante y el nivel es demasiado alto. Vamos a tratar de arreglar esto. Al cambiar la temperatura y el tinte. Si muevo este deslizador hacia la izquierda, el clip se va a hacer más frío, va a volverse más azulado Eso no es lo que queremos. Tengo que ir a la otra dirección. Entonces voy a hacer click en el deslizador y lo voy a arrastrar hacia la derecha así. Trato de hacerlo un poco, y se puede ver cómo se está convirtiendo la imagen y el nivel azul aquí mismo va bajando. Los colores ahora están equilibrados, como ves, están casi en el mismo nivel. Una última cosa que voy a hacer, voy a arrastrar esto un poco lejos del green para que podamos bajar un poco el nivel verde, sólo un poquito. Entonces voy a teñir, y voy a mover este deslizador un poco hacia la derecha. Si me excedo, obtenemos un muy mal resultado. Así que ten cuidado de no exagerar. Voy a quedarme con esto a las ocho. Creo que esto se ve bien. Ahora los colores están equilibrados. Podría aumentar la temperatura, sólo un poquito. Voy a guardarlo a los 60, así que este es el B cuatro, y este es el después. Ahora la imagen se ve normal. Este es el antes. Y este es el después. Y te das cuenta como hasta su camisa blanca solía tener un elenco de color azul. Después de la corrección que hicimos. Ahora el blanco se ve realmente blanco. Lo mismo para la junta. Al corregir estos colores. También corrigimos el blanco. Voy a seguir adelante. Y este clip de aquí mismo. Tiene un molde de color verde. Se puede ver que es obvio en el monitor del programa y también es obvio en el desfile RGB. Se puede ver que el color verde es más dominante que los otros colores. Intentaremos equilibrar eso cambiando el tinte. Voy a arrastrar el deslizador en dirección opuesta al verde, así que voy a reducir el verde. Y sólo estoy enfocado en los alcances lumetri. Asegúrate de que el nivel del verde sea igual a los otros colores, más o menos así. Y voy a hacer el clip un poco frío solo para bajar el nivel del rojo, así que voy a arrastrar este deslizador un poco hacia la izquierda Ale mordió así. Ahora creo que están equilibrados, los tres colores están equilibrados, y nuestro clip se ve mucho mejor como ves. Ahora bien, este es el antes, y este es el después. Creo que voy a bajar el blues un poco. Antes, después. Creo que esto se ve bien. Voy a guardarlo así. Voy a seguir adelante. Ahora bien, esta tiene un tono de color rojo, se puede ver en el alcance de lumetría El rojo es más dominante que los otros colores. Intentaremos arreglar esto cambiando la temperatura. Voy a hacer el clip un poco más frío. Yo subo el blues y baje los rojos así hasta que estén más o menos en el mismo nivel así. Voy a teñir. Ahora, necesito subir los greens solo para que puedan estar al mismo nivel. Entonces voy a arrastrar esto a la izquierda. Voy a arrastrar la temperatura un poco hacia la derecha. Voy a mantener la temperatura aquí mismo. Voy a aumentar el green sólo un poquito. Ahora bien, este es el antes. Y este es el después. Creo que voy a reducir el verde. Voy a reducir un poco el blues. Es posible que dediques mucho tiempo a tomar y hacer pequeños cambios en los valores y vigilar tanto el monitor del programa alcances lumetri hasta obtener un resultado con el que estés satisfecho Ahora creo que el clip se ve bien. Este es el antes, y este es el después. Voy a guardarlo así. Me paso al siguiente clip. Y para éste, voy a hacer click derecho aquí, y también voy a traer el alcance vectorial. Este de aquí mismo. Voy a tocar el primer clip. Ahora bien, este clip obviamente está encerrado en un estudio con luz azul. Tenemos un elenco de color azul muy fuerte. Voy a tratar de equilibrar los colores. Esta vez, usando un nuevo método, que es mucho más rápido y mucho más práctico, que es la herramienta de balance de blancos aquí mismo. Voy a usar la herramienta de balance de blancos. Doy click aquí en el cuentagotas, y ahora voy a decirle a Premier Pro lo que debería ser blanco como su chaqueta Su chaqueta es originalmente blanca, pero con la luz azul, el color cambió. Entonces ahora mismo se puede ver que el azul es el color dominante. Y aquí, se puede ver que los colores se inclinan hacia el azul Tenemos los seis colores principales aquí, y se puede ver donde se inclinan los colores Entonces obviamente, el azul es el color más dominante aquí, balance de blancos, y voy a dar click en su chaqueta. Hago un clic. Y así, tu chamarra se volvió blanca. Como le dije a Premier Pro, este debería ser blanco, y al hacerlo, corrigió los otros colores. Puedo hacerlo una vez más. Balance de blancos. Voy a decirle a Premier Pro, esto debería ser blanco. Hago clic. Obtengo un resultado ligeramente diferente. Ahora bien, este es el antes y este es el antes, el después. Antes y este es el después. Voy a seguir adelante. Ahora, esto fue disparado con un semáforo en rojo. Aquí es muy obvio que el rojo es el color más dominante aquí. Y aquí lo pueden ver voy a ir al balance blanco. Hago clic en el cuentagotas, y voy a hacer click en su vestido que debería ser blanco Hago un click aquí. Ahora obviamente, hice clic en el lugar equivocado. Voy a rehacerlo una vez más. Herramienta cuentagotas y haga clic en el vestido. Ahora bien, este es el antes, y este es el Después. Puedo intentar hacer clic en otro lugar como la pared. Y obtengo un resultado ligeramente diferente. Voy a restablecer el efecto. Restablecer. Voy a hacerlo una vez más. Voy a hacer click en la pared. El muro también era originalmente blanco. Entonces le digo a Premier Pro, esto debería ser blanco, y corrige el blanco, hace el balance de blancos, y también equilibra los otros colores, entonces Este es el antes. Se puede ver como el rojo era extremadamente más alto que los otros colores aquí y aquí. Y este es el después. Es mucho más equilibrado así. Voy a seguir adelante. Ahora bien, esto tiene un verde fuerte. El color fundido fue disparado con luz verde. Se puede ver que el verde es dominante aquí y aquí. Voy a ir a Balance de Blancos. Da click en la herramienta cuentagotas, y voy a hacer click en su vestido Y al hacerlo, corrijo el blanco aquí, equilibro el blanco, y también equilibro los otros colores. Ahora bien, este es el antes, y este es el después antes y después, voy a intentar pinchar en la pared, y ver lo que me sale. Creo que este es un mejor resultado cuando hice clic en la pared Los colores son mucho más Balanceados ahora, puedes ver aquí. Este es el antes, y este es el después. Voy a seguir adelante. Ahora, esto fue disparado con una luz amarilla. Voy a hacer lo mismo que hice, balance de blancos, y voy a dar click en la pared, así. Equilibra instantáneamente el blanco y los otros colores también. Como ven aquí, este es el antes. Y este es el después. Obviamente, estos son ejemplos extremos que mostré solo para demostrar. Yo no diría que estos clips necesitan ser blancos balanceados porque se cerraron con luces de colores a propósito. Solo usé estos como ejemplo para demostrar la herramienta de balance de blancos. Voy a seguir adelante. Ahora bien, esto tiene yeso de color amarillo. Voy a intentar arreglarlo usando la herramienta balanceada de blancos. Doy click en el cuentagotas, y voy a dar click en un área que debería haber sido blanca como su camisa Hago un clic y corrijo instantáneamente el metraje. Ahora terminamos con este resultado. Ahora bien, este es el antes, y este es el después. Yo banacé a los blancos. Y al hacerlo, banacé a todos los demás colores. Ahora el clip se ve normal. Voy a seguir adelante. Este clip tiene un tono de color rojo. Se puede ver que el rojo es dominante aquí, tocando el centenar. Esto necesita ser corregido. Voy a corregirlo usando el mismo método, balance de blancos. Voy a dar click aquí, y voy a hacer click en lo que debería haber sido blanco, como su camisa o el papel aquí. Hago un clic, e instantáneamente corrigí los colores con un solo clic. Puedo volver al balance de blancos y probar la playera. Da click en la playera, mira lo que me sale. Creo que voy a usar el papel como referencia. Voy a dar click en este papel. Creo que al dar clic en el papel, dio el mejor resultado. Voy a guardarlo así. Este es el antes, y este es el después. Voy a seguir adelante. Este tiene un molde de color verde. Puedes ver aquí el verde es el más dominante. Voy a ir al balance de blancos, e voy a intentar pinchar sobre esta estatua. Y corrigió instantáneamente los colores. Puedo probar el papel. Hago clic, a ver si obtengo el mejor resultado. Lo mismo, nada cambió. Puedo intentar hacer clic en la pared. Obtengo el mismo resultado. Creo que esto se ve bien. Ahora, los colores están perfectamente equilibrados. Este es el antes, y este es el después. Voy a seguir adelante. Esto obviamente tiene un elenco de color azul. Y puedes ver aquí, el azul es el más dominante. Voy a arreglar esto. Voy a balance de blancos. Doy clic en la herramienta cuentagotas ye, y voy a hacer clic en su camisa así, y al instante corrigí los colores al hacerlo Puedo probar este lienzo. M un clic, a ver si obtengo un mejor resultado. Creo que esto se ve mejor. Voy a probar el muro. Haga clic en la pared. No, creo que este lienzo me dio el mejor resultado. Vuelva a hacer clic en este lienzo. Y termino con este resultado, entonces. Este es el antes, y este es el después. El ejercicio ya está terminado. Ve a hacer lo mismo y no te olvides de ahorrar. 58. Ejercicio 3: gradación de color: En este ejercicio, aprenderemos a hacer gradación de color, que es diferente a la corrección de color. Entonces, la corrección de color es tomar un clip y tratar de que se vea lo más normal, natural posible. Y la gradación de color, por otro lado, es tomar un clip y tratar de darle cierto estilo. Y eso es lo que haremos en este ejercicio. Voy a ir al panel Proyecto, clic derecho en nueva secuencia. Siguiente. Importar, voy al ejercicio tres, y voy a seleccionar los dos videos. Haga clic en Abrir. Selecciono los dos videos, y voy a arrastrar y soltar en mi línea de tiempo así. Esta es la primera. Y esta es la segunda. Ambos clips se ven desteñidos. Voy a hacer la corrección de color, y luego haré la gradación de color empezando por el video uno. Voy a Lumetri Color, corrección básica. Voy a comenzar dando clic en auto. Hago la corrección automática. Ya se ve mejor. Voy a aumentar la intensidad hasta 65 así. Y voy a hacer algunos ajustes más. Los negros. Voy a bajarlos un poco , en algún lugar alrededor de -45 Creo que voy a esconder el desfile RGB. Voy a traer la forma de onda Luma y voy a esconder el vectorscopio Voy a poner a los negros en -50. Ahora la parte más oscura están muy cerca de cero. Esto es lo que quiero. Los blancos los voy a mantener a los -40. Creo que voy a disminuir un poco. Voy a poner esto en -45 sombras. Voy a disminuir esto un poco, solo un poco Sembrar -55 Los aspectos más destacados. Creo que voy a aumentar sólo un poco, un 45. El contraste. Voy a aumentar esto, separar las sombras de los reflejos. Arrastre esto hasta orti así. Y la exposición. Voy a aumentarlo sólo un poquito. Voy a mantener esto en el 1.7. Creo que esto se ve bien. Ahora bien, este es el antes, y este es el después. Este es el antes. Y este es el color después. No voy a cambiar nada. No voy a cambiar la temperatura, el tinte, ni la saturación. Ahora ya terminamos con la corrección de color. Voy a hacer la gradación de color yendo a aquí creativo. Hago clic, esto abajo. Y aquí podemos hacer la gradación de color. Aquí. Mira, tenemos muchos looks prefabricados que