Aprende a usar Illustrator | Brad Woodard | Skillshare
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Lecciones en esta clase

    • 1.

      1. Introducción

      7:17

    • 2.

      2. Primeros pasos

      10:16

    • 3.

      3. Preferencias

      8:25

    • 4.

      4. Creación de formas libres

      14:30

    • 5.

      5. Construcción con formas

      21:07

    • 6.

      6. Trazos y líneas

      19:03

    • 7.

      7. Color

      13:42

    • 8.

      8. Tipografía

      12:13

    • 9.

      9. Exportación y palabras finales

      12:43

    • 10.

      10. Texturas de mapas de bits

      6:57

    • 11.

      11. Patrones vectorizados

      12:42

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

36.334

Estudiantes

1299

Proyectos

Acerca de esta clase

Aprende de un ilustrador real.  Crea tu portafolio.

Deja de aburrirte con esos tutoriales de software. Aprende todas las herramientas, trucos y consejos que necesitarás para empezar a crear arte digital en Adobe Illustrator. En apenas dos horas, aprenderás a recrear desde cero cualquier anuncio ilustrado digitalmente de tu elección. Eso no es todo: aprenderás atajos de teclado que te permitirán ahorrar tiempo de trabajo en tu obra digital en el futuro. Aprende rápido y crea un mejor trabajo, más rápido.

Aprende haciendo. 

Recrea uno de tus anuncios impresos favoritos de la historia de la publicidad para entender a través de la práctica por qué esa obra fue tan exitosa. Termina con una obra de arte propia. Consulta algunos recursos visuales aquí

______________

Resumen de la clase

  • Bienvenido a la clase. Los tutoriales de Adobe Illustrator de Brad Woodward, ilustrador digital, son unos de los más completos. Brad te enseñará lo básico de Illustrator y resaltará los beneficios de trabajar con vectores.
  • Primeros pasos. Brad te presentará la interfaz de Illustrator junto con algunos términos y herramientas clave que necesitarás cuando diseñes en el programa. Estas herramientas incluyen pautas para ayudarte a alinear las imágenes de tu trabajo y capas para poder separar las distintas partes de tu diseño.
  • Preferencias. Aprenderás a ubicar cada objeto en relación con el resto usando herramientas como la función “Ajustar a cuadrícula”. Brad también te mostrará cómo hacer cambios en la mesa de trabajo, que es tu lienzo digital en Illustrator.
  • Creación de formas libres. La herramienta Pluma puede resultar frustrante, pero Brad te enseñará a hacer que funcione para tu diseño. Aprenderás a posicionar estratégicamente puntos de anclaje y a crear curvas con la herramienta Pluma.
  • Construcción con formas. Si no quieres usar la herramienta Pluma, puedes crear tus diseños a partir de formas. Brad te mostrará cómo dimensionar las formas en Illustrator, cómo redondear bordes en ángulo, cómo usar la resta y el espacio negativo para crear formas que el programa no ofrece. Finalmente, verás cómo convertir una imagen que subas a Photoshop en una colección de formas diferenciadas.
  • Trazos y líneas. Explorarás el dibujo y la pintura en Illustrator manipulando líneas, explorando diferentes herramientas de pincel y aprendiendo los usos de cada una. También aprenderás a duplicar formas y a fusionar tus pinceladas y formas en un solo diseño cohesivo.
  • Color. Verás las muestras predefinidas disponibles en Illustrator y aprenderás a determinar un tono jugando con la saturación y la oscuridad. Brad también repasará la herramienta Selector de color y te mostrará cómo crear tus propias muestras de color y degradados.
  • Tipografía. Aprenderás diferentes técnicas para agregar tipografía a tu imagen en este minitutorial de logotipos en Illustrator. Brad te mostrará no solo cómo ajustar las letras de manera individual y en grupos, sino que también enfatizará cómo hacerlo sin dañar la fuente original. Por último, verás como escribir en figuras, tales como círculos y líneas onduladas.
  • Cómo exportar y palabras finales. Aprenderás a preparar tu trabajo para imprimir o para colegas artistas que quieran colaborar en tu diseño.
  • Texturas de mapa de bits. Brad te enseñará un truco fácil y rápido para unificar paletas de colores. También aprenderás a agregar texturas creadas en Photoshop a formas en tu diseño de Illustrator.
  • Patrones vectorizados. Aprenderás a generar mosaicos automáticamente a partir de imágenes y a establecer una jerarquía en tu composición en Illustrator CS5 (la versión CS6 tiene una herramienta que hace esto por ti, pero eso es para un tutorial de Illustrator diferente). Brad te mostrará cómo crear un patrón que podrás repetir en todo el diseño, y verás como alinear el mismo patrón en dos formas diferentes.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Brad Woodard

Illustrator + Graphic Designer

Profesor(a)

 

I am a graphic designer and illustrator raised in the Great Northwest, now living in Boise, Idaho with my wife and two little kids. After graduating with a BFA in graphic design, I started my career as an information designer and illustrator at Column Five Media. The digital illustration courses I took in college paid off, as I found that more and more clients were requesting illustration work in their designs. Merging both skills together I have been able attract all types of work, including my work in advertising at Arnold Worldwide.

Now, my wife and I run our own design and illustration studio full-time, named Brave the Woods. We also started the company Artists for Education, which brings artists together to create beautifully designed, educational artwo... Ver perfil completo

