Aprende a ser más consistente con tu arte

1. Introducción: [MÚSICA] ¿Qué es lo más raro de cualquier artista? Una página en blanco [Risas]. No saber el siguiente paso es realmente frustrante y puede resultar en dilaciones y un bloqueo creativo masivo. Esto afecta a los principiantes y también a los artistas, pero hay una solución. Hola, mi nombre es Alexandra, alias The Artmother. Soy artista, ilustradora y educadora online. La pregunta más frecuente que me sale es, ¿cómo logras mantener un negocio de arte mientras eres mamá de dos hijos? Mi respuesta es, no duermo. [Risas] Estoy bromeando. Con mi cerebro con TDAH, es extremadamente difícil ser consistente. Ahora te mantienes al día con las redes sociales, administras el negocio, creas arte de manera consistente y no te agotas al mismo tiempo. La verdadera respuesta radica en desarrollo personal, la gestión del tiempo y la atención plena, y no ser obsesivo o tener un talento extremo. Llegar a ser consistente es accesible para cualquiera. En esta clase, te voy a enseñar la estrategia exacta con la que me mantengo yendo a la vez que cuido a mí mismo y a mi salud mental. Creé una hoja de trabajo súper útil que vamos a trabajar juntos durante la clase. Vamos a definir a qué nos referimos con consistencia. Le establecerá metas específicas, alcanzables y medibles que pueden ayudarlo a rastrear su progreso y hacer que se mantenga motivado. Te mostraré la estrategia del habilidades conscientes y cómo superar los bloqueos creativos. Hablaremos sobre el papel de la práctica y la repetición, la importancia de la retroalimentación, y lo más importante, cómo ser persistente y resiliente cuando te enfrentas a contratiempos. Esta clase será más sobre desarrollo personal en lugar de crear el arte mismo. Voy a compartir con ustedes recursos y prácticas sumamente útiles a las que puede llegar en cualquier momento. Principalmente cuando no sabes cuál es el siguiente paso, o qué dibujar, qué arte elegir para sumergirte profundamente, o una página en blanco está amenazando aquí con su presencia. Esta clase será de lo más valiosa para los principiantes que no saben por dónde empezar. Pero creo que siempre hay espacio para mejorar y llegar a ser más consistente en cualquier nivel de habilidad. Al final de esta clase, tendrás una dirección clara para construir tu arte, tendrás recursos a los que llegar cuando sea necesario y tendrás la habilidad para construir una estrategia consistencia adaptada exactamente a ti y a tu vida. Si estás listo para ser más consistente en tu arte, vemos dentro de la clase. [MÚSICA] 2. El proyecto de clase: [MÚSICA] Bienvenidos a la clase. Estoy súper feliz de tenerte aquí. En este video, me encantaría hablarte sobre el proyecto de clase en el que necesitarás trabajar durante la clase y luego subirlo a la galería del proyecto al final de la misma. Como ya mencioné, creé una hoja de trabajo súper útil para ti. Lo puedes encontrar en los recursos como PDF. Asegúrate de descargarla ahora mismo. Puedes imprimirlo o puedes abrirlo en un programa como GoodNotes y escribirlo digitalmente. De cualquier manera, lo más importante va a ser detenerse siempre al final de la lección o en cualquier lugar que necesites. No te apresures a través de los videos, sino tómate tu tiempo para pensar realmente en tus respuestas. Al proyecto de la clase, no es necesario subir la hoja de trabajo en sí. Después de que lo tengamos llenado, crearemos un extracto visual de todo lo que puedas colgar en tu pared o colocarlo en algún lugar tu espacio de trabajo para recordarte tus objetivos. Puedes crearlo con cualquier medio. Me encanta usar acuarelas, rotuladores para crearlos porque realmente puedo ponerle mi intención al crear. Pero siéntete libre de usar cualquier medio con el que te sientas cómodo. Toma una foto de ella, o si es digital, cárgala directamente, y vamos a crear una maravillosa galería de tus objetivos de consistencia. Si aún no lo ha hecho, imprima su hoja y comencemos. [MÚSICA] 3. Definición de la consistencia: [MÚSICA] La consistencia es una cualidad importante para que los artistas se esfuercen en su trabajo. Pero, ¿qué significa ser consistente en el arte y