Aprende a pintar flores de viola realistas con acuarelas | Anne Butera | Skillshare
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Aprende a pintar flores de viola realistas con acuarelas

teacher avatar Anne Butera, Artist. Instigating creativity and joy.

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:02

    • 2.

      Mi inspiración de jardín

      1:04

    • 3.

      Cómo funciona de acuarela

      4:24

    • 4.

      Esbozar anatomía de flores

      13:40

    • 5.

      Mezclar pintura

      8:15

    • 6.

      Pintar una viola de acuarela

      18:09

    • 7.

      Pintar otra viola de acuarela

      14:25

    • 8.

      Pintar un tercera Viola parte 1

      14:53

    • 9.

      Pintar un tercera Viola 2

      13:44

    • 10.

      TU PROYECTO

      0:32

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

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Estudiantes

30

Proyectos

Acerca de esta clase

¿Alguna vez has querido pintar acuarelas botánicos detallados y realistas y no sabes por dónde empezar? En esta clase te llevo paso a paso a través de mi proceso de pintar flores viola que son algunas de las flores más fáciles de pintar, incluso para principiantes.

Antes de de empezar a pintar una visita rápida de mi jardín. Te mostraré la mayor inspiración para mi arte y por qué violas aparecen en tantos de mis pinturas. Yo demostro cómo estudiar la anatomía de una planta y cómo crear bocetos simples de lo que ves. Este tipo de estudio es una gran práctica para prepararte para pintar. También hablaré de las propiedades de la acuarela y cómo hacerlas para que funcionen cuando hacer ilustraciones botánicas.

Otra parte importante de la preparación para pintar es mezclar tus colores. ¡¡Esta es una de mis partes favoritos! Te mostro mi técnica para mezclar una selección de colores con la que pintar múltiples variaciones de viola viola. Estas flores vienen en muchas combinaciones de colores y es divertido jugar y experimentar.

Por Por último, demostraré pintar tres flores de viola diferente. En la última demostración (divido en dos segmentos) compartido cómo hacer que tu pintura sea más terminando añadiendo hojas y un segundo talla con una flor de flores.

Luego, estás en tu propio para crear las pinturas de viola viola. Una vez que te sientas a gusto con ellos, las habilidades que aprendes en esta clase pueden usarse para crear composiciones más complicadas.

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Anne Butera

Artist. Instigating creativity and joy.

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I'm a full-time artist, art educator and writer, but for a long time I believed I wasn't good at art and could never be an artist.

The beginning of my story might sound similar to yours. When I was a child I loved to make things, but as I grew up I "learned" I wasn't good at art and stopped making it.

But that wasn't the end of my story.

I love teaching on Skillshare because through my classes I can help YOU reclaim YOUR creativity. I know what it's like to yearn to make art but not know where to start.

Are you ready to begin rewriting your story?