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Transcripciones

1. 1. Introducción: Bienvenido a clase. A esto se le llama Aprender los Ins y Outs de Illustrator. Supongo, lo que es más importante, bienvenido a Adobe Illustrator. Algunos de ustedes, supongo que estoy dando la bienvenida a quienes nunca, nunca habían abierto el programa antes y otros la bienvenida de nuevo a Adobe Illustrator. Esperemos que esta vez podamos ir a sumergirnos un poco más en las herramientas y aclarar algunas cosas para ti y mostrarte la forma más efectiva de usar un ilustrador para todas tus necesidades de diseño gráfico e ilustración. Es de lejos mi programa favorito y uno que uso diariamente y es porque es tan flexible es la razón por la que lo uso. Si no estás familiarizado con por qué usarías Illustrator sobre Photoshop, lo descubrirás a medida que vamos a lo largo de la clase. Pero la mayor diferencia está en Photoshop, estás trabajando con imágenes rasterizadas, y así estás trabajando con píxeles pero cuando estás en Illustrator, estarás trabajando con vectores. Eso significa que es infinitamente escalable para que puedas guardar un proyecto y volver a él. Digamos que estás imprimiendo algo para 11 por 17 y vuelvo a ello más tarde y digo que quiero tomar esa misma pieza de arte pero la necesito mucho, mucho más grande, puedes escalar eso, y no perderás ninguna calidad de imagen en absoluto. Realmente gran programa, un montón de cosas aseadas que puedes hacer con él. Es extremadamente útil como dije, para ilustración y diseño. Me alegro de que estén todos aquí y es a lo largo de proceso de construcción para que se hagan estas cosas y que se promueva esta clase. Agradezco por difundir la palabra y unirse. Solo para que lo sepas, Skillshare está haciendo muchos cambios y probablemente hasta te hayas dado cuenta justo desde el momento en que te has inscrito hasta ahora, están haciendo algunos cambios en la interfaz. Por lo que oigo, van a estar planeando hacer cada vez más de esas y son sutiles, pero a veces puedes perderte en la interfaz. Si ese es el caso, adelante y comunícate con tus compañeros, comunícate conmigo y puedes hacerlo en el tablero de tu aula. Realmente fácil de seguir adelante y navegar por eso. Simplemente ve y hay una sección de preguntas y respuestas, hay un Feed de Clase. Cualquiera de esas a las que puedes entrar. El pregunta-respuesta obviamente, miraré más a fondo, pero también será para tus compañeros y luego el Alimento de Clase es igual que notas puntuales que quieres poner algunas similares, pero cualquiera de esas funciona y podemos contestar sus preguntas. Sí, verás algunos cambios ahí dentro. Básicamente, lo más grande que está pasando es que todas las clases de Skillshare se están volviendo más abiertas por lo que no tienes que preocuparte mucho por los plazos y plazos reales para estos proyectos. Básicamente, una vez abierta, que esta clase está abierta hoy, que es el 13 de mayo, y estará abierta indefinidamente para ti. Ahora que ya has estado aquí, tendrás acceso a todos estos archivos y todos estos recursos y enlaces indefinidamente. Eso son buenas noticias así que tómate tu tiempo. No te sientas apresurado. Sé que le digo a mi última clase que se están comunicando con colores, patrones, y texturas y se pasó genial. El único feedback que recibí que la gente deseaba haber cambiado fueron los plazos que lo apartaban un poco más. A lo mejor haciendo un curso de tres semanas en lugar de dos solo porque tienen vidas y entiendo que tú también tienes vidas. Probablemente estas encajando esto entre tus horas de trabajo o escuela o lo que sea así que no te sientas presionado para que se haga todo esto dentro de estas dos semanas. Si no puedes hacerlo, obviamente tendrás acceso a todo. Todo aquí está pregrabado pero estaré vigilando las preguntas y respuestas en la Clase Feeds ahí en nuestro tablero. Trataré de dar la mayor cantidad de retroalimentación posible. Por suerte, este curso no tiene como objetivo hablar de principios de diseño ni nada por el estilo. El trabajo que estamos creando obviamente está recogiendo un anuncio y ojalá muchos de ustedes ya lo hayan hecho. Si no, simplemente adelante y publícala cuando puedas. Todo el propósito de publicar estos anuncios y recrear estos anuncios es simplemente practicar. Voy a estar enseñando todas las herramientas y mostrarte cómo utilizarlas y así a medida que aprendas esas herramientas, quiero que puedas aplicarla a algo y tener resultados medibles. Eso se puede hacer en forma de elegir uno de estos anuncios. Muchos de ustedes me di cuenta recogieron algunos anuncios bastante elaborados y eso está bien. No tienes que preocuparte por terminarlo o lo que sea. Obviamente haz lo mejor posible y tal vez te lleve un poco más de tiempo y práctica completarlo y para parezca más preciso tal vez pero eso también está bien. Esto es básicamente solo un medio para ayudarte a aprender las herramientas y de ninguna manera es algo que reclamarías como propio y lo pondrías en tu portafolio como algo que diseñaste. Justo como nota, no quiero animar a robar ninguna obra de arte pero sí, así que esa es la clave del curso. De nuevo, me alegro de que todos vinieran y formen parte de esta clase, y por favor ayúdense mutuamente. Es una gran parte de esto. Somos una gran clase así que tómate tiempo y contesta el panel de discusión, preguntas que tus compañeros puedan tener, y cualquier retroalimentación que estén buscando y simplemente diviértete con él. El programa es extremadamente divertido, vas a estar haciendo mucho con la construcción de formas. Si puedo decir una cosa sobre Illustrator y lo que hace, supongo que eso es diferente de los otros programas, sobre todo Photoshop, con los que sé que algunos de ustedes están familiarizados. Photoshop es más pictórico, acaricias todo, y en Illustrator, estarás lidiando más con caminos. Estarás cerrando, estás haciendo formas y construyendo tus ilustraciones a partir de formas y restando de esas formas en eso. Entonces sí, es más un proceso de construcción en Illustrator, que es realmente limpio y divertido. Está bien, si tienes alguna pregunta otra vez, ponlas en el tablero de discusión porque supongo que tus compañeros y yo mismo, y buena suerte en todas las clases. Espero que todo esté claro y se lo pasen bien. Gracias, adiós. 2. 2. Primeros pasos: Aventurémonos en Adobe Illustrator. Iré aquí mismo y lo abriré para nosotros. Notarás de inmediato que dice Adobe Illustrator CS6. Es posible que estés trabajando con una versión anterior del programa tal vez CS4 o CS5. No te preocupes por nada, diseñadores e Illustrators han estado usando este programa antes de CS6, y ha estado funcionando bien para ellos obviamente. Algunas de estas nuevas herramientas que quizá veas que no tienes, no te preocupes por ellas. Puede haber ahorradores de tiempo, hay algunas otras funciones geniales, pero realmente no es la columna vertebral del programa, y puedes lograr cualquier cosa que necesites en esas versiones anteriores también. Podrás completar tu anuncio impreso sin ningún problema. 98 por ciento de las herramientas que tengo aquí en ver tú también tendrás en las tuyas. Los iconos pueden verse un poco diferentes, pero van por el mismo nombre y la misma funcionalidad. No te sientas dejado fuera, en todo caso, solo te hará querer actualizar. El propósito principal de este tutorial es solo presentarte a la interfaz. Algunos términos clave y algunas herramientas básicas y lo más importante en este momento, queremos configurar nuestros documentos para que tengamos algo en lo que trabajar. Preparemos nuestro espacio de escritorio yendo al archivo, nuevo, y aquí vamos. Tenemos nuestra interfaz para configurar todo lo que necesitamos antes de entrar en la construcción de nuestra obra de arte. Vamos a darle un nombre. Sólo llamemos a este Test Print Ad. Si puedo deletrear. Tengo miedo escénico cuando estoy escribiendo frente a la gente. Vayamos a una serie de mesas de trabajo. Puedes elegir múltiples mesas de trabajo. De qué son las mesas de trabajo, cómo suenan, básicamente son tu lienzo. Todo tu arte necesita ser creado dentro de esas mesas de trabajo. Puedes elegir múltiplos si quieres, por lo que puedes trabajar en unos pocos al mismo tiempo. A veces a la gente así, puedes exportarlos todos individualmente a la vez, lo cual te mostraré en videos posteriores cuando estemos ahorrando para una web o para imprimir. Pero vayamos ahora mismo y solo saltemos eso y vayamos solo uno y tenemos nuestras tallas que podemos elegir. Ya que estamos haciendo un anuncio impreso, típicamente es una orientación de retrato y también vamos a ir tabloide. Puedes elegir entre otras normas, una carta, legal, tableta aquí. Pero solo pongamos tabloide, y también puedes configurar tu sangrado si vas a estar imprimiendo. No estoy seguro de lo familiar que estás con las sangrancias. La mayoría de ustedes probablemente ya saben esto, así que simplemente ignorarme si lo hacen. Los sangramientos son solo si vas a tener una impresión, y necesitabas que la ilustración corra todo el camino hasta el ras hasta los bordes de tu papel para que eso se imprima, vas a necesitar agregar algunas sangrancias. Las obras de arte tienen que sangrar un poco. Esta será tu guía para mostrarte lo lejos que necesitas. Esto es un cuarto de pulgada, creo que está bien. Si necesitas cambiar las unidades en las que quieres trabajar, puedes hacerlo aquí. Dice píxeles y notarás aquí abajo tienes algunas otras opciones. Puedes crear sitios web, puedes crear cualquier cosa para diseños móviles para móviles aquí en Illustrator. Está limpio porque puedes ir a este modo de vista previa e ir al pixel. Eso te dará una visión general de píxel, que te muestra cómo se vería rasterizado o en modo de imagen de píxel. Puedes diseñar a eso y si golpeas esto alinear nuevos objetos a la cuadrícula de píxeles, hace justamente eso. Solo puedes alinear tus cosas hasta píxeles y nada. No se pueden dividir píxeles. Vamos a dejar eso en paz porque vamos a estar haciendo anuncio impreso. El bello de eso es que si estás trabajando en Illustrator es que tienes imágenes vectoriales. Es infinitamente escala, tú lideras tienes que preocuparte por las limitaciones de píxeles o algo por el estilo. Creo que he vencido esto hasta el suelo. Tenemos todo preparado. Adelante y pinchemos “Ok” aquí vamos. Aquí tienes tu escritorio, tu espacio de trabajo. Enseguida del bate, estás mirando tu mesa y todo por aquí solo imagínala como tu escritorio. No vas a crear tu pintura o tu obra de arte en tu escritorio, es posible que hayas creado y ensamblado algunas cosas para luego traerlas vuelta a tu mesa de trabajo. Pero en última instancia tienen que estar aquí si quieren ser impresos o guardados en esa zona. Te mostraremos estas marcas de sangrado que son útiles. Tendrás todas las guías que puedes configurar aquí en el Illustrator para ayudarte a alinear las cosas, a medir, para poder ver dónde vas a tener tal vez algunos cortes o lo que sea cuando estás imprimiendo. Pero tu línea de sangrado está aquí, así que puedes sangrar la obra hasta estos puntos. Puedes deshacerte de esos mediante comandos ocultos, punto y coma, y luego puedes agregar. Si no quieres ver esos mientras trabajas, y es una buena manera solo de sacarlos del camino. Esas no son las únicas guías, tenemos esas configuración. Si le pegas a “CommanDr” déjame mover esto un poco. Ya verás que estos son los gobernantes. Obviamente se puede medir con ellos. Pero también, si haces clic y arrastras en esa zona de regla, bajará esta línea horizontal, y esa es una guía. Puedes hacer click aquí y puedes crear líneas verticales. Estas guías aquí son justamente eso. Básicamente es como si solo estuvieras dibujando una línea en tu papel, y quieres simplemente crear una cuadrícula o quieres alinear algunas cosas, asegúrate de que todas estén en la misma altura o en la misma línea de base, lo que sea. Utilizas estas guías. Puedes hacer lo mismo si golpeas “Comando punto y coma”, todas las guías y una desaparecerán para que puedas enfocarte solo en tu arte. Entonces cuando los vuelvas a mandar punto y coma y están de vuelta. Realmente práctico. La mayoría de los que han trabajado en Illustrator probablemente lo sepan, pero también sabrás lo útiles que son. Por ejemplo, si iba a poner un círculo aquí, veamos, y quiero asegurarme de que esté en este lugar. Puedo seguir adelante y arrastrar eso. No te preocupes por cómo estoy construyendo estas formas. Ese será el siguiente video. Entraré en detalle sobre cómo construir tus formularios. Pero por ejemplo, si tengo eso, y quiero asegurarme de que si tengo otro círculo por aquí, quiero asegurarme de que esté alineado, puedes alinearlo ahí arriba. Si quiero asegurarme de que la parte superior sea recta, quiero poner otra por aquí. Se obtiene el punto. Entonces si solo quiero ver lo que hice, puedo golpear el punto y coma de comando y eso va a desaparecer todo. qué estoy trabajando justo aquí, supongo, así que ya sabes cuáles son los guías ahora. Las guías pueden ser extremadamente útiles. Pero también tienes justo esta flecha negra muy estándar. Esa es tu flecha de selección, eso es lo que usas para todo, esa es tu predeterminada, quieres volver a eso si solo vas a estar moviendo algo o en la pantalla o simplemente para seleccionarlo. Pasaré por el resto de estas herramientas más tarde. Pero para llegar a esta flecha, le pegas a “V” y eso va a volver. Si es la flecha blanca, que voy a repasar en el siguiente video, le pegas a “V” se remonta, y ahora puedes seguir adelante y manipular lo que necesites. Por ejemplo, si voy a estar usando la herramienta de borrador, quiero mover este círculo ahora. Pero si trato de moverlo, voy a empezar a borrar cosas. En ese caso, si ya tienes una herramienta activa que no sea tu herramienta de flecha, y quieres seguir adelante y mover esto, presionas “Comando” y luego haces clic fuera lo que esté seleccionado, aún manteniendo el comando, y luego volverás a estar en eso herramienta de borrador. Pero entonces sólo vuelve a la V y estás de vuelta en tu selección. Estoy tratando de darte tantas teclas rápidas como pueda para ahorrarte tanto tiempo como sea posible. De nuevo, esto me llevó un tiempo averiguarlo, pero si estás en algo, y estás usando una herramienta diferente, pero quieres moverla, no podrás moverla a menos que sigas adelante y pegues “Comando”, pulsa desactivada en ella, por lo que estás manteniendo presionado comando click off, y luego ve a tu V y ahora puedes seguir adelante y proceder a mover esa forma. Muy importante. Déjame ponerme una nueva forma aquí y vamos a añadir un poco de color porque es un poco aburrido. Un círculo verde. Al igual que en Photoshop, muchos de ustedes probablemente han trabajado en Photoshop, tienen capas de la misma manera. Si quieres crear una nueva capa, puedes seguir adelante. Vamos a crear un cuadrado que sea rojo en esta capa y se superpongan. Pero tal vez sólo quiero trabajar en esta plaza verde o este círculo verde por un rato, para que pueda seguir adelante y ocultar esa capa número 2, con golpear en ese botón del globo ocular. Puedo traerlo de vuelta, puedo mirar eso. Si quiero bajar y trabajar en ese círculo, sólo tengo que hacer clic en esa capa. Las capas son realmente útiles, pueden ayudarte y ahorrarte mucho tiempo cuando estás trabajando, y tienes diferentes colores, o diferentes personajes, y tal vez un primer plano y un fondo. Mantener esas cosas separadas te ahorrará horas de tiempo de edición. Aquí está, el panel de capas justo ahí. Estoy bastante seguro de que eso es todo lo que puedo repasar en esta primera. Este es sólo el panorama muy básico. Asegúrate de saber navegar, y no te sientas demasiado abrumado por toda la presencia de esta interfaz. Seguiremos buceando un poco más profundo en el siguiente. De hecho importaremos nuestra obra de arte y empezaremos a construir, que es la parte emocionante. Espero que esto te haya ayudado y te veré en el próximo video. 3. 