Transcripciones
1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: [MÚSICA] Hola
a todos. Mi nombre es Will Elliston y bienvenido
a esta clase de Skillshare. En la clase de hoy, te
estaré guiando a través de mi proceso de
pintar una ardilla roja. Si eres un principiante
completo acuarela o ya
tienes algo de experiencia, te
guiaré paso a paso, compartiendo consejos y
trucos en el camino. Únete a mí mientras exploramos una variedad de técnicas
expresivas. He sido un artista
profesional de
acuarela hace muchos años, explorando muchos temas
diferentes, desde vida silvestre y retratos hasta paisajes de ciudad y escenas de
campo. He participado en muchas exposiciones
mundiales y he tenido la suerte de ganar premios de
organizaciones muy respetadas como Winsor y Newton, la Sociedad Internacional de
Acuarela, la Alianza de Maestros de
Acuarela y el premio al artista
del año de SAA. También tengo coleccionistas que compran mis pinturas en todo el mundo. acuarela puede ser
intimidante para los principiantes así que mi objetivo es
permitirte relajarte y
divertirte aprendiendo este
medio paso a paso. Ojalá, al final, te sorprendas
con un bonito cuadro. Si esta clase se siente demasiado
intimidante o demasiado simple, por favor revise mis otras
clases ya que
las tengo disponibles
en todos los niveles. Mi enfoque de la
acuarela comienza suelto y expresivo
sin miedo cometer errores
porque solo estamos creando texturas emocionantes
para la capa inferior. Entonces a medida que avanza la pintura, agregaremos más detalles, dando
vida a la pintura y haciéndola pop. Traté de simplificar temas
complicados en formas
más fáciles que
fomenten la diversión. Las ardillas, como
mucha vida silvestre, son excelentes temas para pintar. Tienen mucha energía, lo cual es perfecto para aprender
acuarela porque permite marcas de pincel expresivas
y sueltas. También tienen preciosos tonos rojos y naranjas que si se hacen bien, realmente
pueden hacer que
tu pintura destaque. Cuando te inscribes en mi clase, te
daré la imagen
de
alta resolución de mi pintura para que la
uses como guía. El enfoque de hoy se centra en la
pintura más que en el dibujo. He incluido
plantillas que puedes usar para
ayudarte a esbozar el
dibujo antes de pintar. También incluiré
mis cartas de colores, que son una herramienta
invaluable a la hora de elegir
y mezclar colores. A lo largo de esta clase, estaré compartiendo muchos
consejos y trucos. Te voy a mostrar cómo usar
los errores para tu propio beneficio, quitándote el estrés de
pintar y divertirte. Te explicaré qué
suministros voy a
usar para que puedas
seguir exactamente. También cubriré cómo elegir
y mezclar colores armoniosos. Estaré dividiendo
todo videos
cortos para que sea
más fácil de tomar. También puedes hacer una pausa en cualquier momento si
emprendes más tiempo. Si tiene alguna duda, puede publicarla en el hilo de
discusión que se encuentra a continuación. Me aseguraré de leer y responder a todo lo
que ustedes publiquen. No olvides seguirme en Skillshare haciendo clic en el botón
“Seguir” en la parte superior. Esto significa que
serás el primero en
saber cuándo lance una nueva clase, publique sorteos o simplemente tenga un anuncio interesante
para compartir con mis alumnos. También puedes seguirme en Instagram para ver
mis últimos trabajos. Si quieres crear tu
propia obra de arte expresiva, todo mientras aprendes divertidas y emocionantes técnicas de acuarela, haz clic en “Inscribir” ya que
me encantaría
tenerte en mi clase. Ahora comencemos.
