Aprende a usar Premier Pro y editar un video instructivo para principiantes | Hallease | Skillshare
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Aprende a usar Premier Pro y editar un video instructivo para principiantes

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:42

    • 2.

      La interfaz de Premiere Pro

      14:29

    • 3.

      La edición de A-Roll

      12:26

    • 4.

      La edición de B-Roll

      13:18

    • 5.

      Creación de fotogramas clave básico

      18:02

    • 6.

      Pantallas finales

      6:25

    • 7.

      Corrección de color y clasificación

      12:40

    • 8.

      Edición básica de audio

      11:19

    • 9.

      Exporta

      5:47

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

8376

Estudiantes

26

Proyectos

Acerca de esta clase

Esta clase de 1.5 horas aborda los conceptos básicos de Adobe Premiere Pro. Si jamás abriste la plataforma, ¡esta clase es para ti! Te proporcionamos un material grabado sin editar mediante Dropbox Transfer para que puedas seguir a Hallease mientras edita un video instructivo de jardinería.

¿A quiénes está dirigida esta clase?
Esta clase es ideal para cualquiera que JAMÁS haya tocado Adobe Premiere Pro pero quiera aprender los conceptos básicos de la aplicación para iniciarse en la edición de videos.

Qué aprenderás

  1. Cómo abrir, crear y guardar un nuevo proyecto

  2. Cómo importar y organizar el material grabado

  3. Métodos abreviados de teclado básicos para agilizar la edición

  4. Creación de fotogramas clave e incorporación de texto

  5. Edición básica de audio

  6. Corrección de color

  7. Cómo exportar tu video terminado

Lo que vas a necesitar

Necesitarás Adobe Premiere Pro/Adobe Creative Cloud y una computadora que funcione. También necesitarás una conexión a internet de alta velocidad para acceder al material grabado de muestra para la clase que deberás descargar mediante Dropbox Transfer

Conoce a tu profesor(a)

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Hallease

Digital Storyteller, Video Producer

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I'm a digital storyteller, video producer, and YouTuber based in Texas. On my YouTube channel, I document my chaotic good life through documentary-style vlogs, tutorials, and reviews. I'm also the creative director of StumbleWell, my production company. We work with agencies/entities to tell their story through film and video while also creating original content.

