Aprende a pintar el ramo de flores de acuarela suelta alegre

1. Introducción: ¿ Eres alguien que ama las flores y desearía poder pintarlas? O eres alguien a quien le resulta difícil pintar flores sueltas de acuarela? O eres alguien que lucha por sacar tiempo de su apretada agenda y le gustaría pintar algo rápido y sencillo. Si respondiste sí a alguna de estas preguntas, entonces amigo mío, esta clase es para ti. Hola, voy a hacer, soy un artista de acuarela y gouache afincado en la India. Cuando inicié mi viaje en acuarela, me fascinaron las flores sueltas y expresivas de acuarela. Pero en mis primeros días, también luché mucho mientras pintaba flores sueltas de acuarela. Se ven tan fáciles cuando alguien más tronco cerebral, ¿verdad? Me costó conseguir pinceladas sueltas, color, paleta, valores de color, e incluso al elegir el tipo correcto de materiales, si te enfrentas a alguno de estos problemas, créeme, te entiendo totalmente. Ahora, me parece pintar flores sueltas de acuarela, muy calmante y terapéutico. Pero también entiende que puede ser frustrante, sobre todo si recién estás empezando. Quiero que este proceso sea más fácil y divertido para ti. Mi objetivo en esta clase es equiparte con todas las técnicas adecuadas para que puedas idear tus propias composiciones florales. Y como bono, obtienes un hermoso marco donde se encuentra la pintura floral propia. Esta clase es adecuada para nivel principiante e intermedio. Pero aunque apenas estés empezando con acuarelas, no te preocupes, te tengo cubierto. Si quieres seguir mi viaje acuarela, puedes conectarte conmigo en Instagram. Mi cuenta de Instagram está en el retiro de arte de raíz dos. Comparto todas mis últimas pinturas, consejos y trucos y detrás de escena en mi perfil de Instagram. Me encantaría estar en contacto contigo. Ahora, sin más demora, pasemos a nuestra siguiente lección. 2. Proyecto de clase: Para nuestro proyecto de clase, estaremos pintando un hermoso ramo floral. Empieza por conocer todos los materiales que necesitamos para esta clase. Compartiré mis consejos para elegir colores, pinceles y papel. Aprenderemos algunas pinceladas básicas y luego pasaremos a aprender pétalos y hojas. Juntos exploraremos algunas técnicas de mezcla de colores, y compartiré mi secreto de mezclar variedad de greens. Compartiré mi proceso de composición y bosquejo de ramos de flores. Después pasaremos a pintar nuestro ramo de flores. Y te guiaré por todos los pasos. Eres libre de elegir tu propia paleta de colores y composición para esta clase, ya que nuestro enfoque estará en explorar las técnicas. Al final, te mostraré algunos ejemplos más de composiciones florales que hice usando las técnicas que aprendimos en esta clase. 3. ¿Qué necesito para esta clase?: Estoy muy contenta de que decidieras unirte a mí en esta clase. Ahora, en esta lección, repasaremos todos los materiales que necesitarás para esta clase. En primer lugar, necesitaremos vidrio o jarra de agua limpia, algunas toallas de papel, vallas. Entonces entonces necesitaremos paleta de mezcla de colores. Ahora bien, si no tienes una paleta de mezcla de colores, incluso puedes usar una placa de cerámica. Prefiero usar la vitalidad porque me da una mejor idea de cómo se veían realmente mis colores incluso antes de ponerlos en papel. Entonces vamos a necesitar algunas acuarelas ahora, Visa, acuarelas grado artista. Y son de Brian, bastante agradables. Entonces aquí tengo resplandores. Naranja, índigo, verde savia , amarillo, azul ultramar y siena quemada. Si no tienes exactamente los mismos colores, eso está completamente bien. En nuestra siguiente lección, te mostraré cómo mezclar colores para obtener diferentes formas. Ahora para el papel, suelo preferir el papel de acuarela. Eso es 300 GSM y un 100%. Pero si no tienes un trimestre del 100%, pero incluso puedes usar, ya que no usaremos lavados pesados en esta clase, está bien usar un papel de grado estudiantil también. Por último, pero no menos importante, necesitaremos pinceles de acuarela. Aquí. Tengo cepillo número 46 de Princeton heritage y un cepillo número 0 de marca estacionaria. Pero número seis, pincel para pintar de clase pequeña a mediana. Número cuatro, cepillo y pincel. Yo completamente opcional. Si no tienes una lectura de esto, incluso puedes usar un pincel más pequeño, más pequeño o el pincel número 0. En la siguiente lección, voy a compartir algunos consejos sobre cómo elijo mi pincel para acuarela. 