2. Tu proyecto de clase: Ante todo, muchas gracias por inscribirte
en mi clase. Realmente se lo agradezco. Como se ve en el video de
introducción, hoy vamos a
pintar una ardilla. Usando un enfoque sencillo, intentaremos capturar la esencia y darle vida en papel. Es un
tema genial para pintar
porque las chicas tienen
mucha energía y espíritu. Nos da la oportunidad practicar muchos
aspectos importantes de la acuarela, como el uso de diferentes tipos de pinceladas y texturas, elección de
colores armoniosos, y el uso espacio
negativo para dar
una profundidad de pintura. Eres bienvenido a copiar mi
dibujo y seguirlo exacto, o experimentar con el tuyo. Pondré mi pintura en
la sección de recursos para que la
puedas utilizar como referencia
durante todo el proceso. También hay una plantilla
que puedes usar para trazarla y
transferirla a tu papel. No te sientas
culpable por el rastreo cuando lo
uses como guía para
aprender a pintar. Es importante tener el
subdibujo correcto, para que no
inhiba tu capacidad practicar y aprender el propio medio
acuarela. Sea cual sea la forma en que
uses esta clase, sería genial
ver el resultado y las pinturas que
creas en esta clase. Me encantaría darte tu opinión. Por favor, tome una foto
después y compártela en la galería de
proyectos estudiantiles. Puedes encontrar la galería bajo la misma pestaña de proyecto
y recursos. la derecha,
verás un botón verde que dice Crear
proyecto. Toca eso. Una vez que estés ahí,
tendrás la opción de subir una foto de portada y un título y
escribir una pequeña descripción. Me encantaría escuchar sobre tu proceso y lo que
aprendiste en el camino. Una vez subido tu proyecto, aparecerá en la galería de proyectos del
alumno. Puedes ver otros
proyectos aquí, y te animo mucho a que me
gustes y comentes el trabajo del
otro. Ponemos tanto tiempo y esfuerzo en crear nuestras pinturas, ¿por qué no compartirlo con
el mundo y ayudarnos a apoyarnos unos a otros en el
camino? Ahora que tienes una buena idea
de lo que hay en esta clase, vamos a meternos en ella. Empezando por el equipo
y los materiales que voy a usar.
3. Materiales y suministros: Repasemos los materiales y suministros que necesitará
seguir. Empezaremos con
los colores que uso. A diferencia de la mayoría de los materiales que
usaremos hoy en día, hay mucho que ver
con la preferencia. Tengo 12 colores estables en mi paleta que me
llenan de tubos. Son amarillo cadmio, ocre
amarillo, siena quemada, rojo
cadmio, carmesí alizarina, ultramarino,
azul cobalto, azul cerúleo, lavanda, púrpura, viridiana,
negro o tinte neutro. Al final de la
pintura, a menudo uso gouache
blanco para
pequeños reflejos. No uso ninguna marca
en particular. Estos colores los puedes
obtener de cualquier marca. Aunque personalmente
uso las pinturas de Daniel Smith, Winsor y Newton
o Holbein. Pasemos a los pinceles. Para que las cosas sean sencillas,
en esta pintura, sólo
voy a usar una
pequeña selección de pinceles. El primero es este cepillo de trapeador. Los cepillos de fregona son buenos para pinceladas
amplias y para
rellenar áreas más grandes o lavados. Pero también tienen una propina
para algunos detalles más pequeños. Son uno de mis tipos
favoritos de pinceles. Siguiente es este, cepillo
Escoda Perla. Yo uso varios tamaños, pero para esta pintura, usaré la talla 8. Estos cepillos permiten una
mayor precisión porque tienen una punta más fina y
duran bastante tiempo. Para mayor precisión a la hora pintar toques finales
o reflejos, por ejemplo, utilizo un pincel
sintético talla 0. Todas las marcas las
tienen y son súper baratas. Este de aquí es un
cepillo sólido o un cepillo de aparejador. Es bastante largo pero delgado. Solo se usa para detalles
muy pequeños, al
igual que los pinceles tamaño 0, pero contiene más
agua y pigmento, ahorrando tiempo y
esfuerzo rellenando. El único inconveniente es que es más difícil de controlar
ya que es más endeble. Eso es todo para pinceles. Por supuesto, también eres bienvenido a usar tus
propios favoritos. Sobre papel. Cuanta mejor
calidad sea tu papel, más fácil será pintar. papel barato se arruga fácilmente
y es muy implacable, no permitiéndote
reelaborar errores. Sin embargo, el papel de buena calidad,
como el papel base de algodón, no solo le permite reelaborar errores varias veces, sino que debido a que el pigmento
reacciona mucho mejor sobre él, las posibilidades de
errores son mucho menores y es más probable que
cree mejores pinturas. Yo uso arcos porque es
lo que hay disponible
en mi tienda de arte local. A continuación, algunos
materiales diversos que
vendrán en muy útiles. Un spray de agua es
absolutamente esencial. Al usar esto, te
da más tiempo para pintar las áreas que
deseas antes de que se seque. Además, te permite
reactivar la pintura si quieres agregar
líneas suaves o quitar algo de pintura. Por último, la cinta adhesiva,
y esto por supuesto, simplemente
mantendrá el
papel quieto sobre la superficie y creará un bonito borde limpio
en la parte inferior. Eso es todo lo
que necesitas para pintar. Empecemos el dibujo.
