Aprende a pintar con acuarelas de cero: curso intensivo para principiantes

1. Bienvenida e introducción: Hola, y bienvenidos a Acuarela Desde Cero. Soy Emma, y estoy a punto de llevarte a un curso acelerado a la acuarela. Vamos a estar azotando algunas cosas. Vamos a pasar por mi metodología a la acuarela, y luego vamos a juntarlo todo y hacer un pequeño retrato juntos. Ahora, antes de que nos quedemos atrapados en todas las cosas buenas, déjame presentarme. Mi nombre es Emma. Soy un artista de Melbourne, Australia, y dirijo Paint Wild. Paint Wild es una academia en línea donde enseño retratos realistas de vida silvestre en acuarela en línea, y he estado enseñando arte en línea desde 2016. También soy autor publicado. Tengo dos libros, uno sobre letras de pincel, que era mi droga original de entrada al arte, y también otro libro sobre acuarela, que es básicamente a lo que ahora soy muy adicto También un paintmr. Así que Paint Wild tiene una tienda donde vendo mis acuarelas hechas a mano Es un proceso muy tradicional y lento, para ser honestos, pero muy divertido. También quiero darles un poco de visión general de por qué Paint Wild es diferente, y eso explicará mi metodología, mi método de scratch, que es un acrónimo de todas las cosas que creo que son importantes para la acuarela, específicamente los retratos de vida silvestre. Así que Paint Wild se trata de una acuarela mediana. Y todo sobre un simple conjunto de suministros. Entonces, cuando estaba tratando de aprender acuarela yo mismo, me sentí muy abrumado Hay tantos suministros. Hay como un tipo de pincel pagilliano, como formas, mucho menos tamaños, todos estos diferentes colores y variables. Podrías usar el mismo juego de suministros para pintar un retrato algún día, volver al día siguiente para hacer el mismo retrato, y el clima te traiciona La humedad en la habitación hace que las cosas sean diferentes. Y con tantas variables o incluso luchando contra el medio ambiente aquí, la forma en que pude obtener el control de este medio y hacer crecer mis habilidades fue reducir ese abrumador Así que soy un gran creyente en un conjunto minimalista de suministros, incluyendo pintura, y tengo una paleta limitada Así que no encontrarás más de cinco colores en mi paleta de acuarela. Mezcle todo, desde los colores primarios, y así es como se enseñan todos los retratos en mi academia, también. Entonces tengo los tres colores primarios y también el blanco y negro. No le digas a la policía de arte que eso es un delito grave en sus ojos, pero realmente no me importa Creo que tienen sus usos. También solo enseño retratos de vida silvestre. Solía enseñar todo, pero luego me di cuenta de que mi verdadera pasión era pintar retratos de vida silvestre. Sentí que ahí estaba mi fuerza, y siempre estaba más emocionada cuando pintábamos animales. Entonces me concentré en eso, y también creo que enfocarme en un área temática puede ayudarte a sobresalir más rápido en una forma de arte. ¿Eso siempre es realista cuando eres excitable, nueva persona en el arte No, incursioné en todo, pero sí vi más crecimiento en mi propia práctica cuando me enfocaba en un solo tema Así que trata de mantener todos mis tutoriales y pinturas de 30-90 minutos de duración Soy una persona muy impaciente. No quiero sentarme en mi escritorio horas y horas, pintando cada trazo de pelaje en. Pinto retratos realistas, pero no hiperrealismo ni fotorrealismo No quiero hacer hasta el último detalle, y sí quiero que el medio pueda brillar. Yo sí quiero que alguien mire mi trabajo y se vaya, Oh, ese es un hermoso retrato en acuarela. Y así me parece que mantenerlo un poco más corto, tomar algunos atajos o, como, apoyarse en las cualidades del medio puede ayudarte a lograr Vamos a meternos en este método de scratch, ¿de acuerdo? Te voy a platicar a través de lo que representa cada letra de este acrónimo, y luego vamos a volver y sumergirnos en cada una con un poco más de detalle. Entonces la primera letra es S para suministros. Te voy a platicar a través de los suministros que están en mi kit minimalista. No te voy a explicar cada suministro de acuarela que existe porque solo para ser honesto, simplemente no los uso todos, y realmente creo que empezar más pequeño es el camino a seguir. Entonces vamos a ver alguna teoría del color. Entonces como mi escuela se basa en mezclar desde los colores primarios, solo hay un par de cosas que son buenas para. Voy a lanzar algunos consejos de realismo para ti. Estos no son específicos de los retratos de animales. Estos son solo consejos de realismo más generales, ni siquiera a veces específicos de la acuarela, pero esto te ayudará a entender cómo puedes pasar de hacer que algo se vea dos D a más tres D. Entonces voy a tirar algunos consejos de animales. Entonces hablaremos de alguna mezcla de colores para retratos de vida silvestre, así como de algunas técnicas que se adaptan a los retratos de vida silvestre. Y también vamos a echar un vistazo a las técnicas que son más solo ampliamente aplicables a la acuarela en general. Después hablar de composición. ¿Qué puedes hacer o buscar cuando se trata de fotos de referencia, cómo estructurar tu retrato? ¿Dónde poner las cosas? ¿Qué podemos hacer para hacer algo pop y ser visualmente interesante? Y luego finalmente, afinando. ¿Cómo fnesce nuestro retrato? ¿Dónde ponemos lo más destacado y hacemos que las cosas realmente destaquen? A menudo hay una etapa bastante fea en el arte, y a veces mis pinturas están predominantemente en la etapa fea. Y es sólo cuando perfeccionas los pequeños detalles al final cuando las cosas empiezan a verse hermosas. Entonces ese es mi pequeño método para todas las cosas que creo que son súper importantes para los retratos acuarelares de vida silvestre. Entremos ahora y hablemos de suministros. 2. Materiales: Suministros es una de esas cosas de las que podría hablarte para siempre, como cómo se hacen las cosas y bla, bla, bla Como, soy mucho un nerd cuando se trata de estas cosas. Pero somos de tiempo limitado. Entonces lo que sí quiero hacer es apuntarte en la dirección de un video que viva en mi canal de YouTube en Paint Wild Academy. Creo que es un video de aproximadamente 30 minutos que te recorre todos los suministros que recomiendo para principiantes y ¿por qué? Sólo vamos a repasar las recomendaciones. Pero si quieres aprender un poco sobre por qué sobre las formas de ahorrar dinero con suministros, también hay algunos buenos consejos ahí dentro. Te recomendaría que te encuentres un poco de papel 100% algodón. No tiene que usar la misma marca que yo, pero soy una chica Archers Vive la vida amor arqueros. Saunders Waterford es otra buena opción igual que Fabriano Artistico La marca no es tan importante. Solo busca algodón 100%. Pesos de papel también. Puedes salirte con la tuya con papel 185 GSM la mayor parte del tiempo. Puede deformarse y abrocharse un poco, pero es perfecto para la práctica. Tiendo a usar 300 GSM cuando quiero hacer comisiones o simplemente algo que quiero darle a otra persona. Realmente reduce la cantidad de pandeo en tu papel recomienda agarrarlo en un formato pad que solo esté pegado en un lado o hojas sueltas Simplemente son más rentables. Y lo que voy a hacer es comprar las tallas más grandes y cortarlas yo mismo. Si compras algo como una almohadilla de tamaño pequeño o un