3. Preferencias: Está bien, chicos. Esta es una continuación del último video. Sentí que hay algunas cosas más que quería que supieras. Esto estaría bien porque dividió el video. Notarás que cuando estás moviendo formas, las estás moviendo en incrementos específicos. Si estás resaltando una de estas formas, esa forma naranja, y si golpeo las teclas de flecha derecha o izquierda, notarás que se está moviendo en un incremento específico. Ahora, puedes cambiar eso si quieres que salte una pulgada completa, o si quieres que salte media pulgada, quieras, donde quiera que sea, quieres mucho control, decir cuando arrastras esta forma, quieres poder simplemente culparlo perfectamente, sin tocar pero realmente cerca. A lo mejor hay ciertas razones por las que no quieres tener que estar confinado a un incremento mayor y no poder bloquearlo en ese espacio. Te mostraré lo que quiero decir cuando acerque. Si golpeas el Comando K, ahí es donde están tus Preferencias. Si pulsas Comando K, dice incremento de teclado. De eso estoy hablando ahora mismo. Eso es lo que ves cuando estás moviendo estas formas. Ahora mismo está en 0.0139. A lo mejor quería agregar un incremento de pulgada o dos pulgadas, le pegué a “Ok”. Ahora, cuando mueva esa forma, moveré a la derecha, verás que salta una pulgada llena. Eso puedes hacer si así te gustaría trabajar. Cuando intentas mover las cosas, puedes configurar ese incremento de teclado a lo que quieras. Esa es una herramienta realmente importante, creo. No estoy seguro de lo que tenía, me gusta lo que tenía, pero vamos a ver. Sí, eso es lindo. A mí me gustan los pequeños incrementos para poder maniobrarlo alrededor a donde necesito. Ahora que ya sabes mover los incrementos alrededor, digamos que quiero este cuadrado naranja solo para chasquear a un costado aquí y encontrar ese borde del otro, y simplemente pegarse justo ahí. Lo que puedes hacer es subir a tu Vista, arriba en la parte superior, vas hacia abajo, y te darás cuenta de que hay algunas opciones justo aquí abajo; Muestra tu Cuadrícula, Snap to Grid, o Snap to Point. Empecemos con Mostrar la Cuadrícula. Si pulsas Comando y luego tu paréntesis o tu botón de coma, verás este pop-up de cuadrícula. Ahora, ya verás que cuando vaya y arrastre esto por ahí, no es particularmente chasquear hasta el borde. Vamos a sacar a este tipo del camino. Tengo que entrar manualmente ahí y tratar de ponerlo justo en esa línea. A lo mejor quiero hacer mi vida mucho más fácil y sólo tener que chasquear a esa línea. Ahí es cuando voy a View y me Snap to the Grid. Ahora cuando acerco zoom, mira lo que pasa, vamos a ver. Perdón, mi computadora está un poco rezagada. Cambié computadoras si no te has dado cuenta. Esta vez estoy en CS5. De todos modos, digamos, quería romperlo aquí mismo en estos bordes. Es mucho más fácil, solo se encaja en esos puntos. Ahora solo puedo soltarme, y se alinea perfectamente con esa grilla. Se puede quitar esa grilla y seguirá haciendo lo mismo. Todavía se chasqueará a esas áreas para que sepas que todavía estás siguiendo una grilla. Otra cosa que puedes hacer y lo último que quiero mostrarte en el snapping es el Snap to Point. Esa es realmente agradable porque simplemente se chasqueará con otros objetos, lo cual es realmente agradable. Si no vuelves a hacer clic en él, seguirá acoplándose a la cuadrícula, así que apaga eso. Ahora solo estoy chasqueando a un punto. Ahí vas. Ve derecho a ella y sólo gravita justo hacia el borde de eso. Si no era demasiado rezagado llegaste a verlo. Podrás tener formas simplemente se chasquean a los bordes del otro y se levantarán el culo justo contra el otro y serán un rubor. Eso es súper útil cuando estás trabajando. Eso es usar el comando del incremento K, trae tus preferencias, puedes cambiar eso. Ver allá abajo, puedes ir Mostrar tu Cuadrícula, Snap to Rejilla y Point. Todas esas cosas son geniales y dandy. Pero digamos, quieres hacer algunos cambios también a la mesa de trabajo completa en la que estás trabajando. Si salgo aquí, verás esta mesa de trabajo. A lo mejor quiero cambiar la forma, a lo mejor quiero cambiar la sangría, o quiero cambiar la orientación, a lo mejor quiero agregar otra que se pueda hacer todo aquí mismo en la parte superior, verás esto dice “Configuración del documento” si vas adelante y haces clic en eso, puedes volver atrás y cambiar tus sangramientos y hacer las unidades, puedes cambiar eso. Todo lo que pasamos en la configuración de nuestro documento, ese video desde el principio. Pero puedes hacer esos cambios aquí. Pero si vas a Editar mesas de trabajo, específicamente, hay mucho que puedes hacer. Si haces click en los bordes aquí, solo puedes tomarlo como cualquier otra forma y estás extendiendo tu mesa de trabajo. Puedes subir aquí y cambiar eso también, aquí arriba en la parte superior y puedes cambiar esas dimensiones. Incluso puedes ir por aquí en los Presets, y puedes cambiarlo a como Carta, Tablet, lo que quieras. A lo mejor quieres cambiar la orientación, esa opción sigue aquí. Puedes nombrar tus mesas de trabajo, lo cual es útil, sobre todo si tienes muchas más mesas de trabajo. Pero puedes ver aquí mismo, dice “Nueva mesa de trabajo”, si haces clic en eso, entonces puedes ir por aquí y luego pegar otra mesa de trabajo allí. Ahora estás trabajando con múltiples mesas de trabajo, lo cual es bonito. En nuestro último video de toda la clase, repasaré ahorrando y preparándome para imprimir. Pero eso te vendrá bien, te ahorrará mucho tiempo. Entonces sí, puedes seguir agregando tantas mesas de trabajo como quieras, y estarán numeradas. Imprimirán en esa secuencia. Para volver, solo tienes que volver a tu flecha negra, y luego te llevará de vuelta enseguida. Ahora tienes todas tus mesas de trabajo. Una cosa más antes de cerrar, déjame ponerme una forma aquí. Pongámoslo aquí mismo en medio de esta mesa de trabajo. Cuando copio mi mesa de trabajo, tal vez quiero que el contenido venga con ella, y tal vez no quiero que venga con ella. Porque a veces lo que puedes hacer es copiar igual que lo harías con cualquier otra forma. Si pulsas “Opción”, verás que tiene dos flechas, la blanca y la negra. Da clic en ese lienzo y arrastras hacia la izquierda ahí, y te sueltas. Hizo una nueva mesa de trabajo pero también copió tu trabajo. Si quieres hacer múltiples versiones de esa misma pieza de arte pero querías transferirla, puedes hacerlo. Ahora, digamos que no querías llevarte ese trabajo contigo, este es el botón aquí mismo que cambiarías. Dice “Mover y copiar obras de arte con la mesa de trabajo. puedas deshacer clic en eso, entonces puedes hacer clic en “Opción”, clic y simplemente arrastrarlo y hacer una nueva mesa de trabajo, igual que lo harías con cualquier otra forma. Ahí vas. Esperemos que esas pocas cosas sean de algún beneficio para ti. Si ni siquiera lo dijera ya si le pegas a “Comando S” eso es para ahorrar. Creo que eso es bastante crucial que nunca te lo dije. Por lo que “Comando S” seguirá adelante y ahorrará. Tengo ganas de pasar por el resto de los videos con ustedes. Gracias. Adiós. 4. 4. Creación de formas libres: Ahora, te han presentado correctamente Adobe Illustrator, incluso has configurado tu primer documento por lo que las cosas van bien hasta ahora. Ahora, vamos a entrar en la construcción de la forma. El modo en que lo hago, y sé que básicamente es el básico de Illustrator, es usar la herramienta Pluma. Al igual que un poco precursor de este tutorial, la herramienta Pen es un poco complicada de usar al principio cuando lo estás aprendiendo solo porque tiene tantas pequeñas opciones cool y cosas que hace que son muy útiles, pero también difícil de usar hasta que te pongas un poco de práctica debajo de tu cinturón. No te frustres demasiado y solo tírala a un lado porque te encantará por el camino. Como dije, el 99 por ciento de mis ilustraciones en mi portafolio se construyen en realidad usando la herramienta Pluma; Simplemente apuntando, y haciendo clic, y agregando puntos de anclaje. No te asustes. Será una buena experiencia de aprendizaje para ti. Durante todo este tutorial y todo el resto de los siguientes tutoriales, voy a tratar de utilizar tanto como pueda el anuncio que he elegido y empezar a construir directamente sobre eso como les muestro estas herramientas y cómo ellos función para que sea más fácil para ti y puedo trabajar a tu lado. Sigamos adelante y coloquemos la imagen aquí en el Archivo. Iré a “Archivo”, “Lugar”. Lo tengo aquí en el escritorio; la imagen, así que voy “Place”, y ahora está en mi tablero de arte. Obviamente, cuando estás construyendo realmente no importa, pero cuando lo guardes, y lo estás finalizando, todo aquí dentro se va a imprimir. Se puede mover eso hacia un lado en su espacio no laboral, y no trabajar con él. Pero por el bien de esto, eso es típicamente lo que haría. Pero por el bien de este tutorial, lo traeré de vuelta aquí para que podamos verlo, está todo claro. Ahora, no mencioné en el último tutorial un par de cosas rápidas para navegar por la interfaz de Illustrator, y quiero enseñárselas ahora. Puedes hacer zoom, lo cual asumo que sabías que podrías hacer o encontraste la forma de hacerlo, pero si haces click aquí en la herramienta Zoom. Haga clic, haga clic, haga clic, la imagen luego acerca el zoom. Si mantienes pulsada Opción, click, click, click, se apaga. Problema con eso es solo frustrante tener que ir dar click aquí en el costado. Lo que hago es simplemente hacer Command Plus o Command Minus para acercar o alejar. También, para moverme por la pizarra, quiero mover esto. Iré aquí a la herramienta Mano, click y arrastre y puedo mover mi lienzo donde quiera y todo el arte. En lugar de mover estas cosas, realmente es simplemente mover básicamente tu vista para que puedas maniobrar alrededor de tu espacio de trabajo. El modo en que me gusta hacer en lugar de hacer clic aquí es solo golpear la barra espaciadora. Cuando hago clic y mantengo la barra espaciadora, haga clic en mi ratón y lo arrastre, puedo moverme alrededor. De acuerdo, algunos consejos rápidos. Ahora, estamos a punto de preparar esto para que podamos construir encima de él. Lo que yo haría es tomarlo e ir al panel de “Transparencia” por aquí. Yo derribaría la Opacidad a cerca del 30 por ciento. Funcionará, creo que bien. Doy click fuera de eso. puede ver que definitivamente se somete bastante. De esa manera puedo construir encima de ella y no me distraeré demasiado por estos tonos. Pero aún puedo ver los contornos, así que estamos bien. Si no tienes ninguna de estas herramientas, solo otra nota. Si estoy pasando por aquí y te das cuenta de que faltan o no están en el orden correcto, eso es porque los he reorganizado para que se ajusten a mis necesidades. Eso se puede hacer. Simplemente puedes hacer clic en uno de estos, arrastrarlo hacia fuera, y hacer clic y mantenerlo pulsado y volver a ponerlo en su lugar y podrás volver a barajar aquellos todo lo que quieras. Pero si no están ahí y te preocupa eso, puedes encontrarlos en la Ayuda. Yo puedo hacer la transparencia. Yo solo puedo bajar, Transparencia, dar click en él, me lo abrirá. Si te diste cuenta en el menú Ventana, conduces hacia abajo. Pero aquí están todas tus herramientas. Si estoy mencionando algunos que no tienes, ve a “Ventana”, baja aquí y encuéntralos o si no lo encuentras todavía, ve a Ayuda y escribe. Eso debería ayudarte. Pero ahora repasé las capas en el último video para que sepas construir esto, ya sabes que esto está en una capa. Si esta pequeña área en blanco de aquí, si le das click, muestra una pequeña almohadilla de candado o un candado ahí. El motivo por el que lo uso es solo para que no pueda tocar eso, y simplemente se queda en segundo plano así que construyo formas encima de él, no está interfiriendo. Entonces añadiré una nueva capa aquí abajo en la parte inferior. Empezaremos a trabajar en esa capa y a construir en la parte superior. Aquí vamos, vamos a empezar a usar la herramienta Pluma. Déjame acercar y escojamos algo. Normalmente me gusta la capa superior, si se quiere, que es su sombrero encima de su cabeza y todas esas cosas. Seguiré adelante y abriré la herramienta Pluma, que en realidad está por aquí. Voy a empezar a colocar puntos. cuando hago clic, estoy agregando un punto de anclaje. Después, entre el punto de anclaje, verás una forma de línea. Solo estás conectando estos puntos. Se puede ver por qué me gusta someterlo un poco para que lo que estoy construyendo encima realmente se muestre. Pero seguiré pinchando. Aquí es donde estoy hablando del lápiz puede ser un poco frustrante si no sabes usarlo. Algunas personas simplemente pincharían y terminarían eso como un cuadrado, pero no lo es; es redondeado. Haría clic en realidad más abajo, faltando el ángulo o faltando esa curva. Voy a hacerlo de nuevo. Si hago clic y sostengo y arrastro, va a hacer esa curva, por lo que una cosa genial que hace la herramienta Pluma. Ahora, puedo hacer click aquí. Probablemente debería dar click un poco más allá. Entonces puedo ir dar click en el siguiente punto, hacer lo mismo. Ahora, sobre lo que pasa, esto es otra cosa finicky que tendrás que saber evitar, que es ahora que voy a terminar y completar este camino, hago clic en él. Hace esta pequeña curva porque está tratando de imitar esa curva. Eso se siente más natural para ti, lo cual es útil en muchos casos pero en este momento no es porque estemos tratando de rastrear algo. El modo en que se puede hacer eso es Comando Z, se remonta. Ese es tu botón Deshacer, Comando Z. Ahora, no está mal. Entonces puedes seguir adelante y dar click ahí, reconectarte, y luego dar click. Verás que aparece ese círculo, eso significa que está terminando un camino. Da click sobre él y ahora lo tienes terminado. Ahora bien, no se ve del todo bien por los colores. Podemos arreglarlo realmente rápido. Tienes un derrame cerebral y tienes un relleno. Nuestro sombrero por lo que parece, es solo un relleno, así que regresaremos y nos aseguraremos de que esto esté resaltado. Cualquier cosa en la que estés trabajando, asegúrate de que esté resaltado para que haga los ajustes a eso. Pero por aquí tienes tu relleno y tu trazo. El trazo, puedes cambiarlo. sea puedes quitártelo, que probablemente querremos hacer, o puedes cambiar los colores. Vamos a quitárselo, esta línea en esa esquina significa que no hay relleno. Quítamelo. Iremos aquí al relleno. Quieres que probablemente sea negro ya que es negro, y ahí tienes. Cuando quieres unas rápidas teclas para cambiar de ida y vuelta entre tu relleno y tu trazo, es Shift X, herramienta muy útil, o puedes bajar aquí en la esquina inferior y hacer lo mismo con esas flechas. Apela el relleno y el trazo. Probablemente lo querré de nuevo ahí por ahora. Para demostrar aún más otro uso de la herramienta Pluma, vamos por aquí. Ahora, vas a saber ahora que estos son algunos ángulos locos aquí. Probablemente construiré esto para las formas, lo haré en un tutorial posterior. Pero solo para mostrarte cómo usar esta herramienta Pluma, puedes hacer algunas cosas bastante locas con esto. Si voy a hacer un medio círculo perfecto aquí, normalmente hago clic en el medio de él, que te mostraré aquí. Digamos que voy a empezar justo aquí arriba en la parte superior de esta pipa, y quiero dar click aquí. Voy a dar click aquí abajo. Esta es una forma de hacerlo, y luego podrás alterarlo después. Aprenderemos y haremos la forma básica de la misma. Hagamos esto Shift X, sólo estamos en modo esquema. Voy a dar click aquí en el medio, haga clic después de eso. Descubrirás formas de hacer esto por tu cuenta, eso puede ser más rápido y fácil. Te voy a mostrar que tienes una gama de formas en las que puedes decidir por tu cuenta con qué te gustaría trabajar. Te darás cuenta de que solo estoy tratando de conseguir el principal, no me preocupo por las curvas. Sólo estoy pasando y haciendo clic a través. Yo sólo estoy consiguiendo el extremo más lejano de esa curva, voy a dar clic ahí y añadir un punto. Ya verás por qué lo hago más tarde. Hagámoslo realmente rápido. No se ve genial, pero ahora tienes algunas cosas geniales llamadas asas Bezier. Suena como una gran palabra de lujo, pero en realidad son herramientas realmente geniales y no demasiado difíciles de entender. Si haces clic en A en tu teclado, verás a medida que tu flecha se vuelve blanca, eso es solo para resaltar puntos específicos. En realidad puedes hacer clic en ese punto y arrastrarlo a otro lugar, o estoy agarrando la herramienta de marquesina, hacer clic y arrastrar sobre esos y puedo ajustar sólo esos puntos. Tipo de cool. Si haces clic y mantienes presionada la herramienta Pluma, baja a “Convertir herramienta Punto de anclaje”. Ahora, tienes esta pequeña cosa en forma de zanahoria. Básicamente, si haces click en un punto y haces click y arrastras, puedes ver que ahora, tienes estos pequeños manejadores forma, los maneja Bezier, y luego puedes cambiar la forma de eso. Queremos agregar una curva en esto, así que sabemos que las curvas lo es, así que voy a dar clic con los mangos Bezier. Si lo sostienes, se asegurará de que este arco sea perfecto en ambos lados, lo cual es realmente útil, o solo puedo hacer click y si siento que quiero hacerlo un poco diferente, puedo meterme con solo un lado. Ya ves que hay una gama de posibilidades con las que puedes ir ahí. Pero vas por aquí, haz clic y arrastra. En estos puntos más lejanos, haga clic y arrastre. De nuevo, probablemente lo haría un poco más preciso. Yo solo construiría esto un montón de formas, pero quiero que puedas ver lo ordenada que puede ser esta herramienta Pluma. Simplemente me detendré ahí. Pero básicamente, se puede ver cómo empiezan a formarse las formas. Eso es realmente de usar esta herramienta Convertir punto de anclaje. Yo uso eso en conjunto con la herramienta Pluma todo el tiempo, y ahí es una herramienta súper importante. Pasaremos por los colores y lo que no más tarde en la unidad 2, pero ya sabes que puedes acudir a las unidades de cine. Ahora está ahí, nos estamos acercando. Apenas algunas cosas que puedes hacer con la herramienta Pluma. Una última cosa en realidad antes de que me olvide es, si haces clic en una de estas áreas, si vas a volver a tu herramienta Pluma, haz clic en “Mantener”, mantén pulsado tu herramienta Pluma, y si haces clic en el botón más cuando estás en la herramienta Pluma, que lo hará para que puedas agregar un punto en cualquier lugar que quieras de esta línea, en este borde aquí. Si hago click aquí mismo, te darás cuenta de que acabo de añadir un punto. Se podía ver ahí mismo. Entonces acabo de probar el punto de que estos son simplemente completamente suaves no importa lo lejos que vayas, acercándose, así que solo para los vectores. Pero ves ese punto ahí, volveré atrás y daré click en “A” ahora que he colocado el punto, y ahora, solo puedo resaltar ese punto de anclaje. Puedo hacer clic en él, y arrastrarlo, y ahora tengo un nuevo punto. No tengo que pasar y volver a dibujar mi forma. Simplemente puede agregar o puedo restar formas, o restar puntos de anclaje haciendo clic en la herramienta Pluma y luego haciendo clic en el signo negativo, cursor sobre ese punto, haga clic sobre él, desaparece. A qué le hace eso, como nuestro ejemplo aquí en esta esquina, si hace clic en ese punto de anclaje, y lo ve simplemente lo llena de nuevo. Pero sí, también puedes hacer el plus. Puedes agregar los puntos aquí en las esquinas, luego podrías eliminar este. Voy a acercar. He agregado esto, quiero curvar esta esquina aquí, he añadido un punto de anclaje ahí, allá, y luego puedo golpear el signo menos cuando estoy en la herramienta Pluma. Elimina esa, pulsa “A”, así que ahora, puedo seguir adelante o realmente hacer Shift C. Eso es lo último que dije. Haz clic en él, y puedes tirarlo y arrastrarlo, y en realidad puedes hacer esa curva tú mismo. Haz lo mismo por este lado, y has curvado el borde de ese. Muchas posibilidades a la herramienta Pluma y edificio. Diviértete con él, practica, y construye allí tus formas, y luego vamos a repasar cómo manipular aún más formas, construir sobre formas y capas de ellas, y todas esas cosas aquí en los próximos videos. Espero con interés repasar eso. Gracias. 