4. Dibujo de la composición: Como de costumbre con un boceto, empiezo con
este lápiz 4B haciendo círculos de luz
suaves para trazar la composición marcando
la parte superior del papel. No quiero que vaya más alto que eso por el bien
de la variedad de decidió pintar en un
trozo de papel más pequeño hoy en día. Porque sé que muchos de
ustedes tienden a pintar más pequeños. Por el bien de la demostración, pensé que debería
mostrarle cómo lo hago. Yo sostengo el lápiz así
en lugar de
esto en esta etapa porque se pueden obtener unos movimientos
circulares fluidos agradables y se
puede presionar muy
suavemente sin sangrar el papel porque va a
haber errores. Es más fácil frotar
cuando dibujas más suave. Va a ser una
pequeña rama aquí o un tronco en el que
está encaramado esta ardilla y también encuentro que este
agarre realmente te permite crear curvas que son realmente buenas para
crear una composición. Si lo sostienes
así, es bastante difícil ser tan fluido. No tienes que pintar el
más pequeño si no lo haces normalmente. Yo solo sé que algunos de ustedes sí, así que solo quería
demostrar cómo lo hago. Vástago cambiando agarre a esto tenemos sujetando el lápiz porque ahora quiero poner
algunas líneas más nítidas. Necesito moverme un poco pienso [RUIDO] sobre su rumbo. Aquí hay mucho pelaje, por lo que la línea no se definirá cuando se trata de
la pintura después. Aproximadamente metiendo los
dedos ahí, solo pensando que es una forma
básica
más que los detalles
específicos reales. Como siempre, mientras estoy dibujando, estoy pensando en dónde
colocaré la pintura, dónde están las zonas oscuras. Creo que ahora [RUIDO]
básicamente está hecho. Sólo voy a
ir y venir, frotando estas líneas sucias, creando un bonito contorno [RUIDO] para que sea más fácil de
ver a la hora de pintar. [RUIDO] Así que
te veré de vuelta cuando se trate de
la etapa de pintura.