por qué es importante? Diferenciemos al principio entre crear arte consistentemente y crear arte que sea consistente. Ambos son muy importantes y discutamos ambos en esta lección. Crear arte consistentemente significa que tienes una rutina regular de crear arte. Está dentro de un marco de tiempo, así que todos los días, todas las semanas , todos los meses, cada 2, 3 , 4 meses, el punto es presentarse y hacer el trabajo. En realidad, realmente luché con esto, pesar de que tenía una cantidad increíble de ideas para pinturas, simplemente no las hice. Me consideré artista por lo que sentía sobre el mundo y tener esta enorme energía creativa, y no encontré tiempo regularmente para hacer arte. Fue incluso antes de tener hijos. Creo que esta es una de las mayores luchas de los artistas más principiantes porque cuando encontremos el tiempo, esperamos de nosotros mismos crear de inmediato obras de arte dignas de galería, entonces no sucede, y nos encontramos desmotivados. Aquí está el primer consejo profesional. Tenemos que cambiar de opinión sobre esto. Hay una fase de creación preartística para la que necesitamos crear también tiempo y contar como creación de arte. Aquí es donde empieza todo. Este es el momento en el que dibujamos, cuando jugamos con composiciones, combinaciones de colores, hacemos miniaturas, etc. Nadie, ni siquiera artistas profesionales, hacen obras de arte perfectas de inmediato. En resumen, crear arte de manera consistente significa que nos presentamos regularmente y pasamos este tiempo, no solo siendo productivos, sino también jugando. Ahora, me encantaría pedirles que abran la hoja de trabajo. La primera página trata sobre describir cuál es la realidad ahora. ¿Cuán consistentemente estás creando artes? ¿Cuántas obras de arte has creado el año pasado? ¿Tienes un cuaderno de bocetos? ¿Lo estás usando? Tómese su tiempo ahora y responda a las preguntas. Aquí no hay juicio. No seas duro contigo mismo, solo sé honesto. Ahora, hablemos de crear arte que sea consistente. Se refiere a la capacidad de producir trabajos consistentes en calidad, estilo y técnica. Por ejemplo, si un artista es conocido por crear dibujos detallados y realistas, debe apuntar producir un trabajo que sea consistentemente detallado y realista, en lugar de cambiar entre estilos o producir trabajos de calidad variable. Esto no quiere decir que no podamos ser flexibles y que no haya espacio para experimentos y descubrimientos. Producir un trabajo que sea consistentemente de la misma calidad, estilo y técnica nos ayuda a construir reputación, atraer clientes y seguidores, y también nos da margen para mejorar y obtener habilidades dentro de un límite. Si solo lo piensas como fan de un artista, esperas que produzcan obras por las que es conocido. Esta es también una lucha central de principiantes. Encontrar tu propio estilo puede ser difícil, pero puedes pensarlo como un desafío. Crear límites para ti mismo puede ayudarte a ser más hábil dentro de ese espacio que creaste. Por ejemplo, puedes elegir una determinada paleta de colores, y probar diferentes estilos de pintura, pero solo dentro de esa paleta de colores. En realidad, esto es lo que estoy haciendo, en su mayoría estoy usando colores vibrantes y saturados, y pruebo diferentes técnicas y medios y experimento dentro de esos colores. Esto mantendrá tu portafolio aún cohesivo, pero sigues experimentando con diferentes estilos o eliges un tema en el que crearás, como flores en acuarelas. Entonces por un periodo de tiempo, haz solo eso, tus habilidades se dispararán al pintar flores de acuarela. [Risas] Ahora volvamos a echar un vistazo a esas hojas de trabajo. ¿Qué estás haciendo consistentemente ahora mismo? ¿Cuál es tu tema ahora? ¿Cuáles son los colores más utilizados en tus obras de arte ahora? Solo piénsalo bien. Después de tener sus respuestas, profundicemos aún más en estos temas. Ahora ya sabes que hay dos formas de pensar sobre la consistencia, apareciendo consistentemente en el proceso de creación, y básicamente poner el mismo esfuerzo cada vez que apareces. Ahora, pasemos a ver cómo podemos mejorar. Nos vemos en el siguiente video donde vamos a establecer nuestras