4. ¿Cómo elegir el cepillo correcto?: En esta lección, estaré compartiendo consejos sobre cómo elegir un tipo de pincel adecuado. Ya que dependemos de un buen cepillo para conseguir esos hermosos trazos sueltos en nuestros florales. Y la gente a menudo no sabe qué proceso usar o cómo elegir un cepillo para flores sueltas. Entonces aquí hay unos pasos. Lo primero, prefiero, un cepillo con un buen chasquido. Le gusta me entrega para levantarlo rápidamente y aún así conseguir una muy puntiaguda y comprar para que mejor nuestras vidas. Lo segundo es que tu cepillo debe tener punta puntiaguda. Entonces, aunque no lo veas por aquí, solo ve qué pasa cuando sumerjo esta agua que corre. Ahora se puede ver que el pincel ha llegado a un buen. De esta manera podemos pintar líneas finas muy pequeñas, incluso usando un pincel más grande. Por último, pero no menos importante, el cepillo debe contener una cantidad decente de agua. Así que busca pinceles, especialmente hechos para acuarelas. Entonces estos son solo algunos consejos y no necesitas tener la misma marca que yo. Pero si vas a comprar alguna brocha, o si quieres escoger un cepillo en particular para flores sueltas. Estos son algunos de los consejos que puedes considerar. 5. ¡Conoce tus colores !!: En esta lección, exploraremos nuestros colores. A mí me gusta empezar vislumbrando primero mis colores. Es un buen ejercicio, sobre todo si recién estás empezando por las acuarelas. Primero, me gusta rociar mis colores con poco de agua y voy a dejarlos descansar un par de segundos. De esta manera se vuelve más fácil reactivar estos colores. Nunca pongas tus colores directamente sobre papel. Primero, llévalo a tu paleta. Mézclalo. Bien, ahora vamos a verlo. Este es el valor más alto de este color. Aquí tengo una mezcla de colores muy concentrada. Es principalmente pigmento y menos agua. El siguiente paso lo que podemos hacer es agregar agua a este color y diluirlo más abajo. Veamos cómo se ve en papel, pero ahora se ve casi transparente. Estoy tomando solo agua y muy menos color. Este es nuestro valor más ligero de tu ganache. Creo que puede ir un poco más ligero. Así. Es importante saber cómo se ve tu color en su forma de valor más oscuro y su última por defecto, puedes hacer esto para todos tus colores. Mi color en realidad se ve así. Me gusta explorar algunas mezclas de colores. Agrega color a esta naranja y mira cómo se ve. Vamos a llevarle un poco más de naranja. Consigue esta hermosa, rica. Una vez que tengas tu color, asegúrate de poder hacer el mismo experimento. Se le puede agregar un poco de agua y ver cuál es el valor más oscuro y el valor más ligero. Todos son parte de las posibilidades con los colores. Y quería probar y experimentar esta mezcla de canales, timidez, robótica, y te ayuda a conocer mejor tus colores. Cosa, lo que me gusta hacer es anotar el nombre de los colores. Naranja. La naranja. De esta manera, no me olvido las mezclas de colores y puedo referirme a este color, Jackie. Me gusta usar diferentes tonalidades de verde en mis hojas y follaje. Vamos a explorar algunas mezclas de colores verdes ahora. Tengo un poco de color verde savia por aquí, color verde muy brillante. Voy a agregarle un poquito de ultramarino. Un color verde oscuro muy fresco. Si quisiera tener una mezcla más oscura, puedo agregar un poco de siena quemada a esta mezcla de ultramar y verde savia. Obtienes un tono verde muy oscuro, olivo. verde son colores complementarios, pero veamos qué pasa si hacemos algo de color rosa con este verde savia. Si le agrego un poco más de savia verde a la mezcla, obtenemos este hermoso, cálido, color verde oliva. Conozco este y éste, se ven bastante iguales, pero esto es un poco hacia el lado más cálido. Esto es hacia el lado más frío. El verde savia es un color tan versátil y puedes obtener variedad de mezclas de colores con él. Puedes darle profundidad a tu pintura simplemente dividiendo el follaje verde senior. Me gustaría ver qué tipo de mezclas de colores se te ocurrirán. Así que siéntete libre de publicarlos en tu sección de proyectos. 