5. Empezando con pintura gruesa (re-upload): Lo primero como siempre al intentar pintar acuarela
expresiva, lo que buscaré son
los oscuros más oscuros Empiezo con el negro
porque es sólo un atajo. Durante la mitad
de la pintura, voy a mezclar mis otros colores para hacer colores oscuros
más interesantes. Pero solo por el simple hecho
de que al principio, solo
voy a
usar el negro puro, porque es simplemente
libre de estrés y es fácil de hacer. Se puede ver en la imagen de
referencia o el cuadro que
voy a intentar poner en la esquina de la pantalla, que esta zona es la más oscura No estoy llenando toda el área, sólo una cantidad adecuada. Sólo para que más adelante
puedas ver cómo se mezcla. Entonces es un poco más negro y
tal vez aquí donde se une. Porque me gustan las pinturas atrevidas, me gusta agregar más
pigmento del necesario, porque siempre podemos
cepillarlo más tarde. Ahora, voy a
limpiar el cepillo. Entonces voy a
conseguir mi siena quemada, que de nuevo es, pigmento puro Esto es incluso más grueso, más seco que el tubo
porque ha estado fuera por un tiempo. Está bien, me gusta grueso. Pocas gotas aquí donde está oscuro. Puedo ver que está un poco
oscuro aquí donde la rodilla, si así es como
se llama en una ardilla, donde la rodilla se encuentra con el codo No te preocupes si vuelve a
ser demasiado grueso, usaremos este pigmento
para pintar el resto del mismo. Lo
arrastraremos, lo sacaremos. Es una
técnica útil para aprender, o para conocer,
porque así es como se crea mucha unidad, y armonía en la pintura, es mezclando el pigmento
alrededor de las diferentes secciones. Si te acostumbras a
usar la pintura que está
lista en el papel, es una buena forma de pensar Eso es lo que fomenta este
proceso. Ahora, en la
imagen de referencia que estoy viendo, la cola es blanca sobre
un fondo oscuro. Pero creo que voy
a cambiar eso, solo por el bien de
que sea mucho más
fácil mantenerlo oscuro. Ojo oscuro [inaudible]
y por encima también, y hay un poco
de anillo resaltado que voy a dejar blanco, alrededor del ojo ahí, así que voy a pintar alrededor de él Permítanme tratar de explicar mi proceso completo al
pasar por esto. En primer lugar, miro las áreas claras y
las áreas oscuras. Entonces una vez descubrí qué
áreas son claras y oscuras, entonces pienso en qué
color voy a usar. Primero que nada es claro
y oscuro luego su color. A pesar de que el color puede ser lo primero
que notas cuando miras la pintura, realidad son las áreas tonales en las que tienes que
pensar primero, cuando en realidad se
trata de pintarlo Entonces después de haber
pensado en el color, así que antes que nada es
color, luego su tono. Entonces después de eso, es textura, ya sea que quieras líneas duras
nítidas, o quieres gradientes suaves Hay toda una gama
de texturas que puedes hacer dependiendo de tu estilo. Esas son las tres cosas principales. Yo diría tonal, color y textura Son tus interpretaciones
de esas, tus experimentaciones las que
realmente pueden hacerte
único como artista Podrías seguir exactamente este mismo método que estoy haciendo ahora. Tu resultado no será
el mismo
dependiendo de tu elección de color, donde creas que el
tono debe ser más oscuro, no siempre
va a ser el mismo dependiendo de quién
lo esté mirando y tus preferencias. Estoy tratando de que sea simple por el momento y
solo estamos usando un cepillo pequeño. Este es un pequeño trozo de papel. A lo mejor si estamos pintando
un pedazo de papel más grande, usaría este pincel. [RUIDO] Manchado un poco
que me he perdido. Mientras estamos en ello
tal vez incluso podamos rellenar la rama o
tronco de árbol en el que está. Creo que voy a usar
este azul turquesa. Mira, ni siquiera he
tocado mezclar ningún color todavía. Acabo de ir
directo desde mi paleta, porque mezclé los
colores en el papel. En esta etapa por lo menos. Entonces en la parte inferior aquí puede
ser muy oscuro, puede ser incluso un poco negro. Voy a poner un poco
de cinta adhesiva aquí, porque quiero que
sea un borde limpio. Pero eso
realmente no importa aquí arriba, porque ahí no voy a
tenerlo tan oscuro. Se ve bastante raro en
este momento, en esta etapa. Parece que no es
una pintura de acuarela. Parece una
pintura acrílica o algo así, porque es simplemente muy gruesa. Entonces me voy a
mover a algún azul. A lo mejor no ese tipo
de azul ahí, solo este azul cobalto. Todavía no he
agregado realmente agua todavía. Estoy usando este pigmento grueso
directamente del tubo. Entonces tendré un poquito de verde ahí dentro
o tal vez púrpura. Voy a usar esta lavanda. Podría usar el blanco, pero solo
para sacar el tono de la misma, hacerla un poco más ligera, pero aún así es gruesa, simplemente es más ligera. Algunas líneas de estos
azules porque este azul, cuando se mezcla
creo que va a
quedar bastante atractivo. Un poco de prueba y error. Pero creo que como se
mezcla,
porque el azul y el marrón
son colores complementarios, creo que el efecto
va a ser bastante agradable. Esa es la etapa hecha.