5. 5. Construcción con formas: Estamos de vuelta. Esta es la segunda porción de nuestro edificio de forma. En el último video aprendimos a crear formas o formas personalizadas mediante el uso de la herramienta Pluma y la creación de nuestros propios caminos mediante el uso de puntos de anclaje, y haciendo clic y simplemente libre entregando esos. Esa es una gran herramienta, esa es una gran manera de construir tus formas. Pero hay otra forma en que puedes construir tus formularios y a veces es más fácil y rápido, y simplemente básicamente te puede ahorrar mucho tiempo, y eso es mediante el uso de formas existentes que ya están aquí en Illustrator. Ya tienen algunas formas prefabricadas por las que puedes pasar. Están aquí del lado izquierdo. Ahora si hago clic y mantengo pulsado puedo seguir adelante y ver todas las diferentes formas que están disponibles. Entonces si hago clic en la herramienta de rectángulo, lo que es ordenado de estos es después de nosotros, te mostraré cómo crear las formas juntando formas puedes seguir adelante y construir tu forma, y luego si aún no se ve bien hay formas de manipular esas formas aún más para obtener exactamente lo que necesitas. Adelante. Bueno, primero te enseñaré la herramienta de rectángulo. Si solo hago clic y arrastra puedes construir un rectángulo. Si haces clic y lo mantienes pulsado y puedes arrastrar, verás que puedes, antes de soltarlo, no construirá una forma hasta que te sueltes. Puedes construirlo a lo que necesites o tamaño. La cosa es que no es súper precisa. Si solo quieres tirar una forma lo puedes hacer de esa manera, pero si quieres ser bastante específico con el tamaño solo puedes seguir adelante y en lugar de hacer click y arrastrar, solo tienes que dar click una vez y se te trae este poco para ti que puedes seguir adelante y elegir el ancho y las alturas. A lo mejor quiero hacer cuatro pulgadas de ancho y dos pulgadas de alto. Da click Ok y ahí lo tienes. Ahora tal vez quiero hacer un cuadrado perfecto, que es una forma de hacerlo también. Si haces clic, arrastra, pero mantienes pulsado Shift mientras lo haces, eso seguirá adelante y hará un cuadrado perfecto. Se escalará un cuadrado. Bastante cool. Avanzando, haremos una cabeza y tú puedes hacer el rectángulo redondeado. No muy diferente, misma funcionalidad excepto que tiene los bordes redondeados, y si quieres cambiar lo dramáticos que son esos bordes puedes seguir adelante y hacer clic, bueno, antes de soltar se presiona la tecla de flecha arriba y eso lo hará aún más dramático. Ahí lo puedes ver. A diferencia de si presiono la tecla de flecha hacia atrás, verás que eso es solo un borde realmente sutil o una curva. Depende de ti, puedes seguir adelante y establecer eso. Lo que es realmente bonito de esto es que puedes obtener un borde redondeado perfecto. Es bonito si estás haciendo como una botella o el fondo como un polar si vas a hacer algo con perspectiva, es realmente bonito porque puedo seguir adelante si maximo esto usando la tecla de flecha arriba, ahora vas adelante y tienes eso borde redondeado perfecto por ahí. Agradable. Otra herramienta, otra forma que puedes hacer. Mezclemos los colores aquí. Voy a [inaudible] verde. Daré click y usaré la herramienta Elipse. Las herramientas Ellipse funcionan exactamente de la misma manera, pero hay algo que puedes seguir adelante y construir tus elipses al tamaño que quieras. Si quieres que sea un círculo perfecto, lo mismo, dale a Shift, lo hará. Pero muchas veces notarás que cuando se está escalando verás que se está escalando hacia afuera desde la esquina superior izquierda, es donde se origina esa forma. Eso es un problema porque muchas veces querré tenerlo derribado desde el centro porque quiero hacer el círculo justo aquí. Para hacer eso solo tienes que hacer clic en Mantener, y luego presionas Mayús y Opción, y luego arrastras hacia afuera. Verás que escala desde ese centro, originándose de ese punto central. Ese es bastante crucial porque está ahorrando mucho tiempo y mucha frustración. Si quieres seguir adelante solo la última vez, así te Turno, Opción o Turno, Alt, y se inicia desde ese punto central. Otros dos, tienes la herramienta Polígono. Todo funciona de la misma manera. Pero verás que si golpeo la flecha arriba va a seguir adelante y añadir lados. Si golpeo la flecha inferior o la flecha abajo irá adelante y le quitará esos lados. Eventualmente verás que puedes empezar a hacer un cuadrado o incluso un triángulo, para que también puedas conseguir esa forma bastante fácil. Es lo mismo. Entonces la última es la herramienta Star, que en realidad es bastante genial. Adelante y verás que puedes tener ahí tu estrella. Si quieres agregar más lados puedes seguir adelante y golpear las flechas arriba y abajo. Puedes seguir adelante y construir más lados. Si lo encoges ahí. Digamos que quería que el centro fuera de ese tamaño, y luego mantengo presionada la tecla Opción o el comando Mayús. Ahí lo tienes. Si golpeo el comando Shift verás que hace que esos puntos salgan aún más y sobresalgan más, por lo que podrías empezar a hacer como ráfagas casi ahí en tu pantalla. Cosas bastante geniales. Esas son tus formas básicas. Ahora te voy a mostrar cómo usar esos y utilizaré mi anuncio en realidad para mostrarte cómo construiría eso fuera. Voy a seguir adelante y mostrarte. Lo tengo aquí en una capa diferente. Yo quiero seguir adelante y realmente hacerlo. Por lo que quiero hacer esta pipa. puede ver que básicamente es sólo un montón de formas juntas. Puedo construir eso con bastante facilidad y más preciso de lo que haría. Si iba a usar la herramienta Pluma tengo que hacer a mano esas curvas, asegúrate de que sea lo mismo de este lado. No tienes que preocuparte por eso ahora mismo. Lo que queremos hacer es primero desbloquear esta capa y luego seguiré adelante y pincharé aquí. Si golpeas R, eso es girar, y haces clic fuera hacia un lado, no en la imagen. Simplemente haga clic y luego simplemente comience a girar hacia la izquierda. Simplemente arrástrelo hacia la izquierda. Ya verás que me estoy enderezando. Yo quiero que esta pipa sea perpendicular para que pueda seguir adelante. Sería más fácil construir de esa manera. Me estoy acercando bastante. Eso está bastante cerca. Si necesitas más ayuda puedes seguir adelante y dar click en el costado aquí y arrastrar hacia fuera una guía. Asegúrate de que esté perfectamente recto ahí. Pero depende de ti. Ahora estamos aquí. Déjame seguir adelante y bloquear esta capa. Nuevamente no quiero tener esto en mi camino. Volver a la capa 2. Voy a construir encima de esto. Acercaré, Command plus, y ahora estoy aquí. Yo quiero construir estas formas y hay un montón de maneras diferentes en las que podemos hacer esto. Esta será probablemente la forma más precisa. Si tienes algo como esto adelante y usa este método. Voy a seguir adelante y voy a mirarlo y voy a ver cuáles son estas formas principales. Veo muchas elipses y veo que puedo construir esto de probablemente solo elipses y mi herramienta de rectángulo redondeado. Puedes finalizarlo aún más si quieres, pero solo te mostraré la forma básica de esta pipa. Vamos a seguir adelante y usar un color diferente aquí. Hagamos un marrón. Haré un color marrón solo para que coincida. Pero empezaremos con las elipses. Se pueden percibir de inmediato las elipses o principalmente cuáles son. Voy a dar clic y arrastrar, y hay uno. A lo mejor quiero ampliarlo para que sea un poco más grande. Ahora solo quiero expandirme desde el punto central, así que golpeé Shift, Option. Doy click a un lado aquí en esta caja, y puedo arrastrarla y hacerlo un poco más grande. Eso funciona. Este se ve un poco recto aquí mismo, y así me parece más un rectángulo redondeado. Puedo seguir adelante y hacer click y puedo arrastrar eso. A lo mejor quiero bajar eso un poco. Eso es acerca de lo correcto. Entonces querré seguir adelante y encontrar todas esas otras elipses. Hay un par más aquí abajo veo, veo otro justo por aquí. Ahora que tengo esos. Ahora estas formas podrían parecer complicadas, podría parecer que tendrías que seguir adelante y tomar la herramienta Pluma y construir esa forma a medida. Tengo una manera mucho más rápida. Adelante, cambiemos el color para que veas lo que estoy haciendo. Escojamos en realidad naranja o algo así. Iré con el rectángulo redondeado. Eso es básicamente lo que está este filo aquí mismo. Es el fondo de un rectángulo redondeado. Voy a dar click aquí arriba y ya verás puedo arrastrarlo hacia abajo. Está bastante cerca de ese tamaño, así que déjame traerlo aquí. Ahora realmente no puedo ver en qué estoy trabajando, así que usualmente me gusta golpear Shift X, y simplemente cambiarlo al modo de trazo, y puedo seguir adelante y redimensionar esto por aquí usando el borde de este cuadro delimitador o estos bordes aquí. A ver. Eso parece más o menos centro. No seguiré trabajando en eso. Bastante cerca. Lo que voy a hacer es ya que tengo eso, ahora hay esta otra forma aquí mismo. Probablemente sólo querré restarlo de esta forma. Esa podría ser la forma más fácil de hacerlo. Construiré otro aquí mismo. Traer eso en un poquito y sí, eso está bastante cerca. Voy a hacer de eso un color diferente porque de esa manera lo puedo ver cuando llene estos dos extremos. Voy a llenar comando x, voy a llenar ese. Ahora quiero sacar esta forma verde de esta forma roja para que solo pueda tener eso noqueado y construir esas formas. Para hacer eso, hay una forma de jugar con las formas y eso está en pathfinder. Vas por aquí a la derecha, das click en ahí y verás pathfinder. Hay todos diferentes tipos de opciones. No te aburriré con pasar por cada uno de ellos. Es prueba y error a veces sobre cómo usarlos. Simplemente pon dos formas juntas, y empieza a hacer clic. Una vez que hayas resaltado ambas formas, puedes elegir estas opciones de pathfinder aquí mismo y ver cómo lo afecta. Pero si pasas por encima de él, te dirá lo que hace. No quiero unir las dos formas. Yo quiero menos desde el frente, eso suena bien. Permítanme destacar ambas. Haga clic y luego haga clic en el otro manteniendo presionado Shift. Entonces voy a ir por aquí, y este es mi frente, da click en eso. Ahí va. Se lo saca de ahí, así que ahora esta es su propia forma todavía, y simplemente restarle eso. Ahora, se puede ver que se trata de la forma correcta pero ahora necesito quitármela porque ahora está colgando. Forma de hacerlo es que uso la herramienta de borrador por aquí o cambio E. Puedes cambiar el tamaño de tu borrador realmente fácilmente mediante el uso de las teclas de soporte en cerca de las teclas de soporte izquierda derecha en tu teclado. Derecha uno, lo hace ir más grande, la izquierda lo hace ir más pequeño. Sólo un pequeño consejo. Si quiero hacer esto, si quiero seguir adelante y borrar esto, solo hago clic, solo borra lo que ya he resaltado, y he resaltado esta parte roja. No necesitaba ir ahí, sí eso está bien. Yo quería hacer esto, en realidad puedo usar la herramienta cuentagotas. Entraremos en más detalle sobre los colores y qué no, pero si golpea el ojo, o te vas aquí a la izquierda y le pegas a la herramienta cuentagotas, solo si esta es la forma que hayas resaltado, quieres que se cambie a una forma diferente o a un color diferente o algo más. Asegúrate de que la forma que deseas rellenar esté resaltada y luego usas la herramienta cuentagotas en el otro color. Tú haz clic en él, y yo lo cambiaré. Ahí lo tienes. Eso se ve bastante bien. Es decir, puedes seguir adelante y fingir esto. Puedes restar puntos, si golpeo la letra a, irá a la flecha blanca, lo que significa que solo puedo meterme con un punto a la vez, un punto de anclaje. Te lo has arrastrado un poco y cónico este extremo para ese pipa y eso podría parecer un poco más correcto pero básicamente, ahí tienes. Si alejas un poco con el signo menos de comando, puedes ver esa parte básica de esa tubería. Eso fue bastante fácil de construir y puedes pasar y empezar a usar estas herramientas pathfinder para acelerar realmente tu proceso. Aquí hay algunas cosas que queremos hacer. Si tuviera esto como un color diferente, quería que éste fuera un tono diferente de marrón. Quiero decir, como un tono más claro de marrón. No quería que esta forma estuviera frente a esta forma y sin entrar en diferentes capas, puede parecer imposible hacer eso. Lo que puedes hacer, es cuando quieres capas tus formas, si haces clic en él, realidad puedes ir a tu, vamos a ver si puedo encontrar eso. Estoy tan acostumbrado a usar sólo la tecla de acceso rápido, pero en realidad está aquí, tenía razón. Así que seleccione. Golpeas al mando y vamos a mover eso al frente. Golpeas el mando y golpeas el soporte al mismo tiempo. Eso va a seguir adelante, si golpeas el soporte derecho, lo moverá hacia arriba. Traerá eso al frente y eso será en la parte trasera o si mantienes el mando y habiendo seleccionado el comando golpeas el soporte izquierdo, lo colocará detrás de él. Perdón si me confundo un poco sobre dónde encontrarlo aquí en la navegación y es porque uso las teclas de acceso rápido por mucho tiempo y eventualmente llegarás ahí también y es mucho más fácil trabajar de esa manera. Pero sí, el mando con el corchete será malo. Seguiré adelante y cambiaré eso con la herramienta cuentagotas, muévelo hacia atrás. A lo mejor quiero que todos sean de la forma única. No quiero que todos estos sean sus propios tonos separados principalmente porque es agradable solo poder tenerlos todos agrupados y cuando cambie el color, lo cambiará para el todo. Puedes hacer eso usando esa herramienta de unir por aquí. Puedes hacer click en él y ahora todo es de una sola forma. Otra cosa que puedes hacer si solo quieres alimentar, si no quieres que todas sean una sola formas para que las puedas manipular más adelante, una forma de mantenerlas todas agrupadas es golpeando comando G. Ahora, ya verás cuando haga clic en él, es como todos ellos. Si no hice eso, digamos que está todo desagrupado, si hago clic en uno de ellos, ahora tengo que hacer eso. Si quiero arrastrarlo, los tomará a todos como piezas separadas. No quiero eso. Simplemente los resaltaré todos, hit command G, y ahora solo estos elementos están en la misma capa, no moví ninguna de las capas pero ahora solo están agrupadas. Eso es bonito solo porque puedes seguir adelante y agrupar diferentes partes de tu ilustración juntas para que se queden ahí y no te olvides de ninguna de las piezas. Sí, solo es más fácil rastrearlos. Si quieres desagruparlos, presionas el comando shift G, y está desagrupado. Ahí lo tienes. Comando turno G, desagrupar, comando G es agruparlos. Pero voy a seguir adelante y unirlos porque es un poco más fácil para mí trabajar. Ahora, supongo que tengo una herramienta por aquí. Para aquellos que usan CS6, no estoy seguro si está en las versiones anteriores o no, pero hay algo llamado la herramienta constructor de formas. Haré eso usando, déjame seguir adelante y solo toma esto, apaga esa capa y déjame simplemente marcharme a costado aquí para que podamos ver qué estamos haciendo. Permítanme simplemente hacer esto con un ejemplo con algunos círculos aquí. Voy a hacer este círculo otra vez, sólo copia y pega eso encima. Tengo estos tres círculos aquí. Ahora, sólo voy a hacer dos círculos. Yo quiero hacer una forma de luna. Para poder hacer eso, obviamente sólo necesito hacer esa media luna en forma de media luna. Una forma fácil de hacerlo sería solapar estos dos, y puedes entrar en pathfinder por aquí a la derecha, y puedes encontrar formas en que puedes hacer el frente menos. Hay formas de hacer eso. Ahora tienes tu forma de luna pero si yo no fuera a hacer eso, hay una forma rápida de resolver muchos problemas. Si haces clic aquí en la herramienta constructor de formas, he tenido dos formas y una flecha punteada ahí. Es una bastante ordenada contada porque ahora cuando voy adelante y estoy rondando sobre todos los seleccionados, si selecciono ambos, ahora si paso el cursor sobre ellos, verás que da como un poco de área cuadrada sombreando encima de ella. Eso significa que esos son con los que voy a estar trabajando. Si hago clic y arrastro sobre dos de esas formas, y lo suelto, seguirá adelante y las fusionará. Lo que eso hizo fue que tenía dos círculos, ahora tengo un círculo y tengo una media luna. Digamos que ahora quiero tomarlo y te pones, no sé si puedes ver eso muy bien aquí solo si lo uso diferente, ahí vamos. Usaré el amarillo para que lo veas un poco mejor. Si vuelvo a esa herramienta constructor de formas, ahora si quiero arrastrar por encima, pero quiero eliminarlos, arrastre sobre esos dos, pero ahora quiero eliminarlos. Mantén presionado Shift o, lo siento, opción. Verás un pequeño signo menos pop-up cerca de tu cursor y te sueltas ahí y simplemente los elimina. Es una forma realmente rápida de hacerlo en lugar de tener que mirar a través de pathfinder. Solo para ser arrastrado para unir formas o arrastrar opción para eliminarlas y solo te puede ahorrar mucho tiempo. Sólo pensé que compartiría esa herramienta. Estoy tratando de pensar si hay otras últimas cosas que quiero mostrarles. Supongo que la única otra cosa que te mostraría es, con estas formas es muchas veces quiero mantener alineadas estas formas. Bueno, ese es un color rosa escandaloso. Simplemente seguiré adelante y uniré esa para que no haya parte. Se puede ver que estas cosas no son rectas. Cuando lo copié, uno es más alto que el otro, pero sigamos adelante y digamos incluso esta cosa. Yo quiero que todos estén en la misma zona. Muchas veces tienes manojo de iconos o tienes un montón de formas que quieres alinear en fila. Están por todo el lugar. El modo de hacerlo sería resaltar los que quieres. Si destaco, digamos estos tres primeros, quiero asegurarme de que todos estén alineados. Si vas a la parte superior de tu menú aquí arriba, verás todas estas cosas, estas son todas alineaciones. O por aquí en el lado derecho verás la herramienta de caja de alineación. Se hace clic en él y luego te da todas las diferentes opciones y cómo alinear estos objetos. Ahora bien, esto es súper práctico. Siento que esté haciendo este tutorial un poco más largo, pero te será de ayuda. Se puede probar y error en estos y te muestran lo que hacen. A lo mejor quiero que todos sean iguales. Las tapas de estos otros se alinean en el mismo punto. Si hago clic en él dice alinear vertical arriba, voy a dar click en eso. Ahora, se puede ver que todos esos son exactamente iguales en la parte superior, lo cual es realmente bonito. Pero ahora no están alineados. No tienen igual cantidad de espaciado entre ellos, y se puede hacer eso con esta herramienta justo encima, no eso no fue, ahí tienes, eso está bien ahí. Centro de distribución horizontal. Se puede decir como los iconos te pueden tirar, sólo aguanta y simplemente experimenta con ellos o puedes ir por aquí y hacer lo mismo. Pero es agradable porque entonces puedes seguir adelante y alinear esas cosas. Los combinas juntos, puedes alinear, hacer un espaciado igual, quieres alinearlos con la línea base, y simplemente limpiar tus diseños. Tan solo un montón de movimientos ahorradores de tiempo que quería mostrarles. Sí, creo que eso es todo por las formas. En el siguiente video, voy a repasar poder usar las cosas como el pincel y ser una forma realmente libre y no trazar puntos más y no tratar con esos puntos pero en realidad eres libre entregando estos en acariciarlos. Ese sería tu pincel, tu lápiz, y en seguir adelante y mostrarte tal vez la línea y cómo manipular tus líneas para lucir un poco diferentes y para hacer lo que necesitas que hagan. Eso se acerca todo. Espero que esto haya ayudado y te veré en el siguiente video. Gracias. 