Aprende a pintar una colección de golosinas dulces y coloridas para el verano con acuarelas

1. Introducción: Hola a todos. Mi nombre es Nia y hoy. Voy a compartir con ustedes cómo pinto esta colorida colección de dulces golosinas de verano. Estoy muy emocionada de compartir este con ustedes ya que me divertí mucho pintándolo y combinando todos los diferentes colores brillantes juntos. Inicialmente, quería que esta fuera una colección de helados, pero en el camino, pensé que incluir frutas frescas aumentará la dinámica así como la cantidad de diferentes colores que puedo incluir en esta composición. Entonces esto es lo que se me ha ocurrido. Estaré pintando toda esta composición sin ninguna referencia, pero te mostraré el proceso justo desde el comienzo mismo del proceso de ideación Después de esta introducción, te voy a mostrar los suministros así como los colores que utilicé para completar esto. Y te voy a mostrar cómo creé una pequeña biblioteca de artículos que puedo escoger y elegir incluir en la composición final. También te voy a mostrar cómo creo los bocetos en miniatura y también esbozo la composición final con variación de color que voy a hacer digitalmente Por último, te voy a mostrar el esquema final antes de pintar todos los elementos uno por uno. Todo esto se comparte contigo y espero que obtengas la libertad de pintar lo que quieras. En lugar de sentir la limitación de pintar la composición que hoy comparto contigo por si tienes alguna otra idea en mente. Si el dibujo no es su fuerte, voy a tener, por supuesto, el esquema disponible para que ustedes los descarguen en la sección de proyectos y recursos. Entonces esa también es una opción donde puedes llegar directo a la pintura. Para esta clase, estaré pintando a detalle. Por lo que recomendaría que los alumnos tengan experiencia previa con acuarelas. Esto incluye cosas como el control del pincel y la comprensión de las técnicas de mojado sobre húmedo y húmedo sobre seco. Con esto dicho, sin embargo, te voy a dar opciones en el camino, y también compartiré los aspectos técnicos para el tema repetido como el propio helado. Entonces ojalá para el final de esto, hayas repetido la técnica suficientes veces para que puedas crear tus propios sabores favoritos de helado para futuras pinturas también. Entonces solo para estar en el lado seguro, recomendaría esta pintura para estudiantes intermedios. Pero también puedes unirte si eres un principiante breve y estás interesado en darle una oportunidad a esto. Así como conocimiento previo antes de pintar a lo largo, si nunca antes has tomado ninguna de mis clases. Estaré saltando partes de la pintura si mi mano está fuera del marco, solo para poner en marcha la clase, y es más fácil ver la progresión de la pintura de esa manera, pero seguiré pintando en tiempo real a pesar de los cortes Entonces solo para entender el flujo de las cosas, te recomendaría que veas la clase o algunas lecciones antes de pintar. De esta manera, cuando estés listo para pintar a lo largo, sabes qué esperar, y también puedes hacer una pausa entre cada paso para que puedas pintar a tu propio ritmo sin sentirte apurado. Entonces, si esto suena como algo, ustedes están interesados en intentarlo, vengan y únanse a mí en esta clase, y comencemos. 2. Materiales: En esta lección, voy a repasar los suministros que usé para completar el cuadro. Para el papel, utilizo estos dos cuadernos de bocetos. Este pequeño es solo para mí para probar mis colores, pero voy a estar usando mi cuaderno de bocetos de cerdo arco tamaño A five Se trata de una prensa fría de 300 GSM, que es de grano medio, y es 100% algodón. Esta pintura es, por supuesto, todavía realizable con papel de prensa caliente, que es lo que suelo usar No obstante, la calidad de las líneas será mucho más limpia y nítida si pintas en prensa caliente en comparación con lo que estoy usando aquí con la prensa fría Esto es algo que quieres pintar y exhibir, claro, también puedes usar un papel suelto en lugar de pintar en un cuaderno de bocetos Ahora, moviéndome a los pinceles, sólo voy a estar usando estos dos. Este primero o el verde es lo que voy a utilizar principalmente para la mayor parte de la pintura. Esto es de George o, y es un tamaño para cepillo redondo sintético. Como pueden ver ya que no uso este pincel muy a menudo, llega a un punto muy fino, lo que me facilita mucho pintar en los detalles. Si el tuyo está un poco deshilachado, también puedes usar un pincel de tamaño cero para obtener los detalles más finos También use el cepillo más pequeño, que es un tamaño uno por tecnología. Por supuesto, puedes usar cualquier marca que tengas a mano. Pero estoy usando el pincel más pequeño no por el punto fino ya que puedo lograr esas líneas delicadas usando mi pincel más grande. Pero es más para las cerdas cortas crear bordes más redondos, que lo hace mucho más fácil en lugar de usar mi más grande que puede chasquear y crear bordes irregulares cuando trato de crear esos círculos redondos A continuación, esta es la paleta que voy a estar usando. Esto es solo una paleta de plástico barata de die. Cuando estés usando una paleta de plástico, solo asegúrate de que estás usando un color claro, para que sea más fácil ver los colores que estás mezclando y ten en cuenta que también puedes golpear El mío es bastante nuevo, pero lo he usado varias veces, así que está mejorando un poco con la forma en que la pintura se pega a mi paleta. También puedes usar una paleta de porcelana si esto es algo que te molesta porque podría ser un poco difícil controlar la carga en tu pincel si la pintura golpea Es por esto que realmente necesitas pañuelo justo a tu lado. Esto es muy importante tener a tu lado en todo momento, es tan importante como tu pincel. Esto es lo que ayuda a controlar la carga del pincel, y aunque a veces mi mano está fuera del marco, generalmente estoy doblando pintura de acceso casi todas las veces antes de aplicar pintura sobre papel Lo siguiente que necesitarás es, por supuesto, un frasco con agua limpia. Puedes usar dos tarros o solo uno. Personalmente, me gustaría simplemente usar uno y simplemente cambiar el agua cada vez que se ponga un poco fangosa Si estás usando dos frascos, puedes tener uno, que es para limpiar tu cepillo, y el otro es para que tomes pintura. El color que estás mezclando no se verá demasiado fangoso con el agua sucia Para la porción de bosquejo, solo estaré usando mi lápiz habitual, que es por pentel sharplet y está cargado con También voy a estar usando mi goma de borrar pentel. Por último, voy a usar mi secador de pelo para que el proceso de secado sea mucho más rápido, y esto es opcional, pero simplemente no me pueden molestar la mayor parte del tiempo para esperar a que ciertas áreas se sequen Entonces esto es opcional, pero definitivamente es un ahorro de tiempo. En una de las lecciones voy a usar procreate en mi iPad para probar diferentes colores Por supuesto, esto no es un requisito. Siempre puedes probar los colores manualmente con pintura, pero solo voy a compartir mi proceso completo de pensamiento a medida que avanzamos en caso de que quieras crear tu propia composición, y usar procreate hace que el proceso sea un poco más fácil para probar colores Hablando de colores aquí están los que voy a usar para la pintura. En primer lugar, se trata de compost azul de Holbein, seguido del ocre amarillo por Holbein, CPA de Holbein, Crimson Lake por Holbein, bermlion de Holbein . Verde cobalto de Holbein, Titanium gold ocre de Sminke Chinese white de Holbein, y la luz amarilla de Daniel Smith, y amarillo permanente profundo por Titanium gold ocre de Sminke Chinese white de Holbein, y la luz amarilla de Daniel Smith, y amarillo permanente profundo por Holbein. También voy a usar un poco de blanco a prueba de balazos por el doctor Page Martin o también puedes usar guash blanco Si necesitas, estas son también las muestras que he hecho usando los colores tal como son Puedes tomar una captura de pantalla de esto o puedes descargarla en la sección de proyectos y recursos. Nuevamente, aquí hay solo una lista completa de todos los suministros, para que puedas obtener todo agradable y organizado antes de que empecemos. Bien. 3. Biblioteca de ideas: Antes de empezar a pintar este tipo de composiciones, siempre me gusta hacer una pequeña lluvia de ideas para simplemente averiguar los elementos que quiero incluir en la Muchas veces solo tengo demasiadas ideas en mi cabeza y a veces puede que no vaya entre sí. Así que me gustaría simplemente anotar muy rápidamente algunos de los elementos que tengo en mente que quiero incorporar a esta composición. Quieres que esta pintura tenga un resumen colorido muy divertido y una sensación refrescante. He decidido incluir frutas y helados o paletas en la composición Ya que encuentro que puedo jugar un poco más con las formas así como incluir muchos colores diferentes. En primer lugar, solo escribo nombres de frutas que tengo en la parte superior de mi cabeza que tiene diferentes colores los cuales son bastante familiares para mí pintar. En primer lugar, siempre me gusta incorporar fresas a mi pintura, claro, esa es la primera. Los melocotones son realmente fáciles y divertidos de pintar. Ya que en su mayoría son solo gradientes. el lado de la escritura, me gustaría simplemente crear una simplificación de la forma para esos frutos Es mucho más fácil para mí visualizarlos más adelante. También me gustaría pensar en cómo quiero presentar estas frutas, en su conjunto, como haves o como gajos o rebanadas Estoy bastante contento con las opciones que tengo aquí, así que solo voy a dejarla aquí por las frutas y pasar a las paletas y el helado Pero si tienes más ideas que te ayuden con tu proceso de ideación, no dudes en escribirlas y sacar una simplificación de los frutos A continuación, agreguemos las paletas. Esta vez, voy a ir directo a las formas. Solo estoy pensando en formas muy simples que serán fáciles de pintar, pero que puedan incluir diferentes colores. Por supuesto, las formas de paletas diferirán mucho dependiendo de dónde seas Siéntase libre de incluir tal vez una pareja que pueda recordarle sus favoritos de la infancia. Dibujando estos, me gusta pensar en los colores si van a ser gradientes o tener algún tipo de textura dependiendo del sabor que van a ser También puedes pensar en cosas como coberturas, si van a ser bañadas en chocolate o tener algunos desmoronamientos de maní Como no podemos incluir demasiadas en la composición, siento que cuatro formas son suficientes para las paletas A continuación, vamos a sacar algunas ideas para el helado. Para esto, me gustaría pensar en las primicias, si van a ser primicias o soft serve personal, quiero que esto sea bastante fácil de pintar, así que no me voy a molestar