6. Pintura de la cola: No, creo que
voy a empezar por
el lado izquierdo
y cruzarme. Creo que aquí vas a tener un poco
de cola gris. Solo usamos un poco de
negro esto como base, pero siempre pienso que el negro
es un poco de color muerto. Voy a animarlo
añadiéndole algo más , tal vez este azul. Un poco de azul en
este lado y luego tal vez incluso podamos agregar
un poco de marrón rojizo. Un poco más azul, un pequeño morado. Gris púrpura en ese lado
y luego gris azulado ahí. Mientras estamos en ello,
puedo empezar a mezclar un poco de naranja para
el color del cuerpo principal. Eso es rojo cadmio entonces así que no contamine el
resto del color. Voy a limpiar mi
cepillo y luego elegir poco de amarillo ocre
y amarillo cadmio, un poco más
amarillo cadmio, creo. Porque el rojo cadmio es mucho
más fuerte que el amarillo de cadmio, por lo que necesitas mucho más
amarillo para que sea igual. Ese es un buen lugar para comenzar. Ahora voy a volver a
limpiar mi cepillo. Sólo voy a
tomar un poco de este pigmento azul, muy a la ligera solo para
que voy a llenar
esto con agua. El pigmento es sólo para mostrarme dónde he añadido
el agua en esta etapa. Si esto se seca, no
sería tan visible pero eso no es importante. Es sólo para mostrarme dónde hay agua y
dónde he dejado huecos. Ahora, voy a
agregar solo deja caer algunas salpicaduras de esta naranja y mezclarla alrededor con un
pigmento que ya estaba ahí. Entonces puedes hacer
llamadas de juicio en esta etapa, puedes ser como, creo que esto es un poco demasiado rojo. Voy a hacerlo, ya tengo ocre
amarillo aquí así que mezclemos este
ocre amarillo y dejemos caer eso. Vamos a cubrir esta zona
usando la punta de mi pincel. Voy a necesitar
inclinarlo un poco porque no estoy muy
contento con eso. Voy a usar agua
aquí para sacar el agua, sacar el pigmento
y aquí abajo. No muy contento con ese color, voy a usar
ese pigmento aquí, voy a agregar este púrpura
grisáceo aquí. Flick un poco de agua. Consigue esta siena quemada y mézclala. Quiero que sea más oscuro,
aún más oscuro así que realmente este es un pigmento muy
fuerte ahí.
7. Pintura del cuerpo: Creo que hasta podemos
traerlo por aquí. Recolectando pigmentos de esta
piscina que se ha creado. Reactivando de nuevo todo
ese pigmento. Voy a mezclar un poco de
azul con este morado , y simplemente dejarlo caer. Si eres muy valiente solo
puedes hacer unos cuantos toques. Recoge ese pigmento, siempre
puedes limpiarlo
más tarde con un cepillo. Te voy a enseñar cómo
hacer eso al final. Ahora puedes usar sal. Es
sal muy acertada o fallida para texturas. Más que no, termino
lamentando agregar sal. En realidad no voy
a agregar sal hoy. Comienza a despertar también este
pigmento. Esta realmente bastante seca estos
pigmentos eso está bien. Podemos simplemente frotarlo un poco. Tres salpicaduras más de agua. Pasé por aquí una línea que
quiero conservar el blanco. Sólo voy a usar este
pañuelo para frotarlo. Solo ten cuidado de no
cruzar esa línea. Ahí vamos. Ahora eso es
todo húmedo y completamente derretimiento. Usa un poco de pincel seco. Aquí. [RUIDO] Entonces voy a mezclar un poco más de púrpura porque me
gusta ese efecto púrpura. Creo que voy a hacer
otras salpicaduras aquí. [RUIDO] Quieren estar
demasiado entusiasmados ahí. Así que de nuevo, usando un pañuelo
solo para limpiarlos. También puede usar esto. Aquí vamos. Bueno, está bastante húmedo. Tratando de conseguir el color correcto. Agrega esto más amarillo.