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Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción: Hola a todos, soy Hallease, cuentacuentos digitales, YouTuber, y el Director Creativo y Productor Ejecutivo para producciones StumbleWell. He producido contenido para grandes empresas de tecnología, marcas de ropa, y también PBS. En mi canal de YouTube, me gusta documentar mi caótica buena vida a través de vlogs de estilo documental, que llamo vlogucumentarios, tutoriales, críticas, y lo que sea que esté vibing. En esta clase, te voy a enseñar los conceptos básicos de Premiere Pro, centrándome en exactamente lo que creo que necesitarás para editar un video de “How To” para YouTube. Entonces si nunca has tocado Premiere Pro antes, si nunca has abierto el programa, esta es la clase para ti. Nuestro proyecto para esta clase será editar un video how-to de planta porque me encantan las plantas. El metraje se proporcionará en la descripción para que puedas seguirlo también. Revisaremos la interfaz Premiere Pro y cómo configurar tu proyecto e importar tus metrajes. Después cortan un papel, que es el contenido principal del metraje que usarás. Después pon nuestro metraje B-roll, que es sólo otra palabra para el contenido suplementario. Pondremos en gráficos básicos usando texto. Además, crea un poco de introducción para el video usando algunas imágenes y luego también crea una pantalla final para el video también. Por último, repasaremos algunas correcciones básicas de color, cómo agregar y equilibrar música para el fondo, y también cómo hacer algunos sencillos retoques de audio también, antes de que finalmente lo configuremos para exportar. Te mostraré cómo exportar tu video desde Premier Pro directamente o cómo exportar tu video desde el codificador si tienes la suite completa de Creative Cloud. Va a ser muy divertido. No puedo esperar a meterme en esto contigo. Muchas gracias por acompañarme. Empecemos. 2. La interfaz de Premiere Pro: Una vez que la pantalla de carga esté hecha con Premiere, debería tener alguna caja de apertura como esta. Vamos a dar click en “Nuevo Proyecto” y luego vamos a llamar a nuestro nuevo proyecto como quieras llamarlo, llamémoslo, no sé, cómo plantar. Mantenlo sencillo y luego lo vamos a poner en cualquier ubicación en la que queramos ponerlo. Vamos a presionar ese botón “Navegar” y guardarlo donde queramos guardarlo. Actualmente lo voy a guardar en el escritorio. En el metraje de cómo plantar que he proporcionado, tengo un duplicado de todo lo que he proporcionado para que sigas y edites. Voy a hacer una nueva carpeta en esta carpeta principal. Voy a llamarlo estreno. Voy a elegir y ponerlo ahí dentro. El motivo de eso es que encuentro que cada vez que estoy editando un video para YouTube, me gusta tener todo el metraje para ese video, todos los activos, imágenes, todo así, todo en un solo lugar. Creo que eso hace que sea mucho más fácil referenciar si alguna vez necesitas volver a un video, reeditado, cambiado algunas cosas, no estás buscando medios en todas partes. Me parece que mantener todo en una carpeta raíz es realmente bueno, sobre todo cuando se trata de todos los activos de Premiere que vienen. Ahora, realmente no te preocupes demasiado por el resto de todo lo que hay en esta caja. Creo que lo principal para asegurarme es dirigirse a los discos de rascar, y asegurarme de que todos sean iguales que el proyecto. Creo que eso es lo mejor para cuando lo intentas de nuevo, editar específicamente en un entorno tipo YouTube pegando igual que proyecto va a ser realmente bueno porque de nuevo, va a poner todo en esa carpeta de estreno que que has creado. Adelante y dale “Ok”. Ahora, cuando finalmente se abre el estreno, debería verse algo así. Si no lo hace, está bien. Voy a seguir adelante y guiarte a través de cómo asegurarte de que el diseño para estreno se parezca al mío para que así estemos en la misma página. Sigamos adelante y pinchemos en la parte superior aquí verás esta fila de diferentes diseños que puedes elegir. Adelante y acaba de golpear “Edición”. Ya verás que cambia todo el diseño. Ahora, antes de meterme en cada uno de los diferentes paneles que creo que necesitarás editar este video cómico. Adelante e importemos nuestro metraje para que así lo veas porque creo que una vez que importemos el metraje, eso ayudará a explicar todo también. El modo de importar metraje, puedes golpear “Comando I” si estás en un Mac o creo que es Control I si estás en un PC y luego nos vamos a ir a donde hayas guardado el metraje que te proporcioné. mío está de nuevo en el escritorio y ya verás lo tengo organizado por activos, metraje, imágenes, música, y luego nuestra nueva carpeta de estreno que hemos creado. Obviamente no vamos a importar la carpeta de estreno en sí porque eso sí tiene sentido. Pero podemos seguir adelante y resaltar las cuatro de esas carpetas y luego golpear “Importar”. Ya verás que ha caído todas las diferentes carpetas que había creado para ti, activos, metraje, imágenes, música, todo lo que necesitarás para editar este video juntos. Ahora todo está en lo que se llama el panel del proyecto. Ese es básicamente un espacio donde puedes organizar todos los diferentes clips y medios que traes a tu proyecto para empezar a trabajar. Si por alguna razón Premiere no ha creado estas papeleras para ti, simplemente se ha dejado todo en. Puedes crear estas papeleras y nombrarlas tú mismo. Te mostraré cómo hacer eso ahora. El primer camino es que puedes bajar al fondo, esta pequeña carpeta y si te ves, me cierro sobre ella. Dice nuevo bin. Puedes hacer clic en eso y subirá una nueva papelera. Después puedes escribir lo que quieras escribir. Digamos música 2 o música 1, claro, y luego arrastrar y soltar cosas en ella. Si quisiera poner esta imagen ahí dentro, puedo, y eso es algo que tú puedes hacer. Otra forma de crear un nuevo bin es simplemente golpear Command B/Control B y eso también traerá un nuevo bin. A lo largo de esta clase, te voy a contar los atajos porque realmente creo que conocer los atajos es lo que te ayudará a convertirte en un editor mucho más competente y rápido, que es lo que todos nosotros, ese es el nombre del juego. Al principio se pone un poco molesto, pero realmente recomendaría aprender los atajos. Los estaré usando para editar esto a medida que avancemos. Creo que es realmente importante hacer eso. Entremos al resto de la interfaz, ahora que hemos importado nuestro metraje. Si necesitas una pausa por un segundo para que puedas organizar las cosas de la manera que quieras. Siéntete libre, pero deja que sigan avanzando. Adelante y después de haber organizado todo a tu gusto, todo se ve bastante bien. Adelante y pulsa Command S/Control S, y vamos a ahorrar, mejor asegúrate de ahorrar con frecuencia. De esa manera no terminas perdiendo tu metraje o perdiendo los proyectos. Todo por lo que has trabajado duro para ahorrar a menudo, siempre todo el tiempo. Lo último que quiero hacer en este panel de proyecto antes de que sigamos adelante es que sigamos adelante y hagamos un bin de secuencia, Comando B o Control B si estás en una PC. Llamemos a esto secuencias. Aquí es donde vamos a guardar la línea de tiempo real de cómo será nuestro video final de cómo será, será la compilación de todo el metraje que hemos sacado y todos los selectos que hemos hecho. Llamaremos a esta secuencia. Entonces quiero que sigas adelante y golpees Comando N/Control N. Va a traer este nuevo cuadro de secuencia. De nuevo, si no quieres hacer eso, puedes bajar al fondo aquí y hacer nuevo elemento y subir a la secuencia. Ahora el metraje que te he dado fue rodado en mi Sony a7 III. Va a ser una SLR digital, 1080P, y va a estar a 1080P24 cuadros por segundo. Ahora bien, si por alguna razón no sabes realmente cuáles son las especificaciones de tu metraje. Si solo escoges algo al azar y golpeas “Ok” y luego dejas caer tu metraje, se autocorregirá y te preguntará si te gustaría que se ajuste en función de cuál es tu metraje en realidad. Por lo general va a ser una buena conjetura decir que sí. Sigamos adelante y nombremos nuestra secuencia, cómo plantar de nuevo. Vamos a ser un poco redundantes. Vamos a pegarle a “Ok”. Ahora tenemos abierto nuestro monitor de programa y puedes ver cómo plantar. Tenemos nuestra cronología disponible aquí. Nuestra tasa de fotogramas está ahí. Entonces también ves en nuestro panel de línea de tiempo aquí mismo, las cosas también han cambiado. Vamos a entrar en lo que significan algunos de estos paneles y algunos de los fundamentos del mismo, y sigamos avanzando. Empecemos de nuevo aquí en el lado izquierdo, que es nuestro panel fuente, como puedes ver en este momento dice no clip. Si alguno de estos paneles no está apareciendo para ti, otra vez, dirígete a la ventana y puedes asegurarte de que aparezcan mientras seguimos adelante. Si por alguna razón alguno de ellos no aparece, dirígete a la ventana en la parte superior, y escoge el panel que esté describiendo. Entonces debería aparecer para ti. En primer lugar, vamos a hablar del panel Fuente. Aquí es donde puedes ver el metraje o los activos que has importado sin ponerlos realmente en el producto terminado o en la propia línea de tiempo. Por ejemplo, si voy a imágenes y hago clic aquí, va a sacar esta imagen y ahora puedo ver que está ahí y cómo se ve y simplemente básicamente una visión más grande de lo que es. El panel fuente será bueno cuando intentes hacer selecciones de las imágenes que has capturado y llevarlas a tu línea de tiempo de video. Ese es el panel Fuente que me lleva a nuestra línea de tiempo, que es esta área de aquí abajo. Piensa en la línea de tiempo como donde realmente construirás el video en sí. Todas las compilaciones de los diferentes cortes, de los diferentes clips que has utilizado, donde agregarás tus gráficos, efectos, que todos vivirán aquí abajo en esta línea de tiempo. Consta de unas cuantas pistas de video y unas cuantas pistas de audio. Lo principal a recordar con esto es lo que se destaca es donde puedes ser el más activo. Entonces si alguna vez estás trabajando en una sección de un video y no quieres que esa pista cambie realmente, puedes ajustarte asegurándote de que no esté resaltada. Sigamos adelante y solo dejemos caer algunas imágenes en ella para que solo veas cómo se ve eso. Vamos a dirigirnos al metraje. Vamos a darle al CAM A, y voy a fregar un poco a través de él en mis líneas de tiempo. Entonces puedes ver aquí arriba, y esto se llama tu cabeza de juego, esta pequeña flecha azul. Vamos a fregar un poco y como puedes ver. Nuestro metraje está ahí y es así como podemos ver ese clip sin tener que ponerlo en la línea de tiempo. Vamos a seguir adelante y arrástrelo y soltarlo. No te preocupes por hacer nada loco impresionante, pero literalmente haz clic en esto, arrastra, sostiene y suelta, y verás ahora se ha presentado en nuestra línea de tiempo y ahora aparece en nuestro programa, que te muestra esencialmente cuál es el video que estás construyendo. Ahora, me gusta arrastrar y soltar. Creo que esa es la forma más fácil de hacerlo, solo para mí y mi estilo de edición. Pero otra forma de agregar metraje a tu línea de tiempo mientras estás escogiendo las cosas es usar estos pequeños botones por aquí, el inserto y la sobreescritura. Adelante y juega un poco con ellos si quieres. Pero para insertar, apretar el botón, va a bajarlo. Notarás cómo lo dejó caer en el segundo panel de audio A2 y eso se debe a que esta sobreescritura de inserción se destaca aquí. Si lo movía hacia arriba y luego vuelvo a presionar “Insertar”, ya ves que lo agregaría en la capa de audio superior. Entonces eso es algo a tener en cuenta. El otro es que estamos usando el inserto. Entonces todo lo que va a hacer es lo que haya ya en la línea de tiempo va a insertar lo que pongas después de él. Ahora si quisieras quizás poner algo delante de esto o alrededor de él, por ejemplo, entonces quisiéramos presionar el botón “Sobrescribir”. Ya verás cómo ha ocupado el espacio ahora de lo que originalmente estaba ahí, se sobrescribe la información que estaba en esa zona. Adelante y llévalos y juega con eso si quieres. Nuevamente, para mí y mi estilo de edición, normalmente solo me gusta arrastrar y soltar. Pero conozco a muchos otros editores que realmente disfrutan usando los botones de sobrescribir y insertar. Usar tus atajos de teclado siempre es algo bueno. Entonces insertar es la coma y sobrescribir es punto. Por lo tanto, ten eso en cuenta. Ahora, echemos un vistazo