con la forma del soft serve. Entonces solo estoy manteniendo esto simple y solo pensando en cómo se van a presentar las primicias ¿Va a estar en una taza o va a estar en un cono? Y ¿qué tipo de cono puedo incorporar a la composición? Incluso puedes pensar en helados caseros. Se puede servir en micin en una taza o en un tazón pequeño. Algunos conos también se pueden sumergir en la parte superior o inferior, y eso es algo con lo que también se puede jugar mientras dibujas algunas ideas También puedes apillarte en las bolas de helado. Como ejemplo, esto se puede usar como el punto focal justo en el medio o el centro de tu composición. Puedes tomar un helado alto con muchos sabores coloridos. Mientras estoy en ello, también me gusta pensar en el patrón del cono o la copa porque a veces solo me sale un blanco mental cuando los estoy pintando de inmediato. Para cualquiera de los procesos de ideación, siempre puedes buscar referencias si quieres algo de inspiración extra Por último, también voy a jugar con las coberturas, ver qué tipo de formas y sitios divertidos puedo incluir para potenciar la presentación de las primicias de helados Como quiero que esta pintura sea brillante y colorida, los sabores jugarán un papel importante porque eso va a influir en la elección del color. Entonces solo estoy anotando algunas ideas rápidamente antes de comenzar a bosquejar la composición 4. Composición: Bien. Una cosa importante que siempre hago antes de esbozar antes de esbozar composiciones miniales es conocer el tamaño del papel así como la relación de aspecto o dimensión del De esta manera, se puede tomar en consideración el encuadre. Y como voy a estar pintando en este papel A five, esta será la relación de aspecto que use, incluso cuando apenas estoy dibujando algo pequeño al principio También quiero tomar en consideración la encuadernación, que ocupará un poco de espacio en la parte superior. Con todas las formas que esbocé antes, voy a simplificarlo aún más al no pintar o dibujar en ninguno de los patrones o pequeños detalles Esencialmente solo estoy dibujando íconos para representar ciertos elementos, y esta es solo una forma muy rápida de armar las cosas en un período de tiempo muy corto. Siempre me gusta empezar con lo que sea que esté en el centro. Y cuando estoy colocando los artículos a su alrededor, me gusta pensar en el espacio que tengo y qué tipo de formas irán bien en esos espacios. Así que piensa si este espacio es largo, ancho, redondo, tal vez un poco cuadrado y así sucesivamente. Y qué tipo de artículos complementarán el espacio que tengo si voy a agregar otro artículo grande o simplemente artículos de frutas más pequeños. Ese es solo un ejemplo muy pequeño a la izquierda. Sólo voy a sacar rápidamente otra idea a la derecha. Como puedes ver, ya que lleva muy poco tiempo hacer esto, las posibilidades son infinitas. Puedes intentar incorporar diferentes frutas dentro de diferentes composiciones de miniaturas, ya que es bastante rápido y ver cuál funciona mejor para ti Ya me gusta bastante el primero, así que sólo voy a sacar una versión un poco más grande. Nuevamente, cuidando el marco en el que va a estar. Y esta vez, voy a incorporar un poco más de detalle. Entonces voy a esbozar algunos coberturas en la parte superior desde entonces. Hay un poco más de espacio. También quiero tomar en consideración algunos de los trabajos de patrón o detalle en el cono. El melón de agua vertical en el pequeño boceto en miniatura se ve un poco demasiado estático, así que voy a agregar un poco más dinámico a la composición poniéndola en ángulo y también agregando algunas salpicaduras de color en el costado Esto, por supuesto, todavía puede cambiar solo una mejor visión cuando está a una escala un poco mayor, viendo qué tipo de detalles puedo agregar para mejorar la composición completa, como los elementos más pequeños de las hojas y cosas así. Después de agregar los detalles, creo que me gusta aún más con los detalles extra, y eso también es una buena señal. Entonces solo voy a pensar en los sabores de estos artículos. De esta manera, puedo evitar duplicar ciertos colores similares uno al lado del otro para que la composición se vea más viva y colorida Esta es la composición que esbocé antemano ya que planeaba esta clase, y las líneas se dibujan de manera muy floja y delgada, así que es mucho más fácil borrar y mover las Realmente no le pongo demasiado cuidado a los detalles. En cambio, solo quiero bajar las formas, asegurándome de que todo esté bastante equilibrado. Ahora voy a hacer lo mismo con esta nueva composición, y sólo voy a comparar al final para ver cuál prefiero. Sólo voy a tener los bocetos justo a mi lado en todo momento, así siempre puedo referirme a él Cuando esbozo esta composición, siempre me gusta comenzar por el centro. De esta manera, los elementos principales justo en el medio y luego puedo dividir el resto de los elementos que lo rodean para enmarcar bien toda la composición. En esta etapa del dibujo, siempre quiero esbozar muy flojamente Se puede ver donde sostengo mi lápiz está bastante atrás. De esta manera, no me pongo demasiada presión accidentalmente. También quiero simplificar ya que estoy dibujando igual que como los dibujé antes. Solo estoy pensando en los contornos básicos para todas estas formas. Para los palitos de helado es mucho más fácil dibujar una pauta justo en el centro de esas De esta manera, puedes crear una continuación de la línea, asegurándote de que son el ángulo correcto siguiendo esas paletas No me he tomado una idea completa de los coberturas, pero aquí solo los esbozo muy a la ligera también, solo para asegurarme de que tengo suficiente espacio para cualquier cosa que sobresalga la izquierda del cono, hay un poco de espacio, así que voy a llenarlo con el envoltorio que sobresalga a la izquierda. taza de helado desaparece de la nada, pero la estaré borrando ya que no está en la ubicación correcta ni en el tamaño adecuado Por eso es muy importante simplemente dibujar las cosas muy rápido y a la ligera. Esta forma de errores se cometieron como lo que hice ahí, no me hubiera llevado demasiado tiempo. Siempre pienso en cómo simplificar la forma. Para las rebanadas de durazno, creé medias ojeras y agregué medias círculos más pequeñas en el centro con líneas dentadas para las áreas de donde anteriormente estaban las semillas Después de esto, solo voy a agregar los frutos más pequeños para rellenar el resto del espacio así como algunas hojas y flores. Lo siento, aunque me salté el proceso de bocetos porque hice esto en un día muy nublado y todo había terminado, pero estoy seguro de que entiendes lo esencial 5. Pruebas de color: En esta lección, te voy a mostrar cómo trato de averiguar los colores. Puedes hacer esto manualmente con tu pintura sobre papel, pero me resulta mucho más fácil hacerlo digitalmente, así que solo puedo aplicar capas en diferentes colores para ver qué funciona mejor entre sí Esto es por supuesto opcional y no tienes que hacer esto para tus propios cuadros. Pero solo quiero mostrarte mi proceso completo en caso de que quieras crear algo completamente por tu cuenta o incluso fuera de este proyecto. Lo que hice aquí fue tomar una imagen plana de mi dibujo a lápiz realmente áspero y creé el lienzo de acuerdo al tamaño de mi papel. Entonces solo distorsiono la forma del papel para asegurarme que encaje correctamente dentro del marco que he creado en Procreate Este está hecho a partir de mi primer boceto como mi proceso de ideación antes de crear esta clase Se puede ver que lo he pintado así como lo he esbozado, lo cual es muy rudo Las líneas no están limpias. Solo quiero bajar rápidamente los colores y los sabores del helado, asegurándome de que estén equilibrados y que cree un buen flujo dentro de la composición. Esto es lo que pinté rápidamente con la composición que dibujé con ustedes en la lección anterior En este punto, todavía no estaba seguro de qué composición me gusta más Solo estaba mirando a mi alrededor para ver cuál tiene un mejor flujo en mi opinión, como pueden ver, también creé diferentes capas con diferentes colorantes o diferentes sabores del helado Como ejemplo, me gustan mucho las galletas y la crema como sabor, pero el color gris simplemente no le sentaba bien con todos los colores brillantes, así que decidí cambiarlo este helado de brownie con una llovizna de caramelo Bien. Ahora, volvamos a la nueva composición. Se puede ver que básicamente uso el mismo sabor que ya me gusta la combinación de colores y las texturas. También disfruto de los sabores yo mismo. Esta pintura sigue siendo bastante personal para mí. Es por ello que siempre puedes personalizarlo a tus favoritos. Pero como he cambiado algunos de los elementos en la composición, solo muevo esos sabores menos el helado de chocolate ya que no tengo suficiente espacio para otra primicia. Solo tomemos esto como ejemplo. Todavía puedo cambiar las cosas y mover las cosas ya que nada está escrito en piedra en este punto. Pero al mirar todo este cuadro, ya puedo decir que no me gusta el color de la cereza, ya que es demasiado oscuro comparado con todos los demás colores brillantes. A mí personalmente me gusta comer más cerezas negras, pero simplemente tristemente no funciona con esta composición Lo cambié a este Bermellón para en su lugar. Puedo ver solo por este pequeño cambio, me gusta más el flujo de la composición o los colores. Cuando pinto más tarde, soy consciente de que no voy a poder obtener exactamente los mismos colores, sobre todo para algunas de las pestelas y el color vainilla claro Entiendo que ciertos pigmentos simplemente no van a ser tan brillantes. Pero esta es solo una guía aproximada para mí. Ya que me ayudó a visualizar el color así como la colocación de valor y cómo interactúan entre sí. Sólo porque las cerezas oscuras no funcionan con mi composición, no significa que no va a funcionar con la tuya. Esto solo dependerá del resto de los elementos y la relación de colores que decidas incluir en tu propia composición. En esta pintura, también agregué diferentes elementos para los toppings Ahora voy a volver a mi boceto y añadir esos aderezos acuerdo a cómo he pintado la mayoría de Sin embargo, con los ingredientes añadidos esta vez, podría tomar un poco más de espacio previsto o lo que he dibujado antes. A modo de ejemplo, porque quiero agregar el waffle del lado derecho de esta cucharada de helado, tendré menos espacio para las lonchas de durazno Sólo voy a reposicionarlos según el espacio que ahora tengo También quiero limpiar algunos de los contornos, asegurándome de que tenga un volumen lo suficientemente claro para todos los elementos que he incluido en esta pintura. Mirando hacia atrás en mi pintura digital, decidí que tampoco me gustaba la posición de las cerezas Entonces decidí cambiarlo por naranjas en su lugar. Ya que también me apetecía pintar la textura de la piel naranja. Aquí sentí que el punto focal del cono de helado estaba un poco torcido, así que decidimos redibujar y reposicionar todo el Y esta vez, también decidí que voy a ir por los coberturas que creé en la pintura Entonces voy a bosquejarlo también en este esquema. Después de esto, voy a volver nuevamente a la pintura digital porque puedo ver que en comparación con todos los demás objetos, esta paleta de la izquierda se ve vacía, pesar de que agregué la textura Aquí hice algunos cambios y agregué un dip de chocolate encima con un poco de textura de tal vez frutos secos o algunas galletas. Pero el rosa sigue mostrando en la parte inferior, así que no estoy perdiendo el color y a la derecha, se puede ver que acabo de crear una mancha naranja para ver la interacción entre los colores de la naranja en lugar de las cerezas Ese es básicamente el esquema final. Sólo voy a limpiarlo en mi propio tiempo, así las líneas no son tan picantes. 