Aprende a pintar ilustraciones detalladas en acuarela: Una flor de capuchina | Anne Butera | Skillshare
Menú
Buscar

Velocidad de reproducción


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Aprende a pintar ilustraciones detalladas en acuarela: Una flor de capuchina

teacher avatar Anne Butera, Artist. Instigating creativity and joy.

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:29

    • 2.

      Materiales

      3:50

    • 3.

      Estudio y boceto de la flor

      3:29

    • 4.

      Mezclar pintura

      4:37

    • 5.

      Pintar las primeras capas

      6:45

    • 6.

      Agregar capas

      10:31

    • 7.

      Más capas y detalles

      10:57

    • 8.

      Detalles finales

      6:26

    • 9.

      Por tu cuenta

      1:20

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

2851

Estudiantes

35

Proyectos

Acerca de esta clase

En esta clase, te guiaré paso a paso a través de mi proceso de pintura mientras creo una ilustración detallada de acuarela de una flor de nasturtium

Comparto mis herramientas y materiales favoritos, te llevaré a mi jardín para buscar un tema, y luego te mostro cómo pinto desde el boceto inicial hasta los detalles final. Durante el proceso, comparto mis consejos y sugerencias sobre cómo obtener los mejores resultados, cómo reaccionar al proceso y cómo resolver los errores.

Al empezar con simples composiciones de botánicos individuales, podrás desarrollar tus habilidades. Eventualmente, puedes tomar lo que aprendas de pinturas más simples y aplicar esas habilidades a piezas más complejas.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Anne Butera

Artist. Instigating creativity and joy.

Top Teacher

I'm a full-time artist, art educator and writer, but for a long time I believed I wasn't good at art and could never be an artist.

The beginning of my story might sound similar to yours. When I was a child I loved to make things, but as I grew up I "learned" I wasn't good at art and stopped making it.

But that wasn't the end of my story.

I love teaching on Skillshare because through my classes I can help YOU reclaim YOUR creativity. I know what it's like to yearn to make art but not know where to start.

Are you ready to begin rewriting your story?

Read My Blog

Get My Free Sketchbook Guide

Ver perfil completo

Level: Beginner

Valoración de la clase

¿Se cumplieron las expectativas?
    ¡Superadas!
  • 0%
  • 0%
  • Un poco
  • 0%
  • No realmente
  • 0%

¿Por qué unirse a Skillshare?

Mira las galardonadas Skillshare Originals

Cada clase tiene lecciones cortas y proyectos prácticos

Tu membresía apoya a los profesores de Skillshare

Aprende desde cualquier lugar

Ve clases sobre la marcha con la aplicación de Skillshare. Progresa en línea o descarga las clases para verlas en el avión, el metro o donde sea que aprendas mejor.