metas. [MÚSICA] 4. Fijar objetivos: [MÚSICA] Establecer metas y establecer una rutina regular son dos estrategias importantes para ayudar a los artistas a ser más consistentes en su práctica artística. Primero, hablemos de la importancia de establecer metas. Los objetivos proporcionan dirección y motivación y ayudan a los artistas a rastrear su progreso. Por lo tanto, estos objetivos tienen que ser específicos, alcanzables y medibles. Tienen que ser específicos de tal manera que no contenga ninguna mezcla en él. Tu objetivo no puede ser convertirte en artista. Es demasiado amplio y es un concepto. ¿Cómo se rastrea eso? Necesitas pensar una acción que te ayude a convertirte en algo. ¿Cómo te conviertes en artista? Al pintar por ejemplo, pinturas acrílicas. También necesitas encontrar el punto óptimo entre ser demasiado amplio y demasiado específico también porque ser demasiado específico te puede poner demasiada presión, lo que puede ser desmotivador. Por ejemplo, mi objetivo es crear pinturas acrílicas con una paleta de colores limitada sobre perros jugando con una pelota. No realmente deseable. Solo que este es el tipo R exacto por el que eres conocido. Entonces veamos algo como esto. Mi objetivo es crear pinturas acrílicas. Suena bien. Pero tenemos que hacer que este objetivo también sea mensurable. Podemos medir la cantidad dentro de un plazo. Mi objetivo es crear 122 pinturas acrílicas. Por sí solo es de plano. ¿Cómo suena esto? Mi objetivo es crear cuatro pinturas acrílicas fin de año. Esto es mejor. También asegúrate de que tus metas sean alcanzables. Entonces me quedaré realista, Conócete a ti mismo. ¿Se pueden crear 24 pinturas para fin de año? Eso son dos pinturas al mes. ¿Tienes que tiempo? Por último, asegúrate de poder controlar el resultado de tu objetivo. Entonces tu objetivo podría ser crecer en las redes sociales. No puedes controlar cuántos seguidores obtienes para fin de año. Solo puedes controlar cuántas veces te presentas y publicas. Así que de nuevo, libre de presiones de ti mismo. No tengas el objetivo como, ganar 20 mil seguidores para fin de año, más bien publica tres veces por semana en Instagram y verás qué pasa. Esto es lo que puedes controlar. Esta es la acción que puedes hacer. En resumen, establecer metas te da dirección y motivación. Tus metas tienen que ser específicas, medibles, alcanzables y algo que puedas controlar. Ahora volvamos a echar un vistazo a la hoja y formulemos un objetivo para ti mismo. Entonces, a la primera línea, escribe un tema. Entonces el foco principal de tu objetivo, la acción, por ejemplo crear pinturas acrílicas o puede ser posteado en redes sociales o diseñar pegatinas. Mira tiene que ser una acción que en realidad vas a hacer cuando salga a la luz. Escribiré esto rompehielos porque eso es un nuevo arte para mí. Ahora, anote la cantidad. ¿Con qué frecuencia vas a realizar esa acción? ¿Crearás un boceto por día? ¿Dos cuadros a la semana? Es bueno si va a ser más, pero no puede ser menos. Después un marco de tiempo. Es bueno establecer un marco de tiempo que puedas rastrear. Otra vez otro periodo de tiempo demasiado corto, otro periodo de tiempo demasiado largo. Un año sería óptimo. Pero en realidad estoy rastreando mi año en trimestres. Me propuse el objetivo de crear pegatinas gratis por trimestre. Siempre es bueno hacer al menos algo que nada. Por eso estoy hablando de los mínimos aquí. Como pegatinas gratis en tres meses no es mucho. Pero en un año tendré 12 diseños de pegatina y eso es algo. En el siguiente video, vamos a discutir este marco de tiempo y cómo se puede establecer una rutina para cumplir con este objetivo. [MÚSICA] 5. Establecimiento de una rutina regular: [MÚSICA] Una rutina regular proporciona estructura y disciplina. Esto puede ser tan simple como reservar una hora específica del día para el arte o crear un horario más detallado que desglose las tareas y actividades. También podemos llamarlo hábito. Hay un libro que recomiendo totalmente. Se trata de Atomic Habits de James Clear, eso es un cambio de juego y es de gran ayuda para crear nuevos hábitos. Permítanme compartir con ustedes mi clave para llevar del libro con el que