Aprende haciendo: Adobe After Effects para principiantes

1. Introducción: Hola y bienvenidos a mi curso de after effects para principiantes. Primero, hablemos de los efectos posteriores. After Effects es un software utilizado para crear gráficos en movimiento, animaciones, tipografía cinética, agregar efectos especiales, combinar videos e imágenes, composición, keying, tracking y Se utiliza en postproducción por estudios de cine TV y en diseño por agencias de publicidad. Y es considerada una herramienta esencial para mayoría de los diseñadores de movimiento y artistas de efectos visuales En este curso para principiantes, aprenderás todos los conceptos básicos de los efectos posteriores paso a paso. Y no es necesario tener ningún conocimiento previo. El primer capítulo del curso es motion graphics y el segundo es efectos visuales. Pero debo decirte de antemano que es diferente a otros cursos. Este no es un curso en el que puedas simplemente sentarte, mirar y absorber información. No, no aprenderás nada de esa manera. En cambio, quiero que aprendas haciendo. En este curso, crearemos muchas animaciones y videos. Con cada nuevo ejercicio vamos a descubrir una nueva herramienta o nueva técnica en los efectos posteriores. Te daré el enlace desde el que podrás descargar todos los archivos de ejercicio. De esa manera, cada ejercicio que me veas hacer aquí en este curso, podrás hacerlo tú mismo en casa. Comenzaremos con ejercicios simples y fáciles, y luego a medida que avanzamos, las cosas poco a poco se volverán cada vez más desafiantes. Pero es muy importante que hagas los ejercicios, y no puedo enfatizar esto lo suficiente. Si estás planeando simplemente ver el curso de la misma manera, ver Netflix, entonces probablemente no deberías perder el tiempo. Digo esto todo el tiempo, pero solo puedes ver partidos de basquetbol en la televisión. Y conviértete en jugador de basquetbol, tienes que trabajar y practicar. Esa es la única forma en que puedes ser bueno en cualquier cosa. Tú haces todos los ejercicios. Y te prometo que al final de este curso, aprenderás todos los fundamentos de los efectos posteriores Con eso dicho, bienvenidos al curso. 2. Archivos para ejercicios: Lo primero que tenemos que hacer, tenemos que descargar los archivos de ejercicio. Para ello, tenemos que copiar y pegar este enlace. Justo aquí. Presiono Enter, aquí encontramos archivo de ejercicio. Voy a hacer clic en descargar. La carpeta es de 1 gigabyte. Esto puede llevar algún tiempo, pero una vez que esté terminado, vamos a encontrar una carpeta comprimida como esta que escribo click, voy a dar click en Extraer. Aquí tenemos esta carpeta dentro de la cual vamos a encontrar todos los archivos de ejercicios que vamos a necesitar para este curso. 3. Crea una nueva composición: Cuando abrimos After Effects por primera vez, obtenemos esta ventana. Bienvenido a After Effects. Aquí vemos los proyectos anteriores en los que estaba trabajando. Voy a cerrar esta ventana. Aquí vemos la interfaz de after effects. Tenemos el espacio de trabajo seleccionado. Podemos cambiar el espacio de trabajo haciendo clic aquí. Y vemos diferentes opciones como animación, por ejemplo, color, gráficos esenciales texto. Podemos cambiar el espacio de trabajo desde aquí, o puedo ir a Espacio de trabajo de ventana. Y puedo cambiar a partir de aquí, espacio así. Voy a volver al espacio de trabajo Default. Por defecto, hago clic, también puedo mover las cosas. Puedo tomar esto aquí mismo. Puedo tomar esto aquí mismo. Si quiero volver a la forma en que estaban las cosas, puedo hacer clic derecho aquí en Predeterminado y hacer clic en Restablecer a disposición guardada. O bien, puedo hacer clic en trabajo de ventana Restablecer predeterminado a Diseño guardado. Ahora estamos de vuelta. Ahora voy a crear una composición. Para ello, puedo dar click aquí, Nueva Composición. También puedo dar click en Composición, Una Nueva Composición. Esa es otra forma. Doy clic aquí mismo en el panel Proyecto y hago clic en Nueva composición. O puedo dar click en este pequeño icono, Crear Nueva Composición. Doy click, ahora obtenemos esta ventana con todas estas opciones. Podemos modificar estas opciones como el ancho, la altura, la velocidad de fotogramas, la duración. También podemos elegir un preset. A partir de aquí tenemos una larga lista de presets como este. Voy a elegir este preset HD 1920 por 1080, y la velocidad de fotogramas 29.97 cuadros por segundo Voy a cambiar la duración a 10 segundos. Para ello, voy a sustituir estos dos números por diez. Puedo hacer esto, o puedo seleccionar todo y escribir diez. Y agrega 00 para los fotogramas, son 10 segundos y cero fotogramas. Vemos aquí son 10 segundos. Hago click lejos, veo 10 segundos. Si selecciono todo y escribo 30, eso es igual a 1 segundo. Si escribo 60, 60 fotogramas equivale a 2 segundos. Voy a retroceder diez y agrego 00, 10 segundos. Hago clic de distancia de color de fondo. Voy a elegir el negro. Puedo elegir cualquier color. Por supuesto, a partir de aquí voy a elegir el negro. Y haga clic en, bien. Haga clic en OK. Una vez más. Y ahora tenemos comp uno. Nuestra nueva composición se abre aquí mismo. Composición comp uno. Tenemos aquí el Timeline comp one. Y la duración es de 10 segundos. Puedo volver a mi comp haciendo clic derecho en Configuración de composición y modificar mis ajustes. Digamos por ejemplo, voy a modificar el nombre a x x V. Modifique la duración a 5 segundos, por ejemplo, y el color de fondo a rojo Conokconok Así como así, tenemos nuevos ajustes y vemos que la comp tiene solo 5 segundos de duración. Vamos a volver a, volver atrás, dar clic en Editar y hacer clic en Deshacer configuración de composición. Ahora volvemos a la configuración antigua en el escritorio. Tengo esta carpeta. Dentro de esta carpeta, tenemos cinco imágenes. Voy a llevarlos a After Effects. Los voy a importar en After Effects. Para ello, voy a After Effects. Aquí en el panel del proyecto, escribo haga clic en Importar archivo. Ahora tengo que ir a Desktop Introducción a E. Voy a elegir las cinco imágenes y dar clic en Importar. Así como así, tenemos las cinco imágenes dentro de After effects, puedo crear una carpeta aquí en el panel del proyecto para organizar mis archivos haciendo clic derecho y dando clic en Nueva carpeta. O puedo dar click aquí, crear una nueva carpeta. Puedo nombrarlo archivos. Por ejemplo, puedo hacer clic en esta carpeta y cambiarle el nombre de nuevo si quiero. Selecciono las imágenes, y las voy a poner dentro de mi carpeta así. Tomo esta, la imagen del auto, y la pongo dentro. Y ahora tenemos las cinco imágenes dentro esta carpeta aquí organizadas así. Ahora voy a salvar mi proyecto. Para ello, hago clic en Archivo. Voy a elegir el Escritorio de Ubicación. Introducción a AE, y voy a llamarlo Proyecto. Hago clic en Guardar. Ahora encuentro mi nuevo archivo aquí mismo. 4. Capas: Ahora voy a traer las imágenes en mi composición. Vamos archivos, tenemos las imágenes aquí mismo. Voy a comenzar con la imagen del cielo, arrastrar y soltar a mi composición, montañas. Hago lo mismo en las líneas de tiempo ahora road dragon drop. Puedo ponerlo aquí o directamente aquí el último, auto dragon drop, y lo voy a dejar aquí mismo. Puedo seleccionar cualquier capa simplemente haciendo clic así. Por supuesto. Asegúrese de que la herramienta de selección esté seleccionada. Usted selecciona desde aquí o puede seleccionar desde aquí en la línea de tiempo. Una vez que se selecciona una capa, como pasto por ejemplo, puedo moverla así. Voy a ponerlo aquí mismo, camino. Voy a poner el camino justo aquí. Montañas. Voy a colocar las montañas aquí mismo. El auto y yo lo voy a poner aquí mismo. De las capas en la parte superior aparecen en primer plano y las capas en la parte inferior aparecen en el Por ejemplo, si cambio la posición de la capa del cielo, la llevo de abajo hacia arriba. Ahora cubre todas las demás capas. Vuelva a ponerla aquí abajo. Tomo la carretera y la pongo encima del auto. Ahora vemos el auto detrás de la carretera. Eso no es lo que queremos. Voy a traerlo de vuelta así. Una vez seleccionada una capa, podemos moverla. Por supuesto, también podemos cambiar el tamaño haciendo clic en estos puntos así, podemos cambiar el tamaño. Doy click en el pasto, puedo cambiar el tamaño así, montañas, puedo cambiar el tamaño así. Si quiero cambiar el tamaño proporcionalmente, puedo presionar Mayús ahora, escalas sin distorsión alguna Simplemente presionando shift. No voy a hacer eso, voy a volver. Hago clic en Editar, Deshacer escalar objeto, o puedo usar el control de acceso directo Z para deshacer. Eso es lo que voy a hacer, zozi toz varias veces así Y vuelvo aquí, tenemos nuestras capas y vemos el icono aquí mismo. Si hago clic en el, en las capas se vuelven invisibles. Si quiero que vuelvan a ser visibles, todo lo que tengo que hacer es hacer clic una vez más y los haré visibles. Si quiero bloquear una capa voy aquí, evita que la capa se edite. Yo cierro el auto, por ejemplo. Y ahora ya no puedo hacer ningún cambio en el auto. Todo se selecciona excepto el auto a, para volver. Puedo bloquear, por ejemplo, el cielo, las montañas, la hierba y la carretera, y ahora sólo puedo aplicar modificaciones al auto. Ni siquiera puedo seleccionar las otras capas por accidente así. Voy a hacer esto, desbloquear todas estas capas. Si quiero enfocarme solo en una capa, puedo usar la opción solo. Solo esconde todo el video no solo. Da clic aquí en el auto, por ejemplo. Ahora aislo el auto. Yo me concentro sólo en el auto. Y no veo las otras capas. Si quiero ver la carretera, doy click aquí. Ahora sólo veo la carretera y el auto. Ahora traigo todas las capas de vuelta. Si quiero ocultar algunas de estas capas para enfocarme solo en una o dos, puedo usar esta opción, oculta capas en línea de tiempo. Si no lo ves, ve aquí. Interruptores de palanca, modos, haces clic, vuelves a hacer clic hasta que veas esto. Ahora voy a dar click aquí. Hacer la montaña del cielo, lo mismo. Hierba. Dejo camino y carro, Si hago clic aquí, esconde todas las capas para las que se establece el interruptor tímido. Yo sólo veo estas dos capas, el auto y la carretera, y no veo las otras. Si quiero desactivar esto, vuelvo a hacer clic en este botón Ahora veo todas las demás capas. Voy a volver así. Si quiero renombrar una de estas capas es muy sencillo. Yo elijo la capa. Yo clic derecho, clic, Renombrar. Ahora puedo nombrarlo como quiera, esto así. Voy a hacer esto presionando el control de acceso directo Z. 5. Navegación: Si quiero seleccionar una capa, puedo seleccionar en la composición así, hago clic en ella usando la herramienta de selección. O puedo ir aquí en la línea de tiempo y seleccionar una capa como esta. Si quiero seleccionar varias capas, puedo presionar Mayús. Seleccione las capas juntas. Ahora son seleccionados. Ahora puedo moverlos si quiero también cambiar el tamaño así. Pero no voy a hacer eso. Control Z. Control Z para volver atrás Si quiero seleccionar, puedo ir a Editar y luego anular la selección de todos, o simplemente puedo hacer clic lejos, y ahora están seleccionados Si quiero hacer zoom sobre la composición, puedo usar esta herramienta aquí mismo, la herramienta de zoom. Ahora vemos el signo más. Hago varios clics y puedo acercar. Si quiero alejarme, presiono A. Ahora vemos el signo menos. Hago clic varias veces y me alejo. Voy a volver a Herramienta de Selección, otra forma de hacer zoom dando click aquí, aparece la relación de aumento Hago clic, puedo elegir un porcentaje como 50% puedo hacer zoom de esta manera. Voy a regresar. Doy clic en Ajustar para que la composición se ajuste a la ventana. Ahora un fuego cambia el tamaño de la ventana, La composición siempre encaja. Esto, siempre la elección por ajuste predeterminado. Mi forma favorita de acercar y alejar es usando la rueda de desplazamiento. La rueda de desplazamiento del ratón. Me acerco así. O me alejo así. Usando la rueda de desplazamiento, me acerco. Si quiero moverme dentro de este espacio, puedo usar esta herramienta, la herramienta manual, y ahora puedo moverme de esta manera. Usar la herramienta de mano es muy sencillo. Voy a volver a la herramienta de selección. También puedo presionar espacio, y así así accedo a la herramienta de mano. Puedo moverme como quiera sin seleccionar la herramienta de mano. Presiono el espacio. Y así así accedo a la herramienta de mano. Me muevo a donde quiera, y luego lo dejo ir. Otra forma de moverse por la composición es hacer clic en la rueda de desplazamiento. Así, das clic en él, y podrás moverte. 6. Propiedades de capa: Voy a dar click en la Capa de Autos. Voy a cambiar esto hacia abajo. Veo Transformar. Puedo alternar esto hacia abajo. En su interior encuentro las propiedades de la capa. Tenemos punto de anclaje, posición, escala, rotación y opacidad Voy a empezar con la posición. Aquí. Tenemos el valor x y el valor. Puse un cursor aquí mismo sobre el valor x. Si cambio el valor, ver que el carro se mueve horizontalmente. Si pongo el cursor aquí mismo en el valor y, hago clic y arrastre, cambio el valor, y ahora el carro se mueve verticalmente. A continuación tenemos escala. En este momento está configurado al 100% puedo hacer clic y arrastrar y cambiar la escala. Puedo hacer que el auto sea más grande o más pequeño, como este control Z para volver. En este momento los valores x e y están vinculados. Puedo vincularlos pinchando aquí. Ahora puedo cambiar el valor x así y el valor y control por separado para volver atrás. A continuación tenemos rotación aquí, podemos cambiar el grado de rotación así. Hago clic y arrastre, cambio el valor, y se ve el control de rotación del auto Volver atrás. También puedo hacer clic y establecer un valor como 45 grados, presionar Enter, 90 grados, presionar Enter, y obtienes este control de resultados. Para volver al siguiente, tenemos opacidad. este momento está ajustado al 100% no puedo ir más allá 100% disminuirlo al 0% Ahora el auto es completamente invisible. Si hago clic y tecleo 50% de opacidad, ahora el auto es medio transparente como ves Control. Para volver, tenemos punto de anclaje. Voy a hacer zoom para éste. El punto de anclaje es este punto de aquí. Puedo cambiar el lugar del punto de anclaje cambiando estos valores, tenemos un valor x e y, C para volver atrás. También puedo cambiar la posición del punto de anclaje usando esta herramienta, la herramienta Punto de anclaje, hago clic, y ahora puedo mover el punto de anclaje donde quiera. Lo voy a poner justo aquí detrás del auto. Si cambio la rotación, por ejemplo, si trato de rotar el carro, vemos que la rotación está ocurriendo en el punto de anclaje. Si trato de cambiar la escala, vemos que el escalado está ocurriendo comenzando desde el punto de anclaje control Z para volver atrás. Si quiero traer de vuelta el punto de anclaje en el medio, todo lo que tengo que hacer, voy a la herramienta de punto de anclaje y hago doble clic así así. Ahora el punto de anclaje está exactamente en el medio. Voy a volver a la herramienta Selección. Voy a dar click aquí mismo. Haga clic en Ajustar. Voy a alternar esto. Alternar esto hacia arriba. Te voy a mostrar algunos atajos útiles. Tenemos la capa de auto seleccionada. Si quiero traer la propiedad de posición, todo lo que tengo que hacer es presionar P, y ahora vemos la propiedad de posición. Si quiero traer la propiedad de escala, presiono y vemos solo la propiedad de escala. Si quiero traer la propiedad de punto de anclaje, presiono A. Si quiero traer la opacidad, presiono, si quiero traer la propiedad de rotación, presiono R. Tenemos la propiedad de rotación Si quiero traer la rotación y la posición, presiono shift, presiono, ahora tenemos rotación de posición. Si quiero agregar cambio de escala y sigo adelante, ahora tenemos las tres propiedades. 7. Fotogramas clave: En esta conferencia, vamos a hablar de fotogramas clave, que es el concepto más importante en después de los efectos. Voy a hacer click en la capa del auto. Presiono P para sacar a colación la propiedad de posición. Aquí vemos un cronómetro. Voy a hacer click en el cronómetro. Notamos que hay un diamante azul que apareció aquí mismo a cero segundos. Voy a mover el cabezal de reproducción a 5 segundos. Voy a cambiar así la posición X del auto. Ahora notamos que hay un nuevo diamante que ha aparecido. Tenemos dos diamantes, uno en segundo y otro a 5 segundos. A estos diamantes los llamamos marcos clave. Trae de vuelta el cabezal de reproducción a cero segundos. Y presiono espacio para jugar. Ahora vemos que el auto se mueve y vuelve a haber un espacio de animación. Para detener el archivo, mueva este fotograma clave de 5 segundos a 2 segundos. Mueve la cabeza de juego aquí mismo, yo juego. Ahora el auto es mucho más rápido. Si tomo el fotograma clave de aquí a aquí, 10 segundos y juego, notamos ahora que el auto es muy lento. Voy a llevar el fotograma clave a 5 segundos, aquí mismo, va a pasar a 6 segundos. Voy a crear un nuevo fotograma clave yendo aquí mismo, Agregar fotograma clave en el momento actual. Hago clic, y ahora tenemos un tercer marco clave. Ahora el auto va de aquí para acá, 1 segundo, se queda aquí. Voy a 10 segundos. Voy a traerlo de vuelta cambiando el valor x una vez más, así. Ahora si juego, vemos que el auto va de izquierda a derecha, se detiene por 1 segundo y luego vuelve de derecha a izquierda. Puedo seleccionar este fotograma clave y eliminarlo presionando el botón Eliminar si también quiero eliminar este fotograma clave, lo mismo que presiono Eliminar. Si quiero eliminar todos los fotogramas clave y cancelar toda la animación, todo lo que tengo que hacer es hacer clic en el cronómetro Y ahora ya no tenemos ningún fotograma clave. Podemos mover el cabezal de reproducción con el ratón. También podemos moverlo presionando y manteniendo el control de control. Y yo uso las flechas derecha e izquierda. Y de esta manera puedo mover cuadro por cuadro. Se puede ver la hora aquí. Muevo cuadro por cuadro usando las flechas izquierda y derecha. Así. Si presiono control y cambio al mismo tiempo, me muevo por diez fotogramas así, puedo ir aquí y escribir donde quiero que esté el cabezal de reproducción , como 5 segundos. Por ejemplo, escribo 500, presiono Enter, y ahora el cabezal de reproducción está justo aquí a los 5 segundos. También puedo dar click aquí, Tiempo de Vista Previa, Ir a Tiempo por 7 segundos. Por ejemplo, haz clic en Bien, y ahora el cabezal de reproducción se ha movido a 7 segundos. Podemos acercar y alejar la línea de tiempo usando estos botones. Puedo acercarme haciendo clic aquí. Puedo alejarme haciendo clic aquí. También puedo mover esto para acercar y alejar de esta manera. La tercera opción, presiono Alt y uso la rueda de desplazamiento, así como esta, para acercar y alejar. 8. Fotogramas clave: Voy a hacer click en la capa del auto. Conmuevo esta transformación hacia abajo. Conmuevo esto hacia abajo, y estaré creando fotogramas clave en cuatro propiedades de capa. La posición, la escala, la rotación y la opacidad Voy a comenzar con la posición. Doy click en el cronómetro, la jugada 8 segundos, y voy a mover el auto aquí mismo Ahora nos llega esta animación. 1 segundo. Voy a dar click en el cronómetro de la báscula. Voy a mover esto a 7 segundos. Y voy a hacer que el auto sea más grande. Voy a establecer en 200% Ahora pongo el cabezal de reproducción aquí mismo. Presiono espacio y veo lo que obtenemos. Vemos como el auto se está haciendo más grande. Voy a rotación. Voy a poner el cabezal de reproducción a los 2 segundos. Primero voy a rotación. Doy clic en el cronómetro de la rotación. Tengo un marco clave aquí. Voy a pasar a 6 segundos. Voy a cambiar así el valor de la rotación. Yo quería rotar varias veces. Vuelvo a ver lo que conseguimos. Puse el cabezal de reproducción a 3 segundos popacity. Doy clic en el cronómetro. En este momento está ajustado al 100% en este marco clave. Voy a tomarlo a 9 segundos. Voy a dar click aquí y teclear 0% Ahora el auto es completamente transparente. Presiona el espacio, toco la animación, obtenemos este resultado así como este. Voy a alternar esto así. Hago clic de distancia. Si quiero ver todos los fotogramas clave que tengo en mi línea de tiempo, todo lo que tengo que hacer es presionar así. Hago que aparezcan todos los fotogramas clave. Si quiero esconderlo todo, presiono L, y ahora todo está oculto. Ahora veo todos los fotogramas clave. Si quiero mover el cabezal de reproducción del fotograma clave al siguiente, puedo usar J y K, K. Muevo el cabezal de reproducción al siguiente fotograma clave, y J, muevo el cabezal de reproducción al fotograma clave anterior, así como así 9. Exportación: Creé esta animación muy sencilla. El auto se mueve de aquí a aquí en 5 segundos y ahora quiero exportar mi video para hacer esa pila y hacer clic en Anuncio para renderizar Ajustes de Render. Puedo elegir la calidad, voy a mantener en el mejor de los casos. No voy a cambiar nada. Módulo de salida, hago clic en Formato. Tenemos muchas opciones para elegir. Voy a elegir H 264. Siempre elijo este formato. Hay otras opciones que puedo cambiar. No voy a cambiar nada. Salida dos, hago clic aquí. Yo elijo donde quiero guardar mi video. Voy a esta carpeta, Introducción a E. Voy a nombrar uno al video auto. Doy clic en Guardar y hago clic en Render. Yo espero, ahora está hecho. Abro mi carpeta y encuentro el video aquí mismo. Lo abro, obtenemos este resultado. Esta es una forma de exportar un video, pero mi forma favorita es usar el codificador de Adobe Media. Voy a cerrar este render. Doy clic en Archivo y clic en Agregar a Adobe Media Encoder. Haga clic ahora el software se va a abrir. Me sale Comp One, la composición en la que estaba trabajando. Puedo dar click aquí y elegir el formato. Muchas opciones para elegir. hay muchos presets para elegir entre Aquí hay muchos presets para elegir entre diferentes opciones No voy a cambiar nada. Abogado, este es el formato que quiero, H 264. Voy a dar click aquí mismo para elegir dónde quiero que esté el video. La misma carpeta, introducción a E. Voy a llamarla Car. Para dar click en Guardar, voy a dar click aquí, Inicio. Ahora ya está hecho. Voy a la carpeta, y también encuentro la nueva tarjeta de video. Yo juego y obtenemos este resultado. 10. Exporta video transparente: En esta conferencia, vamos a aprender a exportar un video con fondo transparente. Aquí tenemos la misma animación. Voy a seleccionar el cielo, las montañas, y la hierba, y voy a borrar. Ahora. Nos quedamos con la carretera y el auto. Tenemos esta animación. Vemos que el trasfondo es, pero en realidad es transparente, no tenemos nada. Si hago clic aquí togal rejilla de transparencia, notamos que el fondo es transparente Voy a hacer clic de nuevo aquí, alternar Rejilla de Transparencia, y voy a exportar el video con un fondo transparente. Voy Exportación de archivos a Render. Voy a borrar esta, la vieja. Me quedo con esta nueva. Doy click aquí, Módulo de salida. Voy a cambiar el formato a tiempo rápido. Esto es canales necesarios. Debo cambiar esto de RGB a RGB más alfa. Hago clic bien, Salida dos. Me da click, voy a ponerle nombre a este auto. Haga clic en Guardar y haga clic en Render. Yo espero, ahora está hecho. Abro la carpeta y encuentro el nuevo archivo, auto T. hago doble clic, obtenemos este video. Por supuesto, el fondo se ve negro, pero en realidad no es negro, es transparente. Voy a volver a after effects, voy a cerrar este render Q, tenemos comp uno, borrar todas las capas. Voy a hacer clic derecho en Importar archivo, y voy a traer auto T con el fondo transparente. Hago clic en Importar. Tengo este video, el video del fuego. Voy a ponerlo aquí mismo. Yo juego encima de este video, voy a poner la animación del auto con el fondo transparente justo encima. Ahora obtenemos este resultado. Una última cosa que quiero mostrarte. Cada vez que termines un proyecto, siempre debes hacer esto. Haga clic en Editar, vaya a purgar toda la memoria, caché de disco. Vacías una memoria caché de disco cada vez que terminas el proyecto. Por ejemplo, aquí tengo 44 gigabytes que voy a liberar de mi computadora Hago clic bien, Borrar caché. Haga clic. Bien, espero algún tiempo. Ahora mi computadora es mucho más ligera y me deshice de 44 gigabytes 11. Ejercicio 1: En este primer ejercicio, estaremos creando esta animación muy sencilla M. voy a tocar una vez más. El auto entra, se detiene y luego continúa. Después de eso, vemos un avión volando en el cielo. Cierra esto, voy a After Effects. En primer lugar, asegúrese de que el espacio de trabajo esté configurado como predeterminado. Puede hacer clic aquí o ir a trabajo de ventanas y elegir Predeterminado. De esa manera tendrás el mismo espacio yo y podrás seguirlo fácilmente. Voy a ir al panel de Proyecto. Haga clic derecho en Nueva composición. Voy a elegir el preset HD 18,029.97 fotogramas por segundo para la duración, voy a elegir 10 segundos y hacer clic en Ahora tenemos esta composición comp on. La duración es de 10 segundos. A continuación voy a traer todas las imágenes que voy a necesitar de la carpeta. Archivos de ejercicio, escribo, Click aquí, importar archivo, voy a archivos de ejercicio AE, motion graphics, ejercicio uno. Y voy a seleccionar todas las imágenes y dar clic en Importar. Ahora tenemos todas las imágenes aquí mismo. Voy a llevarlos uno por uno a la composición empezando por la gota del dragón del cielo. Después de eso, voy a traer las montañas, camino de pasto. Voy a traer el auto y el avión así. Ahora voy a organizarlos. Yo selecciono el pasto, voy a moverlo así. Puedo presionar shift para moverlo verticalmente, el camino. Lo muevo, presiono shift para asegurarme que no se mueva horizontalmente, las montañas. Voy a presionar shift para moverlo verticalmente. Lo voy a dejar aquí mismo. El avión, voy a colocarlo aquí mismo por ahora. Y el auto, lo voy a colocar aquí mismo. Ahora voy a empezar a animar. Voy a carro alternar esto hacia abajo, transformar. Alternar esto hacia abajo. Voy a la posición por supuesto, asegúrate de que el cabezal de reproducción esté justo aquí, 0 segundos. Doy click en la posición, así como así. Creé un marco clave. Me muevo alrededor de 2 segundos. Voy a tomar el auto y moverlo a la derecha. Voy a presionar Mayús para asegurarme de que no se mueva verticalmente. Simplemente se mueve horizontalmente. Lo tomo justo aquí en medio de la carretera. Muevo el cabezal de reproducción unos 2 segundos así. Voy a crear otro fotograma clave haciendo clic aquí mismo, un nuevo marco clave. Ahora voy a mover el cabezal de reproducción aquí mismo. Después de 2 segundos, haga clic en el auto. Voy a presionar Shift para evitar cualquier movimiento hacia arriba o hacia abajo. Simplemente lo muevo horizontalmente así. Y lo voy a dejar aquí mismo. Ahora si toco la animación, obtenemos este resultado. Entra, se detiene y luego continúa. Por supuesto, ahora que tenemos estos fotogramas clave, puedo moverlos. Voy a moverlos así. Quiero que el auto entre después de 2 segundos, voy a hacerlo un poco más rápido de aquí para aquí. Entonces voy a mover el fotograma clave aquí mismo. Este marco clave. Voy a moverlo por aquí. Este marco clave. Voy a moverlo aquí. Veamos qué obtenemos. Voy a moverlo un poco así. Muévelo un poco hacia la izquierda. Aquí tenemos área de trabajo, inicio área de trabajo, y todo lo demás se llama área de trabajo. Puedo mover esto, por ejemplo, de aquí a aquí. De aquí a aquí. Ahora mismo, nuestra área de trabajo. Apenas esta parte, la parte en la que se mueve el carro. Espacio de prensa juego. Ya ves ahora solo está jugando esta parte, la parte del área de trabajo. Si quiero volver, todo lo que tengo que hacer es hacer doble clic en el área de trabajo. Ahora estamos de vuelta 0-10 el área de trabajo. O muevo estos dos usando el mouse, o puedo usar el atajo. Vengo aquí, presiono ahora, este es el inicio del área de trabajo. Voy aquí, tomo el cabezal de reproducción justo aquí, y presiono ahora el área de trabajo termina aquí mismo Podemos usar y N como atajos. Hace las cosas más simples. Voy a cambiar el área de trabajo. Voy a escribir aquí mismo, aquí mismo. Esta es nuestra nueva área de trabajo. Voy a hacer doble click para volver. Ahora, voy a animar el avión. Podemos alternar esto así. Voy al avión, selecciono el avión, cambio esta transformación hacia abajo. Puedo alternar esto hacia abajo. Voy a ir a 7 segundos. Voy a crear un fotograma clave. Posición. Marco clave aquí mismo. Me voy a mudar aquí mismo, voy a esconderlo. Esta es la posición inicial. Después de 1 segundo, quiero que el avión esté justo aquí. Por supuesto, puedo presionar Shift para asegurarme de que el avión se mueva horizontalmente sin subir o bajar. Y lo dejo aquí mismo. Voy a poner la cabeza de juego justo aquí. Presione B. Voy aquí. Presiono, solo para ver la animación del avión. Presiono espacio para jugar. Creo que esto se ve bien. Voy a hacer doble clic en el área de trabajo. Ahora voy a tocar toda la animación. El auto entra, se detiene y luego se va. Y entonces el avión vuela en el cielo. El ejercicio ya está terminado. Ve a hacer lo mismo, y no te olvides de ahorrar. 12. Ejercicio 2: En este ejercicio, estaremos creando esta animación. Voy a jugarlo una vez más. Voy a after effects on file, nuevo nuevo proyecto. Voy a crear una nueva composición. Doy click aquí, Nueva composición preestablecida. Voy a elegir el mismo preset, HD 1920 por 108,029.97 cuadros por segundo, duración, Hago clic en Bien. Ahora voy a importar las imágenes. Escribo clic Importar pila, voy ejercicio dos. Selecciono todas las imágenes y hago clic en Importar así. Voy a empezar por traer la gota del dragón del cielo y luego la hierba así. Voy a mover la hierba aquí mismo. Entonces voy a traer establo. Lo voy a poner aquí mismo y lo voy a poner bajo la hierba así. A continuación voy a traer el sol. Yo traigo el sol. Puse el cursor aquí mismo sobre este punto. Voy a hacer que el sol sea más pequeño. Presiono Mayús para asegurarme de que no haya distorsiones. Si dejo ir el turno, mira lo que pasa. Eso no es lo que quiero. Presiono turno, mantengo, y escalo proporcionalmente así Voy a poner el sol justo en el medio. Haga clic de distancia. A lo mejor voy a bajarlo un poco. Texto, arrastre y suelte. Traigo el texto aquí mismo. Es un poco grande. Voy a escalarlo. Presiono shift, lo escalo un poco así. Shift, escalarlo un poco. Voy a guardarlo aquí mismo. A continuación, el molino de viento parte uno, gota de dragón, voy a ponerlo aquí mismo Después molino de viento la segunda parte, las palas, y voy a ponerla aquí mismo Voy a empezar animando el sol. Selecciono el sol, voy a escribir R para sacar a colación la rotación. La rotación encendida, me aseguro de que el cabezal de reproducción esté justo aquí. Doy clic en el cronómetro. Yo creo un marco clave. Justo aquí a la segunda, voy a 10 segundos, y voy a dar click aquí mismo y teclear uno. Pulse Intro. Ahora en 10 segundos, el sol hace una rotación. Si coloco el cursor aquí mismo en el fotograma clave y escribo diez, eso significa diez rotaciones Y ahora se nota que la rotación es mucho más rápida. Vuelvo aquí a los 10 segundos, escribo uno, presiono Enter, y ahora ve que obtenemos una rotación lenta así. Si queremos que la rotación vaya por el otro lado. Playhead, Justo aquí, hago clic aquí, voy a escribir menos uno En lugar de uno, presiono Enter. El sol gira en la otra dirección. Ahora voy a rotar las palas del molino de viento. Doy click en molino de viento parte dos. Presiona R para que aparezca la rotación. Puse el cabezal de reproducción justo aquí a los 0 segundos. Doy click en el reloj de puñalada, voy a 10 segundos. Hago clic aquí, yo una rotación en 10 segundos. Ahora si juego, ese no es el resultado que queremos. Voy a volver aquí. El problema es que nuestro punto de anclaje está justo aquí, pero debería estar aquí mismo. Porque como sabemos cuando giramos, la rotación se realiza alrededor del punto de anclaje. Asegúrate de que esté seleccionado. Voy a elegir esta herramienta, la herramienta Punto de anclaje, para colocar el punto de anclaje aquí mismo. Ahora este es nuestro nuevo centro de rotación. Si juego ahora, este es exactamente el resultado que queremos. Si quiero una rotación más rápida, presiono para pasar al siguiente fotograma clave. Da clic aquí, y escribo dos en lugar de uno. Ahora las placas harán dos rotaciones en 10 segundos. Juguemos y veamos qué obtenemos. Ahora vemos que la rotación es un poco más rápida. Bien, probemos cinco. A ver lo que obtenemos ahora. La rotación es demasiado rápida. Eso es ahora lo que quiero. Bien, pon el cabezal de reproducción justo aquí y voy a escribir dos. A ver lo que obtenemos. Creo que esta es una buena velocidad. A continuación, voy a seleccionar la tabla. Esta vez va a hacer zoom un poco. Esta vez voy a animar la escala. A partir de 3 segundos, presiono S para que suba la escala así, y voy a crear un fotograma clave a los 3 segundos, voy a establecer en 0% Después de 1 segundo, hago clic, tecleo 100. Ahora vemos lo que obtenemos. Esta es la animación que obtenemos. Voy a presionar J. Recuerda a J y K para pasar al siguiente, o al fotograma clave anterior en la línea de tiempo, J. Voy a tocar la animación. Pero eso no es exactamente lo que queremos. Queremos que el escalado comience de abajo hacia arriba. Para ello, necesito cambiar la posición del punto de anclaje de aquí a aquí. Usando la herramienta de punto de anclaje, voy a colocar el punto de anclaje aquí mismo. Ahora si yo, esto es exactamente lo que queremos. Queremos que el escalado empiece de abajo hacia arriba así. Este es un buen resultado. Vamos a presionar J para volver al fotograma clave anterior. Recuerda J y K para pasar al fotograma clave anterior y al siguiente en la línea de tiempo. Asegúrate de que el cabezal de reproducción esté aquí mismo. Y voy a hacer esta capa un poco más corta colocando el cursor aquí mismo. Hago clic y arrastre y lo hago corto así. Puedo acortar de aquí también, pero no voy a hacer ese control Z. Para volver, me sale esta animación Ahora voy a duplicar el establo dos veces más. Para ello, doy click en la capa y control D. Ahora tenemos dos copias, Estable y estable. Voy a cambiar el nombre de este uno a dos. Voy a duplicar esto una vez más. Control D, estable tres. Ahora tenemos tres establos. Voy a seleccionar estable dos, Volver a la herramienta de selección y moverla aquí mismo, estable tres. Y lo voy a mover aquí mismo. Veamos qué tipo de animación obtenemos. Creo que este es un buen resultado. Ahora voy a seleccionar dos estables, voy a moverlo por 1 segundo. Y estable tres, voy a moverlo por 2 segundos así. Ahora aparecen en orden. Estable uno, estable dos y estable tres. Si escribo, claro, traigo a colación todos los fotogramas clave que tenemos en la línea de tiempo. Si presiono L, lo escondo todo. Conmuevo todo así así. Doy clic aquí, hago clic en Fit. Lo último que voy a hacer, voy a animar el texto Bienvenido al formulario. Voy a ir a 6 segundos. Doy click en el texto, voy a presionar para sacar a colación la opacidad Voy a crear un fotograma clave. Creo que es mejor si pongo el cabezal de reproducción a los 7 segundos. En cambio, hago clic en el cronómetro. Yo creo un fotograma clave aquí mismo, 100% de opacidad. Y luego vuelvo a 6 segundos. Hago clic y voy a cambiar el valor, 100-0% Ahora veo la animación del texto Cómo se desvanece en. Creo que esto se ve bien. Voy a tocar toda la animación. Y ahora el ejercicio está terminado. Vas a ir a hacer lo mismo. Y no te olvides de ahorrar. 13. Ejercicio 3: En este ejercicio, estaremos creando esta animación. Voy a jugarlo una vez más. Voy a after effects, voy a crear una nueva composición. Voy a dar click en este botón, Crear nueva composición, mismos ajustes, el mismo preset. Sólo voy a cambiar la duración, 10-15 segundos. Selecciono todo, escribo 15.00 para los marcos en los que hago clic. Bien, clic derecho, Importar archivo. Voy al ejercicio tres. Y voy a seleccionar todos los elementos. Hago clic en Importar. Yo traigo el fondo, traigo el jet, voy a traer el misil, el barril de petróleo, el tanque va a colocarlo justo aquí. Y el video de explosión sobre fondo transparente aquí mismo. Ahora voy a ocultar todas estas capas y enfocarme en animar primero el jet Pero antes de eso, voy a cambiar los colores de las capas. Comenzando con jet. Voy a dar click aquí mismo y elegir azul para el misil jet. Voy a elegir el color rojo al óleo. Voy a elegir tanque amarillo. Voy a verde y explosión. Voy a elegir naranja. Ahora ves que diferentes capas tienen diferentes colores. Haga clic en Jet. Puse el cabezal de reproducción a 1 segundo, posición cuatro. Doy click en el cronómetro, voy a poner el jet aquí mismo Después de 1 segundo, puse el cabezal de reproducción a los 2 segundos. Voy a moverlo de aquí a aquí. Presione Mayús. No sube ni baja así. Yo toco la animación. Ahora tenemos el jet volando. Voy a hacer zoom en la línea de tiempo así. Y voy a acortar esta capa. Voy a hacer que sea solo 1 segundo largo y haga clic y arrastre desde aquí. Y lo acorto así, 1 segundo de largo, hacer que se detenga exactamente aquí mismo Voy a alejar la línea de tiempo. Ahora voy a duplicar el jet control D, control D. Tengo dos copias. Ahora voy a mover el segundo jet aquí mismo. Y el tercer jet va a mover la capa aquí mismo. Y ahora si jugamos, conseguimos tres jets volando así. Voy a hacer click de distancia. Vamos a escribir para traer todos los fotogramas clave que tenemos en la línea de tiempo. Voy a mover este fotograma clave del segundo jet un poco hacia la izquierda para hacerlo más rápido que el primero. Para el tercer jet, voy a mover el fotograma clave aquí mismo. Voy a hacerlo aún más rápido que el segundo jet. Y ahora cuando juego, vemos lo rápido que vuelan los jets. Ahora voy a añadir un efecto que es el efecto de desenfoque de movimiento. Para ello, todo lo que tengo que hacer es ir a la capa y dar click aquí mismo. Voy a hacer lo mismo por este jet. Y para este jet, notamos que el efecto de desenfoque de movimiento está activado. Puedo desactivar haciendo clic, y ahora está desactivado Vuelvo a hacer clic y ahora está raja en azul. Eso significa que está activado y juega. Veamos qué obtenemos. ¿Notaste el efecto de desenfoque? Voy a hacer zoom un poco para que veas mejor. Vuelvo a jugar. Muévete hacia arriba. Cuanto más rápido se mueve un objeto, más desenfoque vemos. Así. Voy a alejar el zoom. Ahora voy a animar el tanque. Doy click en el tanque, lo hago visible. Voy a ir a 9 segundos, presionar posición. Doy clic en el cronómetro. Vuelvo 3 segundos, a los 6 segundos. Y ahora voy a moverlo por la izquierda. Presiono turno así, y veamos qué obtenemos. El tanque se mueve lentamente así. Voy a traer el barril de petróleo, el misil. Voy a seleccionar el misil, pero antes de eso voy a deseleccionar todo Voy a presionar L para alternar todo. Vuelvo a misil, cambio esta transformación hacia abajo. Puedo alternar esto hacia abajo. Voy a comenzar con la rotación. Voy a escribir 90 grados. Lo giro de esta manera y escala. Voy a bajarlo del 100% al 20% así. Voy a hacer zoom un poco y voy a cambiar la posición que escondí justo aquí detrás de esta parte. Por supuesto, asegúrate de que la capa de misiles esté debajo de la capa del tanque así. El tanque debe estar por encima de ahora 10 segundos. Voy a hacer clic en el cronómetro en la posición de la capa de misiles Después de 1 segundo, quiero que el misil esté justo aquí. Presiono turno, y lo escondo detrás del barril de petróleo así. Y ahora vamos a jugar. Cierto, cuando el misil toque el cañón, quiero que comience la explosión. Voy a la explosión y voy a moverla aquí mismo. Y la explosión, tengo que hacerla visible primero. Hazlo visible. Y ahora la explosión, voy a mover aquí mismo. Voy a moverlo un poco hacia arriba, a ver qué obtenemos. Voy a moverlo un poco hacia abajo. Esto ahora vamos a jugar. Eso es bueno. Pero después de la explosión, quiero que ahí y el misil desaparezca. Esta vez voy a acortar así la capa del barril de petróleo Y lo mismo para el misil. Voy a acortar la capa así. Y ahora el misil golpea, hay una explosión, y ambos desaparecen. Por supuesto, no queremos que el misil esté aquí desde el principio. Lo quiero después de que entre el tanque. Entonces voy a acortar la capa de misiles desde aquí. Comienza 9 segundos. Creo que esto se ve bien. Una última cosa que voy a hacer por la capa de misiles. Voy a añadir el efecto de desenfoque de movimiento. Desenfoque de movimiento con solo hacer clic. Ahora veamos el efecto que obtenemos. Voy a tocar toda la animación. Ahora me voy Fit. Yo juego. Y ahora el ejercicio está terminado. Vas a ir a hacer lo mismo. Y no te olvides de ahorrar. 14. Ejercicio 4: En este ejercicio, estaremos creando esta animación. Voy a jugarlo una vez más. Composición. Nueva composición. Los mismos ajustes. Voy a hacer esto 10 segundos. Doy click en bien, ahora voy a todas las imágenes vamos a necesitar Importar archivo ejercicio cuatro. Selecciono todo y hago clic en Importar. Voy a empezar por traer el fondo al ninja aquí mismo. Voy a traer el dragón, Colóquelo aquí mismo. Voy a bajar un poco de inja así. Voy a traer la cadena. Voy a colocarlo aquí mismo, al mismo nivel que la mano. Claro. Lo traigo, lo coloco justo aquí. Voy a seleccionar la lata segura y la cadena. Voy a ponerlos por debajo del ninja así. Y voy a traer las cenizas y la base aquí mismo, el fuego aquí mismo. Ahora voy a ocultar la mayoría de estos elementos y voy a empezar animando al ninja Y las armas del ninja, la cadena. Y el seguro puedo colocarme el cabezal de reproducción a los 2 segundos. Da click en la cadena, voy a presionar para que aparezca la escala. Voy a desvincular esto, el enlace de valor x e y Doy clic en el cronómetro, creo un fotograma clave aquí mismo Estoy usando la herramienta de punto de anclaje. Voy a colocar el punto de anclaje aquí mismo. Ahora voy a regresar 1 segundo. Voy a reducir este 100-0 Ya ves que el escalado está hecho Comenzando desde el punto de anclaje, vamos a escribir cero aquí mismo. Ahora conseguimos esta animación y queremos que la cadena vuelva. Para ello, voy a tocar el cabezal de reproducción a los 3 segundos. Selecciono este cuadro clave control C dos, copia y control para pegar aquí mismo. Ahora bien, si juego, ya ves lo que obtenemos. Voy a jugarlo una vez más. Creo que esto se ve bien. Voy a seleccionar la lata de Surrey ahora voy a presionar P para que suba la posición y necesito la rotación también Presiono shift y R, Ahora tenemos la posición y la rotación. Voy a colocar el cabezal de reproducción a los 2 segundos. Hago clic en el cronómetro aquí en la posición, y el cronómetro aquí en la rotación Puse el cabezal de reproducción a los 3 segundos. Voy a cambiar la posición. Necesito la herramienta de selección. Cambié la posición de aquí a aquí. Y la rotación, voy a escribir tres. Quiero que el sol rote tres veces. A ver lo que obtenemos. Creo que esto se ve bien. Voy a colocar. Cabezal de reproducción. Justo aquí. Voy a seleccionar estos dos fotogramas clave. Control C, control V para pegar. Ahora solo copiamos y pegamos los fotogramas clave si toco la animación Ahora veamos qué obtenemos. Creo que esto se ve bien. Para hacerlo aún mejor, voy a activar el desenfoque de movimiento para el seguro puede terminar para la cadena. Veamos qué obtenemos ahora. Creo que esto es mucho mejor. Esto se ve bien. Ahora voy a traer al dragón. Voy a hacerlo visible otra vez. Voy a hacer click de distancia al seleccionar y presionar L para derribar todo. Ahora el dragón, cuando la lata segura se acerca, quiero que el dragón la esquive. Quiero que el dragón suba y luego baje. En este momento voy a presionar P. Saco a colación la posición del dragón. Doy clic en el cronómetro. Lo muevo un poco. Llevo al dragón así. Veamos qué obtenemos. Creo que voy a hacer que se mueva un poco antes. Para ello, voy a seleccionar ambos fotogramas clave y moverlos un poco hacia la izquierda. Veamos qué obtenemos. Creo que esto es perfecto. Después de esto, quiero que el dragón vuelva a bajar. Vamos a colocar el cursor aquí mismo. Quiero que el dragón regrese despacio. Voy a seleccionar este fotograma clave, Control Se y control V para pegarlo aquí mismo. Veamos la animación. Ahora voy a moverlo un poco hacia la derecha. Veamos qué obtenemos. Creo que esto se ve bien. Voy a agregar desenfoque de movimiento para el dragón hasta ahora, especialmente al principio, vamos a ver el desenfoque de movimiento. Creo que esto se ve bien. Y 5 segundos el dragón va a lanzar el fuego. Voy a hacer visible el fuego así. Seleccione el fuego. Voy a alternar esto. Selecciono el fuego. Presiono S para que suba la escala. Herramienta de punto de anclaje. Voy a hacer el punto de anclaje aquí mismo. Quiero que la animación empiece por la boca. Voy a reducirlo así. Cero, tipo cero. Haga clic en el cronómetro, cree un marco clave. Después de 1 segundo, voy a teclear 100. Ahora veamos qué obtenemos. Es muy lento, la animación es muy lenta. Voy a mover este fotograma clave un poco así. Veamos qué obtenemos. Esto es mucho mejor. Muévelo un poco a la derecha. Veamos qué obtenemos. Creo que esto se ve bien. Sólo una cosa. Voy a usar esta herramienta, la herramienta de rotar para rotar esto un poco así. Y con la herramienta de selección, voy a moverla un poco así. Creo que esto se ve bien. Juguémoslo una vez más. Usando J y K, podemos pasar al siguiente, o al fotograma clave anterior. Voy a colocar el cabezal de reproducción exactamente en este punto donde está el fotograma clave Asegúrate de que haya un marco clave azul aquí mismo. Voy a hacer que sea un poco más grande que el 100% la escala. Voy a escribir 105. Veamos qué obtenemos. Presiono Enter. Creo que esto es un poco mejor, 105. Eso es mejor que el 100% Empezando a los 7 segundos. Quiero que el fuego se disuelva lentamente. Voy a presionar Shift para sacar a colación la opacidad. Doy click en el cronómetro, y después de 1 segundo, voy a poner la opacidad en 0% Así, voy a hacer visibles las cenizas Quiero que la capa de cenizas empiece desde aquí. Cuando hay mucho fuego en esta zona. En este preciso momento, quiero que el ninja, la lata segura y la cadena desaparezcan. Voy a presionar turno. Selecciono un motor, la lata de soja, la cadena. Y voy a hacer estas tres capas más cortas así. Ahora bien, si jugamos, creo que esto es perfecto. Ahora voy a tocar toda la animación. El ejercicio ya está terminado. Tú vas a hacer lo mismo. Y no te olvides de ahorrar. 15. Ejercicio 5: En este ejercicio, aprenderemos sobre interpolaciones de fotogramas clave y estaremos creando esta animación Voy a crear una nueva composición. Hago clic en la misma configuración, pero la duración voy a necesitar 20 segundos. Esta vez hago clic en, bien, hago clic derecho en archivo, voy al ejercicio cinco y traigo todas las imágenes. Voy a empezar por traer el mapa y así. Y luego auto uno. Auto dos. Auto 3.4 Me llevo auto uno. Voy a colocarlo aquí mismo. Coche dos, voy a colocarlo aquí mismo. El carro de policía, el auto tres , el taxi, voy a colocarlo aquí mismo. Y auto cuatro, voy a colocarlo aquí mismo. Ahora voy a cambiar los colores de estas capas. Estoy empezando con el auto un clic. Voy a elegir Can auto dos, voy a elegir Verde oscuro, tres, voy a elegir tarjeta amarilla cuatro, voy a elegir Rojo. Ahora voy a poner algunos marcadores aquí en la línea de tiempo. Pongo el cabezal de reproducción a 0 segundos. Y para crear un marcador, todo lo que tengo que hacer es dar clic aquí mismo. Hago clic. Y así así creé un marcador. Va a hacer doble clic en el marcador y llamarlo uno. Voy a elegir el color Enviar para que coincida con el color de la capa. Bien, este es el auto uno, ahora voy a dar click aquí mismo. Ir a 5 segundos. Bien, voy a crear un marcador aquí mismo. Haga doble clic. Voy a llamarlo auto dos. Y voy a elegir el color, verde oscuro. Bien, da clic aquí, 10 segundos. Hago clic para crear un marcador. También puedo arrastrar y soltar un marcador así, pero no es muy preciso. Voy a borrar esta. Haga clic con el botón derecho. Eliminar este marcador. Vuelvo a este marcador de aquí mismo. Doble clic tres, el color, voy a elegir el amarillo. Ahora pasa a 15 segundos. Bien. Y crea un marcador aquí mismo. Haga doble clic, y el color va a ser rojo. Hago clic en. Bien. Ahora voy a seleccionar las cuatro capas de los autos. Y los voy a acortar así, asegurarme de que la duración sea solo de 5 segundos. Puedo hacer zoom un poco para verificar 5 segundos exactamente 5 segundos hacia fuera. Voy a colocar este auto aquí mismo. Auto tres. Voy a poner la capa aquí mismo. Coche cuatro, lo voy a poner aquí mismo. Me alejo así. Ahora, cada auto, lo vamos a ver por 5 segundos Así. Ahora voy a empezar a animar el cabezal de reproducción a los 0 segundos Presiono para sacar a colación el puesto por el que voy a empezar. Al hacer clic en el cronómetro, voy a colocar el auto aquí mismo Muevo un poco el cabezal de reproducción. Voy a colocar el auto aquí mismo. Muevo un poco el cabezal de reproducción. Yo coloco el auto aquí mismo. Muevo un poco el cabezal de reproducción. Lo coloco justo aquí. Muevo un poco el cabezal de reproducción. Colócala aquí un poco. Lo muevo aquí mismo. Pongo el cabezal de reproducción aquí mismo. Y voy a moverlo fuera de la composición. Por supuesto, puedo ajustar la posición de los fotogramas clave aquí mismo. Creo que algunos de estos son demasiado cercanos. Así. Creo que esta es una buena distancia. Déjame jugar. Pero este no es exactamente el resultado que queremos. Notamos que esta es la trayectoria de movimiento, lo que llamamos la trayectoria de movimiento y es muy redondeada. Eso no es lo que queremos, queremos una línea lineal en su lugar. Para ello, todo lo que tengo que hacer es hacer clic en el fotograma clave. En el punto clic derecho. Voy a hacer zoom un poco primero. Haga clic derecho en fotograma clave, interpolación. Interpolación espacial. Voy a cambiar esto a lineal. Yo hago clic, bien. Y así así tenemos una línea recta. Yo voy a hacer lo mismo aquí. Haga clic con el botón derecho del ratón en fotograma clave, interpolación, interpolación espacial y lineal. ¿Bien? Lo mismo aquí. Haga clic derecho en fotograma clave, interpolación, interpolación espacial, lineal. ¿Bien? Puedo hacer esto uno por uno hasta que termine, o selecciono los fotogramas clave así. Ahora se seleccionan, los cuatro últimos fotogramas clave. Hago clic derecho en fotograma clave, interpolación, interpolación espacial Y voy a elegir lineal ahora, todas las líneas son lineales. Si toco la animación. Ahora veamos qué obtenemos. Esto es exactamente lo que queríamos. El último es un poco rápido. Voy a mover estos fotogramas clave así. Voy a jugarlo una vez más. Creo que esto es bueno. Sólo voy a mover un poco estos fotogramas clave, a ver qué obtenemos. Creo que esto es mejor. Ya terminamos con el primer auto. Voy a pasar al segundo auto. Ahora el cursor, voy a colocarlo aquí mismo. Voy a cambiar esto al auto de la Copa. Voy a presionar para sacar a colación la posición. Da click en el cronómetro, y empezamos a animar Voy a esconderlo aquí mismo. Este es el punto de partida, el cabezal de reproducción un poco Yo muevo el auto aquí mismo. Muevo un poco el cabezal de reproducción. Yo muevo el auto aquí mismo. Muevo un poco la cabeza de juego. Yo muevo el auto aquí mismo. Muevo un poco el cabezal de reproducción. Yo muevo el auto aquí mismo. Muevo el cabezal de reproducción, y muevo el auto Muevo el cabezal de reproducción, y me voy del auto Estoy moviendo el cabezal de reproducción. Muevo el auto justo aquí, y voy a poner el auto aquí mismo. Ahora voy a seleccionar todos los fotogramas clave. Todos los fotogramas clave que tengo aquí, clic derecho en interpolación de fotogramas clave, y esta vez voy a elegir continuo. Hago clic en. Bien. Ahora. Al hacer zoom en la trayectoria de movimiento. Cada punto, cada fotograma clave tiene dos asas que se mueven juntas, así. Y ahora me voy a ajustar. Voy a anular la selección y elegir cada fotograma clave uno por uno, Comenzando con este Puedo moverlo así, y puedo mover las manijas para que coincida con la carretera. Pasar al siguiente fotograma clave. Voy a mover las asas así, así. Siguiente marco clave, muevo los mangos así, y ambos mangos están conectados. Como ves, esto es perfecto para esta animación. Voy a mover esto aquí mismo. Muévelo aquí mismo así. Mueve las asas aquí. Éste. Ahora veamos a qué nos toca jugar. Creo que esto se ve bien. Creo que se ralentiza un poco hacia el final. Entonces voy a acercar los fotogramas clave el uno al otro. A ver, es demasiado rápido. Voy a jugarlo una vez más. Voy a aumentar el espacio entre estos fotogramas clave. Creo que esto se ve bien. Voy a pasar al tercer auto. Ahora puedo alternar esto. Muévete al tercer auto. El cursor aquí mismo. Presiono el cronómetro. Y voy a empezar a animar. Pongo el taxi justo aquí. Muevo el cursor y lo muevo aquí. Muevo un poco el cabezal de reproducción y lo voy a colocar aquí mismo Mueve un poco el cabezal de reproducción y voy a colocar el auto aquí mismo Y puse el cabezal de reproducción justo aquí, y coloco el auto aquí mismo Voy a, voy a mover estos fotogramas clave un poco así. Ahora necesito, por supuesto, ajustar la trayectoria de movimiento. Voy a comenzar aquí mismo, haga clic con el botón derecho en la interpolación de fotogramas clave Y voy a elegir lineal. Queremos una línea recta de aquí a aquí. Este también, lineal. Esto para esta interpolación de fotogramas clave, voy a necesitar bezier continuo con dos asas como esta conectadas entre sí Este punto clic derecho interpolación fotograma clave, voy a elegir esta vez, Bezier ¿Bien? Y lo bueno de las asas bezier no están conectadas Podemos moverlos por separado. Como ves, eso es lo que tiene de especial bezier en lugar del bezier continuo Si notas aquí tenemos bezier continuo cuando me mudo. Asas, se mueven juntas, continúa, pero esta puedes mover cada asa por su cuenta, así, y obtienes el resultado que deseas. Creo que voy a colocarlo aquí mismo y mover el mango así. Creo que esto se ve bien. El camino se ve bien de aquí a aquí. Voy a cambiar esto a lineal Ahora, juguemos la animación y veamos qué obtenemos. Voy a jugarlo una vez más. Creo que esto es un poco lento y esto es un poco rápido. Así que voy a mover estos tres fotogramas clave aquí mismo y volver a jugar. Creo que esto se ve bien. Ahora, el auto número cuatro, el último. Ir Toggle this up. Cuatro prensas. Traigo la posición, asegúrate de que el cabezal de reproducción esté justo aquí Y voy a dar click en el cronómetro. Voy a esconder el auto aquí mismo. Muevo un poco el cabezal de reproducción. Voy a colocar el auto aquí mismo. Muevo un poco el cabezal de reproducción. Mueve el auto aquí mismo. Muevo el cabezal de reproducción. Yo muevo el auto aquí mismo. Muevo el cabezal de reproducción. Yo muevo el auto. Muevo el cabezal de reproducción. Yo muevo el auto. Muevo el cabezal de reproducción. Yo puse el auto aquí mismo. Y esta es la última posición. Voy a poner el auto aquí mismo. Ahora ya terminamos con los marcos clave. Por supuesto, necesito modificar la trayectoria de movimiento. Necesita ser corregido. Voy a volver aquí. Voy a seleccionar estos dos fotogramas clave. Primero dos, voy a hacer clic derecho a la interpolación de fotogramas clave desde aquí, o puedo hacerlo desde aquí también, haga clic derecho en interpolación de fotogramas clave Y voy a elegir lineal. Bien, ahora tenemos una trayectoria de movimiento lineal. Esto es exactamente lo que queremos. Por lo demás voy a escribir click key frame interpolación, y voy a elegir bezier continuo para todo en lo que Bien, voy a anular la selección y voy a hacer zoom. Selecciono la capa y voy a este fotograma clave, este. Ahora está configurado en bezier continuo. Ambos mangos se mueven juntos así. Como ve, esto no es lo que queremos. Necesitamos que sea más bezier. Para ello, puedo escribir clic en Interpolación de fotogramas clave y cambiarlo desde aquí O puedo presionar Alt y mover una manija. Y fíjate que el mango se mueve por separado. Yo lo solté. Puedo manejar por separado como esta interpolación de fotogramas Y fíjate que cambiamos eso de bezier continuo a bezier con solo usar el viejo movimiento al siguiente hago clic Esto sigue siendo continuo bezier. Esto es lo que queremos. Voy a moverlo un poco aquí. Este bezier continuo, esto es lo que quiero. Se están moviendo juntos. Este bezier continuo. Eso no es lo que quiero. Voy a usar vieja prensa Alt y mover el mango por separado. Yo lo solté. Ahora puedo mover esta manija por separado, esta manija por separado. Si vuelvo a presionar Alt, y me muevo, como ve ahora, sigue ocupado. Una vez más, presiono Alt y muevo el mango por separado. Yo lo solté. Puedo mover el mango por separado. Mueve este aquí mismo. Este lo voy a hacer lineal. Esto, este es el último. Voy a modificarlo desde aquí. Muevo el mango así. Yo creo una curva para que coincida con la carretera. Ahora veamos qué obtenemos. Tócala. Creo que este es un buen resultado. Sólo voy a mover este fotograma clave un poco hacia la izquierda. Noté que esto es demasiado rápido. Esto fue demasiado rápido. Veamos qué obtenemos ahora. Creo que esta es una buena velocidad. Ahora voy a tocar toda la animación. Y ahora el ejercicio está terminado. Vas a ir a hacer lo mismo. Y no olvides decirlo. 