Transcripciones

1. Introducción: Hola. Soy Andrew Tara de la página web y blog, Mi Fresa Gigante. Me apasiona la jardinería, las flores, la pintura, y animarte a abrazar tu creatividad y descubrir tu alegría. Soy un artista autodidacta conocido principalmente por mis pinturas acuarelas botánicas detalladas. nasturtiums son algunas de mis flores muy favoritas tanto para crecer como para pintar. Las he pintado numerosas veces, de manera individual, con otras flores, en un ramo, en la vid. Incluso he creado diseños de tela basados en mis pinturas florales de nástercio. En esta clase, voy a compartir cómo pinto un nástercio, llevándote paso a paso a través de mi proceso. Te compartiré consejos para llevar un cuadro de inacabado a acabado, y te compartiré cómo trato con los errores. Si apenas estás empezando a pintar, o has estado pintando por un tiempo y te gustaría afinar tus habilidades, espero que encuentres algo para quitarte después de tomar esta clase. Si quieres aprender a pintar una flor de násturtium, haz clic en Inscribir, y te veré en la primera lección. 2. Materiales: Antes de empezar, quería contarte sobre los materiales que necesitarás para esta clase. En primer lugar, necesitamos papel. He cortado un trozo de cinco por siete arcos de papel de acuarela prensado en frío, es de este bloque. Siéntase libre de trabajar en un cuaderno de bocetos o en un bloque de papel de acuarela. Es así como prefiero trabajar, es solo un poco más fácil filmar en el papel más pequeño. Debido a que el bloque se toma los cuatro lados, ayuda a mantener el papel plano, lo que puede convertirse en un problema o las arrugas del papel pueden convertirse en un problema cuando estás usando mucha agua. Esto se quedó bastante plano, pero se puede notar todavía hay un poco de hebilla en ella. Este es un papel prensado en frío de 140 libras que uso. Usa lo que sea con lo que estés cómodo y trata de obtener el papel de la más alta calidad que puedas permitirte. También vas a necesitar algo de pintura y tengo algunas marcas diferentes que me gusta usar. Son todas pinturas de pan que armé algunos de mis colores favoritos. Compartiré todos los nombres de los colores y las marcas en los folletos. Usa lo que más te sientes cómodo. Vas a necesitar cepillos. Estoy usando los pinceles de la serie Blick Master tanto en sintético como en sable kolinksy, usa una variedad de tamaños. Necesitas una flor o algún tema al que referirte cuando estás haciendo tu pintura. Si no tienes una flor física, fotografía también funcionará bien. He incluido una fotografía de aserción en los folletos por si quieres trabajar a partir de eso. Utilizo unas toallas de papel para bloquear mi cepillo. Eso es quitarse el exceso de pintura, el exceso de agua. También es bueno para limpiar errores. Un frasco de agua para mojar mi papel, mojar mi pincel, y para mezclar los colores de la pintura, muchas veces no se ve esto en mis videos porque está fuera del punto de vista de las cámaras pero es realmente importante porque así se mezclan los colores, así es como aplicas la pintura al papel. Usa un lápiz mecánico para esbozar mi diseño. Borro con ambos el borrador que viene en este lápiz. Es borrador suave blanco, funciona muy bien en arcos papel se levanta bien a eso. También uso una goma de borrar amasada para quitar algunas de mis líneas de lápiz y es una buena manera de conseguir tus líneas un poco menos oscuras. Vas a necesitar una paleta para almacenar y mezclar tu pintura menos el plástico. Cuenta con una serie de pozos diferentes y diferentes tamaños. A mí me gustan los pozos de gran tamaño porque se puede hacer mucha pintura. También te da espacio para mezclar variaciones de color. Creo que eso es todo. En la siguiente lección, vamos a empezar. Nos vemos ahí. 3. Estudio y boceto de la flor: Estamos fuera en mi jardín mirando unas plantas de násturtium. Voy a traer algunas flores a mi estudio, estamos empezando el verano, y las plantas están un poco maltratadas, pero creo que podremos encontrar unas cuantas. Aquí los