Transcripciones
1. Introducción: Hola amigos. Soy Geethu, un artista e
ilustrador de Cochin, India y vivo en el
Reino Unido con mi Me puedes conocer de Instagram
como Colourful Mystique. Mi perfil de Instagram
es donde publico fotos y a Dan le encantan los
videos de todas mis pinturas. En esta clase de skillshare, estaremos aprendiendo seis técnicas
diferentes para pintar montañas acuarelas También he incluido dos proyectos de clase donde
aprenderás a través instrucciones
paso a paso para pintar unos hermosos paisajes de montaña. Este paisaje invernal. Este magnífico paisaje
serino de montaña, que muestra la transición
del invierno a la primavera. Los paisajes de montaña son uno de los
temas más delicados a lo más interesantes de las acuarelas. Una vez que los domines, podrás pintar
cualquier paisaje de montaña a partir de una imagen de referencia. Estoy seguro que al
final de esta clase, podrás dominar
todas las diferentes técnicas
para todas las diferentes técnicas pintar montañas acuarelas. También he incluido para reducir enfocado en pintar el cielo
en paisajes acuarelares. Entonces, sin más demora, saltemos a la siguiente
lección que
te estaré contando todos los suministros de arte que necesitarás
para esta clase.
2. Materiales de arte: Ahora te diré
todos los suministros de arte que necesitarás
para esta clase. En primer lugar,
necesitarás papel de acuarela. Estaré usando papel de acuarela Chitrapat 440 gsm,
para esta clase Esto se debe a la textura
realmente agradable que tiene este papel. Pero también puedes usar cualquier otro papel de acuarela
que puedas tener, como este. Se trata de Arches de 300 gsm, o 140 libras de papel de prensa fría. Se trata de papel 100%
algodón. Realmente recomendaría papel de algodón
100 por ciento para esta clase. Al usar acuarelas,
siempre opte por un papel que tenga un peso
mínimo de 300 gsm De lo contrario, su papel
comenzará a
deformarse o doblarse cuando agregue varias
capas a su pintura Este es un papel tamaño A3, pero puedes optar por un tamaño
más pequeño
como un A4 o incluso un A5. Estaré haciendo mis dos
cuadros en este papel, pero puedes ir por
los tamaños más pequeños. A continuación, necesitarás un lápiz y
una goma de borrar para hacer los
bocetos brutos en tu pintura Yo sobre todo uso un
lápiz mecánico como este porque no necesita ningún
afilado y
solo tengo que reemplazar
el plomo en él Pero puedes usar cualquier otro
lápiz que puedas tener. Pinceles para acuarela. Necesitarás un cepillo plano y cepillos redondos
puntiagudos de
varios tamaños para esta clase. Estaré usando un pincel plano de tres cuartos de pulgada y un trazo de Dalan Rowney talla 12, talla ocho y talla 4 Pinceles talla 12,
talla ocho y talla 4 de la serie de terciopelo
negro plateado. Estos son cepillos para el pelo de ardilla, y es uno de los mejores pinceles
que he usado hasta la fecha Tiene mucha
agua y pintura,
y llega a un punto
realmente agradable. Pero no te preocupes por usar exactamente
los mismos pinceles
que estoy usando aquí, usa cualquier pincel que tengas. Todo lo que necesitas es un cepillo redondo
grande, y uno más pequeño para
hacer los detalles. A continuación, por supuesto, las pinturas de
acuarela. Esta es mi
paleta hecha a medida de acuarelas que
he pegado entre sí sartenes de [inaudible] y Las sartenes llenas son
de White Nights, y las medias sartenes de
[inaudible] he elegido los colores que más uso
y las pegué juntas, porque de esa manera me
resulta fácil llevar y hacer
mis pinturas de viaje Pero hoy no vamos a necesitar
todos estos colores, solo
necesitamos ocho
tonos de colores. Estos tonos son: azul brillante, azul ultramarino, verde savia,
verde, sepia, gris de Payne, umber
crudo Puedes usar cualquiera de tus
marcas favoritas de acuarelas, cuales pueden ser en tubos o sartenes A continuación, necesitarás
paletas para mezclar tu pintura. Yo principalmente uso
paletas de cerámica para mis pinturas, porque es muy
fácil de usar y mezclar las pinturas muy bien en
lugar de estas plásticas. Para la clase de hoy estaré
usando estos cuencos de cerámica, que se ha vuelto más profundo
[inaudible] y así me resulta fácil mezclar colores
separados en estos También necesitarás
dos frascos de agua, uno para lavar la
pintura de tus pinceles y el otro para tomar agua
limpia fresca para nuevas pinturas, y también para aplicar sobre
tu papel para la técnica de
húmedo sobre húmedo Si no usas dos tarros de agua la pintura fresca
que recojas se mezclará con el agua
sucia de las pinturas anteriores y
formará colores realmente fangosos, razón por la
cual estamos usando
dos frascos de agua Ese es siempre el escenario
ideal. Algunos pañuelos para secar
tus pinceles y
eliminar el exceso de agua
tanto de tus pinceles como de papel. También necesitarás líquido enmascarante para la quinta técnica
que aprenderemos. Este es un fluido
de enmascaramiento de Winsor & Newton. Pero necesitarás un cepillo de líquido
enmascarante o un aplicador de líquido enmascarante
para usar este. Utilizo uno de mis viejos pinceles para aplicar este líquido enmascarador, pero en esta clase
estaré usando un
bolígrafo de líquido enmascarador de Molotow, porque es un bolígrafo,
y simplemente puedo dibujar en las áreas
que necesito Por último, necesitará cinta
adhesiva para pegar su
papel para evitar
que se deforme o se doble Además, pegar tu papel evitará
y sujetará el papel firmemente sobre la superficie por tu pintura para que no
se mueva Pero por favor, no te
preocupes si no tienes los
suministros de arte exactos que tengo, vamos a tener una maravillosa sesión de
aprendizaje por delante.