16. Ejercicio 6: En este ejercicio, estaremos creando esta animación. Voy a After Effects, nueva composición, la misma configuración duración. Necesito 10 segundos. Doy clic en bien, clic derecho, Importar archivo. Voy al ejercicio seis. Selecciono todas las imágenes y hago clic en Importar. Voy a traerlos uno por uno, comenzando por el cielo, arrastrar y soltar. Pero notamos que el tamaño del cielo es menor que el tamaño de la composición. Podemos arreglarlo cambiando la escala desde aquí. Haga clic y arrastre, lo escalo hacia arriba. O puedo cambiar la escala a partir de aquí, el porcentaje. O puedo hacer clic en Transformar y elegir Ajustar a comp. Así como así, se ajusta al alza. Voy a traer agua, arrastrar y soltar. Lo mismo, es más pequeño que la composición. Podemos arreglarlo haciendo clic derecho en transformar. O puedo ir aquí transformación de capa. Esta vez voy a elegir Fit to comp con click y ahora se ajusta perfectamente al ancho de la comp. Aquí tenemos opción de chasquido. Si activamos esto, ahora el objeto snap así, podemos pegarlo a la esquina fácilmente. Puedo desactivar esta opción y presionar y mantener el control Y obtenemos la opción de chasquido así, chasquearla a la derecha, a la izquierda en la esquina Así, solté el control. Voy a traer la gota del dragón Fishnet. Presiono Control, lo puedo chasquear en el fondo como esta red para peces Control seleccionado D, duplico y tomo la copia aquí mismo. Control y lo puedo chasquear en la parte inferior. Voy a poner el agua encima. Presiono para traer la opacidad y la voy a cambiar del 100% al 75 Pulse Intro. Y ahora podemos ver la red bajo el agua. Voy a traer peces a un click y arrastrar esto. Voy a hacer la capa del pez de 5 segundos de duración. Así. Voy a recortarlo ahora. Voy a animar a los peces a esto Arriba aquí, seleccionados. Presiono, voy a empezar por aquí, voy a empezar por aquí. Doy clic en el cronómetro. Después de 1 segundo, es justo aquí. Lo muevo un poco. Esto arriba, lo muevo un poco hacia abajo. Voy a moverlo aquí mismo. Y después de más de 1 segundo, voy a moverlo aquí mismo. Voy a moverlo un poco ahora para el segundo salto. Y va así y va a poner el cabezal de reproducción aquí mismo Y el pescado va a dejar la composición. Voy a hacer estas juntas así y voy a moverlas un poco a la izquierda. Veamos qué obtenemos. Necesitamos modificar la trayectoria de movimiento. Para ello, voy a usar un nuevo método, que es esta herramienta de aquí mismo. La herramienta pluma. Ahora pon el cursor aquí mismo. Vemos que el icono ha cambiado. Si hago clic y hago que el trazado sea lineal, esto es exactamente lo que queremos. Queremos que los peces vayan por un camino lineal de aquí a aquí. Que sea curvilíneo desde aquí una curva. Los dos últimos fotogramas clave, necesito que también sean lineales. Entonces voy a poner el cursor aquí mismo y hacer un clic. Y ahora se volvió lineal. Si hago clic una vez más, lo hago curvilíneo, clic de nuevo, lo hago lineal Esto es exactamente lo que queremos. Voy a volver a la herramienta de selección y voy a mover estos mangos así. Voy a mover estas asas así. Quiero que baje así. Voy a cambiar estos mangos un poco así. Y éste va a moverlo un poco así. Juguemos y veamos qué obtenemos. Creo que la velocidad es buena. Una última cosa que voy a hacer, voy a hacer click derecho sobre el pez. Puedo hacerlo desde aquí o desde aquí. Haga clic derecho en transformar. Y voy a dar click en auto orient click. Yo elijo Oriente a lo largo de camino. Hago clic en Bien. Y ahora como se nota, el pez sigue exactamente la trayectoria de movimiento y gira a lo largo de I. Ahora se ve mucho más realista. Voy a poner la capa de pescado bajo el agua así. Ahora parece que el pez está nadando en el agua. Ahora necesitamos animar al segundo pez. Para ello, puedo traer el segundo pez así. Lo traigo, pongo la capa aquí mismo. Puedo acortar la capa así. Voy a hacer cinco segundos como el otro. Este es el segundo que puedo seleccionar todos los fotogramas clave del primer control C. Voy a ir a pescar dos. Voy a pegar todos estos fotogramas clave control V. Ahora si te presiono, verás todos los fotogramas clave que copié y lo pego. Y si juego, ahora tenemos el segundo pez nadando. Por supuesto, puedo escribir click transform y hacer auto oriente de la misma manera que lo hice orientar a lo largo de path. Obtendremos un buen resultado así. Esta es una forma de hacerlo, o podemos hacer otra cosa. Voy a eliminar pih dos. Voy a seleccionar uno de pescado. Voy a duplicarlo. Control D así. Voy a moverlo aquí mismo. Vemos a los mismos peces nadando. Esto es lo que voy a hacer. Selecciono pez dos en el panel de proyecto. Presiono viejo. Doy clic y arrastre mientras presiono Alt, y lo dejo caer aquí mismo en la copia de Fish one. Yo lo solté. Y así, reemplacé la imagen de phish uno por pih dos Mantuve la misma animación, la misma posición, lo mismo todo. Acabo de reemplazar la imagen uno por la imagen dos. Si juego ahora, este es exactamente el resultado que queremos. Ahora voy a tocar toda la animación. Ahora el ejercicio está terminado. Tú vas a hacer lo mismo. Y no te olvides de ahorrar. 17. Ejercicio 7: En este ejercicio, crearemos esta animación, nueva duración de composición. Voy a cambiar esto a 13 segundos. Bien. Clic derecho importar voy. Ejercicio siete. Selecciono todas las imágenes. Voy a arrastrar y soltar el cielo nocturno. Arrastra y suelta el cielo diurno encima. Después el agua, la red para peces. Voy a ponerlo en el medio. Voy a presionar control, asegurarme de que esté en el medio. Lo encajo hasta el fondo de la composición. Yo traigo el pescado justo aquí y voy a poner el agua encima tipo T. Voy a reducir esto al 75% y esto es lo que queremos. Iré a pescar. Voy a colocarlo aquí mismo. Voy a ir a 1 segundo. Hago clic en Sky. Presiono T para Opacidad. Voy a establecer la opacidad 0% hago clic en el cronómetro, creo el primer fotograma clave, 0% Y después de 1 segundo, voy a poner esto al 100% de opacidad Pasamos de Cielo Nocturno a Cielo Día a los 7 segundos. Pongo el cabezal de reproducción aquí mismo. Voy a crear un fotograma clave con 100% de opacidad, ya es 100% Para crear un nuevo fotograma clave, todo lo que tengo que hacer es hacer clic aquí, Agregar fotograma clave en el momento actual Haga clic después de 1 segundo, vamos de Day Sky a Night Sky. Voy a establecer la opacidad en 0% Si juego ahora vamos de Cielo Nocturno a Cielo Día, 5 segundos. Y luego de Cielo Dial a Cielo Nocturno voy a pescar. Voy a iniciar la animación a los 2 segundos. Voy a hacer click de distancia. Te voy a presionar para veas todos los fotogramas clave. El pez va a llegar a los 2 segundos. Presiono posición, hago clic en el cronómetro. Después de aproximadamente 1 segundo y medio, el pez va a ir de aquí para acá. Y voy a mover el cabezal de reproducción un poco hacia arriba. Mueve el cabezal de reproducción un poco hacia abajo. Pongo el cabezal de reproducción aquí mismo, y voy a poner el pez aquí mismo Voy a seleccionar este fotograma clave. Voy a modificar los mangos un poco así. Ahora veamos los resultados que obtenemos. Necesito auto orientar, hacer clic derecho, transformar, auto orientar. Orientar a lo largo del camino. Yo hago clic en, bien. Y ahora vamos a jugar. Voy a modificar la trayectoria de movimiento. Mueve esto hacia la derecha así. Mueve esto a la izquierda. Veamos qué obtenemos. Creo que esto es mejor. Voy a hacerlo un poco más rápido. Voy a acercar esto, este marco clave. Y va a hacerlo más cerca también. Veamos qué obtenemos. Creo que esto se ve bien. Voy a mover un poco este fotograma clave aquí. Este marco clave a la derecha, solo para hacerlo más rápido. Un poco más rápido. Creo que esto se ve bien. Vamos de noche a día. El pez va de izquierda a derecha, luego vamos del día a la noche. Quiero que los peces vuelvan. Para ello, es muy sencillo. Todo lo que tengo que hacer es seleccionar todos los fotogramas clave. Control C para copiar, pongo el cabezal de reproducción aquí mismo Y control V, ahora tenemos las copias aquí mismo. Voy a hacer clic con el botón derecho asistente de fotogramas clave y fotogramas clave de inversión de tiempo Así como así, invertí los fotogramas clave. Y si juego ahora el pez va de derecha a izquierda. Comienza de izquierda a derecha. Después vamos del día a la noche y el pez regresa. Sólo tenemos un problema. Notamos que el pez está boca abajo. Muy fácil. Para resolver este problema, voy a poner el cabezal de reproducción justo aquí donde está escondido el pez Voy a presionar Shift. Y para la escala ahora tenemos escala de posición. Voy a vincular el valor x y el valor y. Voy a crear un marco clave aquí. Doy clic en la escala del cronómetro. Después de dos frames o algo así, voy a cambiar esto del 100% al -100 Ahora si juego, ya no tenemos el problema Entonces voy a acercarme aquí solo para mostrarte lo que pasó. Voy a moverlo un poco. Ya ves cómo, cómo volteé la báscula. Entonces vuelve el pez. Control para regresar. Eso no queremos, se voltea aquí y luego va de derecha a izquierda Voy a jugar toda la animación fit y ahora el ejercicio está terminado. Tú vas a hacer lo mismo. Y no te olvides de ahorrar. 18. Ejercicio 8: En este ejercicio, crearemos esta animación. Voy a jugarlo una vez más. Nueva composición, mismos ajustes, pero la duración. Voy a elegir 12 segundos. Bien. Haga clic derecho en archivo, voy ejercicio ocho. Yo selecciono todo. Haga clic en Importar. Voy a empezar con el fondo, arrastrar y soltar así. Traigo a Spider Man justo aquí. La nube aquí mismo, el rayo aquí mismo. Voy a hacer que sea más largo así y se acabe el juego. Yo voy a aquí. Por ahora, voy a esconder todos estos. Voy a empezar animando a Spider Man. Voy a hacer zoom un poco. Presione para cambio de posición, y R para traer la rotación también. Voy a hacer click en el cronómetro de la posición. Yo creo un marco clave aquí. Me muevo como medio segundo. Voy a trasladar a Spider Man de aquí a aquí. Si juego, ahora tenemos este movimiento. Pero ese no es el efecto que queremos. Queremos que Spider Man comience desde aquí, punto A, y de pronto aquí, punto B. Para ello, tengo que seleccionar los fotogramas clave, dar clic derecho y dar clic sobre el fotograma clave Togalhld Ahora cambio el tipo de los fotogramas clave si juego, ahora Spider Man va repentinamente de aquí a aquí. Este es exactamente el efecto que queremos. Ahora voy a mover el cabezal de reproducción aquí mismo. Y voy a mover a Spider Man aquí mismo. Y también voy a cambiar la rotación. Voy a presionar J. Recuerda a J y K. Para pasar de fotograma a otro. Voy a colocar el cabezal de reproducción aquí mismo. Haga clic en el cronómetro de la rotación. ¿Bien? Paso al siguiente fotograma clave, y ahora voy a escribir 90, o tal vez -90 así Y voy a mover a Spider Man aquí mismo. Ahora vamos a jugar. Ese no es el efecto que queremos. No queremos que rote así. Yo voy a hacer lo mismo. Selecciono estos dos fotogramas clave, clic derecho, y voy a cambiar el tipo para alternar el fotograma clave. Ahora bien, si juego, este es exactamente el efecto que queremos. Muevo el cabezal de reproducción como medio segundo y voy a cambiar la posición de aquí a aquí, aproximadamente medio segundo Voy a cambiar la rotación de -90 a cero y la posición de aquí a aquí. Juguemos ahora. Este es exactamente el tipo de animación que queremos. Ahora me muevo como medio segundo. Cambio la posición de aquí a aquí. Cambio el tipo de fotograma clave a fotograma clave Togalhld. Y todos los siguientes fotogramas clave son del mismo tipo. No necesito hacerlo cada vez. Simplemente lo hice al principio. Y luego cambié la posición y obtenemos el mismo tipo de fotogramas clave. Así va de aquí, aquí y ahora. Pero aquí mismo, voy a cambiar la rotación a 90 así. Y la posición, aquí voy a jugar a Spider Man. Voy a trasladar a Spider Man de aquí a aquí. Acerca de esta posición, voy a cambiar la rotación 90-0 Y la posición, voy a moverlo y ponerlo en medio de este edificio Veamos animación que hicimos. Este es exactamente el efecto que queríamos. Alrededor de 5 segundos ahora, la nube comenzará a aparecer. Voy a acortar así la capa de la nube y hacerla visible Por supuesto, voy a presionar para sacar a colación la opacidad. Voy a hacer click en el cronómetro. Voy a poner esto 33% me voy a mover como medio segundo. Voy a escribir 66% me voy a mover como medio segundo. Y voy a teclear al 100% para que sea completamente visible. A ver, el efecto que obtenemos. Este no es el efecto que queríamos. Voy a seleccionar todos los fotogramas clave. Haga clic derecho y elija el marco clave togalhld. Cambié el tipo de fotogramas clave, y ahora si juego, este es exactamente el efecto que queríamos. A los 7 segundos, aparecerá el relámpago. Voy a hacerlo visible así. Voy a acortar los relámpagos desde aquí. Quiero que dure alrededor de 1 segundo, sólo así. Y después de eso, vemos a Spider Man muerto. Selecciono Spider Man, hago clic en rotación, escribo 90, presiono Enter -90 creo que es mejor -90 Yo también voy a cambiar la posición, ahora está muerto. Y creamos dos nuevos marcos clave para la rotación y la posición. Después de esto, vemos el juego terminado. Dura 3 segundos, de 9 segundos a 12 segundos. Creo que voy a moverlo un poco hacia arriba así. Creo que esto se ve bien. Ahora voy a tocar toda la animación y ver los resultados finales. Y ahora el ejercicio está terminado. Vas a ir a hacer lo mismo. Y no te olvides de ahorrar. 19. Ejercicio 9: En este ejercicio, crearemos esta animación. Voy a tocarlo una vez más. Voy a After Effects Nueva composición. Necesito que la duración sea de 14 segundos. Doy clic en bien, clic derecho, Importar. Mientras voy Ejercicio nueve, selecciono todo y hago clic en Importar. Voy a poner el video de USA en el fondo así. Entonces voy a poner el video de Italia y luego el video de Japón encima así. Voy a traer las plataformas así. Voy a traer el hongo y colocarlo aquí mismo. Voy a traer a Mario y ponerlo aquí mismo. Lo primero, voy a hacer zoom sobre Mario. Voy a cambiar el punto de anclaje de aquí a aquí. Voy a colocar punto de anclaje en la parte inferior. Para ello, voy a usar la herramienta de punto de anclaje. Haga clic y arrastre. Muevo el punto de anclaje y puedo presionar control y ajustar el punto de anclaje en la parte inferior así. Esto es exactamente lo que queremos. Ahora voy a regresar y voy a empezar a animar. Volveré a la herramienta de selección, presiono para el puesto a 1 segundo, voy a empezar a animar Doy clic en el cronómetro. Después de 1 segundo, va a estar justo aquí. Presiono turno para asegurarme de que no suba ni baje. Se mueve perfectamente así en una línea horizontal. Después de 1 segundo me muevo como medio segundo, va aquí arriba. Alrededor de medio segundo, lo coloco aquí abajo. Después de 1 segundo, voy a presionar shift y moverme hacia la derecha. Después de aproximadamente medio segundo sube , salta alrededor de medio segundo baja. Y alrededor de 1 segundo va de aquí a aquí. Presiono turno y lo solté. Tenemos esta trayectoria de movimiento que necesita alguna modificación. Voy a empezar desde aquí. De aquí a aquí. Necesitamos una línea recta. Para ello, puedo usar la herramienta pluma y hacer clic. Ahora tenemos una línea recta de aquí a aquí. Yo voy a hacer lo mismo aquí. Línea recta como esta. Hago clic, clic aquí, ahora tenemos una línea recta. Hacemos clic en un fotograma clave, en un punto, obtenemos línea recta. Si volvemos a hacer clic, tenemos una curva, esto es lo que queremos. Curva de línea recta, curva de línea recta y línea recta. Voy a volver a la herramienta de selección y voy a modificar esta curva un poco así. Al mover los mangos así. Me muevo a éste, ahora muevo las asas así. Si te resulta difícil de ver, puedes ocultar estas capas. Trabajamos así en el camino de la emoción. Entonces puedes traerlos de vuelta si quieres. Ajuste. Digamos qué tipo de resultado obtenemos. Creo que esto se ve bien. Ahora, cuando llegue a este punto, se va a comer el hongo, y va a crecer. Da click en Mario. Voy a presionar Shift. Y para sacar a colación la escala, da clic en el cronómetro Contamos con escala al 100%. Voy a moverme como medio segundo y teclear 130 así. Ahora tocamos la animación. Esto no es lo que queremos, este no es el efecto que queremos. Voy a seleccionar ambos fotogramas clave, click derecho y togal hold key frame Voy, este es el efecto que queremos, queremos que de repente pasen de esta talla a esta talla. Me muevo como medio segundo. Voy a escribir 160 así. Es muy importante que coloqué el punto de anclaje en la parte inferior. De esa manera crece empezando desde abajo así. Este es el efecto que queríamos. Ahora va a regresar por el otro lado. Para hacer eso, voy a hacer algo un poco diferente. Voy a seleccionar estos fotogramas clave. Voy al cabezal de reproducción a los 9 segundos. Justo aquí. Seleccioné todos estos fotogramas clave. Control C para copiar el control V, así. Ahora copié y pegué estos fotogramas clave. Ahora tengo estos fotogramas clave seleccionados. Voy a hacer clic derecho en y fotogramas clave de inversión de tiempo Veamos qué obtenemos. Crece y luego regresa. Voy a mover un poco estos fotogramas clave. Control Z. tengo que seleccionarlos todos. Y voy a mover estos fotogramas clave un poco hacia la izquierda. Así. Necesito que Mario esté mirando en la otra dirección cuando regrese. Para ello, selecciono a Mario, voy a hacer algo nuevo. Esta vez se selecciona la capa, voy a Editar Capa Dividida, hago clic, y ahora la capa está dividida. Como veis, tenemos una segunda capa para Mario. Cuando regresa, esta capa seleccionó. Te voy a presionar para que traigas todos los fotogramas clave. Voy a dar click en el cronómetro de la báscula para desactivarlo Aquí no necesitamos ningún fotograma clave para la báscula. Y voy a escribir, da click en Mario Transform. Y voy a dar click en Voltear Horizontal. Y ahora está de frente en la otra dirección. Se nota aquí pasamos de 160 a -160 para el valor x de la escala Esto es lo que queríamos, ahora está de frente en la otra dirección. Voy a alternar esto. Ahora cuando se mueve de plataforma a otra y toca esta plataforma, quiero que se muestre el video de Italia. Vamos de Japón a Italia. Para ello, voy a dividir algunas capas. Voy a anular la selección de todo. Te voy a presionar para que veas los fotogramas clave, cuando llegue exactamente. En este segundo, necesitamos ver Italia en lugar de Japón. Para hacer eso, Japón, asegúrate de que el cabezal de reproducción esté exactamente aquí mismo Edita, y voy a dividir la capa. Capa dividida. Después pasa a la siguiente plataforma. Regresa y vuelve a Japón. En este momento, me voy a dividir. En este momento, da clic en Capa Dividida. Ahora tenemos tres capas de Japón. Voy a tomar el del medio y borrarlo. Ahora volvemos a jugar. Vamos a Japón. Y luego toca la siguiente plataforma, vemos a Italia. Salta a la siguiente plataforma, crece. Y luego cuando regrese, vemos a Japón. Una vez más, vemos la pequeña parte. Esto es Japón. Voy a hacer lo mismo por el video de Italia. Voy a dividirlo también de aquí para acá, Italia. Después va de Italia a EEUU en este preciso momento. En este momento exacto, puedes usar J y K para pasar al siguiente, o al fotograma clave anterior como este. En este momento exacto, voy a dividir la capa de Italia, asegurarme de que esté seleccionada, y dividir la capa. En este momento, vuelve a esta plataforma, la plataforma Italia. Así que voy a volver a dividir aquí, agregado capa dividida. Voy a tomar esta capa de Italia, la del medio, borrada así. Va de Japón, Italia, ahora vemos EU. Él crece a continuación, regresa a Italia, y luego vuelve a Japón. Lo último que tengo que hacer, necesito hacer desaparecer el hongo. En este momento, cuando empieza a crecer, coloco el cabezal de reproducción aquí mismo Voy a hacer click en el hongo. Puedo acortar la capa por supuesto, o puedo dividirla como esta capa dividida seleccionada y voy a eliminar esta Presiono el botón y borro así. Ahora parece que se comió el hongo. Ahora voy a tocar toda la animación. Ahora el ejercicio está terminado. Tú vas a hacer lo mismo. Y no te olvides de ahorrar. 20. Ejercicio 10: En este ejercicio, descubriremos la opción de motion sketch y estaremos creando esta animación. Haga clic en Nueva composición. La duración voy a necesitar 10 segundos. Bien. Clic derecho, Importar archivo, voy ejercicio diez. Selecciono todas las imágenes. Haga clic en Importar. Voy a empezar arrastrando y soltando el mapa aquí mismo Entonces auto uno, colóquelo aquí mismo. Coche dos, colóquelo justo aquí. Coche tres, lo coloco justo aquí. Y auto cuatro, voy a colocarlo aquí mismo. Voy a seleccionar auto dos ventanillas y buscar boceto en movimiento. Doy click en Motion Sketch, tenemos esta pequeña ventana aquí mismo. Voy a empezar mostrándote lo que podemos hacer con la opción de motion sketch. Auto dos seleccionados. Voy a iniciar Capturar. Por cierto, estos son los ajustes. Por defecto, no cambié nada. Doy click en Iniciar Captura, pongo el cursor aquí mismo. Tarjeta dos. Hago clic y arrastre de esta manera puedo una trayectoria de movimiento con un mouse como este. Ahora nota que te presiono. Creamos marcos clave después de los efectos. Creó muchos marcos clave. Y rastreó el movimiento que hice con el ratón. Y si juego ahora mira lo que conseguimos. Control Z para volver, cancelo ese carto Aún seleccionado. Voy Motion Sketch. Voy a revisar estos antecedentes. Quiero ver el fondo mientras muevo el auto, no quiero ver un fondo negro. Doy clic en Iniciar captura. Puso el cursor aquí mismo, y hago clic y arrastre de esta manera lentamente hasta el fondo así. Y detente aquí. Ahora juguemos y veamos qué resultado obtuvimos. Voy a pasar al siguiente auto, auto uno. Voy a hacer lo mismo, Motion sketch, Start capture. Y hago clic y arrastre y sigo el camino así. Ya me detengo, vamos a jugar. Si te presiono, nota que hay demasiados fotogramas clave y el movimiento no es muy suave. No es nada suave. Vemos temblar el auto. A veces podemos resolver eso. Voy ventana y busco más suave. Tenemos esta pequeña ventana. Ahora hago clic aquí en posición selecciono todos los marcos clave del auto dos. Doy click aquí, tolerancia, voy a cambiar esto de uno a intentemos 20. Finalizar haga clic en Aplicar. Así como así. Ahora solo tenemos dos marcos clave. Ahora se nota que el auto se mueve recto. Hay una línea recta y el movimiento es muy suave. Yo voy a hacer lo mismo aquí. Hago clic en posición. De esa manera selecciono todos los fotogramas clave. Voy a Tolerancia más suave 20 y hago clic en Aplicar. Solo tenemos siete marcos clave, ahora I. El movimiento es muy suave, claro, puedo seleccionar auto uno. Puedo ir a la trayectoria de movimiento y modificarla si me gusta esto moviendo los puntos, los fotogramas clave y los mangos, siempre puedo hacer eso. Pasar al siguiente auto, ahora éste. Ahora asegúrate de que esté seleccionado. Voy Motion Sketch. Esta vez voy a cambiar el suavizado, 1-20 Así, pongo el cabezal de reproducción a los 0 segundos y hago clic en Iniciar Captura Ahora voy a este auto, hago clic y arrastre. Y dibujo así, la trayectoria del movimiento. Veamos qué obtenemos. Voy a presionar te das cuenta ahora que cambié la configuración del alisado. Dije a las 02:20 Ahora obtenemos muy pocos fotogramas clave, y obtenemos un movimiento suave como este Puedo modificar esto, presiono K, paso al siguiente fotograma clave, y voy a moverlo un poco así. Voy a modificar la trayectoria de movimiento un poco así . Ahora vamos a jugar. Creo que esto se ve bien. Ahora, el último auto, el auto número cuatro. Mismos ajustes. Doy clic en Iniciar captura. Primero, déjame poner el cabezal de reproducción ahí mismo, 0 segundos. Doy clic en Iniciar, Capturar y dibujo una trayectoria de movimiento como esta. Sigo el camino. Veamos el resultado que obtuvimos. Voy a modificar un poco la trayectoria de movimiento aquí. Fue un poco más allá aquí. Y ahora voy a jugar toda la animación fit. Ahora el ejercicio está terminado, vas a ir a hacer lo mismo. Y no te olvides de ahorrar. 21. Facilitación de fotogramas clave: En esta conferencia vamos a hablar de flexibilización de fotogramas clave Aquí tenemos cuatro motocicletas, una animación muy sencilla. Van del punto A al punto B. Voy a enfocarme en la primera motocicleta, voy a la moto de capa una. Y voy a entrar aquí, tenemos la trayectoria del movimiento. Va de aquí para acá. Marco clave uno, marco clave dos. En el medio, podemos ver que hay puntos muy pequeños en la trayectoria de movimiento. Estos puntos representan la posición de la motocicleta En cada cuadro. Voy a mover cuadro por cuadro, y vas a entender a lo que me refiero. Cuadro siguiente, fotograma siguiente, fotograma siguiente, fotograma siguiente, fotograma siguiente, Va así. Cada cuadro de la motocicleta va un poco más allá así. Pero se nota que la distancia entre los puntos pequeños es igual, es la misma distancia. Cuando jugamos la animación, notamos que la velocidad de la motocicleta se mantiene igual de la segunda a la segunda. Dos no cambia, es estático, la misma velocidad. Voy a pasar a la motocicleta dos. Aquí tenemos la misma animación regular, la misma que la de motocicleta, pero voy a aplicar una modificación. Voy a seleccionar ambos fotogramas clave. Clic derecho asistente de fotogramas clave, y voy a elegir fácil en I click Y enseguida notamos que las cosas han cambiado ahora. Tenemos una gran distancia entre estos pequeños puntos. A medida que avanzamos, la distancia se hace cada vez más pequeña así hasta llegar hasta aquí. Ahora los puntos están muy cerca. ¿Qué significa eso? Eso significa que la velocidad de la motocicleta arranca rápido y luego se vuelve cada vez más lenta con el tiempo. Vamos a reproducir la animación una vez más. Voy a traer motocicleta uno para que puedas comparar los dos. ¿Te das cuenta que arranca rápido, sobre todo cuando lo comparas con la otra motocicleta Y luego se ralentiza así. Los dos fotogramas clave aún seleccionados. Voy a dar click aquí, Editor de Gráficas. Aquí tenemos editar gráfico de valores. Esto representa el valor x e y, la posición de la motocicleta. Observamos que el verde representa el valor y. Permanece igual con el tiempo. Pero el otro, el rojo, va de aquí para acá. De esta posición a esta posición. Voy a dar click aquí. It Gráfica de velocidad. Voy a elegir Editar gráfico de velocidad. Y ahora tenemos una representación visual de la velocidad aquí. Se trata de 1.500 píxeles por segundo, y hacia el final se vuelve menos de 400 píxeles por segundo, comienza rápido y luego se vuelve cada vez más lento con el tiempo. Voy a jugar, puedes ver cómo cambia la velocidad con el tiempo. Voy a regresar, vuelvo a hacer clic en el editor de grafos. Vuelvo, voy a pasar a la tercera motocicleta. Misma animación normal regular. Voy a seleccionar los fotogramas clave, hacer clic con el botón derecho del asistente de fotogramas clave, y esta vez voy a elegir fácil, facilitar la salida. Esto es exactamente lo contrario. Si acercamos el zoom, notamos que la distancia entre estos puntos está muy cerca al principio y luego la distancia se hace cada vez más grande con el tiempo. Eso significa que la motocicleta arranca lentamente y luego va cada vez más rápido con el tiempo. Voy a jugarlo, voy a traer el de moto uno para que puedas comparar los dos que notas es muy lento al principio, sobre todo cuando lo comparas con la motocicleta uno y luego te pone al día. La velocidad sube, así como esto. Al ir a ocultar esto, se seleccionan 12 fotogramas clave. Voy a ir a Editor de grafos. Tenemos velocidad de edición. Gráfica seleccionada. Te das cuenta aquí, empieza muy lento. Esta es la velocidad muy lenta. Y luego se vuelve cada vez más alto y más alto con el tiempo. Vuelvo, voy a esconder la motocicleta tres. Voy a pasar a la motocicleta cuatro. Voy a seleccionar los fotogramas clave, haga clic derecho en Asistente de fotogramas clave Esta vez voy a elegir facilidad fácil. Puedo dar click aquí o usar el atajo F nine, vamos a usar esto mucho. Fotogramas clave seleccionados y presiono nueve para fácil. Voy a entrar, esto es una combinación de ambos. Notamos que hay una pequeña distancia entre los puntos al principio, al final, y hay una gran distancia hacia el medio. Eso significa que la motocicleta, arranca lentamente y luego rápido en el medio y luego vuelve a ser lenta hacia el final. Voy a jugarlo, voy a traer de vuelta moto una que puedas comparar. Empezar lento, rápido en el medio, luego lento otra vez. Doy click en el editor de grafos. Esta es una representación visual de la velocidad. Comienza desde cero, sube y luego vuelve a bajar. Y notas que esto es mucho más suave si lo comparas con el movimiento lineal regular. Este parece robótico. Este parece más orgánico y más natural. Voy a regresar, voy a traer de vuelta todas las motos y voy a jugar. Se nota que empiezan todos en la misma posición. Terminan en la misma posición, pero en el medio hay una diferencia significativa entre los 41. Lo último, si queremos cancelar el efecto, todo lo que tenemos que hacer es seleccionar los fotogramas clave así, presionar y mantener el control, y luego dar clic. Ahora el efecto se ha ido y volvemos a los fotogramas clave regulares. Yo voy a hacer lo mismo aquí. Seleccione tanto presionar como mantener el control. Haga clic, seleccione ambos fotogramas clave, presione y mantenga el control Y ahora estamos de vuelta. 22. Ejercicio 11: En este ejercicio, comenzaremos a utilizar flexibilización de fotogramas clave y crearemos esta animación Voy a jugarlo una vez más. Despega, el otro aterriza y vemos el logo nueva composición. Voy a cambiar la duración a 15 segundos. Bien. Haga clic con el botón derecho. Archivo de importación. Voy al ejercicio 11. Selecciono todas las imágenes. Voy a empezar con la imagen del aeropuerto, arrastrar y soltar así. Voy a traer el avión aquí mismo. Voy a duplicar el avión. Necesitamos dos planos seleccionados aquí, Control D, yo duplico, y voy a poner el otro aquí mismo, sólo para que sea un poco visible. Voy a traer el logo. Voy a presionar control y voy a chasquearlo en el medio así aquí mismo, y enviar un mensaje de texto aquí mismo. Voy a seleccionar el logo. Presiono Mayús texto uno y texto dos. Voy a hacer clic en Ventana y dar clic en una línea. Obtenemos esta pequeña ventana y voy a dar click aquí, alinear horizontalmente. Sólo para asegurarse de que estén alineados así. Voy a hacer invisibles las tres capas. Y voy a empezar a animar el avión. Empezando por el primero, voy a ocultarlo completamente así. Muévelo a la izquierda, Resp, hago clic en el cronómetro Después de 3 segundos, voy a moverlo así horizontalmente. Voy a seleccionar ambos fotogramas clave. Y voy a mover todo un poco hacia arriba así. Ahora obtenemos una animación normal como esta. En este punto, el avión va a despegar. Voy a moverme alrededor de 1.5 segundos así. Y voy a tomar el avión de aquí a aquí. Así. Necesito modificar la trayectoria de movimiento. Selecciono la herramienta pluma, hago clic aquí, y la hago lineal. Esto es exactamente lo que queremos, ninguna curva en la trayectoria de movimiento. Voy a presionar J, ir a este cambio de fotograma clave, y R para traer la rotación. Voy a hacer click en el cronómetro. Presiono K. Pongo el indicador de tiempo en esta posición, en la misma posición que el otro fotograma clave. Y voy a teclear -35 grados, Presiona Enter. Ahora como ves gira a medida que empieza a despegar. Como esta última cosa que voy a hacer, voy a seleccionar este fotograma clave aquí mismo, clic derecho en Asistente de fotogramas clave, Y voy a elegir fácil lo que hizo Si me acerco, noto aquí la distancia entre los puntos es muy pequeña y luego se hace cada vez más grande y más grande y más grande. Eso significa que cuando el avión despega, comienza lentamente y luego se vuelve cada vez más rápido y más rápido. Voy a tocar la animación. Comienza lento y luego se vuelve más rápido y vuela en el cielo. Seleccione estos fotogramas clave, voy a Editor de gráficos. Me aseguro de que la gráfica de velocidad de edición esté seleccionada. Vemos aquí la velocidad, va de cero a este nivel. Alrededor de 1,400 píxeles por segundo. Poco a poco, este es exactamente el efecto que queremos. Voy a pasar al siguiente avión. Ahora voy a animar este. Éste va a aterrizar aquí. Y luego continúa. Voy a herramienta de selección, escondo el avión aquí mismo. Presiono la posición P. Doy clic en el cronómetro de la posición. El indicador de tiempo es a los 6 segundos. Playhead, aquí mismo. Doy clic en el cronómetro. Después de aproximadamente 1.5 segundos, el avión va a aterrizar justo aquí, y luego continúa de aquí a aquí. Voy a poner el indicador de tiempo a los 10 segundos. Voy a mover el avión de aquí a aquí. Voy a presionar Mayús para asegurarme de que se mueva horizontalmente así. Por supuesto, no quiero esta curva. Voy a Pen Tour, y haré que la trayectoria de movimiento sea completamente lineal. Esto es exactamente lo que queríamos. Una última cosa, voy a seleccionar este fotograma clave, hacer clic con el botón derecho del ratón Asistente de fotogramas clave, y voy a elegir fácil Ahora cuando empieza rápido, se puede ver la distancia entre estos puntos. Aquí hay una gran diferencia. Una gran distancia entre los puntos. Y la brecha se hace cada vez más pequeña, El avión cuando entra rápido y luego aterriza. Voy a jugarlo una vez más. Rápido, se ralentiza, y luego aterriza así. Voy a seleccionar todos los fotogramas clave. Ve al editor de grafos y podrás ver lo que está pasando aquí. Acelera rápido, y luego ir despacio y luego continúa. La velocidad aquí es constante. Aquí hay un pequeño problema. Notamos el avión en este punto exacto. Se detiene por completo la velocidad llega a cero y luego va 0-500 píxeles por segundo Podemos cambiar esa herramienta de selección, y puedo mover este punto un poco hacia arriba así. Ahora aterriza y continúa, y la velocidad nunca llega a cero. Esto se ve mucho mejor, creo que da click de nuevo en Graph Editor para volver. Ahora voy a animar el logo. Voy a hacer visibles estas capas. Voy al cabezal de reproducción a los 11 segundos, hago clic en Logo Voy a presionar para traer la báscula. Doy click en el cronómetro, vuelvo 1 segundo atrás y voy a escribir 0% en la escala Y ahora tenemos esta animación. Me muevo al texto uno, voy a colocar el cabezal de reproducción a los 12 segundos. Presione P para la posición. Haga clic en el cronómetro. Retroceda 1 segundo, lo llevo a la izquierda. Voy a presionar turno así y esconderlo por completo. Ahora obtenemos esta animación de izquierda a derecha. Voy a colocar el cabezal de reproducción a los 13 segundos. Selecciono, toma dos, presiona P, clic en el cronómetro, hago clic en el cronómetro, y vuelvo 1 segundo así, y voy a moverlo hacia la derecha Presiono Mayús. Ahora nos llega esta animación. Voy a jugar a los tres. Creo que esto se ve bien, pero es un poco robótico. Podemos hacerlo más suave y natural al facilitar estos fotogramas clave, podemos facilitar fácilmente todos estos fotogramas clave Para hacer eso. Voy a seleccionar los fotogramas clave. Haga clic derecho en el asistente de fotogramas clave y haga clic en como. Aquí vamos a hacer lo mismo. Clic derecho asistente de fotogramas clave fácil, o puedo usar el atajo, nueve, Vamos a estar usando esto a las nueve ahora, estos dos fotogramas clave Nueve es, si juego ahora, creo que este es un resultado mucho mejor. Ahora voy a tocar toda la animación, y ahora el ejercicio está terminado. Vas a ir a hacer lo mismo. Y no te olvides de ahorrar. 23. Ejercicio 12: En este ejercicio, crearemos esta animación. Pero esta vez no usaremos imágenes PNG. En su lugar vamos a utilizar este documento de Illustrator. Y no necesitas ser un experto en Adobe Illustrator. Esto es lo que necesitas saber. Aquí tenemos una ilustración, y cada elemento de esta ilustración se pone en una capa separada. Como veis, vamos a tomar este documento de Adobe Illustrator y llevarlo a After Effects. En After Effects, vamos a animar todos los elementos uno por uno Voy a After effects, voy a escribir click Importar pila I exercise 12. Voy a seleccionar el documento de Adobe Illustrator y dar clic en Importar. Me sale esta ventana Importar. Yo elijo Composición Metraje Dimensiones. Elegí el tamaño de la capa. No voy a cambiar nada. Y hago clic en, bien, vemos aquí tenemos composición dentro, tenemos todas las capas. Voy a hacer doble clic en la composición. En su interior encontramos todas las capas del documento de Adobe Illustrator. Vamos a empezar a animar. Voy a esconder todas estas capas y comenzar con la pelota. Pero antes de eso, hago clic derecho sobre la composición. Da clic en Configuración de composición, y voy a cambiar la duración. 15-7 segundos. 07, hago clic en, bien, quiero que la composición tenga 7 segundos de duración. Ahora hago clic en la capa de la pelota. Voy a poner el cabezal de reproducción por aquí. Aquí me llevo la pelota. Voy a presionar, traigo la posición, hago clic en el cronómetro Muevo el cabezal de reproducción así. Y muevo la pelota aquí mismo. Voy a mover esta manija así, y esta manija así. Para conseguir este movimiento, necesito que la trayectoria del movimiento se vea así. Y ahora me voy a mudar un poquito aquí. Pongo aquí el indicador de tiempo. Y voy a tomar el balón de aquí para acá. Y me voy a mover, hago click en este punto, voy a hoquear aquí interpolación de fotogramas clave, interpolación espacial, y voy a Puedo presionar Alt y mover cada mango por separado, así. Necesito que la trayectoria de movimiento se vea así. Ahora si juego, veamos qué obtenemos. Esto se ve bien. Voy a mover este fotograma clave un poco a la derecha, un poquito a la izquierda. Creo que esto se ve bien. Voy a agregar una bola de rotación seleccionada shift y R, traigo la rotación, pongo un fotograma clave aquí Doy clic en el cronómetro. Yo me muevo aquí, voy a usar J y K. Pon el cabezal de reproducción aquí mismo Y hago clic aquí. Voy a teclear uno. Voy a hacer una rotación. Haz que la pelota gire así. Ahora si nosotros, esto no es lo que quiero. Presione prensa. Pongo el indicador de tiempo donde está el fotograma clave. Voy a sustituir esto por menos uno en lugar de uno. Entrar. Así es exactamente como quiero que se mueva la pelota. Voy a jugarlo. Creo que esto se ve bien. Una última cosa. Voy a seleccionar esto, fotograma clave, asistente de fotograma clave de clic derecho, y voy a hacer lo mismo Asistente de fotogramas clave, fácil. Ahora si hago clic en el editor de grafos, ve como la velocidad se convirtió en control Z para volver, Control Z para volver atrás. Entonces la velocidad era así, muy lineal, muy estática. Selecciono este cambio de fotograma clave, selecciono este fotograma clave, clic derecho asistente de fotograma clave, Easow, la velocidad se ve así Si toco la animación, creo que se ve mejor. Voy a modificar la trayectoria de movimiento un poco así. ¿Ves lo que conseguimos? Sigo pensando que es un poco rápido. Voy a mover estos fotogramas clave aquí, y estos fotogramas clave aquí ven lo que obtenemos Ahora, creo que esto es un poco lento. Creo que esto se ve bien. Voy a pasar a la siguiente capa, la capa paraguas. Voy a hacerlo visible así. Voy a poner el marco clave aquí mismo. Presiono P para traer la posición. Haga clic en el cronómetro, retroceda un poco, y voy a llevarlo todo el camino hacia arriba así Ahora esta es la animación que obtenemos. Voy a seleccionar ambos. Clic derecho, clic derecho asistente de fotograma clave Como o puedo usar el atajo nueve, facil alivió el fotograma clave así Voy a dar click en editor de grafos. Asegúrese de que hemos agregado gráfico de velocidad, no gráfico de valor agregado. Ahora voy a modificar esta gráfica. Doy click en este punto, voy a tomar esta manija y moverla todo el camino hacia la izquierda así. Ahora es muy rápido al principio y se ralentiza poco a poco así. Este es el efecto que obtenemos muy rápido al principio y luego se ralentiza así. Vuelvo, me voy a mudar a la silla de playa. Yo lo haré visible. Voy a colocar el marco clave aquí mismo. Voy a presionar P. traigo la posición, haga clic en el cronómetro Vuelvo aquí, y voy a moverlo todo el camino hacia la izquierda así. Voy a seleccionar estos dos fotogramas clave. Y nueve voy editor de grafos. Voy a dar click en este punto, y voy a cambiar la gráfica. Doy click en este mango, lo arrastro todo el camino hacia la izquierda así, y ahora veo el efecto que obtenemos. Creo que es un poco lento. Voy a tomar este marco clave aquí mismo. Al principio es rápido, luego se ralentiza. Creo que esto se ve bien si hago clic y arrastre este mango ahora. Es muy lento al principio, rápido en el medio, final, lento hacia el final. Juguemos, a ver qué obtenemos. Voy a volver con control Z y hacer control Z. voy a reproducir la animación una vez más Voy a tratar de hacerlo un poco más rápido así. Creo que esto se ve mejor. Me muevo a la siguiente capa, el cinturón salvavidas. Voy a presionar R para traer la rotación, para colocar el indicador de tiempo aquí mismo. Voy a hacer click en el cronómetro. Yo creo un marco clave aquí. Lo muevo alrededor de 1 segundo y voy a teclear tres, presione Enter. Voy a hacer que rote tres veces. Tócala una vez más así. Voy a seleccionar ambos fotogramas clave. Nueve ***, voy editor de grafos y voy a dar click en este punto y click y arrastrar este manejador hacia la izquierda así. Hago la rotación muy rápida al principio y luego frena. Creo que esto se ve bien. Yo toco el cabezal de reproducción aquí mismo. Voy a presionar Shift, y traigo la báscula. Voy a presionar K. Me muevo al siguiente fotograma clave, Cronómetro J, el fotograma clave anterior aquí mismo Y voy a escribir 0% para la báscula. Ahora vamos a jugar. Creo que esto se ve bien. Voy a seleccionar estos dos marcos clave y facilitarlos fácilmente también. Nueve, así. Veamos qué obtenemos. Creo que esto se ve bien. Ahora el último jugador, el texto. Lo estoy animando. Voy a poner el cabezal de reproducción aquí mismo. Prensa. Doy clic en el cronómetro Vuelvo aquí en tap 0% voy a seleccionar ambos fotogramas clave. Editor de nueve grafos. Voy a arrastrar esta manija todo el camino hacia la izquierda. Creo que esto se ve bien. Voy a jugarlo una vez más. Ahora voy a tocar toda la animación. Ahora el ejercicio está terminado, vas a ir a hacer lo mismo. Y no te olvides de ahorrar. 24. Ejercicio 13: En este ejercicio, crearemos esta animación. Voy a jugarlo una vez más. Crearemos esto usando este documento de Photoshop. Aquí tenemos cada elemento en una capa separada, y los animaremos uno por uno En After Effects, voy a After Effects, clic derecho en Importar archivo. Voy al Ejercicio 13. Selecciono el documento Photoshop, doy clic en Importar. Ahora aquí, Import Kind, voy a elegir Opciones de Composición y Capa. Estilos de Capa Editables. No voy a cambiar nada en lo que haga clic. Bien, vemos aquí tenemos una nueva composición llamada Starbucks Doy doble clic, vemos todas las capas en su interior. Aquí mismo voy a escribir. Da clic en la Configuración de composición y voy a cambiar la duración. 5 segundos solo hago clic en, Bien, Ahora voy a empezar a animar Voy a empezar con el texto por uno. Voy a hacer invisibles a todos los demás, y nos vamos a centrar en éste. Puse el cabezal de reproducción a los 2 segundos, presiono para la posición, hago clic en el cronómetro Vuelvo por 1 segundo. Pongo el cabezal de reproducción justo aquí a 1 segundo. Voy a mover el texto a la derecha. Voy a presionar turno así y colocarlo aquí mismo. Ahora si jugamos, obtenemos esta animación. Voy a seleccionar ambos fotogramas clave. 92, fácil, obtenemos este efecto. Voy a añadir una pequeña cosa que va a mejorar la animación. Voy a dar click en el editor de grafos. Elijo valor agregado y Grafico no agregado velocidad y grafico valor agregado y grafico como esta. Hago clic aquí. Me doy cuenta que no tengo asas aquí mismo. Control para volver a mover los mangos de la gráfica, necesito hacer una cosa. Escribo, clic en la posición y voy a dar click en dimensiones separadas. Ahora tenemos la x y la y separadas. Ahora voy a dar click en esta gráfica, y voy a dar click en este asa. Baje un poco así. Lo voy a dejar aquí mismo. Ahora fíjate que el texto va un poco más allá donde debería estar y luego regresa. Voy a jugarlo. Te das cuenta que el valor x va un poco más allá donde tiene que estar y luego vuelve aquí mismo. Este es un efecto genial. Voy a dejar esto, el editor de grafos. Hago clic en el cabezal de reproducción aquí mismo. Voy a animar la copa uno. Ahora voy a presionar R. Bueno, déjeme ponerlo aquí mismo. A 1 segundo, hago clic en el cronómetro. Yo creo un marco clave aquí. Ir a 2 segundos. Doy click aquí, y voy a escribir uno. Voy a la copa, hago una rotación así, pero tenemos un problema. Necesito cambiar el punto de anclaje de aquí a aquí. Para ello, voy a usar la herramienta de punto de anclaje y voy a poner el punto de anclaje aquí mismo. Ahora esta es una buena rotación. Voy a seleccionar ambos fotogramas clave. 92, Fácil. Voy a ir al editor de grafos. Asegúrate de que sea gráfica de valor agregado. Y yo voy a hacer lo mismo. Voy a tomar esta manija y levantarla un poco así. Ahora, la copa girará un poco más allá de donde debería estar y luego regresa. Este es un efecto muy chulo, creo. Esto se ve bien, J. Para volver, voy a K, coloca el cabezal de reproducción aquí mismo Voy a traer el cambio de escala, y traigo la báscula. Doy click en el cronómetro J, vuelvo a esta posición, y doy click aquí Yo tipo cero. Ahora obtenemos este efecto, la escala y la rotación. Voy a pasar a la segunda copa, la copa dos, hacerla visible así. Voy a colocar el cabezal de reproducción justo aquí a los 3 segundos, presione Voy a hacer lo mismo, clic derecho. Voy a separar dimensiones. Voy a dar click en el Cronómetro. Aquí vuelvo en el tiempo, 2 segundos Herramienta de selección. Voy a mover la copa de aquí a aquí. Presiono Shift de esa manera se queda en la misma línea así, lo solté, y ahora tenemos esta animación. Voy a seleccionar fotogramas clave nueve. Como voy a ir al editor de grafos, selecciono el valor x, hago clic en este punto, y voy a mover el mango así. Yo lo muevo por ese camino. Va un poco más allá de donde debería estar y luego vuelve así. Voy a mover el mango un poco más así. Creo que esto se ve bien. Vuelvo, presione J. Voy a dar click en el segundo texto. Voy a traerlo 31. Voy a presionar, traigo la báscula. Doy clic en el cronómetro. Vuelvo justo aquí a los 2 segundos. Y hago clic aquí. Tipo I escala 0%. Ahora el texto se escala, pero tenemos un problema. El texto escalando desde aquí, desde el punto de anclaje. Eso no es lo que queremos. Asegúrate de que esté seleccionado. Doy clic en la herramienta Punto de anclaje y voy a hacer el punto de anclaje aquí mismo. Ahora escala de la manera correcta. Voy a seleccionar ambos fotogramas clave. Nueve, voy a ir al editor de grafos por supuesto. Asegúrese de Editar gráfico de valor, no agregado, gráfico de velocidad. Doy click en este punto y voy a mover el mango un poco hacia arriba así. De esa manera va un poco más allá de donde debería estar y luego regresa. Déjame tocarlo, creo que esto se ve bien. Voy a moverme un poquito así. Veamos qué obtenemos. Creo que esto se ve bien. Ahora voy a tocar toda la animación. Ahora el ejercicio está terminado. Tú vas a hacer lo mismo. Y no te olvides de ahorrar. 25. Ejercicio 14: En este ejercicio, descubriremos la opción de velocidad de fotogramas clave y crearemos esta nueva composición de animación . Misma duración de ajustes. Voy a necesitar 7 segundos. Bien. Haga clic con el botón derecho en importar archivo. Voy al ejercicio 14. Selecciono las dos imágenes, Click import, voy a arrastrar y soltar el fondo. Y voy a arrastrar y soltar el jet packer y ponerlo aquí mismo en medio de la plataforma. Voy a ir a 1 segundo de prensa. Doy click en este cronómetro. Iré a 2 segundos. Voy a trasladarlo aquí después de 1 segundo. Voy a trasladarlo aquí después de 1 segundo. Voy a trasladarlo aquí después de 1 segundo, voy a llevarlo aquí un poquito a la izquierda así. Y a los 6 segundos, voy a llevarlo de aquí a aquí. Voy a presionar J. voy a volver al fotograma clave anterior J, una vez más, éste lo voy a mover un poco hasta el borde de la plataforma así. Ahora voy a modificar la trayectoria de movimiento porque esta no es la animación que queremos. Voy a animar la trayectoria del movimiento. Doy click en este fotograma clave y voy a mover el mango así. Quiero saltar donde va arriba y luego bajar este fotograma clave, voy a moverlo así. Voy a presionar Alt y mover este fotograma clave por separado. Así, voy al siguiente fotograma clave. Al siguiente punto voy a mover el mango así. Presiono Alt y muevo este mango este siguiente punto voy a mover el mango así. Presiono Alt, y voy a mover esta manija así. Éste, voy a hacer los mangos horizontales así. Y ahora voy a tocar la animación y ver qué obtenemos. Esto es mucho mejor. Voy a seleccionar todos los fotogramas clave. Puedo hacerlo así o puedo hacer click lejos y dar click en posición. Y ahora seleccioné todos los fotogramas clave. Y ahora voy a presionar F92 ***. Juguemos ahora la animación. Se ve un poco mejor, pero no exactamente como lo quiero. Voy a seleccionar los fotogramas clave o incluso solo uno. Voy a ir al editor de grafos. Así es como se ve la gráfica. Por supuesto. Asegúrese de haber editado gráfico de velocidad seleccionado aquí y no editar gráfico de valor. Esta es la gráfica de la velocidad. Vemos cómo cambia con el tiempo de aquí a aquí. Voy a arrastrar este mango un poco hacia la derecha, y este mango un poco hacia la izquierda ahora, empieza lento y luego rápido en el medio mientras cae y luego se ralentiza antes de aterrizar así. Juguemos y veamos. Creo que esto se ve bien. Ahora aquí quiero que se detenga por completo, la velocidad llega a cero píxeles por segundo. Y luego después de eso, quiero que salte rápido. Para ello, tomo este punto arriba. Voy a presionar Mayús para permanecer en la línea horizontal Así, lo muevo hasta 1,500 píxeles por segundo. Cuando salta salta súper rápido. Así, puedo cambiar el gráfico manualmente moviendo los puntos y moviendo los mangos, o puedo hacerlo usando la velocidad del fotograma clave Escribo clic en un punto, voy a velocidad de fotograma clave Incluso si dejo el editor de grafos, puedo escribir click en un fotograma clave y elegir la velocidad de fotograma clave Así. Voy a volver al editor de grafos. Haga clic con el botón derecho en la velocidad del fotograma clave, y aquí tenemos esta ventana Tenemos velocidad de entrada y velocidad de salida. Tenemos la velocidad, tenemos la influencia para los entrantes y los salientes. Estos valores determinan cómo va a verse la gráfica aquí mismo, el lado izquierdo del fotograma clave. Y estos valores determinan cómo va a verse la gráfica en el lado derecho del fotograma clave. Te voy a mostrar si quiero hacer que la velocidad, por ejemplo, la velocidad sea un poco más alta. Digamos 2000 píxeles por segundo. Puedo teclearlo manualmente aquí mismo. Haga clic a la derecha en 2000 y haga clic en OK. Así como así, aumenté la velocidad, el punto subió. Puedo hacer clic derecho de nuevo. Velocidad de fotograma clave. Esta es la misma velocidad de fotograma clave de fotograma clave. Si quiero hacer este mango un poco más largo, puedo ir aquí para influenciar y escribir 90, por ejemplo, y dar clic en bien. Y así, hice que el mango fuera más largo, clic derecho a la velocidad del fotograma clave Por supuesto, como dije, velocidad de salida es la responsable de esta parte, la parte de la derecha y la velocidad entrante es la responsable de la parte de la izquierda. Voy a hacer la influencia 50% y voy a hacer este mango un poco más corto. Así, hago clic en, bien. Y ahora este mango es un poco más corto. Clic derecho, velocidad de fotograma clave, quiero que la velocidad esté en cero aquí cuando aterrice en la plataforma aquí mismo, necesito que sea cero. Después de eso quiero que sea rápido, pero no tan rápido. Voy a teclear 1,500 En cambio, influencia. Voy a guardarlo a los 90. Hago clic. Bien. Ahora obtenemos esta gráfica. Voy a jugar. Ya ves como se detiene por completo y luego salta rápido. Ahora voy a repetir el mismo salto de aquí a aquí. Voy a repetirlo de aquí para acá. Para ello, iré al siguiente fotograma clave. Voy a hacer clic derecho a la velocidad del fotograma clave, velocidad. Por supuesto, yo quería ser cero. Yo quería parar por completo cuando aterrice. Y voy a hacer la influencia 50% de velocidad saliente. Voy a hacer que sea 1,500 de influencia, 90% voy a replicar la misma gráfica, exactamente la misma Haga clic en Bien. Y ahora como se nota, tenemos la misma gráfica y si juego, obtenemos el mismo salto. Habría sido imposible hacerlo manualmente y por eso usamos la velocidad del fotograma clave. Voy a pasar al siguiente. Voy a escribir los mismos valores. Siguiente fotograma clave, clic derecho fotograma clave, velocidad, por supuesto, cero Quiero detenerme completamente desde aquí. Influencia, voy a hacer 50 para que la gráfica se vea igual. 50% y velocidad saliente 1,500 Influencia va al tipo 90, ¿bien? Y ahora ves obtenemos la misma gráfica de aquí a aquí. De aquí a aquí, y de aquí a aquí, si juego. Obtenemos el mismo salto. Bien, voy a continuar. Notamos que se detiene por completo aquí. La velocidad es de cero píxeles por segundo. Eso no es lo que queremos. No queremos que se detenga por completo. Para resolver este problema, puedo dar click aquí en este fotograma clave. Toma este arriba. Ahora necesito tomar el otro punto, Ahí está el entrante y el saliente. Yo tomo el otro aquí, lo pongo en el mismo nivel, y ahora ya no para. No llega a velocidad cero. Voy a controlar Z. para volver así, hago todo lo que hice Voy a hacer clic derecho en la velocidad del fotograma clave y mostrarte un truco para estas situaciones que es continuo Bloquear saliente a entrante. Compruebo continuo y hago clic en, bien. Y ahora cuando me muevo el punto ambos se mueven juntos, ahora sólo tenemos un punto. Podemos movernos hacia arriba o hacia abajo. Ya no podemos mover estas asas hacia arriba o hacia abajo. Los mangos permanecen siempre horizontales. Puedo hacerlos más largos o más cortos, sí. Pero ya no puedo girar los mangos. Siempre horizontales. Así. Voy a hacer clic derecho a la velocidad del fotograma clave. Se nota cuando reviso continuo y escribo una velocidad como 300 por ejemplo, la otra velocidad cambia también cuando cambio la velocidad incomic, Cuando cambio la velocidad aquí, la velocidad aquí en la velocidad de salida también cambia Voy a teclear 500. Lo mismo, ¿de acuerdo? Voy a volver a 300 e influir. Voy a teclear 30 aquí y 30 aquí. Vamos a tener la misma longitud de estos mangos. Idéntico. Haga clic en, bien. Ahora vamos a jugar. Creo que esto se ve bien cuando sube. Quiero que vaya súper rápido. Iré a este fotograma clave, clic derecho a la velocidad del fotograma clave En este caso no tenemos velocidad de salida porque esta es la última. Voy a cambiar la velocidad entrante a 2000 píxeles por segundo. Doy click en Bien, y ahora sube así. Voy a acortar manualmente este mango un poco así, y ahora se ve mejor en la gráfica Juguemos ahora. Va súper rápido. Voy a tratar de aumentar aún más la velocidad. Vamos a probar 3 mil, ¿bien? Voy a volver a controlar Z. creo que 2000 se ve mejor Lo último que voy a hacer, voy a dejar el editor gráfico. Voy a activar el desenfoque de movimiento. Doy click aquí mismo, y ahora voy a reproducir toda la animación. Y ahora el ejercicio está terminado. Vas a ir a hacer lo mismo. Y no te olvides de ahorrar. 