6. Paleta de fresa: En el contorno es agradable y limpio, también agregué la cobertura extra de chocolate en la paleta de fresa Aquí también es donde voy a empezar a pintar. En cuanto al color principal, voy a usar ermlion como mi rojo principal Entonces mezclo un poco de blanco chino para convertirlo en un tono pastel, y quiero que el color sea un poco más rosado, así que agregué un poco de lago carmesí Agregar pigmentos blancos tienden a hacer tu pintura en el lado más grueso. Después de aplicar un poco de pintura en mi papel, decidí simplemente limpiar mi pincel y usar el agua que hay en mis cerdas para ayudar a mover el resto del pigmento en la zona También ayuda a pintar primero alrededor de los bordes, por lo que es mucho más fácil rellenar el resto del espacio. Una vez que la pintura se distribuye uniformemente y la superficie todavía está un poco húmeda. Agregué más lago carmesí a la mezcla anterior, así que el rosa se vuelve un poco más oscuro, y estoy colocando esto en el fondo, así como debajo del goteo de chocolate Esto creará una ligera sombra. Y debido a que la superficie aún está un poco húmeda, la pintura viajará hacia el centro de forma natural, que voy a despegar si está un poco demasiado oscura y se mueve demasiado con un cepillo limpio y seco. En este punto, quiero que la superficie solo esté un poco húmeda y fría al tacto sin que sea brillante. De esta manera es la sequedad adecuada para que yo agregue algunas texturas. Agregué aún más lik bermellón y carmesí a la mezcla rosa anterior para crear una versión más oscura del Y con este color oscuro, yo justo.en diferentes tamaños para crear una ligera textura Al igual que antes, si algunas zonas son un poco demasiado oscuras, voy a quitarme el exceso de pigmento usando un cepillo limpio y seco. Una vez que la superficie esté un poco más seca, voy a usar el mismo color y esta vez, estoy usando la punta de mi pincel para crear puntos más pequeños en áreas aleatorias, y voy a agruparlos en algunas áreas y dejar ciertas áreas vacías, lo que aleatorizará Ojalá se pueda ver por la progresión de cuando pinté los puntos en la superficie húmeda. Los bordes de mis pinceladas son mucho más suaves en comparación con lo que estoy pintando ahora, que está sobre una superficie seca. Los bordes de los puntos están mucho más definidos y ya no se extiende. Esto es muy importante de entender, ya que esta técnica creará la ilusión de profundidad a través de las capas para la textura, que voy a repetir para otros sabores de helado también. Pero volviendo a los colores, utilizo lago carmesí en una consistencia espesa para el rojo oscuro Aquí volví con el tono medio rosa, que mezclé antes. Nuevamente, estoy agregando más texturas en la superficie seca. Incluso si estoy usando el mismo color, puedes ver que agrega profundidad ya que estoy pintando esto encima de algunas de esas texturas más suaves. Por último, usando este medio a rosa, voy a limpiar los bordes y agregar una sombra clara debajo de la llovizna de chocolate 7. Helado de papas fritas de menta y choc: Pasemos al siguiente ítem. Voy a pintar el helado Mint chock chip, y voy a usar más o menos la misma técnica que antes En cuanto al color, estoy usando el verde cobalto como color principal. Entonces claro, voy a agregar poco de blanco chino para convertir esto en un tono de maja Pero como es un poco demasiado azulado, decidí añadir un toque de manos amarillo claro Pero claro, siempre puedes ajustar la proporción de tu pintura de acuerdo a cómo quieras que se vea tu jutiva Para la aplicación, estoy usando una consistencia media a ligera, e intenté que la superficie pareciera irregular ya que es un helado recogido a mano Para lograrlo, trato de jugar con la presión de mi cepillo, dejando que fluya más pigmento de mis cerdas en ciertas áreas que en otras También dejé fuera algún espacio negativo blanco o línea negativa, especialmente entre la parte superior del helado donde es redondo y la palabra inferior ligeramente sobresaliendo y desigual. A veces también me gustaría aplicarlo de esta manera, que es aplicar una consistencia ligeramente más espesa, luego limpiar tu cepillo hasta que te deshagas de todos los pigmentos de tus cerdas Después con un cepillo húmedo o húmedo, recoge el pigmento que ya has colocado sobre el papel y arrástralo hacia afuera dependiendo de la zona que quieras cubrir Esto creará algo desigual ya que ciertas áreas tienen más pigmentos que otras. Volvamos al cuadro de helados. Voy a mejorar esto aún más pintando sobre la superficie húmeda usando el mismo color pero en una consistencia más gruesa como ligera sombra. También voy a aplicar esto a los lados para redefinir la forma, así como agregar algunos puntos y líneas aleatorias para agregar más textura Como algunas zonas están más húmedas que otras, el color que estoy aplicando podría tener bordes más suaves. Bueno, algunas líneas tienen bordes más afilados cuando pinto sobre una zona seca Pero solo voy a abrazar esto por la textura, y cuando estoy agregando en las líneas, también estoy siguiendo la curvatura del helado para ayudar con la forma redonda. Al igual que el helado anterior, voy a poner capas poco a poco, esta vez agregué más verde cobalto en la mezcla, y voy moviendo mi pincel creando diferentes pesos para las líneas Observe que cuando estoy pintando, mis cerdas siempre tienen una punta afilada y no es charco ni sobrecargado. Por eso puedo ponerme más colores sin esperar demasiado tiempo en el medio, ya que no estoy usando demasiada agua para empezar. Para ello, solo aproveche al máximo su pañuelo para quitar el exceso de agua antes de aplicar su pintura, asegurándose de que su pincel no se sobrecargue Voy a seguir superando usando un verde aún más oscuro. Esta vez, no usé ningún blanco chino en la mezcla, en cambio, agregué un poco de la carmesí al verde cobalto con las manos una luz amarilla Ahora voy a empezar a agregar algunas de las texturas de chispas de chocolate, y estoy usando la misma mezcla que antes, pero puedes ver que esta vez estoy usando una consistencia más espesa. También agregué más lago carmesí en la proporción para hacer el color un poco Al igual que antes estoy usando la punta de mi pincel para crear diferentes tamaños para los puntos y las texturas. Se puede ver que algunos de los bordes son más suaves y otros más afilados Ya que estamos usando un color bastante oscuro en comparación con la base, sin embargo, quieres asegurarte de que la base solo esté fría al tacto y no brillante ni húmeda. Si es demasiado brillante, significa que la superficie está demasiado húmeda y la pintura oscura simplemente va a viajar demasiado rápido y va a hacer que todo el helado se vea demasiado fangoso Se puede ver que el círculo de la derecha es más charco mojado. A pesar de que solo estoy creando puntos muy diminutos con la punta de mi pincel, la pintura viaja bastante lejos. Voy a hacer otro círculo que esté realmente seco y verás el efecto aquí. Toda la pintura permanece en su lugar y los bordes son bonitos y afilados, y también puedo hacer puntos muy pequeños ya que la pintura no viajará. Si alguna vez te sientes inseguro sobre la humedad del papel. Te sugiero que pintes sobre una superficie completamente seca en su lugar usando una consistencia ligeramente más ligera. Así que no se ve demasiado contrastada en comparación con el color base, o como mi ejemplo aquí, también puedes suavizar la mezcla usando un cepillo limpio y húmedo después haber aplicado los colores más oscuros Mientras estoy difuminando esto, por favor tome nota también del círculo de la izquierda A medida que la pintura se seca, se puede ver que está viajando cada vez más. Eso es algo que quieres evitar. Pero de todos modos, volviendo a la pintura, para el color más oscuro de los chips de tiza, solo uso CPA en una consistencia espesa Nuevamente, solo lo estoy aplicando usando la punta de mi pincel, creando diferentes tamaños. Y esta vez, sí me aseguré de que mi superficie esté completamente seca porque está demasiado oscura, y si va a extenderse demasiado, solo va a crear un desastre. Así que asegúrate de hacer el color más oscuro sobre una superficie seca. Y después de eso para un poco de textura extra, voy a volver al color verde oscuro anterior en una consistencia muy ligera para agregar un poco más de textura y líneas. 8. Helado de vainilla: Ahora, pasemos al siguiente helado. Esta vez, voy a estar pintando vainilla. Y en cuanto al color claro, utilicé una mezcla de titanio dorado ocre con el poquito más pequeño de sepia solo para silenciar ligeramente el Y para aclararlo aún más, agregué un poco de blanco chino Voy a usar una consistencia ligera de esto, así que agregué mucha agua a la mezcla y al igual que el color base del choi menta, quiero crear una superficie irregular Así que toma nota de cómo estoy aplicando la pintura en algunas zonas, solo estoy usando la punta de mi pincel, y algunas zonas, estoy usando un poco más de presión. Entonces el área que está tocando la parte posterior de mis cerdas no recibe demasiada pintura Al igual que antes, voy a dar seguimiento a esto usando una consistencia ligeramente más gruesa de la misma mezcla de colores En este tiempo, lo voy a aplicar dos partes del fondo y también la textura diferente entre la zona redonda del helado y el fondo rugoso. Ahora voy a agregar los valores más oscuros usando la misma mezcla, pero ha agregado CPA Aquí no agregas demasiado porque estamos pintando vainilla y si accidentalmente ponemos un valor demasiado oscuro, va a oscurecer el aspecto general de la vainilla y podría empezar a parecer café en su lugar Solo ten mucho cuidado con esto. Usa una consistencia realmente ligera del valor más oscuro. Y trata de colocarlo muy ligeramente en ciertas áreas para obtener la textura extra. Nuevamente, estoy pintando esto sobre una superficie ligeramente húmeda, solo fría al tacto sin la superficie sea brillante o húmeda. Se puede ver que algunas líneas se están extendiendo, creando un borde más suave. En el área seca en la que estoy pintando ahora mismo, uso una consistencia aún más ligera para agregar más pintura de textura usando los lados de mi pincel para crear la superficie irregular. 