3. Valores del color y su importancia: Primero, aprendamos
sobre los colores que
necesitamos para las montañas y
sus características. Estaremos
vislumbrando los colores en este papel usando el gris de
Payne. Este es el tono más oscuro
del color que se
sale directamente de la prohibición o tubo con
muy menos agua en él Se puede ver lo
oscura que es la sombra. Ahora le agregamos un poco más de
agua y mostramos
el siguiente tono Seguimos agregándole más y
más agua para que
obtengamos los tonos más claros
y claros de este color, el gris de Payne Esta técnica también te
ayudará a entender los valores tonales de cada uno de
los colores que tengas Al final de este video, explicaré la
significación de los diferentes
valores tonales del color que utilizamos y cómo visualmente podemos representar diferentes
temas en acuarelas Añadiendo un poco más de agua
al tono anterior
que vimos, obtenemos un tono aún más
claro No se trata de tener una gran cantidad de
agua en el pincel, sino de mezclar
cada vez más agua al color de tu paleta. Puedes ver aquí
que después de agregar agua cada vez a
cada sombra anterior, he obtenido un
tono más claro que antes. Consulta la gama de colores obtenidos con un solo color, el gris de
Payne Ahora te voy a enseñar algunas cosas importantes
respecto a los valores tonales En una pintura, los sujetos
que estén más cerca ti estarán teniendo bordes o tonos
más oscuros, y los sujetos que estén
lejos tendrán tonos más claros. Aquí puedes ver que los
tonos que están en la parte superior son los temas que están más cerca de ti desde el horizonte, y los tonos en la parte inferior para las cosas que están lejos. En realidad, debería
haber sostenido el papel así porque esta es la representación ideal de
cómo debería ser el color. Estos tonos indican
las formas de los detalles que
harías en una pintura. Los valores más oscuros
representan detalles, y cuanto más lejos esté
el tema,
menos detallado
sería y así estará representado por tonos más claros. Antes de comenzar una pintura, comprender los valores
tonales de es muy importante
comprender los valores
tonales de
diferentes temas en una
pintura
4. Técnicas parte 1: mojado a las montañas secas: Acabo de pegarle el papel para que
no se mueva La primera técnica
que vamos a probar es la técnica húmeda sobre seca. Primero haré un boceto aproximado de las montañas con mi lápiz, luego tomaremos el
gris de Payne y comenzamos a aplicar sobre el
boceto de montaña que acabamos de hacer Hacer trazos muy aleatorios. Puedes hacer estos trazos
irregulares. Deja tantos
espacios en blanco como puedas, y simplemente haz estos
trazos aleatorios con tu pincel. Porque es una montaña pequeña, estoy usando mi pincel
completo de tamaño aquí. No existe una
regla específica en cuanto a cómo debes poner esas
líneas en papel. Simplemente haz trazos irregulares
donde quieras que estén. Tenga en cuenta que la pintura está realmente
diluida y estamos usando el tono medio de la muestra tonal que hicimos
antes para el gris de Payne Pero no cargues tu
cepillo con mucha agua. Tu pincel solo necesita
estar húmedo o húmedo y recoges la
pintura de tu paleta. Se trata de montañas cubiertas de hielo, como ya
habrías entendido. La parte blanca del papel es la parte cubierta de hielo o la
nieve en las montañas, y la parte negra o gris de
Payne es donde
está la parte rocosa
de la montaña,
que es visible a través
del hielo o la nieve Puedes ver aquí cómo
a veces pinto a lo largo las líneas de mi boceto a lápiz
y a veces no. No te estreses el boceto a lápiz
de las montañas, solo agrega un poco de picos desiguales, algunos que son grandes, algunos que son pequeños, y no necesitan
estar al mismo nivel. No quiero que todo el pico de la montaña
esté cubierto de nieve, así que dejo muchos
espacios blancos. Observe que
no existe una regla definitiva en cuanto a cómo debe poner la
pincelada en el papel. Sólo estoy haciendo
formas irregulares donde quiera. Ahora, voy a aplicar un poco de verde savia a
la parte inferior de la montaña para darle
un poco de color a esta pintura y representar las zonas donde no ha caído la
nieve. Como antes, solo necesitas
hacer formas irregulares. Ahora volvemos a tomar el gris de Payne, pero esta vez un tono
más oscuro que el que usábamos anteriormente Comienza a aplicar sobre la
parte superior de la primera capa, pero nuevamente, estos necesitan
ser solo trazos aleatorios. En algunos lugares, deja el tono más claro
del gris del Payne tal cual es Este valor más oscuro del gris de
Payne es en realidad lo que daría a tus montañas
son un efecto de sombra visible Esto representa la
parte más oscura de la montaña rocosa. Esto se debe a
que las rocas de esas montañas o la superficie de las montañas
no son realmente planas. La superficie de la
montaña tiene textura, y dependiendo de cómo
caiga la luz sobre estas montañas, vemos la textura como diferentes tonos del
color gris de Payne Estoy aplicando el tono más oscuro
encima de la primera capa, pero también estoy dejando esa
primera capa en el fondo para que aparezca como si mis montañas tuvieran alguna textura. Estoy avanzando un poco este
video por aquí, pero recuerda que siempre puedes disminuir la velocidad del
video y compartir pantalla También aplicaremos
un tono más oscuro del verde sobre
la primera capa para que también demos un
poco de sombra en la parte verde de
la montaña.
5. Técnicas parte 2: mojado a las montañas húmedas: La siguiente técnica que
vamos a aprender es la montaña con técnica
mojado-sobre-húmedo Volvamos a obtener una forma aleatoria
de la montaña, y esta vez
lo hice un poco diferente solo para mostrarte que se puede hacer de la manera que quieras. Esta técnica se llama técnica de
húmedo sobre húmedo, lo que significa que el
papel debe
mojarse primero antes de agregarle
cualquier color Aplica agua clara a lo largo de las líneas
interiores de la montaña, asegúrate de que el
agua
no forme grumos en el papel y
que se distribuya uniformemente Se puede ver claramente cuánta agua he
aplicado por aquí. Ahora, tomemos el gris de
Payne y usemos los mismos trazos aleatorios que
usamos en la técnica de
húmedo sobre Aquí puedes ver que tan pronto
como tocas el pincel cargado con
pintura sobre el papel,
la pintura comienza
a extenderse y esto es exactamente lo que se llama como la técnica
wet-on-wet Pintar la parte rocosa de la
montaña con esta técnica. Deja que la pintura fluya y no te preocupes de
cómo se propaga. Eso es exactamente lo que queremos. Nuevamente, la parte blanca
representa la nieve y los grises de Payne representan la parte rocosa de la montaña Ahora, sobre la siguiente capa, usaremos un tono
más oscuro del gris de
Payne que acabamos de usar Aplícalo sobre la parte superior
del gris de Payne
que acabamos Recuerda, tu papel
tiene que estar todavía mojado. Aquí es donde entra en juego la importancia del papel de acuarela de
buena calidad Si tienes papel de
acuarela que tiene un buen
contenido de algodón en él, entonces tu papel
permanecerá
húmedo o húmedo por un
tiempo más largo. Está totalmente bien si
tu papel se ha secado después de la primera capa y
que ya no está húmedo. Seguirás creando montañas
maravillosas, porque ahora usaremos la técnica de
húmedo sobre seco porque tu papel se ha secado y estás usando pintura húmeda encima de él. Voy a crear algunas
sombras en esta montaña. Mi papel todavía está mojado. Tomo un poco de
azul ultramarino y
lo estoy aplicando a los lados de las
partes rocosas que he pintado Cada trazo se realiza
mientras el papel está húmedo y de ahí que esta técnica se llame como técnica de húmedo sobre húmedo Rellena los huecos donde
sientas que necesitas agregar las sombras y tus montañas mojadas
sobre mojadas están hechas
6. Técnicas parte 3: un método de pincel seco: Pasemos ahora a
la tercera técnica para
pintar montañas acuarelas. a bosquejar la forma aleatoria de Vuelve a bosquejar la forma aleatoria de
una montaña,
con tu lápiz. Esta técnica se llama técnica de pincel
seco. Esto se debe a que usaremos un pincel seco para esta técnica. Primero seca tu cepillo sobre un trozo de tela o
pañuelo a fondo. Aplica la pintura sobre la brocha y empieza a aplicar sobre el papel A medida que empieces a aplicar
sobre el papel, verás que se forman estas
texturas. Esto se debe a que el
pincel está realmente seco y la pintura no tiene
suficiente agua para fluir. Si el papel es un papel rugoso que tiene buena
textura en
él, también se agregará a
su técnica de pincel seco. Esto se debe a que la pintura seca no
fluirá hacia los poros
del papel y obtendremos pequeños puntos que se
agrupan, que de otro modo
no podremos obtener Nuevamente, vamos a usar trazos
aleatorios y
no hay una regla definida en cuanto a cómo debes aplicar estos trazos. Deja tantos espacios en blanco como
quieras y asegúrate
de sostener el pincel en
un ángulo de 30 grados con respecto al papel y simplemente
barrer a través de él para obtener
ese efecto de pincel seco Siempre son las sombras las que le dan a una pintura
una sensación de profundidad, una sensación de realidad. Estoy tomando un
tono más oscuro del
gris de Payne y aplicándolo
encima de la capa que
acabamos de pintar Lo estamos aplicando solo en lugares
aleatorios y asegurándonos de
recordar que dejamos la primera capa en
algunos lugares tal como está. Usando la
técnica de pincel seco realmente simple. El tercer tipo de
técnicas de montaña se realiza ahora.