26. Ejercicio 15: En este ejercicio, crearemos esta animación. Voy a jugarlo una vez más. Iré a After Effects, clic derecho, Importar archivo. Voy al ejercicio 15. Selecciono el Documento de Illustrator, y hago clic en Importar. Bien, hago doble clic en la composición. Voy a escribir clic en Configuración de composición, y voy a establecer la duración en 8 segundos. Bien, voy a ocultar el texto. Impresionante. Por ahora. Y voy a empezar animando la motocicleta. En primer lugar, voy a hacer zoom, cambiar la posición del punto de anclaje de aquí a aquí. Para ello, necesito la herramienta de punto de anclaje. Hago clic, muevo el punto de anclaje, voy a presionar control y chasquearlo aquí mismo. Ahora voy a poner el cabezal de reproducción aquí mismo. Voy a presionar para abrir la posición. Haga clic en Ajustar. Voy a hacer click en el cronómetro Voy a mover el cabezal de reproducción a 4 segundos. Usando la herramienta de selección. Voy a tomar la motocicleta de aquí para acá. Tenemos esta trayectoria de movimiento. Voy a poner el cabezal de reproducción a 2 segundos y voy a crear un fotograma clave aquí mismo Para ello, pongo el cursor aquí mismo, Añadir fotograma clave en el momento actual Hago clic ahora tenemos un fotograma clave aquí. Y claro que tenemos un punto en la trayectoria del movimiento. Me muevo a 3 segundos. Y voy a crear otro fotograma clave aquí dando click aquí. O podemos usar una herramienta que está aquí mismo. Aquí tenemos la herramienta Pluma, hago clic y mantengo. Y en su interior encontramos otras cinco herramientas. Voy a seleccionar la herramienta Agregar vértice, solté el mouse Ahora tenemos esta herramienta seleccionada. Voy a acercarme. Voy a la trayectoria de movimiento, y con solo hacer clic, creé un nuevo punto en la trayectoria de movimiento. Y por supuesto, creé un fotograma clave en la línea de tiempo. Puedo crear otro aquí y otro aquí así como esto. Para eliminar los puntos de la trayectoria de movimiento, puedo hacer clic y mantener. Voy a la herramienta Eliminar vértice y ahora puedo usar esta herramienta para eliminar Puedes ver el signo menos, hacer clic para eliminar y dar clic aquí para eliminar. Tenemos dos nuevos marcos clave. Voy a poner el cabezal de reproducción aquí mismo alrededor de esta zona. Voy a agregar un nuevo punto, un nuevo marco clave aquí mismo. Y voy a añadir un nuevo marco clave por aquí. Ahora voy a volver a la herramienta de selección. Voy a modificar la trayectoria de movimiento. Voy a tomar este punto aquí mismo. Voy a mover un poco el mango y hacer que coincida con la pista. Voy a tomar éste así, mover el mango, esto. Voy a tomar este punto de aquí para acá, y este punto de aquí para acá. Ahora voy a ajustar los mangos. Voy a rotar estos mangos así. Voy a ajustar estos. Doy click en el punto, solo los mangos así. Voy a presionar para mover esta manija individualmente. Ahora creo que estos dos mangos están posicionados correctamente. Esto coincide con la pista. Y ahora voy a presionar Alt y mover esto individualmente así. Voy a dar click sobre este punto y presionar Alt. Y voy a mover esto individualmente así. Voy a sumar dos puntos más aquí y aquí vuelvo a la herramienta de selección. Voy a llevar esto de aquí a aquí. Y este punto de aquí para acá. Yo solo los mangos un poco para que coincida con la pista así. Ahora voy a mover el cabezal de reproducción y ver cómo se mueve la motocicleta Necesito hacer un ajuste. Escribo, da clic aquí voy, Transformar auto, Orientar. Orientar por camino así. Ahora veamos cómo se mueve la motocicleta en la pista. Bien, esto necesita ser ajustado. Voy a retomarlo un poco. Veamos cómo se mueve. Creo que esto se ve bien. Vuela un poco por aquí y luego gira así y continúa. Voy a tomar esto un poco hacia arriba, mover el mango un poco así. Veamos cómo se mueve. Creo que esto es mucho mejor y continúa hasta este punto. Voy a dar click en este punto así y levantarlo un poco. Esta manija, voy a levantarla sólo un poquito. Control z para volver. Tengo que tener cuidado. Yo esta parte, voy a tomar esto un poco arriba, hacer esto y controlar para volver. Creo que esto se ve bien. Si necesito levantarlo un poco y moverlo individualmente, puedo presionar viejo y mover esto individualmente sin afectar al otro. Creo que esto se ve bien. Un poco abajo. Voy a moverlo así. Creo que esto es perfecto. Ahora ya terminamos con la trayectoria de movimiento. Voy a tocar la animación. ver lo que obtenemos. Creo que esto se ve bien, pero no es muy suave. Para que sea suave, voy a seleccionar todos los fotogramas clave. Así, simplemente puedo componer seleccionar todos los fotogramas clave. Y voy a todos los fotogramas clave presionando nueve. Y ahora si toco la animación, esto no es lo que queríamos. Esto no se ve nada bien. Si hacemos clic en la posición y vamos al editor de grafos, vemos cómo se ve la gráfica. Va de cero, la velocidad va de cero arriba y luego abajo a cero, y arriba y abajo a cero, y arriba y abajo a cero y arriba. Esto no es lo que queremos. Queremos que la velocidad vaya de cero aquí y luego arriba hacia el medio y luego baje solo una curva. La motocicleta arranca lentamente aquí y súper rápido por aquí, y luego hacia el final, se ralentiza. Tenemos que hacer algo para arreglar esto. Voy a dar click en el editor de grafos. Voy a seleccionar estos fotogramas clave en el medio. Quiero que la motocicleta siga esta trayectoria de movimiento, pero no quiero que estos fotogramas clave afecten la velocidad de la motocicleta. Voy a seleccionar estos fotogramas clave en el medio. Hago clic derecho y hago clic en Rove a través del tiempo. Hago clic y notamos cómo cambian a pequeños puntos. Ahora bien, si selecciono algún fotograma clave aquí y voy al editor de grafos, vemos cómo se ve. Ahora tenemos una facilidad fácil adecuada, solo importan el primer fotograma clave y el último fotograma clave Y todos los demás en el medio cuando activé Rove a través del tiempo Ahora se adjuntan a la gráfica pero ya no afectan la velocidad, solo siguen la gráfica. Voy a tocar la animación ahora esto se ve mucho mejor. Voy a hacer un ajuste. Voy a dar click sobre este punto. Da click en este mango, muévalo un poco hacia la derecha. Da click en este punto. Voy a mover este mango un poco hacia la izquierda. Y se nota que todos los fotogramas clave en el medio están siguiendo la gráfica. Voy a jugar, creo que esto se ve bien. Voy a arrastrar esto un poco hacia la derecha así. Voy a dejar el editor de grafos. Yo sólo voy a este marco un poco abajo así. Creo que esto se ve mejor ahora, tal vez un poquito aquí. Mueve este mango un poco aquí. Creo que esto se ve mejor. Ahora, creo que ya terminamos con la motocicleta. Puedo añadir una pequeña cosa, que es el desenfoque de movimiento. Puedo activarlo simplemente haciendo clic así. Ahora voy a animar el texto. Voy a 5 segundos texto aquí, increíble. Lo hago visible así. Voy a presionar para que suba la báscula. Doy clic en el cronómetro. Voy a escribir 0% aquí voy a 6 segundos y voy a hacer que el texto sea súper grande. Voy a escribir 240, presiona Enter. Ahora va así. Voy a seleccionar los dos fotogramas clave, Z, F, nueve. Voy a ir al editor de grafos. Voy a dar click en este punto y mover este mango todo el camino hacia la izquierda así. Y ahora obtenemos este efecto. Creo que se ve bien. Es muy suave. Pero una pequeña cosa, si me acerco así, notamos que el texto está un poco pixelado Vemos cuando escalé demasiado, noté que el texto perdía un poco en calidad Aquí hay pequeños píxeles, son visibles. Eso no es lo que queremos cuando se trabaja con un documento ilustrador. Al trabajar con gráficos vectoriales, existe una opción que podemos activar en after effects para preservar la calidad de los gráficos vectoriales, que es esta opción para la capa vectorial continuamente restorizar Voy a activarlo dando click aquí. Ahora te das cuenta que ya no tenemos pérdida de calidad. Puedo acercar el zoom y ves que las letras son nítidas. Ahora se activa la pelea. Fíjate ahora que están pixeladas. Me activé una vez más, y ahora están afilados. Creo que esto se ve bien. Ahora voy a tocar toda la animación, y ahora el ejercicio está terminado. Tú vas a hacer lo mismo. Y no te olvides de ahorrar. 27. Ejercicio 16: En este ejercicio, descubriremos la opción parental y crearemos esta animación muy sencilla. Iré a After Effects Nueva composición. Voy a establecer la duración en 12 segundos. Haga clic en bien, haga clic derecho en archivo. Voy al ejercicio 16, selecciono las imágenes y doy clic en Importar. Voy a hacer click en el fondo, Arrastrar y soltar así. Voy a traer el pato bebé y dejar caer. Ahora voy a traer el gran pato aquí mismo. Selecciono el pato bebé y lo voy a duplicar. Control D, voy a mover la copia aquí mismo. Haga clic en el control D. Muevo la copia aquí mismo. Control D. Una vez más, muevo la copia aquí mismo. Ahora necesitamos animar a los patos. Por supuesto, podemos animarlos uno por uno de aquí a aquí O podemos usar la opción de paternidad, lo que facilita las cosas. Pero voy a hacer, voy a seleccionar este pato bebé y voy a criarlo al pato grande aquí mismo. Para hacer eso voy aquí, enlace final padre. Voy a esto, esto es lo que llamamos un pickwick. Haga clic en el Pickwick haga clic y arrastre aquí mismo. Puse el cursor sobre el pato grande y lo solté. Así como así, crié al pato bebé al pato grande. Aquí en enlace de fin de padres, vemos pato bebé, Está criado a esta capa, el pato grande Ahora bien, si selecciono el pato grande y lo muevo, notamos que el pato bebé también se mueve. La escala de fuego, el gran pato arriba. También notamos las escamas de pato bebé. Si giramos, el pato bebé gira también. Control Z para volver atrás. Si quiero cancelar la paternidad, si ya no quiero que este pato bebé sea criado del pato grande, todo lo que tengo que hacer es dar clic aquí y dar clic en Ninguno Ahora el pato bebé ya no está criado del pato grande. Si muevo el pato grande, noto que el pato bebé ya no se mueve Z para volver. Ahora voy a ser padre todos estos patos bebé al pato grande Puedo usar el látigo de púa así. O puedo dar click aquí simplemente eligiendo la capa manualmente aquí. Ahora está criado al pato cerdo como ves para el resto de los patos Voy a seleccionarlos, presionar Mayús, seleccionar los tres patos. Y voy a dar click en el látigo de pick y padre los tres al gran pato Y ahora vemos aquí están todos criados del gran pato Doy click en el pato grande, voy a colocarlo aquí mismo. Voy a presionar P para traer la posición. Doy clic en el cronómetro. Por supuesto, asegúrate de que el cabezal de reproducción esté a 0 segundos. Ahora voy a pasar al final de la línea de tiempo, 12 segundos, y voy a llevar al gran pato de aquí a aquí. Puedo presionar Mayús para asegurarme de que permanezca en la misma línea horizontal como esta. Y ahora voy a tocar toda la animación. Ahora el ejercicio está terminado. Tú vas a hacer lo mismo. Y no te olvides de ahorrar. 28. Ejercicio 17: En este ejercicio, crearemos esta animación. Iré a After Effects. Haga clic en Nueva composición. Voy a establecer la duración en 20 segundos. Hago clic bien. Escribo, haga clic en Importar Mientras voy ejercicio 17. Selecciono todas las imágenes y hago clic en Importar. Haga clic en la imagen del espacio, arrastre y suelte esto. Voy a traer el Sol, y voy a presionar control y colocarlo exactamente en el medio. Voy a traer la Tierra y caer así. Y control de prensa, voy exactamente en el medio así. La luna arrastra y suelta así. Voy a zona para ésta, voy a moverla. Presione el control y colóquelo aquí mismo en medio de la composición. Así. Voy a mover la Tierra un poco hacia abajo. Sólo un poquito esto, ahora podemos empezar a animar. Primero voy a seleccionar la luna. Voy al látigo de la púa y voy a criarlo a la Tierra así Ahora están criados mueven la Tierra. Se nota que la luna también se mueve. Controles para volver atrás. Tengo el cabezal de reproducción justo aquí. Hago clic en la Tierra. Presiono R para traer la rotación. Doy clic en el cronómetro a los 0 segundos. Y luego me voy a mover todo el camino hasta el final de la línea de tiempo, 20 segundos. Voy a hacer que la Tierra rote cuatro veces. Pulse Intro. Y ahora si juego, la Tierra está girando y la Luna gira alrededor de ella. Así como esto. Esto es exactamente lo que queríamos. Ahora voy a seleccionar la Tierra. Voy al látigo Pick y voy a criarlo al Sol Haga clic y arrastre. Y voy a criarlo al Sol así. Tengo el cabezal de reproducción justo aquí. Voy al Sol, presiono R, clic en el cronómetro y voy hasta el final 20 segundos. Voy a dar click aquí y voy a hacer que el sol rote dos veces. Ahora voy a tocar toda la animación. Ahora el ejercicio está terminado, vas a hacer lo mismo. Y no te olvides de ahorrar. 29. Ejercicio 18: En este ejercicio, descubriremos objetos nulos y crearemos a estos enemigos. Voy a After Effects Nueva composición. Voy a establecer la duración en 15 segundos. Haga clic en bien, haga clic con el botón derecho del ratón en el archivo. Voy al ejercicio 18. Selecciono todas las imágenes y hago clic en Importar. Voy al fondo, arrastre y suelte. Voy a buscar el poste, voy a colocarlo aquí mismo. Ahora busco la cuchilla. Voy a colocarlo aquí mismo. Voy a hacer zoom un poco. Este coloca la cuchilla así. Voy a asegurarme de colocarlo aquí debajo de la capa del poste así. Ahora la pala seleccionó Control D. Control D. Nuevamente, para duplicarlo dos veces, voy a dar click en R. voy a teclear 360/3 que equivale a 120. Presiono Enter. Ahora voy a tomar la cuchilla de aquí para acá, así. Ahora selecciono la otra prensa de cuchillas. Doy click aquí y voy a teclear 240, presionar Enter, y voy a colocar la cuchilla aquí mismo. Ahora necesito rotar estas cuchillas. Para ello voy a necesitar un objeto nulo. Para crear un objeto nulo, puedo dar clic aquí, ir a N y luego hacer clic en objeto nulo. O puedo ir a la capa nuevo y luego objeto nulo. También puedo hacer clic derecho fuera de la composición, ir a y objeto nulo. Yo hago clic así. Creé un objeto nulo. Este es nuestro objeto nulo. Vemos la capa aquí y vemos que hay un cuadrado aquí mismo. Pero es completamente invisible. No podemos verlo por sí solo. Es completamente inútil. Pero sí tiene un punto de anclaje. Hace opciones de capa aquí. Lo que voy a hacer, voy a mover este objeto nulo y colocarlo aquí mismo. Quiero que el punto de anclaje del objeto nulo esté exactamente aquí. Ahora bien, esto es lo que voy a hacer. Lo voy a poner debajo del poste justo aquí. Voy a seleccionar las tres palas. Presiona controlar las tres cuchillas así, y voy a pararlos al objeto nulo, así como esto. Ahora voy al objeto nulo, presiono R, traigo la rotación, me aseguro de que el cabezal de reproducción esté justo aquí, 0 segundos. Doy clic en el cronómetro. Voy hasta el final de la línea de tiempo, 15 segundos, y voy a rotar el objeto nulo cuatro veces. Pulse Intro. Ahora, cuando el objeto nulo gira, las cuchillas también giran. El objeto null es muy útil en un caso como este. Ahora voy a traer las nubes, voy una gota de dragón aquí mismo. Nube dos voy a caer aquí mismo. Y nube tres, voy a dejarla caer aquí mismo así. Voy a crear una capa de objeto nulo. Objetos nulos, tengo null, voy a colocar el objeto null aquí mismo. Voy a presionar Mayús y seleccionar todas las Nubes. Elige Látigo, haz clic y arrastra. Y voy a padre de todas las nubes al objeto nulo. Ahora hago clic en el objeto nulo. Presione P para llevar el cabezal de reproducción de posición a 0 segundos. Doy click en el cronómetro así, voy todo el camino hasta el final Voy a tomar el objeto nulo de aquí a aquí. Esto, las nubes se mueven. Voy a presionar Shift para traer la báscula. Voy a dar click en el cronómetro a 0 segundos. Por supuesto, haga clic en el cronómetro, vaya a 15 segundos, tecleo 200% presione Enter, y ahora vemos las nubes moviéndose y escalando al mismo tiempo En lugar de mover cada nube y escalar cada nube una por una, utilizo el objeto nulo y me facilitó mucho las cosas. Como veis, voy a seleccionar el objeto nulo, voy a presionar Mayús. Voy a seleccionar las tres nubes y el objeto nulo. Voy a ponerlos debajo de las cuchillas así, justo por encima del fondo. Quiero que el sondeo esté al frente. Esto, esto se ve mejor, creo. Ahora voy a traer la barra click y arrastrar este caballo una gota. Voy a dejar caer el caballo justo aquí y el caballo dos D y caer aquí mismo. Por último el tractor y caer aquí mismo. Ahora tenemos estas cuatro capas. Tenemos que escalarlos y ponerlos aquí mismo. Para hacer eso, voy a presionar Shift. Voy a seleccionar las cuatro capas así. Voy a este punto y voy a escalarlos. Yo hago clic, voy a presionar Mayús y escalarlos así. Pero este no es el resultado que quería. Puedo elegir Z para volver. Si los presiono y los escalo usando la opción de escala, obtengo el mismo resultado. Esto no es lo que queremos en un caso como este. Y el objeto puede ser muy útil. Voy a crear y objeto, voy a capa objeto nulo, creo un objeto nulo como este. Voy a seleccionar las cuatro capas. Voy a ser padre de todos ellos a este objeto nulo así. Ahora están parentados. Voy al objeto nulo, presiono. Ahora, cuando escalo el objeto nulo, las cuatro capas escalan perfectamente. Esto es exactamente lo que quería. Así es exactamente como quería que se vieran. Nada cambió excepto la báscula, están perfectamente posicionados. Los caballos, el tractor, los colocan aquí mismo. Voy a bajarlos un poco más así. Creo que la escala 45 es buena. Objeto Nulo seleccionado. Voy a moverlo un poco así y colocarlos ahí mismo. Ahora ya no necesitamos el objeto nulo. Puedo seleccionarlo y eliminarlo. Y estas cuatro capas se quedan donde están y nada cambió. Ahora voy a tocar toda la animación. Ahora el ejercicio está terminado. Tú vas a hacer lo mismo. Y no te olvides de ahorrar. 30. Ejercicio 19: En este ejercicio, crearemos esta animación. Voy a ir a After Effects, clic derecho, Importar archivo ejercicio 19. Y voy a seleccionar aquí el documento de Illustrator. Haga clic en Importar. Bien. Voy a hacer doble clic en la composición así. Aquí tenemos todas las capas. Tenemos ocho cabañas aquí, tenemos la rueda y tenemos el fondo. Voy a dar click en la Configuración de composición de composición. Voy a establecer la duración en 20 segundos. Haga clic en, bien. Voy a alejar aquí la línea de tiempo. Voy a hacer estas capas un poco más largas. Voy a seleccionarlos a todos así y arrastrar las capas hacia la derecha y hacerlas de 20 segundos de duración. Lo primero que voy a hacer, voy a crear un objeto nulo. Para ello, voy capa objeto nulo. Tenemos nuestro objeto nulo aquí. Voy a acercar y mover el objeto nulo aquí mismo. Quiero que el punto de anclaje esté exactamente en el centro del círculo. Lo siguiente que voy a hacer, selecciono cabina ocho. Voy a presionar Mayús y dar clic en Rueda, y se seleccionará todo lo que esté en medio. Ahora voy a padre todas estas capas al objeto nulo. Voy al látigo de pick, clic y arrastre, voy a nulo uno y lo solté Y así, todas estas capas están aparentadas a una nula Vas a seleccionar uno nulo. Presiona R, asegúrate de que el cabezal de reproducción esté aquí. Justo aquí en el inicio de la línea de tiempo. Doy click en el cronómetro, voy hasta el final, 20 segundos hago clic aquí, y voy a hacer que la rueda gire una vez, escribo una y presiono Enter, y ahora obtenemos este resultado La rueda está rotando con las cabinas, Pero claro que no queremos que las cabinas estén al revés así. Tenemos que arreglar esto. Voy a hacer clic en Cabina Uno, presionar turno, ir a Cabina Ocho, Selecciona todas las cabinas de esta manera, asegúrate de que el cabezal de reproducción esté justo aquí Al principio, voy a presionar, traigo la rotación. Voy a crear un fotograma clave aquí para todas las capas. Hago clic en el cronómetro, voy a ir hasta el final, y voy a escribir menos uno, menos uno Presiono Enter, y se aplica a todas las capas seleccionadas. Así como así. He creado un marco clave aquí para cada cabina. Ahora voy a jugar así, resolvemos el problema y este es el resultado que queríamos. El ejercicio ya está terminado, vas a hacer lo mismo. Y no te olvides de ahorrar. 31. Ejercicio 20: En este ejercicio, aprenderemos a precomponer y crearemos esta animación Iré a After Effects Nueva composición. Voy a elegir el mismo, éste. Y quiero que la duración sea de 10 segundos. Doy clic en bien, clic derecho, Importar archivo. Voy al ejercicio 20. Selecciono todos los elementos y hago clic en Importar. Voy a empezar arrastrando y soltando el fondo así Voy a traer el cuerpo de vaca, la cabeza de vaca y la cola de vaca. Voy a acercar el zoom para que pueda ver con claridad. Voy a poner la cola aquí mismo. Voy a colocarlo debajo del cuerpo así. Necesito primero la cabeza y luego el cuerpo después de eso. La cola va a colocar la cola aquí mismo. Ahora voy a animar la cola y la cabeza. Voy a empezar con la cola. Yo hago clic, voy a presionar R para traer la rotación. Pero primero herramienta de punto de anclaje. Y voy a mover el punto de anclaje aquí mismo. Necesito que la rotación se haga alrededor de este punto. Ahora voy a hacer click en el cronómetro aquí mismo. Voy a volver a la herramienta de selección, da clic en el cronómetro Después de 1 segundo, voy a cambiar este valor. Hago clic y arrastre. Bien, voy a escribir -60 así. Entonces quiero que la cola vuelva. Voy a pasar a 2 segundos aquí mismo. Voy a tomar este fotograma clave, control C y control para pegar. Y ahora conseguimos que el movimiento sube y luego baja. Voy a ir a 3 segundos. Voy a seleccionar estos dos fotogramas clave. Ahora, controle C para copiar y controlar V para pegar. Ahora tenemos el mismo movimiento dos veces, así. Voy a 5 segundos, control V para pegar. Una vez más, 7 segundos controlan V, o puedo seleccionar cuatro fotogramas clave. Controle C para copiar y controlar V para pegar. Ahora lo hacemos rápido, así. Juguemos. Esto es exactamente lo que queríamos. Ahora voy a animar la cabeza. Iré a la cabeza de vaca para traer la rotación. Pongo el cabezal de reproducción aquí mismo. Voy a empezar a los 20 grados, a partir de los 20 grados así. Creo que voy a poner la cabeza un poco más abajo así. Y si muevo el control Z para volver, empiezo a 20 grados. Doy clic en el cronómetro. Después de 2 segundos, voy a dar click aquí y teclear -20 pulsamos Enter, y ahora obtenemos este movimiento. Quiero que la cabeza se quede así por 1 segundo. Control C, este marco clave, y control V. Ahora hay una inclinación en la cabeza que dura 2 segundos y luego permanece en esta posición por 1 segundo. Y luego quiero que la cabeza vuelva de nuevo. Para hacer eso, voy a poner el cabezal de reproducción aquí mismo. Después de 2 segundos, seleccione este fotograma clave, controle C, y luego controle V. Ahora obtenemos esto El movimiento se detiene, vuelve atrás. Quiero que la cabeza se quede así por 1 segundo. Puedo copiar y pegar este fotograma, o simplemente puedo hacer clic aquí, Agregar fotograma clave en el momento actual así Voy a mover el cabezal de reproducción a 8 segundos. Voy a tomar este control de fotograma clave C y luego controlar V para pegar. Obtenemos este movimiento. Creo que lo voy a dejar así. A lo mejor voy a agregar un fotograma clave más aquí. Voy a tomar este, control C, para copiar y controlar V así. Juguemos ahora toda la animación. Creo que esto se ve bien. Ahora lo que voy a hacer, voy a seleccionar las tres partes de la vaca. Haga clic aquí, control. Selecciono esta parte, y esta parte también. Ahora se seleccionan las tres partes. Y esto es lo que voy a hacer. Escribo, doy clic y voy a Precomponer. Doy click en Precomponer Nuevo Nombre de la Composición. Voy a ponerle un nombre así, y haga clic bien. Ahora ya no tenemos tres capas. Ahora sólo tenemos una nueva composición llamada vaca, aquí mismo. Si hacemos doble clic, podremos acceder a esta nueva composición que creamos. Y en su interior encontramos las tres partes que teníamos antes, la cola, el cuerpo y la cabeza. Podemos cerrar esta composición desde aquí así y volver a la Comp one. También tenemos la misma composición que creamos aquí mismo llamada vaca. Podemos acceder a él desde aquí. Puedo hacer doble click y acceder a la composición desde aquí. Y así, voy a comp un doble clic, lo abro. Ahora estamos de vuelta aquí. Ahora lo que voy a hacer, voy a seleccionar la composición de la vaca. Y voy a escalarlo. Presiono, voy a probar 50 así, 50% voy a esta vaca de aquí mismo. Voy a colocarlo aquí mismo. Voy a duplicarlo varias veces. Por supuesto, desde aquí tenemos la composición de vaca que puedo arrastrar y soltar. Una vez más traigo a las vacas así. Es posible. Voy a borrar estos dos. Voy a duplicar la versión escalable de este control D para duplicar. Y voy a tomar este ejemplar, ponerlo aquí mismo, control D. Voy a poner este en medio, aquí mismo. Controlar un duplicado. Voy a poner este justo aquí y controlar a D. Una vez más. Voy a poner este justo aquí. Ahora tenemos cinco vacas así. Si alguna vez hago doble clic en la vaca por ejemplo, muevo la cabeza aquí y muevo la cola aquí, y luego vuelvo a comp uno. Noté que los cambios se han aplicado a los demás. Vuelvo control control Z, voy a comp uno, ahora voy a traer el OVNI. Arrastre y suelte así. Voy a colocarlo aquí mismo. Voy a poner el cabezal de reproducción a los 2 segundos. Presiono para traer la posición, y voy a dar click en el cronómetro Me muevo por 2 segundos, me muevo a cuatro. Tomo el OVNI de aquí a aquí, después de 1 segundo. Después de 2 segundos, voy a crear un nuevo fotograma clave como este. Quiero que el OVNI se quede aquí por 2 segundos, luego después de 2 segundos, voy a llevar el OVNI de aquí a aquí. Quiero que desaparezca por completo. Así, voy a presionar Shift, y para traer la báscula, pongo esto en 4 segundos. Doy click en el cronómetro, voy a ir a 6 segundos. Yo creo otro fotograma clave aquí, 100% Ahora voy a ir a 2 segundos y escribir 0% voy a ir a 8 segundos aquí. Voy a escribir 0% Veamos qué resultado obtenemos. Voy a modificar un poco la trayectoria de movimiento. Voy a tomar este punto aquí y mover este mango un poco así. Y da click en este punto. Voy a moverlo un poco aquí arriba y mover el mango así. Veamos cómo se ve la animación. Creo que esto se ve bien. A lo mejor voy a poner esto un poco aquí abajo, y un poquito aquí abajo. Creo que esto se ve bien. Ahora de 5 segundos a 6 segundos, quiero que la vaca suba al aire. 5 segundos van a la vaca en el medio, que es ésta. Voy a presionar click en Cronómetro. Muévete por 1 segundo. Y voy a subir un poco a la vaca así. Veamos la animación. Después de este punto. Quiero que el OVNI se lleve a la vaca y luego se vaya Para hacer eso. Voy a colocar el cursor aquí mismo. La vaca está en la capa de aire seleccionada. Iré a editar y luego a dividir capa. Ahora voy a ir a esta parte de la capa y voy a apadrarlo al OVNI así usando el látigo de púa que aparenté al OVNI cuando el OVNI se mueve y escala hacia abajo, la vaca también se mueve Como ves, ese es exactamente el resultado que queríamos. Ahora voy a tocar toda la animación, y ahora el ejercicio está terminado. Vas a ir a hacer lo mismo. Y no te olvides de ahorrar. 32. Ejercicio 21: En este ejercicio, aprenderemos a agregar texto en after effects y crearemos esta animación. Voy a ir a After Effects, pero lo primero que voy a hacer, voy a dar click en Editar, Purgar, todo Memoria y Discache Voy a limpiar la Discache y vaciar algo de espacio. Aquí tengo 40 gigabytes. Yo hago clic en, bien, recuerda hacer esto de vez en cuando. Ahora voy a dar click aquí, importar archivo. Iré al ejercicio 21. Voy a seleccionar las imágenes y dar clic en Importar. Ahora voy a seleccionar esta imagen, el fondo haga clic y arrastre. Voy a dejarlo aquí mismo. Así como así, creé una nueva composición con el mismo tamaño que la imagen de fondo. Puedo hacer click derecho sobre la composición. Ir a Ajustes de composición. Puedo ver el ancho, la altura. Voy a cambiar el nombre a raza. Este es el nombre de la composición. Y voy a cambiar la duración a 12 segundos. Así, no voy a cambiar nada más. Y voy a hacer click en, bien, voy a alejar el zoom aquí. Voy a hacer esta capa más larga así. Y ahora selecciono el auto, arrastre y suelte. Y lo voy a poner aquí mismo. Puedo acercarme para asegurarme de que está en la ubicación correcta como esta. Voy a pasar a 7 segundos. Presiona para traer la posición. Haga clic en el cronómetro. Después de 3 segundos, a los 10 segundos, voy a tomar el auto de aquí a aquí, y presionar Shift para quedarme en la misma línea horizontal como esta. Ahora si juego, el auto va de aquí a aquí y se va. La composición puede alejar el zoom. El auto está afuera. Eso es exactamente lo que queremos. Ahora voy a volver a jugarlo. Voy a crear una nueva composición aquí. Haga clic derecho en Nueva composición. Y voy a elegir el preajuste habitual 1920 por 1080 duración, 12 segundos. Yo hago clic en, bien, ahora tenemos comp uno. Ahora voy a dar click en la carrera de composición. Voy a arrastrarlo y soltarlo aquí mismo. Voy a alejar así. Voy a dar click y moverme a la derecha. Presiona Shift para permanecer en la misma línea así. Vamos a acercar. Se puede mover un poco así. Esto es perfecto. Voy a pasar a 7 segundos Psp para traer la posición. Haga clic en el Cronómetro. Después de ir a alejar así. Después de 3 segundos, lo muevo a la izquierda así. Ahora parece que hay una cámara siguiendo al auto. Voy a jugarlo. Voy a tomar este cuadro de esquí y moverlo un poco aquí. Veamos qué obtenemos. Voy a moverlo un poco hacia la izquierda. Creo que esto se ve bien. Parece que realmente hay una cámara siguiendo al auto. Hasta que llegue a meta. Ahora ya está hecha la primera parte de la animación. Ahora voy a agregar algo de texto. Para agregar texto en after effects, utilizamos esta herramienta, herramienta de tipo horizontal. Hago click, ahora hago un click aquí en la composición. Ahora puedo empezar a escribir. Voy a escribir signo de interrogación. Voy a agregar espacio entre la palabra y el signo de interrogación. Tenemos nuestro texto aquí mismo. Ahora voy a seleccionar la capa así. Ir al personaje aquí, la ventana, personaje. Si no lo ves, siempre puedes ir a ventana y buscar personaje. Está justo aquí, en esta ventana. Podemos modificar nuestro texto. Lo primero que voy a hacer, voy a hacerlo más grande. Voy aquí y puedo cambiar el valor de 36 a cualquier valor que tenga aquí. Puedo hacer click y usando las flechas puedo aumentar así. Por supuesto que puedo escribir, voy a escribir 180 esto. Voy a seleccionar el texto así. O puedo hacer clic tres veces y seleccionar toda la línea. Voy a cambiar la fuente. Doy click aquí, voy a subir y buscar la fuente aérea. Aquí tenemos el estilo de fuente. Voy a hacer click y elegir la opción más gruesa, click negro Voy a ir al párrafo. Voy a cambiar esto de texto alineado a la izquierda a texto central así. Vuelvo al personaje, ahora voy a cambiar el color. Doy click aquí, puedo elegir cualquier color de aquí, y puedo elegir cualquier tonalidad del color que elija. Voy a elegir el color amarillo. En este color hago clic. Bien. Voy a añadir un color para el trazo. Doy click aquí y voy a elegir el rojo. Haga clic en. Bien, ahora tenemos un derrame cerebral, pero es muy delgado. Voy a hacerlo un poco más grueso. Yo voy aquí, voy a elegir el valor cinco pixeles así. Creo que esto se ve bien. Volver a la herramienta de selección. Voy a colocar el texto aquí mismo. Voy a ir a una línea. Y haz clic aquí, una línea horizontalmente como esta para asegurarte de que está exactamente en el medio de la composición. Por supuesto, si no ves esta ventana, vas a ventana y buscas línea, están todos aquí. Me voy. Ahora tenemos la capa de texto aquí mismo. ¿Estás listo? Voy a hacerlo un poco más corto a partir de aquí y un poco corto de aquí. Voy a hacerlo alrededor de 2 segundos. Haz esto, voy a crear otro texto ahora, herramienta de tipo horizontal. Hago un click, voy a tres, al numero tres, voy a hacer 400 puntos muy grandes. Entrar. Necesito seleccionarlo primero. Selecciono el texto así, y voy a escribir 400. Necesito que sea de esta talla. Quiero que sea rojo de aquí para el relleno. O puedo dar click aquí, Intercambiar, rellenar y trazo. Ahora tenemos un relleno rojo y un trazo amarillo. Voy a quitar el trazo. Doy click en el trazo y voy a dar click aquí. Sin color de trazo. Así como esto, eliminé el color del trazo. Ahora voy a ir a Herramienta de Selección, y voy a colocar el texto aquí mismo. Puedo ir a una línea. Haga clic en una línea horizontalmente para asegurarse de que está exactamente en el medio. Ahora voy a acortar esta capa y acortarla a partir de aquí Además, lo hago como 1 segundo así, es de 1 segundo de largo. Ahora selecciono esta capa, voy a duplicar. Control D, voy a colocarlo aquí mismo. Voy a duplicar de nuevo el control D. Voy a colocar este aquí mismo. Control D una vez más, voy a colocar este aquí mismo. Voy a éste, voy a modificar el texto y cambiarlo, 3-2 voy a ir a este texto que seleccioné y voy a escribir uno en vez de tres Ahora tenemos 321. Y el último que seleccione así y voy a escribir, vaya así. Voy a cambiar el color. Me aseguro de seleccionarlo. Doy click aquí en el Color de Campo, voy a elegir este tono de verde y dar click en, Bien. Ahora lo último que voy a hacer, voy a animar este texto Ahora nosotros. ¿Estás listo? 321 ir. Voy a animar estos textos empezando por éste. ¿Vas a colocar el cabezal de reproducción aquí mismo, presionar para traer la posición Creo que es mejor si empiezo a animar desde aquí. Puse el cabezal de reproducción a los 2 segundos exactamente en el medio. Doy click en el cronómetro así. Ahora voy a la herramienta de selección de 1 segundo, y la voy a llevar a la izquierda presione shift. Lo coloco aquí mismo fuera de la composición. Ahora va de izquierda a derecha así. Quiero que salga aquí mismo. Voy a hacer clic y arrastrarlo hacia la derecha. Presiona shift y haz que se vaya. La composición se detiene aquí y luego continúa. Voy a jugarlo. No se detiene aquí. Voy a seleccionar los fotogramas clave. Voy a facilidad fácil F nueve, y ya veo lo que obtenemos. Creo que es un poco mejor. se detiene un poco Aquí se detiene un poco y luego continúa y desaparece. Voy a dar click en el editor de grafos, claro, asegurarme de que los fotogramas clave sean seleccionados editor de grafos, voy a Editar Valor de Velocidad. Voy a dar click en este punto, voy a arrastrar este asa así y voy a manejar así. Es muy rápido y se ralentiza en el medio, y luego rápido otra vez. Esta obra, creo que esta se ve perfecta. Me muevo a esto, voy a animar esto. Presiono para traer la báscula. Voy a colocar el cabezal de reproducción justo en el medio. Así, justo en el medio. Da clic en el cronómetro así. Voy a volver aquí. Voy a escribir 0% para la báscula. Ahora voy aquí y voy a escribir 0% para la báscula. Veamos qué obtenemos. Esto no es lo suficientemente suave. Creo que se ve muy robótico. Voy a arreglar eso facilitando todo el fotograma clave seleccionado y nueve a fácil Veamos qué obtenemos ahora. Creo que es mucho mejor, se ve más natural. El editor de grafos, y voy a dar click aquí. Voy a acercarme un poco así. Tomo esta manija a la izquierda, tomo esta manija a la derecha. Y ahora veamos qué obtenemos ahora. Creo que es demasiado. Se puede elegir volver atrás y optó por volver. Voy a arrastrarlo un poco hacia la izquierda y éste un poco a la derecha, no del todo el camino. Veamos qué obtienes ahora. Creo que esto se ve bien. Dejo el editor de grafos y esto es lo que voy a hacer ahora. Voy a seleccionar estos fotogramas clave. Control C para copiar. Voy a seleccionar esta capa ahora. Y controla V para pegar los mismos fotogramas clave. Quiero la misma animación aquí. Quiero aplicarlo aquí. Y ahora se aplica. Si presiono, veo los fotogramas clave aquí mismo. Ahora vamos, tenemos 32, exactamente la misma animación. Voy a pegar la misma animación aquí mismo, La cabeza de la placa aquí mismo. Ahora si presiono, ven aquí los fotogramas clave. Voy a hacer lo mismo aquí por la palabra vaya, control V. Si presiono o hablo esto abajo así transformo, hablo esto abajo, veo los fotogramas clave aquí mismo. Entonces animé la posición de esta oración, y luego animé la escala de estas letras y la palabra vaya. Juguemos toda la animación. Ahora el ejercicio ya está terminado. Tú vas a hacer lo mismo. Y no te olvides de ahorrar. 33. Ejercicio 22: En este ejercicio, crearemos este montaje con música de fondo Iré a After Effects Nueva composición. Voy a establecer la duración en 20 segundos. Bien, haz clic derecho en él para hacer ejercicio 22, y voy a seleccionar todos los archivos y dar clic en Importar. En primer lugar, los voy a traer así. Ahora puedo tocar la música. Siguiente Voy a traer las fotos de las ciudades empezando por Dubai Arrastrar y soltar. Siguiente Londres, siguiente red de Moscú, Nueva York, próximo París. Entonces voy a traer esta foto del avión. Ahora voy a hacer click en la capa de la música. Voy a cambiar esto Audio. Cambia esto hacia abajo y ve a la forma de onda. Y alternar esto hacia abajo. interior podemos ver las formas de onda y voy a poner seis marcadores en la línea de tiempo exactamente cuando cae. Y quiero pasar de una foto a la siguiente. Por ejemplo, aquí. La cuarta vez, aquí mismo. Quiero que aparezca la primera imagen. Voy a tocar algún marcador aquí mismo. Voy a ir aquí y hacer un clic. Este es el primer marcador. Voy a hacerlo, voy a jugar esto otra vez aquí mismo. Cuando caiga, voy a colocar otro marcador aquí mismo, aquí mismo. Coloco otro marcador aquí mismo. Otro marcador aquí mismo. Haga clic en otro marcador, y aquí mismo. Y ahora tenemos seis marcadores. A partir de aquí, quiero que el volumen baje, y al final, quiero que el volumen llegue a cero gradualmente. Para ello, coloco el indicador de tiempo aquí mismo. Voy a hacer click en el cronómetro aquí. Niveles de audio, tenemos un nuevo marco clave aquí mismo. Voy a ir al final de la línea de tiempo, 20 segundos. Doy click aquí, voy a escribir -60 DB. Ahora vemos la forma de onda, cómo va bajando poco a poco así, y al final No escuchen nada. Voy a tocar para que lo oigas. Esto es exactamente lo que queremos. Voy a alternar esto. Voy a acortar estas capas y ponerlas justo donde están los marcadores Voy a ponerlos en orden, empezando por la capa de Dubai. Voy a acortar esta capa así. Voy a presionar shift de esa manera puedo chasquear cuando llegue al nivel de este marcador. Voy a acortar de aquí para que así sea. Presiono shift, chasqueo a este nivel. Voy a la siguiente capa, Londres. Yo corto presiono shift, chasqueo así. Acorto a partir de aquí. El siguiente ajuste de desplazamiento de capa aquí, y el ajuste corto aquí mismo. Aquí turno de Nueva York. Sh turno París. Y la última capa, va a durar hasta el final así. Ahora bien, si jugamos, se ve como las imágenes siguen cierto ritmo. Voy a agregar un texto ahora usando esta herramienta, herramienta de tipo horizontal. Hago un click así. Y voy a empezar por escribir. Voy a hacer doble clic, seleccionar la palabra. Voy a cambiar la fuente a fuente aérea estilo negro, la opción y tamaño más grueso Voy a hacerlo muy grande, 400. Ingresa color blanco. Bien, no voy a cambiar nada más. Párrafo hago clic aquí, centro Ahora con la herramienta de selección, voy a mover esto aquí mismo en el medio. Y para asegurarme que está exactamente en el medio, puedo usar la ventana Alinear aún seleccionada. Voy a hacer clic aquí, alinear horizontalmente, y luego alinear verticalmente. Ahora está exactamente en el medio así. Esto es lo que quería. Ahora voy a hacer que el texto cambie a medida que cambie la imagen. Para hacer eso, voy a alternar esto aquí abajo. Tenemos texto aquí, tenemos texto fuente. Voy a hacer click en el cronómetro aquí. Vemos que tenemos un marco clave aquí mismo. Voy a mover el cabezal de reproducción aquí mismo. Voy a presionar shift de esa manera me chasqueo cuando llegue a este marcador de aquí mismo. Voy a cambiar el texto de Dubai a Londres. Shift, chasquea aquí mismo. Voy al personaje, selecciono el tipo a, hago doble clic y voy a escribir Londres. Haga clic de distancia. Volveré a la herramienta de selección, hago clic de distancia. Ahora te das cuenta que tenemos un marco clave aquí. Cuando llegamos a este punto, tenemos un nuevo marco clave y el texto cambia. Comienza con Dubai. Ahora aquí tenemos Londres. Siguiente Voy a presionar Mayús, Pon el cabezal de reproducción aquí mismo, exactamente donde está el marcador Y voy a cambiar el texto. Ahora ve a escribir herramienta, escribo Masco, voy a mover el cabezal de reproducción Ya ves que hay un nuevo marco clave aquí mismo. Eso quiere decir que el texto cambió aquí y aquí. Presiona el botón de cambio, aquí mismo. Voy a cambiar el texto. Notamos que el texto es un poco demasiado grande. Voy a seleccionar todo y dar click aquí. Voy a presionar Mayús y flecha hacia abajo. De esa manera reduzco el tamaño en diez. Así, creo que 350 es perfecto. Voy a seguir moviéndome. Presiono Mayús, me muevo al siguiente marcador, hago clic tres veces. Selecciono todo el texto, y voy a escribir París así. Selecciono la palabra, la voy a escalar hasta 400. Pulse Intro. Ahora aquí el texto es 400, Aquí, 350, y aquí está el 400. Voy a seguir pre turno y colocar el indicador de tiempo aquí mismo. Y ahora voy a seleccionar el texto. Voy a escribir Travel the Word. Hago clic tres veces, selecciono todo y voy a reducir esto a 180. Esto es demasiado pequeño. Creo que voy a elegir 200, tal vez 210 así. Creo que esto se ve bien. Ahora vamos a reproducir el video. Obviamente, no queremos que aparezca aquí la palabra Dubai. Voy a colocar el indicador de tiempo aquí mismo, y voy a acortar la capa del texto Puedo presionar shift y ajustarlo al marcador aquí mismo. Te das cuenta aquí no tenemos texto y el texto comienza desde aquí. Juguemos. Ahora, voy a presionar control y mover cuadro por cuadro. Asegúrate de que no haya problemas aquí, y creo que es perfecto. Pasar al siguiente. Sí, es perfecto. Lo mismo aquí. Ahora lo último que voy a hacer, voy a agregar zoom en efecto en las imágenes. Sólo un ligero efecto de zoom en estas imágenes. Para ello, voy a crear un objeto nulo. Voy a ir a capa de objeto nulo en esta imagen. Presione Shift Club image, y todo lo demás está seleccionado todas estas imágenes y ahora voy a hacerlas padre al objeto. Así, coloca el indicador de tiempo aquí mismo. Voy al objeto nulo, voy a presionar por la báscula. Voy a hacer click en el cronómetro aquí mismo. Voy al final de la línea de tiempo. Pongo el cabezal de reproducción aquí mismo. Y ahora voy a teclear escala del 130%. Observe ahora que ve cómo están creciendo todas las imágenes, nuestra escalado lentamente. Y este es exactamente el efecto de zoom que quería. Voy a añadir una cosa más, un fatal efecto negro. Voy a hacer click lejos di, seleccionar todo. Te voy a presionar para que veas todos los fotogramas clave. Yo uso J y K para moverme entre los fotogramas clave. Voy a poner el cabezal de reproducción justo donde está este fotograma clave cuando los niveles de audio comiencen a bajar Justo aquí, voy a ir al texto Dubai, aquí mismo, presione para traer la opacidad Voy a hacer click en el cronómetro. Voy al final, voy a hacer click y escribir 0% Ahora los textos se desvanecen así. Voy a tomar estos dos fotogramas clave, Control C, para copiar estos fotogramas clave. Presiono J para poner el cabezal de reproducción aquí mismo. Voy a la capa del control de plano V. Ahora tenemos fotogramas clave aquí mismo. Como ves, desaparecen al mismo tiempo. Este es el efecto fade to black que quería. Ahora voy a reproducir todo el video. El ejercicio ya está terminado, vas a hacer lo mismo. Y no te olvides de ahorrar. 34. Ejercicio 23: En este ejercicio, aprenderemos a animar texto y crearemos este video Voy tras Efectos Nueva Composición. Voy a establecer la duración en 17 segundos. Haga clic en bien, haga clic derecho, Importar archivo. Voy al ejercicio 23, y voy a seleccionar el video. Haga clic en Importar. Voy a arrastrar y soltar el video así. Ahora voy a agregar algo de texto usando esta herramienta. Herramienta de tipo horizontal. Yo hago clic, voy a escribir la Ciudad de la Luz. Voy a hacer ciudad en ciudad capital de Luces. Selecciono todos los textos, elegí el estilo de fuente aérea, voy a elegir negrita. Y la talla, voy a elegir 100 así. No hay necesidad de tener espacio entre letras. Dije esto a cero. Voy a herramienta de selección y voy a presionar control. Voy a chasquearlo en el medio, este párrafo. Se dice al centro, me lo arranqué en el medio O siempre puedes usar la opción Alinear así y hacer clic en una línea horizontalmente. Lo siguiente, voy a añadir el segundo texto, París. Volver a la herramienta de tipo horizontal. Hago un click, escribo París. Voy a hacer que este texto sea negro, incluso más grueso que negrita. Y voy a hacer la talla 150. Y voltea así. Iré a una línea. Voy a dar click aquí, línea horizontal. A lo mejor voy a tomar un poco así y lo voy a llevar un poco aquí arriba. Bien, de vuelta al tipo horizontal. A esta hora, no voy a hacer un clic. Voy a hacer click y arrastrar. Y elige la zona donde quiero que el párrafo sea así. Puedo escribir lo que quiera, esto. Voy a seleccionar todos, establecer el estilo del teléfono en letras estrechas, muy delgadas como esta talla. Voy a poner esto a 70. Voy a ir al párrafo, y voy a elegir esto dejó un texto de línea como este ahora, justo a mi texto. Voy a ir a archivos de ejercicio, motion graphics, ejercicio 23. Abro el archivo de texto y voy a seleccionar esta línea, Copiar o controlar C y volver a after effects. Voy a seleccionar todo y controlar V para pegar así. Y así, copié y pegué el párrafo aquí mismo Tenemos aquí el área de párrafos. Podemos cambiarlo. Voy a hacerlo un poco más pequeño. Voy a subir esto así. Selecciono todo, voy a caracter, voy a agregar algo de espacio entre las letras. Voy a elegir 50. Creo que esto se ve bien. Puedo añadir aún más como 200, pero esto es demasiado. Regresa, voy a poner esto en 50. Creo que esto se ve bien. Ahora, volver a la herramienta de selección. Párrafo seleccionado. Voy a controlar D. Duplicarlo así. Y voy a tomar la copia y ponerla aquí abajo. Voy a presionar Mayús para asegurarme de que permanezca en la misma línea vertical como esta. Volver a la herramienta de tipo horizontal. Voy a seleccionar todo este párrafo. Puedo hacer clic tres veces y seleccionar todo así, o hacer clic en arrastrar la máscara así y seleccionar todo. Ahora voy a seleccionar esta línea aquí, controlar C para copiar de nuevo a after effects. Y controlar V para pegar el texto así. Si esto no encaja bien, siempre puedes cambiar el espaciado así. Puedes reducirlo o aumentarlo. Voy a guardarlo a los 50 este. Ahora voy a empezar a animar. Voy a ocultar estos textos y centrarme en esto. Voy a alternar esto hacia abajo. Alternar esto hacia abajo. Voy a ir a animar aquí. Haga clic. Voy a hacer click en la posición. Tenemos animador una posición. Haga clic aquí. Voy a añadir opacidad. Ahora tenemos animado un selector de rango de posición y opacidad Voy a poner el cabezal de reproducción justo aquí a los 2 segundos. Haga clic en el cronómetro aquí. Haga clic en el cronómetro aquí, Retroceda 1 segundo Así, voy a establecer la posición, el valor y a t, y la opacidad en cero Ahora juguemos y veamos la animación que obtenemos. Creo que se ve bien. Voy a pasar al siguiente texto, París. Voy a ir a 4 segundos. Haga clic aquí. Texto Animar. Voy a agregar posición animada, opacidad . Voy a dar click aquí. Voy a escribir 30 en el valor y opacidad 0% Ahora voy a abrir el selector de rango uno Voy a poner el cabezal de reproducción aquí mismo. Voy a hacer click en el cronómetro de offset. Pero antes de hacer eso, déjame mostrarte, si aumento el offset, ¿qué pasa? La palabra aparece letra por letra. Este es el valor que voy a animar. Pongo esto a cero. Doy clic en el cronómetro. Yo creo un marco clave aquí. Me muevo por 1 segundo, aquí mismo. Y voy a establecer el offset al 100% Ahora juego. Vemos el efecto apareciendo letra por letra, la posición y la opacidad Voy a pasar a 5 segundos. I. Para el primer párrafo, derribo la posición de animación posición de la opacidad y el valor 30, y la valor 30, y Voy a cambiar el selector de rango hacia abajo. Si cambio el offset, ya ves lo que está pasando aquí. Ves el párrafo apareciendo letra por letra. Pero en este caso, quiero que aparezca palabra por palabra. Voy a animarlo. Primero, hago clic en el cronómetro Aquí, me muevo 4 segundos aquí a los 9 segundos, pongo la cabeza de juego, y voy a dar click en el offset tipo 100. Ahora veamos qué obtenemos. El párrafo que aparece letra por letra. Voy a cambiar esa palabra por palabra. Para hacer eso, voy aquí abajo. Hemos avanzado en base a personajes. Voy a hacer click y cambiarlo a palabras ahora como veas. El párrafo aparece palabra por palabra. Voy a pasar a 10 segundos. Voy a subir. Ahora bien, el último párrafo, lo digo a la baja. Tenemos posición de animación de texto. Hago clic en animar opacidad. Tenemos opacidad de posición. Voy al valor y de la posición. I tipo 30, opacidad cero. Así. Abro el selector de rango, hago clic en el desplazamiento del cronómetro, muevo por 2 segundos así, y voy a escribir 100 enter Está apareciendo letra por letra. Eso no es lo que queremos. En este caso, quiero que el párrafo aparezca línea por línea. Para ello, voy a Avanzado basado en personajes. Hago clic. Voy a cambiar estas dos líneas. Y ahora si juego, vemos las dos líneas apareciendo una por una. Este es exactamente el efecto que queríamos. Ahora voy a hacer click de distancia así. Voy a presionar L para alternar todo. Ahora voy a presionar para traer todos los fotogramas clave en la línea de tiempo. Veo todos los fotogramas clave. Voy a hacer desaparecer todo el texto de la misma manera en que entró. Voy a colocar el cursor aquí mismo a las 15. Voy a seleccionar estos fotogramas clave. control C, el control V copian el control C, el control V, el seleccionado, los fotogramas clave. Asistente de fotogramas clave con clic derecho, tiempo, fotograma clave inversa Ahora si juego a ver este texto, entró así. Al final, deja la misma manera que copié estos fotogramas clave y luego invertí. Aquí vamos a hacer lo mismo. Se puede usar J y K, claro, Para poner la línea de tiempo donde está el fotograma clave. Voy a seleccionar estos fotogramas clave. Controla C y luego controla V. Clic derecho en fotograma clave, asistente, tiempo, fotogramas clave inversos, Los pares de palabras desaparecen de la misma manera, así Ahora voy a seleccionar estos dos fotogramas clave, lo mejor voy a copiarlos uno por uno Voy a presionar a J Playhead, aquí mismo. Voy a tomar este fotograma clave, controlar C y luego controlar V. Copio ahí mismo Voy a presionar K. Muevo el cabezal de reproducción aquí mismo. Voy a copiar este fotograma clave, controlar C y luego controlar V. Ahora desaparecerá el primer párrafo misma manera que entró, así, puse la cabeza justo aquí. Voy a seleccionar estos dos fotogramas clave, controlar C y luego controlar V. Haga clic derecho en fotograma clave, asistente, tiempo, fotogramas clave inversos Voy a tomar este fotograma clave y voy a colocarlo aquí mismo a los 16 segundos. Juguemos toda la animación. El ejercicio ya está terminado, vas a hacer lo mismo, y no te olvides de ahorrar. 35. Ejercicio 24: En este ejercicio, aprenderemos a aplicar efectos y presets Y vamos a crear este video. Ir a After Effects Nueva composición. Voy a establecer la duración en 24 segundos. Haga clic en Aceptar, haga clic derecho en Importar archivo. Voy al ejercicio 24, y voy a seleccionar todo. Haga clic en Importar. Ahora lo primero que voy a hacer, voy a empezar por crear un fondo blanco. Para ello voy a Capa y voy a Sólido. Voy a elegir el color aquí mismo. Voy a elegir el blanco. Tenemos el nombre, ahora tenemos uno sólido. Y voy a hacer click bien. Ahora tenemos sólido blanco. A continuación, voy a crear otro sólido. Esta vez rosa. Puedo ir a capa sólida, o puedo hacer clic derecho aquí, sólido. Doy click aquí, voy a elegir el color rosa, tono claro como este. Y voy a hacer click en, bien. Bien, otro sólido, ahora capa. Entonces esta la voy a hacer negra. Bien, ahora tenemos un negro. Entonces puedo hacer clic derecho aquí, sólido. Esta vez voy a añadir un sólido amarillo. Bien, clic derecho sólido. Voy a hacerlo bien. El último sólido, voy a hacerlo azul. Voy a elegir un tono más claro como este y dar click en. Bien. Por supuesto, el tamaño coincide con el tamaño de la comp. No necesitamos cambiar nada y dar click en. Bien. Ahora tenemos todos los sólidos que necesitamos, todos los colores de fondo. Voy a seleccionarlos todo esto. Voy a poner el cabezal de reproducción a los 4 segundos. Voy a acortar todas estas capas así. Voy a presionar Shift y hacer que se rompan aquí mismo. Así como así. Los hice de 4 segundos de duración. Ahora me voy a llevar este, el sólido rosa. Voy a colocarlo aquí mismo. Shift, chasquea aquí mismo. Voy a llevarme el negro. Shift, lo rompo aquí mismo. El amarillo. Shift, chasquea aquí mismo. El rojo, lo muevo, cambio, lo chasqueo aquí mismo. Y el azul, lo tomo aquí y cambio, lo chasqueo aquí mismo. Ahora tenemos seis sólidos así. Ahora lo que voy a hacer, voy a traer los logotipos empezando por el logo de Apple, arrastrar y soltar aquí. Voy a presionar control y lo voy a chasquear exactamente en el centro de la comp. Voy a pasar al siguiente logo. En primer lugar, voy a acortar este. Voy a presionar turno así, hacerlo por segundos de duración. Voy a ponerlo aquí mismo, justo encima del sólido blanco esto. Ahora voy a arrastrar y soltar el siguiente logo, Loreal Arrastra y suelta así Puedo mover el logo así, presionar control y ajustarlo en el medio, o puedo usar una línea. Haga clic aquí, una línea horizontalmente y alinee verticalmente para mayor precisión. Yo voy a hacer lo mismo aquí. Voy a acortar este. Shift, chasquea aquí mismo. Lo acorto de aquí, turno lo hago 4 segundos de duración. Voy a moverlo. Justo aquí. A continuación el logotipo de Nike y soltar, haga clic en Alinear horizontalmente. Alinea verticalmente así. Ahora voy a acortar esto así, y voy a moverlo aquí mismo Siguiente logo, Mcdonald's Arrastre y suelte una mentira. Ponlo en el centro. Acorto este y este lado también, y lo voy a poner aquí mismo Ahora me muevo el logo de Coca Cola, arrastrar y soltar. Alinee, horizontalmente, alinee verticalmente. Y voy a hacer esto corto así. Voy a colocarlo aquí mismo, el último BMW y caer así. Lo coloco y acorto esta capa como este turno y lo hago chasquear aquí mismo Ahora tenemos todos los logotipos con el fondo adecuado. Como veis, voy a añadir un texto. Voy a agregar el eslogan de cada empresa, herramienta tipo horizontal. Y voy a hacer un click aquí. Voy a escribir, antes que nada, voy a cambiar el color a negro. Y voy a empezar a escribir, voy a escribir Think Different. Voy a hacer clic tres veces, seleccionar todo, y voy a agrandar el texto. Aquí voy a teclear 100. Vamos a cambiar la fuente a aérea y estilo de fuente, voy a elegir regular, así. Ahora con la herramienta de selección la voy a mover, voy a presionar control y chasquearla así. O puedes usar una línea, una línea horizontalmente, asegúrate de que esté colocada correctamente, así. Voy a levantarlo un poco así. Voy a acortar la capa del desplazamiento de texto. Lo hago por segundos, y voy a colocarlo aquí mismo. Ahora voy a duplicar este control D. Voy a ponerlo aquí arriba. Voy a colocarlo aquí mismo. Usando turno, lo hago chasquear aquí. Voy a cambiar esto a la consigna de Lorea. Voy a escribir, porque vales la pena. Selecciono el texto y voy a cambiar el color a blanco así. Ir a herramienta de selección y voy a colocarla aquí mismo. Estoy manteniendo el control para que se rompa en el medio. Voy a pasar a la siguiente Nike. Voy a duplicar este, Control D. Voy a poner la copia aquí mismo, encima de la capa Nike. Coloco esto justo aquí, turno. Lo hago chasquear aquí mismo. Lo voy a poner aquí debajo del logo. Voy al tipo dos y voy a modificar el texto. Voy a escribirlo Control. Lo hago chasquear en el medio así, o puedo usar una línea. Por supuesto, asegúrate de que esté alineado horizontalmente así. Ahora el siguiente, Mcdonald's, selecciono el duplicado de control de texto Pongo esto justo aquí y muevo la capa aquí mismo. Lo bajé un poco, justo aquí. Voy a modificar el texto. Escribo, me gusta. Lo alineo así horizontalmente. Y paso al siguiente, este control de texto D, duplico. Lo muevo aquí, lo muevo aquí. Modifico el texto. Voy a escribir felicidad abierta. Y lo voy a colocar aquí mismo , la línea horizontalmente. Voy a ponerlo un poco arriba. Este ahora el último BMW. Selecciono esto, control de texto D, duplico. Voy a poner esto todo el camino arriba. Voy a moverlo aquí mismo. Ahora voy a reemplazar la herramienta de tipo texto. Voy a escribir ultimate. Voy a presionar Enter. Ir a la siguiente línea y nosotros manejamos máquina, voy a Herramienta de selección, se selecciona el texto. Voy a dar click en Párrafo y dar click en Centro de Texto así. Ahora voy a encajarlo en el medio usando control, o por supuesto puedes usar click aquí, Alinear horizontalmente. Es lo mismo. Ahora tenemos todos los logos, todos los lemas con el fondo adecuado. Como veis, voy a empezar a animar el texto, pero esta vez usando presets No lo vamos a hacer manualmente. Vamos a usar los presets que ya existen en after effects Para ello, voy a Efectos y Presets. Hago clic aquí. Por supuesto, si no lo encuentras aquí, vas a Ventana y buscas efectos y presets, Efectos y presets Aquí, voy a dar click Esta animación abajo presets en la que animo. Ahora voy a dejar caer Apreciar por el eslogan de Apple que voy a elegir. Esta se llama consola de máquina de escribir cursor parpadeante. Arrastre y suelte así. Ahora vamos a jugar, Esto es agradable. Puedo dar click en el texto, presionarte para ver los fotogramas clave. Aquí veo dos fotogramas clave. Si quiero que la animación comience antes, siempre puedo mover los fotogramas clave así. Ahora empieza antes. Puedo hacer que la animación dure más tiempo o hacerla más lenta moviendo este fotograma clave así. Y ahora te das cuenta que es muy lento. No voy a hacer ese control Z para volver, voy a mantenerlo así. Voy a pasar al siguiente. Selecciono este texto porque mereces la pena. Voy a buscar un preset llamado fade up words. Este arrastrar y soltar. Ahora vamos a jugar. Creo que esto se ve bien. Observe que la animación comenzó exactamente donde está el cabezal de reproducción Si deshago este control Z, quiero que el preset comience desde aquí. Se desvanecen palabras como esta. Presiono, noto que el primer fotograma clave está justo aquí, y la animación va a comenzar desde aquí. Podemos modificarlo, claro. Puedo hacerlo un poco más lento. Si quiero que me guste esto puede. Yo quiero hacer eso. Voy a pasar al siguiente texto. Sólo hazlo esta vez. Voy a elegir Opacity Flicker. En ir a colocar el cabezal de reproducción aquí mismo. Opacidad parpadea , arrastra y suelta. Ahora si jugamos, creo que esto se ve bien. Te va a presionar para que traigas todos los fotogramas clave. Voy a seleccionar todos los fotogramas clave y hacer que comiencen desde el principio así. Creo que esto se ve bien. Ahora, voy a pasar al siguiente Mcdonald's. mí me gusta. Seleccioné texto. Voy a buscar el preset, giro por palabra, arrastre y suelte así. Veamos qué obtenemos. Presiono, tú seleccionas los fotogramas clave, los voy a colocar aquí mismo. Creo que esto se ve bien. Voy a hacerlo un poco más rápido. Veamos qué obtenemos. Voy a aplicar el desenfoque de movimiento. Desde aquí, hago clic, veamos qué obtienes ahora. Creo que esto se ve bien. Voy a la siguiente felicidad abierta. Selecciono el texto y voy a ralentizar, desvanecerse, arrastrar y soltar así. Creo que esto se ve muy bien. Ahora, el último que voy a elegir, deslizarse y aparecer. Me aseguro de que el texto esté seleccionado y arrastre y suelte así. Creo que esto se ve bien. Presiono, voy a mover un poco los fotogramas clave aquí. Control Z. voy a deshacer eso. Creo que esto se ve mejor. Espera algún tiempo. Y entonces el texto entra así. Y ahora ya terminamos con la animación del texto. Puedo hacer click lejos, presionar L. Conmuevo todo así, y voy a aplicar Efectos a los logotipos, empezando por el logo de Apple. Selecciono la imagen, voy a efectos y presets Esta vez voy a buscar algunos efectos, queremos buscar el efecto. Escribo llenar aquí mismo. Voy a elegir este efecto aquí mismo. Rellenar, generar relleno. Voy a arrastrar y soltar así. Este efecto me permite colorear un objeto con cualquier color que quiera. Puedo elegir el color desde aquí. Hago clic y voy a elegir el color gris. Bien, voy a volver al tipo dos. Voy a seleccionar el texto así. Hago clic en el cuentagotas. Voy a robar el mismo color del gris. Haga clic en otro texto que tiene el mismo color que el logotipo. Esto es exactamente lo que queremos. Juguemos. Se ve muy bien. Siguiente Loreal, voy a aplicar un efecto. Voy a efectos y presets. Borro el texto aquí, relleno, y voy a escribir gradiente. Busco degradado de color, degradado de cuatro colores. Arrastre y suelte así. Ahora como ves, tenemos un degradado hecho de cuatro colores. Puedo mover estos colores así, claro, también puedo cambiar los colores. Va a cambiar este amarillo a blanco, este verde a rosa, o tal vez púrpura. Y puedes mover el color como desees. Por supuesto, como este azul, voy a hacer este azul claro. Doy click en Bien, creo que voy a cambiar esto a rojo, o tal vez un tono oscuro de rosa como este. Creo que esto se ve bien. Creo que esto se ve bien. Pasaré al siguiente los presets de efectos de logotipo de Nike. Y voy a buscar el efecto, resplandor, resplandor estilizado Arrastre y suelte, y ahora obtenemos un efecto de resplandor. Voy a hacerlo más intenso. Voy a Radio de Resplandor, y voy a elegir 50. Pulse Intro. Y ahora como ves el efecto es mucho más fuerte. Ahora bien, si quiero desactivar un efecto aquí y los controles de efecto, puedo dar click aquí Ahora está desactivado, vuelvo a hacer clic, y ahora está activado Voy a pasar al siguiente Mcdonald's. Voy a añadir un efecto llamado sombra paralela. Aquí escribo drop shadow, tenemos perspectiva drop shadow. Arrastre y suelte sobre el logo así y conseguimos este efecto de sombra. Voy a distancia, voy a hacer más grande la distancia. Lo aumento hasta 30. Creo que esto se ve bien. Podemos cambiar la dirección de la sombra si queremos controlar Z. no voy a hacer eso Podemos cambiar la opacidad de la sombra. Podemos hacerlo más transparente. Así, disminuimos la opacidad. O podemos aumentar la opacidad como este control Z. Para volver atrás, voy a dejarlo a los Voy a pasar a la siguiente Coca Cola. Esta vez voy a hacer algo diferente. Voy a animar el efecto. Voy a efectos y presets. Voy a aplicar un efecto de desenfoque. Todo bien. Desenfoque, busca gas y desenfoque. Este es el efecto que más utilizamos para aplicar un desenfoque, arrastrar y soltar así. Aquí tenemos borrosidad. Voy a poner esto en 50. Ahora vemos que el logo no está claro en absoluto. Voy a colocar el cabezal de reproducción aquí mismo. Voy a dar click en la parte superior Ver aquí mismo. Borrosa, voy a escribir. Tenemos un nuevo marco clave, Bluriness 50. Voy a mover el cabezal de reproducción un poco así. Doy click, voy a cambiar el valor a cero, presiono Enter, y ahora tenemos un segundo fotograma clave. Si yo, ves la animación, cómo va de borrosa a aguda, creo que esto se ve bien Puedo mover los fotogramas clave. Por supuesto, puedo hacerlo más lento. Quiero, voy a pasar al logo. El último efecto que voy a agregar, elimino esto, voy a buscar luz, barrer este yo y caer sobre el logo así, y obtenemos este efecto de luz. Como ve, puedo cambiar la dirección así. Me lo voy a quedar a los 45. Puedo mover la luz así desde aquí. O podemos moverlo cambiando estos valores. Lo mismo. Voy a aumentar la intensidad. Voy a intentar 30, intensidad de barrido, strike 50 que tenemos aquí con puede hacerlo más ancho si quiero. Yo no voy a hacer eso. Voy a mantener la intensidad en 50. Voy a colocar el centro justo aquí. Espero a que aparezca el texto. Y luego voy a animar el barrido de luz. Espera a que aparezca el texto. Coloco el cabezal de reproducción aquí mismo. Voy a dar click aquí en el cronómetro. Voy a mover un poco el cabezal de reproducción. Y voy a mover el centro ahora, así, y ahora tenemos esta animación. Te puedo presionar, puedo hacerlo más lento si quiero, moviendo así los fotogramas clave. Esto es demasiado lento, creo. Y creo que esto se ve bien. Ahora voy a tocar toda la animación. El ejercicio ya está terminado. Tú vas a hacer lo mismo, Y no te olvides de ahorrar. 