Eso es amarillo ocre. Ahí vamos. Si
bien todavía está húmedo, voy a agregar a este pigmento
una pequeña cantidad ahí dentro. Si lo cronometramos bien, podemos tener unas lindas líneas aquí. Ven aquí con
algo de azul, en realidad. Bueno, azul, y luego se mezcla
con el naranja para crear un púrpura grisáceo. [RUIDO] Algunas salpicaduras más.
8. Pintura negativa: En realidad este podría
ser un buen momento para hacer esta forma negativa
de mojar el papel aquí. Entonces pienso un
poco de azul aquí. Se puede desvanecer. Más azul. Ahora podemos realmente
agitarlo para conseguir que se cruce. Si puedo hacer algunas
salpicaduras. Ahí vamos. Un poco más oscuro aquí abajo. Cuando agregamos los
ojos realmente pop. Porque todo esto se ve
muy desordenado en esta etapa, y tal vez termine desordenado. Pero sólo estoy poniendo la fe en la acuarela
para hacer lo suyo. Empieza a pintar estas manos. Puede ser un poco complicado estas
manos, pero está bien. No
los voy a pintar súper realistas. Simplemente llenándolos
aproximadamente solo para que
parezca más o menos como
que son dedos. Creo que eso está bien
por el momento. Consigue algunas texturas
saliendo de aquí. Estoy drenando algo
del agua aquí. Sigue derramándose. Más salpicaduras. No
creo que vaya a secarlo solo para obtener
un [inaudible]
solo pintaré estos pies
antes de secarlo en realidad. Voy a pintar estos pies de
forma aproximada, esbozarlos, implicando pies, porque obviamente ahí es donde van los pies, para
que no tengas que ser
súper realista con ellos. Se pueden secar entonces voy a tener una revisión de la misma
y ver qué necesita a continuación.
9. Reactivación de la pintura: Está seco y puedo ver
lo que hay que hacer ahora. Hay algunas
manchas gruesas de pigmento. Yo antes que nada, solo quiero reactivar porque
son un poco demasiado gruesos tal vez este negro también. A pesar de
que esta es una zona luminosa, es un poco demasiado ligera. Es un poco demasiado duro. A lo mejor podamos tener un poco de
azul solo para equilibrarlo. Voy a hacer un
desagradable color marrón para pintar este naranja ligeramente
diferente o incluso puedes conseguir algún bonito pigmento grueso
que usamos ahí. Si bien perturbar ese pigmento podemos usarlo por aquí también. En la imagen de referencia, eso
no es
tan obvio de todos modos, así que no necesitamos
hacerlo así de obvio. Entonces voy a
tomar este
azul púrpura e indica de pelaje aquí. Voy a ir muy fuerte
y negativamente a pintar más y recoger mi
pincel más grande ahora en realidad. Ilumina esta zona un poco más
y unos cuantos puntos que se
disolverán y podemos agregar
ese pequeño hueco aquí también. Ahora estoy usando este color
púrpura, azul púrpura
como color de sombra.
10. Pintura de la tierra: Ahora voy a iniciar
este trasfondo. De nuevo, con esta
esperanza azul púrpura a tal vez verde. De nuevo, sólo
voy a la corbeta. Vuelve a mi pequeño pincel, realmente agita este
pigmento que nos pusimos antes. Vamos a conseguir mi negro, conseguir esta siena quemada. Yo sólo quiero que
desangre en él. Voy a presentar
un cepillo nuevo. Este pincel de caligrafía china. Mezclar el rojo oscuro. Empezará a sacarlo a relucir? Usando este verde para
gris un poco hacia abajo. Vamos a nombrar el pigmento.
Simplemente deslízate de mi cepillo. Limpia mi
pincel en algunas salpicaduras más para crear una
textura realmente fuerte aquí abajo. Tenía muchas ganas de mezclarme. Entonces otra vez con el
negro, voy a venir aquí muy espeso. Vuelva a limpiar el cepillo
y vuelva a salpicar. Ahora voy a secar esto. Voy a empezar a salpicar agua
mientras la estoy secando. Se puede ver qué efecto
empieza a lograr.