7. Técnicas parte 4: montañas de primavera: A continuación aprenderemos un tipo de montaña muy
diferente. Se trata de una montaña
mitad verde y mitad rocosa. Sigamos adelante y hagamos el boceto de la
montaña con nuestro lápiz. Aquí vamos a
utilizar una combinación de las técnicas
que acabamos de aprender. Primero comienza con pintura verde savia en la parte inferior
de la montaña. Aquí aplica tanto como pintura verde
savia como quieras y deja solo
muy pocos espacios en blanco. Los espacios blancos de esta
montaña representan la parte más ligera de los
pastizales en el fondo donde la luz está cayendo sobre él o incluso podría representar los grandes trozos de hielo que aún no
se derriten a medida que el resorte Sigue aplicando más y
más pintura verde savia. Esto haría que las
montañas fueran un poco más oscuras y
le daría una sensación de profundidad. Agregar más capas también aumenta la vitalidad
de la pintura Ahora usemos sepia para la parte
rocosa de la montaña. Aplica la pintura a lo largo de las líneas del boceto
que has realizado y también asegúrate de fusionar la sepia sobre el verde savia, para que no haya
una línea definida donde comience
la parte rocosa de
la montaña En algunos lugares, utilizaremos la
siena cruda para representar los tonos más claros de las partes
rocosas de la montaña Estamos usando siena cruda
porque es algo así como el tono más claro de la
sepia que hemos usado Pero también puedes usar cualquier otra
luz dibujada que tengas. Recuerda que para tener una sensación de profundidad y el
efecto de sombra en tu pintura, todo lo que necesitas usar es un tono más claro y un tono
más oscuro de los colores. Si estás usando marrón oscuro, entonces prueba a usar un
marrón claro para los reflejos. Encima de la sienna cruda, voy a aplicar un
poco de umber quemado o sepia para darle un poco
más de sentido Un tono
marrón más oscuro encima de él definitivamente le dará
un efecto de sombra. Estoy agregando un poco de este
marrón oscuro o [inaudible] a la parte media verdosa
de la montaña para que aparezca como si hubiera
algunas rocas en el Agrega tantas sombras como quieras. No hay
pinceladas
o líneas definidas que necesites aplicar Cuando pones estos trazos
más oscuros, las sombras se formarán por sí mismas, y lo que significaría que las rocas tienen forma
que tú decides. Al igual que hicimos en
la primera montaña con la
técnica de mojado sobre seco, ahora, tomaré algunas acuarelas de
color verde oscuro o verde de noches
blancas y aplicaré a la
parte verdosa de la Las montañas
no siempre son planas. Tienen una textura en él, y para representar esta textura, usamos un verde oscuro y
le damos un poco de sombra. Las sombras se forman cuando una
salsa suelta sobre otra. Es por eso que estas partes de la montaña con más
textura
de Haley siempre proyectarían una sombra sobre la parte inferior de la montaña En las tres primeras montañas, no te preocupes por el boceto a
lápiz que
será visible en los
espacios blancos que te quedan. Estos quedarán enmascarados
cuando pintes el cielo. Por último, quiero mostrarles la diferencia en los papeles de
acuarela. Se trata de un papel de prensa caliente Saunders
Waterford. Voy a probar la técnica de
pincel seco sobre esto. Se puede ver cuando estoy usando
el pincel seco en este papel, no
estoy obteniendo la textura
similar a la que obtengo
en un papel rugoso. Esto es simplemente porque
el papel de prensa caliente tiene menos textura en él y por lo tanto
menor número de poros, la pintura
simplemente fluiría sobre él. Este papel se
utiliza principalmente para detallar, mientras que el papel rugoso es el
mejor para la técnica de pincel seco. Ver la textura en
el papel rugoso.
8. Técnicas parte 5: usar el líquido de enmascar en enmascar: Para la técnica del fluido de enmascaramiento, estoy grabando el papel de una
manera diferente En este video, cubriremos pintando montañas acuarelas
con líquido de enmascaramiento. Primero, empecemos a bosquejar nuevamente
las montañas. Observa cómo estoy dibujando
estas montañas. No estoy haciendo ninguna
línea recta, sino más bien simplemente
moviéndome con mi lápiz y
haciendo líneas temblorosas A continuación, tomaremos un
poco de líquido de enmascaramiento. En mi caso, pluma de fluido de enmascaramiento, que es de MOLOTOW Puedes usar otros fluidos de enmascaramiento como este de
Winsor & Newton, o cualquier otro fluido de enmascaramiento Se puede aplicar líquido de
enmascaramiento usando cualquier objeto afilado como un cepillo muy viejo que
tiene una punta puntiaguda. Similar a los
trazos de pincel que hicimos para la primera parte
de las pinturas, comienza a aplicar el
fluido de enmascaramiento sobre tu papel, haciendo estos trazos aleatorios y cubriendo diferentes
partes de la montaña. Recuerda que los
lugares donde aplicas el líquido de enmascaramiento
serán los espacios blancos. Si quieres más
espacios blancos en tus montañas, es
decir, zonas más nevadas en la montaña, aplica más
líquido de enmascaramiento sobre ella Se llama
líquido de enmascaramiento porque
básicamente estás enmascarando las áreas donde quieres
dejarlo blanco. No se confunda con el color azul que está
saliendo de esta pluma. El líquido de enmascaramiento puede ser de color
azul o blanco. El fluido de enmascaramiento es un producto líquido a
base de látex. Es decir, es un fluido gomoso. Al aplicar la goma
sobre el papel, evita
que la
pintura llegue papel y al
despegarla al final, expondría las áreas
blancas y la pintura se
formaría a su alrededor. También haz pequeños puntos aquí y allá usando
el líquido de enmascaramiento. El líquido de enmascaramiento tiene que secarse antes de poder aplicar
pintura sobre él. Tenemos que esperar a que se seque el líquido
enmascarante. Ahora, han pasado alrededor cinco minutos y el líquido de
enmascaramiento se ha secado. Tomemos un poco de gris de
Payne y empecemos a pintar en las montañas Esta es la técnica más fácil para pintar montañas
acuarelas. Empieza a pintar toda
la montaña con el
gris de Payne y no te preocupes por
dejar ningún espacio blanco Aplica el gris de Payne por todo el boceto que
acabas de hacer, incluso encima del líquido de
enmascaramiento Estoy acelerando este video desde tiempo real un poco por aquí Si quieres, puedes
reproducir el video a la mitad de la velocidad en Skillshare
desde la configuración Una vez que hayas terminado con la
primera capa de gris de Payne, toma un tono más oscuro del gris
de Payne y aplícalo en lugares aleatorios Estas serán las áreas de sombra. Sigue dando más profundidad
a las montañas y sombras usando un
tono más oscuro del gris de Payne Ahora es el momento de retirar
el líquido enmascarante, pero también hay que
esperar hasta que la pintura esté completamente seca antes de poder
retirar el líquido enmascarante. Use una goma de borrar para eliminar el líquido
de enmascaramiento del papel Recuerda mientras usas el líquido de
enmascaramiento que puede no ser compatible con todos los papeles de
acuarela que existen. Primero debes experimentar
con el líquido enmascarante
aplicándolo sobre tu papel y viendo si funciona o no. Si no lo es, tal vez
deberías elegir otro tipo de papel de
acuarela. Mira esa textura que
estás obteniendo. Mira esos
espacios blancos que estás recibiendo cuando
frotas el líquido de enmascaramiento. ¿No es fácil? Mira cómo tu montaña
se está convirtiendo en una montaña rocosa
cubierta de nieve muy hermosa después de haber
frotado el líquido de enmascaramiento
9. Técnicas parte 6: con gouache blanco: La siguiente técnica será
usar pintura gouache blanca. Este color es blanco titanio, que estaré usando para pintar
la nieve en la montaña. Primero volvamos a bosquejar
la montaña. Tomando de nuevo el gris de Payne, incluso
empezamos a pintar
las montañas Esta también es una técnica muy
fácil porque todo lo que tienes que
hacer es primero llenar toda la montaña con
el gris de Payne, tal como