9. Paletas: A continuación, voy a pintar las paletas de frutas tropicales. Para ello, estoy empezando con un sabor a limón y lima. Para el limón, utilizo una mezcla de manos amarillo claro con un toque de titanio dorado ocre para calentar ligeramente el color, y para aclararlo, también agregué un poco de blanco chino Estoy usando consistencia media a gruesa para pintar esto, siendo muy cuidadoso alrededor de los bordes, y solo voy a pintar esto desde arriba pero no todo el camino hacia abajo ya que voy a cambiar a un color verde claro usando la misma mezcla que antes con verde cobalto agregado. Estoy agregando el verde mientras el amarillo anterior seguía húmedo. Realmente no me fui en ningún momento intermedio. Acabo de usar los diferentes colores crean lejos. De esta manera, el fondo será completamente verde, y a medida que llegue hacia arriba, habrá una mezcla de esos dos colores creando un degradado del verde al amarillo. Bueno, la superficie aún está un poco húmeda. Voy a quitarme algo de pintura del lado derecho, y sólo voy a suavizar la mezcla si hay algún borde rugoso Esto creará un ligero resaltado, pero uno suave. Para la siguiente paleta, quiero que sea amarilla y ermlion pero quiero separar la amarilla, así que esta ermlion pero quiero separar la amarilla, vez estoy usando amarillo permanente profundo Empiezo con una consistencia media. Se puede ver que mi carga es bastante acuosa para cubrir el gran espacio Y igual que antes, no voy a pintarlo justo en la parte superior. En cambio, esta vez voy a cambiar a Vermillion y usando una consistencia media, teniendo mucho cuidado con los bordes y dejando que el bermellón fluya hacia abajo al amarillo Si el bermellón no viaja tan rápido o tanto como te gustaría, siempre puedes ayudar a que se mueva con tu cepillo Quería que la parte superior fuera un poco más roja, así que agregué un poco más de pigmento en la superficie húmeda. Bien. 10. Helado de Brownie: Ahora pasemos al siguiente helado. Voy a usar un color similar al de la vainilla. Pero esta vez por una ligera variación, agregué un toque de bermellón y también un poco de titanio oro ocre Solo para recapitular, esto tiene titanio oro ocre con el más mínimo trozo de blanco chino sepia, y un Para este helado, quiero que sea base de vainilla, pero no quiero usar exactamente el mismo color para un poco de variación, y más adelante, voy a agregar algunas texturas para los trozos de brownie Cuando estés pintando en un color realmente claro, asegúrate de que estás usando una consistencia muy ligera, y esta vez, solo estoy agregando algo de color y luego llenando el resto del espacio que dejé blanco con solo agua para crear una superficie ligeramente texturizada. Si accidentalmente hiciste que el color base fuera un poco demasiado oscuro, siempre puedes quitar el exceso de pigmento usando un pañuelo limpio, y lo mejor es hacerlo mientras la superficie aún esté húmeda, por lo que la pintura no ha tenido mucho tiempo para asentarse en el papel. A continuación, voy a añadir algunas de las texturas. Esta vez, no estoy usando una versión más oscura del color base anterior. En cambio, solo estoy usando titanio oro ocre en una consistencia ligera A veces me gusta cambiar el matiz ligeramente. Y también pienso que el color anterior será demasiado oscuro si utilizo una versión más oscura del mismo, ya que es un poco fangoso en comparación con el ogro de titanio dorado por También agregué una consistencia media debajo de algunas de las lloviznas de caramelo como un poco de sombra A continuación, pintemos en algunos de los trozos de brownie. Estoy empezando con una mezcla de consistencia ligera de CPA y ermlion para crear un Esta vez, en lugar de crear puntos más pequeños, empiezo por crear trozos más grandes para los brownies en algunos espacios Entonces una vez que haya distribuido algunos de ellos al azar, también voy a agregar puntos más pequeños. Incluso después de usar una consistencia ligera de este marrón, encuentro que hay demasiado contraste para algunos de esos trozos de brownie Así que decidí suavizar algunos de ellos usando un cepillo limpio y húmedo y simplemente tirando de algunos de los pigmentos para manchar Después de esto, voy a usar el mismo color en una consistencia y colocando un color más oscuro en algunos de los trozos más grandes Para agregar un poco más de dimensión a esos trozos, también voy a agregarlo alrededor de los bordes también Entonces parece que algunos de los pedacitos de brownie están saliendo. Por último, solo voy a realzar la sombra para la primicia de helado usando titanio dorado ocre nuevamente en una consistencia ligera 11. Recubrimiento de chocolate crujiente: Ya que hemos pintado todos los sabores del helado, agreguemos las coberturas Empecemos con el dip de chocolate en la paleta de fresa Para esto, estoy usando una mezcla de sepia y mliion. Ya que quiero que esto sea chocolate con leche, no voy a crear un color demasiado oscuro, en cambio, voy a tomar un poco de esa mezcla de titanio oro ocre con blanco chino y agregarla al marrón Voy a llevar una carga ligera pero pesada en mi cepillo para poder cubrir esta gran área. Estoy pintando esto cuidadosamente alrededor los bordes primero para crear una barrera. Decidí dejar un poco de luz alta dejando un poco de espacio negativo siguiendo la curvatura en el costado, así como el lado de los goteos Nuevamente, solo estoy delineando primero la porción exterior, así que es mucho más fácil llenar el resto del espacio Siento que el blanco es un poco demasiado áspero. Así que solo voy a difuminarlo usando un cepillo limpio y seco. Ahora voy a crear un marrón más oscuro. Yo usando la misma mezcla, pero solo voy a agregar más hombre y sepia y mientras la superficie aún está húmeda. Otra vez, no encharcando mojado, solo un poco húmedo. Voy a agregar en el marrón más oscuro en la parte inferior de los viajes de chocolate así como los lados para encontrar la forma. También voy a limpiar los lados de los reflejos que dejé fuera y manchado, esto está bien de hacer ya que la superficie aún está un poco húmeda Las líneas que estoy haciendo no van a ser demasiado duras. Sin embargo, si tu papel está completamente seco, siempre puedes suavizar los bordes con un cepillo limpio y húmedo Después de agregar los reflejos en el chocolate, sentí que el helado en sí se ve demasiado plano. Voy a agregar un poco de dimensión creando esta sombra en el costado, usando un poco del rosa que todavía me queda en el paladar y simplemente estratificando el lado así como la esquina en la parte inferior con una consistencia muy fina Ahora con el mismo marrón oscuro, pero con más sepia y bermellón, voy a agregar texturas como si fueran galletas desmoronadas o nueces Para esto, me gusta pensar en manchas aleatorias, pero solo estoy pintando un contorno en la esquina inferior izquierda de cada una de esas manchas, por lo que parecen Al hacer esto, quiero que la forma y el tamaño sean aleatorizados también Se puede ver que los bordes también son muy afilados. Eso es porque estoy pintando esto sobre una superficie seca. Al igual que el helado de brownie, también quiero agregar algunas texturas en los lados como si se pudiera ver un poco de la textura asomándose Bien. Después de tener una buena cantidad de las manchas más grandes, voy a llenar el resto del espacio con las más pequeñas. Para los más pequeños, no creo exactamente un contorno para cada gota, sino que algunos son solo pequeños puntos Tengo una distribución bastante buena aquí, pero como esas formas se ven un poco demasiado bien definidas, parece estampado de leopardo. Solo voy a manchar algunas de las formas más grandes para que sea un poco más sutil usando un cepillo limpio y húmedo Mis cerdas sólo están ligeramente humedecidas y sólo voy a hacer esto para algunas de ellas dejando las Como he manchado demasiado a los más grandes, voy a agregar más puntos en la parte superior, usando el mismo marrón mientras que la superficie está ligeramente húmeda Pero en algunas zonas, esas partes están demasiado húmedas, así que solo voy a secarlo con un secador de pelo y agregar más de esas pequeñas manchas, usando una consistencia más fina del mismo café Aquí hay mucho ir y venir, y solo estoy agregando capas delgadas encima de las texturas anteriores, y esta sutileza creará más profundidad en tu pintura 12. Palitos de paletas y palitos de bolsillo: A continuación, voy a pintar los palitos de helado. Para ello, voy a tomar un poco de ocre amarillo y mezclarlo con el ocre dorado titanio que ya tenía en mi paleta y usar una consistencia ligera para pintar el color base A continuación, voy a crear una versión más oscura de este color, y acabo de recoger el marrón oscuro que usé para la cobertura de chocolate en la lección anterior y lo mezclé con el color base Coloco el color más oscuro mientras la superficie está ligeramente húmeda debajo de la paleta, así como el lateral para crear más dimensión Voy a usar el mismo color base para pintar los palitos de helado en las paletas tropicales también Pero esta vez ya que esos palitos de helado son bastante delgados comparados con el anterior que hemos pintado, solo voy a agregar la sombra justo debajo y no preocuparme demasiado por el costado Mientras estamos pintando en los palos, voy a pintar también los palitos de poky o los palitos de chocolate en el helado de menta Acabo de agregar un poco más de ocre amarillo a la mezcla anterior de color marrón oscuro, y voy a usar esto para pintar el color base de la parte de pretzel de las de chocolate Antes de agregar el chocolate, quiero asegurarme de que el color base esté completamente seco para los palitos de pretzel De esta manera, el marrón oscuro no sangrará en el marrón más claro Para el chocolate, solo uso CPA en una consistencia media Dado que el área es bastante pequeña para pintar, puedes cambiar a tu pincel pequeño para esto. En cuanto a mí, me gusta pintar los bordes para perfilarlo y crear una barrera y además dejar un poco de línea en el costado como resaltados. Ahora voy a mezclar el marrón oscuro y el ocre amarillo para crear algo en el medio Con esto, voy a añadir puntitos y pequeños óvalos para la textura de los palitos de Pressel Una vez que termine, voy a suavizar los bordes usando un cepillo limpio y húmedo 