6. 6. Trazos y líneas: Está bien, y nos estamos metiendo en un terreno más familiar. En este video, vamos a repasar sólo dibujando y pintando aquí en el Illustrator, cosas para las que típicamente conectas con Photoshop. No me malinterpretes, sigo haciendo si estoy haciendo algo muy digitalmente o muy pictórico, me gustaria traerlo a Photoshop. Pero Illustrator tiene algunas herramientas increíbles y la mejor parte sobre Illustrator, si dibujas un Illustrator, es todo vectores. Puedes manipular esas líneas y cada porción de esas líneas, lo cual es impresionante y definitivamente puede ayudarte a personalizar tus formas después de haberlas dibujado. Es una buena manera de limpiar, mucha gente lo usa para tipografía o letras. Es un poco agradable poder manipular todo en Illustrator. Pero también funciona con sólo pintar formas y cosas así. Hablemos de la línea primero porque las líneas son bastante geniales. Aquí en Illustrator parece bastante estándar, pero hay algunas cosas geniales que puedes hacer para que pueda decidir la longitud del elemento está haciendo clic aquí en el medio, o voy a establecer el ángulo. Pero voy a dar clic y arrastrar. Sostendré “Shift” por lo que es una línea recta. Voy a asegurarme de que tenga un derrame cerebral aquí, allá. Hagámoslo un poco más grande para que podamos verlo. Acercaré esa línea. Cosa genial de la línea: no es una forma, así que puedes seguir adelante y solo tiene dos puntos finales, por lo que es fácil de manipular. Si golpeas “Shift C” de nuevo que te enseñé en la herramienta Pluma, herramienta Convertir punto de anclaje. Haz click en ese lado puedes seguir adelante y podemos cambiar la forma por ello fácilmente. Ya sabemos hacer esto. Enfriar parte sobre esto es, si ahora si me gusta esta forma, puedo ir a Object, Expandir. Simplemente seguí adelante y lo hice en forma. Ya no es una línea, es una forma. Puedes hacer eso con todo lo que quieras. El beneficio de hacer eso es si por ejemplo, digamos, se puede subir aquí y se puede cambiar la naturaleza de esta línea cambiando los anchos en como un borde fuera cónico. A lo mejor así y quieres que sea una forma en lugar de solo una línea. Eso se puede cambiar. Hay todo tipo de estas cosas que puedes hacerle. Volvamos a uniforme. Bajaré aquí y puedo cambiarlo. Hay algunos otros ajustes que puedes conseguir y convertirlo en una flecha. O puedo ir agregarle como un poco de textura y tú puedes crear la tuya propia, y vamos a repasar texturas en la siguiente unidad. Lo genial de esto es, ahora es una línea para poder seguir adelante y puedo manipular esa forma. Cómo lo quiero como dije. Bueno, a lo mejor quiero mantenerlo así. No se va a quedar así porque si quiero escalarlo en absoluto, al lado de nosotros, al lado de una forma, tal vez tenga este círculo que quiero mantener con él, o serie de círculos. Tengo esta bonita serie de círculos. El peso del trazo en esto es uno, o tal vez dos justo aquí. Ahora mira lo que pasa cuando trato de escalarlos. No van a escalar uniformemente porque el trazo siempre seguirá siendo el mismo y ya verás qué pasa. Déjame acercar un poco. Si trato de escalar estos hacia abajo, notarás que este golpe nunca se hizo más pequeño. El largo de la línea se hizo más pequeño o más corto para caber esto, pero esto se mantiene igual. Si quiero que esa relación de talla se mantenga igual, voy a tener que convertir eso en forma. Esa será la ventaja de hacer estos, subir aquí en Object, Expandir y ow tengo eso en forma. Cuando lo escalo ahora, escala bien y uniformemente. Esa es una ventaja definida y una gran opción, cuando estoy aquí en ilustrador no habrías sido ningún otro programa. Ahora sabes tipo de la naturaleza de la línea y qué puedes hacer con la línea. Pero también tienes un pincel. Normalmente me gusta usar una tablet webcam. Puedes usar tu cualquier tipo de tablet o simplemente puedes seguir usando tu ratón. Eso está completamente bien con los pinceles. Sólo volveré a sólo una línea. Básicamente es sólo dibujar una línea. Nada súper especial. Si resalto esto, verás que son sólo líneas. Yo puedo hacer lo mismo aquí con el lápiz. Hace lo mismo. Son sólo líneas. La herramienta Lápiz es agradable porque solo se pega con las líneas y puedes ajustarlas después como quieras. Si quieres que se vean como ese borde desigual que es tipo de tenido que usar, solo funciona si lo usas realmente pequeño. Pero realmente no tienes demasiadas opciones ahí con el lápiz. Ahora con el pincel por otro lado, tienes todo un conjunto de presets de pincel. Puedes hacer click aquí. Aquí tienes todo tipo de opciones, no tienes que simplemente mantenerlo recto. Puedes tener como un pincel en ángulo, puedes tener un pincel de textura, puedes importar más pinceles. Por ejemplo, solo quiero haberlo hecho, pincel de textura. Vayamos aquí. Déjame salir y te mostraré que está demasiado oscuro. No me gusta seguir trabajando en este tipo. Yo voy a hacer esto. Notarás que puede cambiar con pesos. Puedes variar en peso a lo largo de esa línea, pero sigue siendo una línea. Es bonito así que puedo entrar y puedo manipular mis líneas como quiera. Lo cual es algo genial. Todavía se siente natural, pero entonces puedes seguir adelante y alterarlo como quieras. Ahí hay todo tipo de presets de pincel, puedes hacer inicio. De la forma en que puedes obtener más, o bien vas aquí en el menú Bibliotecas de pinceles y también puedes hacerlo yendo aquí, Open Brush Library. Eso está justo en la esquina superior derecha de ese panel Pinceles. Aquí abajo a Open Brush Library, paquetes vectoriales, pinceles grunge, dibujados a mano, se ve como un pinceles grunge y así se agregan esos. Aquí están. Es un poco parecido loco. Puedo hacer click en esos y como que sale de ese camino. La parte genial de eso con tener las texturas y lo que no es ahora, ya que obviamente no escalarán bien si las dejo así, se van a convertir en un pequeño lío en mi pantalla. Si quiero encogerme esto en el resto de mi obra de arte, no va a escalar. Simplemente vuelvo a Objeto, Ampliar Apariencia. Ahora, ahí tienes. Ahora es una forma. Hay muchas opciones diferentes que puedes usar al dibujar con el pincel. Yo puedo ir, como dije aquí todo el tiempo y solo para mostrarte diferentes pinceles como tus pinceles de caligrafía, esos son dulces. Veamos aquí. Aquí vamos. Hagamos que esto sea un poco más fácil para que todos lo vean. Si quiero dibujar con un pincel de caligrafía, está genial, puedes seguir adelante y hacer eso. Pero muchas opciones. Ahora, con los pinceles, hay algo como siempre estás dibujando con una línea. Ahora en un segundo, traeré mi anuncio y te mostraré otra herramienta. Llamemos al pincel de manchas. Ahora, esa me gusta mucho porque si recuerdas Microsoft Paint, solo estás dibujando y no hace una línea que no puedes manipular también, pero si solo estás tratando de llenar un área grande y hacer una forma, el pincel de blob es el camino a seguir aquí a la izquierda. Hagamos el pincel de blob, o bien puedo mostrarte ahora. Ajusta este tamaño consiguiendo el soporte adecuado. clave en lugar de ser un millón de líneas, es solo una forma sólida. Esas son solo formas ahora. Ese es el beneficio, ¿no? Si fuera a hacer esto con un pincel, esto sería una serie de líneas justas, así que esa es la diferencia. Tratando de pensar, si quiero tener demasiado más detalle aquí, hay una cosa, déjame mostrarte esto. No te mostré en la última, pero quiero asegurarme de que te deje ver un par de cosas extra. Estas son cosas extra un poco añadidas antes demostrar estos pinceles en el anuncio mismo. Pero un par de cosas, quiero copiar esto. Copiar es realmente fácil, comando C, y luego comando V es pegar. No lo pega en su lugar, así que es frustrante sobre todo si lo quieres solo para estar encima de aquí que pueda simplemente moverlo sobre. Lo que sucederá es que si haces esto, solo haces el comando C, pulsa el comando F en su lugar, y siempre lo pegará justo encima del otro, así que péguelo en su lugar. Súper agradable y súper servicial porque si solo quiero mover esto justo al lado, no quiero tener que trabajar con alineaciones ni nada, solo tienes que mantener turno cuando lo estés haciendo. En realidad haz click sobre él y empieza a arrastrarlo y luego mantén pulsado el turno, y luego solo puedes ponerlo justo al lado y verás que es perfecto. Eso es una cosa. Ahora que he movido esto y también lo he hecho con copia y lo he pegado en su lugar, así que otra forma de hacerlo es si quiero otro de ellos justo al lado, puedo duplicar esto. Si hago clic en esto entonces mantengo opción, verás que hay otra flecha. Esto es un pequeño secreto, no sé lo secreto que es, pero si usas una marca nueva, este es un secreto. Te darán la flecha doble, tienes una flecha blanca y una negra. Eso significa que vas a duplicar esto. Cuando haces clic en él y comienzas a arrastrarlo, y después de empezar a arrastrar, presionas turno y lo volverá a alinear, y puedes arrastrarlo hacia un lado y se copia. Ahora, la parte genial de eso es que se pone aún mejor. Ahora, que lo has copiado, lo has duplicado solo con tu sola sujeción del botón de opción o el botón alt y arrastrando, una vez que hayas hecho eso, copiará este movimiento exacto si solo dices duplicado, que es el mando D. Boom. Ahora, es equidistante aquí entre estos dos círculos. Eso es perfecto. Si quieres seguir adelante y hacer a veces para patrones rápidos, es realmente fácil y realmente útil solo usar esos. Si tuviera la herramienta estrella, bueno, no estoy seguro de qué tipo de estrella es esa. Pero así, si golpeo “Opción”, haga clic en ella, haga clic en “Opción”, arrastre, tenga uno nuevo, voy a golpear el comando D, va a seguir haciendo eso todo el día. Así que cosas realmente geniales. Una última cosa con estas formas que puedes hacer, digamos que me voy a quitar con el hit restar cuando tuve la herramienta de bolígrafo para poder retomar eso. A lo mejor quiero esta forma, acabo de duplicarla, acabo de golpear “Opción” y arrastrarla por ahí. Yo quiero que esta forma sea volteada. Doy clic derecho sobre él, bajaré en “Transformar”, y luego bajaré a “Reflect”. Esto traerá la opción de seguir adelante y voltear eso. Voltearlo horizontalmente significa que subirá o bajará, lo volteará de esa manera o vertical lo girará de lado. Eso es lo que queremos hacer es voltearlo de lado. Boom, ahí tienes. De nuevo, si quieres voltear algún objeto, sé que vas a estar necesitando eso en algún momento así que quería asegurarme de que dije bien. Haga clic derecho en él, “Transformar”, baja a “Reflect”, vertical, si quieres ir horizontal, esto es lo que va a hacer, lo volteará de esa manera. Eso es sólo un pequeño consejo que quiero asegurarme de no dejar fuera. Permítanme sacar el anuncio ahora. Aquí está. Hay alguna posibilidad. Ya tenemos algo de la herramienta Pluma, hicimos el sombrero con construir las formas y manipular esas formas predefinidas, somos capaces de hacer la tubería. Ahora, para cosas como la cuerda de aquí, probablemente sería más fácil con el pincel, y también aquí con estas flores, probablemente será un poco más fácil con el pincel. Déjame seguir adelante y desbloquear esto, toma esa capa, ve a la transparencia, lo haré deshacer. Será mejor que haga clic en él. Se puede agregar alrededor de 30, creo que eso es bueno. Vuelve a nuestras capas, vamos a bloquearlo, vamos a la capa 2 Ahora, quiero seguir adelante y dibujar estas flores. Probablemente la mejor manera de hacer esto, solo tomo mi pincel de blob de pintura, y ese pincel probablemente será el más fácil de hacer solo porque ya se creó como forma, y eso es lo que soy mirando en esta instancia. Voy a cambiar a rosa caliente para que podamos ver en qué estamos trabajando. De nuevo, si golpeas los soportes, el soporte izquierdo hará que tu cepillo sea más pequeño, el soporte derecho lo hará más grande. Eso funciona con todo como tu borrado o cualquier cosa con la que vas a estar pintando. Acercaré aún más. Entonces aquí está esta flor, quieres hacer esto un poco más pequeño, y yo seguiré adelante y solo dibujaré en esta flor. Probablemente tengas cosas como esta en tu anuncio que necesitarás solo para dibujar y para hacer tu vida una tonelada más fácil, solo usa la herramienta de pincel de blob. Esa será la forma más fácil de hacerlo. Lo siento, si no tienes una herramienta de pincel de blob, aún es posible. Simplemente usa tu pincel normal, y solo tu cepillo normal, solo hagámoslo en un color diferente. Eso haré en verde brillante. Este es tu pincel normal, así que sigue haciendo estas líneas. Todavía lo logrará, solo toma, sólo será un paso más. Después de hacer eso, solo lo resaltará, irá a objeto, expandirá. Prueba una vez más, objeto, expande de nuevo. Esas son todas esas formas, entonces tienes que ir a tu paleta de transformación y golpear unir. Hay un montón de pequeños pasos que podrás ahorrar si tienes éste. Vamos a darle un golpe a “Shift X” por un segundo para que podamos verlo. De lo contrario, teníamos un pequeño círculo en el medio, y ahí vamos a hacer una forma, podría ser la forma más fácil de hacerlo. Hagamos eso pero un color rojo. Vamos una cabeza, rojo. Haré este amarillo, y volveré al mando X, o Shift X. Eso tenemos, y entonces podremos seguir adelante y dibujar en el siguiente. Seguiremos adelante y volveremos a usar el rosa caliente, solo para que pueda ver algo de contraste cuando esté trabajando y usando el pincel de blob. Sí, pasaría y dibujaría todos esos, y así hago esas flores. Si vuelves, simplemente me gustarían. El otro para el que lo usaría estaría aquí, quizá en su boca, y sobre todo en esta cuerda. No quieres la herramienta de pincel de blob en este, solo querrás tu pincel normal porque quieres hacerlos en las líneas. Eso se puede hacer, y luego podemos tomar esas líneas después, se acercan. Podemos tomar esas líneas después de haberlas dibujado con la herramienta de lápiz o la herramienta de pincel, y podemos personalizar aquellas como queramos. Podemos cambiarlo por lo que sea que tengas que hacer, y puedes aplanar esos apagados. A ver. Supongo que hasta puedes encontrar una textura aquí que funcionaría. A lo mejor esa va a funcionar. Podemos ir a ver 0.25, tal vez 0.5, encoger eso hacia abajo. ¿Sabes qué? Eso podría incluso funcionar como eso a través de la línea justo ahí. Podrías hacerles eso a todos, y luego cuando alejas el zoom, sí, buen trabajo. Hay muchas pequeñas formas en las que puedes averiguar qué funcionará y múltiples formas de hacer lo mismo. Simplemente todo depende de ti. Esperemos que esto ayudó, te dio alguna idea de cómo usar todos estos pinceles y herramientas de lápiz. Yo iría por ahí y solo jugaría con él y experimentaría con él. Recuerda, está por aquí, tienes tus presets de pincel. Si haces click en alguno de esos pinceles, podrás conocer todos los detalles. Hay un montón de cosas diferentes, son solo prueba y error creo que en este punto porque no es súper importante que lo aprendas ahora mismo, pero puedes seguir adelante y realmente personalizar todos tus pinceles. De nuevo, puedes entrar ahí y solo hacer doble clic en cualquiera que ya tengas. Incluso puedo cambiar el ángulo de ese pincel o lo que sea que necesite. Pero sí, creo que eso será todo lo que necesito para enseñarte ahora, así que creo que terminamos con la primera unidad de Form Building. Adelante y usa esto y construye todos tus anuncios o construye tu anuncio impreso completo. Entonces te darás cuenta aquí, si me quito esto, quiero asegurarme de que esto sea del 100 por ciento. Notarás cosas como este patrón de estrellas, tal vez la textura, esa textura impresa. Eso lo puedo conseguir más tarde y trabajaremos en tipografía. Realmente consiguiendo los colores correctos con algunas superposiciones. Hay un montón de cositas que repasaremos en la siguiente, tus cosas superficiales de tipo, y realmente juntaremos esta pieza y todo el camino redondearemos tus conocimientos de Adobe Illustrator. Muchas gracias, te veré 7. 