lo hiciste antes con la técnica del
fluido de enmascaramiento El papel que estoy usando
es papel 100% algodón, razón por la
cual no estoy obteniendo bordes oscuros cuando estoy pintando con
acuarelas sobre esto Los trazos anteriores
que apliqué usando los pinceles
no se han secado cuando estoy aplicando la siguiente
fila y sí fusionan sin
formar bordes oscuros. Tenemos que esperar a que la
primera capa se seque antes poder aplicar pintura gouache
encima de esta capa Esta es la
paleta cerámica que normalmente uso con
mi pintura gouache Ahora exprimimos un poco de
esta
pintura de lavado de gouache blanca sobre la paleta No te preocupes si no
tienes pintura gouache, también
puedes usar blanco
de acuarelas, pero recuerda usarla en
un valor muy concentrado Esta técnica
con pintura de lavado es exactamente opuesta a lo
que hemos estado haciendo hasta ahora. En todas las técnicas hasta ahora, hemos estado dejando espacios en blanco o enmascarando los espacios blancos, pero ahora vamos a estar pintando los espacios en blanco sobre estas montañas No existe dicha regla en cuanto a cómo debes pintar
esos espacios en blanco Estos espacios en blanco
como antes
van a ser
partes nevadas de la montaña Así que siéntate y diviértete pintando esos
trazos blancos en las montañas. Haz cualquier forma irregular
o aleatoria que quieras y disfruta
del proceso de pintura. Si quieres separar
las montañas,
puedes pintar a lo largo de las líneas
del boceto o donde termina el
pico de la montaña. Agrega capa por capa y
agrega más blanco si
quieres que la parte nevada de la
montaña se vea más blanca
10. Consejos rápidos y Recap: Hagamos un rápido
recapitulado y algunos consejos. La técnica de húmedo sobre seco es más
detallada, más vibrante, y así se aplica a pintar
montañas que están más cerca de nosotros y
claramente Pero a medida que la
técnica wet-on-wet extiende las pinturas y por lo tanto es
un poco menos detallada, se utiliza para pintar montañas que están
lejos del espectador. La técnica de pincel seco representa una montaña un poco más texturizada
y detallada. Es más rocoso. La montaña verde rocosa
es más vibrante por el verde y se
utiliza en paisajes primaverales. uso de líquido de enmascaramiento es la técnica
más fácil de hacer, y además las áreas enmascaradas
permanecen completamente blancas uso de pintura gouache blanca es opuesto a todas las
demás técnicas, pintamos con blanco todas
las montañas al final
11. Montañas de invierno: parte 1: el cielo: Comencemos nuestro proyecto de
primera clase. Como pueden ver, he grabado los cuatro lados del
papel con cinta adhesiva, porque esto
evitaría que se deformara o se doblara cuando estamos usando
mucha agua en el Primero, comencemos dibujando el contorno de la montaña
a partir del cuadro de referencia He subido la foto de
referencia en la
sección de recursos para todos ustedes. ¿Sabes que lo mejor de
pintar a partir de un
cuadro de referencia es que tú como artista eres libre de
cambiar cualquier cosa en ese cuadro de
referencia? Si hay un tema a
la izquierda, eres libre de
moverlo hacia la derecha o de derecha a izquierda, e incluso puedes eliminar algunas
partes de la imagen. Todo mi punto es, cuando intentas
dibujar esto, por favor no te preocupes,
oh Dios mío como voy a hacer esto,
este es un boceto duro. No lo pienses así. No hay que
conseguir las curvas de esas montañas exactamente como está en la imagen de referencia. Lo único en lo que debes
enfocarte es tratar de conseguir
los picos de esas montañas aproximadamente en la misma posición. Ni siquiera tiene que ser la misma altura que se
ve en la imagen de referencia. Solo trata de hacer
un boceto suelto de lo que veas y de
lo que puedas proceder. Adicionalmente, incluso se pueden marcar las partes
de sombra de la montaña, igual que yo he hecho aquí. Este video está
totalmente enfocado en el cielo y cómo podemos
hacerlo más vibrante. Lo primero que
tenemos que hacer es mojar el papel en las zonas donde va a estar
el cielo. Apliquemos agua
sobre el papel en la parte superior de la imagen
donde se ve el cielo. Asegúrate de aplicar uniformemente en todas las partes del cielo, y que no forme
piscinas ni burbujas de agua. La consistencia del agua al
usar acuarelas es una de las cosas más importantes que cualquiera necesita
aprender y dominar Viene con mucha práctica, pero esa es una
manera fácil de averiguar si hay mucha
agua en tu papel. Intenta poner tu papel
bajo alguna luz. Si tu luz está
cayendo desde arriba, trata de mirar tu papel
desde un lado para que
veas si el agua ha formado burbujas
o manchas,
o grandes albercas de agua Si ves agua tan grande en ciertas áreas de tu papel, extiéndalas
con tu pincel para que tenga una
consistencia única en todas partes. Observe aquí cómo estoy pintando
a lo largo de
las líneas del boceto en la parte superior para separar las
montañas y el cielo. A continuación está la parte más
interesante del proceso de pintura para mí; usar y poner mis
acuarelas en el papel Con mi pincel de
terciopelo negro plateado talla 12, he cargado un poco de color azul
brillante de
acuarelas Nights blancas en él Ahora lo estoy mezclando en
mi paleta de cerámica. Queremos que nuestras pinturas tengan una consistencia
ligeramente más espesa, y no utilicemos
mucha agua para diluirla, porque queremos que nuestros
cielos sean vibrantes Empieza a aplicar la
pintura sobre el papel, y también anota cómo he dejado el espacio blanco de la diapositiva por aquí, porque quiero que esa
parte del cielo sea más ligera tal como está en
la imagen de referencia. Cuando te acerques más al
boceto de las montañas, ten cuidado de no pintar
sobre las montañas o de
extender la pintura
sobre ella. Usa líneas rectas de pinceladas para pintar
esta parte del cielo. Toma algunos pañuelos o ropa
seca y seca tus pinceles para eliminar
cualquier exceso de agua en él, y difuminar la pintura sobre
los huecos que dejamos atrás Mezcle de manera uniforme. Observe lo uniformemente que estoy mezclando la pintura sobre la
porción húmeda del papel. Toma un poco más de la pintura azul
brillante y empieza a aplicar incluso en trazos
rectos, y recuerda dejar un
ligero hueco en el medio, como puedes ver en mi foto de referencia
final. En caso de que encuentres que
el papel se ha secado, entonces puedes seguir adelante y aplicar un poco más de agua para
que vuelva a mojarlo. El siguiente color que
vamos a usar es el azul ultramarino Empecemos a aplicarlo nuevamente manera uniforme en
trazos rectos desde la parte superior, y recuerden dejar un gran
hueco de espacio en blanco por aquí. Esto formaría las nubes casi en forma
de chorro. Volveré a usar el pincel seco
para igualar mis trazos y para eliminar cualquier exceso
de agua del papel y
extender la pintura. Voy a quitar
un tercio del azul
ultramarino de
esta parte del cielo Voy a barrer
mi pincel,
limpiarlo en mi pañuelo y repetir el mismo proceso
para quitar cualquier pintura. Esto es porque quiero mezclarlo con un poco de azul
brillante para que mi cielo se vea
como una mezcla uniforme del azul brillante y
el azul ultramarino Si quieres que tu
cielo sea realmente vibrante y que tus colores
se vean brillantes y hermosos, probablemente
necesites
darle una segunda capa de pintura. Esto se debe a que el papel de
acuarela absorbe parte del color. He empezado a darle una segunda capa usando azul brillante,
usando el mismo método,
mismas líneas rectas de
azul brillante, extendiendo la pintura, mezclando la pintura,
usando mi pincel seco para quitar algo de pintura para
crear más espacios en blanco. Luego usando
azul brillante o azul ultramarino encima en la parte superior nuevamente Agrega más
azul ultramarino en la parte superior. Queremos que esta porción del
cielo sea un poco más oscura. Esto se debe a que
la parte superior
del cielo es en realidad lo que
está más cerca de ti. Por último, utilizamos un pincel para eliminar cualquier pintura que pudiera haberse