36. Ejercicio 25: En este ejercicio, crearemos este video. Voy a jugarlo una vez más. Voy a After Effects Nueva composición. Esta vez voy a establecer la duración en 7 segundos. Bien, haga clic con el botón derecho en importar archivo. Voy al ejercicio 25. Selecciono ambas imágenes y hago clic en Importar. Voy a esta imagen, arrastre y suelte. Eso es lo primero. Entonces voy a crear un sólido negro. Para ello, da clic aquí, Capa, Nuevo y sólido. Voy a elegir el color negro y dar click en, bien. Bien, Más tiempo, ahora tenemos un sólido negro. Como veis, voy a presionar para traer la opacidad y voy a cambiar esto 100-70 Presiona Enter Esto es exactamente lo que queríamos. Voy a traer así el logo de Adidas. Presiono control y voy a colocarlo aquí mismo en el medio. Voy a crear un texto. Voy a la herramienta Tipo, voy a hacer un clic. Voy a escribir Imposible en toda tapa. Voy a seleccionar este texto, voy a elegir el color blanco. Voy a hacer el tamaño 110 de la fuente aérea. Y voy a hacer que el estilo de fuente sea muy grueso. Voy a elegir el negro. Me gusta esta herramienta de selección. Voy a ir a un párrafo, asegúrate de que tenemos el texto central seleccionado. Voy a presionar control y colocar el texto aquí mismo. Ahora voy a duplicarlo, Control D. Voy a poner esto bajo. Voy a presionar Mayús para permanecer en la misma línea vertical como esta. Volver a la herramienta tipo. Voy a modificar este texto. Voy a escribir la herramienta Is Nothing Selection. Voy a volver a este texto Imposible. Y voy a dar click aquí, Intercambiar, rellenar, y trazo. Ahora no tenemos ninguno para el campo y tenemos un trazo blanco. Voy a hacerlo un poco más grueso. Creo que tres es bueno. Voy a probar cinco. Creo que esto es demasiado. Creo que el grosor de tres se ve bien. Ahora tenemos todo lo que necesitamos, podemos empezar a animar. Voy a empezar por este logo. Voy a colocar el cursor aquí mismo a 1 segundo, voy al logo de Adidas. Presiono para traer la posición. Creo que voy a poner el cabezal de reproducción aquí mismo. 3 segundos, hago clic en el cronómetro de la posición, ahora vuelvo a 1 segundo, esto es mucho más rápido Y luego me muevo el logo aquí mismo. Presiono turno así, no queremos que suba o baje, voy a dejarlo. Ahora juego. Tenemos esta animación. Voy a seleccionar estos fotogramas clave. 92 ***. Voy a ir al editor de grafos por supuesto, asegurarme de editar gráfico de velocidad está seleccionado. Doy click aquí y voy a mover esta manija todo el camino hacia la izquierda. Ahora la animación va a comenzar rápido y luego se ralentiza. Juguemos una vez más. Creo que esto se ve bien. Ahora voy a dejar el editor de grafos y voy a animar el texto Empecemos con éste. Pero primero, quiero mostrarles una nueva opción que no vimos antes, que es una región de interés. Aquí tenemos región de interés. Puedo dar click en región de interés, y ahora puedo seleccionar un área. Quiero enfocarme en esto. Ahora sólo veo esta zona. E ignora todo lo demás, me concentro sólo en esta área. Puedo hacer clic de nuevo para hacer invisible la región de interés. Da click en más tiempo y hazlo visible. Si presiono Alt y hago clic en Región de Interés, elimino la región de interés. Y ahora puedo crear una nueva región de interés como esta. Voy a presionar viejo y borrarlo así. Ahora voy a animar el texto imposible. Primero voy a hacer algo, click derecho y precomponer este texto Haga clic en, bien. Ahora tenemos una nueva precomposición. Puedo hacer doble clic en la precomposición así, y ahora tenemos imposible por sí solo Voy a acercarme un poco así. Voy a región de interés, dibujo un rectángulo así, sólo para la palabra. Esta es mi región de interés. Esta es la única parte que me importa. Ahora bien, esto es lo que voy a hacer. Voy a Composition Crop Comp a región de interés. Ahora hago clic en Aviso. Ahora la nueva composición tiene el mismo tamaño que la región de interés, y todo lo demás fue eliminado. Ahora voy a animar este texto. Voy a poner Playhead a las tres. Alternar esto hacia abajo. Voy a Animar y busco posición. Voy al valor Y de la posición. Voy a teclear 100, presiona Enter. Voy a aumentarlo aún más, 110. Y ya ves ahora el texto está completamente fuera de la composición. Está debajo de él. Voy a Selector de rango. Voy a hacer click en el cronómetro de offset. Se establece en 0% me voy a mover por 1 segundo, voy a aumentarlo al 100% Ahora obtenemos esta animación. Ya ves, porque recortamos la composición, parece que el texto viene de la nada. No lo vemos al principio porque está fuera de la composición. Así como así, parece que puedo ir a comp uno y ver cómo se ve esto. Esto necesita algún ajuste más adelante. Eso está bien. Vuelvo a la comp y voy a Avanzado basado en personajes. Voy a cambiar esto a Word ahora, la palabra aparece así. Voy a mover un poco este fotograma clave aquí y hacerlo medio segundo. Creo que esto se ve bien. Esta es una buena animación. Voy a la herramienta de selección, asegurarme de que se seleccione la precomposición de la palabra Y voy a mover esto aquí mismo. Voy a jugarlo una vez más. Voy a colocarlo aquí arriba. Creo que se ve bien. Ahora, voy a hacer lo mismo por este texto. No es nada, ¿verdad? Clic, precomposición. Bien, tenemos una nueva precomposición. Doble clic, Región de interés. Voy a fijar así la región de interés. Siguiente composición, comp de cultivos a región de interés. Voy a 4 segundos. Hago clic aquí. Hablo de esto abajo. Animar posición, voy al valor Y de la posición. Voy a escribir 100 ahora está completamente fuera de la composición. Voy a desfase selector de rango. Doy clic en el cronómetro, muevo a 5 segundos después de 1 segundo, y voy a escribir 100% Ahora el texto aparece así, pero no quiero que aparezca carácter por carácter Quiero que surja palabra por palabra. Voy a Avanzado basado en personajes. Voy a cambiar esto a palabras. Juguemos ahora. Creo que esto se ve bien. Ahora volvamos a comp uno, necesito mover esto aquí. Ahora vamos a jugar la animación de texto. Creo que esto es bueno. Ahora voy a seleccionar el logo. Clic derecho, precomponer. También voy a precomponer este logo. Voy a elegir Mover todos los atributos a la nueva composición. Esto es muy importante. Y da click en, Bien. Ahora tenemos una precomposición que contiene el logo como ves así Y ahora voy a aplicar un efecto, un efecto Eco. Voy a Efectos y presets y voy a buscar a Echo Escribo aquí Echo, arrastre y suelte a esta capa. Ahora fíjate en el efecto que obtenemos cuando se mueve el logo. Este es el efecto eco, aún necesita algunos ajustes. Voy a ir aquí, número de ecos. Voy a elegir 55 ecos, y voy a DK, voy a escribir 0.5 Ahora se ve mucho mejor Juguemos. Creo que esto se ve bien. Esta es una animación muy bonita, muy bonito efecto que te mostré en el ejercicio anterior. Si quiero desactivar un efecto, todo lo que tengo que hacer es dar clic aquí y ahora está desactivado Puedo jugar sin el efecto. Da clic aquí una vez más y ahora se activa el efecto. Puedo jugarlo con el efecto. Este efecto seleccionó el control C. Voy a copiar este efecto. Voy a ir a la palabra control imposible, así como así. Pego el mismo efecto con los mismos ajustes aquí. Ahora note que tenemos un ligero efecto de eco cuando el texto se mueve. El efecto eco solo se aplica a objetos en movimiento. Creo que se ve bien. Y voy a hacer lo mismo para este texto es control V I pasado el mismo efecto con la misma configuración también. Juguemos ahora. Creo que esto se ve muy bien. Ahora voy a tocar toda la animación. Ahora el ejercicio está terminado. Vas a ir a hacer lo mismo. Y no te olvides de ahorrar. 37. Ejercicio 26: En este ejercicio, vamos a dibujar todos estos elementos en after effects y crearemos esta animación. Iré a After Effects, nueva composición. Voy a establecer la duración en 10 segundos. Lo primero que voy a hacer, voy a dibujar el cielo. Usando esta herramienta aquí mismo, la herramienta Rectángulo hago clic, puedo dar click aquí, Opciones de Relleno, elegir color sólido. Bien, hago clic en el color, y voy a buscar un azul claro como este para el cielo. Puede arrastrar y crear un rectángulo así, más grande que la composición. Esto va a ser el cielo. Voy a hablar de esto. Voy a dibujar el suelo ahora usando la misma herramienta, la herramienta rectángulo. Ahora voy a deseleccionar, hago click lejos, voy a crear otra forma, misma forma , forma rectangular Voy a cambiar el color, elige esta tonalidad de verde. Bien, ahora voy a dibujar otro rectángulo para el suelo. Haz clic y arrastra así. Doy click aquí, es muy importante deseleccionar cada vez que voy a empezar a dibujar los árboles Ahora voy a dibujar un pequeño rectángulo así. Podemos cambiar el color después. Eso no es un problema. Tenemos la forma tres aún seleccionada. Hago clic, voy a rojo en algún lugar de aquí. Y entonces voy a elegir un tono oscuro como este. Busco el café. Este es un buen tono de marrón. Hago clic en. Bien. Podemos dibujar varios rectángulos cada vez. Hacer este sorteo anular la selección, o podemos seleccionar esta forma y duplicarla varias veces Control, Ahora esto es una copia. Voy a herramienta de selección, tomo aquí mismo. Puedo presionar Shift para permanecer en la misma línea. Ahora vuelve a controlar D. Duplicar. Pon este justo aquí. Voy a seleccionar a los tres. Con para duplicar, y voy a poner estos tres aquí mismo. Ahora tenemos seis. Voy a dibujar la parte superior de los árboles. Volver a la herramienta rectángulo. Voy a elegir un verde oscuro como este. Por supuesto, asegúrate de que dis, puedes ir a editar y diseccionar un crujido aquí. Voy a hacer click y arrastrar así. Yo creo un rectángulo. Presiono shift, obtengo un cuadrado perfecto como este, presiono espacio, sin soltar el espacio de pulsación del mouse. Ahora puedo mover la plaza a donde quiera. Voy a ponerlo aquí mismo, y solté el ratón. Ahora conseguimos esta plaza. Voy a aquí, rectángulo uno. Conmuevo este camino rectángulo hacia abajo. Yo alterno esto aquí abajo. Tenemos redondez. Voy a aumentar esto, Hacer el cuadrado con bordes redondos. Establezca esto en 50, tal vez 60. Creo que esto se ve bien. Ahora voy a pasar al siguiente. Para el siguiente, quiero la forma de círculo. Para conseguirlo, voy a dar click y mantener y luego acceder a la herramienta elipse aquí mismo Ahora voy a anular la selección de la capa de forma nueve. Voy a dibujar un círculo así. Puedo presionar Shift para obtener un círculo perfecto con espacio, puedo moverlo. Voy a colocarlo aquí mismo. Me solté así y ahora conseguimos esta forma de círculo, capa diez. Voy a duplicarlo. Control D, voy a mover este círculo aquí mismo. Vamos a cambiar este contenido hacia abajo. Alternar esta elipse hacia abajo aquí tenemos trayectoria de elipse. Vamos a hacer clic aquí y clic en Convertir a ruta Bes. Esto es muy importante. Así. Ahora que convertí, puedo ir a Herramienta Pluma y puedo modificar la forma como quiera. Al mover estos puntos así, también puedo dar click en un punto y mover los mangos así. Y modificar la forma. Voy a dejarlo así. Voy a hacer click lejos, presiona L para alternar todo. Todo de seleccionado. Voy a ir a la siguiente forma. Haga clic y mantenga. Voy a elegir la herramienta Polígono. Ahora hago clic y arrastre. Consigo esta forma. Sin soltar el ratón, puedo subir y bajar con las flechas. Y al hacer eso, puedo aumentar o disminuir el número de caras en el polígono Voy a bajar a tres. Esto consigue un triángulo. Si quiero evitar cualquier rotación, puedo presionar shift, el triángulo se queda así. Lo dejo así. Ir a herramienta de selección, voy a moverla, voy a hacerla un poco más larga. Esto, voy a pasar al siguiente. Este lo voy a dibujar. Voy a mover esto un poco aquí y voy a dibujar la parte superior de este árbol. Yo anulo la selección de todo. Iré a la Herramienta Pluma. Voy a dibujar usando la Herramienta Pluma. Haga clic aquí, haga clic, haga clic, haga clic, haga clic, haga clic, haga clic, haga clic. Y haciendo clics, estoy dibujando líneas. Vuelvo al primero y haga clic, Ahora obtenemos esta forma con este color de relleno. Puedo mover los puntos así y cambiar la forma que acabo de dibujar. Puedo hacer eso hecho de todas las líneas rectas. Y ahora voy a pasar al siguiente, a los tres últimos. Voy a dieleccionarlo todo. Di' va a dibujar este ahora. Voy a empezar desde aquí. Me acerco un poco. No voy a hacer click, voy a hacer click y arrastrar. Y así, crea una curva. Como veis, voy a ir aquí y dar click y arrastrar. Yo creo una curva. Haz clic y arrastra así. Da click en esto, lo tomo, suéltalo , voy click arriba. Se ve como la forma está determinada por los mangos. Cuando me muevo, la forma cambia. Solté el ratón. Voy aquí, haga clic, arrastre. Ahora voy a cerrar, vuelvo al primer punto y hago clic, y ahora tenemos esta forma de después, siempre podemos modificarla. Podemos mover puntos así, hacer clic en un punto y mover los mangos así hasta que estemos satisfechos. Volviendo a la herramienta de selección. Voy a este Shape Player 11, y voy a aplicar un degradado a esta forma. Voy a cambiar esto de, hago clic aquí, Feel Options. Voy a cambiarlo de color sólido a degradado radial. Hago clic en gradiente radial, bien, Y ya ves lo que obtenemos. Tenemos dos puntos, éste y éste. Podemos moverlos. Este es el centro. Como ve, voy a poner esto aquí y esto en el centro. Si hago clic aquí, puedo determinar los colores. Doy click en este color seleccionado, ahora puedo hacerlo rojo. Ahora hago clic en este color. Puedo hacerlo azul así. Puedo mover este pequeño punto y ya ves como el árbol esta cambiando esto. También podemos agregar nuevo color haciendo clic aquí. Puedo hacer esto verde y puedo rosar y obtenemos este resultado. Eso no es lo que voy a hacer, cancelar. Vuelvo por el color en el centro. Elegí un verde muy claro para el color en los bordes. Elegí un verde oscuro. Podemos encontrar un tono más oscuro aquí mismo. Haga clic en Bien. Ahora voy a aplicar un degradado a esta parte ahora, pero un tipo diferente de degradado. El seleccionado, hago clic en Relleno, voy a cambiar esto de color sólido a degradado lineal. Bien, ahora tenemos este gradiente lineal. Voy a mover este punto aquí mismo. En este punto aquí mismo, quiero un color claro en la parte superior y un color oscuro en la parte inferior. Por supuesto, puedo dar click aquí y cambiar los colores. No obstante, puedo mover este color medio punto, ya ves lo que está pasando. Voy a mantenerlo en el medio así y dar click en. Bien, ahora ya terminamos con los árboles. Voy a anular la selección de todo. Presiona L para alternar todo. Voy a dar click aquí. Voy a bajar con el ratón presione shift Clic aquí. Seleccioné todas las capas de forma excepto el cielo, excepto la primera de aquí. Ahora todos estos son seleccionados. Voy a precomponer, clic derecho precomponer. Voy a nombrar a esta precomposición árboles. Yo hago clic en, bien. Y ahora tenemos esta precomposición. Puedo hacer doble clic y encontrar todas las capas de forma dentro Volver a compo Lo que voy a hacer ahora, voy a dibujar el Sol. Haga clic y arrastre. Voy a elegir una herramienta de labios, sentir. Voy a elegir color sólido. ¿Bien? Voy a elegir el amarillo, así. ¿Bien? Voy a presionar Mayús y dibujar un círculo pequeño como este. Un círculo muy pequeño como este. Voy a moverlo aquí mismo. La forma aún está seleccionada. Voy a una estrella dentro de la misma capa de forma. Es muy importante que esto se mantenga seleccionado. Ahora puedo dibujar una estrella así. Y ves dentro tenemos elipse y tenemos control polystar para volver Si quiero una estrella sola, primero tengo que anular la selección y dibujar una estrella así Ahora tenemos capa de forma aquí y otra capa de forma aquí. Control Z para volver atrás, asegúrate de que esté seleccionado. Voy a ir en el medio aquí. Haz clic y arrastra así. Voy a dibujar una estrella así. Como veis, aquí voy a abrir polystar. Las opciones de la estrella aquí mismo. Trayectoria Polystar aquí tenemos puntos, cinco puntos. Voy a aumentar esto a 15 así. Esto es lo que quiero. Radio interior, puedo aumentar esto. Y ya ves lo que está pasando. Voy a disminuirlo. Mantenlo así. Radio exterior, puedo aumentarlo. Ahora las manos de la estrella se están haciendo más largas. Como ve, voy a guardarlo a los 150. Probemos 100. Creo que esto se ve bien. Ahora voy a animar este radio exterior. Voy a poner el cabezal de reproducción a 1 segundo. Haga clic en el cronómetro. Después de 2 segundos y medio A aquí, voy a aumentar esto mucho. Hasta digamos 250, voy a escribir 250. Tenemos un nuevo marco clave aquí. Ahora si juego, ya ves como se alargan las manos de la estrella. Es exactamente el efecto que quería. Voy a ir a 6 segundos. Después de 2.5 segundos, voy a seleccionar esta clave Frame Control C control. Copié y pegué el mismo valor aquí mismo. Creé un nuevo marco clave aquí mismo. Las manos se alargan y luego se acortan, van a girar también al sol. Voy a presionar J para volver al fotograma clave anterior aquí mismo, el cabezal de reproducción Voy a hacer click en el cronómetro de la rotación. Ahora aquí tenemos 00. Voy a presionar K, K una vez más para ir a este fotograma clave. El cabezal de reproducción está justo aquí. Voy a hacer que el sol gire una vez. Presiono uno, presiono Enter. Ahora veamos qué obtenemos. Obtenemos el sol girando. Creo que esto se ve bien. Tenemos el sol girando. Ahora voy a animar el sol. Pongo el cabezal de reproducción aquí mismo. Voy a alternar esto. Voy a transformarme. Voy a la posición, o simplemente puedo presionar L para alternar todo hacia arriba y luego presionar la posición. Ir a la herramienta Selección. Doy clic en la capa Forma. Presiono para traer la posición. Doy clic en la posición. Yo muevo el Sol justo aquí. Voy a dar click en el Cronómetro. Después de 2.5 segundos, voy al sol justo aquí a los 6 segundos aquí mismo. Voy al sol aquí mismo. Ahora veamos la animación. Creo que esto se ve bien. Puedo modificar la trayectoria de movimiento si me gusta esto. Juguemos. Ahora necesito dejar esto un poco. Deja esto un poco. El problema aquí es que el punto de anclaje es demasiado bajo. Voy a tratar de poner el punto de anclaje en medio del sol. Voy al punto de anclaje, presiono control y hago doble clic. Y así, el punto de anclaje está exactamente en el medio. Este es un buen truco. Juguemos la animación. Ahora voy a modificar la trayectoria de movimiento. Voy a poner esto, poner esto arriba, esto un poco abajo. Juguemos. Ahora creo que esto se ve bien. Ahora voy a poner la capa del sol debajo del árbol así. Ahora vamos a jugar. Esto se ve bien. Y lo último que voy a hacer, voy a hacer que el cielo se oscurezca. Puso el cabezal de reproducción a los 6 segundos. Voy a la capa del cielo. Voy a alternar esto abajo Contenido. Alternar este rectángulo hacia abajo. Alternar esto hacia abajo. Voy a llenar uno. Aquí. Tenemos el cabezal de reproducción de color a los 6 segundos, voy a hacer clic en el cronómetro Voy a moverme por 3 segundos. Doy click en el color, y voy a un tono oscuro de azul. Voy a elegir este azul y esta tonalidad de azul. Ahora si juego, vemos que el cielo va de la luz a la oscuridad. Tenemos este marco clave y este marco clave del color. Ahora voy a tocar toda la animación. El ejercicio ya está terminado. Vas a ir a hacer lo mismo. Y no te olvides de ahorrar. 38. Ejercicio 27: En este ejercicio, crearemos esta animación. Voy a jugarlo una vez más. Iré a After Effects, Nueva Composición. Voy a establecer la duración en 6 segundos. Bien, voy a escribir, haz clic en Importar archivo ejercicio 27. Y voy a elegir esta imagen. Haga clic en Importar. Ahora voy a arrastrar y soltar la imagen aquí mismo. Ahora voy a dibujar a Crosson aquí mismo. Para ello voy a necesitar la herramienta elipse. Me acerco aquí mismo. Hago clic y arrastre, creo un círculo como este. Presiono Mayús para asegurarme de que el círculo es perfecto y puedo presionar espacio y mover el círculo donde quiera. Lo voy a dejar aquí mismo. Ahora tenemos forma capa uno, tenemos elipse uno. Voy a dibujar otro círculo dentro, así. Presiona Mayús y espacio para moverte. Lo voy a dejar aquí mismo. Ahora tenemos elipse uno y elipse dos. Selecciono la capa de forma. Esto es lo que voy a hacer ahora. Voy a Agregar. Voy a dar click en Merge Paths. Tenemos caminos de fusión aquí mismo. Voy a alternar este modo abajo. En este momento se dice que agregue. Voy a cambiarlo para restar. Ahora ya ves lo que obtenemos. Hay otros modos como intersectar, excluir. Voy a volver a restar, pero esto no es exactamente lo que queremos Queremos restar este círculo de este círculo y no al revés Para ello, todo lo que tengo que hacer es cambiar el orden de las elipses aquí. Voy a mover elipse dos. Haga clic y muévala debajo de la elipse uno. Así como así, tenemos el resultado que queríamos. Si selecciono elipse uno, vaya a la herramienta de selección Puedo moverlo así. Puedo seleccionar elipse dos. Y puedo moverlo así si quiero, incluso después voy a dejarlo así. Ahora voy a añadir un efecto, un efecto de brillo. Voy a efectos y presets, busco resplandor, resplandor, cabello, brillo estilizado Voy a arrastrar y soltar este efecto aquí mismo, y vemos el efecto de resplandor. Voy a cambiar el radio de resplandor, 10-30 hacerlo más intenso Así como esto. Alejar. Ahora voy a dibujar rectángulo sin relleno, solo un trazo. Voy a herramienta rectángulo, hago clic en rellenar, elijo ninguna. No quiero sentir nada. Voy a trazo, elegí el color blanco así y el grosor. Voy a elegir 20 espesores. Y ahora voy a dibujar un rectángulo así. Y voy a cambiar el grosor a 20, hacerlo grueso, y el color blanco. Ahora voy a alinearlo, aún seleccionado. Tenemos forma capa dos aquí. Ve a A, alinea horizontalmente y alinea verticalmente. Esto es perfecto. Voy a ir a horizontal tipo dos. Ahora hago clic, voy a escribir Cielo Nocturno. Seleccioné Texto. Voy a cambiar el estilo de fuente aérea a tamaño negro. Voy a teclear 200. A ver lo que obtenemos. Voy a ponerlo en el centro. Voy a hacerlo un poco más grande. Mi Clestro 210, 220. Creo que esto se ve bien. Lo muevo, lo pongo exactamente aquí. Por supuesto, puedo usar una línea. Asegúrate de que esté alineado horizontalmente así. Ahora vamos a empezar a animar. Voy a animar esta línea, el rectángulo voy a agregar Voy a dar click en Trim Paths. Tenemos Trim Caminos ahora aquí me conmuto esto hacia abajo. Si cambio el inicio, ya ves lo que está pasando. Control z para volver. Si cambio el final, ya ves lo que está pasando. Voy a poner el final en 0% voy a tomar el cabezal de reproducción a 1 segundo Y voy a animar la cabeza lectora de inicio 1 segundo. Doy click en el cronómetro después de 2 segundos, 3 segundos aquí, voy a establecer el inicio al 100% P. Obtener exactamente la animación que queríamos Pero te das cuenta de que la línea empieza desde aquí. A partir de este punto, eso no es lo que queremos. Queremos que la línea empiece desde aquí. Podemos arreglarlo yendo al rectángulo uno. Voy a alternar este camino rectángulo hacia abajo. Voy a escribir click y click en Convertir a ruta Bezier. Ahora selecciono puntos individualmente así. Si me acerco, se nota que este punto es diferente de los otros puntos. Se nota que aquí es más grueso, eso significa que ese es el primer vértice y la animación comienza desde el primer vértice Voy a cambiar eso. Voy a dar click sobre este punto. Voy a dar click, ir a la máscara y dar forma al trazado y dar click en establecer primer vértice Hago clic ahora este es el nuevo vértice. Si toco la animación, ahora ves que la animación empieza desde aquí. Eso es exactamente lo que queríamos. Eso es exactamente lo que queríamos. Ahora voy a animar el texto. Voy a poner la cabeza lectora a los 3 segundos. Voy a efectos y presets. Voy a borrar lo que escribí aquí. Voy a presets de animación animate in. Voy a buscar slide y pop in. Voy a arrastrar y soltar aquí. Dejo caer en el texto así. Ahora si juego, la animación se ve muy bien. Si escribo, puedo ver los fotogramas clave. La animación tiene una duración de 1 segundo. Creo que esto es perfecto. Ahora duradero estoy, voy a dar click en esta forma, dar click en el efecto resplandor. Voy a copiar este control de efecto C. Voy a seleccionar el control rectángulo V para pegar el mismo efecto. Ya ves como brilla el rectángulo. Ahora voy a seleccionar el texto ahora y controlar V para pegar el mismo efecto en el texto también. Control V, ahora ves que el texto está brillando. Ahora estoy jugando toda la animación. Ahora el ejercicio está terminado. Vas a ir a hacer lo mismo. Y no te olvides de ahorrar. 39. Ejercicio 28: En este ejercicio, crearemos este video. Voy a After Effects Nueva composición. Voy a establecer la duración en 10 segundos. Haga clic en, Bien. Lo primero que voy a hacer, voy a crear un sólido. Clic derecho sólido. Voy a mantener el color negro. Ahora no importa. Bien, voy a escribir la palabra agua en el medio. Voy a ir a Type Tool, Hacer un click y voy a escribir agua. Seleccioné texto, voy a elegir la fuente, la aérea, el estilo de fuente negro, la opción más gruesa y el tamaño Voy a probar 200, tal vez 300. Voy a colocar el texto en el medio. Así. Presiono control y lo chasqueo así. Ahora voy a dar click aquí, Intercambiar trazo de relleno. Ya no tenemos una caída y tenemos un trazo blanco, y voy a hacer el trazo más grueso. Voy a elegir el strike diez. Creo que esto se ve bien. Ahora voy a animar este texto y hacerlo aparecer. Voy a esta capa de texto. Escribo, haga clic en Crear. Voy a elegir crear formas a partir del texto. Hago clic aquí, así como así. Tenemos una nueva capa de forma llamada contornos de agua. Y la capa de texto original se volvió invisible aquí mismo. No se borró, solo es visible. Ahora bien, si total esto abajo, el agua esboza el contenido, vemos todas las letras aquí mismo, una por una como formas. Se seleccionaron contornos de agua. Voy a ir a agregar rutas de recorte. Hago esto abajo, voy a poner el cabezal de reproducción a 1 segundo. Así. Voy a cambiar el final aquí a cero, y se puede ver cómo va a quedar la animación. Voy a poner esto a cero. Doy clic en el Cronómetro aquí mismo. Después de 3 segundos, puse el cabezal de reproducción aquí, y voy a poner el final al 100% Y ahora jugar Esta es exactamente la animación que queríamos, así es como quería que apareciera el texto. Voy a alternar esto. Voy a trazar una línea aquí mismo, una línea como esta. Usando esta herramienta, herramienta pluma que tenemos. Siéntete triste a no, tenemos trazos puestos en blanco y el grosor diez. Ahora puedo dar click aquí y dar clic en otro lugar. Y así así me trazo una línea, puedo mostrar para volver y mostrar para volver. Si quiero que una línea sea perfectamente horizontal, puedo hacer un clic y presionar shift y luego hacer un clic. Aquí obtenemos una línea horizontal. Una línea perfectamente horizontal como esta. Esto es exactamente lo que queríamos. Voy a cambiar el grosor a 20 así, o tal vez 15. Pulse Intro. Volver a la selección dos. Creo que esto se ve bien. Voy a poner esto un poco aquí abajo, y ahora voy a agregar un efecto meneo Yo total esto abajo. Ahora voy a dar click en Anuncio. Da click en Caminos de meneo aquí tenemos caminos de meneo. Yo total esto abajo. Tenemos talla. Voy a aumentar esto a cerca de 100 si juego ahora este es el efecto que obtenemos. Si lo aumento más, juego, este es el efecto que obtenemos. Control. Voy a regresar, lo voy a mantener al 100 así en detalle. No voy a cambiar estos puntos. Voy a cambiar esto de esquina a suave. Ahora tenemos esquinas lisas como esta. Creo que esto se ve bien. No voy a cambiar nada más. Ahora, voy a duplicar esta línea usando un efecto aquí mismo. Voy a agregar y dar click en repetidor. Ahora tenemos repetidor, vemos dos copias de la misma línea, tres copias Si lo cambio hacia abajo, vemos copias, el número de copias, tres. Puedo aumentarlo y obtener más copias. Como ve, optamos por regresar. Voy a hacer sólo dos copias. Entrar Desplazamiento eligió Z. no voy a cambiar esto, voy a dar click en Transformar repetidor uno Tenemos aquí el conjunto de posiciones 200. Voy a poner esto 20. Voy a cambiar el valor y así, el espacio entre las copias. Voy a aumentarlo un poco así, alrededor de 640. Juguemos. Creo que esto se ve bien. Ahora voy a cambiar el fondo, negro sólido. Me aseguro de que esté seleccionado. Voy a ir a Efectos y presets, todo el camino en los mejores presets de animación Hago clic aquí, tenemos antecedentes. Yo cambio esto hacia abajo, y aquí tenemos varias opciones. Puedo arrastrar y soltar uno de estos presets y mostrarte los diferentes fondos que tenemos aquí controles para volver, vamos a intentarlo Esta opción también es control animado Z. para volver atrás, voy a arrastrar y soltar este y jugar Te voy a mostrar algunos otros. Cortina. Todos estos son fondos animados. Control Z para volver atrás. Puedes probarlos todos por tu cuenta, pero para este ejercicio, voy a elegir este río. Voy a colocar el cabezal de reproducción aquí mismo porque empieza la animación Donde está el cabezal de reproducción, coloco el cabezal de reproducción justo aquí y voy a arrastrar y soltar río así Y ahora si juego, obtenemos estos antecedentes. Creo que se ve bien. Noto que la animación se detiene aquí mismo. Te voy a presionar solo para que traigas todos los fotogramas clave. Voy a seleccionar estos fotogramas clave y llevarlos hasta el final así Ahora la animación va a durar 10 segundos. Así. Por supuesto que se ralentizó. Creo que esto se ve bien. Ahora lo que quiero hacer, quiero agregar un efecto de brillo a todas estas capas. Lo que voy a hacer, en lugar de aplicar el efecto de brillo a cada una de estas capas, voy a crear una capa de ajuste. Voy a capa y busco capa de ajuste, o simplemente puedo escribir, Haga clic en Nueva y Capa de Ajuste. Capa de ajuste, hago clic, y ahora tenemos esta capa de ajuste. Notamos que nada ha cambiado. Pero hazlo invisible y visible. Nuevamente, nada ha cambiado. Pero si voy a Efectos y presets aquí mismo y busco resplandor, resplandor estilizado, arrastre y suelto el efecto a la capa de ajuste así Ahora como ves, el efecto de resplandor se aplica a todas las capas debajo de la capa de ajuste. Creo que voy a reducir el efecto del resplandor. Voy a resplandor umbral. Voy a cambiar esto de 62 80. Creo que esto se ve bien. Puedo desactivar el efecto de resplandor y activarlo una vez más para ver la diferencia Así, voy a agregar otro efecto a todas las capas. Quiero aplicar un look azul. Quiero que toda la composición sea azulada. Para ello, voy a efectos y presets, Y voy a buscar un preset Voy presets de animación, Image Creative, voy a buscar color azul, lavado azul. Y voy a colorear toda la composición simplemente arrastrando y soltando a la capa de ajuste, así así afectó a todas las capas debajo de ella . Como ve, voy a añadir una cosa más. Voy a añadir un efecto submarino, lo que llamamos un efecto turbulencia. Voy a ir a efectos y presets y voy a buscar pantallas turbulentas, turbulentas Arrastre y suelte aquí mismo. Y ahora mira el efecto que conseguimos distorsionar la imagen como ves Voy a fijar la cantidad a 40 así. Aquí tenemos la evolución. Si cambio este valor, mira lo que está pasando en la pantalla. Este es el efecto submarino que queríamos, podemos optar por volver. Voy a poner el cabezal de reproducción aquí mismo. Hago clic en el cronómetro aquí mismo. Voy a poner el cabezal de reproducción todo el camino al final de la línea de tiempo Da click aquí, y voy a hacer tres rotaciones. Escribo tres y presiono Enter. Y ahora si juego, este es exactamente el efecto que queríamos. El efecto submarino, vemos como la imagen se está distorsionando. Todos estos efectos se aplican a la capa de ajuste. Si hago la capa de ajuste un, visible, mira lo que obtenemos. Volveré a hacer visible la capa de ajuste y obtendremos este resultado. Si elijo mover la capa de ajuste así, la muevo. Observe cómo se aplican todos los efectos solo a esta parte, y esta parte no tiene efectos, puede mostrar Z. Para volver atrás, lo último que voy a hacer, notamos que tenemos un problema aquí Vemos estas zonas negras. Quiero quitar eso. Para ello, voy a usar un objeto nulo. Voy a un objeto nulo de capa. Voy a seleccionar todas estas capas y voy a pararlas al objeto nulo así. Ahora voy al objeto nulo, presiono para la escala, voy a escalar esto y asegurarme de que no haya zonas negras. Lo patiné hasta el 111% creo que esto se ve bien. no hay más áreas negras, ya no necesitamos el objeto nulo. Puedo seleccionarlo y borrarlo. Ahora voy a tocar toda la animación. Podría llevar algún tiempo renderizarse. Te das cuenta que es un poco lento. Es un poco lento. Puedes ver cómo se está renderizando aquí mismo. Voy a jugarlo una vez más y ahora el ejercicio está terminado. Vas a ir a hacer lo mismo. Y no te olvides de ahorrar. 40. Ejercicio 29: En este ejercicio, crearemos esta animación. Voy a After Effects Nueva composición. Voy a establecer la duración en 15 segundos. Hago clic en bien, clic derecho en archivo puerto. Voy al ejercicio 29, y voy a seleccionar las dos imágenes. Haga clic en Importar. Ahora voy a seleccionar la Imagen Espacial. Voy a arrastrarlo y soltarlo aquí mismo , la imagen de la Tierra. Voy a arrastrarlo y soltarlo aquí mismo. Lo que voy a hacer ahora, voy a tomar este mapa de la Tierra y voy a aplicar un efecto y hacer que se vea como el planeta Tierra. Voy a ir a Efectos. Y presione, hago clic aquí en la barra de búsqueda y voy a buscar un efecto llamado esfera. Aquí mismo tenemos perspectiva CC, esfera. Este es exactamente el efecto que quiero. Voy a arrastrarlo y soltarlo en el mapa. Así como así, obtenemos la forma del planeta Tierra así. Aquí tenemos el efecto esfera CC. Abro la rotación. Si cambio la rotación X, ya ves lo que está pasando. Control Z. Si cambio la rotación Y, ya ves lo que está pasando Rotación z, ya ves lo que está pasando. Lo que voy a hacer, voy a animar la rotación y. Puse el cabezal de reproducción aquí mismo Doy clic en el cronómetro. Voy a ir hasta el final. Pon el cabezal de reproducción aquí mismo. Voy a dar click aquí y teclear uno. Voy a hacer que la Tierra gire una vez, y presione Entrar. Y ahora si juego, este es exactamente el efecto que queríamos. Está girando lentamente. Ahora voy a agregar un efecto de resplandor detrás de la Tierra. Para ello, voy a usar la herramienta elipse. Voy a elegir color de relleno azul y sin trazo. Doy clic en Trazo y clic aquí Ninguno. Bien. Ahora voy a hacer click y arrastrar, crear un círculo azul como este. Voy a presionar Shift para asegurarme de que el círculo sea perfecto. Puedo presionar Espacio para seguir adelante para soltar el ratón, voy a poner la capa de forma uno debajo de la Tierra así. Lo puse debajo de él justo aquí. Y ahora con la herramienta de selección, puedo hacerlo más pequeño si quiero, puedo presionar Mayús para escalarlo proporcionalmente Así, voy a seleccionar ambas capas. Voy a Alinear, Alinear horizontalmente y alinear verticalmente. De esa manera me aseguro de que ambos estén alineados. Seleccione la capa de forma. Voy a aplicar un efecto, efecto de brillo. Voy a escribir Resplandor, Resplandor Estilizado. Y voy a arrastrarlo y soltarlo aquí mismo en el radio de resplandor de la capa. Voy a ponerla a 100 y presionar Enter. Ahora bien este efecto es bonito, pero voy a hacer la capa de forma un poco más pequeña. Voy a acercarme un poco así. Haga clic aquí y cambie para escalarlo proporcionalmente. Y guárdalo de este tamaño. Yo lo solté. Creo que esto se ve bien. Voy a moverlo un poco hacia la derecha usando las flechas Y un poquito, creo que esto se ve bien. Juguemos. Esto se ve bien. Ahora voy a agregar un texto. Voy a escribir herramienta y hacer un clic aquí. Voy al planeta Tierra. Voy a seleccionar el texto. Voy a establecer el estilo de fuente aérea a regular. Tamaño. Voy a probar 100. Creo que este es un buen tamaño. Voy a seleccionar el control de texto C para copiarlo. Pongo el cursor aquí mismo. Presiona Enter y controla V para pegar el mismo texto que quiero, planta la Tierra dos veces así. Voy a colocar el texto aquí mismo. Voy a crear otro texto. Voy a ir a Herramienta tipo Horizontal. Haré un click aquí. Voy a escribir universo infinito. Voy a mover el texto aquí mismo, y voy a cambiar el color a rojo. Yo elijo rojo aquí mismo. Haga clic en. Bien. Ahora lo que voy a hacer, voy a poner este texto alrededor del planeta Tierra, alrededor de este círculo. Entonces pondré universo infinito en un camino y haré que se mueva en un camino. Pero primero me voy a centrar en éste. Voy a hacer esto invisible. Me aseguraré de que el texto esté seleccionado. Se selecciona la capa del texto. Aquí mismo voy a la herramienta elipse, es muy importante que se seleccione el texto Y ahora voy a colocar el cursor aquí mismo y crear un círculo como este. Voy a presionar Mayús para asegurarme de que el círculo no esté distorsionado y espacio para moverse Voy a colocar el círculo aquí mismo. Y solté al ratón así. Ahora dibujé una máscara aquí mismo, máscara una. Lo que voy a hacer ahora, voy al mensaje de texto, aquí tenemos una máscara. Voy al texto, togle estas opciones de camino descendente a este camino descendente. Voy a dar click aquí y voy a elegir máscara uno. Hago clic y así así ahora tenemos el texto en el camino. En el círculo dibujamos máscara uno. Aquí tenemos un camino inverso que se pone a apagado. Voy a hacer clic y configurarlo en on. Ahora el texto está por fuera, esto es exactamente lo que queríamos. Voy a hacer un ajuste. Voy a venir aquí y aumentar el espacio entre las letras. Golpe 50. Probemos 100. Creo que voy a aumentarlo un poco. Voy a poner el cursor aquí mismo. Presione la flecha de desplazamiento hacia arriba para aumentar en diez. Así, creo. Lo voy a dejar a las 170. Esto se ve bien. Voy a volver a la herramienta Selección. El texto aún seleccionado. Voy a asegurarme de que esté perfectamente alineado. Voy a una línea alineo horizontalmente verticalmente. Esto está perfectamente alineado. Ahora para colocar el cabezal de reproducción aquí mismo, hago clic en el texto Presiono R para traer la rotación. Doy clic en el cronómetro. Voy a llevar el cabezal de reproducción hasta el final de la línea de tiempo Y voy a dar click aquí y teclear uno. Voy a hacer que el texto gire una vez. Pulse Intro. Ahora voy a tocar la animación. Este no es el resultado que queríamos, obviamente el problema es que el punto de anclaje está justo aquí arriba y está rotando alrededor del punto de anclaje aquí mismo. Para resolver este problema, iré a Punto de Ancla a. Voy a presionar control y hacer doble clic. Por supuesto, asegúrate de que la capa de texto esté seleccionada. Iré a la herramienta Punto de Anclaje. Presiono control y doble clic. Y así, ahora el punto de anclaje está exactamente en el centro. Y si toco la animación ahora, este es exactamente el resultado que queríamos. El problema está resuelto. Ahora hago visible este texto. Voy a hacer que se mueva por un camino como este. Para ello, selecciono el texto. En primer lugar, voy a la herramienta Pluma. Voy a dar click aquí, crear un punto. Voy a pinchar y arrastrar aquí. Y hacer una curva así. Haga clic aquí, haga una curva como esta. Haga clic, arrastre aquí, haga una curva como esta. Haz clic y arrastra aquí haz una curva como esta. Creo que esto se ve bien de que puedo mover los puntos. Puedo mover los manejadores si quiero, para modificar la ruta. Ahora esto es lo que voy a hacer. Hablo de esto abajo. Voy a ruta de texto Ruta de opciones. Ahora no se dice a ninguno. Voy a elegir máscara uno, que es este camino que acabo de trazar. Doy click en la máscara uno. Y así, ahora el texto está en el camino. Lo ves aquí mismo, pero no se mueve en estos momentos. Para moverlo, tenemos que cambiar estos valores. Primer margen o último margen. Si hago clic y arrastre, ya verá cómo se mueve. Puede optar por volver. También puedo cambiar el último margen y mover el texto en el camino con tos para volver atrás. Asegúrate de que el cabezal de reproducción esté aquí. Voy a disminuir así el primer valor de margen. Voy a llevártelo todo el camino hasta aquí, -1,600 hasta puedo escribir -2,001 Ahora está justo aquí. Voy a hacer click en el cronómetro Voy a llevar el cabezal de reproducción hasta el final. Doy click aquí, voy a teclear 2000. Ahora ves el texto moviéndose. Voy a jugar, voy a hacer la animación un poco más rápida. Pon el cabezal de reproducción justo aquí a los 2 segundos. Voy a mover este fotograma clave aquí mismo. Voy a mover este fotograma clave aquí mismo, alrededor de 13 segundos así, la animación es un poco más rápida Voy a añadir el efecto resplandor a ambos textos. Voy a efectos y presets. Yo tipo resplandor efecto resplandor aquí. Voy a intentar cambiar este valor de radio de resplandor a 20. Presiona Enter, creo que esto se ve bien. Ahora voy a seleccionar el otro texto, Planeta Tierra. Y arrastra el efecto aquí. O puedo arrastrarlo y soltarlo aquí en esta capa. Para intentar cambiar el radio de incandescencia a 20, presione Enter. Creo que esto es demasiado. Voy a volver a las diez, presiona Enter. Ahora voy a tocar toda la animación. El ejercicio ya está terminado, vas a ir a hacer lo mismo. Y no olvides decirlo. 41. Ejercicio 30: En este ejercicio, descubriremos máscaras y crearemos esta animación. Voy a después de efectos nueva composición. Voy a establecer la duración en 15 segundos. Bien, clic derecho archivo, voy ejercicio 30. Y voy a seleccionar todos los archivos. Haga clic en Importar. Voy a seleccionar el Cielo. Y ahora voy a seleccionar el video de la C voy a caer encima así. Ahora vamos a jugar. Lo que quiero hacer es mantener esta parte, la parte oceánica de este video, y eliminar todo lo demás, es decir, el cielo. Quiero que esta parte sea visible. Para ello, vamos a crear una máscara. Me aseguro que el video esté seleccionado y voy a crear una máscara usando esta herramienta, herramienta rectángulo. Ahora voy a colocar el cursor aquí mismo. Haga clic y arrastre. Y así, puedo dibujar una máscara así. Dibujo una máscara así. Ahora solo esta parte es visible del video, todo lo demás es invisible Ahora podemos ver la imagen de fondo que es el cielo. Ahora aquí tenemos máscara uno. Voy a cambiar esto hacia abajo. Voy a venir aquí, Mask feather. Si lo aumento, fíjate en lo que está pasando. Mira cómo plumas los bordes así. Creo que esto es demasiado. Puedo aumentarlo aún más, pero para este caso, lo voy a poner en diez así. Ahora de selecciono se ve realista. Ves los bordes. Esto es mucho mejor que cero. Como ves, esto no parece realista en absoluto. Voy a regresar, poner la pluma de la máscara a las diez, presionar enter. Voy a traer el bote de papel. Arrastre y suelte. Notamos en este caso que no tenemos el bote de papel sobre fondo transparente. Tenemos que enmascarar este bote y quitar todo lo que hay afuera. En este caso, vamos a utilizar esta herramienta, la herramienta de pluma, para enmascarar el bote de papel. Por supuesto, asegúrate de que el bote de papel esté seleccionado. Y voy a empezar a enmascarar. Un clic aquí, un clic aquí, un clic aquí, un clic aquí, un clic aquí. Todo son líneas rectas. Un clic aquí, un clic aquí, no hará clic aquí, no hará clic aquí. Y voy a cerrar el camino. Último clic aquí. Ahora enmascaré el bote de papel y me quité todo lo demás. Como veis. Lo siguiente que voy a presionar suban la balanza. Voy a escalarlo. Strike 30% Creo que esto se ve bien. Creo que este es un buen tamaño. Voy a ir a herramienta de selección y mover el barco. Voy a colocarlo aquí mismo. Voy a poner el cabezal de reproducción a 1 segundo. Haga clic en el bote, presione P para traer la posición. Doy clic en el cronómetro. Voy a pasar a 9 segundos. Ahora voy a tomar el barco de aquí para acá. Puedo presionar Shift, claro, para mantenerlo en la misma línea así. Ahora si juego, creo que este es un buen resultado. Voy a seleccionar tanto los fotogramas clave y voy a dar click en este punto. Ambos son seleccionados. Estoy moviendo ambos al mismo tiempo. Estoy moviendo la trayectoria de movimiento así. Juguemos ahora. Creo que esto es un poco mejor. Voy a presionar R, traer la rotación, y voy a girarla ligeramente, como tres grados. Creo que esto se ve mejor. Ya terminamos con el barco. Voy a traer el avión ahora, arrastrar y soltar. Traigo el avión, voy a colocarlo aquí mismo. Voy a ir a presionar 11 segundos para traer la posición. Doy clic en el cronómetro, y después de 2 segundos aquí, coloco el cabezal de reproducción Y voy a mover el avión de aquí a aquí. Y colocarlo completamente afuera, así, fuera de la composición. Juguemos ahora y veamos qué obtenemos. Creo que esto se ve bien. Voy a seleccionar ambos fotogramas clave y llevarlos un poco a los dos así. Juguemos ahora. Creo que esto se ve mejor. Ahora bien, esto es lo que voy a hacer. El plano seleccionado, voy a precomponerlo. Clic derecho, precomponer. Voy a seleccionar todos los atributos en la nueva composición. Haga clic en, bien. Ahora tenemos una nueva composición. Cuando el avión llegue a este punto, quiero que se esconda detrás de las nubes, parezca que se esconde detrás de las nubes, y luego salga por el otro lado. Para ello, vamos a crear una máscara. Asegúrese de que la precomposición esté seleccionada. Vamos a usar la herramienta pluma para crear una máscara. Podemos usar la herramienta elipse y crear una máscara como esta, pero creo que es mejor si usamos la herramienta pluma para este control de caso Voy a regresar, ir a la herramienta Pluma, voy a dar click aquí. Voy a hacer click y arrastrar así, crear una curva como esta. Voy a hacer click aquí, voy a hacer click y arrastrar así, crear una curva como esta. Y voy a cerrar el camino. Ahora tenemos una máscara como esta, pero obviamente eso no es lo que queremos. No queremos que el avión se muestre en esta zona. Queremos que se muestre en todas partes excepto en esta zona. Queremos que se oculte cuando llegue a las nubes, vamos a necesitar hacer algo. Doy click aquí, máscara máscara uno, aquí mismo. Hemos invertido. Voy a activar invertida. Ahora obtenemos el efecto contrario. Ahora vemos el plano hasta que llega a la máscara y se hace visible dentro de la máscara. Entonces sale del otro lado. Esto es exactamente lo que queríamos. Una última cosa que voy a hacer para que esto sea más realista, voy a aumentar la pluma. Ahora mismo, esto no se ve bien como ves. Voy a hacer click en Mask feather y voy a escribir 50% Presione Enter. Veamos qué obtenemos ahora. Se ve mucho más realista. Si di selecciono, puedes ver que va dentro de las nubes así y luego sale por el otro lado. Voy a tocar toda la animación. Ahora el ejercicio ya está terminado. Vas a ir a hacer lo mismo. Y no te olvides de ahorrar. 42. Ejercicio 31: En este ejercicio, vamos a crear este video. Voy a After Effects Nueva composición. Voy a establecer la duración en 16 segundos. Hago clic en bien. Siguiente clic derecho archivo. Voy al ejercicio 31. Selecciono los dos videos y hago clic en Importar. Voy a seleccionar los dos videos y arrastrar y soltar aquí. Tenemos amanecer en la parte superior y puesta de sol en la parte inferior. Voy a tomar esta capa de puesta de sol y llevarla hasta el final así. Lo primero que voy a hacer, voy a crear una transición entre el primer video y el segundo video. Lo que voy a hacer, voy a crear una máscara en el video del amanecer. Voy a alejar el zoom. Voy a poner el cabezal de reproducción a los 7 segundos. Voy a crear una máscara usando esta herramienta, herramienta de rectángulo. Por supuesto, asegúrate de que el video esté seleccionado. Y ahora voy a crear una máscara como esta. Debe ser más grande que la composición. Quiero que sea completamente visible así. Ahora tenemos una máscara. Se puede ver aquí mismo, llamado máscara uno. Lo que voy a hacer ahora, voy a animar esta máscara. Voy a alternar esto aquí abajo. Tenemos camino de máscara. Vamos a animar este valor. Vamos a animar el camino de la máscara. Doy clic en el cronómetro a los 7 segundos. Después de 2 segundos, coloco el cabezal de reproducción justo aquí. Voy a hacer click derecho. Necesito volver a la herramienta de selección Primero hago clic derecho sobre la máscara. Voy Máscara y Forma Trayectoria. Y da clic aquí, tres puntos de transformación. Ahora voy a cambiar la forma del rectángulo así. También puedo rotar si quiero , pero no voy a hacer eso. Yo sólo voy a hacerlo más pequeño así. Ahora notamos que tenemos un nuevo marco clave aquí mismo cuando cambiamos la forma del rectángulo a los 9 segundos. Y ahora si juego, mira lo que conseguimos. Obtenemos esta transición de aquí a aquí. Voy a ir a Mask Feather, y voy a cambiar este valor, 0-50 Presione Enter y ahora vea lo que obtenemos Ahora la transición se ve mejor. Puedo seleccionar máscara uno, por cierto. Podemos hacer clic derecho en Máscara y Forma de ruta, y luego ir a puntos de transformación libre. O simplemente podemos hacer doble clic sobre la máscara en cualquier punto. Y ahora podemos modificarlo así, por ejemplo, transformarlo como queramos. Yo no voy a hacer eso. Creé un nuevo fotograma clave aquí mismo , claro, voy a eliminarlo ahora Voy a crear un texto. Voy a Herramienta Tipo Horizontal. Doy click aquí, voy a escribir sol amanecer así. Selecciono todo el texto, voy a Aerial, voy a elegir el estilo de fuente negro, el tamaño de opción más grueso Voy a escribir 300 espacios entre las letras cero. Esta herramienta de selección, voy a mover el texto aquí mismo. Voy a presionar control y chasquearlo en el medio así. Ahora voy a esta capa. Voy a tener 8 segundos de duración. Aquí tenemos el amanecer seleccionado. Voy a duplicarlo, Control D. Esta copia, voy a tomar esta capa de texto aquí mismo. Voy a cambiar esto para poner a escribir puesta de sol. Así. Y ahora tenemos amanecer y atardecer. Texto uno y texto dos. Voy a animar el texto. Iré a Herramienta de Selección. Voy a colocar el cabezal de reproducción a los 2 segundos. Amanecer seleccionado. Voy a presionar Trae la posición. Doy clic en el cronómetro. Voy a volver a 0 segundos. Voy a llevar este texto de aquí a aquí. Presiono Shift para mantenerlo en la misma línea. Voy a colocarlo aquí mismo. Y ahora se mueve hacia arriba. Como ve a los 4 segundos, voy a seleccionar este fotograma clave. Puedo copiarlo y pegarlo. O simplemente puedo hacer clic aquí en key frame. Quiero quedarme 2 segundos arriba, 2 segundos en el cielo, y luego bajar. Ahora voy a colocar el cabezal de reproducción a los 6 segundos así Voy a seleccionar este fotograma clave, controlar C para copiar y controlar V para pegar. Sube, permanece 2 segundos, y luego baja. Voy a aplicar la misma animación a este texto, Sunset. Para ello, selecciona estos fotogramas clave, todos ellos controlan C para copiar, coloco el cabezal de reproducción a los 10 segundos. Aquí, selecciono la capa puesta de sol y control V para pegar. Ahora bien, si te presiono, puedo ver todos los fotogramas clave aquí mismo. Si juego, sube 2 segundos y luego baja exactamente la misma animación. Ahora el siguiente paso, voy a hacer que este texto parezca que viene de detrás de las montañas y luego se esconde detrás de las montañas cuando baja. Para ello, voy a crear una máscara. Pero antes que nada, necesito escribir click precomponer. Bien, Ahora creamos una precomposición. Ahora voy a enmascarar esta precomposición usando esta herramienta Voy a crear una máscara usando la herramienta pluma de precomposición. Seleccionado. Herramienta Pluma seleccionada, Ahora podemos crear nuestra máscara. Voy a empezar desde aquí. Haga clic, haga clic, haga clic. Haga clic. Ahora necesito acercar y seguir dibujando la máscara. Voy a pinchar y arrastrar aquí. Haga clic aquí, haga clic y arrastre. Aquí, necesitas hacer zoom para mayor precisión. Haga clic y arrastre aquí, haga clic, haga clic y arrastre. Haga clic, haga clic, haga clic, haga clic, haga clic, haga clic en Medicamento para las curvas. Haga clic, haga clic y medicamento, clic en Medicamento, haga clic en Medicamento y continúe dibujando el autobús. Pero quiero mandarle y continuar. Estos puntos. Un poquito aquí. Y un último punto y voy a cerrar el camino. Haga clic. Y ahora tenemos la máscara. Tomó mucho tiempo, pero ahora está hecho. Ahora si toco la animación, vemos que el texto sólo es visible dentro de la máscara. Y parece que viene de detrás de las monturas. Y luego vuelve Usando la herramienta pluma. Siempre puedo volver a cualquier punto y moverlo así. Puedo hacer ajustes. Selecciona un punto, puedes moverlo, mover los mangos así. Voy a asegurarme de que esto se vea bien, vaya arriba y luego abajo. Esto se ve bien. Ya terminamos con el primer texto. Ahora, puesta de sol. Yo voy a hacer lo mismo. Este es mucho más sencillo. Seleccionada la capa, puesta de sol seleccionada. En primer lugar, necesito escribir, haga clic en precomponer. Bien. Crea una precomposición como esta Y ahora voy a crear una máscara. Haga clic aquí, aquí, aquí. Y voy a cerrar el camino. Click, ahora sube así. Voy a acercarme. Volver a la herramienta Selección. Puedo dar click en un punto. Da click en este punto, muévalo. Puedo presionar y hacer un click en cualquier punto. Y ahora puedo mover toda la máscara. Así. Presiono Mayús y hago un clic. Y ahora puedo mover cualquier punto individualmente, así puedo hacer fila Z para volver atrás. Ahora el texto sube, sube, creo que esto se ve bien y luego baja. Obviamente, aquí tenemos un problema. La cámara se mueve. No era estable cuando la palabra baja, no está en el nivel correcto. Tenemos que ajustar esto. Suba. Voy a dar click en la precomposición. Alternar esto hacia abajo. Ir a Máscaras. Alternar esto hacia abajo. Máscara uno. Alternar esto hacia abajo. Necesito, a los 11 segundos. Pero aquí necesito dar click en el Camino de la Máscara del Cronómetro. Necesito animar el camino. Todo está bien aquí cuando baja. Necesito mover este punto un poco hacia abajo. Y este punto un poco abajo en movimiento. Este punto de aquí mismo, toda la máscara se mueve. Necesito presionar Mayús y hacer un clic mover este punto individualmente y este punto individualmente así. Ahora animamos el camino, Esto se ve bien. Ahora pienso esto. Voy a modificarlo un poco. En este momento pongo la cabeza de juego justo aquí. Y voy a mover esto un poco aquí abajo. Esto de aquí abajo. Creé un nuevo marco clave. ver, Ahora va, creo que esto se ve bien. Creo que esto se ve bien. Sobre todo si sales. Ahora voy a tocar toda la animación. Necesito algo de tiempo para renderizar. Veo la barra verde moviéndose. Voy a jugarlo una vez más. Ahora el ejercicio está terminado, vas a hacer lo mismo. Y no te olvides de ahorrar. 