Aprende a utilizar Procreate desde cero

1. Promo: procreate es un cuadro diseñado para iPad te da la sensación de dibujo del mundo real. Combinado con el poder del arte digital, Procreate tiene todo lo necesario para dibujar bocetos, pintar pinturas, diseñar ilustraciones y hacer animaciones increíbles. Procreate es un estudio de arte completo que puedes llevar a cualquier parte que vayas. Aprender procreate desde cero es un curso que te mostrará cómo usar este o flab a través y a través de lo que aprenderás en el aprendizaje procreate desde cero. Alerte todo sobre la interfaz y los gestos que aprendas sobre la galería sobre cómo organizar tus pinceles de arte, colores y capas. ¿ Me enteré de guías de dibujo y texto. ¿ Cómo se hace animaciones selecciones y transformaciones en. Por último, aprenderás sobre los ajustes y acciones esperando que te unas a aprender procreate desde cero. Gracias por ver. 2. Introducción: Hola y bienvenidos a mi curso, aprendiendo procreate desde cero. Esta va a ser una experiencia increíble para mí y para ti ojalá. Y este es un video de introducción a este curso. Por lo que procreate es en mi opinión, el tipo de dibujo más avanzado que está disponible para tabletas, específicamente el iPad porque procreate la app está diseñada especial y solo para el iPad. Y luego también el Apple Pencil. Pero no tienes que tener un lápiz amplio, pero funciona mejor con Apple Pencil. Y procreate te da una sensación de dibujo del mundo real. Quiero decir, no exactamente. Nada puede ser exactamente dibujo del mundo real hasta el momento con nuestra tecnología actual de nuestro tiempo, no, pero sí, así que el arte tradicional siempre será rey en mi opinión. Pero para los efectos de demostrarte a ti de este curso así como, ya sabes, este curso siendo sobre procreate. Ya sabes, tengo que mostrarte esto, pero el propósito de este curso es mostrarte, soy procreate app. Y procreate es realmente una increíble pieza de software y su increíble aplicación. Está repleto de características. Y el objetivo de este curso es mostrarte cómo encontrar esas características y cómo utilizarlas. Yo diría que la mayoría de las veces, mayoría de las personas en cualquier software en general no saben realmente cómo encontrar características, mucho menos las usaban. Y así podrás utilizar este curso de la forma que te guste. Puede ser una herramienta de referencia. Para que puedas buscar títulos de videos o, o podría ser algo donde mi recomendación puntúa para que lo pases. Terminar al menos una vez, ojalá dos o tres veces, ya sabes, la repetición repavimentada es clave para la memorización. Pero sin embargo, es, será un gran recurso para que la gente regrese y vea videos de acuerdo a los títulos. Para que lo sepas, pueden buscar esos videos y aprender de ellos como deseen. Porque muchas veces cuando tomo cursos, olvido algunos de los subtipos de contenido, así que tengo que volver atrás y ver. Por lo que espero que este curso sea un excelente recurso en ese sentido. Muchas gracias por unirte. 3. Interfaz y gestos: Hola y bienvenidos al siguiente video. Por lo que este video va a ser de nuevo un poco de video de intro. Sólo voy a decir que esta siguiente sección de videos se va a llamar Interfaz y gestos. Ese es el título de este video, y es una especie de visión general de eso. Por lo que cada parte de procreate está diseñada para que tu flujo de trabajo sea más rápido. Si notas que la interfaz está muy limpia y te hace enfocarte en tu arte. Y los gestos multitáctiles del iPad. Te dan un control bastante bueno sobre lo que creas. Por lo que los próximos videos van a consistir en lo siguiente. El primero será sobre la interfaz, y en ese video, exploraremos las procreate inferir interfaz. El siguiente serán gestos. Y aprenderemos todo sobre cómo puedes controlar los gestos que usas para hacer tu arte con gestos. Y entonces el lápiz Apple o un stylus, para el caso, no tiene que ser Apple Pencil. Podría ser de terceros, tiene que ser iPad porque procreate solo funciona en iPad. Pero estaremos hablando del lápiz Apple. Y hablaremos de cómo puedes desbloquear todo tu potencial como usuario de Apple Pencil. Funciona muy bien con iPad, con procreate plumas Apple, lápices, realmente sensibles y es rápido y su preciso, tan preciso como puede conseguir una experiencia digital. Por ahora de todos modos, y su 20-20. A continuación estaremos hablando de atajos de teclado. Si tienes un teclado en tu iPad que podría venir y usar, útil si emparejas un teclado de computadora a él. Y luego estaremos hablando del menú copiar pegar. Eso es muy necesario con cualquier sistema informático es aprender a copiar y pegar. Y una característica poco conocida sobre procreate es copiar y pegar. Y por último, en esta sección de videos, estaremos hablando de menú rápido. Y aprenderás a habilitar, invocar y personalizar el menú rápido para un solo toque, flexibilidad y conveniencia. Entonces gracias por ver. En el siguiente video, aprendamos sobre la interfaz procreate. 4. Interfaz: Otro video. Aquí es donde nos metemos en las cosas tutoriales reales. Esta es la interfaz de procreate y vamos a aprender sobre una maravillosa interfaz procreate. Por lo que el diseño de la interfaz está bastante bien diseñado y mi opinión, y te permite enfocarte en tu obra de arte. Y para una aplicación de arte o elaboración, eso es bastante importante. Tiene una interfaz mínima y está dividida en tres partes. Entonces aquí arriba, solo dibujaré. Aquí arriba. Aquí mismo está la pintura. Esas son las herramientas de pintura. Y luego en la parte superior izquierda, esta es la barra lateral lateral. Y te lo mostraré más tarde. Y luego arriba en la parte superior izquierda también, hay características avanzadas. Entonces te mostraré cómo acceder a todo esto. Entonces el número uno es la pintura. Eso es esto de aquí. Y bocetos, bien, en donde ahí la cosa del bosquejo. Entonces sí, en la parte superior derecha aquí, en esta barra de menú superior derecha. Por lo que tendrás todo lo necesario para empezar. Tienes pintura, tendrás manchas, tendrás tu herramienta Borrar. Se pueden crear capas de arte, la obra de arte, y se pueden elegir colores. Y elegir colores es tema bastante importante. Pero así el número uno, justo aquí, justo aquí. Esta es la pintura. Se llama pintura. Este botón aquí que está indicado por este pincel de pintura aquí mismo. Y aquí es donde se puede bosquejar. Se puede tinta, y se puede pintar. Y hay cientos y cientos de pinceles. Procreate tiene montón de instalado. Y también puedes conseguir unos personalizados hechos por otras personas. Para que puedas importar esos. O puedes compartir tus propios pinceles que eventualmente averiguas cómo hacer. Y también puedes organizar tu biblioteca de pinceles como So. Posteriormente, podemos aprender todo sobre eso. Cuando vamos por encima de la sección de pinceles. Siguiente es manchada. Y eso está bien cuando borre esto, y voy a dar clic aquí y dibujar una flecha aquí. Y luego voy a dar click en eso, y eso es manchada. Ahora se puede ver bordear bastante bien. Y manchar tiene toda una biblioteca de pinceles en y por sí misma. Para que puedas mezclar tus ilustraciones y puedes mezclar tus colores con la herramienta de manchas. Y lo que realmente es genial de las manchas es que tiene mucho pasando hasta los pinceles y tienen un sinfín de efectos para las manchas. Entonces sí. A continuación se presenta la herramienta de borrado. Y aquí mismo. Esa es la herramienta de borrado. click y realmente no necesitas ver esa flecha, pero yo la dibujaré de todos modos. Y la herramienta de borrar también cuenta con una biblioteca de pinceles. Y la herramienta Borrar, por supuesto, es donde puedes arreglar tus errores y puedes, ya sabes, tener ajustes finos con el borrador. Y hay toda una biblioteca de pinceles para la herramienta de borrado. Y te sorprenderá cómo podrías usar todos esos pinceles para la herramienta de borrado. Eso es bastante asombroso. Entonces borra eso. Y lo siguiente aquí son las capas. Entonces vamos a repasar las capas. Capas. Tienen un poder único y procrean. Y si has usado Photoshop, solo piensa en eso. Se puede pintar con objetos superpuestos. Y también puedes pintar sin alterar el diseño de algunas otras capas. Para que pudieras pintar, podrías pintar en esta capa, garabatos aquí. Y luego en esto. Estas son dos capas separadas. Puedes borrar uno y así, así que es bastante increíble y eliminarlos y hacer todo un montón de cosas. Pero eso son capas. Capas es bastante importante aprender. Entonces lo siguiente es el color. Colores aquí mismo. En la misma esquina ahí. Esto es color. Aquí puedes seleccionar , ajustar y solo editar todos tus colores. Y hay múltiples interfaces para esto. El modo en que puedes seleccionarlos es solo hacer clic en los diferentes valores aquí, diferentes botones, y puedes seleccionar la interfaz que desees. Generalmente hago el disco. Entonces para este tutorial, quizá esté usando esto pero nunca se sepa, hay muchas opciones para la interfaz. Los colores pueden tener pilotos y puedes agregar tus propias paletas de colores. Este es el Cielo. No. Está bien. Esa es toda esta situación cubierta. Yo sólo voy a borrar estos aquí. Pero toda esta zona justo ahí es increíble. Y esta es la, estas son las herramientas de pintura. Entonces, solo borremos esto y sigamos adelante. Entonces siguiente Cuarto, la interfaz de procreate es que vamos a estar explorando a la izquierda. Y esta es la barra lateral, justo aquí. El bar lateral. Ambas barra lateral. Por lo que las barras laterales un lugar puedes modificar las herramientas que estás usando. Y siempre está cerca a la mano, ahí mismo, frente y centro. Y puedes usar una mano así. No podías estar dibujando con esto. Y luego puedes aumentar el tamaño de tu Bush, bajar el tamaño de tu pincel, y cosas diferentes como esa. Sidebar es una barra lateral muy útil a la mitad. Sí. Puedes ajustar las cosas, puedes rehacer y deshacer. Y si no conoces los gestos y las cosas, y hay un montón de cosas y te libera las otras manos, puedes trabajar. Y es increíble. Sólo confía en mí. Y sí. Entonces vamos aquí. Tamaño del pincel Ya te he mostrado, pero puedes arrastrar esto con el dedo hacia arriba y hacia abajo para aumentar el tamaño de tu pincel y hacer trazos más gruesos. O lo vas a arrastrar hacia abajo para hacerla más pequeña. Así que arrástrelo para grueso. Arrástrelo hacia abajo para muy delgado. Y sí. De todos modos, para hacer inversiones más grandes, toca en cualquier lugar a lo largo del deslizador para saltar. Entonces solo ve así, que puedas tocar. Es increíble. Entonces para hacer ajustes más finos, lo que quieres hacer es aguantar y seguir adelante. Arrastra mucho mejor tu dedo. Sí, notarás un efecto más lento cuando lo hagas de esa manera. Sí. A continuación se muestra el botón Modificar. Y ese es un pequeño botón justo en el medio. Y eso es justo ahí. Y el botón Modificar, si solo lo estás tocando, verás que solo es un pequeño botón cuadrado justo ahí, justo en medio de todo. Ese es el botón Modificar. Y lo que hace es que saca automáticamente la herramienta cuentagotas de ojos. Y para que sin duda puedas escoger colores. Para que puedas moverlo y podrías fijar el negro, gris y ahora tienes o puedes escoger el blanco. Y ahora puedes ver como estoy dibujando, no hay nada porque escogió Blanco y está dibujando sobre blanco así que no intenta nada. Pero, sí, podrías alfilar un gris más claro ahí mismo. Y ahora es dibujar con un gris más claro. El cuentagotas es realmente increíble. Y sí, así es como se obtiene el botón Modificar. Puedes tener la herramienta cuentagotas de ojos. Pero la parte más poderosa del botón Modificar es que puedes reprogramar el gatillo con otras herramientas, y luego aprenderemos más sobre eso. Ahora, siguiente es capacidad cepillada, y esa es la parte inferior. Entonces vamos aquí. Volvamos al negro aquí. Y ahora vamos a coger algo como un pincel de entintado o algo, o algo así. Y ahora borremos este lienzo para ver más mejor. Y ahora se puede ver esto aquí mismo está dibujando bastante oscuro. Pero se aplican las mismas reglas. Para que puedas hacer clic, mantener pulsado y deslizarte o puedes tocar a lo largo de las líneas aquí. Y sí, tan pequeño, más ligero. Los más oscuros son oscuros. Y en realidad esbozar herramientas sería mejor para eso. Ciertamente como el. Entonces hagámoslo más ligero. Más ligero, aún. Muy ligero. Se puede ver que no está pasando mucho. Más oscuro. Más oscuro. Sí. Por lo que esa es la capacidad del cepillo seco. Esto es algo que es único del flujo de trabajo digital, que es bastante bonito. Por supuesto. Con un lápiz en la vida real, realmente puedes empujar hacia abajo sobre el papel para obtener un efecto más oscuro. Pero si procede, tú también puedes hacer eso. Pero sí, eso es un punto lateral. Esta capacidad de cepillo, puedes. De verdad editar con, con eso, con facilidad, que Maravilloso. Y luego, por último, para la barra lateral de aquí, están las flechas de deshacer y rehacer. Y todo lo que tienes que hacer es tocar y puedes deshacer y rehacer con estas flechas. Y por supuesto hay gestos, pero olvidó los gestos o si prefieres los botones, esos también pueden funcionar. Pero tendré que decirles que hay hasta 250 acciones. Puedes deshacer o rehacer 250 acciones. Sí, pero también puedes tocar y aguantar ahí afuera para deshacer y rehacer fest. Esa fue una característica que es muy agradable. Deshacer y rehacer rápido. De acuerdo, así que ahora, ahora vamos a estar hablando de las características avanzadas. Entonces echemos un vistazo a Galería a continuación. Entonces sigamos adelante y solo borremos esto para una experiencia limpia. Entonces vamos a la galería. Tengo algo de arte aquí ya de todos modos. Pero esta es la galería. Y este es un lugar donde puedes organizar toda tu obra de arte y puedes crear nuevos lienzos, y puedes importar imágenes. Y aquí también es donde puedes compartir tus creaciones, cosas diferentes como esa. Vamos a repasar esto, todo lo que les estoy contando, vamos a repasar a detalle, pero esa es la galería. Siguiente son las acciones. Entonces echemos un vistazo a las acciones aquí. Y este es el representado por la herramienta, el icono de la llave inglesa. Y es como que indica que es una característica muy práctica. Y aquí puedes insertar, puedes compartir, tu puedes ajustar el tamaño de tu lienzo y cosas así. Y puedes ajustar la interfaz y la configuración táctil y editar bastante la mayor parte de tu flujo de trabajo. Acciones y hay muchas cosas que puedes editar para tu flujo de trabajo. Sí, no te preocupes, repasaremos todo esto a fondo más adelante. A continuación se presentan los ajustes. Aquí, puedes pulir tu obra a la perfección con efectos de imagen profesionales. Entonces sí, puedes hacer ajustes de color complejos. Puedes ajustar tu imagen con capacidad y desenfoque, afilar el ruido, clonar y muchas cosas licuadas. Esto es un montón de cosas. Esto es entrar en la experiencia de edición de tipo Photoshop, por lo que los ajustes son realmente agradables. Siguiente Selecciones IS. Selecciones. Puede aislar partes de su dibujo y partes de su imagen con los métodos de selección. Y estos tienen muchas opciones avanzadas y puedes modificar tu trabajo con el material de selección bastante bien. De hecho. Pero más tarde hablaremos de selecciones y luego hay transformación. Este trabajo insinuado no había la mayor parte del tiempo con selecciones. Se puede estirar, se puede mover, se puede manipular su imagen para realizar ediciones fáciles desde escala simple hasta un montón de cosas avanzadas. Y puedes hacer grandes cambios en cosas realmente dejar de fumar. Por lo que este es otro enorme beneficio del flujo de trabajo digital. Y lo es. Entonces eso es algo que el arte tradicional no puede vencer del todo. Entonces este tipo de ediciones así. A continuación, veamos cómo personalizar tu interfaz. Para que puedas ajustar tu interfaz de procreate para la forma que más te guste. Entonces hay una interfaz oscura y clara, y ella sólo puede ir al icono de tu barra de herramientas, las acciones, lo oscuro. A diferencia de la interfaz. Hay dos modos visuales. Y lo que tienes que hacer es que quieras ir a preferencias aquí y puedes ir. Entonces está en modo oscuro. Ahora mismo, es un poco discreto. Es más una interfaz oscura. Y hoy en día las aplicaciones Pro son un poco como este modo, pero si te gusta la interfaz de luz, puedes cambiar a eso fácilmente. Escribe la muerte, el modo tardío , el humor oscuro, el modo lite , ese oscuro, nocturno, diurno, nocturno, datetime. De acuerdo, así que ahora también puedes ajustarte donde desees tener. El bar lateral. Sidebar está diseñado para ser fácilmente alcanzada con la mano izquierda mientras pintas y con ella ¿verdad? Entonces tu mano derecha está pintando y tu mano izquierda está trabajando con la barra lateral y esas cosas. Lo que quieres hacer está bien, tap. De acuerdo, entremos aquí. Y lo que querrás hacer es ir a Preferencias. Y está bien, así que si querías hacer la interfaz de la mano derecha, puedes ajustar eso. Por lo que la barra lateral aquí sólo tienes que ir a las preferencias de acciones, y luego ir interfaz de la mano derecha. Entonces si dibujas con la mano izquierda, entonces puedes editar con una barra lateral a la izquierda. Entonces eso es muy bonito. A continuación, hablemos más de la barra lateral. Y en realidad es una barra lateral móvil. Y puedes ajustar la altura de tu interfaz de barra lateral para que, sea interesante. Entonces lo que quieres hacer es arrastrar con el dedo puesto como el bullicio del iPad y luego arrastrarlo hacia adentro y lo mueves hacia arriba y abajo. Entonces sí, solo arrastra el dedo desde el borde de tu interfaz sobre el botón Modificar. Por lo que notarás que realmente no funciona más si arrastras el dedo al tamaño o capacidad del Pincel o algo así. Pero si lo pones sobre el botón Modificar y lo arrastras, entonces puedes modificar la altura de tu barra lateral en caso de que lo desees todo arriba o abajo, lo que quieras. Pero generalmente me gusta en el medio. Eso es un poco bonito. A continuación, lo que puedes hacer es ver la forma de tu pincel antes de hacer una marca. Por lo que cuando actives el cursor del pincel, el contorno de tu forma del pincel aparecerá cada vez que toques el lienzo para que puedas ver el barco que marcarías. Entonces lo que quieres hacer, algunas otras cosas como las tabletas de wake home y cosas así. A veces tienen esto. Así que solo toca en este icono de herramienta las acciones, y luego ve a las preferencias aquí mismo. Y entonces lo que puedes hacer es ir al cursor de pincel. Ahí mismo y encienda eso. Y ahora, ahora se puede ver siempre tan ligeramente. Ahí va como un poco, ya puedes ver, tratemos de hacer un pincel enorme aquí. Ahí vamos. Se puede ver bastante bien. Por lo que se puede ver realmente el cursor del pincel en la pantalla. Y así si de verdad estás queriendo algo preciso, como muy, muy preciso en píxeles, y querrás poner el cursor del pincel justo sobre él donde lo quieras. Esa podría ser una buena idea. Entonces sí, eso podría ser una buena idea. Entonces solo quería mostrarte cómo cepillar cursor. Pero volvamos a las acciones, preferencias, y ocultemos el cursor de pincel por ahora porque lo dejaré en la configuración predeterminada. Y así ahora estamos llegando al final de este video para seguir con él. A continuación, vaya a, puede ir a la interfaz de ocultar. Para que puedas trabajar con tu arte con un solo pincel y 0 distracciones si lo deseas. Por lo que cuando activas la interfaz, en realidad puedes simplemente arriba con cuatro dedos. Es un gesto para subir cuatro dedos. Y puedes ocultar tu interfaz. Así como una buena manera de enfocarte en tu obra de arte y el modo poco bit 400 de pantalla completa. Y así sí, la interfaz se deslizará fácil y amablemente. Y solo usa tus cuatro dedos para traer de vuelta tu interfaz. Entonces hay, hay un pequeño propina pro aquí aunque. A pesar de que tu interfaz está oculta en modo de pantalla completa. Se puede invocar herramientas de Coleman con gestos. Y así podemos hacer eso aquí. Entonces vamos a borrar esto por experiencia de limpieza. Vayamos a este y mal proyecto lienzo. Esto puede conectar una segunda pantalla de su avión donde cable para proyectar su lienzo solamente. Entonces esa es otra opción o lienzo de proyecto. Ah, está bien. Entonces lo siento. me estoy confundiendo un poco. El pro tip antes de que mencioné, hablaremos más adelante en otro video. Si usas tus cuatro dedos para esconder tu interfaz, en realidad puedes conseguir y algunas de esas herramientas de vuelta por gestos. Y hablaremos de eso en el próximo video, gestos. Pero sí, de todos modos, así que lo siguiente impresionante la interfaz es que puedes hacer click en Acciones y proyectar, proyectar Canvas. Por lo que en realidad podrías conectar una segunda pantalla vía air play o cable. Para que pudieras, podrías tener solo tu Canvas. Y sí, así que esa es otra opción. Y trabaje en detalles finos con procreate. Bueno, vigilando el panorama grande para que puedas tener como tu gran pantalla 4K aquí arriba y luego podrías conectarlo a través de la pantalla a través de este lienzo del proyecto. Es una excelente opción, creo. De todos modos, eso es todo para la interfaz. Espero que ese fuera un video rápido y organizado en la interfaz para procrear. Pero vamos a cubrir el 90% de este curso en realidad. Pero venían muchos más videos. Así que presta atención y observa esos también. Muchas gracias por ver. 5. Gestos: Hola allá y bienvenidos a otro video. Este video va a ser todo sobre gestos en procreate. Y los gestos son una forma de controlar tu arte. Y es una manera muy intuitiva de navegar alrededor de procreate. Entonces primero repasemos algunos gestos básicos. Sí, así que se toca el primero para pintar. Entonces como puedes ver, solo estoy tocando para pintar, tocar, tocar, tocar con mis dedos, tocar, tocar, tocar. Estoy tocando pintar. Y sí, eso es todo. Sí. Procreate funciona mejor con el lápiz de Apple aquí mismo. Y pero no necesitas eso para empezar a pintar y usar el dedo. Pero sí. Aquí te dejamos un poco pro tip. Digamos que sí conseguiste un Apple Pencil. Posteriormente. Puedes editar el grifo con el dedo a otra cosa si lo deseas. Y más adelante en este curso, te mostraré cómo hacer eso ahora mismo. Top es pintar. Entonces sigamos adelante y eliminemos eso por ahora. Entonces otra cosa es manchar. Entonces sigamos adelante y acerquemos algo. Y así con el dedo, puedes manchar. Se puede manchar con el dedo. Al igual que estabas trabajando con carbón y papeles. Y otra cosa es que puedes borrar con los dedos. Bueno, tu dedo puede hacer la mayoría de las cosas. De acuerdo, así que lo siguiente es pellizcar para hacer zoom. Para que puedas usar dos de tus dedos. Y puedes pellizcar el lienzo así. Y puedes pellizcar para acercar, solo pellizcar para alejar el zoom. Y si has usado algún dispositivo móvil y el pasado, estoy seguro de que sabes cómo eso ayudó a hacer eso. Es bastante directo. Pero otra cosa es que puedes usar a sus dedos para torcer. Entonces así como eras un torcido una imagen y la app de fotos del iPad o una tableta, o un teléfono o cualquier cosa, gente básicamente ahora esto, así que esto es bueno. Pero puedes pellizcar para hacer zoom, pellizcar para torcer y todo eso. Y hay otra cosa que puedes hacer es que puedes hacer esto de manera rápida, rápida. Así que pellizca para acercar, alejar. Pero se puede ir rápidamente. Y sí, y lo que eso hace es que hace que tu pantalla se ajuste, se ajuste a la pantalla. Así que haz click arriba. Y es un bonito gesto rápido. Se trata de un llamado pellizco rápido en procreate. Y sí. Otra cosa es, así que digamos que aquí estamos dibujando un montón de líneas, líneas aleatorias que no hacen ninguna oración. Puedes tomar dos de tus dedos y puedes deshacer todo. Tan solo toma dos dedos y puedes hacer puedo hacer muchas líneas, mucha línea y línea sólida, línea, línea. Y puedes tomarlo y hacerlo. Realmente rápido y oh, sí, puedes deshacer muy rápido. De acuerdo, entonces aquí hay algo a tener en cuenta. Por lo que normalmente podrías deshacer esto, pero si entraste en modo galería y volvieras, ahora cuando hablas para deshacer, no pasa nada. Así que ten en cuenta si vuelves al modo galería o si sales de la aplicación procreate, todas las acciones de deshacer se habrán ido. Y procreate puede deshacer hasta 250 acciones, solo debe tener eso en cuenta también. Entonces para demostrar todo esto, solo sigamos adelante y eliminemos esto. Tomo tres líneas, deshago esas acciones y luego tomo tres dedos y rehago esas acciones. Ok, eso tiene más sentido. Por alguna razón eso estaba teniendo un poco de hipo ahí. Por lo que tres dedos, tres dedos rehacer, dos dedos deshacer 33 dedos rehacer. Muy bueno saber. Por supuesto que ahí están estos botones. Esos pueden funcionar. Pero, ¿por qué es eso cuando puedes usar gestos? Así que solo sigue adelante y borra esa capa también. Mantén las cosas limpias. Voy a usar el poner este lápiz a un lado porque estamos hablando de gestos. Ahora. Ahora lo que pasa es que puedes usar tres dedos a dos rehacer, pero también puedes deslizar tus tres dedos hacia abajo. Y este pequeño hecho, Volvamos allá atrás y deslízate los dedos hacia abajo para subir esta pequeña capa, este pequeño pop-up. Y sí, se trata de tres dedos de deslizar. Trae corte, copia, copia, todo Paste y todas esas cosas. Hablaremos mucho de copiar y pegar más tarde. Pero voy a hacer una cosita rápida. Puedes deslizar rápidamente tus tres dedos hacia abajo, presionar corte, y eso elimina todo el contenido de tu capa. Es un lindo propina pro o lo que sea. Y ahora a continuación, toma cuatro dedos y solo puedes tocar en tu pantalla ahí. Y hace un bonito lienzo de pantalla completa para que no tengas que hacerlo. Esta es una forma en la que puedes dar un paso atrás y enfocarte en tu trabajo. Y así tienes un pincel seleccionado y solo te gusta trabajar sin pincel. False para cuatro dedos para el modo de pantalla completa. Y ahora para algunas formas rápidas, puedes tomar tu dedo y dibujar una forma rápida y ver cómo eso circula menos que perfecto. Acabas de tomar ese círculo y luego la bodega. Y se puede ver ahora diciendo eso con una retención de línea. Entonces dibujas y aguantas, y luego se endereza o lo convierte en un bonito círculo. Y esas características se denominan Crick shape y procreate. Muy bonito. Otra cosa es que ya te mostré sobre esto, pero esto es técnicamente un gesto. Por lo que sólo toma desde el borde tu dedo, presiona sobre el pequeño botón Modificar, sube y baja. Agradable. Tan pocas opciones con gesto. Pero ahora hablemos de capas. Vamos a añadir un montón de capas con las que trabajar. Por lo que los gestos de capa. Es importante trabajar de forma rápida y eficiente capas. Y puedes usar gestos simples para hacer eso. Piensa en Photoshop o algo así. Las capas son realmente importantes. Se pueden lograr muchos efectos y cosas maravillosas con capas. Para que puedas combinar dos capas más. Sólo tienes que ir así. Toma dos dedos y pellizca juntos y combinas capas tumorales. Ahora, como te lo puedes imaginar, mira aquí este azul, esta es la capa primaria. Como estoy tocando capas aquí, lo es, seleccionando la primaria más adelante. El azul es la capa activa primaria. Cualquier cosa que hagas, cualquier dibujo o pintura lo hará, sobre esa capa funcionará. En tanto que, ya sabes, si tratas de dibujarlo otra capa, funcionará. Entonces, Entonces otra cosa es que puedes deslizar a la derecha para activar capas secundarias. Y eso es más o menos voy a hablar de eso ahora mismo porque después hablaré de capas primarias y secundarias. Pero sí, así que simplemente desliza a la derecha para activar segunda capa, capa secundaria. Ahora, otra cosa es tocar con el dedo para la capacidad de la capa. Para que puedas tomar dos dedos y deslizar, a la derecha. Whoops, no a la izquierda, solo desliza a la derecha. Y puedes ver que esas dos capas son de capacidad y deslizar otra vez con dos dedos y ya no son capacidad. Entonces déjame mostrarte un truco astuto. Entonces esta capa, hemos dibujado algunas cosas aquí y tomamos los dos dedos y hacemos la opacidad. Y así ahora, hagamos el color rojo. Ahora puedes ver que esa es la virtud de eso. El capa pastosa, lo que sea que esté activo en ella es el tipo de selección de. Y ahora si vuelves atrás, apaga la capacidad de la capa e intentas dibujar en rojo, vuelve a la normalidad. Ahora la cosa es que puedes deslizar dos dedos a la izquierda, y eso trae hacia arriba estas opciones, duplicar, bloquear, eliminar, bloqueo de descanso. Y esa capa está bloqueada. No puedo hacer nada. Intentas dibujarlo, dice bloqueado e intentas eliminar. Dice bloqueado. Así que sólo es difícil tomar dos dedos desliza a la izquierda, desbloquea, y luego Punta dos dedos, desliza hacia la izquierda y borra. Vuelve atrás. Pocas características ahí. Ahora, dibujemos un poco más aquí. Volvamos al negro aquí. Y dibujemos. Algunas cosas, no importa. Y así esta sostén de dos dedos para seleccionar los contenidos de la capa. Esto es lo que te mostraré a continuación. Así que haga clic en el panel Capas. Y lo que quieres hacer es sólo tomar dos dedos y agárrate esa capa. Y ahora puedes ver que has seleccionado los contenidos de las capas. Y esto hará que todo sea transparente y lo que sea que esté en la capa como dibujos y cosas, esos serán no transparentes. Serán la parte seleccionada. Y se puede realizar todo tipo de acciones en lo que respecta a las áreas seleccionadas. Puedes pintarlo, transformarlo, copiarlo, despejar. Podría hacer muchas cosas con selecciones. Y más tarde hablaremos de selecciones. Esos son increíbles e importantes de saber. Ahora. Por último, quiero mostrarles cómo personalizar sus gestos. Simplemente ve a esta barra de herramientas, icono, las acciones, y luego ve a Preferencias. Y ahora puedes presionar controles de gestos. Y los controles de gestos son bastante importantes. La mayoría de los accesos directos se pueden activar, activar o desactivar. Puedes configurar múltiples atajos para la misma función o desactivar todos los atajos para funciones que realmente no usas. Y ya sabes dónde se puede activar un atajo por un toque y mantener pulsado. Se puede utilizar un deslizador para establecer el retardo. Antes que se desencadene ese atajo. Se puede asignar el mismo atajo. No se puede firmar el mismo atajo a dos cosas diferentes. De lo contrario, eso, eso será un problema y sería como un pequeño ícono mostrando que no se puede hacer eso. Por lo que se llega a tener el mismo atajo para la misma cosa, dos atajos diferentes para la misma cosa. No se puede hacer eso. Pero sí, sólo quería mostrarte esto. Aquí puedes personalizar todas estas cosas diferentes. Controles de gestos, eso es realmente importante. Pero sólo voy a mantener todo por defecto para este curso porque te estoy mostrando este curso como si lo estuvieras aprendiendo desde cero, pero solo quería mostrarte eso de todos modos, así que eso es todo para el video de gestos. Espero que lo hayas disfrutado. Los gestos son realmente importantes. Puedes usar tus dedos para hacer cosas increíbles con el iPad y la aplicación de procreate. ¿ Quién lo lidera? Lápiz de manzana, sólo estoy bromeando. Pero siempre tengo un buen día. 6. Lápiz de Apple: Hola ahí. Hoy vamos a estar hablando de esta maravillosa cosita, el lápiz de Apple. El lápiz de Apple para el iPad es, somos realmente geniales y funciona realmente genial con la app procreate. Hay muchas características que puedes usar con el lápiz Apple. Hay sensibilidad a la presión y su inclinación y velocidad y cosas diferentes como esta y es bastante preciso, sobre todo la segunda generación del lápiz Apple fue procreate. Es realmente agradable. Por lo que usando el lápiz Apple, hay muchos pinceles para el lápiz Apple de pinceles predeterminados que vienen con procreate. Pero hay muchos pinceles personalizados por ahí que también funcionan bien con el lápiz Apple. Ahora, configurada como un poco de oso lleva poco trabajo. Hay alrededor de 23 controladores diferentes que tienes que instalar en tu Mac. Y luego has enchufado tu iPad a tu Mac. Vas a poner en marcha el lápiz de Apple. Pero después de eso, puede correr bastante bien. Sólo bromeando, todo lo que tienes que hacer es dibujar ce, hecho. En lo que respecta al lápiz Apple, todo lo que tienes que hacer es conectarlo a tu iPad. Y una vez que esté emparejado con tu iPad, funcionará muy bien en procreate. No es nada que tengas que hacer por encima de eso. Fin a emparejar en tu iPad. Todo lo que haces es algo así. Ya ves, es bonito, bastante bonito diseño. Sí. Ahora, hay muchos pinceles que están optimizados para trabajar con el Apple Pencil, con la presión y la inclinación. Y sí, podrías personalizar tus pinceles también para que funcionen mejor con tu lápiz Apple. Entonces pero vamos a, oh, te hablaremos de eso más tarde porque voy a estar hablando de pinceles y otra sección entera. No quiero adelantarme, pero basta con decir por ahora puedes personalizar tus pinceles para que funcionen con el Apple Pencil de manera diferente. Y entonces también puedes personalizar la forma en que el lápiz de Apple se registra a los diferentes cambios de presión hasta muy, muy precisamente. Por lo que esta retroalimentación influye en cómo responden los pinceles cuando usas tu lápiz de Apple. Entonces, por ejemplo, puedes atar el tamaño del pincel al lápiz Apple. Presión. Entonces el lápiz procreate justo aquí, realmente presiono hacia abajo comparando dos realmente livianos. Se puede ver un poco que el tamaño del pincel en realidad se incrementa de tamaño. Cuando presioné con fuerza. Se pone más oscuro y se incrementa de tamaño. Entonces ese es un ejemplo de eso. También puedes, puedes atar la inclinación del cepillo con opacidad. Entonces como dije aquí. Estoy inclinando el lápiz de salida. Técnicamente está inclinado, no yo. Y a medida que inclino más, se pone más y más luz. Y entonces lo que es, es simplemente hacer la opacidad que cambiar los ajustes de opacidad. Pero hay muchas cosas que puedes hacer. Puedes asociar scatter con Tilt, cambio de color con presión, y puedes hacer muchas cosas. Hay cientos de opciones diferentes, miles de diferentes personalizables para ti. Para los pinceles procreate y lápiz de Apple. Y puedes tener efectos realmente únicos. Ahora bien, si vas a asistir y preferencias, puedes ir a controles de gestos y luego dibujo asistido. Aquí hay algunos efectos. Al igual que Apple Pencil, doble toque, doble toque en lápiz LPA compatible. Hablaremos de ayuda de dibujo en la capa actual. Ese es un ejemplo de lo que se puede hacer. Hablaré de eso en breve. Pero aparte de esos pequeños ajustes, has cepillado ajustes de los que te hablaré más tarde. Ahora. Ahora volvamos al atajo de doble toque. Eso se puede hacer en controles de gestos. De acuerdo, entonces primero que nada, cae, te mostraremos cómo funciona. Sólo tienes doble toque en un poco el lado plano del lápiz Apple y solo doble golpeteo. Y se puede ver aquí y se fue al borrador, doble-tap, lápiz, doble-tap, borrador, doble-tap, lápiz, doble doble tap. Doble toque, goma de borrar. No, vuelve. Ver a veces es un poco delicado y mi opinión, al menos con los dedos o algo así. Pero para que puedas ajustar más esto. Aquí puedes ir a controles de gestos. Y en mancha, puedes manchar pero borrar. Puedes crear secado asistido aquí como este lápiz de Apple de doble toque, doble charla en lápiz de salida compatible, dicho asistirá, uniendo asistencia en la capa actual. Se me cayó el doble. Donde quiera que veas este lápiz Apple, doble toque, Apple Pencil doble pestaña. Puedes elegir qué cosas quieres. Y sí, puedes elegir tener el asistente de dibujo activado cuando su doble toque. Te harías el cuentagotas. Menú rápido rápido, la pantalla completa. Son cuatro dedos para el gesto que te mostré en el último video, pero podrías hacer un doble toque en el lápiz. También podrías despejar tu capa, pero eso probablemente no sea buena idea. Y luego también puedes invocar el menú copiar pegar si lo deseas, o bien puedes apagarlo. Y la configuración de iOS bajo Apple Pencil, puedes desactivar cualquiera de esto. Entonces no tendría ninguna cosa de doble toque que en realidad estoy tratando de hacer. No lo voy a hacer por este video porque esto te está mostrando la configuración predeterminada de procreate. Pero para mi flujo de trabajo, potencialmente lo hago porque vio cómo a veces me activo, dibujo activar su corredor cuando no quiero y se borra el trabajo que hice y no sé por determinar, supongo. Ahora por último con la sección de lápiz, quiero hablarles de la curva de presión. Entonces sólo tienes que ir a tus acciones y luego ir a Editar curva de presión. Aquí. Al igual que trabajar en Photoshop, puedes editar cosas y puedes editar la curva de presión. Se puede ver que apenas provoca presión alguna. Y esto puede causar una presión oscura y oscura. Voy a restablecer esas tramas 3D. Voy a hablar más de curva de presión más adelante. Pero sí, el lápiz Apple tiene un enorme rango dinámico. Se puede presionar hacia abajo muy difícil de alcanzar como una presión u opacidad al 100%. O puedes dibujar un encendedor para conseguir no un 100% como 50%, lo que sea. Pasadena y la carta que vas, menor porcentaje de opacidad y presión y esas cosas. Por lo que la sensibilidad y las presiones son realmente agradables. Pero para sacar el máximo provecho del lápiz Apple, conocer esta curva de presión y editar la curva de presión puede ser muy útil para ti. Pero de todos modos, eso es todo, eso es todo para este lápiz de Apple. Es una pequeña adición maravillosa al flujo de trabajo. No tienes que usar el lápiz Apple para. Esa es la única pieza de equipo opcional. Tienes que tener un iPad. Tienes que tener procreate. Obviamente, John, fue procreado. Tienes que tener un iPad porque es procreate solo está hecho para eso. Pero con procreate, podrías usar tus dedos, podrías por un estilistas de terceros, o podrías usar el lápiz de Apple. Entonces esta es la única decisión que no puedes elegir. Te recomiendo Apple Pencil porque está todo integrado y bonito y preciso. De todos modos, gracias por mirar. Que tengas un buen día. 7. Atajos de teclado: Hola ahí. Hoy vamos a estar hablando de atajos de teclado para la aplicación procreate. Y se puede acceder a una matriz de características avanzadas bastante rápido con el teclado, atajos de teclado. Por lo que para conectar tu teclado, solo necesitas ir a la configuración de Bluetooth de tu iPad o simplemente conectar un iPad, conector inteligente, teclado, lo que sea. Entonces sí, de cualquier manera. Siempre que tengas un teclado conectado a tu iPad, sí, puedes hacer muchas cosas con esos atajos de teclado y para hacer referencia a todos los atajos. Por lo que voy a dar un ejemplo cuando presione Barra espaciadora, trae hacia arriba el menú rápido ahí. Pero entonces, Sí, así que para acceder a todos los atajos de teclado y ver qué pueden hacer todos. Mantén presionada la tecla de comando. Y ahora se puede ver todo un montón de opciones. Sí, para que puedas, por ejemplo, el modo de selección, presionar el teclado, y trae el modo Selección. Esto es bastante útil y hay dos páginas. Por lo tanto, basta con presionar y mantener presionado el comando para aprender, memorizar todos los atajos de teclado. Esos son bastante útiles. Para. El iPad. teclado justo al lado puede ser bastante útil para, puede hacerte sentir como un profesional. De todos modos. Gracias por ver sobre los atajos de teclado. 