Aprende a pintar fresas realistas sin usar referencias

1. Introducción: Hola chicos. Bienvenido de nuevo a otra clase. Si eres nuevo aquí, Bienvenido. Mi nombre es Nina, y seré tu maestra para la clase de hoy. hoy te estaré enseñando a dibujar así como pintar fresas. Esta es una petición para mi amiga Tracy. Y para decirte la verdad, cuando vestí robos, tiendo a simplemente seguir o copiar imágenes de referencia sin pensar sin pensar en la forma real misma, porque es solo uno de esos temas más complejos para pintar . Así que pasé mucho tiempo tratando de estudiar la forma y la estructura de las propias fresas . Y al final de la misma, logré averiguar cómo pintar fresas sin usar ninguna imagen de referencia. Y esto es lo que hoy voy a compartir con ustedes. Por lo que ojalá al final de esta clase, puedas hacer lo mismo para esta clase. Primero les daré la lista de suministros como de costumbre. Entonces te enseñaré a dibujar las formas, forma y estructura de las fresas y piensa como la colocación fuera de los grupos y las semillas de la fresa, lo que ayudará a realzar el volumen fuera del tema en lugar de llegar a un pensamiento pintura bidimensional, entonces voy a ir por encima de los colores sobre mezclas de colores, luego pasar al paso a paso pintando todos estos pasos, básicamente puedes usarlos como forma de ejercicio antes de pintar tu pieza final para que puede tomarse su tiempo para estudiarlo antes de saltar a su composición completa. También he hecho una hoja de ejercicios la cual puedes imprimir sobre uso como práctica, y también puedes rastrearla si no quieres dibujar tu propia fresa y solo quieres aprender a pintarla. Te voy a mostrar un ejemplo de mi pintura final, junto con una voz sobre para que aún puedas seguir adelante si decides no dibujar tu propia composición. Pero como esta clase está dirigida más a enseñarte a pintar tus propias fresas , entonces podrías incorporarla a tus propias pinturas. Se recomienda que pintes tu propia composición, pero si no, seguiré incluyendo el contorno de mi pintura final. En caso de que quisieras seguir, diría que esta clase está orientada más hacia estudiantes de nivel intermedio a avanzado que tengan una experiencia justa perdurable y pintando con acuarelas. Ya que eso te ayudará a entender mejor en visualizado la forma tres D fuera del tema. Hay algunas cosas en las que hay que pensar en ciertos pasos todo al mismo tiempo . Entonces si eres nuevo en las acuarelas, pensamiento podría ser un poco complicado. Otra cosa que me gustaría añadir es que se va a agilizar la clase y algunos corazones porque ahí partes como los grupos y las semillas de las fresas, que pueden ponerse un poco repetitivas. Por lo que siempre que necesites hacer una pausa en el medio, puedes seguir adelante y hacer eso. En realidad te recomendaría que pasaras por las lecciones, sin embargo,para sin embargo, que sepas qué esperar de los pasos en esa cierta lección, y podrás seguirte más fácil de esa manera y solo pausas siempre que necesites tiempo para ponerse al día. Y creo que eso haría de la pintura una larga experiencia mucho más fácil para que ustedes sigan . Todo eso dicho, espero que ustedes disfruten y se beneficien de esta clase para mí. Personalmente encuentro fresas mucho más placentera experiencia para pintar e incluyendo mis ilustraciones de comida, ya que ha quitado mucha presión después de aprender la forma básica de la misma. Entonces espero que ustedes disfruten esto y empecemos. 2. Lista de los suministros: en esta lección, repasaré los suministros que estaré utilizando para este costo. Realmente no hay nada fuera de lo común aquí, así que sólo voy a repasarlos rápidamente. Y también te daré una lista al final para aclararlo todo. Entonces, primer lugar, aquí están mis suministros de dibujo. Este es el lápiz que voy a estar usando en algún lápiz mecánico, y el plomo es ser. Y también tengo mi maquinilla de afeitar favorita, que es la marca boxy. Levanta realmente clara y fácilmente, pero puedes usar cualquier cosa con la que te sientas cómodo para el papel. Necesitarás papel para bosquejar. Puedes usar cualquier papel de boceto. Además, un cuaderno de bocetos o incluso papel de cartucho realmente no importa demasiado siempre y cuando entiendas el método fuera de la pintura. Al final, puedes usar cualquier papel para dibujar para los ejercicios de pintura. Aunque fuera de curso, te sugeriría que utilizaras papel de acuarela para la pintura final. Estaré usando mis campamentos habituales y excel 300 GSM. Pero por supuesto, cualquier papel de acuarela estará bien. Yo sólo sugiero el peso fuera al menos a través de 100. Sí, M. Así que el papel tiene un poco más de cuerpo y no funciona con tanta facilidad. También necesitarás papel de acuarela chatarra si quieres cambiar los colores primero antes de ponerlo abajo y cosa europea para asegurarte de que mezcles el color correcto. Y para esto puedes usar la forma que quieras. mío aquí es 200 sí, M. Pero realmente no importa porque sólo estamos usando esto para ensayar colores. A continuación, voy a repasar mis suministros de pintura, y para esto necesitarás un pellet. Tú Kenis cualquier cosa como un plato de plástico o porcelana siempre y cuando la base blanca. mí me resulta un poco más fácil para ti ver los colores que estás mezclando, y obviamente también necesitarás pintura de color agua. Aquí están los únicos colores que voy a estar usando, pero los voy a repasar en detalle en otra lección, y voy a estar usando qué lavado a dedo agregar retoques finales. Siempre tengo que disparar conmigo para deshacerme del exceso de pintura o acceder al agua en mi pincel. También puedes usar una toalla de papel o una toalla de mano. Siguiente. Tengo un frasco limpio de agua, y estos son los cepillos que voy a estar usando. El 1er 1 es un tamaño a cepillar por Ivy Tech. Se trata de un cepillo sintético barato para que puedas usar cualquier marca que quieras, como arrecifes o Lai Ra. Y también estaré usando un cepillo dice cero de Windsor sin comer. Este es el objetivo dos de la SEPTA. Como opción, también puedes usar un secador de pelo. Pero ya que voy a estar saltando alrededor de los pasos del dedo del pie espera que las partes se sequen. En realidad no cumplí con esto, Pero si eres la pintura no se está secando tan rápido como le gustaría, esta siempre es una buena opción. Es posible que también quieras usar una tableta de rastreo si vas a estar pintando con el mismo contorno que estoy usando. Pero por supuesto, puedes usar cualquier método fuera de rastreo. O, por supuesto, también puedes pintar tu propia composición, que en realidad me animé a probar. 3. Dibujar el ejercicio: entender la forma de las formas: en esta lección, repasaré las formas básicas de las fresas para que puedan sacarlas ustedes mismos si quieren crear su propia composición final o utilizarla para otras pinturas. Entonces primero quieres empezar con un óvalo. Ya sea un óvalo o una forma circular también está bien. Y al fondo de la fresa que creé alrededor de una forma triangular. Primero puedes empezar secando el ángulo más fácil, que está de frente encendido, luego trataste de torcerlo de un lado a otro y dibujar ligeramente las fresas, inclinándose ya sea hacia la derecha o hacia la izquierda. Otra cosa es tener en cuenta que si quieres cambiar la perspectiva fuera, ya sea que la estés mirando desde arriba al lado o abajo de la fresa, puedes alternar esto moviendo el centro de la tapa de la hoja de la fresa, que se puede indicar como un pequeño círculo o un punto cuando te sientes cómodo con durante la salida. Después puedes intentar sacar las formas sin el óvalo inicial y ver si te sientes cómodo con secar el contorno básico de las fresas o no. También quiero agregar que cuanto más desiguales sean las líneas, más natural se verá realmente la brisa destruida. En realidad encuentro que unas líneas un poco desparejadas, curvas para el contorno darán a las fresas sus propios personajes únicos. Una vez que tengas el contorno abajo, podemos pasar a los contornos. Como he mencionado en mis otras clases de ilustración de alimentos. Los contornos son muy importantes para darle al objeto lleno usted en lugar de que el sujeto luzca plano. Esta es la clave para dar una ilusión fuera de una forma de tres D. Entonces vamos por las líneas de contorno para tener una mejor comprensión de ello. Por lo que las líneas de contorno son las líneas que se supone deben seguir la forma externa de un objeto. Cuando curvas las líneas y de cierta manera, dará la ilusión sobre el objeto redondo. Entonces aquí te voy a mostrar una manera de salir del contorneado, y en este 1er 1 voy a crear líneas curvas hasta el fondo del óvalo. Y luego voy a crear una quanta ligeramente curvada o por debajo de ella, por lo que menos curva que la parte superior, y se puede ver que esto va a mostrar que la parte superior de la fresa está sobresaltando y el fondo es un poco más suave para este siguiente soy va a dibujar. Se puede ver eso porque el punto fuera de la gorra de la licencia está en la punta misma. Esto significa que estamos mirando la fresa desde un lado más que desde un ángulo más alto . Al igual que el 1er 1 dibujé donde se puede ver un poco de la parte posterior de la tapa de la hoja o las palabras que se supone que son. Y voy a crear las mismas líneas de contorno que antes, con la parte superior ligeramente abultada para que se vea realmente jugosa. Pero debido a que