6. Ejercicios de línea: Los pinceles son muy versátiles y podemos obtener una variedad de pinceladas con un solo pincel. Entonces en esta lección, aprenderemos algunas pinceladas simples. He preparado un poco de mezcla de colores aquí. Puedes tomar cualquier color de tu elección. Vamos a estar aprendiendo primero las líneas delgadas. Así que las líneas finas son muy útiles cuando se quiere pintar tales tallos o tallos de flores. Lo primero que tenemos que hacer es cargar nuestro cepillo. Simplemente cargue su pincel y tintado. Y si ves una gota de agua que se forma en la punta del pincel, entonces tiene demasiado color y agua. Así que solo deshazlo. Decidí de tu paladar. Y ahora puedes ver que mi pincel tiene una punta puntiaguda y está completamente cargada de color. Lo que queremos hacer es sostener tu cepillo en un ángulo de 90 grados. Tócala suavemente al papel con muy menos presión. Sube tu cepillo. O podrías tener 90 grados en ángulo de punta de tu pincel al papel y con muy menos presión, solo dibuja. No sostengas tu pincel como un bolígrafo. Entonces aquí se puede ver que la estoy sosteniendo a 90 grados en el papel y dibujando nada como. ¿ Por qué es eso cómodo dibujar líneas? He dicho que empiece por hacer tal pérdida. Es pintar una línea. Similar a cómo dibujamos una línea delgada. La única diferencia es la presión que aplicamos. Otra vez. Tu cepillo. Después de 90 grados. Siéntate por completo y simplemente arrastrelo. Ahora ve, aquí tengo una línea muy gruesa. Son sólo para retroceder tan distinto hasta ahora. Dibujando la línea gruesa puedes sostener tu pincel o la sequía. Este ángulo y presionarlo completamente hacia abajo y luego simplemente arrástralo fuera. Y obtendrás una línea gruesa. Así. Puedes obtener líneas de varios espesores simplemente cambiando la presión sobre tu cepillo. Empezando por una línea delgada. Presiona suavemente tu cepillo hacia abajo. Levantado lentamente. Obtendrás estasprácticas de formade hoja prácticas de forma un par de veces también. Tienes que bajarte así. 7. Aprende a pintar pétalos y hojas: Sé que hablamos mucho de ira y presión en tu pincel, pero créeme, son la clave para las pinceladas. En esta lección veremos cómo pintar pétalos de esta flor principal. Si ves que tiene una forma como esta. A mí me gusta hacer. Cargo mi pincel con color. Parto de lo mejor de mayor. Empezar desde la base. Presione suavemente su cepillo hacia abajo, siga a lo largo de la línea. Y antes de levantarlo, simplemente tire de él dentro. Esto es 1.5 de tu mejor. Se puede hacer lo mismo del otro lado. Simplemente llenando el vacío. Haz otro. Otra vez. Empiezo en la base de mi cepillo hacia abajo y lo levanto. Ligeramente, tallarlo dentro como un pez. Entonces hago lo mismo del otro lado. Una vez que te pones cómodo, ni siquiera necesitas tenerlo. Hagamos otra. Like Practica mucho los pétalos. Sé que estoy diciendo que esta es realmente la única manera de mejorar. Una vez que terminemos con los pétalos. Ahora veamos cómo pintar algunas hojas por aquí. Y ahora solo pintemos algunas hojas. Empezó con un nombre de equipo más tu cepillo. Esto te da forma de hoja. Así. Forma de una hoja. Sólo lo estoy haciendo un poco más largo. Ahora tengo una forma de hoja diferente. Simplemente bateando la longitud de una simple extrusión, una ligeramente más grande. Así. Mi pintura, me gusta tener diferentes tipos de hojas. Tengo algunas hojas más grandes y después tengo algunas hojas más pequeñas. Mira cómo podemos pintar algunas hojas más pequeñas, más pequeñas son bastante simples. Normalmente los pinto con una sola pincelada. Presiona ligeramente tu cepillo hacia abajo y simplemente levántalo así. Intenta