7. Color: Muy bien chicos, hemos terminado con construcción de formas y ahora nos estamos metiendo en formas estilizando. Esta Unidad 2 va a estar cubriendo cosas como colores, patrones, texturas, topografía, cosas así, toda la guinda del pastel aquí para tu anuncio. Se puede ver hasta dónde tengo en mi anuncio usando las herramientas que aprendimos en la primera unidad. Pude seguir adelante y hacer estas formas con la herramienta Pluma y hacer estas con el pincel, y apilar algunos elementos juntos, algunos de esas formas prefabricadas, puedes usar el Pathfinder. Pero sí, pude hacer todo esto con exactamente lo que compartí contigo en esa primera unidad. Ahora en este, específicamente quiero hablar de colores. Este video quiero hablar de colores. Te mostraré cómo conseguí estos. Ahora ya te he mostrado algunas cosas en color, si lo recogiste mientras pasaba por la primera parte, algunos de los primeros videos. Pero trabajemos este avión aquí mismo. Si hago clic en este avión, como sabemos, podemos cambiar el trazo. Podemos darle un trazo aquí arriba, o podemos quitarle ese trazo y quiero darle un relleno de color diferente. Se puede ver que hay algunos pre-usuario llamados muestras de las que puedes elegir, que son solo colores que se quedarán ahí arriba para ti y a los que siempre puedes acceder. Es agradable y práctico. Hay un millón y medio de lugares que parece que te ilustré lío con colores. Entonces eso es práctico y un poco más confuso a veces. No te confundas, solo tienes que saber que cada uno de estos colores tiene una función diferente o algo de es más fácil de acceder cuando estás trabajando en este lado de la pantalla. Ahí lo tienes y sabes bajar por aquí. De hecho, subamos aquí hasta la cima. Ahí hay una pequeña paleta, una paleta de colores. Si haces click en él. Ahora vamos a empezar a bucear un poco más profundo en lo que hace a este color. Se puede manipular eso mucho más solo usando estos deslizadores aquí. Ahora el modo de color en el que estamos es CMYK o colores de impresión. Estás trabajando con los colores, cian, magenta, amarillo, y tu negro. En realidad puedes mover esos deslizadores alrededor y ajustar eso. Yo quiero sacar algunos, quiero agregar un poco de magenta, que es tu color rojo, y quiero agregar eso a mi amarillo, que pueda conseguir un poco más de una naranja. Puedo hacer clic en este deslizador y arrastrarlo y personalizar un poco eso. Solo tienes un poco más de control, por aquí no lo tienes. Aquí mismo te metes un poco con eso en esos deslizadores. Aquí abajo tienes el espectro CMYK. Si solo haces clic en cualquier lugar de ahí, automáticamente elegirá ese color para ti y cambiará tu forma. Pero el problema con eso es que es súper preciso. Es difícil simplemente dar click. Si hago click en absoluto, lo hago solo para que pueda acercarme lo suficiente en el espectro de, sé marcando hilos, solo daré click por ahí en el área roja hasta que consiga algunos colores, y luego voy adelante y lo manipulo por aquí en los deslizadores. Otra cosa que puedes hacer con esto, es que si haces doble clic en esa plaza de ahí, ese relleno, puedes seguir adelante y meterte con eso. Todos esos tonalidades y valor u otros tonalidades, los valores de ese tono, ahora un color, el amarillo, puedo seguir adelante e incluso saturarlo un poco más y hacerlo realmente amarillo. Esta cajita por aquí, lo que te está mostrando, no obtienes una vista previa aquí, obtienes una vista previa aquí mismo. Ese color es lo que es ahora, y entonces si lo muevo alrededor de este color superior es a lo que lo estás cambiando. Puedo mover estos deslizadores alrededor para cambiar ese color, y luego dentro de eso, puedo seguir adelante y dessaturar un poco, hacerlo más oscuro en valor y todo ese tipo de cosas. Bonitas herramientas. Otra cosa es un código hexadecimal, no estoy seguro si lo estás familiarizado. Es posible que estés familiarizado con los códigos hexagonales, y básicamente ese número ahí corresponde a cada color. Todos los colores que puedes crear, cada uno de ellos tiene su propio código único aquí que se crea en cualquier momento que hagas un color, por lo que podrías copiar eso. Si cancelo fuera de aquí, y digamos que quiero cambiar esta hoja a ese color. Voy a ir haciendo doble clic aquí. Yo puedo bajar a esa forma ahí mismo. Comando V, péguelo ahí, haga clic en “Aceptar” y lo cambiaré a ese color verde que guardé como código hexadecimal. El problema con eso es, no es realmente eficiente. Es agradable cuando alguien te está dando los códigos hexagonales para una paleta de colores para algo en lo que estás trabajando. Pero cuando lo estás construyendo por tu cuenta, es realmente agradable solo tener muestras disponibles, para que puedas cambiar constantemente. Porque muchas veces estaré trabajando con los mismos colores, como que estoy aquí estoy trabajando con este lote rosa y horrible o esta naranja y este rojo, el amarillo mucho. Quiero asegurarme de tener fácil acceso a esos y tendré que ir a buscar cada vez o incluso los dejo caer. Porque el problema con un Cuentagotas es éste. Voy a hacer otro aquí mismo. Voy a ir a “Shift X” sólo para delinearlo. Si lo tengo delineado y uso la herramienta Cuentagotas para el rosa, eso funciona. Pero si quiero un contorno, en realidad déjame cambiar esto a ese color rosa y usar el contorno. Yo caigo ese rosa, quiero que todo este avión sea rosado. Si hago clic en él, algo que está delineado, lo hará delineado también. El herramienta Cuentagotas recoge lo que sean las apariencias y eso cambia ahí en las tuyas. A veces es frustrante, y sobre todo si esto es lo que estás pidiendo prestado o usa la herramienta Cuentagotas en otra cosa que tiene un trazo y es un ancho diferente, lo copiará más. La mejor manera de hacerlo es solo creando tus propias muestras. Volvamos atrás. Déjame cambiar eso de nuevo a blanco. Eso me está molestando. Adelante y quiero volver a usar estos colores. Si hago clic aquí, hay una cosa llamada su panel de muestras, que está justo aquí a la derecha, parece que es una pequeña cuadrícula y ya ven eso es lo que vimos antes aquí arriba. Ahí hay una versión poco. Si bajo al fondo aquí, quiero crear mi propia carpeta llena de solo los colores para este proyecto. Voy a ir y dar click en esta carpeta aquí. Entonces esto dice “Nuevo grupo de color”, y sólo voy a seguir adelante y hacer un nombre esto, puedo nombrarlo Vintage Ad. Haga clic en “Aceptar”. Desplázate hacia abajo en esto y verás que está justo ahí y es ese color se le agregó automáticamente, porque lo tenía seleccionado. Ahora lo que voy a hacer es, si hago click en otro color como este roba color que quiero agregarle. clic en “Mi Color” luego voy por aquí y hago clic en esa carpeta a la que quiero unirme, y luego verás un poco agregar una nueva página o nueva muestra, si haces clic en eso, puedes nombrar la muestra y hacer clic en “Aceptar”, luego lo agrega a tu grupo. Puedes hacer eso con todos tus colores, tu rojo, haz clic en ese grupo, agrégalo, y muy pronto tendrás toda tu paleta de colores ahí y es realmente fácil de acceder. Ahora bien, si quiero cambiar este color de sombrero, tendré que Eyedrop y tratar de encontrar dónde está la otra instancia de ese color o ir a buscarlo desde mi paleta de colores. Puedo pasar por una de mis muestras y decir que voy a hacer esa rosa. Da click en el rosa, noto el rosa rojo porque está por ahí. bastante útil. Déjame añadir este color aquí porque lo voy a usar a continuación. Me aseguro de poder tener todos estos colores con los que trabajar. Para que sepas usar las muestras, todos, ahora tienes tu propia muestra. Si quieres agregar un gradiente, y me dijeron en la escuela de diseño que nunca use gradientes. Creo que fue porque la gente simplemente no hace un buen trabajo de usarlos. Tengo que sacarlo de mi cerebro y lo tengo desde entonces y poder usarlos con buen gusto, creo, y sé que se puede hacer. Quiero mostrarte cómo usar gradientes. No me odies si te enseñaron en diseñar escuela para no usar gradientes, porque hay un uso para ellos, y por eso. Tienes justo aquí, si miras hacia arriba el anuncio original, ves ese rojo y luego se desvanece a menudo a ese color naranja. Yo quiero imitar eso aquí en la mía. Este, parece un poco complicado, pero no es súper complicado. Es tal vez un poco pequeño para ver en tu pantalla, así que intentaré hablarlo contigo lo mejor que pueda. Haga clic en lo que quiero cambiar el color del degradado o lo que quiero cambiar en un gradiente. Voy a dar click en esto, esta es su propia forma. Se puede ver esa vasta. Entonces solo lo resaltaré, si voy aquí a la izquierda y hay una herramienta de gradiente. Puedes usar esa o puedes ir por aquí a la derecha, y dar click en el gradiente aquí. Voy a zona abajo preestablecido. Eso es hacer trampa. No usaré eso todavía. No he dicho ya que sólo voy a ir a blanco y negro. Esto es lo que sucederá, típicamente al hacer clic en él. Si haces click por aquí en tu gradiente, así puedes dar click en cualquier cosa y darle un gradiente. Eso suele ser si ya está ahí, eso significa que ya has tenido configurados los gradientes de color. Puedes hacer es solo si tienes eso resaltado, ve aquí a la derecha, tienes la misma herramienta de aspecto exacto y se llama gradiente. Puedes seguir adelante y dar click en ese color y automáticamente lo llenará. Ahora si todavía estás en un agujero de gradientes, haces clic y arrastras a cualquier lugar, podrás cambiar la dirección de tu gradiente. En este deslizador puedes ver si pasas el cursor sobre él. Ahí hay un cuadrado negro o un poco blanco. En realidad puedes cambiar si quieres que el blanco se desvanezca o quieres que el negro se desvanezca. Puedes cambiar eso todo lo que quieras. Pero por aquí no queremos que sea un blanco y negro, queremos que sea ese color naranja en ese rojo. Entonces bajemos por el servicio de gradientes, estas flechas de aquí. Si haces doble clic sobre ellos, puedes seguir adelante y cambiar los colores. Puedes maquillar tu propio color, o como ya lo tenemos como muestra, pero en tu panel de muestras a la izquierda, y queremos que los colores naranja, así que haz click ahí mismo. Perfecto, lo tenemos, vamos a volver atrás y dar click atrás. Por ahora, lo que hago en realidad es hacerles a ambos ese color naranja, y luego volveré a hacer doble clic en ese color naranja, una de ellas, a ambos lados y podemos arreglarlo más adelante. Ya no quiero estar en muestras. Aquí es donde esos deslizadores son útiles. Yo quiero hacer eso un poco más rojo, voy a ir a añadir más magenta. Ahí vamos. Ahora está ese color rojo, pero el rojo se está haciendo cargo. Si quiero seguir aquí, puedo cambiar el slider, como dije, y puedo arrastrarlo hacia arriba, y puedo hacer que ese rojo se sienta un poco, y eso se ve bastante bien. Podría hacer lo mismo aquí en mi deslizador de gradiente y en realidad puedo mover eso o puedo tomar este pequeño diamante y puedo mover eso y cambiar ese gradiente alrededor. Pero, si te vuelves realmente loco, puedes hacer clic en esa escala de deslizador de gradiente aquí justo debajo de ella. Verás un poco más de registro pop up, y podrás añadir aún más gradientes. Si haces doble clic en él, puedes ver si agrego ese amarillo, puedes apuntar a más locos, pero no vamos a hacer eso. Simplemente manteniéndolo simple. Es así como se utiliza la herramienta de gradiente. Lo último que quiero mostrarles, ahora que tenemos sus chalecos, estaré en el color correcto, que es bonito, es aplicar uno, solo te muestro cómo seleccionar un color a lo largo de todas las teclas. Lo que eso significa es, digamos que estoy trabajando y quiero cambiar, supongo que en algunas de estas amarillas, o estas rosas y esas cosas son todo lo que voy a cambiar. Haré algunas de estas cosas todas del mismo color. Los haré llanos, haré la pipa, haré su chamarra y su pelo y una flor. Voy a hacerlos todos del mismo color. Podemos experimentar aquí. Los haré todos verdes. Todos son exactamente del mismo color verde. Ahora, voy a querer llevarme ese verde. Ahora, mientras estoy trabajando, quiero hacer click y resaltar, quiero cambiar el color de todo en ese verde. Ya no quiero que esos sean verdes. A lo mejor quiero que sean del color correcto, que es como, lo haré naranja. Pero voy a tener que ir y hacer clic en “Shift” click en otro, resaltarlo también, y encontrar todas las instancias de ese verde. Te puedes imaginar si tienes una pieza de arte muy compleja, tardaría mucho tiempo en hacerlo. No queremos hacer eso. Todo lo que tienes que hacer es dar click en una instancia de ese color, y luego si queremos ir a tu, vamos a ver, seleccionas aquí arriba. y luego arrastras hacia abajo anotas lo mismo. Puedes mirar en la misma apariencia o modo de mezcla o color de relleno. En este momento queremos rellenar color. Tienes todas estas opciones diferentes y puedes usar esas, puedes experimentar con esas más adelante. Pero en este momento solo quiero el color de relleno, así que si hago clic en “Color de relleno”, notarás lo que hace es resalta cada uno, ese es ese color. Súper servicial y un gran ahorro de tiempo. No quieres pasar por y resaltar todas esas de manera individual. Ahora puedo volver atrás y decir que era ese color naranja, ahora puedo ensayar esto, click en ese naranja y cambia cada instancia de ese color por el nuevo color que elegí. De todos modos, espero que esto haya sido útil y en la siguiente clase, vamos a repasar a algunas texturas, y patrones, y tal vez alguna topografía. Mantente atentos y gracias. 8. 8. Tipografía: En este video ahora vamos a pasar a la tipografía con un Illustrator. Tipografía no te metes mucho con el tipo, con un Illustrator, eso es lo que ahorrarías para Adobe InDesign estableciendo como si tuvieras un diseño completo o un folleto o lo que sea, y estás estableciendo largos párrafos de texto, que sería para InDesign. Con un Illustrator, solo te vas a quedar con las pequeñas cadenas de texto y tal vez tener unos párrafos aquí y allá, pero en realidad no está construido para lidiar con eso y no querrías, te gustaría simplemente traerlo todo a InDesign de todos modos. Aquí para sus anuncios, notarás que son solo encabezados cortos y esto sería perfecto para lo que estamos pasando. No entraré a detallado de explicar esos párrafos y demás, pero sólo nos quedaremos con las líneas simples. Pakistan International Airlines y tú sí escribes eso para que te pueda mostrar. Hay dos formas de establecer eso para empezar a escribir. Se puede golpear solo t o se va por aquí de este lado y se ve que la t y se puede ir y dar click en eso. Eso saca tu herramienta de tipo. Si haces click en la pantalla, déjame simplemente acercar un poco. Si hago clic en la pantalla, sigue adelante y solo configura el tipo para que pueda empezar a escribir. Yo puedo teclear. En realidad puedo empezar a escribir todo el día y nunca caeré a otra línea porque no tengo ningún cuadro de contorno alrededor restringiendo a dónde irá ese tipo. Ese es ese. Pero si hago clic en eso uso una herramienta de tipo, hago clic y arrastre. Ahora si escribo, verás que se queda dentro de esa caja. La mayor diferencia entre esos es obviamente que es bueno mantener con ellos esa caja tendrás que establecer tu propia caída las líneas. Pero al tener eso cuando escale esta caja, lo mantendrá todo bien ajustado. Se escalará para caber dentro de eso. No debería decir escala pero se ajustará a todo el tipo dentro de eso y lo dejará en líneas innecesarias y romperá las palabras que necesita. Aquí abajo si hago lo mismo que juego con esa caja limitadora va a pasar ya que va a empezar a estirar mi tipo, sólo va a cambiar el tamaño. Sólo un poco de algo. Puedes hacer este turno de espera sin embargo, cuando lo hagas. De lo contrario, realmente aplastarás y dañarás a tu tipo, que no queremos hacer. No quieres estirar, ni machacar a tu tipo. Es solo mala fuente, no lo hagas. Sí. Esas son las principales diferencias ahí. Muy rápido para que te pueda mostrar algunas cosas que puedes hacer cuando estás en la sección de párrafos. Si puedes bajar y por aquí hay una letra a, y ese es el panel de tu personaje. Si haces clic en él, ahora tienes algunas opciones más aquí para meterte y aquí es donde estas cosas pueden entrar en vigor. En realidad, sólo te mostraré una cosa por qué está en la sentencia. Sólo podrías tener que hacer es preocuparte por el alquiler. Eso es lo más grande que hay. Ese es el espacio entre estas dos líneas de texto. Si solo sigo adelante y esta cosita aquí arriba a la derecha, esa herramienta. Tengo que mantener esto resaltado. Eso cambiará el espacio entre esas líneas. Eso es lo que estás dejando. Ahí es donde se puede hacer eso. También puedes cambiar el espacio y yo voy a salir de esto, volver a esta línea. Puedo cambiar el espaciado entre el rastreo, que es el espaciado entre todas las capas dentro de tu texto aquí. Si subo arriba, en realidad haces click en estas flecha hacia abajo para abrir un panel para que puedas hacerlo de manera incremental. Pero incluso puedo agregar por mi cuenta, tal vez quiero hacer de este 200 gigantesco rastreo, pero lo verás solo meterse con este espaciado. Eso es genial saberlo. Además, otra buena cosa a saber cuando se trabaja con tipo en Illustrator es que se puede estropear al individuo, se puede ensuciar el