8. Menú de Paste de copia: Hola ahí. hoy vamos a estar hablando del menú copiar pegar. Y esto es algo importante que hay que saber sobre procreate copy and paste. Porque chozas a mano, ya sabes, computación regular copiar y pegar ha existido desde los años ochenta o lo que sea. No sé cuándo se inventó Copiar y Pegar, pero desde entonces, es como un dado tienes que tener copiar y pegar. Y hay un pequeño atajo práctico que te da seis opciones para copiar y pegar. Y es el menú copiar y pegar. Para que puedas acceder a todas las acciones de copiar y pegar que necesitas simplemente arrastrando tres dedos hacia abajo y los químicos solo tres dedos y deslizar hacia abajo. Y una ley, el menú copiar y pegar es dividir en todo su esplendor. No. De acuerdo, entonces antes que nada, tenemos aquí corte. Bastante seguro que no puedo dibujar. Vamos a disculparnos. Sí. De acuerdo, ahí vamos. Corte. El corte está ahí mismo. Y ya sabes lo que es la capa atrapada. Esta es la clásica función de portapapeles que eliminará tu área de silicio de tu documento. Y lo almacenará en el portapapeles y en el portapapeles de iOS para que puedas pegarlo en cualquier otro lugar de tu Canvas. En un lienzo procreate diferente, o consigue esto una aplicación diferente para que puedas cortar o copiar cosas de procreate y pegarlas aplicación indiferente, pero también en diferentes capas y diferentes químicos y cosas diferentes. Por lo que puedes cortar esto de este e ir a la galería y pegarlo en una diferente. Pero sí, Cortar y Copiar. Y luego copiar. Copiar funciona igual que cortar, pero no quita la selección y solo deja el original, pero luego puedes copiarlo y duplicarlo básicamente. Entonces hagámoslo. Eso es empate garabatos escoria, desliza tres, corta. Y vamos sólo a la capa diferente. Haz eso. Pega y tienes tus garabatos. Y así mismo bolso copia pasta. Y se puede mover eso alrededor y hacer pie duplicado los garabatos. Y te mostré una pasta. Pegar es simplemente pegar que lo que obtuviste de cortar o copiar. Y copiar todo, copiar todas las copias, todo el lienzo. Entonces somos Cortar y Copiar. Solo afectarán a una capa. Copiar, copiar todo, copiará todas las capas, todo el contenido de cada capa visible. Entonces si no quieres que algo se copia, puedes hacer que una capa sea invisible, pero entonces sabes qué es la pasta. De acuerdo, así que ahora lo puedes hacer es presionar cortar y pegar. Y eso básicamente toma lo tuyo. Y es, es una manera fácil de moverlo. Y luego otra forma se deslizó tres dedos hacia abajo, copiar y pegar. Y eso es básicamente un botón más rápido que el análisis. Copia. Y luego pega. En su lugar. Se puede hacer copiar y pegar en un solo botón. Entonces es agradable y práctico, esas cositas. Y aquí te dejamos algunos consejos pro. Se puede acceder a las opciones de copiar pegar en el menú rápido. Entonces el menú rápido, como recuerdas, tienes que ir a acciones, preferencias, y controles de gestos. Y tratemos de encontrar menú rápido, rápido. Y se puede. Por defecto en realidad el estiércol rápido no está disponible, por lo que tienes que presionar tap, tap invocará o descartará. Menú rápido. Entonces hagámoslo. Y tapping, tapping, tapping, tapping, topped up, top, top, top. De acuerdo, ¿por qué no lo es? De acuerdo, intentemos otra cosa. Apenas a los controles. O toca con un dedo. Perdón, no sé qué es el tapping. Por lo que el tacto invocará minuss rápido. Entonces solo ve así. Seguridad que toca y ahora tienes menú rápido. Y así este es el pro tip. Es que se puede acceder a copiar y pegar en el menú rápido. Entonces esa es otra forma más compleja. Y luego otra cosa es que puedes ir a acciones y luego agregar. Y luego puedes acceder aquí mismo, cortar, copiar, copiar, copiar y pegar. Y esos son más lugares para encontrar. Copiar y pegar. Bueno, solo copio y pego y la gloria de eso. Gracias por ver. 9. QuickMenu: De acuerdo, así que bienvenidos a otro video. En este video vamos a estar hablando del menú rápido de procreate. Y tan rápido menú es bastante bonito y puedes personalizarlo. Y es un menú radial, lo que significa que es un círculo de botones. Muchos softwares profesionales tienen esto como la licuadora. Hice un curso sobre licuadora. Puede activar un menú radial si lo desea. Y en realidad prefiero, a diferencia de los menús de radio, son un poco agradables. Y así hay una opción puedes personalizar el menú de radio, pero primero tienes que, por defecto, en realidad no puedes activar el menú radial. Tienes que hacerlo, tienes que personalizarlo para encenderlo para que realmente puedas activarlo para empezar. Entonces sólo tienes que ir a este ícono de herramienta aquí. Las acciones van a Preferencias y luego van a controles de gestos ahí mismo. Y sí, haga clic en menú rápido. Y aquí es donde esta es la forma en que empieza. En realidad hay, todo está apagado. Por lo que en realidad no se puede activar el menú rápido normalmente. Z, puedes decidir qué método te gusta. Ya sabes, tap, tapping. Se puede ver que eso es un problema. Pulsando el botón Modificar en la barra lateral que desactivaría el cuentagotas. Por lo que realmente no usas mucho el cuentagotas o quieres asignar algún atajo diferente para ese toque que desactivaría, tomarías los dedos y dibujando con los dedos o manchando con los dedos. Entonces si te gusta eso, esa no es la respuesta para ti. Entonces hay muchas cosas. Entonces hay otra cosa, lápiz Apple mientras sostiene, vale, eso también solo diría, bueno, el botón Modificar para que la herramienta cuentagotas se desliza. Para swipe, esos son retomados por otras cosas. Entonces es todo lo que quieres. Entonces toque y sostenga, esa es otra opción. Está bien. Eso también nos hace no se puede dibujar. Está bien. Se puede dibujar, pero tocando una bodega. Entonces eso es algo bueno. Podría escoger eso. Y, ya sabes, todo depende de lo que realmente quieras. Por lo que en realidad podrías tocar el doble en tu lápiz Apple. Podrías tener ese doble toque en el lápiz de Apple. Porque típicamente eso trae hacia arriba la herramienta Eraser, pero tocando dos veces en el lápiz Apple, activa el menú radial. Pero me gusta un poco de toque doble en el lápiz para ir el borrador. Por lo que también podrías seleccionar un retraso. Por lo que en realidad podrías tener un retraso de 1 segundo. De esa manera no fastidia tu experiencia de dibujo y tu experiencia de manchar con los dedos. Por lo que aún se podía dibujar y aún se podía ir a manchar y aún se podía manchar pero luego tocar y mantener durante 1 segundo. Y está bien, volvamos al empate, su grifo y sostén durante 1 segundo. Y eso subiría el menú radial. Y quizá eso sea un poco largo. Por lo que podrías cambiar eso a tal vez 52, 49 segundos o lo que sea. Así que toque y sostenga. Sí. Entonces sí, esa es una buena opción y creo que eso es para mí, eso es lo que voy a hacer. Pero básicamente estoy tratando de decir es que tú decides lo que te gusta. Sólo tienes que ir, Hay controles de gestos y averiguar qué método te gusta más para sacar el menú rápido. Y ahora que estamos en el menú rápido, hagamos un poco de recorrido por esto. Hemos llamado aquí el menú rápido. Y tiene un montón de funciones. Y de todos modos, así que una vez que te familiarices con el botón de cada uno de este menú de radio, en realidad podrías tocar y mantener pulsado y realmente podrías configurar la acción. Entonces si te gusta como es, como flip horizontal. Entonces dibujemos algo aquí. Presione y mantenga presionada la horizontal. Esa es una situación de menú rápido extremadamente útil. Pero, ya sabes, digamos copia, realmente no necesitáis copia porque hay muchas otras formas de conseguir la copia. Se puede presionar y mantener pulsado. Y puedes ver todas estas opciones. Humano no tiene acción si lo desea. Pero hay muchos botones que puedes elegir para descifrar, y puedes personalizar lo que desees. Pero este pequeño menú de radio es bastante bonito. Pero por defecto, como puedes ver, hay nueva capa. Voltear horizontalmente, Copiar, Fusionados hacia abajo, aire fresco y volteado verticalmente. Pero sí, puedes cambiar cualquiera de estos botones y procrear y averiguar qué botones usas más. Y el menú rápido es, hace honor a su nombre. Es un menú rápido. Entonces solo recuerda esos, esos ajustes y botones y descúbrelo. Entonces para envolver Go herramienta, preferencias, controles de gestos, vaya al menú rápido, averiguar qué configuración le gustaría activar el menú rápido. Y una vez que actives el menú rápido, puedes usar los botones aquí o bien mantén pulsado el botón y averiguar cuál de los muchos botones puedes elegir. Entonces de todas formas, eso es menú rápido en procreate, soy muy útil. Menú Radial. Gracias por ver. 10. Descripción de la galería: Hola y bienvenidos a este video. Este siguiente video va a ser ligero. Neil es decir, un video resumen de los siguientes videos. Y se titula Galería, porque vamos a estar hablando de la galería en procreate. Um, so Gallery es una forma en que puedes organizar todos tus lienzos y puedes descubrir cómo funcionan las cosas en la galería. Y los próximos videos, te estaré mostrando todo esto. Por lo que obviamente el primer video va a ser sobre crear contenido, crear lienzos aquí en la galería. Y puedes elegir entre una variedad de presets, pero puedes hacer los tuyos propios y puedes hacer a medida. Pero también hay presets. Y tendremos un video sobre eso. Y luego tendremos un video sobre Preview. Ahora donde podrás ver tu obra de arte en pantalla completa. Puedes previsualizar tus animaciones y puedes deslizar tus creaciones en una pila o selección sin siquiera salir de tu galería. Y luego también vamos a aprender sobre la organización. Sólo ten una cosita aquí, pero crearé más solo con el propósito de mostrarte cómo organizar toda tu, tu obra de arte. Y esto es, ya sabes, mantenerte organizado con toda tu obra de arte será muy agradable. Y va a haber cosas llamadas pilas que puedes mantener tu obra bonita y un poco como carpetas. O puedes mantener tu obra de arte Niza, organizada. Y luego vamos a hablar de importación y compartir. Cómo vamos a aprender cómo puedes importar imágenes y crear nuevo lienzo y compartir tu arte. Y luego también por último, en el último video de esta sección, hablaremos de tipos de archivos. Entonces en procreate, puedes importar así como exportar una variedad de tipos de archivos y formatos de imagen y grande, así que sí, como literalmente podrías exportar tipo de archivo PSD y luego abrirlo en Photoshop. Por lo que muchas opciones. Estos próximos videos, estaremos realmente grandiosos. Gracias por ver. 11. Crear lienzos: Muy bien, bienvenidos al siguiente video. Este es el primer video de la sección de videos de la galería. Y este video se titula Crear, porque aquí es donde en la galería aquí. Y vamos a crear algunos lienzos para dibujar. En procreate, puedes elegir una variedad de lienzos. Y hay muchas opciones personalizadas que también puedes establecer para crear tu lienzo. Entonces para crear un nuevo Canvas, todo lo que tienes que hacer, toma el dedo y presiona el botón más. Suficiente simple. No. Entonces sólo ese pequeño botón plus y trae hacia arriba esta bonita ventana emergente en procreate. Y se titula Nuevos químicos. Y es un nuevo menú de lona. Por lo que el primer paso es que puedes usar una plantilla. Aquí hay un montón de plantillas. Procreate ofrece una variedad de plantillas de lona preestablecidas. Y eso simplemente hace la vida un poco más fácil para la mayoría de la gente. Y hay muchos tamaños útiles. Por lo que aquí hay una lista de lienzos, y ellos incluyen tamaño de pantalla. Entonces ese es solo el tamaño de pantalla del iPad. Y esto, Sí, así que eso es todo. Y luego hay otras cosas como la cuadrada. Square utiliza la aproximadamente la misma proporción de píxeles que el iPad ha aceptado. Lo hace cuadrado en lugar del tamaño de la pantalla. Y luego hay alta resolución, lo que significa 4K. Y luego hay papel A4. Entonces ese es el tamaño de un papel A4 normal. Y luego hay foto de seis por cuatro por seis solo al tamaño normal de la foto. Y luego nosotros papel porque EU tiene que ser diferente en lo que va del papel. El cual se acaba de titular papel aquí. Y luego cómico. Y te das cuenta de ahí otro perfil de color, CMYK es para cómic y luego RGB para los demás. Y luego hay Canvas sin título, yo creé eso ahí. Entonces vayamos a lo siguiente que hay. Entonces para crear nuestro primero, para eliminar un Canvas, solo tomarías y desliza hacia la izquierda aquí. Y puedes editar o puede eliminar. Por lo que borré el lienzo sin título allí. Y luego puedes crear nuevos lienzos haciendo clic en este botón ahí. Pero lo voy a hacer bastante todavía. Entonces sí, todos estos presets funcionan muy bien, y yo recomendaría usarlos. Pero si realmente necesitas una situación personalizada, solo tienes que hacer clic en ese botón más justo ahí. Y esto, esta interfaz de usuario aparecerá frente a ti. Y primero podría ser un poco confuso, pero déjame explicarte. Tan bien. Para que puedas ajustar el nombre. Por lo que podías simplemente arriba, arriba en lienzo sin título y lo titulaba. Oh, vamos a ver aquí. ¿ De qué le debemos nombrar? Vamos a nombrarlo, nombre, nombre super original. Y luego hay dimensiones. Puedes cambiar las dimensiones ahí a lo que desees. Y luego está el DPI. Y luego capas máximas, capas máximas tipo de esas se poblan automáticamente. Entonces vamos a 100 AT p. Por p, Fue diez API. Olvidé lo que era 1080 P. Está bien, eso es raro. Olvidó lo que era 1000 API. El alto. El ancho es por supuesto diez NADP, pero la altura, lo siento, se me olvidó eso. Pero hagamos sólo 500 o algo así. Realmente no importa. Está bien, hecho. Y sí. De acuerdo, así que busqué y me di cuenta que al alcanzar la P, el ancho es en realidad de 100000920 píxeles, y entonces la altura es de 10080 píxeles. Entonces eso es interesante. Tonicidad. De acuerdo, de todos modos, Aquí hay un propina pro, cambiando el tamaño de su lienzo. Cambiaremos las capas máximas sobre, por cierto, DPI significa Puntos por puntos por pulgada, creo. De todos modos. Y así cambiando el tamaño de tus latas de Lona, cambiaremos los números máximos, capas máximas. Por lo que puedes ver en realidad no puedo hacer clic en 250 capas máximas porque eso se genera automáticamente. Entonces hagamos algo ridículo. Hagamos 8 mil por 8 mil. Y ahora puedes ver sin muchos píxeles, la cantidad máxima de capas que puedes tener es de seis. Y esto es lo que este iPad puede hacer. Otros pueden hacer menos. Y este es el 20-20 iPads. Por lo que actualmente esa es la más avanzada, supongo. Pero hagamos algo así como para k cuadrado 4K de todos modos ahora puedes tener 37 capas. Entonces para que lo sepas, las capas se pueden ajustar de acuerdo a la cantidad de píxeles que tengas. Ahora vamos al perfil de color. Los perfiles de color son diferentes formas para tu obra de arte y para ser gestionados con sus colores. Por lo que RGB es mejor para que las obras de arte se vean en las pantallas. Por lo que RGB maneja el color de la misma manera que lo hacen las pantallas al ver colores como mezclas de rojo, azul y verde RGB, rojo, azul, verde. Y luego está CMYK, RGB ahí. Y ese CMYK aquí. Y CMYK es la mejor opción para ilustraciones que se supone que deben imprimirse. Esto ve cada color como una mezcla de cian, magenta, amarillo y negro, que es como la mayoría de las impresoras comerciales manejan el color. Por lo que al elegir el espacio de color que mejor coincida con tu obra de arte se determinará por el destino que desees que sea tu obra de arte. Y obtendrás resultados de color más vívidos y precisos en consecuencia. Elija RGB o CMYK. Entonces sólo ten eso en cuenta. Por lo que procreate viene con 19 perfiles de color adaptados a una amplia gama de propósitos de pantalla e impresión. Entonces vamos aquí. CMYK. Por lo que muestra, muestra P3 aquí. Eso es lo mejor, son como el genérico para RGB y luego el perfil CMYK genérico. Esas deberían adaptarse a la mayoría de tus necesidades. Pero no voy a ir en detalle por el resto de ellos. Pero si estás haciendo pantalla RGB, B3 es bueno y CMYK, perfil CMYK genérico, probablemente sea mejor. Pero aquí hay un propina pro. Si vas a la pantalla RB o DB P3 con un lienzo como ese, puedes usar verdes extra, rojos y naranjas. Entonces iOS. Ahora, ajustes de lapso de tiempo. Esto es para el lienzo personalizado y procreate. Podrás registrar el progreso mientras trabajas en tu arte. Y puede reproducirse como un video de lapso de tiempo de alta velocidad después. Entonces eso es lindo. Y hoy en día, en las nuevas actualizaciones de procreate, puedes elegir tu configuración de lapso de tiempo para cada lienzo individual que crees. Para que puedas seleccionar una resolución como diez ADP, dos k o 4K. Bajo buen estudio, listas perdidas o algo por el estilo. Sí. De acuerdo, tan diminuto en p dos para 4K sobre. Entonces eso es bastante sencillo. Una calidad baja, baja como un tamaño más pequeño, y es bueno para compartir. Pero son muy de nivel sin pérdidas es la calidad perfecta sin pérdida de detalle. Eso es lo que significa pérdida menos es que no hay pérdida, pero es un archivo más grande, por lo que hay que tener un buen espacio en tu iPad. Y luego debajo de eso está HEVC. Y es una nueva forma de compresión de video para la creación avanzada de gráficos en movimiento. Y eso se puede alterar ahí fuera. Y te mostraré más sobre HEVC en un video posterior que es especial para videos time-lapse. Y luego por último se va a propiedades de Canvas. Y aquí es básicamente donde seleccionas el color de fondo y si tu fondo es como la opacidad o no. Color predeterminado para tu fondo u oculto si su capacidad no lo eres. De todos modos, así es como puedes crear nuevos lienzos personalizados en procreate. Gracias por ver. 12. Introducción: Hola y bienvenidos al siguiente video de este curso. hoy vamos a estar hablando de la característica de vista previa en procreate. Y la función de vista previa te permite ver tu obra en modo de pantalla completa. También puedes previsualizar tus animaciones, que más adelante en este curso, tendré toda una sección de videos sobre animaciones. También puedes deslizar tus creaciones y en una pila o una selección sin salir de la galería. Sólo un poco como una foto, una app de fotos, un iPad o algo así. Entonces para previsualizar, solo toma dos dedos y abre pellizco. Y luego simplemente pellizca de nuevo para ponerlo de nuevo en el modo galería. Y así se abren dos dedos, ramifican hacia atrás, y básicamente es como las fotos hacia arriba. Ahora, también puedes previsualizar un lote de ilustraciones. Tan comprimido, seleccionar, seleccionar, seleccionar, seleccionar, seleccionar, seleccionar, seleccionar, seleccionar los cinco de estos. Y entonces solo puedes ir así. O en realidad, lo siento, puedes presionar vista previa. Y ahora puedes previsualizar todas ellas aquí. Y así es como puedes previsualizar múltiple También si estás en vista previa. Así que vamos a deshacernos de múltiples selecciones aquí y solo aprovechemos este año. Está bien. Bueno, estoy click-through. Acabo de tocar en lugar de tomar el pellizco para hacer zoom, pero sólo voy a garabatear algo de esa manera. Se puede ver que este es algún arte maravilloso. Entonces vuelve a la galería y puedes pellizcar abierto ahí. Para que podamos ver nuestros garabatos están aquí. Y se puede dar doble toque. Y eso lo hará, eso lo hará entrar a la galería o al lienzo. Entonces Galería, pellizca dos dedos hacia arriba, activa la vista previa, pellizca hacia abajo. Y lo toma y lo vuelve a meter en la galería. Pero en lugar de pellizcar, si tan solo golpeas doble, entonces abre el lienzo. Entonces eso es lindo. Gestos rápidos que puedes usar para trabajar rápidamente con tu arte y previsualizarlo y cosas por el estilo. Gracias por ver. 13. Organizar: Ah, ahí. Y este video sobre procreate será sobre cómo organizar tus lecciones. Este video será sobre cómo mantener tu espacio de trabajo organizado con procreate. Aquí la galería. Y la galería tiene algunas maneras bastante increíbles en las que puedes acelerar tus flujos de trabajo y esas cosas. Entonces hablemos de compartir, duplicar y eliminar. Para compartir, duplicar o eliminar tu obra de arte. Todo lo que tienes que hacer en la miniatura de una de tus piezas se desliza con un dedo a la izquierda. Y así solo desliza con un dedo a la izquierda. Y podrías compartir, duplicar o eliminar tu obra de arte. Y solo, solo para que lo sepas, borrar la obra es permanente. No hay deshacer para eso. Entonces, antes de presionar ese botón rojo, asegúrate de saber lo que estás haciendo y solo toca en otro lugar para anular la selección. Ahora, hay algunas acciones también a granel, a granel que puedes tomar. Las acciones a granel son agradables porque te ahorran tiempo cuando necesitas gustarte compartir o eliminar o duplicar más de una pieza simultáneamente. Entonces lo que haces es simplemente pulsar Seleccionar y el, el iPad en la galería aquí. Y luego puedes hacer clic en cada uno o en un toque. Y para seleccionarlos. Una vez que haya seleccionado varias obras de arte, puede usar los botones de la barra de herramientas y la parte superior derecha aquí para compartir, duplicar o eliminar, igual que si desliza hacia la izquierda. Y también está la función de vista previa que pasamos por donde puedes previsualizar tu obra de arte. También puedes tocar y sostener una obra de arte para recoger todas las obras de arte y pilas seleccionadas actualmente y reorganizarlas en tu galería. Entonces sí, para seleccionar múltiples obras de arte rápidamente, solo asegúrate de entrar en este modo de selección. Y ya sabes, la parte superior de cada uno que quieres seleccionar. Y eso es muy bonito. Ahora hablemos de reorganizar la obra de arte. Para que puedas organizar tu obra en tu galería y mover tu obra es bastante fácil. Todo lo que haces es presionar, presionar y mantener pulsados. Así que presiona, mantén el dedo en la pantalla y luego simplemente muévelo a donde quieras. Al igual que así en realidad es muy agradable y directo. Sí, mover obras de arte alrededor de procreate es fácil en la característica de la galería. Entonces sí. El moviendo múltiples lienzos, puedes hacer eso. Entonces solo toma tus dedos presionando y sostén uno, así. Y luego solo puedes tocar a los demás. Y es una especie de, bueno, dos manos serían mejores. Entonces hagámoslo. Presione y sostenga uno así. Y luego solo puedes tocar otro y puedes mover múltiples de ellos a la vez. Realmente agradable. También puedes rotar tu arte. Entonces no voy a demostrar rotando tu arte en la plaza aquí porque eso no funcionaría. Pero dos. Gira tu arte, entró en modo de vista previa para rotar tu arte. Ahora entré a la carretera del arte. Lo que quieres hacer es simplemente girar tus dos dedos. Simplemente gira sin seleccionar en él, justo a su alrededor. Y puedes rotar tu brazo así realmente agradable y fácilmente. A veces se pone un poco más difícil de hacer. Es como si estuvieras pinchando sobre él. Entonces solo tienes que averiguarlo, pero puedes rotar tu obra porque es agradable. Pero ahora también puedes renombrar tu obra de arte. Es bueno tener nombres bajo la miniatura de tu obra porque, ya sabes, como si compartes tu obra de arte o exportas archivo y el nombre será el nombre del archivo o algo así. Entonces lo es, y luego también es bueno para propósitos de organización. Entonces para dar nombre a tu obra de arte, todo lo que tienes que hacer es tocar el texto. No solo ten cuidado de no tocar la pieza en sí, sino sólo en el texto debajo de ella. Y sólo voy a tener un bonito proceso inventivo de nombrar nombres. Seguro que estás impresionado. Nombre uno llamado tubo, llamado tres, cargado en él. Y así sí, hemos nombrado a nuestra obra de arte. Ahora hay otra característica impresionante de organizar tu trabajo y procreate, y eso es dar tus pilas de ilustraciones. Entonces para demostrar esto solo un poco mejor, voy a tomar tres de estas obras de arte y solo un poco de color aquí. Bueno, entraremos en todas estas cosas de color más tarde. Pero voy a llenar rápidamente algo de color de esa manera. Se puede ver mejor el método de pila. Así que sí, organizar tus obras de arte en existencias puede ser útil para acumular tus ilustraciones juntas. Por lo que una forma de crear una pila es ir simplemente haga clic en Seleccionar modo y luego haga clic en las que desea apilar y luego presione atascado. Entonces esa es una manera. O puede seleccionar en esto. Y sí. Entonces, así es como funciona una pila. Pero también puedes apilar tus ilustraciones de una manera diferente. Puedes hacer click en la bodega de una de tus piezas y ponerlas juntas. Y ahora están atrapados juntos así. Por lo que podría ser un poco más fácil para ti solo tocar y arrastrar juntos o seleccionar dependiendo de lo que desees. Entonces, para sacar tu obra de arte de una pila, esto también es importante. Entonces simplemente escoge una o más de tus obras de arte y luego vete así. Podrías seleccionar a veces. ¿ De acuerdo? Y tratamos de simplemente golpear stack, y ahora está de vuelta para apilar estos por completo. Hagámoslo otra vez. Entonces, solo saquemos este. Y lo que haces es simplemente presionar stack y se mueve fuera de la pila. Pero sí, y eso es solo clic y arrastra eso de nuevo a la pila. Como puedes ver, pensó que se estaba moviendo para que tengas que asegurarte de que pase por encima del atascado bastante bien. Espere un poco de tiempo. Está bien. Sí. Sólo tratando de mover esto a la pila. Ahí vamos. Ok. Supongo que para moverlo a una pila, hay que esperar. Y luego ahí vamos. Ahora está en la pila. A veces me gusta un poco el botón de selección o porque, ya sabes, lo que a veces los están moviendo y arrastrando puede que no funcione tan perfectamente. Muy bien, y luego renombrar una pila es lo mismo que allá vamos. Nos renombramos la pila porque eso es lo mismo que renombrar obra de arte, ¿verdad? Eso se trata de cómo organizar tu obra de arte en la galería de procreate. Espero que te haya encantado. Y esta es una buena manera de organizar tu obra de arte. Es, creo que es impresionante. Quizás el hacer clic, hacer clic y arrastrar y soltar y arrastrar podría necesitar un poco más de trabajo, pero estoy seguro de que en futuras versiones de procreate cosas se pondrán más fluidas. Pero si no disfrutas totalmente de la experiencia, solo tienes que hacer clic en seleccionar y tocarlas y yo puedo ser una opción también. Por lo que de todos modos, gracias por ver. 14. Importar y compartir el arte arte: Por lo que hoy vamos a estar hablando de importar y compartir tu obra de arte en la sección de galería de procreate. Entonces sí, aprenderemos sobre cómo importar una imagen o crear un nuevo lienzo y también cómo compartir tu arte con el mundo. Por lo que para importar un nuevo lienzo usando la app del archivo. Entonces sólo tienes que ir a importar. Y aquí puedes navegar por tus descargas y otros archivos en tu iPad, iCloud Drive, o los recientes? En realidad no tengo archivos en mi iPad, pero si tienes archivos en tu iPad, realidad puedes simplemente presionar Importar e iniciar un lienzo desde ahí. Y otra forma de importar, ya que puedes importar directamente desde tu app de fotos. Por lo que presionando importación importaría a, ya sabes, de tus archivos hacia fuera. Pero luego presionando foto aquí, las importaciones desde la app de fotos. Y puedes ver que aquí no tengo fotos, pero si fuera a tener fotos, solo puedo hacer click en eso y empezar nuevo lienzo con la foto. Y así ahora así es como importas. Por lo que ahora procreate también proporciona muchas maneras de compartir tu obra de arte y realmente necesitas hacer eso o de otra manera. Y deja la pinta, Sólo bromeando. Entonces lo que puedes hacer es poner, bueno, seleccionaré aquí, seleccionaré. Y luego puedes presionar share. Y aquí hay múltiples situaciones que podrías elegir. Se puede compartir un archivo procreate, archivo de Photoshop PSD, PDF, JPEG, PNG, tiff, animado, GIF, animado otras cosas. Por lo que muchas opciones para archivos compartibles. Algo más que quiero mostrarte es que en realidad puedes hacer click en dos o más y comprimir compartir y compartirá múltiplo. Entonces esa es otra opción para ti. Impresionante. Y otra cosa que quería mostrarte es que en realidad puedes arrastrar y soltar tu obra de arte. Y así esta es una situación compartible también. Entonces ahí está toma tu iPad y saquemos los archivos. Ángulo como este. Por lo que puedes simplemente hacer clic y arrastrar. Y en realidad puedes tomar algunos de tus archivos y puedes arrastrarlos en otras apps. Por lo que hay toneladas de opciones en cuanto a eso, o puedes hacer clic y arrastrar a otras aplicaciones. Pero eso es sólo una muestra. Usando los archivos hacia fuera. Puedes arrastrar y soltar y hacer cosas así también. Entonces sí, puedes compartir tu arte a muchos destinos, apps, carpetas, servicios de multitudes, cosas diferentes. También hay compartir IOS. Y también puedes compartir directorio vía drop in air, incluso Air Print y cosas por el estilo, este tipo de servicios. Por lo que puedes hacer es simplemente dar click en una pieza de 4t y luego dar click en Acciones aquí, presionar share, y suena la misma, misma situación aquí. Pero vamos a dar click en JPEG. Y aquí puedes ver todas estas opciones. también puedas compartir, cualquiera que sea la configuración de iOS puedes elegir qué lugares quieres tener compartidos. Así que solo tienes que ir a tu configuración general y de compartir iOS y puedes elegir cuáles están disponibles, qué apps están disponibles para compartirlas allí. Entonces sí, podrías hacer eso aquí. Podrías hacerlo desde aquí. Muchas, muchas opciones, pero solo cancela eso por ahora. Otra cosa que puedes hacer es ir a tu Mac. Si tienes un Mac, puedes enchufar tu iPad, tu cuello. En realidad se puede acceder al uso compartido de archivos desde el Finder en mac. No entraré demasiado en detalle porque eso implica tener otra computadora. Pero mientras estoy en esa nota, en Mac y PC, realidad se puede descargar iTunes y luego se puede exportar a iTunes. Así que ve así, selecciona aquí su imagen de compartir, y en realidad puedes exportar a iTunes. Así que basta con dar click en iTunes allí. Y sí, así que en realidad puedes compartirlo con iTunes. Y luego en iTunes puedes sincronizar tu iPad, tu Mac o PC, y a través del cable. Y sí, luego puedes seleccionar la obra de arte en iTunes e importar a tu computadora básicamente muchas opciones, por supuesto, iPad. Si compras accesorios para ellos. Después puedes enchufar unidades USB y cosas diferentes. Y así podrás compartir a la app del archivo y luego enchufar tu unidad USB y luego computadoras infantiles. eco de Oregon tú mismo, hay muchas opciones para compartir e importar cosas como esa. Entonces de eso se trata todo este video. Espero que haya sido de mucha ayuda pensar en un reloj. 15. Tipos de archivo: Hola y bienvenidos a otro video. Este video va a ser todo sobre los tipos de archivos en procreate. Por lo que en procreate, puedes importar y exportar tu trabajo en una amplia variedad de formatos. Sí, así que esa es una bonita característica de procreate. Y como te mostramos antes, solo tienes que ir al botón de acciones y luego presionar add. Y se puede importar o compartir y exportar. Y hay una amplia variedad de tipos de archivos, tipos con los que puedes hacer esto. Por lo que cada pieza de arte que haces y procreas se almacena en su propio tipo de archivo único llamado dot procreate. Y ese es un formato de archivo en tu iPad. O si lo exporta en algún otro lugar, puede ser igual que un incendio de radio en exportado. Y los beneficios de usar procrea formato de archivo nativo. Hay varios beneficios. Tu obra se carga más rápido y ocupa menos espacio en tu iPad. Pocos años, el punto-producto crear formato de archivo. Y entonces tus archivos de punto procreate son fáciles de compartir con otros artistas procreate, trabajar juntos en equipos o algo por el estilo. Y entonces otro beneficio de los archivos procreate es que se les copia de seguridad automáticamente mientras dibujas. Por lo que realmente no necesitas preocuparte por perder tu arte. Y luego probablemente mi segundo inversionista, lo que sea. Es eso. ¿El mejor largometraje? Esa es la segunda mejor característica y mejores características probablemente que copia de seguridad, pero la segunda mejor característica es probablemente la, el formato de archivo procreate dot almacena datos de video sin procesar dentro su archivo de imagen para que pueda ver y compartir la repetición de lapso de tiempo de cuando haces tu arte. Y estaremos hablando de lapso de tiempo. Ya tenemos, pero hablaremos de esos poco mejor. Reproducción de lapso de tiempo, como un video tipo de dibujo rápido, esos están puntualmente en YouTube. Pero sí, procreate también puede abrir y guardar archivos en muchos otros formatos aunque. Tan tipos de archivos de apoyo, casi todos los tipos de archivos principales. Por supuesto que está el formato de archivo dot procreate, pero también hay PSD dot PTSD, ese es el formato de archivo de Photoshop. Y luego por supuesto, JPEG, PNG, tiff, y regalos. Entonces sí, tipos de archivo, sin embargo, al exportarlos, puedes compartir tu obra de arte y todos esos tipos de tipos de archivos que acabo de mencionar. Pero son ALS también GIF animado, PNG animado y el MP4 animado. Por lo que en realidad podrías compartir un video, un formato mp4 o un GIF, ¿no? Porque ahora puedes hacer animaciones en procreate. Es realmente genial. Y también hay un pro tip más sobre los tipos de archivos. Al importar un formato de archivo PSD punto, para procrear, preservará las capas bloqueadas. En la capa se muelen los filtros compatibles. Entonces para algunos filtros que son compatibles con los modos de mezcla procreate y también las capas vectoriales y de texto y cosas como esta. De todos modos, ese es el último video de esta sección sobre la galería y cosas así para procreate. Muchas gracias por ver. El siguiente será en el siguiente grupo de videos. Estaremos hablando de pinceles. Muchas gracias. 16. Descripción de los pinceles: Bienvenido. Este video va a ser sobre pinceles, y es un video resumen de los pinceles y los próximos videos que vamos a estar cubriendo, voy sólo tipo de revisión estará cubriendo en los próximos videos. Entonces estaremos hablando todo de pinceles voluntad, con pinceles en procreate, puedes bosquejar, puedes tinta, puedes pintar. Incluso puedes manchar y borrar. Y hay cientos y cientos de diferentes pinceles y procrear. Puedes crear caligrafía, puedes pintar, y muchas cosas. Pero procreate tiene un bonito sistema para organizar y almacenar tus pinceles. Y también puedes importar otras nuevas, como debajo de la pestaña importada, cosas diferentes, más botón ahí. Y también puedes compartir tus pinceles o venderlos, sabes. Entonces, sí. En el siguiente video después de esto, tendremos uno sobre pintar, manchar y borrar esos tres modos. Entonces hay muchas cosas que puedes hacer con pintar, manchar y borrar. Y luego también estaremos hablando en el video que sigue a eso, sobre la biblioteca de pinceles. Y esa es también la biblioteca de pinceles para el borrón y borrón. Y también hablaremos del estudio de pinceles. Por lo que el cepillo Studio te permite tener mucha personalización de tus pinceles. Entonces aprenderemos sobre eso. Y luego también habría otro video sobre estudio de pinceles. Y qué tal la configuración del estudio de pincel y los atributos ajustables para procreate. Rusia es un montón de cosas que cubrir. Y luego vamos a hablar de cepillo dual. Entonces ahí es donde tomas dos pinceles procreate individuales, cada uno con su propia forma comestible y cosas y los combinas en uno. Sí, así que doble pincel, seré un video sobre eso. Y el último, habrá un video sobre importar y compartir tus pinceles. Por lo que hay mucha gente que vende pinceles. Por lo que hay algunos artistas que podrías seguirte por sus pinceles y luego puedes importarlos. O si quieres conseguir techie real y aprender a hacer tus propios pinceles o estoy seguro con el tiempo lo harás. Puedes hacer tus propios pinceles y simplemente puedes usarlos o puedes compartirlos con otros o compartir el archivo y luego venderlos. Así que bastante de oportunidades. Entonces gracias por ver. 17. Pintura, tontos y borrar: Hola y bienvenidos a otro video del curso sobre aprender procreate desde cero. Y hoy vamos a estar usando el lápiz Apple o un lápiz de tu elección. Pero voy a estar usando el lápiz Apple y vamos a estar pintando, manchando y borrando, aprendiendo sobre esas tres maravillosas características. Para que puedas empezar de inmediato con el dedo. Pero voy a estar usando el lápiz de Apple. Y te recomiendo outs Apple Pencil porque es agradable. Entonces hagamos lo básico. Ya señalaré aquí, hay pintura. Está activado aquí. Hay manchas que se activan aquí, y hay borrado y eso está activado aquí. Y tienen bibliotecas cepilladas y son herramientas muy esenciales para procreate. Sí, entonces pinturas, mago, y raza, todos comparten la misma biblioteca de pinceles. Y todos funcionan bastante similares. Entonces solo toca la pintura, la que quieras usar, y puedes elegir un pincel para pintar. Entonces como lápiz procreate, simplemente elijalo, lo mastica de nuevo para editarlo. Pero puedes elegir un pincel con el que pintar. Y de inmediato puedes empezar a trabajar como quieras con el lápiz procreate. Y con Apple Pencil. Funciona bastante bien. Pero sólo deshagamos esos. Y sí, ahí está la biblioteca de pinceles. Entonces hay muchas, muchas opciones. Entonces vamos a llenar y tipo de mostrarte qué, qué tienes aquí. Y luego hay dibujo. Había una gran cantidad de cepillos que vienen preinstalados con la propia procreate. Y sólo estoy usando negro. Pero te puedes imaginar, como aplicas diferentes colores, puede lucir bastante Noyce, muy Noyce efectivamente. Lápiz Procreate, lápiz técnico. Esos son dos buenos para bajar algunos bocetos. Deshaciendo. Deshaciendo esos. Sí. Entonces con una pintura puedes bosquejar, puedes tinta, puedes pintar, puedes colorear, puedes sombrear, puedes texturizar. Hay toneladas de cosas que puedes hacer con la pintura. Y puedes pintar para agregar pigmento al Lienzo. Entonces sólo sí, al rematar el botón del pincel ahí se activa la pintura y la Biblioteca Bush. Y ahora así los animo a explorar mucho esta biblioteca de pinceles. Y así voy a dar un pequeño ejemplo, lápiz procreate. Aquí se puede ver que me estoy alejando. Puedes ajustar en la barra lateral izquierda el tamaño del lápiz procreate. Entonces probemos algo más, como el entintado. Lo que sea. Puedes ajustar el tamaño para que lo sepas, puedes ver. El tamaño realmente hace la diferencia. O la transparencia. Hay mucho que puedes hacer es tratar de hacerlo casi invisible. Y así es como suceden los pinceles de acuarela. Sí. Y luego otra cosa que puedes hacer es probar la velocidad. Entonces sigamos adelante y borremos todas estas cosas. Deshacer todas las acciones. Pero sí, con la velocidad, se puede ver cómo la velocidad realmente la golpea ahí y luego realmente va despacio. Y es lo que se podría esperar de un pincel real. Ya sabes, podría ser. Entonces, pero diferentes pinceles responden de manera diferente a la velocidad. Entonces puedes ver que es algo ligeramente entrar ahí. Y entonces la velocidad realmente lo hace, sí lo afecta. Pero sí, intenta jugar con todos los pinceles y velocidad variable. Y entonces por supuesto, te mostré antes de que realmente haya inclinación. Tilt hace realmente algo que también. Y así se puede ver aquí, la inclinación se realiza básicamente es como un lápiz regular. Entonces si tomabas un lápiz y te bajabas al papel, haría algo así. Pero entonces si te inclinabas, haría algo como esto. Entonces eso es realmente bonito. Y luego también hay presión. Por lo que estoy haciendo muy ligeramente trazo ahí tan fuerte como pueden acariciar ahí porque siempre dudo en presionar demasiado fuerte en la pantalla del iPad. Pero sí. Por lo que más adelante hablaremos de cómo puedes ajustar tus ajustes de tus pinceles en la sección de estudio de pinceles de este curso. Pero sí, así que eso es pintura. Ahora hagamos un poco de borrón. Con el fin de hacer presupuestación. Voy a poner rápidamente algunas cosas. Lo que sea. Ahí vamos. Apenas algunas marcas aleatorias ahí. Pero sí, para llegar a manchar, claro que darás clic en lodo. Parece un dedo porque generalmente se puede manchar con el dedo con medios tradicionales reales. Y las manchas suaves realmente sí te ayudan a mezclar tu obra de arte. Y suaviza los trazos y también te ayuda a mezclar tus colores. Básicamente manchando como una forma de mover tu pigmento alrededor en tu lienzo. Pero sí, y bordear tiene una biblioteca de Bush, al igual que la herramienta de pintura también. Pero, y el borrón crea efectos variables dependiendo del valor de la opacidad del deslizador. Por lo que puedes en la barra lateral subir y bajar la opacidad para fortalecer. Entonces vamos a echar un vistazo para que veas que me estoy espantando. Y luego bajemos la opacidad. Casi no haciendo nada. Y es el efecto de luz. Pero si pones una capacidad completa, realmente sí manchan mucho. Y luego por supuesto, ese es el tamaño del pincel. No siempre es buena idea tener una cosa tan enorme, pero dependiendo de lo que quieras. Entonces hay otra cosa sobre la herramienta de manchas. Es de alta resistencia y baja resistencia. Alta resistencia es bien básicamente presión del lápiz Apple. Y cuando manchas la presión completa, derecha, frota el color alrededor como pintura húmeda. Los colores se estropean rápidamente y cosas así. Entonces, en realidad hagamos eso un poco. Pongamos un poco de color rojo aquí. Y luego pongamos un poco de pegamento. Y luego alguna sonrisita, básicamente solo metiendo eso ahí dentro. Y ahora volvamos a manchar. Y ahora presión completa, se puede ver realmente estoy mezclando en los colores ahí. Y por supuesto hay toneladas de librerías de pinceles. Puedes cambiar el pincel de acuerdo a tus deseos. Gi, buen pincel, cosas. Cambia el tamaño del pincel. Realmente se puede ver que sí se mezcla y ver. Es igual que la pintura regular. Puedes tomar colores, mancharlo. Es bastante bonito. Y te animo a jugar mucho con los mini pinceles disponibles. Pero sí. Entonces otra cosa con el pecho manchado es la baja fuerza. Y si haces muy baja fuerza, puedes ver aquí, no es tan violento como lo que acabo de hacer allá. Se suaviza un poco despacio, suavemente, manchan todas esas cosas. Entonces es lo que se podría esperar con el pincel de pintura irregular. Y solo toma un cepillo seco y puedes manchar cosas. Pero también funciona para ello también funcionará para dibujos a lápiz regulares también. Simplemente deshaciendo todo eso, lleva esto de nuevo a negro. Volvamos a bosquejar, procrear lápiz y simplemente dibujemos aquí. Y vamos a manchar. Y vamos a hacer realmente el cepillo redondo. Y así volver a ello, en realidad puede tomar tu dedo. Y funcionaría similar al dibujo regular dedo sobre lápiz y esas cosas. Y por supuesto, para ajustarlo mejor, puedes ajustar tus pinceles y elegir diferentes presiones y cosas así. A continuación, claro que hay borrado. Erase obras, como se podría imaginar, pinta los errores. La raíz elimina los pigmentos. Y también puede trabajar para tallar áreas de transparencia y puede suavizar tu obra de arte. Entonces hay una, una cosa agradable que haces cuando estás dibujando como personajes cómicos o algo así. Si pones unas líneas de cimentación. Entonces, vamos a deshacernos de eso. Y así si colocas las líneas de base, como un círculo o algo así y solo estás consiguiendo un círculo en tratar de hacerlo bonito y en realidad un círculo. Muchas veces la gente tiene unas líneas de construcción ásperas y ásperas. Para que veas, mientras hago esto, estoy tratando de conseguir el círculo cada vez más como un círculo. Y luego así con un borrador, puedes entonces qué hacer como lo llaman borrado suave. Y se puede ver que solo es un poco de carreras de software. Y luego puedo ir y agregar en los detalles más finos. Por supuesto, uh, procreate tiene un tramposo, puedes hacer lo que quieras. Y luego, como te mostré antes en otros videos, solo sostén y circula lata. Pero sí. Ah, y luego puedes presionar eso y Editar forma. Por lo que procrear como el factor de engaño más agradable a ella en comparación con el arte nacional más verdadero. Pero dentro de la herramienta Borrar, hay un rubor, rubor pincel, también hay una biblioteca de pinceles. Y puedes elegir muchos pinceles para las carreras para que tallar fuera con transparencia y suavizar tu trabajo en realidad pueda funcionar bien con todas esas opciones de pincel. Y por supuesto puedes ajustar la opacidad y las cosas de tu. Entonces si no quería mi C Ahora mientras estoy borrando suave, funciona un poco mejor comparando si tenía una fuerza completa. Entonces, ¿cómo fue? 17% de fuerza. Tienen que repasar varias veces. Y es básicamente como tomar un borrador real en vida real y simplemente ir ligeramente por encima de un dibujo versus realmente ir. Pero sí. De todos modos, muchas gracias por ver este video. Todo eso se trataba de pintar, manchar y borrar y procrear. Adiós. 