bloque que está pegado en todos los bordes para que no se degrade, te van a cobrar por esa comodidad. Te van a cobrar más por tenerlo todo pegado y no warp. Así como ser un tamaño más conveniente. papel es realmente el suministro más importante cuando se trata de acuarela. Mucha gente no se da cuenta de eso. Simplemente asumen que es pintura. Entonces aunque no te quedes con papel 100% algodón, te imploro que al menos lo pruebes para que puedas comparar tus resultados porque muy a menudo la gente está muy sorprendida y siente que no estaban recibiendo acuarela, luego prueban los buenos suministros, y de repente son como, Oh Dios mío Creo que puedo hacer esto. Ahora lo último de lo que hay que preocuparse con el papel es la textura del mismo. Viene en tres texturas diferentes, caliente, prensa en frío y rugosa. La prensa fría a veces se llama, como, no como en, no prensada en caliente. Y básicamente, piénsalo como ricitos de oro. No demasiado frío, ni demasiado caliente. Derecha. Entonces, cuál usas realmente va a ser de ti, pero la mayoría de los artistas usarán prensa fría porque está en algún lugar en el medio. Hay un poco de textura dentosa, pero no tanto que va a ser una página súper sedienta o realmente brillar al final Se va a poder retener el agua. Tal vez prefieras prensado en caliente. Está más fuertemente comprimido, y eso significa que va a ser más suave, y eso va a ayudarte a ser capaz de, como, escribir en él y hacer detalles realmente intrincados También te ayudará si vas a escanear y digitalizar tu trabajo La textura no va a brillar realmente al final. Y hablando de eso, si estás planeando digitalizar tu trabajo, es posible que solo quieras considerar también el color del papel No hay muchas opciones, pero encontrarás que hay, como, blanco, brillante y luego, algo blanquecino. Entonces tal vez quieras ir por el muy brillante solo para ayudarte con ese proceso cuando tengas que finalizarlo en pantalla. Ese es el despilfarro sobre papel. Entonces tenemos pintura acuarela. Yo, por supuesto, recomendaré insumos de grado profesional. Por supuesto, yo también voy. Pero definitivamente puedes usar la calificación de estudiante. No tiene nada intrínsecamente malo. Sin embargo, lo que a menudo puedes encontrar es que las pinturas de grado estudiantil tienen múltiples colores metidos en el tubo o mucho relleno allí, y puede afectar tus mezclas y hacerlas menos limpias y vibrantes, o, ya sabes, simplemente eres un desperdicio con ella porque no está tan Entonces la marca comercial que recomiendo, quiero decir, la marca hecha a mano que recomiendo es mía, pero no tienes que comprarme. La marca comercial que me encanta y recomiendo es Windsor. Sólo viejos fieles, ya sabes, ha existido para Ebar. Es de muy fácil acceso. Tienen una gama Cotman, que es su gama de estudiantes, y luego tienen una gama de series profesionales, que es su gama de artistas Porque soy una galera de mezcla de colores, voy a recomendar que vayas a conseguir colores primarios Entonces, de la gama de series profesionales, es Windsor lemon, permanent rose, y Windsor blue red shade. De la gama de la serie Cotman, sus primarias recomendadas son tonalidad amarillo limón, ultramar Por lo que la rosa permanente es la misma del rango de grado profesional y estudiantil. Ultramarino, normalmente no recomiendo un color así para tus primarias Es un color granulante, lo que significa que muestra textura en él y cualquier cosa que mezcles y cualquier cosa con tonalidad significa que se ha hecho para replicar un color, pero no es necesariamente ese pigmento Por lo que normalmente evito eso. A veces es algo bueno. Solían ser colores como los colores de cadmio que eran realmente tóxicos, y ahora hay tonalidades que los imitan, pero solo prefiero obtener el pigmento real siempre que no sea Entonces tampoco tienes que ir con esa marca, pero lo que te recomiendo que hagas es por la que quieras ir, saltar en Google, pop en nombre de la marca, además como acuarela recomendada primarias y averigua cuáles deberías estar obteniendo para obtener las mezclas más vibrantes Diré, incluso antes de entrar en la teoría del color, me suscribo a la rueda de colores más moderna. Entonces en vez de más sí digo rojo, pero el tradicional rojo, amarillo y azul, tengo más magenta para rojo y el azul es un poco más turquesa. Entonces es como, con lo que estoy seguro que también estás familiarizado, la situación tipo CMY de las impresoras, te da mezclas más vibrantes Y para mí, prefiero poder comenzar con colores más vibrantes y hacerlos embarrados si quiero que estar atascado con colores apagados y no poder hacerlos. Como la versatilidad. Entonces está totalmente bien con qué marca o grado quieres ir. Creo que es más importante los colores que elijas. Un solo pigmento también, es realmente importante. Trate de evitar los colores primarios que tienen múltiples pigmentos en ese color. Por lo general, puedes averiguarlo desde el empaque. Habrá un pequeño código, P, algo, algo, algo, que es solo un código de índice de color. Tener primarios de un solo pigmento solo significa una mezcla más limpia. Así que recomiendo un blanco y otro negro. Como dije, la policía de arte me haría arrestar por hacer eso. No creen en usar el blanco y la acuarela. Piensan que deberías usar el blanco de tu papel pintando negativamente alrededor de él o usando un líquido enmascarador de suministro, que es como látex líquido. Eso es demasiado alboroto para mí, y me gusta la flexibilidad, así que prefiero pintar mis reflejos más tarde acuarela blanca, sin embargo, es un poco falta de brillo muchas veces y desvanece y no tiene el poder de ocultación que necesitas sobre las áreas oscuras Entonces muchos artistas usarán gouache en su lugar, que básicamente es solo acuarela con tiza en ella. Juega muy bien con él, y también es muy indulgente si cometes un error y quieres deshacerte de él Y luego para el negro, me gusta usar Mars black. Ese es un color granulante, aunque, es decir, sí muestra textura Y mientras evito eso para los colores primarios, me gusta para el negro porque pinto retratos de vida silvestre, y simplemente me encanta que pueda tener un poco de textura en mis pinturas. Piensa en lo que pintarías de negro en un animal. Un SnootPerfecto para perros, un poco de textura en un hocico. Me encanta. Pero cuando lo usas concentrado para algo como bigotes o pupilas, puede ser muy, ya sabes, grueso y ninguna textura se mostrará en absoluto Nuevamente, versatilidad. Hablemos ahora de pinceles, cuáles de los tres creo que son los menos importantes en los que gastar mucho dinero. No pinto con cerdas naturales de pelo animal. Voy por cerdas sintéticas de sable. Lo mencioné antes, sí tengo mi propia marca de pinceles, pero una marca que creo que es realmente confiable y accesible al igual que Windsor y Newton sería Princeton Entonces cuando empecé, utilicé pinceles Princeton select, que son muy de nivel de entrada, algo así como los pinceles de tacklon dorados Entonces me mudé a su gama snap, que es un poco mejor y luego hasta la gama heritage, que es realmente buena. Lo que es lo más importante de los pinceles, creo que, más bien que, la calidad o la marca es simplemente seleccionar algunos tamaños y formas que van a adaptarse a tu trabajo. Ahora, simplemente me inclino continuamente en la forma redonda, y el