podemos seleccionar Voy a probar algunos, solo para mostrarte cada vez, qué tipo de resultado obtenemos. Estos son pre hechos. Vienen con Adobe premier pro por defecto. Voy a probar esta. Voy a probar esta. Intentaré algunos y te mostraré cada vez, qué tipo de resultado obtenemos, cómo cada vez le damos un aspecto diferente a nuestro metraje. Esto es un golpe de hielo. Esto es un golpe de luna. Soplar la vela. De vuelta en mis ks. Estos son los looks que vienen con Adobe Premier Pro. Voy a poner esto a ninguno. Si elijo un look como éste, por ejemplo, o éste, por ejemplo, puedo cambiar la intensidad ahora mismo está ajustado al 100%. Puedo aumentar la intensidad de esto o puedo disminuirlo. Si hago doble clic, vuelvo al valor por defecto. Voy a volver a ninguno. Voy aquí abajo, ajustes. Tengo película desteñida. Si aumento esto, la película se ve desvanecida, y se puede ver cómo los blancos y los negros se están acercando entre sí Lo que le da un aspecto descolorido. Duplicé doble clic. Lo traigo de nuevo a cero, el valor por defecto. Más nítido, podemos hacer que el clip sea más nítido aumentando este valor así Voy a acercarme un poco, que puedan ver claramente hago doble clic, lo traigo de nuevo a cero, y cuando aumente este valor, obtenemos detalles más nítidos Si voy en la otra dirección, hago lo contrario, y el metraje se vuelve borroso Duplicé doble clic, vuelvo. Ahora, vibrante. Voy a incrementar este valor y a notar lo que está pasando. Ya ves cómo está haciendo que los colores sean más intensos. Y si voy a la otra dirección, desaturo los colores Los colores son menos intensos. Yo doble clic vuelvo, y esto es saturación. Hace que los colores. Más intenso, y si voy en la otra dirección, desaturo completamente los colores La saturación y lo vibrante. Ambos hacen más o menos lo mismo. La única diferencia es que saturación afecta a todos los colores, es decir, intensifica todos los colores o desatura todos los El vibrante por otro lado, sólo se enfoca en los colores menos intensos e intenta intensificarlos. Pero los colores que ya son intensos, realmente no les afecta tanto. Es por eso que generalmente aumentar la vibrancia da un mejor resultado que aumentar la saturación Duplicé doble clic, vuelvo al valor por defecto. Lo mismo aquí. Y aquí tenemos tinte de sombra y tinte de resaltado. Puedo hacer clic y arrastrar esto y agregar un tinte a mis sombras. Cada vez se ve lo que está pasando. Doy doble clic, vuelvo, y también puedo agregar un tinte a mi resaltado aquí usando el tinte de resaltado. Yo doblo para volver. Voy a aplicar un efecto naranja y verde azulado a este clip, así que voy a tomar el tinte de sombra, y lo voy a arrastrar hacia el color verde azulado. Voy a guardarlo por aquí y lo más destacado. Voy a d hacia la naranja así. Y me sale un naranja y til efecto una gradación de color org, y voy a aumentar la vibración a 50, voy a atar 50 así, lo que intensifica los colores menos saturados Ahora bien, esto es antes de la gradación de color, y esto es después de la gradación de color. Este es el antes. Y esto es después del efecto naranja y cola. Voy a arrastrar esto un poco aquí abajo. Puedo cambiar el balance de tinte, así, puedo arrastrarlo hacia arriba o hacia abajo hacia el naranja o hacia el til. Pero no voy a hacer eso. Voy a hacer doble clic. Vuelvo a cero. Ahora que hice la corrección de color en la corrección básica aquí, e hice la gradación de color en creatividad aquí. Quiero guardar lo que hice como preestablecido y aplicar al Video dos. Éste. Voy a volver a Video uno. Puedo ir a controles de efecto, bajar aquí a Lumetri Color Haga clic con el botón derecho, haga clic en Guardar preajuste. O puedo ir aquí. L color lumetri. Doy clic aquí, y voy a hacer clic en Guardar Preset. Voy a nombrar a este preset naranja y Tal. Mira, y haz clic en. Ahora voy a ir al Video dos. Voy a hacer clic aquí, ir a efectos, o puedo ir a Ventana y buscar efectos. Voy a presets justo en la parte superior. Hablo esto abajo, y encuentro un preset Acabo de crear el naranja y el verde azulado. Voy a arrastrarlo y soltarlo en Video dos. Y así así, apliqué el mismo aspecto. Voy al color lumetri y en corrección básica y creativa, encuentro los mismos valores exactos que el Video uno Esto es exactamente lo que quería. Ahora bien, este es el antes y este es el después. El ejercicio ya está terminado, vas a hacer lo mismo y no te olvides de ahorrar. 59. Ejercicio 4: coincidencia de colores: En este ejercicio, vamos a aprender a combinar el color. Voy a mi panel de proyectos. Voy a crear una nueva secuencia. A continuación, voy a Importar Ejercicio cuatro, selecciono todo y doy click en Abrir. Vista de lista. Voy a seleccionar todos los vídeos 1-6. Y los voy a arrastrar y soltar en mi línea de tiempo así. Voy a p voy a moverme más rápido. Todos estos clips, se cerraron en el mismo lugar a la vez, pero no se ven homogéneos en absoluto. Este se ve normal. Este se ve normal y natural, pero el resto obviamente, tienen problemas. Tienen co. Y juntos, todos estos clips juntos, no se ven homogéneos. Arreglaremos esto y haremos que todos estos clips coincidan con Video uno. Eso es lo que haremos en este ejercicio. Voy a empezar con Video uno, pongo el cabezal de reproducción aquí mismo Ya vimos corrección básica, creativa. Ahora voy a ir a llantas de color y emparejar. Aquí tenemos sombras, tonos medios y reflejos. Si muevo este lider, lo tomo. Ya ves lo que está pasando en forma de onda aquí. Si la arrastro hacia abajo, ¿ ves lo que está pasando? Hago doble clic, y restablezco los tonos medios. Puedo llevarlos arriba o abajo. Y ya ves lo que pasa cada vez, hago doble clic para reiniciar, y los aspectos más destacados, también, puedo subirlos o bajarlos de aquí. Doy doble clic para reiniciar. Yo puedo hacer eso, y también puedo agregar un tinte a las sombras usando esta rueda de colores, así. Si presiono y mantengo la tecla shift, puedo moverme más rápido y añadir un tinte a mis sombras. Hago doble clic, vuelvo, medios tonos. Lo mismo, puedo añadir un tinte a los medios tonos. Como ve, y los reflejos, lo mismo, puedo agregar un tinte a los reflejos. Al igual que el cielo, por ejemplo, aquí está la zona más brillante. Puedo agregarle un tinte. Cuando hago doble clic, vuelvo a la configuración predeterminada. Aquí no voy a cambiar nada. En Video uno, voy a pasar a Video dos, y obviamente aquí. Tenemos un molde de color rojo. Si hago clic derecho aquí y traigo el desfile RGB, y escondo la forma de onda. Se puede ver que los rojos son muy altos aquí. El nivel del rojo está por encima de los otros colores, el verde y el azul. Este es equilibrado, pero éste necesita algunos ajustes. Tenemos que arreglar esto, y lo voy a hacer usando la opción color match. Puse el cabezal de reproducción aquí mismo. Voy a dar click en Vista de comparación. Consigo esta vista. Ahora tenemos una referencia. Puedo poner esto en cualquier parte de mi clip en mi secuencia. Voy a poner esto en video uno aquí mismo. Este es el video uno. Esta va a ser mi referencia, y esta es la corriente. Aquí es donde está el cabezal de reproducción. Como veis, va a colocar el cabezal de reproducción aquí mismo. Ahora los podemos ver uno al lado del otro. Podemos compararlos a ambos. Tengo diferentes puntos de vista. En este momento está puesta al lado del otro. Puedo cambiar esto a split vertical, y lo consigo. Esta es la vista dividida vertical, y también tengo la vista dividida horizontal, y puedo mover esta línea así y comparar ambas. Puedo mover esta línea así y comparar ambas Si miras aquí en los alcances de lumetría, las partes izquierdas aquí y aquí representan la referencia y las partes correctas aquí aquí y aquí representan la actual Si miras los rojos aquí, puedes ver que la corriente es mucho más alta que la referencia. Tenemos que arreglar esto usando la opción. Aplicar. Tengo el cabezal de reproducción colocado justo aquí Tengo la referencia. Ahora voy a dar click en Aplicar Partido. Y así, Premier Pro igualó el actual Video dos con el Video de referencia uno, y ahora se ve mucho mejor. Voy a cambiar la vista lado a lado. Ahora se ven muy similares. Y el rojo ya no es muy dominante. Voy a seguir adelante. Video tres. Yo voy a hacer lo mismo aquí. Esto obviamente tiene un elenco de color verde. Voy a poner el cabezal de reproducción aquí mismo. Voy a mantener la referencia donde está, y voy a dar click en Aplicar Partido. Y al instante, como puedes ver, se ve mucho mejor. Voy a seguir adelante. Ahora bien, esto tiene un elenco de color azul. Yo voy a hacer lo mismo. Voy a dar click en Aplicar Partido. Y ahora se ve mejor. Voy a mover un poco el cabezal de reproducción aquí. Voy a intentarlo una vez más. Aplicar Match. Voy a mover un poco la referencia aquí. Voy a intentarlo una vez más. Aplicar Match. Obtenemos un mejor resultado. Voy a seguir adelante. Video cinco. Este tiene un elenco de color rojo. Lo mismo. Voy a dar click en Aplicar Partido. Ahora se ve mucho mejor. Voy a seguir adelante. Video seis. Este tiene un yeso de color amarillo. Voy a dar click en Aplicar Mach. Y ahora se ve mucho mejor. Voy a hacer clic de nuevo. Así. Voy a pasar una vez más. Los clips ahora se ven mucho mejor, y los clips juntos, se ven más homogéneos, pero aún podemos mejorar lo que hicimos. Todavía podemos agregar algunos ajustes. Eso es lo que voy a hacer ahora. Voy a cambiar la vista split vertical. Pongo el cabezal de reproducción aquí mismo, y me doy cuenta aquí que el rojo sigue siendo mucho más alto que la referencia que pueda ir a más destacado y arrastrar esto en sentido contrario a los rojos. Así. Y al hacerlo, ya ves como va bajando el nivel rojo aquí. Sólo un poquito, asegúrate de no exagerar. Y ahora creo que la corriente se parece mucho más a la referencia. Voy a seguir adelante Video tres. Y me doy cuenta aquí, el nivel verde en los aspectos más destacados es demasiado alto. Voy a tratar de reducirlo un poco. Voy a ir a corrección básica, y esta vez voy a usar tinte. Voy a mover esto un poco hacia la derecha y reducir los greens de esta manera hasta que se vea el color de la arena. Casi idéntico. Voy a mantener esto en este nivel, establecer el 10220 así Voy a tratar de cambiar un poco la temperatura y hacerla un poco más fría Ahora, creo que ahora se parecen más. No son idénticos, sino mucho mejores que antes. Creo que voy a reducir un poco los rojos. Voy a ir a rueda de colores y emparejar. Y sobre todo aquí en las sombras en las zonas oscuras, voy a ir en dirección opuesta a la roja. Voy a empujar esto a hacer un poco. Así. Ahora, creo que se ve mucho mejor. Aquí no vemos tanto rojo. Ten cuidado de no exagerar. Voy a seguir adelante. Video cuatro creo que voy a hacer lo mismo. Voy a reducir los rojos en las zonas oscuras en las sombras. Voy a bajarlos a este nivel. Voy en dirección opuesta al rojo, y voy a arrastrar hacia abajo así. Me deshago del rojo. De esta manera, la arrastre hacia abajo hacia los greens. Creo que lo voy a dejar aquí mismo. Y voy a ir a corrección básica, y voy a hacer Veo cuatro, la corriente un poco más cálida cambiando la temperatura. Voy a arrastrar esto un poco hacia la derecha. Veamos qué obtenemos. Sólo un poco, lo moví un poco a la derecha. Ahora creo que esto se ve un poco mejor. Voy a volver a la rueda de colores y emparejar. Creo que voy a añadir más rojo en los tonos medios. Sólo un poquito. Quiero que la arena aquí y aquí se vea casi idéntica. Sólo un poquito. Voy a reducir el rojo en las sombras. Voy