filtrado en tus montañas Usa un pañuelo seco para limpiar esta agua que
acabas de aplicar. No te preocupes
si queda más pintura. Lo cubriremos cuando
pintemos las montañas
12. Montañas de invierno: parte 2: la primera capa: Una vez que el cielo esté completamente seco, pasaremos a la parte
más emocionante de este proyecto de clase,
las montañas. Para la primera capa, utilizaremos la técnica
wet-on-wet Sigamos adelante y mojemos la parte
restante del papel. Estoy usando mi pincel
plano de tres cuartos de
pulgada de un trazo de Dilarani
para mojar el papel Tome agua clara y aplique agua
uniformemente sobre la superficie del papel sin formar ninguna mancha
o charco de agua Cuando llegues a los
bordes de las montañas, ten cuidado y
aplica con mucho cuidado el agua a través de la
superficie del papel. No te apresures y tómate
tu propio tiempo para hacer esto, y solo ten cuidado de no
cruzar al cielo. Recuerda que cuando
aplicas agua en las montañas, el cielo debe estar
completamente seco, lo contrario la pintura
se filtrará
cuando apliques agua
sobre las montañas Una vez que hayas terminado de
aplicar el agua, ahora
vamos a sumergirnos en
nuestras acuarelas. El primer color
que voy a usar es el gris de Payne Sumerja su
pincel en su paleta y elija el color gris de
Payne en una consistencia muy ligera No hay que estar usando
un color muy concentrado, sino más bien uno diluido. Este es el primer lavado, por lo que no queremos que sea
muy oscuro o altamente pigmentado Comienza a aplicar los trazos del
pincel en lugares
aleatorios e irregulares sobre el papel. Si
miras con mucho cuidado la imagen de referencia, puedes ver que
hay algunos lugares donde no
es del todo blanca, sino que hay un
tono más claro de color verde. Para lograrlo,
vamos a usar el gris de Payne. Sigue haciendo esos trazos
descendentes en el lado izquierdo
de la montaña, porque si miras
la imagen de referencia, puedes ver esas líneas
bajando de la cima
de la montaña. Para poder hacer
esos parches rocosos que ves en la montaña, no te estreses
que tienes que colocarlo en el
punto exacto donde está, solo trata de hacerlo en lugares irregulares
aleatorios y aún así tu montaña va
a quedar muy hermosa. Sigue pintando conmigo para que
no tengas que preocuparte por dónde exactamente tienes que poner
esos trazos en el papel. Observe nuevamente que estoy usando una versión muy diluida
del gris de Payne, y no quiere el color
concentrado para esto Además, cuando estás
recogiendo la pintura de tu pincel, no
quieres que tu pincel esté cargado con mucha agua. Si encuentras que tus pinceles están cargados con mucha agua,
trata de aplicarlo sobre un pañuelo
para eliminar el exceso de agua, solo entonces usa la
pintura sobre el papel Agrega pequeños puntos hacia la
parte inferior de la montaña. En la imagen de referencia, estoy mirando lugares donde
aparece un poco más oscuro. Ahí es donde voy a
dejar el gris de Payne. A continuación, tomamos un poco de sepia
y comenzamos a
aplicarla sobre las zonas donde se ven las rocas en las montañas Esta es, nuevamente, la primera capa, así que asegúrate de que tu pintura esté diluida y no
muy concentrada. Vamos a aplicarlo
igual que hicimos con
el gris de Payne Dondequiera que vea que
hay rocas en las montañas, empiezo a aplicar sepia sobre
esa parte muy a la ligera No presione su
pincel sobre el papel. Usa trazos muy ligeros. Barre en esos lugares donde quieres que estén tus rocas. Por supuesto, puedes pintar
sobre la cinta de
enmascarar, no importa porque la
estaremos pelando al final. Lo mejor que
ves cuando empiezas a poner
esos trazos en el papel es que empiezas a
ver que tu pintura cobra vida. Se obtiene esa sensación energética. Al igual que aquí,
mira esas montañas, ya lo
ves formando
alguna forma, ¿no? Voy a pintar el pico de la montaña más alta de aquí Voy a
volver a tomar sepia y empezar a aplicar sobre las zonas rocosas que
veo en la imagen de referencia Sigue pintando en esas
zonas rocosas de la montaña. Recuerda, esta técnica es húmeda
sobre húmeda, así que funciona
bien si tu pintura se extiende donde sea que la estés
aplicando sobre el papel. Además, hay otro truco
que si tu papel no es papel 100% algodón y el
agua que aplicaste se seca. Siempre puedes aplicar un poco
más de agua en la parte superior, pero asegúrate de que esté parejo y no perturbe ninguna zona
que ya hayas pintado. Si observas muy de cerca el
cuadro de referencia, hay una cosa
sobre las montañas. Esta montaña que hemos
estado haciendo ahora mismo está a
la vanguardia y
las otras montañas están en la parte trasera Eso va a
estar un poco lejos, y todo el detalle
estaría en la montaña
que está al frente. He añadido un poco más sepia para hacerlo un poco
más oscuro en la parte inferior ¿Ves ese color azul
en la imagen de referencia? Esa es en realidad
la sombra proyectada por la parte frontal de las montañas
sobre las zonas nevadas ¿Puedes ver algunas
zonas rocosas oscuras en esa parte de sombra? Eso es lo que
estamos pintando ahora. Una vez que estés satisfecho
con la primera capa, podemos pasar al siguiente
video que se centrará en agregar la siguiente
capa a las montañas.
13. Montañas de invierno: parte 3: los detalles: Para la siguiente capa, vamos a estar usando
la técnica de pincel seco. Para utilizar la técnica de pincel seco, tenemos
que asegurarnos de que nuestro papel y brocha estén completamente secos. Esto significa que
pintaremos la siguiente capa solo cuando nuestra primera
capa esté completamente seca. Seca tu cepillo directamente sobre el pañuelo aplicándolo para que se elimine toda
el agua que contiene Estoy usando el cepillo de terciopelo negro
plateado Talla 8. Sumerja su pincel seco en su paleta y elija
esa pintura sepia Pero una cosa a recordar
es que el dolor que estamos recogiendo
no debe tener mucha agua. Recuerda, esta es la técnica del pincel
seco. Queremos que todo esté seco. Sostenga su pincel en un ángulo de
casi 30 grados con respecto
al papel y comience a hacer
estos pequeños trazos
barriéndolo en un movimiento hacia abajo tal como aprendimos en la lección de técnica de
pincel seco. Estos trazos van
a estar en la parte superior de las áreas que
acabamos de hacer en la última lección. Esto es malo se
van a formar
las rocas de las montañas. Cuando miras la imagen de
referencia, ¿realmente ves que
esas rocas forman un pequeño grupo de
muchos puntos pequeños? Esto en realidad es muy
difícil de lograr si bajamos cada una de esas
rocas usando nuestro pincel. Es por ello que vamos por
la técnica de pincel seco. También nos daría
una textura muy agradable, especialmente cuando estás
usando papel rugoso, la técnica de pincel seco te
permite
poner la pintura en
la parte superior del papel. Eso significa que la pintura no
entrará en los poros
del papel y solo se aplicará sobre esa textura
rugosa. No te preocupes por dónde
exactamente vas a poner la pintura usando la técnica de pincel
seco. Puedes ponerlo
donde quieras. No importa
donde lo pongas. Porque si lo pones en otros lugares que no están
en la imagen de referencia, también
podría significar que
quieres que haya algunas rocas
por ahí. Observe el rápido movimiento
descendente que estoy haciendo para obtener la
técnica de pincel seco en mi papel. En este punto, voy a
adelantar rápidamente este bit de
video porque no
tienes que
dejar esos trazos exactamente donde sea
que los ponga. Basta con mirar la imagen de
referencia y tratar de hacerlo por su cuenta. Si quieres, puedes
ralentizar el video usando las opciones de Skillshare
o si quieres,
puedes pausar el
video y seguir
pintando y reproducirlo
nuevamente cuando termines Una vez terminadas nuestras
pinceladas secas, vamos a pasar
a la siguiente capa que usaremos la técnica de
húmedo Cargue la pintura húmeda, el color sepia en su pincel y comience a hacer las
líneas de detalle en sus montañas Estos no van a
ser los detalles finales, sino el inicio de los detallamientos que vamos