tamaño es tres slash cero, seis y ocho Puede que no sea lo suficientemente versátil para ti. Quizás quieras un grande y viejo jugoso 12 o 14, pero me parece que seis y ocho son realmente buenos para los retratos de tamaño, pinto, que a menudo son A cuatro o más pequeños. Un cuatro es algo del mismo tamaño que el tamaño carta estadounidense, si nunca antes habías escuchado esa terminología, y entonces A cinco es como la mitad del tamaño de esa. Si planeabas pintar más grande que eso, entonces tal vez necesitarás algo diferente. Pero esos tres tamaños me han todo este tiempo pegados a ellos como pegamento, y redondos, me parece que es la forma más versátil. No solo puedes obtener detalles muy finos con una punta de pincel redondo, sino que también puedes obtener grandes trazos jugosos del vientre. Algo que he adoptado con el tiempo es tener un cepillo de repuesto para usar para mezclar colores y técnicas de cepillado en seco Entonces, en realidad uso una antigua herencia de Princeton, que llevo ocho años, y eso solo significa que no voy a destruir las cerdas de mis pinceles más nuevos Si te gusta pintar retratos grandes, es posible que también quieras un pincel plano grande y jugoso solo para mojar tu página Pero estos no son esenciales al principio. Entonces esos son nuestros tres grandes proveedores, pero eso no es todo lo que necesitamos para la acuarela. La acuarela es un medio de agua, así que vamos a necesitar algo de ella. Prefiero tener dos frascos, uno para enjuagar mis colores sucios, y otro para recoger agua limpia. Vamos a necesitar una toalla de papel. La toalla de papel es ideal para quitar el cepillo para limpiar errores Cinta de pintores es como trato de evitar el pandeo. Sin embargo, no siempre funciona perfectamente, pero así es como aseguro mi página a la mesa. Yo uso cinta de pintor de threemblue. Sea cual sea la cinta que decidas usar, solo haz una prueba antes de comprometerte con ella y arruinar una pintura porque todos hemos sido lápiz y goma de borrar si vas a estar transfiriendo bocetos a tu obra, lo cual siempre hago porque soy un artista realista, así que estoy trazando el contorno para que sea proporcionado y también porque estoy demasiado impaciente para dibujar algo yo demasiado impaciente para dibujar También es posible que necesites algo así como una almohadilla de luz. Esto es, honestamente, como, de todos los suministros, el más caro de mi kit, pero lo necesito. Me encanta, y lo necesito. Hace años que tengo el mío. Realmente no funciona a menos que atasque el adaptador exactamente en el lugar correcto y le ponga, como, un pisapapeles, pero aún así hace el trabajo Siempre puedes simplemente hacer aparecer algo contra una ventana. No tengo algo así. He visto gente DI blanca con un trozo de tupperware y empujando como una luz brillante Hay muchas otras formas de sortear eso. Una paleta, vas a necesitar algo para poner tus colores y mezclarte si vas a ser un loco de la teoría del color conmigo. Ahora, no necesitas salir a comprar una paleta elegante. Por años. Usé una placa lateral Kmart de $1 Fue perfecto para cuando estaba usando tubo de acuarela y apretando pintura exactamente donde la quería. Y luego, más tarde, cuando cambié a sartenes, simplemente azules, las clavé en el labio interior de la misma, y fue genial Pero si eres alguien que va a viajar o estar mucho fuera de la oficina, tal vez quieras una paleta plegable de plástico, algo que va a ser ligero y más fácil de llevar contigo. A tener en cuenta, se puede reutilizar la acuarela. Entonces, si lo exprimes y se seca en esa paleta, no la laves por el desagüe, puedes reutilizarla. Y mucha gente encuentra que el color recién salido del tubo es demasiado poderoso de todos modos, así que lo exprimirán, lo dejarán secar y luego lo activarán una vez que se haya secado. Otro pequeño suministro que no es esencial pero sin el que no puedo vivir es una pistola de calor. Entonces utilizo una herramienta de calor de gofrado, que es de muy alto calor pero muy baja fuerza. Y lo uso para secar mi trabajo porque como he dicho un par de veces, estoy muy impaciente, y no quiero tener que esperar a que mis cosas se sequen y vuelvan Lo quiero ahora. Entonces me gusta secar mi trabajo entre laicos. A algunas personas les gusta usar un secador de pelo. Lo único que digo es que solo ten cuidado con la fuerza porque podría soplar el agua y pigmento en áreas a las que no querías que fuera, sobre todo si eres alguien que usa muchas técnicas mojadas. Pero esos son nuestros suministros. En pocas palabras. Como mencioné, si quieres más detalles sobre esto, yap sobre ello incesantemente en ese Así que ve y échale un vistazo. Escucharás mucho más sobre el por qué y un poco más sobre los suministros y sus cualidades también. 3. Teoría del color: Muy bien. Tiempo para hablar de teoría del color. Entonces este es otro tema del que podría hablar por los siglos de los siglos de los siglos. Pero volvamos a, como, por qué incluso hacer esto. Así que mencioné que estaba realmente abrumado cuando comencé a acuarela, y esto es lo que realmente me ayudó solo a acostumbrarme a las cosas y ponerme en marcha fue a reducir mis suministros Así que recuerdo el regreso a la escuela donde aprendimos sobre los colores primarios y mezclándolos, y yo estaba como, Oye, quiero darle una oportunidad a eso Lo que aprendí rápidamente fue que quería una selección de colores realmente vibrante. Y así cuando digo rojo primario, me refiero más a un color magenta. Y todavía terminamos con un rojo más tradicional en nuestra rueda de colores. Simplemente no está en la posición de rojo. Pero no solo es útil para reducir el abrumador a la hora de aprender este medio, que te va a ahorrar un montón de dinero Al igual que, la acuarela no es barata, y vienen en pequeños tubos y sartenes. Y cuando yo, voy a admitir algo aquí. Cuando empecé la acuarela, tomé algún curso que me decía que fuera a comprar como 20 colores diferentes, y creo que gasté 300 dólares en esas pinturas. Los exprimí todos en una paleta y apenas los toqué durante meses porque no sabía qué hacer con ellos. Esa fue otra razón por la que solo necesitaba reducir las cosas que tenía porque solo estaba congelada con solo agobiar y sin saber qué elegir primero Pero también hay otro beneficio en esto, no solo abrumar, no solo ahorrar dinero Si pintamos con colores que todos se remontan a solo estos tres, todos nuestros colores que hacemos, todos vuelven a estar hechos de solo estos tres, vamos a terminar con una obra de arte final más armoniosa que si simplemente estuviéramos agarrando un montón de colores diferentes de una selección pre hecha. colores diferentes de una selección pre Todos estos van a relacionarse entre sí. Va a saltar a la rueda de colores con un poco más de detalle, pero puedes ver aquí la evolución y la forma en que la abordo. Empiezo con tres, los convierto en 12. Esta rueda de colores se convierte en tu mapa. Se convierte en lo que puedes comparar o tus futuras mezclas de colores, también, si olvidas cómo hacerlas o simplemente quieres volver a hacerlas. Pero también te va a ayudar a elegir combinaciones de colores. Entonces veremos eso hacia el final de esta sección. Pero puedes tomar esos 12, luego mezclarlos entre sí y hacer esta hermosa carta de colores o una carta de acristalamiento que te va a mostrar tantas