tres que traje como ejemplos, vamos a estudiar la forma de las flores antes de empezar a bosquejar o pintar. El nástorcio tiene cinco pétalos, y tiene una forma interesante. Un montón de pedacitos, los vamos a pintar todos. En la parte de atrás, hay cinco sépalos, y un largo espolón néctar que sobresale, y luego también está el tallo. Vamos a pintar todos esos pedacitos. Echa un vistazo a algunas de estas otras flores para la coloración, y para estudiar esas partes. Los pétalos en la parte inferior están un poco flecos. Se puede volver a ver la parte de atrás. El dorso es divertido para pintar también, pero lo vamos a pintar desde el frente, hoy. Se pueden ver esos pétalos flecos, y la antera y filamentos en el frente. En esos sépalos hay algunas rayas. Esto va a ser realmente divertido de pintar. Voy a empezar con un simple boceto en nuestro papel de acuarela. Estoy usando los arcos prensados en frío, y un simple lápiz mecánico. Voy a bosquejar la forma básica. Tan sólo un contorno, esos cinco pétalos. En mi ángulo, y lo que estoy viendo es ligeramente diferente a lo que estás viendo de la flor en este video, así que si las cosas no coinciden del todo, por eso, no te confundas. Esos son los pétalos superiores. Acercan hacia la parte trasera central de la flor. Se puede ver un poco de sépalo en la espalda superpuesta, eso también lo pintaremos. Aquí tienes uno de los pétalos de fondo. Estoy prestando atención a dónde se superponen las cosas con los bordes. No estoy dibujando el fleco, vamos a pintar eso más tarde. Apenas bajando la forma básica, así sé dónde poner las primeras capas de pintura. Estos cinco pétalos, un poco del sépalo, y haremos el tallo. Yo sólo voy a bosquejar una línea simple para el tallo. Puede incluso borrarlo antes de que llegue el momento de pintar. Voy a bosquejar el espolón que sobresale desde el fondo de la flor. Tenemos que cambiar el arreglo de eso más adelante, pero voy a dejar esto así. En la siguiente lección, te mostraré cómo mezcle mi pintura de acuarela para prepararme para pintar esta flor. 4. Mezclar pintura: Empezando mezclando algunas pinturas, utilizo tres marcas de pinturas de pan de acuarela. Te daré todos los detalles en los limosna, para que no tengas que revolver a tomar notas. Empezando con un amarillo cálido. A esto se le llama amarillo profundo. Mezclo agregando un poco de agua a mi pincel, frotando la pintura, y luego raspando y frotando la pintura en mi paleta hasta que creo que tengo suficiente para lo que necesita.Normalmente no uso una sola pintura en una mezcla, pero me gusta la como se ve este color, así que voy a dejarlo así. Para este siguiente color, es un amarillo más claro. Voy a empezar con hansa yellow, usando la misma técnica. Humedeciendo mi cepillo no ves, pero fuera de cámara tengo un frasco de agua. Entonces moje mi pincel, lo froto en la pintura, lo froto en la paleta, rasco la pintura por un lado, va a agregar un poco de amarillo más claro, más fresco. Se trata de un limón cadmio Winsor Newton, y solo mezclar. Aquí, voy a empezar el tercer color. Estoy en una naranja. Se trata de naranja roja, utilizando la misma técnica. Tratando de meter tanta pintura en mi pincel como pueda y luego sacarla de mi pincel a la paleta. Este color uso mucho por lo que no queda tanto en la sartén. Pero ya tendremos suficiente. Yendo a oscurecerlo con un poco de cadmio rojo claro, por lo que tenemos una bonita naranja profunda para los tonos de estos pétalos. Ahora echemos un vistazo a la flor y veamos qué más necesitamos. Necesitamos un poco de verde, necesitamos un poco de rojo, así que empecemos con este verde, un cálido verde brillante. Esto es luz verde pthalo. Es de un color muy brillante. Misma técnica con el agua y la pintura. Va a agregar algo de o f ese amarillo profundo para calentar y profundizar este color verdoso y luego también algo de ese cadmio limón. Es bueno usar los mismos colores en tus mezclas para ayudar a unificar tu pintura. Creo que ese es un bonito color verdoso para este nástorcio. Para el