18. Biblioteca de pincel: Hola allá y bienvenido a otro video de aprendizaje procreate desde cero. En este video, vamos a estar aprendiendo sobre la biblioteca de pinceles, y ya hablamos de esto, pero, ya sabes, esa es la biblioteca de pinceles de rubor, el rubor. Ahora. Por lo que la biblioteca de pinceles como una forma para que edites, organices, y compartas, um, un montón de pinceles y rompió tasa. Sí, e incluso puedes hacer las tuyas. Pero, así que vamos a repasar la interfaz aquí de la biblioteca de pinceles. Por lo que la biblioteca de pinceles está organizada en temas. Y la biblioteca de pinceles ofrece cientos de pinceles y prácticamente a menos que posibilidades, toneladas y toneladas de opciones. Entonces en primer lugar, a lo básico, el botón pincel un muy te mostró la ranura, pero el botón pincel está indicado por el pincel. Es el botón del pincel justo ahí. Y sí, ¿se sienta en la barra superior y superior derecha y la muy izquierda de esa barra superior derecha? Izquierda, izquierda, derecha? No. Está bien. Y todo lo que tienes que hacer es tocarlo una vez para activarlo. No como la manchada donde hay que golpearla dos veces o la goma de borrar se preocupe de la tableta dos veces, la barra de cepillo. Sólo tendrás que tocarlo una vez para activar la biblioteca de pinceles. Ah, y entonces por supuesto te mostré que hay una biblioteca de pinceles técnicamente debajo la manchada y debajo de la herramienta Eraser también. Entonces esos son bonitos. Sí. Y así aquí mismo tenemos la biblioteca de pinceles. Y la lista de pinceles se sienta aquí mismo en la barra lateral izquierda de los pinceles y la Biblioteca Bush. Y solo puedes desplazarte hacia arriba y hacia abajo como quieras. Aquí hay un botón más. Te mostraré qué es eso. Y sí. Pero luego en el oído derecho están los pinceles, el panel derecho de una biblioteca de pinceles. Son todos los pinceles individuales que están disponibles bajo los pinceles de boceto actualmente seleccionados, pinceles entintado, presiones de dibujo, etcétera. Sí. Y luego si quieres retocar tus pinceles, También hay una cosa llamada estudio de pinceles y es un poco configuración tipo situación para cada pincel. Y puedes editar tus pinceles o construir nuevos pinceles en el estudio de pinceles. Y estudios de pinceles donde encontrarás todos los ajustes para ajustar tus pinceles existentes y crear otros nuevos. Por lo que hay dos formas de acceder a él. Solo puedes pulsar el botón pequeño más justo aquí. Y voila, tienes activado el estudio de pinceles. Y puedes empezar aquí haciendo un nuevo pincel. O puedes presionar hecho ahí o puedes ver. Entonces eso es pincel sin título. Entonces sigamos adelante y borremos el punto porque eso es sí. Y, pero luego hay otra forma de acceder al estudio de pinceles. Puedes simplemente para que golpeando un pincel lo seleccionará. Pero luego si lo golpeas y luego lo vuelves a tocar, eso lo selecciona bajo estudio de underbrush. Y ahí puedes editar tu pincel existente. Estudio de pincel. Ofrece un control total sobre cada aspecto de tu pincel. La forma, el grano, el comportamiento, el color de la capacidad de respuesta, la opacidad a la conicidad, y un montón de cosas. Por lo que hay cientos de configuraciones y opciones para eso. Entonces, pero entonces también tiene algunos lindos pinceles por defecto. Procreate lo hace. Si esto es demasiado para realmente no tiene que abrir siquiera estudio de pincel. Pero hay mucha gente a la que le gusta y luego tendré un video sobre el estudio de pinceles. Está bien. Entonces aquí hay un poco pro, propina. Procreate recuerda tu configuración. Para que puedas cambiar entre múltiples pinceles sin perder los ajustes que has realizado en el camino. Por lo que puedes ver aquí, esto está lleno. Pero luego cuando vas a menta, la barra lateral izquierda aquí es el tamaño del pincel está a mitad de camino. Pero el otro pincel, recuerda, recuerda todos nuestros ajustes. Eso es una cosita linda de los pinceles. Y así sí, aquí tenemos categorías de pinceles. Hay 18 categorías que vienen con procreate. Y están elaborados para formarse como la biblioteca de brochas procreate core. Y está diseñado para demandar cada necesidad, sobre todo cada necesidad de todos modos. Por lo que algunos pinceles procrean son realistas. Algunos son como cosas de tipo fantasía. Pero la idea detrás de estos pinceles es darte una gama de herramientas desde prácticas hasta experimentales. Y cualquier cosa en el medio, como simplemente jugar con un arte digital. Muchas cosas que puedes hacer. Entonces, sí. Entonces voy a ir de arriba, abajo, un poco explicado bocetos aquí, la pestaña Sketching. Está diseñado para dibujo práctico, planeación, bocetos, peculiares, estudios. Estos folletos imitan lápices de grafito, lápices técnicos, pasteles, y coronas artísticas. Y luego hay entintado aquí. Por lo que el entintado es ideal para limpiar tu, tu obra de arte y dibujar estilos centrados en tinta como. Pero de todos modos, estos pinceles incluyen una variedad de pinceles tipo tinta, bolígrafos técnicos, marcadores, bolígrafos de gel, efectos de secado, cosas por el estilo. Y esta tintas cómicas es en realidad mi conjunto de pinceles personalizados que descargué de alguien. Y entonces también he editado algunos de ellos también. Por lo que probablemente no veas esto, pero es un buen ejemplo de cómo puedes agregar tus propios pinceles. Y luego dibujando tabulador. Dibujar como un conjunto de brochas de núcleo y procrear. Y esto ofrece una gama de pinceles de renderizado para nuestro dibujo artístico. Hay una mezcla versátil de medios húmedos y secos y son ideales para estudios rápidos y también dibujo de vida. Y ahora a la pintura. Un cuadro es una gama realmente agradable de pinceles y es como si una pintura digital afectara situación. Por lo que esta selección de pinceles cubre medios desde acrílicos hasta pinturas al óleo y cosas así. Y sus comportamientos van bastante lejos. Y sí, así que hay cepillos envejecidos, cepillos de aceite, trementina, toneladas de cosas. Y ahora Artístico. Por lo que lo artístico es como un pincel tipo basado en textura. Y la oferta de Rusia pinceles artísticos. Ofrecen una gama de efectos desde pinceles acuarelas de tipo acuoso hasta presiones de tipo texturizado. Y luego está la caligrafía. Por el nombre sugiere, solo ofrece una amplia gama de pinceles tipo caligrafía. Y sí, y luego hay aerografía. Y aerografía es realmente agradable. Es una especie de cosa clásica para el arte digital. Aerografía. Si alguna vez has dibujado y Photoshop. Aerografiar es una especie de cosa para el arte digital. Eso es único. Por supuesto, puedes tener la vida aerografiada y real y el arte tradicional, pero la aerografía es súper fácil y el arte digital. A continuación hay texturas. Las texturas están diseñadas para establecer rápidamente unas grandes áreas de textura. Y este es un conjunto muy versátil. Ofrece texturas realistas y también texturas que imitan las superficies de dibujo. Y también patrones de tipo perfectos. Remolinos victorianos y cuadrículas matemáticas. Muchas cosas. Y ahora hay abstracto. El abstracto es interesante. Es más un conjunto juguetón. Es algo inusual para el procreate, pero hay impresora a pinceles sensibles a la presión que cambian de color, crecen más grandes, Great Smoky efectos o generan formas caóticas. Es más bien una cosa juguetona. Resumen. Y carbones, como su nombre indica, es sólo una gama de pinceles realistas para risas. Y si amas la vida tropical y real, carbón será algo que también te guste. Y luego hay elementos. Elementos. Entonces pincel tipo fantasía, como incluso se puede decir mirándolo. Esa nieve impulsada por goteo. Entonces hay nieve, hay agua. Chris, cristales, ya sabes, es más como una cosa del tipo fantasía. Sí. Un poco más como dice elementos. Y luego esas pinturas en aerosol. Por lo que tiene una variedad de pinceles que imitan esguinces. Sí. Y luego retoques. Por lo que los retoques agregan rápidamente detalles finos como rastrojo del cabello, ruido y varias texturas de la piel, cosas así. Y vintage. Por lo que los anuncios vintage arreglan de texturas retro y elementos de diseño dispersos. Y que nuestra luminancia de inspiración vintage y luminancia se ocupa de cosas que se ocupan de los efectos de Luz, Luz vívida. Cosas como destellos y destellos. Y luego está el diseño industrial, industrial para agregar rápidamente un tipo industrial, tipo textura grunge look a tu arte. Y los tonos de concreto de metal no hacen clic en eso. Orgánica. Y sin embargo orgánico tiene unos pinceles de tipo natural. Y hay hierba, hojas, arcilla, cosas así. Y por último, agua. Sí, pinceles de acuarela tan realistas. Entonces si realmente te gusta la acuarela, Este es el conjunto de pinceles para ti. Así que vamos a aprender más sobre los conceptos básicos de la biblioteca de pinceles y cómo puedes crear tus propios conjuntos de pinceles y ráfagas, importar conjuntos creados por otros y cómo mantener organizada tu biblioteca de organi, y también cómo compartir tu precioso. Por lo que los controles para gestionar y organizar conjuntos de pinceles son esencialmente los mismos que los controles para gestionar arbustos individuales. Entonces, antes que nada, repasemos la funcionalidad add. Entonces aquí mismo, típicamente no lo ves, pero si arrastras hacia abajo, ves este botón más justo aquí. Y esto es una forma para que crees un conjunto de pinceles personalizado. Sí, y puedes ver que aparece el teclado iOS. Y ya puedes ver, ya he nombrado a mi conjunto de pinceles personalizados. Entonces sí. Y está indicado por el logo procreate. Si hay algo con el logotipo apropiado, significa que es un conjunto de pinceles personalizado. Y sí, pero sí, ese es el conjunto de pinceles personalizados. Entonces hablemos de editar pinceles adolescentes. Yo sólo voy a ir aquí tablet y eliminar esa Rusia personalizada por ahora. Pero sí, ya te mostré si quieres editar un pincel existente y solo tocarlo, vuelvo a seleccionarlo. Simplemente toca sobre él y luego vuelve a tocar para ir al estudio de pinceles. Y te mostraré más sobre el estudio de pinceles en un video separado y un video especial para estudio de pinceles. Pero sí, y luego está organizando. Por lo que en realidad puedes organizarte solo tocando y moviéndola. Al igual que así. Tenía mis tintas cómicas personalizadas debajo del entintado porque eso es un poco de cómic de ganancia y cosas así. Pude haberlos metido en tinta, pero un poco quería que los pinceles de núcleo procreate tuvieran que no cambiar. Pero sí, puedes mover múltiples pinceles o conjuntos de pinceles. Entonces lo que haces es solo hacer clic en uno y luego en realidad puedes tabular. Y luego, sí, se puede mover múltiple. Entonces ahora solo tengo cosas se desorganizarán para compararlo con lo que estaba acostumbrado. Pero ahora puedes mover las cosas hacia atrás. Creer que el dibujo estaba ahí y la pintura. De todos modos, así que no importa. Es justo ahí. Pero sí, así es como editas tu movimiento tus buffers alrededor. Y luego también aquí, si solo lo tocas, Aquí hay algunas opciones. Puedes renombrarlo, puedes eliminarlo o compartirlo o duplicarlo. Y sí, así que duplicar, es bonito. Si quieres hacer eso. Sólo porque sí, y luego renombrar también es bueno. Compartir esos también realmente geniales, sobre todo si vas a compartir tus pinceles personalizados, conjuntos de pinceles personalizados con los usuarios. Por lo que en realidad puedes compartir un individuo, pero pincel simplemente deslizando a la izquierda aquí, puede compartir. Pero si querías compartir todo el set, solo toca ahí. Y ya sabes, un reto aquí también. No tienes que hacerlo, pero si querías editar tus propios pinceles y aprenderás más sobre Rstudio y cómo hacerlo en el próximo video. Pero a medida que trabajas con procreate, aprenderás tu tipo de estilo y descubrirás cómo editar tus propios pinceles. Y ahí no podías compartirlo en los foros. Puedes compartirlo con amigos o incluso mejor. Podrías venderlas como mucha gente que así, pero sí, así que a continuación, realidad puedes, entonces en la misma nota, realidad podrías comprar pinceles o descargarlos gratis de la gente o conseguirlos de amigos o lo que sea . Y hay un montón de pinceles procreate útiles en Internet. Tan solo busca y encontrarás algunos. Pero ahora te hablaré de cómo puedes agregarlas. Entonces en la biblioteca de pinceles, solo presiona el botón más hacia arriba. Eso es en realidad para, para el bien. Botón Cepillo. Ahí vamos. Por lo que solo presionas el botón más y luego presionas Importar. Y luego podrás añadir tus propios pinceles en la app del archivo. Entonces lo que quieres hacer es asegurarte de agregar tus pinceles a los archivos hacia arriba. Y si los obtienes de internet o de un correo electrónico o algo así, o a través de AirDrop o algo así. Quieres ponerlos en tu app de archivos en tu iPad. Y luego una vez que estén en los archivos fuera, presiona el botón más, pulsa Importar. Y luego puedes, puedes importar tus pinceles desde ahí. Por lo que en realidad puedes importar un solo pincel o puedes importar un conjunto de pinceles. Pero sí, así es, pero pincel video biblioteca para este curso. Muchísimas gracias por ver. 19. Pinceles: Hola ahí. Y en este video, vamos a estar hablando del estudio de pinceles. Ya hablamos de estudio de pinceles en videos anteriores. Y es un lugar para editar tus pinceles. Por lo que brush studio, ofrece una bonita gama de opciones de personalización. Y el estudio de pinceles, ¿ puedes hacer muchos pinceles únicos con él? Entonces como te mostré antes, y el estudio de pinceles tiene ajustes para pinceles existentes. Sólo tienes que ir a la pestaña del pincel y hacer clic en el pincel. Y al hacer clic en un pincel, puedes ver que puedes sacar los ajustes para un pincel existente arriba un montón de pinceles sin título aquí porque estaba demostrando eso en el último video. Adelante y borra esos. Pero como pueden ver, tengo eso. Y entonces ahora puedes presionar el botón más y eso trae un nuevo pincel. Y por supuesto, cuando presionamos plus, y trae hasta arriba los ajustes para el nuevo pincel. Ahora puedes ver dos nuevos pinceles sin título. Pero si queríamos editar el pincel incalculable, basta con dar click en él. Eso es bastante fácil. Por lo que ambas opciones te llevan a la misma interfaz de estudio de pinceles. Pero hay una diferencia. Una de ellas es donde importas y haces un pincel nuevo usando el botón plus. Y el otro es que estás editando una prisa existente. Entonces vamos a repasar la interfaz aquí un poco de, vamos a hacer una nueva para que no dañemos a Ginny existentes que tengo. Entonces vamos a repasar la interfaz. Por lo que este estudio de pinceles aquí. Y así el estudio de pinceles se divide en tres partes. El primero a la izquierda, barra lateral izquierda aquí, se llama atributos. Y en el medio aquí se llama Settings. Y aquí se llama la almohadilla de dibujo. Sí, entonces vamos primero de izquierda a derecha. Aquí los atributos. Por lo que esto solo tiene aspectos de tu pincel que se pueden ajustar con una amplia gama de ajustes. Muchas cosas solo generales como trayectoria de trazo, renderización de grano en forma de cono. Estos son solo aspectos de tu pincel. Y por supuesto, da otro paso hacia la configuración correcta. Se puede editar a todos los ciudadanos de eso. Pero aquí dentro, los todos estos, puedes ajustar la forma y el grano de tus pinceles. Puedes ajustar la apariencia de tu trayectoria de trazo de pincel y solo decirle a procreate renders el resultado final. Puedes jugar con dinámicas para sembrar pincel, tu pincel responde a la velocidad y cómo cambian los colores en respuesta a la entrada de tu lápiz Apple. Y aquí vas a agregar mojado. Mezcla para cambiar la forma en que se mueve tu pincel. Pigmento alrededor del lienzo. Y sí, solo a varios ajustes que puedes hacer. Y sí. Entonces en cada opción aquí, así camino de trazo allí, propiedades de trazos, cono, presión, ajustes de cono, fuente de forma, así trayectoria de trazo, propiedades de trazo. Y esta es la configuración en la cosa del medio, la configuración. Y puedes ajustar múltiples los ajustes de los atributos en cada categoría, slider, lo que sea. De acuerdo, cuando seleccionas un atributo, los ajustes están ahí. Y habrá otro video sobre más de esto, RStudio sodio y sodio en el siguiente video después de esto. Pero básicamente lo que estoy diciendo aquí es que hay deslizadores y, ya sabes, cada deslizador en pincel de rubor, pincel rubor también se puede ajustar numéricamente. Entonces ve que hay 25% y solo toca el valor aquí. Y sí, así que eso no es numéricamente así 15%. Y sí, solo puedes entrar. Entonces eso es algo lindo y tener precisión ahí. Y ya sabes, cuando tocas el valor numérico junto a un deslizador, suma. Suma te permitirá unir la inclinación y o presión al deslizador individual de forma independiente, ofreciendo un control extremo sobre el comportamiento de ese pincel. Entonces, sí. De acuerdo, así que por último, encima del lado derecho está la almohadilla de dibujo. Y aquí es donde puedes previsualizar tu bloc de dibujo. Por lo que la almohadilla de dibujo, es una ventana de vista previa como puedas. Y lo metí aquí arriba, pero es como un bloc de notas y así 20% aquí. Y puedes despejar aquí la almohadilla de dibujo y cambiar los colores y el tamaño anterior y cosas así. Y, y es sólo una manera agradable. Te da un lugar para previsualizar y probar tus pinceles y dibujar formas y garabatos en él solo para ver cómo responde tu pincel y a medida que cambias varios ajustes. Por lo que literalmente podrías cambiar eso a 55% claro. Y sí, así que acaba de cambiar. Aquí está el dibujo aquí. Y puedes cambiar la configuración sobre la marcha. Ver que agilizar. Definitivamente ves el efecto de eso. De acuerdo, así que ese es el estudio de pinceles. Y así ahora sólo voy a explicar un poco sobre cómo funcionan los pinceles. A ver. Voy a seleccionar procreate Lápiz aquí. Y procrear pincel. Es, se forma de una forma que contiene un grano o una textura. Y cuando dibujas un trazo sin pincel, estás arrastrando esa forma y esa textura a lo largo de un camino. Eso es lo que está pasando aquí. Y puedes establecer un cono en ese camino para que tu trazo empiece delgado así. Y luego se hacen más grandes a medida que van. Y pueden llegar a espesor completo y luego aplacarse. Entonces eso es algo que podemos demostrar aquí con un lápiz 6B se inicia luego se pone grueso y cónico. Entonces, así que eso es un cono. Puedes cambiar el renderizado para gestionar el hell glaze o mezclar tus pinceladas aparecen. Se pueden agregar atributos de mezcla húmeda para imitar los comportamientos de lo que los medios como las pinturas. Entonces me voy a ir al agua aquí. Y se puede ver un poco aquí de cómo funciona eso. Esmalte húmedo. Y eso es una especie de imitando la forma en que el agua, supongo, aparecería en los químicos. Y también podrías establecer dinámicas de color y eso puede crear efectos de color. Sólo alcanzable en un flujo de trabajo digital. Por lo que tradicionalmente eso no se puede lograr. Por lo que esto puede cambiar a través de diferentes tonalidades, brillo de saturación basado en la presión y la inclinación de tu lápiz Apple. Entonces eso es realmente genial. Va a despejar el lienzo aquí muy rápido. Y también puedes cambiar la dinámica y puedes configurar tu, tu pincel para responder a la velocidad y puedes ir, también puedes hacer que tu pincel tenga un poco aleatoriedad ya que va a lo largo de esas velocidades y esas dinámicas básicamente. Y luego con tus ajustes de Apple Pencil, puedes ajustar los fundamentos de cómo usuarios del lápiz Apple usan la presión y la inclinación para interactuar con tus pinceles. Y puedes establecer límites en el comportamiento de Pincel y cómo se ven tus pinceles en la biblioteca usando las propiedades y, y, sí, entonces eso es todo. Por lo que a veces puede que tengas que ajustar un ajuste y encontrar que algo no funciona con tu pincel. Te sugiero que solo intentes retocar los ajustes. Y si encontrarías que no cambia, deberías cambiar el ajuste que está inmediatamente a su alrededor. Y a veces eso puede cancelar el otro. Por lo que necesitas solo, solo te animo a jugar con el estudio de pinceles. Muchas gracias por ver. 20. Ajustes de estudio de pinceles: Hola allá y bienvenido a otro video de aprendizaje procreate desde cero. Y hoy vamos a estar aprendiendo sobre la configuración del estudio de pinceles. Y así la configuración del estudio de pincel, como acabamos de enterarnos en el video anterior. Hay atributos ajustables para los pinceles procreate y hay mucha configuración que puede ofrecer. Entonces sólo voy a pasar por él uno por uno y explicarlo en detalle aquí. Por lo que sólo voy a dar clic en este pincel sin título. Ya que no es nada especial, es un pincel nuevo. Entonces voy uno por uno y explicaré las cosas. Entonces por aquí tenemos la barra lateral homenajeada, que explicamos en el último video. Pero hay muchos atributos. Entonces voy a repasar uno por uno. Por lo que trazo camino. Entonces, a medida que mueves el dedo o el lápiz Apple a través de la pantalla, procreate crea un trazo trazando muchos puntos a lo largo de un camino. Lago. Entonces camino de carrera, eso es lo que está pasando. Está tramando en muchos puntos a lo largo de un camino. Almohadilla de dibujo clara por ahora. Por lo que propiedades de trazo. Aprendamos un poco más sobre esto. Aquí mismo. Estas son las propiedades del trazo. Y aquí puedes ajustar el comportamiento de tu trazo cambiando, espaciando, suavizando, jitter, y con qué rapidez se desvanece el trazo. Entonces hablemos de espaciado. El espaciado establece cuántas veces su forma de pincel se estampa a lo largo del camino. Entonces cuando añadas mucho espacio, comenzarás a ver el pincel como una serie de formas a lo largo del camino con huecos entre ellas. Si reduce a ningún espacio, el camino pertenecido en forma de ráfaga se fusionará en un solo trazo sólido. Entonces eso es lo que está pasando ahora. Realmente no se pueden ver los sellos de la conformación porque es un solo golpe sólido. Pero si le ponemos espaciado a max ella ahora, oh sí, puedes ajustarlo a medida que vamos. Nos vemos a medida que lo ajustas cada vez más, puedes empezar a ver los sellos de formas ahí hasta que salga bien o completamente lleno. Entonces creo que fue 17% o algo así. Vamos y despejemos la almohadilla de dibujo. Siguiente abajo eso se llama agilizar. Ahora agiliza, suaviza automáticamente cualquier oscilación o sacudida en tu línea. Streamline es particularmente importante para el entintado y la caligrafía. Entonces lo que quieres hacer es subirlo para un resultado suave y uniforme y bajarlo para un aspecto desordenado y natural. Así que súbalo para este look muy suave y agradable. Incluso lo puedes ver como está tramando ahora. Bastante bonito y suave. Y sólo bájala. Vamos a despejar la almohadilla de dibujo. Gira hacia abajo para ver un sí más desmesurado. Es más como lo que es ahora con un lápiz real o algo así. En tanto que esto es un poco engaño. Es usar poderes de las artes digitales para trazar la línea un poco más suavemente. Pero creo que fue alrededor del 20% o algo así. Entonces eso es agilizar. Siguiente es jitter. Jitter. Ocupa cada estampilla de tu pincel que conozcas la forma a lo largo del camino. Y si lo compensa, solo compra una cantidad aleatoria. Por lo que solo puedes apagarlo para mantener todos los sellos perfectamente alineados primero con trazo. Pero puedes subirlo un poco para reducir el borde, áspero en el borde de tu pincel, hacer que esparza las formas. Entonces sigamos adelante y volvamos el espaciado para que podamos ver eso un poco más. Y así esto es bastante asombroso. Y vamos a seguir adelante y bajarlo. Almohadillas de dibujo. Entonces ahora se puede ver que sólo es compensador. Y esto es especialmente algo que es bueno si lo estás haciendo como un pincel tipo acuarela. Y así funcionan. Último doth hay caídas. Entonces cuando inicias tu trazo a plena capacidad y luego se desvaneció a medida que se enciende, solo lo apagas para tener 0 desvanecimiento, pero resultó tener un desvanecimiento. Entonces vamos a subirlo. Ves, empezaste lleno pastoso y a medida que avanza, se desvanece. Por lo que en realidad es una especie de decasión. Hace que funcione similar a un pincel real. Solo hay tanta pintura en un pincel real eventualmente caber. desvanece pero sólo apaga, se cae si no lo haces. Esa característica. De todos modos, eso es camino de trazo. Ahora sigamos lentamente y busquemos todo este cono. Por lo que el atributo cónico, te dice ajustar tu pincel, cambia el grosor en capacidad al principio y al final de tu trazo para una apariencia cónica natural. Por lo que aquí hay un montón de ajustes. Concentración de presión, esta es la configuración, así que vamos a repasar uno por uno. Por lo que aquí puedes extender el cono al principio y al final de pinceladas dibujadas con el lápiz Apple. Los trazos hechos con Apple Pencil generalmente usan presión para reducir los trazos de forma natural, igual que los lápices y los pinceles de pintura. Pero debido a que el lápiz Apple tan sensible, puede ser complicado lograr un bonito papel largo al levantar el lápiz del lienzo al final del trazo. Entonces así es como usar el cono de presión un poco como agradable. Y puedes alargar artificialmente los estrechos existentes al principio y al final de tus trazos para una línea más elegante. Entonces aquí está el cono de presión, deslizador, y hasta un poco muestra lo que va a hacer. Tiene una representación visual de la cantidad de cono artificial que hay al principio o al final de tu trazo es que solo tiras del deslizador hacia el centro para que el trazo sea más largo. Y puedes ajustar el cono al trazo inicial o al final o ambos. Entonces ahora veamos, entonces, bueno, veamos lo que hace. Ahí vamos tamaño. Ahora se puede ver que el cono está funcionando un poco ahí. De todos modos. Vamos a seguir. Entonces veamos los tamaños de punta de enlace. Entonces, ¿qué hace ese link tip tamaños? Cuando esto está encendido, el ajuste de un lado del cono de presión ajustará automáticamente el otro lado. Entonces, en realidad veamos eso. Entonces como tenemos solo un lado de a, justo el otro lado si quieres enlazar ambos tamaños de punta. Y lo siguiente es el tamaño. Esta es la severidad con la que tu cono transita de grueso a delgado. Entonces aquí mismo, los tamaños ninguno. Entonces es normal. tanto que si pones el cono en MAX y en realidad tienes que encender algún cono. Pero sí, así que eso es ahora se pueden ver estrechos extremos ahí. Entonces ese es el tamaño, eso es lo que voy a dejarlo encendido como 50%. De esa manera en realidad podemos ver el cono como lo demostramos y capacidades, cómo tu cono se desvanece a la transparencia al final. Entonces sigamos adelante y pongámosle esto como 50%. Y esto ajustará la opacidad. Simplemente ve a poner esto antes. Y cómo se desvanece al principio o al final. Pongamos el máximo. Ahora se puede ver un poco de opacidad a medida que comienza y termina el cónico y vicios. Y ahora la presión. Entonces aquí, la presión, puedes usar la retroalimentación de presión en el lápiz de Apple para tener un cono más sensible y natural. Entonces eso ya es max y pon la presión hasta el final. Y luego me levanto presión, fuerte presión. Por lo que en realidad podrías bajar eso si lo deseas, menos presión para involucrarte, pero la presión es buena. ¿ Por qué no usar la tecnología? Y ahora la punta. En configuraciones bajas, esto hace que tu trazo tipo o se comporte como si pudieras usar un pincel con una punta extremadamente fina. Pero en configuraciones altas o respuestas cónicas sin embargo, dibujado con un pincel que tiene una punta gruesa gruesa. Entonces ahora puedes ver que es contundente. Y aquí está afilado. Noyce. Y ahora propina animación. La animación de punta es cuando procreate aplica cono extra a tu trazo. Y puedes activar el interruptor para ver el efecto que se está aplicando o desactivarlo para ocultar la automatización dependiendo de tu preferencia. Entonces sólo apaga. Nos vemos esto sin la animación sólo un poco pone ahí, pero la animación de punta hace que sea un poco más suave y realista de aspecto. Ahora supongo que la única razón por la que se apagó, tal vez si tuvieras un iPad que no pudiera procesar la animación. Pero sí, está bien. Ahora veamos la conformación táctil. Tocado cónico es, en lugar de usar bien, es lo que es lo que agrega cono al principio y al final de un trazo de pincel, dibujado con un dedo en lugar de tu lápiz Apple. Por lo que establece el lápiz Apple Assad y usa el dedo. Y así puedes, cuando pintas con el dedo, puedes ver ahora con el lápiz Apple, en realidad está usando el cono, pero con un dedo, no lo es. Entonces vamos a agregar algunos todos los mismos ajustes. Todo el turno de 1 mezcla todo el camino hacia abajo. Y ahora tu dedo está funcionando. Entonces eso es papel tocado. Es lo mismo que todos los demás. Es sólo que tendríamos dedo. Está bien. Ahora, propiedades cónicas, veamos el tipo de propiedades aquí. Clásico cónico, encendido o apagado. Tan clásico cono, es la forma en que procreate renderiza un cono. Y se ha actualizado desde la versión anterior. Por lo que en realidad puedes encender el cónico clásico para ver el resultado más antiguo. Entonces si te gusta el cónico clásico, ya sabes, puedes ver que hay algunos efectos de dibujo diferentes con el clásico versus el nuevo actualizado. Mucho. De todos modos. Ahora veamos la forma del atributo. Por lo que la forma es interesante. Y puedes cambiar la forma de la punta de tu bash importando una imagen a tu fuente de forma y ajustando la frecuencia de rotación de dispersión escrita y otras propiedades de tu forma. Los pinceles Procreate se forman sobre contenedor de forma. Ahora mismo se puede ver que es totalmente círculo. Y puedes presionar Importar e básicamente importar una imagen para ser el sello de tu, tu pincel. Pero eso es demasiado violín ahora mismo. Pero si quieres agregar una nueva forma a tu pincel y presionar editar, pulsa Importar. Y puedes importar solo una imagen o algo así. Y esa sería la nueva forma de tu pincel. Y puedes ver claramente la forma de cualquier pincel al tocar dedo Lápiz de Apple en el lienzo, solo tienes que tocarlo. Y lo hay porque hay cosas cónica pasando. Pero si lo golpeas, esa es la forma. Ver justo ahí. El forma es círculo. Ais. Esa es una forma. Y OK, así que ahora veamos el comportamiento de la forma. El origen de forma de la que ya hablamos. Ahora veamos el comportamiento de forma. Puedes cambiar el comportamiento de tus sellos individuales de la forma del pincel dentro de tu trazo. El trazo se forma por estampación como te hablé. Y la mejor forma. Se amortiza una y otra vez por un camino. Pero entonces hay muchas maneras diferentes la forma, misma forma puede ser estampada, se puede girar al azar estampada en las que cada punto o enseñó a seguir el movimiento del lápiz Apple a medida que gira esquinas. Tan agradable ver estos volver a la trayectoria del accidente cerebrovascular. Pero de todos modos, hablemos de dispersión. Por lo que por defecto tu forma estampillará en la misma dirección sin rotar. Pero puedes usar scatter para aleatorizar cómo se gira cada vez que se estampa. Entonces echemos un vistazo a la dispersión. Sí. De todos modos, apaguemos la dispersión. Berkshire no vio mucho salir aquí. Pero esto es si lo tuvieras, esto es sólo un círculo. Pero ahora veamos la rotación. Y eso realmente no se puede ver porque también es solo un círculo. Pero sí, bueno, rotación solo a la rotación de tu forma en relación a la dirección de tu trazo. Cuando se establece en el medio, dirección en forma se mantendrá estática sin importar la forma en que estés recorriendo el trazo, puedes ajustar al 100%. Y el lado de la mano del sitio o tu forma girará a la, sigue la rotación de tu trazo establecido en negativo 100%. Y que tu trazo se girará inversamente y la dirección de tu trazo. Ahora veamos el conteo. Cuenta es que puedes configurar la forma para estampar más de una vez en cada punto, creando hasta 16 sellos en cada momento. Se puede ver el efecto de esto más fácilmente en combinación con la dispersión. Ya que cada uno de los múltiples sellos y un punto dado girarán aleatoriamente en diferentes direcciones. Entonces realmente no puedo ver eso con un círculo. Pero si lo agregas en tu propia fuente de imagen, esa era una imagen única, podrías ver que realmente le va bien, demostrémoslo aquí. Vayamos a la biblioteca de pinceles y miremos las salpicaduras MAD. Para que veas cómo funciona eso. Pero sí, volvamos a la vinculación cómica, a la configuración del pincel, a la forma. De todos modos. Oops, ahí vamos. Está bien. Ahora veamos la cena de conteo. Cuenta jitter, y varía el número de veces que aplica el sello. En un punto, si tienes tu género de cuenta establecido en cinco, obtendrás aleatoriamente entre una a cinco instancias de ese sello en cada punto. Y luego aleatorizado aquí. Si haces garrapatas, al azar, lo que hace aleatorizado es que aleatoriza la rotación de tu forma cuando comienza tu trazo. Y esto tiene el efecto de hacer que cada trazo sea diferente del anterior a que creara cualquier sensación orgánica única. Y sí. Y luego éste, realmente no puedo pronunciarlo como z o algo como los más astronautas. Entonces lo que hace es detectar el radio de la inclinación de los lápices de manzana mientras viaja a través de su trazo. Determine de qué manera debe inclinarse el sello de forma. Esto crea un efecto como un bolígrafo de caligrafía. Y así el azimut sobrescribe la rotación, pero solo para trazo dibujado o el lápiz de cosecha de manzana. Entonces realmente no veo el efecto, pero lo explico. Bueno, esto no se puede ver porque estoy usando ese círculo y flip. También se pueden ver X e Y, pero gira la forma horizontal o verticalmente para crear efectos más OK, orgánicos. Está bien. Ahora veamos este gráfico de redondez del pincel. Esto cambia la rotación base de una forma arrastrando el nodo verde alrededor del círculo. Y esto no hará diferencia porque sólo estamos teniendo forma de círculo. Pero como puedes ver, es importante importar tus propias formas personalizadas para ver qué pasa. Y luego la redondez de la presión. Puede aplastar tu jefe de forma en función de la presión que aplique con su lápiz de Apple. Vio eso. Y luego inclina la redondez aquí en squash tu forma en base a la cantidad de inclinación que apliques a tu Sí. Entonces hay inclinación, redondez. Y ahora casi hecho filtrado en forma puede dar forma al filtro. El filtrado de formas ajusta el antialiasing, y así es como los bordes de forma son manejados por el motor de gráficos. Por lo que queda claro esto otra vez. Entonces no hay filtración. No hay suavizar los bordes. Simplemente no hay filtrado. No suaviza los bordes. Y esto puede, por supuesto parecer más dentados. No muestra suavizar los bordes como se puede ver en realidad. Filtrado clásico. filtrado clásico suaviza los bordes de tu forma utilizando los ajustes de versiones anteriores de procreate. Y luego mejorar el filtrado utiliza los motores de filtrado de versiones más nuevas de procreate. De todos modos. Entonces eso es eso. Ahora pasemos al grano y hablemos mucho de esto. Por lo que el atributo grano con grano es, es que se puede crear un nuevo grano a partir de cualquier imagen del poderoso editor de granos. Y puedes ajustar si el grano se queda quieto detrás de su trazo o se mueve junto con él. Y puedes ajustar escala, profundidad, mezcla, nodo y más. Por lo que sólo Grupos, Editar. Y puedes importar tus propias texturas o granos. Y entonces, sí, eso es, no voy a demostrar esto. Voy a hacerlo por el bien del tiempo, sólo rápidamente te digo esto. Por lo que ya te habló de la fuente verde, presiona Editar, abrazar, importar. Pero ahora veamos el comportamiento del grano. Entonces aquí el comportamiento de la pantalla, cambia su comportamiento del lado del grano, tu forma, pincel, textura, ojos se están moviendo. De acuerdo. y así se puede ver que hay diferentes configuraciones que aparecen. Pero ahora hablemos de movernos. Mudanza. Puedes configurar tu grado para que se mueva con el trazo para un efecto más rayado y borroso. Y luego textualizado aquí. Puedes configurar tu grano para que permanezca como una textura estática. Detrás de tu golpe de pincel. Llevar un poco de agua. Está bien, entonces veamos el movimiento. Por lo que el movimiento es donde se puede bajar el conjunto parejo el sitio son demasiado bajos para más efecto de arrastre manchado y alto para un efecto rodante similar al texto seca ajuste y escala, puedo ajustar el tamaño de la textura de grano dentro de tu forma. Zoom. Esto es para establecer un recorte para mantener fijo el tamaño de la textura. Y no importa lo grande o pequeño que haga su pincel mientras pinta, puede configurar para seguir el tamaño y el grano se escalará junto con el tamaño de su pincel. El ajuste solo estaba disponible cuando el grano