más posibilidades. Entonces puedes mezclar las combinaciones de colores en una paleta y pintarlas en cuadrados. Simplemente puedes pintar los colores uno sobre el otro. El acristalamiento es donde pones dos colores uno encima del otro y la primera capa tiene que estar seca primero, y terminas mezclando colores en la página. Es realmente genial. Y luego por la parte inferior, se puede ver que esos colores primarios y luego nuestros secundarios, en los que nos meteremos, se pueden armar y darle algunos colores neutros Ahora bien, esto es algo que me encanta hacer porque pinto mucha fauna natural. Echemos un vistazo a la rueda ahora. Correcto, así que aquí está nuestro mapa de nuestra rueda de colores. Lo que vas a encontrar igualmente distanciados unos de otros son los colores primarios Entonces tengo amarillo en la parte superior, rojo primario abajo en la parte inferior a la derecha, y luego azul primario a la izquierda. Estos simplemente se toman del tubo o sartén y se pintan sobre la rueda. Ahora, puedes hacer tu propia rueda de colores así, ya sea que quieras hacer los círculos alrededor del borde así, te voy a mostrar una que se parece más a un gráfico circular. Asegúrese de consultar el documento adjunto con estas lecciones para obtener una versión trazable imprimible de cada estas lecciones para obtener una versión trazable imprimible de Y así podrás seguir esta actividad desde un canal de YouTube, también. Entonces tomas esos colores primarios y los haces pop a distancias iguales. Entonces iguales distancias entre sí, pero entre los acuñados entre ellos hay colores secundarios. Entonces aquí es donde tenemos naranja. Tenemos violeta, y tenemos verde. Vamos a hablar más sobre cómo exactamente los mezclas, pero esa es su posición en esta rueda. Pero luego los estiramos aún más creando nuestros colores terciarios, que se asientan en todos los huecos quedan entre las primarias y las secundarias Entonces tenemos amarillo naranja, rojo, naranja, rojo violeta, azul violeta, azul verde y amarillo verde. Ahora, lo principal que quiero señalar con esto aquí, verás los dos astérixs al lado de rojo primario y naranja rojo Entonces rojo primario mi color más magenta. No es realmente rojo, sino luego rojo anaranjado. A pesar de que vamos a llamarlo así, ese debería ser tu color rojo más tradicional, como, camión de bomberos. Entonces hablemos de cómo puedes llegar a esos colores. Ahora, por supuesto, se puede ver a lo largo del video tutorial. Voy a poner esto en términos un poco más simplistas para ti, pero no es una ciencia exacta Así que con los colores primarios, fácil, fácil, 100% de fuerza, directamente del tubo o cacerola ahora si quieres hacer esta versión de rueda de colores de gráfico circular, es realmente genial porque se llega a ver la característica de la acuarela brillando a través. Puedes pintar el color concentrado realmente contundente en el centro Luego enjuaga un poco de color y pinta el resto de esa cuña con agua, y vas a poder ver el tono de la máscara y el subtono Vas a hacerte una buena idea de las variaciones con solo ese color. Entonces estos son fáciles. Pero luego cuando lleguemos a los colores secundarios, lo que quieres hacer es usar aproximadamente 50, 50 de cada una de esas primarias Entonces amarillo primario y rojo primario, aproximadamente 50% de cada uno para obtener tu naranja secundaria. Ahora bien, esto es sólo una guía. Cuando empecé la acuarela, realmente quería que alguien me dijera, como, ¿en cuántos mililitros de agua debo sumergir mi pincel y debería tener la pintura en ella Yo quería esto, como, ciencia exacta, y simplemente no funciona así porque todos nuestros proveedores van a responder de manera diferente. Al igual que, los que uses van a ser diferentes. Para mí, los colores de pintura individuales tienen características diferentes y son más fuertes entre sí, así que no podemos obsesionarnos demasiado con ese detalle. Entonces, aunque 50 50 es un buen punto de partida, hay que hacerlo a simple vista. Entonces solo queremos terminar con una rueda de colores que tenga 12 tonos de aspecto diferente. No queremos tener tres naranjas sentadas entre el amarillo y el rojo que se vean todas iguales Quieres una naranja amarilla y una naranja y una naranja roja, que va a parecerse más al rojo tradicional. Deberían ser diferentes. E incluso podrías llenarlo la primera vez, y eso también está bien. He tenido que volver a pintar sobre mis círculos antes porque hice un color un poco demasiado similar al amarillo naranja, y me di cuenta una vez que mezclo ese, está bien. Siempre puedes rehacerlo. Esto es solo un experimento, y vas a aprender en el camino, aunque sea por tus errores. Aproximadamente 50 50. Si se ve demasiado amarillo, oye, agrega un poco más de rojo. Si se ve demasiado rojo, oye, agrega un poco más de amarillo. Sabemos que el naranja rojo debería parecerse más a un rojo tradicional, así que eso te va a ayudar a guiarte con los demás. Pero a medida que vas hacia las otras mezclas, como el azul y el rojo, vas a tener que simplemente alarlo e ir a ojo e intentar terminar con tres tonos diferentes. Y así podrás tener estos grandes charcos en tu paleta de estos tres colores que has mezclado, porque no vas a tener charcos Van a salir directamente de la sartén o tubo. Tienes tres grandes mezclas de tus secundarias. Y entonces lo que vamos a hacer es estirarlos aún más para crear el terciario. Pero, de nuevo, si estás buscando un mapa rugoso en como una proporción de cómo mezclarlos, lo que puedes hacer es aproximadamente 75% de la primaria más cercana y 25% de la primaria siguiente más cercana para crear esa mezcla. Entonces, por ejemplo, amarillo naranja, puedes usar aproximadamente 75% de amarillo y 25% de rojo primario, y eso debería darte un poco parecido al color que necesitas, pero de nuevo, ve de ojo. O sea, incluso puedes usar min como mapa. Intentar replicar los colores que ves en mi rueda de colores es solo una que te va a conseguir tus 12 colores de la rueda de colores Ahora bien, creo que esta actividad probablemente me lleve media hora cada vez. Así que date el tiempo para jugar y probarte. Es posible que desee tener un trozo de papel a su lado, solo observe los colores antes de comprometerse con la rueda. No importa. Es sólo por diversión. Sin embargo, dale una oportunidad. Es una actividad realmente genial para obviamente crear tu pequeño mapa, tu mapa de rueda de colores. También te va a enseñar mucho sobre solo acuarela en general. Mezclar colores, cómo aplicarlos sobre el papel, se ven, qué le hace el agua a esas mezclas, es muy divertido. Yo sí quiero señalar, sin embargo, que con tus colores primarios, van a estar súper saturados porque están saliendo directamente de una sartén o tubo. Cada vez que los mezclas en secundarias o terciarias, tienes que introducir naturalmente un poco más de agua ahí para mezclar los colores juntos, así terminarán un poco Así que no te desanimes si estás viendo eso y estás como, Oh, ¿por qué se han ido mis mezclas Un brillo diluido y carente. Sólo voy a perder un poco de esa intensidad porque has añadido más agua. Pero veamos cómo podemos usar estas ruedas para ayudarnos a elegir esquemas de color para nuestros retratos. Entonces, si agarramos nuestra pequeña rueda aquí, y solo elegimos uno de estos colores, esa es la paleta