lo estoy mirando desde un ángulo diferente, la curvatura del óvalo en la parte inferior es ligeramente más plana en comparación con el 1er 1 que dibujé . Aquí hay otro ejemplo donde las líneas sólo son ligeramente curvadas y no se rompe en ningún punto del contorno. En cambio, fluye por la parte superior hasta la parte inferior sin problemas. Esto dará la impresión de que la superficie fuera de la fresa es más pareja, por lo que incluso con contornos similares, puedes crear diferentes formas y volúmenes con estas líneas de contorno cuando pintemos la pintura final no habrá ninguna líneas de contorno, sin embargo, Vamos a utilizar las líneas como granos para indicar dónde está el pico fuera del sujeto o la parte que más sobresale y dónde se reflejaría el resaltado de ese objeto . Lo mismo vale para las sombras, que muy probablemente estarán del lado opuesto cuando vamos a sacar los grupos y las semillas de la fresa. También vamos a utilizar las líneas Contour como indicaciones fuera de la curvatura fuera de las semillas. Es por ello que entender el volumen fuera del tema tu pintura es muy importante con las fresas que he sacado. Me voy a imaginar qué partes de la fresa está sobresaliendo más y por lo tanto obtendría el reflejo más ligero. Y también voy a marcar las áreas donde estaría a la sombra, lo que significa que es la zona donde obtendría menos luz, lo que significa que sería lo contrario donde están las reflexiones y tratar de sacar esto con toda la dibujos que has trabajado con la cotización, tus líneas solo para conseguir un poco de práctica y comprensión 4. Dibujar el ejercicio: ranuras y semillas: Como he comentado en la lección anterior, la superficie desigual y las semillas de la fresa deben seguir las líneas de contorno como guías ásperas . Podemos empezar primero con los grup's fuera de las fresas, y para eso voy a dibujar en formas incluso ovaladas. No son perfectos ovalados, por lo que puedes dibujar cualquier forma abstracta con formas similares e intentar dibujar esto siguiendo la curva fuera de las líneas de contorno. También los estoy dibujando bastante juntos, y también traté de dibujar los óvalos entre sí. Pero esto no tiene por qué ser perfecto. De hecho hice una hoja de ejercicios, que ella puede descargar y puede ser rastreada para pequeños, calentamientos como este. Uno de ellos requiere que pintes esos. Por lo que para esa en particular es posible que desee trazar en papel separado o bien la tinta de su impresora sangrará en todas partes. Pero en cuanto al resto del ejercicio, solo puedes rastrearlo tantas veces como quieras se imprimen tantas veces como quieras para ayudarte a entender la forma. Entonces aquí he resultado todos los grupos a lo largo de la fresca y lo siento por aquellos de ustedes que le preguntaron antes de que tuviéramos. Esto probablemente no sea lo más fácil de ver, pero esto realmente ayudará en la textura final de todos modos, volviendo al punto a medida que te acercas a los lados, los óvalos deberían volverse más delgados porque fuera de la curva y justo en el lado del contorno , el contorno también debe volverse desigual u ondulado a medida que pasa por algunos fuera de los grupos. El colocar fuera de las semillas también jugará un papel en la creación del volumen, y aquí están los puntos que deberás recordar. Por lo general, los asientos se colocarían en la ranura de mediana edad y a medida que se acerca más al fondo de la fresa porque las líneas de contorno también se están acercando. En ocasiones el grupo se vuelve más pequeño y más cerca juntos, y a medida que llega al costado de la fresa para formar la curvatura fuera del fruto, la semilla se desplazará ligeramente más cerca de un lado del óvalo porque parte fuera del grupo será cubriéndolo. Lo mismo va para el otro lado de la fresa ya que se acerca más al lado izquierdo. La posición de la semilla se desplazará ligeramente hacia la derecha y a la derecha en el borde. El contorno se volverá un poco apagado para agitar línea de algunos fuera de los grupos, y para entonces la mayoría de las semillas probablemente estén escondidas detrás de él. Por eso obtienes el contorno ondulado. Voy a dibujar una versión más grande de esto para que pueda ver mejor aquí, incluso sin mí durante el contorno fuera de la fresa, porque cambié la forma del óvalo para volverse más delgada hacia un costado, y también desplazando las semillas o el posicionamiento fuera de las semillas para acercarse más al medio. Esta textura que dibujé tiene un ligero volumen o punta curva aquí. También voy a dibujar el contorno ondulado, y como puedes ver, si hay un grupo en esa zona y lo estás mirando desde un costado, se curvaría hacia adentro, y podrías ver un poco fuera de la semilla cuando estemos pintura más tarde. No tienes que ser demasiado preciso al respecto porque estamos pintando una pequeña ilustración . No obstante, cuanto mayor sea esa imagen, más detallada podrá incorporar y por lo tanto más precisa debe ser la forma de tormentosa . Pero estos airean solo cualquier información para tener mientras estás pintando o para pensar en sacar el entendimiento general de la forma. Si esto es un poco confuso para también puedes mirar fotos de imágenes de Google, y puedes ver aquí que esto a lo que me refiero por el posicionamiento fuera de las semillas y los grupos , como probablemente puedas decir a medida que te acercas al lado izquierdo fuera la fresa. Las semillas están más hundidas dentro, fuera de los grupos, y los grupos están representados por los óvalos que antes estábamos secando. Y a medida que llega a los lados, la línea se vuelve un poco ondulada porque se puede ver parte del contorno como un poco hundida de los surcos, podemos usar imágenes para estudiar forma en lugar de usarlas como referencia para copiar completamente. De esta forma, se puede aprender a descomponer la estructura de los objetos, y se llega a elegir y ajustar las imágenes para adaptarse a una idea en particular que podría tener en mente y ponerla en papel. Aunque no exista un pie nacional fuera de la composición entendiendo el tema, también podrás solo las formas, y sabrás cómo son los límites, cómo la colocación de la semilla será muy como ejemplo, la fresa tiene semillas realmente escasas en comparación con lo que normalmente vemos, y también se llega a ver qué formas son posibles para crear o averiguar cuál es la forma del ídolo para ti. Personalmente me gusta que el mío esté más cerca de las formas del corazón. 5. Ejercicio de dibujo: caps de la hoja: Vamos a repasar las tapas de hojas ahora. Los tapones de hojas son solo formas básicas de dejar agrupadas juntas en el medio. Esta es una tarifa desde la parte superior sin ningún teléfono. El monto fuera deja también, muy por lo que realmente no importa cuántas hojas quieras incluir en la tapa de la hoja siempre y cuando aún tenga sentido, y no sea demasiado arbustiva ni nada. Las hojas a veces también pueden tener algunos consejos, por lo que estas son las variables con las que puedes jugar cuando estás pintando a un líder, dependiendo de las formas de las historias, Los gorros de hoja pueden tener una ligera curva cuando la parte superior fuera del la fresa es un poco afilada . Por lo que para esto habría que incorporar pliegues así como una curva a las hojas. No obstante, si la parte superior de las fresas son más redondeadas, cree que las tapas no suelen ser tan curvas ya que siguen la forma de la parte superior la fresa. Dependiendo de qué punto de vista conducías fresas, esta forma fuera de las fallas también se convertirá un poco en la diferente. Y eso es lo complicado de durante las fresas. Entonces una forma que elijo en realidad abordar esto como cortando un trozo de papel con forma de hoja . O también puedes hacer varios diferentes con más tips, como dos o tres tips. Y con esto, me gustaría moverlo y ver qué tipo de formas puedo obtener al verla desde diferentes ángulos o curviéndola de diferentes maneras. A mí me gusta moverlo de lado y también ver cómo se vería la hoja cuando está precortada. ¿ Y qué pasa si veo lo mismo en un ángulo ligeramente diferente? También puedes probar esto con los diferentes bovinos fuera de licencia para que llegues a ver cómo diferiría la punta en esos ángulos. También he dibujado algunos pliegues básicos individuales que quizá quieras probar en la hoja descargable. Apenas traté de aprender estos y copiarlo en la parte inferior. Y para hacer ejercicio extra, puedes intentar hacer una forma de hoja recortada tú mismo y tratar de soltar diferentes ángulos que no se muestran en la hoja de ejercicios. Entonces, una vez que obtienes un entendimiento justo, puedes intentar juntarlo y aplicarlo a esta sección inferior de la hoja de ejercicios, lo que requeriría que dibujaras la tapa de hoja completa encima de las fresas en diferentes ángulos. 