está configurado para moverse. Y luego rotación. Esto untará la imagen de grano en función los cambios de trazo direccional creando un efecto similar al de la película. En este momento, profundidad, hablemos un poco de profundidad. Entonces la profundidad es cómo ajustas, qué fuerza se establece la textura sobre el color base de tu pincel. Y luego profundidad mínima. Se puede establecer un nivel mínimo de contraste en la textura más allá del cual el pincel no puede ir independientemente de la cantidad o un poco de presión que se aplique. Un jitter de profundidad, balanceo aleatoriamente entre la textura y el color subyacente de tu pincel. Y ahora offset, jitter. Aquí mismo, puedes encender o apagar. Y offset es donde tus texturas se colocan abajo cada vez que haces un nuevo trazo de pincel para crear un efecto de crecimiento más orgánico. Y el modo de mezcla se multiplica y se multiplica. Um, pero puedes dar click aquí. Y estos son los Modos de Mezcla. Anímate a jugar con esto. Por el bien del tiempo, estoy como yendo pases verdes porque aquí es una sección grande. Pero sí. Y de todos modos, así que hay muchas texturas que puedes importar a la fuente del grano y luego puedes ajustarlas. Y esta almohadilla de dibujo es tan útil para jugar con esas texturas y cosas que te animo a jugar con el grano y todas tus cosas de texturas. Ahora veamos el renderizado. Por lo que procreate ofrece una serie de formas de renderizar el pincel a la pantalla. Y puedes ir bajo el capó para ajustar los modos de render y cambiar la forma en que se comportan los trazos y los colores en tu pincel y cuándo, cuando están interactuando en tu químico. Por lo que el modo de renderizado, procreate te da control total sobre cómo el software subyacente renderiza tus trazos de pincel y cómo interactúan las pinceladas entre sí. Estos efectos se pueden entender imaginando pintura física sobre lienzo. Entonces en el extremo del renderizado de la luz del espectro, luz recogió glaseado, ¿verdad? puede ver Es como acostar un color claro como básicamente se enciende la opacidad o algo así. Y luego hay sangrado intenso. Y el sangrado intenso se parece más a ln pintura gruesa sobre un campus. Pero sí, tantas opciones para eso. Entonces voy a pasar por el glaseado de luz. El modo de mezcla estándar es como un esmalte, esmalte uniforme. Un glaseado uniforme es en realidad el modo de renderizado similar al que utiliza photoshop. Intentos glaseado. Este modo, golpea colores en la pantalla era de tacto más pesado, glaseado pesado, modo de mezcla extremadamente fuerte, y luego mezcla uniforme. Por lo que esto combina el estilo Photoshop de correr con el enfoque de render y color. Una especie de efectos de mezcla húmeda o alguien. Y ahora sangrado intenso. El modo más pesado que se ofrece, sangrado tenso es genial para cepillos húmedos que aplastan y mezclan códigos juntos y exageran el efecto de mezcla húmeda. Voy a volver a claro intenso. Y ahora hablemos de la mezcla. La mezcla es donde seleccionas entre una variedad de opciones para ajustar la forma en que interactúa tu trazo, cómo el pigmento se diluye, diluye y cómo los colores se mezclan entre sí. Puedes ajustar el flujo de tu pincel y crear el efecto de qué bordes, bordes quemados y más. Entonces el flujo es, hay, se puede ver que está fluyendo bastante bien. Los bordes son exactamente lo fuertemente que fluye el color y la textura de tu pincel al lienzo. Y luego volvamos los bordes mojados. Ahora puedes ver que los bordes del círculo son casi como si estuvieran mojados o algo así. Y ahora volvamos los bordes quemados. Y esto se puede ver mejor si no fuera un círculo sino que hace una cosa de borde quemado. Y aquí puedes ajustar el modo de borde quemado, el modo de mezcla y la mezcla de luminancia. El modo de fusión de luminancia suele afectar a los valores de color de las pinceladas. Voltea este toggle para mezclar los valores de latencia en su lugar. Y ahora veamos la mezcla húmeda. Así es como modificas tu, cómo interactúa tu pincel con el color y cómo el color que te pones interactúa con el lienzo. Por lo que aquí puedes diluir el pigmento de tu Bush. Empezó con mucha pintura en el pincel o solo un poco y haz que tu pigmento sangra en otros colores o tira de ellos alrededor. Y hay ajustes finos a la interacción de dilución, tachuela y carga. Puedes estar en capas encima de otros ajustes para crear pinceles con comportamientos altamente realistas. Entonces dilución. Sí, en max ahí. Está bien. Muy interesante. Entonces lo que es esta materia establece cantidad de agua que se mezcla en la pintura me pincel y aumento, aumentando la dilución para darle a tu pintura vect más transparente, y luego cargar. Esto es un poco de unas botas doozy aprender sobre. Puedes ajustar cuánta pintura se aplica a tu pincel cuando comienzas un trazo. ¿ Está bien? Y como un pincel de verdad, cuanto más tiempo arrastres tu trazo hacia fuera, más pintura dejará atrás en el lienzo. A medida que el pincel se quede sin pintura, la cola de las hojas de color se volverá menos intensa. Recarga tu pincel terminando trazo y Latino fuera del lienzo y luego ponerlo de nuevo. Entonces sí, eso es lo que cobra 50%, lo que sea. Y ahora atacar, podrías atacar es donde puedes ajustar la cantidad de pintura que se pega al lienzo. Ponlo alto para los padres de pintura gruesa negrita aplicada uniformemente a lo largo de todo tu trazo. Sí. Está claro que está bien, y luego tira, tira, lo fuertes que son. Tiras de pincel, pintura a través del lienzo, incluyendo pintura que ya se ha colocado. Esta es una gran manera de mezclar y arrastrar orgánicamente colores ruta y luego gradar. Podrías establecer la embriaguez y el contraste de tu textura de pincel. Y luego fue testigo de nerviosismo. Vario aleatoriamente cuánta agua se mezcla con pintura en cualquier punto durante el trazo del pincel para un efecto más realista. Ahora dinámica de color. Voy a sólo una especie de resumen de esta sección. Porque este video va a ser mucho tiempo, pero si sigo yendo de cada cosa, por lo que las dinámicas coloreadas, básicamente, puedes desbloquear el poder del arte digital configurando tu pincel para cambiar de color, saturación, brillo, y más basado en la presión hasta que lo apliques a tu lápiz Apple. Por lo que la dinámica del color, te da la capacidad de que tu pincel cambie a través de diferentes valores de matiz, saturación, ligereza y oscuridad. Y también puedes elegir un color secundario. Y puedes desplazar el dolor. Tu color primario y secundario con cada trazo. Puede utilizar todos estos ajustes individualmente o en combinación y controlarlos de diversas maneras. De todos modos. Entonces eso es toda esa dinámica de color. Y te animo a jugar con la dinámica del color. Es increíble. Y ahora atributo Dynamics. Puedes configurar tu pincel para que realice cambios dinámicos en función de lo rápido que hagas trazos. Y ahora la poca imprevisibilidad de cepillar ajustando tu pincel a jitter. Entonces vayamos éste por una velocidad. Esta es la velocidad de ajuste y luego jitter. Por lo que puedes usar tu velocidad para determinar la apariencia, el tamaño. Puedes usar la velocidad de tus trazos cambia de tamaño, dibujar lentamente para un trazo delgado y más rápido para o viceversa. Entonces vamos a subir esto. Tamaños más grandes cuando te acuestas y menos y vicio versus pequeño, grande. Entonces ese es el tamaño. Y la opacidad funciona de la misma manera y deja despejar la almohadilla de dibujo. Comienza con una pastosa y viceversa y con opacidad. Eso, y eso también se basa en la velocidad. Y luego Jitter. Este ajuste es aleatorio y no se ve afectado por la velocidad. Y el tamaño. Se altera aleatoriamente el tamaño de tu sello. Sí. Entonces ya puedes ver ahora, vamos al azar y luego al azar o también a la pastosa. Entonces esos son bastantes los efectos que se pueden hacer ahí. Ahora pasemos a Apple Pencil. Mucha configuración aquí. Aquí puedes hacer ajustes finos a cómo interactúa el lápiz Apple con tu pincel. Puedes establecer la presión, la inclinación para afectar comportamientos fundamentales de tu pincel como el tamaño del flujo pastoso, el sangrado, el alisado y más. Y ahora presión, inclinación, Esas son las dos opciones aquí. Por lo que aquí se puede ajustar la forma en que el lápiz de Apple responde a la presión. Estos ajustes de Presión de Apple Pencil tienen un efecto de goteo hacia abajo sobre cómo interactúan otros ajustes basados en la presión. Por lo que el tamaño aquí puede ajustar qué tan grande o pequeña se vuelve la punta que para tu pincel bajo presión variable. Entonces aquí se hace más grande si pones presión hacia abajo, y aquí se hace más pequeño si pones presión hacia abajo, poco efecto automático, pero generalmente es más grande si pones a casa presionada. Y luego lo mismo con la capacidad, puedes ajustar el rango transparente a opaco de tu presión bajo presión variable. C, por lo que es ligero y luego la presión está llena. En tanto que si lo apago, siempre está lleno. Y entonces, ahora fluye. Aquí te explicamos cómo puedes ajustar la cantidad de pintura que pone tu pincel bajo presión variable. Entonces pongamos esto todo el camino hacia arriba. Nos vemos, tan ligera presión, casi nada, y viceversa. Está lleno de ligera presión. Y cuando presiono que estás encendido, no es nada. Entonces de cualquier manera. Y luego sangra y solo dice mucho que tu pincel sangra en el lienzo alrededor de los bordes bajo presión variable. Suavizar es, puedes ajustar el suavizado de teselas. Tu cepillo transita de baja presión a alta presión. Esto es esencialmente racionalizado. Ya hablamos de antes. Pero es por presión. Y podrías ajustar el deslizador de alta y las transiciones de presión serán extremadamente suaves. También puedes ajustar el deslizador a nada y el pincel expresará muy cada pedacito de datos de presión de Rob que reciba. Tan suavizado. De todos modos, así en suavizar. Y ahora respuesta, último bit para la presión. La respuesta es cómo ajustas qué tan rápido responde Apple Pencil a las variaciones en la presión. Puedes empujar el deslizador todo el camino hacia arriba para obtener un resultado suave. Soy perfecto para encontrar quirk. Dejémoslo todo y pongamos todo el camino hacia abajo. De todos modos. Entonces quien estaba alrededor del 30% despejado patrullando. Y ahora tilt seguramente sabe qué es Tilt, pero aún así es cómo puedes ajustar la forma en que tu Apple Pencil responde a ser inclinado. El ajuste de inclinación del lápiz Apple tiene un efecto de goteo hacia abajo en todos los demás ajustes basados en la inclinación. Puedes inclinar tu lápiz Apple a través de rango de 90 grados. Lápiz sostenido completamente vertical es de 90 grados y luego 0 los grises como si se sostiene así. Por lo que puedes usar el gráfico de inclinación para establecer el punto de activación. Y así un grado de inclinación en el que un atributo de tu pincel cambia repentinamente a otra cosa. Si estableces el gráfico en 45 grados, todas sus entidades basadas en la inclinación se activarán solo una vez que tus pinceles en un ángulo de 45 grados. Entonces de todos modos, eso va a ser, así que esto es como bastante seguro esta noche nueve grados. Y eso es lo que desencadenará. Sí. Entonces eso es, eso es inclinación. Entonces vamos a repasar rápidamente estas cosas. Opacidad, ¿sabes qué es eso? Gradación. Gira este deslizador hacia arriba para crear un efecto suavizante cuando el sombreado era un pincel en un ángulo. Entonces vamos a subirlo. Ver así actualización, radiación, si lo llamamos así es como eso se ve afectado. Si volteaste todo el camino hacia arriba y sangras. Y esto es lo mucho que sangra el pincel alrededor de los bordes cuando se inclina, creando una reducción en detalle y tamaño finos. Es sólo el efecto de inclinación sobre el grosor del cepillo. Y luego la compresión de tamaño se activa para evitar que la textura dentro del pincel crezca junto con el tamaño del pincel. Y ahora propiedades. Aquí solo puedes ajustar cosas misceláneas que establecen looks de pincel Harlow y vista previa. Sí, así y cómo se comporta con la interfaz procreate. Y lo siento, te animo a jugar con eso. Yo repasaría este adelanto del sello. Puede, puedes encender o apagar eso. Sello piu vista es la vista previa cada pincel, biblioteca de pinceles, generalmente se expresa como un trazo. Entonces esto es lo que podría parecer, pero voy a aclarar eso. Y eso es lo que es adelanto de tamp. Y la pantalla orientada es cuando un pincel tiene un claro arriba y abajo, este toggle establece si se expresa de la misma manera independientemente de la rotación actual de la pantalla o si gira a lo largo de la interfaz. Vista previa aquí. Por lo que establece el tamaño del sello de trazo o forma en una vista previa de este pincel tal y como aparece en la biblioteca de pinceles. Smudge es lo contundente que este cepillo mancha cuando se establece como una herramienta de manchas. Noice Comportamiento de empuje. Yo sólo voy a resumir este apartado. Brush braver establece los límites de tamaño y capacidad en tu pincel. El ajuste puede controlar los, los límites superior e inferior del tamaño del pincel y los deslizadores de opacidad en la barra lateral procreate. Muy bien, y por último sobre este pincel. Aquí es donde puedes editar detalles. Puedes firmar tu nombre a tus pinceles personalizados y añadir una foto de perfil para que siempre se acredite tu trabajo. Puede restablecer los pinceles a los valores predeterminados de V8 y crear nuevos puntos de reinicio. Para que puedas experimentar con un pincel sin preocuparte por perder tus ajustes favoritos. Entonces esta es una buena manera de solo firmar tus pinceles. Y te animo a que pases por este estudio de pinceles a fondo. Este video es largo, pero apenas rasca la superficie y te anima a jugar con el estudio de pinceles Said. Y en realidad podrías perder mucho tiempo aquí. Pero podría haber algunos grandes resultados. Hay algunos pinceles únicos que nadie más jamás pensó antes pueden suceder a partir de esto. Es bastante impresionante. Entonces gracias por ver y buen día. 21. Pincel dual: Hola y bienvenidos a otro video. Este video va a ser sobre cepillo dual. Y el cepillo dual es simplemente una forma que llevas a los pinceles procreate individuales, cada uno con sus propias formas comestibles y grano. Y los combinas en uno con la característica transformadora que te permite crear casi lascivos a estos nuevos efectos brushstroke. Entonces vamos a hablar de combinar pinceles. Para que puedas seleccionar los cepillos duales combinados de edición, mezcla y no combinados. Entonces, primero toquemos el botón del pincel aquí. Y tenemos abierta la biblioteca de pinceles. Y encontremos cepillos de dientes que queremos combinar. Entonces en realidad voy a tomar el pincel sin título, solo el predeterminado. Y este pincel personalizado aquí, en realidad lo voy a duplicar de esa manera. No arruino el existente. Y luego aquí hay una especie de propina aquí. El de Rusia debe estar en el mismo conjunto de pinceles para poder combinar. Por lo que no puedes combinar pinceles de diferentes presets. Solo se pueden combinar pinceles individuales. Los cepillos duales no se pueden combinar. Entonces si ya estás combinado y son cepillo dual que no se puede combinar más. Y tampoco puedes combinar pinceles procreate predeterminados, pero puedes duplicarlos y luego combinarlos. Entonces, de todos modos, entonces lo que quieres hacer primero es tabular y seleccionar un pincel primario. Y eso ahora es primario. Se puede ver que está seleccionado. Y así, oops. Y ahora solo desliza y seleccionas el pincel secundario indicado por el azul más oscuro. El azul más claro era una primaria. El azul más oscuro es el secundario. Y solo desliza a la derecha para que sea el pincel secundario. Pero entonces se puede ver la palabra combinar aparecerá en la parte superior aquí. También podría eliminarlos si lo desea, pero la palabra combinar. Así que solo toca. Y ahora se puede ver que esos dos cepillos tienen min combinados. Y han fusionado los dos pinceles en un nuevo pincel que tiene las cualidades de ambos. Y un nuevo cepillo dual tomará el nombre del pincel primario, el pincel sin título. Entonces eso es algo que quieres tener en cuenta. Pero entonces puedes tocarlo, claro. Y se puede ver aquí que tenemos los combinados los pinceles para primaria y secundaria. De acuerdo, así que ahora hablemos de editarlo. Puedes cambiar el aspecto de tu pincel dual editando las presiones de los componentes. Para que puedas tocar tu cepillo dual para entrar en el estudio de pinceles. Este es el cepillo dual. Y realmente no hay manera de ver que este es un cepillo dual o el rematarlo. Y ahora se puede ver que se trata de un cepillo dual. tanto que aquí lo vas a tocar y no muestra que es un cepillo dual allá arriba en la parte superior izquierda. Puedes editar los ajustes y cada pincel de forma independiente. En tap uno que quieras editar, o puedes rematar al otro. Indicado por el pequeño marcador azul de la izquierda, mostrando qué pincel está seleccionado. Y cualquiera, cualquier edición que realices se aplica al pincel seleccionado. Y ahora pinchemos aquí o toquemos eso. Y sí, así que este es el modo combinado justo aquí. Y puedes cambiar el aspecto de tu cepillo dual ajustando cómo se mezcla el modo de mezcla de pinceles. Y de la misma manera que cambiar un modo de mezcla de capas cambia la forma en que se mezclan dos capas. Cambiar el modo combinado de tu cepillo dual puede resultar en interesantes remezclas visuales. Por lo que vas a darle un toque a tu cepillo dual. Bueno, volvamos a cuadrado un capítulo doble cepillo para entrar en el estudio de pinceles, y luego toca tu pincel ahí. Vamos a previsualizar y luego puedes presionar el modo combinado. Y así por defecto, modo de combinación se establece en normal. Y sí, de todos modos, hablaré más sobre Modos de mezcla más adelante. Pero sin embargo, esa es la cosa del Modo Blend. Pero sí. A continuación vamos a aprender sobre cómo no combinar. Duro. Por lo que podemos revertir son cepillo dual de nuevo a dos cepillos separados. Entonces desde el principio, arriba en nuestro cepillo dual, y puedes entrar a un estudio de pinceles aquí. Y en la parte superior izquierda ves aquí interfaz de estudio de cepillo y tienes la vista previa del grifo de cepillos de dientes en cualquiera de ellos. Y luego toca el pincel secundario, no el primario, sino el secundario. Y luego arriba otra vez y se puede ver la palabra sin combinar. Simplemente presiona eso, presiona combinado y ahora está de vuelta al cuadrado uno. De todos modos, así es como se combinan dos pinceles y se procrean a pinceles de programa individuales, cada uno con su propia forma editable y el grano se combinan en uno que fusionan sus cualidades. De todos modos, eso es, eso es cepillo dual. Es, en realidad es realmente agradable porque si te gusta diferentes pinceles y quieres combinarlos, es fácil. Simplemente haz eso. De todos modos. Gracias por ver. 22. Importación de pinceles: Hola allá y bienvenido a otro video de aprendizaje procreate desde cero. En este video, vamos a estar aprendiendo sobre cómo importar y compartir tus pinceles. Por lo que este es el último video de la sección de pinceles de videos. Y en la siguiente sección de videos, les hablaré de lo que vamos a hacer, sus colores, eso es un indicio. Pero ahora importando y exportando pinceles. Esto permite dar y recibir pinceles únicos, ya sea dándole un carro o vendiendo otras personas están recibiendo de otras personas o comprando a otras personas los pinceles. Por lo que procreate es muy agradable en que hay un archivo de pincel de puntos, y ese es el archivo de pincel procreate. Se puede importar el archivo de pincel de puntos, pero también se puede importar el archivo ABR, que es el archivo de pincel de Photoshop. Y puedes importar ambos a procreate. Entonces eso es muy útil porque hay mucho, hoy en día, hay muchos pinceles procreate en línea. Puedes descargar gratis o por Lada pinceles únicos, pero a veces corres por un montón de pinceles de Photoshop a la venta que son realmente impresionantes. Y Photoshop ha existido desde hace mucho tiempo. Por lo que hay muchos pinceles, pinceles de Photoshop. A veces están disponibles y tú eres como, hombre, ojalá esto funcionara para procreate. Bueno, sí. Entonces ta-da. De todos modos, Así que al lado de importar el pincel, lo puedes hacer es solo presionar el botón pincel y luego puedes presionar la biblioteca de pinceles de botón más. Y luego años estudio de pincel, pasamos mucho tiempo en esta sección de la app en video reciente. Y luego, sí, así que personalmente Importar botón aquí arriba y puedes seguir adelante e importar un pincel. De acuerdo, entonces sí, importamos un pincel aquí. Y así es como importas un pincel. Otra cosa que puedes hacer, bueno, te lo mostraré más tarde. Entonces otra cosa es decir que alguien te envió por correo electrónico su archivo brush, ya sea el archivo dot brush o el archivo ABR. Digamos que es un correo electrónico o algo así, realidad puedes tocarlo y arrastrarlo a procreate. Y sí, y si haces eso, se pondrá en lo importado ahí. Ahora, borra rápidamente esto porque te voy a mostrar esto más tarde. ¿ De acuerdo? Ahora voy a arrastrar y soltar aquí, especie de demostrar esto. Entonces voy a abrir los archivos aquí arriba. Está bien. Necesito mostrarte los archivos arriba. Déjame ir a traerlo traerlo. Ahí vamos. Y aquí están nuestros archivos fuera. Y ahora en realidad puedes hacer clic y arrastrarlo a los archivos hacia arriba. Para que puedas arrastrar dentro y fuera y hacer clic o tocar y arrastrar es otra opción para que lo hagas. Es muy bonito. Por lo que te mostré como solo presionar el botón más. Puedes elegirlo de los archivos hacia fuera pulsando botones o puedes tocar y arrastrar. Entonces eso es muy bonito. Entonces otra cosa que me gustaría mostrarles es en la barra lateral de conjuntos de pinceles aquí, solo arrastra eso un poco hacia abajo y luego puedes presionar el botón más. Y vamos a presionar o nombrarlo nuevo set. Y sí, puedes organizarlos, arrastrarlos por ahí si lo deseas. Y ahora tenemos nuestro nuevo set. Y por supuesto, puedes renombrarlo, eliminarlo, compartirlo. Por lo que compartiéndonos otra forma de exportar todos tus pinceles en ese conjunto o duplicados. Por último, tomemos y tomemos de importado los pinceles. Y en realidad puedes tocar más de uno. Y los sujetas, los estás arrastrando y los arrastra hasta que veas. El nuevo conjunto es seleccionado por el icono azul y solo los arrastras ahí. Entonces ahora, ahora esos pinceles personalizados que tenemos ahí se ponen en el nuevo conjunto. Y eso es importar y compartir y editar o moverse por tus pinceles un poco y biblioteca de pinceles una vez que los tengas importados y esas cosas. Entonces muchas gracias por ver todos estos videos sobre pinceles. Los pinceles son increíbles y procrean y te permiten hacer mucho. 23. Descripción de los colores: Hola allá y bienvenidos a otro video. Este video va a ser sobre colores y colores que son increíbles. En procreate. Puedes seleccionar, puedes ajustar y puedes armonizar tus colores en tu arte con muchas opciones de interfaz diferentes para adaptarse a tu flujo de trabajo. Puedes arrastrar y soltar tu color en tu arte. Eso es algo único, maravilloso de procreate puede ahorrar, importar y compartir muchos colores con los que te gusta trabajar. Y puedes dejar que la armonía sugiera colores de cortesía para que se adapten al estado de ánimo de tu pieza. Por lo que en los próximos videos, estaremos hablando de la interfaz de los colores aquí. No podía ver, aquí está la interfaz de los colores. Procreate ofrece múltiples interfaces de color aquí. Ups. Y toneladas de opciones en lo que respecta a eso. Está bien. Sí. Y tienes una variedad de formas de elegir, guardar y ajustar tus colores. Por lo que este es el disco será, tendrá un video sobre el, el disco. Esta es una forma nueva y bonita y procrear. Podrás elegir tus colores y luego habrá uno sobre clásico. Este es un enfoque tradicional. Pero sí, de todos modos, hablaremos del clásico. Eso es lo que hemos seleccionado aquí. Este es más un enfoque tradicional del color digital. Y es solo el clásico. Y luego hay armonía. Sí, algunas de estas pueden parecer un poco complejas cuando las miras por primera vez. Pero puedes sobrecargar tu arte con el poder del color, teoría y la armonía construye colores instantáneos de cortesía y cosas por el estilo. Y luego hay valor. El valor es una forma de replicar colores exactos usando deslizadores de precisión, saturación de tonalidad, brillo, rojo, verde, azul, etc. Y luego hay palets, pellets aquí. Podrás almacenar tus colores como palets, tus colores favoritos, y los palets, puedes almacenarlos como muestra. Y luego puedes crear una importación. Muchas paletas y Muestres que en realidad podrías compartir con otras personas o importantes las que otras personas han compartido. De todos modos, y luego hay perfiles. Puedes crear arte con perfiles de color diseñados para lograr los mejores resultados en tu pantalla o en impresión. Y de todos modos, de eso estaremos hablando en los próximos videos, todo sobre colores. 24. Interfaz de los colores: Hola ahí. Este es un video sobre la interfaz de colores. Por lo que procreate ofrece múltiples interfaces de color y vamos a explorarlas. Cada interfaz se puede adaptar para adaptarse a la forma en que trabajas. Darlo te da una variedad de formas de elegir, guardar y ajustar tus colores. Entonces primero, vamos a repasar el panel de color. El panel de color es donde eliges Modificar y guardar colores. Entonces el número uno, botón de color que está justo aquí en la parte superior. El muy superior derecho es el botón de color. Y así es como se invocan los colores. ¿ De acuerdo? Y entonces el siguiente está aquí. Se llama Color Activo. Aquí mismo. Este es el acto del color. Y así podríamos realmente cambiar eso dice como rojo o algo así. Y así el acto de color es rojo. Y luego aquí el se cambia el color secundario a verde, secundario activo. Y es bastante común que las cosas digitales a la aplicación de arte digital tengan un color primario y secundario. Y por debajo de esto está la historia. Entonces aquí se puede ver que hay un negro porque acabamos de tratar con el negro como el color. Está ahorrando eso en la historia. Entonces cambiemos esto para que se lea. Pongamos algo en el lienzo. Y puedo ver que se lee la historia. Ahora cambiémoslo a azul un poco. Y ahora la historia es azul y la historia sólo se poblará, o se podría aclarar en absoluto también. Pero vamos a seguir adelante y deshacernos de deshacer todo eso. Despejado eso. Y sí, la historia es bonita. Y solo hace un seguimiento de tus colores en su lugar por si deseabas volver a algunos de los colores que acabas de usar y cambiaste, entonces te gusta el color. Por lo que la pestaña Historia es bonita o puedes despejarla ahí mismo. De acuerdo, entonces también hay un pellet por defecto en la parte inferior del panel de color. Se muestra la paleta predeterminada actual. Y puedes cambiar la paleta predeterminada en la pestaña de palets. Entonces default es en realidad, no pasa nada porque no lo hemos editado mucho. Um, pero puedes poner colores aquí para tu paleta predeterminada. Ahí vamos. Y podrías ajustar lo que desees. Para que pudieras ponerte como un rojo, son azules, son verdes, ahí son azul claro. Y así sucesivamente. Puedes, puedes ajustar tu paladar como quieras. Por lo que aquí en procreate, tienes una serie de formas diferentes de explorar y seleccionar tus colores. Entonces, cuando abres por primera vez el panel de color, como acabamos de hacer, puedes ver el disco de color. Seleccionado y esa es la forma predeterminada. Y se exploran las siguientes opciones. Vamos a explorarlos. Por lo que el disco de color que tenemos abierto en este momento, y ofrece un anillo de tono externo alrededor de un disco de saturación zoom interno, lo que permite un toque fino y control sobre su selección de color. Entonces este es el tono, el tono externo. Y luego hay disco de saturación zoomable. Bastante agradable, creo. A continuación echemos un vistazo al clásico. Se trata más de una tradicional selección de colores tae kwon y ofrece tonalidad, saturación y brillo. Entonces esto es whew, esto es saturación y esto es brillo. Y sí, solo hay un enfoque más tradicional, una especie de recolector de color cuadrado estándar. Y ahora veamos la armonía. Y la armonía te da las agradables sugerencias de color basadas en tu color seleccionado actualmente. Para que puedas ver colores de cortesía. Y en realidad puedes hacer click en gratis aquí y puedes cambiar. Entonces esto es realmente útil. Recuerdo en el pasado, tener que buscar un sitio web para encontrar estas, estas formas, para encontrar colores y cosas de cortesía. Pero la armonía es una herramienta muy útil. Procreate, te encantará, estoy seguro. Y ahora veamos el valor. Desaparecidos, sin valor. Está bien. Por lo que Valley ofrece deslizamiento de precisión a lo largo los innumerables valores de carbón y hexadecimal para la coincidencia exacta de color. Tan hexadecimal, si tú, seguro que sabes lo que es eso. Pero este es el número, básicamente un número para el color. Puedes ingresarlo ahí mismo si lo deseas, o el valor del color o RGB. Por lo que si encuentras un color en línea, en realidad puedes ingresar los valores ahí en la pestaña Valores. Para que ahora hay pilotos y podrías tener un montón de palets aquí. Palets te da acceso a un conjunto de muestras de color. Por lo que estas son muestras de color. Procreate incluye varias paletas estándar que puedes, pero también puedes importar paletas y puedes crear las tuyas propias. Y la paleta predeterminada actual se muestra en la parte inferior de lo anterior. Los modos de color de los que acabamos de hablar. Por lo que la paleta por defecto. Y luego también puedes establecer palés predeterminados. Por lo que solo puedes establecer el valor predeterminado. Pero de todos modos. Pero sí, y es bastante bonito que puedas cambiar a cualquiera de estos modos solo en esta pequeña barra de pestañas de aquí. Y sí. En realidad hay una cosa llamada compañera de color y nueva característica y procreate. Es realmente agradable. Y puedes llevar tu panel de color contigo. Entonces aquí tenemos nuestro disco. Por lo que en realidad puedes simplemente tomarlo y arrastrarlo. Y en realidad puedes llevar tu panel de color, solo moverlo por donde tu deseo. Y así di que sí, solo puede ser una ventana permanente ahí si así lo deseas. Es bastante bonito. Pero si deseas que tu panel de color vuelva a la normalidad, solo tienes que hacer clic en ese pequeño botón X y volverá ahí. Y ahí está la espalda al color normal. Y ahora hablemos un poco del botón de color. Entonces en la parte superior derecha, está el botón de color. Y exhibe tu acto de color. Acto de colores rojo. Y en realidad puedes presionarlo y mantenerlo pulsado para cambiar entre tu color actual y tu anterior. Por lo que puedes ver aquí presionándolo y sosteniéndolo cambia entre el color primario y el secundario para que el color primario y secundario. Entonces ahora primaria, secundaria Lo mismo pero cambiar toda la idea es bastante agradable. También puedes cambiar entre primaria y secundaria, pero solo tocando ellos. Pero si no tienes tu panel de color arriba, puedes simplemente cambiar y mantener pulsado, tocar y mantener pulsado o lo que sea. Sí, así que eso es lindo. Pero el color también, este pequeño botón de color tiene una bonita característica llamada Colour drop. Simplemente rastrea la parte superior y arrástrala. Voy a deshacer eso. Solo tienes que tocarlo, arrástralo, y puedes hacer una gota de color. Gota coloreada es increíble. Y es una forma rápida de gota de color. Ahora voy a hablar con algo aquí. Adelante y vayamos al entintado. Y tomemos este bolígrafo técnico. Y vamos a seguir adelante y hacer un círculo. Pero se puede ver aquí no está del todo y conectado. Y así se puede ver aquí como volvemos al color rojo, gota de color, no lo hace. Pero lo que puedes hacer es que realmente puedes tomar la gota de color mientras te mantengas sosteniéndolo. Y está bien, así que eso no funcionó porque está demasiado cerca. Probemos algo un poco más cerca. Generalmente sobre eso. Por lo que en general, el color puede salir rápidamente por ahí. Intentemos tomar el color rojo y el color cayendo ahora. Y se puede decir que el umbral de retención y caída de código es lo que se llama. Y sí, umbral de gota de color, sugiero altamente esa característica. Es impresionante. Y ahora voy a deshacer todo eso. Pero está bien. Hablamos de caída de color, umbral de caída de color. Y ahora hablemos del cuentagotas. Por lo que en realidad puedes probar instantáneamente un nuevo color desde cualquier lugar de tu lienzo. Entonces para demostrar realmente que se necesita tener algunos colores. ¿ De acuerdo? Entonces para muestrear de manera incidental códigos, solo tienes que presionar este pequeño Botón Modificar a menos que lo editaras previamente, como hablamos, pero el botón Modificar activa el cuentagotas y luego puedes arrastrar el cuentagotas redondo y lo haré yo caer sobre un color. Y ahora se puede ver el color ha sido seleccionado. Entonces la dejé caer sobre el Blanco. dejé caer en el blanco y se puede ver ahora el blanco ha sido seleccionado. Entonces así funciona el cuentagotas de ojos. Por lo que en realidad hay opciones que puedes ir a preferencias son las preferencias de acciones más bien. Y luego en realidad puedes presionar controles de gestos y luego ir al cuentagotas. Tiene que dejarse caer. Bueno, tú es Sí. Por lo que ahora mismo tiene un tapping. El botón Modificar activará o descartará cuentagotas. Puedes elegir qué opciones quieres ahí para activar o descartar la herramienta cuentagotas. todos modos, eso se trata de la interfaz de colores en procreate. Muchísimas gracias por ver. 25. Disco de color: Hola. El día de hoy vamos a estar hablando de la función de disco color. Ya hablamos de un montón de tabaco de color, y ya hablamos del disco coloreado. Pero ahora vamos a estar hablando sólo del disco coloreado. Entonces sí, en el lado derecho, tienes el botón de color aquí mismo. Y eso activa el panel de color como vimos. Y por defecto, el disco de color es lo que aparece aquí. Y así en el disco coloreado, hay un Anillo Hue. Este color va alrededor de este anillo. A esto se le llama el Anillo Hue. Y entonces a esto se le llama el disco de saturación. Por lo que el disco coloreado consiste en estas dos cosas. Un disco de saturación y el Hue Ring. Cada uno contiene un círculo radical y claro. Puedes deslizarte alrededor para descansar en tu color elegido. Puedes elegir tu color base en el Hue Ring. Y luego puedes ajustar qué tan claro y oscuro o qué tan saturado está en este disco de saturación. Sí. Entonces hasta la parte superior justo aquí, en realidad hay un color primario y un color secundario. Por lo que puedes hacer click en el color secundario y primario. Y así que eso es agradable tener eso. Y una vez que estés contento con tu color elegido, puedes tocar fuera del panel de color para que desaparezca. Y luego solo puedes sostener el color para cambiar entre primaria y secundaria. Ahora, para el control de color fino, hay un truco. Entonces cuando hayas encontrado la cola perfecta, primer paso es encontrar lo perfecto, encontrar a los Hughes perfectos que lean o lo que sea. Encontramos nuestra vista perfecta. Y ahora lo que puedes hacer es realmente poder acercar al disco de saturación y alejar, acercar y acercar y solo te da un poco más de control para ver más allí. Entonces eso es lindo. Entonces sí, también hay cosa llamada chasquear con el disco de saturación. Es realmente útil y se obtiene, se puede obtener el valor puro fácilmente. Entonces digamos que queríamos el rojo puro, solo doble toque blanco puro. Y puedes ver que pones el dedo aquí pero luego estás de doble toque y se va para allá. Si vas al medio doble-tap, va a o, pero poco poco doble-tap. Y va a ir a un poco chasquido al valor puro, doble toque al rojo e incluso a las esquinas aquí. Entonces eso es una cosita útil. De todos modos. Por lo que eso es una especie de característica realmente aprobada doble tapping para chasquear a las luces de color perfectas, ese es el disco de color. Muchísimas gracias por ver. Es muy útil y es mi preferencia elegir colores. Siguiente videos, hablaremos sobre el valor de la armonía clásica y el resto. Gracias por ver. 26. Panel de colores clásicos: Hola allá, bienvenido a otro video. Este será el video procreate sobre el clásico panel de color. Por lo que el clásico es para más de un enfoque tradicional del color digital. El primer tipo de paneles de color que se utilizaron para el arte digital. Y es un clásico recolector de color con deslizadores de tonalidad, saturación y brillo. Entonces para llegar al clásico, basta con hacer clic en el botón de color y luego arriba a la derecha, aquí mismo. Y haga clic en Clásico. Y ahí lo tienes. Tenemos nuestro clásico. Sí. Entonces esa es la pestaña clásica. Y procreate realmente recuerda tus preferencias para el futuro. Entonces cuando vuelvas, recordará que estaba en disco o clásico o algo así. Entonces sí, es un poco como lo que deseas. Por lo que el color clásico será, esto será familiar para las personas que son veteranos del arte digital. El pueblo que había estado por ahí desde el primer dígito Photoshop o algo así. Y aquí puedes ajustar la saturación y el brillo de tu color moviendo el radical así. O puedes cambiar el tono para cambiar el color y cosas así. Entonces esto es agradable. Y sí, solo puedes ajustar el tono, saturación y el brillo con estos deslizadores. Y sin embargo, así que lo último es que lo radical, esta pequeña cosa de arriba derecha es sí, solo soy básicamente tu acto de color, cualquiera que sea tu color activo. Y una vez que estés contento con tu color elegido, solo toca en cualquier lugar fuera del panel de color para tener eso hecho. Tan genial. Ese es el clásico panel de color para procreate. Gracias por ver. 27. Armonía del color: Hola y bienvenidos a Harmony. Este es un video sobre la pestaña de armonía en el panel de color. Y la armonía es la forma en que puedes sobrecargar tu arte con un montón de teoría del color. Es realmente agradable. Harmony construye la teoría del color instantáneo como cortesía, triádica y cosas por el estilo. Entonces lo que hay que hacer en la barra superior derecha es el botón de color, como sabemos. Simplemente toca eso y tienes tu panel de color. Y luego comprimir la pestaña de armonía. Y ahí lo tienes. Esta es la pestaña has_many. Y ahora aquí mismo, aquí mismo, todo esto, los colores, esto se llama el disco de color. Es el disco de tonalidad y saturación. El interfaz de armonía. Combina tono y saturación en una rueda de un solo color cantante. Los colores en el borde de la rueda están en máxima saturación y se vuelven, eso podría volverse menos saturado a medida que van hacia el medio. Y luego debajo de eso hay un deslizador Brillo. Puedes ajustar el brillo arrastrando el deslizador blanco y negro de la rueda. Y luego hay radicales. Se pueden ver estos dos radicales y moverse alrededor de la rueda de color. Simplemente tienen radicales. Es círculo más claro y puedes arrastrarlo alrededor y seleccionar qué color quieres. A medida que arrastras el radical , muestra dos colores. Entonces a la derecha, al lado derecho está el rojo. En el lado izquierdo hay azul. Y sí. Sí. Pero luego también hay una ficha de historia. Y así esto permite ver la historia de la que como hablamos antes. Y también el, el color de la armonía. También contendremos radicales secundarios que cambian automáticamente en función de lo que hagas con tu radical primario. Por lo que se puede ver moviéndose alrededor del radical color rojo. Y el otro se está moviendo en consecuencia porque es un modo de cortesía. Y también el número de radicales secundarios se basa en qué modo tienes. Entonces hablemos de modos. Puedes elegir cinco modos diferentes que seleccionan automáticamente esquemas de color armoniosos de esta rueda y basados en la teoría del color clástica. Por lo que en la parte superior izquierda debajo del título de colores, tienes de cortesía. Entonces solo presionas eso y sale este pequeño pop-up. Se selecciona el complemento predeterminado, pero hay más, hay split, complementario, hay triádico análogo y al tráfico. Entonces vamos a repasar uno por uno. Complementarias como se nos ha visto. Se. Vamos a tener sólo eso. Por lo que de cortesía se activa y tiene dos radicales. Puedes seleccionar colores desde los lados opuestos de tus colores. Debido a que son opuestos exactos, los complementarios pueden hacerse parecer más brillantes. Uno siempre será un color fresco y el otro siempre será cálido. Juntos, crean el contraste más alto posible en la rueda de color. Eso también se puede mezclar para crear tonos neutros efectivos, o se pueden mezclar juntos para las sombras. Y ahora veamos split ven elemental. Esto tiene tres Radicales, y se podría seleccionar colores y una formación de triángulo agudo. Dividir esquemas de color complementarios que como un color base y dos colores secundarios colocan simétricamente en la rueda de color, posicionado en un triángulo estrecho. Esto te dará una combinación de un color cálido y fresco o viceversa. A diferencia del esquema de color complementario anterior, un esquema de color complementario dividido suele ser más equilibrado y más fácil para los ojos. Generalmente, el color en el extremo afilado del triángulo es el tono principal utilizado con los dos colores complementarios utilizados como reflejos y acentos. Y ahora veamos el siguiente. Análogo. Tan análogo, esto tiene tres Radicales y son como vecinos. Por lo que seleccionas tu color y los dos radicales vecinos se mueven de cerca. Por lo que este esquema utiliza un color base y hay dos colores secundarios. Ah, así que sí, como los colores base complementarios divididos basados, mejor utilizados como la sombra principal en la obra de arte. Pero con la secundaria, están reservadas para destacados y acentos y tomas. No obstante, debido a que los tres tonos de, de posición análoga de color tan unidos, el resultado es uniformemente cálido o frío, creando un esquema de color elegante y claro sin ninguna tensión en el pellet. Pellet. Ahora veamos el triádico. He usado este en el pasado y muchas veces tuve que ir a buscar en internet para estos tipos de color, ruedas de color y teoría del color. Pero procrea agradable porque tiene en absoluto en la app. Por lo que incluso si compraras la app solo por esto sería bastante útil. Entonces triádica tiene, como podría, supongo, hay tres Radicales. Sí, tienen un triángulo de formación igual. Esta variante es como una especie complementaria dividida de, pero pone a cada radical igual distancia entre los tres colores. Por lo que este resultado es un trío de colores que son igualmente dominantes. Esto hace que sea un resultado vibrante y punzante, que debe ser cuidadosamente equilibrado y obra de arte. Tetrad. Ok, vamos, veamos eso. Esto es para radicales y puedes seleccionar colores y una formación cuadrada desde esquinas opuestas de la rueda de color. Entonces al igual que el triádico, el tetrárquico TETRAD coloca igual distancia entre todos los colores elegidos, dio como resultado no un claro dominio de un solo color. El resultado fue vibrante, colorido. Estas formas pueden ser agresivas en combinación. Así que ten cuidado de la planeación y sensible, ya sabes, tener un enfoque sensible o necesidad de obtener el mejor resultado visual. Sí, así que hablemos de seleccionar colores. Por lo que cada color en tu esquema de color, puedes comenzar a pintar o construir una paleta armoniosa. Toca cualquier retícula para seleccionar el color que hay dentro de ella. A partir de aquí, se puede inmediatamente una pintura con ese color. Para que veas seleccioné la pintura verde con ese color. Selecciona la pintura azul, selecciona hilo. Y Lex. Sí. También puedes soltar colores. Por lo que selecciona tu color y puedes soltar los colores en la paleta. Entonces digamos que tuviste el lindo TETRAD, ¿de acuerdo? Y luego quieres volver a cortesía. Podría entonces. Sí, así que eso es bueno. Entonces esos rectángulos en la parte superior derecha, el color es tus colores primarios y secundarios. Eso es lo que quería mostrarte también. Pero sí, una vez que estés contento con tu color elegido, puedes tocar fuera de cualquier parte del panel de color y podemos dibujar un away y esas cosas. Entonces eso es eso. Muchas gracias por ver la armonía. 