a nuestro panel de control de afectos porque este es otro panel que usarás bastante. Está por aquí, generalmente al lado del panel Fuente, en la parte superior. Cuándo haces eso, eso trae a la luz algunos efectos diferentes que necesitarás conocer ya que estás empezando a hacer algunos gráficos básicos y demás para que puedas cambiar de posición, escala, rotación. Sólo te mostraré un poco. Entonces cambias la escala ahí, posición del metraje aquí mismo. Cosas realmente simples y todo esto tendrá más sentido a medida que sigamos yendo por toda la clase, así que no te asustes. Rotación del metraje en sí. Aquí puedes hacer muchas cosas impresionantes. Este es solo un buen panel para estar al tanto porque lo estaremos usando en esta clase para hacer algunos retoques. El siguiente panel del que voy a hablar de eso creo que es importante saber es el panel de efectos. Entonces estos son los controles de efectos, y este es el panel de efectos real. Aquí te mostramos donde puedes agregar diferentes efectos al metraje, tu audio también y cuando hagas eso, también aparecerán en tu panel de control de efectos. Para que así puedas hacer ajustes y ajustes en ese propio panel. Piensa en el panel de efectos como justo donde viven todos, y luego en el panel de control de efectos como donde puedes ajustarlos. El siguiente panel del que vamos a hablar es el panel gráfico esencial. Para mí está del lado derecho por aquí y luego otra vez una vez más, si no estás viendo aparecer estos paneles, ve a ventana y los puedes encontrar ahí y pincha sobre ellos y luego aparecerán para ti. Por lo que su panel gráfico esencial, aquí es en realidad donde se pueden construir diferentes pequeñas plantillas gráficas, si se quiere. Adobe ofrece muchas de ellas de forma gratuita. En una clase posterior, pasaremos por encontrarlos y usarlos. Como pueden ver, tengo bastantes porque los uso a menudo. Pero vamos a terminar usando este panel porque esto también es no sólo donde se pueden obtener plantillas gratuitas para construir gráficos, sino que si se crean algún gráfico para usted, se pueden editar utilizando el panel gráfico esencial. Este va a ser un buen panel para que lo utilicemos. Será un buen momento. El siguiente del que vamos a hablar es el panel de sonido esencial. De nuevo, si no aparece para ti, dirígete a la ventana, golpea un panel de sonido esencial. Es así como haremos algunos diferentes retoques de audio, edición, cómo equilibraremos nuestra música. Todo se hará en este panel. Entonces final, nuestro color lumetri. Aquí es donde haremos una corrección de color muy, muy básica para nuestro video. Como pueden ver, podremos meternos con la temperatura si queremos. Podremos meternos un poco con la temperatura. Podremos meternos con la exposición y todo ese tipo de cosas divertidas. Nuevamente, repasaré algunos de los fundamentos de la corrección de color. No voy a meterme demasiado en ello. Preferiría que juegues y te diviertas. Eso es lo básico de la interfaz Premiere Pro. Obviamente, no te mostré todos los paneles que necesitarías. Yo sólo quería enfocarme en los paneles que vamos a usar para editar nuestro video de cómo hacerlo. Así que adelante y ahorra de nuevo si aún no lo has hecho y en la siguiente clase te voy a mostrar exactamente cómo empezar a construir tu A roll cut, que es el metraje principal, el principal material informativo de tu video. 3. La edición de A-Roll: Bienvenido de nuevo. Hemos aprendido los conceptos básicos de la interfaz Premiere Pro y qué paneles vamos a utilizar. Ahora, estamos listos para realmente meternos en la edición de nuestro A-Roll. Si ya tienes algo en tu secuencia, adelante y borrarlo para que todos podamos empezar de nuevo juntos. Cuando estoy haciendo videos cómicos, generalmente los filmo en orden porque eso es solo la naturaleza de un video cómo-hacer. Normalmente solo me gusta editar ese contenido principal de A-Roll desde la propia línea de tiempo. Vamos a seguir adelante y hacer clic en nuestro material de archivo del panel fuente y arrastrar y soltar. De nuevo, esta es Cam A-1. Para que veamos todo el asunto en nuestra línea de tiempo, puedes presionar la tecla de la contralga, y eso hará que todo aparezca en cualquier longitud que sea. Si movemos nuestro juego por delante, puedes hacer clic y arrastrar. Entonces solo podemos golpear la barra espaciadora, que es jugar. Todos ustedes lo van a pasar muy bien editando este video, déjenme decirles, porque van a llegar a ver detrás de bambalinas y cuánto terminan teniendo que empezar, y reiniciar, y volver a empezar. Esto debería ser bueno. Como pueden ver, mientras entro en el cuadro y todo, realidad no me meto justo en hacer el video. Tenemos que deshacernos de esta introducción de mí en realidad hablando con usted, el editor del metraje. Lo que vamos a hacer es que realmente lo vamos a tocar hasta que deje hablar de todo eso y en realidad inicie el contenido del video. Hagamos eso. Se puede ver que incluso las personas que llevan un tiempo en YouTube, es mucha edición para hacer que esto funcione. Aquí vamos. Ahí vamos. Ahí es cuando estoy a punto de comenzar mi intro, “Oigan, todos. Soy [inaudible]”. He pausado, he golpeado de nuevo la barra espaciadora que la ha pausado. Ahora voy a usar mi tecla de flecha hacia atrás para asegurarme de que consiga esa introducción completa. Ahí vamos. Entonces me voy a deshacer de él. Voy a deshacerme de esta sección inicial porque no necesitamos nada de ella para nuestro video. Ahora, hay algunas maneras de hacer eso. De una manera, ya que este es el único clip aquí abajo en este momento, es si se desplaza hacia la parte delantera del mismo, verás aparecer este corchete rojo. Ahora si hacemos click, resaltará eso y luego podremos arrastrar. Si tienes encendido el chasquido, deberías sentirlo chasquido a tu playhead donde te has detenido porque sabes que ahí es donde quiero empezar. Esa es una manera. Si no tienes encendido el snapping, para encenderlo todo lo que tienes que hacer es presionar la tecla Esc, y eso lo encenderá. O golpea este pequeño imán aquí mismo, que también se enciende el chasquido. Esa es una forma de hacerlo. Otra forma sería usar los atajos de teclado para la herramienta blade que esta va a ser, al menos para mi estilo de edición, así es como consigo que mucha de mi edición se haga muy rápidamente. Si nada está resaltado y golpeas Comando K, verás que ahora ha separado esta primera sección de la sección trasera del propio clip. Esta sección es todos los pequeños flubs que hice al inicio del video para presentarte como editor para editarme. Ahora podemos tener eso resaltado, presionar la tecla Eliminar, y ya no está. Quiero que mi video tal vez empiece por ahí ahora, así puedo resaltar este espacio en medio y volver a golpear la tecla Eliminar y arrasarlo. Ahora, cuando arrastramos nuestro cabezal de reproducción hasta la parte superior del video, ahora puedo decir que me he cortado solo un poquito, así que lo que voy a hacer es hacer clic y arrastrar para resaltar el clip , recortarlo solo un poquito, y luego Voy a acercar porque creo que quiero un poco más de precisión. Para acercar, basta con presionar la tecla más tanto o tan poco como quieras. Voy a resaltar de nuevo en la parte superior, arrastrarlo hacia fuera, y jugar. Se puede ver aquí en la forma de onda, aquí es cuando empiezo a hablar diciendo: “Oigan, todos”. Le daré un par de marcos, pero empecemos por ahí. Nuevamente, comando K, Control K. Suéltalo. Haga clic en el espacio entre, elimine eso, presione la tecla de la Barra inclinada hacia atrás para ver todo de nuevo en su línea de tiempo, mueva su cabeza de reproducción hacia el frente. Oigan, todo el mundo. Soy [inaudible], procurando perseverar como siempre. Si eres nuevo aquí, hago videos sobre mi caótica buena vida. Suscríbete, sigue, redes sociales, todo eso. Impresionante. Es así como acabamos de hacer nuestro primer corte A-Roll. Tú lo hiciste. Voy a seguir editando un poco esto. Haces un par de cortes más para que veas cómo funciona, ve cómo he desarrollado un ritmo para mí mismo. Entonces a tu propio ritmo, pasa por el resto de la cámara Un metraje y sigue agregándolo a tu línea de tiempo al final y trabajando para cortarlo hasta que sientas que has conseguido el contenido principal del video donde tú lo quieres. Sigamos adelante. Oigan, todo el mundo. Soy [inaudible], procurando perseverar como siempre. Si eres nuevo aquí, hago videos sobre mi caótica buena vida. Suscríbete, sigue, redes sociales, todo eso. En el video de hoy, les voy a mostrar cómo voy a, uh, tomar. Dije uh ahi, realmente no me gusta eso. Acerquémonos un poco pulsando la tecla plus de nuestro teclado. Voy a volver. Estoy usando las formas de onda que es el clip de audio para ver donde estoy hablando y donde no estoy. Creo que nuestro uh estaba justo por aquí. Yo tenía razón. Yo quiero deshacerme del uh, siempre me gusta tratar de sonar lo más sucinta posible cuando en videos. Voy a mover mi cabeza de juego justo aquí. Voy a golpear al Comando K, Control K si estás de nuevo en un PC. Entonces voy a mover mi cabezal de reproducción, arrastrarlo, hacer clic y arrastrar, sostener y arrastrar a derecha por aquí, creo que es cuando detuve mi uh. Asegúrate de que nada esté resaltado, luego pulsa Comando K, Control K. Entonces voy a eliminarlo. Entonces vamos a reproducirlo. Muéstrale cómo voy a tomar mi Monstera propagada que llevo algún tiempo propagando y transferirla al sistema LECA o lo que también se conoce como semihidroponía. Me deshice de eso uh. Siéntase bien con eso. Sigamos adelante. Esta es una forma de cultivar plantas sin usar suciedad. Me enteré por primera vez de esto cuando estaba rastreando YouTube buscando consejos en la comunidad de plantas de YouTube sobre cómo deshacerse de los gnats. Ahora, ya sé que en este video, empiezo a entrar en todo un tema con los gnats. Eso no es relevante para este video. Queremos meternos en la carne del video que está de nuevo, LECA y plantar plantas en este medio de cultivo alternativo. De nuevo, vamos a dejarme terminar la palabra gnats. Justo aquí es cuando dejé de decir esa palabra. Para que tu audio parezca más grande para que realmente podamos ver bien las formas de onda, mantén pulsado el turno y pulsa la tecla más mientras está resaltada. Ya puedes ver ahora realmente tenemos más espacio para ver esas ondas de audio. Nuevamente, ese fue turno plus. Ahora de nuevo, si solo quieres hacer la propia línea de tiempo para acercar y alejar la línea de tiempo, pulsa más y menos sin la tecla de turno. Pero cuando se pulsa la tecla Mayús, eso hace que las pistas reales se hagan más grandes. Sabemos que dije ahí la palabra gnats. De nuevo, vamos a golpear al Comando K, Control K. Sé que hablo de moscas por un minuto porque es un problema. Al parecer, hay unos huevos de mosca que fueron larvadas que estaban en la tierra y yo no lo sabía. Plantando mi planta y en cuanto la traje, dentro de unos días, tenía todo un montón de chinches. Fue lo peor. En realidad descubrimos. Como pueden ver, voy y sigo sobre los gnats. Qué divertido editando eso fuera. Voy a seguir adelante y adivinar, voy a mover mi playhead hacia adelante y adivinar que probablemente deje de hablar de ello y volver al tema justo aquí. A ver. Golpea la barra espaciadora para jugar. En mi departamento. De verdad creo que este es un gran sistema si eres alguien. Impresionante. Ahí vamos. Vuelvo a hablar de LECA ahí. nuevo, de igual manera, vamos a mover nuestro cabezal de juego sobre esa zona y luego voy a golpear Comando K, Control K. Voy a borrar todas las cosas que estaba diciendo sobre los gnats que no son relevantes para el verdadero contenido de este video. Siempre que estés subiendo a YouTube para hacer un video de cómo hacerlo, quieres meterte en la carne y las papas de lo que estás haciendo. Lo eliminé. Ahora vamos a reproducirlo. En la comunidad de plantas de YouTube sobre cómo deshacerse del gnat. De verdad creo que este es un gran sistema. Me corté un poco mi S en chinches, así que aquí tienes una gran cosa que puedes hacer. Básicamente quiero extender un poco más este clip porque corté la S en los gnats. Lo que voy a hacer es que voy a resaltar el clip después de él. Voy a presionar la tecla A de mi teclado, y eso va a sacar a la luz mi herramienta. Ves estas dos flechas dobles. Ahora, lo que eso significa es, voy a alejarme de mi línea de tiempo para que puedan ver, habrá destacado todo desde este más allá en la línea de tiempo. Si hubiera