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Transcripciones

1. Introducción: Hola, soy Anne Butera. Soy el artista detrás de la página web y blog, mygiantstrawberry. En esta clase, te mostraré cómo pinto flores de Viola con acuarela. He pintado flores de Viola muchas veces a lo largo los años porque las amo y mi jardín está lleno de ellas. Empezaremos por hacer una visita a mi jardín para buscar inspiración. Volviendo a mi estudio, haremos algunos estudios y bocetos. Te mostraré algunas propiedades de acuarela que la hacen perfecta para este tipo de pintura. Demostraré mi técnica para mezclar pintura y luego te acompañaré por el proceso mientras creo tres ilustraciones botánicas. Si estás tan emocionado como yo por empezar a pintar unas flores de Viola con color de ocupantes, te veré en la primera lección. 2. Mi inspiración de jardín: Mi jardín es una fuente constante de inspiración y casi por todas partes que miro, puedo encontrar viola que se han autosembrado. Crecen felizmente alrededor, y detrás, y entre mis otras plantas. Ahora mismo, es tarde del verano. Algunas cosas están demasiado crecidas, algunas están casi terminadas. Mi jardín no está limpio y ordenado, y me encanta la dilatación de esta época del año. Son un deleite para todos mis sentidos y siempre sujeto para mis pinturas. He pintado flores de viola muchas veces a lo largo de los años. En parte porque los amo y en parte porque se prestan tan bien a la acuarela. Me emociona compartir mi forma de pintarlas contigo. Volvamos a mi estudio y podemos empezar. 3. Cómo funciona de acuarela: Una de las cosas que hace que las violas tan divertidas de pintar es que casi parecen haber sido pintadas con acuarela. El modo en que los colores fluyen juntos. Ir a hacer algunos experimentos aquí con alguna pintura sobrante de otro proyecto para mostrarte cómo la acuarela tiende a mezclarse. Empecé con un poco de agua llana, y luego en un lado de mi rectángulo pinté morado y luego en el otro azul. Ya veremos cómo esos se mezclan a medida que se secan. Ahora me llevo todo morado y voy a añadir azul al borde y dejar que se mezclen así. Simplemente experimentando para ver cómo van las cosas. Existen muchas técnicas para crear muchos efectos diferentes. Aquí sólo voy a pintar un borde muy fino en ese morado con el azul y ver cómo se mezclan. ¿ Y si solo tomamos un poco de azul y pintamos una muestra aquí? Voy a dejar que eso se seque antes de agregar cualquier otro color. Por último, pintemos una muestra de morado. Después alinear el borde con un poco de azul, como con el borde delgado, y usaremos más pintura que esté más húmeda y veremos qué pasa. Dejaré que eso se seque y probaremos algunos otros colores. Nuevamente, empezando con sólo una muestra de agua clara, y luego agregándole algo de color. Cuando pintes la pintura en el agua, empezará a sangrar. ¿ Por qué no usamos un poco de amarillo esta vez? Porque el amarillo es un color que a menudo está en violas y a veces cuando el amarillo se mezcla con el morado en acuarela, los colores simplemente se ponen realmente fangosos , y aunque quieres un look realmente bonito no termina así. Tomemos una muestra más grande de amarillo y luego veamos qué pasa cuando llevamos un poco de morado y rosa a lo largo del borde. Deja que ese morado empiece a mezclarse con el amarillo. Agarrando un poco más, solo para ver cómo esos colores sangrarán de uno a otro. A veces a la pintura le gusta hacer lo suyo. Más amarillo. Pintemos una muestra de morado, ese amarillo que voy a dejar secar, y el morado también. Ahora probaremos este. Cuando está fresco al tacto, eso significa que aún está mojado, pero esto no lo es. Agregando agua en la parte superior y luego agregando un poco de morado. De esa manera los colores no se mezclan en realidad porque el azul ya está seco ahí. El morado se está mezclando y se puede ver cómo se mezclaron esos colores. Los diferentes efectos. Algunos están oscurecidos, otros se mantienen distintos. Probaremos esto con el glaseado amarillo y el agua clara para luego añadir un poco de morado. El morado en la parte superior del amarillo. Se puede ver que el color no es el mismo morado que cuando está justo encima de la pintura blanca. Si pintamos amarillo encima de morado y luego lo mezclamos a lo largo del borde. Esta técnica nos da un look diferente por completo. En la siguiente lección, mezclaremos y pintaremos y luego empezaremos a pintar. 4. Esbozar anatomía de flores: Pintar realmente se trata de ver. El mejor modo de empezar con tu pintura es observar y estudiar la forma de la flor. Yo sólo voy a tirar esta flor de Viola aparte para que podamos echar un vistazo a todas las diferentes partes. Eso está conformado por cinco pétalos y en su mayor parte estas flores se mantienen en una dirección. Pétalos demasiado pequeños en la parte superior, dos en los lados, y uno más grande en la parte inferior. Ahora cuando miras las hojas, son inusuales porque hay dos tipos diferentes de hojas. Normalmente hay dos hojas lobuladas más pequeñas. Después una hoja más grande dispuesta juntas. Podemos empezar a bosquejar. Voy a empezar dibujando los diferentes pedazos de la flor, los propios pétalos, separados unos de otros. Tan solo para hacerse una idea de sus formas. Después tirando estas piezas en mi papel para que estén cerca para que yo estudie. Yo sólo voy a bosquejar formas muy simples aquí, que es más o menos el contorno. Entonces tal vez un par de líneas para agregar profundidad. Hay un poco oscuro en los pétalos laterales. Las flores de viola tienen tantas formas diferentes, y patrones, y colores. Simplemente dibujarlos tomándome mi tiempo. No estoy realmente preocupado por los colores aquí, es más todo por las formas. Cuando estemos pintando, obtendremos los colores y variaciones de colores. Ahora que hemos hecho los pétalos, podemos hacer las hojas. Los arreglaré así porque así es como están en el tallo, empezando por la hoja central grande. Tiene alguna especie de lóbulo y un tallo más largo. Entonces el más pequeño con lóbulos muy grandes. Basta con echarle un vistazo, ¿ ves son simétricos? A veces piensas en la naturaleza que las cosas son perfectamente simétricas, pero luego cuando miras con cuidado, ves que no lo son. Para tener un dibujo o pintura realista, preciso, es importante poder distinguirlo y saber lo que realmente estás viendo, no lo que crees que deberías estar viendo. Hagamos una flor entera con todos los pétalos juntos. Una de las cosas que hace que la flor de Viola sea fácil de pintar y dibujar es que en su mayor parte, es relativamente plana. Todos los pedales se alinean de lado a lado, todos orientados, en su mayor parte la misma dirección. Los pétalos laterales e inferiores a veces tienen pequeñas líneas sobre ellos y aquí estos de arriba. Sólo estoy dando una pizca de la oscuridad con esas pequeñas líneas esbozadas. Hagamos un boceto ahora de la vaina de semillas que se forma en este tallo. Es flor doblada, los pétalos se han caído y nos queda con esto. Estas pequeñas partes puntiagudas que están detrás la flor cuando está en flor se llaman sépalos. Son cinco de ellos en flores de Viola. Sólo estoy dibujando una forma áspera de la misma. A ver ¿qué debemos esbozar a continuación? ¿ Qué tal esta flor que está a punto de abrir y un par de hojas? El tallo es relativamente recto, pero tiene una curva en la parte superior. Después las hojas, se forman en el fondo