rojo, va a empezar con algo de luz roja lago más loco. Tengo una buena cantidad de eso en mi paleta. Entonces, vamos a añadir un color más profundo también. Piensa que este clarete ayudará a profundizarlo. Eso se ve bien. Simplemente arremolinando las pinturas juntas, consigue un bonito color profundo. Ahora este último color, va a usar para los estambres en el centro. Empiezo con un ocre amarillo, otro color pálido aquí, tratando de conseguir tanta pintura en la paleta como pueda. Agrega alguna siena quemada para profundizarla. Remolinando mi pincel en la paleta, raspando la mayor cantidad de pintura que pueda, para tratar de meter algo más de ese ocre amarillo ahí dentro. Creo que lo iluminaré con algo amarillo profundo. Ahí vamos. En la siguiente lección empezaremos a pintar. 5. Pintar las primeras capas: Lo primero que voy a hacer es tomar esta goma de borrar amasada y aligerar las líneas en mi boceto. Si borro la página, empujando el borrador contra las líneas , las aligerará. El grafito me pegaré a la goma de borrar y nuestro contorno estará ahí pero mucho más pálido. Esto es realmente útil porque si la pintura acuarela pasa por encima de las líneas de lápiz, entonces no se borrarán. No quiero ver líneas de lápiz en mi pintura terminada. Ahora que hemos aligerado eso voy a empezar a trabajar en la pintura. Empieza por mojar la página con mi pincel y solo estoy mojando un solo pétalo. Voy a pintar este pétalo por pétalo y no pintar nada que se superponga para que nuestra pintura se quede donde la queramos. Voy a hacer mojado sobre mojado para este primer pétalo y ver cómo va. Ahora que esa forma está mojada, voy a mojar algo de la pintura, agarrarla con mi pincel y dejarla caer. Por lo que puedes ver aquí estoy arrastrando la pintura y también dejándola fluir un poco por sí sola. Flores un poco difíciles de ver. Entonces llenando esa forma del pétalo, asegurándose de que todo el espacio esté lleno, yendo ahora a pintar otro pétalo pero éste voy a pintar con la acuarela directamente en la página no primero mojando el pétalo. En ocasiones usaré mojado sobre mojado, que es lo que hicimos para el primer pétalo. En ocasiones usaré mojado y seco lo cual estoy haciendo para este pétalo. Usando este cepillo grande, puede contener mucha agua y liberar mucha agua también. Entonces estoy mirando mi flor y viendo que hay algunas sombras, algunos pliegues en los pétalos que crean luces y oscuras, cayendo en alguna naranja más oscura para insinuar esas formas. Esta primera capa que estamos haciendo no es, definitivamente no va a ser nuestra última. Entonces dependiendo de cómo se seque esto, es posible que necesitemos muchas más capas o al menos una capa más que veremos. Está bien, ahora esto está seco. Se puede ver que el tono es casi uniforme. Voy a borrar las líneas de lápiz para que cuando pinte los pétalos superpuestos, no voy a pintar sobre esas líneas. Solo estoy usando el borrador que está en mi lápiz mecánico es un bonito borrador blanco suave. Este papel arcos puede soportar el borrado sin dañarse. Entonces ahora voy a pintar otro de esos pétalos que mojé. Todavía veo una línea. Como dije antes si pintas sobre las marcas de lápiz, van a ser imposibles de quitar así que, trato de asegurarme de que se hayan ido por completo. Entonces aquí cuando un segundo pétalo superior éste se solapa detrás del primer pétalo que pintamos. Estoy tratando de usar una mezcla ligeramente menos húmeda de la pintura. A ver si podemos tener un tono más oscuro justo del bate con este pétalo. Pintar la forma la punta del pincel da una bonita línea limpia y se puede utilizar para trabajos de detalle. Pintaré otro pétalo que está en la parte inferior, no se superpone con el otro mojado que acabamos de hacer. Entonces no tengo que preocuparme por que la pintura se extienda donde no quiero que lo haga. Este se solapa detrás de ese primer pétalo de fondo. Trabaja en asegurarme de que cubro el espacio y tenga una sensación de luces y oscuros. Agrega un poco más de pintura y a mi pincel y luego pinta el quinto pétalo. Este pétalo también se solapa con el primer pétalo inferior, pero de nuevo no toca ninguno de los otros espacios húmedos de la página. Puede agregar algo de la naranja y simplemente dejarlo caer ahí. Estos pétalos, los pétalos superiores se doblan y caí en el color alrededor para crear ese pliegue. Aquí estoy agregando algo del amarillo más brillante, solo para calentar un poco las cosas y hacer que el color sea un poco más oscuro. En la siguiente lección, agregaremos más capas a estos pétalos. 