kerning. El rastreo es todas las letras, el espaciado dentro, todas las letras. Kerning está entre dos letras. Si hago clic en mi cursor entre dos de esas letras, realidad puedo hacer una tecla de acceso rápido que es opción o alt y tú haces eso teclas de flecha derecha e izquierda. El derecho te dará más espacio. Izquierda le quitará ese espacio y lo acercamos. A veces cuando tienes tipografías, son un poco inestables con su kerning y eso es solo porque algunas letras no lo hacen, pero hasta otras letras muy bien. Puedes sentirte libre de jugar con eso. Pero ahora ya sabes dónde está. Entonces por aquí, puedes cambiar el tamaño y puedes cambiar el tamaño del tipo, este es el último lugar donde puedes cambiar el tamaño. Entonces aquí arriba, o puedes cambiarte por aquí. La diferencia entre los dos pares de panel aún más en realidad, el panel aquí arriba si voy y puedo mirar a través todas mis tipografías y puedo cambiar la tipografía, hago clic hacia abajo, lo va a cambiar. Pero es difícil porque todos son el mismo tipo de letra. No son cosas mismas tipografía, pero los nombres están todos en la misma tipografía, así que es más fácil contarlo aquí en tu panel de caracteres y vas y haces clic aquí y ahora puedes verlos en su tipografía adecuada, en su respectiva tipografía. Eso es un poco más fácil buscar a través del texto e intentar buscar y encontrar la fuente correcta. Disculpe. Déjame escribir aquí el texto correcto. Eso dice Pakistan International Airlines. A lo mejor quiero agregar un poco de seguimiento aquí. A lo mejor sólo 10, algo pequeño. Entonces también lo que te gustaría hacer, una vez que haya establecido que hay algunas otras opciones que podemos hacer esto. Dejaré ahí abajo a tu derecha. Empezaré a trabajar en el siguiente bit aquí, haré Ginebra. Obviamente eso no son gorras y quiero que sea, tal vez ya he escrito, tal vez he escrito algo súper largo. No quiero reescribirlo. En realidad puedes subir a la barra de tipo aquí arriba en la sección de tipo en el menú, bajar y puedes ir a cambiar de caso. En realidad puedes simplemente ir a cambiar a mayúsculas justo aquí y bien. Si olvidaste hacerlo y escribes todo el asunto que no, quiero cambiarlo a caso sentencia, baja. caso de sentencia, haz tu vida mucho más fácil. Sí, muchas opciones ahí. Ahora tal vez quieras poner tu tipo en un ángulo o obviamente puedes este es un cuadro limitador el cual te permite hacer el R. Ahora puedes rotar ese texto. Pero tal vez quieras agregarle un poco y hacerlo un poco más oblicuo. Puedes hacer esto uso de esta pequeña herramienta que no mencioné antes. También puedes hacer esto para otras formas si bajas a tu herramienta de cizallamiento. Es esta cosa poco como doble ventana y vas abajo y cizcas. Entonces cuando haga clic hacia un lado y arrastre, empezará a mover ese texto y si mantengo el turno, lo va a funcionar dentro de ese mismo plano y lo puedes hacer o si lo hago clic hacia abajo y cambio a veces es agradable porque entonces podemos hacer cosas como simplemente agregarlo en un ángulo. El instrumento de cizallamiento, bastante práctico. No te vuelvas demasiado loco con la nota tipo. Si se pone así, no quiero que lastimes demasiado el texto, pero hay formas de hacerlo con buen gusto y alterar tu propio texto. Ahora si realmente te gusta alterar tu propio texto, tus propias fuentes, no vas a poder alterar estas porque no puedes alterar estas formas porque son texto. Puedes cambiar eso yendo a escribir nuevo y luego tienes otra opción la cual se llama Crear contornos. Haces eso y los convierte en formas. Ahora mismo quiero meterme con uno individual, si golpeo “Comando Shift G”, eso los desagrupará. ahora mismo si golpeo “Comando G”, todos están agrupados. Si vuelvo a resaltar todas esas, comando G, todas son letras agrupadas, luego Comando Shift G, están desagrupadas. Ahora puedo estropear con una carta individual. A lo mejor me gusta este G, que a lo mejor quiero que esto sea un poco más largo. Ese travesaño en ese G, quiero que sea más largo así que lo arrastraré hacia fuera o quiero que entre en sí. Ahí vas y estás loco. Pero puedes seguir adelante y ahora estas son formas que puedes hacer lo que quieras. Se puede sacar aquí. Convierte herramienta de punto de anclaje con tu turno C. Haz clic en un “Ancla”, o en un punto de anclaje, luego arrástrala o puedes volverte loco con ella. Esas son algunas cosas que haces con un Illustrator para jugar realmente a través del tipo. Ahora, un par de otras opciones son que puedes escribir en una ruta o puedes escribir dentro de una ruta. Debería decir tal vez dentro de un camino luego una forma. Tomemos este tipo. Déjame hacer una línea aquí. Haz el camino básicamente igual a lo que quieres que haga tu texto. Yo quiero darle un trazo de apenas meros blancos. Lo puedo ver por ahí. Voy a seguir adelante y tal vez darle un poco de forma aquí. Si toco doble la R, solo puedo seguir adelante y teclear justo aquí. Si pasas por encima de él, generalmente te da la opción. Si solo estás en nuestra línea normal, puedes hacer click en ella y puedes empezar a escribir. Si solo pasas el paso hacia la flecha de onda de luz pequeña, como si la pequeña línea ondulada pasara por tu cursor. O puedes subir aquí y puedes ir a teclear en un camino. Ahora solo estoy haciendo clic en ese camino, donde quiera que quieras iniciarlo y acaba de empezar a escribir. Aerolíneas Internacionales de Pakistán. Perfecto. Entonces solo puedes verlo solo construirlo ahí mismo en ese camino. Es bastante útil. Ahora si quieres ir y poner ese texto, quieres hacer un montón de texto dentro de una forma, solo toma lo que sea que sea la forma, solo saca el relleno y el trazo de él y vuelve a tus herramientas de texto, agárralo y entra en tu tipo o en tu herramienta de tipo de área. Entonces solo tienes que hacer click en el borde ahí y luego te dejaré empezar a escribir dentro de él. Si realmente puedo ir al comando A y seleccionar “Todo”. puede ir y se seleccionará todo, cada letra en eso. Se puede cambiar el tamaño. A lo mejor quiero centrarlo, puedes cambiar si quieres centrar tu texto, estás a la izquierda alinearlo a todas las herramientas de alineación están justo aquí en la parte superior. Yo quiero centrarlo, o obviamente, si pasas a tu párrafo. Ahora no debería decir obviamente justo después de la derecha aquí se ven los personajes. En realidad puedes, si quieres meterte con cosas como eso se presenta todo, vas a la herramienta de párrafo y puedes cambiar todo eso aquí mismo. Todo el forro puede despegar la separación de guiones, lo cual es bonito a veces porque no soy un gran fan de los guiones. O puedo teclear y lo llenará justo en esa zona. Yo quiero decir eso, eso es todo lo que voy a ir por tipografía. La parte más cool de Illustrator es que te permite crearlos en formas, lo cual es realmente fácil de trabajar. Espero que este te dé alguna idea de cómo trabajar con él. Si tienes alguna otra pregunta, obviamente póngalas en el tablero de preguntas y solo esperaremos verte en eso. Seguiremos adelante y pondremos en marcha en el siguiente video, probablemente vayamos más a algunos efectos y después de eso entraremos en guardar y exportar nuestros archivos en eso preparándolo para su impresión. Gracias y te hablaré más tarde. 9. 9. Exportación y palabras finales: Por fin lo has hecho a través de todo el material aquí en el curso. Enhorabuena, supongo, primero, y ojalá seas capaz de completar tu póster al mejor de tu capacidad. De nuevo, sé que muchos de ustedes eligieron algunos anuncios más difíciles de replicar, así que no se preocupe por eso. Siempre y cuando puedas experimentar y usar esas herramientas que pasamos, eso es una victoria. Aquí, se puede ver que tengo un completamente terminado para el anuncio que había elegido, y ahora solo quiero dejarte con apenas unos pocos pensamientos aquí en, cuando estés guardando tu archivo y preparándolo para imprimir o simplemente exportando a un formato diferente para si querías llevarlo a la web o para un PDF o algo así. Déjame seguir adelante. Como recuerdan, cuando configuramos nuestros tableros de anuncios, agregamos el sangrado ahí y tiene esa línea roja ahí para que coincida con su obra de arte. Si iba a imprimir esto, tal vez quisiera un borde en la mía de cualquier manera, pero tomaría este arte y si lo ampliara todo el camino hasta aquí, digamos que ya no es el tamaño exacto de mi anuncio, me encogeré abajo para los efectos de este tutorial. Entonces lo tiro hacia abajo. Ahora si este fuera el tamaño real de mi obra de arte y corrió todo el camino hasta los bordes de ahí, con el fin de prepararlo para la impresión, y si quieres que esto se desangrara de los lados, habrías dejado un poco de extra en todo estos lados para ir todo el camino hasta esa línea roja. Por lo que tendría esto extenderse al menos hasta esa línea roja, y luego se pone tu sangría. De esa manera, esta línea negra de aquí, tu tablón de anuncios, es lo que vas a tener al final que vas a querer cortar. Te vas a cortar como recortar todo este exceso por aquí, pero solo para que te sea más fácil, y para que la impresora pueda hacerlo, quieres tener ese set de sangría. Eso significaría que harías esto más grande. Ahora lo estoy estirando, pero crearías tu obra de arte para que coincida con eso idealmente de antemano. Entonces de esa manera cuando lo imprimas, puedes seguir adelante y luego afeitarte esos bordes. Enfriar. Entonces sigamos adelante. Una cosa más antes de prepararnos para imprimir, digamos que tenías esta imagen en este archivo. Si voy a guardar esto, aunque sólo fuera a guardar esto solo como un archivo de Illustrator y quería enviárselo a un amigo o alguien más de mi empresa y ellos iban a hacer ediciones a esto o se van a llevar y solo tener el archivo de Illustrator viable para usar para sus propios fines, necesitarías asegurarte de que esta imagen esté vinculada o esté incrustada en tu obra de arte o en tu archivo. La diferencia entre enlazar, verás justo aquí arriba. Si subes a tu ventana, puedes bajar a enlaces y dar click en eso y lo abrirá. Por aquí y verás tu imagen, y luego la otra imagen que traes ahí. Esas son sólo las imágenes que si vas “Archivo”, “Colocar” y las traes. Si solo arrastras una imagen aquí, no la reconoce así. Por lo que necesitas simplemente colocarlos en. Entonces si vas por aquí, podrás ver los detalles al respecto. Si tienes múltiples enlaces en y no estás seguro de cuál es cuál, puedes hacer clic y te traerá derecho a él en tu trabajo. Entonces puedes volver a vincularlo si por alguna razón moviste ese archivo. Si jalo un poco este anuncio de pantalla, lo verás justo por aquí en el lado derecho, realidad ahí mismo. Está en mi escritorio. Acabo de colocarlo aquí desde mi escritorio y ahí es donde se vincula. Déjame sólo mostrarte. Si me iba a llevar esto y lo iba a tirar por la borda, por ejemplo, y vuelvo a Illustrator, verás que ahí hay un problema con ese enlace. Entonces si fuera a guardar esto como un archivo AI, no tendrías esta imagen ahí dentro. Diría que falta un eslabón. Si voy aquí, haga doble clic en él, dice que no hay ubicación. No sabe dónde está porque lo moviste de donde inicialmente lo habías colocado. Muchas veces lo puedes volver a vincular ahora desde el basurero. Déjame deshacer eso. Pero eso sería un consejo de cómo lo haces. Entonces si puedes subir ahí y quieres volver a vincularlo, tienes esa opción aquí mismo. Después puedes elegir dónde habías reubicado ese archivo y luego lo guardaría justo aquí. Ahora la otra opción como decía, podrías hacer es incrustar la imagen. Eso es justo aquí. Lo que eso hace es que toma toda la información de la imagen y la coloca dentro del archivo AI para que no tengas que preocuparte por moverte. Podrías tirar este archivo justo por aquí, el archivo original, y no tendrías que preocuparte por perderlo en tu trabajo. El pros y los contras de esto es, cuando incrusta una imagen, lo que hace es que incrusta todos los datos con ella también. Es agregar más espacio y hacer que tus archivos sean más grandes. En ocasiones puede hacerlo rezago cuando estás trabajando en él, así que esa es la desventaja. El positivo obviamente sería que no tienes que preocuparte por vincularlo. Entonces vincularlo no guarda la información que hay en él. Entonces si le diste a alguien el archivo AI, también tendrías que asegurarte de que les diste las imágenes a las que te habías vinculado en tu trabajo. Pero tus archivos son extremadamente más pequeños por lo que eso ayuda con el flujo de trabajo. Entonces toma una elección. A veces si solo tienes una imagen, a veces es agradable simplemente incrustarla y sacarla de tu cabello. Está bien. Suficiente de esos. Te mostraré ahora solo unas cuantas opciones de exportar tu obra de arte o imprimir tu obra de arte. Obviamente puedes ahorrar. Yo sólo voy a “Guardar como” aquí sólo para mostrarte lo que verás. Ahora si solo quiero guardarlo en el escritorio, puedes decir dónde quieres colocarlo igual que cualquier otra cosa. Disculpe. Después vas a tu formato, y puedes cambiarlo como un EPS, que es reconocido por algunos otros programas, pero si alguien está buscando, todavía lee vector. Tu Illustrator, y tienes algunos más aquí. No entraré en detalle sobre todos y cada uno de ellos. Puedes buscarlos en tu propio tiempo. Los que usarás son Illustrator, guardas eso, o podrías hacer un PDF, es lo que uso a menudo. Si presionas “Guardar”, verás que aparece otra ventana. Te dará los presets para elegir. De nuevo, hay bastantes aquí. Los con los que solo hablaría son el tamaño de archivo más pequeño aquí mismo. Ese es justo si voy a mandar una vista previa a alguien, supongo que eso podría ser usado para cosas web. No necesita una resolución muy alta, pero básicamente guardará tu archivo a un tamaño de archivo súper pequeño. Tal vez un poco pixelado o lo que sea, dependiendo de cuál sea la obra de arte. Con una imagen vectorial como esta simple, no sacaría demasiada calidad. Simplemente no podías agrandarlo mucho. Es agradable enviar por demos a un cliente. Cada uno necesita verlo. Entonces tienes tu impresión de alta calidad que es para imprimir de alta calidad y calidad de prensa. Podrían ambos ser utilizados para imprimir impresiones más grandes y físicas allí. Cuando guardas el PDF también, tienes algunas opciones por aquí. Puede conservar algunas de las capacidades de edición si la abre en Adobe Pro y en Adobe Acrobat. Puedes seguir adelante y en realidad meterte con algunos de esos en capas, lo cual es bonito, como PDF. Entonces solo si pudieras ver PDF después de guardar. Obviamente lo llegarás a ver antes de grabar una vez hecho. Entonces la única otra que tuve que mostrarte son marcas y sangramientos. Tienes una hemorragia en esto. Yo sólo diría que usa la configuración de sangrado del documento. No tienes que volver a configurar el tuyo porque ya lo tienes configurado porque lo hicimos antes de mano y estamos preparados. Entonces tienes tus marcas. Es posible que desee simplemente agregar esas marcas de recorte. Normalmente lo hago de esa manera. Si estás mirando por aquí, mostraría estas pequeñas marcas de garrapatas y supongo que te mostraré ahora mismo. Vamos a decir PDF y a ver qué hace. Esperemos que lo hiciera bien. Está bien. Perfecto. A lo mejor déjame reducir un poco esto. Ahí vas. Podrás ver aquí arriba las marcas de recorte. Esto te dará dónde puedes seguir adelante y cortarlo, y te da ese poco de espacio extra para el error por si acaso no editas exactamente y no te estás poniendo ningún poco blanco y colgando en tu obra de arte. Esa es la belleza de agregar el sangrado. Ahí vas. Eso sería algo listo para imprimir. Hay un par de opciones más. Se puede exportar esto como un tipo de archivo diferente, tal vez un PNG para cosas de tipo web, o JPEG, incluso un archivo de Photoshop. Puedes guardarlas y guardaremos estas capas de Illustrator y puedes abrirla en Photoshop y trabajar con ella, lo cual es útil. Esas son las opciones con exportar. Supongo que la final, si vas a imprimir, tienes todas estas opciones aquí, pero estoy tratando de pensar en las que más no necesitas. Configuración de página. Este es tu pequeño adelanto. Tienes una configuración de página aquí. Seguiré adelante y continuaré. Puedes seguir adelante y alterar estos para el que filmes en cualquier impresora. Tienes tus tallas, tu orientación, la báscula si querías agregar. Yo lo mantendría al 100 por ciento si eso es lo que ya has configurado en tu configuración de archivos. ¿ Cuántas copias? No revises, “Ignorar mesas de trabajo” porque quieres que solo imprima lo que había en esa mesa de trabajo. Tienes tus marcas y sangramientos, mismo tipo de cosas. Se puede agregar la marca de recorte para que imprima esos también. Puede mantener marcada la configuración de sangrado del documento porque ya configuró su configuración de sangrado. Nuevamente, no quiero entrar en demasiados detalles en esos. Creo que una vez que llegues a ese punto, podrás averiguarlo y poder jugar con esos ajustes diferentes. Si tienes algún problema con ese tipo de cosas, puedes avisarme y ponerlo en la sección de preguntas y respuestas. Está bien. Creo que toqué todo. No se me ocurren más cosas. Quizás lo último sería, cuando estés configurando o cuando te estés preparando para exportar en tus archivos, asegúrate de tener el modo de color correcto para que puedas bajar aquí a “Archivo”, “Color del documento”, y CMYK es para imprimir, RGB es para web. Eso marcará la diferencia aunque los colores cambiarán. A veces dramáticamente, a veces sólo un poquito. Pero asegúrate de tener eso para lo que estás queriendo hacer. Está bien. Bueno, gracias por ser parte de la clase y espero que estos videos te hayan ayudado. Entiendo que no repasé todas las herramientas aquí en Illustrator, pero esta clase fue diseñada específicamente para solo enseñarte las herramientas que sentí que eran más necesarias y te enseñarán a usar el programa de manera rápida y eficiente y para retomar esas principales herramientas. Porque una vez que aprendes esos entonces puedes empezar a experimentar con otras cosas y buscar esas cosas hacia arriba. Si realmente estás atascado en algo que quieres hacer, de nuevo, pregúntale a tus compañeros. Tienes esa opción en el feed de clase y luego Q&A para mí de manera más directa. Te deseo la mejor suerte. No te preocupes de nuevo, por tu obra si no se ve hermosa. La idea es solo asegurarte de que aprendas las herramientas. Lo último que quiero decir es, si estás tomando estos anuncios y si estás imitando estos anuncios, asegúrate de no acreditarlos como tu trabajo y ponerlos en tu sitio web como tal. Asegúrate de darle el crédito al artista y declara que simplemente lo estás replicando como práctica. Está bien. Bueno, muchas gracias. 