también he experimentado. Lo más importante es que para crear un nuevo hábito, necesario que sea fácil hacerlo. Si pensamos en el arte, es importante tener un espacio donde puedas hacerlo y todas las herramientas para el proceso. Si estás haciendo acuarelas, tal vez solo necesites una mesa. Si estás pintando lonas grandes, incluso podrías necesitar una habitación o si estás haciendo arte digital, sofá y un iPad es suficiente. Lo importante es que necesites las herramientas y el espacio para estar listo para usar y de fácil acceso. Ahora que tienes todas las herramientas y el espacio de arte dedicado, necesitas el tiempo. Nuevamente, hay que ser realistas y tratar encontrar la cantidad de tiempo que sea la mínima. Puede ser más, pero no puede ser menos. Lo que personalmente quiero encontrar tiempo es para crear pegatinas. Es un proyecto personal, así que no me estoy quitando tiempo a mi tiempo de obra principal. Tengo una familia, un hogar pero tengo libres los sábados por la tarde, tengo dos horas ahí, así que tengo que reservar este tiempo para este objetivo. Aquí hay un pro tip sensible. No tengas miedo de pedir ayuda. Tu tiempo para mí es importante. Principalmente si eres madre, esto podría ser muy sensible. Realmente luchamos por ponernos a nosotros mismos primero. Pero tienes esto. Pide ayuda para hacer tiempo para ti. Ahora, tengo las herramientas, el espacio, y el tiempo, la pregunta es, ¿ aparezco o simplemente sigo desplazándome en mi teléfono? [Risas] En mi experiencia, lo que necesitamos son rituales. A lo mejor si no te sientes creativo o tienes un bloque creativo, siempre el primer paso es el más difícil. Es bueno conectar esta actividad con otra que no esté relacionada con ella. Por ejemplo, enciendo una vela, hago té, me siento al espacio, tengo todas las herramientas ahí, tengo una banda sonora de pintura que enciendo. [RUIDO] No puedo empezar por mirar las fotos de mis amigos porque me quedaré atrapado en la madriguera del conejo de las redes sociales. Lo primero es entonces dibujar cualquier cosa, incluso un garabato, y simplemente deja fluir la creatividad. Ahora, me gustaría volver al primer pro tip que te he dicho. Hay una fase de pre-pintura, o podrías llamarla fase de diseño de cada obra de arte y requiere juego. Incluso si no creas una obra maestra al final de este tiempo dedicado, debes tener en cuenta que aparecer ya era una victoria. Hablemos de romper las tareas grandes con las más pequeñas. Las metas grandes pueden ser intimidantes, así que divídalas en otras más pequeñas. Por ejemplo, al crear una nueva pintura, es posible que necesites buscar inspiración, dibujar composiciones, hacer miniaturas de colores, crear una línea de arte limpia y luego pintar. No hace falta que hagas todo a la vez. Reserve tiempo específicamente para buscar inspiración y fotos de referencia, luego para bosquejar, luego para pintar. Pero no te quedes atascado en el escenario. En un conjunto de tiempo dedicado, haces una cosa, pero necesitas progresar y hacer lo siguiente en la siguiente si eso tiene sentido. Ahora echa un vistazo a la hoja de trabajo. Al principio, puedes ver una lista de verificación. Anota todas las herramientas y el espacio que necesites, y marca todo lo que esté listo y asegúrate de marcarlos todos cuando comiences tu rutina. Pero también, mira con qué puedes trabajar y cómo puedes hacer que todos estos estén preparados y accesibles. Porque no tener todo puede ser una excusa [Risas] pero asegúrate de que no tener 300 papeles de acuarela, o pincel D que hayas pedido no debería impedir que dediques el tiempo al menos a hacer bocetos. Aquí soy culpable [Risas] y tengo una adicción a la oferta de arte, pero esa es una historia diferente. Después tiempo libre. Piense en su horario semanal y vea dónde tiene algo de tiempo libre. Pueden ser tan poco como 30 minutos, pero creo que lo mejor son dos horas. Por último, eche un vistazo a la lista de tareas y desglose su objetivo varios pasos que el proceso requiera. Para mí, será investigar ideas, dibujar, pintar, producir y redes sociales. Puedes anotar cualquier cosa que deba hacerse. Puedes replicar esta página y usarla varias veces para