6. Agregar capas: Está bien. Ahora que nuestro tercer, y cuarto, y quinto pétalos se han secado, y vamos a borrar las líneas que aún quedan alrededor de los pétalos. Se puede ver que usando pintura ligeramente más seca, agregando en más colores, eso ayudó a que estos últimos tres pétalos fueran más oscuros que los dos primeros que pinté. Ahora los vamos a hacer aún más oscuros agregando algo más de pintura. Esta mezcla ahora es incluso secadora. La pintura para secadora fluye menos de lo que hace la pintura más húmeda, así que se quedará donde la pongo un poco mejor. Ahora con estas capas adicionales, realmente vamos a dar una sensación de la forma tridimensional de los pétalos. Los pliegues, las sombras, y voy a cambiar a un pincel más pequeño aquí. Primero con ese medio, amarillo, puedes ver que estamos pasando por bastante de esta pintura. Va a agregar algunos de estos pliegues. Va a tomar un tiempo construir las capas para tener suficiente definición en profundidad, la oscuridad correcta. Voy a borrar el pincel y usar eso para levantar algo de la pintura, y luego voy a caer en alguna de las más brillantes, claras o amarillas, para luego volver con este amarillo más oscuro. Oops, ese pincel dejó una marca en mi página la cual se puede borrar o quitar con esa toalla de papel. No te preocupes si tienes un error así, se rectifica fácilmente. Aquí estamos. Simplemente agregando más tonos, algo de oscuridad, levantando algo más de pintura porque eso es lo que realmente voy a buscar aquí en alguna naranja para profundizarla a lo largo de ese pliegue, y luego agregar en esas crestas, cayendo en la pintura, moviendo la pintura alrededor con mi pincel. Realmente necesita un sentido de esa forma tridimensional. Estoy ablandando estas líneas, moviéndome, mezclando la pintura de la página. Si bien las cosas están mojadas y siguen fluyendo, puedes hacer esto. Suavizar las líneas, mezclar los colores, dar algo de profundidad. Voy a pasar a este siguiente pétalo y empezar con el amarillo. Iluminando las cosas, aligerando el color, profundizando el color, asegurándome de que cubría todo el espacio, y agregando algo de esta naranja mezclada con el amarillo medio, así que estoy metiendo el pincel así como alisándolo sobre el papel, dejando caer la pintura en la página. Así es como vamos a hacer el resto del cuadro. Se trata de un proceso lento estratiendo la pintura, agregando colores, agregando marcas, líneas, detalles. Ahora este verde usando para pintar el sépalo que podemos ver. Esto está en la parte posterior de la flor, pero lo podemos ver desde el frente porque hay un espacio entre los pétalos. Este sépalo casi en forma de hoja se superpone a ese verde amarillento. De nuevo, estoy teniendo cuidado de no tocar las otras partes mojadas de la página para que la pintura no se mezcle y fluya, no quiero que lo haga. Levanta un poco más. Ahora que este pétalo es un poco secador, voy a levantar un poco más de la pintura. Se puede ver que ya está manteniendo un efecto más tridimensional, las sombras y pliegues de este arrugado pétalo. Simplemente arrastra el pincel por toda la página, y voy a caer en algo más oscuro para profundizar estos tonos. Están saliendo los lugares más claros, las líneas más oscuras se desvanecen hacia atrás, y dan esa sensación de tres dimensionalidad. Estos pétalos están doblados o volantes. Entonces sólo ver y ver lo que hace la pintura y reaccionar. Así es como lo hacemos. Es un proceso lento, pero si te tomas tu tiempo, serás recompensado. Va