de colores más simplista , una monocromática Pero lo genial de la acuarela es que puedes diluirla. Así que tenemos aquí solo este hermoso color azul, pero lo he hecho muy contundente en algunas zonas y realmente aguado en otras, solo le da esta hermosa y fluida aireación Siempre que estés creando algo en acuarela, no queremos estar usando 100% de fuerza en nuestros colores, o va a ser muy abrumador. Queremos que brille la magia de la acuarela. Otro esquema de color, que es casi infalible es análogo Y es entonces cuando eliges colores que se sientan uno al lado otro en la rueda de colores y los usas juntos en un retrato. Me encanta esta combinación de colores porque simplemente siempre se ve bien. Así que aquí he escogido algunos azules y verdes. Otra vez, mezclando la fuerza, sin embargo. No quiero que estos luchen por la atención. No quiero que esto se vea demasiado alto y abrumador para mis ojos Vamos a hacer que brille algo de luminosidad. No importa si quieres usar dos colores uno al lado del otro, cuatro, cinco, seis, lo que sea, están uno al lado otro en la rueda de colores para esto. Tener triático. Y entonces este es un triángulo, como la distancia igual, los colores en la rueda de colores. Naturalmente, el amarillo, el rojo y el azul encajarían en eso, pero acabo de empujar todos los colores uno a la derecha con amarillo, naranja, rojo, violeta y azul verde, nuevamente, mezclando las fortalezas. Dependiendo de cuyas creencias y teorías te suscribas, algunas personas piensan que el triático podría ser cualquier tipo de forma de triángulo dentro de la rueda Entonces, por ejemplo, el violeta azul, amarillo y el violeta rojo, no están a la misma distancia, sino que crearían un triángulo entre ellos si los conectaras. De veras depende de ti. suscribirte a lo que quieras. Por qué no probarlos todos y solo ver lo que te gusta. Ahora tenemos mi esquema de color favorito favorito, y esto es gratuito. Y hay dos razones por las que me encanta esta combinación de colores. Es muy fácil. Todo lo que tienes que hacer es encontrar dos colores uno frente al otro en la rueda de colores. Una vez más, sin embargo, realmente quieres variar la intensidad de los colores cuando los usas juntos, porque esta combinación de colores en particular, van a luchar por la atención. Cuando se usan con toda su fuerza uno al lado del otro, pueden parecer bastante abrumadores y solo un poco demasiado. Es tan fácil. Pienso en un animal y estoy pintando, digamos, estoy pintando, no sé, un loro naranja Entonces enseguida, sé que azul va a funcionar muy bien en ese retrato. Entonces tal vez si tiene algunas plumas negras entre las naranjas, las haré un poco más teñidas de azul O tal vez sólo voy a usar azul en el fondo. Es simplemente una combinación de colores tan fácil de usar. Pero la otra razón por la que me encanta es porque los colores complementarios, y esto sabes, esto es un poco de advertencia, tu peligro con es que ellos, cuando se mezclan, cancelan y se neutralizan entre sí Entonces esta es tu manera infalible de hacer marrones y hermosos colores neutros, colores naturales que podrías necesitar mucho más del día a día dependiendo de lo que estés Así se puede ver como que sucede en esta imagen con el violeta y el amarillo en algunos de los círculos amarillos por donde el violeta ha atravesado, se puede ver como que emerge este color diferente. Eso es porque han empezado a mezclarse. Quieres tener mucho cuidado al usar colores complementarios que no estás dejando que se mezclen en la página si tu objetivo es mantenerlos realmente vibrantes. Entonces esto solo podría significar pintarlos en diferentes capas. Mi absoluto ir a para hacer marrón es el naranja y el azul. Lo hago todo el tiempo. Vas a ver que sucede en el tutorial de Robin. Es muy versátil para mí porque también a menudo me gusta hacer mezclas sucias, gris azul oscuro, lo que se puede lograr a partir de la misma combinación. Solo usas más azul. Si quieres que sea más marrón, usas más naranja. Es una manera tan fácil y rápida de acceder a colores neutros desde tu hermosa paleta vibrante que no puedo pasar de esta. Es mi favorito absoluto. Pasando a otro esquema de color aquí, tenemos split complementario, y eso es básicamente dos colores complementarios, excepto que en lugar del segundo, eliges los dos colores a cada lado de él. Así que aquí he usado violeta, amarillo, verde y naranja amarillo en vez de violeta y amarillo. Y otra vez, solo mezcla las fortalezas de ellos. No quieres que luchen por la atención. Entonces tienes complementario análogo, que es básicamente el anterior, pero incluyes los colores complementarios. Entonces aquí, tengo amarillo verde, violeta, rojo, violeta y rojo. Nuevamente, mezclando las fortalezas, un color hermoso. Por último, otro que puedes probar es Tetratic. Entonces este puedes hacerlo realmente simple simplemente eligiendo dos colores complementarios, pero luego usando los cuatro a cada lado de ellos. Entonces aquí, he escogido rojo y verde, y en lugar de usarlos, he optado por elegir los cuatro colores a cada lado, azul, verde, amarillo, verde, rojo, violeta, rojo, naranja Diré, cuando haya repasado antes mis retratos anteriores para encontrar ejemplos de animales o cualquier cosa que haya pintado usando estos esquemas de color, no creo haber encontrado uno Tetrático en absoluto Simplemente definitivamente no es algo en lo que me inclino. Pero ahí es solo una opción si realmente estás atascado con qué colores usar. 4. Realismo: Hablemos de realismo ahora, y te voy a decir lo más importante que necesitas aprender y entender para crear retratos realistas en acuarela. Entonces estamos tomando algo de dos D flat en la página para hacer que se sienta como que está a punto de saltar hacia nosotros, y eso es valores. Ahora bien, cuando hablamos de valores en el arte, no estamos hablando de honestidad, integridad, ninguna de esas cosas, estamos hablando de la ligereza y oscuridad de un color y de todas las tonalidades intermedias. Entonces, dependiendo del color que estés usando, esto podría ser un montón de tonos diferentes, o podría ser bastante limitado y solo tener unos pocos. Pero cuando decimos valores, básicamente nos estamos refiriendo a reflejos y sombras. Enfatizándolos, haciéndolos correctos según nuestra foto de referencia para que algo se vea realista. Ahora bien, el color es muy engañoso. Entonces, lo que te recomiendo que hagas para controlar a dónde deben ir tus valores, a dónde deben ir tus reflejos y tus sombras, es tomar tu foto de referencia y convertirla en escala de grises Esto va a sacar color de la ecuación y realmente te permitirá ver los reflejos y las sombras porque algo que podría parecer un sujeto brillante, vibrante, hermoso, coloreado que sientes que necesita mucho color y mucha saturación. Cuando realmente te quitas todo eso y pones una escala de grises, realmente necesitas ser ligero con ese color si quieres que se vea realista Punto de valores y enfocándose en ellos y por qué importan es que va a hacer que algo luzca tridimensional, realista, salga de la página. Te va a ayudar a enfatizar los puntos focales. Va a crear algo de profundidad en tu retrato y crear la ilusión de luz en él, e incluso puede transmitir el estado de ánimo. Necesitamos construir estos valores a lo largo tiempo para crear algo que se vea