13. Llovizna de caramelo: Ahora, vamos a pintar la llovizna de caramelo para esto. Quiero un café que esté algo en el tono medio y quiero que sea bastante brillante y marrón anaranjado, así que se ve muy apetitoso Para el color, utilizo lo que queda en mi paleta desde el CPA y el ocre amarillo y agregué más bermlion y un poco de lago carmesí para iluminar traer un poco más de saturación y calidez al un poco más Como es un poco demasiado oscuro, voy a iluminarlo aún más agregando amarillo permanente profundo Sólo voy a muchearlo y a ver si me gusta el color. Me gusta bastante el brillo y saturación de la misma, así que voy a aplicar la pintura como color base. Al igual que la capa de chocolate, quiero que esto luzca brillante y brillante. Entonces voy a dejar de lado algún espacio negativo blanco, sobre todo en las largas lloviznas Ayuda a dibujar el contorno alrededor los bordes y el contorno alrededor del área resaltada. Así que es mucho más fácil evitar pintar en los lugares equivocados. También me gusta hacer esto una sección a la vez para que no se vuelva demasiado confuso. Y si bien la superficie está un poco húmeda, voy a seguir esto con un café ligeramente más oscuro. Básicamente es la misma mezcla, pero solo tiene más de los colores más oscuros como el lago carmesí y toque más Dado que las áreas que estoy pintando son bastante pequeñas, siéntete libre de usar tu pincel más pequeño si tu pincel grande no llega a un punto fino. Una vez que terminé con el color base y dejé fuera una buena cantidad de reflejos. Voy a darle seguimiento a esto con un café ligeramente más oscuro. Al igual que antes, agregué más sepia y también lago carmesí, así que el marrón oscuro no se ve Con este marrón oscuro, quiero colocarlo muy ligeramente alrededor de los lados así como debajo de algunas de las lloviznas para que actúe como realce tanto para la llovizna como Aquí algunos de los bordes de los reflejos son demasiado duros, así que decidí suavizarlo usando un dbrush limpio Aquí, me di cuenta de que no me gusta la longitud igual de la llovizna, así que decidí extender la del centro hacia abajo 14. Ingredientes adicionales: Ahora, agreguemos los coberturas para la llovizna de caramelo. Voy a empezar con el palo de oblea a la derecha. Para el color base. Acabo de agregar un poco de titanio oro ocre a la mezcla de caramelo que usé antes en una consistencia ligera Entonces mientras la superficie aún está húmeda, utilizo una consistencia ligeramente más gruesa y la aplico a los lados. Solo voy a secarme el color base porque quiero que esté completamente seco antes de agregar el remolino de chocolate en la parte superior Para ello, solo uso una consistencia media de CPA y agregué estas líneas diagonales siguiendo la redondez del palo Quiero que las líneas estén más o menos iguales longitudes separadas, y luego voy a rellenar con el marrón oscuro alternativamente. A continuación voy a pintar las bolls de chocolate, pero me doy cuenta como la estaba pintando, tal vez sea un poco demasiado pequeña para verla Sólo voy a mostrarte una versión más grande aquí, de cerca, ojalá sea un poco más fácil de ver y ya sabes cómo aplicar la técnica a los más pequeños. Empiezo pintando primero el contorno. Al igual que los otros objetos, es mucho más fácil crear una barrera al principio y también dejar fuera algo de espacio siguiendo la curvatura para los reflejos. Estoy haciendo esto en una consistencia media. Sé que esto se ve un poco demasiado ligero. Pero para el final, primero utilizo la consistencia media. Espere a que se seque antes de aplicar otra capa usando una consistencia más espesa. Entonces hay esencialmente tres tonos, el resaltado, que es el blanco del papel, el tono medio de la consistencia media y el tono más oscuro de la consistencia espesa del marrón También puedes hacer esto con otros colores si no quieres que el topping sea chocolate Sólo voy a mostrarte otro ejemplo con el rosa. Empecé con la consistencia media para pintar el contorno exterior así como dejar fuera algo de espacio para los reflejos. Entonces una vez que está seco, lo hago un seguimiento usando una consistencia espesa del mismo color. Ahora vamos a aplicarlo a las bolas más pequeñas. Es mucho más difícil controlar la cantidad de agua en mi cepillo ya que es muy pequeña. Entonces, por supuesto, puedes usar un cepillo más pequeño para esto. El color base que estoy aplicando aquí puede parecer un poco demasiado oscuro, pero básicamente estoy usando una consistencia media, pero debido a que la superficie es charco húmeda, la humedad solo crea un color más oscuro, pero se secará un poco más claro Una vez que termine, voy a secarlo todo con el secador de pelo, así que es mucho más fácil pintar sobre la consistencia más gruesa. En cuanto al color, por cierto, esto es solo CPA mezclado con un poco de ermlion pero se puede ver que el color es bastante oscuro, por lo que es mayormente CPA 15. Chispas: Volvamos ahora al helado de vainilla y vamos a estar pintando las aspersiones. Para el primer color, voy a crear aspersiones rojas, y estoy usando Vermillion como color base con un toque de lago carmesí, y esto también tiene un poco He cambiado mi pincel más pequeño para pintar y la aspersión ya que las cerdas son mucho más cortas, así que accidentalmente no tomaré demasiada agua y la punta tampoco llega a un punto fino como mi pincel más grande, así que los bordes o los dos lados de mis aspersiones no serán Sólo estoy creando líneas ligeramente curvadas, y me gusta jugar tanto con el ángulo como con la longitud. Quiero que las aspersiones estén un poco más juntas en la parte superior del helado y un poco más dispersas y más separadas a medida que se acerque al Al hacer esto, también quiero crear algo de espaciado, no exagerar con un solo color porque quiero tener aspersiones multicolores Aún usando el mismo rojo, agregué un poco de amarillo permanente profundo para crear este color naranja, y voy a aplicar las aspersiones de la misma manera que antes El naranja se ve un poco oscuro, así que para el amarillo, quiero que sea amarillo claro en su lugar. Así que usé una mezcla de titanio oro ocre con un poco de blanco chino y tiene una luz amarilla Pasemos al green. Para ello, estoy usando una mezcla de manos luz amarilla otra vez con un poco de verde cobalto y blanco chino. Esas son las tonalidades que voy a escoger, pero claro también puedes agregar otras tonalidades también. Las aspersiones se ven un poco planas, así que solo voy a agregar un toque de sombra en un lado de las aspersiones según sus colores Estoy empezando por el rojo, y para ello, utilizo el mismo color rojo base con un toque más CPA en la mezcla Para el amarillo, uso amarillo permanente profundo, y al igual que el rojo, estoy colocando esto los lados de algunas de las aspersiones Voy a evitar pintar en cada uno de ellos porque no quiero que las aspersiones parezcan demasiado trabajadas Sólo voy a agregar sombras para esos dos colores. También puedes agregar sombras para los otros tonos si lo deseas Pero voy a pasar a agregar algunos reflejos para algunas de las aspersiones usando blanco a prueba de sangrado Quiero mostrarte si tu pincel no llega a un buen punto. Puedes usar una carga muy ligera en tu cepillo y aplanar tu cepillo así Entonces hay una punta afilada en la punta de tu pincel con la que puedes pintar líneas delicadas. Ahora, usando el extremo de mi bruselas dejé aplanar, voy a pintar en algunas líneas finas para el resaltado de las El blanco es bastante duro, pesar de que no estoy usando una consistencia completamente espesa, y para evitar esto, puedes intentar suavizar los bordes de las zonas blancas con un cepillo limpio y húmedo, pero siento que eso es un poco demasiado trabajo, así que solo voy a dejarlo así y para evitar que esto esté demasiado sobretrabajado Sólo voy a pintar sobre aspersiones sp y no todas y cada una de ellas. 16. Spoon y cono de waffle: En esta lección, voy a agregar los elementos deportivos u objetos para el helado de vainilla. Voy a pintar primero la cuchara, y para esto, quiero que el color sea brillante y divertido. Utilizo una mezcla de azul compuesto con lago carmesí y blanco chino para crear este color púrpura claro Voy a usar una consistencia media y cubrir la base. Mientras espero que este morado se seque completamente, voy a pasar al siguiente ítem, que será esta galleta de gofres a la derecha Para el color base, simplemente lo mantuve simple y solo uso titanio dorado ocre y una consistencia media a ligera para cubrir toda el área Entonces mientras la superficie todavía está bastante húmeda, voy a agregar una versión más oscura de este color agregando algo de lago carmesí y millones en la mezcla anterior o simplemente el titanio oro ocre Estoy colocando esto alrededor de los bordes exteriores, luego voy a suavizar la mezcla usando un cepillo limpio y húmedo Después de esto, voy a seguir esto nuevo con una versión ligeramente más oscura del color, que tiene un toque de sepia y una consistencia más espesa, y esta vez la estoy colocando justo al borde para que se vea más cocida Ahora, volviendo a la cuchara, utilizo el mismo color púrpura pero en una consistencia más espesa. Sólo voy a crear este contorno dentro o un poquito de pvel decorativo Ahora que el waffle está seco, voy a volver a él. Esta vez, voy a usar la misma mezcla de naranja que antes, pero con ocre amarillo agregado y voy a pintar cuadrados diagonalmente uno al lado Voy a hacer esto de una consistencia ligera a media, y voy dejando fuera algún espacio negativo alrededor de cada cuadrado, para que aún puedas ver el color base. Una vez que termine de cubrir toda la superficie, voy a agregar un poco de sombra de inmediato usando la versión más oscura del color, que tiene menos ocre amarillo en la mezcla, y estoy usando una consistencia ligera para pintar los bordes exteriores Ya que estoy pintando un poco de este marrón dorado, mientras la superficie sigue siendo un poco tabulación de esos cuadrados, se puede ver que las líneas son bonitas y suaves. 