a moverme en sentido opuesto al rojo hacia el verde así. Ahora estoy contento con el resultado. Se ven casi idénticos, como se ve aquí. Ahora voy a pasar a Video cinco. Voy a subir a la corrección básica. Voy a matizar. Voy a mover esto hacia el green, un poco así. En algún lugar alrededor de -20 así. Temperatura. Voy a hacerlo un poco. Algunos un diez, y voy a aumentar la exposición de cerveza poco. Voy a fijar esto. A 0.6. El tinte, lo voy a mantener a las -15. Estoy tratando de acercarlos lo más posible. Temperatura. No creo que vaya a cambiar esto. Voy a poner esto a diez así. Voy a volver a la exposición, y voy a reducirla un poco. 0.5 Voy a reducirlo un poco más 0.4. Y ahora se ven muy similares. La arena, el cielo. Se ven muy similares. Estoy contento con este resultado. Voy a hacer que sea un poco más frío. Reduzca un poco la temperatura. Voy a guardarlo a las cinco. Creo que esto se ve bien, y voy a pasar a Video seis. Voy a ir a temperatura, y voy a reducir este poco de cerveza. Lo voy a mantener en el tinte -15. Voy a incrementar esto. En algún lugar alrededor de las diez. Creo que ahora se ven muy similares. Voy a tratar de reducir un poco los reflejos, sólo para oscurecer un poco la arena. Voy a ver lo que me sale. Voy a quedarme con esto a -30, así. Creo que estos se ven bien. Voy a ir a llantas de color y emparejar. Voy a ir a las sombras y voy a reducir un poco el rojo aquí en las montañas. Voy a arrastrar esto en sentido contrario al rojo hacia el azul y el verde. Pero ten cuidado de no exagerar. Voy a dejar esto aquí mismo. Ahora, se ven muy similares. Los colores son muy similares ahora. Estoy contento con este resultado. Voy a dejar vista comparativa. Hago clic aquí. Dejo vista comparativa. Y ahora cuando me froto, noto que mis clips se ven homogéneos ahora. Una última cosa que quiero mostrarte. Voy a seleccionar todos estos clips. Voy a hacer click derecho y anidar a todos ellos. Creé una secuencia anidada. Voy a volver a la vista de CO. Voy a buscar la foto de Mad Max. Voy a arrastrarlo y soltarlo aquí mismo. Y ahora voy a mostrarte cómo puedes robarte cualquier look de cualquier película que quieras y aplicarte a tu metraje. Es muy sencillo. He seleccionado la secuencia anidada Secuencia anidada, seleccionada. Voy a la vista comparativa. Voy a mover la referencia hasta el final hasta que vea la foto de Mad Max. Tenemos el naranja y el verde azulado. Mira aquí. Este es el look de la película de Mad Max. Y ahora voy a robarme este look simplemente haciendo clic en Aplicar Coincidencia. Hago un clic. Y así, me robé el aspecto de Mad Max. Ahora voy a dejar la vista comparativa. Y ahora voy a poner todo el video. El ejercicio ya está terminado, vas a hacer lo mismo y no te olvides de ahorrar. H 60. Ejercicio 5: curvas: En este ejercicio, descubriremos las curvas en el color lúmetrco Voy a empezar por crear una nueva secuencia. A continuación, voy a importar. Voy al Ejercicio cinco. Selecciono todos los videos y hago clic en Abrir. Voy a cambiar a Vista de lista. Selecciono todos los videos de 126, y voy a arrastrar y soltar en mi línea de tiempo. Ahora tengo todos los clips. Voy a empezar con el video uno. Voy dos curvas. Hablo de esto abajo. Aquí tenemos las curvas RGB, y ahora mismo, esto se establece en el blanco. Esto nos permite manipular los parámetros de luz, de la misma manera. Lo hicimos aquí con corrección básica. Tenemos luz con diferentes parámetros, los negros, los blancos, las sombras, las luces altas, el contraste y la exposición Podemos manipular la luz desde aquí, o podemos hacerlo usando las curvas. Si quiero cambiar los blancos, si quiero subir o bajar los blancos, puedo dar click aquí en este punto de la curva, y puedo subir los blancos. Y se puede ver cómo se mueven aquí los blancos. Y la onda forma luma, asegúrate de que la forma de onda luma esté seleccionada, para que puedas ver, y puedo bajar a los blancos moviendo este punto hacia abajo así, y ahora es completamente negra Voy todo el camino hasta aquí. Ahora es completamente blanco, y todo el camino hasta aquí. Ahora es completamente negra. Puedo manipular a los blancos esa manera moviendo este punto, y también puedo manipular a los negros usando este punto, puedo sacar a los negros así, y puedes ver cómo se mueven los negros aquí Se puede ver la forma de onda en la parte inferior, cómo se mueven. Puedo subir a los negros así o bajarlos así También puedo crear puntos en la línea. Puse el cursor aquí mismo, y se puede ver que hay un signo más. Voy a crear un punto exactamente en el medio, así. Ahora moviendo este punto, puedo cambiar los medios tonos. Puedo manipular los medios tonos, llevarlos arriba o abajo. Los medios tonos están representados por las formas de onda en el medio de aquí Se puede ver cómo se mueven. Puedo borrar un punto presionando y mantén presionado el control y poner el cursor aquí mismo. Ahora puedes ver que hay un signo menos. Hago clic, y ahora elimino. Si creo varios puntos y presiono y mantengo presionado el control, puedo eliminarlos uno por uno, así. Voy a crear un punto aquí, un punto aquí y un punto aquí. Ahora bien, si muevo este punto, puedo manipular los aspectos más destacados. Puedo tomar los reflejos hacia arriba o hacia abajo. Y al hacerlo, se puede ver cómo se mueven las formas de onda en la parte superior aquí que representan los reflejos. Puedo moverlos de esta manera, y también puedo manipular las sombras moviendo este punto. Y se puede ver cómo se mueven las formas de onda en el fondo. Si quiero descansar y volver a como estaban las cosas, todo lo que tengo que hacer es hacer doble clic, y ahora estamos de vuelta. Entonces, para recapitular, esta zona manipula a los blancos. Esta área manipula los reflejos, esta área, manipula los medios tonos, esta área, manipula las sombras y esta área manipula el negro, y moviendo esta curva, y moviendo esta curva, podemos hacer las mismas cosas que podemos hacer aquí usando la corrección básica Podemos hacer las mismas cosas usando curvas. En este momento tenemos luces seleccionadas aquí. También puedo cambiar esto a rojo, y ahora puedo manipular el rojo. Puedo añadir más rojo en los reflejos moviendo esta curva. Puedo tener menos rojos en los reflejos y en los blancos, así. Puedo tener más o menos rojos en las sombras y en los negros, las zonas oscuras así También puedo crear puntos y agregar más rojos en los Mtones o reducir, así puedo agregar más rojo y cuando reduzco el rojo, obtenemos una imagen verdosa como ves, más reduzco el Voy a cambiar esto. Voy a traer el desfile RGB, así. Y se puede ver cómo estoy manipulando a los rojos. Las formas de onda en el medio son las que más se mueven. Puedo hacer doble clic para volver. Puedo crear más de un punto. Ahora puedo agregar más rojo a las sombras o menos rojo en las sombras así. Lo mismo con los aspectos más destacados, más o menos. Se puede ver cómo está afectando a las formas de onda aquí en la parte superior, y en la parte inferior Haga doble clic para volver. hacer lo mismo con el verde, agregar más verde o menos verde. Puedes mover estas curvas así, hacer que los negros sean completamente verdes de esta manera M el blanco, las áreas claras verdes así, o hacer lo contrario, y cuando reduzco el verde, obtengo una imagen púrpura. Haga doble clic para volver y puedo manipular el azul. Puede agregar más azul, los reflejos o hacer lo contrario y obtener la imagen amarilla. Puedo agregar más azul en las zonas oscuras como esta o hacer lo contrario y puedo mover esto hacia abajo y afectar los tonos medios. Como veis, cuando quiero volver, todo lo que tengo que hacer es hacer doble clic y ahora volvemos a la normalidad. Voy a volver a la luz y para el video uno. Voy a aplicar una técnica muy famosa utilizada por los gradadores de color, que es la curva S para crear una curva S. Yo creo un punto en el medio. Aquí y un punto aquí para los aspectos más destacados, y un punto aquí para las sombras. Voy a subir un poco los reflejos y bajar un poco las sombras. Y al hacer eso, creo una curva S, una forma similar a la letra S. La llamamos curva S, y le agregamos el contraste de la imagen. Este es el antes, y este es el después. Ya ves como se ve mucho mejor antes y después, puedo hacerlo menos intenso. Así para reducir el contraste. Y ya ves cómo se ve mucho mejor. Voy a bajar aquí. Aquí tenemos curvas de saturación de tonalidad, y la primera es tonalidad versus saturación. Esto nos permite escoger un color, cualquier color que queramos y cambiar su saturación. Si queremos seleccionar un cierto color, por ejemplo, azul, puedo poner el cursor aquí mismo. Ahí se ve como un signo más. Ahora puedo seleccionar un azul haciendo un punto aquí, un punto aquí y un punto en el medio. Así. Tenemos este azul seleccionado, y ahora puedo arrastrar esto hacia arriba y aumentar la saturación del azul, así, lo tomo todo el camino hacia arriba, o puedo desaturar completamente el azul bajando esto y puedes ver cómo está afectando al cielo Arriba o abajo así. Si hago doble clic, reinicio, y elimino todos los puntos. Puedo crear puntos como este y elegir cualquier color. También puedo presionar y mantener presionado control y eliminar todos los puntos así. Otra forma de seleccionar el color. Puedo usar la herramienta cuentagotas, clic, y voy a seleccionar el cielo Ahora, se selecciona el cielo. El color del cielo es el punto es el.en el medio. Ahora puedo cambiar la saturación de ésta. Así. Estoy cambiando la saturación del cielo. Puedo subirlo o bajarlo así. Puedo hacer más amplia la selección de cierto color moviendo estos puntos así. Estoy haciendo una amplia selección más amplia como esta. Ahora y me muevo este punto, me afectan más tonalidades de azul. Que van desde el azul claro hasta el azul oscuro. Voy a tomar esto aquí arriba. Incrementa así la saturación del cielo. Ahora este es el antes, y este es el después. Lo que también voy a hacer, voy a desaturar el verde de la hierba Ahora voy a seleccionar la herramienta cuentagotas, y voy a seleccionar el color verde de la hierba Voy a hacer un click aquí. Y al hacerlo, creé tres puntos. Ahora, mueve el punto en el medio. Puedo cambiar la saturación de la hierba así. Creo que voy a poner este punto justo aquí. Voy a desaturar el verde de la hierba, así Voy a mantener este punto aquí mismo, y voy a mover estos puntos así, sólo para conseguir una selección más amplia y afectar más tonos del verde. Así. Voy a hacer esto aún más amplio. Ahora bien, este es el antes, y este es el después. Yo saturé el azul del cielo y desaturé el verde de la hierba No completamente, claro, solo un poco. Sólo para conseguir este efecto. Entonces esto es u versus saturación. Vamos a seguir adelante. U versus u Esto me permite seleccionar un color y luego cambiarlo. Voy a seleccionar el color celeste así. Y ahora cuando muevo esto arriba y abajo, fíjate en lo que está pasando. Puedo cambiar el azul a cualquier color que quiera así. Voy a hacerla púrpura, pero antes de eso, voy a seleccionar una más amplia. Gama de azul. Puedo hacer doble clic, reiniciar, y puedo hacerlo manualmente. Puedo crear un punto aquí, un punto aquí, y un punto aquí, y ahora puedo cambiar manualmente el color del cielo, cambiar el azul a púrpura, y lo voy a dejar así. Este es el antes y este es el después. Puedo cambiar el verde de la hierba si quiero creando puntos. Y ahora estoy afectando el color verde. Como ve, pero no voy a hacer eso, control. Yo sostengo, y voy a eliminar estos