10. 10. Texturas de mapas de bits: Todos ustedes fans de Illustrator, éste es para ustedes. Elegí cuidadosamente este tutorial teniendo en cuenta a todos los fans de Illustrator porque definitivamente estoy en ese campamento. A mí me gusta quedarme todo lo que pueda en Illustrator sólo porque me gusta trabajar con vectores. Pero el problema es que cuando trato de traer mis texturas escaneadas, los tamaños de archivo son demasiado grandes y hacen que toda mi experiencia de trabajo allí en Illustrator sea mucho más lenta. Mis tamaños de archivo son enormes, y es realmente difícil entrar y cambiar a medida el color de esas texturas que traigo. Esto es para ustedes, y les va a mostrar cómo tomar ese tamaño de archivo y reducirlo drásticamente al ese tamaño de archivo y reducirlo drásticamente convertir estos en imágenes mapeadas de bits y luego guardarlos como TIFF. Aquí te dejamos una imagen escaneada y sigamos adelante y asegurémonos, sí, es una capa. Ve al modo de imagen, vamos a escala de grises esto. Nos ocuparemos de los colores en Illustrator. Entonces queremos seguir adelante de nuevo a la imagen. Una vez que sea escala de grises, voy por un umbral. Ajustes, Umbral. Esto saca todos los grises, así que solo eres blanco y negro y sigue adelante y juega con esto hasta que sientas que tu textura está en el punto donde quieres que esté. Eso está bien, y puedes limpiar los bordes con la herramienta lápiz aquí. Asegúrate de que solo esté en blanco y puedes limpiar cualquiera de esos bordes, esos pequeños puntitos desvarados. Están por todos lados. Yo puedo limpiar eso, lo que sea, tengo esto aquí. Adelante ahora que tenemos esto. Ve a tu Imagen, tu modo y volvamos este mapa de bits. Aplanar las capas, sí. Normalmente lo pongo 300 pixeles por pulgada cuadrada pero puedes seguir adelante y cambiarlo dependiendo del tamaño de tu obra. Haga clic en “Ok”. Ahora tenemos estos bitmaps pero lo vamos a guardar como TIFF. Vamos a ahorrar como, pintura laminada, eso es genial, escritorio. Voy a salvarlo. Normalmente guarda como Photoshop, simplemente baja a TIFF y luego haz clic en “Guardar”. Ahora ves así que lo que teníamos antes era una textura de seis megabytes. Ahora veamos a qué van nuestras nuevas tallas. Haga clic derecho para obtener información. Ahora son solo 385 kilobytes, mucho más razonable, mucho más fácil trabajar con Illustrator. Aquí quiero abrirme y tengo una imagen vectorizada de un piano. Muy Picasso [inaudible] piano en eso, y estos colores son odiosos y en realidad los hice de esa manera porque quería mostrarte algo. No quise tener que gastar un tutorial completamente nuevo en esto pero si estás teniendo problemas con unificar una paleta de colores una vez que la has puesto en tu obra de arte y esos colores simplemente que no sientes están jiving demasiado y quieres que sea como una paleta más cálida y siente una paleta más unificada o incluso más fría, adelante y pon una caja alrededor de todo esto. Puedes cambiarlo a tu enfriador o a tu color más cálido. Digamos que quiero usar este color aquí mismo. Utilizo el amarillo-naranja y voy a mi Transparencia y bajaré todo el camino al color. Ahora vamos a aplicar eso sobre todos esos colores diferentes. Es igualmente distribuir este nuevo matiz través de todos los demás tonos que tengo en mi paleta. No sé si es un gran truco a seguir pero definitivamente es uno para ayudarme a tener una idea de cuál podría ser mi paleta de colores y empezar a unificarla un poco más. A lo mejor ese amarillo simplemente no funciona para mí, puedo trabajar con eso. Pero ahora esto solo te ayudará a ver las posibilidades y tal vez eso sea demasiado fuerte. Pero sí, puedes empezar a ver que estos colores se ven un poco más unificados de lo que normalmente estarían. Ese es un pequeño truco que uso a veces para unificar mi paleta de colores. Trabajaremos con estos molestos colores, eso está bien. Adelante y tomemos estos. Vamos a File, Place, y ahora en nuestro escritorio tenemos el camino paint.tiff, y vamos a seguir adelante y empujar “Okay”, y aquí está. Este pequeño archivo, en realidad utilizas copiar, copiar y usar esto todo a lo largo de tu imagen y definitivamente seguirá siendo un tamaño de archivo más pequeño que el que hubieras sido si hubieras arrastrado en ese escaneo completo imagen derecha fuera de Photoshop. Lo que puedes hacer es, usualmente uso máscaras de recorte. Si quiero que esta forma aquí mismo tenga este borde grungy sobre ella, puedo seguir adelante y dar click en ella, Comando C. Una vez que golpee el comando C, traigo esto justo para poder ver el borde aquí, y luego haré el Comando F que es pegar en su lugar, pero con Comando V, simplemente lo pegaría en otro lugar. Pero quiero golpear al Comando F así que está ahí justo en el mismo lugar exacto y luego destacaré las tres cosas. Se puede ver que ahora hay múltiplos de esto. Entonces hay uno en el fondo. Estás empaquetando esta textura en el medio. Quiero capturar sólo esos tres y luego haré clic derecho y haré máscara de recorte. Ahora esa textura está intercalada entre ahí y si hago doble clic en esto, puedo mover solo la textura alrededor por sí misma y puedo encogerla, y creo que en los bordes que quiero, puedo rotar mi texto aquí para ver tal vez es un poco demasiado un borde plano, tal vez eso es un poco mejor y puedo agrandar eso. Da click a un costado aquí, y ahí vas. Ahora puedo agregar efectivamente esos escaneos y texturas a Illustrator lo cual es una gran herramienta. Otra cosa ahora antes de que te deje ir es si haces doble clic ahí, realidad puedes cambiar el color de esta textura todo lo que quieras. Déjame conseguir este color aquí. Ahora es del mismo color, un poco más oscuro en mi truco que me gusta hacer, solo para que sea sutil, y ahí tienes. Puedes cambiar el color tan fácil como lo harías con cualquier otra forma vectorial, pero puedes cambiar tu color de textura lo cual es increíble e increíblemente útil. Ojalá, este tutorial fue increíblemente útil y te dejaré ir. Esto es todo. Gracias. 11. 11. Patrones vectorizados: Este tutorial es todo sobre hacer patrones en Illustrator. Patrones personalizados que creas que están completamente vectorizados, y vamos a hacer su propia muestra, y por lo tanto automáticamente en teselas. Eso te ahorrará una tonelada de tiempo, en lugar de simplemente crearlas y copiar todas tus formas una y otra vez. Entonces usando esos, en realidad puedes crearlo como una muestra. la importancia de los patrones ya hablamos de solo poder agregar algún interés visual extra a tu imagen. Pero también, poder usarlo como herramienta para establecer una jerarquía en tu composición. Poder desenfatizar algunos de tus elementos de tu página o enfatizarlos dependiendo de cómo utilices estas texturas. Son súper importantes. Yo quiero repasarlos y mostrarles cómo hacer esto. Ahora estoy usando Adobe Illustrator CS5. Pero si alguno de ustedes está en CS6, sé que hay una herramienta que hace todo esto por ustedes. Pero la razón por la que te estoy mostrando esto sigue siendo una, porque sólo tengo CS5. Pero dos, quiero mostrarles cómo se construye un patrón para que ya tengan ese conocimiento, y creo que eso es importante para entender cómo funciona. Primero lo primero es que quieres crear un cuadrado. Siempre se crea un patrón dentro de un cuadrado. Se puede alicatar. Sigamos adelante y hagamos esto 300 píxeles por 300 píxeles. Vamos a seguir adelante, y vamos a hacer que esto vuelva. También me llevaré eso ahí mismo. Ahora vamos a mover esto por aquí para que pueda ver mis colores que quiero usar. La idea es que queremos, cualquier cosa que se superponga a eso, cualquier forma, digamos que tengo una forma por aquí, cualquier cosa que esté fuera de esta plaza. Si algo sale por fuera, tiene que ser duplicado por el otro lado, y tiene que envolver. Esa es sólo la naturaleza de un patrón y tiene que ser capaz de ser transparente. Seguiremos adelante y tomaremos esto, envolveremos eso por el otro lado si está colgando. Va por cualquier otro elemento aquí dentro. Empezaremos con realmente bloquear esta capa de fondo porque no la necesitamos justo en este segundo. Hagamos comando 2, y eso solo bloquea un elemento dentro de cualquier capa. Entonces la opción de comando 2 desbloqueará eso. Cerremos, comandemos 2, y empecemos a construir nuestros patrones. Si alguna vez tienes miedo de que o de lo que te ha estado impidiendo hacer patrones en Illustrator son cosas relacionadas con las matemáticas, no te preocupes por ello. Illustrator está haciendo matemáticas para ti, y te mostraré cómo funciona eso. Digamos que estamos tratando de construir este patrón. Voy a tomar esta forma y este círculo y sólo ponerlo la mano derecha en la esquina. ni siquiera, así que lo pondremos justo aquí. Quería reflexionar en todas estas cuatro esquinas, pero no puedo simplemente traerlo al azar porque necesita ser exacto. Lo que hago es Comando C, y luego golpeas al Comando F, así que has copiado, y ahora lo pegaste en su lugar. Se fue justo encima de eso porque vamos a usar eso, y moverlo por aquí. Cuando vas en tu eje x, que es éste, horizontal, en realidad puedes subir aquí y hacer clic justo después de los números. Se puede agregar un signo más, y luego un 300. Ya estamos trabajando en píxeles, así que ya sabemos que pasará por más de 300 píxeles. Después haces clic hacia un lado y tada, ya lo ha movido por ahí. Tan fácil como eso. Puedo seguir adelante mando C en ambos, Comando C y luego Comando F. Ahora puedo traer los del eje y justo aquí, el vertical. Click plus 300 porque conozco el tamaño de esta plaza, y la va a mover perfectamente por ahí. Impresionante. Ahora tenemos la forma por aquí. Suena como una forma de diamante aquí. Formas de diamante, por alguna razón, no puedes simplemente salir a tomar un cuadrado, y luego convertirlo en diamante. Si alguien tiene un trabajo en torno a esto, por favor házmelo saber. Pero por ahora, esto es lo que tengo que hacer. Yo sólo tomo otra forma, sólo cualquier forma, trayéndola adentro aquí arriba. Entonces los tomo a los dos, y los uní. Voy a mis herramientas Pathfinder, y luego las uní. Entonces ahora, soy capaz de escalar eso en una forma de diamante. No estoy seguro de por qué hace eso, pero podría arreglarse de nuevo en la versión más nueva si ustedes chicos tienen la suerte de tener que tener eso. Pero esto es lo que tengo que lidiar por ahora. Vamos a seguir adelante y usar un color diferente. Digamos que quiero esto aquí mismo. Yo quiero poner otro aquí mismo. Voy a tener estos. Hagamos un poco más pequeños. Voy a tratar de centrarlos, pero voy a tener que compensarlos un poco para sólo mostrar lo que podemos hacer. En realidad vamos a hacer esto. Estoy jugando demasiado. Déjame cortar la persecución aquí. Ahora puedes hacer cualquier otra forma que quieras ponerte aquí. Apenas tu cuadrado normal. Ahora lo he puesto por aquí. De nuevo, tiene que estar del otro lado por lo que comando C, comando F. Ve al eje x más 300. Bueno, vamos allá. Bueno, esto es lo suficientemente bueno para la manifestación. Déjame simplemente borrar estas cosas. Yo quiero desbloquear comando opción 2, desbloquear esta plaza. Guárdalo donde está, pero quítate el color. No necesitas colorear. Se quiere guardar este patrón como algo transparente. A menos que quieras ese color ahí, bien. No lo hago porque suele parecer un poco de filo ahí. Entonces solo saca eso todo, y luego ve a tu panel de muestras, resalta todo. Toma todo, solo arrástralo directamente a las muestras, y luego podrás eliminar todo esto. Muy cool. Porque ahora, puedo seguir adelante y tomar esto. Haré un círculo y pincharé en esto. No ese color, ahí. Ahora tengo un patrón. Ahora tengo un patrón sin fisuras repetidas que acabo de crear como muestra, y puedo hacer click en igual que haría cualquier otro color para llenar cualquier forma que crea. Te ahorrará una tonelada de tiempo, y es escalable. Puede que te preguntes cómo porque cuando voy así, puedo cambiarlo. Pero tal vez quiero mantener la forma igual ya que no quiero tener que cambiar todo mi movimiento, toda mi forma para hacer crecer o encogerse el patrón interior. A lo mejor la quiero pequeña, pero quiero los patrones, quiero la forma grande cuando quiero el patrón dentro pequeño. En realidad podemos cambiar eso entrando en tu Objeto, Transformar, Escala. Ahora cambia automáticamente. hizo clic en tus objetos, por lo que no quieres que el objeto se escale. Solo quieres que el patrón se escale. Haga clic fuera de eso, y sí, así que ya tenía esto puesto en 50. Pero si está en un 100, podría ver lo que tenemos normalmente. Pero se puede reducir eso, y este es un 10. Eso en realidad se ve mucho más fresco cuando es mucho más pequeño. Pero sí. Entonces esa es la forma de cambiar la escala del patrón real dentro de tu forma, que no tengas que mover tus formas por ahí. Entonces solo puedes hacer clic en “Ok”. En realidad no lo cambia por el patrón en sí en las muestras porque al hacer clic en él, volverá a ese tamaño normal. El escalado solo ocurre de forma individual para tus diferentes necesidades. Otra cosa genial es que no tengo que quedarme con estos colores. Si quiero cambiar esos colores, realidad puedes dar click en esa muestra que tenías por aquí. Haga clic en él, arrástrelo, sáquelo aquí, y ahí va. Ahora tienes tu obra de arte original. Da click fuera de ahí, puedes desagrupar todo. Comando Shift G porque está todo agrupado, y luego puedes hacer click en estos elementos individuales. Yo quiero cambiar las cuatro estas para no leer, pero quiero hacerlas de un color amarillo. En realidad hago clic en una de ellas, Seleccionar, Misma, Color de relleno, y quiero que sean amarillas. Entonces cuando termine con eso, tómalo, colorelo todo, arrástrelo hasta aquí, y ahora tengo una versión amarilla. Puedo borrar esto, borrar esto. Hagamos un triángulo, pero lo voy a usar con la versión amarilla. Tengo las diferentes versiones ahí. Cambias de color, puedes cambiar la escala, y ahora es una muestra, simplemente una manera súper fácil de hacer patrones en Illustrator. Déjame mostrarte una cosa más mientras estoy aquí porque creo que esto sería súper importante para que tú lo sepas también. A lo mejor quiero tomar este patrón, pero quiero aplicarlo de manera uniforme, distribuirlo uniformemente entre el montón de diferentes formas. Digamos que aquí tengo esta forma. Voy a seguir adelante y cambiar esto de nuevo a amarillo. Entonces digamos que tengo como a, este es nuestro polígono por aquí, y luego un círculo por aquí. Ninguno de estos está conectado de ninguna manera. Pero quiero que quede parejo, y no quiero tener que hacer individualmente todas estas. A lo mejor la manera de mostrarte esto es con un tipo de patrón diferente, tal vez con una línea. Yo quiero que todas las líneas se alineen por completo. Si yo fuera a trazar una línea aquí mismo, quiero que continúe por aquí. Si hiciera este patrón de línea aquí, y luego lo aplicara por separado a esta forma, tendrías líneas por aquí y no las harías coincidir. Pero quiero que todos coincidan. Para mostrarte lo que quiero decir, en realidad tienes muchas más opciones que están predefinidas dentro de Illustrator. Si entro en mis muestras, puedo ir a donde sea aquí en la esquina superior, clic en eso, y puedo abrir una Biblioteca Swatch. Ahora hay algunos mejores. Puedes bajar a tus Patrones, e ir a tus Gráficos Básicos. Tienes Puntos, Líneas, y Texturas. Simplemente si no lo sabías, eso te da tu mirada de medio tiempo a los puntos, y luego tienes las líneas. Voy a usar las líneas para esto, y mostrarte exactamente a qué me refiero. Yo quiero usar esto. Ahí vas. Yo quiero que esas líneas estén ahí. Pero si hice estas líneas, y compensé esto, y hago clic en aquello. Si muevo esta forma, puedo mover esto, y ahora se puede ver esta línea no continuaría en este círculo. Yo quiero que se alineen perfectamente, pero no quiero mover toda mi forma. Para que éstos se alineen, lo que puedo hacer es tomarlos. Destacaré todos estos. Iré a Object, y los convertiré en un Camino Compuesto. Eso significa que no se van a unir en las formas, pero cualquier cosa que yo le aplique sucederá a través de las tres. Por ejemplo, I Make. Entonces ahora este camino compuesto, si hago clic en él y hago clic en esta textura, ahora estos están perfectamente alineados con mi patrón y mis formas. Si quería individualmente incluso simplemente mover esto, notarás que la textura siempre se alineará perfectamente con esas formas sin importar dónde las arrastre. Eso es una cosita genial si quieres que esa alineación de texturas específicamente con líneas parezca que aplicaste esa textura sobre toda la pieza de arte, no solo elementos individuales. Ojalá eso tenga sentido. Estoy ansioso por ver todos los maravillosos patrones que creas. Ojalá fueran más bellos que creé hoy para este ejemplo, pero espero que eso ayude. Gracias.