diferentes proyectos. Aquí hay un pro tip otra vez, sé flexible. [Risas] Prepárate para reprogramar las cosas y replanificar todo esto. Podrías enterarte después unos meses que ya no te gusten los acrílicos o tienes un proyecto importante, por lo que ya no puedes trabajar en este proyecto, o tendrás algo más de tiempo libre, lo consigues. Nuestra vida puede cambiar incluso en una semana. Trate de mantenerse resiliente y adoptar a los cambios. Mira lo que te está funcionando ahora. Además, saltarse un tiempo dedicado no es un problema. Pero ten en cuenta que una vez que te lo saltas, es realmente fácil abandonar la rutina. Si no es una emergencia, forzate. Es bueno planear un tiempo de revisión también, después de lo cual puedes ver cómo van las cosas para ti. Hago esto cada trimestre y evalúo mi progreso. Pasemos ahora al siguiente video donde vamos a hablar encontrar inspiración y algunas formas mantenernos motivados. [MÚSICA] 6. Descubrirás la inspiración y mantenerte motivado: Encontrar inspiración, mantenerse motivado son factores clave para mantener la consistencia en el arte. Sin inspiración, puede ser difícil generar nuevas ideas y mantenerse comprometido. Sin motivación puede ser difícil encontrar la energía y la disciplina para trabajar consistentemente. Entonces, ¿cómo puedes encontrar inspiración para mantenerte motivado? Aquí hay algunas técnicas que puedes probar. Mirando las obras de arte de otros artistas. No, no copies ni robes, pero mirar la obra de otros artistas te puede exponer a nuevas ideas, estilos e incluso tendencias. El desafío de pintores en tu estilo en Instagram es por ejemplo muy bueno para esto. Segundo, explorar diferentes medios y técnicas. Siempre encuentro tanta felicidad en las nuevas herramientas de arte. Mi adicción. Pero aún así elijo principalmente el mismo espectro de colorear todos los medios. Colores tan vibrantes y saturados, así que no hace que mi trabajo no sea consistente. Realmente me ayuda a no quemarme. También puede ayudarte inesperadamente a crecer y a encontrar tu estilo. Por ejemplo me encanta combinar los medios tradicionales con los digitales, y esto es lo que me he encontrado él, así que ve a por ello. Tercero, establecer retos personales. En realidad, esto ya es un reto personal del que estamos hablando aquí. Entonces me reto a mí mismo a hacer stickers gratis en tres meses, pero puedes unirte a otros retos también en línea como en octubre. Cuarto, establece recompensas y esta es mi favorita. Cuando alcances un determinado hito u objetivo, recompéndete. Esta recompensa puede ser tan simple como tomarse un descanso de una semana incluso de hacer arte o darte un capricho con algo especial. Para mí, siempre es un nuevo suministro de arte o cosa técnica como una máquina de corte de cricket. Esa fue la última vez que llegué a un hito. Encuentra socios de rendición de cuentas, la comunidad lo es todo. Si no tienes la posibilidad de unirte o crear una comunidad artística en persona, entra en línea. Hay grupos increíbles de Facebook para esto, pero obteniendo mejor las obras personales. Puedes encontrar a otro estudiante y acordar platicar cada semana sobre zoom y compartir tus experiencias. Es un cambio de juego. Por último, acostúmbrate a tu cuaderno de bocetos. Registre sus ideas, agregue notas, realice un seguimiento de su progreso. Incluso puedes hacerlo digitalmente y crear mood boards. A veces solo configuro un lienzo en procrear y simplemente anotar la lista de mis ideas y volver a ella cuando no sé qué dibujar. Entonces, en resumen, encontrar inspiración, mantenerse motivado son esenciales para mantener la consistencia en el arte. Ahora echa un vistazo a la hoja de trabajo y solo piensa en un hito y luego informa que te darás después de alcanzarlo en este reto personal. En el siguiente video, voy a compartir contigo mi favorito personal, el mindful skills building que te hará progresar realmente en tus habilidades artísticas. Entonces, nos vemos ahí. 7. Construcción de habilidades: [MÚSICA] Una pregunta que siempre recibo de los principiantes es por dónde empezar. Odiaba totalmente que en la escuela de arte, el por dónde empezar fuera dibujar un