a continuar aquí. La pintura está lo suficientemente seca, creo que puedo agregar algunos tonos más a este pétalo aunque sea conmovedor, si quieres que la pintura fluya aquí estoy acelerando el video. Porque solo estamos haciendo lo que he estado haciendo todo el tiempo, agregando más pintura, moviéndola alrededor de la forma, agregando en algún color más oscuro, dejándolo caer, haciendo sentido de esas líneas, esos pliegues, esa forma con volantes. Ahí está dabbing y movimiento. Constantemente muevo mi página. Aquí, señalando el pétalo superior. Sigo usando este pequeño pincel, creo que tengo un poco más de control con el pincel más pequeño, está un poco menos mojado. Agregando algo de naranja en ese pliegue, y ahora parece que la pintura fluye un poco hacia ese sépalo. Lo arreglaremos, estará bien. Simplemente dando esa sensación de la forma, levantando algo de la pintura, agregando algunos colores más oscuros y ver dónde se superpone, estoy agregando un poco más. Simplemente cayendo en detalles, intenta sacar algo de ese color del sépalo, y levanta algo de color de ese pétalo. Deja caer un poco más de ese color más oscuro, así que no estoy viendo suficiente contraste. Simplemente sigue trabajando con él, eso es todo lo que se necesita con la acuarela, solo sigue trabajando. Ahora que esos otros pétalos están secos, voy a añadir más pintura al último pétalo trabajando de igual manera, agregando en tonos oscuros, agregando en tonos oscuros, levantando algo de pintura para tonos más claros, retocando algunos de los otros, estoy sumando en los otros sépalos que vemos desde atrás, y esa parte verde central está cayendo en esa pintura, agregando más, levantando algo del color para los detalles, y ahí vamos. En la siguiente lección, voy a seguir añadiendo capas de pintura y empezar a pintar algunos de los detalles más finos. 7. Más capas y detalles: En este punto de tu pintura, es fácil frustrarte y pensar que no estás llegando a ninguna parte. Pero con algunos detalles más y unas capas más, te sorprenderás de lo bien que terminará tu pintura. Vamos a continuar con esos detalles. Acabo de pintar el centro, esa pequeña parte verde, y ahora voy a adjuntar los pétalos de fondo al centro de la flor. Estos pétalos de fondo tienen tallos delgados que los sujetan. Entonces van a tener los bordes emocionados, como se ve el pelaje. Voy a empezar con estos tallos delgados, teniéndolos llegar a esa parte central de la flor. Estoy usando un pincel de punta muy fina. Ahora me di cuenta de que ese pétalo superior no estaba del todo pegado bien. Eso puedo arreglarlo agregando un poco más del color amarillo más profundo, medio, mezclado con algo del amarillo más claro y pasar por todo el pétalo para que no haya una demarcación obvia. Simplemente mezcla esta parte inferior del pétalo a un poco de color más oscuro, anaranjado. Simplemente lo mezclaremos para que se vea sin fisuras, parece que siempre ha estado ahí. En ocasiones cuando estás pintando después de que las líneas se hayan ido, te das cuenta de que no lo pintaste correctamente. A veces es fácil de arreglar y a veces es un poco más complicado. Pero creo que vamos a estar de acuerdo con esto. Trabajando en ese pliegue, trabajando otra vez en algo de oscuridad, simplemente dando otra capa. Creo que eso se ve bastante bien. Ahora voy a pintar esos sepales, darle otra capa a esos, y sólo agregarle unos tonos, algunos verdes, sólo otra capa. Creemos que éste necesita ser un poco más grande. Simplemente agregando pintura a la página. Después hay dos sépalos más en esa parte inferior. Voy a pintar los de alrededor detrás de los tallos de esos pétalos. Basta con hacer cada uno de esos detalles que están en la parte posterior de la pintura. Ahora, los pétalos superiores les tienen unas rayas que vimos al principio. Lo estoy pintando con ese rojo oscuro. Es los colores son más profundos y la mayor parte de las rayas en la parte interior antes de que el pedal se riza y se pliega. Yo sólo voy lentamente con este fino pincel número 