a hacer en esta montaña. Usando la técnica de húmedo sobre seco que aprendimos en
la primera lección, vamos a poner trazos
aleatorios en la montaña donde
queremos que estén nuestros detalles También puede usar una combinación
de ambas técnicas,
la húmeda sobre húmeda o húmeda sobre seca,
o incluso usando la técnica de pincel seco o incluso La forma de usar una mezcla de
estas técnicas es cargar tu pincel con pintura húmeda y comenzar a aplicar
sobre el papel. Una vez que comiences a aplicar, verás un punto
donde tu pincel ha perdido el contenido de agua en él y ha comenzado a
secarse y solo tiene
la pintura en él. En este punto, si
sigues
pintando en lugar de
tomar más pintura húmeda, se convertirá en la técnica del pincel
seco. Porque tu pincel se
ha secado, pero todavía le queda algo de
pintura. Sigue aplicando y pintando esos pequeños detalles
en las montañas. Al hacer esto, ya se
puede ver que la
montaña cobra vida. Ahora estoy pintando las rocas dentro de la
parte sombra de la montaña. Carga tu pincel con
pintura más húmeda y empieza a aplicarlo sobre las capas que
ya has hecho en algunos lugares, donde quieras que esté. Esto es exactamente de lo que he
estado hablando todo el tiempo. He cambiado muchos
elementos de la imagen de
referencia, y mi pintura no es todo similar a
esa imagen de referencia. También eres libre de cambiar cualquier
cosa que quieras agregar cualquier elemento adicional
que quieras tu pintura, y nota, en la actualidad, solo
estamos trabajando en las
montañas a la vanguardia. Las montañas que ves
de fondo están muy lejos y no
necesitan ser tan detalladas como la montaña en
primer plano Ahora, voy a pasar a
las montañas que están
en el fondo. Ese es el extremo de las
montañas de aquí. Debido a que están muy lejos no van a
ser muy detallados. No vamos a estar usando color sepia
concentrado. Vamos a estar usando trazos
muy ligeros con pintura muy diluida. No es necesario que sea una técnica
húmeda sobre húmeda. Puede optar por cualquiera de las técnicas de húmedo sobre húmedo o
húmedo sobre seco Ahora estoy usando el gris de Payne. Voy a pintar las montañas de
fondo con eso. A veces, si mis
pinceladas se vuelven mucho más oscuras porque he
cargado pintura concentrada, agrego un poco de agua al papel y simplemente la
extiendo. Esto también
te dará una buena textura. Puedes ver aquí que ahora
estoy esparciendo todo el gris de Payne que
apliqué sobre el papel No me voy a centrar
en mucho detallar
estas montañas porque
están detrás de estas montañas porque
están la montaña de
primer plano Una cosa de
pintar montañas es que cada montaña
es diferente. Incluso si muchos de ustedes
probaron esta pintura, cada pintura suya será diferente y única
de las demás. Cada resultado de la clase
Skillshare va a ser único y hermoso porque eres tú quien decidiste dónde quieres estén esas rocas y las
montañas Justo quieres que esas líneas
oscuras sean, ¿cómo quieres trabajar
en tu montaña,
ya sea húmedo sobre húmedo o húmedo
14. Mountains de invierno: parte 4: la sombra y los detalles finales: A continuación, nos centraremos en pintar las sombras
en las montañas. A partir del cuadro de referencia, observe dónde está la
parte de sombra azul de la montaña. Eso es lo que voy
a pintar ahora mismo. Estoy usando azul ultramarino
para pintar las sombras en
las montañas usando un pincel de terciopelo negro
plateado talla 8 ¿Sabes por qué la
sombra es realmente azul? Esto se debe a que cada vez que un objeto proyecta una
sombra sobre una superficie, el objeto opaco es capaz de
bloquear la luz del sol, pero no la
luz ambiental que viene del
cielo sobre él. Entonces el cielo es azul, que es el resultado de
que las moléculas atmosféricas dispersan la
luz azul de manera más efectiva Esta es la razón por la
que vemos el color azul del cielo sobre la
nieve como sombra. Entonces esta sombra azul es en realidad la sombra proyectada por la
cresta de la montaña. Justo debajo de la cresta
de la montaña, el azul ultramarino
va a ser Cuando te
alejas más de la cresta, solo
vemos sombras más claras. Así podrás ir más ligero a medida que te
mueves hacia el lado derecho. Se puede observar cómo lo estoy
haciendo muy lentamente, tomándome mi propio tiempo y
disfrutando del proceso. Cuando veo esos
videos de lapso de tiempo en YouTube, Instagram u otros sitios de redes sociales, siempre
me he preguntado
cómo pintan esos artistas. Porque estos videos de lapso de tiempo son realmente engañosos en cuanto a cuánto tiempo
pasa el artista en ese pedazo de papel. Estos videos son
reenviados rápidamente por varias veces, como x10 o x12 Tendemos a pensar que
trabajan más rápido en el papel. Son muchos los artistas
que pasan horas en una sola pintura y
terminan creando una obra maestra. No importa
si tu pintura se crea en media
hora o cinco horas, o incluso más que eso, siempre y cuando pongas todo
tu esfuerzo en ella. Toma un sorbo de tu bebida, y escucha algo de música y solo pinta
conmigo aquí. Deja algunos pequeños espacios blancos en las áreas azules cerca de la cima del
pico de la montaña si quieres. Esta técnica es húmeda sobre seca. Sigue pintando la sombra lentamente y tomándote tu
propio tiempo para hacerlo. Dale sombras más pequeñas a los parches
rocosos de la derecha. Demos ahora algunas sombras a las montañas del
lado izquierdo. Haz esto con movimiento hacia abajo con tu azul ultramarino Una vez que terminemos con las sombras de las montañas
en primer plano, trabajaremos con las sombras de
las montañas que están muy lejos Debido a que están muy lejos, tenemos que pintar con un tono muy claro
de azul ultramarino Así que usa
azul ultramarino diluido y empieza a dar sombras, pero recuerda que tiene
que ser realmente diluido y el color tiene que estar en un tono muy claro que lo que aplicaste en la capa de
primer plano Muchos artistas suelen pintar la capa de fondo
y luego el primer plano Pero si miras la imagen de
referencia, porque hay una separación entre el fondo
y el primer plano, realmente no
importa en qué orden pintes esta capa Voy a agregar un
poco de paynes gray a las zonas que siento que quiero que
sea un poco más oscuras Este es un
tono muy diluido del gris paynes, casi al final del reloj de tonales
que hicimos A ese gris paynes diluido, puedes darle un toque de azul
ultramarino si quieres
darle una mezcla tanto de la
sombra como de las zonas oscuras A veces cuando estoy
trabajando en la montaña, ni siquiera
miro
el cuadro de referencia. A veces solo lo
miro una vez y donde quiera que sienta que quiero que
sea un poco más oscuro, le aplico el color. Le estoy dando un tono un poco
más claro a las
montañas de fondo por aquí. Estoy agregando un poco más de
azul ultramarino en ciertos lugares. Estoy extendiendo un poco la parte
de sombra de la
montaña de primer plano Ahora voy a trabajar un poco más en el detalle de
las montañas. Entonces
vuelvo a aplicar sepia sobre los detalles que hice antes para
oscurecerla en ciertos lugares Estoy aplicando sepia en los lugares que
siento que he dejado
de lado antes y parece
que es demasiado
blanco o vacío Para pintar las rocas
en la parte de sombra, vuelve a
usar sepia encima
del azul ultramarino Observe cuán cuidadosamente estoy aplicando esos detalles
y tomándome mi propio tiempo para hacerlo porque
no quiero apresurarme en esto y arruinar lo que sea que
haya hecho hasta ahora. Ya podemos ver cómo ha cobrado vida la
montaña. Esas montañas
ya han formado la forma y ahora solo estamos agregando más
y más detalles a ella. Solo estoy agregando repetidamente más y más detalles para tapar los lugares
donde siento que lo he dejado un poco demasiado
blanco o que siento que me faltan un poco de
detalles en mis montañas. Entonces solo estoy agregando más rocas a esa
parte del detalle. Ahora creo que podemos decir que
esta pintura está completa. Enhorabuena chicos. Acabas de crear una obra maestra.