real. Y podemos hacer esto ya sea simplemente diluyendo o usando nuestro color a toda su fuerza, dependiendo de lo que necesitemos que sea el valor Por si eso no es suficiente, también podemos poner capas. Es un medio transparente, y la acuarela nos permite capas y acumular profundidad con el tiempo. Ahora, échale un vistazo a estos perros de aquí, ¿verdad? Podrías ver los de la izquierda y ser como, Bien, genial, dos perros. Puedo ver que uno se ve pintado a la derecha de eso, y el lado izquierdo del izquierdo es la foto de referencia. Pero luego miras cuando juego con los colores y los vuelves a encender a la derecha, y ves la foto y cómo se ve realmente, y luego ves cómo se ve realmente mi pintura. Ahora bien, no hay ningún perro verde que yo sepa. Pero pude pintar esto, y, como, todavía parece un perro. Apagas los colores, y ese es un perro muy reconocible Pero mira qué tonta fui con los colores. Realmente te permite divertirte un poco y jugar porque tampoco tienes que estar atascado con los valores de una foto de referencia. Podrías pensar, Oh, en realidad es demasiado oscuro y quiero que esto sea más ligero y sienta más aire. Siempre y cuando ajustes todos los valores de manera consistente, puedes hacerlo, y estará bien. Y de igual manera, siempre y cuando prestes atención a esos valores, puedes ir a los plátanos con tus colores, y aún así va a quedar bien. Sin embargo, tenemos limitaciones de color. Entonces en la pantalla, verás en el medio algunas muestras, algunas gráficas de pequeño valor de amarillo primario, rojo y azul Para que puedas ver su punto de partida en su punto más oscuro. El amarillo es muy pálido, y eso es tan oscuro como voy a conseguir ese color. El rojo es más oscuro que eso, y el azul es aún más oscuro. Y a medida que estiro esos colores y los diluyo cada vez más, el amarillo casi desaparece de inmediato. Simplemente no tiene el alcance de los demás. Por lo que sí hay que tener esto en cuenta a la hora de elegir y usar colores, que algunos de ellos tendrán limitaciones individuales. echamos un vistazo a este pinzón guldiano brillante y Aquí echamos un vistazo a este pinzón guldiano brillante y colorido, y luego echamos un vistazo a cómo se ve realmente cuando le quitas el color ¿Habrías adivinado que hay una diferencia de valor tan loca entre ese color amarillo en la barriga y ese color violeta en el pecho No esperaba echarle un vistazo aquí. Tengo a la izquierda la foto de referencia de color en el extremo derecho, la foto de referencia en escala de grises, y luego algunas pinturas en el medio Entonces segundo desde la izquierda es un cuadro donde no miré los valores. Yo solo bloqueé de color qué colores deberían estar en este GuldianFinch, y No me molesté en sombrearlo, resaltarlo, nada. Al lado de ese centro interior está esa misma pintura con el modo de escala de grises activado, y se puede ver lo plano que realmente se ve Mientras que a la derecha de esa, esa es una pintura que ha sido pintada monocromáticamente, pero he prestado atención a los valores He intentado replicar a partir de la foto en escala de grises. Y simplemente sale de la página mucho más. Sí, puede que haya enfatizado lo más destacado en el bulto del pecho, pero me estaba divirtiendo un poco Se ve mucho más realista que el que estaba en color que he convertido en escala de grises. Y esto se debe a que presté atención a los valores a los que me referí a mi foto en escala de grises y realmente obtuve un control sobre qué área necesita ser más oscura y clara, independientemente del color que sea esa área en realidad Actividad divertida para hacer con tus pinturas, ya sea que uses las prefabricadas o vas a estar mezclando desde las primarias, es crear tu propia tabla de valores, y eso te va a dar una indicación de hasta dónde puedes estirar tu color y cómo combinarlos con una foto en escala de grises Además, pintar monocromáticamente y hacer un retrato completamente en solo color es una excelente manera de aprender Por lo que te recomiendo encarecidamente que lo prueben. Puedes crear tu propia tabla de valores simplemente obteniendo la versión más saturada de tu color, recién salido del tubo o sartén, muéstralo hacia abajo, sumerge la punta de tu pincel en un poco de agua, no lo sacudes la punta de tu pincel en un poco de agua, , y luego pinta otra pequeña mancha junto Repite eso hasta que el agua básicamente esté saliendo clara, y vas a tener una muy buena idea de hasta dónde puedes estirar ese color. Ahora saltemos y hablemos un poco más sobre cosas específicas de animales para ayudar a que tus retratos de vida silvestre se vean más realistas. 5. Consejos de animales: Hablemos de algunos consejos sobre animales, algunos más específicos sobre la vida silvestre consejos para ayudarte a pintar acuarela realista. Ahora bien, el primero es realmente aplicable a algo más que a la vida silvestre, y eso sería para obtener un boceto de esquema. Entonces viste en mi sección de proveedores, me encanta mi almohadilla de luz, y eso es porque trazo el contorno de mis fotos de referencia antes de pintarlas, y transfiero ese boceto a mi papel de acuarela. La razón por la que hago esto es porque quiero que sea precisa. Quiero que sea exactamente la forma y el tamaño que necesita para estar en perspectiva con otras cosas en el retrato y porque realmente no me gusta dibujar. Puedo hacer un dibujo exacto bastante decente a mano alzada, pero simplemente no es algo que particularmente disfruto Me parece muy lento. Yo sólo quiero pintar. Entonces me gusta saltarme ese proceso y rastrear mi esquema. Y este de aquí es el esquema de Robin del que vamos a estar pintando al final. Entonces encontrarás esto en el folletos, y está ahí para que lo impresiones y traces en tu papel de acuarela Que puedas tener un boceto preciso, y simplemente facilita mucho el proceso. Algunas personas nacieron para pintar mano abstracta y libre y todo ese tipo de frascos, no yo. Quiero pintar de manera realista, y si voy a hacer eso, quiero que se vea como la cosa Y así un boceto de esquema es el camino a seguir. Tengamos una charla rápida sobre los colores también. Estábamos hablando en teoría del color sobre cómo los colores complementarios hacen neutros. Estos son los colores que es más que probable que vayas a necesitar mucho cuando pintas vida silvestre, porque la mayoría de ellos no son amarillos, naranjas, rojos, magenta, violeta, azul, verde. Sí, a veces los obtienes, pero muchos de ellos son marrones. Así que realmente te acostumbras a mezclar un color marrón o alguna variación de un neutro. Lo que quería compartir contigo aquí fueron solo algunos ejercicios de swatching para que veas todos los colores que eres capaz mezclar entre conjuntos de primarias que tienen un cumplido Entonces en la parte superior izquierda, tenemos intervilet amarillo. Y la forma en que puedes hacer esto es simplemente comenzando con un poco de amarillo, tener algunos como un charco amarillo en tu paleta tener un charco de violeta en tu paleta y luego introducir lentamente ese color en el otro charco, mezclarlo todo el camino y Algunos colores tardan mucho en girar. Si revierto esto y se estaba convirtiendo violeta en amarillo, tal vez hubiera tardado aún más. Va a depender del orden en que los hagas. Pero ibas a llegar a ver aquí una gama mucho mayor de lo que eres capaz de