puntos. Yo sólo quiero un cielo morado. Voy a seguir adelante. Esto es Hu versus Luma. Esto me permite seleccionar un color y cambiar la luminosidad, hacerlo más brillante o más oscuro Voy a seleccionar el cielo, y voy a hacerlo un poco más brillante así. No voy a exagerar. También puedo hacerlo más oscuro. va a hacer que sea un poco más brillante así. Este es el antes, y este es el después. Voy a seguir adelante. Tenemos Luma versus saturación. Cuando tomo esto, aumento la saturación de todo, y si lo hago bajar, desaturo todo, doble clic para volver Voy a crear un punto aquí. Un punto aquí. Voy a tomar esto aquí arriba y traer esto aquí abajo. Y al hacerlo, aumento la saturación de las partes de luz. Esto representa la parte de luma alta, las partes más ligeras, aumento la saturación de las partes claras, y disminuyo la saturación de las partes más oscuras Observe como estos árboles, son oscuros. desaturé por completo. Para ser así. Desaturé todas las partes oscuras, sobre todo aquí y aquí Yo traigo esto y las partes ligeras principalmente aquí. Incremento la saturación de ese color creando esta curva. A continuación, tenemos saturación versus saturación. No voy a tocar esto. Voy a dejar Video uno así. Este es el antes y este es el después. Voy a jugar. Ahora voy a seguir adelante. Me muevo a Video dos. Yo voy a hacer lo mismo aquí. Curvas RGB. Voy a crear una curva S, un punto aquí, un punto aquí, un punto aquí, tomo esto un poco así, y traigo este bit de cerveza abajo. Aumento los reflejos y disminuyo las sombras. Ahora consigo más contraste. Este es el antes, y este es el después. Voy a seguir adelante. Él versus saturación. No voy a tocar esto. Él versus tonalidad. Quiero seleccionar el color naranja, y quiero que sea rosa para hacer eso. Voy a elegir la herramienta cuentagotas. Hago un click aquí. Yo elijo el color naranja, y voy a sacar esto a colación así. Voy a ampliar la gama, así puedo seleccionar más tonalidades de la naranja Así. Y me lo voy a quedar aquí mismo. Entonces este es el antes. Teníamos naranja, y ahora se volvió rosa. Creo que voy a hacer la gama aún más amplia. Voy a mover esto aquí así. Para seleccionar el color más amarillento aquí. Este es el antes. Y este es el después versus Luma. No voy a cambiar la luminosidad de ningún color. Voy a guardarlo así. Luma versus saturación. Voy a crear un punto aquí, y un punto aquí. Quiero desaturar las más ligeras y las partes Entonces voy a desaturar las partes más oscuras bajando esto y la parte más ligera, también, quiero Así. Este es el antes, y este es el después. Se nota cómo se desatura la parte luminosa aquí del sol Ahora no tiene color. Y también las partes oscuras aquí. Ya no tienen tinte. Este es el antes solía tener algún tipo de tinte. Este es el antes, y este es el después. Voy a seguir yendo saturación versus saturación. Voy a crear un punto aquí, y las partes menos saturadas, quiero hacerlas más saturadas. Voy a retomar esto y antes y después. Estas son las partes menos saturadas. Al hacerlo, los hice más saturados. Creo que voy a disminuir un poco. Creo que me excedí. Si hago lo contrario, si hago doble clic, creo un punto aquí, un punto aquí, y tomo esto, las partes ya saturadas se vuelven aún más saturadas antes, después, estas son las partes más saturadas, o puedo desaturarme completamente así Ahora las partes saturadas son las saturadas. Haga doble clic para volver. Voy a dar click aquí, y voy a aumentar la saturación de las partes menos saturadas aquí. Voy a tomar esto aquí arriba. Ahora bien, este es el antes. Este es el después. Y el Video dos solía ser así. Y ahora se volvió así. Voy a reproducir el video. Ya terminamos con Video dos. Este es el siguiente. Y para éste, no voy a aplicar cambios directamente a. Los clips. En cambio, voy a crear una capa de ajuste. Puede ir a la vista de iconos, hacer clic con el botón derecho en la nueva capa de ajuste de elemento o puedo presentar una nueva apariencia para la capa de ajuste. Bien, creé capa de ajuste. Voy a arrastrar y soltar la capa de ajuste aquí mismo. Voy a aplicar los cambios de color Lumetri a la capa de ajuste y va a afectar el clipse Voy a hacerlo más largo así. Voy a empezar por crear una curva en S. Asegúrate de que la capa de ajuste esté seleccionada, y voy a crear una curva S , un punto aquí, un punto aquí, un punto aquí, tomo esto un poco así, y baje esto un poco así. Ahora bien, este es el antes, y este es el después. Aumento el contraste así. Voy a seguir adelante. A continuación, tenemos curvas de saturación de tonalidad. Tenemos un matiz versus una saturación. Quiero usar esto para desaturar el color amarillo de esta bolsa Doy clic en la herramienta cuentagotas. Doy click en la bolsa. Selecciono el color amarillo, y voy a desaturar el amarillo así Retira el color de la bolsa por completo. Y ahora terminamos con este resultado. El antes, y este es el después. Se quitó el color. Voy a seguir adelante. A continuación, tenemos Hue versus Hue, y voy a usar esto para cambiar el color de esta camioneta. me cae una herramienta. Hago un clic. Selecciono el color azul. Puedes mover este deslizador así para verlo con claridad. Y ahora voy a tomar esto hasta que la camioneta se vuelva verde así. Y noto que todavía tenemos problemas aquí. Todavía tenemos algunas áreas azules aquí. Necesito hacer la selección un poco más amplia. Voy a tomar esto a la izquierda, y voy a llevar esto a la derecha así, incluir más tonalidades del azul. Y ahora, todo lo que es azul se ve afectado. Todo el azul se volvió verde. Yo fregé a través del video. Ahora bien, este es el antes, y este es el después. Creo que hice un buen trabajo. Antes y después, así. El rango del azul tiene que ser un poco más amplio. Simplemente puedes usar el cuentagotas y hacer la selección, necesitas hacerlo un poco más ancho, así puedes incluir todos los tonos del azul aquí mismo y hacer que todo el azul sea verde Voy a seguir adelante. Y aquí tenemos un. voy a utilizar esto para seleccionar el color de su piel y aumentar el, el brillo de su piel. Voy a dar click aquí. Yo herramienta cuentagotas Voy a hacer click en la piel, y voy a aumentar esto un poco. Yo me ocupo de esto. Si voy todo el camino hacia arriba, fíjate en lo que está pasando. Si voy todo el camino hacia abajo, vemos lo que está pasando. Sólo voy a hacer que la piel sea un poco más brillante. Voy a dejar esto aquí mismo. Ahora bien, este es el antes y este es el después. A continuación, tenemos L luma versus saturación. Voy a crear un punto aquí, un punto aquí. Ahora voy a derribar esto, crear un punto y bajarlo así. Y al hacerlo, todas las áreas más brillantes están completamente desaturadas Quiero que el blanco sea completamente blanco sin tinte, sin color, y también voy a hacer lo mismo por los negros por la parte más oscura Quiero que las partes más oscuras sean completamente negras sin color y sin tinte Este es un cambio muy ligero, pero hace que el clip sea un poco mejor. Voy a seguir adelante. Aquí, tenemos saturación versus saturación. Las partes saturadas, las voy a hacer aún más saturadas así y las partes menos saturadas. Voy a hacerlos incluso saturados. Voy a traer esto aquí abajo. Ahora bien, este es el antes y este es el las partes ya saturadas se volvieron aún más saturadas, como las flores, el verde aquí, y los colores menos saturados como las cortinas de aquí, se volvieron menos saturadas antes y después. Este es el video original, este es el antes, y este es el después. Ahora los mismos cambios aplico al video tres. Quiero aplicar al resto de los videos y conseguir el mismo aspecto, el mismo efecto. Y porque hice los cambios a la capa de ajuste, ahora me facilitaba las cosas. Todo lo que tengo que hacer es alargar la capa de ajuste, y ahora cubre todos los videos 3-6. Los cuatro clips se ven afectados por la capa de ajuste ahora. Ahora voy a jugar el ejercicio ahora está terminado, vas a hacer lo mismo y no te olvides de ahorrar. 61. Ejercicio 6: secundaria de HSL: En este ejercicio, descubriremos el secundario HSL dentro del color Lumetrc Voy a crear una nueva secuencia. A continuación, voy a importar los videos. Voy al Ejercicio seis. Selecciono todo y hago clic en Abrir. Voy a cambiar a Vista de lista. Selecciono todos los videos 1-7, y voy a arrastrar y soltar en mi línea de tiempo. Ahora tengo todos los clips en mi línea de tiempo. L esto. Voy a empezar con Video uno. Voy a secundaria HSL. Y aquí tengo llave. Puedo seleccionar cualquier color. Simplemente haciendo clic. Voy a seleccionar el color verde. Hago clic. Ahora, seleccioné el color verde. Si quiero ver mi selección, puedo dar click aquí. Ahora está configurado en Color gris slash. Puedo cambiar esta vista a Color slash black, y veo mi selección Es la parte verde, y no se selecciona todo lo demás, o puedo usar blanco slash negro Ahora mi selección es blanca, y todo lo que no está seleccionado es en negro. Voy a volver al color gris slash. Veo mi selección. Veo el color verde seleccionado. Puedo usar estos, el H S L para hacer mi selección blanca o estrecha en función del tono, la saturación, o la luminosidad Puedo hacer la selección más amplia moviendo este triángulo, el superior, así, y al hacerlo, hago la selección. Más ancho, así, basado en el matiz, puedo seleccionar colores más o menos similares. Asegúrate de seleccionar todas las tonalidades del verde así, pero tengo que tener cuidado de no ir más allá y seleccionar al chico y al camino. Si voy demasiado lejos, ahora se selecciona al chico, y el camino también, eso no es lo que quiero. Pero este nivel, puedo cambiar la vista, color slash negro. Volver a color gris barra. También puedo hacer la selección estrecha o blanca basada en la S, la saturación del verde, puede moverse así. Voy a hacerlo un poco estrecho así. Asegúrate de que yo el chico y el camino completamente. Pero tengo que tener cuidado de no ir demasiado lejos porque voy a anular la selección de los árboles aquí Acerca de este nivel así, y puedo hacerlo ancho o estrecho en base la luminosidad del verde, así Voy a guardarlo aquí mismo. Puedo usar el triángulo inferior para hacer la selección más suave y gradual si me gusta esto, o puedo hacer lo contrario. Voy a guardarlo aquí mismo. Puedo mover este triángulo inferior y hacer lo mismo. Hacer la selección más gradual. Voy a guardarlo aquí mismo. Voy a volver a la tonalidad. Voy a tratar de hacer la selección un poco más amplia. Para incluir toda esta hierba. Ahora que seleccioné mi verde, puedo dar click aquí. Mi verde está seleccionado, puedo bajar. Y ahora puedo cambiar la temperatura del green. Puedo hacerlo más frío así o más cálido. Y ya ves que sólo está afectando a las partes verdes, el niño y la carretera no se están viendo afectados. Haga doble clic para volver, puedo cambiar el tinte, hacia el verde o el morado, y solo está afectando a las partes seleccionadas, es decir, el verde. Puedo cambiar el contraste. Haga doble clic para volver, puedo hacer que el verde sea más nítido, así o hacer lo contrario y hacerlo borroso Haga doble clic para volver y puedo aumentar la desaturación así o desaturar completamente todo Puedo cambiar el brillo del verde, llevarlo arriba o abajo así. Puedo agregar un tinte al verde moviendo el punto en la rueda de colores y ya ves lo que sucede en la pantalla. Haga doble clic para volver. Puedo hacer clic aquí y cambiar el brillo de las sombras, los medios tonos y los reflejos individualmente así Puedo agregar un tinte, puedo agregar el