muchas otras cosas todas en la línea de tiempo en diferentes pistas, todas ellas estarán resaltadas, y ahora puedo sacarla para hacer espacio para que pueda volver a poner la S en los gnats. Voy a presionar el botón más un par de veces más ahora poder llegar a mi S. Voy a presionar la tecla V, V como en Victor, para volver a mi herramienta de selección regular, que es sólo la flecha básicamente. Voy a resaltar el borde de la misma aquí, y luego voy a dar click y arrastrar un poco para poder conseguir esa S. Vamos a ver. Planta comunidad sobre cómo deshacerse de los gnats. Ahí vamos. Tenemos mi S de vuelta ahí. Ahora que he hecho el espacio, nuevo resaltarlo, pulsa esa tecla Eliminar. Ahí vas. Saber hacer esto, cómo llevar el metraje a tu línea de tiempo y usar nuestros atajos para empezar a cortarlo, seguir adelante y cortarme, meter todo mi contenido principal en la línea de tiempo y asegurarme de que tengo te explicó por completo cómo plantar esta Monstera en LECA. Cuando termines, tu línea de tiempo debería verse algo así. Aquí está mi corte A-Roll terminado. Se puede ver que he hecho muchos fragmentos aquí y allá, deshacerme de las cosas, arrasando las cosas, tal vez cambiar el orden de cómo dije todo el asunto. Todo depende de ti. Tú eres el editor, tienes el control. Mi actual corte A-Roll es de unos 15 minutos. Me siento bastante bien por eso. Siento que hay un montón de cosas que solo quería asegurarme de que se diga sobre el tema. Pero tal vez sientas que no debería estar hablando tanto tiempo y necesito hacerlo más corto. Tienes el control. Tú eres el editor. En el siguiente video, vamos a hablar de nuestro corte B-Roll y cómo incorporar el B-Roll a este corte A-Roll. Nuevamente, B-Roll es solo material suplementario que refuerza el contenido principal de lo que estás hablando. En nuestro caso, van a ser muchos primeros planos. Vamos a meternos en ello. 4. La edición de B-Roll: Bienvenido de nuevo. Tenemos nuestra pista A-roll aquí construye de todo el contenido principal del video. Ahora vamos a empezar a sumar nuestra pista B-roll, que realmente va a ser esencialmente primeros planos de lo que estoy haciendo en el rol A. En primer lugar, queremos asegurarnos de que como estamos agregando nuestro B-roll a nuestro proyecto, no acabe encubriendo inadvertidamente o metiendo con nuestras pistas A-roll. Vamos a destacar la pista V2 y la pista A2 para asegurarnos de que cuando estamos agregando clips en, les está priorizando que se agreguen en la pista V2 y no en la pista V1 o en la pista A1. No queremos eliminar accidentalmente parte de nuestro audio o parte de nuestro metraje del contenido principal porque nunca se sabe cuándo podría volver a necesitarlo. Ahora deberías haberte familiarizado con el A-roll. Tienes una idea bastante buena y comprensión de cómo funciona LECA con semi-hidroponía. Enhorabuena por saber eso. Queremos entrar y ahora empezar a sumar nuestro B-roll encima de nuestro A-roll. Pasemos a la primera sección que sé que voy a querer tener un tiro B-roll también. Vamos a ir a nuestro metraje B-roll, CAM B-1. Creo que hablé contigo ya que también estoy filmando este metraje. Pero es esencialmente que estoy haciendo primeros planos de todas las cosas que estoy sosteniendo. Vamos a una bonita sección donde estoy sosteniendo la monstera, que es la planta que estamos propagando. Sólo queremos 5-10 segundos de este metraje. En lugar de como hicimos para el A-roll donde arrastramos todo el asunto hacia abajo, eso va a ser un poco demasiado redundante y un poco demasiado engorroso con el B-roll ya que sólo necesitamos fragmentos de él de vez en cuando. Lo que voy a hacer es marcar una entrada y una salida y luego arrastrarla hacia abajo hasta donde quiero que vaya. El primero que hago es encontrar donde quiero poner este clip y este clip es solo de la monstera. Ese es un bonito primer plano. Vamos a ver y a ver dónde quiero ponerlo. Te voy a mostrar cómo me voy a llevar mi monstruera propagada. Yo sostengo la planta ahí mismo y digo lo que es, y a lo largo de todo este video digo monstera mal, lo cual es hilarante, pero ni aquí ni allá. Lo hemos levantado. Quiero retroceder un par de fotogramas solo para asegurarme de que tengo derecho cuando empiezo a levantarlo, y así para hacerlo, voy a usar mis teclas de flecha hacia atrás y hacia adelante para simplemente hacer clic hacia atrás o así hasta justo por ahí. Entonces mientras todavía se selecciona la línea de tiempo, sólo para que no pierda donde estoy, voy a pegarle a I, que es el en. Se llama in-point. Tendrás un in-point y un outpoint. Tan sólo por saber dónde estoy en caso de que se mueva mi cabeza de juego, siempre puedo volver a donde esta ahora esta nueva indención. Entonces aquí arriba, voy a hacer lo mismo. Voy a marcar una entrada y una salida para este clip fuente. Aquí estoy sosteniendo la monstera. Voy a seguir adelante y hacer clic en I para marcar un in, y sólo necesitamos un par de segundos. Creo que eso es bueno. Voy a golpear O en mi teclado para el outpoint. Entonces de la misma manera que arrastraste y dejaste caer tu metraje A-roll, vamos a arrastrar y soltar este sub clip B-roll que hemos hecho con nuestro punto de entrada y salida. Vamos a dar clic en este icono de tira de película justo debajo de él en el panel fuente y hacer clic y arrastrar desde eso en lugar de la ventana principal como hemos estado arrastrando antes. Nosotros vamos a hacer eso. Cuando hagas eso, verás aparecer esta mano, haz clic y arrastra, y la soltará ahora mismo en V2. Voy a golpear el signo más un par de veces para que podamos acercar. Podrás ver nuestro clip está ahí ahora encima de nuestro A-roll, que es nuestra pista V1. Volvamos al principio y golpeemos la barra espaciadora y veamos qué tenemos. Hey todos, estoy [inaudible], esforzándome por perseverar como siempre. Si eres nuevo aquí, hago videos sobre mi [inaudible] vida. Suscríbete, sigue, redes sociales, todo eso. Te voy a mostrar cómo voy a tomar mi monstruosa propagada que llevo desde hace mucho tiempo propagando. Como pueden ver, ahora tenemos un gran corte de cerca de nuestra monstruera que yo había filmado. Se puede ver un poco mejor y se pueden ver las entresijos de las hojas y todo ese verde bonito y todas esas cosas divertidas. Ahora otra forma de agregar metraje B-roll a tu línea de tiempo es otra vez, utilizando las herramientas de inserción y sobreescritura. Pasemos a otra sección donde podemos añadir otro clip B-roll y te mostraré cómo hacerlo así también. A ver. Vamos a movernos un poco más rápido aquí. Podemos ver que te estoy mostrando la taza de Folgers por alguna razón. Sólo les estoy dando a todos un montón de cosas diferentes con las que jugar. Aquí vamos. Aquí es cuando te estoy mostrando las raíces de la planta y lo increíbles que se ven. Vamos a, de nuevo marcar nuestra entrada y salida. Parece que de aquí es bueno, así que golpeo yo en nuestro teclado. Deja que juegue un poco. De nuevo, realmente solo necesitas un par de segundos solo para que la gente pueda ver. Está bien. Hit O. Ahora vamos a donde en nuestra línea de tiempo donde también volví a mostrar las raíces. Ahora no estoy seguro de nuevo, dónde vas a tener eso en tu línea de tiempo, pero voy a fregar adelante y tratar de encontrar donde hablo de ello. Aquí hay un spot donde estoy hablando de las raíces. Eso es impresionante justo ahí. Retrocedamos unos fotogramas golpeando nuestra tecla de flecha hacia atrás. En realidad queremos, vamos a acercar acercando golpeando nuestra tecla plus. Queremos alinearlo con este corte para que así no se sienta demasiado molesto. Haz clic en la tecla yes para asegurarte de que el chasquido esté encendido, y si mantienes pulsada la tecla shift mientras arrastras la cabeza de juego, se ajustará al siguiente corte que hayas hecho. Apenas se rompió ahí en esas flechas pequeñas. De la misma manera otra vez que usamos nuestra entrada y salida en nuestro monitor fuente para simplemente decir qué parte de este clip queremos añadir, vamos a utilizar nuestro in nuevamente en la propia línea de tiempo para decir dónde queremos añadir este clip, para que podamos golpear la tecla I para marcar nuestro in-point. Queremos que comience aquí. Entonces si golpeamos la clave de periodo, como pueden ver, ahora ha sumado nuestro primer plano de las raíces. Retrocedamos un poco nuestra cabeza de juego, y luego veamos. Se podía ver que está muy listo para ser palmadita en algo. Ahora estoy tratando de mostrarte múltiples formas de llevar las cosas a la línea de tiempo sólo para que lo tengas. Con esto, se puede ver que porque no hicimos nuestro arrastre desde el botón de tira de video film, ahora tenemos el audio incluido también, y probablemente sepas lo que el B-roll, que estoy hablando y diciendo cosas que solo son relevantes para ti como el editor en el B-roll. No es algo que quieras en el metraje en sí, así que necesitamos deshacernos de este clip de audio. Pero notarás que al hacer clic en él, ambos están conectados entre sí. Están encerrados juntos. No podemos deshacernos de uno sin hacerle algo al otro, que no queremos hacer. Lo que vamos a hacer es que lo vamos a tener resaltado. Vamos a golpear Command L o Control L, y lo que eso hace es que va a desbloquear estos dos clips y hacer que el videoclip en V2 sea cosa propia y hacer que el audio para ello sea algo propio. Es así como puedes empezar a tomar audio de otros clips y ponerlo con otras cosas en el futuro, si quieres hacerlo. Para esto sólo queremos deshacernos de ella. Ahora que ya no están conectados, solo podemos hacer clic en ese audio, presionar el botón Eliminar, y ya se ha ido. Esa es otra forma en que puedes poner tu metraje B-roll encima de tu metraje A-roll. Ahora de nuevo, realmente prefiero simplemente hacer el método drag and drop. Para mí, simplemente funciona muy bien. A mí me gusta y siento que puedo editar rápidamente de esa manera. Pero quería mostrarles a una pareja otra forma de hacerlo, solo para que tengan eso en su repertorio y puedan averiguar qué funciona para ustedes. Voy a seguir adelante y añadir un par de clips más de metraje B-roll para que puedas echar un vistazo y luego, oye, ve jamón y empieza a añadir los tuyos propios. A ver. Busquemos otro clip aquí. Primeros planos de la monstruera, primeros planos de sus raíces, y aquí está mi Jolla Crimson Crown y estoy demostrando que ya he metido esta planta en LECA y le va muy bien. Añadamos algo de esto. Creo que voy a fregar nuestra línea de tiempo aquí otra vez para ver dónde estoy hablando de ello. Se ve por aquí mismo. Voy a darle un par de veces la tecla más para llegar a ese lugar. Voy a mantener pulsado turno para bloquear y chasquear justo donde estoy hablando de esta Corona Carmesí. Entonces voy a cambiar a mi monitor fuente, haga clic en esa ventana para que se active. Voy a seguir adelante y golpear la tecla I porque me gusta este tiro que está pasando. Voy a golpear la barra espacial para tocarla. Eso se ve realmente bien, está en foco, eso es bonito. Sólo necesitas un par de segundos, vuelve a golpear la barra espaciadora para parar, pulsa la tecla O para marcar mi salida. Creo que ya es suficiente espacio. Voy a llevar mi cursor y colocarlo sobre el icono de la tira de película de video, haga clic en mantener y arrástrelo, y ponerlo donde lo quiera porque sólo quiero el video. Entonces vamos a jugar. Mojen mis pies en el proceso. Una de ellas es esta Corona Carmesí de Jolla llamada [inaudible] como se puede ver. Ahí vas. Eso se ve genial. Puedes empezar a hacer esto con todo el B-roll que he incluido para todo el video. Cuando termines, tu línea de tiempo probablemente se verá algo así. Tener todos los clips que quieres agregar a tu video encima de tu A-roll y todo se ve bien. De lo único que voy a tocar realmente rápido aunque antes de terminar este segmento de la clase, es cómo empezar a ajustar algunas de tus metrajes. Como probablemente has trabajado a través del metraje, probablemente te hayas dado cuenta de que algunos de los clips, pesar de que son de cerca, el B-roll es de cerca, todavía necesita un poco de trabajo. Todavía se siente como si estuviera un poco demasiado lejos. la gente viendo el video aún no pueda ver lo que estoy mostrando. Déjame mostrarte cómo acercar las imágenes. Eso lo vamos a hacer muy, muy rápido. Es realmente simple. Una sección donde creo que es difícil ver lo que estoy haciendo es cuando estoy P-H equilibrando el agua. Lo que vamos a hacer es ir a uno de esos clips, y