6. Ejercicio de dibujo extra: elementos adicionales y composición en bruto: No iba a incluir esto en la clase porque quería estar principalmente enfocado en las fresas. Pero pensé que esto sería una buena idea, ya que podrás parar las fresas con otros elementos decorativos. Y de esa manera puedes crear una composición de pintura botánica. Y si eliges no usar el contorno que proporcioné para esta clase, así que aquí estoy secando las Hojas. Las hojas tienen variables bastante diferentes en un sentido que pueden crecer en grupos de tres o simplemente hojas individuales. En ocasiones las formas también pueden muy grandemente, por lo que puedes hacer investigaciones adicionales si te gustaría dos y diferentes variedades. Pero estoy describiendo pegarse con una sola vez, y esa es una especie de la forma redondeada de la hoja con bordes dentados alrededor de los lados. También son muy distintas las venas de las hojas de fresa. Son bastante texturas, así que quiero asegurarme de incluir eso mientras estoy dibujando y pintando. Y luego sólo traté de practicar unos ángulos que podrían ser útiles cuando quiero incluirlos en la composición final. Por lo que estas airean las hojas. Si tuvieras que ver las hojas al frente, y en esta siguiente, la hoja estará mirando hacia adelante con un poco fuera de la espalda cortada de la vista. Y por eso no puedes ver la punta de la espalda. A continuación, voy a sacar la licencia de un lado otra vez, sin embargo. Si deseas incluir más ángulos o te gustaría practicar un poco más, puedes usar el mismo método que como hemos practicado para la hoja, tapado recortando un trozo de papel y moviéndola en diferentes ángulos como referencia. Otro elemento que me gustaría incluir en el cuadro final son la raza inmadura o de fosas nasales . Lo que encuentro es que son mucho más pequeños redondos, y los colores son mayormente verdes que se está desarrollando lentamente a un tinte de renta naranjado ya que crecieron un poco más grandes. Los tapones de hojas también son más grandes, y cubre una gran porción de la fruta misma. Encima de eso, como solo un poco de detalle adicional. A mí me gusta incluir pelos diminutos en las fresas porque en ciertos casos que he buscado de todos modos, algunos fuera de las semillas podrían germinar aunque aún estén en la fruta, lo que podría crear estos pelos realmente finos que no es demasiado visible. Pero personalmente me parece encantador, así que voy a incluir los pelos y tendidos en el cuadro final. Pero realmente depende de ti. También está bien si no quieres a los pelos finos antes de que pase a pintar. También te voy a mostrar cómo rápidamente se me cayó mis miniaturas. Una vez que conozco las formas básicas de estos elementos, yo sólo por un diminuto cuadrado o rectángulo de acuerdo a la relación fuera del papel. Entonces me gusta dibujar diferentes ideas que tengo en la cabeza. El proceso es bastante rápido, y por lo general puedo inventar muchas ideas solo para sacármelo de la cabeza y ver cuál funciona mejor. Entonces si te interesa crear tu propia composición, te sugiero que hagas este paso aquí mismo antes de secar algo grande todavía, solo para que no pierdas tiempo y obtienes ver la composición general en lugar de enfocarte en detalles diminutos. Yo sólo voy a dibujar tres aquí, pero como él puede decir, esto sólo puede seguir y seguir, y no quiero pasar demasiado tiempo en ninguno de 7. Paleta de colores: en esta lección, te voy a mostrar una lista fuera de colores que estaré usando su Ashley Quiet un paladar limitado . Pero he elegido colores primarios que te darán amplia gama off tonalidades y colores. Por lo que también te mostraré los conceptos básicos de cómo mezcle los colores, también, en la próxima escucha. Entonces para las fresas, los colores que voy a estar usando no se llenan. Leer por M. Graham Quinn, leído por Daniel Smith, tiene un amarillo también de Daniel Smith. Azul prusiano y marfil, respaldado por toda línea. Van a ser alguna repetición de color porque algunos colores también voy a usar para mezclar los greens y es mucho menos complicado cuando usas menos pintura o menos colores. Además de eso, encuentro que creará una paleta de colores más armoniosa para la pintura final, ya que tus mezclas de colores producirán tonos similares. Entonces para las hojas, voy a agregar verde oliva a la mezcla. El que voy a estar usando es para toda mi mentalidad y el resto. Voy a usar presión en azul para profundizar y enfriar el verde. Si necesito dos. Manos amarillas a Brenda Green y le dan más de una temperatura más cálida y negro marfil para oscurecer también, menos silenciar los colores para los asientos. También voy a estar usando un mix off white Wash y ya sea mezclarlo con goulash amarillo. O también puedes mezclarlo con las manos un amarillo al qué, gosh para crear un color abierto Porque el blanco en sí ya es muy opaco. La marca que voy a estar usando para la quash es por Woods ahí, Newton Designer Wash. 8. Mezcladas de colores: Por lo que para las fresas, sus varias formas puedes ir por esto. El 1er 1 es poner abajo casa amarilla primero y luego limpiar o cepillar y luego tomar un poco de lona roja y ponerla justo al lado. Y nos vamos a mezclar porque la pintura está a la vez húmeda y el dolor puede viajar y mezclarse entre sí y va a crear una gradación realmente suave. Y cuanto más tiras del rojo al amarillo o viceversa, más naranja vas a crear porque sólo se van a mezclar entre sí manera, que es hacer más de una fresa madura. Empiezo con un color naranja en la parte inferior, y eso es con una mezcla de manos fuera y amarillo y no renta completa. Y justo encima, voy a volver a poner el rojo natural. Y debido a que tanto la pintura está mojada, solo voy a dejar que los se mezclen de nuevo y jalen donde quieras que vayan o viajen. De verdad depende. Realmente puedes controlar esto con tu pincel, pero esto también depende de la pintura y los papeles. A veces la pintura puede viajar más rápido de lo que anticiparon, pero estoy bastante seguro de que ustedes entienden o saben europeo ya. Pero si no, siempre es buena idea cambiarlo primero así. A continuación, voy a hacer las batas de la ONU fresa. Y para esto, las fresas tienden a ser un poco de verde amarillento. Entonces para el color, utilicé la mezcla fuera verde oliva y mande un amarillo juntos para crear un verde cálido realmente claro . Se puede cambiar la relación, dependiendo de cómo Rifa tous. Entonces cuanto más inmadura, más verde, añadiría, y cuanto más madura añadiría un poco más manos amarillas. Puedes añadir a esto de nuevo si quieres crear 1/2 historia madura. Y eso es para llevar el verde cálido donde usé más manos amarillas que el verde oliva. Y luego podemos agregar un poco de la naranja que usamos para el fondo de la anterior que puedas crear una mezcla realmente agradable de colores fuera, y es agradable dejarlos sentados uno al lado del otro, y crea una muy agradable característico de la fresa. También puedes agregar más rojo si sientes que la naranja no está bombeando lo suficiente junto a la crema. También te voy a mostrar una opción final, que termino haciendo para el cuadro final y así uso la primera opción, que es el amarillo hanzee. Y luego voy a volver a poner el flujo de red rojo encima y mientras la pintura aún está mojada, o también puedes capas esto cuando se trate de hacerlo. Pero en la parte inferior, donde está el amarillo, voy a añadir una mezcla verde, que es la mezcla de manos amarillas con verde oliva, y esto creará una gradación de tres colores, que se verá realmente bonita. Y esto es por las fresas que aún no están 100% maduras. Y me gusta tener esto porque es realmente agradable ver diferentes tonalidades combinándose entre sí para la sombra fuera de la fresa. Voy a crear algo así como una mezcla burdeos, y voy a usar algunos colores diferentes para esto. Entonces, primer lugar, me gustaría mezclar primero el color burdeos oscuro, que es una mezcla de azul prusiano, Negro Marfil y rojo Quinn. Entonces para tener una variedad off ratio. A mí también me gusta mezclar, no sentirme rojo y Quinn rojo justo al lado, y solo puedo tirarlo poco a poco y ver lo oscura o lo roja que quiero que sea la mezcla . Entonces debido a que estamos mezclando muchos colores diferentes, puedes crear una variedad de tonos con esto, y puedes controlarlo agregándole más azul o más negro, dependiendo de qué tan morado o como rojo quieras que sean los colores. Yo sólo voy a cambiar algunas opciones diferentes aquí, y también te voy a mostrar qué parte de la fresa se va a poner esto. Entonces como probablemente se puede decir desde antes, me gusta que el mío sea un poco más rojo. Pero puedes experimentar con esto y simplemente poner los colores uno al lado del otro y ver lo oscuras que quieres que sean las sombras. A mí personalmente me gusta el rojizo dicho más, porque no quiero que la sombra se vea demasiado abrumadora, y siempre voy a pintar a los grupos con esto. Entonces si yo solía oscurecer de un color, podría hacer que el espantoso se viera más como agujeros y eso no quiero. Por eso decidí, o elegí el tono más rojizo, moviéndome un poco a las escenas. Ahora también hay algunas opciones, y personalmente me gusta sólo usar el lavado amarillo hanzee y blanco porque me parece que el lavado como es lo suficientemente opaco como para pararme contra el rojo realmente brillante. Pero también puedes usar amarillo Wash con la cal. F tú qué, y hará básicamente lo mismo. Simplemente me gusta tener una paleta limitada, así que no tengo que pensar en otros suministros ahora. Como probablemente puedas decir, los amarillos son bastante brillantes, y a veces podría sentir que quieres bajar el tono amarillo, y lo hago mezclando un poco, o no lleno de rojo o la mezcla naranja que yo ya tienen en de la cal en las manos de amarillo. Entonces, ¿dónde se vuelve más de un color rojizo o un color cremoso anaranjado? Pero aún así se parecerá más a color amarillento cuando lo pongas encima el color rojo realmente brillante de la fresa. Posteriormente el cuadro final, también