17. Cono de gofres: Sí. Pasando al siguiente paso, esta vez, voy a estar pintando el cono de gofre completo para el helado Min chokip Aquí solo lo voy a sacar es básicamente la misma idea que la galleta waffle anterior que pintamos Pero esta vez el cono de gofre se está envolviendo el uno al otro Quiero que el otro lado tenga una dirección ligeramente diferente, así que se mantengan separados. De cualquier manera, lo que vamos a hacer sigue siendo mismo que la galleta waffle anterior, que es crear esos cuadrados diagonalmente y dejando un poco de espacio en el medio, así parece que hay contornos desde el color base Después de pintar en los cuadrados, voy a pintar la sombra por un lado, y esto creará más o menos el mismo efecto que la galleta waffle que pintamos antes, que es crear esa textura gofrada de gofre Ahora empecemos a pintar. Voy a usar el mismo color que antes. Esta es una fina consistencia de titanio oro ocre. También agregué un toque de ocre amarillo, pero es opcional, y solo voy a pintar primero un lado del cono De esta manera, lo que sea que esté pintando en el costado no sangrará en el otro lado Después de pintar sobre una capa delgada, voy a usar una consistencia más gruesa de la misma mezcla para pintar alrededor de los bordes. Entonces con un cepillo limpio y húmedo, voy a tirar de la pintura esta vez voy a tirar de la pintura un poco más abajo. Hay una buena gradación suave. Entonces claro, voy a darle seguimiento con un café aún más oscuro añadiendo lago carmesí bermellón, ocre amarillo y el más mínimo Solo voy a pintar esto alrededor de la curva desde la parte superior o el borde del cono de waffle en sí y no del costado Sentí que la parte más ligera del cono de gofre se ve un poco demasiado ligera. Entonces mientras la superficie aún está húmeda, decidí hacerlo en más del marrón más oscuro también, solo muy sutilmente A continuación, voy a pintar el otro lado. También puedes esperar a que el lado izquierdo seque completamente si tienes miedo de que los colores se fusionen, y los colores no tienen que ser completamente iguales Un poco de variación del tono marrón también es bastante agradable. Después de esto, voy a pintar sobre el patrón del cono de waffle Pero antes de hacer esto, quiero secarlo por completo. De esta manera, cuando estoy pintando en el patrón o en los cuadrados, no terminarán sangrándose entre sí. En cuanto al color, estoy usando los marrones que ya premezclé en mi paleta, pero agregué mucha agua para una consistencia muy fina Pero estoy usando una carga ligera en mi cepillo, así que es mucho más fácil controlar el flujo de agua. Para el otro lado, trato de hacer el ángulo ligeramente diferente como mencioné antes, y solo estoy usando el mismo color en la misma consistencia de luz. Se puede ver cómo he puesto mi color en mi paladar. Algunos tonos son un poco más oscuros que otros, y para los lados o la sombra del relieve, sólo voy a recoger algunos de los marrones más oscuros que ya tenía en mi paladar Esto básicamente está hecho de la misma mezcla que antes, pero solo tiene una proporción ligeramente diferente. Estoy colocando la sombra más oscura en un lado de los cuadrados, y también voy a agregar en otra capa con el marrón oscuro alrededor del lado del cono para un contraste extra en el valor. Puedes elegir cualquier tonalidad que desees para el envoltorio del cono. Para mí, voy a usar una mezcla de lago carmesí con un poco de sepia para oscurecerlo un poco, y voy a convertir esto en un pastel más suave con un poco Ya que esto tiene muchos lados o partes diferentes, quiero mantenerlos separados entre sí, así que voy a pintar una zona a la vez. Estoy empezando por el color base, y solo voy a pintarlo uniformemente alrededor los lados siendo muy cuidadoso con los bordes. Si bien la superficie aún está húmeda, voy a recoger una versión más oscura de este color, que tiene menos blanco chino, y la voy a colocar alrededor de los lados. Una vez que termine, voy a secarlo completamente con un secador de pelo. Entonces una vez que esté completamente seco, voy a pasar a las otras áreas. De esta manera, la pintura no se desangrará entre sí. Se puede ver como esa ligera gradación de la versión más oscura del mismo rojo ayuda a mantener esas áreas separadas. Yo sí. Yo sí. Si bien la superficie de estas dos áreas aún está húmeda, voy a agregar en la versión más oscura del mismo rojo también. La conexión entre el cono y la envoltura se ve un poco demasiado plana. Solo voy a agregar un poco más sombra usando el color del cono antes en una consistencia ligera para una sombra Suttle También voy a hacer esto para el cono detrás también. Entonces para un poco más de definición para el envoltorio, usé un poco de blanco a prueba de sangrado para pintar los bordes superiores. Bien. 18. Cono de oblea: Sí. En esta lección, vamos a pintar en el pequeño cono de oblea. Voy a usar más o menos la misma técnica que las capas waffle, pero esta tiene un patrón diferente Déjame sacarlo primero y ojalá sea más fácil para ustedes entenderlo y aplicarlo a la pintura. Va a haber dos secciones separadas para esto, la superior y la inferior. Para la parte superior, solo estoy creando estos tiempos en formas. Al igual que los conos de waffle anteriores, voy a agregar algunas sombras a esas formas Las sombras agregarán más dimensión a estas formas. Algunas áreas parecen sobresalir hacia afuera mientras que otras parecen estar reventadas hacia adentro Para el área de abajo, voy a crear un borde en la parte superior y en la parte inferior, y voy a dividir el resto del espacio con algunos rectángulos Ten en cuenta que vamos a pintar en forma cilíndrica, y cuando estoy dibujando los rectángulos, quiero que esos rectángulos se inclinen hacia arriba siempre tan ligeramente siguiendo la curvatura del Aquí te voy a mostrar la versión simplificada sin dejar de lado el espacio negativo entre los rectángulos y una vez que tengas una mejor idea, entonces puedes intentar dibujar los rectángulos individuales dejando fuera el espacio negativo Ahora, intentemos aplicar todo a la pintura. No hace falta que pintes esta mano libre. Por cierto, siempre puedes tirarlo de antemano. El patrón también se incluirá en el esquema que podrás descargar, para que puedas escoger y elegir la opción. Puedes rastrearlo si lo deseas. Voy a pintar esto por sección. Estoy usando una fina consistencia de titanio oro ocre con probablemente un poco del marrón anterior que todavía tenía en mi paleta Aquí estoy usando una consistencia fina, y mientras la superficie aún está húmeda, voy a seguir con un poco del marrón dorado del cono de waffle anterior Solo un resumen, esto tiene un poquito de mezcla de bermellón CPA y lago carmesí en el ocre dorado de titanio. También agregué una consistencia más espesa del titanio oro ocre en los lados para ayudar a mejorar la forma cilíndrica redonda Después de eso, quiero asegurarme de que el color base esté seco. Entonces voy a pintar el patrón con un color marrón dorado. Yo uso la punta misma de mi pincel para crear las líneas siguiendo la curvatura del cilindro, y también puedes hacer esto con tu cepillo pequeño. Solo un recordatorio, asegúrate de que la carga en tu pincel sea muy ligera, que tus cerdas puedan llegar a un punto muy fino y la pintura no salga demasiado rápido de tus cerdas La línea en la parte superior es un poco desordenada, así que solo la voy a suavizar usando un cepillo limpio y húmedo. Después de esto, esta vez sigo usando el mismo color y una consistencia mucho más delgada. Estoy pintando en los diamantes uno por uno y también llenando el color. Me gustaría comenzar con el diamante en el medio y luego agregar más hacia las partes exteriores. A medida que me acerco más hacia los lados, trato de hacer que la forma de los diamantes se vea más estrecha para sugerir algún escorzo Sé que las formas ni siquiera están aquí, pero está bien ya que está pintado a mano. Me gusta bastante que a veces es imperfecto. Después de esto, solo voy a llenar el resto del espacio intermedio mientras dejo fuera el espacio negativo o las líneas. Entonces parece que hay un contorno claro desde el color base. Como el patrón es bastante intrincado, voy a secarlo antes de pintar en las sombras Este es un enfoque ligeramente diferente, y esto es algo que también puedes hacerle a tus conos de gofre si quieres un poco más de control Estoy usando una versión ligeramente más oscura del color y una consistencia ligeramente más gruesa también. Esto solo tiene un poco más de carmesí lake meli y CPA Una vez que termine, también voy a realzar las otras formas añadiendo sombras, simplemente forzando los bordes muy ligeramente usando la punta de mis cerdas Ahora, vamos a pintar la segunda sección, comenzando con titanio oro ocre en una consistencia muy fina pintarla de manera uniforme para humedecer la superficie, y mientras la superficie aún está húmeda, agregué una consistencia ligeramente más gruesa de ocre amarillo con el ocre dorado titanio en la parte superior comenzando con titanio oro ocre en una consistencia muy fina al pintarla de manera uniforme para humedecer la superficie, y mientras la superficie aún está húmeda, agregué una consistencia ligeramente más gruesa de ocre amarillo con el ocre dorado titanio en la parte superior e inferior para alguna ligera sombra. Después de esto, quiero realzar la sombra desde la parte superior del cono. Esto es de la mezcla dorada anterior, pero agregué más bermellón y La línea se ve demasiado afilada en la parte inferior, así que solo voy a suavizar la parte inferior de la línea con un cepillo limpio y húmedo He añadido un poco demasiada agua aquí, así que voy a quitarme el exceso con pañuelo y secarlo. Entonces voy a empezar a pintar sobre las líneas y el patrón. Como los marrones en mi pálido eran un poco demasiado oscuros, agregué más titanio dorado ocre, y luego ajusté el valor agregando algo del marrón rojizo y el marrón oscuro Estoy usando una consistencia media para pintar en las líneas. Entonces las líneas son más limpias y un poco más afiladas. Y voy a usar una consistencia para pintar sobre los rectángulos mientras dejo las líneas negativas mostrando el color base Ya ves que no volví a dividir esto de manera uniforme, pero está bien. Sólo voy a seguir adelante, pintando y inclinando los rectángulos hacia arriba cada vez tan ligeramente a medida que agrego más hacia los lados M. Una vez que haya cubierto todo el cono, voy a usar una consistencia espesa del marrón más oscuro y pintar en las sombras alrededor de la parte superior y un poco de los lados como si estuviera delineando esas áreas Al hacer esto, también estoy usando una carga muy ligera nuevamente, por lo que es mucho más fácil controlar el flujo de agua. Después de pintar la sombra en la parte superior, entonces voy a pintar en las sombras del lado izquierdo, solo para los rectángulos del lado izquierdo, y también voy a agregar sombras en el lado derecho para los rectángulos del lado derecho Estoy bastante contento con la forma, pero siento que algunas líneas son un poco demasiado afiladas. Entonces yo solo esas partes del cono, usando un cepillo limpio y húmedo y quitando los ases con pañuelo. En algunas zonas donde me he quitado demasiado, siempre puedo volver a entrar y redefinirlo más usando una consistencia fina Y para ayudar a mejorar la forma cilíndrica, quiero agregar sombras en el lado izquierdo y derecho también. Entonces estoy usando una consistencia muy ligera del color base casi como agua tintada, y estoy