lograr que simplemente agarrar un poco de cada color, empujarlo juntos y ver lo que obtienes Llegamos a ver este hermoso gradiente y transición. Ahora bien, no suelo usar amarillo y violeta para hacer marrón, pero estoy viendo esto ahora pensando que debería porque ahí hay muchas más opciones que mi ir a, que es de naranja a azul. La naranja cambia con bastante rapidez y se neutraliza muy poco después de agregar el azul adentro Eso solo va a mostrar lo fuerte que es ese color azul. Y definitivamente uso el rojo y el verde aún menos. No me importan algunos de los colores que están entre esos dos, pero simplemente no son realmente para mí. Así que ten en mente estos gradientes de color y pruébalo tú mismo Es realmente abrir los ojos ver cuántas posibilidades hay de solo juntar dos colores. Guarda estos combos en tu bolsillo trasero para cuando estés pintando retratos de vida silvestre, confiarás mucho en estos colores neutralizados Ahora bien, un gran consejo que tengo para ti sobre el realismo de la vida silvestre es que más detalle no equivale a más realista. No es necesario pintar cada trazo de pelaje en o cada pluma para crear un retrato realista de animales en acuarela. Eso te va a llevar mucho, mucho tiempo si lo haces, pero también puede hacer que parezca una foto demasiado procesada con demasiados detalles ruidosos, demasiado contraste Lo que prefiero hacer es sugerir el detalle. Deslice algunos trazos de pelaje o plumas hacia un lado, use algo divertido como sal o flores para hacer textura áreas grandes con el mínimo esfuerzo No te preocupes por cada trazo de pelaje o plumas. Simplemente no es necesario. También te recomiendo enfocarte en los puntos focales. Entonces, antes incluso de comenzar una pintura, piensa a dónde quieres que vaya la atención del espectador. En los retratos de vida silvestre, para mí, suele ser la cara. Quiero que vean los ojos, el fisgón, la boca, las orejas. Quiero que realmente destaquen y capten la atención del espectador. Pero tal vez si estuviera pintando un tipo diferente de animal como un pavo real que tiene una cola grande y hermosa que es un showstopper, tal vez me gustaría que las plumas fueran el foco y no realmente el lo que sea que quieras enfocarte en Puedes usar el medio acuarela para suavizar otras áreas, pintarlas sin apretar. Y mientras esos puntos focales sean agradables, crujientes y detallados, seguirá luciendo realista Así que puedes ver en este retrato de gato aquí, realmente he tratado de enfocarme poniendo el detalle en las orejas, los ojos, la nariz y la boca, y he dejado el pelaje bastante suelto. Atar esos dos consejos juntos es solo recordar el medio. Recuerda que estamos pintando con un medio transparente. Cuando eres nuevo en la acuarela realista, puede parecer que nunca has hecho suficientes detalles. Tienes tu foto de referencia a tu lado. Tienes la versión en blanco y negro, y estás viendo los valores, estás viendo cada pequeño trazo de pelaje, y solo estás pensando, Oh, Dios mío, tengo mucho más por recorrer No estoy ni cerca de conseguir esta foto parecida a esa. Pero no tienes que hacerlo. No es necesario que se vea realista. Así que intenta, si puedes, lograr lo que necesitas hacer en el menor número de capas que puedas. Es posible que tengas que planificar esto previamente, pero te ayudará a mantener tus pinturas aireadas y seguir pareciendo una pintura de acuarela. Eso no quiere decir que ese tenga que ser tu objetivo, sin embargo. A lo mejor no quieres tal vez quieres que se vea como una foto. A lo mejor no quieres que se vea como arte en absoluto, quieres que alguien piense que esto es hiper realista, fotorrealista Si ese es tu objetivo, ve a por ello. Pero lo que me atrajo acuarela como medio al principio fue esa ligereza y esa ligereza en los retratos Y me estaba encontrando que me estaba quedando demasiado empantanado en el detalle, como pueden ver por mi amiguito cocodrilo aquí, que la primera vez que lo pinté, simplemente lo deshidraté Lo hice parecer más un dinosaurio que un cocodrilo, y realmente tuve que empezar a emparejar las cosas, encontrando formas más rápidas y simplistas hacer las cosas para mantenerlas ligeras y aireadas Ya hablamos de valores en la sección de realismo. Pero si vemos todo esto en acción ahora, aquí hay un poco y esto ni siquiera fue como un retrato súper realista. Esto fue como una pintura de diez, 15 minutos de un samoide. Tenemos puntos focales crujientes alrededor de la cara donde queremos la atención de los espectadores No se pueden ver todos estos trazos de pelaje en él. Me he divertido un poco con el color, que hablamos también en el área de valores. He usado amarillo y morado en el pelaje para el blanco. He hecho una sola capa sobre el cuerpo para mantenerlo agradable y aireado, y he valorado los valores y las cosas sombreadas que necesitaban ser sombreadas Hagamos un poco de pintura real ahora y saltemos a algunas técnicas. 6. Técnicas: Bien, entremos en algunas técnicas reales. Ahora. Pongamos pintura a papel y vamos. Lo primero es lo primero, no me mires el pulgar, ¿de acuerdo? No voy a castigar a toda la hermandad sólo porque uno de nosotros los traicionó, sino que vamos a empezar con una actividad llamada té Ahora bien, yo no inventé esto. Esto no es lo mío, pero es una gran manera de empezar a aprender consistencias de acuarela Entonces lo que queremos hacer es juntar un color. Ahora, si tienes un tubo y solo quieres exprimir algo de color , eso es perfecto. Si estás usando acuarelas de sartén, necesitas entender que no vas a poder obtener bastante la consistencia mantecosa que harías si estuvieras usando cubo Pero vamos a conseguir un color. Me gusta usar solo un poco de violeta. Ahora, lo que queremos hacer aquí, sí necesitas agua para activar tus sartenes, pero lo que realmente queremos es una mezcla espesa para empezar. Para que puedas ver mis trazos de pincel en la paleta mientras bajé este color, eso es bueno. Eso significa que no hay mucha humedad, pero todavía voy a necesitar un poco para seguir reactivando esta pintura Sólo queremos tratar de mantenerlo un poco controlado. Entonces, esto se trata de aprender cuánta pintura necesitas porque algunas personas realmente luchan con esto y sienten que están haciendo mil capas para pintar algo. Es porque simplemente no han envuelto cabeza alrededor de la consistencia, y solo están haciendo que sus mezclas sean demasiado acuosas Ahora me voy a sumergir en algo de azul. Y solo trata de agarrar eso sin el agua. Sólo lo estoy agarrando desde arriba y dejando que el agua corra hasta el fondo de esa sartén Entonces podemos mezclarlo a través. Ahora, tenía un poco de agua ahí que es solo que está entrando. ¿ Sabes qué? ¿A quién le importa? Vamos a dejar que suceda. Y puedes ver cómo solo ese pedacito de azul realmente se apoderó de ese charco Entonces algunos colores son más fuertes que otros. Quiero que esto sea un poco más rojo violeta, si me permite. Bien. Entonces se ve bastante bien. Ahora bien esto simplemente no es tan grueso como si lo exprimes de un tubo donde parece pasta, pero lo va a hacer para esta actividad. Entonces, este sería nuestro punto de partida de la mantequilla. Entonces, si seguimos adelante y hacemos estallar esto hacia abajo, debería ser muy grueso. Al igual que, casi se podían ver los trazos de pincel en el papel también. E