agregué reflejos rosados porque en la composición ahí a las fresas justo al lado del otro, y utilizo este resaltado para separar esas dos formas. Y para los más destacados, utilicé una mezcla off hanzee amarillo, rojo lona y también el lavado blanco. Pero claro, esto es opcional porque esto dependerá de tu composición final. Olvidé mencionar también las semillas para las fresas desenvolver, y para eso solo queremos hacer una consistencia más espesa fuera del color fresa inmaduro, pero esta vez con una relación ligeramente mayor fuera del verde oliva por lo que aún puede aguantar contra el color base. A continuación, voy a repasar los colores verdes, y como hemos visto antes, esto está hecho de azul oliva opresión Hans, un amarillo y también negro marfil. Entonces con todos esos colores diferentes antes, al igual que la mezcla burdeos, podemos hacer muchos tonos diferentes para sacar el color base de la hoja. A mí me gusta mezclar verde oliva y amarillo, y este es el tipo de color que se te puede llegar. No obstante, si quieres algo que sea un poco más oscuro y un poco más frío y tono, puedes agregar un poco más de ese azul prusiano y cómo me gusta mezclar. Es lo mismo que como mezcle la mezcla burdeos y eso es dedo del pie. Ten la opresión azul junto a la mezcla antes y solo agrega poco a poco. Y se puede llegar a tonos realmente diferentes con esto, dependiendo de cuánto use la película. Como probablemente puedas decir, los colores se están oscureciendo, y también va más a un verde más frío en lugar de una lata verde cálida. Trata de cambiar esto cada vez más y ve al pato una pantalla que puedes crear usando este mezclado con azul prusiano. No obstante, si este color no es lo suficientemente oscuro para que también puedes agregar un poco del negro marfil. Lo que esto hace es crudo en el color, pero también lo silencia hacia abajo porque el negro silenciará el tono de cualquier color. Y yo sólo voy a hacer lo mismo con esto poniendo el negro marfil por separado y luego me voy a mezclar poco a poco, y se puede ver qué tipo de verde se te ocurre. Probablemente no puedes ver esto demasiado bien, así que lo voy a regar para que puedas decir que el verde ahora ISS mucho más oscuro y silenciado en comparación con el 14 que va más hacia el color turquesa ya que tiene mucho del prusiano azul. Ahora veamos qué pasa cuando mezclamos la primera mezcla verde, que es el verde oliva mezclado con el amarillo Hansa con un poco apagado cada negro, y veamos cómo resulta esto y cómo oscurece el color de manera diferente en comparación con cuando mezclamos con el azul prusiano. Como se puede notar, el color es un poco más oscuro de lo que es antes, pero el color también sigue caliente, y está muy silenciado. Te voy a mostrar otra muestra fuera del mismo color, pero con más marfil, negro y este es el tipo de color viene con. Se vuelve más del gris verdoso en su lugar, del verde frío que teníamos antes. Te voy a mostrar un color de lo más destacado que usé similar a lo que hice con la historia, y solo voy a usar una mezcla fuera del verde oliva y tiene un amarillo primero, y además añadirle un poco de lavado blanco para que pueda pararse remate el color oscuro debajo para hacer más todo el más destacado más brillante. Obviamente, puedes usar el lavado blanco por sí mismo, y esto no se verá tan sutil sino más bien mucho más brillante y contraste en comparación con el fondo de su oscuridad. Y esta es una opción cuando también puedes usar cualquiera de las mezclas verdes y usar el blanco para cualquier resaltado. 9. Ejercicio de la pintura: color base: forma que vamos a empezar a pintar ahora. Y esta lección. Voy a repasar los colores base fuera de las fresas, y les voy a mostrar cómo fundo algunos colores para darle la vitalidad final a la pintura . Dependiendo de cómo llegaron las fresas, los colores van a muy ligeramente. Por lo general, las fresas realmente maduras se leen por todas partes, pero algunas podrían tener un ligero fondo amarillo o verde. Incluso a mí personalmente me gusta tener la gradación ya que siento que trae más vida o interés a la pintura, y eso es lo que voy a crear aquí. Ya he sacado las fresas sin los tapones de hojas, y también señalé el área fuera de los aspectos más destacados solo para que nos resulte más fácil evitar la zona cuando los estamos pintando. Hay varias formas en las que puedes ir por esto, y para el 1er 1 usé decenas un amarillo por sí mismo, y solo obtengo una consistencia espesa de esto y puedes usar cualquier color amarillo primario. Esto tiene un by amarillo. Daniel Smith es muy rico y vibrante, y me gusta mucho la consistencia. Entonces a pesar de que obtengo una consistencia espesa. También puedo agregar mucha agua porque el color es muy rico y acabo de aplicarlo al fondo de la fresa alrededor de 1/4 a 1/5 del camino hacia arriba. Y quiero asegurarme de que sea charco. ¿ Qué para que pueda seguirlo con la lectura nacional que he pintado encima de ella. También he dejado fuera un área blanca poco fuera aquí que suele estar cubierta por las tapas de hojas y pintar la parte superior con una mezcla de cal y manos amarillas porque siempre hay un ligero espacio en la parte superior donde las fresas no son completamente rojas. Pero la mayoría fuera de esta zona suele estar oculta debajo de las tapas de las hojas. Suficiente se leerá aquí ya está un poco seco, así que lo trabajé con la pintura que ya tengo en mi pincel, y con ese ligero poco de humedad, puedo reactivar la pintura para conseguir una mezcla más suave. Ahora te voy a mostrar formas alternativas fuera de pintar estos, y también voy a repasar algunos puntos que no he mencionado antes para el 2do 1 En lugar de empezar con las manos puras, un amarillo voy a mezclar este amarillo con un poco del ne ful rojo para crear un anaranjado, y voy a jugar esto hasta el fondo de la fresa. Lo mismo con hanzee alot. Antes de esto se creará más de un look de fresa madurada ya que el fondo es más rojo. Entonces, como antes, voy a seguir adelante con el rojo nupcial, y voy a evitar el resaltado principal, además de dejar algunas especificaciones aleatorias fuera del espacio en blanco en la fresa para crear minúsculos pequeños destacados en lugares aleatorios. Y voy a limpiar mi pincel de vez en cuando con el fin de obtener una distribución ligeramente desigual fuera de color para sacar la distribución desigual del color. A veces me gusta colocar primero una consistencia espesa, y luego limpio mi pincel y continúo con una consistencia más ligera fuera de la pintura, y esto lo puedes hacer bastante aleatoriamente, y en ciertas áreas va a crear una parte más oscura o un Richard Red y algunas partes. Creará un rojo más claro, y me parece que esto desprende una textura que es especial a los colores del agua. Te voy a mostrar una forma diferente de pintar la parte superior, y eso es solo usar un toque off hanzee alot para continuar desde el rojo y luego mezclar el rojo de la parte superior con agua limpia con cualquier residuo de pintura que quede en la parte superior fuera del fresa. En cambio, off usando el lavado ancho mezclado con las manos amarillas. Esto es un poco más difícil porque si tu pintura sigue siendo muy gorda o tienes mucho pigmento, la pintura podría llevar a mucho a la parte superior de la fresa. Entonces la paz. Ten en cuenta que ya que estás pintando y asegúrate de que la parte superior esté ligeramente seca o no sea charco. Qué así no viaja demasiado rápido para el 3er 1 Aquí hice algo parecido a lo que hizo para el primer cuadro con las manos amarillas. Pero esta vez he dejado fuera más amarillo en la parte inferior porque quiero que este sea menos maduro. Aquí en la parte inferior, también voy a añadir un ligero toque off green mezclando en un poco de azul prusiano con verde oliva al hanzee bajo Tikrit, un color verde lima ligeramente silenciado y aplicarlo muy ligeramente al fondo de la fresa. Obviamente, cuanto más inmaduras sean las fresas mayor proporción off green te gustaría en. Pero para este, solo voy a hacerlo bonito y asentarme después de que tengas el color base abajo, lo siguiente que puedes hacer en cuanto a rellenar el color base fuera de los reflejos. Y para esto voy a crear los surcos y ese área blanca creando diminutas formas ovaladas y pintando esas formas muy estrechamente juntas en el espacio blanco. Entonces para éste de ahí, espacios demasiado amplios para los aspectos más destacados y se ve el de arriba está rodeado por el rojo de la NFL . Entonces para el óvalo, voy a usar el mismo color que lo rodea. ¿ Dónde está para el fondo? Porque el color se está poniendo ligeramente amarillo con las manos amarillas, y también se va a mezclar lentamente con el rojo de la lona. Voy a usar la misma mezcla de color, que son las manos amarillas y no para rojo para pintar los óvalos para el resaltado en la parte inferior. Entonces estas son las cosas de las que quieres estar atentos mientras estás pintando los colores base. Es un montón de cosas en las que pensar todas a la vez, por lo que quizá también quieras practicar en las hojas de ejercicios. Puedes trazar las fresas que he dibujado sobre tu papel de acuarela e intentar pintarlo varias veces hasta que te lo cuelgues. O también puedes dibujar tus propias fresas para conseguir también práctica en dibujarlas. También voy a subir un video de YouTube fuera de esta versión más fácil fuera de los problemas de acabado. Está en acercamiento más fácil y menos detalle y perder ante lo que vamos a estar pintando para la final. Pero no obstante, sigue siendo muy lindo, y puedes seguir a eso para sacarte un poco de la práctica antes de pasar a este cuadro final, si quieres. 