de donde termina el tallo. De nuevo, están las dos hojas lobuladas más pequeñas. No siempre tienen el mismo número de lóbulos que he notado. Después una hoja más grande. Esta flor que aún no se ha abierto, dibujando los sepales como hicimos con la vaina de semillas. Después hay un par de pétalos que se pueden ver por fuera. Están doblados dentro de esos sepales. Dibujar así, bosquejar caras de flores, bosquejar las diferentes partes, es simplemente realmente una gran práctica. Te lleva a observar, a notar lo que ves, a echar un vistazo con un ojo crítico. Una vez que te sientes cómodo con estas formas, con observarlas, con bosquejarlas, entonces será más fácil pintar. Siempre empiezo mis pinturas de acuarela con un boceto. Supongo que no debería decirlo siempre. A veces sí pinto sin boceto, pero suelo empezar con un boceto. Practicar los bocetos de antemano en tu cuaderno de bocetos es muy útil, porque entonces cuando estás listo para hacer tu boceto en el papel de acuarela, no es nuevo y tienes menos probabilidades de cometer errores. También es agradable bosquejar las flores desde diferentes direcciones. Pintarlas de cabeza es lo más fácil, y dibujarlas de cabeza es más fácil. Pero si estás mirando una planta, las flores no están todas orientadas en la misma dirección. Por supuesto, cuando estás creando tu arte, puedes elegir representar lo que quieras y tu planta puede tener flores que están enfrentando diferentes direcciones, pero decides pintarlas en la misma dirección. De verdad depende de ti. Pero es bueno practicar pintar cosas y bosquejar cosas de diferentes maneras para que construyas tus habilidades. Entonces podrás crear composiciones más complejas y tu arte será más realista. Normalmente trato de no usar un borrador cuando estoy haciendo bocetos como este, pero a veces necesito hacerlo. Si es necesario, eso también está bien. A pesar de que trato de ser lo más realista que puedo con mi arte, también creo composiciones. A veces necesito simplificar las cosas, simplificar el número de hojas, simplificar el número de flores y es divertido llenar tu cuaderno de bocetos con pequeños bocetos como este. Pequeños estudios, porque eso es realmente lo que estás haciendo aquí. Estás estudiando la planta, eres estas flores, estás observando, y estás practicando. Es muy interesante recolectar un ramo de flores como esta y ver lo diferentes que son. Ver las pequeñas variaciones. Por supuesto, hay diferencias de color, pero cuando estás mirando temas naturales, puedes ver que incluso en la misma planta, a veces los colores ligeramente diferentes y a veces las formas son ligeramente diferentes. En ocasiones las cosas han sido dañadas por los insectos o el clima. Flores, he encontrado cuando están en la planta a lo largo del tiempo, a veces cambian de color. Las flores recién abiertas tendrán un color y las flores que han estado en la planta por un tiempo tendrán otro. Aquí estoy dibujando sólo otra composición un poco más complicada. Un tallo con un par de cosas diferentes pasando. Diferentes agrupaciones de hojas, una flor que está abierta, otra que ha terminado, un par de tallos que se separan unos de otros, solo para darme una sensación de cómo se juntan estos. Construir tu arte, empezar más simple y trabajar hasta más complejo es realmente la mejor manera de ir para ser más exitoso y no frustrarte. Cuando estás por tu cuenta, puedes hacer tantos bocetos como te inspiras para hacer. Si tienes un cuaderno de bocetos grande, esa es una buena manera de llenar una página. No suelo hacer dibujos grandes así que tener una página de libro de boceto grande que a veces puede sentirse un poco desalentador. Pero llenarlo con muchos bocetos es una gran manera de hacer que la página sea un poco menos aterradora. Simplemente me encanta la forma en que las flores de Viola tienen estos pequeños diseños en sus pétalos. Es tan único para ellos. Le da personalidades, creo. Violas y Pansies, que son apenas un tipo de flor más grande. Viste algunos en mi jardín cuando estábamos ahí afuera, tienen caras más grandes. A mí me gusta pensar que estas flores tienen rostros. Esta flor sin abrir, es interesante observar cómo se abre la flor, cómo sale del tallo, cómo se arreglan las hojas. Antes de bosquejar hojas de Viola, no me di cuenta de lo interesantes que eran. Ahora que hemos hecho algunos bocetos, es hora de jugar con algo de pintura. 5. Mezclar pintura: Una de mis partes favoritas de la pintura en acuarela es mezclar los colores. Aquí tengo una selección de flores del jardín para usar como referencia de color. Voy a mezclar muchos colores diferentes para que tengamos opciones cuando llegue el momento de pintar. Voy a consultar mi referencia de muestra. Esto tiene muestreos de todas mis acuarelas. Yo estoy mirando unos azules, luego morados, y rosados. Voy a mezclar un número de estos para conseguir un par de buenos morados. Por lo general les gusta mezclar algunos blues en los morados, algunos rosados en los morados, y algunos rojos. También voy a mezclar algunas naranjas y amarillos para usar para las flores y vamos a necesitar un poco de verde para las hojas y tallos. Para conseguir la mezcla, uso uno de los pinceles que no es mi favorito, lo mojo, lo froto contra el color en la sartén, y luego froto y raspa en mi paleta. Voy a incluir todos los colores en los limotos, así que no te preocupes por tratar de guardar notas a nada. Estoy usando un color rosa violeta para empezar, voy a hacer un poco de púrpura en eso y se pueden ver los colores mezclados para crear un color bastante vívido. Es difícil decir cómo se va a ver el color en el papel. Después de mezclar, siempre hago algunas muestreas. De nuevo, frota el color con mi pincel y luego frota y raspa en la paleta. Siempre agregando más agua para tratar de sacar la mayor cantidad de pintura de mi pincel como pueda. Estas mezclas de color estarán muy húmedas para empezar lo cual está bien. Voy a dejarlos secar antes de que empecemos a pintar. Tengo tres paletas diferentes llenas de pintura de pan de acuarela. Pinturas de pan son mis favoritas para usar y hay tres marcas diferentes. El paleta que está a la izquierda en la pantalla que es una mezcla de diversas marcas. Estoy agregando un poco de azul aquí para oscurecer este morado y volverse índigo. Ahora, voy a empezar a hacer algunos sondeos y esto puede ayudar cuando estoy determinando si necesito agregar más colores a mi mezcla, no estoy muy seguro si eso es correcto. Voy a añadir un poco de rosa caliente que hasta un poco, quiero que el morado se vea natural. A veces los morados premezclados pueden parecer un poco antinaturales. Simplemente sigo mezclando hasta que estoy contento con el color. Agrega más azul y mezcla un poco de uva y probaremos esto. Ve este es un color más cálido, poco más silenciado que el primero. Dará un bonito color oscuro. Voy a mezclar este segundo morado cuando he acelerado el video aquí, porque toma un tiempo mezclar la pintura y conseguir suficiente en mi paleta para una pintura completa y no queremos estar aquí todo el día mezclando pintura. Estoy usando la misma técnica y estoy mezclando un morado ligeramente diferente y cuando tengo un morado más caliente y un morado más fresco. Aquí estoy agregando algunos rojos más y se puede ver esto es casi un morado parduzco. Simplemente voy a seguir mezclando hasta que esté contento con los colores. Incluso cuando he creado