43. Ejercicio 32: En este ejercicio, vamos a utilizar estos archivos y vamos a crear este video. Voy a ir tras Efectos, haz clic en Nueva composición. Voy a establecer la duración en 10 segundos. Haga clic en, bien, haga clic derecho en Importar archivo. Voy al ejercicio 32. Selecciono todos los archivos y hago clic en Importar. Lo primero que voy a hacer, voy a traer la imagen de fondo, la imagen del desierto. Selecciona un cielo nocturno y lo voy a poner bajo la imagen del desierto. Lo que voy a hacer ahora, voy a crear una máscara. Voy a mantener el escaneo del desierto y quiero que aquí se muestre el cielo nocturno. Asegúrese de que la imagen esté seleccionada. Voy a crear una máscara usando la herramienta rectángulo. Voy a hacer click y crear una máscara como esta. Yo solté, voy a herramienta de selección. Puedo acercarme así, asegurarme de que la máscara uno esté seleccionada. Puedo presionar Mayús, hacer un clic y moverme al punto donde quiera. Asegúrate de que esté en la ubicación correcta así. Aquí voy, al otro lado. Doy click en este punto y me aseguro de colocarlo bien. Creo que esta es una buena máscara. Voy a hacer click lejos seleccionar. Y si juego, ahora obtenemos este resultado. Creo que ya se ve bien. Ahora voy a tomar la imagen de las pirámides, arrastrar y soltar Voy a crear dos máscaras para esta pirámide, y otra para esta pirámide. Voy a comenzar con esta usando la herramienta pluma, asegúrate por supuesto que la imagen esté seleccionada. Voy a la Herramienta Pluma y damos click aquí, clic aquí, clic aquí, y da clic aquí para cerrar la ruta en la que pueda acercar, asegurarme de que el punto esté en el lugar correcto. Así. Iré a este lado y me aseguraré de que esté colocado correctamente. Justo aquí. Voy a ponerlo un poco aquí abajo. Creo que esta es una buena máscara con la pluma herramienta de acero. Voy a crear otra máscara aquí mismo. Haga clic aquí, aquí, aquí y cierre. Ahora tengo una segunda máscara. Necesito mover los puntos. Voy a poner aquí mismo este punto. Este punto justo aquí, y este punto aquí mismo. Y se puede ver alternar esto hacia abajo. Máscara alternar esto hacia abajo. Tengo máscara uno y máscara dos. Así. Volver a la herramienta de selección. Voy a mover la imagen aquí mismo. Voy a rotarlo usando esta herramienta. Herramienta de rotación. Esta herramienta de regreso a la selección, pongo aquí abajo. Voy a volver a la herramienta de rotación y girarla un poco así. Creo que esto se ve bien. Yo ahora voy a traer el video de la Luna arrastrar y soltar de nuevo a la herramienta de selección. Voy a moverlo y colocarlo aquí mismo. Voy a crear una máscara para la luna. Haga clic y mantenga. Voy a una Herramienta Labios, clic y arrastre. Voy a presionar Shift para asegurarme de que consiga un círculo perfecto. Y el espacio me permite moverme así. Voy a soltarlo. Y ahora tenemos esta máscara. Voy a jugarlo. A ver lo que obtenemos. Bien, creo que voy a hacer la máscara un poco más pequeña. Iré a la Máscara de la Luna. Haga clic con el botón derecho en la máscara y forme la ruta sin transformar y hacerla un poco más pequeña. Puedo presionar Shift para asegurarme de que no se distorsione un poco más pequeño Y lo voy a mover aquí mismo. Juguemos ahora creo que voy a hacerlo aún más pequeño. Clic derecho, forma de máscara y transformación libre. O puedo hacer doble clic y traer la opción de transformación gratuita. Voy a presionar Shift y hacerlo un poco más pequeño así. Ahora creo que esto se ve bien. Ahora voy a convertir esta luna a Crosson. Para ello, voy a crear otra máscara usando la herramienta elipse Haga clic aquí. Voy a presionar Mayús, crear un círculo, como este espacio para moverlo. Y lo voy a colocar aquí mismo. Yo lo solté. Voy a Máscara, para dar click aquí, y la voy a cambiar de cabeza a restar Ahora obtenemos exactamente el resultado que queríamos. Ya lo puedo tocar. Esto es exactamente lo que queríamos. Voy a alternar todo, presiona L. Voy a seleccionar la arena del desierto, y voy a aplicar un efecto. Voy a efectos y aprecia. Voy a buscar brillo, Esta una corrección de color, brillo y contraste. Voy a arrastrar y soltar este efecto. Y voy a reducir el brillo que coincida con las pirámides. Disminuirlo así. Yo lo hago más oscuro. Creo que -60 es un buen valor así Ahora se ve más realista. Esto es sin el efecto. Esto es con el efecto. Una última cosa que voy a hacer. Voy a agregar una pluma a las pirámides para que el video se vea más realista Selecciono las pirámides. Voy a esto abajo esta abajo, seleccione máscara uno. Voy a hacer un pequeño ajuste aquí. Voy a presionar shift, hacer un click y mover este punto un poco aquí. Así. Y ahora voy a añadir la pluma. Hablo de esto abajo. Yo aumento la pluma a partir de aquí. Pero notamos que esto no es lo que queremos. Sólo queremos un plumón. No queremos una pluma aquí o aquí. Voy a volver a cero plumas. En cambio, voy a usar una nueva herramienta que no vimos antes que es esta herramienta de máscara de pluma. Y quiero añadir una pluma sólo aquí. Esta herramienta me va a permitir hacerlo. Pongo el cursor aquí mismo. Veo el signo más. Y voy a hacer click y arrastrar hacia abajo así. Yo creo una pluma aquí, pero la agrego aquí y aquí. Eso no es lo que queremos. Podemos quitar eso. Coloco el cursor aquí mismo. Haz clic y arrastra así. Y lo voy a volver a poner aquí. Puedo presionar Shift y hacer que se ajuste exactamente. En este punto, solté el ratón y voy a ir a esto. Haz clic y arrastra así. Y voy a volver aquí. Puedo presionar shift y hacer que se ajuste. En este punto, ahora lo dejo ir. Ahora bien, este es exactamente el resultado que queríamos. No tenemos pluma aquí no tenemos pluma aquí tenemos pluma solo aquí. Ves que se mezcla mucho mejor. Ahora, puedo mover este punto aquí un poco. Puedo añadir un punto aquí y arrastrarlo un poco aquí abajo así. Y voy a añadir un punto aquí y arrastrarlo un poco aquí así. Voy a mover esto un poco aquí abajo. Ahora ves que se ve mucho mejor y más realista. Voy a ir a Máscara a Máscara a Seleccionado. Voy a hacer lo mismo con la misma herramienta, máscara, herramienta de pluma. Hago clic y arrastre hacia abajo así. Voy aquí a la esquina, da clic y arrastre aquí. Voy a presionar shift para que se ajuste a este punto. Da click y arrastra aquí y vuelve a este punto pre turno para que se ajuste aquí. Sin turno, puedo ir más allá, esto no es lo que quiero. Shift, hazlo chasquear así. Voy a acercarme un poco más. Voy a pinchar y arrastrar aquí. Añado un punto más aquí, y haga clic y arrastre aquí. Añado un punto más. Ahora bien, si dielect se ve mucho más realista, necesito un pequeño ajuste aquí Selecciono máscara a, voy a selección dos. Voy a hacer turno, haz un click aquí. Y voy a mover este punto aquí abajo. Voy a reproducir todo el video. Ahora el ejercicio está terminado. Vas a ir a hacer lo mismo. Y no te olvides de ahorrar. 44. Ejercicio 33: En este ejercicio, descubriremos alfa Maats, y crearemos este video Voy a jugarlo una vez más. Voy a ir a After Effects, Nueva Composición. Voy a establecer la duración en 8 segundos. Haga clic en bien, haga clic derecho, Importar archivo. Voy al ejercicio 33. Y voy a seleccionar todo. Haga clic en Importar. Ahora voy a arrastrar y soltar esta imagen. Lo primero que voy a hacer, voy a dibujar una forma alrededor de la forma donde está la ventana justo aquí. Usando esta herramienta, la herramienta pluma. En primer lugar, me aseguro de anular la selección, hago clic de distancia, voy a acercar Voy a asegurarme de que el campo esté configurado none y stroke establecido en none. Voy a empezar a dibujar desde aquí. Haz clic y arrastra así. Ese es el primer punto. Voy a alejar un poco, poner el cursor aquí mismo, y dar clic y arrastrar aquí mismo. Asegúrate de que coincida con la ventana. Me voy a mudar aquí mismo. Haz clic y arrastra esto. Me voy a mudar aquí. Haz clic y arrastra esto. Ahora haga clic, arrastre, lo solté. Y ahora voy a corregir algunas cosas. Voy a tomar este mango un poco aquí. Este mango un poco aquí. Voy a entrar. Voy a mover este punto un poco aquí. Toma este mango un poco aquí, haz algunos ajustes. Mueve este mango un poco aquí. Creo que esto coincide con la ventana. Voy a cambiar el color sólido del campo. Bien, voy a elegir el azul. Bien, ahora tenemos esta forma. Voy a dar click sobre este punto. Y voy a modificar esto un poco así moviendo el mango esto un poco aquí. Creo que esto se ve bien. Voy a la herramienta de selección, voy a seleccionar la imagen del cielo y la voy a arrastrar y soltar aquí mismo. Lo que quiero hacer, quiero que la imagen del cielo sea visible solo en el área de la capa de forma. Para que parezca que el avión está volando y estamos viendo las nubes. Para ello necesitamos dar click en este Togal cambia de modo. Haga clic hasta que vea Track Matt. Esto es lo que necesitamos aquí. Voy a hacer clic en Seleccionar Track Mat Layer Sky. Doy click aquí y voy a elegir Shape layer one. Hago clic y así, la capa de forma uno se volvió invisible como ves. Ahora la imagen del cielo solo es visible en esta área de capa de forma y en ningún otro lugar el cielo seleccionado. Si muevo la imagen, sólo podemos verla en la ventana y ningún otro sitio optó por volver. Voy a colocar la imagen aquí mismo. Si queremos desactivar el efecto alfa Maat, puedo ir y hacer clic en No Mat, y ahora está desactivado Si quiero volver a activarlo, puedo dar click aquí y dar clic en Forma capa uno. O simplemente puedo hacer clic en el Pick Whip e ir a Shape Layer Y luego suéltalo, obtengo el mismo resultado. Hago clic ahora, veo Shape Layer uno aquí, asegúrate de que esté seleccionado Alphamat . Si hago clic una vez más. Ahora tenemos Luma Mat. Eso no es lo que queremos. Haga clic una vez más. Tenemos alfa met seleccionado. Ahora vamos a animar la imagen del Cielo. Comienza a partir de aquí. En esta posición, voy a seleccionar Sky para traer la posición. Voy a dar click en el Cronómetro. Voy a alejar un poco a partir de 0 segundos. Voy a ir a 8 segundos, el final de la línea de tiempo. Y voy a moverlo un poco así. Ahora vamos a jugar. Ahora, parece que el avión está volando. Estamos viendo las nubes. Voy a presionar K. Pon el cabezal de reproducción donde está el dis key frame Creo que fui un poco demasiado lejos. Voy a regresar un poco. Presiona Shift así, ahora va de aquí para acá. Sólo un ligero movimiento. Juguémoslo ahora. Ahora es mucho más lento y se ve más realista. Voy a traer el texto arrastrar y soltar aquí mismo. Voy a dibujar una línea debajo del texto usando la herramienta pluma. No sentir ninguno. Voy a elegir el rojo. Quiero un color rojo. Vamos a 15 de espesor. Voy a hacer clic en Shift y dar click aquí. Así como así, creé una línea roja. Voy a probar 20 Grosor, presiona Enter. Creo que esto es demasiado. Voy a dar click en la línea tipo 15, Ahora esto se ve mejor. Selecciono la línea, voy a alternar esto hacia abajo. Voy a Add Trim Paths. Voy a agregar este efecto recortar trazados. Voy a ir a 3 segundos aquí mismo. Da click en este cronómetro y retrocede 1 segundo y lo reduces a 0% Ahora conseguimos este efecto Voy a seleccionar estos dos fotogramas clave. Voy a facilitar el uso de nueve. Voy a ir al editor de grafos y asegurarme de que es editar gráfico de velocidad. Voy a dar click en este punto y tomar esta manija todo el camino a la izquierda. Ahora obtenemos este resultado. Es mucho más suave. Creo que esto se ve bien. Dejo el editor de grafos. Voy a agregar un trazo a esta imagen. La imagen de texto, voy a escribir Click. Voy a Estilos de Capa y voy a buscar trazo. Hago clic ahora, así como así, agregué un trazo. Voy a bajar aquí. Este trazo y voy a reducir el tamaño. Dos. Puedo escribir dos, presionar Enter. Sólo un trazo delgado. Como ve, voy a cambiar el color a blanco. Al igual que esta Turkish Airlines, puedo cambiar la opacidad pero no quiero eso Voy a mantenerlo al 100% Este es el primer efecto que agregué al texto. Voy a escribir, dar clic y agregar un efecto más, estilo de capa. Voy a añadir sombra paralela. Veamos qué obtenemos. Sólo una ligera sombra aquí mismo, tenemos el efecto, no voy a cambiar mucho, voy a probar diez por la distancia es demasiado lejos. Y opté por volver talla, voy a aumentarlo a diez. Veamos qué obtenemos. Creo que voy a volver cinco, tal vez ocho. Sólo un efecto sutil. Puedo hacerlo invisible pinchando aquí. Ahora la sombra es invisible. Vuelvo a hacer clic y hacerlo visible. Creo que hace que el texto sea un poco mejor. Voy a alternar esto ahora. Estoy tomando este texto aquí, justo aquí. Pongo Playhead a las tres. Da click en el, voy a hablar de esto. Haga clic en el texto, presione, traiga la posición. Haga clic en el cronómetro. Después de 1 segundo, quiero que el texto suba así. Tenemos esta animación. Voy a seleccionar los dos fotogramas clave. 92 fácil. Iré al editor de grafos. Doy click en este punto. Voy a tomar esta manija todo el camino a la izquierda y ahora conseguimos un movimiento suave como este. Al volver al editor de grafos, voy a elegir la herramienta rectángulo, asegúrate de deseleccionar todo Voy a establecer el trazo en color sólido no relleno. Voy a dibujar un rectángulo como este aquí mismo. Selecciono la capa de texto, voy a T Mat. Ahora voy a ir al Pick Whip Click y llevarlo a darle forma a la capa tres, que es el rectángulo azul Yo lo solté. Ahora aquí tenemos drag mat alpha met. Tenemos la forma capa tres seleccionada. Ahora si juego, ya no vemos el texto hasta que sube y sólo lo vemos más allá de esta línea. Creo que este es un efecto muy bonito. Por supuesto, asegúrate de que la línea roja esté por encima del texto. Si lo pongo debajo del texto, no se ve tan bien. Necesita estar encima del texto así. Ahora lo último que voy a hacer, voy a traer el logo aquí mismo. Voy a arrastrar y soltar aquí mismo. Ir a la herramienta de selección, voy a animarla. Tengo 6 segundos de pulsación, hago clic en el cronómetro Vuelvo 2 segundos así, y voy a colocar el logo aquí mismo. Ahora va así. Voy a mover un poco el mango, voy a la trayectoria de movimiento, voy a mover el mango un poco así. Si no ves el mango, siempre puedes ir al toot de la pluma y hacer clic en el punto Verás el asa. Puedes crear el mango y luego moverlo. Yo creo una curva como esta. Ahora tenemos este movimiento. Voy a seleccionar estos dos fotogramas clave, F92. Como voy a ir a la herramienta de selección del editor de grafos, haga clic en este punto. Voy a tomar el mango todo el camino a la izquierda. Ahora crea este efecto. Creo que voy a cambiar un poco la trayectoria del movimiento. Creo que la curva es demasiado. Vamos a intentarlo ahora. Voy a retomarlo un poco. Creo que ahora se ve mejor. Voy a tomarlo tal vez un poquito así. Juguemos ahora. Creo que esto se ve bien. Ahora, lo último que quiero es que el logo parezca que viene de debajo de este escritorio. Para ello, voy a ir a la Herramienta Pluma, asegurarme de que desseleccione todo, y voy a dibujar una forma. Hemos seleccionado a Bluefield. Voy a dar clic aquí, dar clic aquí, clic aquí, dar clic aquí. Y voy a cerrar el camino. Ahora tenemos esta forma. Lo que voy a hacer ahora, voy a seleccionar el logo ahora. Ve a Track mat, ve al látigo Pick, voy a dar click, ir a Shape layer four y soltarlo Ahora obtenemos este resultado. Pero esto no es lo que queremos. Queremos lo contrario, queríamos estar ocultos cuando está debajo del disco y luego sale. Para resolver eso, todo lo que tengo que hacer es venir aquí. Tenemos tapete alfa al lado. Haga clic para invertir el tapete, yo hago clic, y ahora está invertida. Si juego, ahora, ese es exactamente el efecto que queríamos. Parece que viene de debajo de la herramienta de selección de escritorio. Voy a mover la trayectoria de movimiento un poco así. Creo que esto se ve bien. Lo último que voy a hacer, voy a agregar un desenfoque de movimiento a este logo. Para ello, voy a dar click aquí. Total de modos de interruptores. Este logo, voy a desenfoque de movimiento, y voy a activar el desenfoque de movimiento. Juguemos ahora. Creo que se ve mucho mejor con el desenfoque. Voy a tocar toda la animación. Ahora el ejercicio ya está terminado, vas a ir a hacer lo mismo. Y no te olvides de ahorrar. 45. Ejercicio 34: En este ejercicio, vamos a crear este video nueva composición. Voy a establecer la duración en 9 segundos. Bien. Haga clic derecho, Importar archivo. Voy al ejercicio 34, y voy a seleccionar todos los archivos. Haga clic en Importar. Lo primero, voy a seleccionar el Ocean Video Dragon Drop aquí. Voy a traer el Ocean Picture a continuación, el Ocean Image Dragon Drop aquí. Voy a poner el cabezal de reproducción a los 3 segundos. Seleccione ambas capas. Voy a hacer las capas de 3 segundos de duración. Voy a presionar Mayús y hacerlo chasquear aquí. Siguiente Me mudo al bosque Video Dragon Drop. Imagen del Bosque Dragon Drop. Selecciono ambas capas y voy a acortar las capas Así Presiono shift, lo hago chasquear aquí. Voy a poner el cabezal de reproducción a 6 segundos y hacer lo mismo del otro lado Acorta las capas, presiona shift y haz que se ajuste así Ahora pasamos de esto a esto. Por último, ahora el desértico video drop, desert image drag and drop. Selecciono ambas capas. Voy a acortar las capas así. Presiona shift y haz que se ajusten aquí. Voy a crear un texto Ahora voy a ir a la herramienta Texto. Haré un click aquí. Voy a teclear Ocean. Selecciono la palabra, voy a cambiar el teléfono a aéreo. El negro es la opción más gruesa. Elijo el tamaño de 350 espacios. Voy a elegir 50 espacios entre las letras así. Ahora herramienta de selección y ponla en el centro. Voy a ir a una línea, Alinear, horizontalmente, alinear, verticalmente. Asegúrate de que esté exactamente en el centro de la composición. Ahora voy a acortar la capa de texto. Presione Mayús. Voy a hacerlo chasquear. Quiero que dure 3 segundos. Voy a tomarlo aquí mismo, justo encima de la imagen del océano. Se seleccionó el Control D para duplicar. Voy a poner esta copia aquí mismo encima de la imagen forzada. Voy a moverlo aquí mismo. Presiona shift para que se ajuste. Voy a hacer que se ajuste exactamente. Puedo acercar si quiero, solo para asegurarme de alejar el zoom. Y ahora voy a reemplazar esta herramienta de tipo texto. Voy a escribir Bosque por supuesto, asegúrate de que el párrafo esté configurado para centrar el texto. Es muy importante en este momento, está configurado para centrar el texto como ves Capa forestal seleccionada, la capa de texto selecciona. Voy a duplicarlo una vez más. Control D. Voy a llevar esta capa de texto hasta la cima. Voy a ponerlo aquí mismo. Presiona Shift para chasquear así. Voy a sustituir el texto por el tipo dos. Voy a escribir desierto. Ahora tenemos este resultado, Océano, bosque y desierto. Ahora la parte fácil. Vamos a aplicar el efecto de tapete alfa. Asegúrese de hacer clic en los modos de interruptores totales para ver la alfombrilla de la pista. Esto es lo que voy a hacer. Voy a empezar con Ocean. Doy clic en la imagen de Pick Whip Ocean. Doy clic en el Pick Whip al texto Océano y lo dejo ir. Y así así conseguimos este efecto. Esto es exactamente lo que queríamos. Me mudo al bosque. Yo voy a hacer lo mismo. Selecciono la imagen, recojo látigo y lo llevo al bosque Obtenemos este efecto. Siguiente desierto, hago clic en la imagen, escojo látigo. Voy a llevarlo al texto desierto. Lo solté y obtuve este efecto. Voy a volver a aquí. Tenemos alfa. Voy a dar click aquí. Haga clic para invertir. Sólo para invertir, y ahora obtenemos este resultado. Podemos hacer eso o cancelar el efecto alphamat. En su lugar hago clic en ir a Noma, puedo poner el video encima de la imagen Ve al video de Pick Whip of the forest, tómalo aquí y déjalo ir Y ahora obtenemos el mismo efecto. Voy a reproducir todo el video. Ahora el ejercicio ya está terminado, vas a ir a hacer lo mismo. Y no te olvides de ahorrar. 46. Ejercicio 35: En este ejercicio, crearemos este video nueva composición. Voy a establecer la duración en 10 segundos. Haga clic en, bien, haga clic derecho, Importar archivo. Iré al ejercicio 35. Selecciono todos los elementos y hago clic en Importar. Voy a empezar por traer esta imagen, Disneyland, arrastrar y soltar así Haga clic con el botón derecho. Voy a dar click en Ajustar a comp control de altura D, voy a duplicar esta imagen. Voy a ir al que está en la parte inferior derecha haga clic en Ajustar con. Esta vez hago clic, esto es exactamente lo que quería. Ahora voy a ir a Efectos y Aprecia y buscar desenfoque Escribo desenfoque aquí y voy a buscar Gen blur. Este voy a arrastrar y soltar así sobre la imagen en el fondo. Entonces voy a poner la borrosidad a 20. Y presiona Enter. Creo que esto se ve bien. Voy a seleccionar ambas imágenes. Clic derecho, precomponer, voy a llamar a este día. Y da click en, Bien. Voy a hacer esto invisible por ahora. Iré a Project. Voy a seleccionar Disneyland Night. Esta vez Dragon drop, click derecho. Voy a hacer lo mismo, Transformar fit a comp control D, duplique la misma imagen. Selecciono la imagen y la parte inferior derecha clic transformar y ajustar a la comp con. Ahora voy a agregar el mismo efecto, Gen blur. Iré a Gen Blur aquí mismo y gota de dragón. Iré a Blurriness. Y voy a teclear 20. Esto es exactamente lo que quería. Voy a seleccionar las dos imágenes, Pulsar control, seleccionar las dos imágenes. Clic derecho, precomponer. Yo, voy a nombrar esta precomposición Noche. Y haga clic en. Bien. Voy a poner la noche, el fondo debajo de la precomposición del día Y voy a hacer visible la precomposición del día. De nuevo, voy a ir a 6 segundos. Voy a acortar esta capa así , esta capa noche Y voy a acortarlo así. Ahora voy a crear una transición entre esta capa y esta capa entre el día y la noche. Doy click en la capa de día, voy a 5 segundos. Voy a presionar para traer la opacidad. Doy clic en el cronómetro. Después de 1 segundo, voy a establecer la opacidad 0% Ahora si conseguimos esta transición suave, ahora voy a ir a 9 segundos. Doy click en la capa de noche, voy a presionar para traer la opacidad Doy clic en el cronómetro, y después de 1 segundo, se va a desvanecer a negro Hago clic en la opacidad, y voy a ponerla en 0% Ahora vamos a jugar, luego se desvanecen a negro Voy a seleccionar estas dos precomposiciones. Clic derecho, y voy a precomponerlos. Precomponer, voy a llamar a esto. Tierra de Disney. Y da click en, bien, ahora obtenemos una capa. Esto es exactamente lo que queríamos. Voy a ir a proyectar. Voy a buscar a Mickey Mouse. Esta imagen voy a arrastrar y elaborar así. Voy a escalarlo hacia abajo, presione. Voy a bajarlo al 15% creo que esto es bueno. Y voy a colocarla justo aquí donde está la estatua. Trato de igualar así la estatua. Iré a 1 segundo. Voy a presionar para traer la posición. Doy click en el cronómetro, vuelvo a 0 segundos, y voy a mover la cabeza de Mickey Mouse de aquí a aquí así Ahora obtenemos esta animación a partir de 1 segundo. Voy a presionar, a traer la báscula. Voy a presionar Mayús P para traer la báscula y la posición. Voy a dar click en el cronómetro de la báscula aquí mismo, 2 segundos. Voy a aumentar el tamaño de la cabeza hasta 500. Así, obtenemos este resultado. Ahora voy a aplicar un alphamat. Para ello, todo lo que tengo que hacer es venir aquí, ir al pick látigo click, ir a la cabeza de Mickey Mouse, y luego soltarlo Ahora bien, si jugamos, este es exactamente el efecto que queríamos. Voy a tratar de facilitar todos los fotogramas clave y ver qué obtenemos. Creo que esto se ve mejor. Bueno, creo que voy a agregar, hago clic en la imagen de Mickey Mouse, voy a aplicar goosen blur así Y voy a cambiar la borrosidad a 20, presiona Enter Y ahora ves aquí los bordes se ven mejor a medida que la cabeza se escala hacia arriba. Los bordes son mucho mejores si comparas esto con cómo fue. Ahora voy a agregar el texto. Para ello, voy a un clic de herramienta de tipo. Voy a poner el teléfono a aéreo, voy a elegir talla negra, voy a elegir 300. Y voy a escribir esta herramienta de selección. Y voy a colocar el texto aquí mismo. Voy a presionar P para traer la posición voy a ir a 3 segundos. Da click en el cronómetro, vuelve aquí, voy a subir el texto así Ahora tenemos dos marcos clave. Ahora bien, esto es lo que voy a hacer. Voy a ir a 4 segundos, seleccionar Diskeyframe Control C control V. Quería quedarme aquí por 1 segundo y luego volver a subir Me muevo a 5 segundos. Voy a seleccionar Diskeyframe Control C control V para pegar el fotograma clave Ahora baja y luego vuelve a subir. Voy a acortar esta capa así, hacer que dure sólo 3 segundos. Voy a duplicar este control de capa de texto D y mover la copia aquí mismo. Comienza a los 6 segundos. Ahora voy a modificar el texto aquí. Voy a cambiar esto del día a la noche así. Te voy a presionar para que traigas todos los fotogramas clave. Selecciono todos los fotogramas clave. Voy a mover el camino de movimiento así un poco hacia el momento. Veamos, baja y luego vuelve a subir. Creo que voy a mover estos fotogramas clave un poco aquí, y este fotograma clave un poco aquí, así baja un poco más rápido y luego sube un poco más rápido. Yo voy a hacer lo mismo aquí. Mueve esto un poquito aquí y esto un poquito aquí. Juguemos ahora. Creo que esto se ve mejor. Voy a Project. Voy a Day Sky. Voy a arrastrar y soltar el Cielo del Día aquí mismo, justo debajo del texto del día como este. Voy a, voy al látigo Pick y voy a dar click y soltarme Voy al texto y así así obtenemos este efecto. Voy a hacer lo mismo aquí con el texto. Noche, voy a la noche, Sky arrastre y suelte la imagen aquí mismo. Creo que voy a moverlo así. Quiero que esta parte se muestre así. Bien, voy a moverlo un poco. Ahora voy a hacer lo mismo. Pista Matt. Ir a la púa látigo clic. Voy al mensaje de texto y lo dejo ir. A ver, creo que esto se ve bien. Y ahora voy a tocar toda la animación y el ejercicio ya está terminado. Vas a ir a hacer lo mismo. Y no te olvides de ahorrar. 47. Ejercicio 36: En este ejercicio, descubriremos tapetes Luma. Y vamos a crear este video después de efectos nueva composición duración, 10 segundos. Bien, clic derecho archivo, voy ejercicio 36. Y voy a seleccionar todos los archivos. Haga clic en Importar. Voy a empezar arrastrando y soltando el video en blanco y negro Encima de este video, voy a arrastrar y soltar los colores. Video como este. Siguiente paso, voy a ir a la herramienta rectángulo. Voy a dibujar un rectángulo más grande que la composición así. Creo que voy a hacerlo más grande. Ir a herramienta de selección como esta sobre este grande. Voy a moverlo. Presiona Control, asegúrate de que esté centrado. Creo que voy a ir a una línea. Haga clic en Alinear horizontalmente, y luego alinee verticalmente así. Asegúrate de que esté centrado. Siguiente paso, voy a cambiar este campo de color sólido a degradado lineal. Hago clic en Bien. Ahora voy a cambiar los colores del degradado. Doy click aquí, hago clic en esta Parada de Color. Voy a elegir el blanco. Esta parada de color, voy a elegir el negro. Necesito blanco y negro, así como esto. Haga clic en, Bien. Ahora da forma a la capa. Una vez seleccionado, presiono R para traer la rotación. Voy a dar click en el cronómetro a cero segundos. Voy a 1 segundo, voy a escribir 90 grados, presiono Enter, hace esta rotación a los 5 segundos. Voy a crear un nuevo marco clave. Aquí voy a 6 segundos, voy a escribir -90 así Ahora veamos qué obtenemos. Primera rotación y luego segunda rotación. Lo que quiero hacer ahora, quiero que este video, el video de colores, solo sea visible en la zona blanca. Y quiero que sea invisible en la zona negra. Para ello, necesitamos que Luma se encuentre. Luma proviene de la luminosidad, la palabra luma. Para aplicar tapete Luma. Asegúrate de ver la alfombrilla de arrastre aquí mismo. Voy a seleccionar el video de colores. Ve al Pickwip, Arrastra así. Ve a Forma capa uno, y luego suelta. Si pones el cursor aquí, ahora mismo, tenemos a Alphamat seleccionado Hago clic una vez, ahora tenemos Luma Mat seleccionado, y obtenemos exactamente el efecto que queríamos Se ve aquí en el área blanca, los colores del video son visibles. Voy a hacer visible esta. Esta capa, los colores, video es visible en el área blanca. Y luego hay una rotación. Sólo es visible en esta parte. Y luego otra rotación, ahora sólo es visible aquí. Por supuesto, el negro es realmente transparente. Puedo dar click aquí Rejilla de Transparencia Togal. ¿Ves? Voy a dar click en la cuadrícula de Transparencia de Togal una vez más. Y voy a hacer visible el video de fondo, el video en blanco y negro. Ahora obtenemos este resultado. Ahora voy a crear una capa de texto. Voy a ir a escribir haga clic un clic aquí y escribo colores como este. Voy a colocar aquí mismo. La fuente aérea, el estilo de fuente negro, la opción más gruesa y el tamaño 350 Ahora voy a acortar esta capa de texto. Voy a hacer que comience a 1 segundo y sólo dure 4 segundos. Así, voy a poner Playhead a los 3 segundos. Pulsa click en el cronómetro, vuelve aquí. Entonces voy a mover el texto a la izquierda. Ahora entra lentamente. Tarda 2 segundos. Quiero que se quede alrededor de 1 segundo y medio. Hago clic aquí en el fotograma clave, luego coloco el cabezal de reproducción aquí mismo Voy a seleccionar este fotograma clave, controlar C y control V para pegar Ahora deja pasado. Eso es exactamente lo que queríamos. Ahora voy a duplicar este control de capa de texto D. Voy a tomar esta copia aquí mismo. Empieza a los 6 segundos Y voy a sustituir el texto. Voy a cambiarlo de colores a B e Y, blanco y negro. Así. Y claro que tenemos la misma animación. Lo que voy a hacer ahora, voy a agregar una textura de madera a este texto. Para ello, voy a seleccionar la imagen de madera. Voy a arrastrarlo y soltarlo aquí mismo encima de la capa de color del texto así. Voy a hacerlo más corto para que coincida con los colores, texto así. Ahora voy a aplicar una Luma Maat. Selecciono la capa de texto, voy al Pick Whip, hago clic y arrastre Ve a Woods y déjalo ir. Voy a cambiar esto de Alpha Mat a Luma Maat. Hago clic aquí. Ahora como ves obtenemos la vieja textura en el texto. Voy a jugarlo. Creo que voy a cambiar el color del texto. Capa de texto seleccionada. Voy a dar click aquí y voy a elegir el amarillo. Veamos qué obtenemos. Creo que esto se ve bien con la textura. Ahora el texto B, NW. Voy a elegir la textura del papel, arrastrar y soltar así. Tenemos la capa de papel aquí mismo. Selecciono la capa de texto, voy al Pick Whip, clic y arrastre Ve al papel y suelta. Y voy a cambiar esto a Luma Maat. Doy click ahora como ves obtenemos la textura del papel así. Voy a acortar la capa de papel así. Selecciono el texto, voy a cambiar el color a un azul claro como este. Creo que esto se ve bien con una textura de papel. Ahora voy a tocar toda la animación. Ahora el ejercicio está terminado. Tú vas a hacer lo mismo. Y no te olvides de ahorrar. 48. Ejercicio 37: En este ejercicio, vamos a crear este video, nueva duración de composición, 10 segundos. Bien, archivo correcto. Voy al ejercicio 37. Selecciono los archivos y hago clic en Importar. Lo primero, voy a arrastrar y soltar el bosque aquí. Entonces voy a traer aquí arriba la imagen del tigre. Voy a traer el video de tinta encima justo aquí juego. Este es el video de tinta comienza en blanco, luego vemos la difusión. Lo que voy a hacer ahora, voy a aplicar un Luma met y hacer que el tigre aparezca en medio aquí, justo cuando cae la tinta Para ello voy al látigo de pick aquí, track met, click y drag Voy a la tinta y lo dejo ir. Doy clic aquí para poder cambiarlo a Luma mat. Ahora bien, si jugamos, este no es el efecto que queríamos, pero sí tiene sentido. Cuando creamos Luma met, el tigre solo es visible en las áreas blancas Y la tinta es oscura cuando cae aquí mismo, se vuelve invisible en las zonas oscuras. Lo que voy a hacer, voy a dar click aquí. Haga clic para invertir. Ahora voy a jugar. Obtenemos el efecto contrario. Y este es exactamente el resultado que queríamos. Ahora el tigre es invisible cuando todo es blanco. Cuando todo es blanco, entonces se hace visible en las zonas oscuras. Esto es lo contrario de Luma. Hacíamos clic aquí y lo invertimos. Voy a jugarlo una vez más. Creo que esto se ve bien. Ahora voy a crear un texto aquí mismo. Voy a escribir Tiger. Voy a herramienta tipo horizontal. Voy a hacer un clic. Voy a escribir Tiger. Voy a seleccionar el texto y voy a cambiar el tamaño a 150. Lo haré más pequeño como esta fuente, estilo de fuente aérea. Voy a cambiar esto a negrita. No lo quiero súper grueso. Y para el color, voy a dar click aquí, Cuentagotas. Y voy a tomar el color del tigre. Haga clic aquí. Y ahora tenemos este color naranja. Del mismo color que el tigre. Y voy a colocar el texto aquí mismo. Voy a llevármela un poquito aquí. Lo voy a dejar aquí mismo. Ahora, voy a crear una línea aquí. Para ello, voy a usar la herramienta pluma. Voy a dar click aquí, Pulsar Mayús para hacer la línea perfectamente vertical y hacer clic de nuevo. Ahora tenemos una línea. Voy a establecer el color del trazo blanco así con, voy a fijarlo a 20 esto. Voy a mover la línea aquí mismo. Sí, creo que esto se ve bien. Voy a llevarla un poquito a la izquierda así. Voy a colocar el indicador de tiempo como 6 segundos. Doy click en la línea, la capa de la línea. Presiono P para traer la posición. Doy clic en el cronómetro. Me muevo a 7 segundos. Voy a mover la línea de aquí a aquí. Presiono Mayús. Lo voy a dejar aquí mismo. Ahora vamos a jugar. Ahora voy a jugarlo una vez más. Voy a alternar esto. Y baja esto una vez más. Voy a Agregar. Voy a dar click en Trim Paths. Abro esto, voy a la cabeza lectora a los 5 segundos. Voy a dar click en el Cronómetro de Fin. Doy click aquí, reduzco esto a 0% Después de 1 segundo, lo aumento hasta el 100% Ahora obtenemos esta animación. Coloco el cabezal de reproducción a los 7 segundos. Voy a crear un nuevo marco clave aquí mismo. Después de 1 segundo a los 8 segundos, voy a cambiar el valor de 100% a 0% Ahora la línea desaparece por completo. Vamos a esto, esto es exactamente lo que queríamos. Una última cosa que voy a hacer, voy a hacer que aparezca la palabra tigre cuando se mueva la línea. Queremos que sea invisible al principio. Y luego a medida que se mueve la línea, el texto empieza a revelarse. Para ello, voy a necesitar crear un Alpha met. Voy a colocar el cabezal de reproducción a los 7 segundos. Ahora voy a crear un rectángulo. Me aseguro de que hago clic lejos, dielecciono rectángulo a, y voy a dibujar rectángulo así Lo hago rojo solo para ser obvio. Volver a la herramienta de selección. Voy a tomar este jugador de forma rectangular uno debajo la línea así y voy a padre de forma jugador dos, el rectángulo rojo a esta línea. Para hacer eso voy aquí padre y enlace. Voy al pico látigo clic y voy a dar forma a la capa uno. Y lo solté, el rectángulo rojo se aparenta a la línea blanca Cuando la línea blanca se mueve, el rectángulo rojo también se mueve. Este es exactamente el efecto que queríamos. Un último paso, hago clic en la capa tigre, la capa de texto. Voy aquí, tapete de pista, voy al Pick Whip, clic y arrastre Voy a dar forma a la capa dos, al rectángulo rojo, y lo solté. Ahora el texto tigre sólo es visible donde está el rectángulo rojo. Tenemos tapete alfa seleccionado aquí. Juguemos desde aquí. la línea apareciendo y luego se mueve. Y así así revela el texto. Voy a tocar toda la animación. Ahora el ejercicio ya está terminado. Tú vas a hacer lo mismo. Y no te olvides de ahorrar. 49. Ejercicio 38: En este ejercicio, descubriremos expresiones y crearemos esta animación. Voy a After Effects Nueva composición. Voy a establecer la duración en 10 segundos. Hago clic en bien, derecha. Voy al ejercicio 38. Selecciono todas las imágenes y hago clic en Importar. Va a comenzar trayendo aquí el dibujo de dragón de fondo. Voy a traer el sol. Arrastra y suelta aquí la nube. Voy a colocarlo aquí mismo. Lo primero que voy a hacer, voy a hacer girar el sol, pero esta vez sin usar fotogramas clave. En cambio, vamos a usar expresiones. Selecciono una capa del sol. Presiono R para traer la rotación, y para crear una expresión, tengo que presionar Old Go to the stopwatch and click Y ahora podemos escribir una expresión Aquí mismo. Voy a escribir el tiempo multiplicado usando el símbolo de estrella multiplicado por 20, tiempo multiplicado por 20. Ahora bien, si juego, se ve el sol girando infinitamente sin ningún marco clave Aunque la línea de tiempo durara 1 hora, el sol nunca parará. Siempre rotará. Ahora déjame explicarte cómo funciona esto. El valor de la rotación es igual al tiempo multiplicado por 20. A 0 segundos, el valor de rotación es el tiempo, que es 0 segundos multiplicado por 20, lo que equivale a cero grados. Se puede ver aquí mismo a 1 segundo, el valor de rotación es el tiempo, que es uno multiplicado por 20, lo que equivale a 20 grados. A los 2 segundos, el valor de rotación es igual tiempo que es 2 segundos multiplicado por 20, lo que equivale a 40 grados. Así sucesivamente y así sucesivamente. Si cambiamos el valor, por ejemplo, 20-200 y jugamos, vemos ahora que la rotación es muy rápida Por supuesto, gira infinitamente. Si cambio esto al tiempo multiplicado por cinco, por ejemplo, ahora la rotación es muy lenta. Voy a volver a 20 veces multiplicar por 20, ese es el valor de la rotación, y hacer que gire a esta velocidad. Ahora voy a aplicar una expresión a esta nube. Seleccioné, presiono esta vez voy a aplicar una expresión al valor de posición, al valor x. Para ser más específicos, primero necesito hacer clic en la posición clic derecho , y separar las dimensiones. Ahora tenemos la posición y la posición y separadas. Voy a aplicar una expresión a la posición X. Presiono Alt, hago clic en el cronómetro, y ahora voy a escribir Time Ni siquiera necesito escribirlo todo el camino. Se puede ver que aparece aquí mismo. tiempo puede hacer doble clic multiplicado, presiono el símbolo de estrella, multiplicado por 100. Ahora si vemos que la nube se mueve infinitamente, si cambiamos el valor a 500, por ejemplo Hacemos la velocidad así, la hacemos rápida. Voy a volver a 100 tiempos multiplicar por 100. Creo que esta es una buena velocidad para la nube, la voy a dejar así. Ahora voy a traer el carro drag and drop. Voy a traer la rueda de arrastrar y soltar así. Y voy a colocarlo donde tiene que estar, aquí mismo. Voy a hacer que la rueda gire infinitamente. Para ello, presiono R rotación, presiono, hago clic en el cronómetro Voy a escribir el tiempo multiplicado por 200. Veamos qué obtenemos. Yo creo, creo que esta es una buena velocidad. Vamos a probar 300. Creo que esto es demasiado rápido. Voy a probar 250. Creo que esta es una buena velocidad. Lo voy a dejar así. Voy a poner la capa de la rueda debajo de la capa del auto y voy a duplicar el control de rueda D, voy a poner la copia aquí mismo. Presiono shift y la otra rueda aquí mismo. Ahora si jugamos, tenemos ambas ruedas rotando. Lo que voy a hacer ahora, voy a seleccionar la primera rueda y la segunda rueda. Al presionar control, se seleccionan ambos. Y voy a ser padre de familia tanto al auto así. Si muevo el auto, ambas ruedas se mueven así. Esto es exactamente lo que quería. Mueve el auto, voy a colocarlo aquí mismo, y quería moverme infinitamente a la derecha Voy a presionar posición derecha. Haga clic en cotas separadas. Voy al valor X, presiono Alt y hago clic en el cronómetro tipo tiempo multiplicado por, intentemos 200 Creo que esto es demasiado lento. Voy a intentar 300 veces, multiplicar por 300, voy a probar 400. Creo que esta es una buena velocidad. La posición del auto, el valor x es cero, aquí mismo. Necesito cambiar esto. Quiero que el auto esté completamente oculto. Quiero que esté fuera de la composición a los 0 segundos. Y entonces quiero que aparezca para hacer eso. Puedo volver a la expresión que puedo escribir, porque ahora mismo el valor es cero a 0 segundos. La exposición es igual a cero veces cero multiplicado por 400 es igual a cero Voy a cambiar esto. Doy clic en la expresión. Voy a escribir -300 más tiempo multiplicado por 400. Comienza en -300 Ves el auto ahora Está completamente fuera de la composición, y ahora arranca afuera y luego aparece Esto es exactamente lo que queríamos. Voy a seleccionar el auto y las dos ruedas, voy a escribir, hacer clic y precomponer Precomponer, Bien. Voy a mover aquí un poco esta capa. Quiero que el auto aparezca a los 2 segundos. Creo que esto es bueno. Voy a tocar toda la animación. Ahora, el ejercicio ya está terminado. Ve a hacer lo mismo, y no te olvides de ahorrar. 50. Ejercicio 39: En este ejercicio, vamos a utilizar expresiones para crear esta animación, nueva composición, 10 segundos, ¿bien? Clic derecho archivo, voy al ejercicio 39. Selecciono todas las imágenes y hago clic en Importar. Voy a comenzar con la imagen de fondo, arrastrar y soltar. Voy a traer el satélite. Ponlo aquí mismo. Yo traigo la señal, voy a poner aquí mismo. Voy a hacer zoom un poco, colocarlo aquí mismo. Siguiente Voy a traer aquí el OVNI primero. Voy a renombrar esta capa. Renombrar OVNI uno. Pulse Intro. Ahora voy a duplicar este control D. Tenemos OVNI dos. Voy a poner este justo aquí. Duplicar una vez más, controlar D. Ahora tenemos OVNI tres. Voy a poner este justo aquí. Voy a traer la gota del dragón ligero y poner la luz aquí mismo. Ahora voy a cambiar el color de este OVNI usando un efecto. Voy a efectos y presets y voy a buscar el efecto a este tritono de corrección de color Arrastre y suelte este efecto en U. Uno así, voy a tonos medios. Voy a cambiar el color de los tonos medios a púrpura. Yo elijo el morado. Yo hago la U púrpura, así como esto. Voy a seleccionar U dos. Este arrastra y suelta el mismo efecto. Y voy a elegir el color verde. Bien, voy a colocar este justo aquí. Lo primero que voy a hacer, voy a animar la señal de este satélite Seleccioné, presiono para traer la báscula. Pero antes que nada, necesito cambiar el punto de anclaje. Usando la herramienta de punto de anclaje, voy a colocar el punto de anclaje aquí mismo. Ahora voy a cambiar la escala, 0% hago clic en el cronómetro, voy a ir a 1 segundo, y voy a teclear 100% Ahora obtenemos esta animación Vemos la señal creciendo desde la fuente. Por eso es muy importante que el punto de anclaje se coloque aquí mismo. Voy a volver a la herramienta de selección. Ahora. Quiero que esta animación, la animación de señal, se repita para siempre, sin copiar y pegar los fotogramas clave Para ello, puedo presionar old y dar clic en el cronómetro y crear una nueva expresión llamada Loop, Loop Out. Puedes hacer doble clic, no tienes que escribirlo todo el camino. Haga doble clic en loop out así. Ahora si juego, vemos la misma animación repitiéndose infinitamente Esto es exactamente lo que queríamos. Acabo de agregar el bucle de expresión. Ahora no tengo que hacer otra cosa. Simplemente se repite para siempre. Así, esto es exactamente lo que quería. Voy a animar para uno. Ahora selecciono U. totalizo esto para uno. Presiono para traer la posición. Ahora voy a mostrarles una nueva expresión que no vimos antes. Presiono Alt, hago clic en el cronómetro. Y voy a escribir menear. Este, hago doble clic menear. Voy a escribir tres y voy a escribir 50. Si juego, ahora obtenemos este efecto. Este es el efecto menear. Ahora déjame explicarte los valores que tenemos. Wiggle tres, El primer valor representa la velocidad del meneo ¿Cuántos meneamientos por segundo? Y el segundo valor es hasta dónde va a llegar el meneo Hasta dónde va a llegar el valor. En este caso, aplicamos un meneo a la posición. El segundo valor representa hasta dónde se va a mover el OVNI. Acabo de escribir 50. Eso no es mucho. Si escribo, por ejemplo, 200 y juego, ya ves ahora el OVNI va mucho más allá. Si escribo 500 por ejemplo, ahora va muy lejos, ve va muy lejos más de lo necesario. Voy a volver al 50, 50. Borro 10 y luego juego. Este es un buen mentiroso. Si cambio el primer valor, que es la velocidad del meneo Vamos a probar uno, jugar. Ahora ves que el menear es muy lento. Prueba nueve, ahora el meneo va a ser muy rápido. Como ve, esto es demasiado. Voy a volver a tres meneo, tres por la velocidad del meneo y 50 por lo lejos que se mueve el OVNI Obtenemos este resultado. Voy a sumar esto y pasar a la segunda U. Esta voy a traer la posición. Voy a aplicar la misma expresión. Presiono todo, hago clic en el cronómetro, nos meneamos, hago doble clic aquí No tengo que escribirlo todo el camino. Escribo dos por la velocidad del meneo y 20 por lo lejos que se va a mover el OVNI Yo juego, ves que es un meneo muy ligero en la posición. Voy a hacer que U uno desaparezca para que podamos enfocarnos en U dos. Ya ves que es un mentiroso muy ligero. Voy a llevar el valor de la escala para cambiar, y traigo la escala, ahora voy a aplicar un meneo a la báscula Presiono viejo, hago clic en el cronómetro, voy a escribir meneo, voy a escribir 220 Ahora bien, si vemos un meneo aplicado a la escala, también si cambio el valor aquí, el segundo valor, digamos 100, ya ves ahora estirando demasiado Si cambio la velocidad, digamos a nueve, obtenemos este resultado. Vamos a volver a escribir dos para el primer valor y 20 para el segundo valor. Ahora obtenemos este resultado. Voy a traer el turno de rotación, y R, traigo la rotación. Voy a aplicar otro meneo a la rotación. Presiono, hago clic en el cronómetro, meneo a la derecha. Voy a escribir 220. Ahora veamos qué obtenemos. Ahora tenemos el meneo en una posición en la báscula y en la rotación Si cambio este valor a, intentemos 100 ahora, va a rotar demasiado. Si cambio la velocidad de la rotación, digamos nueve, va a ser muy rápido. Esto es demasiado. Voy a volver a por el primer valor, 20 por el segundo. Valor. Terminamos con este resultado. Voy a subir esto. Voy a traer de vuelta U uno y U43 así. Ahora voy a aplicar una expresión a esta luz. Al salir de U tres, hago clic en la luz. Presiono para traer la opacidad. Presiono y hago clic en el cronómetro. Esta vez voy a escribir la expresión al azar. Este voy a escribir 1050. Veamos qué obtenemos. Obtendremos este efecto. Ahora déjame explicarte cada fotograma, el valor de la opacidad de la luz está cambiando Se puede ver que aquí mismo está cambiando. Cada fotograma aleatoriamente entre los valores de 10.50 Nunca va por debajo de diez, nunca va más allá de 50 Obtenemos este efecto. Creo que se ve bien. Ahora voy a ser padre de esta luz a U tres. Voy aquí, padre y enlace. Escoge látigo, haz clic, ve a U por tres y suelta. Ahora está criado. Si muevo tres, la luz se mueve a lo largo. Voy a colocar tres aquí mismo. Voy a presionar para traer la posición. Doy clic en el parche escalón. Voy a 2 segundos. Voy a mover la U tres a la derecha, así. Voy a presionar Shift para mantenerlo en la misma línea horizontal como esta. Ahora nos llega esta animación. Ahora quiero que este movimiento se repita infinitamente. Para ello, puedo presionar Alt y dar click en el cronómetro. Voy a escribir, hago doble clic sobre esta expresión. Bucle hacia fuera. Ahora vamos a jugar. Esto no es exactamente lo que queríamos. Queremos que el OVNI vaya de izquierda a derecha, y luego de derecha a izquierda y luego de izquierda a derecha continúa para siempre. Esto no es lo que queremos. Lo vemos solo moviéndose aquí de izquierda a derecha. Para arreglar esto, tengo que cambiar el loopout de expresión y dentro del paréntesis, tengo que escribir comillas En primer lugar, tengo que escribir ping pong. Puedo escribirlo carta por letra, o puedo hacer doble clic aquí. Lo puedo ver aquí. Doble clic, bucle hacia fuera de ping pong en el interior. Ahora cuando nosotros va de izquierda a derecha y luego de derecha a izquierda y luego de izquierda a derecha, derecha a izquierda. Este es el efecto ping pong, ahí el nombre de la expresión. Continúa para siempre. Ahora voy a tocar toda la animación. Ahora el ejercicio está terminado. Ve a hacer lo mismo, y no te olvides de ahorrar. 51. Ejercicio 40: En este ejercicio, descubriremos la reordenación del tiempo. Empezaremos con este video y crearemos este video. Voy a jugarlo una vez más. Voy a after effects, pero esta vez no voy a crear una nueva composición, importar archivo. Voy al ejercicio 40 y voy a importar el video de aquí. Voy a arrastrar y soltar el video aquí. Yo lo solté. Y así, creé una composición basada en el video con la misma configuración de este video. Ahora tenemos esta composición. Voy a escribir. Haga clic en Configuración de posición, Y voy a cambiar la duración de 10 segundos a 12 segundos. Haga clic en, bien, voy a alejar el zoom aquí. Vemos 12 segundos. Y lo siguiente que voy a hacer, ahora mismo, es un video ordinario. Lo que voy a hacer ahora, voy a escribir Click Ir al Tiempo. Voy a hacer clic aquí, habilitar la redistribución de tiempo. Doy clic, vemos aquí tenemos tiempo de remapear, tenemos el cronómetro activado, y tenemos dos fotogramas clave, uno aquí y uno aquí al principio y otro al final Al principio, vemos el valor 00 del video. A medida que avanzamos, vemos los cambios de tiempo aquí, 1 segundo, 2 segundos, 3 segundos, y aquí tenemos 10 segundos en el valor de remapa de tiempo en este fotograma clave Si tomamos este fotograma clave aquí, este fotograma clave aquí, ahora cuando jugamos de aquí para aquí, el valor del tiempo remapear, sigue siendo 00 Nada está cambiando. Entonces se vuelve súper rápido. Pasó 0-10 segundos en 2 segundos. Esto después de eso, a partir de este punto, tendremos el mismo valor, 10 segundos, no cambia. Vemos una imagen fija. Voy a poner este fotograma clave aquí a 1 segundo. Y voy a esta capa más larga, voy a hacerla 12 segundos de duración, así. Lo que voy a hacer ahora, voy a poner este fotograma clave aquí mismo Lo puse ahí mismo, ahora es un poco más lento. Estamos jugando 10 segundos en 11 segundos. Si muevo este fotograma clave aquí mismo, va a volverse aún más lento. Voy a volver a poner este marco clave aquí mismo. Ahora para el primer segundo, es una imagen fija. Después justo cuando salta, cuando el monopatín sale del suelo. En este momento, voy a crear un nuevo fotograma clave aquí en key frame, salta en el aire justo cuando aterriza exactamente aquí Voy a crear un nuevo marco clave. Ahora tenemos dos nuevos marcos clave. El valor de éste es de 4 segundos y seis fotogramas. Y este 4 segundos y 27 fotogramas. Lo que voy a hacer, voy a hacer que este salto sea súper lento. Esto es menos de 1 segundo, voy a hacer 3 segundos. Voy a colocar este marco clave aquí mismo. Este marco clave aquí mismo. Voy a hacer el salto 3 segundos. Si juego ahora vemos que es muy lento. 1-3 segundos va a ser muy rápido. Fuimos 0-4 segundos. En 2 segundos, va a ser muy rápido. Ahora voy a jugar. Aún rápido, lento. Y a partir de aquí es casi normal. Pero voy a hacerlo muy rápido, justo cuando aterrice. Voy a tomar este marco clave y colocarlo aquí mismo. Ahora el video va a pasar de 4 segundos y 27 fotogramas a 10 segundos en 2 segundos. Entonces va a ser muy rápido. Voy a jugar. Ese es exactamente el resultado que queríamos. Pausa, rápido, lento y luego rápido otra vez. A partir de aquí es el mismo valor, 10 segundos, nada cambia. Voy a cambiar esto y voy a hacer el video rebobinar de aquí a aquí de 8 segundos a 12 segundos. Voy a hacer que vaya en reversa. Para hacer eso, voy a colocar el cabezal de reproducción justo aquí al final de la línea de tiempo, 12 segundos. Voy a crear un nuevo fotograma clave aquí mismo, y voy a cambiar el valor de 10 segundos a 0 segundos 00. Ahora va a pasar de 10 segundos a 0 segundos, va a ir en reversa. Este es exactamente el resultado que queríamos. Puedo colocar el cabezal de reproducción justo donde está el fotograma clave y cambiar el valor una vez más Puedo hacerlo 5 segundos, por ejemplo. Ahora va a pasar de 105, pero no voy a hacer eso. Quería volver a 0 segundos. Quiero que todo el video se rebobine. Puedo cambiar el valor a 00 o puedo eliminar el marco de disco seleccionado Eliminado. Voy a seleccionar este control de fotograma clave C, control V, para pegar este fotograma clave, el valor es 00 Lo copié y lo pegué aquí mismo. Ahora si jugamos, pasamos de 10 segundos a cero segundos. Como veis, esto es lo que nos permite hacer la remapeación del tiempo. Nos permite jugar con el tiempo de esta manera, hacer las cosas más rápidas o más lentas o retroceder en reversa. Lo último que voy a hacer, voy a añadir un texto. Voy a Type Tool, Haz un click aquí. Voy a la aérea de la fuente. Voy a elegir estilo de fuente, tamaño negrita. Voy a probar 150. Voy a escribir pausa así con un color blanco. Voy a mover el texto aquí mismo. Voy a ir al párrafo. Y da clic aquí, a la izquierda en línea de texto. Voy a colocarlo aquí mismo. Ya tenemos pausa. Voy a abrir esto. Voy a Fuente de Texto y voy a dar click en el cronómetro Hago clic, he creado un fotograma clave aquí mismo. Voy a hacer click lejos y presionarte para ver todos los fotogramas clave que creé en la remap de tiempo Voy a presionar K para pasar al siguiente fotograma clave. Voy a cambiar el texto de pausa a ahora. Aquí tenemos P y luego Rápido. El video se reproduce rápido. Presiona el siguiente fotograma clave. Voy a cambiar el texto a lento. Ahora vemos el texto. Lento, presione el siguiente fotograma clave. Voy a cambiar el texto a rápido. Hago clic en el siguiente fotograma clave. Ahora voy a cambiar el texto para revertir. Me doy click lejos, ahora voy a reproducir toda la animación. Volver a la herramienta de selección. El ejercicio ya está terminado, vas a hacer lo mismo. Y no te olvides de ahorrar. 