28. Valores de color: Hola. Ahora vamos a estar hablando del valor y de qué valor lo tiene. Bueno, déjame solo mostrarte. El valor es una forma en que puedes replicar colores exactos usando deslizadores de precisión. Hay tonalidad, brillo de saturación, rojo, verde, azul, y entradas numéricas hexadecimales. Entonces, aprendamos cómo se hace. Elige color. Entonces este es el primer paso, sólo ese pequeño botón ahí y como por botón de color habitual. Y luego solo tienes que hacer clic en la pestaña Valor. Y eso trae a la altura las cosas del valor. Sí, así que aquí es donde procreate value tab tiene todas sus cosas, y esto es para la coincidencia de color de precisión. Por lo que en el lado derecho está justo aquí. Y así pueden utilizar deslizadores o entradas numéricas para seleccionar colores en función de su matiz, saturación y brillo, HSB, o son RGB, rojo, verde, azul. Y en realidad podrías simplemente ingresar la información aquí así. Podría ingresarlo, ingresar en los datos. Y esa es una buena manera de compartir colores en línea si alguna vez has diseñado sitios web o hecho algún arte digital, estoy seguro que te has topado con esto y aquí es donde puedes ingresar esa información de manera muy precisa. Por lo que usando los deslizadores HSB, los deslizadores HSB, puedes ajustar el tono, y este es el tono justo aquí. Y entonces este es el brillo, o lo siento, la saturación, y entonces éste es el brillo. Entonces, sí. Pero alternativamente podrías introducir los valores numéricos exactos simplemente tocando uno de los botones y luego introduciendo el valor numérico exacto. Siguiente es rojo, verde, azul. Por lo que puedes ver aquí, por supuesto, el tono es donde eliges el color que es elegir verde. Y así sí, esto son solo los deslizadores RGB. Y también puedes ingresar la información manualmente también, al igual que los demás. Y lo siguiente es hexadecimal. Se trata de un código de seis caracteres. Y es otra forma de expresar valores RGB. Pero a veces en realidad es un poco más fácil. Con el código hexadecimal. Si alguna vez has hecho algún trabajo de sitio web o arte digital o Photoshop o algo por el estilo. Y tenías cierto color que te gustaba. Un código hexadecimal es, estoy seguro de que has corrido con esto, y ahí es donde puedes ingresar el código hexadecimal. Eso es el paraíso. Sí, para que el código decimal hexadecimal sea el sistema es realmente agradable para recibir y compartir tus colores porque todo lo que tienes que hacer es enviarlos ahí, tu código. Podrías enviarles los valores RGB, pero es un poco más fácil, solo significa el código. Pero sí. Y por último, oh, bueno, ahí está la historia y cosas así. Ya hemos repasado antes, pero luego también está la pestaña de colores primarios y secundarios también para el valor en colores. Muchas gracias por ver que son valores y procrear. 29. Paletas: Paletas, paletas es lo que hoy nos une. Y qué hace el palet, una paleta es una forma para que guardes tus colores. Y una muestra es un grupo de palets. En procreate puedes crear una importación. Palets. Y las paletas son una manera agradable de tener tus colores almacenados a mano. Y sí, puede ahorrar, puedes compartir, y puedes organizar todas estas macetas. Y eso es de lo que vamos a estar aprendiendo hoy. Entonces, antes que nada, hablemos de muestras. Vamos a seguir adelante y vamos a Co. ' s tab aquí. Y vamos a paletear sexualmente. Ya que de eso vamos a estar hablando. Y sí, entonces las muestras son lo que vemos aquí mismo. Básicamente son una colección de palets y cada una representa manojo de colores guardados. Y solo puedes tocar, toca aquí a cualquiera de estos colores para que los colores se activen. Y el recolector de color. También puedes crear muestras. Por lo que en realidad puedes simplemente presionar el botón más. Y ahora tienes una nueva muestra desliza a la izquierda para eliminar. Entonces, de todos modos, así es como podrías crear una muestra. Y debo decir, sólo tengo tres aquí. Esos son un poco los que vienen con procreate. Yo creo. El de arriba aquí, el predeterminado, solo hay uno que tiré juntos mientras realizaba este curso. También puedes reordenar tus muestras. Por lo que solo tienes que hacer click en una de tus muestras y podrás moverla hacia arriba o hacia abajo de acuerdo a lo que desees. Yo como dije, se desliza a la izquierda y se puede borrar o compartir tantas opciones. ¿ Está bien? Y luego, sí, así que esta es la biblioteca de palets que te estoy mostrando aquí es solo la colección de muestras y es procreate pallet library. Puedes crear aquí mismo con este botón plus. Puedes ahorrar, obviamente porque lo creaste. Entonces salvándolo. Se puede importar persiguiendo también este botón plus. O puedes compartir. Así que desliza el dedo hacia la izquierda para compartir, o puedes eliminar. Pero ten cuidado con ese botón. Es el botón rojo de miedo. De todos modos. Entonces eso es, Eso es todo. Otra cosa es este pequeño botón aquí establecido como predeterminado. Lo que eso hace es básicamente establece, hay una muestra que está en la parte inferior. Y siempre que establezcas como predeterminado será la muestra de paletas que aparecen en la parte inferior de estas otras opciones de color como el disco o lo que sea. Entonces eso es eso. Entonces aquí hay un propina pro aunque. Si tienes todos tus colores guardados y realmente quieres trabajar con más de una paleta de colores, probablemente sea mejor simplemente mantener paletas abiertas y tener todas tus muestras de colores y esas cosas. Pero sí. Entonces déjame también mostrarte algo interesante. Arrastra hasta aquí. Haga clic en los archivos y en realidad no quiero que ahí en la esquina ahí. Acerque esto por aquí. En realidad podría tomar tu muestra de color y puedes moverla alrededor y realmente puedes exportar y balancearte, balanceado. Se puede esclavizar, no hay caja fuerte. Pero puedes guardar tus muestras y enviarlas a otros programas y a otras personas. Entonces eso es sólo algo que quiero mostrarte también. Por supuesto puedes compartirlo así, como el correo electrónico o lo que quieras, pero también puedes arrastrarlo hacia fuera y a otras apps también. Es una característica muy bonita. De todos modos, espero que hayas aprendido mucho sobre las paletas de colores. En procreate. Paletas de colores es lo que alberga las muestras de color. Muchas gracias por ver. 30. Perfiles de color: Bienvenido al último video de esta sección de videos sobre colores para procreate. Entonces hablaremos de perfiles. Y los perfiles son una forma en que puedes crear arte con un perfil de color. Y un perfil de color está diseñado para lograr los mejores resultados en pantalla o impresión. Para que puedas elegir entre opciones RGB o CMYK. Rb es mejor para pantalla y CMYK es mejor para impresión. Pero sí, perfiles de color. Vamos a aprender sobre los perfiles de color Primero tienes que ir a la galería. De acuerdo, así que en realidad voy a tratar de rotar este Sita te mostró. De acuerdo, ahí vamos. Adelante y borremos esa. Hacer un poco de trabajo para mantener en casa. Entonces para los perfiles de color aquí, solo tienes que pulsar este pequeño botón más y esto trae el lienzo. Nuevas creaciones de lona, pequeño pop-up. Por lo que las pantallas e impresoras manejan los colores de manera diferente Y los perfiles de código pueden ayudar a crear ilustraciones para cada método. Sí, así que como dije, aquí es donde se accede a los perfiles de código. Cuando creas un lienzo, solo el pequeño botón más. Y puedes crear un nuevo lienzo o acostumbrar Lienzo. Entonces para hacer un nuevo Canvas personalizado, solo tienes que crear ese botón como este Canvas sin título para puedas eliminarlo o puedes ver ahora, creó ese lienzo personalizado, lienzo. Lienzo. Entonces así es como haces ese lienzo personalizado. Pero ya hay perfiles de color precargados en procreate. Entonces sigamos adelante y hagamos un lienzo personalizado. Y, y aquí ya te platicamos de estos detalles donde añades anchos y alturas y todo esto. Pero ahora pinchemos en perfil de color. Y ya puedes ver ahora hay perfil de color y hay RGB para contenido relacionado con la pantalla, y luego hay CMYK para contenido de tipo de impresión. Sí, así que la pantalla P3 es una especie de estándar de la industria, RGB. Y luego CMYK genérico es solo el estándar de la industria para imprimir perfil de capa, arco. Entonces eso es eso. Pero déjame explicarte un poco más. Rb versus CMYK. Por lo que los nuestros digitales suelen crearse para adaptarse ya sea a pantallas o impresoras. Rb es mejor para las obras de arte creadas para ser vistas en pantallas. Y RGB maneja el color de la misma manera que lo hacen las pantallas al ver cada color como una combinación única de rojo, verde y azul. CMYK, es la mejor opción para ilustraciones diseñadas para ser impresas. Esto ve cada color como una mezcla de cian, magenta, amarillo y negro. Dot coincide con los cuatro colores de tinta utilizados por las impresoras comerciales aunque. Por lo que al elegir el espacio de color más adecuado para su destino de ilustraciones, obtendrá los colores más vívidos e inexactos posibles. Sí. Pero si no estás seguro, puedes dejar tus perfiles de color en su configuración predeterminada. Entonces ahora funcionará de cualquier manera. Es solo que a veces es bueno asegurarte de que tienes el perfil de código correcto pasando. Pero en realidad puedes importar tus propios perfiles de código personalizado también. Simplemente presiona importar aquí y podrás importar tus propios perfiles de color personalizados. perfiles de color personalizados pueden ser un poco complejos. Y así no lo voy a explicar en este curso. Pero y puedes aprender sobre los perfiles de color personalizados en internet y hacer los tuyos propios. De todos modos, eso se trata de perfiles de color en procreate. Espero que hayas aprendido mucho. 31. Descripción de capas: Hola ahí. hoy vamos a estar hablando de capas y en realidad somos un video de visión general a lo largo del próximo par de videos. Por lo que las capas, tienen un poder único y procrean. Y puedes pintar objetos superpuestos sin alterar el trabajo que ya has realizado en capas anteriores. Puede mover capas fácilmente, editar capas, volver a colorear más tarde o eliminar. Por lo que vas a disfrutar de mucha libertad creativa con capas. Entonces primero, hablaré de la interfaz. Capas. El interfaz de capas. Ofrece una manera realmente agradable de experimentar y trabajar con. Capas. Se puede trabajar por encima o por detrás de los elementos existentes y se puede mover por la interfaz, controlándolo todo. Puede pintar, movido hacia arriba, ok, editar, mezcla, y un montón de cosas diferentes. Estaremos aprendiendo sobre la interfaz. Y vamos a estar aprendiendo a crear nuevas capas. Puedes controlar, encontrar partes de tu imagen y cosas diferentes como esa, donde creas nuevas capas y cosas así. Y aprenderemos a organizar nuestras capas. Se puede mover, se puede bloquear, se puede duplicar, y realmente puede por supuesto. Por lo que hay muchas formas en que puedes organizar tus capas. Y todo es tocando y deslizándose y montones de gestos. Entonces aprenderemos todo eso. Y luego aprenderemos sobre las opciones. Hay muchas opciones como puedes cambiar el nombre de tus capas, puedes seleccionarlas, puedes copiarlas, puedes llenarlas, puedes borrarlas. Puedes tener alfas sobre ellas, puedes enmascararlas, puedes referirlas, podemos fusionarlas. Y se puede ver ahora que las capas son muy versátiles. Y ahora los modos de mezcla también hablarán de Modos de mezcla. Por lo que por defecto, el contenido de una capa cubre el contenido de las capas debajo de ella. Pero hay muchas más formas de, los objetos en los colores en dos capas pueden interactuar, fusionar modos, abrir un sinfín de posibilidades. Que las capas pueden trabajar juntas. Y luego hay enmascaramiento. Puede enmascarar sus capas. Procreate ofrece una variedad de formas de modificar su trabajo al tiempo que protege ciertas áreas de contenido. Y esto te da libertad para trabajar rápido y experimentar con mucha confianza. Y luego, por último, hablaremos de compartir tus capas. Por lo que hay muchas opciones que puedes compartir tus capas y compartir a granel un montón de capas o solo una capa, grumos de cosas. Y hablaremos de documentos PDF, animaciones, y básicamente, de muchas maneras en que puedes hacer que tus capas funcionen realmente bien. Entonces capas, hablemos de capas y de los próximos videos. 32. Interfaz de capas: Hola y bienvenidos al siguiente video, este video sobre capas. Estamos empezando nuestros videos de proceso de capas. Y este primer video va a estar hablando de la interfaz. Si bien puedo mostrarles la interfaz aquí mismo, y eso es más o menos todo. Pero las capas ofrecen un nivel inigualable de libertad para experimentar. Comparando el arte tradicional, tradicional. Ese es un verdadero gran bono del arte digital. Y ha estado por ahí un tiempo como con Photoshop. Pero se puede trabajar por encima o por detrás de los elementos existentes. Tu pintura, puedes moverte, puedes duplicar, puedes editar, puedes fundir, y los resultados todos pueden ser independientes unos de otros. Entonces hablemos del panel Capas. Panel. Panel Capas. Ofrece una interfaz limpia con una variedad de potentes funciones. Funciones, es realmente, muy agradable, me gusta mucho. Entonces, en primer lugar, el número uno, desde partir de lo básico es el botón del menú Capa. Simplemente haz clic en el botón del menú Capa que está justo ahí, el botón del menú Capa. Y tiene la forma de un par de cuadrados superpuestos. Y eso es tratar de indicar que se trata de bengalas y es un botón de capas. Por lo que se sienta en la parte superior derecha. Basta con hacer clic ahí y tan rápido y que activa la capa. A continuación, está el botón más y el clic que crea una capa. Como puedes ver, estoy creando un montón de capas. Y eso tiene la forma del botón más, lo que indica que agregarás algo nuevo. A continuación se presenta la miniatura de la capa. Y este es el, el pequeño ícono gris de aquí. Entonces sigamos adelante y dibujemos aquí en líneas garabatas verdes. Y ahora puedes ver en esta miniatura de capa, muestra lo que has hecho. Y ahora sigamos adelante y pinchemos en leer. Simplemente pon cosas al azar ahí dentro y cada capa mostrará lo que dibujaste ahí. Entonces esa es la miniatura de la capa. Simplemente ofrece una vista previa a pequeña escala del contenido de cada capa. Y luego está el nombre de la capa. Simplemente puedes hacer click en la capa aquí. Y es personalizable. El nombre de la capa te da otra forma de rastrear lo que está pasando. Basta con hacer click en él y puedes presionar cambiar el nombre. Ok, hecho. Y así puedes renombrar tus capas allí. Y a continuación se selecciona capa. Por lo que esta capa, lo que sea azul, es capa seleccionada. Por lo que cualquier cambio que realices en el lienzo se verá afectado por la capa activa actualmente selectiva que es escondite resaltada en azul. Y siguiente es el pequeño botón n. Y solo tienes que hacer clic en eso. Y que esto es para el modo de mezcla. Blend bone te da la potencia de fundir el contenido de múltiples capas y juntas de diferentes maneras. Y puedes crear y mezclar instantáneamente efectos visuales del viernes. Por lo que es sólo la minúscula letra n, y indica modo de mezcla. Aprenderemos más sobre el Modo Blend más adelante en este curso, hablaré de nodos azules. Entonces sí. Y a continuación está la casilla de verificación de visibilidad. Si desactiva la casilla de verificación de visibilidad, nuevas capas, entonces el contenido de esa capa desaparecerá. Por lo que es buena manera de girar rápidamente a la oferta de capa en. En ocasiones quieres quedarte con las cosas pero no necesariamente mostrarlas. Entonces esa es una forma de hacerlo. Y lo siguiente es el color de fondo. Se trata de una, una capa abajo en la parte inferior. Y todos y cada uno de los documentos procreate, viene con una capa de color de fondo. Y solo tienes que tocarlo para seleccionar qué color quieres entre tu obra de arte. Pero también puedes ocultarlo si lo deseas. Y entonces tu obra de arte puede ser transparente. Entonces ese es el menú de opciones de capa. Y el menú de opciones de capas ofrece una amplia gama de formas de interactuar con las capas, solo con unos pocos toques. Es muy intuitivo creo. Pero otra cosa de la que quiero hablar es que solo toques una capa y habrá muchas opciones de capa. Renombrar, seleccionar copiar, llenar capa clara alfa, máscara podría hacer todas estas opciones. Y hablaré de eso más tarde. Y cuando hablamos de opciones de capas. Para que eso sea suficiente para este video. Aprendimos sobre la interfaz del panel de capas. Muchas gracias por ver. 33. Crear capas: Hola. Por lo que hoy estamos hablando de capas todavía. Y vamos a estar hablando de crear nuevas capas. Por lo que con estos controles de capa, tienes un control fino sobre cada parte de tu imagen. Y es simple cuando cada elemento existe en una capa separada, déjame, realmente, realmente sí ayuda. Por lo que es buena idea conseguir nuevas capas en marcha. Entonces como te mostré, sigamos adelante y eliminemos algunas de estas capas. Como te mostré antes. Todo lo que haces es presionar el botón más y puedes agregar capa tras capa tras capa. Y sí, puedes agregar nuevas capas al proyecto. Y puedes separar diferentes elementos de tu obra de arte. Y puedes darle a tus capas nombres personalizados a, y eso ayuda a mantener, ayuda a organizar las cosas. Para que puedas tener como trabajo de línea o Sketch, Trabajo de boceto, trabajo de lápiz , teclearlo, trabajo de línea , entintado, coloración, iluminación y sombreado, y cosas así. Podrías tener capa tras capa y la, sí, es muy útil. Entonces otra cosa que quiero hablarte también, color de fondo. Por lo que solo tienes que hacer clic en el color de fondo y podrás construir tu trabajo sobre el color de fondo de tu elección. O bien puedes apagar el fondo por completo. Para hacer eso, basta con hacer clic en eso. Y ahora en realidad tienes todo el trasfondo de este arte invisible. Entonces eso es realmente interesante. Pero cuando se crea una nueva obra de arte, las capas de color de fondo, por defecto, siempre blancas. Pero sí, siempre se puede tocar el color de fondo. Y eso invoca el panel de color. Y aquí puedes seleccionar un nuevo color para tu obra de arte. Ella podría tenerlo un fondo más oscuro o un gris colores que tienen un blanco o algo así. Tantas opciones. Pero sí. Entonces sí, que somos trasfondo transparente. Entonces así es como se agrega una nueva capa, Crear nueva capa, y también se ocupa de parte del color de fondo para sus capas en procreate. 34. Organizar capas: Hola, bienvenido a otro video. El video de hoy va a ser sobre organizar tus capas. Por lo que esto fue en la sección de capas de videos. Vamos a estar hablando de organizar, mover, bloquear, duplicar, borrar. Todo esto se puede hacer de manera bastante simple con algunos, solo algunos gestos o movimientos con tu lápiz Apple. Como pueden ver, estoy borrando algunas de estas capas que tenía del video anterior. Pero sí, así que hablemos de seleccionar capas. Puede seleccionar y controlar y editar varias capas a la vez. Puede realizar movimientos masivos, agrupaciones, borrados o transformaciones. Por lo que para darte un control más fino, procreate ofrece dos tipos de selecciones de capas. Bueno, déjame hacer algunas capas hace. Simplemente te lo dicen pero para demostrar esto. Entonces hay capas primarias. Por lo que puedes ver aquí, la capa resaltada azul es la capa primaria. Entonces sí, soy un panel mentiroso, solo tocas y cualquier capa en la que toques es entonces la capa activa o la capa primaria. Sí. Pero luego también hay una capa secundaria. Entonces puedes hacer es simplemente deslizar a la derecha en cualquiera de las capas que quieres estar activando o desactivando como capas secundarias? Sí, se puede. Con tus capas secundarias, puedes hacer que aparezcan y son de color azul oscuro. Ahí aparece azul oscuro. Pero sí, solo puedes tener una capa primaria a la vez, pero puedes seleccionar tantas capas secundarias como quieras. Entonces, sí. Pero debo decir que el dibujo y la pintura sólo aparecen en la capa primaria. Entonces sí, cualquier cosa que puedas hacer, selección o transformación, y afectará a todas estas capas. Pero ajustes. No se pueden utilizar en múltiples capas. Pero puedes ver que hay cosas que puedes hacer. Puedes eliminarlos todos, puedes agruparlos. Pero sí, principalmente selecciones y transformaciones. Trabajarán con múltiples capas. De acuerdo, así que sigamos adelante y deshagamos de la capa secundaria. Entonces debo decir, hablemos de seleccionar versus seleccionar, seleccionar y capa versus seleccionar el contenido de capa. Para hacer eso, en realidad necesita obtener algunos contenidos en esta capa aquí. Entonces sí, ya es suficiente. Ahora es que hay contenidos. Por lo que procrear y permite seleccionar una capa completa. Eso es lo que tenemos ahí. O bien puede seleccionar todos los píxeles de una capa a través del menú de opciones de capa. Entonces sí. Entonces lo que puedes hacer es que puedes controlar aún más la selección de capas. Entonces vamos aquí a cosa de la herramienta. Acciones, preferencias, y vas a controles de gestos. Y aquí puedes hacer selección de capas. Y para que puedas tocar de un dedo tocando invocará la capa seleccionar toque dedo mientras se mantiene pulsado. El botón modificado invocará cosas de selección de capa como esa. Entonces ese es otro consejo. A continuación, quiero hablarles de agrupar capas. Así que basta con hacer clic en las capas y deslizar hacia la derecha para tener una capa secundaria. Y solo puedes presionar Grupo. Y ahora tienes un nuevo grupo y puedes seguir adelante y cambiar el nombre de tu grupo o lo que desees. Entonces esa es otra opción. Pero sí, eso es agrupar. Y al igual que con las capas, en realidad se puede seleccionar un grupo y se puede hacer ese grupo como primario o secundario. Entonces sigamos adelante y pinchemos en este grupo, esas dos capas. Entonces ahora tenemos un grupo primario y luego un grupo secundario. Tantas cosas que puedes hacer. Y como con la capa, la capa activa, si haces un acto de grupo, lo que sea que dibujes en el grupo aparecerá en todas las capas. Pero entonces si quieres hacerlo más detalles o SSL capa por capa, solo puedes seleccionar jugadores, pero la selección de grupo también es útil. Pero sí, puedes mover las cosas arriba y abajo. Entonces digamos que pasamos a mover este grupo abajo aquí abajo puedes mover, mover capas y grupos. Por lo que solo puedes mover esta capa aquí también. Se puede mover. Pero también puedes mover capas entre lienzos. Para que puedas arrastrar capas de un campus a otro. O puedes dejarlos en la galería para crear nuevos campus. Entonces solo arrastras este tap en galería con tu otra mano y puedes, lo dejamos caer en el lienzo y ahora se está importando. ¿ Está bien? Y así puedes ver ahora lo que hicimos es drogarlos para convertirlos en un nuevo lienzo. Entonces eso es decentemente útil. Y puedes arrastrarlo a otras cosas también. Por lo que esta capa arrástrala alrededor de la galería de prensa, y luego puedes presionarla y ponerla sobre la obra. Y en realidad, vayamos a obras de arte sin título. Y ahora puedes ver aquí nos movimos, volvimos a él para que puedas arrastrar capas a su alrededor. Es bastante impresionante. Ahora, con las capas, también puedes bloquearlas, duplicarlas o eliminarlas. Puede proteger una capa terminada de ediciones accidentales con bloqueo. Entonces digamos que te gustó lo que tenías aquí. De acuerdo, arriba un lápiz es ahora a veces hace eso. O al 0%. Por eso. Así que ten cuidado con tu batería de lápiz Apple. Entonces solo usaré mis dedos. Entonces aquí están el grupo aquí. En realidad se puede deslizar hacia la izquierda y se puede presionar lock y todo este grupo de capas, se puede hacer esto con capa por supuesto también. Pero este grupo de capas ahora está bloqueado y las ediciones no se pueden hacer con él a menos que vaya físicamente y lo desbloquee también. Pero tú, como demostración, puedes presionar bandas duplicadas. Por lo que esta capa está bloqueada y puedes desbloquear el otro grupo. Por lo que en realidad puedes ocultar grupo bloqueado y luego hacer ediciones a un nuevo grupo de capas. Y solo estás experimentando de esa manera sin arruinar como un cierto nivel de obra de arte que tienes hasta ahora. Así, este arte rojo, es increíble. Yo quiero mantenerlo así. Pero con este nuevo grupo, puedo bloquear y hacer visible al otro grupo. Y sé ahora que el otro es agradable y seguro. Pero entonces el nuevo grupo puedo juguetear conmigo. De acuerdo, me conecto a, a eso. Está bien. Entonces voy a juguetear con capas. Pero no me gustó lo que pasó. Entonces vuelve al original. Muy bonito. Por supuesto que también puedes eliminarlos. Para que puedas recolectar esto y eliminar, desliza hacia la izquierda para eliminar. Pero debo advertirte que borrar es una acción permanente, pero sí, así que eso es capas y procreate debe seguir adelante y borrar eso también. Espero que hayas aprendido mucho sobre las capas y qué puedes hacer con las capas y procrear. Gracias por ver. 35. Opciones de capa: De acuerdo, entonces vamos a estar hablando de opciones de capas en este video. Con las opciones de capa, puedes cambiar el nombre de tus capas. Puedes seleccionar tus capas, puedes copiar tus capas, puedes rellenar tus capas, despejarlas. Puedes hacer alfas, máscaras y referencias, y puedes fusionar tus capas. Y hay muchas opciones en el menú de opciones de capa. Por lo que sólo estamos haciendo clic en el botón de capa. Simplemente voy a seguir adelante y borrar eso del video pasado. Y tengo una capa aquí, y luego seguir adelante y añadir unas cuantas capas aquí solo por variedad. Por lo que para invocar menú de opciones de capa simplemente toque en el diseño. Y parece que esta cosa a la izquierda de la capa es el menú de opciones de capa. Entonces, sí, una vez que tengas abierto el panel de opciones de capa, Hay muchas cosas que puedes hacer. En primer lugar, vamos de primero a último. El primero es renombrar, por lo que puedes nombrarlo como quieras y simplemente nombrarlo. Y darle un nombre personalizado es agradable. Se agregan capas a tu proyecto y dan algo por defecto como lo ves aquí. Son 1-2-3-4-5 y cosas así. Pero renombrarlo te ayuda a recordar tus capas un poco mejor. Y otra cosa es que puedes presionar Seleccionar. Y eso no funciona porque no tengo nada en la capa. Entonces pongamos algo ahí y ahora vamos a opciones y podrías presionar select. Y puedes ver aquí ahora que cuando presionamos select, esto seleccionará sólo las partes no transparentes de la capa. Entonces partes donde se han dibujado, pintado o pegado imágenes. Cuando su selección esté activa, verá áreas fuera de la selección marcadas por líneas diagonales en movimiento. Ahí, clips. Entonces eso es, eso es lo que es. Por lo que desde aquí puedes realizar todo tipo de acciones en un área seleccionada. Puedes pintarlo, transformarlo, copiarlo, apaciguarlo, despejarlo. Mucho más y aprenderemos sobre las selecciones más adelante en el grupo de selecciones de video. Pero sólo quería mostrarte cómo hacer eso. Entonces lo siguiente es la copia. Aquí. Se puede copiar una capa activa en el portapapeles. Entonces eso es eso. Y eso te puede gustar. Y vamos a seleccionar la capa y se puede presionar copia. Y así ahora tienes lo que estaba en tu Capa copiado. Y sí, así que ahora puedes ocultar esa capa y puedes presionar pasta. Y ahora los contenidos de lo que copiaste Están ahí. Entonces eso es lindo. Y otra cosa es que puedes llenarte con un color plano. Entonces cambiemos nuestros colores dos colores diferentes y solo presionemos ahí. Y puedes presionar capa de relleno. Y así se puede ver, se puede. Llenaste toda la capa con un color plano. Pero tendrás que recordar que llenando los significados de la capa, estás llenando toda la capa, las capas seleccionadas. Por lo que siempre que tengas en esa capa antes se habrá ido. Será solo una capa de color plana, pero eso es un poco brillante. Entonces vamos a deshacer eso. Otra cosa que puedes hacer es limpiar una capa entera para arriba y puedes presionar Borrar. Y para que, eso despejará el contenido de toda la capa y todo restablecerá la opacidad de la capa al 100%. Pero no restablecerá el modo de mezcla ni cambiará el nombre de la capa. Entonces, sí. Entonces eso es eso. A continuación, planteemos esto aquí. Presiona tabulador en la capa y puedes presionar Alpha lock, y bloqueará la transparencia de la capa. Por lo que cualquier dibujo o pintura posterior solo afectará a la obra de arte existente en las capas. Entonces vamos a mostrar cómo se hace eso. Demuestra muy claramente cómo se hicieron esos. Entonces alfa suerte. Entonces tendré suerte es ideal para agregar textura, detalle, o sombreado a un elemento de tu obra sin pintar fuera de las líneas. Es muy bonito. Pero toca ahí, mira cómo alfa tiene una marca de verificación. Sólo tienes que seleccionarlo de nuevo para deshacerte de la suerte de Alf. Siguiente es la máscara. Y enmascarar bloquea un Siri transparente, transparencia de una capa a una capa padre. Por lo que una máscara de capa funciona como un bloqueo alfa con una diferencia. En lugar de respetar la transparencia de sí misma, respeta la transparencia de Capas Aparentes. Por lo que los cambios que realices en tu masa de capa se pueden quitar o alterar sin afectar a la capa padre. Esto hace que las máscaras de capa sean una gran manera de modificar la apariencia de una capa padre, no destructiva permitiéndote experimentar con colores, estructuras, y afectos. Pero de todos modos, esta situación de enmascaramiento de la que hablaremos más en futuros videos sobre todo sobre máscaras y recorte. Mask es básicamente editar una capa usando el contenido de otra capa. Y sí, máscaras de recorte y otra cosa de lo que hablaremos en las máscaras tal sección de videos. Entonces lo siguiente que tenemos es en realidad invertir e invertir invierte los colores de tu capa. Por lo que cada color es reemplazado por los colores complementarios opuestos. Basta con presionar invert. Y así ahora el azul ha cambiado a este amarillo brillante, intenso y es lo contrario de esa capa. Entonces sigamos adelante y eliminemos eso. Y sigamos adelante y hagamos y-naught morado. Y luego vamos a seguir adelante y hacer clic en invertir. Por lo que ahora puedes ver esta capa aquí ha cambiado de morado a verde, inverso del color. Ahora, también puedes hacer referencia, así que crea color, relleno que respete las líneas entintadas en una capa separada. Esta característica avanzada ayuda a los dibujantes y los artistas conceptuales a mantener separados los rellenos de color y las líneas de tinta. Conjunto. Este ajuste se puede colorear gota rellenos en cualquier capa y los rellenos se comportarán como si estuvieran fluyendo en el trabajo de línea en la capa de referencia. Preservar su trabajo de línea y colores en capas separadas le permite recuperar y ajustar ambos elementos de su arte independientemente el uno del otro. Por lo que en el panel de capas, toque en la capa para abrir las opciones de capa luego referencia de tina. Por lo que la capa de referencia muestra la referencia de etiqueta debajo del nombre de la capa como se puede ver. Y luego puedes seleccionar otra capa activa. Y gota de color se llenará en ella con base en la capa de referencia. Por lo que sólo va ahí. Y se puede ver la gota de color en realidad no se llenó en ninguna parte excepto donde estaba. Entonces vamos a seleccionar esta obra de arte y se puede ver que la situación de referencia funciona muy bien. Ahora, en realidad se puede hacer fusionar hacia abajo. Entonces lo hicimos y ahora nos fusionamos. Entonces eso es realmente bonito. Pero también puedes hacer combinar hacia abajo. Entonces vamos a crear otra capa para que realmente podamos hacer eso, podemos tocarlo y luego combinarlo hacia abajo, y eso en realidad hace un nuevo grupo. Bueno, eso es todo para las opciones de capas. Estaremos aprendiendo más sobre enmascarar más adelante. Nos saltamos eso en este video, pero eso es un rollover de opciones de capas en procreate. Muchísimas gracias por ver. 36. Modos de fusión: Por defecto, el contenido de una capa cubre el contenido de las capas debajo de ella. Pero hay muchas más formas en que los objetos y los colores de dos capas pueden interactuar. Y ahí es donde entran los modos de mezcla. En. Los modos de mezcla abren una, una plétora de oportunidad. Entonces hablemos de la interfaz. En primer lugar, voy a seguir adelante y conseguir algo de contenido en esta capa. Y luego crearé una nueva capa y obtendré algún contenido en esta capa. Sólo garabatos, lo que sea. Pero sí, veamos esto, abrimos las capas. Deshacer eso porque puse una pequeña marca ahí. Para que veas tengo contenido en estas dos capas diferentes, capa 23. No sé qué le pasó a uno sólo dando pero sí. Por lo que el contenido de la capa, un poco de garabatos rojos sobre dejar capa cubrir el morado. Pero vamos, aprenderemos más cómo pueden interactuar estos dos garabatos en lugar de simplemente cubrirse unos a otros. Entonces sí, el Modo de mezcla está en el panel Capas. Y entonces aquí tenemos nuestras dos capas diferentes. Y si haces clic en este pequeño N significa modo normal, y ese es un modo de mezcla. Significa normal. Entonces este es el Menú de Modo Mezcla. Tiene dos partes. Tiene el nombre del modo actual, normal activado, y luego deslizador de opacidad aquí arriba. Por lo que tocar el nombre te da una lista de desplazamiento de modos de mezcla para voltear a través de él. Entonces en realidad tienes mucho más que eso, mucho más que eso. Pero sí, volvamos a la normalidad por ahora. Pero a medida que te desplazas por los modos de mezcla, se aplica a tu capa para que puedas obtener una vista previa de los resultados, multiplicar, oscurecer, Color Burn de lo que luces. Pasar por, aclarar pantalla, borde Commodore y superposición de color de línea. Simplemente desplácese por. Ahí hay muchas opciones. Bastante interesante. Pero volvamos a la normalidad aquí. A la larga, homero, ¿A dónde te fuiste normal? Ahí ya no estás. Pero sí, entonces la opacidad controla, Bueno, la opacidad de los contenidos de tu capa, no los contenidos de abajo y otras capas, sino los contenidos de tu capa. Entonces sí, en modo normal, capacidad completa significa que los objetos sólidos en tu Capa bloquean por completo el golpe de los objetos. Pero en otros modos se pasan a la puede afectar a veces otros elementos visuales como la intensidad del color o la oscuridad. Disposición. Como dije, para mover la capacidad sólo a este pequeño deslizador de aquí. Esto alterará la capacidad de toda la capa. Por lo que hay que tener eso en cuenta. Mente, pero las otras capas, no se ajustará. Y ahora vamos a explorar los tipos de modos de mezcla de sangre. Hay muchos, y voy a pasar por la lista partiendo de arriba. Por lo tanto, multiplicar, multiplicar. Este modo, multiplica la luminosidad del color base por el color de mezcla. El resultado es un hecho general más oscuro y más intenso, multiplicarse puede producir muchos niveles diferentes, oscureciendo. Dependiendo de la luminosidad de la capa de mezcla, es perfecta para oscurecer imágenes o crear sombras. A continuación se oscurecen. Eso se puede ver en demasiado, pero se lo explicaré. Entonces este modo, en realidad, no mezcla píxeles, pero compara la base y mezcla colores y mantiene el más oscuro de los dos. Si la capa de mezcla y la capa base o color o el mismo oscurecimiento no hace ningún cambio. Color Burn. Color Burn es un modo diseñado para imitar el uso de la herramienta de quemado, imágenes oscuras usadas y fotografía tradicional. Aumenta el contraste entre la base y los colores Bund, dando como resultado tonos medios más saturados y reduce los reflejos y el resultado general más oscuro. Entonces multiplicar. Quemadura lineal. Por lo tanto Linear Burn y disminuye el brillo del color base basado en el valor del color de mezcla para un resultado que es más oscuro que Multiply, pero menos saturado, entonces colorbar reproduce más contraste en colores más oscuros que otra mezcla modos. Ahora, el color más oscuro, el color más oscuro hace que los colores sean más oscuros. Funciona como oscurecido, pero se necesita un compuesto de todos los canales RGB, lugar de mirar cada canal RGB individualmente. Y lo normal es normal. Siguiente es aligerar. Por lo que este modo no mezcla píxeles, sino que compara