bodegón sin ninguna explicación. Pero averiguar las cosas por tu cuenta puede ser realmente emocionante. Creo que la orientación adecuada puede ayudarnos a ahorrar tiempo y energía que nos falta mucho en este mundo. Ahora voy a compartir con ustedes la metodología básica de aprendizaje del arte, y esto es lo que quiero decir con el desarrollo de habilidades conscientes. Conoce lo que necesitas aprender y qué áreas pueden incluso perfeccionarse. Nuevamente, no hace falta que hagas todo a la vez. Lo que me gusta hacer es elegir un tema de la metodología como el sombreado y el tema para una obra de arte como una taza de café, y simplemente crear una taza de café mientras se enfoca solo en la luz y las sombras. No necesitas tener perspectiva o un ambiente o una historia para ello, un solo tema como una taza de café, ya puede ser una obra de arte o valor total. Avanzar en pasos de bebé es lo que te hará avanzar. Aquí están los siete elementos del arte. Línea, forma, forma, espacio, color, textura, valor. Con líneas, creamos formas, al agregar sombra, creamos forma. Ponemos estas formas en la ilusión de espacio en nuestro lienzo, agregamos color y luego la textura agrega interés, y por último, valor, es decir la intensidad de los colores, de nuestra obra de arte que afecta su legibilidad. Ahora, echa un vistazo a la hoja de trabajo. Hay tres temas para cada elemento en los que creo que vale la pena sumergirse en tu viaje. Obviamente, hay más lados en todos ellos, pero vamos a echar un vistazo a lo que considero que es un tema esencial por el que solo necesitas pasar o simplemente experimentar o simplemente te dará una idea de cómo experimentar en tu tiempo dedicado. Línea. Sí, captura, observación, dibujo y contornos. Déjeme decirle unas palabras a cada uno de ellos para que entiendas a lo que me refiero con eso. Por bosquejar me refiero a poner tus ideas en papel. Con dibujo observacional quiero decir que observas un objeto y aprendes sus cualidades. Por contornos, quiero decir, cómo estás usando líneas en tus ilustraciones o pintura o artes en general. Porque si le das un vistazo a tu alrededor, nada tiene contornos. Tienes color y luz y sombra. Puedes usar contornos en tus obras de arte como un estilo, cada elemento por ejemplo, o para aumentar la legibilidad o propósitos decorativos. Luego dar forma. Dibujar formas geométricas básicas, formas geométricas básicas en formas complejas y lenguaje de formas. Todo se puede descomponer en formas geométricas básicas. Por eso vale la pena aprender a dibujarlos y encontrarlos en formas complejas y ese lenguaje de formas se refiere más bien al diseño de personajes porque cada forma tiene o agrega emoción o estado de ánimo diferente a una obra de arte. Por ejemplo, las líneas con curvas o las formas curvilíneas hacen que las cosas sean lindas y bordes. Tengo una emoción totalmente diferente. Forma. Sombrear objetos redondos, sombrear objetos con bordes y sombras sueltas. Con la forma, en realidad estamos hablando de sombrear luz y sombras. Hay que aprender a sombrear objetos y formas geométricas básicas. Con el sombreado de objetos redondos, es necesario aprender a crear gradación. Con objetos, con bordes, necesitas aprender escalas de valor amplio. Entonces las sombras paralelas es la primera introducción para agregar espacio a tu arte, porque cuando agregas una sombra oscura debajo de un objeto, inmediatamente está creando una ilusión de que está en algo, así en el espacio. Entonces llegamos al espacio. Hay perspectiva lineal, perspectiva de un punto y perspectiva de dos puntos. Ahora bien, puede encontrar una definición diferente para esto, principalmente para perspectiva lineal. Lo nombré porque es como lineal y no hay puntos de fuga. La perspectiva lineal es básicamente cómo colocas objetos más bajos o más altos sobre el lienzo y crea, nuevo, una ilusión de que algo está delante o detrás de las cosas. La perspectiva de uno y dos puntos es realmente obvia. Color. Tenemos armonías de color , paleta de colores limitada y elección de colores para sombrear. Armonías de color, tenemos una rueda de colores, es una oportunidad para profundizar en la teoría del color en colores