15. Montañas de primavera - parte 1: el cielo: Ahora comenzaremos con
nuestro proyecto de segunda clase. En las siguientes lecciones, vamos a pintar
un paisaje de montaña que es tan sereno
y hermoso ¿Has visto cuando
empieza la primavera y finalmente termina el invierno,
la nieve empieza a
derretirse en las montañas y en la
base de las montañas, empiezas a
ver esos
prados y valles verdes? Ese
paisaje sereno y hermoso es lo que hoy
vamos a pintar Comencemos primero con el boceto a lápiz
mirando la imagen de referencia. Estoy usando la parte inferior
del papel que hice para la primera clase porque
mi papel era de tamaño A3 No es necesario
hacerlo en una talla A3. Puedes hacerlo en un
A4 o incluso en un A5. Sigue adelante con cualquier papel que
tengas en la mano. Como sigo diciendo, su boceto de la imagen de
referencia
no tiene que ser exactamente como es. Siéntase libre de hacer
los cambios que desee. Para darle un
poco más de claridad cuando empieces a pintar, voy a dibujar esas líneas de
separación
entre el verde y el gris y las zonas blancas de las
montañas también. Es fácil para mí
saber cuando miro la imagen de referencia donde necesita ir
mi color. Primero volveremos a empezar
con el cielo. Al igual que antes, comienza a aplicar agua sobre el papel manera uniforme en todas las
porciones del cielo, asegurándose de que
no haya grandes manchas o
charcas de agua Si accidentalmente
pisas sobre tus montañas cuando
estás aplicando el agua, siempre
puedes
secarla con el pañuelo para que la pintura no se
filtre en las montañas Mira de cerca con qué cuidado estoy aplicando el
agua cuando llego
al boceto a lápiz
de las montañas. Nunca debes apresurar ninguna
parte del proceso de pintura. Ahora, empecemos por
colorear el cielo. Vamos a usar azul
brillante para el cielo. Estoy usando mi pincel Talla 8 y
empiezo a aplicar el
azul sobre el cielo. El área del lado derecho, que se puede ver en la imagen de
referencia se deja blanco para que pueda trabajar
en las nubes más adelante. Debido a que el papel está húmedo, puedes usar cualquier
trazo en el acto. Si tu papel no está mojado y usa trazos
aleatorios aparecería al azar y sería realmente visible que hay algo mal con el cielo técnica húmeda sobre húmeda
es el mejor método para pintar cielo en pinturas de
paisajes. Como pueden ver, he dejado
algunos espacios blancos porque quiero que esos espacios
aparezcan como nubes en mi cielo. A continuación, voy a mezclar un poco de azul
ultramarino y lo voy a aplicar
en la parte superior del cielo Esto es de nuevo, porque el cielo
es más oscuro en la parte superior. Esto se debe a que
lo que vemos en esa imagen, la parte superior es lo que en realidad
está más cerca del espectador y la
parte inferior está muy lejos. Usa tu pincel y pañuelo
para mezclar lentamente el color en las áreas donde tu montaña y el cielo se encuentran. Como dije, esas partes serán muy ligeras porque
están muy
lejos y ese punto
donde se encuentran el cielo y las montañas es el
horizonte para nosotros en esta imagen. Mezcle el azul brillante de manera uniforme. Observe que la parte nublada
del lado derecho
se ha dejado blanca. Vamos a agregar un
poquito del cielo a esa usando
un
tono muy diluido de azul brillante. Las nubes no se
ven del todo como blancas, y sí tienen sombras. Pintemos ahora las
sombras de las nubes usando un
tono muy claro del gris de Payne No pintes por todo
el espacio en blanco. Simplemente baja los
trazos en lugares donde creas que puede estar la sombra
de las nubes. Recuerda usar un tono
muy claro gris
de Payne para esto Ahora, nuestro cielo parece casi terminado. Si hay algún espacio donde el azul brillante se haya colado
en tus montañas, aplica un poco de agua
sobre él y simplemente deshazlo con un
pañuelo para limpiarlo
16. Montañas de primavera - parte 2: la primera capa: Pasemos a la primera
capa de las montañas. Comenzamos de nuevo
aplicando agua uniformemente sobre la superficie del papel a lo largo de las líneas
de las montañas. De la imagen de referencia, ¿ves esa parte rocosa marrón
en la parte inferior de la imagen? No vamos a
pintar eso ahora mismo. No vamos a aplicar
agua en esa superficie. Cuando aplique agua
a lo largo de las líneas de eso, tenga cuidado de que
el agua no se filtre en esa parte
del boceto Debemos de nuevo, tener cuidado a la
hora de aplicar el agua
que no forme ninguna
mancha grande son albercas de agua Ya podrías haber
entendido lo importante que es el control del agua
en las acuarelas. técnica de lecho de botones es mi
técnica más favorita en acuarelas, porque permite que
la pintura fluya, fluya de manera
incontrolable Esta incontrolabilidad de las
acuarelas es la mejor parte de ella. Cuidadosamente a lo largo de
los bordes de las montañas. Además, si tu cielo no se ha secado, entonces cuando estás aplicando
el agua y accidentalmente tocas tu pincel
a esa parte del cielo, tu pintura va a filtrarse en la zona y arruinar
tus montañas Ten cuidado de comenzar a pintar esta parte solo cuando el
cielo esté completamente seco. La parte nevada de
esta montaña no es muy diferente del paisaje
invernal que acabamos Puedes seguir adelante y
empezar a usar el
gris de Payne para pintar la primera
capa en estas montañas Aplica un tono
más claro del gris de Payne sobre las montañas donde sientes que esas líneas deberían ser de
la imagen de referencia Puedes pintar esto de
la manera que quieras. Píntalo al contenido de tu
corazón y no te preocupes de cómo
debes poner esos trazos. No necesita ser exactamente como
está en la imagen de referencia. Un ejemplo de lo que cambié en esta imagen de referencia
es la relación de aspecto. Si miras la imagen de
referencia, puedes ver que es una imagen
uno es a uno, pero la he convertido
en un paisaje A5. Lo hice extendiendo algunas de las montañas para que
no se vean hacinadas juntas Esta parte de la montaña
donde estoy pintando ahora mismo es la montaña de
fondo. Como se puede ver ahí
detrás de las montañas, ese no es el frente. Esta es la técnica wet-on-wet
que le estoy aplicando, y hará que esta
capa se vea muy lejos Si quieres que tus
montañas luzcan nevadas en lugar de más rocosas, también
puedes cambiar eso Lo mejor de los paisajes de
montaña es que podrías cambiar la imagen de
referencia de la manera que quieras y
tendrías una hermosa montaña que se ve completamente
diferente a la imagen de referencia. En algunos lugares, ni siquiera
estoy mirando
la imagen de referencia, porque como dije, hice esas
montañas un poco más extendidas para cubrir el papel A5. Recuerda que tienes que trabajar rápido cuando estás
trabajando con la
técnica wet-on-wet porque
quieres que tu papel esté mojado cuando estés
aplicando Si tu papel se ha secado, puedes aplicar más agua, pero solo ten cuidado de no aplicar agua sobre la superficie que ya
has pintado, porque esto hará que
tu pintura se
extienda y forme flores
en el papel Para las montañas del
lado derecho, se
puede ver un
tinte parduzco por aquí Para ello, vamos a usar la pintura sepia y
aplicarla sobre el papel A continuación pintamos los
pastizales en la parte inferior. Este es el lugar
donde la nieve
se ha secado y la primavera
ha florecido. Vamos a usar sap green para la superficie y vamos a dejar que esa savia verde se mezcle sobre la sepia que
acabamos de aplicar Asegúrate de que tu
verde no cruce sobre la parte rocosa de
la pintura en la parte inferior. Dejaremos fluir el verde y fusionarnos con los otros
colores que aplicamos, como la sepia y
el gris de Payne Al dejar entrar el color verde para mezclarse con
los otros colores, lograríamos
la transición de
la nieve que compramos
a los pastizales Solo trata de
asegurarte de poner esos trazos en el papel en dirección los valles de las montañas. Aquí estoy haciendo trazos descendentes porque los valles montañosos están orientados en esa dirección. El verde y el amarillo son
mis colores favoritos, y encuentro la mayor felicidad en usar estos colores
en mi pintura. Si sientes que algunas partes de tus pastizales son más ligeras, puedes seguir adelante y aplicar una segunda capa sobre él mientras
el papel aún está mojado Pero recuerda, si esos trazos
verdes que hiciste antes se han secado
y vas a aplicar más pintura encima de él, esto o bien formaría
flores son bordes duros, pero si realmente quieres
trabajar más en ello, hay una manera sencilla Solo trata de aplicar pintura sobre el área seca y
mézclala hacia la zona húmeda.