10. Ejercicio de la pintura: 2ª capa: Entonces aquí he pintado una versión más grande de las fresas solo para que puedas ver los detalles un poco más claramente. Y también he sacado la gorra de la licencia, así que puedes ver la transición de color claro en la parte superior mirando a través de las tapas. Estoy acelerando esto porque la capa base es lo que básicamente hicimos en la lección anterior , y voy a crear esto para las dos fresas antes de que lleguemos al siguiente paso. Por lo que recogiendo en el escalón donde lo dejamos, voy a añadir una segunda capa a esto, que es para la sombra o el área Docker fuera de la fresa. Entonces, primer lugar, voy a mezclar los colores primero, y eso va a ser una mezcla fuera de Quinn. Presión roja en azul y marfil Negro al principio, y voy a crear este color granate o burdeos muy oscuro. La oscuridad fuera del rojo puede, muy dependiendo de tu preferencia, porque estamos mezclando bastantes colores diferentes aquí, por lo que la relación cambiará de vez en cuando. Me gusta la mente no ser demasiado oscura, sino suficiente para tener una estación diferente entre el rojo y el rojo más oscuro, y no quiero que los grupos se vean demasiado profundos. Entonces por eso no quiero que el rojo sea demasiado oscuro. Pero puedes probar diferentes tonos para ver qué combinación de colores prefieres. Como probablemente se puede decir de antes me gusta separar mis colores cuando estoy haciendo el crudo un rojo que había mezclado en ese color burdeos oscuro, y justo al lado, también he mezclado rojo Quinn y rojo natural, y yo mezcló esas dos mezclas de colores poco a poco hasta obtener el color del tono que quiero. Si no estás seguro de los colores que has creado, sobre todo si solo cambias un poco de la relación, puedes cambiarlo primero en una chatarra de papel para asegurarte de que los colores que hizo lo que quieres para la pintura. Con este color, pinté el área fuera de las sombras haciendo pequeños trazos de pincel y asegurándome de que lo que pinté tenga una textura un poco a menudo desigual, lo que sugerirá una superficie desigual de la fresa. Una vez que termine de pintar las sombras, uso el mismo color mezclado para pintar y los óvalos donde está el rojo más claro de la fresa y recordando seguir siempre las líneas de contorno mientras pinto el óvalo. Entonces sigo la curvatura de la fresa. Aziz, llegamos a la cima de la fresa. Me aseguro de que los grupos superiores se coloquen uniformemente, al igual que el resto fuera de los overs en fresa. Entonces donde se detenga el grupo, no habrá. Ah, dura, línea dura, distinta para mantener toda la pintura luciendo natural hacia el fondo. Voy a hacer que los óvalos se toquen más pequeños y más juntos. Y debido a que el color es más claro aquí, voy a añadir un poco de color amarillo hanzee con la mezcla burdeos o rojo oscuro para adaptarse a los grupos para esta parte fuera de la fresa. Yo voy a hacer lo mismo para este próximo, y sólo voy a acelerarlo. Pero por favor recuerda sacar los óvalos de acuerdo al contorno de las fresas, por lo que la parte superior se ve ligeramente curvada, y mientras pintas los óvalos hacia un costado, los óvalos se volverán ligeramente más delgados y más cerca juntos. Sigo repitiendo esto porque esto es lo que va a dar el volumen de la fresa y lo que va a evitar que la pintura luzca plana 11. Pintura el ejercicio necesario: resaltados y semillas: Como se puede ver en este punto, el área blanca parece un poco demasiado deslumbrante. Entonces voy a tonificar el blanco para el 1er 1 y sólo voy a tomar un poco de agua con cepillo limpio, y lo voy a extender ligeramente por el área blanca, pesar de que el agua esté limpia. Cuando el poco de humedad toque algo de la pintura roja de antes, va a activar parte de ella. Y voy a esparcir ligeramente el exceso de pintura sin dejar un poquito de blanco. También voy a hacer lo mismo para la parte inferior, pero necesito limpiar primero mi pincel para deshacerme del rojo. Y esta vez voy a activar algunos fuera del color naranja y rellenos en el brillo. Como probablemente puedas decir mientras haces esto, quiero también suave en los bordes donde hay un marco distinto fuera del resaltado blanco. Pero quiero evitar los óvalos lo más bien posible, por lo que sigue teniendo una buena distinción entre lo más destacado y los grupos. Entonces para esta siguiente, voy a hacer algo un poco diferente A veces los reflejos se reflejan de otra cosa. A modo de ejemplo, si tomas fotos en interiores, los reflejos pueden provenir de las luces interiores, que podrían tener un ligero tinte azul. Por lo que para este, voy a añadir otro matiz al punto culminante. Voy a crear un color púrpura claro mezclando la presión roja de Quinn en azul y un poco fuera de la cal. Y voy a aplicar la pintura con mucho cuidado cerca de los bordes fuera del marco de resaltado, igual que antes. También voy a usar sólo la consistencia delgada fuera de esto porque no quiero que sea demasiado brillante fuera de Hugh. Todavía quería ser sutil y mezclarme con el resto fuera de la fresa como antes. No quiero que el pincel moleste demasiado a los óvalos, por lo que el grupo todavía tiene una forma distinta realmente agradable en comparación con el más destacado. Personalmente, encuentro que agregar otro matiz trae otro personaje u otra profundidad al cuadro , pero puedes elegir uno o incluso probar esto con un tú diferente. Si te sientes experimental una vez que toda la pintura esté completamente seca, voy a crear los colores para las semillas. Como dije, antes ya puedes usar un mix off. lavado amarillo y la cal son solo el quash blanco mezclado con las manos. A amarillo El lavado blanco debe ser lo suficientemente opaco para poder aparecer encima del color rojo basado. Pero si piensas que el amarillo será demasiado brillante contra los rojos profundos que usamos en los años anteriores, también puedes blandir en el contraste añadiendo algo de mezcla naranja del rojo natural y las manos amarillas de antes. Entonces te toca a ti, qué sombra amarillo quieres al final. Entonces para esto quiero cambiar a mi pincel más pequeño. Esta es una talla cero, y voy a colocar las semillas como como hemos practicado antes con las semillas en el medio fuera del grupo y desplazándola hacia un lado a medida que nos acercamos al costado de las fresas mientras sigo aplicando la pintura y qué en mi pincel, la pintura se vuelve cada vez menos opaca. Pero esto está bien porque puede usar esto a tu favor para crear un asiento de aspecto más oscuro . Pero si quieres iluminar nuevamente las semillas, solo puedes capas más de la cal y la mezcla amarilla en la parte superior. Voy a pintar las semillas para la siguiente, pero esta vez sólo voy a usar una mezcla de sombreros de lavado amarillo y blanco, y verás que la semilla es el más mínimo poco más brillante que antes. Y sólo voy a acelerar esto hasta que podamos pasar al siguiente paso. Una vez que termine con las semillas, voy a hacer algunos retoques finales para limpiar los bordes, y me voy a quitar un poco el color burdeos y sugiero usar un burdeos rojizo en lugar de algo a oscurecer. Y voy a usar esta línea de remolque de color fresas otra vez, y voy a crear líneas onduladas para sugerir el sitio fuera de los grupos. Pero estoy manteniendo las formas encendidas, aún así se ve más natural de esa manera. Y los bordes limpios aquí crearán una mejor definición para las fresas. Además de eso, también mencioné antes que mientras dibujaba, me gusta incluir un poco de pelos finos o para, y voy a usar mi pincel diminuto para agregar un poco de pelo en ciertas áreas. No me voy a ir por la borda con esto. Simplemente voy a encontrar trazos realmente en zonas aleatorias para agregar detalles finos y darle un poco más de carácter a las fresas. 12. Ejercicio de la pintura: capas de hojas: en esta lección, vamos a pintar las tapas de hojas, y para ello quiero mezclar los colores oliva, verde y amarillo hansa. Pero mientras lo estaba mezclando, me parece que el color es sólo un toque demasiado amarillo, lo que haría que las hojas luzcan un poco poco poco saludables. Quiero agregar un poquito de azul prusiano para crear una temperatura más fría del verde, y voy a usar esta mezcla para llenar todo el color base fuera de las tapas de la licencia. Para la segunda capa, voy a añadir un poco de azul prusiano a la mezcla para crear un color verde más profundo y más oscuro . Si el color se vuelve demasiado azul o demasiado oscuro, también puedes agregar en más manos amarillo o más verde oliva para ajustar el color. Voy a aplicar este color más oscuro a donde siento que la luz no se está reflejando de ciertas partes de las tapas de las hojas, y vamos a seguir construyendo sobre esto. Puedes agregar más azul prusiano, o también puedes mezclar un poco de negro marfil para oscurecer y silenciar el verde. Me verán sumando más del verde más claro aquí en el área más ligera porque como se seca, me sentí como el verde como un poco demasiado ligero para mi gusto. Por lo que terminé agregando el verde claro otra vez y glaseé eso en la parte superior. No me preocupa demasiado si la pintura verde más oscura aún no está completamente seca, porque seguiré dejando Irán más