colores que me gustan, a veces tengo que ajustarlos mientras estoy en medio de la pintura, así que todo es un proceso. Nada es siempre rígido y engastado en piedra. Me gusta cómo se están desarrollando estos colores. Voy a probar un poco de amarillo aquí. Quiero un par de colores diferentes para usar en estas caras de flores y este es un amarillo bastante cálido, no del todo mostaza. Consigue mucho de eso en mi pincel en la paleta añadiendo un poco de amarillo más claro, más brillante, más fresco a un amarillo bastante bonito, imita otro amarillo naranja. Empezando por ese mismo amarillo y mezclando un poco de naranja en él, es bonito para pintar detalles y luego voy a tener una naranja. Agregando un poco de naranja y un poco más de otra naranja, algunos amarillos, algunos bonitos colores realmente cálidos para complementar los morados. Simplemente sigue mezclando hasta que esté satisfecho con cómo se ven. Ahora, los greens pueden ser duros. Mi verde favorito es el verde corriendo [inaudible] y a menudo usan eso como base para iniciar un verde oscuro tan a menudo le agregan un poco de amarillo, para calentarlo un poco y simplemente seguir mezclando. Voy a hacer una pintura que tenga hojas pero quiero tener mucho color. La mayoría va a mezclar verde realmente calcáreo el cual voy a usar en los centros de flores para los detalles y también es agradable tener a la mano para mezclar. También me podría gustar tener un color realmente oscuro porque necesitamos algunos detalles sobre las flores estoy empezando con unas pinturas grises, y agrega un morado. Va a ser un gris oscuro, púrpura. No vamos a necesitar mucho de eso solo un poquito para los detalles, así que necesitamos un color más. Voy a mezclar un color morado azulado, o pálido empezando con poco de ultramarino y luego agregando un poco de morado a eso y un poco más de azul. No quiero que sea muy oscuro y no quiero que sea muy morado. Yo lo quiero más del lado azul, así que voy a probar esto por lo que se ve casi un azul grisáceo. Creo que necesito agregar un poco más de pintura azul. Simplemente agrega encima de esto y me estoy quedando sin habitación aquí. A lo mejor veamos de qué otro color. A lo mejor un poco de color rosa más cálido, creo que eso es todo. En la siguiente lección, empezaremos a pintar. Nos vemos ahí. 6. Pintar una viola de acuarela: Antes de empezar, veamos nuestros suministros. Esta es acuarela prensada en frío, 140 libras. Lo he cortado en una hoja de cinco por siete. Aquí está mi paleta de pintura, ya nos hemos mezclado en eso. Necesitamos unos pinceles. Tengo pinceles redondos puntiagudos y algunos de pintura larga alrededor con bonitas puntas largas. Algunos pinceles pequeños, estos pequeños observadores. Vamos a necesitar una goma de borrar amasada, un lápiz, unas toallas de papel para secar, un frasco de agua. He pintado algunas muestras de los colores solo para ver cómo se ven, y aquí está la flor que voy a pintar. Tiene un poco de azul, morado, y el amarillo se está mezclando con el morado. Eso será divertido pintar. Además, si miramos nuestros experimentos de pintura, se pueden ver las diferentes formas en que se mezclaron los colores. Este no se mezcló mucho, esto se mezcló mucho, y éste cambió el color, y ese realmente ni siquiera se puede ver el amarillo. Ya dibujé la flor, y aquí te estoy mostrando la diferencia de tamaño entre mis pinturas habituales y lo que vamos a hacer en esta clase. Además, se puede ver la diferencia entre el papel prensado en caliente y el papel prensado en frío. Listo para empezar. Por lo general uso mi goma de borrar amasada y dab en el dibujo para levantar las líneas, pero voy a dejar las líneas más oscuras para poder verlas. Me cuesta ver mientras hago estos videos. Yo apenas empiezo con uno de los pétalos laterales, y estoy poniendo algo de ese azul morado abajo, simplemente cepillarlo sobre el papel ligeramente, no lo quieres muy oscuro. Llenar todo el espacio y hacer que el borde sea un poco más oscuro que el centro. Yo quiero un poco de gradiente, y vamos a añadir un poco de amarillo. Se puede ver que hay amarillo en el centro. Voy a empujar la pintura sobre un poco más mientras aún está mojada, haciendo que el medio sea más ligero. Ahora, aquí vamos y bajamos un poco de amarillo. Yo quiero que eso esté bastante pálido también, y se puede ver el amarillo extendiéndose. Va a ser sutil. Aquí estoy agregando un poco más de agua para mezclar todo y aclarar las cosas. Si bien eso se está secando, voy a hacer el pétalo del otro lado, y sólo hacerlo de la misma manera que hice el primero. Agregando la pintura al pétalo, llenando todo el espacio, y haciendo que el centro sea más pálido que el borde. Cuando tomas una mezcla de pintura más oscura y la pones en el borde, se mezclará un poco, pero también se quedará en esa zona. Dejando caer en algún amarillo. Tan solo metiendo el papel con la pintura, empujando el amarillo hacia atrás hacia el centro, levantando un poco de la pintura hacia arriba y llenando todo ese espacio. No quiero que estos dos pétalos se toquen, pero se acercan mucho. Ahora esto está seco. Voy a tocarlo para ver, si está fresco entonces aún no está seco. Voy a borrar las líneas. No quieres borrar si el cuadro sigue mojado porque podrías dañar el papel. Si has repasado las líneas con pintura, no van a borrar bien, así que por eso me gusta quitarme el lápiz con la goma de borrar amasada. Quiero usar un pincel más grande esta vez, el redondo puntiagudo. Voy a mojar mi pincel, y en realidad, no creo que quiera pintura, sólo agua. Siento que no puedas ver mi tarro de agua. Ahora solo voy a llenar este pétalo de fondo con agua clara. Voy a mezclar los colores en el papel, apenas empezando con agua. Simplemente llenando ese espacio con el agua hasta que esté agradable y mojado, y voy a tocar algo de la púrpura azul a lo largo del borde inferior dejando el medio sin pintar. Lo siguiente es que voy a blob mi pincel y luego me pondré un poco de amarillo y ponerle el amarillo. Agrega un poco más de agua y pinta. Dobla el amarillo, llenando el espacio. Este amarillo es más brillante que los de los pétalos laterales. Yo quiero que los colores, el morado y el amarillo apenas se mezclen en la página. Dab en un poco de naranja. Deja que se mezcle con el amarillo para que tengamos una especie de centro naranja moviéndose a amarillo. Agrega más amarillo, esto ilumina y oscurece todo, y puedes ver la pintura extendiéndose. Voy a agregar un poco más morado a lo largo del borde inferior usando la punta misma de este pincel redondo puntiagudo, y solo voy a seguir agregando color y dabbing y mezclando. No quiero demasiada mezcla para seguir adelante, pero quiero que se mezcle un poco. Con un pincel seco, voy a levantar algo de esa pintura. Aquí, voy a usar un pincel más pequeño y sólo empujar el amarillo hacia arriba hacia el centro. Simplemente empuja los bordes solo para aligerar un poco las cosas y mantener el morado en la parte inferior más distinto, y es solo un movimiento de empuje con el pincel, trayendo algo del morado hacia el centro. Voy a añadir un poco más morado, dejarlo caer, oscurecerlo y que eso suba un poco hacia el centro. Ahora voy a trabajar en los pétalos superiores usando el cepillo redondo de punta larga. Esa punta larga puede entrar en espacios estrechos, y sólo voy a llenar este pétalo superior cuidadosamente al principio a lo largo los bordes y llenando todo