17. Montañas de primavera - parte 3: añadiendo detalles: Empezaremos a trabajar en hacer los detalles
sobre las montañas. Primero,
comenzaremos con el
gris de Payne y comenzaremos a aplicarlo sobre las áreas frescas que
pintamos en la primera capa Estoy usando un
tono medio a más oscuro del gris de Payne aquí. De la imagen de referencia, se
puede ver la cresta de
la montaña a la derecha, así que primero comenzaremos a hacer las crestas usando
el gris de Payne Sigue tomando más gris de
Payne y
fusiona el color con
los trazos anteriores Puedes agregar líneas adicionales a la pintura verde de aquí. Siempre es mejor mezclar el color si
la capa
inferior no se ha secado. Pero si se ha secado, siempre se
puede seguir adelante
con la técnica de húmedo sobre A continuación, vamos a
pintar el tono más oscuro de sepia para marcar las
áreas de sombra a la derecha Estoy combinando la sepia con el gris de Payne adyacente a ella Puedes dejar algunas zonas blancas y dejar huecos o
espacios en blanco entre tus trazos para que parezca
que
no hay partes o partes más claras de
la montaña por aquí Sigue pintando
conmigo y será una tarea fácil replicar
esta pintura de paisaje A continuación, usaremos el color
verde oscuro o verde de White Nights en la parte superior
del verde savia para marcar las
áreas de sombra en la montaña. Usando tu pincel,
haz la forma de las montañas que
ves en la parte inferior Estoy usando un pincel talla 8
y usando su punta puntiaguda. Estoy delineando la forma de las montañas y
la parte
del valle Sigue agregando verde o
verde oscuro a tu pintura para marcar las áreas de sombra en los pastizales o los
valles de las montañas Esto es, como dije antes, no tiene
que ser exactamente como está en el cuadro de
referencia. Voy a tomar de nuevo el gris de
Payne y seguir pintando las partes
grises de la montaña Para algunos de los trazos, voy a dejar espacios en
blanco o huecos intermedios para que se formen como una textura aparte de la
textura ya existente en el papel. También podrías lograr esto usando la técnica de pincel seco. Sigue agregando más y
más detalles usando el gris de
Payne en la parte superior de la
primera capa de las montañas Dejo muchos espacios
en blanco en el medio porque es fácil para mí obtener esa textura en el método wet-on-dry, pero siempre puedes seguir
adelante y usar la técnica de pincel seco
si esto es Usa el gris de Payne para pintar
las partes más oscuras de las montañas más pequeñas en la
parte inferior de la pintura Aplícalo encima de
la savia verde a lo largo del contorno que hiciste
las montañas antes. También puedes agregar
algunas líneas usando el gris de
Payne encima
del verde savia Estoy agregando más y más detalles en lo alto de las montañas, más oscuros cada vez. Como el gris de Payne sobre
el gris de Payne, verde
oscuro sobre el verde savia Sigue trabajando en los detalles
hasta que estés satisfecho. Agrega más y más detalles. Usando el gris de Payne, agrega más detalles a las montañas de
primer plano Voy a adelantar rápidamente
este video en ciertos lugares, pero si estás pintando
conmigo, entonces siempre puedes ir a las opciones de Skillshare
en la parte inferior de este video y establecer
la velocidad a 0.5 Ahora estoy agregando más detalles con gris de
Payne en las
montañas del lado izquierdo Observa cómo estoy usando el método
húmedo sobre seco y aplicando mis pinturas
encima de la primera capa, pero también estoy dejando
muchos huecos por aquí para que se forme como una
textura rocosa en las montañas. Pero como dije, también se
puede lograr esto
usando el método de pincel seco. Siempre es el
fino detalle lo que lleva la mayor parte del
tiempo en una pintura. Cuando se trabaja con acuarelas, el método wet-on-wet es
muy fácil y toma menos tiempo porque
naturalmente trabajas más rápido porque no
quieres que tu Por otro lado, la
técnica de húmedo sobre seco es la más dura porque ahora te estás enfocando en
poner tus trazos
en el poner tus trazos
en De lo contrario estarías formando bordes
duros en el papel. También quieres que tus detalles
sean correctos y en lugares
exactos donde
quieres que estén, así que por eso la parte de
detalles es
la
parte más dura de una pintura Ahora, voy a dar un tono más oscuro de sepia
a las montañas Si estás usando papel de prensa en
frío, eso también te dará la textura
correcta que
necesitarías
usar para la técnica de húmedo sobre seco
o la técnica de pincel seco papel de prensa fría
o el papel rugoso son el mejor papel para acuarelas si estás pintando paisajes Esto se debe a que tienen una textura
muy agradable y es fácil trabajar con
diferentes técnicas como wet-on-wet,
wet-on-dry, o la técnica de pincel seco Aquí, puedo aplicar
los detalles finales sobre el papel debido a la textura
misma del papel. Si mi papel no tenía ninguna textura o si era
un papel prensado en caliente, no
será así de fácil
hacer esos trazos. Pero claro, no
significa que papel prensado en
caliente no sea adecuado para la pintura en
acuarela. Cada tipo de papel
tiene sus propios usos y pintar paisajes no es uno de los muchos usos
del papel prensado en caliente. Para eso, necesitarás papel
prensado en frío o áspero. Agrega los detalles finales sobre las montañas y los
valles del frente. La parte de detalle
está casi terminada y podemos pasar a
las rocas de primer plano
18. Montañas de primavera - parte 4: rocas de primer plano: Ahora pintemos las
rocas en primer plano. Voy a usar una mezcla de sepia y umber crudo
para las zonas rocosas También dejaré
ciertas áreas blancas porque aquí es donde
quiero pintar esas rocas, pero si no quieres
dejar esas áreas blancas, puedes usar un líquido
enmascarante aquí. Aquí estoy mezclando el umber crudo con sepia para
que obtenga una mezcla de ambos
colores para las zonas rocosas Recuerda dejar espacios en
blanco o usar líquido de
enmascaramiento para marcar la
posición de las rocas. Ahora voy a dar
detalles finales para las rocas, que tengan sombra. Aplica un poco de sepia
o marrón oscuro justo debajo de la roca
para que tengan sombra y se vean más reales
19. Reflexiones finales: Despegar la cinta adhesiva es la parte más satisfactoria
después de terminar de pintar. Podrás ver la
hermosa obra maestra final que has creado. Un gran agradecimiento a
todos los que hicieron el esfuerzo y dedicaron el
tiempo a ver mi clase. Espero que te hayas divertido aprendiendo
sobre paisajes de montaña. Definitivamente voy
a tratar de llegar a más y más paisajes de este tipo para mis próximas clases de Skillshare Si estuviste pintando
conmigo, entonces por favor sube
tus pinturas al proyecto de
la clase y estaré encantado de compartirlas en
mis historias de Instagram. Me puedes encontrar en Instagram
como mística colorida. Nos vemos a todos en mi próxima clase de
Skillshare.
Geethu Chandramohan, Colourfulmystique - Top Teacher, Artist