detalles después, siempre y cuando no agregues diferente color mientras la pintura sigue claramente puddling húmeda. Sigue trabajando en esto hasta que estés contento con el contraste de cantidad fuera de los Leafs, puedes seguir acumulándolo poco a poco, voy a esperar a que se seque. Y mientras tanto, voy a añadir algunas sombras para separar las tapas de hojas y las fresas. Y para eso, voy a usar los colores que hemos mezclado en nuestro paladar, y eso es para mezclar en algunos fuera de la mezcla roja con el verde, o para oscurecer el color marrón que vas a crear. Se puede mezclar y la mezcla verde con un poco fuera del borgoña. Siempre que el dolor empieza a secarse y sientes que los colores no son lo suficientemente vívidos, puedes capas de cualquiera de los colores en la parte superior como siento que la sombra que antes pinté se volvió muy sutil. Y así voy a capas más del mismo color en la parte superior para redefinir las formas. Y yo sólo voy a hacer lo mismo para el próximo robo. También voy a pintar esto ellos, usando el mismo color verde base, pero a medida que se acerca a la tapa de la hoja se va a añadir el verde Doctor agregando más azul prusiano. mí me gusta agregar tonos diferentes y una sección de un cuadro, aunque el área ya sea pequeña, como el tallo, porque le mantiene de parecer plana, pesar de que en la vida real la zona solo podría tener el mismo color a su alrededor. Aquí es donde tú, como artista, puedes tomar decisiones con tu medio y expresar algo que podría no estar ahí en la vida real o en tu imagen de referencia. Una vez que todo se vaya, voy a tomar algo de cal con mi cepillo talla cero otra vez, y voy a mezclar en este lavado blanco con algunos de los colores fuera de las tapas de las hojas antes crear un bonito color verde pastel claro, y puedes usar esto para separar más de las formas si alguna de las áreas tiene demasiados colores oscuros , y se parece más a una silueta en lugar de objetos separados como el tallo aquí Porque quiero que esto explote contra los colores oscuros de la gorro de hoja, voy a añadir un poquito fuera del verde claro. Hace que la línea de remolque sea el área pequeña para dar mejor definición y colocarla donde te sientas. Necesita un poco fuera de definición como algunas partes de las Leafs. Si la parte delantera y la parte trasera fuera de la licencia se ve como una silueta entera, ¿esa fuera la separación entre los pliegues? También puedes agregar el color verde claro ahí, y luego eso es más o menos. Esa es la fresa completa. Pero claro que puedes ajustar esto. Si los colores no son tan vibrantes o no tienen suficiente contraste como quieres que sea, solo sigue trabajando en ello hasta que te sientas feliz con el cuadro final 13. Pintura final: base de fresa: lecciones en adelante serán sobre el proceso de pintura fuera de mi pintura final de fresa, y puedes seguir esto si quieres usar el contorno que he proporcionado y luego trazarlo en tu propio papel de acuarela. No obstante, si quieres crear tu propia composición, también puedes seguir adelante y hacer eso. De todos modos. Voy a empezar pintando primero los colores base de las fresas grandes, ya que de esto se trata mayormente la clase. Para el 1er 1 voy a empezar con una mezcla de color naranja claro en la parte inferior mezclando amarillo hanzee con solo un poco de renta de volantes. Una vez que terminé de pintar alrededor de 1/4 a 1/5 del camino arriba, sigo con solo la renta pura, no completa al evitar la gran zona destacada y también dejando amplias especificaciones y lugares aleatorios como reflejos extra. Recuerda que hacia la parte superior puedes simplemente usar agua si te sientes cómodo con eso , o puedes mezclar un poco del color naranja con cal para crear un color claro de las fresas. Voy a hacer lo mismo por el resto fuera de las fresas grandes pero por el la derecha, voy a añadir una nueva adición off green hacia el fondo. Yo sólo voy a repasar los pasos rápidamente para éste, ya que básicamente es lo mismo que lo que he pintado antes como el diablo. Como punta extra, me gusta también ablandar el marco del resaltado de fresa agregando medio curvo sobre el que lo rodea para que se mezcle más con el resto fuera de los óvalos que vamos a pintar en esa zona después del paso. Voy a acelerar esto ahora, que ya he cubierto los pasos antes durante el ejercicio. Entonces si realmente estás pintando a lo largo, te sugeriría que veas las partes que necesitas para recordarte a ti mismo fuera de los escalones y luego pausas para darte tiempo para pintar. Entonces puedes empezar de nuevo cada vez que sientas que has completado el paso. Voy a estar haciendo esto por el resto fuera del cuadro final, acelerando los pasos si ya lo he cubierto o lo he explicado solo para que vaya la clase , y espero que todavía puedas seguirla. Una vez que haya terminado, voy a añadir los óvalos en las zonas blancas de las fresas. Y recuerda seguir las curvas fuera de las líneas de contorno cuando pintes los óvalos para darle la forma redondeada de las fresas y si hay alguna fuera de la parte inferior resaltar tu fresa es de un color diferente. Recuerda usar el mismo color que lo rodea. Yo mantengo la posición alejada del óvalo. Es bonito y cerca juntos, y también estoy asegurándome de que algunos de los óvalos vayan por encima del marco fuera del punto culminante para que el marco no se vea dos distinto y fuera de lugar. Voy a acelerar el resto de esto otra vez y volver a ti a pagar las fresas más pequeñas de la manera que quiero que los colores se sequen ahora. Entonces me voy a mover con dientes. Desenvolver las fresas en la parte inferior. Este está empezando a madurar un poquito, y la única diferencia es que voy a hacer el color usando más a menudo mezcla naranja, lo que significa que voy a agregar más manos mucho a la relación de la misma, y voy a seguir con el amarillo verdoso, que está hecho de amarillo Hansa y verde oliva hacia la parte superior de la fresa. Este, siento, es lo suficientemente grande como para que deje fuera el área destacada. Por lo que también voy a evitar el marco resaltado como antes y seguir pintando hacia arriba dejando diminutas motas de lugares blancos y aleatorios a través de las fresas, igual que hicimos para las fresas más grandes. A continuación, voy a correr a las fresas aún más pequeñas, y para esto voy a colorear la base con la mezcla amarilla verdosa. Pero para la ligeramente más grande en la parte superior, mientras que el verde y aún lo que agregué como consistencia fuera de la mezcla naranja, que está hecha de las manos de amarillo y rojo muffle. Entonces la pintura se mezcla suavemente, y el color anaranjado es agradable y sutil, así que, como aquí por ahora, la pintura de la fresa madura más grande ya debería estar seca. Entonces empiezo a mezclar mi color burdeos, y voy a crear pequeños trazos de pincel para sacar la superficie texturizada de las sombras. No quiero que ninguna parte del cuadro se vea plana, así que la estoy pintando como si estuviera pintando pequeños óvalos agrupados en la zona fuera de la sombra , y voy a seguir esto por las fresas grandes. En primer lugar, los pasos aquí podrían verse un poco diferentes a lo que hemos usado antes. Eso es porque los escalones pueden muy como estoy pintando, ya que estoy trabajando de acuerdo a cómo se seca la pintura, como ciertas áreas, quiero que lo prueben. Entonces voy a querer otra parte fuera de la pintura, y me gusta también saltar, dependiendo de qué pincel esté usando. Si estoy sosteniendo un pincel pequeño y tengo mucha pintura fuera en ese, veces me gusta pasar a través de la pintura que necesita ese mismo color y el mismo pincel que estoy usando. Entonces y luz muy. Pero el método off layering sigue siendo el mismo, así que espero que esto no sea demasiado confuso para ti. Ahora voy a volver a la fresa pequeña y pintar lo mismo con los óvalos. Pero claro que voy a usar los colores de la base fuera de la fresa, en cuyo caso este es el verde amarillento con el color naranja claro. También estoy usando mi pincel pequeño, por lo que es un poco más fácil controlar el flujo de agua una vez que haya terminado con los óvalos. También agregué la sombra para esta pequeña fresa, y usé una mezcla de verde amarillo con, ah, poco del burdeos Utilizamos para las sombras maduras de fresa antes. Y sólo lo voy a aplicar al lado opuesto fuera del punto culminante. 14. Pintura final: detalles de fresa: moviéndose a lo largo de los grupos y asientos. Ahora voy a empezar a sumar el primero del grupo para las fresas pequeñas, inmaduras. Y para este diminuto verde, voy a usar una consistencia más gruesa fuera del mismo verde amarillo para el color base. Pero también voy a añadir un poco del verde oliva en términos off ratio, y sólo voy a aplicar este diente, otras fresas inmaduras a usar el mismo cepillo pequeño para que sea más fácil de controlar. Voy a volver a las fresas maduras ahora, y voy a cambiar de nuevo a mi talla para cepillarme para esto. Debido a que los grupos fuera de los óvalos son más grandes y usando este pincel más grande, haría que el proceso fuera un poco fomentado. Utilizo la misma mezcla borgoña oscura que usaba para las sombras, y voy a pintar los óvalos en el área roja fuera de la fresa, aún siguiendo la curvatura de las fresas y pintando los óvalos más cerca juntos y más delgados y tamaño a medida que llegamos a un lado de las fresas. Y al igual que en la demo, también voy a cambiar a una mezcla más naranjada agregando un poco fuera de las manos, un amarillo al color fuera de los óvalos donde el cuerpo fuera de la fresa pidió el color más claro, anaranjado opuesto al brillante no de rojo. También voy a hacer lo mismo por la fresa ligeramente madura en la parte inferior. Y para la parte superior, voy a usar una mezcla similar al verde amarillo de las manos de amarillo y verde oliva . Pero esta vez voy a añadir el más mínimo pedacito rojo para hacer del color un toque naranja . Básicamente, quieres el mismo color que el cuerpo, pero apenas un poco más oscuro. Y voy a cambiar a una oscura de región apagado el color naranja para el fondo de la fresa para cebo a los grupos. 