aquí hay uno de esos clips. Este es un tamaño bien. Creo que para YouTube sin embargo, me gustaría acercar sólo un poco más para que la gente pueda ver realmente los números y lo que no. Tengo este clip resaltado y luego voy a pasar a nuestros controles de efectos. Aquí es donde podemos empezar a acercarnos a esto para que sea más visible para el público. Vamos a jugar mayormente con escala y posición. Ahora asegúrate de que ninguno de estos cronómetros se pinche en absoluto. No queremos meternos con eso todavía porque queremos que este clip se mantenga del mismo tamaño, escala, y posición durante todo el tiempo que está disponible en la línea de tiempo. Simplemente lo voy a escalar. Creo que lo voy a escalar a alrededor de ahí, 150-ish. Hay un poco de pixelación, pero eso me parece bien. Entonces lo voy a ajustar para asegurarme de que estoy un poco más centrado, y eso es todo. Ahora cuando vaya y vuelva a jugar. Al mirar este color y basado en el espectro de color, estamos más cerca de cinco. A mí me gustaría que fuera un [inaudible]. Eso me gusta un poco mejor que lo que era antes. Creo que antes aún estaba un poco demasiado lejos y la gente realmente no podía ver muy bien los números. Es así como puedes escalar y posicionar algo para que sea un poco más grande usando tu metraje. Ahora esto se ve bastante bien. Tenemos nuestro A-roll, tenemos nuestro B-roll. Al final del día es probablemente un video muy informativo, pero le falta un poco de je ne sais quoi, le falta esa pequeña finura que lo mantendrá entretenido, mantenerlo divertido, eso le dará un estilo y marca y aspecto y tacto. En el siguiente video, te voy a mostrar algunos de los gráficos simples que puedes agregar a un video para que tenga un poco de chispa extra y empiecen a introducir a gente tu identidad y marca. Entrémonos en ello. 5. Creación de fotogramas clave básico: Muy bien, bienvenido de nuevo a la siguiente entrega. Tenemos nuestro A roll down, tenemos nuestro B-roll down, con buen aspecto. Tenemos un gran video de contenido, pero necesitamos añadir algo de finura, queremos empezar a añadir un poco de llamarada, un poco de 'je ne sais quoi 'si quieres. Ahora Premier tiene muchas herramientas que puedes usar para empezar a agregar destello y esencia a tu video. Pero vamos a repasar sólo unos sencillos. El primero, vamos a crear una introducción para nuestro video. Es una forma de introducir un poco de branding, un poco de idea de quiénes somos en este video y qué estamos tratando de hacer. Empecemos nuestra introducción. Ahora nuestra introducción va a ser casi como una cosita bumerang-esque divertida. He incluido cuatro imágenes en tus descargas que puedes tener. Cuatro imágenes de mí con la monstera que terminó siendo lo final. Algunas de las imágenes, como se puede ver, son una especie de cutesía, un poco divertidas. Nos lo estamos pasando bien con esta planta. Por lo que queremos crear un pequeño fragmento rápido de estas cuatro imágenes y repetirlas durante cuatro o cinco segundos para después añadir un poco de texto divertido en la parte superior. Hagamos eso. El primero que tenemos que hacer es hacer espacio para nuestra introducción. El intro va a ser al inicio del video. Entonces lo que vamos a hacer es presionar la tecla A que enciende la herramienta track select forward. Podrás ver estas flechas dobles al hacer clic, resaltará todo desde donde está más allá. Diga si hago clic aquí, solo resalta desde ahí más allá. Pero queremos hacer todo, así que vamos a hacer clic en eso y luego vamos a clic y arrastrar y simplemente recortar todo, darnos algo de espacio para jugar básicamente. Haga clic en la tecla V, V como en Victor, para volver a su herramienta de selección regular, y su cabeza de juego debe estar al frente. Lo primero que vamos a hacer es simplemente tomar nuestra primera imagen y arrástrela a la línea de tiempo. Ahora ya ves que es realmente grande. Es mucho más grande que el tamaño nativo del marco. Vamos a seguir adelante y a ir a nuestros controles de efectos, y vamos a seguir adelante y reducirlo. Yo diría que adelante y bájala de nuevo a unos 33 o así. Simplemente queremos asegurarnos de que no tengamos esas cajas negras ahí a los lados. Recuerda bajar la escala, estoy haciendo clic y arrastrando hacia la izquierda y la derecha para cambiar eso, o si sabes qué valor quieres, solo puedes hacer click una vez y se resaltará y puedes escribir un número y eso cambiará para ti. Entonces también quiero que no me corten demasiado la cabeza. Deslízalo un poco, y eso se ve bastante bien, eso no se ve mal. Ahora esto es un poco demasiado largo de un clip. Sólo necesitábamos que tuviera unos fotogramas de largo. Asegúrate de que tu cabeza de juego esté todo el camino al inicio del clip y solo tienes que ir más ocho. Entonces eso lo va a sacar sobre unos ocho cuadros, ni siquiera sobre, serán ocho cuadros. Se lo recorrerá sobre ocho cuadros. Entonces vamos a asegurarnos de que vaya hasta ahí. Así termina el clip en los ocho marcos. Entonces vamos a arrastrar en el siguiente clip. Vamos a traerlo, y esencialmente hacer lo mismo que acabamos de hacer para esta primera. Redimensionarlo y todo eso. Para que pase más rápido, vamos a dar click en el primer clip, resaltar movimiento. Haga clic en él resaltándolo. Golpea el comando C, controla C en un Mac o en un PC. Vuelve a nuestro nuevo clip y puedes ver que es demasiado grande. Entonces controla V Command V. Boom, ha tomado nuestra escala y posicionamiento y lo ha aplicado a éste también. Ahora al principio de este clip para bloquearlo, recuerda mantener pulsado shift y arrastrar para bloquear a colocar. Adelante y resalte en el código de tiempo y golpea más ocho. Eso lo recorta más de ocho cuadros otra vez. Entonces hazlo de ese tamaño y repite esto para los otros dos. Entonces hazlo de ese tamaño otra vez. Ahora juguemos esto de nuevo. Sí. Es como un pequeño efecto boomerang. Es como un poco, oh mira estas divertidas fotos de mí con la planta yendo de ida y vuelta. Ahora obviamente son demasiado cortos para que pase algo. Ya hemos construido nuestra pequeña plantilla aquí. Tenemos nuestras cuatro fotos. Ahí están, son la longitud exacta correcta que necesitamos que sean. Entonces solo los vamos a destacar y vamos a golpear al Comando C o al Control C si estás en una PC. Alinee nuestra cabeza de juego manteniendo el turno hasta el final. Entonces vamos a golpear Comando V, control V. Ahora hagámoslo tres veces más. Entonces vamos a reproducirlo. Eso es bastante lindo. Entonces vamos a tomar nuestro espacio aquí en el frente, y lo vamos a destacar. Pulsa la tecla borrar. Boom, ya lo tenemos todo conectado. Ahora esto es lindo o lo que sea. Pero sería mucho mejor si volvemos a empezar a incorporar alguna marca en ella. Añadamos un poco de secuencia de título a esto. Añadamos también un poco de color. Creo que algún color sería bonito. Quiero poner un poco de superposición de color en estas fotos. De esa manera se siente más como una pequeña introducción a este video. Se puede empezar a saber quién soy, qué va a ser este video tal vez, dar algún contexto. Lo primero que vamos a hacer es bajar aquí a nuestro nuevo botón de artículo. Vamos a hacer clic en él y vamos a crear un tapete de color. Esto te resultará muy útil cuando solo quieras tener un color sólido disponible para caer en tu metraje para simplemente hacer una variedad de cosas. Cualquiera que sea normalmente la configuración que tiene Premiers, suele simplemente imitar cuáles son los ajustes de video de las líneas de tiempo. Adelante y haz clic en Ok usualmente para eso. Entonces va a traer un recolector de color. Este es un video de planta, estamos haciendo cosas de plantas. Hagamos que nuestro color sea alguna variación de verde que nos guste. A mí me gusta este verde, esto se ve bastante bien. Sí, vamos con eso. Voy a pegarle bien. Entonces lo voy a nombrar. Démosle un nombre verde. Ya verás que aparece aquí en nuestro panel de proyectos. Porque es esencialmente un nuevo activo que ahora podemos usar y hacer referencia. Voy a dar click en él y lo voy a arrastrar encima encima de nuestras imágenes. Asegúrate de que va la longitud de nuestras imágenes. Se puede ver que ahora todo lo que vemos es verde. Eso no es ideal. Pero de nuevo, resalta nuestro verde. Acude a nuestro panel de efectos, afecta controles. Yo quiero hacer la opacidad cuánto se filtra el verde por un poco más bajo, por lo que vemos mis imágenes debajo. Hagámoslo como 60 por ciento tal vez. Ahora notarás que aquí comenzó a formarse un marco clave. Para esto no queremos que eso suceda. Así que adelante y haz clic en el botón de animación para deshacerte de eso y pulsa Ok. Queremos que nuestro green se quede 60 por ciento todo el tiempo. Y esto te tendrá más sentido en un segundo. Hemos añadido esta pequeña superposición de mí con verde. De acuerdo, estamos llegando ahí. Vamos a darle a esto un poco de título ahora, vamos a darle a esto un poco de texto entrando, para volver a hacerlo un poco divertido. De acuerdo, así que esto es lo que vamos a hacer a continuación. Ahora vamos a empezar a incorporar usando algunos de los gráficos esenciales que hemos estado conteniendo. Adelante y mueve tu cabeza de juego al principio y pulsa la tecla T, que te mostrará tu herramienta de texto o simplemente puedes golpear la Herramienta de tipo en el lateral. Pero de nuevo, los atajos son impresionantes. Golpea la tecla T, haz clic relativamente en el centro del marco. En relación, no hace falta que sea perfecto. Lo arreglaremos en un segundo. Haga clic una vez. Notarás que ha aparecido un nuevo gráfico en nuestra videopista V3, que está bien, y ahora podemos teclear. Entonces voy a nombrar este video: plantar con Holly's. Está bien. Se puede ver que aparece ahí, son sólo algunos textos. No está haciendo nada. Es una fuente de texto predeterminada, nada demasiado asombroso. Pero eso está bien, vamos a hacer que sea increíble. Ahora, vamos a ir a nuestros gráficos centrales. Lo que he creado ya está ahí. Impresionante. Lo primero que vamos a hacer, es que vamos a seguir adelante y cambiar la fuente por lo que queremos. Entonces para ello, adelante y asegúrate de que todos los caracteres del texto que tienes estén resaltados. Puedes hacer eso solo haciendo doble clic en la capa aquí, así, y está resaltado todo. Voy a cambiar esto por Open Sans Pro. Es una bonita fuente simple, más fácil de leer. Abre Sans Regular, discúlpame. Es realmente simple, fácil de leer y no está tan mal. Creo que me voy a ir atrevido porque es un título. Queremos que la gente sepa que es un título. También voy a cambiar esto para estar alineado al centro. Entonces voy a meterme con nuestro alineamiento central, que le va a hacer algunas cosas. Eso está bien, no te asustes. Entonces aquí arriba en la parte superior, voy a asegurarme de que nuestro texto esté completamente alineado en el centro del marco, vertical y horizontalmente. Entonces si golpeo este, lo centrará horizontalmente, y ese lo centrará verticalmente. Ahora está en el centro exacto de nuestro marco. Entonces, ¿sabes qué más quiero hacer? Quiero agregar un poco de sombra de gota a este texto para asegurarme de que realmente lo puedas ver contra el verde y la secuencia de imágenes que me tengo yendo. Entonces vamos a bajar aquí a la sección Apariencia y sólo vamos a encender la Sombra. Agradable. Se puede ver cómo apareció la sombra. Hagamos click lejos de él por un segundo y veamos qué tenemos. Vamos a reproducirlo. Esto no está mal. Hola a todos. Eso no está mal. Esa es una bonita introducción para introducirnos en lo que está a punto de suceder. Estamos Plantando con Hallease. Impresionante. Todavía quiero agregar un poquito de alguna malla. Apenas un poco de je ne sais quoi. Entonces lo que quiero hacer es, quiero que este texto no esté ahí. Después se desvanecen a medida que se mueve hacia arriba a esta posición donde está ahora mismo. Estar ahí, puedes verlo todo trabajando juntos y luego volver a bajar y desvanecerse. Es así como vamos a entrar en la siguiente parte de la que quiero hablar, que es keyframe. Keyframe es la base de muchas cosas y no sólo Premier Pro, sino After Effects también. Así es esencialmente como se empieza a construir elementos gráficos, y todo lo que se aprende sobre la creación de gráficos se construye en torno a fotogramas clave. Aquí vamos. Vamos a hacer nuestro texto Plantando con Hallease para hacer algo un poco divertido. Si bien está resaltado, vamos a pasar a nuestro