complementarios, colores análogos, etc., creando paletas de colores. Es un tema tan grande e importante en el que sumergirse profundamente. Una paleta de colores limitada puede volver a ser un experimento realmente agradable. Elegir colores para sombrear es un tema muy bueno. Puede ser tan simple como elegir una versión más oscura de un color o un color totalmente diferente en la rueda de colores que está a su lado. Ese es un gran tema. Textura. Creando texturas con líneas. Se pueden utilizar líneas con fines decorativos para crear texturas, pintando diferentes materiales. Es muy bueno aprender a pintar diferentes materiales como madera o vidrio. Creando tus propias texturas, puedes crearlas digitalmente o incluso con pintura real. Eso es muy divertido. Valor. Pintura en escala de grises, pintura monocromática, pintura con más o menos contraste. Con la pintura en escala de grises, realmente puedes aprender a usar solo un color y la intensidad para aprender una manera de crear una imagen legible, por ejemplo, con ese solo tono. Luego con la pintura monocromática hacer lo mismo con un color y jugar con más o menos contraste porque no necesariamente tienes que añadir contraste a tu obra de arte, sino aumentar la legibilidad en líneas, o crear una imagen muy contrastada. Esto es lo que me encanta hacer. Estos son temas en los que puedes sumergirte. Creo que son muy interesantes y espero que te proporcionen una base para pensar en estos elementos y estar más atentos en qué área necesitas descubrir más. Ahora ve a la hoja de trabajo, verás una lista donde quiero que escribas 10 temas que te gusten. Como el café, las plantas, el cielo estrellado, etc., luego ver los temas curriculares que he enumerado y elige un tema y un tema, y deja que sea tu próxima obra de arte. Enfócate solo en el tema que hayas elegido. A lo mejor los objetos redondos sombreados y una taza de café. Al pintar, concéntrese solo en hacer el sombreado correctamente. Tal vez incluso hacer una investigación sobre cómo hacerlo correctamente o hacer una clase sobre él. Esto te dará mucho poder, porque guiarás tu propio aprendizaje y te volverás más consciente de lo que necesitas para mejorar, también podría ayudarte a encontrar cosas para definir tu estilo, etc. Ahora que sabes lo que es un mindful of habilidad-building, también podrías tener la idea para tu próxima obra de arte. Ahora echemos un vistazo a lo que significa crear arte que sea consistente. [MÚSICA] 8. Crear arte que sea consistente: Ya hablamos de crear arte que sea consistente. Se refiere a la capacidad de producir un trabajo consistente en calidad, estilo y técnica. Ya evaluaste cuál es la realidad ahora, cómo la estás haciendo, pero echemos un vistazo más de cerca a cómo puedes mejorar. Para tener ese estilo en el que eres consistente, necesitas experimentar, trabajar en tus habilidades, descubrir cosas nuevas. Me encantaría desglosar un estilo artístico en tres temas principales; paleta de colores, tema y los medios de comunicación. Es bueno apegarse a uno de estos y jugar en el otro. Por ejemplo, elige una paleta de colores a la que te apegues, esto es lo que estoy haciendo, pero juega con los temas y medios, como la acuarela digital. O elige un tema al que apegarte, por ejemplo, a las plantas, luego pinta las plantas en cualquier medio y cualquier color, serás el pintor de plantas. O apegarse a los medios como acuarelas y pintar sólo en acuarelas, pero intercambiar colores y temas. Esta es creo que la mejor manera de encontrar tu estilo y aún así experimentar. Por tiempo con la práctica, sabrás lo que te funciona, puede que no sea lo que piensas ahora. Nuevamente, aquí hay un consejo profesional, debes dejar de lado tus creencias. Podrías pensar que te encantaría convertirte paisajista porque te gustan hermosos paisajes acuarelados, pero tal vez pintar a la gente digitalmente es lo que te queda bien. No te limites con creencias. Vuelve a consultar la hoja de trabajo, ahora tienes un objetivo y el marco de tiempo. Quiero que elijas al menos una cosa a la que te apegarás durante este periodo de tiempo. Que sea una paleta de colores, o un tema, o un medio, puedes elegir incluso