15. Pintura final: resaltados y semillas: Ahora voy a seguir adelante y pintar los asientos, y sólo estoy usando las manos de amarillo con mezcla de lavado blanco. Y voy a colocar los asientos en medio de los grupos y cambiarlo a un lado del óvalo cerca del borde de la fresa, igual que antes. Y yo sólo voy a acelerar esto, ya que los pasos son bastante autoexplicativos, igual que lo que hicimos antes. Para el resto de este más robos, voy a usar la mezcla verde para pintar las semillas, así que voy a usar una mezcla de verde oliva y las manos amarillas. Y quiero que esto sea un poco más oscuro que el color fuera de los óvalos o de los grupos, por lo que puedes usar una consistencia de figura fuera de esto. No obstante, si los grupos que has pintado se ven demasiado oscuros ya pueden agregar un toque de negro marfil a oscuro en los colores del asiento ligeramente antes de aplicarlo a las fresas más pequeñas. A continuación, voy a pintar los aspectos más destacados, y como mencioné, prefiero tener un tú ligeramente diferente para los más destacados. Entonces voy a hacer la mezcla de color púrpura claro usando Quinn, Rojo, Rojo, Prusiano, azul y un poco fuera de ancho lavado y hacer una consistencia delgada fuera del color. Y luego lo voy a aplicar ligeramente alrededor del marco fuera del resaltado primero y suavizar la línea dura para mezclarse ligeramente y crear una mezcla agradable con un resaltado sutil. Pero como antes, también voy a mantener un toque de blanco, por lo que todavía parece que es la zona más brillante de la fresa, y voy a aplicar esto a todas las zonas resaltadas fuera de las fresas, incluyendo el pequeña de la parte inferior. Ahora voy a redefinir los bordes de las fresas, y voy a usar mi pincel pequeño para esto. Estoy agregando líneas desiguales, onduladas en algunas de las partes fuera de los lados de las fresas para darle alguna definición extra y una línea limpia. Y el color que uso es la mezcla burkini. Pero quiero que el color no sea demasiado oscuro de un burdeos, así que es una especie de todavía se mezcla con la fresa en lugar de tener un siguiente resalto ra. Para ello, acabo de añadir un poco más suficiente se leerá en la mezcla, y voy a hacer lo mismo para todos los rellenos. Brisa de orilla en la zona donde las grandes fresas se están tocando entre sí. Yo quiero separar esas dos formas. Y para ello voy a crear un color rosa claro mezclando Quinn rojo, diminuto pero auf hansa amarillo y blanco lavado. Quiero una consistencia bastante gruesa fuera de esto para que la pintura sea lo suficientemente opaca como para mostrarse a través contra la base roja. Y voy a usar esta mezcla para pintar el contorno de la fresa de la derecha, donde los frutos están tocando y también estoy creando una línea ondulada igual que antes. Y también agregué pequeños pedacitos fuera de los reflejos cerca del costado de la fresa. Compra pinturas, trazos completos alrededor de los grupos, y también puedes agregar algunas de estas y otras fresas si sientes que necesitas tocar para resaltar 16. Pintura final: Caps y hojas: e creo que estoy bastante contento con el escenario fuera de las fresas por el momento, así que voy a querer creer gorras en los Leafs para esto. Quiero mezclar el mismo color verde basado que antes, así que solo voy a mezclar un verde oliva y un amarillo hansa. Pero quiero que mi sea un poco más profundo. Por lo que agregué un toque de azul prusiano. Pero quería seguir siendo agradable y ligera porque sigue siendo el color base, y solo voy a aplicar esto como un color plano por todas las tapas de hoja. Entonces, una vez que haya terminado con el color base, voy a añadir más azul opresión en la mezcla para crear un verde más profundo. Entonces me voy a imaginar dónde está golpeando la luz las tapas de las hojas, y voy a evitar esas áreas y pintar partes donde siento que estarían a la sombra. Y yo sólo voy a hacer esta capa por capa. A medida que creo más capas, o bien agrego más azul opresión a la mezcla. Pero si el verde se vuelve demasiado vibrante, incluso después de agregar el verde oliva, puedes agregar un toque de negro marfil, los tonos más oscuros verde claro deberían definir y separar las formas, pero más. No voy a ir excesivamente detallada para los tapones de plomo porque todavía quiero que el punto focal esté en las fresas en lugar de los tapones de hoja. - A continuación , voy a pintar creencias, y para esto quiero muy cómo lo pinto, sólo para que las hojas se vean ligeramente diferentes entre sí. Encuentro que cuando no varias las técnicas que usas y todo se ve, pero para uniformarse, la pintura se verá menos vida Lee. Por lo que me verás pintando con una técnica húmeda sobre húmeda. Pero también pintaré partes de la hoja y ah qué técnica Andre para la base de los Leafs. Yo usé el mismo color que las tapas de hoja porque quiero que los tonos de verde sean bastante uniformes, por lo que la pintura todavía se ve bien en su conjunto, y cuando la pintura sigue mojada aquí, agregué un toque off presión soplada al mezclar, y coloreé en líneas gruesas, yendo por donde están las venas de las hojas. Si bien estoy pintando las líneas gruesas desde el centro hacia afuera, también quiero evitar que la pintura se toque demasiado. Por lo que un poco fuera el color verde claro de la base sigue espiando a través. Y eso en realidad serán las venas de la hoja y también el centro fuera de la costilla media fuera de las Leafs . En este punto, no tienes que preocuparte si los tips son un poco desordenados si en lugar de que estén afilados, algunos de ellos se ven un poco redondeados porque siempre puedes volver a escolarizar a eso más adelante , y solo lo encuentro más fácil enfocarse en piezas pequeñas de una a la vez. Entonces aquí es donde está mi hoja. Es en un punto donde todo estaba bastante redondeado y no está siguiendo la punta. Entonces, ¿qué hago mientras la pintura sigue mojada? Acabo de agregar más con la punta de mi pincel, y también fijé los otros bordes cerca del medio rasgar de la hoja, y eso debería necesitarla. Es más fácil así porque no tienes que pensar en todos estos otros detalles mientras pintas, así que me gusta simplemente pintar alrededor de ella línea primero, y luego agrego las puntas finas y los bordes. Después, yo también voy a hacer lo mismo por esta licencia . Pero como he pintado el color base antes, ahora está mucho más seco, así que probablemente puedas ver que las líneas aquí son un poco más claras que la hoja anterior que acabamos de pintar. personal, me gusta mezclar estas dos formas de pintar. No obstante, si tienes una manera preferida fuera de una técnica, si te gusta mucho el on qué o el qué en seco más. Puedes elegir cualquiera de ellas, pero aun así sugeriría que agregues quizás diferentes tonos y texturas ya que capas sobre más detalles, solo a muy la textura de las Hojas. Voy a moverme en dentosas otras hojas ahora a ti también puedes muy el color base mezclando el verde claro y colocando un verde ligeramente más oscuro justo al lado de él y dejar que los diferentes tonos off color se mezclen entre sí. Y de esa manera puedes crear una gradación agradable entre esos dos colores, y yo sólo voy a seguir adelante y pintar el resto de las venas para los Leafs. Y después de esto, voy a correr a la siguiente lección donde estaremos agregando más detalles para el resto del cuadro. Simplemente voy a dejar esta sección a dos veces la velocidad, sólo para que esta lección no tome demasiado tiempo, pero no quiero acelerarla demasiado, ya que las hojas son algo de un bono a la pintura fuera de las historias tutorial y yo realmente no han hecho un final paso a paso dibujo a pintura. Entonces pensé dejar un anuncio dos veces La velocidad es suficiente para que aún puedas ver los trazos y las cosas. Pero si sientes que dos veces la velocidad sigue siendo demasiado rápida, en realidad puedes ralentizarla a través del ajuste en la parte inferior de la pantalla si es necesario . Como puedes decir aquí, estoy haciendo unos años para redefinir las venas de color claro porque siento que la capa inferior se está mezclando demasiado entre sí para que puedas ajustar y arreglar esta parte del cuadro tú mismo o las hojas que no tiene un paso a paso específico de acuerdo a tu gusto. A pesar de que esto se pone como una pintura conmigo, todavía quiero que esta clase les dé flexibilidad para ustedes chicos siguiendo a través para pintar y expresar su propia individualidad artística para el pliegue fuera de la licencia. Aquí, quiero separar los colores del interior o de la hoja de cara derecha, así que usé el verde más oscuro para pintar esa parte. 