11. Pintura para detalles: Ahora, todavía
se ve muy desordenado, pesar de que yo diría que ahora nos estamos
acercando a la pintura. Nos estamos acercando bastante
a la meta. Solo hay algunas
pequeñas cosas que realmente
pueden mantenerla
unida y transformarla. Solo estoy agregando
algunos pequeños detalles, así que solo voy a
obtener agua pura y es agua
limpia solo en mi cepillo. Sólo voy a escoger
algunos aspectos destacados en estos troncos mojados. Es difícil ver dónde el agua cuando
está en esta etapa, pero siempre puedes tomarte
tu tiempo con ella. Entonces vamos
a frotarlo rápidamente, entonces podrás ver dónde estás. Agregue algunos consejos más a esos, tal vez vea las
líneas verticales bajando por aquí. Estamos insinuando detalle en
lugar de
dibujar realmente el detalle. Estamos creando texturas
que parecen detalles, aunque no lo sean. Ahora, podríamos hacer lo
mismo aquí arriba, pero creo que
voy a cambiarme a este pincel de caligrafía
y vamos a abrirlo con abanico, ponerle un poco de agua. Sólo voy a intentar agregar algunos remolinos para agregar a
la sensación de movimiento. Es muy fácil exagerar esto, solo
estoy mirando la línea del cabello
para la imagen de referencia. Lo bueno de
esto es que si
no estás contento con la marca, solo
puedes secarla antes
de empezar a frotar. Entonces tengo que hacer
algo parecido aquí arriba con la cola. Otra buena manera de
avivarlo es simplemente
sujetarlo así en su borde y doblarlo. Espera unos segundos, consiguiendo una
parte limpia del pañuelo, y luego voy a tirar hacia atrás porque no quiero
crear una mancha. Otras secciones con pigmento
más grueso, hay
que esperar un poco más. Se puede ver, solo
implica algunos detalles bonitos. Ni siquiera hemos hecho los ojos, los ojos
realmente lo harán estallar. Mira, no estoy contento
con esa marca, así que no voy a tocar eso. Pidiéndome que, tal vez ahí. Puede utilizar el reflejo de la luz para ver
dónde está el agua. Estoy empezando a
sobreexcitarme con esto y estoy tratando de ser consciente, no
voy demasiado lejos porque no puedes
traerlo de vuelta, no puedes deshacer. Tampoco estoy contento con eso, así que voy a tener que
esperar a que ese poco se
seque antes de volver a intentarlo. Mientras esperamos que eso se
seque, sólo me quitaré la cinta porque creo que ya
hemos terminado aquí abajo. Yo sólo quiero revelar
la bonita frontera. Aquí arriba, en realidad puedo matar
dos pájaros de un tiro avivando y deshaciéndome de las
salpicaduras en el papel. Eso es un poco mejor.
Entonces porque es curva, practicando el movimiento
antes de comprometerme con el papel. Eso está bien. [inaudible]. Yo lo haré, creo.
12. Detalles finos: [ANTECEDENTES] Haced unos
bigotes así, tal vez. Hablando de bigotes, podemos agregar algunos
bigotes aquí mismo. Bigotes de ojos. No muy
contentos con estos bigotes, creo que son un poco
demasiado fuertes, está bien. Te puedo enseñar cómo
lidiar con eso. Simplemente lo frotas con agua. Ahora, puedo hacer algunas hebras
individuales aquí para los bigotes. Un pequeño anillo que está
resaltado ante el ojo, frota eso. ¿Qué más? Limpia algunas de
esas líneas ahí, o más bien
lo contrario de limpiar, estropear algunas de
esas líneas ahí. Agítalos un poco, están
un poco demasiado buscando atención. Demasiado contraste pasando. Demasiados bordes afilados que
necesitan ablandarlo. Va a dar un segundo intento a esos
bigotes. Cepillé estos giros
para que sea un cincel. A pesar de que es un
cepillo pequeño, puedes hacerlo aún más delgado
frotándolo de lado. Ahora voy a pintar
el ojo con negro puro. Quieres que sea un negro puro, pero al mismo tiempo
no quieres que sea tan líquido, tan grueso que sea
brillante, por así decirlo. Creo que la hice demasiado
ligera alrededor de esa curva, así que siento que necesito
editarla de nuevo ahí. A lo mejor eso está bien.