panel Controles de efectos, y no vamos a tocar la parte gráfica de nuestro panel de control de texto, sólo vamos a tocar el video en sí. Básicamente, quiero todo lo que este clip aquí es seguir lo que estoy a punto de cambiar aquí. Por lo que vamos a meternos con sólo la parte de video de nuestro panel Controles de efectos. Lo que vamos a hacer es, vamos a encender estas animaciones de toggle. Son pequeños cronómetros. Es así como se empieza a poner los diferentes fotogramas clave para contarlo, en este punto, hacer aquí, en este punto, hacer que esto suceda. Es así como se empieza a encender esos controles. Entonces vamos a encender la opacidad que ya está encendida, está en 100, que es genial. Entonces vamos a encender la posición donde termina. Quiero asegurarme de tener un fotograma clave al principio para ambos. Entonces quiero sacar el cabezal de juego solo un poquito. No demasiado, tal vez por la segunda foto. cuando aparezca la segunda foto, entonces voy a volver a golpear estos fotogramas clave. Ahora voy a presionar este botón Atrás para volver al fotograma clave anterior. Lo que voy a hacer es, luego voy a ir a nuestra posición Y y sólo bajarla un poquito. Ya verás ahora cuando toque “Play”, se mueve hacia arriba y vuelve a subir al lugar porque ya había tenido un fotograma clave ahí que decía: “En este punto, estar en 960-540, que está centrado si estás trabajando en una línea de tiempo TDP. Ahora, al principio de aquí, quiero que la opacidad sea cero. Yo quiero que se vaya. Entonces de esa manera para cuando llegue al segundo fotograma clave, está en 100, por lo que se desvanece. Eso no está mal. Ahora, quiero agregar un poco más de estilo. Es decir, no me malinterpretes. Esto es genial, no está mal, pero quiero agregar un poco más de estilo. Entonces lo que siempre hago a mis fotogramas clave, sobre todo aquí en Premier Pro, hago clic derecho en ellos y luego voy a facilitar, porque quieres que se apague en lo que sea que sea esta métrica ahora. Entonces en la delantera, voy a tranquilizarme, facilidad fuera de cualquier métrica que he puesto. Hago eso por cada uno. Facilidad de entrada. En este frente, va a ser fácil fuera. Eso es lo que ayuda a dar la animación, que no sea tan jarring, no tan como robótica. Lo suaviza un poco más. Ahora, veámoslo. Eso me gusta. Creo que eso se ve bien. Eso es como una cosita sutil y agradable. Ahora quiero que el texto desaparezca de la misma manera que apareció. Entonces justo sobre la segunda a última imagen y pongo ahí mi cabezal de reproducción, y me aseguraré de que mi texto esté resaltado. Voy a ir a mi panel de Efectos y voy a dar clic en la “Posición”, y voy a volver a hacer clic en la “Opacidad”, porque quiero que se mantenga hasta ese punto. Entonces voy a ir hacia el final, añadir un nuevo fotograma clave. Deja que baje un poco. Nuevamente, baje al nuevo fotograma clave de opacidad. Ahora veamos. Creo que eso se ve bien. Creo que eso se ve bastante bien, y no nos hemos desvanecido muy bien. Hola a todos. Yo soy Hallease. Creo que eso es lindo. Ese es un bonito toque fácil, sutil que puedes hacer al texto que tienes en tu video. Voy a seguir adelante y moverme, y asegurarme de que los fotogramas clave finales estén justo en el borde del clip para sacar el máximo provecho de ese movimiento. Pero eso se ve bastante bien. Eso me gusta mucho. Ahora, algo en lo que pensar es que luego puedes tomar esta idea del texto animado y agregarla a diferentes partes del video para reforzar las cosas que estoy diciendo. Entonces aquí mismo, empiezo a hablar de visión general de lo que voy a hacer. Creo que este es otro gran lugar para agregar algún texto. Entonces voy a copiar el texto que he creado. De nuevo, trabaje de manera más inteligente, no más difícil con esto. Tomo este texto, voy a golpear “Comando C, Control-C”. Voy a alinear mi cabezal de reproducción y voy a asegurarme de que ahora esté resaltado v3, porque quiero lo que estoy por hacer para ir en esa pista, no en ninguna de estas pistas, y voy a golpear “Command V, control V” y pégalo ahí. Ahora bien, esto es demasiado alto. Ahora, lo tengo diseñado ya a donde viene. Se queda ahí un rato y se va. Eso se ve bastante bien. Lo que voy a hacer es, en realidad quiero que sea un tercio más bajo. Quiero aparecer más hacia la parte inferior del marco. Entonces voy a venir aquí al lado gráfico esencial. Voy a bajar el texto, y voy a moverlo a cerca ahí mismo. Entonces voy a cambiar mi texto a semi-hidroponía (LECA). Nuevamente, dando contexto a lo que se trata esto. Ahí vas. Vamos a ver su texto. Propagó Monastera, que vengo propagando desde hace algún tiempo, y transferirlo al sistema LECA. En realidad no digo semi-hidroponía LECA, hasta un poco más tarde. Vamos a moverlo hacia abajo. Vamos a moverlo a aquí. Al sistema LECA o lo que también se conoce como semihidroponía. Por lo que esta es una forma de cultivar plantas sin usar suciedad. Eso es impresionante. Ahora, ya ves cómo puedes empezar a agregar texto a tu video para reforzar algunos de los pasos a través de las direcciones que estás tomando, todas esas cosas. A lo mejor quieres asegurarte de que la gente sepa exactamente cuánto medir de algo, o algo así. Puedes poner todas esas cosas en textos y eso refuerza la idea, y nuevamente agrega un poco de ese estilo, un poco de eso, je ne sais quio, a tu video. 6. Pantallas finales: Lo último que quiero mostrarte es cómo crear una pantalla final para tu video. Si estás en YouTube, las pantallas finales son una gran manera de mantener a la gente en la plataforma promocionando otros videos que tienes en tu canal al final de tu video. Se puede crear un diseño realmente simple que se ve bien al final. De una manera, yo diría que tener una buena pantalla final es tomar literalmente nuestra intro y tener ese BR en pantalla. Vuelve al inicio del video, pulsa un par de veces la tecla “Plus” para acercar, y resalta solo las imágenes y nuestro color verde, pulsa “Command C”, “Control C” si estás en una PC. Golpeé el botón “Barra inversa” para ver todo el asunto para poder volver al final. Amplíe de nuevo golpeando la tecla “Plus” un par de veces. Como pueden ver, tenía seleccionada la pista de video V3, por lo que la puso ahí arriba. Empezó ahí arriba. Yo quería bajar sin embargo. Realmente no importa, pero sólo lo quiero abajo porque estoy organizado así. Ahora tenemos una pantalla final realmente genial. Cuando vaya y suba esto a YouTube, tendré este espacio muerto de este lindo pequeño final que he creado, y puedo tener mis videos que quiero agregar a través de la propia plataforma de YouTube. Es así como se agregan videos de pantalla final. Puedo poner mi pequeño botón Suscribir aquí que YouTube proporciona para ti y el área de pantalla de YouTube Creator Studio, puedo poner a ver un determinado video o cierta lista de reproducción por encima de la esquina. Es sólo un bonito final. Puedo hacerlo un poco más largo si quiero simplemente, de nuevo, simplemente copiando y pegando nuestras cuatro fotos. Simplemente los copiaremos y los pegaremos un par de veces más. Asegúrese de que V1 esté resaltado. Un par de veces más si queremos que nuestra pantalla final sea un poco más larga que nuestra intro, estira un poco más nuestro verde. Ahí lo tienes. Será bonito y largo cuando exportemos. Esa es una forma de hacer la pantalla final. En realidad creo que esa es una pantalla final bastante decente. Creo que eso es lindo. Eso es un poco bonito branding y cosas ahí seguro. Otra forma de hacer una pantalla final es solo tener un simple solo colores sólidos. Toma nuestro verde que creamos y que solo sea verde, solo tienes un color sólido simple. A lo mejor tu color termina siendo blanco o negro o algo así. Pero solo tienes espacio para cuando subes tu video a YouTube, puedes decir fácilmente dónde comienza y puedes agregar tus videos de la pantalla final, o puedes agregar los activos que quieres estar en tu pantalla final dentro de YouTube Creator Studio. Eso es otra cosa, sólo verde sólido. Por último, lo otro que puedes hacer es otra vez, Premiere tiene muchas plantillas gratuitas que puedes tener. Si vamos al panel Gráficos Esenciales, y luego vamos a Adobe Stock, pulsa ese botón. Asegúrate de que nuestro botón Libre, porque nos gusta libre, esté resaltado. Empiezas a ver todas estas diferentes plantillas que Adobe ha creado que puedes usar en tus videos de forma gratuita, sin problemas en absoluto. Voy a escribir en just end y golpear “Enter”. Necesitarás una conexión a Internet para que esto funcione. Se puede ver que algunas personas han diseñado un par de plantillas de pantalla final bastante decentes para que las uses. Ya en realidad tengo una pareja descargada en mis plantillas. Pero lo que harás es si quieres uno, solo tienes que pulsar este pequeño botón de “Descargar” y se descargará. Necesitarás otra vez una conexión a Internet para esta parte. Entonces una vez que se haya descargado, podrás volver a mis plantillas, y tendré que buscar las mías, pero efectivamente está aquí. De nuevo, tengo un montón de plantillas aquí porque siempre estoy al pendiente de cosas geniales para agregar a mis videos para que se vean mejor. Literalmente sólo otra vez, arrastra y suelta. Una vez que hagas eso, verás que esto aparece. Esta es una plantilla bastante impresionante y puedes entrar y empezar a ajustar todo el texto que está aquí. puedes ver que se han tomado el tiempo de construir un poco de animación de intro para ti para ello y todo. Eso se ve genial, eso es realmente genial. Si lo deseas, puedes hacer click en diferentes capas de texto, hacer doble clic y cambiar lo que dicen. A lo mejor voy a poner, por favor suscríbase, y así sucesivamente y así sucesivamente. Dejan aquí estos diferentes espacios para donde cuando estás en Creator Studio agregando tu pantalla final. Es así como ajustas el tamaño de tus videos de pantalla final para eso. Ese es otro servicio simplemente gratuito que Adobe proporciona a través de Adobe Stock. Definitivamente echa un vistazo en el panel Gráficos Esenciales. Si estás buscando algo que sea un poco más, otra vez, otro poco de llamarada y otro poco de esa jenesequa para tu video. Creo que hasta puedes cambiar. Se puede cambiar el color de fondo. Si resalto el color de fondo aquí, podemos cambiarlo de nuevo para estar más cerca de nuestro verde que teníamos antes. Creo que estamos más en el tipo bosquejo de la misma. Tan como [inaudible]. Ahora es verde, que obviamente esto es un poco extra, cambiaría todos los demás colores para ir con él un poco mejor, pero puedes conseguir lo que estoy diciendo. Ahora puedes jugar con él y hacer que se vea como tu propio a pesar de que no tenías que construirlo desde cero, lo cual siempre es genial. Siempre recomiendo trabajar de manera más inteligente cuando estás editando, no más difícil. Esa es otra gran opción también. Hemos creado una pequeña introduccion divertida para un video, le hemos agregado algo de texto. Hemos agregado algunos textos a lo largo del video, y luego también te he mostrado algunas formas de agregar una pantalla final a tu video, lo cual es realmente genial si vas a subir esto a YouTube específicamente. En esta siguiente sección, vamos a empezar a meternos en algunos de los retoques realmente nitpicky que queremos hacer para realmente poner esa finura final en nuestro video. Te veré en la siguiente clase. 