color solo a los reflejos. A los medios tonos sobre o las sombras, y, por supuesto, sólo está afectando a la parte seleccionada, la parte verde Voy a volver a mi selección aquí. Voy a dar click aquí para cambiar la vista. Y si hago clic en este botón, puedo invertir mi selección. Ahora bien, esta es mi nueva selección. Invertí la selección, y si voy aquí abajo, puedo aplicar cambios. Puedo aumentar la saturación de la parte seleccionada, por ejemplo, puedo hacerla más fría o más cálida, así, sin afectar a la parte verde, como veis, voy a subir aquí Voy a dar click en Invertir o más tiempo para desactivarlo. Ahora bien, esta es mi selección, y también puedo denoise la selección cambiando este valor moviendo este deslizador, y también puedo hacer que la selección sea más borrosa, Ahora bien, si cambio la temperatura, por ejemplo, podría obtener un efecto más suave. Entonces esto es cero desenfoque. Y esto es 30 desenfoque. Se puede ver cómo afecta a los bordes. Voy a volver a cero. Voy a hacer doble clic aquí, temperatura. Ahora tengo mi selección. Sólo voy a aumentar la saturación para hacer más el pop verde. Voy a aumentarlo hasta 150, y voy a añadir un ligero tinte verde como este. No voy a exagerar y llevarlo todo el camino hasta aquí. Sólo voy a guardarlo aquí mismo. Y voy a subir al borrón. Y voy a apilar los bordes, un poco así. Voy a mantener el desenfoque a las cinco, así. Ahora bien, este es el antes, y este es el después. Voy a tocar todo el clip. Este es el antes. Y este es el después. Ahora voy a pasar al siguiente clip. Voy a pasar a Video dos. Voy a poner el cabezal de reproducción aquí mismo. Lo que voy a hacer ahora es seleccionar su color de piel usando esta herramienta, la herramienta cuentagotas Hago un clic y clic en el cuerpo. Selecciono el color de la piel. Puedo dar click aquí para ver mi selección. Esta ya es una buena selección. Puedo hacer click aquí. Ves que hay una herramienta cuentagotas con el signo más. Puedo dar click aquí y seleccionar más tonos. Más colores como este, y trato de incluir todo el cuerpo. Si incluyo un color que no quiero, voy aquí. Hay un signo menos. Hago clic, y ahora puedo de seleccionar colores si I. Seleccionar colores por error. Voy a conchse Z para deshacer. Así. Y si quiero restablecerlo todo, puedo dar click aquí y restablecerlo todo. Voy a dar click aquí y hacer la selección. Desde el principio una vez más, da clic en la herramienta cuentagotas. Hago clic en el cuerpo. Tomo esta muestra, tomo este color. Ahora esta es mi selección. Voy al signo más. Selecciono este color. Voy a ir al menos y anular la selección. Esta parte. Creo que esta es una buena selección. Voy a empezar aquí, luminosidad. Mi objetivo aquí es incluir tanto como pueda, del cuerpo tanto como sea posible, del cuerpo sin incluir nada fuera del cuerpo. Voy a guardarlo aquí mismo. Yo subo aquí S. voy aquí. Voy a quedarme con esto justo aquí. Iré al triángulo inferior. Lo voy a dejar aquí mismo. Voy a mantener esto aquí mismo, y creo que esta es una buena selección. Aquí es cuando juego. Voy a difuminar mi selección. Voy a cambiar este 0-1, sólo un poquito así Ahora tengo mi selección. Voy a dar click aquí. Voy a bajar todo el camino, y voy a aumentar la saturación la saturación de su piel, así, hasta 140. También voy a aumentar el brillo, así. Sólo para hacerlo pop más. Ahora bien, este es el antes y este es el después, antes, después. Una cosa más voy a hacer. Voy a añadir viñeta. Voy aquí, Viñeta, y voy a cambiar la cantidad a -1.5 así Se puede ver que esto es sin la viñeta, y esto es con la viñeta, el Voy a cambiar esto a algún lugar alrededor de las 20, así. Redondez, voy a cambiar esto a 50 así. Y padre, voy a poner esto en algún lugar alrededor de 60. Ahora esto es sin la Viñeta. Y esto es con la Viñeta. Ahora voy a tocar todo el clip. Sin HSL, y esto es con HSL secundario. Sin Viñeta. Y esto es con la Viñeta. Voy a seguir adelante. Me muevo al tercer clip. Voy a secundaria HSL. Y lo que quiero hacer es mantener el color de este auto, el color azul, y hacer que todo lo demás sea blanco y negro. Esto es lo que voy a tratar de hacer. Ahora voy a seleccionar el color azul de este auto. Voy a la herramienta cuentagotas. Hago un click aquí. Doy clic aquí para ver mi selección. Ahora voy a tratar de incluir lo más posible del color azul. Vuelvo cada vez al signo más, e incluyo más. Ahora voy a ir al signo menos aquí y voy a tratar de quitar este color. Este control para hacer signo más. Hago clic aquí. Menos voy a seleccionar esto. Creo que esta es una buena selección. Ahora voy a bajar aquí, L. Voy a mover esto un poco. Iré al triángulo inferior. Puedo hacer la selección más o menos inclusiva, como esta S. la voy a mantener así. Y H Ahora creo que esta es una buena selección. Voy a ir al borrón, y voy a aumentar esto en algún lugar alrededor de las cinco. La voy a quedar aquí a las cinco. Vuelvo a una vista normal. Yo voy a invertir primero. Voy a invertir la selección así. Vuelvo a la vista normal. Ahora voy a bajar aquí. Esta es mi selección. Voy a desaturar todo el camino hasta cero. Y al hacer eso, solo queda el color del auto, y todo lo demás se volvió blanco y negro. Creo que este es un efecto muy bonito. También voy a disminuir así el brillo del fondo. Llevo este deslizador hacia abajo. De esa manera, el auto brilla más. Este es el antes, y este es el después. Voy a hacer que el fondo sea aún más oscuro. Voy a tomar esto un poco más bajo así. Ahora voy a tocar el clip. Creo que esto se ve bien. Voy a seguir adelante. Este es el siguiente clip. Lo que voy a hacer con este clip es que voy a seleccionar el color azul, el color de la piscina, y voy a desaturarlo por completo Voy a ir aquí. Voy a seleccionar el color azul. Doy click aquí para ver mi selección así. No voy a usar la herramienta cuentagotas para este. Y voy a mover estos deslizadores. Voy a empezar con L. subo a S. voy a guardarlo aquí mismo, y H me aseguro de que solo se seleccione a los pobres. Así. Ahora tengo mi selección. Hago clic aquí. Vuelvo a una vista normal. Voy a bajar aquí y voy a desaturar el color azul hasta el Tomo la saturación todo el camino hasta cero así. Ahora, me deshice del color azul por completo. Puedo aumentar el desenfoque. Puedo tratar de aumentar el desenfoque así hasta uno. Y ahora me quité el color azul. Desaturé la piscina. Lo que quiero hacer a continuación es seleccionar el color rojo de esta bola, y voy a cambiar el color de la bola de rojo a morado. Para ello, necesito crear otro color de lumetría porque este, ya tenemos el color azul de la alberca seleccionado Entonces necesito crear otro efecto de color lumetri. Voy aquí y hago clic en Ad lumetrc Efecto de color. Doy click aquí, y al hacer eso, agregué otro efecto de color de lumetría Si vas aquí a los controles de efectos, puedes encontrar dos colores de lumetría. Aquí y aquí. Para evitar confusiones, puedo cambiar el nombre del color lumétrico. Este es el que desatura la piscina. Voy a renombrar esto para tirar. Bien. Ahora bien, este efecto de color lumetri se llama pull y aquí mismo lo puedes ver el nombre Voy a bajar al otro. Este es el primer tirón. Voy a la segunda, y voy a renombrar esta bola. Bien. Ahora voy a usar la herramienta cuentagotas y voy a seleccionar el color de la pelota así Doy clic aquí para ver mi selección. Vuelvo al signo más, y voy a hacer algunos clics más para asegurarme de que se seleccione toda la bola. Voy a bajar aquí, El. Es creo que esta es una buena selección. Voy a cambiar el desenfoque a uno así. Ahora voy a bajar aquí, y voy a cambiar el color usando esta rueda. Voy a volver a la vista normal, y voy a mover esto aquí mismo, y al hacer eso, el color de la pelota cambió de rojo a morado, como ves. Ahora, si juego, terminamos con este resultado. La primera encuesta de efecto de color lumetri, desaturamos el color azul de la piscina Segundo, cambiamos el color de la pelota. Puedes ver los dos efectos aquí mismo, piscina de color lumetri y bola de color lumetri Puedes desactivarlo desde aquí. Y lo mismo para este. Puedes actuar y se activa desde aquí y ver la diferencia ya sea antes y después. Otra forma de agregar efecto de color lumetri. Esta es la primera forma. Voy a hacer clic aquí, añadir efecto de color lumetri También puedo ir aquí efectos y buscar lumetri color, y lo puedes encontrar aquí mismo debajo de corrección de color, color lumétrico, y puedes agregarlo como cualquier otro efecto arrastrando y soltando Y luego lo encuentras aquí mismo, por ejemplo, va a arrastrarlo y soltarlo aquí mismo, igual que cualquier otro efecto. puedes encontrar aquí. Este es un tercer color lumetri, y lo puedes encontrar aquí, también color lumetri Puedo cambiarle el nombre, llamarlo tercero, así. Ahora puedo seleccionar el color rojo, por ejemplo, así. Y cambiar la temperatura, cambiar el tinte, cambiar la saturación. Así. Y esto es en un color lumetri separado. Y si quiero eliminar, todo lo que tengo que hacer es asegurarme de que esté seleccionado y dar clic en borrar. Ahora se ha ido, y sólo nos quedan con estos dos lumetri color Ya terminé con este. Voy a seguir adelante. Iré a la siguiente. S. voy a elegir el color rojo. Doy clic aquí para ver mi selección. Ahora, la chica es seleccionada. Casi en su totalidad, voy a bajar aquí para afinar mi selección. Voy a mover el triángulo inferior para que sea menos inclusivo, para que la selección sea menos inclusiva así. Creo que esta es una buena selección. Voy a aumentarlo un poco solo para incluir un poquito del cabello. Voy a cambiar el desenfoque. Además, voy a poner esto en tres así. Ahora tengo nuestra selección. Voy a bajar aquí. Voy a hacer que sea más cálido. Yo aumento la temperatura así. También voy a hacerlo más nítido. Voy a agudizar así y la saturación voy a hacer que el rojo sea más brillante, así. Ahora bien, este es el antes. Y este es el después. Tengo el efecto de color lumétrico aquí mismo. Voy a copiar este efecto, controlar C, y lo voy a pegar en el mismo clip, control V, así. Ahora tenemos el doble de efecto, y aquí mismo, tenemos dos colores lumetri El primero, voy a renombrarlo. Niña. El segundo. Voy a cambiarle el nombre de campo. Ahora tenemos lumetic color girl y lumet color field. Tengo el campo seleccionado aquí. Doy click aquí para ver mi selección, y lo que voy a hacer es invertir la selección. Ahora mismo, tengo el campo seleccionado. Y lo que voy a hacer ahora, vuelvo aquí. Doy doble clic, vuelvo a llevar la temperatura a la normalidad. Afilar doble clic, lo traigo de vuelta a la normalidad y saturación doble clic Lo traigo de vuelta a la normalidad. Lo que voy a hacer es dar click aquí, y voy a añadir un tinte verde a las sombras a las zonas oscuras, sobre todo aquí. Voy a mover el punto aquí mismo y ya pueden ver lo que está pasando. Voy a volver a una vista normal. Ahora bien, este es el antes, y este es el después. Creo que voy a reducir el desenfoque, llevarlo a uno. Este es el antes, y este es el después. Voy a tocar todo el clip. Creo que voy a poner el desenfoque 20. Estoy contento con el resultado. Voy a seguir adelante. Siguiente clip. Voy a seleccionar la herramienta cuentagotas Voy a seleccionar el color naranja del tigre. Se mi selección. Signo más. Voy a añadir un poco más de naranja. Voy a L, hago la selección más amplia. Haz esto. Subo a S. y a. y a. ahora, creo que esta es una buena selección. Voy a bajar aquí y cambiar la temperatura. Voy a hacer que sea más cálido, así. Contraste. Voy