17. Pintura final: detalles de la hoja / detalles finales: Voy a hacer la capa final fuera de detalle en esta lección y terminar toda la pintura. Entonces, primer lugar, voy a pagar a los corredores de las fresas y las hojas. Usé mi talla para cepillarme para esto, pero más tarde pensé que probablemente se vería más bonito si se hiciera en el más pequeño , um, um, peso fuera de línea para que las cosas se vean más delicadas. Pero de cualquier manera encontré una salida, engañando a los ojos para que las vides se vean más delgadas de lo que originalmente la pinté. Pero como estás pintando esto, puedes intentar hacer las líneas más delgadas y ver cómo te gusta primero, porque siempre es más fácil sumar y quitarte igual que cómo practicamos antes. También me gusta agregar un verde más oscuro, donde este los como conectados a las tapas de hoja, y esto sólo le agregará un poco más de interés a su pintura en lugar de tener solo un color plano . Y como puedes notar, ya he cambiado a mi pincel más pequeño ahora, y también añadí una nueva capa donde uso un verde realmente oscuro y uso el pincel pequeño para hacer contornos y también pintar algunos de la costilla media de la hoja solo por extra detalle. Y yo sólo voy a hacer lo mismo por los demás. No voy a delinear cada gorro de hoja. Solo estoy buscando formas que tal vez estén un poco más parecidas a una silueta en lugar de formas individuales. Y solo voy a usar el contorno para redefinirlo, y me estoy asegurando de que las líneas sigan siendo muy delgadas, o de lo contrario podría parecer un poco bidimensional. En cambio, también uso este verde oscuro para confiar en algunos fuera de los corredores que antes pinté y donde pinté un poco demasiado grueso. Pinté una línea más delgada usando el color de inicio para redefinirlo, además de engañar al ojo para pensar que la forma en sí es más delgada de lo que realmente es. puede pensar en ello como si nos pusiéramos camisas de rayas y da la ilusión de que nuestros cuerpos sean alargados o sean más delgados de lo que realmente es. Y este es básicamente el mismo truco. Si hago que los corredores parezcan un poco demasiado gruesos, puedo usar más líneas en medio de los corredores para dar una mejor definición o resaltar , como cuando ves una varilla metálica redondeada. Y tiene esas reflexiones. Esas mentiras sugerirán que los corredores son líneas redondeadas en lugar de líneas dimensionales planas . Entonces en este punto, sólo voy a seguir con lo que he estado haciendo. Y eso es solo para redefinir algunas de las tapas de las hojas nuevamente delineando y agregando un tono más oscuro o agregando la costilla media en la tapa de la hoja. Y la clave en este punto es solo pensar en cuánto contraste necesitas hacer para las tapas de hojas y el resto fuera de la pintura para comparar con el detalle que ya está en la fresa. Por lo que se equilibra como un todo en su lugar, fuera de una parte de la pintura. Parecía inconclusa. - Después de esto, decidí agregar los pelos diminutos a las fresas. Recuerda que esto como un paso opcional, pero me gusta incluir pequeños detalles delicados y mis pinturas, y uso el mismo color que las fresas para los pelos. Entonces en las historias de desenvolver, usé la mezcla verde amarillo y para las fresas más grandes, usé un poco fuera de Borgoña con rojo más natural para que no se vea demasiado oscuro y aún se dobla con el resto fuera del cuerpo de la fresa. Cuando pinto esto, dejo fuera mucho espacio entre ciertas áreas, y quiero que la distribución se vea desigual y natural. Entonces no te vayas demasiado por la borda o de lo contrario la fruta podría volverse apetitosa si añades demasiados pelos a continuación. También agregué más capas en las hojas solo para redefinir algunas texturas. Y pinto esto usando el mismo verde oscuro que usé para las tapas de hojas. Al estar redefiniendo las venas y las rasgaduras medias, traté de aleatorizar mi línea para no pagar las mismas áreas en todas las hojas, por lo que hay una ligera diferencia en la variedad fuera de texturas. En algunas partes, quiero que una parte más grande fuera de la hoja sea oscura, y en algunas solo quiero añadir un poco fuera de definición, tal vez solo en las líneas, y todo esto depende de ti mientras pintas. Quizás quieras crear la textura de las hojas de manera diferente a la mente, me gusta trabajar con un color primero para todas las Hojas. Y luego cuando yo en el tono más oscuro en la parte superior, voy dedo del pie también los repartiré de nuevo. Encuentro que de esta manera estás trabajando en una capa a la vez, y mientras estás pintando las otras hojas, la primera hoja que pintaste ISS probablemente seca. Por lo tanto, se puede leer en más colores fácilmente. No obstante, si quieres crear una gradación, recomendaría hacer la técnica húmeda sobre húmeda donde te uniste a los dos tonos off color uno al lado del otro cuando ambos siguen siendo qué. Pero en este punto, me gusta agregar mis detalles en qué sobre la técnica seca, por lo que las líneas se ven un poco más limpias. Por lo que encima de esta capa, voy a seguir adelante y añadir más detalles con un verde aún más oscuro agregando más negro marfil en la mezcla. Y quiero usar eso para limpiarse de sí mismo las líneas si están buscando un poco poco poco claras para los Leafs. Usé el verde oscuro para dar un contorno muy ligero y ciertas áreas si son un poco borrosas, pero no quiero crear contornos gruesos ya que hará que la pintura se vea más bidimensional . Cuando los contornos son un poco demasiado distintos, depende de ti si quieres usar un color más oscuro para el contorno o no. En ciertos casos como este, utilicé el color similar al que es el color de la hoja Ashley, pero solo un poco más oscuro, por lo que se ve menos sutil, y funciona para simplemente limpiar las líneas en lugar de que actúe como un contorno . Voy a preguntar detalles más pequeños ahora, y para este, puedes usar o bien, como el lavado o la mezcla verde claro, como hemos comentado en la lección anterior con los colores. Y con esto, uso mi cepillo pequeño y lo uso separar algunos pliegues que necesita separarse como, um, el sueño aquí mismo. Y también voy a aplicar este lavado blanco a algunos fuera de las Leafs, las costillas medias. También agregué líneas en medio de los corredores otra vez, igual que hicimos con los colores más oscuros y también pequeñas venas en algunas partes de las hojas solo agregan un poco fuera de detalle, pero no quiero adelantar al punto focal off las fresas, así que sólo lo estoy manteniendo muy simple. No me voy a pasar el dedo del pie. Trabaja, y sólo voy a aplicar esto a ciertas partes de las hojas, y no voy a hacer todas y cada una. Yo quiero que esto sea muy limitado. También voy a mezclar los colores usando tonos más oscuros o la cal o la mezcla verde claro . De verdad depende de ti en este punto si quieres incluir las venas o no. Simplemente me gustan los pequeños detalles. Pero tampoco quiero que salgan los colores, así que traté de mantenerlo en un dedo medio como consistencia. Las líneas. También traté de hacerlo lo más aleatorio posible, por lo que todo se queda lo más natural posible. Voy a bajar a las fresas otra vez, y voy a aplicar un poco de detalles blancos en las tapas de las hojas solo para separar algunos de los pliegues y también leer de encontrar algunos fuera de los corredores otra vez en caso de que algunos fuera de los colores oscuros off, los corredores se ven planos contra el color oscuro de la hoja. Entonces después del paso, creo que estoy bastante hecho. Creo que estoy bastante contento de llamar a esta pintura terminada y te veré en la siguiente lección donde estaré discutiendo el proyecto de clase 18. Proyecto de Closing y clase: felicitaciones y completando esta clase, espero que todo sea absolutamente para ti. Para el proyecto de costo. Me gustaría que estudiaras y practicaras esa estructura fuera de las fresas y utilizaras la plantilla que te he dado en la sección descargable para práctica extra. A menos que entiendas lo que pretendemos y tengas un buen agarre del concepto fuera la estructura y forma, me gustaría que crearas tu propia pintura final con una composición personal. No obstante, si te interesa y pinta junto a mi pintura final, también proporcionaré el esquema en la sección descargable. Y una vez que termines con tu proyecto, incluyendo los ejercicios que has dibujado y pintado, me encantaría verlo publicado y las secciones del proyecto para que puedas compartirlo con tus compañeros estudiantes y podemos echar un vistazo a tu hermosa funciona. Si disfrutaste de esta clase, por favor no olvides dejarte igual y una reseña porque leo esas críticas y estoy realmente abierto a los comentarios y sugerencias para que pueda seguir aprendiendo junto con ustedes chicos y brindarles las clases que ustedes chicos están interesados en. Sé que no publico esas muchas clases porque las clases sí me tardan mucho en producir. Entonces si te interesan otros contenidos míos, también puedes seguirme en mi canal de YouTube, Janjalani, donde brindo proyectos más pequeños fuera acuarelas principiantes que IHS más fáciles y divertidos colores básicos de agua que se puede seguir a lo largo de. Y si te gustaría ver más obras por mí, también puedes seguirme en mi instagram en mi género anotando Janjalani donde publico más todas las ilustraciones alimenticias semi realistas. Entonces con eso dicho, espero que ustedes hayan disfrutado de esta clase y aprendan algo. Tú por ello. Muchas gracias por pegarse hasta el final. Y te veré en el próximo por