aplicando una capa muy ligera solo para el lado izquierdo y el lado derecho 19. Ramekin: Sí. Vamos a pasar y pintar el ramekin El color que he elegido es el rosa. , depende de ti con qué tonalidad Sin embargo, depende de ti con qué tonalidad quieres pintar esto. En cuanto al rosa, uso bermellón y blanco chino, y mezclo esto con el granate que tenía en mi paleta para silenciar ligeramente el Si no te queda nada de ese color, solo puedes agregar un toque de lago carmesí y el más mínimo Para el color base, estoy usando una consistencia muy ligera. Para ello, coloco una consistencia ligera ya en mi papel, luego lo aclaro aún más agregando más agua y simplemente esparciendo la pintura por toda el área Bueno, la superficie aún está húmeda. Voy a empezar a agregar en las sombras, usando una consistencia más espesa del mismo color y primero colocarla debajo del helado. Estoy haciendo esto bastante densamente porque quiero que la sombra se mueva más hacia abajo, y voy a comenzar a agregar la textura del Rmican aún usando la misma consistencia agregando líneas siguiendo la forma de la mícin que he Sin embargo, mientras hacía esto, sentí que las líneas estaban demasiado separadas, así que decidí duplicar las líneas. Después de esto, quiero secarlo todo rápidamente. Y como se puede ver, porque la base todavía estaba muy húmeda. Las líneas se difuminan un poco demasiado. Entonces voy a definirlo de nuevo. Esta vez, aunque quiero agregar una llanta. Entonces agregué una línea en la parte superior, luego la voy a seguir hacia abajo con las líneas verticales. Se puede ver que las líneas son mucho más nítidas ahora ya que estoy pintando sobre una superficie completamente seca, y en cuanto al color, agregué un poco más blanco chino, así que el rosa es más pastel Todavía pintando sobre la superficie seca y usando la misma mezcla de colores. Voy a agregar sombras directamente debajo del helado, así como el fondo, y voy a usar un cepillo limpio y húmedo para manchar algunas de las líneas, especialmente las del costado, la forma se ve más tridimensional Ahora voy a volver a la primera mezcla de colores, que tiene un poco más de esa mezcla granate en ella Con este valor más oscuro, voy a agregar sombras a algunas de las líneas, especialmente a lo largo de los lados, así como al fondo de esas líneas. 20. Fresa: En esta lección, te voy a enseñar cómo pintar la fresa. Pero como hace tiempo que no he pintado fresas, sí cometí algunos errores que también terminé arreglando en esta lección, y también te mostraré la forma correcta de pintar una versión simplificada de las fresas. De todas formas, para el color, estoy usando una mezcla de bermellón y lago carmesí y voy a delinear muy ligeramente el área de los reflejos, luego pintar sobre los puntos para la textura de las fresas Estos puntos son más como óvalos y el primer error que cometí fue hacerlo demasiado grande de óvalo, y realmente no seguí la curvatura de la fresa Entonces en la parte superior aquí, necesitaba hacer el óvalo un poco más diagonal para seguir un poco más la curva de la fresa, y esto ayudará a la forma. Después de eso, voy a rellenar el resto de la fresa en el fondo con este color. Otro error que cometí fue no dejar suficientes reflejos o espacio negativo. Sin embargo, eso es bastante fácil de arreglar con una prueba de sangrado blanco más adelante Bien. Para la zona superior, quiero cambiar a un color naranja. Para ello, acabo de añadir un toque de luz amarilla hansa. En el fondo, mientras la superficie aún está húmeda, agregué más lago carmesí, por lo que el fondo es un rojo más rico Voy a secar esto y añadir más de esas texturas y porque ya he hecho los óvalos demasiado grandes. Los otros óvalos que hice tienen que llenar el mismo tamaño de los óvalos anteriores, y estoy usando aquí el rojo oscuro de una mezcla de lago carmesí con un toque de spa para llenar el resto de las fresas con También agregué un poco del rojo oscuro dentro de los óvalos claros más grandes porque sentí que me ayudaría Entonces a medida que continúo hacia arriba, utilizo un rojo ligeramente más claro ya que el color base es un poco más anaranjado. También sentí que los reflejos estaban demasiado separados, así que terminé usando una ligera consistencia de firmas y lago para pintar líneas realmente delgadas en medio solo para hacer que el resaltado fuera menos evidente Voy a construir sobre los valores agregando el rojo más rico en la parte inferior de las fresas Aquí decidí agregar más puntos, pero esta vez un poco más pequeños entre los que ya pinté para disminuir los espacios vacíos Ahora, pasando a las hojas, voy a crear un verde a partir del verde cobalto y el ocre amarillo Entonces decidí agregar un poco de lago carmesí para silenciar el color Esto creará un marrón. Entonces voy a traer de nuevo a colación la saturación agregando más verde cobalto, y esta vez, agregué amarillo permanente profundo para un amarillo más brillante. Aquí, estoy usando una consistencia espesa, y solo quiero pintar las hojas según el contorno. Ahora, para las semillas, voy a usar una mezcla de blanco a prueba de sangrado, así que el color ahora es opaco, y le agregué un poco de titanio oro ocre Solo voy a usar la punta misma de mi pincel para agregar esas diminutas semillas pequeñas. En este punto, todavía no estaba contento con la fresa, así que decidí repasar de nuevo los óvalos más grandes usando el blanco a prueba de sangrado e intentar reposicionar y reposicionar y No tienes que hacer esto. Entonces después de esto, te voy a mostrar la forma correcta de pintarlo, lo que hará que la fresa menos complicada que esta. Decidí incluir este error en caso también cometiste accidentalmente el mismo error, lo que puede suceder, y esta será una forma de corregirlo. Entonces puedes ver que básicamente he borrado los óvalos grandes anteriores usando el blanco a prueba de sangrado, y lo acabo de volver a pintar con el bermellón o el color base otra vez, pero esta vez los pero Entonces aquí hay una forma simplificada de pintar las fresas y se verá ligeramente diferente en comparación con la que pintamos anteriormente. Esta es una forma más floja también. Voy a comenzar por esbozar el área de los aspectos más destacados tal como lo hice antes En cuanto al color, solo puedes usar exactamente el mismo color que he mencionado anteriormente, y esta vez, voy a hacer los óvalos mucho más pequeños Estoy rellenando el área del resaltado, y también estoy pensando en la posición de esos puntos tratando de seguir la curvatura de la fresa. Después de eso, voy a rellenar el color base usando la mezcla bermellón, como pueden ver, esta vez, estoy siendo un poco más cuidadoso y dejando pocos espacios negativos en algunas zonas Esta vez, tampoco voy a pintar todo el camino hacia abajo. En cambio, voy a conectarlo más tarde con el rojo más rico Sin embargo, esto no importa demasiado. También puedes usar la técnica wet on wet punteando en el rojo más oscuro en la parte inferior mientras la superficie aún está húmeda. Entonces para ésta, otra opción es solo conectar el rojo más oscuro en la parte inferior, usando el lago carmesí Si bien la superficie aún está húmeda, también decidí hacerlo.En un poco del lago carmesí en algunos de los lugares húmedos, especialmente en el fondo de la fresa, donde debería haber un poco Ahora, para la parte superior, voy a continuar hacia arriba con una mezcla de Vermillion y manos una luz amarilla Después de esto, voy a probar todo para poder empezar a aplicar capas sobre más texturas. Voy a usar un rojo oscuro. Esto es de una mezcla de lago carmesí con un poco de spa al igual que en la fresa anterior, y voy a agregar más puntos Estoy usando este rojo oscuro, especialmente para el área en la parte inferior donde el color base es ligeramente. Sin embargo, mientras hacía esto, sigo pensando en la posición de esos puntos y quería envolver alrededor de la fresa. cuanto a los puntos en la parte superior de la base más ligera, solo estoy usando el lago carmesí o también puedes usar una consistencia espesa de bermellón , así que no hay demasiado contraste marcado entre la base ligera y el valor oscuro de la base ligera y el valor oscuro Y eso es todo. Se puede dejar como está. Puedes agregar un valor un poco más oscuro en la parte inferior, y también puedes agregar en las semillas ligeras con el blanco a prueba de sangrado y titanio oro ocre en la parte superior si lo deseas Si sin embargo te gusta el aspecto de la fresa anterior, tienes la opción de elegir cualquiera de ellas. 21. Naranjas: A continuación en la lista están las naranjas. Primero voy a limpiar una sección de mi paleta, para poder mezclar fácilmente mi naranja. Para ello, utilizo una mezcla de bermellón y amarillo permanente profundo y puedes ajustar el tono agregando más amarillo si quieres un naranja más claro y más bermellón si quieres que el naranja sea más rico y Aplica el color base, esta vez, no quiero crear una base pareja en su lugar, quiero lucir un poco texturizada. Me gusta aplicar la pintura en zonas aleatorias y luego simplemente mancharla con un pincel limpio y húmedo Algunas partes son un poco más oscuras que otras. Al hacer esto, también dejé fuera algún espacio negativo blanco, especialmente en el lado derecho. Las formas son bastante aleatorias es solo para crear reflejos texturizados Bien. En cuanto a las zonas más oscuras, quiero colocarlas en el lado izquierdo y también un poco en la parte inferior. También quiero oscurecer el hoyuelo encima de las naranjas. Lo que estoy haciendo para el segundo es aplicar una consistencia gruesa a media sobre las partes más oscuras de la naranja como la izquierda detrás de la naranja anterior y encima del hoyuelo Entonces voy a usar un cepillo limpio y húmedo para recoger el exceso de pigmento y extenderlo al resto de las naranjas dejando fuera esos espacios negativos como antes Mientras la superficie aún está húmeda. Si necesito pigmento extra, lo haré.it en esas áreas aleatorias y dejaré que la pintura viaje por sí sola No es que haya terminado con un color base, voy a realzar los valores más oscuros, sobre todo para el naranja en la parte posterior. Acabo de usar la misma mezcla con más bermlion en la mezcla, y también estoy colocando esto dentro del hoyuelo Como estoy pintando con el valor más oscuro con lo que quede en mis cerdas, lo voy a usar para pintar sobre textura extra en el lado derecho con el color base más claro Solo estoy creando los puntos siguiendo la curvatura de la naranja para realzar la forma, y también quiero colocar algunos puntos cerca de los valores más oscuros. Ahora voy a mezclar un bermellón aún más por un valor aún más oscuro en el fondo y el lado izquierdo de las naranjas Estoy bastante contento con la textura, así que voy a secarla