el espacio. Yo quiero que este pétalo superior sea muy oscuro. Estoy usando el morado más caliente que mezclamos, y se puede ver cómo el papel prensado en frío le tiene mucha textura. A veces puede darle a tus bordes una especie de aspecto lleno de baches lo cual está bien. Si quieres una línea más suave, puedes usar papel de acuarela prensado en caliente. Es un poco más difícil trabajar porque no absorbe y levanta el papel de la misma manera. Este pincel puede contener mucha pintura en agua, y estoy agregando en más color. Estos pétalos morados oscuros siempre me parecen aterciopelados así que voy a tratar de recrear eso. Habrá un poco de gradiente, solo algunos resaltes que son más claros y luego algunas áreas más oscuras, y lo lograré empujando la pintura a las áreas que quiero que sea más oscura y levantando la pintura de las áreas que quería ser más ligeros, y cayendo en puntas de pintura para oscurecerse. Este es un proceso. A menudo haré un par de capas diferentes de pintura, dejando secar todo el asunto y luego agregando más. Para este video, no voy a hacer eso. Aquí, estoy usando un cepillo húmedo y limpio para empujar la pintura y levantarla para crear áreas de color más claro y oscuro. Cuando está mojado así, la pintura querrá fluir de nuevo a las zonas más secas. Simplemente trabajamos con él por un tiempo. Una vez que se vuelva más seco, estás levantando creará áreas aún más ligeras. Que para esto realmente no quiero. Simplemente estoy metiendo más pintura y levantando la pintura de las zonas no quiero que sea tan oscura. Es realmente una técnica divertida. Eso es secado, voy a agregar algunos detalles usando ese morado gris oscuro. Simplemente vamos a hacer unas pequeñas líneas en los pétalos y esto realmente ayudará a rematar el cuadro dando un look terminado. Estoy usando este pincel redondo puntiagudo a pesar de que es un pincel bastante grande porque la punta es tan estrecha que puedes conseguir una línea muy fina. El otro bonito es que este pincel sostiene mucha pintura. Si estás haciendo una línea larga o muchas líneas, no tienes que llenar tu pincel una y otra vez, como lo harías con un pincel realmente pequeño. Ahora eso no está del todo seco. Aquí está seco y voy a borrar las líneas de ese pétalo de fondo. Se puede ver que la parte superior aún no está seca pero no nos vamos a molestar con eso todavía. Voy a pintar las líneas en ese pétalo de fondo grande. Estas pequeñas líneas de detalle. Asegúrate de que mi cepillo esté lleno y lo suficientemente húmedo. Entonces, solo con cuidado usando la misma punta, pinta estos detalles. Estas líneas le dan a tus flores viola su aspecto distintivo. Intento recrear el diseño de la flor real sobre mi pintura. Se puede ver cuánto más grande es mi pintura que la flor real. Yo sólo quería que fueras capaz de ver claramente lo que estoy haciendo. Creo que esas líneas se ven bien. Vamos a pintar un pequeño acento en la parte inferior, usando la punta del pincel, agregando un poco de color morado. Un pequeño detalle dulce. Eso se ve bastante bien. Voy a usar un pincel pequeño para pintar en el mismo centro de mi flor, solo haz un poco de mancha verde. Eso es en el medio donde coinciden todos los pétalos, donde todos se reúnen. Lo siento, no se puede ver la flor, pero también hay un poco de naranja debajo de esa mancha verde. Eso pintaré en, y eso se solapa un poco con el pétalo de fondo. Añade un poco de amarillo a esa naranja. Usar el pincel muy pequeño está bien aquí. Estos son detalles realmente pequeños y no voy a necesitar mucha pintura para ellos. Poco verde adicional a ese centro le da a tu pintura un acabado mirado estos detalles. En la última parte, vamos a pintar el pétalo final. He acelerado el video para esto. Simplemente trabajando de la misma manera que antes, llenando el pétalo con ese morado. Estoy usando un pincel más pequeño que no tiene tanto punto más largo para este. La elección de los pinceles siempre depende de ti. qué te sientes más cómodo. A veces las puntas realmente largas son difíciles de llegar para ir donde quieres que vayan, porque la punta es una especie de flexible. Le estoy dando algún gradiente a este pétalo igual que con el otro. Este está detrás de esos otros pétalos. Quieres darle a tu pintura un sentido de que está atrás. Estoy agregando un morado más oscuro aquí a lo largo del borde solo para que parezca más tridimensional. Vigila ese flujo. Ahora la parte final, vamos a hacer es sólo un poquito de tallo. Vamos a probar este verde. Añadí algo del verde más oscuro a ese verde lima. Usando el cepillo redondo de punta larga, solo tienes que hacer un tallo fino y agradable. Se puede aumentar el ancho del tallo agregando más pintura. Cuanto más duro empujes hacia abajo con la punta del pincel, más gruesa será tu línea. Pero sólo estoy siendo muy gentil aquí. Yo quiero que la parte superior de mi tallo sea más oscura que el resto de este tallo porque tenemos un poco de sombra de la flor. Estoy empujando nuestra pintura hasta la longitud del tallo. Si borras tu pincel y lo haces un poco más seco con menos pintura, esto funcionará mejor. Simplemente sigue empujándolo allá arriba y ahí lo tenemos. En la siguiente lección, te mostraré cómo pintar otra flor. Nos vemos ahí. 7. Pintar otra viola de acuarela: Esta flor nos dará algunas buenas oportunidades de mezcla. Ya dibujé mi flor y estoy listo para empezar con los pétalos laterales primero, igual que antes. Hay un poco de pelaje en mi cepillo, límpiate eso. Solo estoy usando este relleno morado azul claro en forma de este primer pétalo lateral. Yo quiero realmente pálido lavado de color en el papel. Es un poco difícil de ver porque está tan pálido, pero solo lo estoy llenando, asegurándome de que el papel esté igualmente saturado. Ahora voy a hacer lo mismo del otro lado. Estos dos pétalos serán pintados ambos el azul claro, morado al mismo tiempo. Tanto rellenos como húmedos. El papel saturado y un color bastante uniforme. Voy a echar un vistazo y ver cómo se está secando. No quiero que esté totalmente seco o la pintura no se mezcle. Pero creo que esto es bueno. Estoy usando un pincel pequeño y sólo voy a pintar algo de este morado oscuro a lo largo del borde. Asegúrate de que haya mucha pintura en mi pincel y solo toca el pincel hasta el borde del pétalo. Se puede ver que la pintura fluirá, el morado más oscuro fluirá hacia el azul pálido. Eso es justo lo que quiero que pase a lo largo de los bordes. Yo quiero que fluya hacia el centro de menos y no voy a parar tanto mi cepillo ahí. Simplemente mueve mi cepillo contra un costado. Entonces para que fluya más hacia el centro del pétalo, me tocaré en la zona quiero que fluya y se moverá hacia afuera de mi pincelada. Voy a seguir dabbing hasta que esté contento con el color y hasta que vea que el color ya no está fluyendo. Haz lo mismo en el otro lado. He acelerado esto pero ve tan lento como necesites ir. Por favor, sigue agregando color mientras la pintura aún fluye y para obtener la cantidad de saturación de color que deseas. A veces el papel se seca antes de que estés listo. En ese caso diría que dejarlo secar todo el camino y luego empezar de nuevo con un glaseado claro de agua. Este morado es tan bonito mezclándose con el azul. Esta muy pálida a lo largo del centro y más oscura a lo largo del borde. Dab más donde quieras que fluya más y tenga un trazo más suave donde solo quieras tener oscuridad