52. Ejercicio 41: En este ejercicio, vamos a Discover Time stretch, y vamos a crear este video. Iré a After Effects, Nueva Composición. De vuelta a los ajustes antiguos, mismo preajuste y duración, necesito 10 segundos. Bien, haz clic con el botón derecho en Importar archivo. Iré al ejercicio 41, y selecciono todos los archivos. Haga clic en Importar. Voy a empezar por traer el arrastre de pasto y elaborar así. Voy a una línea, una línea horizontalmente y una línea de fondo. Lo coloco justo aquí. Ahora voy a seleccionar el video del cielo y la gota de dragón. Voy a ponerla debajo de la capa de pasto así. Y voy a jugar, obviamente aquí tenemos un problema. El video del cielo tiene solo 5 segundos de duración y es muy rápido. Quiero que dure 10 segundos y que sea lento. Para hacer eso, puedo hacer clic derecho, ir al tiempo, habilitar la redistribución de tiempo, hacer que la capa sea más larga así, y tomar el último fotograma clave y moverlo hasta aquí Y así, hice el video de 10 segundos de duración. Y ya ves que es muy lento. Ahora puedo hacer esto, o hay otro método voy a deshacer lo que hice. Control Z. Control Z. Control Z. Control Z. hago clic derecho sobre el En lugar de habilitar la remapeación de tiempo, voy al tramo de tiempo Estiramiento de tiempo, aquí obtenemos este factor de estiramiento de ventana. En este momento es 100% original de duración, 5 segundos. Voy a cambiar este 200% ahora es el doble de longitud. Y vemos aquí, la nueva duración es ahora de 10 segundos. Yo hago clic en, bien, ahora tenemos un video de 10 segundos. Yo juego. Esto es exactamente lo que queríamos. Voy a traer la gota de video del río así. Ahora tenemos el video del río. El video del río tiene 17 segundos de duración. Voy a hacer invisible el video del río. Hago clic en una forma de anular la selección de lo que voy a hacer ahora. Voy a seleccionar la herramienta rectángulo y voy a crear un rectángulo como este. Presiono espacio para mover el rectángulo. Si quiero, solté espacio y lo hago un poco más grande. Suéltate el ratón. Ahora tenemos este rectángulo. Ahora voy a traer de vuelta el río, hacerlo visible de nuevo. Voy a crear un alfa. Voy a esta pista de látigo de pick met este látigo pick. Por supuesto, si no lo ves, siempre puedes hacer clic en total de interruptores y modos. Da click aquí y verás la pista cumplida. Voy al click de Pick látigo, voy a Shape layer one y lo dejo ir Ahora tenemos una estera alfa y el río sólo es visible donde está el rectángulo. Si juego ahora, este es exactamente el resultado que queríamos. Lo que quiero hacer, quiero que el video del río sea más rápido. En este momento tienen 17 segundos de duración. Va a hacerlo más rápido y hacerlo de 10 segundos de duración. Voy a escribir, da clic en el video del río. Voy a Time, Time stretch. Me sale esta ventana, vemos aquí, duración original, 17 segundos. Puedo cambiar el porcentaje así, reducirlo y hacerlo más corto así. Puedo hacerlo 10 segundos cambiando el porcentaje. O simplemente puedo escribir Nueva duración, 10 segundos y 00 fotogramas. Haga clic en. Bien, ahora son exactamente 10 segundos de duración. Si jugamos. Vemos ahora el río mucho más rápido. Esto es exactamente lo que queríamos. Lo último que tengo que hacer, necesito traer el barco. Selecciono el bote, gota de dragón, y lo voy a colocar aquí mismo. Volver a la herramienta de selección. Voy a colocar el barco aquí mismo. Voy a animar un poco este barco. Voy a presionar R para traer el turno de rotación, y para traer la posición, voy a comenzar animando la rotación Pero antes de eso necesito cambiar el punto de anclaje. Voy a colocar el punto de anclaje aquí mismo en vez de aquí mismo. Voy a ir a Herramienta Punto de Anclaje. Y voy a tomar el punto de anclaje aquí mismo. Ahora voy a animar la rotación. Doy clic en el cronómetro, por supuesto, el cabezal de reproducción a cero segundos Haga clic en el cronómetro aquí. Iré a 1 segundo. Y voy a cambiar el ángulo de rotación a menos seis. Ahora tenemos este movimiento. Sólo un ligero movimiento como este. A medida que el bote gira, quiero que baje un poco. Coloco el cabezal de reproducción aquí mismo. Doy clic en el cronómetro de la posición. Voy a ir a 1 segundo aquí mismo. Y voy a cambiar el valor y. Voy a bajarlo un poco. Ahora obtenemos esta animación de la posición y la rotación al mismo tiempo. Ahora parece que el bote está flotando en el río. Voy a tomar el cabezal de reproducción a los 2 segundos aquí mismo. Voy a seleccionar estos fotogramas clave. Control C para copiar y controlar V. Los pego aquí mismo. Ahora tenemos este movimiento hacia abajo y hacia arriba, hacia abajo con la rotación y hacia arriba. Esto es exactamente lo que queríamos. Esto es exactamente lo que queríamos. Pero notamos después de 2 segundos, el barco deja de moverse. La animación se detiene a los 2 segundos. Esto no es lo que queremos. Queremos que dure toda la línea de tiempo, todo el video, 10 segundos. Para ello, claro, puedo copiar y pegar. Copiar y pegar. Copia y pega los mismos fotogramas clave. O hay otra manera, que es mucho más fácil. Voy a volver a la herramienta de selección. Voy a promocionarlo. Haga clic con el botón derecho. Voy a precomponer Precomponer. Voy a dar click en Mover todos los atributos a la nueva composición. Bien, ahora tenemos una nueva composición. Haga doble clic, puedo abrirlo. Aquí tenemos nuestra animación que sólo dura 2 segundos. Voy a cerrar esta precomposición de nuevo a comp en E. Voy a hacer clic derecho en Ir a Tiempo y habilitar la redistribución de tiempo. Voy a crear un fotograma clave aquí. Tiempo de remapa después de 2 segundos, la animación sólo dura 2 segundos. Voy a crear un fotograma clave aquí mismo, y voy a seleccionar este fotograma clave y eliminarlo. No lo necesito. Todo lo que necesito son los marcos clave. Ahora quiero que estos fotogramas clave se repitan para siempre. Quiero que repitan infinitamente. Para ello, voy a presionar Alt y dar click en el Cronómetro Ahora voy a agregar una expresión. Voy a escribir Loop, Loop out. Este hago doble clic. Ahora si juego, vemos el barco moviéndose infinitamente. Esta animación se repite infinitamente. Estos 2 segundos se repiten para siempre. Esto es exactamente lo que queremos. Solo necesitamos los 2 segundos con loop out se va a repetir. Ahora último paso, voy a hacer que este barco se mueva de izquierda a derecha. Para ello, selecciono la precomposición. Presiono para traer la posición. Voy a hacer click en posicionar click derecho, dimensiones separadas. Voy a la posición X. Voy a presionar Alt y dar click en el Cronómetro. Voy a escribir la expresión, Estrella del tiempo multiplicada por 300, luego haga clic de distancia. Ahora cuando juego, vemos que el bote se mueve. Ni siquiera necesitamos marcos clave. Se mueve por sí solo. Ahora voy a reproducir toda la animación desde el principio. El ejercicio ya está terminado. Tú vas a hacer lo mismo. Y no te olvides de ahorrar. 53. Ejercicio 42: En este ejercicio, vamos a descubrir tres D en efectos posteriores, y estaremos creando esta animación. Voy a after effects, nueva composición, Los mismos ajustes. Bien, clic derecho. Voy al ejercicio 42 y voy a traer todos los elementos. Haga clic en Importar. Lo primero que voy a hacer, voy a traer la imagen del cielo, arrastrar y soltar así. Ahora tenemos la imagen aquí mismo. Lo que voy a hacer ahora, voy a hacer esta imagen, esta capa, tres D. Para ello voy aquí tenemos tres capas D, permite que esta capa sea manipulada en tres dimensiones Si no ves esto, claro que siempre puedes dar click aquí. Toal cambia de modo para cambiar así hasta que veas esta capa de tres D. Voy aquí y hago clic así así. Yo hice esta capa tres D. Ahora vemos esta cosa que llamamos gizmo Nos permite mover la capa sobre el eje X, sobre el eje Y, y también el eje Z. Así. También podemos rotar sobre el eje Z, sobre el eje Y, sobre el eje X. Como veis, controla Z para volver atrás, podemos cambiar estos valores usando el artilugio O podemos sumar esta transformación descendente. Total esto aquí abajo tenemos posición, tenemos x, y, y el nuevo valor que es el valor z, x, y, z para la posición. Y lo mismo para la rotación X. Y se activa dando click aquí. Ahora sólo vemos el valor X e Y para la posición. Activo tres D en más tiempo. Y ahora vemos tres valores. Por supuesto que podemos cambiarlos a partir de aquí. Net es lo mismo para la rotación. Apenas cambiaron los valores a partir de aquí, control Z, para volver así. Lo que voy a hacer ahora, voy a la siguiente capa. Vamos a alternar esto. Voy a traer la siguiente capa que es pasto. Este voy a arrastrar y soltar así. En este momento esta capa no es tres D. Voy a hacerla tres D dando click aquí. Ahora voy a hacer tres D. Esto es lo que voy a hacer ahora. Voy a rotar sobre el valor del eje. Puedo usar eso usando el artilugio así. O voy a transformar, voy a x rotación. Y voy a escribir -90 así. Voy a derribarlo usando el artilugio. Yo bajé la capa así como veis venir aquí, Aquí tenemos una vista. Voy a cambiar estos dos puntos de vista, ahora tenemos dos puntos de vista. Tenemos la cámara activa. Así va a quedar el video. Y tenemos que, esta es la vista desde arriba. Voy a seleccionar el cielo. Voy a moverlo de aquí. Desde la segunda vista, la vista superior, muevo sobre el eje z así. Lo puse aquí mismo. Lo puse detrás de la capa de la hierba aquí mismo. Lo llevo todo el camino hasta aquí. Aquí tenemos dos vistas. Incluso puedo elegir cuatro vistas. Ahora vemos la misma composición desde diferentes ángulos. Voy a volver a dos vistas. Aquí tenemos cámara activa, cómo va a quedar el video. Aquí tenemos, podemos cambiar esto. Aquí tenemos, puedo elegir a la izquierda. Veo cómo se ve desde la izquierda. Puedo elegir bien. Puedo elegir vista personalizada una, vista personalizada dos, otra, vista personalizada de ángulo tres. Pero por ahora, voy a volver al principio. Tenemos el cielo justo aquí, pero vemos que aquí hay una zona oscura. No queremos que eso solucione este problema. Voy a escalarlo. Voy a escala, voy a ir a Sky. Voy a escala, voy a probar 130, presiona Enter. Ahora va más allá de la composición. Esto es lo que queremos. Es lo suficientemente grande. Lo mismo para la capa de pasto. Puedo seleccionarlo desde aquí o desde aquí. A partir de aquí. Abro esto y voy a aumentar la escala. ir al tipo 140 así, creo que esto es lo suficientemente grande. Si me alejo, vemos que esto es muy grande. Esto es lo que queremos. Voy a hacer otra cosa. Voy a dar click aquí, borrador tres D, así como así. Aquí vemos todos los elementos incluso más allá de la composición. Yo voy a hacer lo mismo aquí. Doy click en esta vista, borrador tres D. Borrador tres D. Ahora veo todos los elementos incluso más allá de este rectángulo. Lo veo en su totalidad. Asegúrese de que esto esté activado. Plano de tierra de tres D. Esto también extendió el visor. Esto es lo que queremos. Voy a hacer click y mantener aquí. Podemos cambiar la opacidad así. Voy a poner esto en 70% 70% voy a venir aquí, lo mismo, activar esto, voy a cambiarlo a 70% Esta es una buena vista. Ahora voy a traer los demás elementos. Siguiente elemento que voy a traer son las nubes y soltar Aquí, arrastrar y soltar. Yo lo hago tres D así. Voy a ir a esta vista, seleccionar las nubes. Aquí tenemos las nubes. Voy a moverme en el valor z, lo pongo frente al cielo. El cielo está justo aquí. Las nubes aquí mismo, pongo las nubes arriba. Si voy ahora más allá del cielo, ya no vemos las nubes. Me aseguraré de colocar las nubes justo aquí justo encima del cielo, frente al cielo. Lo voy a dejar aquí. Voy a cambiar la escala. Abro esto, voy a escalarlo hasta, creo que 120 es suficiente. Lo muevo sobre el valor y, sobre el eje y, lo coloco aquí mismo. Ahora voy a traer las Ls, arrastre , arrastre y suelte aquí. Voy a hacer esta capa tres D también. Voy a colocarlo encima de las nubes aquí mismo. Voy a venir aquí y hacer zoom. Voy a mover esto, el valor y, asegúrate de que toque la hierba como veas. Pero no vayas demasiado lejos así. No lo entierres bajo solo, creo que este nivel es bueno. Voy a escalarlo. Esto es demasiado pequeño. Voy a escalarlo para ir al tipo 150. Voy a seguir adelante con el valor y así, y voy a guardarlo aquí mismo. Creo que esta es una buena posición. A lo mejor un poco así, claro. Asegúrate de que esté frente al cielo y a las nubes. Si vas demasiado lejos, va a la altura, no lo verás. Control Z, vuelvo aquí, el posicionamiento es muy importante. A continuación voy a traer los arboles arrastran y elaboran así. Voy a hacer esta capa tres D. voy a hacer que gire. Yo puedo hacer esto. Lo roto sobre el valor y hasta llegar a -45 Y lo voy a llevar un poco a la izquierda Voy a bajarlo para asegurarme de que los árboles estén un poco debajo de la hierba así. Voy a moverlo un poco hacia la izquierda, así usando el artilugio Ahora voy a duplicar. Los árboles pueden mostrar D, duplico. Llevo la copia de aquí a aquí. Se selecciona. Aquí se selecciona la copia. Voy a tomarlo aquí mismo y voy a rotar así. Podemos usar el gizmo para rotar. Tenemos la copia aquí. Podemos usar el gizmo o podemos empatar valores, podemos cambiar la orientación o la rotación x Ahora mismo es lo mismo. Va a cambiar la rotación y. Voy a escribir 45. Esto es exactamente lo que queremos. 45 grados. Vamos a moverlo un poco hacia la derecha, así. Creo que se colocan correctamente. Al hacer clic en Ajustar aquí, haz que se ajuste a la ventana. Creo que esto se ve bien. Ahora voy a traer la vaca. Selecciono la vaca y arrastro y suelte así. Voy a hacer tres D de ella necesita estar frente a los árboles. Esto es muy importante. No puedo ponerla detrás de los árboles así. Tengo que moverlo en el valor z aquí. Voy a moverlo un poco hacia la izquierda y un poquito hacia arriba así. Voy a dar click en Fit. ¿Ves cómo se ve? Incluso puedo volver a una vista como esta. Creo que esto se ve bien. Volver a dos puntos de vista como este. Tenemos a la vaca justo aquí. Ahora voy a traer las flores, arrastrar y soltar. Yo traigo las flores. Hago la capa tres D. Voy a hablar de esto. Hago la capa tres D. la pongo todo el camino al frente. Esto, voy a hacer zoom aquí y colocarlo aquí mismo. Voy a llevártelo un poco atrás así. Y yo quería tocar la hierba así. Creo que se coloca correctamente, la capa de flores. No necesito escalarlo. Lo voy a dejar así. Lo voy a dejar así. Ahora voy a traer la capa de texto esta, arrastrar y soltar así, y hacerla tres D. Voy a colocarla entre la vaca y las flores. Necesita estar detrás de las flores es muy importante. Yo, creo que voy a bajarlo. Necesito escalarlo un poco, transformarlo. Voy a escala, voy a hacerlo más pequeño. Creo que 70 es lo suficientemente grande. Voy a colocar en el medio así. Voy a volver a una vista. ¿Ves cómo se ve esto? Creo que se ve bien. Voy a desenterrarlo un poco. Ver, tengo que seleccionar el texto. Quiero que esté un poco cubierto por las plantas y las flores. Creo que esto se ve bien. Voy a llevarme un poquito a la derecha ahora mismo. Todos los elementos se colocan correctamente. Voy a ocultar el texto por ahora. Voy a empezar animando las nubes. Volver a dos vistas. Dos vistas como esta. Va a seleccionar las Nubes. Seleccione, presione, traiga la posición. Voy a mover esto a la izquierda, así. Voy a hacer click en el cronómetro. Por supuesto, asegúrate de que el cabezal de reproducción esté a 0 segundos Nubes, aquí mismo Doy clic en el cronómetro. Voy hasta el final de la de tiempo a los 10 segundos. Y luego lo voy a mover aquí mismo. Yo moví las nubes aquí mismo. Ahora si juego, vemos que las nubes se mueven. Este es el resultado que queríamos. Creo que voy a escalarlo un poco. Vamos a probar 130. Juguemos ahora. Creo que esto se ve mejor. Ahora ya terminamos con la animación de las nubes. Voy a animar a la vaca. Esto arriba. Voy a seleccionar la prensa de vacas para traer la posición. Y esto es lo que voy a hacer. Voy a tomar la vaca de aquí. Ahora mismo está frente a este árbol. Voy a llevarla de aquí para acá. Voy a hacer que se esconda detrás de este árbol. Voy a ir a 3 segundos, 3 segundos. Voy a hacer clic en Ajustar aquí, haz clic en Ajustar. Voy a 3 segundos. Doy clic en el cronómetro de la posición a los 3 segundos. Y después de 3 segundos, a los 6 segundos, voy a tomar la vaca de aquí para llevarme la vaca de aquí a aquí. Me aseguro de que esté escondido detrás de este árbol. Así. Sí, creo que está colocado correctamente. Ahora ya ves cómo se mueve. Voy a dar click en Fit y ver cómo se mueve la vaca. Creo que esto se ve bien, pero podemos hacerlo aún mejor. La posición inicial es correcta, la posición final es correcta. Pero aquí hay un pequeño problema cuando empiezas a tocar los árboles. No creo que esto se vea bien. Voy a resolver este problema modificando la posición de trayectoria de movimiento seleccionada aquí tenemos la trayectoria de movimiento va de aquí a aquí. Voy a ir a esta manija, y voy a moverla un poco así. Lo curvo un poco usando este mango. Ahora vamos a jugar, a ver cómo se mueve. Ahora ya no tenemos el problema. Nosotros lo vemos. Va recto detrás del árbol. Esto es exactamente lo que queríamos. Creo que esto se ve bien. Voy a jugarlo una vez más. Volver a una vista. Creo que esto se ve bien. Voy a hacer una cosa más. Voy a agregar el movimiento de desenfoque. Desenfoque haciendo clic aquí. Y ahora vamos a jugar. Creo que esto se ve mejor. Voy a volver a dos vistas. Lo último que voy a animar es el texto. Lo traigo de vuelta, lo hago visible así. Yo seleccioné, voy a alternar esto. Traigo el texto. Voy a ir a 8 segundos. Voy a presionar para traer la posición y el turno para traer la rotación también. Voy a crear un fotograma clave sobre este eje, la rotación x así. Vuelvo a 7 segundos, voy a cambiar la rotación a -90 así Ahora tenemos esta animación. Creo que esto se ve bien. Ahora voy a cambiar un poco la posición. Quiero que esté abajo al mismo nivel que las flores y luego suba y rote así. Así es como quiero que el texto se revele. A los 8 segundos, hago clic en el parche de parada de la posición. Vuelvo a 7 segundos y voy a mover el texto sobre el valor y así. Quiero que sea así. Debajo de las flores vemos es visible en la vista superior aquí, pero no es visible. Vista activa de la cámara. Y ahora si jugamos, creo que esto queda bien. Voy a volver a una vista como esta. Selecciono Ajustar. Ahora voy a tocar toda la animación. Ahora el ejercicio está terminado, vas a ir a hacer lo mismo. Y no te olvides de ahorrar. 54. Ejercicio 43: En este ejercicio, vamos a aprender a crear luz en los efectos posteriores y vamos a crear esta animación. Voy a After Effects, Nueva composición, mismos ajustes, pero esta vez voy a establecer la duración en 18 segundos. Doy clic en bien, clic derecho, Importar archivo. Voy al ejercicio 43 e importo todas las imágenes. Voy a seleccionar la imagen del cielo, Arrastrar y soltar esto. Voy a hacer tres D. hago clic aquí, voy a cambiar la vista, dos vistas como esta. La imagen del cielo seleccionada. Voy a moverlo sobre el eje z. Voy a colocarlo aquí mismo. Lo retomo así. Ahora voy a hacer click presione S para traer la báscula. Y voy a escalarlo hasta que esto se haga más grande que la composición. Así, 120% es bueno. Ahora voy a traer al primer mago. Voy a arrastrar y soltar así. Le voy a hacer tres D. Voy a bajarlo así y lo voy a llevar hasta aquí, justo frente a la capa del cielo. Voy a bajarlo un poquito así. Voy a traer al segundo mago, gota de dragón. Le voy a hacer tres D. Voy a hacer lo mismo un poquito delante del primer mago así. Y necesito bajarlo un poquito así. Voy a moverlo un poco a la izquierda, un poquito a la izquierda. Voy a traer al tercer mago, gota de dragón así, que sea tres D. Voy a colocar a este mago del mismo nivel que el segundo mago. Muévete un poco a la derecha. Voy a ponerla aquí un poquito a la izquierda, un poquito a la izquierda, y ahora la voy a quedar aquí. Voy a traer la media gota de dragón, hacerle tres D. Voy a colocarlo aquí mismo. Voy a hacerle retroceder un poco así. Voy a hacer zoom aquí y voy a colocarlo aquí abajo tal vez un poquito a la izquierda así. Y finalmente la gota del dragón duende hacen tres D. Voy a ponerlo aquí abajo, empujarlo un poco hacia atrás Lo muevo en el eje z así. Lo puse en el mismo nivel que éste. Llévalo a la derecha así, ponlo aquí abajo un poco a la derecha. Voy a volver a una vista. Creo que todos los personajes están bien posicionados. Lo que voy a hacer ahora, voy a traer una luz. Voy a crear una luz. Esto es algo que antes no vimos. Para crear una luz. Puedo hacer clic derecho aquí, ir a Nuevo y dar clic en luz. O haz clic derecho aquí, haz clic en Luz. O puedo ir a una Capa Nueva y hacer clic en Luz. Me sale esta ventana. Voy a elegir el tipo de luz, el tipo de luz aquí. Voy a elegir el color de punto. Puedo elegir cualquier color. Voy a mantener la intensidad blanca. Voy a establecer esto al 100% no voy a cambiar nada más en lo que haga clic. Bien, así como así, tenemos una nueva luz aquí. Voy a volver a dos vistas. Vemos la luz aquí mismo que acabamos de crear. Puedo moverlo como cualquier objeto tres D. Puedo moverlo usando el artilugio así. Si la pongo detrás de la imagen del cielo, no vemos nada. A medida que lo muevo sobre el eje z, podemos ver a los personajes revelando así. Si hago doble clic en la luz una vez más, puedo traer de vuelta la misma ventana y cambiar la configuración aquí, pero no voy a hacer eso, abogado. Voy a colocar la luz en el medio, justo donde está este mago en el medio. Voy a poner el cabezal de reproducción a 1 segundo. Voy a mover la luz detrás de la capa del cielo, hacer que todo sea oscuro así. Voy a presionar para traer la posición. Doy clic en el cronómetro. Voy a pasar a 6 segundos. Voy a tomar la luz de aquí a aquí. Voy a moverlo un poquito aquí. Quiero encender para llegar a todos los personajes así. Y ahora si juego, podemos ver que el personaje está revelando uno por uno. La luz se mueve aquí como se ve en el eje z. Y si vuelvo a una vista y juego, podemos ver a los personajes apareciendo uno por uno. Primero personaje, luego todos estos son oscuros. Y luego los dos siguientes, y luego los dos siguientes. Voy a volver a dos vistas. Me muevo a 7 segundos así. Voy a crear un marco clave aquí. Quiero que la luz se quede 1 segundo aquí. Después de 1 segundo quiero que la luz vuelva. Voy a seleccionar este fotograma clave, controlar C y controlar V. Ahora vuelve por detrás de la capa del cielo y se oscurece. Una vez más voy a seleccionar estos dos fotogramas clave, F92 fácil Voy al editor de grafos, voy a asegurarme de que es editar gráfico de velocidad. Voy a hacer zoom sobre esto y mover esta manija así. Ahora veamos la animación de la luz como este resultado. Voy a volver a una vista, se va oscureciendo así. Volver a dos vistas. Voy a dejar el editor de grafos. Voy a alejar aquí la línea de tiempo. Voy a poner Playhead a los 9 segundos y voy a crear un nuevo punto de luz, clic derecho, luz, tipo luz Esta vez voy a elegir el color azul. Este azul. Bien, Intensidad. Voy a hacer 150. Haga clic en, bien. Ahora tenemos una luz azul así como esta. Voy a mover esta luz justo aquí, justo por encima del primer mago. Y lo voy a colocar, voy a colocarlo donde está esta pelota , aquí mismo. Exactamente. Voy a duplicar esta luz de luz. Para controlar D, duplico la misma luz y voy a mover esta de aquí mismo. En la segunda mano, hago doble clic en Point Light aquí. Y esta vez voy a elegir el color naranja. Y da click en, bien, ahora tengo una luz azul y una luz naranja. Hago clic en. Bien. Ahora voy a animar las luces. Voy a esconder la luz naranja. Voy a centrarme en esta una luz, dos, abrir esta luz opciones. Abro esto, aquí tenemos intensidad. El cabezal de reproducción está a los 9 segundos. Voy a hacer click en el cronómetro aquí. Voy a poner la intensidad a cero. Después de 1 segundo, voy a aumentarlo a 150. Quiero que sea muy intenso. Este 150 a los 11 segundos, pongo el cabezal de reproducción justo aquí Voy a crear otro fotograma clave. La luz permanece por 1 segundo y luego vuelve a oscurecer. Tengo que colocar el cabezal de reproducción justo aquí después de 1 segundo y hacer clic en Intensidad Voy a escribir cero y presionar Enter. Ahora vamos a tocar la animación, 1 segundo y luego vuelve a oscurecer. Voy a moverme para señalar la luz tres, la luz naranja. Voy a hacerlo visible de nuevo a los 10 segundos. Abro las opciones de luz, hago clic en el cronómetro Voy a establecer la intensidad en 0% después de 1 segundo, voy a hacer 150. Después de 1 segundo, ambos se oscurecerán, 0% Ahora voy a presionar M para alternar todo. Da click en ti para ver todos los fotogramas clave. Juguemos primero a la luz, a la segunda luz, y luego se oscurecen juntos. Observe porque las dos luces se colocan aquí, el resto de los personajes permanecen oscuros. Esto es exactamente lo que queremos, sólo vemos al mago. Ahora, lo último que voy a hacer, va a colocar el cabezal de reproducción a los 14 segundos aquí. Voy a colocarlo. Voy a crear una nueva capa de luz, tipo luz ligera. Esta vez voy a elegir el color ambiental. Voy a elegir el blanco. Por ahora, da click en ok, Intensidad 100% y da click en Bien. Se nota que este tipo de luz no tiene fuente. Aclara todo por igual como ves. Ahora el cielo está iluminado y todos los personajes están encendidos. Voy a hacer doble clic sobre esta luz ambiental. Voy a cambiar el color a rojo. Esto es lo que queremos. Bien, ahora voy a animar la intensidad de la luz Voy a abrir esta Intensidad de Opciones de Luz. Voy a hacer click en el cronómetro aquí, Intensidad. Voy a poner esto a cero, presiona Enter, Y después de 2 segundos, voy a establecer la intensidad al 100% Ahora si jugamos, obtenemos este resultado. Juguemos a esto ahora. Voy a reproducir toda la animación y volver a una vista. Voy a poner esto para que se ajuste. El ejercicio ya está terminado, vas a hacer lo mismo. Y no te olvides de ahorrar. 55. Ejercicio 44: En este ejercicio, vamos a descubrir un nuevo tipo de luz que es foco. Y vamos a crear esta animación. Voy tras los efectos, nueva composición. Voy a establecer la duración en 8 segundos. Haga clic en bien, haga clic derecho aquí. Voy al ejercicio 44 y selecciono los dos elementos con importación. Lo primero que voy a hacer, seleccionar el video en papel Dragon drop. Ahora tenemos el video animado en papel. A continuación, selecciona el logo y la gota de dragón. Aquí vamos a moverlo, presionar control y hacerlo chasquear en el medio, así como esto. Ahora voy a hacer estas dos capas, tres D. Yo activo tres D desde aquí. Ahora ambos son tres D. voy a ver, voy a seleccionar dos vistas. Vamos a seleccionar el video en papel y llevarlo a la parte de atrás así. Lo muevo sobre el eje z, y voy a seleccionar el logo. También lo voy a mover hacia atrás, pero voy a dejar algo de espacio entre el logo y el video en papel. Selecciono el video en papel, presiono para traer la báscula, y la voy a escalar. Voy a poner este 220 va a hacerlo un poco más grande que 120. Necesito que sea más grande que la composición así. No quiero ninguna zona negra. Lo siguiente que voy a hacer, voy a añadir una luz. Voy a dar click aquí, Luz. Esta vez voy a elegir tipo de luz, color de punto, intensidad del blanco, ángulo de cono 100%. Voy a elegir 70% pluma de cono, 50% y asegurarme de que proyecta sombras esté activado, se marca aquí y luego haga clic en. Bien. Ahora tenemos esta nueva fuente de luz spot light one. Podemos moverlo usando el. Por supuesto, al igual que cualquier otro objeto de tres D como este, lo voy a mover aquí mismo. Voy a colocarlo en la esquina justo aquí. ¿Qué hace que este tipo de luz sea especial? ¿Qué hace que el foco sea especial? Es que sí tiene un punto de interés. Este es el punto de interés del que hablo. Puedo pincharlo y puedo moverlo, y puedo dirigir la luz donde quiera. Esto puede hacerlo aquí desde esta vista o desde esta vista y enfocarme en cualquier objeto que quiera, aligerar cualquier objeto que quiera Voy a mantener el punto de interés aquí mismo. Voy a moverlo un poco aquí, asegurarme de que es exactamente. Golpea la mitad del logo así, y esto es lo que quiero. Voy a acercarme un poco. Quiero que una sierra, la sombra del logo se muestre en el video de papel, pero ahora mismo no vemos ninguna sombra. Voy a arreglar esto seleccionando la capa del logo. Voy a cambiar esto hacia abajo. Iré a Opciones de Materiales. Aquí hemos proyectado sombras de. Enciende esto. Doy click, ahora, vemos la sombra en el video de papel. Esto es exactamente lo que queríamos. Otra cosa que voy a hacer, voy a venir aquí, Aceptar luces está puesta en encendido. Voy a apagar esto. Ahora, el logo no se ve afectado por la luz. Voy a seleccionar la luz una vez más. Puedo seleccionarlo desde aquí, o puedo seleccionarlo desde aquí. Voy a tomar esto, subir la fuente de luz y bajar así el punto de interés. Enfócate en el logo, así. Una cosa más voy a añadir. Voy a agregar otra fuente de luz, otra luz, click derecho, Nueva luz, Pero esta vez voy a elegir tipo de luz, color ambiente, blanco e intensidad. Voy a hacerlo muy suave, 30% así, y dar click en Bien. Ahora te das cuenta de las zonas oscuras. No son muy oscuros. Ahora son un poco más claros, sobre todo las sombras aquí. Esto es con la luz ambiental y esto es sin. Creo que esto se ve mejor. Ahora voy a animar el logo. Voy a 4 segundos, selecciona el logo. Presiona P para traer la posición. Doy clic en el Cronómetro. Ahora voy a volver a 1 segundo. Y voy a mover el logo a la izquierda hasta que esté completamente oculto. Ahora tenemos esta animación. Ya ves como la sombra hace que la animación sea mucho mejor. Voy a seleccionar ambos fotogramas clave. F92 ***, iré al editor de grafos. Voy a dar click sobre este punto. Voy a tomar este mango y arrastrarlo todo el camino hacia la izquierda. Ahora obtenemos esta animación suave. Voy a dejar el cabezal de reproducción del editor gráfico a los 5 segundos. Voy a crear un nuevo marco clave aquí. Haga clic después de 2 segundos, a los 7 segundos, voy a hacer desaparecer el logo. Voy a tomarlo de la mitad a la derecha, así. Lo muevo sobre el eje x así, hasta que salga de la composición. Y ahora si jugamos, se queda 1 segundo y luego desaparece. Esto es exactamente lo que quería. Voy a seleccionar estos dos fotogramas clave. Presiona control y haz clic. No quiero facilidad fácil aquí, quiero marcos clave normales. Bien, ahora voy a animar la fuente de luz. Voy a hacer que siga el logo como se va. Voy a colocar el cabezal de reproducción a 5 segundos. Abra la capa Spot light una capa. Total esto abajo. Iré a Transformar Total esto abajo. Voy a dar click en el cronómetro de la posición y el cronómetro del punto de interés También así, voy a mover 2 segundos a los 7 segundos, voy a tomar la luz de aquí para acá. Lo muevo sobre el eje x así. Y voy a tomar el punto de interés de aquí para acá, ponerlo en la dirección del logo así. Ahora si muevo el cabezal de reproducción, ves cómo se mueve la luz y también el punto de interés que soy, veamos cómo afecta al logo y a la sombra Sigue el logo así. Ahora voy a tocar toda la animación. Voy a volver a una vista. Voy a configurar esto para que se ajuste al ejercicio. Ahora está terminado, vas a ir a hacer lo mismo. Y no te olvides de ahorrar. 56. Ejercicio 45: En este ejercicio, vamos a aprender a crear una cámara en after effects y vamos a crear este video. Voy a Afectar Nueva Composición. Voy a establecer la duración en 7 segundos. ¿Bien? Haga clic derecho en el archivo. Voy al ejercicio 45 y selecciono las dos imágenes. Haga clic en Importar. Voy a arrastrar y soltar la imagen de la cueva aquí mismo. Antorchando, arrástralo y suéltalo aquí mismo. Voy a hacer ambas capas tres D. activo tres D desde aquí voy a ir a dos vista. Noto que la imagen de la cueva es demasiado grande. Voy a hacerlo un poco más pequeño. Yo la escala hacia abajo presione, voy a poner la báscula a 60 así. Lo hago un poco más pequeño. Voy a la imagen aquí mismo. Lo tomo en la parte de atrás. Lo muevo sobre el eje z. Voy a hacer lo mismo aquí con esta antorcha. Voy a moverlo sobre el eje X, y voy a moverlo hacia atrás. Voy a hacer zoom un poco. Lo voy a dejar aquí mismo. Voy a duplicar este control de antorcha D, lo duplico y voy a tomar la copia aquí mismo. Trato de asegurarme de que haya la misma distancia de aquí a aquí. Y de aquí para acá. Voy a seleccionar ambas antorchas, se pueden mostrar a duplicar Y voy a mover estas dos copias sobre el eje Z así. Voy a colocarlos aquí mismo. Voy a seleccionar esta. Voy a moverlo un poco hacia la izquierda, así. Voy a seleccionar esta. Voy a moverlo a la derecha. Esta misma cosa. Trato de mantener la misma distancia de aquí a aquí y de aquí a aquí. Ahora esta seleccionada, voy a presionar Mayús y seleccionar esta antorcha. También control D, voy a duplicar una vez más. Voy a mover las copias en el eje Z así. Y voy a dejar las antorchas aquí mismo. Selecciona esta, muévala un poco a la izquierda, ésta la mueve un poco hacia la derecha. Creo que las torturas están bien posicionadas ahora así en el lado derecho y en el lado izquierdo Asegúrate de colocarlos de la misma manera, así en la vista superior, podemos obtener el mismo resultado al final. Ahora lo que voy a hacer, voy a crear una cámara en after effects. Para crear una cámara en after effects, puedo ir a Capa Nueva y buscar cámara. O puedo dar click aquí Cámara. O puedo ir a la Línea de Tiempo. Haga clic con el botón derecho aquí Nuevo y seleccione Cámara. Obtenemos este tipo de ventana de la cámara. Voy a elegir una cámara de nodo, vamos a descubrir el otro tipo en otro nombre de ejercicio. Puedo ponerle nombre a mi cámara, lo que quiera. Voy a dejarla cámara una preestablecida. Voy a elegir 50 milímetros. 50 milímetros es la distancia focal y esta es la más cercana al ojo humano. No voy a cambiar nada más, voy a dar click en. Bien, aquí tenemos una cámara de una capa. Tenemos una cámara en la línea de tiempo. Si me alejo aquí, podemos ver nuestra cámara aquí mismo. Sí tiene un artilugio, podemos moverlo. Al hacer clic en Ajustar aquí, selecciona la cámara una vez más. Y fíjate cuando muevo la cámara, ves en la cámara activa cómo va a quedar el video. Cuando muevo la cámara así, puedo mover sobre el eje x, puedo rotar así. Puedo optar por volver. La cámara se coloca justo aquí. Esto es lo que vamos a ver en nuestro video. Ahora voy a animar la cámara cámara seleccionada. Puedo alternar esto hacia abajo. Transformar. Alternar esto hacia abajo. Y voy a animar la posición. O simplemente puedo presionar a Pet para ver la posición. Sólo hago clic en el cronómetro. Por supuesto, asegúrate de que el cabezal de reproducción esté a 0 segundos. Da click en el cronómetro, voy a ir a 5 segundos. Y voy a mover la cámara sobre el eje Z así, hasta llegar a este punto y veo al hombre en medio y las dos antorchas así Ahora puedes ver cómo se mueve la cámara. Si toco, así es como va a quedar el video. Voy a mejorar aún más la animación de la cámara. Selecciono ambos fotogramas clave. 92, a medida que voy al editor de grafos, voy a seleccionar este punto aquí mismo y voy a mover el mango hasta el final hacia la derecha. Va a empezar lento, luego ir rápido. Voy a volver con uno de ustedes, seleccione Ajustar aquí, voy a dejar el editor de grafos y veamos toda la animación ahora a pantalla completa. El ejercicio ya está terminado, vas a hacer lo mismo. Y no te olvides de ahorrar. 57. Ejercicio 46: En este ejercicio, aprenderemos a crear el efecto de profundidad de campo y crearemos esta animación. Voy a jugarlo una vez más. Iré a After Effects Nueva composición. Va a establecer la duración en 10 segundos. Bien. Haga clic derecho en Importar archivo. Voy al ejercicio 46. Selecciono todas las imágenes y hago clic en Importar. Voy a empezar por traer la gota de dragón de fondo así. Voy a traer el eslogan, Dragon Drop así, el cubo y la gota. Ahora voy a hacer todas estas capas tres D. Yo activo D aquí, voy a ir a dos vistas. Voy a seleccionar el fondo, voy a moverlo todo el camino en la parte de atrás aquí. El eslogan, lo voy a poner justo frente al fondo así, El cubo. Voy a seleccionarlo y colocarlo aquí mismo. No quiero que esté muy cerca del eslogan. Voy a guardarlo aquí mismo. Voy a seleccionar la prensa de fondo para traer la escala. Y voy a escalarlo hasta 140, voy a hacerlo grande, así. A continuación voy a acercarme un poco. Va a traer la gota de pollo dragón. Haz esto, lo voy a hacer tres D. Lo activo. Voy a colocarlo aquí mismo. Voy a moverlo un poco hacia arriba así y asegurarme de que esté colocado frente al cubo. Tiene que estar al frente así. Voy a levantarlo un poco así. Ahora voy a hacer girar este pollo. Voy a presionar, traer la rotación. Voy a la rotación z. Voy a presionar y dar clic en el cronómetro. Ahora puedo agregar una expresión. Voy a escribir, Tiempo multiplicado, estrella multiplicado por 60. Ahora cuando juego, el pollo va a girar infinitamente así Esto es lo que quiero sin usar ningún fotograma clave. Ahora tenemos este pollo rotando. Voy a duplicar esto, puedo mostrar D. Voy a tomar la copia aquí mismo. Asegúrate de que haya casi la misma distancia de aquí a aquí. Y de aquí para acá. Voy a seleccionar las dos piezas de pollo Control D, duplico. Voy a llevar las copias aquí arriba. Control D una vez más y voy a tomar las copias un poco aquí abajo. Ahora tenemos seis piezas de pollo. Ahora en nuestra jugada, tenemos seis piezas de pollo girando así. Esto es lo que queremos. Voy a dar click en este trozo de pollo. Ve todo el camino hasta aquí. Presione Mayús y haga clic en. Selecciono las seis piezas de pollo control D para duplicar. Y voy a llevarme las copias aquí. muevo sobre el eje z, como este control D. Una vez más, duplico, una vez más, voy a tomar las copias aquí mismo. Ahora tenemos seis piezas de pollo multiplicadas por tres. 18 en total. Voy a jugar, voy a acercarme un poco y vemos las piezas de checar girando así. Lo que voy a hacer ahora, voy a agregar una cámara para hacer eso. Voy a cámara de capa tipo una cámara. El nombre, no voy a cambiar esto, voy a establecer la distancia focal en 28. Así, voy a habilitar profundidad de campo, asegurarme de que esto esté comprobado, esto es muy importante, y haga clic en Bien. Si deseas cambiar la configuración de la cámara una vez más, siempre puedes hacer doble clic y cambiarla 50, por ejemplo, pero necesitamos un ángulo más amplio, por eso necesito 28 distancias focales esto. Ahora voy a mover esto un poco atrás así. Voy a cambiar la vista a una vista personalizada. Voy a bajarlo un poco esto y moverlo sobre el eje y. Por supuesto, puedo usar el artilugio o simplemente puedo abrir esto y usar estos valores para cambiar las cosas Voy a ir al fondo, lo voy a poner un poco aquí abajo, o puedo escalarlo aún más. Voy a escribir 145 así, hacerlo más grande, y creo que esto se ve bien. Yendo a volver a la cámara, va a llevarla un poco arriba así. Ahora vemos todo. Esto es lo que quiero. Este va a ser el punto de partida de la cámara y luego la voy a mover. Pero antes de eso voy a abrir cámara uno Opciones de cámara. Esto es muy importante. Activamos el efecto de profundidad de campo. Está aquí, puedes apagarlo o encenderlo. Ahora mismo, no es obvio, no hay una gran diferencia ya sea que lo enciendas o apagues. Pero si voy a apertura aquí, voy a llevarlo al extremo solo para hacer muy visible el efecto de profundidad de campo. Voy a escribir 1,000 Presione Enter. Ahora ves que todo está borroso. Voy a volver al principio aquí. Cámara activa, selecciona esta. Voy a la línea superior. Esta línea representa la distancia de enfoque. Cualquier imagen, cualquier objeto, cualquier elemento que toque esta línea va a ser muy nítida. Todo lo demás delante o detrás de él va a quedar muy borroso Especialmente cuando la apertura es muy alta, como en este caso. Ahora si selecciono la cámara, y me muevo hasta que la primera fila de pollo toque la línea blanca, Ahora ves aquí el pollo está muy filoso y todo lo demás está borroso Sigo adelante. Ahora la segunda fila de pollo está muy afilada. Sigo adelante. Ahora la tercera fila de pollo es muy afilada y todo está borroso Sigo adelante y ahora el cubo está muy filoso y todo lo demás está borroso Voy a llevar la cámara aquí atrás, voy a guardarla aquí mismo. Voy a aumentar aún más el nivel de desenfoque. En este momento está ajustado al 100% voy a cambiar esto a 120. Ya ves cómo está cambiando el fondo. Voy a cambiarlo a 120% Ahora los objetos que no están enfocados están aún más borrosos Voy a mantenerlo así. Voy a mover la cámara solo para mostrarte lo borrosas que están las otras cosas Voy a llevar la cámara aquí atrás. Este va a ser nuestro punto de partida. Selecciono la cámara, voy a presionar P y asegurarme de que el cabezal de reproducción esté a 0 segundos. Voy a hacer click en el cronómetro. Voy a 4 segundos. Voy a mover la cámara de aquí para acá, hasta que la línea blanca toque el cubo. Y el cubo. Está en foco. Voy a cambiar un poco el valor Y. Puedo cambiarlo a partir de aquí, o puedo cambiar la vista así. Yo zoom en la cámara, cambio un poco el valor de Y. Lo tomo solo para hacer el cubo centrado así. Ahora la cámara va de aquí para acá. A medida que se mueve, vemos al pollo dentro y fuera de foco así hasta llegar al cubo de pollo. Esto es exactamente lo que queremos. Juguemos. Voy a seleccionar ambos fotogramas clave. 92 fácil. Iré al editor de grafos. Voy a dar click en este punto y arrastrar este mango hasta la izquierda. Voy a hacerlo muy rápido al principio y luego el movimiento va a disminuir la velocidad. Creo que esto se ve bien. Dejemos el editor gráfico. Lo siguiente que voy a hacer, voy a hacer todo el pollo y el cubo, todos estos elementos. Voy a moverlos a la izquierda. Para ello, voy a usar un objeto nulo. Voy a crear un objeto nulo, objeto nulo de capa. Tenemos nuestro objeto nulo aquí. Voy a hacer tres D. También el objeto nulo, ahora tiene valores x, y, y z. Voy a seleccionar este trozo de pollo, Ve hasta aquí abajo, presiona Shift y da click en Bucket. Ahora todo está seleccionado. Todos estos elementos seleccionados. Voy a padre de todos estos elementos al objeto nulo, así como esto. Voy a seleccionar a los 5 segundos, voy a dar click sobre el objeto nulo. Pulsa solo para traer la posición así, voy a dar click en el Cronómetro Voy a ir 2 segundos hacia adelante, a los 7 segundos. Voy a mover todo a la izquierda moviendo el objeto nulo. Voy a hacer click y arrastrar a la izquierda así. Cambio el valor hasta que todos los elementos dejan así la composición. Ahora ves aquí como todos los trozos de pollo y el cubo están dejando la composición. Esto es exactamente lo que queremos jugar. Voy a seleccionar ambos fotogramas clave. 92 ***. Iré al editor de grafos. Doy click en este punto, voy a mover esta manija todo el camino hacia la izquierda. Juguemos ahora. Esto se ve mucho mejor. Lo último que voy a hacer, tengo que mover el editor de grafos. Lo último que voy a hacer, cuando todos estos elementos se vayan, quiero que el enfoque de la cámara cambie de aquí, va a cambiar la vista a arriba. Quiero que el enfoque cambie de aquí, donde solía estar el cubo, a donde está el eslogan, es decir, aquí mismo a los 5 segundos, coloco la cabeza de juego aquí mismo. Abro la cámara, voy a cambiar esto hacia abajo. Cámara seleccionada, desactiva esta opción. Ir a Opciones de cámara. Aquí tenemos Distancia de enfoque. Voy a dar click en el Cronómetro aquí, Distancia de Enfoque. Después de 1 segundo, a los 6 segundos, voy a cambiar la distancia de enfoque de aquí a aquí. Podemos ver el eslogan, claramente, yo aumento el valor de la distancia de enfoque. Y ves la línea blanca moviéndose. Voy a moverlo, aumentar el valor hasta que toque el eslogan. Así como esto. Ahora el eslogan es muy agudo. Como ves, si vuelvo, ves lo que está pasando en la cámara activa, ves cómo se agudizó en 1 segundo. Creo que esto se ve muy bien. Ahora ya terminamos. Voy a alternar esto. Voy a volver a una vista y ahora voy a reproducir toda la animación. El ejercicio ya está terminado, vas a hacer lo mismo, y no te olvides de ahorrar. 58. Ejercicio 47: En este ejercicio, vamos a descubrir la cámara de dos nodos y crearemos esta animación. Voy a After Effects, clic derecho, Importar archivo. Voy al Ejercicio 47. Selecciono este documento de Illustrator y doy clic en Importar. Aquí no voy a cambiar nada. Yo hago clic en, bien, aquí tenemos la composición del mapa. Voy a hacer doble click sobre esta composición. La abro así. En su interior encontramos dos capas, la capa de mapa y la capa plana. Voy a hacer clic derecho aquí, Configuración de composición, y establecer la duración en 8 segundos. Da click en, bien, voy a empezar animando el avión. Seleccione el plano seleccionado. Presiono P para traer la posición. Voy a mover el avión un poco hacia la izquierda. Quiero que esté fuera de la composición. Esta es la posición inicial. Doy clic en el cronómetro. Muevo la cabeza del plan hasta el final. 8 segundos. Voy a tomar el avión de aquí a aquí. Presiono turno, suéltalo. Ahora tenemos esta animación que dura 8 segundos. Lo que voy a hacer ahora, voy a hacer que estas dos capas, tres D, active tres D desde aquí activen esto y esto. Voy a establecer esto en dos puntos de vista. Voy a poner esto a la cima. Alejo, voy a seleccionar la capa de mapa a esta capa de mapa arriba seleccionada. Y voy a moverlo un poco hacia atrás. Necesito dejar algo de espacio entre la capa de plano y la capa de mapa. Selecciono la prensa de mapa para traer la escala y la voy a escalar un poco así. 105% esto incluso 103 es suficiente. Yo sólo quiero que sea del tamaño de la composición. No quiero ninguna zona negra. Ahora lo que voy a hacer, voy a agregar una luz, click derecho, nueva luz. Voy a elegir tipo de luz, intensidad de punto, color 100%, ángulo de cono blanco, voy a elegir 90. Por ahora, no voy a cambiar nada más Y da click en, bien, ahora tenemos una luz aquí mismo. Vemos que solo se está enfocando en esta área y todo lo demás es completamente negro. Eso no es lo que queremos. Voy a hacer doble clic en la luz, y voy a cambiar el ángulo del cono, 280. Quería cubrir todo el mapa. Haga clic en Bien. Y ahora vemos que todo el mapa está iluminado y el cono llegó a ser de 180 grados. Es muy amplia y lo aclara todo. Esto es exactamente lo que queremos. Aún no vemos una sombra, la sombra del avión. Necesito seleccionar el avión. Voy a alternar esto. Seleccione el plano. Alternar esto hacia abajo. Voy a ir aquí abajo. Opciones de material y Sombras proyectadas está desactivada. Voy a encenderlo. Haga clic Y ahora está encendido. Podemos ver la sombra del avión. Ahora esto es lo que queremos. Aquí voy a hacer otra cosa. Tenemos aceptar luces. Voy a apagar esto. No quiero que la luz afecte a mi avión, lo apago. Voy a alternar esto. Voy a alejar un poco. Voy a añadir otra luz, click derecho. Esta vez voy a elegir ambient. El tipo de luz, color, blanco e intensidad 30% bien? Creo que esto se ve bien. Esto es sin la luz ambiental. Con la luz ambiental, creo que se ve bien. A medida que el avión se mueve porque la luz está en el centro. Cuando el avión se mueve, podemos ver la sombra moviéndose de izquierda a derecha. Voy a ir a una vista, establecer esto para que encaje, y ver cómo se ve esto. Creo que esto se ve bien. Ahora voy a volver a dos vistas. Voy a crear una cámara, click derecho, nueva cámara por ahora, voy a elegir una cámara de nodo, preestablecida 15 milímetros para la distancia focal. No voy a cambiar nada más. Lo voy a dejar así. No voy a habilitar profundidad de campo. Simplemente haga clic en, bien, ahora tenemos una cámara aquí mismo. Voy a alternar esto hacia abajo, transformar las opciones de la cámara. Por supuesto que tenemos posición. Podemos mover la posición así sobre los tres ejes. Puedo mover este cambio a una vista personalizada y ver la cámara desde aquí. Puedo moverlo así sobre los tres ejes. También puedo rotarlo así sin embargo quiero usando el artilugio o los valores aquí mismo Esto es lo mismo y posición. Por supuesto, puedo cambiar los valores a partir de aquí. Esta es la cámara de un nodo. Si hago doble clic en la cámara y cambio esta de cámara de un nodo a cámara de dos nodos, hago clic en. Bien. Ahora notamos que tenemos algo nuevo que la cámara de un nodo no tenía antes, que es el punto de interés. Justo aquí, se puede ver aquí mismo. Este es el punto de interés. Si selecciono la cámara, este es el punto de interés. Ahora que tenemos un punto de interés, si trato de mover la cámara. Si intento cambiar la posición, hago clic en composición y cambio el valor. Vemos cambiar la posición de la cámara. Vemos la posición de la cámara cambiando, pero el punto de interés no está cambiando. Puedo tomarlo arriba o abajo así. La cámara siempre está enfocada en el mismo punto de entrada y salida, pero el punto de interés no cambia. Puedo cambiar el punto de interés cambiando estos valores así. Ver ahora, la cámara no está cambiando sino la dirección de la cámara, el enfoque de la cámara está cambiando. Como veis esto, podemos cambiar el punto de interés a partir de aquí cambiando los valores. O simplemente puedo hacer clic en el punto de interés y moverlo usando el mouse así, puedes ver el resultado aquí en la cámara activa. Estoy moviendo el punto de interés. Ahora bien, si trato mover la cámara de aquí usando el gizmo, ahora notamos que tanto el punto de interés como la posición aquí están seleccionados y están cambiando al mismo tiempo si usamos el artilugio Ahora voy a borrar esto. Cámara. Eliminar, voy a hacer clic con el botón derecho de la cámara, asegúrese de que sea dos cámaras clic en, bien. Voy a alternar esto hacia abajo, transformar. Alternar esto hacia abajo. Y voy a empezar cambiando la posición voy, aquí x valor. Voy a hacer click y arrastrar. Puede presionar Mayús y hacer clic y arrastrar. De esa manera cambias el valor tanto más rápido. Voy a moverlo así a la izquierda. Voy a levantarlo un poco así. Voy a cambiar el punto de interés. Selecciono el punto de interés, puedo cambiar los valores desde aquí, o puedo mover manualmente el punto de interés. Así, ves que hay muchas zonas oscuras, necesito ir al valor de la posición. Y en un poquito así, volviendo al punto de interés, voy a moverlo así. No quiero ninguna zona oscura. Voy a ir en un poquito, valor Z, asegúrate de que aquí no haya zonas negras. Esta va a ser la posición inicial. Voy a poner el cabezal de reproducción aquí mismo a los 0 segundos. Haga clic en el cronómetro aquí, Punto de interés, y el cronómetro aquí de la posición Voy a ir hasta el final, 8 segundos. Voy a cambiar el valor x. Voy a llevar la cámara al turno de la derecha y cambiar la posición de la cámara así a la derecha. Se puede ver aquí mismo. Voy a bajar la cámara turno, cambiar el valor y, lo bajaré así. Voy a entrar un poquito más. Cambio el valor z, entro un poquito más así. Ahora tengo que cambiar el punto de interés. Voy a cambiar la vista primero, Vista personalizada uno, voy a cambiarla a vista personalizada tres. Acerco un poco y voy a seleccionar el punto de interés y colocarlo aquí mismo. Asegúrate de que no haya zonas oscuras. Esto es muy importante, sobre todo aquí. No hay zonas oscuras. Creo que esto se ve bien. Voy a cambiar la vista a arriba. Me alejo, puedo ver el movimiento aquí, el movimiento de la cámara. Un incendio haga clic en un punto. Esta es la trayectoria de movimiento. Puedo cambiar la curva así. Yo puedo hacer eso. Voy a hacer la curva así. Haz que la curva se vea así. Y ahora cuando jugamos, tengo que asegurarme de que no haya zonas negras, ni zonas negras. Creo que esto se ve bien. Volver a un ajuste de vista. Voy a tocar toda la animación. Ahora el ejercicio ya está terminado. Tú vas a hacer lo mismo. Y no te olvides de ahorrar. 59. Ejercicio 48: En este ejercicio, vamos a comenzar con este documento de Photoshop y vamos a crear esta animación. Voy a jugarlo una vez más. Después de los efectos. Haga clic con el botón derecho aquí, importar archivo. Voy al ejercicio 48. Selecciono el documento de Photoshop y hago clic en Importar. No voy a cambiar nada. Importar Composición Tipo, y aquí Estilos de Capa Editables. Haga clic en, bien, voy a hacer doble clic en la composición. Abro la composición, clic derecho en Configuración de composición, y voy a cambiar la duración a 13 segundos. Haga clic en, bien, voy a alejar el zoom aquí en la línea de tiempo. Voy a seleccionar todas estas capas y voy a alargarlas a todas. Así, 13 segundos. Ahora voy a hacer todas estas capas tres D. voy aquí, clic en todas estas capas y voy a hacerlas tres D. Voy a cambiar la vista a vistas como esta, tengo que aquí, voy a seleccionar la capa tres, el cielo, voy a llevarla hasta aquí. Voy a seleccionar la capa dos. Voy a tomarlo aquí, capa uno. Voy a moverlo un poco detrás los autos así, no mucho. Voy a seleccionar el auto de enfrente, el auto blanco. Voy a ponerla frente a los otros autos como este nivel, el auto azul. Voy a moverlo un poco a la derecha así, el auto rojo. Voy a moverlo un poco a la izquierda así. Voy a volver al auto azul. Voy a moverlo un poco hacia la izquierda. Esto, asegúrate de que esto quede bien. Voy a volver al auto rojo. Voy a moverlo un poco a la izquierda también, así. Creo que esto se ve bien. Voy a dar click en Fit. Voy a escalar la capa tres, presionar Escalo la capa tres hasta que se vuelva más grande que la capa de composición dos. Voy a escalar esto también, como esta capa uno. Voy a escalarlo sólo un poquito. Va a usar las flechas. Creo que en 105 es más que suficiente. Ahora todas las capas están colocadas correctamente. Voy a alternar todo. Presiono L así. Ahora voy a crear una cámara click derecho cámara dos, sin preajuste de cámara. Voy a elegir 50 milímetros y dar click en. Bien. No voy a cambiar nada más como esto ahora. Ten una cámara aquí mismo. Voy a cambiar la vista para dejar que esto, voy a alternar esta transformación hacia abajo. Alternar esto hacia abajo. Y voy a cambiar la posición de la cámara. Voy a retomarlo, llevarlo a este nivel ahora voy a cambiar el punto de interés esto, cambiarlo así. Va a bajar a la capa tres. Voy a escalarlo aún más. Va a escalar el cielo hasta que no veamos esta zona negra. Vamos a hacer lo mismo para la capa dos. Trae la báscula. Voy a escalar esto. Creo que esto es lo suficientemente grande. Voy a la capa uno y voy a escalar un poco, esto hasta que cubra esta parte. Y esta parte, creo que esta es lo suficientemente grande. Ahora, voy a alternar esto y volver a la cámara uno. Este va a ser el punto de partida. Haga clic en el cronómetro aquí de la posición. Por supuesto, asegúrate de que el cabezal de reproducción esté a 0 segundos. Haga clic en el cronómetro aquí de la posición. Después de 2 segundos, voy a cambiar el valor y. Voy a bajar así, hacer que la cámara baje así y seguir adelante así. Voy a cambiar el valor y de nuevo al valor y. Voy a retroceder un poco en el eje z, valor y. Voy a subir un poco así. Creo que esto se ve bien. Esto parece tres D, creo que esto se ve bien. Creo que voy a mover un poco el color. Voy a mover un poco el color blanco. Presiona P. Voy a cambiar el valor z un poco así. Ponlo frente a los demás, y voy a moverlo un poco sobre el eje y. Esto ahora vamos a jugar. Empieza aquí, y luego terminamos aquí. Creo que voy a moverlo un poco hacia la derecha, cambiar el valor x un poco así. Comienza aquí y termina aquí. Voy a escalar aún más el cielo. Voy a hacerlo más grande, volver a la capa tres. Y voy a escalar esto hasta el 180% asegurarme de que no haya zonas oscuras aquí Creo que esto se ve bien. Ahora, es un movimiento muy sencillo. Se puede ver aquí. Fuego abre esto. Composición clara. Se puede ver la trayectoria de movimiento. Puedo cambiar el camino de la emoción si quiero. Puedo seleccionar un fotograma clave como este y moverlo un poco hacia atrás así. Ahora nos llega esta animación. Pero tenemos que escalar esto. Yo no voy a hacer eso. Atrapa Z para volver. Creo que esto se ve bien. Voy a moverlo tal vez un poco hacia atrás, sólo un poquito así. Asegúrate de que no tenemos problema aquí, sobre todo en las esquinas. Necesito escalar ambos un poco. Capa dos y capa uno. Esto lo aumento en pocos puntos. Capa dos también, por pocos puntos como este. Ahora veamos la animación. Creo que este es un buen movimiento. Voy a anular la selección de todo. Presiona L para togal todo arriba. Ahora voy a crear una nueva cámara. Haga clic derecho a la nueva cámara tipo dos, cámara de nodo y preajuste de 50 milímetros. Bien, ahora tengo la cámara dos. Voy a dar click aquí, cambiar la vista a subir así. Seleccione la cámara dos. Voy a moverlo sobre el eje z. En el eje X, quiero enfocarme en el auto rojo. No quiero ver ningún otro auto excepto el rojo así. Voy a cambiar el punto de interés. Voy a hablar de esto. Transformar punto de interés. Voy a moverlo un poco así y tener esta composición. Creo que esto se ve bien. Voy a pasar a 4 segundos. Da click en el cronómetro de punto de interés así, crea un fotograma clave Voy a regresar 1 segundo. Voy a cambiar este valor. Voy a tomar la cámara, tomar el punto de interés esto hasta que ya no veamos el auto así. Y ahora si conseguimos este movimiento, creo que esto queda bien. Ahora lo que voy a hacer, voy a acortar esta capa de cámara Voy a poner el cabezal de reproducción aquí mismo. Y voy a acortar la capa así. Puedo presionar shift para que se ajuste. Pongo el cabezal de reproducción justo aquí a los 5 segundos y acorto la capa de este lado, presiono shift y lo hago chasquear Ahora cuando el cabezal de reproducción está aquí, vemos la cámara uno, y luego vemos la cámara dos, y de vuelta a la cámara uno La cámara de arriba es siempre la que vemos en el video. Una vez terminado esto, nos dirigimos a la cámara de abajo. Voy a alternar esto ahora voy a crear una nueva cámara. Haga clic derecho en la cámara, misma configuración. No voy a cambiar nada. Haga clic en, bien, voy a mover esta cámara hacia adelante así. Muevo así el eje z, hasta que consigamos esta composición. Ahora total esta transformación descendente, total esta abajo. Voy a seleccionar posición su cuenta sin punto de interés. Voy a crear un fotograma clave aquí. Haga clic en el cronómetro. Voy a volver 1 segundo aquí. Y voy a, usando los valores, voy a mover hacia la izquierda, mover la cámara a la izquierda, así, a la izquierda. Voy a seguir adelante cambiando el eje Z así y enfocarme en este auto. Voy a seguir adelante aún más así y poner este auto en el medio. Ahora nos llega esta animación. Pasamos del auto azul al auto blanco. Esa es la animación. Y lo bueno es que cuando usamos la cámara de dos asentimientos, tenemos el punto de interés que no cambia Sólo la posición de la cámara está cambiando y el punto de interés siempre está aquí. Como ves de 6 segundos a 7 segundos, quiero que la cámara se quede aquí por 1 segundo. Puse el cabezal de reproducción aquí mismo. Yo creo un marco clave. Ahora se queda por 1 segundo y luego pasa al siguiente. Pongo el cabezal de reproducción justo aquí a los 9 segundos. Ahora voy a moverme a la derecha así, y voy a acercarme usando el valor z. Cambio el valor z así y me aseguro de que el auto esté en el medio. Veamos cómo se ve esto. Pasamos de carro blanco al carro rojo así. Creo que esto se ve bien. Y se puede ver el movimiento de la cámara aquí mismo. Pasamos de este punto a este punto a este punto. Puede seleccionar el fotograma clave desde aquí y puede modificar la trayectoria de movimiento si lo desea. Siempre se puede hacer eso así. Creo que esto se ve bien. Voy a poner el cabezal de reproducción a los 10 segundos. Voy a acortar esta capa de cámara. Va a presionar shift y acortar esta capa. Yo voy a hacer lo mismo aquí. Pondré esto a los 5 segundos. Acorto esta capa, presiono shift, y la hago chasquear aquí Ahora empezamos en la cámara uno, pasamos a la cámara dos, luego a la cámara tres, pasamos de una tarjeta a la siguiente. Así, volvemos a la cámara uno, vemos a los tres juntos así. Creo que esto se ve bien. Voy a dieleccionar presionar L para alternar todo. Te voy a presionar para que veas todos los fotogramas clave. Tenemos dos fotogramas clave aquí en la cámara uno. Voy a colocar el cabezal de reproducción justo aquí a los 10 segundos. Voy a seleccionar estos dos fotogramas clave. Control C, control V. Voy a pegarlos aquí mismo, control V. Ahora voy a hacer clic derecho en asistente de fotogramas clave y hacer clic en fotogramas clave inversos de tiempo Ahora obtenemos lo contrario de la primera animación. En lugar de dolly in, hacemos un dolly out así. Y este efecto se ve bien. Voy a seleccionar todos estos fotogramas clave así, o simplemente puedo hacer clic en posición y seleccionar todos los fotogramas clave. Voy a dar click en 92 fácil. Ahora voy a ir al editor de grafos. Voy a seleccionar este punto y tomar esta manija todo el camino a la izquierda. Ahora conseguimos esta animación rápido al principio y lento hacia el final Como esto aquí. Voy a dar click en este punto y arrastrarlo todo el camino hacia la derecha. Empezar despacio y luego ir rápido. Voy a tocar toda la animación. Vuelvo a unos pocos, voy a seleccionar fit. Una última cosa, voy a seleccionar estos fotogramas clave. Estos dos marcos clave, 92, fáciles. Ir al editor de grafos. Voy a dar click en este punto y mover esto. Manejar esto ahora consigue este movimiento de cámara. Creo que esto se ve mejor. Voy a tocar toda la animación. Ahora el ejercicio ya está terminado, vas a hacer lo mismo. Y no te olvides de ahorrar. 