hacer esto. Estoy usando solo la punta de mi pincel. Como pueden ver, no tengo las hojas perfectas. Aún así se ven hermosas. El hecho definitivamente se vuelve más fácil. Cómodo con esto. Pasemos a nuestra siguiente lección para ver cómo podemos ser. 8. Composición y boceto: Espero que en este momento ya estés cómodo pintando pétalos y hojas. Sigamos adelante y comencemos con nuestro proyecto de clase. ¿ Cuál es nuestro proyecto de clase? Estaremos pintando unos ramos de flores, algo así. Sigamos adelante y comencemos con el boceto básico. Estaremos pintando algunas flores frontales como esta. Y luego estaremos agregando algunas flores orientadas hacia los lados, por ejemplo, así. Y tenemos algunos capullos florales. Estas son nuestra clase principal. Y luego tenemos estas flores caen en algunas flores de relleno. Me gusta comenzar bloqueando espacio para mis flores principales. Sólo voy a dibujar un círculo áspero. Esta es mi primera flor. Voy a dibujar una segunda por aquí. Dos flores principales. Ahora, veamos dónde podemos poner algunas flores orientadas hacia los lados. Voy a dibujar un viejo barato para denotar mi sitio de cara. Algo así ha estado por aquí. Y quiero tener uno de cara aquí arriba. Vamos a agregar uno por aquí. Ahora quiero agregar algunos capullos florales. Estoy pensando que tal vez uno por aquí, uno por aquí, y uno mirando hacia abajo por aquí. Ahora veamos cómo podemos dibujar una mariposa de lucha. Una cosa que me gusta hacer es marcar el centro de mi círculo y luego dividir aproximadamente el círculo en cinco partes. Y luego me gusta agregar algunas gotas, formas de pétalos. Aquí. No tengas miedo de superponer tus patentes. Y ahora tenemos un piso. Entonces tuviste un principiante. Es buena idea tener un boceto aproximado de tu flor así. Una vez que agregues una pintura cómoda sin el boceto, incluso puedes seguir adelante y pintar directamente. Hagamos esto lo agrega escrito. De esta manera. Me aseguro de que todas mis flores sean del mismo tamaño. Ahora veamos cómo podemos dibujar un plano de orientación al sitio, plano, de cara lateral como este. Dibujo algunos así. Eso es. Para nuestro capullo. Voy a dibujar un simple se hacen con nuestra clase principal. Ahora voy a seguir adelante y agregar un estilo de flor para flores de relleno. No voy a dibujar todo. Sólo voy a dibujar algo como esto. Sólo para marcar el espacio para mi tallo de flor. Desgastada. Un segundo como esta tarjeta uno tal vez por aquí. Uno de aquí es solo un boceto rudo. Y a medida que vayamos adelante y pintamos este ramo de flores, estaré regresando y haciendo algunos ajustes. 9. Pintura de flores principales: Ahora comencemos pintando flores. Quiero preparar color, que es una especie de amarillo cálido. Entonces voy a tomar mi amarillo y le voy a añadir un poquito de naranja. Y lo voy a diluir. Ahora. Veamos este color y veamos cómo se ve en papel. Siempre me quedo con el subíndice, pero junto a mí, para poder probar mis colores antes de ponerlos en papel. A mí me gusta este amarillo. Veamos ¿y si añadimos un poco de naranja en la base del pétalo? Ya ves que se ve hermosa. Empiezo pintando son planos. Te voy a mostrar cómo pintar flores frontales y flores laterales. Y luego puedes seguir adelante y pintar el resto de la clase. ¿ Recuerdas cómo pintamos una forma de pétalo? Empecemos desde la base del pétalo. Ahora, me gusta agregar algo de color naranja en la línea base. Todavía se piensa que esta es otra Gran Bretaña ahora tomando algo de color naranja nuevamente y apenas tocándolo ligeramente en la base del vector. Una vez que hagas esto, no lo toques así mejor ahora solo hice que ese color se extendiera por sí solo. Siéntase libre de darle vuelta a su papel. Ahora, voy a pintar estos dos vectores. Ya terminamos. Ladoinclinado hacia plano. Comienza con los pétalos del medio. Adelante y agrega dos sitios más. Más seco también, de color naranja en la base. Y ya terminamos con nuestro lado frente a la pintura de flores. Al igual que encontrar un solo patrón. Eso es. Ahora vamos a completar el día. Detén las solapas. Al pintar hacia arriba. También me gusta agregar solo una especie de vectores opuestos. Algo así empezó a sentir este triángulo. Dibujemos algunas líneas como esta. Danos lo inusual en eso. Al otro lado. Una vez que hayamos terminado de pintar nuestra clase principal, ahora voy a dejarlos secar y volveremos a detallar al final. 