en el borde. Ahora voy a tocar en el borde central del pétalo porque hay una mancha más oscura ahí en el pétalo. Simplemente lo estoy haciendo suavemente y también ya que el papel se está secando más, no está fluyendo tanto. Creo que eso se ve bastante bien. Una vez que esté seco, borre las líneas de lápiz. De nuevo, quieres asegurarte de que tu papel esté completamente seco antes de borrarlo, o podrías dañar el papel. Ahora estamos listos para pasar a nuestro próximo pétalo. Haremos el pétalo de fondo de la misma manera que hicimos los pétalos laterales. Empezando por el azul pálido, morado, llenando todo el pétalo con ese color, asegurándose de que mi pincel esté completamente saturado. Estoy usando cepillo redondo designado, pero no el cepillo de punta larga. Se puede ver cómo te da un nivel de control diferente. El tip es menos fino y eso está bien para este cuadro. No lo necesitas para entrar en espacios muy pequeños. Estoy pintando esto un poco más oscuro que los pétalos laterales. Voy a esperar hasta que esa sea la consistencia correcta, la humedad correcta. Ahora haremos lo mismo que hicimos en los pétalos laterales. Pintar el morado más oscuro a lo largo del borde. Flujo con el pincel. Donde solo quieres una línea delgada y detente con el pincel donde quieres que la pintura fluya más hacia el centro húmedo del pétalo. Simplemente ve despacio. El papel se mantendrá mojado por un tiempo. Tienes tiempo para manipular tu pintura. No quieres cepillarte y pasar por encima de los mismos puntos que has pasado una vez con más pintura para darte un color más oscuro. Simplemente me encanta la forma en que fluye, es tan hermosa. Por eso la acuarela funciona tan bien para pintar estas flores. Vimos que sucedió lo mismo con nuestros experimentos de acuarela. Cuando estábamos pintando un color encima de otro color. Pintar el borde. Quería ser un bonito morado profundo que fluye hacia ese azul claro, que se ve bien. Y ahora en el centro hará lo mismo que hicimos con los lados. Esta mancha oscura es más grande que las manchas oscuras en los pétalos laterales y simplemente fluyen tan bien. Las cosas vienen y se ven bastante bien con esta flor. Voy a hacer uno de los pétalos superiores ahora usando el púrpura más azul, el otro que lo hicimos para la primera flor para los pétalos superiores. Estoy usando un pincel redondo puntiagudo, pero no el largo y funciona bien. Simplemente llenando el espacio con el color oscuro y se puede ver lo bonito y oscuro que está pasando este morado al papel. Un color tan hermoso, funciona tan bien para estas bonitas flores de viola, y es el mismo concepto que antes. Llenar el pétalo con el color, y luego solo vamos a manipular un poco la pintura para dar algunos puntos más oscuros y claros. Eso sólo le da al pétalo un sentido tridimensional, casi como si estuviera arrugada. Porque aunque dije que las flores de viola son bastante planas, tienen algunas crinkling, algunas flexiones, ligero plegado. Simplemente empujando la pintura hacia un área lejos de otra área, eso se ve bien. Vamos a hacer el segundo pétalo ahora que el primer pétalo está seco. Ese pequeño espacio estrecho que podemos conseguir con la misma punta del pincel, es por eso que los pinceles redondos puntiagudos son buenos para esto, incluso cuando no son la variedad más larga. Simplemente moviendo la pintura sobre el papel, quieren llenar todo el espacio, tener algunas áreas más claras y algunas áreas más oscuras. Como dije antes, estos pétalos morados oscuros siempre me hacen pensar en el terciopelo. Dabbing en algún más oscuro, nuevo para demostrar que este pétalo está detrás de los otros. Simplemente moviendo la pintura en el papel, recoge ese pequeño filo ahí. A mí me gusta cómo se ve esto. Ahora vamos a hacer algunos detalles y estoy usando el pincel redondo de punta larga con la punta muy fina y usando ese morado gris oscuro para pintar las líneas muy finas para el detalle de esta flor. Esto se superpone donde la mancha oscura está en los pétalos laterales. Algunas de las líneas son líneas simples, algunas tienen ligeras rupturas en ellas, algunas tenedor ligeramente. Yo sólo voy a pintar un poco más de pintura aquí para que nuestras líneas sean un poco más dramáticas para que aparezcan más. Nuevamente, esta es una flor más grande de lo que suelo pintar. Cuando estoy pintando violas, me gusta hacerlas pequeñas. Esto aparece mucho más fácil en el cine. Haré el mismo detalle pintura en el pétalo inferior con la punta del pincel, haciendo que estas líneas, cada una sea única. Algunos de ellos están bifurcados, algunos están rotos, algunos tienen áreas más delgadas y gruesas. Busca tus flores en busca de inspiración. Estas líneas realmente hacen que una flor de viola parezca una flor de viola, muy distintiva. Ahora vamos a pintar el centro, déjame usar este verde otra vez en el mismo centro donde se juntan todos los pétalos, puedes ver un poco mejor que en mi otro video. Entonces vamos a usar un poco de amarillo que estoy mezclando con este amarillo-naranja y simplemente pintar eso justo encima del pétalo inferior. Justo hasta el verde. Agrega un poco más de amarillo a ese color. Ahora lo último que vamos a hacer es pintar el tallo. Estoy agregando algo del verde más oscuro al verde más claro de mi paleta. Me gusta mezclar los colores en la paleta a pesar de que ya los he pre-mezclado. Aquí estoy tomando el pincel fino para el reflector y pintando el tallo. Tan solo para mostrarte una forma diferente de hacer el tallo con el pincel fino, tenemos que cargar más pintura cuando queremos agregar más pintura porque solo sostiene una pequeña cantidad. Simplemente tira la pintura hacia abajo con tu pincel. Voy a añadir un poco de color más oscuro arriba en la parte superior para darte una sensación de la sombra de la flor en la parte superior, solo da un poco de toque final en nuestra pintura. En la siguiente lección, esta vez pintaremos otra flor con hojas. 8. Pintar un tercera Viola parte 1: Este cuadro va a ser el más complejo. Está incluyendo un par de flores, una cabeza de semilla, algunas hojas. Las flores mismas son un poco más simples, sin mezcla de colores pero esto solo te dará una idea de cómo hacer composiciones más complejas. Estamos empezando con la flor principal y haciendo primero los pétalos laterales, justo de la misma manera que hemos hecho los otros. Esta vez sin embargo, no voy a estar mezclando ningún otro color con este amarillo. Los pétalos laterales y el pétalo inferior solo van a ser amarillos rectos con algunos diseños en ellos como con los otros, pero no vamos a estar mezclando colores. Simplemente estoy moviendo un poco la pintura amarilla en el papel para dar un centro más oscuro y un borde ligeramente más claro. Voy a hacer lo mismo en el pétalo de segundo lado, sólo pintando el amarillo recto, moviendo la pintura alrededor del papel de la misma manera que lo hemos hecho antes y luego agregando algo de color más oscuro al mismo centro, empujando la pintura lejos del borde en ambos pétalos. Ahora, voy a pintar un poco de amarillo en la segunda flor. No estoy seguro si es una flor que apenas empieza a abrirse o una que se está desvaneciendo, creo que es una que apenas empieza a abrirse. El fondo es amarillo y el otro lado es morado, preparándose para desplegarse, simplemente evitando las líneas de lápiz aquí estoy probando el papel para ver si está seco, si puede borrar las