60. Ejercicio 49: En este ejercicio, vamos a descubrir la herramienta Pin títere y la utilizaremos para animar a estos animales y obtener este resultado Iré a After Effects Nueva composición. Voy a elegir la duración preestablecida habitual, 10 segundos. Y da clic en bien. Ahora haga clic derecho en Importar archivo. Voy al ejercicio 49. Selecciono todas las imágenes y hago clic en Importar. Voy a empezar arrastrando y soltando el fondo así Entonces trae el árbol, lo pongo en el medio. Esta siguiente me voy a la jirafa. Lo colocaré justo aquí. A continuación voy a traer el caballo drag and drop. Colócala justo aquí. A continuación voy a traer el búho. Colócala justo aquí, el cocodrilo al lado. Lo puse aquí mismo. Voy a poner el búho un poco a la izquierda aquí. Lo muevo así. Por fin voy a traer la gota del dragón halcón. Lo puse aquí mismo en el cielo. Ahora los animales están en la posición correcta. Y voy a empezar a animar usando la herramienta de pin de marioneta Esta herramienta aquí mismo. Herramienta para pasadores de marioneta Y voy a empezar animando el árbol. Selecciono el árbol aquí mismo, seleccionado. Voy a seleccionar esta herramienta, la herramienta de pin de posición de marioneta así Y voy a crear unos pines. Un pin aquí, un pin aquí, y un pin aquí. Ahora tenemos tres alfileres en el árbol. Si hago clic en un pin, lo muevo, puedes ver lo que está pasando. Se puede mover esto aquí. Puedo dar click en este giro. Muévelo aquí. Puedo dar click en este pin. Muévelo aquí, controla Z. Para regresar, puedo usar estos pines para distorsionar y trabajar cualquier imagen Tengo cualquier forma, igual que este catwak Si lo cambio hacia abajo, vemos efectos títere Y dentro voy aquí abajo, Deforme, malla uno, deforme, vemos alfiler de marioneta uno, alfiler de marioneta dos, y alfiler de marioneta Puedo seleccionarlos desde aquí. Voy a abrir el pin de marioneta uno así. Vemos aquí ya tenemos un fotograma clave, está listo para animar. Se activa el cronómetro. Voy a pasar de 0 segundos a 1 segundo así. Y voy a mover este pin a la derecha, así. Voy a pasar a 2 segundos. Voy a mover este pin a la izquierda, así. 3 segundos, voy a mover este pin hacia arriba, hacer que suba así a los 4 segundos. Muévelo a la derecha así. Ahora si jugamos, obtenemos esta animación. Puedo seguir animando esto moviendo el pin cada vez Lo que voy a hacer, voy a seleccionar todos estos fotogramas clave. Controle C para copiar, asegúrese de que el cabezal de reproducción esté aquí a los 5 segundos. Y control V, pego y repito la misma animación. Ahora voy a tocar toda la animación. Se repite una vez más, así, se detiene aquí mismo. Lo voy a dejar así, o puedo hacer que vuelva. El medio. Así a los 10 segundos en el último fotograma. Ahora ya terminamos con las tres animaciones. Me voy a mudar a la Jirafa. Voy a alternar esto. Iré a la jirafa. Misma herramienta, posición de marioneta, herramienta de pasador. Voy a crear uno aquí en la cabeza, uno aquí, uno aquí, uno aquí, uno aquí, uno aquí. Voy a crear otros pines en las otras patas. Ahora puedo mover cualquier pierna, pero no voy a hacer eso. Sólo voy a mover este. Y voy a mover la cabeza, voy a subir, bajar y volver a subir. Si trato de moverlo así, lo derribo. Notamos que el cuello se está doblando demasiado, enredándose demasiado. Esto no es lo que queremos, sobre todo cuando lo derribo, como este control para volver atrás. Voy a solucionar este problema usando esta herramienta, herramienta de alfiler de fécula de marioneta Voy a usarlo. ¿Ves el signo más? Voy a dar click aquí. Coloque un punto aquí, haga clic aquí y haga clic aquí. Ahora tenemos tres puntos rojos si trato de mover el pin. Ahora bien, si trato de mover la cabeza, vemos que el cuello no se dobla tanto. No se está deformando tanto. Esto es exactamente lo que queremos Z. Para volver atrás, esta herramienta herramienta de alfiler de fécula de marioneta me permitió hacer esta zona más rígida y más sólida Como resultado, tenemos menos warp y menos distorsión. Aquí vamos a hacer lo mismo. Voy a hacer click una vez aquí. Voy a hacer zoom en esta pierna. Voy a crear tres puntos aquí. No quiero que esta parte inferior se doble para nada así. Yo lo hago sólido. Ahora puedo empezar a animar Aquí, títerme, una forma Puedo ver todos los pines aquí mismo. Tenemos fotogramas clave ya creados a 0 segundos. Ahora voy a empezar a animar. Voy a ir a medio segundo aquí mismo. Voy a mover el pin un poco aquí arriba en este pin así. Sólo un poquito, no mucho. Voy a pasar a 1 segundo así. Puedes ver el marco clave creado aquí. Te voy a presionar, puedo ver todos los fotogramas clave que tengo. Aquí tengo dos marcos clave, marioneta cuatro y pin de marioneta cinco Los dos me moví, voy a seleccionar estos dos fotogramas clave aquí, controlar C para copiar, y los voy a pegar aquí mismo. Control. Ahora volvemos a la posición inicial. A ver, el movimiento sube y luego baja por 1 segundo solamente. Ahora voy a animar la cabeza. Voy a ir a 2 segundos. Voy a mover la cabeza de aquí para acá. Lo tomo así. Voy a ir a 6 segundos. A los 6 segundos, me voy a mover aquí mismo. Veamos el movimiento , baja. Ahora quiero tomarlo, ponérselo, pin uno. Creamos un marco clave aquí. Voy a ir a 9 segundos. Quiero que la jirafa vuelva a subir. Voy a seleccionar este fotograma clave, controlar C para copiar y controlar V. Ahora baja y luego vuelve a subir. En 3 segundos voy a reproducir toda la animación. Veamos cómo se mueve la jirafa hacia abajo, de nuevo hacia arriba. Creo que esto se ve bien. Voy a pasar al siguiente animal. Voy a esto hasta ahora. Voy a animar al caballo. Selecciono el caballo, clic y mantengo. Esta vez voy a usar una nueva herramienta que es esta herramienta marioneta herramienta de pasador doblado Usando esta herramienta, voy a crear un pin aquí. Lo que este tipo de pin me permite hacer, me permite rotar así. Pongo el cursor aquí mismo y se puede ver la rotación. En el cursor, puedo rotar como este control Z. Para regresar, voy a crear un pin aquí, un pin aquí, y un pin aquí Y ahora cuando trato de rotar, veo que solo se mueve la cabeza. Las piernas se mueven un poco. Pero eso está bien. Puedo ir demasiado lejos como este control Z para volver atrás. Ahora voy a animar. Voy a llevarlo a 1 segundo así. Voy a entrar, voy a rotar un poquito así. Ahora tenemos esta animación. Esta animación, voy a buscar el fotograma clave. Este de aquí mismo, títere pin uno. Tenemos un marco clave de rotación aquí. Voy a presionar Alt y voy a dar click en el cronómetro Voy a añadir una expresión. Voy a escribir bucle dentro de los paréntesis. Voy a escribir comillas. Voy a elegir el ping pong así. Ahora si juego, va y viene. La misma animación se repite infinitamente. Eso es exactamente lo que queremos, la cabeza moviéndose para siempre así. Esto es lo que queremos. Ahora voy a animar al siguiente animal, el búho. Selecciono el búho. Esta vez voy a usar una nueva herramienta que es esta herramienta marioneta avanzada herramienta pin Voy a volver a 0 segundos. Voy a crear un pin aquí, un pin aquí, y un pin aquí. Y lo que este tipo de pin me permite hacer, me permite rotar igual que el anterior. Y me permite escalar así. Como veis, control Z para volver, Control Z para volver atrás, voy a pasar a 1 segundo. Voy a hacer que la cabeza gire un poco así. Y voy a hacer que crezca un poco así. Sólo un poquito, no mucho. Hasta 120. Obtenemos esta animación así. Cuando pones el cursor aquí mismo, ves el logotipo de rotación, puedes rotar. Y cuando pones el cursor aquí mismo, puedes ver el logotipo de la escala y puedes escalar. Vamos a bajar a buscar títere pin uno. Tenemos el fotograma clave aquí mismo, creamos dos fotogramas clave La escala y la rotación. Voy a hacer lo mismo que hice con la prensa de caballos. Ol haga clic en el cronómetro de escala. Voy a loop, loop out, doble click a las marcas de rotación seleccionadas. Voy a elegir el ping pong así. Voy a seleccionar este control de expresión C. Para copiar, voy a la parada de rotación, mira. Presiono viejo, hago clic. Ahora voy a poner aquí la misma expresión. Control V, loop out ping pong. Ahora si juego, vemos la misma animación repitiéndose infinitamente Esto es exactamente lo que queremos, Rotación y escala. Ahora voy a pasar al siguiente animal, el cocodrilo. Voy a alternar esto. Va a seleccionar el cocodrilo. Necesito llevar el cabezal de reproducción a 0 segundos es muy importante Voy a hacer click y mantener. Voy a seleccionar la posición P de marioneta, la primera. Voy a crear un pin aquí, un pin aquí, un pin aquí, y un pin aquí. Voy a animar la cola. Voy a tomar 2 segundos. Voy a tomar la cola de aquí a aquí. Después de 2 segundos, a los 4 segundos, voy a copiar y pegar el mismo fotograma clave. Te voy a presionar para que veas los fotogramas clave. Voy a seleccionar este fotograma clave, control C. Voy a pegarlo aquí mismo, control V. Ahora voy a seleccionar estos dos fotogramas clave Control C para copiar, voy a 6 segundos. Controla V s para repetir la misma animación. Ahora esta animación vuelve a subir y subir. Esto es exactamente lo que queremos. Pero una cosa quiero que la cola vaya detrás de la espalda y no delante de la espalda. Puse el cabezal de reproducción a 0 segundos. Y ahora voy a elegir otra herramienta, la herramienta de pin de superposición de marionetas Este lo seleccioné usando esta herramienta. Voy a hacer unos clics en la espalda así, así, vemos que la espalda se vuelve blanca. Esto es exactamente lo que tenemos que hacer ahora. Si toco la animación, voy a anular la selección, a reproducir la animación Ahora vemos la cola yendo detrás de la espalda. Esto es exactamente lo que queremos. Esta herramienta de aquí, la herramienta de pin de superposición de marionetas nos permite seleccionar un área como esta atrás y hacerla aparecer siempre en primer plano y todo lo demás aparece Esta es una herramienta muy útil que utilizamos mucho cuando animamos personajes como este Ahora ya terminamos con el cocodrilo. El último que necesitamos animar es el halcón. Voy a alternar todo, presiona L. Voy a seleccionar el halcón Voy a volver a 0 segundos. Voy a seleccionar la herramienta pin de posición de marioneta. Voy a crear un pin aquí, un pin aquí, un pin aquí, un pin aquí, un pin aquí, un pin aquí, y un pin aquí. Ahora lo que voy a hacer, voy a animar las alas, pero esta vez usando un nuevo método, que es el método de grabación en vivo Asegúrate de que el cabezal de reproducción esté a 0 segundos. Voy a presionar control. Ves que hay un cronómetro en el cursor cuando lo pongo en el pin así, ¿ves el reloj Voy a hacer click y mover el ala así, despacio así, y lo solté así así. Ves los fotogramas clave que creé. Puedo bajar, puedes verlos aquí mismo, los fotogramas clave que creé. Y si toco, veo que después de los efectos grabaron los movimientos lo hice un poco lento. Creo que voy a rehacerlo. Control Z. para volver atrás, lo pongo a 0 segundos. Voy a presionar control. Veo el cronómetro. Voy a hacer click y mover las alas un poco más rápido. Yo lo solté, y ahora vamos a jugar. Ahora las alas se ven mejor. Ahora voy a hacer la otra ala. Voy a volver a 0 segundos. Voy a presionar control. Voy a poner el cursor aquí mismo. Veo el reloj. Y voy a empezar a moverme. Trato de igualar la otra ala. A ver, no coincide perfectamente con la otra ala, pero está bien. Creo que voy a rehacerlo. Control Z para volver, voy a rehacer esta Pon el cabezal de reproducción a 0 segundos, presiona control, y voy a empezar a moverme así Trato de igualar al otro. Vamos, vamos a jugar. Ahora. No es perfecto, pero me parece bien. Ahora voy a tocar toda la animación. Ahora el ejercicio está terminado. Vas a ir a hacer lo mismo. Y no te olvides de ahorrar. 61. Ejercicio 1: En este ejercicio, vamos a descubrir los modos de Fusión. Y vamos a crear este video. Voy a jugarlo una vez más. Ahora ve a After Effects, Nueva composición, el mismo preset y duración 10 segundos. Hago clic bien, voy a hacer clic en Importar archivo. Voy a ir a Exercise Files, Visual Effects, ejercicio uno. Elijo este video, da clic en Importar. Ahora voy a arrastrar y soltar el video aquí mismo así. Lo primero que voy a hacer, voy a crear un sólido azul. Para ello, escribo, da clic en ir a, Así que hago clic aquí para elegir el color. Voy a elegir este color. A lo mejor un poco más oscuro así. Bien, bien, ahora tenemos este sólido azul. Lo que voy a hacer ahora, voy a cambiar el modo de fusión de este sólido. Para ello, voy aquí, modo, modo de Fusión. Si no ves esto, siempre puedes hacer click aquí. Interruptores de palanca, modos como este hasta que veas modo. Y aquí hago clic. En este momento está ajustado a la normalidad. Pero hay muchas otras opciones para elegir. Voy a probar algunos y mostrarte cada vez que tipo de resultado obtenemos. Voy a empezar por oscurecer color, quemar, quemadura lineal, color más oscuro, aclarar color de pantalla, esquivar, lineal, esquivar , color más claro, superposición, luz dura, luz lineal, vívida, luz, diferencia de mezcla dura, restar, dividir, saturación Hay muchas opciones para elegir, pero para este ejercicio, voy a elegir esta, multiplicar, obtenemos este efecto en el video así. Voy a ir a 1 segundo aquí. Puse el cabezal de reproducción aquí mismo. Voy a presionar para traer la opacidad. Voy a hacer click en el cronómetro. Voy a establecer la opacidad 0% Tenemos un fotograma clave aquí Después de 1 segundo, 2 segundos, voy a establecer la opacidad al 100% Ahora podemos ver el video pasando de normal a azul Esto es exactamente lo que quería. Lo siguiente que voy a hacer, voy a crear algunas guías. Voy a dar click aquí. Voy a ir a Title Action Safe. Voy a dar click aquí una vez más y traer a los gobernantes. Ahora tenemos a los gobernantes aquí y aquí mismo. Para crear una guía, todo lo que tengo que hacer es poner el cursor aquí mismo. El gobernante. Hago clic y arrastre. Y ahora tengo un guía. Puedo colocarlo donde quiera. Voy a colocarlo exactamente aquí mismo. Yo lo solté. Puedo dar click en la guía una vez más y moverla si quiero Me Gusta esto. Voy a crear otra guía, otra guía vertical. Voy a los gobernantes aquí mismo, y hago clic y arrastre Coloco la otra guía aquí mismo. Ahora ambas guías, la intersección en el medio, exactamente en la mitad de la composición Voy a dar clic aquí y eliminar Title Safe. Ya no lo necesitamos. Ahora tenemos a los guías. Voy a quitar a los Gobernantes también, hago clic aquí Yo solo me quedo con las guías, Esto es lo que quiero. Ahora voy a crear una estrella. Voy aquí, hago clic y mantengo, y elijo Herramienta Estrella. Voy a elegir el color amarillo, así. Haz clic y arrastra para crear una estrella. Comprimo Shift y Alt para asegurarme de que la estrella sea perfecta. Yo creo una estrella de esta talla. Creo que este es un buen tamaño usando la herramienta de selección, puedes redimensionarlo si quieres Y presiona Shift para escalarlo hacia arriba y hacia abajo, proporcionalmente así Voy a bajarlo un poco. Cambia y hazlo aproximadamente de este tamaño. Esto. Voy a cambiar el modo de fusión. Voy a hacer clic aquí y cambiar el modo de fusión de normal para aligerar esto Ahora voy a animar la estrella. Selecciono J jugador uno. En primer lugar, tengo que asegurarme de que el punto de anclaje esté exactamente en el centro de la estrella. Voy a la herramienta Punto de Anclaje, aquí mismo. Presiono control y doble clic así, y ahora se coloca exactamente en el medio de la estrella. Esto es lo que quiero. Pondré el cabezal de reproducción a los 4 segundos. Voy a presionar para traer el turno de posición y para traer la báscula. Ahora voy a crear dos fotogramas clave, uno para la posición y otro para la escala. Doy click en el cronómetro, vuelvo 1 segundo atrás Y usando la herramienta de selección, voy a tomar el inicio de aquí a aquí. Lo puse aquí mismo en el medio donde se cruzan las dos guías Y voy a escalarlo. Voy a hacerlo muy grande así. Escalarlo hasta 700% así. Voy a volver ya 1 segundo y poner la escala en 0% así. Ahora cuando juego, obtenemos esta animación. Creo que esto se ve bien. Creo que esto se ve bien. Ahora voy a crear muchos ejemplares de esta estrella y terminar con 12 estrellas. Vamos a alternar esto arriba y abajo una vez más. Aquí tenemos una, voy a añadir un efecto. Haga clic. Da click en repetidor, alterno esto hacia abajo, Repetidor uno copia, voy a crear 12 copias así Hago clic aquí, transformar repetidor una posición se establece en 100 aquí mismo No necesito tener 100 aquí. Voy a poner esto a cero. Voy a cambiar la rotación a 30 grados, así, 30 grados, ahora tenemos 12 estrellas. Se puede ajustar el punto de anclaje así. Se puede ajustar hasta que estas dos estrellas coincidan con la guía. Al cambiar el punto de anclaje, puede hacer que el círculo sea más grande o más pequeño. Como ves a cero, coincide perfectamente con la guía. Esto es exactamente lo que queremos. Ahora voy a poner el cabezal de reproducción a los 5 segundos. Vamos a subir un poco aquí. Tenemos 12 ejemplares. Voy a hacer click en el cronómetro aquí mismo. Voy a regresar 1 segundo. Voy a poner las copias a una así. Ahora cuando juego, vemos las 12 estrellas apareciendo una por una. Este es exactamente el efecto que queríamos. Ahora voy a agregar un texto. Este es el último paso que uso. Herramienta de tipo horizontal. Hago clic, voy a escribir Euro. Selecciono el texto, voy a cambiar el color a fuente negra. Voy a elegir Fuentes aéreas, Stein, voy a elegir la opción más gruesa, negra Y voy a hacerlo muy grande. Voy a teclear 500 para la talla así. Ir al párrafo. Voy a configurar esto al centro usando la herramienta de selección. Voy a moverlo. presionar control y colocarlo exactamente en el medio. Esto es exactamente lo que queremos, la palabra, el texto en el medio. Voy a cambiar el modo de fusión de normal a ir a elegir luz suave, y obtenemos este efecto. Creo que esto se ve bien. Ahora voy a animar el texto. Voy a poner el cabezal de reproducción a los 5 segundos. Voy a usar un preset. Voy a efectos y preset y voy a buscar slide, slide up by character. Este es un efecto de animación. Deslízate hacia arriba por personaje y el cabezal de reproducción a los 5 segundos. Voy a arrastrar y soltar así en el texto. Ahora cuando conseguimos este efecto, creo que queda bien. Te voy a presionar para que veas los fotogramas clave. Voy a hacer que la animación dure 3 segundos en lugar de 2 segundos. Voy a poner este fotograma clave aquí mismo. Juguemos ahora. Ahora se volvió más lento. Creo que se ve bien, pero me doy cuenta de que aquí hay un problema. La línea de tiempo de la composición es 10 segundos de duración y el video es un poco más corto que 10 segundos. Voy a resolver este problema moviendo el área de trabajo. Voy a modificar el área de trabajo así. Lo hago un poco más corto. Voy a poner el cursor en el área de trabajo. Clic derecho. Haga clic en recortar comp al área de trabajo. Y ahora el problema está resuelto. Voy a tocar toda la animación. Ahora el ejercicio ya está terminado. Ve a hacer lo mismo, y no te olvides de ahorrar. 62. Ejercicio 2: En este ejercicio, vamos a crear este video. Voy a After Effects, Nueva composición, Misma configuración duración, 10 segundos. Hago clic en Bien Ahora clic derecho en Importar archivo. Voy a ejercitar dos. Y voy a seleccionar los tres videos y dar click en Importar. Voy a seleccionar aquí la bola de cristal Dragon Draw. Ahora voy a seleccionar el video y Dragon Draw aquí. Voy a alternar esta transformación hacia abajo. Alternar esto hacia abajo. Voy a bajarlo al 80% así y voy a cambiar la opacidad del 100% al 50% Podemos ver el fondo un poco así Voy a tomar el video, ponerlo aquí mismo, asegurarme de que la cabeza del gato esté dentro de la bola de cristal. Ahora vamos a jugar. Voy a retomarlo un poco. Tengo que asegurarme de que la cabeza del gato se quede dentro. Todo el video, lo voy a llevar un poco a la izquierda. Creo que el gato está bien posicionado. Ahora, el video del gato sigue seleccionado. Ahora voy a crear una máscara usando esta herramienta de aquí, la herramienta elipse Lo selecciono y creo una máscara como esta. Voy a presionar Mayús para que pueda obtener un círculo perfecto sobre este tamaño. Puedo presionar el espacio para moverme. Coloco el círculo dentro de la bola de cristal así, y lo solté. Ahora creamos la máscara aquí, la máscara una. Voy a alternar esto hacia abajo y voy a cambiar máscara pluma 0-50 presione Enter Ahora obtenemos este resultado. Voy a jugarlo. Voy a hablar de esto. Ir a transformar. Voy a volver a la opacidad y ponerle esto al 100% así Obtenemos este resultado. Ahora voy a cambiar el modo de fusión de normal a luz dura. Vamos, voy a acercarme un poco. Creo que esto se ve bien. Voy a alternar esto. Volver a la herramienta de selección. Voy a seleccionar el video de luz azul y voy a arrastrar y soltar así. Voy a cambiar el modo de fusión de normal a aligerar Voy a colocar el video aquí mismo. Necesito escalarlo, transformarlo. Voy a escala y voy a escalarlo hasta que vaya más allá de la composición. Así, alrededor de 150. Así, lo coloco aquí mismo. Yo juego. Ahora el video de luz azul está bien posicionado. Ahora voy a crear otra máscara usando la misma herramienta, la herramienta elipse Así. Presiono Mayús, voy a presionar Espacio Y mover el círculo aquí mismo. El círculo debe ser más grande que la bola de cristal. Acerca de este tamaño. Solté el ratón. Ahora conseguimos esta máscara. Máscara uno. Yo totalizo esto abajo. Voy a dar click en invertida. Voy a cambiar la máscara pluma 0-50 Vamos a probar 50 y a ver qué obtenemos Creo que esto se ve bien. Voy a hacer la máscara un poco más grande. Voy a seleccionar Mask Path. Voy a ir a Selección A, puedo hacer clic derecho en Máscara y Trazado de Forma, los puntos de transformación. Voy a presionar Shift. Haz esto un poco más grande desde aquí y un poco más grande desde aquí. Así. Creo que se ve bien. Ahora vamos a jugar. Creo que esto se ve bien. Voy a ponerlo en pantalla completa. Obtenemos un buen resultado, en mi opinión. Ahora el ejercicio está terminado. Vas a ir a hacer lo mismo. Y no te olvides de ahorrar. 63. Ejercicio 3: En este ejercicio, vamos a utilizar este video. Vamos a aplicar algunos efectos a este video. Vamos a utilizar este video de la ciudad de Nueva York. Al final, obtendremos este resultado. Vamos a poner el video de la chica aquí mismo en la pantalla. Y luego baja el texto, así como esto. Después de nuevos ajustes de composición, 10 segundos de duración, hago clic en bien. Haga clic derecho, Importar archivo. Voy a ejercitar tres. Voy a seleccionar todos los videos y dar clic en Importar. Voy a empezar trayendo el anuncio aquí mismo, Dragon Drop. Lo primero que voy a hacer, voy a seleccionar este efecto de falla un video Dragón, déjalo caer aquí mismo. Juguemos. Este es el efecto glitch en video. Se trata de una superposición de película. Lo que voy a hacer ahora, voy a cambiar el modo de fusión del efecto glitch un video de color normal a más claro y obtienes este efecto Voy a reproducirlo, obtenemos este efecto en el video. Creo que esto se ve bien. Esto sólo dura 5 segundos. Ahora voy a traer el segundo, efecto glitch, dos gotas de dragón aquí mismo Voy a tomar la capa aquí, yo, así es como se ve. Voy a cambiar el modo de fusión de normal a saturación. Voy a jugar ahora y conseguimos este efecto. Voy a añadir el tercero, efecto glitch, tres gotas de dragón Voy a colocarlo al principio así, así es como se ve. Voy a cambiar esto de normal a multiplicar. Juguemos ahora. Creo que esto se ve bien. Ahora ya terminamos con el video publicitario. Voy a seleccionar todas las capas. Haga clic derecho y precomponga. Mover todos los atributos a la nueva composición seleccionada. Doy click en, bien, ahora tenemos uno pre, comp, todo dentro de esta preparación, hago doble clic y encuentro todos los elementos dentro. Vuelvo a comp uno, voy a presionar, voy a escalarlo de 100% a 30% así. Voy a traer el video de Nueva York drag and drop. Voy a ponerlo bajo la precomposición. Esto, ahora selecciono la precomposición y la voy a colocar aquí mismo así Voy a efectos y presets y voy a buscar un efecto llamado pin de esquina bajo distorsionar pin de esquina Y voy a arrastrar y soltar este efecto esto. Ahora aquí se ven cuatro pines. Puedo moverlos a donde quiera esto. Voy a colocar este aquí mismo. Este, voy a colocarlo aquí mismo. Este, voy a colocarlo aquí mismo. Este, voy a tomarlo aquí mismo. Ahora, la precomposición coincide con la pantalla. Voy a mover este un poco aquí. Ahora, voy a, bien, obviamente esto tiene que ser más grande. Voy a tomar este de aquí mismo. Es muy importante reproducir todo el video. Voy a mover la cabeza de juego así, asegurarme de que todo esté bien. Necesito mover este pin un poco hacia abajo así. La cámara se mueve un poco, por eso la precomposición necesita ser un poco más grande que la pantalla detrás de ella Creo que esto se ve bien. Lo que voy a hacer ahora, voy a agregar un texto. Voy a escribir un clic aquí, voy a escribir. Selecciono el color del texto blanco. Voy a elegir el estilo de teléfono aéreo. Voy a elegir negro, o negrita y talla. Voy a elegir 300. Voy a probar otro teléfono estilo negro. Creo que esta es mejor. Voy a cambiar el espacio entre las letras a 50, así. Creo que esto se ve bien. Ahora volvemos a la herramienta de selección, y voy a colocar el texto aquí mismo. Voy a presionar control y chasquearlo en el medio, así. Ahora voy a cambiar el modo de fusión de normal a diferencia. Obtenemos este resultado. Creo que esto se ve bien. Ahora voy a animar este texto. Voy a 7 segundos, aquí mismo. Voy a presionar P para traer la posición. Doy clic en el cronómetro. Voy a volver a 5 segundos. Voy a llevar el texto de aquí a aquí. Presiona turno así, y llévelo fuera de la composición. Este texto de animación se mueve así. Tiene un efecto muy bonito gracias a la diferencia Modo de Fusión como este, vemos todo en negativo detrás de él. Voy a seleccionar ambos fotogramas clave. 92, fácil es que voy a ir al editor de grafos. Voy a dar click en este punto y voy a arrastrar este asa hacia la izquierda así. Quiero que sea muy rápido al principio y luego se ralentice. Voy a reproducir todo el video. Ahora el ejercicio ya está terminado. Tú vas a hacer lo mismo, Y no te olvides de decir. 64. Ejercicio 4: En este ejercicio, vamos a comenzar con esta imagen y terminaremos con este video después de los efectos. Haga clic con el botón derecho aquí. Voy a hacer ejercicio. Voy a seleccionar todos los archivos y dar clic en Importar. Selecciono la imagen del bosque, y la voy a arrastrar. Déjalo caer aquí mismo en el icono de composición. Así como así, creé una composición llamada bosque. Tiene el mismo tamaño que la imagen como se ve aquí. Voy a dar click en la Configuración de composición de composición. Pongo la duración a 10 segundos y hago clic en, bien, lo primero que voy a hacer, voy a seleccionar el video de Camp Fire. Y voy a arrastrarlo y soltarlo aquí mismo. Voy a presionar para traer la báscula. Voy a bajarlo al 40% y voy a poner el fuego justo aquí en el medio. Voy a acercarme un poco. Lo que voy a hacer ahora, voy a cambiar el modo de fusión de normal a sumar, así como así, todo negro, desapareció mágicamente, y sólo nos queda el fuego Esto es exactamente lo que queríamos. Voy a hacer lo mismo por los fuegos artificiales. Selecciono el video de fuegos artificiales, arrastre y suelte así. Voy a colocar este video en la esquina así. Voy a cambiar el modo de fusión de normal a sumar. Ahora obtenemos este resultado, pero no es perfecto, sobre todo en esta área. Parece que aquí se agregó un video, no parece real. Voy a arreglar esto creando una máscara. Usando esta herramienta, la Epo I seleccioné, selecciono los fuegos artificiales. Es muy importante. Selecciono los videofuegos artificiales y voy a enmascarar esta zona así. Yo creo una máscara de este tamaño. Puedo usar el espacio para moverme así. Voy a hacerlo de este tamaño y soltar el ratón. Ahora cuando jugamos, creo que esto se ve mejor, pero no parece real. Todavía puedo ver los bordes aquí. Para resolver el problema, voy a enmascarar uno, voy a pluma. Y voy a poner esto en 300. Presiono Enter, y ahora veamos qué obtenemos. Ahora ya no vemos los bordes y los fuegos artificiales se ven muy reales. A mí me gusta este resultado. Conmuevo todo. Voy a traer una última cosa ahora, el efecto de grabación. El efecto de grabación VHS, lo arrastre y lo suelto aquí mismo Voy a escalarlo un poco, presionar escalarlo un poco, hacerlo aproximadamente del tamaño de la composición así. Ahora voy a cambiar el modo de fusión de normal para agregar el mismo modo de fusión y obtenemos este resultado. Voy a reproducir todo el video. Ahora el ejercicio ya está terminado, vas a ir a hacer lo mismo. Y no te olvides de ahorrar. 65. Ejercicio 5: En este ejercicio, vamos a utilizar este video, este video, y este video. Y acabaremos con este resultado. Voy a After Effects Nueva composición, la misma duración preestablecida, 10 segundos. Haga clic en bien, haga clic derecho, Importar archivo. Voy a ejercitar cinco. Voy a seleccionar todos los videos y dar clic en Importar. Selecciono video Uno, arrastre y suelte aquí. Ahora voy a dar click en Efectos y Presets. Y busca curvas, curvas de corrección de color. Voy a arrastrar y soltar esto aquí. Lo que voy a hacer ahora, voy a oscurecer las zonas oscuras y las zonas más claras. Para ello, voy a dar click aquí en esta gráfica. Hago clic y lo tomo aquí arriba. Ahora las áreas de luz se están volviendo más ligeras. Voy a dar click aquí. Baja esto así. Ahora hago que las zonas oscuras sean más oscuras. Voy a bajar esto un poco. La forma de la gráfica tiene que ser así. Ahora voy a buscar otro efecto. Voy a cambiar, voy a seleccionar este efecto, cambiar a color bajo corrección de color. Y voy a arrastrar y soltar con este efecto, voy a cambiar este color azul a rosa. Para hacer eso, voy aquí. De, selecciono el cuentagotas, hago clic aquí, selecciono el color azul, voy a dar click aquí Y voy a elegir el color rosa así y dar click en. Bien. Y así así pasamos del azul al rosa. Tenemos algunas opciones aquí ustedes, voy a tratar de cambiar un poco así. Voy a aumentar esto un poco al 8% Nos deshicimos de esta zona azul. Creo que no voy a cambiar nada más. Puedes jugar con los valores si quieres, como ligereza y saturación, pero no voy a cambiar nada más. Acabo de aumentar 5-8 o nueve solo para deshacerme de esta pequeña área azul Creo que esto es suficiente. Si ahora juego el video, creo que se ve limpio. Voy a volver al panel del proyecto. Voy a seleccionar el video dos, y voy a arrastrar y soltar este video aquí mismo debajo del video uno. Voy a ir al video uno y voy a cambiar el modo de fusión de normal a exclusión, así como así. Obtenemos este efecto. Este es el video debajo de él. Hago visible el video uno con el modo de fusión, obtenemos este efecto. Creo que se ve bien. Lo que voy a hacer ahora, voy a tomar el video tres. Voy a arrastrarlo y soltarlo aquí mismo. Voy a ponerlo entre el video uno y el video dos. Así, voy a hacer invisible el video uno y enfocarme en el video tres. El video tres necesita estar por encima del video dos. Voy a poner el cabezal de reproducción a los 4 segundos. Voy a agregar una transición. No voy a crear la transición, voy a tomar un preset que ya está creado llamado borrado lineal. Este tenemos toallitas de transición. Lineal wipe, voy a arrastrar y soltar este efecto aquí mismo. Ahora si te presiono, vemos dos fotogramas clave. Cuando juego, obtenemos esta transición. La transición dura 1 segundo. Voy a cambiar la pluma aquí, 0-50 solo para hacerla más suave, obtenemos este efecto Voy a mover este fotograma clave a 6 segundos. Quiero que la transición dure 2 segundos así. Creo que esto se ve bien. Ahora voy a traer de vuelta el video uno y va a quedar así. Ahora voy a reproducir todo el video. El ejercicio ya está terminado, vas a hacer lo mismo, Y no te olvides de ahorrar. 66. Ejercicio 6: En este ejercicio, vamos a comenzar con este video. Retiraremos este pequeño bote justo aquí mismo. Y a esta pequeña embarcación, le agregaremos un efecto de viñeta y acabaremos con este resultado Voy a secuelas nueva composición en la misma configuración duración, 10 segundos, ¿bien? Haga clic derecho en Importar archivo. Voy a ejercitar seis. Selecciono el video y hago clic en Importar. Voy a arrastrar y soltar. Lo primero que voy a hacer, necesito sacar este pequeño bote de aquí mismo. Voy a acercarme. El cabezal de reproducción está a 0 segundos. Voy a crear una máscara alrededor este pequeño bote usando la herramienta elipse Se selecciona el video. Es muy importante. Y luego voy a crear una máscara como esta alrededor del barco. Ahora aquí tenemos máscara uno. Dicho esto, voy a cambiar esto de Agregar a restar. Ahora tenemos un agujero en el video. Como veis, voy a mover el cabezal de reproducción aquí mismo. Notamos que el barco se está moviendo. También tenemos que mover la máscara. Vamos a volver a 0 segundos. Voy a ir a Mask One. Alternar esta ruta hacia abajo Máscara, y voy a hacer clic en el cronómetro para crear un fotograma clave Aquí voy a ir a 10 segundos necesito mover la máscara. Ahora voy a ir a Herramienta de selección. Voy a hacer doble clic en cualquier punto como este y voy a mover toda la máscara aquí mismo. Esto ahora vemos que la máscara se mueve con el bote. Vemos que el barco se muestra aquí. Voy a mover máscara a 5 segundos aquí. Voy a moverlo. Doy doble clic en uno de los puntos y muevo toda la máscara. Tengo que asegurarme de que el barco esté siempre escondido así. Esto es exactamente lo que queremos. El barco permanece escondido así. Ya terminamos con éste. Voy a ir al otro barco justo aquí. Voy a hacer lo mismo, asegurarme de que el video esté seleccionado. Voy a usar un LipStoli voy a esconder este barco. Yo creo una máscara a su alrededor, como esta máscara dos. Voy a cambiar esto de Ad a restar. Esto es exactamente lo que queremos. Pon el cabezal de reproducción a 0 segundos. Voy a cambiar esto para enmascarar el camino en el cronómetro Yo creo un marco clave aquí. Voy a ir hasta el final aquí. Y voy a mover la máscara. Voy a Herramienta Selección, hago doble clic en uno de los puntos. Voy a tomar la máscara de aquí para acá. Ahora voy a mover el cabezal de reproducción y asegurarme de que el bote esté siempre oculto Ahora tenemos este video con dos agujeros cubriendo las embarcaciones. Voy a alternar esto. Lo que voy a hacer ahora, voy a ir aquí, Content Aware, Fill. Si no lo ves, siempre puedes ir a ventana y buscar contenido consciente, llenar contenido. Voy a llevarlo de aquí a aquí. Voy a colocarlo aquí mismo que podamos ver la ventana con claridad. Vemos aquí llenar Target y vemos los dos agujeros en el video. Lo que voy a hacer ahora, voy a dar click en Generar Capa de Relleno, Ir a elegir donde se va a guardar el campo. Ahora vemos comp one Analizando. Esperamos algún tiempo, Ahora está renderizando, esperamos algún tiempo. Ahora ya está hecho. Como ve, los dos agujeros se llenaron mágicamente Voy a ir a aquí, Espacio de trabajo Default, click derecho. Ir a restablecer a Diseño guardado. Volvemos aquí, voy a pantalla completa esto y jugar. Parece que los dos barcos nunca existieron. Desaparecieron por completo. Tenemos la capa de relleno aquí mismo. Voy a desverlo. Ahora vemos los dos agujeros. Vamos a hacerlo visible así. Voy a ocultar el video. Esta es la capa de relleno. Voy a seleccionar ambas capas. Ahora, haz clic derecho y ve a precomponer. Mueve todos los atributos a la nueva composición. Bien, lo que voy a hacer ahora, voy a escribir click Nuevo Sólido. Voy a elegir un sólido negro. Voy a crear una máscara. Quiero una máscara, una máscara de elipse tan grande como la composición Para ello, asegúrese de que el sólido esté seleccionado. Voy a Herramienta Elipse y hago doble clic así. Y así, creé una máscara como esta. El tamaño de la composición aquí, enmascara uno. Voy a dar click aquí en invertida. Conmuevo esta pluma de máscara hacia abajo. Voy a cambiar esto a 500, presionar Enter, y ahora tenemos el efecto de viñeta así Ahora voy a reproducir todo el video. El ejercicio ya está terminado, vas a hacer lo mismo, y no te olvides de ahorrar. 67. Ejercicio 7: En este ejercicio, vamos a comenzar con este video. Terminaremos con este resultado. Voy a After Effects Nueva composición. Misma duración de ajustes, 10 segundos, ¿de acuerdo? Ahora, haga clic derecho, Ir al ejercicio siete. Selecciono el video y hago clic en Importar y Soltar. Lo primero que voy a hacer, voy a hacer este video en blanco y negro. Y solo deja el color azul y haz todo lo demás en blanco y negro. Para ello, necesito aplicar vigente. Voy a efectos y presets y voy a buscar el efecto, un color bajo corrección de color, dejar color Y voy a arrastrar y soltar así. Ahora voy a elegir el color. Para irme, doy clic aquí en el Cuentagotas. Da click en el color azul, aquí mismo así. Ahora voy a aumentar esta cantidad a colorear al 100% así. Y ahora ves que aquí tenemos el color azul, y todo lo demás es blanco y negro. Voy a cambiar la tolerancia, 15-25 la aumento un poco y voy a ablandar los bordes Voy a hacerlo 10% Obtenemos este resultado. Ahora voy a acercarme un poco. Dejamos el azul aquí y un poco de azul aquí. Ahora voy a reproducir el video. Esto es exactamente lo que queremos. Voy a hacer click derecho nuevo. Voy a crear una capa de ajuste aquí mismo. Capa de ajuste, voy a buscar el efecto bajo distorsionar Voy a arrastrar y soltar este efecto sobre la capa de ajuste, no en el pavo real, sobre la capa de ajuste así Voy a cambiar la escala aquí a 150 así. También voy a añadir un efecto de brillo bajo resplandor estilizado, arrastre y suelte sobre la capa de ajuste, el efecto como este resplandor Voy a cambiar este umbral de resplandor 60-80 lo voy a dejar así Ahora voy a ir a la herramienta rectángulo, asegúrate de anular la selección Voy a crear un rectángulo de este tamaño. Tiene que ser más larga que la composición así. Voy a ir a la herramienta Selección, poner el cursor aquí mismo. Se puede ver que hay el logotipo de rotación en el cursor. Ahora puedo hacer click y rotar, hacerlo así. Ahora voy a presionar P para traer la posición. Voy a poner el cabezal de reproducción a los 3 segundos. Pon el rectángulo aquí mismo. Haga clic en el cronómetro para crear un fotograma clave. Aquí voy a 7 segundos. Voy a mover el rectángulo de aquí a aquí. Puedo presionar Shift para mantenerlo en la misma línea así. Ahora tenemos este movimiento. El rectángulo se mueve de esta manera. Lo que voy a hacer ahora, voy a ir a la capa de ajuste track met. Voy al látigo de la púa. Hago clic y arrastre y lo llevo a dar forma a la capa uno. Y luego me solté. Ahora obtenemos el efecto zoom solo donde está el rectángulo y se ve así. Voy a reproducir todo el video. Ahora El ejercicio ya está terminado, vas a hacer lo mismo. Y no te olvides de ahorrar. 68. Ejercicio 8: En este ejercicio, vamos a comenzar con este video. Terminaremos con este resultado. Nos vamos a centrar en la cara de este modelo y hacer que todo lo demás sea blanco y negro y borroso Voy a después de efectos, clic derecho aquí, archivo puerto. Voy a ejercitar ocho. Doy doble clic en el video. Ahora voy a arrastrar y soltar el video aquí mismo en el logo de la composición. Así como así, creé una composición basada en este video. La composición es de unos 15 segundos de duración. Lo primero que voy a hacer, voy a crear una capa de ajuste. Dejo click aquí, capa de ajuste, voy a ir a Efectos y presets Voy a buscar negro y nosotros bajo corrección de color, blanco y negro. Y arrastra y suelta, asegúrate de que la capa de ajuste esté seleccionada. Quiero aplicar el efecto a la capa de ajuste y no al video. Es muy importante. Ahora voy a buscar el efecto de desenfoque. Desenfoque y agudiza aquí mismo, desenfoque de gas. Voy a arrastrar y soltar así. Voy a cambiar la borrosidad, capa de ajuste 0-10 aún seleccionada Voy a crear una máscara usando la herramienta elipse. El cabezal de reproducción está a 0 segundos. Me acerco y voy a crear una máscara como esta. Voy a ir a Herramienta de selección. Voy a hacer doble clic en uno de los puntos. Voy a rotar la máscara así, hacerla un poco más grande aquí. Voy a colocarlo así aquí, enmascarar uno. Voy a cambiar esto para enmascarar pluma. Voy a poner la pluma a 30. Lo más importante en lo que hago clic invertido para invertir el efecto así como así, obtenemos este resultado. Ahora la cara de este modelo es coloreada y nítida, y todo lo demás es blanco y negro y borroso Ahora voy a Mask Path, asegúrate de que el cabezal de reproducción esté en 0 Segundos. Voy a Mask Path, hago clic en el cronómetro Yo creo un marco clave aquí. Entonces voy a mover el cabezal de reproducción para alejar un poco Muevo el cabezal de reproducción hasta que lleguemos a algún lugar justo aquí. 10 segundos de aquí, la cámara no se mueve mucho. Voy a poner el cabezal de reproducción a los 10 segundos. Voy a modificar la ruta de la máscara. Duplicé doble clic en uno de los puntos una vez más, y voy a la máscara más grande así, voy a hacerla más grande. Y lo roto, lo muevo aquí mismo. Voy a hacerla aún más grande, esta más ancha, asegurarme de que cubra la cabeza y el cuello. Es muy importante. Ahora volvamos. Voy a mover la cabeza de juego de 0 segundos a 10 segundos. Notamos que no sigue perfectamente la cara. Por eso necesitamos crear más marcos clave. Voy a ir a 1 segundo, y tengo que hacer doble clic una vez más. Voy a hacerlo más pequeño así. Voy a mover un poco la cabeza de juego, 2 segundos y asegurarme de que coincida con la cara. Voy a hacerlo un poco más amplio a partir de aquí. Muevo un poco la cabeza de juego. Haga doble clic en uno de los puntos y la forma de la máscara así. Voy a hacer esto por cada segundo solo para asegurarme de que la máscara siga perfectamente la cara así. Voy a mover el cabezal de reproducción aquí, hacer doble clic, modificar así Voy a hacerlo más y más amplio aquí, un poco más largo. Muevo el cabezal de reproducción, doble clic. Mueve la máscara. Que sea un poco más pequeño aquí, un poco más pequeño aquí. Voy a rotarlo un poco. Muévete a 6 segundos, haz doble clic, hazlo un poco más pequeño a partir de aquí, rotarlo un poco. Aquí me muevo el Jugado 7 segundos, doble clic. Voy a mover la máscara aquí mismo, hacerla un poco más larga. Muevo los Jugados 8 segundos, doble clic. Voy a mover la máscara aquí mismo. Voy a hacerlo un poco más grande. Me muevo a 9 segundos. Sólo voy a hacerlo un poco más grande así, un poquito más largo. Eso es. Vamos a 10 segundos, luego de aquí la cámara no se mueve mucho. 12 segundos, voy a hacer doble clic y moverlo un poco hacia la derecha, así aquí, la cámara se mueve un poquito. Voy a hacer doble clic y mover un poco la máscara. Aquí voy hasta el final. De aquí voy al final de la composición. Voy a hacer doble clic y la máscara un poco aquí. Ahora la máscara coincide perfectamente con la cara del modelo. Aquí hay un problema. Voy a hacer doble clic. Me voy a mudar un poquito aquí. Yo creo un fotograma clave más aquí, lo muevo así y continúo aquí mismo. Voy a crear un fotograma clave más, Doble clic, voy a hacerlo un poco más largo, un poco más ancho, solo para cubrir esta parte del cabello así. Yo sigo, sigo adelante. Justo aquí, voy a hacer doble clic. Voy a mover la máscara un poco hacia arriba así. Sigo ahora. Creo que coincide perfectamente. Voy a pantalla completa y reproduciré todo el video. Ahora el ejercicio ya está terminado, vas a hacer lo mismo. Y no te olvides de decirlo. 69. Ejercicio 9: En este ejercicio, vamos a utilizar este video de esta mujer en el desierto. Este video del incendio. Vamos a terminar con este resultado. Haremos que el cielo azul sea verde. Vamos a añadir el detrás de la arena, así como esto. Iré a After Effects, nueva composición. Misma duración de ajustes, 10 segundos. Bien. Ahora, haga clic con el botón derecho en Importar archivo. Iré a Línea de Ejercicio. Y voy a seleccionar los dos videos. Haga clic en Importar. Voy a seleccionar la gota de Desert Video Dragon. Me gusta este video seleccionado. Voy a duplicarlo. Control D así. Ahora tengo una copia del mismo video. Voy a tomar esta, voy a hacerla visible y esta seleccionada. Voy a aplicar un efecto llamado gama de colores. Debajo de la gama de colores de clave, arrastro y la suelto aquí mismo Ahora voy a usar esta herramienta, la herramienta Cuentagotas Y voy a seleccionar este color aquí mismo. Así como así. Yo hice transparente toda esta zona. Elimino el cielo. Puede activar la cuadrícula de transparencia haciendo clic aquí. Voy a dar click aquí donde hay un signo más. Voy a añadir más colores. Voy a seleccionar este color aquí mismo, toda esta zona invisible. De vuelta al signo más aquí mismo. Voy a seleccionar este color también. Voy a hacer invisible a toda esta zona. Voy a volver al signo más aquí mismo. Todavía podemos ver que aquí hay algo de azul y aquí hay algo de azul. Voy a eliminarlo por completo dando click aquí. Elijo este color y este desaparece por completo. Voy a volver a la grilla de Transparencia. Lo activo ahora si reproducido el video, noto que todo el cielo estaba completamente eliminado. Aquí puedes ver todo lo que es negro se volvió invisible y todo lo que es blanco sigue siendo visible. Solo tuve que seleccionar los diferentes tonos de azul en el cielo. Y todo se quitó, así como así. Ahora voy a hacer visible esta capa desierto. Asegúrate de que esté seleccionado. Voy a aplicar un efecto. Voy a escribir aquí bajo corrección, tenemos matiz y saturación. Voy a arrastrar y soltar aquí mismo. Asegúrate de dejarlo caer sobre la capa en la parte inferior así. Usando el tono y la saturación, voy a cambiar el color del cielo moviendo esta rueda aquí mismo así. O cambiando el valor aquí mismo hasta que el cielo se vuelva verde por aquí. Creo que puedes agregar más saturación si quieres esto. Voy a quedarme con esto a las 30. Veamos qué obtenemos. Creo que esto se ve bien. Asegúrate de no ir demasiado. Esto ya no se ve bien. Sólo me lo voy a quedar a los 30. Puedo cambiar la ligereza. Quiero pero no voy a hacer eso. Voy a mantenerlo en cero así. Ahora tenemos un cielo verde así como éste. Si escondo la capa de enfrente, esto es lo que obtenemos. Pero claro que no queremos arena morada. Necesitamos que esta capa de aquí mismo esté en el frente para cubrirla así. Voy a volver al panel del proyecto. Voy a seleccionar el video de fuego y voy a arrastrar y soltar. Voy a ponerlo aquí mismo. En el medio, voy a presionar para traer la opacidad, voy a reducir la opacidad a ocho así Y voy a cambiar el modo de fusión a overlay obtenemos este efecto. Ahora voy a pantalla completa y reproduciré todo el video. El ejercicio ya está terminado, vas a ir a hacer lo mismo. Y no te olvides de ahorrar. 70. Ejercicio 10: En este ejercicio, descubriremos cómo introducir después de los efectos Utilizaremos esta imagen, este video de este tiburón sobre fondo verde, esta águila sobre fondo verde. Y acabaremos con este resultado. Iré a After Effects, Nueva Composición. Misma duración de ajustes, 10 segundos. Hago clic en bien. Ahora haga clic derecho en Importar archivo. Voy a ejercitar diez. Selecciono todos los archivos y hago clic en Importar. Voy a empezar arrastrando y soltando el fondo así Entonces voy a traer el drag and drop. Voy a presionar S para traer la báscula. Voy a bajarlo al 50% así. Y voy a dar click derecho a transformar y voltear horizontal para hacer y encarar la otra dirección. O podría haber cambiado este valor a -50 es lo mismo Voy a dejar al tiburón aquí mismo. Voy a traer el águila arrastrar y soltar. Voy a dejarlo aquí mismo. Ahora lo que voy a hacer, voy a quitar todo este verde y hacer que parezca que hay un tiburón nadando en el mar aquí mismo. Necesito quitar todo el verde. Tengo que hacer las claves. Para ello, voy a efectos y presets y voy a buscar un efecto llamado luz clave Este bajo keying, tenemos luz clave, voy a arrastrar y soltar este efecto sobre el tiburón así Ahora todo lo que tengo que hacer, selecciono el color de la pantalla, clic en el cuentagotas, y selecciono el color verde Así como así. Se quitó todo el verde y nos quedamos sólo con el tiburón. Es exactamente lo que queríamos. Voy a cambiar la opacidad de la prensa de tiburones y voy a poner esto 70% para que parezca que el tiburón está realmente bajo el agua así Voy a hacer lo mismo por este águila. Voy a aplicar el mismo efecto. Tecla, enciende, arrastra y suelta así. Todo lo que tengo que hacer es seleccionar el color verde. Da click aquí, la gota para los ojos o dos, y hago clic aquí en la parte verde. El verde fue seleccionado aquí mismo y fue eliminado por completo. Nos quedamos con el águila solamente Esto es exactamente lo que queríamos. Ahora todo lo que tengo que hacer es animar a ambos animales. Voy a empezar con el tiburón. Puse el cabezal de reproducción a 0 segundos. Voy a seleccionar al tiburón. Presiona P para traer la posición. Voy a colocar el tiburón aquí mismo. Haga clic en el cronómetro. Después de 5 segundos, voy a llevar al tiburón de aquí a aquí así. Juguemos. Voy a seleccionar ambos fotogramas clave, y voy a bajarlos un poco así. Mueva la trayectoria de movimiento, creo. Ahora se ve mejor. Ahora voy a animar al águila A partir de los 5 segundos, voy a seleccionar la prensa águila para llevar la posición. Voy a mover el águila aquí mismo, asegúrate de que esté fuera de la composición. Doy clic en el cronómetro. Voy a 9 Segundos aquí mismo. Y voy a llevar el águila de aquí a aquí. Juguemos ahora la animación. A ver lo que obtenemos. Creo que esto se ve bien. Voy a seleccionar ambos fotogramas clave. Voy a bajar un poco el camino de la emoción así. Juguemos ahora. Voy a moverlo un poco hacia arriba. Creo que esto se ve bien. Voy a tocar toda la animación. Ahora el ejercicio ya está terminado. Tú vas a hacer lo mismo. Y no te olvides de ahorrar. 71. Ejercicio 11: En este ejercicio, vamos a comenzar con este video en la naturaleza, este video de pantalla verde. Vamos a combinar ambos videos y terminar con este resultado. Voy tras efectos, clic derecho, archivo de importación. Pero antes de hacer eso, necesito vaciar mi caché de disco. Voy a Editar, Purgar, toda la memoria y Discache Aquí tengo 45 gigabytes. Voy a liberar mi disco. Haz clic en, bien, asegúrate de hacerlo cada pocos ejercicios. Ahora ya está hecho, haga clic derecho en importar archivo. Ir al ejercicio 11. Voy a seleccionar ambos videos y dar clic en Importar. Voy a seleccionar el video de fondo, arrastrarlo y soltarlo aquí mismo. Y crear una composición basada en este video. Voy a seleccionar el video de madre y bebé, y arrastrarlo y soltarlo aquí mismo. Lo primero que tengo que hacer, necesito quitar el verde de este video. Voy a ir a efectos y presets. Voy a buscar luz, no voy a usar esta. En su lugar, voy a usar este preset en Utilidades de imagen. Este preajuste combina el limpiador de claves kelite y el supresor de derrames avanzado Este es el go to preset utilizado por la mayoría de los profesionales cuando se trata un tema en una pantalla verde como esta. Voy a seleccionar este preset y arrastrarlo y soltarlo aquí mismo. Como se ve aquí. Tenemos kelite, la que usamos en el ejercicio anterior. Tenemos limpiador de llaves y tenemos supresor de derrames avanzado aquí Voy a desactivar el limpiador avanzado de llaves supresor de derrames Por ahora los activo, sólo voy a activar la luz clave y enfocarme en esto. Voy a mover esto aquí. Necesito una pantalla más grande. Establezca esto para que se ajuste. Ahora voy a empezar. Lo primero que voy aquí, el color de la pantalla. Hago clic en el cuentagotas. Siempre es mejor elegir un verde cercano al tema, como aquí mismo. Voy a hacer click ahora. Voy a mejorar la clave que hice. Ya se ve bien, pero voy a hacerlo mucho mejor. Voy a ir aquí ver. Voy a cambiar esto a tapete de pantalla. Obtenemos el blanco y negro. Como ves, el blanco es el sujeto a la parte visible y el negro es la parte visible. Ahora voy a mejorar mi clave haciendo clic aquí. Tapete de pantalla, Aquí tenemos clip negro. Voy a aumentar el valor aquí hasta que este blanco desaparezca. Necesito que el negro sea completamente negro. No quiero ninguna zona gris. Lo aumento así, asegúrate de que no vayas demasiado lejos. Voy a guardarlo a las diez. Voy a disminuirlo así. El blanco necesita ser completamente blanco. No queremos ver en absoluto estas zonas grises. Voy a disminuir el blanco. Esto bajó a 78. Creo que esto se ve bien. Ahora el blanco es completamente blanco. El negro es completamente negro. Esto es exactamente lo que queremos. Voy a tratar de disminuir esto un poco. Veamos cómo se ve esto. Voy a volver al resultado intermedio. Creo que esto se ve bien y está muy limpio. Asegúrese de que la vista esté configurada en resultado intermedio y no en resultado final. Esto es muy importante ahora la clave ya se ve bien. Voy a hacerlo aún mejor bajando aquí y activando el limpiador de llaves. Yo activé. Así como así, limpié un poco la llave. Esto es sin. Esto es con el limpiador de llaves. El problema que todavía tenemos es que en los bordes aquí, todavía podemos ver algo de verde por aquí. Esto se puede eliminar simplemente activando este efecto, avanzado supresor de derrames activado Así como así, todo el verde se ha ido. Se puede ver que todo el verde se ha ido. Voy a desactivar el efecto y volver a activarlo. Y se puede ver que la diferencia es muy clara. Ahora la parte del rey está terminada. Ya terminamos con el rey. Voy a hacer una cosa más solo para que el tema se funda mejor con el fondo. Voy a añadir un efecto. Busco tinte bajo corrección de color, tinte este. Voy a arrastrarlo y soltarlo aquí mismo . Aquí tenemos el efecto. Mapa de tinte dos. Voy a hacer click en el cuentagotas aquí. Y voy a elegir la zona más ligera de las nubes. Yendo a dar click aquí, la zona más ligera en las nubes aquí, mapa negro a Doy click en el cuentagotas, voy a elegir la zona más oscura la hierba como Obtenemos este efecto. Por supuesto, esto no es lo que queremos que importe teñir en estos momentos. Se establece en 100% voy a establecer esto 15% y obtenemos este resultado. Ahora con el efecto tinte. Y esto sin que me voy a activar de nuevo. Ya ves que el tema se mezcla mejor con el fondo. Voy a reproducir todo el video. Me doy cuenta aquí que tenemos un problema. Vemos un micrófono bajando en el cierre. No queremos el micrófono en nuestro video. Necesito resolver este problema. Video de madre y bebé seleccionado. Y voy a añadir una máscara usando el pol. Va a alejar un poco y crear una máscara como esta. Haga clic, haga clic, haga clic, haga clic. Asegúrate de excluir toda esta parte. No queremos el micrófono en nuestro video. Da click aquí, voy a cerrar la máscara así como así. Yo creé la máscara aquí. Como ves, ya no vemos el micrófono. Voy a pantalla completa y reproduciré todo el video. El ejercicio ya está terminado, vas a hacer lo mismo, y no te olvides de ahorrar. 72. Ejercicio 12: En este ejercicio, vamos a comenzar con este video. Utilizaremos este video y terminaremos con este resultado. Voy a después de efectos, clic derecho aquí, archivo. Ir al ejercicio 12. Selecciono los dos videos, y hago clic en Importar. Selecciono el video de presentación, hago clic y arrastre aquí, y creo una composición basada en este video. A continuación, voy a seleccionar el video de Turtle y arrastrarlo y soltarlo aquí mismo. Voy a presionar para traer la báscula. Voy a bajarlo al 80% voy a colocar la tortuga aquí mismo. Ahora voy a seleccionar la capa tortuga, y la voy a poner debajo de la capa de presentación. Selecciono la capa de presentación, voy a efectos y presets Voy a buscar luz clave, este efecto bajo luz clave clave, arrastre y suelte como este color de pantalla Doy clic en el cuentagotas y elijo el color verde. Así como así, hice transparente el verde. Esto es exactamente lo que queremos. Ahora vemos el video de la tortuga. Voy a mejorar el keying. Voy a abrir tapete de pantalla. Pero primero tengo que cambiar la vista a tapete de pantalla así. Vemos que aquí hay algo de gris en la zona blanca. Aquí hay algo de gris en la zona negra. Necesitamos que el negro sea completamente negro y el blanco sea completamente blanco. Voy a clip negro. Voy a aumentar esto un poco así. Creo que voy a parar a las diez. Aquí no vemos ningún gris. Ahora voy al blanco, voy a bajarlo a 85. Ahora el blanco es completamente blanco y el negro es completamente negro. Esto está limpio. Esto se ve limpio. Voy a volver al resultado final ahora voy a seleccionar el video tortuga, pero antes de eso voy a dar click aquí, Cuadrícula de Transparencia Total, Así podremos ver si hay un área transparente como esta en la pantalla. Ahora haremos que el video de la tortuga coincida con la pantalla. En el video de presentación, voy a volver a 0 segundos. Voy a buscar el efecto bajo distorsiones. Voy a arrastrar y soltar el efecto aquí mismo así. Ahora tenemos cuatro pines alrededor del video. Voy a colocarlos correctamente. Coloca uno aquí, aquí, y uno aquí. La parte pequeña es transparente, pero eso no es un problema. Se volverá negro cuando exportemos el video. Está bien, ya no me va a importar esta parte. Voy a crear fotogramas clave para cada pin aquí mismo, voy a crear fotogramas clave como este. A 0 segundos pulsamos, puedo ver los fotogramas clave aquí mismo debajo del pin de esquina, me voy a mover 2 segundos, selecciono la tortuga, selecciono el efecto pin de esquina. Y voy a mover un poco los pines, asegurarme de que siempre estén colocados correctamente. Me muevo 2 segundos, y vuelvo a mover los pines. Esta de aquí, esta de aquí, 2 segundos. Mueve el giro aquí mismo. Este giro aquí mismo. Este pin de aquí mismo. Y claro, cada vez que estoy creando nuevos fotogramas clave. Por cada pin me muevo 2 segundos, voy a colocar este pin aquí mismo. Este pin de aquí mismo. Este pin de aquí mismo. Esto de aquí mismo. Voy a mover el cabezal de reproducción a 10 segundos. Mueve este pin aquí mismo. Este giro aquí mismo. Este pin de aquí mismo, y este pin de aquí mismo, me muevo a 12 segundos, el giro aquí mismo, este giro aquí mismo, el giro aquí mismo, y este giro aquí mismo. Tomo el cabezal de reproducción aquí, muevo el pin aquí, lo muevo aquí Este giro, Muévelo aquí. Esto de aquí. Ahora voy a mover el cabezal de reproducción en la línea de tiempo. Asegúrese de que no haya áreas transparentes. Aquí hay algo de transparencia. Necesito mover los pines. Esto, voy a seguir moviéndome. Veo algo de transparencia aquí. Necesito arreglar esto. Sigo moviéndome. Veo algo de transparencia aquí. Necesito arreglar esto. Yo muevo este justo aquí. Sigo moviéndome, veo algo de transparencia aquí. Muevo este pin, sigo moviendo el cabezal de reproducción. Veo algo de transparencia aquí. Voy a tomar esto un poco aquí, y esto un poco aquí, seguir moviéndose. Aquí veo mucha transparencia. Voy a mover este alfiler aquí mismo. Y lo muevo aquí mismo. Sigo moviéndome. Necesito arreglar esto, necesito mover este de aquí mismo. Sigo moviéndome. Necesito mudarme aquí, sigo moviéndome. Veo algo de transparencia aquí. Voy a mover el alfiler aquí. Y éste, lo muevo aquí. Voy a mover éste también. Sigue moviéndote. Ahora creo que el video de la tortuga coincide perfectamente con la pantalla. Voy a reproducir todo el video. Ahora en pantalla completa, voy a dar click en Togal Transparency Grid Ya no lo necesitamos y yo voy a hacerlo, el ejercicio ya está terminado, tú vas a hacer lo mismo. Y no te olvides de ahorrar. 