10. Flores y tallos de relleno de pintura: Mis flores principales están secas ahora, así que voy a estar pintando estas flores de relleno. Me llevo un poco de azul ultramarino. Y voy a añadir un poquito de filas. Ahora, déjate probar que voy a ir con este color. Ahora. Lo que voy a hacer, cargar mi pincel con color y sólo voy a apuntar mi pincel hacia este equipo. Simplemente presionando así hacia abajo. Así que mantén esta línea como tu referencia. Estas formas de lágrima a lo largo del estado. Ahora que hemos terminado agregar flores de jardinería y flores de relleno, es momento de agregar algunas escrituras y lo mismo. Me queda algo de color de mis flores principales. Me gusta usar el mismo color para mezclar mi verde. Voy a tomar un poco de savia verde y mezclarlo con este color amarillo, naranja. Vamos a probarlo ahora. Esto sigue siendo muy brillante para mí. Voy a tomar un poco de naranja, mezclarlo con este color. Bien. Creo que ahora tenemos un perfecto verde oliva. Este me gusta más. Pero recuerda cómo pintamos líneas finas en misma V. Queremos doler tallos. Si no te sientes cómodo con uso de un pincel más grande para pintar líneas más delgadas, puedes usar un pincel más pequeño. Pero el cepillo del aparejador. A mí me gusta pintar. Visa vuela primero. Ahora sigue esta línea. Pinta este stock de flores. Tómalo con calma, no te preocupes mucho por ello. Se puede hacer en pequeños segmentos como este. De nuevo, solo estoy volteando mi papel porque los estados son más cómodos para mí pintar. 11. Vamos a agregar algunas hojas: Ahora vamos a estar agregando algunas hojas más grandes, para eso, voy a usar una versión diluida de este color verde oliva. Empecemos. Empiezo desde la base. Añado uno más por aquí. A mí me gusta añadir otro por aquí. Uno por aquí, uno por aquí. Y no te preocupes si tus hojas se superponen con tus soportes de flores, está completamente bien. Voy a añadir algunas hojas más pequeñas por aquí también. No. Por qué no agregar las hojas más grandes ahora, en este punto, solo me gustaría dar un paso atrás, ver si tengo alguna brecha, espacios que quería agregar más. Muy lejos ahora sólo voy a parar por aquí. Sigamos adelante y agreguemos algunas hojas más pequeñas. Ahora, quiero mezclar un tono verde más oscuro para mis hojas más pequeñas. Voy a tomar un poco de té verde savia y discutir el color oliva muy oscuro. Ahora solo veo como donde puedo agregar algunas hojas más pequeñas. Por ejemplo. Puedo añadir uno por aquí. De nuevo, como si no te sientes muy cómodo pintando hojas más pequeñas con un pincel más grande, puedes seguir adelante y usar mi pincel número dos o pincel número cuatro. A veces me gusta agregar una hoja con una sola pincelada. Disfrutaría de las hojas alrededor de tus flores. No tengas miedo de superponer tus hojas. Una vez que termine, quiero dar un paso atrás. Quiero que mi cuello diga oscuro. 12. Añadir los últimos retoques: Estaré agregando un par de hojas más oscuras. Pero antes de eso, ahora quiero seguir adelante y agregar algunos detalles a nuestro flash. Quiero mezclar mezcla concentrada de amarillo y naranja. Esta mezcla más oscura, voy a estar agregando algunos reflejos, colgajos de tienda. Muéstralo una vez. Sí, se ve bien. Megusta delinear estos pétalos de flores usando algunas líneas sueltas y onduladas. Sigamos adelante y volvamos a hacerlo. Si no te sientes cómodo usando un cepillo más grande, puedes seguir adelante y usar uno más pequeño. Así. Aquí hay una mirada más cercana. Le da ese toque de color a tus flores. A mí me gusta hacer esto con todas mis flores. Mantén tu mano. Estrés dibujado sobre tener líneas perfectas. Mantenga estas líneas lo más sueltas posible. Me gusta agregar algunas líneas