a aumentarlo un poco afilar. Voy a aumentarlo un poco así y s. voy a hacer la naranja más intensa y traerla hasta 150. Ahora bien, este es el antes y este es el después. Voy a venir aquí y voy a añadir un ligero tinte anaranjado. Tomo esto aquí arriba así. Ahora bien, este es el antes y este es el después. Creo que esto se ve bien. Voy a subir aquí. Voy a rem color. Voy a llamarlo tigre. Voy a duplicar esto. Iré aquí a los controles de efectos, color lumétrico, tigre seleccionado, Control C para copiar y controlar V. Asegúrate de que el clip aún esté seleccionado, Control V, y yo copio el color lumétrico Ahora tengo dos colores lumétricos aquí. Voy a renombrar este fondo o puedo escribir B G. Así. Voy a dar click aquí para ver mi selección. Voy a invertir la selección, seleccionar todo lo demás, así. Voy a bajar aquí. Voy a hacer doble clic aquí, traer esto de vuelta a la normalidad, hacer doble clic, hacer doble clic en todos los valores. Devuélvalos a la normalidad. Y voy a empezar a cambiar los valores. Voy a añadir un ligero tinte azul. Así. Voy a cambiar la temperatura. Voy a hacer esto más frío, así. Voy a disminuir el contraste. Voy a disminuir afilar contrario de lo que hice con el color naranja, y voy a aumentar el bit de saturación ale así Voy a guardarlo en algún lugar alrededor de 130. Ahora bien, este es el antes y este es el después. Ahora voy a tocar todo el clip. Y este es el primer efecto coolor mt. Este es el antes, y este es el después. Ahora, la última, para esta, voy a crear una capa de ajuste. Voy a dar click aquí, volver a mi panel de proyectos. Voy a volver a CV. Ve todo el camino hacia abajo. G haga clic derecho y cree una nueva capa de ajuste o vaya al archivo nueva capa de ajuste. Bien. Ahora esta es la nueva capa de ajuste. Voy a arrastrarlo y soltarlo aquí mismo. Encima del video siete, voy a acercar el zoom. Así. Lo primero que voy a hacer es seleccionar la bola verde, y voy a cambiar su color. Voy a hacer zoom para éste. Voy a poner esto en 150. Vaya a la herramienta cuentagotas y y seleccione el color verde. Doy clic aquí para ver mi selección signo más. Hago clic aquí. Bien, controla Z para deshacer. Además, hago clic aquí. Además, hago clic aquí. Tengo una buena selección. Se selecciona toda la bola. Voy a L, y me voy a quedar con esto justo aquí. Voy a mover el triángulo inferior. Ve a quedarte con esto. Aquí mismo, voy aquí arriba, como voy a quedarme con esto aquí mismo. H H. Creo que esta es una buena selección. Voy a volver a la vista normal. Y ahora todo lo que tengo que hacer es bajar aquí y voy a mover esto en la rueda de colores y cambiar el color de la pelota así como así. Ahora tengo una bola naranja. Voy a mantenerlo así, y sólo voy a aumentar la saturación de la pelota, sólo para hacer evidente el color. Voy a mantener esto a 150 así, y ahora voy a crear otro efecto de color lumetri Segundo. Voy a volver a la primera. Voy a renombrar esta pelota. Este es el encargado de cambiar el color de la pelota. Este es el antes, y este es el después. El segundo, voy a renombrarle ropa. Y usaremos esta ropa con efecto de color lumetc para cambiar el color de la ropa de este hombre Eso es lo que vamos a hacer. Voy a ir a la herramienta cuentagotas y hacer un clic para seleccionar el color de la ropa Voy a hacer algunos clics más para incluir más de este color. Ahora, voy a L y me muevo esto. Voy a guardarlo así. Voy a S. Y H, voy a dar click y mover esto a la derecha hasta que se elimine por completo la pelota. No quiero que la pelota esté incluida en mi selección. Voy a hacer esto más amplio y moverlo. Así. Voy a volver a L. S Ahora creo que esta es una buena selección. El desenfoque, voy a poner esto en tres. Ahora tengo mi selección. Voy a volver a una vista normal. Voy a la rueda de colores y voy a cambiar el color de la ropa así y hacerlas azules. También voy a cambiar la saturación. Voy a incrementar esto hasta 150. Y ahora terminamos con este resultado una pelota naranja y ropa azul. Ahora voy a acercar la línea de tiempo. Voy a fregar a través. El balón hace una vuelta, y luego sostiene la pelota con cinco dedos. Voy a hacer un corte aquí. Sigo adelante. Toca la pelota una vez más con cinco dedos. Después de otro giro, hago un corte aquí. Sigo yendo otra vuelta, y él toca la pelota. Justo aquí, voy a hacer otro corte aquí. Vuelvo a la herramienta de selección. Voy a seleccionar esta capa de ajuste. Voy a ir a la pelota, la bola de efecto de color domtric, y voy a cambiar el color de la pelota y voy a cambiar el color de la Yo lo hago morado. Voy a la ropa, y voy a cambiar el color a verde así. Sigo adelante siguiente capa de ajuste. Selecciono la pelota. Voy a cambiar el color a azul. Y la ropa, voy a cambiar este color a rosa, así. La siguiente capa de ajuste. El balón. Voy a desaturar completamente el color de la pelota hasta que consiga una bola gris como esta Me cambio a la ropa. Yo voy a hacer lo mismo. Voy a desaturar completamente la ropa así. Ahora voy a tocar todo el clip. Y terminamos con este resultado. El ejercicio ya está terminado, vas a hacer lo mismo y no te olvides de ahorrar. 62. Ejercicio 7: tonos de piel: En este ejercicio, aprenderemos a corregir y fijar los tonos de piel utilizando varios métodos. Voy a empezar por crear una nueva secuencia. A continuación, voy a importar. Voy al Ejercicio siete. Selecciono todos los videos y hago clic en Abrir. Voy a cambiar a Vista de lista. Voy a seleccionar todos los videos 1-8, y voy a arrastrar y soltar así. Ahora tengo todos los clips en mi línea de tiempo. Voy a empezar con éste. Ahora bien, esta obviamente está sobreexpuesta. Especialmente tu cara. Voy a empezar arreglando esto. Asegúrese de que el clip esté seleccionado. Voy a ir a efectuar controles. Voy a la opacidad. Voy a crear una máscara, una máscara cruda, basi gratis Y ahora voy a dibujar una máscara así. Selecciono una parte de su piel así. Ahora tengo esta máscara, esta parte seleccionada. Voy a ir a los alcances de lumetría, y notar que este es el nivel de brillo de esta pequeña parte seleccionada Esto representa el brillo de la parte dentro de la máscara que creé. Ahora bien, esto es demasiado alto, como regla general, la piel, el brillo de la piel debería estar en algún lugar alrededor de los 70, y esto está por encima de los 80, así que voy a arreglar esto. Al ir a la corrección básica, a la exposición a la luz, y voy a disminuir esto hasta que este alcance los 70. Disminuyo hasta -0.7. Creo que este es un buen nivel. Veo en los alcances de lumetría, el nivel de brillo ronda los 70, y ahora puedo volver a los controles de efectos Puedo seleccionar la máscara y puedo eliminarla. Ahora el clip se ve mucho mejor. Este es el antes, y este es el después. Voy a poner esto para que encaje. Este es el antes, y este es el después se ve mucho mejor. Voy a seguir adelante. Voy al segundo clip. Ahora bien, esta obviamente está subexpuesta, y sobre todo su rostro. Voy a acercar así, y voy a solucionar el problema usando el mismo método que el clip anterior. Voy a la opacidad. Voy a crear una máscara libre de Jo Bezier. Voy a dibujar una máscara así. Selecciono una parte de su piel. Voy a ir a los alcances de lumetría, y se puede ver aquí, obviamente, está subexpuesto Necesito llevar esto hasta alrededor de 70. Voy a la luz, voy a exposición, y voy a aumentar esto hasta 1.5. Ahora puedo ver aquí está llegando al nivel 70. Puedo ir a controles de efecto ahora y puedo eliminar la máscara de máscara seleccionada, voy a eliminar. Y ahora como ves, se ve mucho mejor. Este es el antes, y este es el después. Este es el antes, y este es el después. Creo que voy a reducir esto un poco de 1.5 a 1.4. Creo que esto se ve mejor ahora. Y voy a pasar al siguiente clip. Ahora, obviamente, este clip tiene un elenco de color verde. Ese es un gran problema. Tenemos que arreglarlo. Voy a arreglar esto. Al enfocarse en el color de la piel. Voy a tratar de arreglar el tono de la piel. Y al hacer eso, se va a arreglar todo el clip. Voy a acercar aún más 150. Así. Voy a efectuar controles. Voy a la opacidad. Voy a dibujar una máscara así. Selecciono una parte de su piel así. Ahora voy a cambiar a alcances lumetr, y noto que el nivel de brillo ronda los Esto es demasiado bajo. Esto está subexpuesto. Necesito arreglar esto. Voy a exposición a la luz, y voy a Cambiar la exposición, voy a llevarla hasta 1.2. Voy a volver al control de efectos y mirar el resultado. Este es el antes, y este es el después antes y después. Creo que ya se ve mucho mejor. Voy a regresar. Alcances Lumetri. Ahora necesito arreglar el elenco de color verde. Voy a hacer click derecho. Esta vez, voy a traer el alcance vectorial. Y voy a ocultar la onda de Luma así. Tenemos el alcance vectorial aquí mismo. Ahora que tenemos el alcance vectorial. Voy a hablar de esta línea. Esta línea, la llamamos la línea de tono de piel. El color de la piel siempre debe estar en esta línea, sin importar el tipo de piel o la etnia, todos los colores de piel deben estar en esta línea. En este caso, obviamente, está lejos de la línea. Tenemos que volver a ponerlo en esta línea. Y al hacer eso, arreglaremos el tono de piel, y arreglaremos toda la imagen. Todo el clip. Voy a arreglar esto usando el tinte. Voy al tinte de corrección básica, y voy a arrastrar esto lejos del verde. Voy a mover esto despacio y notaré Esto moviéndose. Voy a mover esto aquí hasta el 17, y ahora ves que coincide perfectamente con la piel en línea. Ahora el problema debería ser arreglado. Voy a ir a afectar controles. Voy a seleccionar la máscara, y la voy a eliminar. Ahora bien, este es el antes, y este es el después. Obviamente, se ve mucho mejor. Este es el antes, y este es el después el clip ahora está arreglado. Voy a seguir adelante. Siguiente. Ahora esta tiene un elenco de color azul. Voy a tratar de arreglar esto. Voy a crear una opacidad de máscara, fridro Bezym puso esto en 100 s. voy a seleccionar una parte de su brazo. Así, voy a poner a cero la pluma de máscara. Ahora voy a ir a lumetr scopes. Y fíjate como esto está lejos de la línea de tono de piel. Voy a tratar de volver a ponerlo aquí en la línea de tono de piel. Voy a cambiar la máscara así solo para que esto sea obvio. Y esta vez no voy a usar corrección básica. En cambio, voy a usar curvas, y voy a ir al color azul porque tenemos un elenco de color azul. Voy a ir al color azul. Y voy a bajar un poco el color azul, así. Yo traigo esto así. Reduzco el color azul en los tonos medios. Y al hacerlo, notas que esto ahora está perfectamente en la línea del tono de la piel. Ya ves cómo se mueve a medida que yo muevo la línea. Entonces voy a poner esto aquí abajo, asegurarme de que coincida con la línea de tono de piel. No exageres. Acerca de aquí. Así. Ahora el problema debería ser arreglado. Voy a efectuar controles. Voy a borrar la máscara. Voy a poner esto en 50. Ahora este es el antes, y este es el después. Creo que esto se ve mucho mejor. Este es el antes, y este es el después. Creo que voy a cambiar al color verde y reducir el verde un poco. Sólo un poquito así. Creo que esto se ve mejor. Este es el antes, y este es el después. Voy a seguir adelante. Siguiente clip. Voy a ir a los controles de efectos, opacidad, redibujar Bs Voy a dibujar una máscara en su brazo así. Voy a acercarme. Voy a ir a los alcances lumetri Y obviamente, esto está lejos de la línea de tono de piel y yendo más hacia el rojo. Voy a arreglar esto esta vez usando u versus u dentro de