73. Ejercicio 13: En este ejercicio, vamos a descubrir el rotoscopio en los efectos posteriores Empezaremos con este video. Vamos a terminar con este resultado. Básicamente, el rotoscopio es y extraer un tema del video y separado del Y eso es lo que vamos a hacer con este hombre de aquí mismo. Voy a After Effects, clic derecho en Importar archivo. Voy al ejercicio 13 y voy a hacer doble clic en el video para traerlo aquí. Ahora voy a arrastrar y soltar el video aquí mismo y crear una composición basada en este video. Ahora lo que voy a hacer, voy a hacer doble clic en el video así y abrirlo en su propia ventana así. Esto es muy importante. Me aseguro de que el cabezal de reproducción esté a 0 segundos. Este es el primer fotograma. Es muy importante. Y voy a Ver Resolución, y voy a elegir completo. Esto es muy importante para hacer la selección del tema, para seleccionar el tema correctamente. Ahora voy a seleccionar el tema usando esta herramienta aquí mismo, la herramienta de brocha roto. Doy clic, selecciono la herramienta, ahora tenemos el pincel aquí mismo. Si presiono control y hago clic y arrastre hacia la derecha, puedo hacer que el pincel sea más grande. Si arrastro hacia la izquierda, puedo hacerlo más pequeño así. Voy a hacer que sea de esta talla. ¿Ves el signo más? Ahora bien, cuando pinto con este pincel sobre el tema, notamos que ahora hay una selección sobre el tema. Yo también voy a seleccionar el brazo, así. Voy a presionar control Haz clic y arrastra un poco hacia la izquierda, hazlo más pequeño. Necesito un pincel de este tamaño. Y selecciona el brazo así, así. Voy a presionar control clic, arrastrar hacia la izquierda, hacerlo aún más pequeño. Y continuar mi selección. Voy a seleccionar la campana tonta, así, este brazo, y la campana tonta también Ahora tenemos nuestra selección. Lo que notamos, también seleccionamos esta parte. No queremos esta parte en nuestra selección. Seleccionamos esta parte. Esta parte también necesita ser eliminada. Esta parte necesita ser removida. Para eliminar partes de la selección, todo lo que tengo que hacer es presionar Alt. Ahora vemos un signo menos. Ahora podemos eliminar esto de nuestra selección así. Yo voy a hacer lo mismo aquí. Presione Alt. Quita esta parte así. Voy a agregar partes del brazo. Esto fue removido. ¿Quieres que se elimine? Prensa Soy pequeña parte. Voy a añadir un poquito aquí. El brazo, siempre que el color del sujeto y el color del fondo sean similares, la herramienta de pincel roto puede confundirse. Es por eso que necesitamos seleccionar manualmente y di partes. Voy a venir aquí. Presiona esta parte aquí mismo. Esta parte de aquí, la parte pequeña. Presiona todo esto. Voy a diseccionar esto de la mancuerna. Voy a acercarme, Prensa vieja. Quita esto así. Voy a añadir la perilla. Voy a quitar esto. Voy a presionar control. Haga clic y arrastre hacia la izquierda. Haz que el cepillo sea más pequeño. Y voy a seleccionar el dedo aquí mismo. Voy a presionar viejo. Y esta pequeña parte, voy a añadir esta pequeña parte así. Selecciona la pulsera, voy a presionar control, hacerla aún más pequeña. Voy a quitar esto así. La primera selección es la más importante. Asegúrate de que lo hacemos correctamente. Es muy importante. Voy a seleccionar este dedo aquí mismo. Voy a seleccionar esta pequeña parte así. Presione Alt. Voy a quitar esta pequeña parte, como esta vieja, voy a quitar esta, esta parte de la cabeza. Voy a agregar esta pequeña parte a la selección así. No, creo que tenemos una buena selección. Voy a venir aquí, brocha roto y refinar versión de borde, asegúrate de que esté demasiado seleccionada. Esta es la mejor versión de cepillo roto y de calidad. Voy a elegir lo mejor para obtener el mejor resultado. Ahora que tenemos nuestra selección, seleccionamos la versión de calidad. Lo que voy a hacer ahora, voy a presionar espacio y dejar que después de los efectos calculen. Ahora ves que la selección está siguiendo nuestro tema. Tenemos que esperar algún tiempo. Ya casi está hecho. Lo podemos ver aquí. Ya casi está hecho. Y ahora ya está hecho. Tenemos nuestra selección. Aquí se selecciona el tema. Puedo cambiar la vista también de esto a puedo elegir togal alfa, obtenemos esta vista Puedo hacer clic aquí para volver a la misma vista. Puedo hacer clic de nuevo y ver el tema separado del fondo. click de nuevo para volver y puedo dar click aquí, togal Alpha overlay Para obtener esta vista. Voy a volver aquí. Haga clic una vez más. Ahora vemos el tema sin los antecedentes. Voy a tocar y ver la selección que tenemos. Notamos que hay pocos problemas aquí en nuestra selección. Como aquí mismo, no queremos esta parte, esta necesita ser eliminada. Aquí hay algo de blanco. No quiero ningún blanco ahí. La mancuerna desaparece por completo. Por alguna razón desaparece por completo. Esto necesita ser arreglado. Hay algo de blanco que necesita ser removido aquí. Y hay un problema con la campana tonta de aquí mismo Esto necesita ser arreglado. Aquí hay algunos blancos que se quitarán. La perilla desapareció por completo aquí. Tenemos que arreglarlo también. Voy a volver al principio así. Voy a mover el cabezal de reproducción lentamente por aquí. Voy a, voy a presionar viejo y quitar esta parte así. Voy a mover el Playhead lentamente así. Puedes hacerlo cuadro por cuadro, pero nosotros no vamos a hacer eso. Justo aquí. Esto necesita ser arreglado. Voy a acercar, voy a presionar viejo y quitar esta parte de la elección, y esta parte también. Voy a mover el cabezal de reproducción lentamente. La computadora es un poco lenta porque está calculando al mismo tiempo. Aquí mismo tenemos un problema, tenemos un problema enorme. Vemos que la mancuerna desaparece por completo. Por aquí. Puedes presionar control y usar las flechas derecha e izquierda para mover cuadro por cuadro así. Voy a venir aquí exactamente donde empieza el problema. Voy a cambiar el punto de vista. Voy a seleccionar toda esta área. Ahora bien, si juego espacio, se calculará de nuevo. En los próximos fotogramas, se resolverá el problema. Voy a presionar espacio y verás así. Ahora el problema está resuelto. Tengo que volver un poco así. Aquí mismo, puedes usar el control y las flechas izquierda y derecha para mayor precisión. Justo por aquí. Voy a agregar esto al espacio de prensa de selección, ahora sigue correctamente. El problema se resolvió el espacio. Voy a volver un poco por aquí. Voy a quitar esta zona blanca. El cepillo tiene que ser muy pequeño. Aquí, una prensa vieja, y voy a quitar esta parte. Voy a mover cuadro por control de fotograma y flecha derecha. Este es el siguiente fotograma. No voy a quitar esto, es muy pequeño control y flecha derecha. Bien, esto se ve bien. Voy a jugar al espacio. Voy a volver un poco aquí. Y voy a quitar esto de la selección. Y me quito esto, voy a agregar esto de nuevo. Voy a quitar esta pequeña parte de aquí mismo. Voy a presionar Espacio. Que continúe por aquí para volver. Justo cuando aparece esta mancuerna, necesito seleccionar, ir a acercar, Seleccionarla así Ahora prespace, se corrigió en los siguientes fotogramas. Como ve, la selección fue corregida, presione espacio. Bien, voy a volver por aquí. Voy a presionar Alt y anular la selección de todo esto. Ahora voy a seleccionar la boca se le quitó. Voy a mover cuadro por control de fotograma y flecha derecha. También es necesario corregir el siguiente fotograma. Elimino esta zona. También selecciona la boca, como este control y flecha derecha. Siguiente fotograma O, voy a quitar esto. Muévete un poquito así. Siguiente fotograma, voy a quitar esto. Necesito agregar esto de nuevo. Voy a quitar este siguiente fotograma es un poco delicado. Necesito hacerlo cuadro por cuadro. Un marco. Necesito quitar esto, así de nuevo. Voy a quitar esto, voy a agregarlo de nuevo. Siguiente fotograma. Voy a quitar esta pequeña parte así. Y esta pequeña parte, voy a añadir la boca de nuevo. Cuadro siguiente, fotograma siguiente, fotograma siguiente, fotograma siguiente, fotograma siguiente. Y moviendo cuadro por cuadro. Ahora necesito seleccionar el got it, fue seleccionado aquí. Cuadro siguiente, fotograma siguiente, fotograma siguiente, fotograma siguiente, fotograma siguiente. Ahora ya está hecho de calcular. Vemos la barra verde aquí mismo. Voy a presionar espacio para ver la nueva selección, la selección correcta. Voy a cambiar el punto de vista. Voy a dar click aquí. Regresa y juega por aquí. algo de blanco que hay que quitar aquí. Voy a corregirlo exactamente en este problema de marco inicia. Voy a acercarme así. El cepillo tiene que ser muy pequeño. Voy a cambiar el punto de vista así. Presiona Alt y elimina esta parte de la selección. Voy a añadir esta pequeña parte del brazo y esta pequeña parte de la cabeza vieja. Voy a quitar esta zona blanca. Tengo que volver, seleccionar la boca, la nariz y la perilla Una vez más así. Ahora, voy a mover cuadro por control de fotograma y flecha derecha. Cuadro siguiente, fotograma siguiente, fotograma siguiente, fotograma siguiente, fotograma siguiente. Aquí tenemos un problema. Voy a regresar. Esto necesita ser removido viejo y yo lo quito así ahora. Marco siguiente, cuadro siguiente. Creo que se corrigió el problema. Voy a presionar espacio para calcular. Una vez más. Voy a cambiar el punto de vista. Ahora ya está hecho. Voy a cambiar la vista y verla una vez más por aquí. Voy a quitar esta pequeña área blanca. Voy a presionar viejo. Voy a quitar esto, voy a volver a cambiar la vista. Y voy a seleccionar el. Conseguí esto. Voy a seleccionar esta pequeña área así. Y ahora voy a calcular una vez más, pre espacio. Y ahora ya está hecho. Voy a cambiar la vista y ver la selección. Es casi perfecto. Estoy satisfecho con esta selección. Voy a venir aquí a tapete y voy a cambiar la pluma, 5-10 solo para hacerla más suave en los bordes así. Una vez que hayamos terminado con la herramienta de brocha roto, una vez seleccionado nuestro tema, ahora puedo dar click en Freeze. Hago clic aquí, voy a esperar algún tiempo. Ahora se hace la congelación. Voy a cerrar esta ventana. Ya no lo necesitamos. Y volver a la composición. Y ahora tenemos nuestro tema aquí sin los antecedentes aquí. Se puede ver en el control de efectos, se puede ver el pincel roto y afinar el borde. Puedes desactivarlo y ver el fondo activado. Y ahora el tema está separado. Voy a seleccionar el video Show D para duplicarlo. Ve al de abajo y voy a seleccionar el efecto y borré completamente este. Voy a ir a la herramienta de tipo Horizontal, haga clic. Voy a escribir la palabra “hacer ejercicio”. Lo selecciono así. Voy a elegir la fuente, el estilo de fuente aérea, el negro, tamaño 300 y el espacio. Voy a poner 50 entre las letras, como este párrafo, y asegurarme esté centrado de nuevo en una herramienta de selección. Voy a ponerlo en el medio. Voy a presionar control y chasquearlo en el medio así. Déjalo aquí mismo. Ahora voy a poner esta capa de texto entre los dos videos y conseguimos este efecto. Ahora la palabra está entre el sujeto y el fondo. Así como esto, voy a aplicar un efecto. La palabra voy a buscar sombra bajo perspectiva. Voy a arrastrar y soltar este efecto sobre el texto así. Voy a venir aquí, aumentar la distancia a, intentemos 20. Se puede cambiar la dirección. Voy a dejarlo así. Suavidad. Voy a aumentarlo a, creo que esto se ve bien. Opacidad. Voy a dejarlo a los 50 y color negro. Por supuesto, ahora obtenemos este resultado. Voy a animar el texto. Voy a poner el cabezal de reproducción a los 2 segundos. Texto seleccionado. Voy a presionar traer la posición. Haga clic en el cronómetro. Voy a volver a 1 segundo. Voy a llevar el texto de aquí a aquí. Presiona shift para mantenerlo en la misma línea, y déjalo aquí. Y ahora tenemos esta animación. Creo que es un poco demasiado rápido. Voy a mover este fotograma clave aquí mismo, ahora creo que se ve mejor Voy a seleccionar ambos fotogramas clave. 92, fácil es que voy a ir al editor de grafos. Voy a seleccionar este punto y arrastrar este manejador hacia la izquierda. Voy a jugar ahora creo que esto se ve bien. Voy a dejar el editor de grafos, voy a seleccionar el video en la parte inferior, voy a aplicar un efecto llamado a filtrar bajo corrección de color. Selecciono el efecto y arrastre y suelte así. Voy a elegir un color aquí. Voy a elegir el azul. Este no es el azul que quiero. Voy a hacer clic en Personalizado y elegir mi propio color. Voy a elegir este azul aquí mismo. Haga clic en Bien, Densidad. Voy a aplicar 100% de densidad y asegurarme de que se verifique preservar la luminosidad Sin esto, esto no se ve bien. Voy a asegurarme de que esté activado. Ahora voy a poner el cabezal de reproducción a 5 segundos aquí mismo Voy a hacer click en el cronómetro aquí en Densidad. Voy a volver a 4 segundos aquí mismo y reducir esto a 0% Ahora bien, si conseguimos este resultado, voy a reproducir todo el video. Ahora, el ejercicio ya está terminado, vas a ir a hacer lo mismo. Y no te olvides de ahorrar. 74. Ejercicio 14: En este ejercicio, vamos a comenzar con este video. Terminaremos con este resultado después de los efectos clic derecho del archivo. Voy a ejercitar Fe. Doy doble clic en el video. Voy a dar click y arrastrar el video aquí. Crea una composición como esta basada en el video. Lo primero que voy a hacer, voy a hacer doble clic en el video aquí y abrirlo en su propia capa. Y voy a hacer el rotoscopio usando la herramienta de brocha roto Pero antes de eso, asegúrese el cabezal de reproducción esté a 0 segundos y la resolución de vista esté establecida en completa para que podamos seleccionar el tema correctamente Voy a seleccionar la herramienta de brocha roto. Voy a presionar Control. Hago clic y arrastre un poco hacia la izquierda y lo hago un poco más pequeño. Y selecciono mi tema así. Ahora voy a acercarme. Voy a presionar control. Haga clic y arrastre hacia la izquierda, o hágalo más pequeño. Y continuar mi selección. Selecciona todo esto. La pierna, la cara, el pelo así. Voy a acercarme. Voy a hacer que el cepillo sea aún más pequeño. Haga clic en el control y arrastre hacia la izquierda. Esta, esta parte de la mano. Voy a quitar esto, presionar Alt y quitarlo así. Voy a quitar toda esta zona. Voy a acercar aquí, Selecciona esta parte de la Hoody Presiona control, haz clic y arrastra y hazlo aún más pequeño. Y selecciono esta parte del capó, creo que ya terminé con la selección. Ahora vengo aquí versión, asegúrate de que sea demasiado seleccionada y de calidad. Voy a elegir la mejor calidad que es muy importante. Y ahora voy a presionar espacio y dejar que calcule. Espero algún tiempo. Ahora ya está hecho. Veamos nuestra selección ahora. Juega. Obviamente tenemos un problema aquí. Voy a cambiar el punto de vista para que sea obvio que tenemos un problema aquí. Voy a jugarlo una vez más. Esto necesita ser arreglado. Esta zona blanca necesita ser removida. Esta parte de la eliminada, tenemos que arreglar eso. Además, voy a volver por aquí en este momento. Hago el pincel muy pequeño y presiono viejo. Voy a quitar esta pequeña área blanca. Ahora voy a presionar Espacio y dejar que calcule a partir de aquí. Ahora está arreglado. Voy a regresar un poco. Aquí, por aquí. Pasaré al siguiente fotograma. Voy a presionar Control Click. Voy a hacer que el pincel sea aún más pequeño así. Voy a presionar Eliminar esta área y esta área. Y voy a presionar Espacio Continuar desde aquí. Tengo que volver aquí. Me voy, voy a quitar esta zona. En esta área, voy a pasar al siguiente control de fotograma y control de flecha derecha y flecha hacia la derecha hacia fuera. Voy a quitar esto, voy a agregar esto ahora. Voy a presionar Espacio, Calcular desde aquí. Ahora el problema se corrige aquí, presione Espacio. Que continúe. Voy a volver un poco aquí. Justo cuando el Udi desaparece. Voy a agregar esta parte así, agrego a la selección desde aquí, voy a presionar Espacio y dejar que continúe. Ahora está arreglado como ves. Ahora ya está hecho. Veamos la selección Ahora creo que tenemos una buena selección. Ahora, lo único que no me gusta de la selección es el área del cabello. Vamos a arreglar esto usando una nueva herramienta que no vimos antes. Voy a volver a 0 segundos así. Voy a venir aquí, dar clic y mantener. Y voy a elegir esta herramienta, Herramienta Refinar Borde, la solté. Voy a presionar control, clic y arrastrar hacia la derecha. Que sea así, aproximadamente de esta talla. Voy a hacer click a la izquierda un poquito, hacerlo un poco más pequeño así. Con esta herramienta, voy a pintar por todos los bordes del cabello así, así. Voy a pintar aquí un poquito aquí un poquito. Asegúrate de cubrir todos los bordes del cabello así. El cabezal de reproducción está a cero segundos y es muy importante. Y desde aquí voy a presionar Espacio y dejar que calcule. Y voy a esperar algún tiempo. Tomó mucho tiempo, pero ahora está hecho. Y si cambio la vista, hago clic y te das cuenta ahora la selección es mucho mejor alrededor de la zona del cabello. Como veis. Una vez que hayamos terminado con nuestra selección, puedo venir aquí y dar clic en Congelar. Ahora se hace la congelación. Puedo cerrar esta capa y volver a la composición. Voy a dar click en este Video Control D y duplicarlo. Iré al que está en el fondo. Seleccioné y voy a eliminar el cepillo roto. Suprímase esto. Voy a hacer visible este y voy a renombrar este fondo. Voy a aplicar un efecto. Voy a buscar curvas bajo curvas de corrección de color, arrastrar y soltar el efecto. Voy a hacer que este fondo sea más oscuro. Hago clic aquí y lo arrastro así, lo hago más oscuro. Esto es antes del efecto, y esto es. Voy a añadir otro efecto que es un efecto de falla. Voy a escribir glitch aquí, bajo video inmersivo, encontramos el efecto V R digital Voy a seleccionar este efecto y arrastrar y soltar así. Obtenemos este efecto de falla aquí. Tenemos una velocidad aleatoria. Cuando cambiamos el valor, se ve lo que sucede en la pantalla. Voy a mantenerlo en cero. Voy a poner el cabezal de reproducción a 0 segundos. Doy clic en el cronómetro, creo un fotograma clave Aquí voy, todo el camino hasta el final. Y voy a cambiar esto a mil así. Ahora si juego, obtenemos este resultado. Voy a traer de vuelta esta capa. Yo lo hago visible. El video se va a quedar así. Creo que esto se ve bien. Ahora lo que voy a hacer, voy a duplicar esta capa algunas veces. Control D. Control Control Control D. Ahora tenemos cinco copias del mismo hombre, del mismo sujeto. Voy a seleccionar los cuatro, así, Haga clic aquí. Presiono Mayús y doy clic aquí. Selecciono estos cuatro, asegúrate de que no seleccionas el de arriba. Voy a presionar, voy a poner el cabezal de reproducción a los 2 segundos exactamente aquí Ahora voy a dar click en el cronómetro de la posición. Yo creo cuatro fotogramas clave, uno para cada capa. Voy a ir a 3 segundos. Necesito anular la selección. Hago click lejos, voy a seleccionar esta. Voy a hacer click y moverlo a la derecha. Presiono Shift para mantenerlo en la misma línea así. Lo voy a dejar aquí mismo. Voy a seleccionar este clic y llevarlo a la izquierda, y voy a colocarlo aquí mismo. Estoy presionando turno, lo solté. Selecciono este justo aquí. Lo muevo a la derecha. Presiono turno, voy a dejarlo aquí mismo. Voy a seleccionar este, y voy a llevarlo al turno de la izquierda. Voy a dejarlo aquí mismo. Asegúrate de que haya casi la misma distancia entre todas las cabezas así. Ahora voy a seleccionar todos los fotogramas clave y voy a presionar fácil F nueve así. Ahora si juego, obtenemos este efecto. El renderizado está tardando demasiado. Voy a jugarlo una vez más, obtenemos este efecto. Voy a reproducir todo el video. Ahora bien, el renderizado está tardando demasiado. Si quieres hacerlo más rápido, puedes venir aquí y cambiar la resolución al trimestre de peor calidad así. Ahora tenemos una mala calidad, pero sí renderiza más rápido ahora renderiza mucho más rápido. Se puede ver que la barra verde se mueve más rápido si la calidad no se ve bien. Esto es sólo una vista previa. No te preocupes. Al exportar, tendrás la mejor calidad. Voy a llevar esto de vuelta al auto. El ejercicio ya está terminado, vas a ir a hacer lo mismo. Y no te olvides de ahorrar. 75. Ejercicio 15: En este ejercicio, comenzaremos con estos videos inestables. Estabilizaremos el metraje en after effects, y terminaremos con este resultado. Voy a After Effects Nueva composición. Voy a elegir el mismo preset, este voy a establecer la duración en 15 segundos. Haga clic en bien ahora, haga clic derecho en Importar archivo. Voy al ejercicio 15. Selecciono los tres videos y hago clic en Importar. Voy a seleccionar los videos y arrastrar y elaborar aquí. Va a seleccionar el video dos. Voy a moverlo aquí mismo. Puedo presionar Mayús para que se ajuste a los 5 segundos exactamente aquí. Video tres, lo muevo aquí, presiono shift y lo hago chasquear aquí mismo. Ahora juego. Te das cuenta de que este video es muy tembloroso. Vamos a eliminar todo este batido usando un efecto llamado estabilizador de urdimbre. Voy a efectos apreciar, busco warp aquí mismo bajo distorsionar encontramos estabilizador warp, arrastrar y soltar el efecto así, esperamos algún tiempo, está analizando Puedes ver el porcentaje aquí mismo. Ahora ya está hecho. Si jugamos el video ahora, notamos que es muy estable. Esto es sin el efecto. Esto es con el efecto que notas es muy estable. Aquí tenemos movimiento suave, suavidad seleccionada, 50% puedo elevarlo al 100% y hacerlo aún más suave peso, y creo que esto es demasiado suave Voy a volver al control Z, volver al método del 50%, warp subespacial aquí, fronteras, tenemos encuadre Puedo cambiar esto para estabilizarlo. Estabilizar solo sin cultivo y sin auto escala, obtenemos este resultado. Ya puedes ver lo que está haciendo el estabilizador Wp. Se mueve. Está rotando y deformando el video para que parezca que es muy estable por dentro Pero claro, aquí no queremos estas zonas negras. Puedo cambiar esto para estabilizar el cultivo, Ahora obtenemos este resultado. Voy a ponerlo de nuevo para estabilizar la autoescala de cultivos, y se obtiene este resultado Aquí vemos el autoscale, es 116% Ya terminamos con el primer video Voy a pasar al segundo video que seleccioné. Voy a aplicar el mismo efecto, estabilizador de urdimbre. Puedo arrastrar y soltar desde aquí desde los efectos y presets O puedo buscar rastreador aquí mismo. Si no lo ves aquí, siempre puedes buscarlo aquí en ventana y buscar rastreador dentro. Podemos encontrar el estabilizador de urdimbre, asegurarnos de que el video esté seleccionado y hacer clic en estabilizador de urdimbre es lo mismo que está analizando ahora. Tenemos que esperar algún tiempo. Ahora ya está hecho. Voy a reproducir el video y ver qué obtenemos. Notamos que hay demasiado warp aquí en las pirámides. Parece que las pirámides están rebotando. Esto no es lo que queremos. Voy a arreglar esto cambiando una configuración, que es el método aquí. Voy a cambiarlo de Subspace Warp a una posición así, si juego ahora Las pirámides no se están deformando tanto. Si cambio esto para estabilizarlo, solo notamos ahora el video se está moviendo, Pero solo la posición está cambiando. No hay rotación y no hay warp. Voy a volver a estabilizar cultivos y auto escala. Esto es con el efecto y esto es sin el efecto que activé una vez más. Voy a pasar al tercer video, éste. Esta vez voy a usar otra opción que no vimos antes. No vamos a usar el estabilizador warp y asegurarnos de que el cabezal de reproducción esté exactamente en el primer fotograma del video Justo aquí, voy a dar click en estabilizar el movimiento. Doy click aquí, tenemos un punto, tenemos que acercarnos. Tenemos un punto de vía. Pongo el cursor aquí mismo. Ahora puedo mover el punto de pista. Voy a llevarla de aquí para acá. Llévelo en la parte superior de la pirámide. Voy a acercarme. un cuadrado exterior y un cuadrado interior. Voy a aumentar el tamaño de los cuadrados así. Esto es lo que llamamos el área característica. Esta es el área de búsqueda. Voy a hacerlo así de grande y ponerla encima de la pirámide así. Aquí en el rastreador tenemos video fuente de movimiento tres rastreador de seguimiento actual seleccionado. Un tipo de vía estabilizamos y solo tenemos posición seleccionada. La rotación no está seleccionada y la escala no está seleccionada. El cabezal de reproducción está aquí en el primer fotograma del video, voy a dar click aquí, Analizar hacia adelante, espero algún tiempo Ves que el rastreador aquí está rastreando esta área, la parte superior de la pirámide. Ahora ya está hecho. Si me acerco, vemos muchos fotogramas clave creados aquí rastreando la parte superior de la pirámide. Si te presiono, puedo ver todos los fotogramas clave creados aquí mismo. Voy a alejar el zoom. Voy a presionar M para alternar todo. Ahora lo que voy a hacer es clic en Aplicar Dimensiones X e Y. hago clic en, Bien. Ahora si jugamos, notamos que el video es estable. Y lo más importante, la parte superior de la pirámide siempre permanece en la misma posición y no se mueve en absoluto. Si pongo el cursor aquí mismo, ve que la parte superior de la pirámide no se mueve en absoluto. Permanece siempre en el mismo lugar. Esto es lo que queremos. No queremos ninguna zona negra. En el video, voy a necesitar escalarlo. Hago clic, presiono S, y voy a escalarlo hasta 115. Juguemos ahora. Creo que esto se ve bien. No hay zonas negras y la pirámide permanece en la misma posición, no se mueve en absoluto. Ahora voy a seleccionar los tres videos y voy a precomponer Estabilizamos todos los videos ahora, los tres videos seleccionados. Voy a escribir click y dar click en Precomponer. Haga clic en, Bien. Y ahora tenemos esta precomposición. Voy a aplicar un efecto. Voy a efectos y presets Animación, presets Image Creative, y busco gold dip O simplemente puedes escribir gold dip aquí mismo en la barra de búsqueda. Tú seleccionas el efecto , coloreas dip de oro y yo voy a caer así Y voy a cambiar la opacidad, 60-80 Ahora voy a reproducir el video El ejercicio ya está terminado, vas a ir a hacer lo mismo. Y no te olvides de ahorrar. 76. Ejercicio 16: En este ejercicio, comenzaremos con este video y terminaremos con este resultado. Voy a After Effects clic derecho archivo. Voy al ejercicio 16. Doy doble clic, traigo el video y ahora voy a arrastrar y soltar el video. Aquí mismo, creo una composición basada en este video con el mismo tamaño, misma resolución. Ahora voy a hacer click derecho sobre los Ajustes de composición de composición de composición, y voy a cambiar el ancho. Voy a hacer que coincida con la altura tipo 1920. Quiero una composición cuadrada como esta. Ahora voy a agregar un rastreador. El video seleccionado. Voy a rastreador, estabilizo, movimiento, tenemos fuente de movimiento en el video seleccionado rastreador de corriente, un tipo estabilizar. Tenemos posición seleccionada. También voy a seleccionar rotación. Ya ves que aquí hay un rastreador. Hago clic en rotación. Ahora vemos un segundo rastreador aquí mismo. Tenemos dos rastreadores. Ahora voy a tomar el primero y moverlo a una zona de alto contraste. Voy a elegir el ojo así. Voy a hacer que el área de características sea un poco más grande para cubrir todo el Ey y y el área de búsqueda. Voy a hacerlo más grande e incluir la nariz. Voy a tomar el segundo rastreador ahora voy a elegir esta parte del zapato, una zona de alto contraste en. Voy a hacer que el área de búsqueda sea un poco más grande. Voy a incluir esta zona de alto contraste. Voy a hacer que sea de esta talla. Creo que está bien. Esto es bastante alto contraste. Ahora ya podemos comenzar. Voy aquí, analizo hacia adelante. Ahora vemos los fotogramas clave creados aquí. Aquí, Lo que voy a hacer ahora es dar clic en Aplicar. Haga clic en Aplicar. Bien, como la pista. Si quiero rehacerlo, puedo dar click en reiniciar y puedo mover los rastreadores Si quiero analizar una vez más, no voy a hacer eso. Sólo voy a hacer click. Haga clic. Bien. Ahora si juego, veamos de dónde sacamos. Notamos que parece que la mujer no se mueve en absoluto y todo lo demás se mueve. La mujer se queda en esta línea siempre y no se mueve, y todo a su alrededor se mueve. Este es exactamente el efecto que queríamos. Voy a crear una nueva composición. Haga clic derecho en nueva composición. Estoy configurado el tamaño en 500 píxeles de ancho y 500 de alto. Doy click en, bien, me sale esta nueva composición. Voy a arrastrar y soltar la composición del video así. Voy a colocarlo así. Voy a presionar R y voy a rotarlo un poco así. Voy a hacer que la mujer parezca que está erguida. Quiero hacerla vertical así, alrededor de 28 grados de rotación. Voy a presionar, traer la báscula y voy a escalar el video al 80% así. Juguemos ahora. Notamos que aquí hay un área negra a los 7 segundos. Y vemos el área negra aquí a los 2 segundos. Tenemos que solucionar este problema. Voy a seleccionar el video y el control duplicado D. Voy a seleccionar el video en la parte inferior. Trae la báscula y la voy a escalar hasta 120 para cubrir toda la zona negra así. Todavía podemos ver algunos negros aquí. Voy a escalarlo un poco, 122. Voy a seguir adelante ahora, el área negra está completamente cubierta. Este es el resultado que queríamos, el video en la parte inferior seleccionado. Voy a aplicar un efecto de desenfoque. Voy a buscar gen blur bajo desenfoque y agudizar el desenfoque cogent, arrastrar y dibujar aquí. Y lo voy a poner en 20 así. Ahora obtenemos este resultado, creo que se ve bien. Voy a volver al panel del proyecto. Voy a escribir, haz clic en Crear una nueva composición. Esto es comp dos. Voy a establecer el ancho 2000 y el alto a 1,000 También haga clic en bien, no voy a cambiar nada más. Tenemos comp dos, voy a arrastrar y soltar comp uno aquí mismo. Voy a una línea, una línea a la izquierda, una línea de fondo. Lo puse en la esquina así. Por último voy a aplicar un efecto llamado Motion Under Stylized Motion tile Arrastre y suelte así. Vengo aquí salida con, voy a aumentar esto hasta 300. Y altura de salida, voy a incrementar esto hasta 300. Ahora obtenemos este resultado. Juguemos. Lo último que voy a hacer, vengo aquí bordes de espejo y activo esto. Y ahora obtenemos este efecto. Ahora voy a reproducir todo el video. El ejercicio ya está terminado, vas a hacer lo mismo. Y no te olvides de ahorrar. 77. Ejercicio 17: En este ejercicio, descubriremos el movimiento de la pista en los efectos posteriores. Empezaremos con este video. Terminaremos con este resultado. Adjuntaremos este logotipo a esta parte del puente, y este texto a esta parte del puente. E incluso cuando la cámara se mueve, los objetos siempre siguen. Voy a After Effects, clic derecho en Importar archivo. Voy al ejercicio 17. Selecciono los dos archivos y hago clic en Importar. Voy a seleccionar el Video Dragon Draw. Aquí arriba, creo una composición aquí mismo. Ahora voy a hacer click en Track, asegurarme de que el video esté seleccionado. Voy a dar click en Track Motion. Haga clic aquí. Me sale este punto de pista, Track 0.1 Voy a mover este punto de Track aquí. Voy a revisar esta parte del puente. Lo coloco justo aquí. Esta es una zona de alto contraste. Esto es exactamente lo que queremos. El cabezal de reproducción está a 0 segundos. Ahora voy a dar click en Editar Target. Aquí no tenemos ningún objetivo. Necesito hacer click, voy a crear un objeto nulo. Esto es muy importante. Ahora tenemos un objeto nulo llamado null one. Vuelvo aquí en el objetivo, ahora tenemos capa y nulo uno seleccionado. Esto es muy importante. Yo hago clic en, bien, ahora voy a dar clic en Analizar hacia adelante. Rastreamos esta parte del puente así. Ahora se hace el seguimiento. Puedo hacer clic en Aplicar Dimensiones X e Y. Haga clic en, bien. Ahora ya está hecho. Cuando selecciono el objeto nulo, vemos ahora que está colocado aquí mismo en esta parte del puente. El punto de anclaje se coloca exactamente aquí mismo a medida que se mueve la cámara. Cuando muevo el cabezal de reproducción así, notamos que el objeto nulo siempre está pegado al puente Eso es exactamente lo que queremos. El objeto nulo siempre está pegado al puente, siempre unido al puente. Ahora lo que voy a hacer, voy a traer el logo S, arrastre y suelte aquí mismo. Voy a bajar el logo a la prensa. Voy a bajarlo al 20% así. Voy a llevar el Playhead hasta el final de la línea de tiempo Voy a colocar el logo aquí mismo, justo encima de esta parte del puente. Lo coloco justo aquí. Ahora lo que voy a hacer, voy a seleccionar esta imagen y la voy a padre al objeto nulo. Voy a la púa látigo arrastre aquí, voy a nulo uno y lo dejo ir Y así así me crié este logo a este objeto nulo Si notamos el logo siempre permanece pegado a esta parte del puente. Este es exactamente el resultado que queríamos. Puedo moverlo si quiero. Puedo mover el logo un poco hacia la derecha así. Siempre y cuando esté aparentado al objeto nulo, siempre seguirá esta parte del puente Esto. Estoy satisfecho con este resultado. Ahora voy a crear otro objeto nulo. Objetos nulos, tenemos nulo dos. Voy a seleccionar el video. Voy a ir todo el camino hasta el final de la línea de tiempo. Coloco el cabezal de reproducción aquí mismo. Voy a crear otro track motion, contract motion. Tenemos esto. Voy a mover este rastreador aquí mismo. Voy a rastrear esta parte. Esta es una zona de alto contraste como esta. No voy a cambiar el tamaño del punto de vía. Creo que esto es perfecto ahora. El cabezal de reproducción se coloca justo aquí al final de la línea de tiempo Doy clic en Editar objetivo, No tenemos dos seleccionados. Esto es exactamente lo que queremos. Esto es muy importante. Bien, ahora voy a dar click aquí. Cualquier retroceso, vamos hacia atrás. Doy clic en Analizar hacia atrás, y ahora está analizando hacia atrás. Me gusta esto, hago clic en Aplicar, ¿de acuerdo? Ahora voy a alternar todo. Presiono M toggle todo arriba. Cuando selecciono el objeto nulo dos, nulo dos, vemos que está unido a esta parte del puente. Aquí se ve el punto de anclaje. A medida que la cámara se mueve, el objeto nulo siempre sigue. Esto es exactamente lo que queríamos. Ahora voy a crear un texto. Voy a la herramienta Tipo Horizontal. Doy click aquí, voy a escribir San Francisco en mayúsculas. San Francisco. Seleccione el texto. Voy a cambiar la fuente a aérea. Cambia el estilo de fuente a negro. Voy a establecer el tamaño en 90. Voy a cambiar el color a este azul. Quiero robarme el mismo color aquí, el mismo azul aquí, y aplicarlo al texto. Selecciono el texto así. Tenemos color de relleno seleccionado. Voy al cuentagotas y me robo el color simplemente usando el cuentagotas Doy click aquí y me robé el color de relleno, el color azul. Y ahora voy a robar el color del trazo. Doy clic en el trazo que seleccioné. Voy al cuentagotas, y voy a robarme este amarillo Hago clic, ahora me robé el color amarillo. Vengo aquí, voy a hacer el trazo un poco más grueso. Voy a ponerla en tres. Volver a la herramienta de selección. Voy a hacer clic en estilo de capa, y voy a aplicar una sombra de trabajo. Ahora el texto se ve mucho mejor. Voy a mover el texto aquí mismo así. Ahora lo que voy a hacer, voy a padre de este texto al objeto nulo. Dos, vengo aquí, padre y enlace en el látigo de la púa y lo llevo a nulo a y lo dejo ir Y así así padre el texto al objeto nulo. Ahora ves que el texto está siguiendo el objeto nulo. Ahora voy a reproducir todo el video. Este es exactamente el resultado que queríamos. El ejercicio ya está terminado, vas a hacer lo mismo, y no te olvides de ahorrar. 78. Ejercicio 18: En este ejercicio, comenzaremos con este video. Terminaremos con este resultado. Utilizaremos track motion y adjuntaremos este texto a este barco, y este texto a este barco. Iré a After Effects, haga clic derecho en Importar archivo. Voy al ejercicio 18. Selecciono todos los archivos y hago clic en Importar. Ahora voy a seleccionar este video y arrastrar y soltar aquí a la composición. Así, creo una composición basada en este video. Lo primero que voy a hacer, voy a crear un rastreador y conectarlo a este barco de aquí mismo. Iré a rastrear el video, aseguraré de que esté seleccionado y haré clic en Track Motion. Muevo el punto de pista justo aquí. Voy a rastrear a este hombre aquí mismo. Esta es una zona de alto contraste, el área característica como esta para cubrir a este hombre. Y el área de búsqueda, voy a hacerla un poco más grande así, asegurarme de que el cabezal de reproducción esté al principio de la línea de tiempo A partir de aquí, voy a empezar a analizar. Pongo el cursor aquí mismo. Analizar hacia adelante, hago clic. Vemos que el punto de vía está siguiendo el barco. Obviamente tenemos un problema aquí. Voy a dejar de analizar. Hago clic aquí, hago clic, el rastreo salió bien. Pero cuando el barco iba detrás de este objeto, el punto de la pista se confundió. Y ahora tenemos un problema que hay que arreglar. El video seleccionado. Te voy a presionar para que traigas todos los fotogramas clave. Ahora veo todos los fotogramas clave aquí. Los fotogramas clave creados hasta este punto el rastreo salió bien. Y a partir de este punto, voy a seleccionar todos los fotogramas clave y eliminarlos. Eliminar así, voy a ir a este punto en el tiempo. Muevo el cabezal de reproducción aquí mismo. Ahora podemos ver claramente a los hombres en este punto, voy a mover manualmente el punto de pista. Muevo así el punto de la pista, se lo vuelvo a poner a los hombres así. Y a partir de aquí voy a seguir analizando. Voy aquí, analizo hacia adelante, y sigo analizando. Y el rastreo va bien, como ves, ahora ya está hecho. Voy a retroceder un poco y adelantar la jugada, asegurarme de que el rastreo vaya bien. A partir de este punto, no tenemos ningún fotograma clave. Porque aquí borramos los fotogramas clave, justo cuando el barco va detrás de este objeto. Eliminamos todos los fotogramas clave después de los efectos conectaran automáticamente estos fotogramas a estos fotogramas clave Ahora el resultado es perfecto. No tenemos ningún problema. Como veis, puedo acercarme para que veas claramente incluso sin fotogramas clave en esta zona, el seguimiento va bien. Seguimos desde este punto sin problemas. Voy a esto arriba, voy a crear un objeto nulo como este. Voy a Objetivo Agregado, asegurarme de que se seleccione uno nulo es muy importante. Y ahora podemos dar click en Aplicar. Bien, ahora tenemos un objeto nulo adjunto a este punto. Y siguiendo la prueba del barco, así ahora. Va a traer ambos uno. Voy a colocar esta imagen aquí mismo. Voy a dar click en la Herramienta Punto de Anclaje, y voy a mover el Punto de Anclaje aquí mismo. Esto es muy importante. Voy a volver al modo Herramienta de Selección. Voy a cambiar esto a Overlay. Voy a hacer click, voy a Estilos de Capa, y voy a agregar una sombra paralela. Ahora tenemos nuestro texto aquí. Voy a padre de esta imagen al objeto nulo. Ahora voy a ir a un enlace de fin padre. Iré al clic de látigo Pick y lo llevaré a nulo un extremo, suéltalo Y así así, crié el texto a este barco. Ahora bien, si jugamos el video, este es exactamente el resultado que queríamos. Creo que esto se ve bien. Voy a mover esta imagen un poco hacia la derecha, sólo un poquito así. Y voy a jugar una vez más. Voy a mover un poco la imagen aquí. Creo que se acercó demasiado a esta zona. Ahora voy a regresar. Este va a ser nuestro punto de partida y va a terminar así. Creo que esto se ve bien. Una cosa más voy a hacer. Voy a hacer que este texto y esta línea escalen aquí. Pongo el hit de juego aquí. Voy a presionar, traer la báscula. Voy a hacer click en el cronómetro. Voy a volver aquí 1 segundo y escalarlo a 0% Ahora cuando obtengamos este resultado, y es muy importante que coloques el punto de anclaje exactamente aquí mismo. Quieres que se escale a partir de aquí. Ahora ya terminamos con el primer barco. Voy a poner el cabezal de reproducción aquí. Iré al final de la línea de tiempo. Voy a agregar un rastreador a este barco, pero antes de esto voy a traer el barco de texto. Lo coloco justo aquí. Voy a dar click en Herramienta Punto de Anclaje y voy a colocar el punto de anclaje aquí mismo. Vuelvo a la herramienta de selección, voy a configurar el modo de fusión para superponer. Haga clic con el botón derecho en los estilos de capa. Y voy a añadir una sombra como esta. Ahora voy a seleccionar video. Voy a añadir otro track motion. Doy click, voy a tomar este nuevo punto de pista aquí. Voy a rastrear este objeto negro. Es un objeto de alto contraste, exactamente lo que queremos. Esto hace que el área de búsqueda un poco más grande y el área de características un poco más grande. Selecciono esta área de alto contraste, asegúrese de que el cabezal de reproducción esté al final de la línea de tiempo es muy importante Y en el objetivo tengo ambos a seleccionar. No voy a usar un objeto nulo esta vez. Voy a vincular directamente el rastreador a la imagen. A ambos dos les gusta esto. Bien, voy a analizar primero voy a analizar hacia atrás desde aquí, da clic aquí está, Analizando. Y ahora ya está hecho. Voy a hacer click en, claro, asegurarme en el objetivo que tenemos ambos dos seleccionados es muy importante. Y da click en Aplicar X e Y, ¿bien? Y ahora tenemos barco dos adosado al segundo barco. Como ves así, este es exactamente el resultado que queríamos. Voy a alternar todo, presiona M así, voy a barco a. Voy a alternar esta transformación hacia abajo. Alternar esto hacia abajo. cambiar un poco el punto de anclaje. Si quiero tomar esta imagen un poco más alto, voy a cambiar así el valor y del punto de anclaje. Sólo un poquito así. Asegúrate de que no cambiemos la posición porque tenemos marcos clave creados aquí. Sólo voy a cambiar el valor del punto de anclaje así, la X y la y, y colocarlo exactamente aquí mismo. Ahora creo que se coloca correctamente. Si movemos el cabezal de reproducción, creo que este es un buen resultado Voy a acercarlo un poco más. Un poco más cerca del barco. Es muy importante que revises el video desde el principio hasta el final. Cambiar estos valores del punto de anclaje. Voy a acercarlo un poco más al barco así. Puedes usar las flechas y cambiar los valores, o puedes copiar mis valores si quieres. Ahora, veamos, comienza desde aquí y termina aquí. Creo que este es un buen resultado. Estoy satisfecho con esto. Ahora voy a reproducir todo el video. El ejercicio ya está terminado, vas a hacer lo mismo, y no te olvides de ahorrar. 79. Ejercicio 19: En este ejercicio, descubriremos una nueva característica que es la cámara de pista. Empezaremos con este video. Este fue tomado usando una cámara de mano. Vamos a terminar con este resultado. Voy a jugarlo una vez más. Aquí vamos a agregar un holograma, texto en esta pared, un graffiti en esta pared, y otro holograma Voy a After Effects, clic derecho, Importar archivo ejercicio 19. Selecciono todos los archivos y hago clic en Importar. Voy a seleccionar el video, arrastrar y soltar. Aquí creo una composición basada en este video. Lo que voy a hacer ahora ve a Track, asegúrate de que el video esté seleccionado. Voy a dar click en Track Camera. Hago clic, esperaré algún tiempo. Esto tardará unos 2 minutos. Tiempo restante 2 minutos. Ahora se hace el análisis. Voy a mover el cabezal de reproducción. Podemos ver muchos puntos por todo el lugar. A estos les llamamos puntos de vía colocados por todo el lugar. Cuando muevo el cursor así, puedo ver un objetivo. Puedo colocar un objetivo donde quiera. Un objetivo está compuesto por tres puntos de pista como este. Voy a seguir adelante en el video. Voy a elegir un target aquí, donde quiero que el texto sea así. Hago clic, ahora tengo un objetivo. Ya ves que está hecho de tres puntos. Ahora voy a escribir, clic y dar clic en Crear, Texto y Cámara. Pero antes de eso voy a ir al personaje. Voy a escribir Click. Voy a Restablecer carácter para volver a los valores. Por defecto voy a venir aquí ahora. Clic derecho, Crear Texto y Cámara. Ahora como veis tenemos un texto en la pared así como éste. Parece que fue pintado en la pared y pertenece en el video de aquí. Vemos dos nuevas capas. Vemos la capa de texto aquí y vemos una cámara de tres D tracker. Si cambio la vista de una vista a dos vistas, vamos a elegir una vista personalizada. Ahora puedes ver nuestra cámara, cómo se mueve después de que los efectos analicen todo el video y recreen el movimiento de la cámara en este video Va adelante así. También incluye todo el temblor porque es metraje de una cámara de mano así como esta. Voy a volver a una vista. Voy a modificar el texto. Voy a ir a herramienta tipo horizontal. Voy a seleccionar el texto, voy a cambiar la fuente. Voy a elegir Aéreo. Voy a elegir fuente, estilo y tamaño en negrita. Voy a elegir 14. Creo que esto es lo suficientemente grande y voy a seguir adelante aquí. Voy a hacer doble clic en el texto y voy a escribir bienvenida así. Lo podemos ver aquí. Voy a seleccionar el texto. Voy a cambiar los colores. Voy a usar el cuentagotas. Voy a tomar este color azul. Voy a seguir adelante un poco, selecciona el texto. Usa el cuentagotas. Va a tomar este color azul para el campo. Para el trazo, voy a usar el cuentagotas y tomar este color marrón Voy a hacer el trazo un poco más delgado. Voy a elegir 0.5 Ahora estoy satisfecho con el resultado. Voy a seleccionar el texto una vez más. Voy a elegir un tono más claro de azul. Voy a tomarlo de aquí así ahora. Creo que se ve mejor con este tono más claro. Ahora voy a seleccionar la capa del texto usando el artilugio aquí Voy a moverlo un poco. Voy a volver a la herramienta de selección usando el eje y así. Lo muevo así. Y el eje z, lo muevo así. Creo que mi texto es un poco grande. Voy a hacerlo más pequeño. Voy a bajarlo un poco. ¿12 es lo suficientemente grande? Sí. Voy a levantarlo un poco. Iré a la herramienta de selección. Voy a levantarlo un poco así y moverlo en el valor z así. Ahora voy a reproducir el video. Creo que esto se ve bien. Ahora tenemos nuestro texto en la pared. Se ve muy realista. Puedo reducir un poco la opacidad del texto para hacerlo más realista de 100% a, probemos 90% Intentemos 80% Ahora parece aún más realista Lo voy a dejar así. Voy a seguir adelante, voy a agregar el graffiti ahora en esta pared de aquí mismo. Tengo que seleccionar una vez más y seleccionar el efecto aquí a través del rastreador de la cámara para ver los puntos de seguimiento una vez más. Ahora voy a seleccionar un objetivo como éste. O puedo seleccionar manualmente tres puntos así. Hago clic y arrastre y selecciono tres puntos así. Cuando lo dejo ir, tengo un objetivo como este. Puedo hacer clic en una forma de anular la selección. También puedo presionar Mayús y seleccionar tres puntos de pista como este. Ahora tengo un target y voy a escribir haga clic en Crear Sólido. Ahora tenemos un sólido en la pared colocado así. Esto es exactamente lo que queríamos. Lo que voy a hacer ahora selecciono el sólido. Aquí escribo, clic y voy a precomponer. Tengo que seleccionar Dejar todos los atributos en video, Esto es muy importante. Y haga clic en, bien. Ahora voy a hacer doble click sobre esta nueva precomposición. Voy a seleccionar el sólido y eliminarlo así. Iré a un panel de proyectos. Estoy seleccionando la imagen de graffiti y arrastrando y soltando así. Voy a bajarlo, presione. Voy a reducirlo así a 60, o tal vez a 50. Vamos a probar 50. Creo que esto es demasiado. Volviendo al 60, coloca la imagen así en la composición. Si quieres hacer más grande la precomposición, siempre puedes hacer clic derecho aquí Ajustes de composición y hacerla más grande Si quiero cambiarlo a 1920, por ejemplo, el ancho, puedo hacerlo. Pero no voy a hacer ese control. Voy a dejarlo cuadrado así, del mismo tamaño del sólido. Ahora voy a cerrar esto y volver a la composición del video que cierro. Ahora vemos nuestro graffiti aquí mismo. Voy a modo, modo de fusión aquí. Si no lo ve, haga clic en Total Switches Modes. Voy a cambiar esto de normal a oscurecer. Ahora conseguimos el efecto que queríamos. Voy a mover esto en el eje z así. Voy a mover la cabeza lectora, moverla sobre el eje z así Voy a retomarlo un poco así, creo. Voy a hacerlo un poco más pequeño. Voy a presionar y escalarlo a 80. Creo que esto se ve mejor así. Lo colocaré justo aquí. Ahora creo que se ve bien. Se ve muy realista. Parece un graffiti real en la pared. Estoy contento con el resultado. Ahora voy a agregar un holograma aquí mismo. Voy a volver a hacer click en controles de efectos de capa de video. Selecciono tres rastreador de cámara D. Voy a elegir un objetivo aquí mismo. Haga clic en Clic. Voy a agregar un sólido, Crear sólido. Ahora voy a hacer lo mismo, haz clic derecho en Pre Composición. Pero antes de eso voy a rotar este sólido así sobre el valor x y llevarlo aquí arriba. Puedo girarlo sobre el eje z así. Y muévalo un poco hacia la derecha así, usando el eje x. Voy a rotar un poco así. Por supuesto que puedes usar el artilugio o puedes cambiar esta transformación hacia abajo y cambiar los valores Aquí tienes los valores x, y y z para la posición y la rotación. Además, se pueden lograr los mismos resultados usando estos valores o el artilugio. Lo mismo. Ahora voy a escribir click Recomponer. Deja todos los atributos en video. No voy a cambiar el nombre, voy a hacer click en, bien, voy a hacer doble click. Voy a eliminar este sólido. Iré al panel del proyecto y voy a traer holograma una gota de dragón así Y lo voy a colocar así, asegurarme de que la Tierra esté en el centro de la recomposición así Ahora voy a volver al video. Ahora tenemos nuestro video aquí mismo. Puedo jugar así. Pasamos por el video y seguimos. Voy a cambiar el modo de fusión ahora de normal a sumar y obtenemos exactamente el efecto que queríamos. Me quité todo el negro, ahora nos quedamos con el holograma Pasamos por el holograma así y continuamos. Voy a cambiar la vista a dos vistas solo para mostrarte lo que está pasando. Tenemos la cámara. Se mueve hacia adelante así y luego pasa por el holograma y continúa Voy a volver a una vista. Ya terminamos con éste. Voy a añadir otro poligrama aquí mismo. Voy aquí abajo, selecciono los efectos de video tres D camera tracker. Voy a elegir este objetivo aquí mismo. Haga clic con el botón derecho, Crear Sólido. Ahora tenemos nuestro sólido seleccionado. Voy a rotar sobre el valor X así. Voy a tomar esto aquí arriba. Voy a rotar sobre el valor z. Voy a moverlo un poco hacia la izquierda. Esto puede moverlo en el valor z así, un poco hacia adelante. Voy a dejarlo aquí mismo. Ahora voy a hacer click derecho, precomponer. Lo mismo, dejar todos los atributos en video así. Haga doble clic en la precomposición. Eliminar el sólido. Ve a mi panel de proyecto y trae un holograma de dos dragones gota, así como esto Pon esta bola de energía en el centro de la precomposición así Vuelve al video y voy a cambiar el modo de fusión, normal al toque de color. Ahora veamos el resultado que obtenemos. Creo que esto se ve bien. Voy a reducir un poco esta pelota. Prensa Voy a reducirlo a ocho así. Creo que esto se ve mejor. Lo voy a dejar así, es un poco en el eje y. Ahora voy a reproducir todo el video. Ahora el ejercicio está terminado. Tú vas a hacer lo mismo. Y no te olvides de ahorrar. 80. Ejercicio 20: En este ejercicio, comenzaremos con este video. Se trata de un disparo de dron. Aplicaremos la cámara de seguimiento y terminaremos con este resultado. Iré a After Effects, clic derecho, Importar archivo. Iré al ejercicio 20. Selecciono los dos archivos y hago clic en Importar. Voy a seleccionar este video, arrastrar y elaborar aquí, y crear una nueva composición basada en este video. Ahora, video seleccionado de voy a y hago clic en cámara. Ahora está analizando. Espero algún tiempo. Va a tomar como un minuto, Ahora ya está hecho. Voy a mover el cabezal de reproducción, y puedo ver los puntos de pista aquí Muevo el cabezal de reproducción por aquí. Voy a dar click sobre este objetivo así, elegir los objetivos correctos, muy importante. Y voy a escribir, Pulsa y voy a Crear Texto y Cámara. Pero antes de eso voy a resetear. Ve a Character Set Character ahora, haz clic derecho aquí, Crea Texto y Cámara así. Ahora tenemos nuestro texto. Voy a ir a la Herramienta Tipo Horizontal. Voy a seleccionar el texto, voy a cambiar la fuente a aérea. Voy a elegir audaz. Voy a escalarlo a 12. Voy a escribir Summer. Selecciono el texto aquí tenemos un relleno blanco y el trazo se establece en ninguno. Voy a intercambiar relleno y trazo. Ahora tenemos un texto con trazos blancos y sin sensación. Voy a hacer el trazo un poco más delgado, como 0.5 así. Vuelvo a la herramienta de selección, voy a mover el texto sobre el valor x así, ponlo aquí mismo. Voy a rotar sobre el eje x y el eje z, así, colocaré así. Voy a mover el cabezal de reproducción. Creo que esto se ve bien. Tipo horizontal para establecer. Voy a cambiar el peso del trazo. Voy a elegir 0.25, creo que esto se ve mejor. Voy a añadir más espacio entre las letras. Voy a elegir 50 así. Ahora creo que esto se ve bien. Ahora voy a animar el texto. Iré a 2 segundos. Selecciono la capa de texto, voy a abrir esto. Voy a transformar x rotación. Voy a hacer click en el cronómetro. Voy a volver a 1 segundo, y voy a cambiar el valor de la rotación x a menos -80 voy a escribir -80 así Ahora cuando reproducimos el video, obtenemos este resultado. Notamos que el texto está temblando un poco porque el video de los puntos de pista no son estables, también están temblando. Por eso vemos temblar un poco el texto. Aquí terminamos con el texto. Ahora voy a traer la sandía. Voy a colocarlo por aquí. Iré todo el camino hacia abajo. Selecciono el video, selecciono tres rastreador de cámara D. Voy a volver a la herramienta de selección tres rastreador de cámara D seleccionado. Ahora veo todos los puntos de pista. Voy a elegir este objetivo, clic derecho. Esta vez voy a crear null. Crear nulo. Ahora tenemos un objeto nulo aquí. Por supuesto, un objeto nulo siempre va a ser invisible. Voy a dejarlo ahí mismo. Ahora voy a un panel de proyectos y voy a traer la imagen de sandía así. La imagen de la sandía es demasiado grande. Voy a presionar S, traer la báscula y la voy a bajar al 50% así. Ahora es muy importante. Voy a hacer esta sandía tres D. voy aquí tres D capa, no la ves claro. Total de interruptores y modos. Voy a tres D aquí, tres capa D, y activo tres D. Ahora la sandía tiene tres valores. Voy a ir al objeto nulo que acabo de crear. Alternar esto hacia abajo. Voy a transformarme. Alternar esto hacia abajo. Selecciono posición y voy a copiar esta posición, controlar estos valores. Ahora voy a sandía y control V. Así mismo, pegué los valores, coloco la sandía exactamente donde está el objeto nulo Voy a tomar esto un poquito aquí, así un poquito, hacer que parezca que está caminando por la playa así. Y ahora vamos así y lo dejamos atrás. Utilizamos el objeto nulo solo para tomar la posición y aplicarlo al melón de agua. Ya no lo necesito. Voy a borrarlo ahora. Voy a seleccionar este sandía y moverlo un poco hacia la derecha. Esto. Ahora vamos a movernos, voy a moverlo un poco más hacia la derecha, así. Creo que esto se ve bien. Voy a reproducir todo el video. Ahora el ejercicio ya está terminado. Ve a hacer lo mismo, y no te olvides de ahorrar. 81. CONCLUSIÓN: Llegamos ahora al final del curso. Cubrimos todos los fundamentos de los efectos posteriores. Y si realmente hiciste todos los ejercicios, ahora conoces todos los conceptos básicos. Y eres capaz de usar después de efectos con facilidad, con más práctica, puedes convertirte en un maestro. Por eso para tu siguiente paso, te recomiendo ir a Youtube, buscar tutoriales más avanzados, y seguir mejorando y agudizando tus habilidades Gracias por elegirme como tu maestra y adiós.