13. Haciendo lo más destacado: Voy a conseguir mi pigmento blanco, mi gouache blanco, agregar algunos reflejos blancos puros. Sólo unos pocos. Sacando algunas de estas espigas para hacer que el pelaje parezca
mucho más puntiagudo. Redefine este borde aquí un poco. Ahora, la
parte más importante de la pintura, lo que más necesitas para
tomarte tu tiempo y prepararte antes de poner pintura al papel y eso es pintar los
reflejos en el ojo. Voy a alejar esta
paleta solo para tener
una mejor posición de la mano. Puedes hacer un solo punto, ligeramente descentrado en la parte superior. Entonces un minúsculo punto minúsculo
justo al lado de él así. Muy sutil, pero le agrega
esta nitidez. A lo mejor puedo agregar un poco más de negro aquí está la punta de
la nariz ahí. Ahora solo lo estamos
perfeccionando juntos, perfeccionando la pintura juntos, llevándola tan lejos como creas que tiene que ser, para llamarla hecha. Entonces, como pueden ver, aquí
hay algunas salpicaduras
que no me gustan demasiado. Sólo voy a usar mi
pincel. Puede ser cualquier cepillo. Puedo usar esta. Sólo voy a repasarlo. Usa un pañuelo solo para
sacarlos a todos. Dependiendo de lo bueno que sea tu
papel, es posible que tengas que tener cuidado con lo mucho que frotas y sacar a
colación la textura del papel. Por el momento, creo que
podemos llamar a eso hecho.
14. Reflexiones finales: Bienvenido de nuevo. Ahora la
pintura está terminada. [MÚSICA] Echémosle un vistazo de
cerca. Espero que también tengas un cuadro propio para mirar. Espero que hayas disfrutado
pintando a esta chica y aprendiste nuevas
técnicas en el camino. Algunas partes de esta pintura
eran bastante intrincadas, como los reflejos en los ojos. Pero gran parte estaba compuesta por pinceladas expresivas y permitía que la acuarela
hiciera lo suyo. Aprender las
técnicas y cómo manipular la mediana es el primer paso para
aprender a pintar. Después de aprender el cómo, el
paso más importante es aprender cuándo y por qué utilizar
las técnicas. Es entonces cuando
comienzas a desarrollar tu propio estilo único y llevar tus pinturas
al siguiente nivel. Si quieres comentarios sobre tu pintura, me
encantaría darla. O si quieres algún consejo
relacionado con la acuarela, por favor comparte tu pintura en la
galería de proyectos estudiantiles
abajo y me
aseguraré de responder. Si lo prefieres, puedes
compartirlo en Instagram. Etiquetame @willeliston como
me encantaría verlo. Skillshare también le encanta
ver trabajar a mis alumnos, así que etiquetarlos también @skillshare. Después de todo el esfuerzo
que le pusimos, ¿por qué no presumirlo? Recuerda, por favor haz clic en
el botón de seguimiento arriba para que puedas
seguirme en Skillshare. Esto significa que recibirás
una notificación
tan pronto como publique
mi próxima clase o tengas anuncios
importantes como obsequios
gratuitos o compartiendo algunas de mis mejores obras de arte para estudiantes subidas a la galería del proyecto. Muchas gracias de nuevo por acompañarme hoy en esta clase. Por favor, deje un comentario a continuación en la sección de discusión de clase si tiene alguna pregunta o comentario sobre la clase de hoy. Si tienes algún tema, vida silvestre o escena te
gustaría que hiciera una clase sobre, por todos los medios,
házmelo saber también
en la
sección de discusión. Si encontraste útil esta clase, realmente agradecería
recibir tus comentarios al respecto. Espero que hayas aprendido mucho
e inspirado para pintar más en este glorioso medio hasta la
próxima vez, adiós por ahora.
Will Elliston, Award-Winning Watercolour Artist