1 estas líneas. Realmente necesitas tomarte tu tiempo aquí. No hay prisa. Quieres que las líneas sean bonitas y finas, y que sigan la forma de este pétalo. No va todo el camino hasta el pedal sólo un poco. Permítanme simplemente agregar más lentamente. Se profundiza el color estas finas líneas pequeñas para que la parte central se vea muy oscura. Se aclara hacia la parte superior del pétalo a medida que se riza. Haré lo mismo con este otro pétalo. Tan solo tómate tu tiempo. He agudizado el video. Pero se te ocurre la idea. Voy muy despacio. Agrega algunos detalles más aquí. Líneas finas, finas como pelitos pequeños. Por lo que hace tan interesante la flor [inaudible] n. Estos pequeños detalles hacen que sea divertido pintar también. Se puede conseguir un gran impacto con un poco de pintura. Ahora voy a pintar estos pelitos flecos. Estoy usando el amarillo medio mezclado con algo de naranja quedando sin pintura aquí, pero quiero un bonito color de pintura gruesa profunda, así que realmente aparece. A pesar de que estoy usando el mismo pincel, son un poco más gruesas y anchas que esas rayas rojas en los pétalos superiores. Entonces simplemente pintarlas lentamente hasta que esté contento con cuántos. Ahora hay algunas líneas finas en los pétalos que no son ese dicho color profundo. Yo sólo voy a pintar esos con este otro amarillo. Simplemente agregando los detalles. Apenas dándole un poco más de profundidad que definición, siguiendo donde terminaron esas líneas rojas. Agregar con el amarillo ayuda a definir ese pliegue a donde se curva el pétalo. Yo también voy a poner algunos en los pétalos de fondo porque no tienen esas líneas rojas, pero sí tienen algunas venas y pliegues. Simplemente agregando algo de pintura más oscura, más gruesa. Esto no está mojado y esta punta fina a pincel realmente te ayuda a poner el rosa donde lo quieras. Simplemente voy a seguir agregando pedacitos estos detalles donde siento que los necesito. No vayas por encima de toda la flor así, los pétalos de fondo, los pétalos de arriba. Esta pintura es bastante seca y el papel está bastante seco. Ya sabes que donde pones estas marcas, ahí es donde se van a quedar. Simplemente siempre me tomo mi tiempo y le doy un vistazo a un cuadro, ver donde necesita un poco más. El flor apenas fuera de vista de la cámara para que pueda referirme a ella. Pero también acabo de echar un vistazo a la pintura en sí y ver donde necesita algo de trabajo. ¿ Qué ayudará a equilibrarlo? ¿ Qué hará que la flor luzca más realista? Las últimas partes que vamos a pintar en este segmento son las partes masculinas, los estambres. Antes de pintarlas, sólo voy a poner un poco de definición en el centro. Esa parte verde centrada es el ovario de la flor. Sólo necesito un poco de definición. Pero las partes masculinas de las flores, están conformadas por puntos alargados donde está el polen. Esas partes se llaman anteras. Pintaré algunos de ellos en donde haya espacio. A continuación, adjuntarlos al centro. Estas pequeñas líneas, esas se llaman filamentos. Son como tallos que sujetan la antera al centro de la flor. Simplemente usando esta fina pintura pincel en estas pequeñas líneas de colores claros para darle a la pintura los detalles botánicos finales que hacen que tu pintura luzca realista, lo que la diferencia. Nos estamos acercando tanto ahora. Voy a parar esta lección aquí. En la siguiente lección, agregaremos los detalles finales y el tallo ya que eso aún falta. Te veré ahí. 8. Detalles finales: Estamos tan cerca ahora de terminar este cuadro. Tan solo un poco más de detalles y ya terminaremos. Voy a pintar las finas líneas en los sépalos ahora con ese rojo que usamos en los pétalos superiores. Porque los sépalos, al menos los tres sépalos superiores tienen líneas rojas, igual que lo hacen los pétalos superiores. estoy pintando un poco rotos porque así se ven en las flores. Líneas no perfectas. Simplemente agrega esa cualidad especial de la pintura. Todavía faltan un par de partes, aún no he pintado el tallo, y suele