7. Corrección de color y clasificación: Estamos en las etapas finales de ajuste de nuestro video. Hemos bajado nuestro A-roll, nuestro B-roll, hemos añadido nuestros gráficos simples, nuestro in-screen o intro, todo eso. Ahora queremos corregir el color nuestro video. Eso lo vamos a hacer de una manera muy sencilla. La corrección del color y la clasificación del color pueden llegar a ser tan épicas como quieras. Pero de nuevo, este es un video de cómo hacerlo. Sólo vamos a mantenerlo bastante básico. No vamos a ir demasiado jamón en corrección de color en esto. Esto es solo una intro para acostumbrarte a ello. Wan para asegurarnos de que nuestros Scopes Lumetri estén disponibles también. Por lo general, estarán en este panel izquierdo. Pero de nuevo, si no aparecen, es realmente fácil que aparezcan. Sólo tienes que ir a ventana en la zona superior y golpear “Lumetri Scopes”.” Con nuestro Lumetri Scopes up y nuestro panel Lumetri Color mostrando también, sigamos adelante y solo tienes que hacer clic en este clip. Este es un buen clip. Esto es igual que el clip de intro que tengo. Ya verás como me frotaba por el clip, puedes ver que nuestros Scopes Lumetri empiezan a moverse un poco, lo cual es genial. Utilizarás esto para calibrar las diferentes herramientas de corrección de color que vamos a usar. Realmente no vamos a hacer demasiado con esto, porque de nuevo ya está bastante equilibrado. Sólo vamos a meternos con los negros, los blancos, tal vez revisar un poco el balance de blancos y hacer un poco de exposición. Esa será nuestra corrección de color. Con los negros, vas a ir a esta ficha. Con los negros, lo que realmente buscas es que normalmente quieres que los negros peguen justo a cero. Ahora de nuevo, no tenemos un monitor alocado que haya sido calibrado para ser los mejores grados de color y todas esas cosas. Pero lo que sea que estés editando probablemente esté bien porque probablemente será similar al teléfono en el que terminas viendo este video final o a la computadora en la que terminas viendo este video final. Debería estar bien. Tienes que empezar en alguna parte. Queremos asegurarnos de que nuestros negros apenas estén tocando cero. Justo sobre ahí es bastante bueno. Se quiere ver que sólo está desnatando cero con nuestros Negros. Entonces de igual manera con nuestros blancos, quieres asegurarte de que solo están desnatando 100. Eso va a bajar a los blancos por ahí. Sí, eso se ve bastante bien. Eso es bastante bueno. Nuestros blancos están por ahí, nuestros negros están ahí. Creo que nuestra exposición general es bastante buena también. Podría bajarlo como gouache. En realidad sólo estamos besando a nuestro 100 y cero sólo un poquito. Entonces lo otro que normalmente me gusta jugar con mi corrección de color es el contraste dependiendo qué cámara estés usando y tus perfiles de imagen y todas las cosas en las que puedas o no meterte nunca. Generalmente me gusta un poco más de contraste con mi metraje. Como puedes ver, lo que hace el contraste es que se extiende, ve cómo extiende aún más los colores, por lo que es más dramático. Nuevamente, no quiero sumar demasiado. me gusta mucho. Ahora es bastante equilibrio de color. Si me lo quiero quitar para que veas cuál era el metraje antes, acabo de golpear esta pequeña marca de verificación. Eso era antes. Eso es lo que es ahora. Ya ves antes cómo era un poco más plano, y ahora solo jugando con los blancos, los negros, el contraste, y un poco de exposición, ya se ve un poco más vibrante, un poco más divertido. Muy directo hacia adelante. Creo que esto es bastante bueno y creo que este es un estándar bastante bueno para que el resto del metraje sea. medida que seguimos pasando y viendo, podemos hacer retoques a diferentes clips, pero creo que en general, esto probablemente va a ser bueno para la mayor parte del video. Nuevamente, trabaje de manera más inteligente, no más difícil. Vamos a seguir adelante y vamos a ir a nuestro panel de control de efectos, y se pueden ver los colores Lumetri con los que hemos estado jugando aquí para este clip ahora están terminados en el panel de control de efectos porque hicimos cosas. Estos son efectos que hemos sumado al metraje. Lo vamos a destacar. Vamos a golpear “Comando C”, “Control C” en una PC. Entonces vamos a bajar a nuestra línea de tiempo. Vamos a golpear la tecla “A”, y recuerdas que A key resalta todo desde donde se coloca más allá. Obviamente, no queremos hacerlo a todos nuestros gráficos y cosas así. Cuando golpeemos la tecla A esta vez vamos a mantener pulsado el turno, y ya ves que eso hace que sea sólo una flecha ahora. Es esta flecha de una, la tenemos derecha flotando sobre nuestra pista de video 1. Entonces vamos a golpear la tecla una vez más, y ya ves mientras tengo Shift pulsado y he golpeado el ratón una vez más, y ahora solo está resaltando esa fila. Entonces vamos a golpear, lo adivinaste, Comando V, Control V en una PC. Se puede ver cómo todos los pequeños fx aquí, todos se volvieron morados. Eso significa que ahora ha agregado esa corrección de color que teníamos en este clip. Se lo ha agregado a todos esos otros clips ahora. Ahora puedes ver todos los clips justo de esa fila tienen el saldo. Eso funciona muy bien. Eso es genial. Ahora, cuando vayamos a nuestro B-roll, vamos a apagar la pantalla por ahora. Ahora nuestro B-roll, siento que nuestro B-roll está bastante cerca, así que vamos a seguir adelante y Comando V, Control V. Eso no se ve mal. Creo que esta corrección de color también funcionará para nuestro B-roll. Sí, esto en realidad se ve realmente, lo vamos a agregar a otro. No estoy enojado con eso. Lo que vamos a hacer entonces es ir a la capa V2. Golpea “R”, “A” otra vez, presiona “Shift”, mantén pulsado Shift. Es solo nuestra capa B-roll. Déjame hacer eso para que puedas ver. Mantén pulsado Shift, así que solo es nuestra capa B-roll, son solo estos clips aquí. Golpea “Comando V”, “Control V” en un PC. Ya puedes ver, sabes que ha agregado el efecto porque se volvieron morados. Ahora hemos agregado esa corrección de color a todos nuestros clips. Ahora de nuevo, puedes entrar y ajustar las cosas a tu gusto. Eso parece que encaja bastante bien perfección cuando vas de tu A-roll a tu B-roll. Creo que el B-roll es un poco naranja comparado con el A-roll, solo un poquito. Voy a dar click en ese clip y sólo voy a traerlo de vuelta un poco más hacia el azul y la temperatura. Eso se siente un poco más sin fisuras para mí. Se puede pasar y empezar a hacer esos pequeños ajustes menores basados en ver todo el asunto y hacer esos pequeños ajustes. Pero como ya lo tenías bastante equilibrado, solo estás pasando y haciendo pequeños ajustes. No estás teniendo que pasar y literalmente corregir el color cada clip. Ahora eso es corrección del color. Corregir cualquier cosa que tal vez mientras estás filmando, no salió tan bien y necesitas equilibrar las cosas. Una vez que eso se hace sin embargo, normalmente terminas queriendo dar tal vez un estilo general o un look general a la pieza. Ahora que todo está emparejado y parece encaja perfectamente y es bastante limpio, bastante preciso, color preciso, ahora puedes empezar a jugar agregando un look general a todo el video. Yo también te voy a enseñar cómo hacer eso. Para ello, vamos a bajar a la herramienta Nuevo elemento en la parte inferior y vamos a hacer clic en ella y vamos a golpear “Capa de ajuste”. De nuevo, va a traer una caja que básicamente va a copiar y replicar cualquiera que sea la secuencia, los ajustes dentro de tu secuencia. Usted en parte alguna vez probablemente va a cambiar eso. Adelante y haga clic en “Ok”. Ya verás que esto trae arriba la capa de Ajuste, y la vamos a llevar a una capa que está justo por encima de todo, hemos hecho, todo, todo el proyecto que hemos hecho, y lo vamos a estirar para cubrir todo el proyecto también. Todo el camino hasta el último clip. Porque queremos que lo que hagamos en esta capa, nuevo que afecte todo debajo de ella. Aquí mientras se destaca la capa Ajuste, vamos a ir a nuestro panel Lumetri Color. En lugar de jugar con la corrección básica de color porque ya lo hemos hecho. Eso lo hemos hecho por todos los clips son buenos, vamos a ir a la pestaña Creativo. Aquí es donde puedes empezar a jugar dando tu vibra general o color al metraje que quieras. Esto es más un estilo. Esto comienza a ser la clasificación del color, no la corrección del color. Esto realmente sólo depende de cuál sea tu vibra, cuál sea tu estado de ánimo. Te mostraré unos cuantos que realmente disfruto. Tiendo a usar mucho Clean Kodak. Siento que se ve muy bien. Siento que agrega un poco de suavidad a mi metraje. Eso se ve realmente bonito. Nuevamente, aquí está sin ella, y luego aquí está con ella. Hay un ligero retoque de calidez que me gusta mucho. Otro con el que juego mucho es el Kodak 2395 de Adobe, y eso te da un poco más de este interesante monocromo verde filmy. Normalmente jugaré con la intensidad de la misma. A lo mejor sólo lo tienen como 50 por ciento. Eso me gusta mucho en algunos de mis videos. Aquí está sin ella. Aquí está con él. Entonces otro con el que me gusta jugar también es Clean Kodak B. De nuevo, éste se siente un poco más saturado para mí. Realmente saca mucha de la saturación y el color, y realmente bombea el contraste a un nivel interesante que me gusta. Nuevamente, jugaré con la intensidad de la misma dependiendo de cuál sea mi estado de ánimo y así sucesivamente y así sucesivamente. Pero hay un montón de looks diferentes con los que puedes empezar a jugar para realmente agregar algo a tu metraje o darle a tu video en general una vibra de justo en qué estado de ánimo estás. Una cosa que voy a decir es, recuerda que este es un video de cómo hacerlo. No quieres ir a épica en la gradación de color, que de nuevo es solo una preferencia artística de cómo quieres que se vea el producto final. Quieres que tu gradación de color tenga un propósito. No quieres que solo se vea de cierta manera, sólo porque se ve de cierta manera. ¿ Estás intentando quizá crear una sensación de frialdad, como tener frío y tener miedo o algo así? A lo mejor golpeas el blues de lo que estás filmando. O tal vez estás en un espacio y quieres que se sienta cálido y acogedor. A lo mejor juegas con uno de los looks que todo se trata de naranjas y cosas así. Asegúrate de que estás teniendo alguna rima o razón para la clasificación de color que añades a tu metraje. O tal vez sea tan simple como este es un video instructivo. Yo solo quiero asegurarme de que esté muy bien balanceada y estoy bien iluminada y tú puedes verme y puedes ver lo que estoy haciendo muy bien, y eso es todo. Yo solo quiero crear un look muy neutro. Pero puedes empezar a jugar con eso. Todas las cosas que le hagas a este panel creativo aquí solo estarán encima de esta capa de Ajuste. Cuando lo apagas, se ha ido. Juega con eso, diviértete con él. Pero de nuevo, recuerda, tenemos alguna rima o razón para lo que estás haciendo. No te limites a ir jamón a la clasificación de color, solo para ir jamón. Recuerda a qué propósito está sirviendo el video. Si es un video how-to, probablemente solo necesite ser neutral e iluminado muy bien, y tal vez escojas un look de color que intensifique esa iluminación neutra y agradable que hiciste. 8. Edición básica de audio: Ahora agreguemos algo de música y hagamos algo básico de edición de audio a nuestro video de cómo hacerlo. He incluido una canción gratis para que todos los usen en el video. Adelante y asegurémonos de que mi audio, yo hablando en el video es donde queremos que esté. Lo que vas a hacer es dar click en el primer clip donde realmente estoy hablando. De lo que se consideraría mi voz hablante desde mi línea de tiempo, va a ser de nuevo este clip justo por aquí. Después vamos a ir al panel Sonido Esencial y vamos a resaltar el clip, el audio específicamente. Lo vamos a marcar como Diálogo porque estoy hablando. Por aquí a la derecha está nuestro medidor de audio. Mientras hablo, se puede ver que el volumen de mi voz y cuánto se está recogiendo está siendo registrado por los medidores de audio. Está bastante bien. Parece que está promediando por ahí. Parece que estoy alcancando el máximo de mi voz. Estoy justo alrededor de 10 dB negativo o así y eso está bien. Creo que por lo general lo que trato de esforzarme con mi audio, con mi diálogo específicamente, normalmente quiero que mi diálogo se sienta cómodamente entre el negativo 12 y el negativo seis. Yo quiero que se quede ahí. El más bajo que va cuando hablo es negativo 12 y el más alto que va es negativo seis, negativo tres en su pico, pero obviamente nunca quieres estar golpeando cero y pico demasiado. Ahora mismo estoy alcanzando el negativo 10, que es un poco demasiado bajo. Lo que voy a hacer es, voy a subir el volumen. Eso se puede hacer haciendo click y arrastrando en esta pequeña línea. Verás cómo se ha transformado mi cursor para ajustar el nivel de volumen. Voy a sumar igual que 2.8 dB a mi volumen y ver donde eso me pone con nuestros medidores. Sigo sintiendo que soy un poco bajo. Como se puede ver, lo más alto fue el volumen fue lo que parece un siete dB negativo. Puedo ir un poco más fuerte que eso. Vayamos a cerca de 5.2 o así. Eso no está tan mal. Sigo sintiendo que soy un poquito demasiado bajo, pero creo que eso es bastante bueno. Podemos subir un poco más. Subiremos hasta ocho. Eso se ve bastante bien. En este clip de todos modos, específicamente, estamos alcanzando el nivel negativo cuatro lo cual es bastante bueno. Voy a seguir adelante y aplicar este nivel a la mayor parte del audio porque de nuevo, hablo de manera