curvas. Voy a bajar aquí. Aquí tenemos a Hu versus u. voy a seleccionar un color de piel. Haré un click aquí. Selecciono un color de piel, y ahora puedo moverlo hacia arriba y hacia abajo y cambiar el color. Lo muevo hacia arriba. Y se ve en los alcances de liumetría dentro del ámbito vectorial, cómo se mueve el color Entonces lo voy a poner aquí mismo, voy a guardarlo aquí mismo. Asegúrate de que esté en la línea del tono de la piel. Y ahora el problema debería ser arreglado. Creo que iré a arreglar los controles. Voy a seleccionar la máscara, y voy a eliminar. Ahora. Este es el antes, y este es el después. Voy a poner esto para que encaje. Este es el antes, y este es el después se corrigió el tono de piel. Voy a seguir adelante. Siguiente clip. Esto obviamente tiene un elenco de color azul. Voy a ir a Opacidad, Rigo Bezier, voy a ir a seleccionar su frente. Así. Voy a cambiar a alcances de lumetría. Veo el alcance vectorial aquí. Voy a ir a las ruedas de color esta vez, y voy a arreglar esto cambiando los tonos medios, y voy a mover esto hacia el naranja así, solo un poco hasta que esto solo un poco hasta que esto quede perfectamente en la línea de tono de piel. Ahora el problema debería ser arreglado. Creo que iré a efectuar controles. Voy a borrar la máscara. Ahora bien, este es el antes, y este es el después. El problema se solucionó con solo cambiar los tonos medios. Voy a poner esto para que encaje. Este es el antes, y este es el después. Ahora el clip se ve mucho mejor. Ya terminamos con este clip. Voy a pasar al siguiente. Ahora bien, esta tiene un elenco de color azul, obviamente, voy a arreglar esto fijando el tono de piel. Voy a seleccionar su frente. Voy a Opacidad, voy a Bei y voy a seleccionar una parte de su piel así Voy a ir a los alcances lumetri. Y se puede ver obviamente aquí, se inclina hacia el azul Arreglaremos esto usando las ruedas de color. Voy a empezar cambiando los medios tonos. Voy a mover esto hacia la naranja así, y mantengo mi ojo en el alcance vectorial. Trato de poner esto en la línea de tono de piel. Voy a quedarme con esto justo aquí. No voy a ir demasiado lejos, y voy a cambiar los reflejos también así hacia el naranja. Hasta que esto quede perfectamente en la línea de tono de piel. Voy a volver a los medios tonos. Muévalos sólo un poquito. Asegúrate de que esté exactamente en la línea. Ahora el problema debería ser arreglado. Voy a ir a efectos, y voy a eliminar la máscara. Ahora bien, este es el antes, y este es el después. Este es el antes, y este es el después. Y como mencioné anteriormente, la línea de tono de piel funciona en todo tipo de pieles y todas las etnias Voy a poner esto para que encaje. Ahora bien, este es el antes, y este es el después. Te das cuenta cuando arreglé el tono de piel, todo el clip estaba arreglado. Este es el antes, y este es el después. Ahora el último, obviamente, este tiene un elenco de color verde que necesita ser arreglado. Controles de efectos, opacidad, voy a dibujar una máscara. Selecciono una pequeña parte de su piel así. Y voy a arreglar esto usando la corrección básica. Voy a teñir, y voy a alejar este deslizador del green para reducir el verde. Voy a cambiar a los alcances lumetri. Se puede ver que esto no está en la piel en línea como se esperaba. Se inclina más hacia los greens. Voy a ir a teñir, y voy a alejar esto del verde. Hasta que esto quede perfectamente en la línea de tono de piel. Creo que ahora el problema está resuelto. Voy a efectuar controles. Voy a borrar la máscara. Ahora bien, este es el antes, y este es el después. Voy a poner esto para que encaje. Este es el antes, y este es el después. Tengo un problema aquí. Se arregló el color del tono de piel, pero al hacerlo, arruiné el fondo. Que era verde así, hecho de pasto y árboles. Arreglé el color del tono de piel, pero arruiné el fondo cambiando el tinte. Entonces necesito encontrar otra forma de arreglar el tono de la piel. Voy a hacer doble clic aquí. Voy a restablecer este valor. Voy a dejar corrección básica, y en su lugar, voy a usar la secundaria HSL. Voy a seleccionar su color de piel. Doy clic aquí en la herramienta cuentagotas. Hago un clic. Ahora doy clic aquí para ver la selección. Voy a comenzar cambiando la L aquí, hacer la selección más amplia, la S y la H y moviendo el triángulo en la parte inferior para incluir más Ahora, creo que esta es una buena selección. Ahora voy a bajar aquí, refinar. Voy a refinar mi selección. ¿Sabes si voy a poner esto para que me guste esto , en algún lugar alrededor Y voy a difuminar la selección. Voy a engrasar esto hasta diez así. Ahora tengo mi selección aquí. Ahora voy a cambiar a los alcances lumetr. Y voy aquí abajo, voy a teñir, y voy a cambiar esto. Voy a alejar este deslizador del green así. Hasta que esto coincida con la línea de tono de piel así. Y claro, porque tengo una selección, sólo estoy afectando mi selección aquí. Entonces ahora creo que el problema debería resolverse. Voy a dar click aquí. Volver a la vista normal. Este es el antes, y este es el después. Este es el antes. Y este es el después de que fijé el color del tono de piel sin arruinar el fondo Esto es exactamente lo que quería. El ejercicio ya está terminado, vas a hacer lo mismo y no te olvides de ahorrar. 63. Ejercicio 8: máscaras: En este ejercicio, aplicaremos máscaras al efecto de color de lumetría Voy a empezar por crear una nueva secuencia. A continuación, voy a traer los videos. Voy al Ejercicio ocho. Selecciono todos los videos, y voy a dar click en Abrir. Cambiar a la vista Lista. Voy a todos los videos 1-6, y los voy a arrastrar y soltar en mi línea de tiempo así. Voy a empezar con el video uno. Y lo que voy a hacer con el video uno, voy a hacer este lado más oscuro, y voy a hacer este lado más brillante. Voy a ir a la corrección básica. Voy a la exposición a la luz, y voy a aumentar la exposición. Voy a guardarlo a las dos. Ahora, voy a los controles de efectos. Busco el color lumetrc, y voy a crear una máscara una máscara de polígono de cuatro puntos Hago clic aquí. Coloca la máscara aquí mismo. Muevo este punto hacia arriba así, muevo este punto hacia abajo así . Voy a alejar el zoom. Voy a tomar este punto aquí mismo, y este punto aquí mismo. Una última cosa, voy a cambiar la pluma de la máscara, y voy a ponerla en 200 así. Ahora terminamos con este resultado. Este es el antes y este es el después. Ahora voy a hacer lo contrario a esta parte. Voy a hacerlo aún más oscuro. Voy a dar click aquí. En primer lugar, voy a renombrar este color lumetrc. Voy a llamarlo luz. Bien. Ahora voy a crear otro efecto de color de lumetría. Hago clic aquí. Voy a renombrar esta corrección básica oscura, la exposición a la luz, y voy a disminuir esto a menos dos, voy a mantenerlo en menos dos. Ahora, voy a los controles de efectos. Contamos con lumetri color luz. Busco el otro, Lumetri Color oscuro, y voy a crear una máscara, máscara polígono de cuatro puntos Hago clic. Voy a colocar la máscara aquí mismo. Voy a o salir. Toma este punto aquí abajo, este punto aquí arriba, este punto aquí y este punto aquí. Voy a cambiar la pluma. Voy a poner esto a 200, y ahora terminamos con este resultado. Este es el antes, y este es el después. Voy a tocar todo el clip. Ya terminamos con este clip. Voy a seguir adelante. Video dos. Voy a tocar el clip. Y lo que quiero hacer ahora es cambiar el color de esta magdalena Quiero llevarlo de verde a azul. Para hacer eso. Voy a ir a HSL. Secundaria. Ahora lo que voy a hacer, voy a seleccionar el color verde. Voy a ir a la herramienta cuentagotas y hacer un click aquí Doy clic aquí para cambiar la vista. Ahora tengo mi selección aquí. Voy a volver a una vista normal. Voy a hacer zoom en el cupcake. Este es mi enfoque principal, y voy a ir aquí al signo más y agregar algunos colores más. Así. Voy a ir a esta vista así, y voy a hacer mejor mi selección. Voy a tratar de mejorar mi selección. Voy a L. Lo hago un poco más ancho. Voy al triángulo inferior. Voy a guardarlo así. Voy a S. la voy a arrastrar. Aquí, el triángulo inferior. Voy a guardarlo aquí, y H. Voy a hacerlo un poco más amplio, pero tengo que tener cuidado de no exagerar Voy a guardarlo aquí mismo, y el triángulo inferior. Voy a guardarlo aquí mismo. Ahora seleccionamos todo el verde del cupcake. Puedo volver a la vista normal solo para verificar todo el verde aquí está seleccionado. Y también se selecciona el verde aquí, pero eso no me va a preocupar. No me voy a preocupar por eso ahora. Sólo me voy a centrar en el cupcake. Ahora tengo nuestra selección. Voy a bajar. Aquí. Hago clic aquí. Ahora tengo las sombras, los Mons, los reflejos. Voy a agregar un tinte azul a las sombras a los Mtons y a los reflejos Voy a empezar con las sombras. Voy a arrastrar esto hasta aquí. Lo haré azul. Mtons. Voy a arrastrar esto todo el camino hacia el azul y los reflejos. Lo mismo. Lo llevo todo el camino hacia el azul. Voy a cambiar el desenfoque 0-1 solo para que sea un poco más suave alrededor de los bordes Ahora creo que esto se ve bien. Ahora tengo un cupcake azul. Esto es exactamente lo que quería. Obviamente, cambié los colores de muchas cosas alrededor del cupcake Por eso ahora necesito crear una máscara. Voy a ir a los controles de efectos. Voy a lumetrc color, y voy a crear una máscara Psi gratis. Doy click aquí, y ahora voy a dibujar una máscara. Alrededor del bizcocho así, y terminamos con exactamente el resultado que queríamos. Ahora voy a reproducir el clip. Esto es exactamente lo que quería. Cambié el color del bizcocho sin afectar nada más. Voy a seguir adelante Video tres. Yo toco el clip. Ahora lo que quiero hacer en este clip, quiero cambiar el color de su pintalabios de rojo a morado. Voy a hacer eso usando el secundario HSL. Voy a hacer zoom en sus labios. Así. Voy a ir a la herramienta cuentagotas y voy a seleccionar el color de sus labios Haré un click aquí. Voy a cambiar el punto de vista. Voy al signo más. Voy a hacer algunos clics más. Así. Voy a ir a L e intentar mejorar mi selección. Voy a volver a L, y H. Voy a quedarme con esto así. Creo que esta es una buena selección. Voy a bajar aquí, refinar. Voy a difuminar un poco. Voy a poner esto en uno solo para que sea un poco más suave alrededor de los bordes. Ahora, corrección. Voy a arrastrar esto hacia el color púrpura. Y al hacerlo, estoy cambiando el color de sus labios. No voy a llevártelo todo el camino hasta aquí. Sólo voy a guardarlo aquí mismo. Ahora voy a volver a una vista normal. Ahora bien, este es el antes, y este es el después. Este es el antes. Este es el después. Creo que voy a llevarme esto un poco aquí. Si lo llevas todo el camino hasta aquí, no va a parecer natural, así que solo lo voy a dejar en alguna parte. Aquí, este es el antes y este es el después. Ahora obviamente, necesito crear una máscara. No queremos terminar con este resultado. Voy a acercarme. Voy a poner el cabezal de reproducción al principio justo aquí y voy a ir al efecto controla el color lumétrico, y voy a crear una máscara Esta vez, voy a crear una máscara de elipse. Hago un clic. Aquí consigo mi máscara. Voy a salir. Voy a hacer la máscara más pequeña. Tarde esto. Voy a acercarme. Voy a rotar la máscara y ponerla alrededor de los labios así. Voy a rotar un poco así. Y ahora terminamos con el resultado que queríamos. Ahora el cambio de color sólo está afectando a los labios y nada más. Este es el antes, y este es el después. Este es el antes, y este es el después. Voy a p Bien, obviamente, tenemos