completamente, luego usar un valor oscuro para limpiar algunos de los bordes. A continuación, voy a pintar el tallo de la naranja. Solo uso sepia y recojo algo del rosa que tenía en mi paleta porque también tiene algo de mezcla de bermellón y lago carmesí Con el mismo marrón, utilizo la consistencia fina para pintar dentro del hoyuelo también para oscurecerlo aún Quiero secarlo y solo pintar las hojas. Lo siento por pintar fuera de mi marco aquí. Pero para el verde, utilicé una mezcla de azul compuesto con amarillo permanente profundo. Si con esa mezcla, no te gusta lo brillante que es el verde siempre puedes neutralizar o hacer que el color se vea un poco más natural agregando un poco de marrón o rojo. Bien. 22. Rebanadas de melocotón: Sí. Pasando a las rodajas de durazno. Esta es probablemente la parte más fácil de toda la pintura. Voy a usar la misma mezcla de naranja que antes. Esta vez, la voy a repartir de manera bastante uniforme, pero también voy a dejar lado algún espacio negativo blanco. Quiero que esas formas negativas sean un poco más nítidas y de forma geométrica porque quería representar algo de brillo en las rodajas de durazno. Si bien la superficie aún está húmeda, voy a agregar más bermellón la mezcla para obtener una naranja más rica Entonces voy a seguir construyéndolo mientras la superficie aún está húmeda con una consistencia más espesa y solo bermellón por sí misma Solo estoy aplicando el Vermillion en la punta, y estoy haciendo esta textura ligeramente estoy creando el movimiento inicial con la punta de mi bh Entonces voy a sacar algo del bermellón hacia afuera usando un cepillo limpio y húmedo siguiendo forma radial de las gajos de Voy a repetir lo mismo en esta también. Ahora, pasando a la piel de durazno, quiero que esto sea de color rojo intenso, así que usé una mezcla de lago carmesí, un poco de CPA y bermellón un poco de CPA Estoy usando una consistencia media a gruesa, y sólo voy a pintar la zona de la piel que podamos ver. Al igual que la carne de durazno, también dejé fuera algún espacio negativo blanco siguiendo la curvatura de la cuña. Para las gotitas en la parte superior, voy a usar el mismo naranja que el color base, pero también quiero dejar fuera el espacio negativo blanco. Puedes dejar solo un pequeño punto para un poco de resaltado para que se vea brillante. 23. Sandía: Bien. En la siguiente fruta, vamos a pintar la sandía. Esta es probablemente mi fruta favorita en esta pintura. Voy a comenzar con la ligera consistencia de apenas bermellón para pintar la cara lateral de la sandía Voy a tomar esto alrededor de las tres cuartas partes del camino hacia abajo, y luego voy a cambiar de color agregando un poco de luz amarilla que mezclo en el lado de mi paleta aquí y voy a traerla hacia abajo continuando desde el bermellón y suavizar el extremo con un cepillo limpio Después de esto, tomé un poco de carmesí y lo coloqué en la parte superior. Después limpio mi cepillo para poder tirar el resto del pigmento hacia abajo. Entonces el color del rojo se vuelve mucho más claro en la parte inferior. La superficie está bastante húmeda, así que sólo voy a secarla. A continuación, voy a pintar la cara frontal usando una consistencia media de ermlion estoy colocando el color primero en la parte superior Cuando tiro hacia abajo, me estoy quedando sin pigmento, así que el fondo es un poco más ligero. También voy a dejar fuera algún espacio negativo blanco como lo hice para las lonchas de durazno. La sandía se ve jugosa y brillante. Voy a parar aquí y mientras la superficie aún está húmeda, agregué una consistencia espesa de bermellón justo justo en la parte superior En cuanto al fondo, utilicé la mezcla de ermlion con un poco de manos luz amarilla en una consistencia realmente ligera, luego ablandando los bordes en la parte A continuación, estoy creando este rojo más oscuro agregando lago carmesí en el bermlion todavía trabajando en la superficie húmeda aquí, agregué el rojo más oscuro en la parte superior, y a medida que alcanzo hacia el fondo, creo algo que se ve un poco más texturizado agregando puntos y luego usando mi pincel limpio y húmedo para tirar algo de la pintura hacia abajo, pero no quiero que llegue a todos el camino hacia abajo. Si algunas partes se ven demasiado planas, me gusta quitar el exceso de pintura con papel tisú Una vez que me acerco más al fondo, solo vuelvo a usar un cepillo limpio y húmedo para ablandar todo, y esto es para humedecerme también la superficie para poder comenzar a agregar Para el verde, uso amarillo permanente profundo con verde cobalto y solo lo coloco en la parte inferior, y como estoy pintando esto en la superficie húmeda, las palabras del borde que tocan la superficie de la presa se ablandarán por sí solas Voy a dar seguimiento a esto usando una consistencia ligeramente más gruesa justo en la parte inferior. Ya que la superficie está bastante húmeda, voy a secar antes de pasar a un lado. Para la diapositiva, voy a aplicar lo mismo. Voy a amortiguar la superficie y tirar algo del color claro hacia abajo Entonces voy a colocar el verde amarillo claro. Entonces voy a ablandar el borde con un cepillo limpio y húmedo ya que esta zona era pequeña, y si hay algún exceso, simplemente me lo quito con un poco de pañuelo Para el verde más oscuro, quiero que este sea un poco más oscuro, así que agregué un toque de CPA Después de esto, quiero asegurarme de que todo esté completamente seco para poder pintar sobre las semillas. Para las semillas, utilizo CPA mezclado con el rojo oscuro que ya tenía en mi paleta Por lo que el tono marrón es consistente con el rojo de la sandía. Para pintar los asientos, podría ser más fácil pintar con un pincel más pequeño. O otra opción más fácil es usar un bolígrafo o un lápiz de color, pero no podrás personalizar el color. 24. Hojas y flores: Ahora, agreguemos los toques finales y los elementos decorativos como las hojas, las flores, y también las gotitas de jugo. Voy a mezclar mi verde primero. Esto es de una mezcla de azul compuesto y amarillo permanente profundo. Como esa mezcla crea un verde realmente brillante, voy a silenciar ligeramente con un toque de sepia Después de esto, voy a seguir adelante y pintar las hojas. Dado que esas áreas son bastante pequeñas, sí necesitas una carga ligera en tu cepillo. El mío estaba un poco mojado aquí así que puedes ver los colores encharcando un poco demasiado. Decidí simplemente quitarme el eje con tejido. Pero ten en cuenta esto, especialmente si estás pintando en el lado derecho con un color oscuro, podrías mancharlo accidentalmente con el costado de tu Después de que estés pintando sobre las hojas, me gustaría continuar bajando con CPA para pintar los tallos Puedes cambiar a un pincel más pequeño para pintar los tallos o también puedes usar bolígrafo o lápiz de color. Hay una falta de azul en esta pintura, así que quiero que las flores pequeñas sean todas azules. Y para esto, utilizo una mezcla de policías azules con un toque de lago carmesí y blanco chino Entonces se convierte en este azul pastel. Voy a pintar todas las flores completamente sin dejar ningún espacio ni nada de eso por ahora. H. Bien. Como he esparcido todo el azul, no quiero mancharlo accidentalmente, así que voy a probarlo por completo antes de pintar sobre las hojas Para las hojas, utilizo el mismo color para cada una de ellas, que es la mezcla de color anterior de azul compuesto, amarillo permanente profundo, y un poco de CPA Ahora voy a volver a las flores otra vez. Voy a usar una consistencia media de blanco a prueba de sangrado y solo pintar círculos en el centro El blanco prueba azul era solo para crear una base blanca sobre la que pueda pintar y la voy a rellenar con titanio oro op. Mientras espero que se seque el amarillo, voy a pintar el resto de las gotitas, y sólo voy a seguir el color del artículo que está más cerca de estas gotitas. Voy a pintarlos de la misma manera dejando un poco de espacio en blanco, pero si es un poco difícil de controlar, también puedes pintar todo plano, luego usar ble proof blanco para agregar en los reflejos. Por último, voy a agregar el centro para las flores, y para esto, voy a usar una mezcla de lago carmesí con 25. Limpieza y reflejos: Todo lo que queda es limpiar los contornos adicionales que puedas ver. Voy a hacer algunos toques finales como limpiar algunos de los bordes y también agregar reflejos en esta lección. Los lados de mis paletas estaban un poco desordenados, así que decidí simplemente mezclar un No tiene que ser exactamente de la misma mezcla de colores, y solo voy a rellenar esos bordes desordenados Los ajustes finales dependerán en gran medida del estado de tu pintura final y es posible que tus ajustes no sean los mismos que los míos. un vistazo final a su alrededor en su pintura y decida qué áreas desea limpiar o ajustar. Siento que el único ajuste que necesito hacer es solo unas paletas Por lo demás, solo uso el blanco a prueba de sangrado para agregar algunas texturas adicionales así como reflejos Como ya he dejado fuera mucho espacio negativo, no quiero exagerar en esto Solo estoy arreglando ciertas áreas, y también agregando pequeñas texturas como en la piel naranja, el brillo del dip de chocolate, la pequeña cobertura de chocolate, así como partes del ramkin aquí También quiero agregar algunas hojas diminutas junto a algunas de las flores, y eso es básicamente todo. Ya terminamos. 26. Cierre y proyecto de clase: Enhorabuena por completar esta clase. Espero que hayan disfrutado viendo el proceso desde el principio hasta el final, y ojalá ustedes aprendieron algo nuevo en el camino. Para el proyecto de clase, me encantaría que pintaras a lo largo la composición exacta o también puedes crear tu propia versión personalizada también. Una vez que hayas terminado con tus pinturas, por favor no olvides publicarlo en la sección de proyectos. De esta manera, otros estudiantes tendrán acceso a él, incluyéndome a mí. Así puedo ver las diferentes variaciones y personalizaciones que hiciste o incluso solo los diferentes estilos que decidiste usar para crear esta pintura Si esta es una clase que disfrutas, por favor no olvides dejar una reseña. Siempre es agradable escuchar los comentarios de ustedes. Y también me ayuda y me anima a crecer más para crear el contenido que más te guste. Si quieres ver más tutoriales por mi parte, sí tengo un canal de YouTube llamado Nian donde publico tutoriales semanales de acuarela O si te gustaría ver más arte por mi parte, también puedes seguirme en mi Instagram en IG subrayado Nani Si ustedes siguen aquí, muchas gracias por quedarse hasta el final de este video. Te deseo la mejor de las suertes para tus proyectos. No puedo esperar a verlo en la sección de proyectos, y ojalá te vea pronto en una nueva clase. Hola.