en el hilo dental y simplemente divertirme con esto. Después de agregar todo vencido dos días, quiero pintar el centro de estas dos flores frontales. Hasta el momento que quiero el color oscuro. Voy a elegir un poco de índigo levantado poco de muestra naranja de naranja de este color. No es de color negro, pero sigue siendo bastante oscuro. justifica un poco más oscuro. Entonces puedo dibujar líneas como estas en el centro, impar, solo puedes poner algunos puntos como este también. Sólo voy a pintar un círculo pequeño. Y voy a añadir algunos puntitos aquí y allá vamos. Quiero agregar algunas hojas más oscuras. Y para eso, voy a escoger esta mezcla de verde oliva y agregarle. Verás, me gusta mucho reutilizar en mi pintura. Esta es una mezcla bastante oscura. Una muestra de ello. Todavía me gustaría una mezcla más oscura. También estoy recogiendo un poco de siena quemada. Y voy a mezclarlo con índigo. Y nos da este color verde oscuro. Diluir esto ahora se puede ver el verde. Ahora quiero agregar algunas hojas más oscuras aquí y allá. Cuando estés agregando hojas más oscuras, solo ten cuidado. No quieres agregar demasiados de ellos porque no queremos que sean pintura dominadora. Así que solo diminutas hojas aquí y allá. Sólo voy a dar un paso atrás y ver cómo se ve esto. Ahora, Varela tiene este color verde oscuro en mi mano. Me gusta agregar algunos reflejos a mis hojas. No voy a estar haciendo esto por todas las hojas, sino solo por ellas, una de ellas. Y me gusta agregar una o dos tríadas de pasto. Entonces solo te diré un poco este color. Y tenía tales líneas de TIN para demostrar que hay algo por aquí. El último día que me gusta hacer es firmar mi nombre. No, yo pintando está completo. 13. Antes de irte...: Estoy muy orgullosa de ti por terminar esta clase. Recuerda que sigues practicando todas las técnicas que aprendimos en esta clase. Cuanto más practiques, más fácil se pone. Ahora, como prometí, aquí hay algunos ejemplos de ramo de flores que pinté usando. Aprendimos en esta clase. Este es otro que hice usando paleta de colores similar, pero una composición ligeramente diferente. Aquí, pinté flores principales un poco más grandes y agregué algunos reflejos a las flores de relleno. Agregué algunos reflejos blancos a las flores principales. Y entonces se pueden ver líneas tan pequeñas. Para llenar. Utilicé sólo dos colores. Drama en azul, soy savia verde. Y pinté PRs principales un poco más grandes. Se levantaron las flores de relleno, agregué. Esto. Uno también se hace usando solo dos colores. Recuerda los pasos que seguimos para pintar esto. Comienza con tus flores principales y luego decide la posición de tus flores de relleno. Luego pasa a agregar las hojas más grandes. Después agregamos algunas hojas más pequeñas en el tono más oscuro. Al final, agregamos algunos reflejos y terminamos hojas más oscuras. Recuerda variar los valores de color que siempre comienzas con el valor más ligero, luego pasa a agregar algunos elementos más oscuros. Recuerda tener un equilibrio de elementos más claros y oscuros en tu pintura. Esto ayudará a que tu pintura luzca más sin esfuerzo y naturalmente, también agregará profundidad y volumen a tu pintura. Me emociona ver lo que creas en esta clase. Así que no olvides publicar tu proyecto en la sección de proyectos de esta clase. Me encantaría darte mi opinión si decides publicarlo en Instagram, por favor no olvides etiquetarme. Mi identificador de Instagram está en la ruta roja hacia el retiro de arte. Me encantaría volver a compartir tu trabajo. Si tienes alguna duda relacionada con esta clase, estoy accesible a través de Instagram, DMs y mi ID de correo electrónico. Los vincularé a ambos en la descripción a continuación. Al final, me encantaría escuchar tus comentarios. Así que por favor no te olvides de dar una reseña. Definitivamente me ayudará a mejorar y me dará ideas sobre qué cubrir en mis futuras clases. Si te gusta esta clase, no dudes en compartirla con tus amigos y familiares. Gracias por tomar esta clase, y ojalá te vea pronto en mi próxima clase.