los colores base y mezcla. Y mantiene el más brillante de los dos. Si los colores de mezcla y base son los mismos, aligerar no hace ningún cambio. Ten eso en cuenta. Y luego pantalla, pantalla y produce diferentes niveles de brillo dependiendo de sus valores de luminosidad de la capa Lubalin, lo que es un ideal por cualquier modo para iluminar las imágenes están creando reflejos. Por lo tanto, ten eso en cuenta. Eso es realmente bonito para los momentos más destacados. Color dodge, Si alguna vez trabajaste con Photoshop, seguro que ya has escuchado este término antes, muchos de los términos en realidad. Por lo que basado en la herramienta Dodge utilizada para iluminar imágenes en fotografía tradicional Color Dodge crea un efecto más brillante que la pantalla al disminuir el contraste entre los colores base y mezcla dando como resultado tonos medios saturados y golpe de ruta ahora destaca anuncio. Por lo que add es similar a screen o color dodge. Agregar produce resultados aún más fuertes. Por lo que mira la información de color en cada canal, ilumina el código base para reflejar el color de mezcla al aumentar el brillo. Color más claro. Sí, por lo que funciones de color más claro como aligerar, pero se necesita un compuesto de todos los canales RGB lugar de mirar cada canal RGB individualmente. Siguiente es la superposición. Superposición, y funciona como una combinación de multiplicar y pantalla. Tanto el aclaramiento como el oscurecimiento de las imágenes al cambiar los tonos medios. Los colores de mezcla oscura Bled cambian los tonos medios a colores más oscuros y el tono claro cambia los tonos medios a colores más brillantes. Ahora, luz suave. Vuelo tan suave, es una versión más suave de Overlay. mentira suave aplica efectos sutiles de oscurecimiento o aclaramiento basados en. Valores de luminancia logrando un resultado similar sin el contraste áspero. Siguiente es la luz dura. Hay muchas de estas, pero quería explicarlas cada una para que lo sepas. Pero sí, luz dura. Por lo que como una combinación de una multiplicación y modos Lenny de pantalla, Luz dura utiliza los valores de brillo de la capa de mezcla para hacer sus cálculos. Donde la superposición utiliza una capa base. Los resultados con luz dura tienden a ser intentos. Al igual que con todos los modos de mezcla, sin embargo, reducir las capas de pasty suavizará el resultado. Ahora, Vivid Light me asusta. Y la luz es una versión extrema de superposición y luz suave. Cualquier cosa más oscura que 50% gris se oscurece y ahí se aclara nada más ligero que 50% gris. Al igual que la luz dura. Puede ser realmente fue resultados muy fuertes y puede funcionar mejor con capacidad reducida. Ahora la luz lineal, otro modo de mezcla que produce un resultado muy fuerte es la luz lineal. Combina los efectos de esquivar en píxeles más claros con efectos de quemado en píxeles más oscuros. También puede beneficiarse de una opacidad reducida. Bueno la ley. Ahora, Pin Light, Pin lie, es un modo de mezcla extrema. Pin Light realiza oscurecimiento, iluminado simultáneamente creando un resultado quebradizo con Miltiades eliminadas. Y algunos de estos efectos no se pueden ver con un simple trabajo de garabatos hecho, pero de todos modos te estoy explicando cada uno. Mezcla tan dura, estamos a mitad de camino sólo dando Hard Mix. Está creando un resultado súper plano, supersaturado con efecto de tipo casi post seca. Hard hace como un modo de mezcla extrema que aplana el detalle. Proporciona un resultado usando solo blanco, negro y cualquiera de los seis colores primarios. Rojo, verde, azul, cian, magenta o amarillo. Pasivo los ajustes pueden suavizar los resultados. Diferencia. Entonces como su nombre indica, la diferencia utiliza la diferencia de la base y los colores de mezcla para crear la mezcla resultante. píxeles blancos invierten los colores de la capa base. píxeles negros no producen cambios y los grises oscuros aplican un ligero oscurecimiento. Ahora para la exclusión, la exclusión funciona de la misma manera que la diferencia en los negros y los blancos, pero no oscurece la integrase. Restar, restar drásticamente, oscurece, entrenado restando brillo, áreas claras u oscuras en la mayoría, mientras que las zonas ya oscuras producen poco cambio. Divide, divídanos lo contrario de restar. Colores más oscuros, crear resultados más brillantes. Bueno ya como las zonas producen poco cambio. Y conoce para HW, HW tú, tú, puedes usar matiz para cambiar el tono y una capa mientras se mantienen los tonos y la saturación del original. Ahora, saturación, ¿a dónde fue? La saturación renal con muescas es un modo de mezcla, conserva la luminosidad y matiz de la capa base mientras actualiza la saturación de la capa de mezcla. De acuerdo, entonces hay color. color preserva la luminosidad de la capa base mientras adopta el tono y la saturación de la capa de mezcla. Esto lo hace ideal para colorear imágenes monocromáticas. Podrías, por ejemplo, crear un retrato de personaje totalmente sombreado en escala de grises y usar una capa de color sobre la parte superior de él con demasiada rapidez y facilidad. Dale color. Entonces esa es una opción. Y por último, luminosidad. La luminosidad preserva un matiz y saturación de la capa base mientras adopta la luminosidad del fluido. Está bien. Entonces eso fue mucho para cubrir, pero eso son modos de mezcla. Espero que hayas aprendido mucho. Gracias por ver. 37. Máscaras de capa: De acuerdo, así que hoy vamos a estar hablando de enmascarar. Por lo que enmascarar y procrear ofrece una variedad de formas de modificar su obra de arte mientras protege ciertas áreas del contenido. Te da la libertad de trabajar rápido y experimentar con confianza. Entonces, antes que nada, déjame hablarte de los bloqueos de capa. Por lo que mientras que los bloqueos de capa no son máscaras en el sentido digital, bloqueos ofrecen una importante función relacionada. Pueden proteger temporalmente, temporalmente, parte o la totalidad de la capa de las ediciones. Procreate proporciona dos tipos de cerraduras. Entonces, vamos a resolver esto. Por lo que el primero es el bloqueo de capa. Por lo que aquí tenemos nuestra imagen promocional para este curso. Y aquí tenemos esta capa. Pero si queremos evitar cualquier cambio y edición accidental, y en realidad lo que puedes hacer también es duplicar de esa manera. Y simplemente esconden uno de ellos de esa manera. Y destruyes una capa. Todavía tienes otro hijo. Con un candado de capa. Puede evitar que se realicen cambios accidentales y ediciones en una capa que desee conservar tal como está. Entonces, lo que haces es simplemente deslizar hacia la izquierda, derecha a izquierda en capa o grupo de capas y sólo tienes que pulsar bloqueo. Y ahora puedes ver ahí mismo, hay un icono tipo candado. Entonces cuando un grupo como bloqueado y bloqueará todas las capas en ese grupo. Por lo que desbloquear cualquier capa de un grupo desbloqueará todo el grupo. Por lo que debes tener eso en cuenta. Sin embargo, cuando una capa o un grupo está bloqueado, tendrás un pequeño símbolo de candado junto al nombre. Como tu dices aquí, es una capa. No se puede editar, mover, cortar, pegar, transformar o eliminar una capa que se haya bloqueado. En pocas palabras, no se puede hacer nada en absoluto a una capa de bloqueo está completamente protegida. Pero si sí quieres editarlo, pulsa desbloquear y puedo editarlo para mayor edición. Por supuesto. Duplicarlo podría ser útil también, como lo hice aquí, por si acaso lo estropeo o algo así. Por lo que el segundo tipo de Locke en procreate es el bloqueo alfa. Entonces lo que los bloqueos alfa te permiten, te permite hacer es que establece una forma o área de arte y luego bloquea este alfa. Es la forma alfa. Por lo que sólo se puede pintar o manchar dentro de la zona que ya tiene pintura en ella. Usando esto, puedes bloquear a un personaje que agregar libremente color y detalle a ese personaje sin preocuparte por pintar fuera de las líneas. O puedes bloquear tu trabajo de línea con demasiada facilidad recuperar partes de la misma sin dañar tus líneas originales. Entonces esta obra de arte, no tengo la línea donde tipo de capa separada. Por lo que no puedo mostrar esa funcionalidad realmente. Pero puedo mostrarte aflac. Entonces, una vez que hayas bloqueado la forma, quieres, toca la capa para traer las opciones de capa, y luego solo toca eso y luego presiona Alpha suerte. Y ahora ves que está bloqueado alfa. Sí. Por lo que un bloqueo alfa activo, un bloqueo alfa alfa hacia abajo, un acto de bloqueo alfa se muestra por el fondo a cuadros ahí en esta pequeña miniatura. Significa que el fondo es un poco transparente o algo así. Entonces si quieres retocar un borde o AGREGAR forma existente, entonces puedes. Entonces te mostraré aquí, ver tu campaña afuera por aquí, pero luego puedo patear por dentro. Entonces sigamos adelante y cambiemos el pincel por algo así. Por lo que se puede ver cómo funciona el bloqueo alfa y el bloqueo alfa es bastante bonito. Se bloquea. Por lo que el exterior no se puede pintar, pero el interior puede muy bonito. Pero eso es todo rebaño. Y sí, así que volveremos a encender eso si así lo deseamos. Pero apaguemos por ahora. Pero ahora hablemos de la, la, lo que buscamos, el enmascaramiento de la capa de enmascaramiento de procreate como una poderosa herramienta para la experimentación no destructiva. Se puede modificar una Máscara de capa para ocultar o mostrar cualquier parte de su capa padre sin borrar ningún contenido. No se puede bloquear transformar y copiar máscaras. Por lo que para crear una máscara, puedes agregar una máscara adjunta a tu capa primaria. Entonces lo que quieres hacer es tocar en tus capas y luego tocar en tu capa principal, la que está en azul. Y esto invoca aquí las opciones de capa. Y luego solo presionas máscara. Bueno, mi botella de agua explotó simplemente bien. Pero sí, de todos modos, así que Layer Mask está aquí y tu nueva máscara aparecerá arriba, desunida a la capa seleccionada. Y ahora puedes editar. Vas a usar el borrador o puedes pintar en escala de grises para editar tu máscara de capa. Por lo que las máscaras de capa son ediciones. Tienen editaciones, escala de grises. Por lo que borrar o pagarle negro esconde partes de capa de padres y pintura y blanco revela partes. Por lo que los tonos variados de gris alterarán el contenido con los niveles correspondientes de un pasivado. Entonces, vamos a resolver esto aquí. Aquí se puede ver que tengo negro. Para que pueda borrar. O por supuesto, puedes usar la herramienta Borrar. Y luego si usas gris, es como media capacidad. Y luego si es blanco, nada. Pero si solo es un poco gris, ligeramente opacidad, es todo negro, borrado por completo. Y esto permite borrar C u en el ASH de donde viene eso, el borde. Por lo que esto permite borrar el borde muy bien. Por supuesto que se podría hacer eso con un borrador y relativo a sin la masa terrestre, pero sería más a una máscara. Y ahora podemos hacer es que se puede seleccionar y ya sea la, la capa de máscara o la aparentemente o seleccionar una capa de máscara ahí. Y puedes seleccionarlo como tu primaria. Y así cuando seleccionas una máscara de capa como tu capa primaria, puedes usar la pintura del borrador para editar la máscara, pero seleccionando la lineal padre como tu capa padre, padre en la capa primaria por ley, la capa padre como tu capa primaria, y te permite modificar el contenido de esa capa debajo de la máscara. Por lo que seleccionando ya sea la capa o la máscara como primaria, seleccionaremos la otra como secundaria. Permitiéndote transformar ambos a la vez. Si desea transformar la capa o la máscara por separado, puede anular la selección de la otra primero. Estaremos hablando de transformar o más tarde en una sección de transformaciones de videos. ¿ De acuerdo? Ahora lo que pasa es que puedes mover tu máscara. Puede reubicar fácilmente una capa de máscara sin afectar a la capa de máscara. Ahora. Para que puedas tocar y mantener presionada la Máscara de capa o su padre a, o simplemente puedes moverlas. Y creó un nuevo grupo. Pero sí, así que voy a deshacer eso. Necesitamos esa capa de vuelta. Entonces en realidad puedes mover esto aquí y luego puedes hacerlo el grupo, ok. Para que veas que movimos esa máscara de capa alrededor y puedes seleccionar lo que sea tu primaria, puedes seleccionarla y moverla. Entonces Sí, no, la cosa es que en realidad puedes eliminar o bloquear una máscara de capa para poder bloquearla o eliminarla. Entonces a continuación quiero hablar de máscara de recorte. Adelante y toque Cape aparente. Y así vamos a seguir adelante y tocar esta máscara de fusión comprimida capa padre. Y eso sólo hará que sea una capa. Y ahora está arriba en la capa otra vez y puedes presionar la máscara de recorte. Entonces, lo que hace la máscara de recorte, controla la visibilidad de una capa en función del contenido de la otra capa. Por lo que puedes ver aquí las capas anteriores, manera invisible, si es visible o invisible, funciona bien. Y entonces bueno, mi teclado se fue volando. Pero de todos modos, ¿dónde estaba yo? Ah, está bien. Entonces sí. ¿ Qué hace eso es lo que hace una máscara de recorte. Entonces, cuando activas un eclipse de máscara de recorte, estás activa capa a capa debajo. Y la visibilidad de las capas de clip controlan por el contenido y la transparencia de la capa padre. Entonces vamos a cambiar la transparencia aquí. Como se puede ver. Sí, entonces y entonces si cambias la transparencia de eso no hace nada porque depende de la capa original. Por lo que puedes convertir cualquier capa en máscara de recorte a partir de las opciones de capa. Simplemente puedes tocar tu capa principal y luego seleccionar la máscara de recorte o puedes desseleccionarla. Para que se pueda ver aquí esta máscara de aquí, hemos movido por ahí. Otra cara se acerca Prensa Máscara de cocina. Y sí. Entonces eso es solo lo que se muestra es la máscara y la máscara de recorte solo se mostrará desde la capa original. Eso es como la capa padre, lo que sea debajo de ella. Halter explicó a veces aunque. Nuevamente, mueva eso allá atrás. Entonces otra cosa que vas a hacer es transformar. Podrás Eric experimentar con una forma y forma de tu masa de Kofi usando transform? Puedes usar Transformar para mover, escalar o distorsionar el contenido de tu capa aparente. Cambiar qué partes de una capa de clip son visibles. Pero sí, hablaremos más de cosas de transformar en otra sección de videos. Y también se puede ajustar. Puedes jugar con el color, la textura y los efectos en tu capa con ajustes. Exploraremos más de eso más adelante también. Y sección de ajustes como filtros como capacidad, Desenfoque gaussiano y licuado, y cosas así. Y ya hablamos de cómo puedes mover tu capa alrededor. Y ese será el efecto de recortar capa de máscara y esas cosas. También puedes bloquear, duplicar o eliminar. Y por supuesto también puedes desactivar la máscara de recorte. Ahora, los defectos de la máscara de recorte no son visibles, se muestran más. De todos modos. Volvamos a encender una máscara de recorte para ver qué se hace. Bueno, ese es un video sobre máscaras. Muchísimas gracias por ver. 38. Capas de exportación: De acuerdo, así que este es el último video sobre capas en este curso. Espero que hayas aprendido mucho sobre las capas. Son bastante increíbles. Las capas son un regalo del dios para cuando se trata de arte digital. Es increíble. Pero sí, así que por último, hablemos de cómo compartes tus capas entre proyectos, siestas, y cosas diferentes como esa. Por lo que con procreate, tienes muchas opciones para compartir tus capas, capa o capa a granel. Por lo que no podría ser un documento PDF de varias páginas, podría ser animación o cualquier cosa intermedia. Entonces, en primer lugar, hay exportación de arrastrar y soltar. Para demostrar que voy a subir los expedientes. Ahí vamos. Y sube los archivos, ponlo ahí. Homer archiva. Por lo que puedes ver aquí realmente puedes tomar una pelea o una capa y el arrastrar y soltar. Y así en realidad podrías tomar múltiples capas. Así que haga clic o toque y arrastre uno. Y luego puedes agregar múltiples capas a esa selección tomando tu otro dedo. Y por supuesto, supongo que tiene que haber una capa por ahí. Por lo tanto, ten eso en cuenta. Y así ahora puedes ver todas las capas se ponen en los archivos hacia arriba. Entonces eso es arrastrar y soltar exportación. Otra cosa es que sigamos adelante y hagamos eso. Te das cuenta de que la capa permanezca ahí aunque cuando arrastras y sueltas la exportación es solo copias a un archivo. Pero en realidad puedes, con tu capa aquí, ir al icono de la herramienta y luego ir a Compartir. Y aquí puedes compartir capas. Por lo que aquí puedes compartir como PDF, un PNG para cosas de transparencia, GIF animado, PNG animado y cosas animadas como esta. Pero eso es muy bonito. Por lo que con un PDF, exporta todas tus capas desde tu ilustración a un documento PDF. Por lo que al hacer clic en PDF, puedes elegir buena, mejor o mejor calidad. Y puedes elegir tu archivo de destino, como la app Archivos o algo así. Pg. Archivos Png, estos experto a granel, todas sus capas desde su ilustración hasta un lote de B en archivos PNG. Por lo que cada capa crea un archivo PNG separado. Y también puedes elegir buena, mejor, o mejor calidad. Y cada archivo PNG será asignado al nombre del archivo de su obra de arte. Entonces, como sea que digas que llamaste a tu arte como algo, algo que llamaste tu brazo o algo así. Y así exportaría algo punto algo algo punto algo CSS3, cosas así. Y GIF animado. Exporta todas tus capas de tu trabajo como un GIF animado. Y aprenderemos sobre las automatizaciones más adelante en este curso. Pero sí, y lo mismo con PNG y todas estas otras cosas. Para que puedas exportar tus capas allí. Por lo que de todos modos, gracias por mirar. Compartir archivos son, compartir capas es tarea bastante simple y puede ser útil si estás trabajando con otros artistas procreate, puedes compartir tus capas. Las capas también funcionaron para las personas que usan Photoshop. Por lo que podrías compartir tus capas con otras personas que están usando Photoshop o tú mismo que está usando Photoshop o muchos otros programas. Así que solo pruébalo todo e incluso puedes compartir capas entre diferentes proyectos. Por lo que te mostré eso antes. Ojalá recuerden eso. Muchísimas gracias por ver. 39. Descripción de guías: Este video va a ser sobre guías de dibujo y asistencia, en realidad una visión general de los próximos videos. Por lo que dibujando guías y asistencia en procrear. El procreate ofrece snappy snapping, asistencias de dibujo. También tienen una perspectiva poderosa y tienen una simetría maravillosa y, y también puedes tener perfección instantánea con forma rápida. Por lo que procrea matriz de guías de dibujo y herramientas auxiliares de asistencia, te libera para enfocarte en el panorama más grande y puedes hacer trampa un poco. Por lo que el primer video hablaremos sobre cómo crearlos. Se puede crear una amplia variedad de guías de dibujo. Y puedes ayudar a construir la estructura de tu obra de arte. Puedes activar guías y puedes elegir las funciones que necesitas, y puedes retocar cómo se ve realmente útil. Y luego estaremos hablando de la cuadrícula 2D. En la cuadrícula 2D mantiene su trabajo en proporción. Esta cuadrícula cuadrada es ideal para formas bidimensionales y ayuda de retiro para mantener alineados los trazos puros. Y luego también hay guías isométricas. Las guías isométricas te dan la potencia de agregar una tercera dimensión a tus creaciones es ideal para ingeniería, arquitectura y otros gráficos técnicos. Y luego hay guías de perspectiva. Las guías de perspectiva ofrecen puntos de fuga ajustables. Puedes usar estos para construir objetos realistas, fondos en tu obra de arte. También hay guías de simetría. Guías de simetría. Puedes duplicar tu arte a través de múltiples planos para efectos de flexión de la mente. Y también hay sequedad, quiste, auxiliar de retiro. Se puede crear un dibujo técnicamente preciso mientras se procrea. ¿ El levantamiento pesado se une a los partidos de asistencia o trazos al dibujo guían a su elegido a su flujo de trabajo. Por lo que funciona más rápido. Y entonces así hablará de forma Quit, forma rápida, broches, líneas dibujadas a mano y formas en sus formas perfectas en un abrir y cerrar de ojos. Entonces como puedes decir, procreate ofrece algunas cosas maravillosas que puedes hacer arte digital. Un poco, puedes hacer trampa un poco. ¿ Y por qué no? Te ayuda a ahorrar tiempo. Y si vas por el arte digital, fue procreate, procreate impresionante con esto. Entonces vamos a aprender todo sobre esto en los próximos videos. 40. Crea guías: Hola y bienvenidos a Creando guías de dibujo. Entonces en esta clase vamos a aprender sobre cómo crear guías de dibujo en procreate. Y estos te ayudarán a construir una estructura de tu obra de arte. que puedas aprender a activar guía, elegir las funciones que necesitas y modificar cómo se ve. Entonces lo que hay que hacer primero es ir a la barra de herramientas aquí y entrar al lienzo aquí. Y luego ir a la guía de dibujo. Y solo presiona ese botón. Y agregará una guía visual a tu Canvas para ayudarte a construir ambientes y objetos realistas. Gracias. Por lo que ahora está activado. Es muy fácil de activar. Entonces si esta es la primera vez que usas un dibujo, Dios en tu lienzo, procreate por defecto será la guía de cuadrícula 2D. Entonces si estás acostumbrado a dibujar guía sobre los químicos antes procreate recordará tus ajustes y el valor predeterminado de esos ajustes. Entonces, sí. Pero puedes elegir entre una variedad de guías de dibujo para adaptarse a cada propósito que tú, que necesites. Entonces lo que puedes hacer es solo presionar editar guía de dibujo. Y esto traerá un lienzo o interfaz más bien de la pantalla de edición de la guía de dibujo. Y se acercará para mostrar toda tu obra de arte para que puedas ver el efecto completo en tu chico de dibujo elegido y esas cosas. Por lo que puedes usar la guía de dibujo, hace las indicaciones visuales, o puedes activar la asistencia de dibujo para alinear automáticamente tus trazos de pincel en la dirección de tus pautas. Entonces aquí está cancelar, cancelar ediciones, y puedes regresar a tu lienzo. Aquí se hace. Puedes cometer ediciones y regresar a tu lienzo. Y lo siguiente es el color. Por lo que en realidad puedes elegir el color de tus líneas de dibujo. Tantos colores para elegir. Simplemente básicamente de color de tus líneas de dibujo. Y así aquí están los modos, cuadrícula 2D, perspectiva isométrica, y simetría. Modos de dibujo. Pueden ser realmente útiles. Y aquí hay un pasaje. Por lo que un pastoso puede establecer la capacidad de sus líneas de cuadrícula. Se puede tener todo el camino a un 100% o apenas visible. Entonces y entonces aquí está el espesor. No podía ponerlos para que fueran gruesos o menos gruesos. Tamaño de la cuadrícula. Eso es autoexplicativo. Se ve el tamaño de la cuadrícula. Y luego también hay asistencia de dibujo. Aquí puede activar o desactivar el asistente de dibujo. Y más tarde estaremos hablando de dibujo auxiliar en otro video. Por lo que los botones debajo de tu ilustración te dan la opción entre cuatro tipos de guía de dibujo, cada uno diseñado para ayudar a tu trabajo de una manera diferente. Ahí se exploran. En videos posteriores te mostraremos. Pero en primer lugar es la cuadrícula 2D. Es sólo una cuadrícula cuadrada para construir superficie plana. Isométrica es una cuadrícula triangular para construir formas 3D sin escorzo para ilustraciones técnicas. Y luego está Perspectiva. Sí, de verdad se puede ver Perspectiva pasando ahí. Hay 1.2 o tres puntos de perspectiva. Y si no sabes qué es eso, realmente te animo a tomar una clase de arte para aprender qué es eso. Y luego también hay simetría. Y la asimetría es una guía diseñada para trabajar con dibujo asiste a reflejar tus trazos horizontalmente, verticalmente , a través del cuadrante o radialmente. Es perfecto para crear formas reflejadas, diseños de azulejos y cosas así. Entonces si estuvieras dibujando un personaje que lo estuviera mirando en el agua, eso sería perfecto en todo caso, que quisieras hacer un espejo. De acuerdo, así que estás dibujando guía aparece como líneas delgadas la superposición de tu ilustración. Y ya hablamos de esto, pero puedes cambiar, cambiar la apariencia de tus guías de dibujo por el grosor, la opacidad, el tamaño de la cuadrícula, y el color aquí arriba. Tantas opciones. Esa es básicamente tu propia preferencia. Y luego cuando termines de comprometerte, deprimido. Nuevamente, para comprometer prensa hecha. Y ahora aplica las guías de dibujo a tu trabajo. Muchas gracias por ver. En nuestro próximo video, aprenderemos todo sobre la cuadrícula 2D en profundidad por. 41. Cuadrícula 2D: Hola allá y bienvenidos a este video. Esto va a ser sobre la cuadrícula 2D en el software de procreate. Por lo que la cuadrícula 2D mantiene tu trabajo en proporción. Esta rejilla cuadrada es ideal para construir formas bidimensionales y retirar asiste puede mantener tu trazo alineado. Entonces es muy, muy agradable. Entonces ahora vamos a configurar la cuadrícula 2D. Qué quieres hacer para promulgar la cuadrícula 2D, para ir a acciones, ese pequeño icono de barra de herramientas de tubo ahí. Y luego sólo tienes que ir a Canvas y luego presionar sobre guía de dibujo. Y ahí lo tenemos. Habilitamos la Guía de dibujo. Y tenemos una cuadrícula 2D justo ahí. Y entonces también puedes editar tu gran guía de dibujo allí también. Y las guías de dibujo interactúan ahí. Por lo que se puede cambiar el, yo, puedo arrastrar los dos nodos aquí, se puede mover. Por lo que la cuadrícula 2D puede ir de esta manera. O puedes presionarlo para restablecerlo. O puedes presionarlo aquí para moverlo por ahí. O puedo presionar eso para restablecerlo también. Entonces tienes un azul, el nodo posicional azul mueve toda la cuadrícula sobre el lienzo y el nodo rotacional verde gira las líneas de rejilla en n. Sí, así que es muy bonito, pero también puedes cambiar la apariencia. Se puede cambiar la opacidad, se puede cambiar el grosor, se puede cambiar el tamaño de la cuadrícula. Por lo que puede ser bastante diferente de acuerdo a lo que desees. Y luego se puede habilitar también la asistencia de dibujo. Y eso lo hace así cuando dibujas va por la línea o algo así, hecho para cometer los cambios ahí mismo. Y ahí lo tienes, una cuadrícula 2D. Eso es todo para este video es bastante bonito y simple, pero esa es la cuadrícula 2D. Entonces ahora retirando asistencias, en realidad se puede tener, ahí vamos. Se puede dibujar, tiende a eso, pero no se podía dibujar y hacer la línea recta. Y realmente puede ayudar cuando dibujas. Y luego cuando simplemente lo deshabilitas. Para lindas líneas rectas con cuadrícula 2D a la cuadrícula realmente ayuda. Gracias por ver. 42. Guía isométrica: De acuerdo, entonces en este video vamos a aprender sobre las guías isométricas. Por lo que una guía isométrica te da el poder de agregar una tercera dimensión a tus creaciones. Es ideal para ingeniería, arquitectura, y gráficos técnicos. Entonces echemos un vistazo a las guías isométricas. Sólo tienes que ir al lienzo de acciones y presionar guía de dibujo. Y luego puedes presionar editar guía de dibujo. Por lo que puedes ver aquí que ya se ha aplicado la guía 2D. Chico, tienes que hacer es ir y presionar isométrico. Y eso traerá a la luz el diseño isométrico. Y ahora en realidad se puede hacer aquí es igual que el otro. Puede tomar el verde para rotarlo. Y luego puedes sacar el verde para rotarlo más lentamente o ponerlo para motivar más drásticamente, arriba el verde, restablecerlo si lo deseas, o comprime el azul para moverlo o teclearlo para restablecerlo si lo deseas. Y guía isométrica. Por lo que la misma situación en la que sólo se puede pasar el espesor, tamaño de la rejilla y el dibujo asistido. Entonces eso son guías isométricas. Eso es más o menos. Hasta que actives eso. Presionar hecho cuando estés listo. Y eso es todo. Gracias por ver. 43. Guías de perspectiva: De acuerdo, entonces hoy se trata de guías de perspectiva. En las guías de perspectiva procreate, ofrecen puntos de fuga ajustables y puedes utilizarlos para construir objetos y fondos realistas en tu obra de arte. Realmente agradable y súper fácil de tratar. Así que sólo tienes que ir al icono de la barra de herramientas, al botón Acciones, presionar lienzo, y activar la guía de dibujo. Y se puede ver que tenemos una cuadrícula isométrica de la última vez. Ahora lo tengo es presionar editar guía de dibujo. Y ahora tenemos abierta la interfaz de guía de dibujo. Y solo eres perspectiva de prensa. Y ahora se activa la perspectiva. Ahora lo que tienes que hacer es solo tocar. Y ahora tienes perspectiva de un solo punto. Entonces para hacer la posición, solo tienes que darle un toque y puedes moverte. Y sí. Por lo que sólo tienes que darle un toque para moverlo. Y luego tocas otros puntos para agregar más puntos a tu perspectiva, líneas y cosas así. Muchas opciones. Y así puedes ver agregamos los puntos de fuga. Solo tienes que tocar en cualquier lugar de tu pantalla degradar punto de fuga. Aceptas hasta tres puntos de fuga, 1.2 o 3 perspectiva. Entonces es muy agradable. Ah, ahí va el lápiz. Entonces lo que puedes hacer es presionar y mantener uno de esos puntos y simplemente presionarlo y puedes eliminarlo si lo deseas. Presionarlo, presionarlo, borrarlo. Entonces hagamos perspectiva de un solo punto, solo toque una vez. Entonces perspectiva de un solo punto, también llamada perspectiva paralela. Es la forma o perspectiva más simple. Por lo que todas las superficies y la imagen que enfrentó al espectador aparecen como su verdadera forma sin ninguna distorsión. Y las líneas verticales y horizontales son paralelas con los bordes del lienzo y la línea del horizonte de la obra de arte. Sólo las superficies que viajaban hacia y lejos del espectador. Artistas lo almacenan. Estas líneas están todas convergen hacia un solo punto de fuga que acaba de llamar 1 y su perspectiva de un solo punto. Ahora, para 2 perspectiva, solo tienes que tocar en cualquier otro lugar de la pantalla y puedes añadir otro punto de perspectiva. Y se llama perspectiva 2. Entonces en perspectiva 2, Es, es una perspectiva de tipo 2 o angular. Por lo que sólo las líneas verticales son paralelas. Todas las líneas horizontales convergen hacia cualquiera de los dos puntos de la línea horizontal. Y este tipo de perspectiva ofrece un resultado más realista que 1. Pero sí tiene silencio, no tiene tanta profundidad como perspectiva de tres puntos. Y por último, hay perspectiva de tres puntos. Tengo que hacer. Ahí está agregando un punto más. Y es la más compleja, pero es la forma de perspectiva más realista. Por lo que todas las líneas recibieron hacia uno de los tres puntos de fuga. Y esto imita la forma en que vemos el mundo real. Los objetos se alejan de nosotros en cada eje. Esto da estructuras en tu obra de arte. Da profundidad, anchura y altura creíbles. Para que eso también pueda cambiar la apariencia de tus líneas de cuadrícula y esas cosas. Eso es sólo para dibujar pastoso y de espesor. Y luego también puedes tocar uno de los puntos para eliminarlos también. O bien puedes pulsar Done para comprometer tus cambios. Bueno, eso es eso. Gracias por ver. 44. Guías de Symmetry: Bienvenido a Guías de simetría grado de asimetría es una forma en que puedes reflejar tu arte, cruzar múltiples planos para efectos maravillosos. Entonces vamos a golpear aprender a activar. Presione el icono de la barra de herramientas o el icono de acciones allí, presione lienzo y presione guía de dibujo, y luego edite la guía de dibujo. Tenemos lo de perspectiva, pero para activarlo así arbol basta con dar click en el botón de simetría y no tenemos ahí. Por lo que su guía de simetría aparece como líneas delgadas la superposición de su obra de arte. Puedes ajustar el aspecto y el comportamiento de tu guía con muchas opciones aquí, pero para que puedas ajustar el look y el grosor, el color aquí arriba. Simplemente toma este slider aquí y puedes ajustar el color y cosas así. Y ya sabes, el grosor así como las cosas pastosas y diferentes. Pero también hay opciones. Pero primero, probemos esto y veamos cómo funciona. Tomemos el lápiz 6B. Y ahora se puede ver lo maravillosamente que funciona eso. Guía de simetría. Y voy a editar dibujo y vamos a presionar sobre opciones aquí. Bueno, en primer lugar, antes de que hagamos opciones, hagamos posición y rotación. El verde es de rotación y golpearlo de nuevo para restablecer la posición blues, pero de nuevo para reiniciar. Entonces eso es lo que esos son que te mostramos ya en el pasado. Pero ahora veamos horizontal. Como se podría imaginar, horizontales así como vertical, simplemente horizontal. Ahora ve a editar guía de dibujo. Ir a Opción y hacer cuadrante. Cuadrante es realmente genial porque sí, cuadrante y editar guía de dibujo. Y tendrás radial y prensa Done. Y ahora es radial. Ahora lo es, puedes hacer algunos diseños increíbles con este material. Y ahora volvamos a editar dibujo, retrocediendo dos opciones. Sí, así que hay muchas opciones. Entonces ahora vamos a mostrarte algo aquí. Vayamos a vertical y activemos la simetría rotacional. Ahí lo tenemos hecho. Y ahora se puede ver simetría rotacional. En lugar de reflejarlo, lo toma y lo dibuja lo contrario. Vayamos a ver la opción de cuadrante. Por otro ejemplo. Ya lo puedes ver. Es simetría radial. Entonces sí, es interesante. Un poco mejor. Soy modo de simetría rotacional. Se refleja y gira en lugar de simplemente espejado, pero puede ir a opciones y apagar eso si lo desea. Pero eso es que se piensa y cuándo por supuesto se puede girar dibujo asistido y dibujo asistido. Ajusta automáticamente tus trazos para que coincida con la dirección de las directrices. Y en el siguiente video estaremos aprendiendo todo sobre el secado asistido. De todos modos. Entonces eso es eso. Y espero que hayas aprendido mucho. Muchas gracias por ver guías de simetría. 45. Drawing de dibujo: Hola y bienvenidos al siguiente video. hoy vamos a estar aprendiendo sobre la asistencia de dibujo. Por lo que retirando SIS, es una tecnología para que puedas crear dibujos precisos. Bueno, procreate hace el levantamiento pesado. Por lo que el asistente de dibujo hace coincidir tus trazos con la Guía de dibujo. Tú has elegido. Tu trabajo fluye más rápido. Para activar el asistente de dibujo. Tú. En primer lugar hay que hacer guía de dibujo. Así que encienda durante la guía y luego encienda o edite la guía de dibujo para que pueda abrir la interfaz de edición de la guía de dibujo. Y se puede ver aquí acabamos de repasar todas estas bastante a fondo y luego solo presionar secado asistido. Y eso se activa el dibujo asistido hermana, encendiendo o apagando eso ahí mismo. Sí. Entonces así es como haces eso. Entonces primero se hace aquí, y se podía ver la capa uno aquí, Capa dos, pero la capa uno es asistida. Por lo que solo tienes que presionar tu capa y en realidad puedes simplemente tocarla y luego presionar asistente de dibujo. Y se pueden ver las capas luego son asistidas. Y así es como puedes activarlo. También de esa manera, ya sea a través de esa guía de edición, edición de interfaz de guía seca, o a través de la capa, tocando la capa y luego presionando activarla o desactivarla, dibujando un conmutado. Entonces, estas cosas que quiero mencionar es tratar de no limitarse a estos lineamientos. Solo están ahí para ayudarte. Para asistirte, sobre todo para dibujar líneas rectas o algo así. Pero dibujar la mano libre siempre es lo mejor en mi opinión. Entonces pero así con la asistencia de dibujo, entonces se puede ver cómo funcionará. A ver cómo es asombrosamente. Drawing Assist sólo puede dibujar unas lindas líneas rectas aquí. Y viceversa. Si te vas a la cama al dibujo, vas, vas a la perspectiva isométrica, es debida perspectiva o algo, lo que sea, algo así. Ya puedes ver. Está trabajando con las líneas de perspectiva. Y eso es auxiliar de dibujo. Eso es asistencia de conducción. Espero que te des cuenta de lo increíble que es esto. Pero una cosa que me gustaría mencionar sin embargo, es que esto es realmente bueno para las primeras etapas de las líneas de construcción. Quizás bajando la perspectiva precisa y cosas así, líneas rectas y cosas así. Te sugiero que vuelvas a mano alzada cuando hagas detalles finales porque no hay nada que gane a mano alzada. Tradicional seco. Muchas gracias por ver, asistente de dibujo. 46. Editar formas de QuickShapes: Formas, Formas de Corte es lo que hoy nos une. Por lo que una forma rápida y procreate es una forma para que puedas chasquear tus líneas dibujadas a mano. Eres líneas de dibujo de forma libre. Y pueden hacer una forma perfecta en el, la forma que dibujas. Por lo que para crear una forma rápida, todo lo que tienes que hacer es usar tu lápiz de Apple o tu dedo y dibujar una línea. Por lo que típicamente dibujas líneas como esta y dibujas un círculo o algo así. Y eso es en realidad, ya sabes, k circle. Pero dibujemos un círculo. Y eso con forma rápida. Ahí se puede ver una pequeña diferencia. Entonces lo que quieres hacer es dibujar este círculo como lo hacemos normalmente, pero luego aguanta sin soltar. Y puedes mantener tu lápiz o dedo sostenido. Se, puede rotarlo o habilidad. Entonces eso es bastante impresionante. Y tú eres, tu golpe se romperá en una línea perfecta. Y también hay arcos. Ahí hay, hay círculos como este. Las elipses y triángulos son cuadrados o lo que sea. Entonces hagamos un cuadrado. ajusta a la plaza perfecta. ajusta a un triángulo perfecto. ajusta a una línea perfecta, mapas a un arco perfecto. Entonces un bastante impresionante. Y como dije, se puede escalar y rotarlo. Entonces, solo haz eso. Mantenla sostenida. Puede escalarlo y girarlo. Pero sólo voy a deshacer eso. Y hagámoslo otra vez. Y puedes ver aquí, pero como tú, en realidad puedes hacer algunos movimientos más precisos. Entonces déjame explicarle esto. Dibuja el círculo como normal. Sujete el lápiz para que se active la forma rápida. Y luego toma otro dedo, póngalo en el lienzo, y ahora lo escalará o lo girará en incrementos de 15 grados o 15 grados. Creo que 15 grados o algo así. Se escalará y lo girará. Bueno escribió, Scaling se trata de fluido pero girándolo, creo que se puede ver aquí. Se trata de incrementos de 15 grados así. Entonces ese es otro pequeño truco. Y otro pequeño truco que quiero mostrarte es que puedes dibujar un círculo. Mantén sostenido el lápiz de Apple, escala nuevas fotos que desees. Pero entonces en lugar de hacer otra cosa, presiona Editar forma. Y ahí mismo le dio forma. Y ahora puedes editar forma perfectamente de la forma que desees. Simplemente arrastra las cuatro esquinas ahí y es una elipse, pero lo convirtió en círculo. Ahora hagámoslo con una Línea Editar Forma. Y hay que apuntar a escribir así. Tan bastante impresionante. O puedes hacer tres puntos por un arco. puedas elegir eso mismo con triángulo, misma situación, su forma. Y ahí están los puntos triangulares. Sí, así que muchas opciones. Entonces eso son unas formas rápidas y todo eso. Entonces una última cosa que me gustaría mostrarte sobre las formas rápidas es si vas a las acciones y preferencias y luego editas controles de gestos, y luego haces clic en Forma rápida. Y no voy a explicar cada pedacito aquí. Pero puedes ir a través de esta lista y tipo de averiguar qué controles de gestos te gustan más para tus necesidades rápidas de Shape Editing. De todos modos, eso son formas rápidas y cómo trabajas con formas rápidas. Muchas gracias por ver. 47. Descripción del texto: Bienvenido a este siguiente video. Y en estos próximos videos serán sobre texto. Aprenderás a elaborar un refinado tu texto con precisión. Y puedes controlar el diseño y el estilo de tu tipográfica y diversos atributos sobre el texto. Y puedes importar todas tus fuentes favoritas. Y hay muchas, muchas maneras de hacer todo eso, incluso con drag and drop. Por lo que estaremos repasando la interfaz y los conceptos básicos en el próximo video. Cómo agregar texto, cómo actuar salsa, acceder a todas las cosas como esa y herramientas en un solo panel. Entonces eso va a ser lindo. Y el video después de eso estaremos repasando Edit Style. Y aquí puedes previsualizar tus fuentes en tiempo real. Te vas a ajustar y realizar un seguimiento y diferentes cosas como esa con deslizadores intuitivos. Por lo que mucho de lo que hemos estado pasando en procreate implica deslizadores que pueden controlar textos no es diferente. Y puedes controlar los atributos visuales de tu texto con deslizadores. Fácil, bonita interfaz. Eso es lo que me gusta de la procreación. Y por último, en esta serie de tres videos para texto serán sobre fuentes y muy necesarios. Es de lo que el texto es todo sobre las fuentes. Se puede explorar todo el rango de las fuentes predeterminadas que se incluyen en procreate y también las fuentes del sistema IOS. O puedes poner en juego tus propias tipografías favoritas con procreate arrastrándolas y soltándolas si lo deseas. O bien puedes importarlos fácilmente también. Entonces eso es texto. Esperanza, vamos a ir a la siguiente interfaz de video, algunos conceptos básicos. 