líneas. No quieres borrar cuando el papel sigue mojado. Si bien, no lo he dicho explícitamente, te he mostrado cómo pinto solo una sección a la vez y no dejo que la pintura húmeda toque otra área de pintura húmeda. Ahora, estamos listos para hacer la pintura de pétalos de fondo en amarillo. No me gustaría hacer esto mientras los pétalos laterales seguían mojados porque no me gustaría que la pintura fluyera de un área a otra. Voy a agregar un poco de naranja a este pétalo de fondo, supongo que mentí cuando dije que no iba a haber mezcla de colores. Simplemente agregando un poco más de amarillo también, es más monocromático mezclando naranja en el amarillo. Ya se ve bonita. Ahora, como los pétalos superiores están secos, podemos empezar por el pétalo superior. Estoy usando el mismo morado oscuro, el morado azulado para el pétalo superior pintándolo de la misma manera que pinté los otros pétalos llegando hasta el borde. El pincel que estoy usando es bastante pequeño y es el redondo puntiagudo regular no el extra largo, está funcionando perfectamente bien como puedes ver. Usa los pinceles que tengas y no sientas que necesites conseguir muchos pinceles. Para la segunda flor, estoy pintando el morado ahora. Los pétalos morados apenas empiezan a desplegarse, sólo teniendo en más color, haciendo lo mismo con el otro pétalo. Tomando otro pincel y sacando parte de esa pintura, empujando la pintura de un área a otra para dar áreas más claras y oscuras. Esto lo hemos hecho con las otras dos flores. Es la misma técnica, igual que vamos a añadir más pintura para profundizar los colores. Este es un color oscuro tan bonito, funciona tan bien. Ahora que el primer pétalo está seco, voy a añadir el segundo pétalo superior de la misma manera. Se puede ver que esta flor, los pétalos superiores se superponen de manera diferente a las otras flores que pintamos, esta, el pétalo derecho está frente al pétalo izquierdo, las otras eran de la manera opuesta con el pétalo derecho estando detrás del pétalo izquierdo. Cada flor es diferente. Es realmente interesante cuando comienzas a estudiar las plantas, puedes ver todas estas pequeñas diferencias. Ahora pintemos el centro, solo un poco de mancha verde en el centro entre los pétalos centrales, por encima del pétalo inferior, debajo del pétalo superior y ahora un poco de naranja, igual que lo hicimos antes justo hasta eso verde. El verde se está extendiendo en la naranja y fácilmente podemos simplemente mover algo de ese verde fuera del camino, secarte el cepillo y solo recoger algo de la pintura que no queremos ahí, sacarla del papel y ahí vamos. Ahora, es hora de pintar los detalles con el morado gris oscuro usando el pincel redondo de punta fina y larga, solo pintando estas líneas. Estas líneas son bastante simples. En esta sencilla viola amarilla y morada, apenas tres pequeñas líneas en los pétalos laterales. Me recuerdan un poco de bigotes. Entonces cargando algo más de color en mi pincel y pintaremos el pétalo inferior con estas pequeñas líneas de detalle. Ir con cuidado con la misma punta del pincel hasta que esté satisfecho con la forma en que se ve. Vamos a añadir un poco de detalle al fondo del pétalo de fondo amarillo, como hicimos con una de las otras flores. Sólo un pequeño punto. Ahora voy a levantar algo de la línea de lápiz y empezar a pintar algunas hojas. Estas hojas superiores estaban un poco masticadas, creo, en la planta. Van a ser un poco rudos. Eso es un poco oscuro, voy a mezclar algo del color más claro, y en realidad creo que quiero recoger algo de la pintura de mi papel, solo para secar pincel para recoger la pintura. Después continuando pintando estas pequeñas hojas escarpadas, no son hojas del todo llenas. Yo sólo voy a pintar uno en un lado y otro en el otro lado. Asegurándose de que mi color esté distribuido uniformemente. Haciendo lo mismo del otro lado. Para morder simétrico, un poco no simétrico, la naturaleza nunca es perfectamente simétrica. Creo que eso es bastante bueno. Agregaremos más detalles más adelante. Voy a levantar algunas más de las líneas de lápiz usando mi goma de borrar amasada y pintar algunas de las hojas más abajo. Esta es más la configuración normal para las flores de viola. Las dos hojas lobuladas pequeñas y la hoja más grande que es más larga. Estoy usando este pincel redondo de punta fina, largo y puntiagudo. Puedo pintar las diminutas serraciones en la parte inferior de la hoja, y luego también la parte más ancha al final de la hoja. Porque levanté las marcas de lápiz, no puedo ver exactamente dónde están. Con el video, mirándolo, puedo ver que no he tocado del todo el papel donde estaban esas marcas y eso está bien. No va a hacer ningún daño al cuadro. Es bueno ser flexible con tu arte, e ir con el flujo a veces. Aclaré las marcas de lápiz porque no quería que los siguieran rígidamente sus contornos. Tenemos esas dos pequeñas hojas laterales. Ahora pintaremos cuanto más larga sea una hoja que tenga primero un tallo flaco. Yo sólo seguiré. Esta vez no recogí mis líneas de lápiz, pero está bien. Pintando la forma lobulada, solo estoy tirando de esta pintura hacia abajo para rellenar la forma y las cosas nocturnas hacia fuera, asegurándome de que todo esté cubierto. Obteniendo el borde redondeado de la hoja. Lo bonito de esta punta punta fina es que puedo conseguir un buen filo. Ahora me estoy limpiando el cepillo y voy a levantar algo de la pintura. Esto sólo nos dará un poco de contorno y gradación para nuestra hoja. Si esperábamos hasta que la hoja estuviera más seca, hasta que esa pintura estuviera más seca cuando hagamos esto, nos dará una bonita línea blanca. Yo no lo quiero bastante para este. Levantando algunas más de las marcas de lápiz y vamos a pintar los sépalos que están encima de esta flor que se desenvuelve. Tenían extremos que se pegan, y luego tienen las formas largas puntiagudas que abrazan la flor. Dibujamos todas estas y una de las lecciones anteriores, por lo que estas no son formas inusuales para nosotros. Sabemos cómo se ven. Solo estoy usando la punta de mi pincel para tirar de la pintura hacia abajo en un punto muy fino. Si no tienes un pincel puntiagudo tan fino, está bien, puedes usar un pincel más pequeño. Seguirás siendo capaz de tener una pintura exitosa. Después de que me seque un poco el cepillo, voy a usar la punta para empujar el dolor alrededor. Dale algo de variedad y tonos en estos sépalos, algunas partes más claras, alguna parte más oscura. Nosotros hemos hecho lo mismo con los pedales. Vamos a volver a todas estas áreas y añadir algunos detalles. No te preocupes. Si aún no se ve del todo bien, llegaremos. 