un problema. Su cabeza se mueve, y cuando mueve la cabeza, los labios se salen de la máscara. Entonces tenemos que arreglar esto. Voy a traer esto de vuelta aquí. En el inicio del clip. Voy a ir a controles de efecto, máscara mágica de color. Voy camino de máscara, y voy a dar click en el cronómetro, animación de Togal. Yo creo un fotograma clave aquí. Voy a mover el cabezal de reproducción. Doy clic en la máscara, me aseguro de que esté seleccionada. Muevo la cabeza de juego. Sigo fregando, y aquí, voy a mover la máscara Voy a ponerlo aquí mismo. Voy a rotarlo un poco. Asegúrate de que coincida perfectamente con los labios, así. Y al hacerlo, creé un nuevo fotograma clave aquí mismo. Voy a seguir adelante. Aquí mismo, voy a mover la máscara así, y voy a rotar también. Asegúrate de que siempre coincida con los labios. Sigo adelante. Justo aquí. Voy a mover la máscara, bajarla un poquito aquí. Sigo adelante. Puse el cabezal de reproducción al final, va a volver. Puse el cabezal de reproducción al final. Selecciono la máscara, y voy a moverla ale bit a la izquierda. Al hacerlo, creé varios fotogramas clave. Ahora si me froto Notamos que la máscara siempre sigue a los labios. Ahora voy a jugar y terminamos con exactamente el resultado que queríamos. La máscara combina perfectamente con los labios. Ya terminé con este. Voy a seguir adelante. Video cuatro. Voy a jugar. Para este video, quiero que parezca que hay una luz brillante que viene de esta ventana para crear este efecto. Voy a subir aquí, corrección básica. Voy a la exposición a la luz, y voy a aumentar este 0-1 0.5. Este es el antes. Este es el después. Lo hago muy brillante así. Siguiente paso, voy a crear una máscara. Voy a efectuar filas, color lumétrico, y voy a crear una máscara de sie de fila libre Hago clic aquí, o puedo crear una máscara de polígono de cuatro puntos. Es lo mismo. Hago clic. Voy a colocar un punto aquí. Un punto aquí. Voy a alejar el zoom. Establecer este 225. Voy a poner un punto aquí y un punto aquí. Puedo hacerlo de esta manera o puedo usar el sorteo libre besi y dibujar una máscara como esta Terminamos con una máscara de cuatro puntos como esta. Ahora, último paso, voy a aumentar la pluma. Voy a poner esto a 100 así, y terminamos con este resultado ahora. Este es el antes, y este es el después. Creo que este es un efecto muy bonito. Voy a volver a enmascarar. Voy a tomar esto aquí arriba así y esto aquí abajo. Creo que se ve mejor. Este es el antes, y este es el después. Es un efecto muy bonito. Voy a tocar el clip. Bien. Obviamente, tenemos un problema. La cámara se mueve. Cuando me froto, la máscara no coincide perfectamente con la ventana. Así que voy a poner el cabezal de reproducción aquí mismo. Justo aquí. Yo coincide con la ventana. Voy a bajar aquí. Haga coincidir su máscara de color, y voy a hacer clic en el cronómetro, Toggle animation, crear un fotograma clave aquí Voy a ir a la máscara final seleccionada, y voy a mover estos puntos. Este, lo voy a poner aquí mismo, y éste, lo pongo aquí mismo. Ahora y yo juego. Ya no tenemos el problema. Voy a seleccionar máscara. Estoy contento con el resultado. Coincide con la ventana. No coincide perfectamente con el marco de la ventana. Podemos hacerlo cuadro por cuadro si queremos, pero yo no voy a hacer eso. Puedo seguir moviendo la máscara fotograma fotograma y crear varios fotogramas clave aquí, pero no voy a hacer eso. Estoy contento con el resultado. Voy a jugarlo una vez más. Ahora bien, este es el antes. Y este es el después. Ya terminé con. Este clip. Voy a pasar al siguiente. Video cinco. Y para ésta, voy a ir a la corrección básica. Voy a una exposición a la luz, y voy a aumentar la exposición 0-0 0.5, así Al hacerlo, creé un nuevo efecto de lumetría, color aquí en los controles de efecto Voy a empezar por crear una máscara, una máscara elipse como esta, y la voy a colocar alrededor de su cara Así. Voy a rotar un poco. Y ve a colocarlo así alrededor de su cara. Voy a ir a enmascarar pluma, y voy a poner esto en 100. Ahora bien, este es el antes, y este es el después. Yo solo quiero que su cara se vuelva más brillante, y no quiero que el color lumétrico afecte Cualquier otra cosa, sólo su cara , así, voy a volver aquí. Voy a ir a la saturación, y voy a aumentar este 100-150 así, sólo para hacer los colores más intensos Ahora bien, este es el antes y este es el después. Voy a bajar aquí a la creatividad. Voy a afilar sólo para afilar los rasgos de su rostro, algún lugar alrededor de las 20 así Ahora bien, este es el antes y este es el después. Creo que voy a aumentar aún más. Voy a llevar esto a algún lugar alrededor de las 50. Este es el antes y el después. Afilo los rasgos de su rostro, así. Yo también voy a aumentar la vibra. Voy a llevar esto hasta 50. Saturación aquí. Voy a aumentarlo solo un poquito en algún lugar alrededor de 120. Ahora bien, este es el antes, este es el después. Y voy a hacer su rostro un poco más cálido cambiando el tinte de sombra agregando un tinte de sombra. Voy a mover esto hacia la naranja apenas un poco así. No voy a exagerar. Y lo mismo para los aspectos más destacados. Voy a mover esto hacia la naranja. Ahora, esto antes y esto es después. Creo que voy a volver a bajar un poco la saturación. Lo voy a mantener a los 110. Ahora, es el antes y este es el después con la corrección básica y creativa. Voy a jugar. Bien, obviamente, tenemos un problema porque no sólo la cámara se mueve, sino que su cara también se mueve. Necesito hacer que la máscara le siga a la cara. Voy a poner la cabeza de juego justo aquí. Voy a hacer click sobre la máscara. Asegúrese de que la máscara esté colocada exactamente. En su cara, así, voy a hacer la máscara un poco así, un poco más grande que su cara. Así. Ahora bien, este es el antes, y este es el después. Puse el cabezal de reproducción al inicio del clip. Me aseguro de que la máscara esté perfectamente alrededor de su cara, esté colocada correctamente así. Ahora voy a ir a la ruta de máscara, y voy a dar click aquí, rastrear la máscara seleccionada hacia adelante. Yo hago clic, y ahora está haciendo la pista. Está rastreando su cara. Y ahora ya está hecho. Voy a fregar a través. Y se puede ver como la máscara ahora le sigue la cara. Estoy muy contento con el resultado, pesar de que se inclinó hacia el final Estoy muy contento con el resultado. Puedo arreglar esto si quiero. Puedo borrar los fotogramas clave aquí. A partir de este punto, puedo seleccionar todos los fotogramas clave aquí y eliminar este fotograma clave también. Y puedo hacer el resto del seguimiento manualmente. Muevo el cabezal de reproducción aquí. Puedo mover esto aquí. Yo creo un nuevo marco clave. Muevo esto un poco más aquí, y me muevo la máscara. Sigo adelante, muevo la máscara. Sigo adelante. Tengo que regresar, crear un último fotograma clave aquí, hacia el final, seleccionar la máscara y voy a crear un último fotograma clave aquí, me muevo así, y ahora voy a fregar una vez más. Ahora la máscara coincide perfectamente con la cara. Sigue perfectamente la cara. Estoy muy contento con el resultado. Este día antes. Y este es el después. Ya terminé con este . Voy a pasar a la última. Video seis. Voy a jugar. Obviamente, esto necesita corrección de color. Voy a ir a corrección básica, y voy a dar click en auto para corregir automáticamente ya está siendo. Este es el antes, y esta es la intensidad del después. Voy a aumentar esto hasta 75, en algún lugar por aquí. Y estoy contento con el resultado, este es el antes, este es el después. Sólo voy a cambiar la saturación. Voy a incrementar esto hasta 150. Sólo para que los colores sean más intensos. Ahora bien, este es el antes, y este es el después. Lo siguiente que voy a hacer, voy a crear otro efecto de color lumetri alrededor de sus ojos, solo para que sus ojos sean más brillantes Voy a ir aquí, añadir efecto de color lumetri. Voy a renombrarle este ojos. Bien. Voy a bajar aquí, lumetri color ojos Voy a crear una máscara de elipse. Voy a poner éste alrededor de sus ojos. Así, yo roto. Voy a acercarme así. Voy a colocar la máscara aquí mismo. Voy a cambiar la pluma a 100 así. Sólo para que sea sutil. Lo coloco correctamente, y ahora voy a ir a corrección básica. Voy a ir a la exposición a la luz, y voy a aumentar esto. Voy a poner esto a uno así. Ahora bien, este es el antes, y este es el después. Ya ves cómo está afectando a los ojos. También voy a aumentar el contraste hasta 20. Ahora bien, estos son los cuatro, y este es el después. Voy a bajar a un creativo. Voy a hacer los ojos más agudos. Voy a aumentar esto hasta 30. Esto es sin afilar, y esto es con afilar Podemos ver más detalles de los ojos. También voy a aumentar la vibración hasta 30. Ahora esto es sin creatividad y esto es con creatividad. Y esto es sin corrección básica y creativa, y esto es con corrección básica y creativa. Se puede ver la diferencia. Voy a poner la cabeza de juego justo aquí y voy a jugar. Obviamente, tenemos un problema porque la cámara se está moviendo, así que necesito poner el cabezal de reproducción justo aquí al principio Necesito seleccionar la máscara. Voy a acercarme. Tengo que seleccionar la máscara, poner esto alrededor de sus ojos, así. Y voy a rastrear sus ojos. Voy aquí, pista seleccionada máscara hacia adelante, y voy a dar click. Espero el rastreo. Y ahora ya está hecho. Voy a fregar a través. Y estoy muy contento con el resultado. Premier Pro rastreó perfectamente los ojos. Todo este clip. Voy a jugar. Ahora bien, esto es antes y este es el después. O lo último que voy a hacer. Voy a crear una nueva capa de ajuste. Voy a volver a la vista de iconos. Voy a hacer click derecho, ir a un nuevo ítem, capa de ajuste. Bien, tengo una nueva capa de ajuste. Voy a arrastrar y elaborar esto aquí mismo. Voy a hacer que sea la misma duración que el Video seis y colocarlo encima del Video seis así. Ahora, capa de ajuste seleccionada, voy a ir a rueda de colores y emparejar, aquí mismo. Voy a ir a las sombras, y voy a añadir un tinte rosado. Voy a llevar esto hasta aquí hacia el rosa, así. Voy a los medios tonos y voy a mover esto hacia el rosa, pero no todo el camino, solo un poquito Aquí, ahora voy a los controles de efectos, color métrico, y voy a crear una máscara. Voy a crear un clic de máscara de elipse, y voy a colocar esta máscara alrededor del cuerpo de la niña Así, puedo alejar la fuente y rotar esto, colocar esto aquí mismo, voy a cambiar la pluma a 400. Voy a hacerlo extremadamente alto, así. Y una última cosa, voy a dar click en invertida, y ahora terminamos con este resultado con este efecto. Si quiero que este efecto sea menos intenso, puedo seleccionar la capa de ajuste, ir a opacidad, y puedo reducir la opacidad desde aquí Así, puedo establecer esto en 70%, puedo escribir 70%. Ahora. Este es el antes, y esto es después de la capa de ajuste. Este es el video original. Este es el antes. Y ésta es la última. Y ahora ya terminamos con este ejercicio. Vas a ir a hacer lo mismo y no te olvides de ahorrar. 64. Conclusión: Llegamos ahora al final del curso. Cubrimos todos los fundamentos de Premier Pro, y si realmente hiciste todos los ejercicios, ahora conoces todos los conceptos básicos y puedes usar Premier Pro con facilidad Con más práctica, puedes convertirte en un maestro. Por eso para tu siguiente paso, te recomiendo que vayas a YouTube. Busca tutoriales más avanzados y sigue mejorando y agudizando tus habilidades Gracias por elegirme como tu maestra, y adiós.