48. Interfaz de texto: De acuerdo, entonces ahora vamos a estar repasando la interfaz de texto para procreate. Vamos a aprender a agregar texto a nuestro espacio de trabajo. Y podemos acceder a todo tipo de herramientas de edición de texto en un solo panel. Entonces, aprendamos cómo se hace. Fundamentos del texto. Entonces vamos a aprender a agregar, añadir un texto de edición. Y sí, entonces lo que hay que hacer es ir a la barra de herramientas aquí acciones, y luego bolso malo y presionar agregar texto. Y ahí lo tienes. Agregar texto. Eso es básicamente todo lo que tienes. Por lo que tienes un cuadro delimitador que contiene la palabra texto y aparecerá en tu lienzo aquí mismo. Y puedes editarlo. que pudiera editar para editar, y editamos el texto ahora, procrear el nombre de la app. Y sí, y esta es la fuente predeterminada para procreate. En realidad es fuente procreate para el logo, creo que sí. Por eso probablemente es por defecto. Ahora puedes presionar en realidad Editar estilo. Y eso traerá una bonita interfaz de cuadro de texto tipo teclado. Y cuando agregas texto nuevo, tu lienzo hacia los textos ya está resaltado y listo para ser mecanografiado como acabo de hacer donde lo reemplacé por procreate. Pero cuando presionas Editar estilo, que la interfaz de edición de texto aparece justo aquí, justo enfrente de ti. Y sí, así que ahora hay un montón de cosas. En primer lugar, me gustaría decirles es que se puede mover el texto con sólo hacer clic, hacer clic, tocar, y arrastrarlo así. Entonces eso es otra cosa, pero entonces también puedes cambiar el tamaño de tu caja delimitadora. Por lo que quisiera mencionar que si cambia el tamaño de su caja delimitadora, sólo lo redimensiona de esta manera. Por lo que el texto dentro seguirá siendo el mismo. Simplemente puedes hacerlo más largo o más estrecho. Entonces, sí, así estaremos repasando fuentes más adelante en otro video. Pero de algo de lo que me gustaría hablarles es de texto vectorial versus texto ráster. Para que puedas mantener tus textos nítidos, editables en forma vectorial para ediciones básicas. O puedes rasterizarlo en una imagen basada en píxeles con el fin de crear efectos más complejos. Por lo que los textos vectoriales, vectoriales se pueden redimensionar hacia arriba y hacia abajo sin pérdida de calidad. También puedes mantener el tipo reescribiendo y cambiando el contenido de tu caja de texto sin pérdida de calidad. Para que puedas ir aquí al panel Capas. Y se puede ver aquí texto vectorial se muestra con un símbolo de tipo en la vista previa en miniatura. Y y el nombre de la capa se establece automáticamente en el contenido del cuadro de texto a menos que cambie manualmente, por supuesto. Pero con el fin de utilizar las herramientas procreate para restaurante rasterize en tu texto. Esto lo convierte en datos de píxel. Entonces se puede pintar, distorsionar, emerger, y cosas diferentes como esa. Por lo que en realidad se pueden ráster textos capas y, y sus capas normales. Por lo que son aparecen como capas normales así. Para ello, basta con tocar el texto y presionar rasterizar. Y ahora en lugar de texto vectorial, es una capa de restaurante ráster. Y ahora es básicamente sólo una imagen. Entonces ve que en realidad puedes moverte al igual que una imagen y puedes distorsionarla. Y cosas como esa warp, todas las cosas así. Pero sigamos adelante y tratemos de deshacer. Ahora de vuelta al vector. Por lo que con vector puedes escribir contenido nuevo, cambiar fuente, estilo, espaciado y alineación. Aprenderemos de eso en los próximos videos. Puede agregar subrayados, contornos en capitalización, cosas diferentes como esa. Por lo que con ambos, textos vectoriales y ráster, puedes mover tu cuadro de texto alrededor. Se puede cambiar. De acuerdo, vamos a presionar editar texto para que puedas mover tu cuadro de texto. Se puede cambiar la opacidad. Se pueden agregar máscaras de recorte y máscaras de capa. Se pueden agrupar textos con otras capas. Pero cuando se trata de descansar surcando tu texto, solo entonces podrás usar otras funciones de procreate como selecciones, transformaciones, ajustadas, algunas fusiones y efectos como ese. Pero sólo recuerda, vamos a deshacer eso. Oído. A significa que es texto vectorial. Y luego si lo rasteriza, entonces se vuelve como una imagen normal donde se ve un pequeño adelanto de la misma. Entonces eso es todo para este video. Gracias por ver. 49. Editar el estilo: Editar estilo de texto. Entonces lo que puedes hacer es previsualizar tus fuentes en tiempo real. Puedes ajustar la pista y la línea base y otros ajustes que puedes hacer con los deslizadores intuitivos y puedes troll alineación, otros atributos visuales. Entonces vamos a ver cómo se hace sin embargo. Este botón Acciones, presione, Agregar y luego agregue texto. Agregamos texto. Ahora puedes hacer es solo tener ese texto ahí dentro y luego presionar Editar estilo. Y así es como te levantas el estilo de edición. Es una interfaz limpia y pone a tu alcance todo el textil y las herramientas que necesitas. Entonces sí, editar panel de estilo. Por lo que yendo de izquierda a derecha, vamos a ir aquí. En primer lugar es la fuente. Por aquí tenemos fuente. Y aquí mismo, puedes acercar o desplazarte, acercar, desplazarte hacia arriba y hacia abajo, y puedes ver tu fuente que tienes. Puedes hacer es realmente puedes seleccionar diferentes fuentes que desees. Y recordará su elección de fuente de. Entonces si cierras todo y creas nuevo texto o miembro qué fuente elijas. Entonces eso es fuente. Y el nombre de cada fuente está en la vista previa de los padres de esa fuente. Y sí, solo toca en él y tienes tu fuente. Entonces el número dos aquí es estilo. Y algunas fuentes ofrecen múltiples anchos y estilos. Y las fuentes suelen incluir versiones regulares en cursiva, negrita de sí mismas. Y algunos también incluyen cosas como ultraligero o en este caso, ve aquí extra negro o algo así. Pero la sección Estilo cambiará según la fuente. Regular audaz, luz regular, audaz. Y sí. Cambiará ancho delgado. Y sí. A veces a veces no tienen y a veces deben muchas opciones. Tan bastante cool. Siguiente es el diseño, y este es el medio. Aquí con todos estos deslizadores. Puedes cambiar el tamaño y diferentes cosas con estos deslizadores. Y sí, así que vamos de arriba a abajo. Tamaño. Puede ajustar el tamaño del texto dentro del cuadro de texto. Y el cuadro de texto conservará el ancho, pero cambiaremos las alturas en consecuencia. Entonces por supuesto puedes cambiar el ancho de los libros de texto así, pero luego puedes cambiar el tamaño de la fuente así. Y luego kerning. Kerning, creo que así es como lo dices. Apenas el espaciado entre pares individuales de textos para que puedas ver cómo funciona eso. Kearney. Sí. Y luego está rastreando sólo el espaciado entre cada letra en el bloque de texto Eso es rastreando, ok. 0, llevándolo solo el espaciado entre cada línea de texto. Entonces no puede hacer eso ahora mismo. Pero vamos a ir a hacer una linda frentita aquí. Apenas para que ahora vuelva al estilo. De acuerdo, así es como funciona el liderato. Aquí vamos. Liderando. Ahora puedes ver cómo funciona eso. Pero básicamente es sólo el espacio entre cada línea de texto. Y luego basal, este tipo de lo mueve hacia arriba o hacia abajo en la caja. Sí. Y luego opacidad. Cuando la opacidad es. Entonces lo siguiente son los atributos. Puedes cambiar la alineación de tu texto, medio, izquierdo, derecho, o justificado, cosas así. Puedes subrayarlo. Puedes tener como esta característica de tubería de contorno o puedes tenerla todo gorras. Entonces eso son atributos. Y cuando termines, solo presiona hecho. Y sí, vamos a darle click y hacer los estilos. Procrea. Impresionante Preston en, por lo que es que cómo editar estilos en procreate. Muchas gracias por ver. 50. Fuentes: Fuentes. Por lo que a continuación estaremos hablando de fuentes. Y en procreate, puedes explorar una gama de fuentes procreate predeterminadas. Y luego también hay fuentes del sistema IOS. O puedes poner en juego tus propias tipografías favoritas con el botón Importar y también las opciones de arrastrar y soltar. Entonces lo que quieres hacer es ir a la herramienta que va a acciones icono, botón, presionar, Agregar, y luego presionar Agregar texto. Y así ahora tenemos textura. Ya hemos descubierto cómo editar el texto y cosas así. Pero ahora vamos a estar hablando de fuentes y puedes empezar de inmediato con un montón de fuentes precargadas. Por lo que procrea barcos con tres fuentes predeterminadas. Y las fuentes procreate son IE, NA impact y Jack Armstrong Beeby, IE, creo. Pero de todos modos, así que yo Ina Tratemos de ir a buscarlo. Vamos a allá vamos. Entonces sí, I INA es una fuente sans serif. Es un tipo de letra limpio, legible, perfecto para un uso sencillo y serio. A continuación, vamos al impacto. Otro audaz y admite atención consiguiendo fuente para encabezados como y señalética y cosas así. Y luego vamos a Chuck Armstrong. Eran Jacques necesidad de recordar mi alfabeto. Charcot, justo debajo de él parte. Es, ya sabes, es una fuente más lúdica conspirada cómica diseñada principalmente para letras cómicas y cosas así. Pero entonces también el resto de estas fuentes aquí, todas estas otras fuentes, como las fuentes de tipo predeterminado que encuentres, son solo las fuentes predeterminadas que vienen con cada dispositivo IOS. Por lo que tu iPad casi viene con unas 100 fuentes incorporadas que puedes usar libremente en tu arte y diseño. Y estos tipos de letra van desde juguetones hasta profesionales. Cursiva. No había escrito, escrito a mano, mecanografiado, escrito y hecho toneladas de variedad de diferentes fuentes, alrededor de un 100 o así. Pero sí, puedes previsualizar cada fuente disponible para ti en tu iPad con scroll Crick, como lo hemos estado haciendo. Solo puedes previsualizar y moverlos. Y puedes editar tu texto a orina. Y puedes editar tus textos. Te mostramos cómo hacer eso, pero luego editando estilos aquí. Y sí, pero otra cosa que me gustaría decir es que en realidad se pueden importar fuentes. Entonces si agrego fuentes aquí, podría precedentar importarlas. Pero también puedes arrastrarlos y soltarlos desde Matt. Sí. Por lo que también podrías AirDrop pero puedes arrastrar y soltar. Puedes usar los archivos hacia fuera, pero puedes importar en masa tus fuentes favoritas también. Por lo que procreate puede importar archivos de fuentes TTC, t0, tf y OTF. Entonces, pero un consejo sin embargo es que si eres fuentes o en un archivo zip, necesitas descomprimirlo para luego importarlo a procreate. Sí. De todos modos, eso es todo para eso. Sólo recuerda, una cosa que me gusta decir es que si estás haciendo algún arte con fines comerciales o técnicamente para exhibición en cualquier lugar, necesitas tener permiso. Por lo que para la fuente vio las fuentes que vienen con procreate, se puede utilizar libremente. Pero si importas tus fuentes personalizadas, asegúrate de tener una licencia o asegúrate de que sea una fuente gratuita de usar. Especialmente si es comercial. Asegúrese de tener licencia comercial o permiso. De todos modos, eso son fuentes. Muchas gracias por ver. 51. Descripción de animación: Animación es lo que vamos a ser covariables mixtas. Por lo que este es un resumen de lo que estaremos cubriendo y todos los videos de animación que se avecinan. Entonces terminamos de hablar de texto. Entonces lo siguiente es la animación. Y procreate tiene una interfaz sencilla y robusta dirigida a animadores. Noches de líder, maravillosas. Por lo que Animation assist ofrece características esenciales como pellejo de cebolla, reproducción instantánea , NO línea de tiempo visual, y la capacidad de editar y administrar rápidamente tanto fotogramas individuales como luego animación en su conjunto. Y podrás compartir tu arte cinematográfico con el mundo en una variedad de formatos, estará descubriendo todo esto. Por lo que el primer video será sobre la interfaz y los conceptos básicos de animación y procreate. Y así podrás dominar la animación rápidamente con herramientas oceanográficas profesionales y una interfaz limpia y sencilla. Y luego el video después de eso, vamos a estar sobre todo sobre las opciones y cómo ajustar tus opciones para fotogramas individuales de tus animaciones. Y luego el video. Después de eso, seremos ajustes cómo cambiar los padres de tiempo en atributos de tu animación. Y luego por último, el video, el último video sobre animación será sobre cómo puedes compartir tu animación en diferentes formatos, como una película o GIF animado o algunos. Por lo que de todos modos, gracias por mirar. Vamos a sumergirnos en. 52. Interfaz de animación: Bienvenido a interfaz y conceptos básicos de animación. Entonces vamos a estar aprendiendo sobre la interfaz de cómo lidiar con la animación y cosas en procreate. Así que dominemos la animación rápido con procreate, herramientas profesionales de gráficos en movimiento. Y creo que te impresionará lo limpios y sencillos que son en realidad. En primer lugar, tenemos que activarlo. Por lo que para invocar la asistencia de animación, que debes hacer es tocar el icono de la llave inglesa en la parte superior izquierda, la barra de acciones justo ahí. Y luego necesitas ir al botón del campus ahí mismo. Y el kit luego toque animación Assistir ahí mismo. Y la interfaz del asistente de animación ahora está activa. Entonces para salir del asistente de animación, todo lo que tienes que hacer es entonces deshacer eso, pero activar animación assist. Entonces ahora vamos a cerrar, cerrar eso. Y así aprendamos sobre la asistencia de animación. Por lo que esto te ayuda a dominar la animación rápido con una bonita pequeña línea de tiempo y tiene todos tus fotogramas. Hay desollado de cebolla para ayudarte a seguir el rastro y el progreso de Weaver. Hay reproducción instantánea y hay mucha configuración. Entonces vamos a sumergirnos enseguida. Por lo que una cosa para mantener una nota es que todas tus capas en tu documento ahora se mostrarán en el asistente de animación como fotogramas en una línea de tiempo. Por lo que tu lienzo está abierto, escucha esta pantalla blanca aquí mismo. Y muestra tu cuadro de animación seleccionado actual, solo un cuadro aquí y toda su capacidad. Pero cuando abres por primera vez animación assist, tiene marco de piel de cebolla, script aprieta los marcos de piel de cebolla media. Y ahí está encendido por defecto. Pero puedes dibujar y pintar en tu lienzo como de normal. Pero tus cambios serán, no se verán afectados en el marco actualmente seleccionado en la línea de tiempo. Y así la línea de tiempo , representa cada fotograma de tu animación como una miniatura. Y es similar a la paleta Capas, botón Paleta. Gira de lado aquí. Y así la capa inferior de tu panel Capas será una primera para la extrema derecha en tu línea de tiempo. Entonces sí, muestra los fotogramas en orden cronológico de izquierda a derecha. Para que puedas navegar por la línea de tiempo de algunas maneras. Puedes tocar para saltar a ella, arrastrar la línea de tiempo de ida y vuelta, deslizar la línea de tiempo para un desplazamiento rápido, y luego estás, estás seleccionado actualmente el fotograma está subrayado en azul. En realidad aprenderá sobre eso. También aprenderemos sobre cómo reproducirlo y ponerlo en pausa y añadir fotogramas y opciones de fotogramas. Entonces, pero vamos, sigamos adelante y sumémonos un poco aquí y aprendamos cómo se hace. Entonces, solo dibujemos una bola rebotando agregar marco. Y ahora se puede ver aquí el desollado de cebolla, creo que es como se llama. Ayuda. Y te muestra la línea de tiempo aquí. Por lo que realmente puedes entender cómo hacer este curso. Esta es una animación sencilla. No tan asombroso. Tan sólo para ilustrar el punto. Después presionas play y puedes ver que la animación está funcionando. Es una bolita. Eso no es muy bonito, pero funciona y presionas pausa. Pero sí, como dije antes, puedes cambiar por los fotogramas así, solo tienes que tocar y arrastrar por la línea de tiempo de ida y vuelta. Bueno, esa es una buena visión general de la interfaz de la animación. El interfaz, la interfaz, cosas así. Entonces sigamos. 53. Opciones de animación: De acuerdo, así que para la animación, hay muchas opciones que puedes tener. Para que puedas agregar el eje x y ajustar opciones para fotogramas individuales de tus animaciones. Entonces veamos cómo se hace eso. Lo que puedes hacer es aguantar tu animación. Simplemente toca en él, y luego lo hará. Puedes sostener o puedes duplicar tus puedes eliminar fotogramas en tu animación. Entonces vamos a ver, paso a paso. Simplemente toca un marco, cualquier marco. Simplemente toque marco. Está bien. Hagamos más como en el medio aquí, ¿de acuerdo? Toca un fotograma y solo puedes mantener la duración y la duración de retención, algo que tiene sentido. Pero sabré lo que me gustaría decir es que en el siguiente video estaremos hablando de ajustes. Entonces nada de eso se cubrirá en este video, pero vamos a estar hablando de eso en el próximo video. Sólo estamos hablando de esto una pequeña ventana emergente aquí mismo. Opciones de marco. Sí, así que Hold Duration, simplemente vas a ajustar el deslizador para sostener un solo fotograma por más tiempo de lo normal. Es una especie de creación de un momento tipo pausa. Entonces es simplemente hacer eso. Y puedes ver que hemos creado tres marcos para que se lleve a cabo. Así que juega. Se puede ver que hay un poco de retraso. Entonces volvamos a ese marco y en realidad vamos a sostenerlo un poco más. Y ahora se puede ver que hay un retraso bastante. Entonces vamos a hacer una pausa. Vuelva al marco, y volvamos a como un retraso de tres o algo así. Entonces una cosa que me gustaría mencionar es que el máximo puede sostener es un 120 cuadros. Pero sí. Entonces usa eso como lo harás. Puedes ajustar la retención como desees. Y luego por supuesto hay duplicar y borrar. Se puede replicar rápidamente o deshacerse de marco. Toca iframe para seleccionarlo, toca de nuevo para abrir las opciones de fotograma. Tener duplicado, para crear una copia de tu fotograma seleccionado junto a él en una línea de tiempo o deshacerse de un fotograma. Se puede hacer deshacer eso. Entonces sólo ten eso en cuenta. Pero entonces sí, duplicar sería bastante bueno. Puedes duplicar y luego simplemente puedes moverte con tu selección para que, esa es otra opción para animar. En realidad se puede dibujar una vez si se trata de una forma estática. Y luego simplemente hacer duplicar, seleccionar, Mover, y cosas así para que yo pudiera trabajar también. Ahora hablemos de primer plano. Entonces no lo habías hecho, necesitas seleccionar en este. Y aquí hay una nueva opción. Puedes tocar y mantener pulsado en primer plano. Lo que hace esto es que crea una capa flotante en primer plano para tu animación. Por lo que un primer plano bloquea o marco en su lugar como un elemento de primer plano consistente que aparecerá sobre la parte superior de cada otro fotograma de tus animaciones. Entonces si agregas un personaje que viene a la vuelta de la esquina de un muro o algo así, ese muro sería el primer plano y entonces el personaje saldría de ahí y esas cosas. Por lo que sólo es el marco más adecuado que se puede firmar como primer plano. Sigamos adelante y eliminemos, desseleccionemos como primer plano, y luego viceversa. En realidad puedes ir a la izquierda y seleccionar un fondo. Y esto es lo que muestra detrás de tu personaje, fondo y primer plano. Entonces eso son opciones para tus animaciones. Espero que hayas aprendido un poco más sobre eso. Seguro que te puedes imaginar ahora por saber lo fácil y increíble que es animar y procrear y lo divertido que puede ser. Así que diviértete con eso. Y el siguiente video del que vamos a estar hablando es la configuración de animación. Este botón ahí mismo. 54. Ajustes de animación: De acuerdo, hablemos de ajustes. En los ajustes puedes cambiar el tiempo, la apariencia y los atributos de tus animaciones. Entonces, primero lleguemos al menú Ajustes. Sólo tienes que pulsar en Ajustes. Ahí tienes el menú de ajustes. Y en el lado derecho, si tu animación assist UI cosa de la barra de herramientas trae hacia arriba el menú de ajustes y este menú controla los ajustes para su animación general y la interfaz de asistencia de animación. Entonces ya hablamos de opciones de fotogramas, pero ahora vamos a estar hablando de ajustes para animación general baja. Ajustes, marco por segundo. Es la velocidad de la animación. Por lo que Animación crea la ilusión de movimiento al tocar una serie de dibujos sucesivos tan rápidos que se desdibujan juntos y parecen moverse. Por lo que una animación típica juega alrededor de 12 dibujos únicos por segundo. Y la animación de calidad de cine puede ser de hasta 24 dibujos por segundo, más fotogramas por segundo. Cuanto más suave se ve la animación. También podrías simplemente usar fotogramas por segundo para acelerar y ralentizar los fotogramas existentes que tienes. Reduzca la velocidad en una animación ya sea ralentizando los fotogramas por tasa, o agregando más fotogramas intermedios a su animación. Por lo tanto, para cambiar tu velocidad de fotogramas, arrastra el temporizador de fotogramas por segundo, y puedes establecerlo en cualquier lugar desde uno, lo que significa uno por segundo hasta 6060 fotogramas por segundo. Ahora, 60 sería bastante, pero sería realmente suave. Por lo que 1212 cuadros por segundo era este tipo de estándar o siempre que. Entonces lo siguiente es el desollado de cebolla. Y así es una copia semitransparente de los dibujos a ambos lados de tu marco actual. Por lo que en la animación tradicional dibujada a mano y maters solían apilar hojas de dibujos uno encima del otro sobre una caja de luz. Por lo que la luz que brillaba a través del papel fino revelaría los dibujos alrededor del actual. Por lo que esto en realidad ayudó a los animadores a averiguar qué dibujar a continuación para crear un movimiento suave y realista. Y a esto se le llama pellejo de cebolla porque las hojas de papel animado eran pieles finas y ligeras de cebolla. Por lo que la función de pelado de cebolla y procreate te da la misma capacidad de ver transparencia, opacidad tipo resumen de tu animación que rodea tu fotograma actual. Por lo que los marcos que están justo al lado de tu cuadro actual se mostrarán como casi sólidos. marcos que estén más alejados de ella serán progresivamente más transparentes. Para que se pueda ver eso ahí mismo. Ahí, es decir, eso es piel de cebolla. Se ve toda la animación, pero un trill oscuro el que actualmente tienes. Y en realidad se puede cambiar eso. Por lo que 11, piel de cebolla, 2, 3, 4 o máx. Y también puedes cambiar la capacidad de la piel de la cebolla. puedas ver ese máximo completo o crecer como 30%, eso es bueno. Por lo tanto Mezcla marco primario. De forma predeterminada, el marco actual principal aparece como sólido en la parte superior de todos los marcos secundarios de piel de cebolla germinada. Pero puedes darle una mezcla más en padres transparentes al cambiar la mezcla. Entonces te gusta eso. Y luego colores marco secundario. Por lo que esta voluntad, puede ver aquí, colorea los marcos. Por lo que en realidad podrías tener una opacidad completa y ver los colores, o simplemente apagar eso. Entonces depende de ti. Hay muchas opciones ahí. Siguiente es bucle de un tiro y ping-pong. Por lo que esto configura tu animación para que se reproduzca una vez, repita en bucle, o juegue en un bucle hacia adelante y hacia atrás. Por lo que los tres botones en la parte inferior, un solo disparo bucle de ping-pong. Por lo que un solo disparo su iframe. Por lo que tu animación se reproducirá de principio a fin una vez y luego se detendrá. Entonces juguemos realmente. Y se detiene. Bucle. Ya ves, es, va a jugar y jugar, jugar ping-pong. Va de ida y vuelta. Entonces eso es eso, eso es ajustes para la animación. Muchas gracias por ver. 55. Comparte animaciones: Hola y bienvenidos a compartir. Compartir clase. Aquí es donde aprendemos a compartir. Ahora. Entonces va a estar hablando de compartir animaciones. Para que puedas compartir tus animaciones con el mundo con una variedad de formatos útiles que son comunes en el mundo. Para que puedas exportar tu animación como un GIF animado, PNG o MP4, que duran uno es un video. Entonces obviamente es animado. Pero así de todos modos, en la parte superior izquierda, realidad puedes ir aquí al botón de la barra de herramientas de acciones y puedes presionar share. Y están bajo capas de cizallamiento es donde es donde el menú al que querrás prestar atención porque encontrarás los formatos para exportar animaciones. Por lo que cada formato usa tus capas de diferentes maneras. Entonces, pero una nota es sólo se exportarán capas visibles. Pero sí, cada uno tiene diferentes beneficios, beneficios. Prestaciones, sin beneficios. Entonces veamos cómo se hace eso. Para que puedas exportar todas tus capas desde tu ilustración como un GIF animado. Entonces eso es justo aquí. Y una cosa que quiero mencionar es que GIF, GIF, GIF es el formato más común y versátil para animaciones web. Seguro que los has visto antes. Si miras memes o algo así, hay regalos fuera sus regalos. Y de todos modos. Entonces sí, solo comparte como gif animado si lo deseas, ahí mismo. Y puedes elegir la resolución máxima para una mejor calidad y un tamaño de archivo más grande. O aquí vamos, máxima resolución. También puedes elegir cuadros por segundo y cosas diferentes como esa. Por lo que esto todo ajusta o fondo transparente y diferentes cosas web listo. También hay otra opción por sí, cancelemos eso por ahora. Otra opción es el PNG animado. Por lo que PNG es ideal para animaciones con elementos transparentes. Por lo que vas a exportar tu ilustración es un PNG animado y puede encender fondo transparente. Y eso será importante para las opciones transparentes. Otro es el MP4 animado. Por supuesto, este es un video. Mp4 utiliza jpegs como base para sus marcos. Y ofrece un tamaño más pequeño. Es total. Por lo que es una funcionalidad similar a los gifs animados o PNG. Pero sí, usa JPEG como codificación para cada fotograma. Y una cosa que sé es que no puede tener fondos transparentes, pero es un tamaño más pequeño, como dije. Entonces de todos modos, ahí también puedes elegir resolución máxima o web ready y frames por segundo, cosas así. De todos modos, así es como compartir tus animaciones en procreate. 56. Descripción de las selecciones: Selecciones. Este es nuestro video de hoy. Se trata de un resumen y estaremos hablando de selecciones en los próximos videos. Por lo que en procreate, hay cuatro métodos de selección versátiles y disponer de opciones avanzadas. Y procreate te da la potencia de ajustar cualquier parte de tu imagen con un control fino que necesites. Por lo que en el primer video estaremos repasando la interfaz y los gestos. Entonces con las selecciones, podemos aislar rápidamente partes de nuestro arte y podemos volver a pintarlas, editarlas, transformarlas y muchas más cosas. Entonces aprenderemos sobre eso. En el siguiente video. Aprenderemos sobre las selecciones automáticas. que podamos seleccionar al instante áreas de nuestro arte con un solo toque. Bastante bonito. Después aprenderemos sobre las selecciones a mano alzada. Y estos son dibujados a mano alrededor de tu contenido deseado. Y este es un gran acercamiento a la selección porque es de mano libre. Es bonito. Y sí, así que estaremos hablando de la libre Hannah en un solo video. Y el video después de eso, estaremos hablando de selecciones de rectángulo y elipse. Por lo que a veces solo necesitas esas formas y selecciones sencillas. Y procreate te da esas herramientas. Entonces en otro video estaremos hablando de selecciones avanzadas. Y para que puedas tener, usa selecciones complejas para robustas y puedes usar tus herramientas robustas y procreate. Y puedes turbo cargar tu flujo de trabajo y solo puedes hacer tu vida más fácil con opciones avanzadas. Y luego el último video de esta sección de videos de selección son los videos de configuración. Por lo que vamos a aprender acerca de cómo la configuración podemos elegir tipos específicos de ajustes para que nuestras selecciones funcionen mejor para nosotros. Así que bienvenido a la sección de selecciones de videos. Gracias por ver. 57. Médicos de selección: De acuerdo, entonces en este video vamos a estar hablando de cómo usar las selecciones para aislar rápidamente partes de nuestro arte para volver a pintarlo, visto, transformarse y otras cosas. Entonces vamos a aprender un poco sobre los gestos. Por lo que con un acto de selección, puedes proteger las partes importantes de tu obra de arte. Y las selecciones te permiten realizar un rango de ediciones a un área aislada de tu obra. Puedes pintarte es mente. Se puede borrar, se puede llenar, y se puede transformar un área seleccionada sin afectar nada fuera de ella. Pero antes de hacer eso, sólo voy a dibujar rápidamente algo de cosita aquí. De acuerdo, en realidad voy a realmente, sólo dibujemos un círculo. Y solo, sólo unas cuantas cosas. Realmente no importa porque solo estamos tratando de que se hagan algunas selecciones. Entonces ahora aprendamos a crearlos. Se puede tocar en la pestaña de selección, y eso abre la pestaña de selección. Es como el pequeño icono de línea tipo S garabata. Y esa es la pestaña de sección. Y trae hasta aquí la barra de herramientas de selección. Y ofrece una gama de formas de editar. Estos modos se exploran con mayor detalle en los próximos segundos. Entonces sí, me estoy moviendo línea de puntos. Lo que eso hace es que muestra lo que has seleccionado. Por lo que puedes ver aquí los datos y la línea en movimiento que muestra lo que hemos seleccionado. Entonces puedes hacer es que en realidad puedes, mientras dibujas una selección, puedes usar dos dedos para deshacer tu último o tres para rehacer. Dibuja estos dos dedos. No lo hagas. Dibuja, dibuja tres dedos, dos dedos para deshacer, tres dedos para rehacer. Entonces eso es otra cosa. Y luego también, cuando comprometas tu selección, puedes tocar cualquier otra herramienta y que compromete tu selección. Ahora, en lugar de una línea punteada, el área hacia fuera para que su selección se guarde con luces diagonales en movimiento semitransparentes. Entonces déjame mostrarte cómo funciona eso. Y sí, solo lo selecciono en cualquier otra herramienta y otra cosa que puedes hacer es simplemente dibujar selección y luego completar la selección. Y eso hace lo mismo. Pero sí, y también puedes editar. Por lo que una vez que se selecciona un área, se puede pintar, manchar, correr, engañar, y transformar el área. Y puedes conservar cualquier cosa a su alrededor ya que está intacta. Pero toca la herramienta que quieras iniciar. Y notarás que tanto el botón de selección como el botón que acabas de tocar son ahora. Destacado. Entonces lo que haremos es acercarnos un poco aquí. Y hagamos esta selección aquí. Sé que esto no es completamente selección perfecta, pero es lo que es sólo para fines de demostración. De acuerdo, entonces ahí tenemos nuestra selección. Y ahora puedes seguir adelante y empezar a pintar. De acuerdo, sigamos adelante y elijamos Read That way realmente podemos ver qué está pasando. Y es una especie de lo que las selecciones pueden hacer. Se trata de selecciones de poder de revista mejor. Pero sí, así que para cancelar la selección, has hecho una salida de vuelta a tu obra de arte. Simplemente toca el botón de selección. Pero ya sabes, es que no canceló la obra de arte que hicimos. Entonces tienes que deshacer eso y luego simplemente tocar y eso cancela eso. O lo compromete. Entonces tu vio el pan, lo hicimos, lo comprometió y salvó. Entonces sí, la interfaz para esto es, es bastante bonita, creo que ahí. Entonces volvamos a ello. Ahí hay automático. Tan automático, tipo de. Bueno, es automático. Y solo puedes ver que es automático. Ahí vamos. Aquí tienes las cosas de tap y lo que sea. Pero eso es automático. Adelante y deshagamos eso. Haz eso. Sí, puedes ver estos botones del modo de selección. Estos botones a lo largo de la barra de herramientas aquí en la parte inferior de la pantalla, te ofrecen cuatro formas diferentes de seleccionar tu contenido. Entonces, cuando se activa por primera vez la selección, se establece de forma libre en realidad ahí mismo. Este es solo uno de los cuatro métodos diferentes para manipular tu contenido. Las cuatro opciones se exploran más a fondo en los siguientes videos, pero sólo daré un breve resumen. Por lo que el modo automático para seleccionar toda el área con un solo toque. Demostrado fácilmente. Sí, y luego a mano alzada. Te permite dibujar tus selecciones. También se demuestra fácilmente. Y luego rectángulo saca un rectángulo y una elipse. Oops, elipse. Eso también saca la elipse. De todos modos. Entonces eso es sólo un breve resumen de lo que hacen esas selecciones. Entonces sí, puedes ver aquí cuando lo hagas, en realidad puedes agregar selección. Entonces hicimos uno aquí, vamos al rectángulo, e hicimos otra, una elipse. Y puedes ver, solo puedes agregar selecciones, pero también has podido eliminar, si no has seleccionado el área que deseaste, solo puedes eliminarla. Entonces la forma, la forma de hacerlo es esta, es igual, pero es lo contrario de ADD. Por lo que una vez que haya realizado una selección, puede usar rectángulo a mano alzada o clips para seleccionar el área que desea editar y luego simplemente eliminar arriba. Y también lo haces solo toca quitar, lo siento, top remove. Y ahora puedes quitar. Por lo tanto, agrega un movimiento de fila. Entonces sí. Y luego también hay invertido. Por lo que invertir invierte la selección. Y luego está Copiar y Pegar. Sí. Pero sí, es un simple grifo entrega una de las más, es una de las características más utilizadas y el arte digital. Puedes copiar tu selección, ellos la pueden pegar. Pero sí. Adelante y empecemos de nuevo. Hagámoslo libre selección a mano para demostrar y plumas. Por lo que de forma predeterminada, las selecciones tienen bordes nítidos, pero a veces se quiere un efecto más suave. Es solo toque en pluma y puedes ajustar el efecto. Ahora, selecciona guardar y cargar. Ahorra y carga. Es como oh lugar puedes almacenar tus selecciones y puedes usarlas una y otra vez. Y luego claro, esa es una forma de despejar tus selecciones. De todos modos, eso es una visión general de la interfaz y los gestos de las selecciones. En los próximos videos, estaremos hablando de más en profundidad sobre el automático, el rectángulo de mano libre en la elipse y algunas características avanzadas también, algunos ajustes sobre selecciones. Gracias. 58. Selecciones automáticas: Hola ahí. Entonces vamos a estar hablando de selecciones automáticas y procrear. Y las selecciones automáticas son lo que se podría pensar que son. Puedes seleccionar al instante áreas de tu obra de arte con este toque angular. Entonces para crear, para crear selecciones automáticas en tu obra de arte en un instante, todo lo que tienes que hacer es tocar. Entonces lo que haces primero es seleccionar el botón de selecciones y luego presionar automático. Y ahí lo tenemos. Por lo que ahora lo tenemos en la pestaña automática. Y ahora solo puedes tocar las áreas de tap que desees tener y luego tomar 22 dedos tap para deshacer, pero solo toca las áreas que deseas tener como áreas seleccionadas. Ahora. Entonces lo que debes hacer es intentar seleccionar un área con una selección automática, luego cambiar, cambiar a mano libre, y luego hacer ajustes finos para ir como si solo pudieras seleccionar esto y luego a mano alzada. Y entonces en realidad podrías hacer ajustes finos a la mano libre. Por supuesto, puedes acercar y hacer los ajustes finos. Por supuesto que eso es bastante bueno. Pero si hay algunos ajustes que desees, automáticos, siempre la respuesta. Pero es algo bueno simplemente tocar y hacerlo. Pero también puedes cambiar el umbral de tu selección para tomar más o menos de tu área elegida. Así que solo toca ahí. Y sí, así lo puedes hacer con la pluma y eso ajusta el umbral de tu selección. Y así esto es como gota de color, el umbral para la caída de color. Entonces te lo demostraré ahora mismo. En realidad, tenemos que desseleccionar. Por lo que el color cae este umbral, color bajó umbral con selecciones, selecciones automáticas. Eso es lo que las plumas. Es igual que el umbral, igual que el umbral de puntos de color. Por lo que en realidad es realmente útil. También incluirías más áreas en tu selección con un solo toque, solo sigue tocando otras áreas hasta que hayas tocado todo si lo deseas. Pero sí. Y cuando estés listo, solo puedes hacerlo fuera del modo de selección. Entonces ahora está seleccionado y luego topos el modo de selección para comprometer tus cambios. Y así es como se hace eso. Y entonces por supuesto puedes cancelar tus cambios también. Salga de vuelta a su obra de arte. Y, pero sí, así que esa es la selección automática. Es realmente útil. Gracias por ver. 59. Selección Freehand: Bienvenido a selecciones a mano alzada. Aquí es donde puedes dibujar a mano alrededor de tu contenido deseado. Para un enfoque intuitivo de la selección, puede dibujar para hacer una selección a mano alzada podría tocar para usar las líneas del polígono o combinar ambos enfoques para crear una forma compleja. Entonces veamos esto. Pero antes de hacer eso, en realidad tenemos dos. Dibuja algo aquí también. Entonces solo haré algo como esto. Ya basta con eso. Y así lo que haces es simplemente hacer clic en el botón de selección como normal y luego tocar a mano alzada que ya está ahí. Y luego con mano alzada, puedes seguir adelante y puedes dibujar. De acuerdo, vamos a deshacer eso. Te permite realmente dibujar de acuerdo a lo que quieras decir. Yo sólo quería llevar esta pieza allí. De acuerdo, entonces ahora has dibujado esta selección aquí. Sí, así que eso es selección a mano alzada y eso es todo. Por lo que ahora en realidad puedes empezar a pintar con un método de selección. Todo lo que tenemos que leer y luego, sí, se puede ver que seleccionado bastante bien con sólo selección a mano alzada. Y bien, así que toca en cualquier lugar para comprometer los cambios. También puede simplemente seguir adelante y deshacer eso también. Y así a continuación veamos el polígono. Entonces lo que son es que puedes tocar para colocar un nodo de esquina conectado por líneas rectas para crear una selección de tipo de polígono de filo duro. Por lo que solo puedes tocar los dedos o lápiz en un lienzo donde quieras colocar nodos de esquina. Y puedes simplemente dar vueltas y salir más nodos de esquina como desees hasta que Linus se conectó. Entonces sigamos adelante y hagamos eso. Hagamos una selección aquí de forma gratuita cuando acabas de tocar. Y estos son los nodos de esquina y solo puedes tocar, tocar, tocar, tocar, así. Y entonces ahora se hace la selección. Y se puede ver que la selección funcionó bastante bien también bien hecha. Entonces eso es selecciones de tipo de nodo de esquina poligonal. Y dos, comete. Los cambios que sólo tienes que tocar en cualquier lugar, toca en cada herramienta y se comprometen los cambios. También puedes tomar dos dedos y tocar para deshacer. Entonces si no estamos contentos con todo esto, solo toca dos dedos y deshace todo eso. Y ahora nos hemos quitado. Y así es como cancelas. Entonces eso es selección a mano alzada. Muchísimas gracias por ver. 60. Rectángulo y Ellipse: De acuerdo, entonces en este video vamos a estar hablando de selecciones de rectángulo y elipse. A veces necesitas una selección simple, igual que un rectángulo o una elipse simple, forma. Y procreate proporciona tanto las herramientas simples para ti y es fácil así que para crear eso, solo puedes ir a lo de selección y puedes hacer un rectángulo. Y entonces puedes tomar y hacerte un rectángulo. O puedes presionar elipse y puedes hacer tu asi en elipse. Para que eso funcione, funciona muy bien. Y sí. Pero en realidad puedes crear selecciones más complejas creando múltiples rectángulos en elipse o ambas. Como dije, te mostré aquí mismo. Digamos que queríamos un rectángulo o casi cuadrado justo ahí dentro y una elipse un poco grande aquí mismo. Y crearías arte moderno y esas cosas. Entonces, así que incluso con las selecciones encendidas, aún puedes hacer zoom y cosas así. Entonces, para comprometer tus cambios, solo presiona eso. Ok. Sí. Sí, solo para comprometer tus cambios, solo aplica tu selección. Trabajando en su selección. Y cuando estés contento con tu selección, tap, cualquier otra herramienta para comenzar, editar, selección senior es tocar cualquier otra herramienta y luego ya está hecho. Has cometido tus cambios, pero siempre recuerda cancelarlos. Puedes deshacer con los dedos, puedes deshacer tu trabajo. Entonces nosotros las selecciones, puedes hacer muchas cosas. Se puede caer de color. Entonces vamos mientras se puede pintar, puede deslizar, se puede borrar, se puede llamar o dejar caer su nueva puede transformar fue seguir adelante y hacer dos ejemplos de estos. Así que caída asesina, caída. Y ahí hemos comprometido cambios. Pero entonces, como dije, si abogas que puedes asesorarlos deshaciendo y cosas así. Bueno, eso es eso. Esas son las formas simples de las selecciones. Gracias por ver. 61. Ajustes de selección: Muy bien, entonces este es el último video en nuestra sección de selecciones de videos en esto va a ser sobre ajustes. Para que puedas ver tu camino más claro con selecciones con ajustes para ajustar la visibilidad de la máscara de selección. Entonces, vámonos aquí. Podemos cambiar la visibilidad de una máscara de selección. Entonces vamos en realidad a hacer una máscara de selección. No importa qué, sino qué selección hagas. Pero sigamos adelante y hagamos la mano libre también, solo por lo que sea. Y luego presiona la barra de herramientas, el botón de acciones, y luego ve a las preferencias justo aquí. Y ahí dentro, puedes tener la configuración abajo todo el camino en la parte inferior aquí, el retraso indebido rápido no lo es, pero la reusabilidad de la máscara de selección lo es. Por lo que puedes ver esto es todo que hay cuatro ajustes realmente para la máscara de selección. Y puede ir hasta el final. A 100% tiene un negro. Soy selección, visión general, Overlay. O puedes bajar a casi nada. 0%. No tendría mucho sentido, pero me gusta bastante fuerte, realmente te muestra qué. Pero podrías ir como el 50% también. También se puede tocar ahí, acuerdo, así que sólo el 50% y vamos a tratar de conseguir el 50% correcto. Ahí vamos, casi, casi. Ahí vamos. Entonces eso es eso, eso es una configuración de selección, sólo el encabezado de uno. Entonces técnicamente no es configuración, pero sí quería mostrarles que es bastante útil. Gracias por ver. 62. Descripción de la transforma: Hola allá, bienvenido a transformar. Este es un resumen de los próximos videos de los que se tratará todo de transformar. Por lo que transformar es una forma de bosquejar o arrepentir, estirar , mover, y manipular cualquier parte de tus imágenes para unas ediciones rápidas y fáciles. Por lo que el primer video, aprenderemos sobre la interfaz en los gestos. Por lo que solo aprenderemos los conceptos básicos sobre cómo rotar, voltear, encajar en la pantalla, realizar ajustes magnéticos. Usa los atajos táctiles para empujar la interpolación de zoom, panorámica y ajuste de imagen para obtener resultados escalados crujientes. Y luego en el video después de eso, aprenderemos sobre la forma libre. Por lo que usaremos procreate modo de transformación de forma libre simple e intuitiva para escalar el contenido de NorTech. Y luego también usamos en el siguiente video después de ese uniforme. Tan uniforme, es un interruptor de transformación se mueve lentamente, escala, gira bien tu capa, conserva perfectamente las proporciones originales de la imagen. Y entonces el siguiente se distorsionará. Esto es realmente importante. Distorsionar. Se puede crear 3D convincente. También puedes decir, hacer efectos en ángulo en un chasquido. Y sí, así que distorsiona realmente agradable y luego deformarse igual de impresionante. Tan suavemente, puedes doblar, deformar tus ilustraciones pueden dimensiones alucinantes con la herramienta de trabajo. Y luego por último terminar ese grupo de videos de transformación ayudará a la interpolación. Hay más de una forma de interpolar un píxel. Entonces aquí en este último video, vamos a afinar, vamos a afinar nuestra comprensión del motor detrás de la herramienta Transformar. Por lo que gracias por ver este video. Aprendamos todo sobre transformar en procrear. 