bastante similar a través de la mayor parte del video y creo que debería estar bien. Vamos a copiar “Comando C” “Control C”. Oye. Pulsa nuestra tecla “A” y luego mantén presionada la tecla Mayús para que solo haga el audio. Si por alguna razón el tuyo está haciendo el audio y el video, está bien. Con todo resaltado golpea “Command L” o “Control L” para desbloquear el video del audio. Pero de nuevo, haremos “A” mantenga pulsada la tecla Shift, solo debería hacer nuestra pista de audio A1, que es solo yo hablando. Entonces vamos a dar click derecho y golpear “Pegar atributos”. Con esto, ¿qué atributos queremos pegar de ese clip original en el resto de estos? El único atributo que queremos pegarle, es el volumen de audio que hemos utilizado. No queremos que ninguna de estas cosas sonoras esenciales por aquí siga ahí ni nada por el estilo. Simplemente queremos realmente el Volumen, el Volumen del Canal y el Panner. Entonces vamos a pegarle a “Ok”. Ya ves que ajustó todos ellos ahora para estar en ese nivel. Eso es bastante ruidoso. Cuando estoy metiendo las bolas en el jarrón, eso es ruidoso, está calificando en las orejas, pesar de que el audio estaba balanceado para mí hablando, esa sección, ese pequeño fruncito es ruidoso. Con eso, hagamos justo esta parte donde las bolas están golpeando el jarrón. Hagamos que eso no sea tan alto. Lo que vamos a hacer es que vamos a golpear la “P” en nuestro teclado. P como en pluma, que es para la herramienta Pluma. De igual manera que los fotogramas clave, como hemos usado antes, vamos a usar fotogramas clave en solo esta pista de audio para arreglarla. Entonces vamos a golpear “V” para volver a nuestra herramienta de selección y luego vamos a bajarla. Ahora solo hacemos clic y arrastramos sobre él para dejarlo caer. Di algo falso mientras estás filmando o algo así. Se puede ajustar utilizando la herramienta Pluma y crear estos fotogramas clave para bajar y elevar el volumen. Si quieres que el volumen vuelva a subir lentamente, puedes estirar el tiempo que tarda en volver a donde lo has tenido antes. O si quieres que sea rápido, puedes acortarlo. Realmente simple, muy fácil de hacer. Ahora, agreguemos algo de música a nuestro video. Vamos a nuestra canción y sólo vamos a arrastrarla y soltarla. Arrástrelo y suéltelo donde quieras que empiece oficialmente. Obviamente asegúrate de que no estés superponiendo ninguno del diálogo que estoy hablando en el video porque quieres que esto lo halle. Lo que suelo hacer para mi edición de audio, es que siempre uso el panel de sonido esencial para esto y resalto la música, me aseguro de que la música esté resaltada y luego asigno lo que es. Yo etiqueto la música. Lo etiqueto como música. Te diste cuenta de que etiqueté mis cosas como diálogo porque soy yo hablando y luego les voy a etiquetar música ahora como música. Eso no le cambia nada. Simplemente le deja saber a Premier, esto es música. Este es el preset que uso para mucha música siempre que solo la estoy agregando a mis videos. Música de fondo balanceada. Eso inmediatamente bajó el volumen de la música misma. Sigo pensando que es un poco demasiado ruidoso, pero eso ayudó mucho. Lo que vamos a hacer ahora es volver a usar nuestra herramienta Pluma, presionar “P” en tu teclado y crear algunos fotogramas clave. Dos a un lado de mi fría introducción abierta y luego dos al otro lado de donde empiezo a hablar. Recordarás que esta es la pequeña y divertida intro que creamos antes. Ahora voy a golpear la herramienta “V”, V como en Victor, para conseguir nuestra herramienta de selección y voy a dejar caer la música a ambos lados. Voy a bajarlo a unos 14 dB negativos. A lo mejor un poco más bajo. Alrededor del negativo 14, negativo 15, no es una ciencia exacta. Ahora una vez que lleguemos a mi pequeño frío abierto, quiero que la música vuelva a subir. Voy a hacer este crescendo un poco más pronunciado por ambos lados. Para asegurarse de que se mantiene parejo, mantenga presionada la tecla Mayús mientras mueve los fotogramas clave. Entonces también voy a subir esto mucho más fuerte. Porque recuerden, ya pusimos la música de fondo equilibrada, así que eso la bajó a través de todo, de todos modos. Podemos subirlo bastante. Ahora, volvamos un poco más allá y juguemos. Si miramos por encima nuestras formas de onda, vimos que la música estaba justo alrededor negativo de nueve ish golpeando justo por ahí, que es lo que quieres. Entonces te das cuenta en cuanto empiezo a hablar de nuevo, se me cayó la música de nuevo. Eso es bastante bueno. Obviamente aunque la canción no va por la totalidad del video. Lo que podemos hacer es, podemos copiar pegarlo solo a quemarropa para rematar el resto de la línea de tiempo. Asegúrese de que A2, donde está seleccionada la música, esté resaltada. Command C, Control C. Muévete al final de la canción y puedes mantener presionada la tecla Shift para habilitar el snapping para llegar al final de donde está la canción. Después sólo “Comando V” el resto del camino. Espera. Si yo “Comando V”, ahora tengo ese pequeño trabajo de audio de introducción que había hecho antes y no quiero eso para el resto de ellos. Buen punto. Vamos a copiar pegarlo una vez, quitar esos. Porque sí nos gusta el nivel de audio en el que está para el resto del video, ahora está claro. Copia. Nuevamente, vaya al final de la misma “Comando V”, “Control V” para PC hasta el final. Ahora tenemos una gran música de fondo, mientras estoy hablando. Para llevarlo un paso más allá, de nuevo, podemos llevar nuestros fotogramas clave. En algunas secciones, no sentí que lo que estaba diciendo fuera interesante, pero quería mostrar lo que estaba haciendo y asegurarme de que la gente viera eso. En esas secciones creo que es genial dejar que la música vuelva a subir un poco. Aquí hay una sección justo aquí donde no pensé que lo que estaba diciendo fuera importante, pero quería asegurarme de que la gente me viera metiendo las bolas en el jarrón. En este punto, voy a añadir dos fotogramas clave, justo hacia el final de este clip donde estoy hablando y luego añadir otros dos fotogramas clave hacia el inicio de este clip donde va a haber audio. Eso lo haces pulsando la herramienta Pluma, que es la P en tu teclado, P como en lápiz. Entonces vamos a golpear la tecla V “V” como en Victor, para volver a nuestra herramienta de selección. Haga clic y arrástrelo un poco hacia arriba y ahí va. Ahora, en realidad nunca tienes ese silencio incómodo cuando te quitas el audio porque sientes que lo que estás diciendo no es útil. Simplemente puedes subir el audio en la música en esas partes. Una vez más, tómate el tiempo para atravesar y encuentra donde esas partes son relevantes para ti. No quieres hacerlo con demasiada frecuencia o si tal vez nadie habla por un segundo o dos, puede que no valga la pena hacerlo entonces porque es un poco demasiado molesto para el público. Pero creo que en esa parte de ahí mismo, se sentía como un buen lugar para dejar que la música volviera a subir y simplemente recordar la gente que hay música de fondo y recordarle a la gente la vibra que vamos por. Adelante y haz cualquier otro retoque final de edición de audio que quieras porque estamos bajando al cable. Este video está prácticamente hecho. 9. Exporta: Podría decirse que esta será la parte más fácil de todo este asunto, exportándolo para YouTube. Hemos metido todo nuestro arduo trabajo en esto y nos tomamos el tiempo de editar nuestro A roll editar nuestro B roll, agregar efectos, algunos gráficos sencillos, músicas, corrección de color, gradación de color, todas las cosas con las que realmente estamos contentos donde nos han terminado aquí. Se ve bien. Lo hemos visto un par de veces para hacer algún retoque final para asegurarnos de que todo sea preciso, revisando ortografía todo, todas esas cosas divertidas. Es hora de exportar. Exportar es increíblemente fácil en Premier. Vamos a ir hasta el final de nuestra línea de tiempo de todo lo que queremos que se exporten en el video. Vamos a tratar de ser lo más precisos posible. Vamos a golpear el signo más un par veces y luego mover nuestro playhead hasta el final. Entonces vamos a golpear la tecla “O”. Eso creará nuestro punto de salida para el video. Queremos que Premier exporte todo hasta el punto de salida. Entonces literalmente vamos a golpear “Comando M” o “Control M”, si estás en una PC. Eso va a traer a la luz nuestra configuración de exportación. A partir de aquí, suelo trabajar con los presets integrados en Premier Pro. Si no tienes codificador disponible para ti, si no tienes la suite completa de Adobe Creative Cloud, que proporciona codificador, entonces adelante y ponlo a H264 y usa el preset de YouTube 1080p para este video específicamente porque irá adelante y exportarlo y optimizarlo para que juegue bien en la plataforma de YouTube. Con cada actualización, se aseguran de mantener actualizados estos presets también. Encuentro que es bastante preciso, funciona bastante bien. Lo siguiente que vas a hacer es simplemente pulsar literalmente el botón “Exportar” y se ejecutará en segundo plano y exportará tu video. No podrás hacer nada más en Premiere mientras exporta, se va a quemar a gran parte de tu potencia de CPU exportando desde Premier Pro. Asegúrate, una vez que hayas decidido que has terminado y estás listo para exportar, encierra todas las demás aplicaciones que quizá estén en tu portátil, algo así, y exporta tu video. Ahora, puedes hacer eso o puedes pulsar el botón “Q”. Si pulsas el botón “Q”, eso va a traer al codificador. Lo que hace el codificador es que es una forma de tener cosas exportando en segundo plano, y entonces todavía puedes estar trabajando en los programas de Adobe Creative Cloud. Como estoy hablando en este momento, encoder se está abriendo y haciendo lo que necesita hacer y Premier Pro esencialmente está enviando toda la información de esta secuencia de línea de tiempo desde nuestro punto de entrada y salida al codificador. Esto es útil si eres el tipo de persona que quiere exportar múltiples versiones de un video. A lo mejor tienes una versión de esto para Instagram, tienes una versión de esto para Facebook, tienes una versión de esto para otra cosa. Puedes construir todas las líneas de tiempo que quieras y luego ponerlas en cola en encoder. Entonces solo pueden estar exportando en segundo plano y estás bien para ir. Eso es muy útil si estás considerando ser una persona que está creando en muchas plataformas que son muchos creadores. Encoder ha aparecido y ha puesto en cola How To Plant, y puedes seguir adelante y guardarlo en donde quieras guardarlo. Para mí, sólo voy a guardar mi video en esa carpeta que construimos, la Plant How To Footage. Estoy creando una nueva carpeta llamada Exportaciones. Ahí es donde lo voy a meter. Yo sólo voy a golpear “Save”. Con codificador abierto, puedo ahorrar desde aquí y cerrarlo por completo. Ya no lo necesito si lo he puesto en encoder. Una vez que golpee este botón de “Play” aquí, comenzará a exportar en segundo plano y puedo estar contestando correos electrónicos, haciendo otras cosas, así sucesivamente y así sucesivamente, pero codificador solo está manejando, exportando el video en segundo plano. Eso es todo. Ahora has abierto el Premier por primera vez, editado tu primer video, lo completaste, y actualmente lo estás exportando con suerte. Tu siguiente parada después de que tu video esté terminado de exportar es dirigirte a YouTube y subirlo y hacer todo lo que tengas que hacer con ese fin con tus descripciones, miniaturas, todas esas cosas divertidas. Muchas gracias por pasar el rato conmigo y tomar esta clase. Espero que haya sido útil si terminas haciendo algunas versiones interesantes de mi Plant How To video, por favor subirlas a la plataforma para que pueda echarle un vistazo y tener una buena risita contigo, tal vez sobre lo que has hecho con mi metraje. Entonces también si tiene alguna pregunta e inquietud, por favor utilice la plataforma para enviarme un mensaje y ponerse en contacto conmigo. Estoy más que feliz de contactarte. También siempre me interesa la crítica constructiva. Quiero asegurarme de que estas clases te sean beneficiosas tanto como sea posible. Siéntete libre de avisarme sobre cosas que sientas que podría mejorar y mejorar estas clases. O si tienes ideas para otras cosas que crees que podría enseñar que te gustaría aprender de mí específicamente, por favor avísame. De nuevo, de verdad aprecio que pases conmigo por esta vez. Soy [inaudible]. Te veré cuando te vea.