ser lo último que pinto, y el espolón néctar, eso es lo que voy a pintar ahora. No estoy siguiendo mi boceto. Yo lo dibujé un poco demasiado grande. Pido disculpas porque mi cabello y frente estén apareciendo en estos videos. Me inclino bastante cerca de mi página cuando estoy trabajando en un cuadro. Yo quiero poder ver con mucha claridad. Aquí, el espolón, usé un poco de amarillo, un poco de verde, y un poco de naranja. Realmente hay muchos colores en eso. Ahora solo voy a agregar un poco más de definición ahora que todas las partes del centro están secas, estoy agregando un poco de color más oscuro a los estambres. Ahora me estoy poniendo un poco más de pintura en mi paladar, algo azul y algo verde, ultramarino y verde ruso. Porque voy a necesitar esos colores. Pero ahora sólo voy a suavizar todo en estos pétalos añadiendo otra capa, una fina capa de amarillo sólo para suavizar todas las líneas. Si yo pintara directamente sobre todas esas líneas rojas, simplemente sangrarían y se mezclarían con todo. Solo estoy tocando suavemente la parte superior de esos pétalos superiores y pintando todos los pétalos de fondo. Dando un poco más de color y suavizando todos esos detalles que agregamos. Sólo para que no sean tan crudos. Voy a añadir un poco de definición a todas esas partes flecos, como pelos de estos pétalos de fondo. Agregar un poco de naranja solo define esas líneas. Les da un poco de oomph extra. Por lo que destacan un poco. Esta es una flor muy detallada. Ahora voy a borrar el tallo y ese boceto del espolón. Ya no lo necesito. Yo sólo voy a pintar en mi tallo. Miro al centro de la flor y alineo mi tallo con el centro. Estoy usando un pincel ligeramente más ancho que el que utilicé para todos los detalles. Esto creo que es un número 4. Se han desgastado los números de mis cepillos de uso. Entonces no soy un 100 por ciento seguro, pero creo que ese es el tamaño. Simplemente usando algo de ese verde claro que mezclamos y agregando un poco del verde oscuro, ese verde ruso también. Voy a caer un poco de azul, ese ultramarino para transmitir la sombra. La sombra de la flor en la parte superior del tallo. He cambiado a mi pincel más pequeño ahora, el número 1. Voy a usar este ultramarino solo para crear un poco de sentido de sombra donde los pétalos se superponen. Simplemente pintando una línea fina. Simplemente da un poco más de definición. No quiero una sombra grande porque estos pétalos están muy unidos. No están echando mucha sombra, pero solo pintando una línea fina, da la sensación de que la flor es tridimensional. Pagando un poco más de detalle, alguna definición sobre el ovario que centro parte verde de la flor. Después un poco más en el tallo, y en nuestro divertido espolón. Lo pinté un poco más grande de lo que realmente es sólo porque es una característica tan definitoria de la flor de nástercio, quiero que sea visible. Agregando un poco de naranja, simplemente oscureciendo esa parte de la flor. Ahora yo diría que eso está terminado. En la última lección, te hablaré de tu proyecto y te daré algunos consejos y punteros para trabajar por tu cuenta. 9. Por tu cuenta: Espero que ahora te sientas seguro e inspirado para comenzar tu propia pintura de acuarela botánica. Ya sea una extracción que te esté inspirando o alguna otra flor. Comparte lo que creas para tu proyecto de clase. Me encantaría ver lo que pintas. Dicen que la práctica hace perfecta y aunque no creo en la perfección y no me esfuerzo por ella con mis pinturas, sí creo en la práctica. Cuanto más pintes, más practicas, mejor te convertirás. Toma las cosas despacio. Tómate tu tiempo y disfruta del proceso. Espero que encuentres alegría en ella. Recuerda que muchos errores se pueden arreglar fácilmente e incluso cuando no pueden, hay algo que aprender de cada experiencia. Es sólo papel y pintura. Pasa al siguiente cuadro y conoce con cada pintura si es un éxito o un fracaso, te estás acercando a ser el pintor en el que quieres convertirte. Muchas gracias por tomar mi clase. Deseándote mucha alegría.