dos o todos ellos. Ahora creo que estás casi listo, tengo algunas reflexiones finales para ti que pueden ayudarte a tener más confianza. Nos vemos en el siguiente video donde vamos a hablar sobre el papel de la práctica y la repetición. [MÚSICA] 9. El papel de la práctica y la repetición: [MÚSICA] La práctica o la repetición son elementos clave para llegar a ser más consistentes en el arte. Al practicar regularmente puedes mejorar tus habilidades, desarrollar memoria muscular y lo más importante, aumentar tu confianza. Nuevamente, con la repetición o apegándose a una forma de hacer las cosas, puedes mejorar y disminuir la presión de ti mismo y permitir más juego en el proceso. La confianza es realmente importante, principalmente cuando recibes comentarios sobre tu trabajo. Aquí hay una propina profesional otra vez. Es muy importante ser abierto. Es natural sentirse a defensiva o sensible al recibir retroalimentación, pero es importante verlo como una oportunidad de aprendizaje. Eventualmente te encantaría mostrar tu arte al mundo, en un momento tal vez también quieras vender tu arte y realmente necesitas confianza para hacerlo. Me encantaría darte ahora garantías gratuitas que podrían ayudarte a seguir adelante. Para la primera es que no hay una manera perfecta de hacer las cosas. Cómo te gusta hacer las cosas, tu forma de hacer las cosas es suficientemente buena. No todas las obras de arte tienen que ser renderizadas completamente sombreadas, tienen que seguir reglas anatómicas, etc. Es bueno aprender las reglas y practicar formas tradicionales de hacer las cosas. Pero las reglas están ahí para romperlos, solo piensa en Picasa. El segundo es que hay espacio para ti. Sé que hay tantos artistas por ahí vendiendo, licenciando sus obras de arte pero el mundo es grande. Puedes encontrar tu tribu y tienes derecho a estar aquí. El último es que el arte no es algo que solo ciertas personas pueden hacer, no necesitas entrenar para el maratón para disfrutar de los beneficios de correr. Hacer arte es un viaje, es algo que haces. Es una maravillosa oportunidad para crecer como persona. El arte tiene un efecto terapéutico, puedes conectarte con tu mente subconsciente, puedes superar miedos y límites internos. Con él podrás tener la sensación de éxito. Hay tantos beneficios, así que no necesariamente tienes que hacer arte para el resultado. Simplemente puedes disfrutarlo. Después de estos maravillosos pensamientos, espero que te sientas imparable. Pasemos a la parte final de envolverlo todo y crear nuestros extractos regionales de esta clase. [MÚSICA] 10. Conclusión: [MÚSICA] Enhorabuena, ya has terminado la clase. Tendrás tu hoja de trabajo llena, y espero que tengas un panorama más amplio sobre lo que significa la consistencia. Ahora bien, este es el momento en que vamos a crear un proyecto de clase. Esto es lo que quiero de ti. Toma cualquier medio y una hoja de papel o un lienzo digital y dibuja un círculo hacia el centro. Esto representará tu año. Dividirlo en tantas piezas en las que seguirás tu tiempo. También agrega el círculo al centro y escribe tu objetivo principal en él. Esto es como si estuviéramos creando nuestro mandala o algo así. [Risas] Las cantidades como formas que puedes colorear cuando termines con ellas. Puedes decorarlo todo. Puedes escribir o dibujar cosas que consideres importantes de la hoja de trabajo, como afirmaciones, la recompensa que obtendrás después del hito, dibujar tu horario o calendario, luego colocarlo en algún lugar donde puedas verlo. Tome una foto de él o simplemente súbela digitalmente directamente a la galería del proyecto. Si vuelves a echar un vistazo a la hoja de trabajo, puedes encontrar una hoja completa de un planificador semanal y el planificador mensual así que siéntete libre de usarlos y espero que sean de gran ayuda para ti. Fue un placer tenerte aquí. Espero que disfrutes el proceso y que te dirijas a una dirección clara. Asegúrate de dejar una reseña a la clase. Es muy importante para mí saber de usted. También sígueme en las redes sociales y aquí en Skillshare para estar al día. Espero verte también en mis otras clases. Te deseo todo lo mejor y feliz creando.