63. Transformar la intercomunicación: Muy bien, así que bienvenidos a este video. Va a ser eso sobre la interfaz y los gestos de la transformación. Por lo que en este video, aprenderemos los conceptos básicos de girar, voltear nuestro ajuste a la pantalla, realizar ajustes magnéticos utilizando atajos táctiles para empujar, zoom y panoramizar y ajustar la interpolación de imagen para obtener resultados escalados crujientes. Entonces, primero aprendamos sobre la interfaz. Con la interfaz de esto, podemos manipular el tamaño, forma, y posicionar tu número un objeto con simples controles táctiles. Entonces los botones de transformación simplemente aquí, pero la capa está vacía. Entonces tenemos que hacer, sigamos adelante y, y mi Apple Pencil está muerto. Entonces vamos a tener ese cargo. Pero sigamos adelante y simplemente dibujemos con su dedo aquí a algo más grande. Castillos grandes, lo que sea. Simplemente, realmente no importa. Solo somos, esto son propósitos de demostración. Entonces ahora solo puedes hacer clic en ese tipo de icono de cursor ahí mismo y saber qué es eso, es el botón de transformación en la barra superior, ese es el símbolo del tipo de flecha. Es un botón de transformación. Al pulsar el botón transformar, seleccionará automáticamente el contenido de su capa actual y lo llevará a la barra de herramientas de transformación. Y así para el número dos, es la caja de límites. Y aquí mismo está la caja limitadora con estos pequeñitos azules. Por lo que al activar esa transformación con el botón de transformación, selecciona automáticamente el contenido de la capa actual. Por lo que hay que tener eso en cuenta. La capa actual que tienes activa. Y la selección aparece como una caja limitadora y está delineada con líneas en movimiento, con puntos, pequeños puntos azules. Y puedes arrastrarlo a cualquier lugar, dentro o fuera. Por lo que dentro puedes moverlo y arrastrarlo a cualquier lugar. Y este poco pero sí. Entonces eso es lo que es. Se llama la caja de límites. A continuación se transforman los nodos, y eso es lo que son esas pequeñas cosas azules. Solo tienes que hacer clic en ellos. Y así vamos a dar click en forma libre. Y eso es lo que son los nodos transformados. Toca esos. Y eso es lo que hace que se mueva, cosas así. Ahora, para el número cuatro, hay un nodo de rotación que es un poco verde, pequeño nodo verde, pequeño botón verde, lo que sea. De acuerdo, así que lo siguiente son los métodos de transformación. Preforma uniforme distorsionar y urdimbre. Por lo que el botón a lo largo de la barra de herramientas de transformación en la parte inferior de la escena ofrece diferentes formas de manipular el tamaño y la forma del contenido en tu cuadro limitador. Entonces, cuando se activa la transformación por primera vez, el valor predeterminado es el método de forma libre. Y este es solo uno de los cuatro métodos diferentes para mentarlo, incipiente, manipular tu contenido. Las cuatro opciones se exploran en este momento. Por lo que preforma. Lo que esto hace es que te permite estirar y aplaudir tu selección en cualquier dirección mientras te mantengas bien, no manteniendo nada. Por lo que no es mantener ninguna relación de aspecto original, solo está apretando y moviéndose. Como yo deseo. El uniforme es un poco diferente. Mantiene la relación de aspecto de la imagen, pero aún puedes estirar tu contenido y girarlo. Cosas así. Distorsionar es un poco interesante. Por lo que facilita la creación de padres de perspectiva. Entonces eso es ahora se puede ver ese tipo de un poco de perspectiva ahí dentro. Y eso es lo que es la historia. Y warp, Es un poco diferente. Entonces deformar es justo lo que se ve aquí. Eso fue lo que funcionó. El más complejo efectuó un lugar para enredar. Permite mover nodos fuera de la malla y arrastrar cosas así. Entonces ahora no hay nada o poco que puedas presionar malla avanzada y en realidad puedes tener más nodos para moverte. Entonces eso es útil. Pero de todos modos, y así a continuación, echemos un vistazo a los magneticos. Muy bien, así que volviendo a la forma libre, Quicken en imanes. Lo que esto hace es que mantiene tus transformaciones estén alineadas y en proporción. De modo que cuando te muevas y transformes tu contenido con imanes en líneas azules aparecerá en la pantalla para indicar escalas de posición particulares, rotaciones que podrían ser útiles. Por lo que eso ayuda más en el uniforme. Entonces eso es magnetica. Ayuda aunque si tienes otras obras de arte involucradas. Está bien, ahí vamos. Ahora está funcionando porque la deformación tuvo problemas, por lo que otras obras de arte serían útiles. Pero cuando tienes una caja de límites cuadrada como esta, esto es en lo que viene, magnéticos útiles. Entonces eso es magnetica. Y lo siguiente es solo voltear. Eso es simplemente voltear minutos realmente útiles. Esto es realmente útil si estás dibujando. Puedes voltear tu horizontal o verticalmente, por supuesto. Y ahora otro que es interesante es apto para pantalla. Eso es interesante. Gira 45 grados. Bastante bien. De acuerdo, así que eso es una especie de visión general de eso. Y ahora lo siguiente que me gustaría decirles es que en realidad es meterlo en el inter, la interpolación. Pero por lineal, puedes ajustar cómo procreate ajusta los píxeles de tu imagen al transformarla para obtener mejores resultados, interpolación es el método utilizado para ajustar los píxeles en una imagen que ha sido escalada, girada o transformada. Encontrarás el ajuste como icono circular. Segundo, desde el lado derecho de la barra de transformación. De forma predeterminada, en la interpolación se establece en más cercano cuando toca más cercano. Por lo que pinchando aquí, interpolación. Entonces vecino más cercano, ¿de acuerdo? Por lo que cuando estás de la parte superior más cercana, se te ofrecen tres opciones, cada una con sus propias ventajas. Por lo que el vecino más cercano usa información desde el píxel más cercano hasta el punto interpolado. Esto crea un resultado inexacto agudo, pero también puede haber dejado la imagen con los bordes de la chaqueta. Por lineal. interpolación considera un área de píxeles dos veces dos que ejecutan el punto de interpolación, aunque Rena imagen más suave en comparación con el resultado más duro pero más preciso vecino más cercano. Y por cúbico es cuatro veces cuatro y mismo que antes excepto que es cuatro por cuatro en lugar de dos por dos. De acuerdo, el siguiente es el botón de reinicio. Eso simplemente restablece todo el asunto al original de lo que tenías antes, antes de cualquiera de estos otros pequeños cambios que hiciste. Entonces a continuación, vamos a retocar algunos de los gestos por si no te enteraste, pero aprenderás de ello antes. Esto es aprender procreate desde cero, necesitamos saber todo esto. Por lo que solo tienes que tocar en cualquier parte del interior y puedes moverlo. Eso es bastante fácil. En realidad puedes simplemente escalarlo como este pellizco de dos dedos. Entonces eso es, ya es bastante fácil. A continuación se muestra zoom y panorámica. Por lo que normalmente pellizcar el lienzo hace zoom dentro o fuera el modo de transformación del botón. Este gesto se utiliza para escalar el contenido. Entonces si necesitas acercar el lienzo, mantén pulsado el botón de transformación. Así que solo sostén ese botón de transformación y puedo hacer zoom y panoramizar el lienzo como de costumbre. Y cuando termines, cuando quieras comprometerte, los cambios, solo toca un botón de transformación una vez más. Entonces gracias por ver. Esa es la interfaz y los gestos de transformación. 64. Transformación de formas Freeform: De acuerdo, forma libre en la transformación. Y sí, y estamos en Canadá. Por lo que soy canadiense. Por eso tengo este zapato. Pero de todos modos, la transformación de forma libre, se puede utilizar el modo de entidad de transformación de forma libre procreate, simple e intuitivo para escalar y girar el contenido. Entonces primero hagamos algo de contenido. Se necesita para ver realmente cómo se hace. Dab un poco de cosas ahí dentro. Y luego solo tienes que hacer clic en esto, el botón de flecha de transformación del Trento. Y luego tenemos al Bernbach. Entonces por alguna razón. De acuerdo, caja delimitadora, ¿por qué? ¿ Hay algo ahí fuera? Ahí vamos. A veces hay que borrar alrededor. Entonces el cuadro delimitador es un poco más exacto, pero así tenemos forma libre. Simplemente selecciona forma libre ahí mismo. Y lo puedes hacer es simplemente mover el cuadro de preforma, cuadro delimitador donde quieras, solo tienes que pulsar en cualquier lugar dentro de un para mover la capa alrededor. Y como dije en videos anteriores, esto seleccionará el material que está en tu capa activa. Sí. Por lo que fuera de la caja también funciona. Por lo que puedes tocar dentro o fuera del cuadro delimitador para mover el contenido. Otra cosa es la magnetica. Es agradable encender eso. Y puedes arrastrar tu imagen alrededor del cuadro delimitador y la alineará perfectamente diferentes puntos de tipo de broche magnético horizontal, verticalmente , diagonalmente, y un montón de opciones diferentes. Por lo que el flujo magnético es bastante bonito. Entonces, apaguemos eso por ahora. Pero también se puede tener transformación no uniforme con la forma libre que tenemos aquí. Para que puedas estirar tu objeto de la forma que quieras sin preservar sus proporciones originales. Por lo que el uniforme conserva sus proporciones originales. Pero en modo libre, puedes estirar tu capa en cualquier dirección y puedes hacer caso omiso de las proporciones originales. Por lo que puedes hacer clic en este pequeño nodo. Se puede ver que me estiro, estiro completamente de acuerdo a lo que deseo, sin tener en cuenta las proporciones originales, lo que sea que sepas. Entonces eso es decentemente agradable. Y así es eso. A continuación tenemos transformada uniforme. Pero, pero después tendremos un video de transformación uniforme. Entonces, ¿por qué estoy hablando de eso ahora mismo? Es porque a veces se puede cambiar rápidamente entre uniforme y transformarse dentro de forma libre, uniforme y libre dentro de caída libre. Por lo que en lugar de cambiar de modo, hay atajos que permiten escalar un objeto 12, preservando sus proporciones originales sin dejarlo libre. Soy modo de forma libre, ¿verdad? Entonces sí, puedes simplemente seguir adelante y hacer uniforme transformado tomando dos dedos y simplemente escalándolo como quieras. Y lo que eso hará es que en realidad mantendrá la transformación uniforme. Otro atajo es que puedes hacer clic en magneticos. Y que con los magneticos también será una transformación uniforme dentro de la forma libre. Y así es eso, eso es transformarse en forma libre en procrear. 65. Transformación de la uniformidad: Uniforme. Entonces de eso vamos a estar hablando. Transformar característica uniforme. Por lo que la función de transformación uniforme, puede moverse rápidamente, escalar, girar tu capa mientras preserva perfectamente tus proporciones de imagen originales. Entonces hagamos una imagen original como lo hemos hecho antes. Sólo algo de sombra, pincel, lo que sea. Y ve allá a la Transforma. Y sigamos adelante y tratemos de borrar. Por alguna razón. Ahí vamos. Entonces ahora ya está en uniforme. Simplemente seleccionas uniforme ahí. Y lo que puedes hacer es como antes de poder tocar y arrastrar dentro o fuera del cuadro de contorno. Y mantiene perfectamente tu proporción. También si lo mueves, escala así. También mantendrá tus proporciones perfectamente incluso si seleccionas una nota a un costado así. Todo perfectamente proporciones. Y otra cosa es que los magneticos rápidos, magnéticos medic son realmente agradables. Puedes hacer un te mostró antes y ayuda a posicionar tu, tu arte magnética y perfectamente, horizontalmente, verticalmente o diagonalmente. Entonces eso es realmente bonito. Bueno de todos modos, eso es todo. Para la transformación uniforme, es bastante simple. Simplemente lo mueves por dentro o por fuera del cuadro limitador y puedes escalarlo y no funciones, no olvides también la rotación también. Entonces eso es eso. Gracias por ver. 66. Distort la transforma: Muy bien, adelante. En este curso, vamos a hablar de transformación distorsionada. Así que distorsionar crea convincentes efectos de inclinación 3D y angulados en un chasquido. Entonces actor, actor, activando, transforman ahí, así. Simplemente toca y arrastra el dedo para mover tu selección de capas. Al igual que la jugada. Es bastante estándar en todos ellos. Se puede mover dentro o fuera de la caja de límites. Y eso es bonito pero distorsionar. Vamos a dar click a Stuart. Sí, para que puedas moverte, pero entonces en realidad puedes crear perspectiva instantánea pintando un objeto como si lo estuvieras mirando desde un ligero ángulo o hacia adelante o algo así, también puedes entonces distorsionarlo. Entonces como puedes pintarlo, decir que algo sólo el texto o esta cosa aquí mismo. Es como un 2D. Lo estás mirando hacia abajo. Y ahora en realidad puedes distorsionarlo. Y ya puedes ver ahora da como un tipo de efecto 3D. Es una superficie tridimensional. Y otra cosa que tiene distorsionar es una cosa llamada cizalla. Y cizallar es una forma de angular un objeto para crear la apariencia de una profundidad con cizallamiento. Entonces, en realidad sigamos adelante y deshacemos lo que hicimos. Y esto es lo que hace. Por lo que para cizallar un objeto con modo de transformación, distorsionar trampas o modo, basta con tocar cualquier nodo lateral como este y podrás compartirlo así. Por lo que eso es distorsionar y también tiene la capacidad de cizallar. Entonces esas son dos cosas realmente importantes que hay que saber. Gracias por ver. 67. Warping: Muy bien, entonces ahora estamos pasando a algo importante en procrear y eso es deformar. Por lo que deformar es una forma en la que puedes plegar y envolver suavemente tu obra de arte en una dimensión de flexión de la mente. Y deformarse hace eso. Entonces lo que realmente estás haciendo es que estás deformando tu malla. Y puedes mover la malla warp al rap y doblar tu contenido. Así que sólo tienes que ir aquí a transformar botón y hacer clic warp ahí mismo. Y así se puede realmente sólo Warp. Así que vamos a darle un intento rápido y realmente ver que la deformación sí hace caída increíble. Entonces eso es lo que hace warping. Puedes trabajar como quieras. Entonces es solo control de nodos. Para que puedas trabajar partes de tu imagen sobre otras partes están debajo de ellas. Así que así como eso. Y en realidad puedes tocar, moverte al frente, moverte al medio, vivir atrás. Por lo que puedes elegir si esta cosa deformada va debajo del otro texto no son Carolus verlo porque es todo texto negro. Pero ahora lo que quiero mostrarte es malla avanzada. Eso simplemente lo hace es que te da más nodos con los que trabajar. Y así podemos hacer cosas raras con malla avanzada. Por supuesto, otra cosa que me gustaría decir es que no tienes que solo tocar los nodos. En realidad puedes tocar las líneas también, y eso mueve todo el asunto. Pero los nodos, nodos te dan un control más fino. Y cuando hayas terminado, solo tienes que hacer click ahí. Y ahora estás garrapada disuelta, deformada. Nick está mirando. 68. Interpolación: De acuerdo, entonces estamos en nuestro último video de las transformaciones, sección de transformación de videos. Y vamos a estar hablando de interpolación. Se trata más de una característica avanzada, supongo. Por lo que hay más de una forma de interpelar un píxel. Y se puede afinar bien. Y es un motor que está detrás de la herramienta Transformar que es bastante útil. Entonces, primero expliquemos cómo funciona la interpolación. interpolación es el método utilizado para ajustar los píxeles en una imagen. Uno es escalado, girado o transformado. Entonces imagina que tu imagen es un solo punto rojo, solo un píxel. Hecho, Vamos a ver si realmente podemos lograr eso. Algo así. Ok, hay muchos píxeles ahí dentro, pero veamos cómo funciona eso. Entonces sí, solo imagina que esta imagen es un solo punto rojo. Son solo unos píxeles y está sentado en una cuadrícula de píxeles. Pero quieres hacerlo más grande. Entonces cuando transformas eso estos píxeles, la cuadrícula permanece igual pero el punto rojo crece. Pero para ello, los puntos rojos, rojos, necesitan ocupar más espacio en la cuadrícula donde antes era apenas uno o pocos píxeles. Ahora debe tomar un montón más píxeles o más, lo que sea. Y procreate necesita averiguar dónde se sientan esos píxeles y cómo se ven. Entonces básicamente es mirar la imagen que tienes aquí, esta cosa de píxel, y está haciendo conjeturas para llenar los espacios en blanco. Entonces qué, cuál es tu imagen se expande y a medida que ocupa más espacio. Ahora imagina que esto le pasa a cada píxel en una ilustración completa cuando tienes diferentes píxeles de color uno al lado del otro. Entonces las interpolaciones, cómo procreate se da cuenta cuántos más o menos píxeles necesita dar la imagen para que sea de cualquier tamaño o forma y cómo esos dos posicionan esos píxeles para que los bordes entre diferentes colores en tu ilustración se queden como claro como sea posible, pesar de que han sido estirados, aplastados o girados en esa rejilla. Entonces sí, cada vez que cambias el tamaño de una imagen, el proceso de interpolación vuelve a ocurrir. Es necesario tener esto en cuenta. Por lo que después de un par de veces, podrías empezar a ver que los bordes de tu imagen degradan en calidad y lucir un poco borroso. Entonces piensa en esto como hacer una fotocopia de una fotocopia de una fotocopia, perderás un poco más de calidad Cada vez que te transformes. Por lo que intenta evitar transformar repetidamente la misma pieza de que tu imagen. Entonces en procreate, hay algunos métodos de interpolación diferentes. Para que puedas transferir tu, tu imagen con estos tres métodos de emisión diferentes. Entonces vamos al botón de transformación, vamos a forma libre, algo así. Y haga clic ahí, menú de interpolación ahí mismo. Y sí, así que la etiqueta sin embargo, hay que tener en cuenta, cambiará de acuerdo al bilineal más cercano por cúbico. Entonces hablemos de vecino más cercano. El vecino más cercano es el tipo de interpolación más simple y rápido. Sólo aparece. Sólo considera un píxel a cada lado del borde. Y al calcular cómo mostrar el resultado transformado, a veces puede hacer que el resultado final parezca un poco de ayuda dentada y difusa y cosas. Pero es bueno para transformaciones rápidas y sencillas. Y generalmente está bien. Siguiente es bilineal. Por interpolación lineal considera un área de dos veces dos área de píxeles que rodean el borde y entrega un promedio ponderado de los cuatro. Toma más tiempo de procesamiento, pero normalmente te dará un resultado más suave que el vecino más cercano. Y a diferencia de menor por cúbico, interpolación considera un área de 16 píxeles circundantes. Y da más importancia a los píxeles que están más cerca del borde. Debido a esto, es el más lento de los tres métodos, pero ofrece los resultados más nítidos y precisos. Entonces probemos con un vecino más cercano, tenlo puesto. Y sí. Por lo que ahora se puede ver después de interpolarlo, pongamos vecino más cercano sí escucha, niño intenta por zona cúbica, cúbica. Y ahora puedes ver que es solo un resultado mucho más suave. Sí. Pero la mayoría de las veces, realmente no importa porque está tan lejos. Apenas algunas cosas que hay que tener en cuenta. Gracias por ver. 69. Ajustes: De acuerdo, entonces en este video vamos a estar hablando de la próxima pareja. A continuación no lo hace, siempre que videos todo sobre ajustes en procreate, habrá una visión general de esos. Y así los ajustes, te ayudan a pulir tu obra a la perfección con efectos de imagen profesionales. Y puedes hacer ajustes de color a nivel de la industria con procreate. Para que puedas ajustar tu imagen con capacidad, agudizar el ruido en una variedad de opciones de desenfoque, y crear efectos mentales, pero doblando en un instante usando el poder del licuado. Por lo que el video habrá dedicado a la interfaz y le dará a su, le dará algún conocimiento de cómo su arte puede volverse profesional con los toques finales de esta de estas características. Y la única manera de saber hacer límites a ninguna interfaz. Entonces eso es un video en sí mismo. A continuación, estaremos hablando de opacidad, donde podrás abordar la transparencia dentro de tu obra de arte. Eso es realmente importante. Hablamos de desenfoque. Por lo que hay suavizado y suavizado suave de tu imagen con un desenfoque gaussiano. Pero puedes crear la ilusión de movimiento rápido con desenfoque de movimiento. Y también puedes usar el desenfoque de perspectiva para agregar efectos de zoom y direccionales. A continuación, estaremos hablando de afilar, y te mostraré cómo realzar el fino detalle en tu imagen para un look nítido y enfocado. Y a continuación estaremos hablando de ruido. Cada uno de estos ferviente video separado, por cierto, hablando de ruido. Por lo que puedes agregar ruido a la imagen para una sensación orgánica o una situación de tipo stock de película vieja. Y luego un video después de eso es licuar. Licuar. Se deforma tus píxeles y la capa en, de cinco maneras diferentes para crear efectos de flexión mental. Y luego otro video estaremos hablando de Clon. que puedas pintar instantáneamente una parte de una imagen sobre otra parte del lienzo para una duplicación rápida y natural. Y por último, en esta sección de videos, estaremos hablando de ajustes de color. Para que puedas llevar tu arte al siguiente nivel con las herramientas de ajuste de color estándar de la industria. Para que puedas ajustar el matiz, la saturación y el brillo. Pero también puedes ajustar, ajustar tu ajuste, ajustar tu equilibrio de color. Y puedes experimentar con curvas y otras cosas útiles del tipo histograma. Y puedes recolorear partes de tu imagen con facilidad. Por lo que espero que disfruten de los siguientes varios videos todo sobre ajustes. 70. Interfaz de ajustes: Bienvenido a este video. En el primero de los videos de ajuste, se tratará sobre los conceptos básicos de la interfaz. Por lo que obviamente, con todos los ajustes puedes darle a tus toques de pesca profesional del arte con capacidades extraordinarias en la dirección. Entonces, aprendamos a acceder al menú de ajustes, al botón de ajustes, está justo ahí. Ese es el botón de ajustes. Para empezar a tocar ese botón y barra de menús, y encontrarás que es el tipo de varita mágica de pie por indicar que es lo de los ajustes. Por lo que con este menú puedes pulir tu imagen con dos tipos diferentes de ajustes. Entonces hay filtros. Estas son la primera fila aquí, opacidad para clonar. Esta es una manera, es la mitad superior, mitad del menú de ajustes, y ofrece siete filtros potentes para ajustes de imagen rápidos y sencillos y divertidos efectos especiales. Y solo puedes tocar filtro para activarlo y luego ajustarlo usando los gestos En pantalla. Y ahora te mostraré todo esto pronto, como en unos segundos. Pero después de eso y la segunda mitad, la mitad inferior de los menús dedicados a los ajustes de color. Y está diseñado pensando en los profesionales. Estas cuatro herramientas versátiles se utilizan para ajustar y equilibrar los colores en tu imagen. Incluso puedes hacer cambios de color de barrido en un instante. Y puedes tocar y ajustar para activarlo de manera sencilla. Y puedes aplicarlo usando la barra de herramientas en la parte inferior de la pantalla. Pero debo decir cuando se activa, un ajuste afecta sólo a la capa activa actual. Entonces si eres procreate tiene un montón de capas y no va a funcionar. Por lo que hay que seleccionar la capa activa actual y eso afectará. Entonces ahora veamos los filtros. Puedes desenfocar, puedes afilar, puedes textar se seca y puedes licuar tu imagen. Procreate ofrece una gama de efectos especiales con estas siete potentes características. Entonces de arriba a abajo, la opacidad. Para que puedas hacer transparente tu imagen. Puedes cambiar la transparencia de tu capa actual arrastrando el dedo de izquierda a derecha. Basta con hacer click en capacidad. Y puedes arrastrar el dedo de izquierda a derecha. Y eso es un desenfoque gaussiano pasivo. Puedes suavizar y suavizar tu imagen, puedes darle a tu imagen un aspecto suave, fuera de foco. Puede arrastrar el dedo a la derecha o a la izquierda para aplicar una literatura uniforme su capa actual. Y esto es incluso ladrones, así que difumina todo. Eso es lo que eso hace. Y desenfoque de movimiento. Por lo que esto crea la ilusión de movimiento rápido. que puedas crear la apariencia de velocidad y movimiento jugando un desenfoque de rayas a tu capa en la dirección de tus dedos. Entonces es desenfoque de movimiento. Y puedes poner la dirección de tu dedo que es desenfoque de movimiento. A continuación se presenta prospectivo ladrón. Crea un efecto de tipo voladura lo zoom. Por lo que puedes arrastrar un disco a su lugar para establecer el punto central. Por lo que sólo tienes que ir a respetar al desenfoque puede arrastrar esto. Y luego, sí. Entonces como dije, una técnica tipo voladura que es borrosa prospectiva. Siguiente es afilar. Ella puede sacar el detalle en tu imagen para un look nítido y enfocado. Puedes arrastrar el dedo hacia la izquierda o hacia la derecha para establecer el nivel de nitidez que deseas aplicar para tu imagen. Entonces eso lo agudiza. Y ver que funcionó un poco. Siguiente es el ruido. Por lo que un ruido que agrega un poco de grano a tu imagen para una sensación embrionaria o una sensación de stock de película vieja o papel de periódico, puedes aumentar o disminuir el granulado de tu imagen arrastrando el dedo de izquierda a derecha ruido. Y ya puedes ver ahora es mucho más verde. Apenas un poco más de gradiente, efecto decente para tener a la mano. Siguiente es licuado. Esto es algo que puedes transformar los píxeles de tu capa para crear una variedad de efectos de warp de flexión de la mente. Para que puedas pagar extraordinarios elementos licuados a tu imagen con el toque de un dedo. Seleccionar entre push, twirl, pellizcar, expandir cristales y los modos edge controlan el tamaño, la distorsión, la presión y el impulso de los efectos. Ajusta la imagen de reconstructor de cantidad de esta manera. Entonces sólo tienes que ir a licuados empuje. Y va así. Giro a la derecha va así con la izquierda. Whoops. De acuerdo, pellizcan pensionados así expanden los cristales, bueno, reconstruir el borde. Reconstruir. Simplemente lo arrastras sobre todo para reconstruirlo de nuevo a su original. Puedes ajustar la fuerza y puedes restablecerla. Entonces es, eso es lo siguiente es el clon. Puedes pintar instantáneamente una parte de la imagen sobre otra parte de la misma para una duplicación rápida y natural de Duke. Por lo que puedes reemplazar una parte de una imagen por otra parte instantáneamente. Su posición en disco justo aquí. Coloca el disco por ahí y mira que es bastante increíble. Eso es clon. Está bien. A continuación se presentan los ajustes. Puedes llevar tu arte al siguiente nivel con los ajustes de color estándar de la industria. Por lo que la mitad inferior es el menú de ajustes y está dedicado a los ajustes de color y ofrece una variedad de formas de crear imágenes perfectamente equilibradas. Entonces veamos esta saturación de matiz y brillo. Por lo que puedes ajustar el valor del color, vitalidad y la ligereza en tu imagen con deslizadores simples pueden ajustar rápidamente la saturación del matiz y el brillo usando deslizadores. Entonces brillo, Bueno, sólo esa saturación o Hugh. Entonces sigamos adelante y reiniciemos todos esos. A continuación se presenta el equilibrio de color. Por lo que el equilibrio de color, puedes corregirla, estabilizar tu esquema de color cambiando el equilibrio de tonalidades que conforman tu derecho. finalmente puedas ajustar los valores tonales de tu obra con deslizadores para el balance de color y botones para aplicar cambios solo a los tonos clave de tu obra resalta tonos medios y sombras con, por ejemplo. Entonces y ver ese equilibrio de color cian, magenta y amarillo. Siguiente son las curvas. Y así las curvas es interesante. Se puede modificar el color y el saldo total, saldo tonal. Entonces tu imagen y un movimiento suave usando el gráfico de curvas intuitivo justo aquí. Por lo que puedes ajustar la gamma general y monturas de rojo, verde, azul, y tu imagen usando una cuajada intuitiva y útil en Instagram que representa claramente la distribución de tu código. Entonces eso es, eso es, que puede ver colores o puedes cambiarlos bastante. O bien puede seleccionar una de las opciones roja, verde, azul. Entonces eso es eso. Ahora recolorear. Vamos a deshacer esto hasta que estemos listos. Por lo que el recolor cambia rápidamente, no es reemplaza las áreas de color. Y se pueden ver los resultados con una vista previa en vivo. Arrastre los pelos cruzados para seleccionar el color que desea reemplazar. Seleccione un nuevo color utilizando el botón de color y utilice el deslizador de inundación para establecer el umbral. Por lo que recolor, has leído seleccionado aquí. Vamos a seguir adelante y seleccionar el azul. Se puede establecer el umbral así. Y puedes arrastrar esta cruz pelos alrededor. Y puedes ver que se recupera de acuerdo a donde lo estés colocando. Definitivamente fuera un área abierta. ¿Eso es mejor? Inundación y todo eso. Pero vamos a presionar cancelado por ahora. Entonces esa es la interfaz de los ajustes en procreate. Gracias por ver. 71. Descripción de acciones: De acuerdo, entonces este curso está llegando a su fin. Todavía no del todo. Quedan un poco más de videos, pero el último grupo de videos será sobre acciones y procrear. Por lo que las acciones son una forma en la que puedes personalizar procreate para adaptarse a la forma en que trabajas. Con un menú de Acciones completo destacado. Se pueden insertar fotos y texto. Vas a ajustar tu lienzo sobre la marcha. Podrás compartir tus imágenes y una variedad de formatos. Puedes crear una exportación de videos time-lapse de tu obra de arte. También puedes tuitear tu interfaz y ajustes táctiles y mucho más. Entonces vamos a ir por encima de la interfaz. Y aquí es donde puedes ajustar tu procreate a tu gusto. Y así el robusto menú Acciones, te ofrece un control total sobre todo, desde tu configuración hasta cómo compartes. Y luego vamos a repasar la función de anuncio de anuncios. Por lo que aquí es donde puedes importar imágenes a tu Canvas para que puedas agregar texto o puedes usar el Portapapeles para cortar copiar y pegar las acciones también estarán pasando por encima del lienzo. Para que puedas hacer cambios de barrido a tu campus desde un simple menú, puedes recortar, cambiar el tamaño y voltear. Enganche el poder de la animación asistente. Puede agregar guías de dibujo y exceso de información técnica detallada sobre su obra de arte. A continuación, también se estaría yendo a compartir, compartir tu arte. Por lo que hay muchos formatos que puedes compartir. Se pueden exportar capas individuales como PDF, imágenes de radio, o incluso animaciones de looping. Ya hemos repasado eso, pero es parte de las acciones. Otro es el video. Puedes grabar tu arte, los videos de proceso como un video de lapso de tiempo, puedes compartir esa característica bastante bonita, procreate. Y además estaremos repasando las preferencias donde puedes personalizar, procrear para que se adapte a tu flujo de trabajo. Para que puedas ajustar el aspecto de la interfaz que puedes casarte o Canvas a una pantalla diferente y conectarte a una pantalla o puedes usar tercera parte, stylus de terceros es que no son el Apple Pencil, sino un estilistas diferente. También puedes ajustar la curva de presión y personalizar tus controles de gestos. Y luego la última parte de este curso, El último tema será sobre la ayuda, donde puedas, puedes seguir procreate, funcionando sin problemas y puedes encontrar respuestas a tus preguntas con los recursos útiles que voy a mención. Entonces muchas gracias por ver. Vamos a meternos en accidentes. 72. Interfaz de acciones: De acuerdo, así que bienvenidos al último video de este curso. Muchas gracias por ver. Y sí, así que este será un resumen del menú Acciones, y es un menú robusto y te ofrece control total de todo, desde configuraciones hasta compartir. Y yo iba a decir si ya lo pasamos mucho en videos anteriores, pero esto es sólo un buen resumen general de ello cubriendo algunas características que me perdí y me gusta un adiós. No. Pero sí. Entonces el menú Acciones, es solo un menú sencillo. Te da acceso a herramientas, Ajustes, interfaz, apariencia, y otros controles centrales. Y es solo el icono de la llave inglesa aquí, botón Acciones justo ahí. Y está dividido en pestañas, agrega lienzo, comparte preferencias de video y ayuda. Y hay mucho por descubrir una acciones. Ya hemos mencionado mucho, pero vamos, vamos a ir de pestaña a pestaña. Por lo que la pestaña Agregar, puede insertar archivo, foto, puede tomar una foto, agregar texto, cortar, copiar y pegar, o incluso copiar el lienzo por completo. Entonces sí, hemos demostrado estas características, características bastante bien ya en este curso. El siguiente es el lienzo. Y aquí está toda la información donde puedes editar rápidamente el lienzo. Para que puedas recortar y redimensionar tu lienzo. Y hay animación es SIFS, asistencia y guía de dibujo. Entonces eso realmente ayuda. Volteado horizontal y verticalmente. Ya te lo hemos mostrado y eso es realmente importante. Eso es realmente importante si estás dibujando un personaje, algo, voltearlo horizontalmente, y eso lo hará todo mejor. Y luego la información de Canvas y luego compartir. Por lo que aquí puedes compartir tu obra en una variedad de formatos. El formato de archivo procreate, el formato de archivo PSD de Photoshop, PDF, JPEG, PNG, tiff, todos los formatos principales. Pero entonces no golpe que en realidad se puede mostrar. Comparte Shell, comparte capas individuales, solo tu capa activa. Ten en cuenta. Siguiente es video. Y así aquí podrás grabar tu progreso artístico para compartirlo con el mundo y puedes activar o desactivar la función de video time-lapse. Así que ten en cuenta si está en tu archivo de arte aquí tomará más espacio en tu iPad. Minis encaja. Tomará mucho menos espacio porque, de acuerdo, así que cuando crees un lienzo, en realidad puedes decidir qué nivel de calidad será el video. Y así si se trata de 4K y 60 fotogramas por segundo, solo te advierto que puede ocupar algún tamaño. Pero sí, lo siguiente es Preferencias. Entonces las preferencias son agradables. Podrás gestionar el aspecto y la sensación de tu interfaz procreate y controles táctiles. Para que puedas cambiar tu interfaz a clara u oscura. Puedes cambiar tu mano derecha o izquierda. En realidad estás encendiendo un cursor de pincel. Sí. Proyecto lienzo. Ok, para que el proyecto Lienzo, así que eso significa que puedes proyectar tu lienzo fuera en un monitor. Se puede conectar a un estilistas de terceros. Y ya hablamos de control de presión son controles de gestos y todas estas otras preferencias. Por último, es ayuda. Para que puedas explorar enlaces e información útiles para enriquecer tu experiencia procreate. Descubrirás el último video resumen de lo nuevo y procreate. Y exploras enlaces para descubrir dónde está la atención al cliente de procreate el sitio de portafolio. Ahí hay videos y puedes restaurar tus compras aquí. Y hay ajustes avanzados, piensa así. O puedes dejar una reseña de la app. Entonces muchas gracias por ver este curso. Eso es todo. Es decir, ya terminamos de aprender procreate desde cero. Literalmente pasamos por todo en esta app. Espero que hayas aprendido mucho. Avísame si tienes preguntas. Y OPO, buen día, buena semana, buen mes. Y espero que esto realmente establezca su configuración usted para una buena experiencia de dibujo de procreate iPad. Muchas gracias por ver. Adiós.