9. Pintar un tercera Viola 2: Voy a hacer los sépalos de esta pequeña vaina de semillas. Creo que mezclé mis greens demasiado oscuros para esto, mi verde oscuro demasiado oscuro porque no me gusta la forma en que se ve. Pero eso está bien, puedo mezclarlo con colores en mi paleta. Nuevamente, las pequeñas partes de sépalo que apuntan hacia arriba y luego las partes puntiagudas que abrazan lo que ahora es se convierten en una pequeña vaina de semilla. Las vainas de semillas de viola son bastante aseadas la forma en que se abren y dispersan las semillas por todas partes y es por eso que están por todo mi jardín y solo levantaremos parte de la pintura empujada por ahí, le daremos algo de variedad de tono, solo el igual que lo hicimos con el otro. Eso se ve bastante bien. Ahora pintemos algunos detalles en las hojas. Usando un verde más oscuro, estoy usando la punta misma de este pincel redondo puntiagudo para pintar algunas líneas, algunas vetas y algunos detalles solo para terminar las formas y hacer que se parezcan más a hojas. Puedes seguir trabajando hasta que estés satisfecho con la forma en que se ven las hojas. Ahora, voy a hacer unas venas en estas otras hojas. Simplemente dibujando una línea simple por la longitud de la hoja. Haré lo mismo en esta hoja larga y pintaré algunas venas laterales también. Nuevamente, solo usando la punta misma de este pincel redondo de punta larga, y no te preocupes si al principio no se ven bien. Puedes trabajar en ellas, refinar las formas, extender un poco la pintura. Incluso puedes hacer múltiples capas de color en toda la hoja. Yo sólo voy a extender un poco del color más oscuro al resto de la hoja porque se veía un poco pálida. Algunas personas piensan que no se pueden arreglar errores con acuarela y si bien en algunos casos eso es cierto, siempre se puede volver atrás y agregar más detalles, agregar más capas de pintura. Estos otros sépalos por aquí para nuestra flor de apenas apertura necesitan algunos detalles también. Simplemente agrega suavemente un poco más de color para darle algo de tridimensionalidad a estos sépalos. Una línea más oscura en el borde le ayudará a sobresalir. Ahora voy a pintar la pequeña vaina de semillas y el color es un verde amarillento brillante. Simplemente estoy tirando hacia abajo el color en la forma de la vaina y puedo refinar tanto la forma como el color, tirando hacia arriba algo de la pintura para aclararlo, agregando un poco más de color amarillento para iluminarlo. Ahora voy a desprender algunas más de las marcas de lápiz y pintar nuestras hojitas finales y refinar la forma a medida que voy, tirando de la pintura en dirección a la hoja. Estos son solo pequeños folletos lindos, esas hojas laterales y aunque me gustan así, creo que necesitamos una tercera hoja, así que aunque no he dibujado eso, sólo voy a alar y añadir otra de las hojas largas. El formato es bastante sencillo y así que no me preocupa no tener ningún contorno que seguir. Simplemente tirando de la pintura y la dirección de la hoja por el tallo alrededor de las curvas. Apenas por la noche todo fuera. Mientras estoy pintando y mientras tengo pintura húmeda en mi pincel, puedo mirar el resto de los detalles del grano y ver qué más necesita algún refinamiento. No estaba realmente contento con esas venas, así que sólo las estoy oscureciendo un poco. Basta con echar un vistazo a tu pintura para ver lo que necesita. Ahora que las cosas están secas, voy a borrar más de las líneas de lápiz y creo que pintar los tallos, no usaré las líneas. Si borro los tallos, puedo recordar casi a dónde necesitan ir los tallos, desde las flores hasta los cúmulos de hojas y hasta la parte inferior de la página. Si crees que necesitas mantener tus líneas, eso también está bien. Yo sólo estaba un poco preocupado de que se mostraran en la pintura. Una vez que pintes sobre marcas de lápiz con acuarela, las líneas se quedarán ahí. Voy a mezclar un color más claro del que está en mi paleta para hacer mis tallos y solo alinearé mi tallo entre la flor y estas primeras hojitas, y como lo hicimos antes con tallos, estoy agregando más pintura a medida que voy, engrosando la línea, simplemente tirando la pintura hacia abajo con mi pincel. Es por eso que usar este pincel redondo de punta larga es bueno para pintar tallos porque sostiene tanta pintura. Si bien la pintura está mojada, puedo seguir refinando la forma del tallo. Sigo mezclando algo del verde más claro con un verde más oscuro para esto. Tengo que tener cuidado de no tocar con la mano las partes mojadas de la página, así que sigo girando mi papel, en parte para que sea más fácil pintar la forma y también para que no ponga mi mano en pintura húmeda. Eso es un error que he cometido muchas veces y terminas con una mancha de pintura de la que a veces puedes deshacerte dándole agua clara, y a veces no puedes. Este tallo para esta flor se conecta al segundo conjunto de hojas y luego entre los dos conjuntos de hojas, habrá otro tallo. Yo solo estoy pintando estos tallos de flores primero y luego conectaré los conjuntos de hojas. Estos colores me parecen un poco oscuros y un poco azules en los tallos, pero podemos ajustarlo más adelante. Ahora mismo, voy a conectar estos dos conjuntos de hojas de la misma forma que creamos los otros tallos, tirando de la pintura hacia abajo con la punta del pincel y se puede ver que la pintura fluye de un área húmeda a otra y eso está bien. Son del mismo color y realmente no necesito demasiada diferencia en gradación o color. Tirando hacia abajo la pintura y refinando los bordes y podemos pintar algunos detalles adicionales y algunos sombreando más adelante y aquí está la parte inferior final del tallo. A mí me gusta que los extremos de mis tallos estén un poco dentados como si hubieran sido cortados en el jardín. Supongo que no tenemos tijeras tan afiladas. Este tallo de flor final que va a la flor que se convirtió en una vaina de semillas es el último pedacito que necesitamos pintar y las curvas son duras, pero si vas despacio y trabajas con cuidado, podrás crearlas. Es posible que quieras practicar en una pieza separada si te sientes un poco nervioso. Nuevamente, puedo mover la pintura de un área a otra. Ahora voy a añadir un poco más de amarillo para calentar el color de los tallos. Simplemente voy repasando lo que ya pinté para iluminar y calentar el color para que no se vea del todo tan azul y se mezcla mejor con las hojas, que son realmente bastante verdes amarillentas. Nuevamente, todo esto es un proceso y puedes seguir trabajando, seguir agregando capas, seguir agregando pintura hasta que estés contento con cómo se ven las cosas. Eres el único que puede determinar si crees que algo se ve terminado, si crees que se ve bien, es tu pintura. Estas últimas hojas que pintamos, necesitan sus detalles y estoy tratando de pintar una línea lo más delgada posible manteniendo la punta misma del pincel en el papel y puedo agregar detalles donde vea que los necesito. Un poco más de color aquí, poco de línea extra aquí. Esa es una de las cosas bonitas de la acuarela. Simplemente puedes seguir refinando. Estos sépalos necesitan sus detalles, un poco de bordes oscuros solo para que se termine y luego esa vaina de semilla se pone un poco de punta verde oscuro. Basta con mirar tu pintura, a veces ayuda sostenerla y mírala de un brazo como la forma de entrecerrar los ojos y puedes ver lo que crees que necesita, qué detalles adicionales. Simplemente sigue pintando hasta que estés contento con ello. También es bueno saber cuándo parar. Agregar demasiada pintura puede hacer que una pintura se vea sobrecargada, pero agregar algo de sombra y algunos detalles es una gran manera de terminar tu pintura. En la siguiente lección hablaremos de tu pintura. Nos vemos ahí. 10. TU PROYECTO: Para tu proyecto de clase, quiero que pintes un vial de una flor. Se puede pintar uno con sólo un tallo. O si te sientes más ambicioso, puedes pintar múltiples flores y hojas. Comparte una foto de tu creación en la sección de proyecto de clase. Si quieres compartir fotos de tu inspiración y de tu proceso. No puedo esperar a ver lo que creas. Muchas gracias por tomar esta clase. Nos vemos la próxima vez.