incluso podrías tener bordes texturizados que se ven un poco ásperos porque simplemente no hay mucha humedad ahí dentro. Entonces lo que queremos hacer es, como, introducir un poco más de agua en esta mezcla. Se puede ver como que se junta ahora. Es un poco más acuosa, y entonces podemos pintar este tipo de abajo. Esta sería nuestra crema. Y así los bordes se ven mucho más suaves ahora. Quiero decir, obviamente, también me estoy esforzando un poco más. embargo, sigue siendo bastante grueso. Agreguemos más agua. Y ahora podemos acercarnos un poco más un poco más un poco más a las consistencias que necesitamos Si estuviéramos usando cubo, sería un poco más fácil porque empezaríamos con algo más grueso. Pero lo que queremos es que esto parezca leche. Ahora bien, la leche debería correr, ¿verdad? Esto se ve un poco demasiado grueso. Así que sigamos adelante. Posiblemente podríamos haber usado eso como crema. Como, tal vez vamos a hacer eso. Quizá repintemos este de aquí abajo, así que va a verse diferente Ni siquiera sé si lo hará. Se ve muy similar. Eso está bien. Vamos a seguir adelante. Y vamos a conseguir algo que sea un poco más como leche. Ya sabes, aún debería haber algo de opacidad a ello, pero es mucho más runner Entonces ese sería nuestro próximo. Ya lo puedes ver en la página. No es como coleccionar estas pequeñas albercas. Es sólo que en todas partes. Sigamos adelante. El siguiente que queremos es el café. Y así, naturalmente, vamos a diluir este color también. No se trata sólo de la consistencia. Se trata del color. Y entonces, ya sabes, a lo mejor decimos, Esto es café, hecho muy divertido por el hecho de que en realidad no bebo café o té. Entonces, ¿qué sabría yo? Vamos a bajar eso. Y entonces queremos algo que sea más como té. Entonces necesitamos agregar aún más agua a esto. Y, ya sabes, esto va a ser súper duper corriendo ahora Y luego hacemos estallar eso hacia abajo. Y entonces, sí, sí se aclaró en color a medida que avanzamos, pero solo se trata de esa consistencia Entonces esto es mucho más. Sabes, podemos estirar esto mucho más. Podemos cargar un cepillo con mucha agua, digamos que simplemente cargamos todo nuestro cepillo, ¿ verdad? Eso está goteando. ¿Ves eso? Goteo. Cargamos todo un cepillo de agua. Puedo recorrer un camino muy largo. Voy a llevar eso lo más lejos que pueda. Esta consistencia es realmente delgada y acuosa. Y una carga de cepillo puede llevarnos bastante lejos. Pero no se puede decir lo mismo cuando tenemos esa consistencia mantecosa más espesa Como, digamos, vamos a cargar de verdad arriba en rojo aquí. Voy a tratar de no tener humedad ahí en absoluto. Y si voy y hago caer esto ahora, mira como ya está de inmediato súper texturizado. Ahora, podría hacer todo lo posible para resolver esto. Tenía algo de humedad en el cepillo, pero, como, no estoy recibiendo esa cobertura. Que yo estaba con el cepillo acuoso. Y así, si estás teniendo problemas con tus pinturas y te estás quedando sin agua y pintas muy rápido, quiero decir, podría ser algo de calidad también, tal vez solo usando pinturas de menor calidad que no son tan pigmentadas, pero tal vez solo tienes la consistencia equivocada Así que prueba esta actividad por ti mismo. Es realmente útil para tener una idea lo que debería sentir la acuarela en el papel así como en tu paleta. Algo más que es realmente útil para entender el flujo de acuarela y cuánto necesitas en una mezcla es la misma actividad que utilicé para el esquema de color. Creando esas burbujas de acuarela. Entonces lo que harías aquí es, quiero decir, ya tengo una mezcla súper acuosa aquí, pero está bien Voy a tratar de pellizcar un poco de este lado más pigmentado. Lo que quieres hacer es empezar pintando un círculo. Bonito y colorido. Y luego enjuaga tu cepillo, quítalo. Intenta aclararte un poco. Y entonces solo quieres darle un pequeño beso con una burbuja acuosa junto a ella. Ahora, me gusta que se toquen en el último minuto porque no quiero seguir dando vueltas y trabajando realmente en esa pintura. Quiero que haga su magia. Entonces, si solo los besamos en el último minuto, ¿qué tan hermoso es ese pequeño intercambio ahí? Simplemente es muy suave. Vamos a acercar el zoom. Es sólo un intercambio muy suave. Ahora, podemos hacer que eso sea más dramático. Volvemos y agregamos. Whatercolur aquí Podemos obligarlo a hacer cosas. De igual manera, también podrías tener un vamos a poner un círculo colorido aquí. Quiero intentar sacar algo del exceso de humedad. Ahora bien, esto es realmente a lo que quieres apuntar cuando pintas este tipo de brillo que no es súper, súper húmedo. Esto es demasiado húmedo aquí. Esto es una consistencia de trabajo perfecta. Pero entonces si voy y le agrego un círculo al lado, uno acuoso, pero lo hago súper acuoso, va a tener el intercambio opuesto Va a empujar el agua hacia la burbuja que tiene menos en ella. Si sigo poniendo esto aquí, ¿ves que ese intercambio empieza a suceder de manera opuesta? Quiero decir, me entorpece un poco el hecho de que el papel se pandee Pero va a suceder de manera opuesta a lo que pasó aquí. Entonces es justo donde esté la mayor cantidad de humedad, va a intentar expulsar a una zona que tenga menos humedad Y puedes pensar en tu cepillo como una aspiradora o un soplador de hojas es como me gusta describirlo. Entonces cuando tienes un área como esta que tiene menos humedad ahí dentro y esta está completamente cargada, estás actuando como un soplador de hojas y vas a agregar humedad extra y expulsarla hacia afuera Eso es lo que se llama una floración, y eso es esencialmente lo que está sucediendo aquí. Pero en una zona que es súper, súper húmeda y no quieres que sea así, puedes quitarte el cepillo todavía técnicamente húmedo, pero no hay mucha humedad ahí dentro, como, Nada está saliendo realmente Y eso ahora actúa como una aspiradora. Y mira como puedo simplemente levantar y aplicar y chupar este color , esta humedad Y ahora el intercambio es mucho más parejo. Entonces, ¿cómo crear estos pequeños círculos que se besan y retocan varían cuánta humedad hay en ellos, aunque sea uno súper colorido Y cuanto color hay en ellos, y solo ver el intercambio. Si creas, como, una página llena de estos, y es complicado porque estás manejando múltiples bordes, y la acuarela se seca desde el exterior hacia adentro. Entonces esos bordes no van a permanecer húmedos para siempre. Ahí también vas a aprender sobre la velocidad. Pero si creas una página de ellos y terminas con este tipo de línea que recorre todo el camino a través de ellos, vas a ver que tienes demasiada humedad sucediendo en tus burbujas. Básicamente están haciendo este gran intercambio de fluidos todo el camino hacia abajo, siguiendo las burbujas a medida que avanzan. Y en realidad no queremos eso. Queremos algunos intercambios blandos, pero deberían estar ocurriendo de una manera mucho más natural. Al igual que simplemente deberían suceder sin inundarse completamente para crear un patrón. Entonces queremos estar practicando cuánta agua nos estamos poniendo. Queremos que tengan un intercambio entre ellos, pero ese intercambio no debería llevarse a cabo. Entonces ese purpuramente uno que acabo de agregar ahí, ya sabes, que no debería llegar al fondo aquí y entrar en este purpuramente uno. Estos intercambios deberían simplemente estar ocurriendo donde tocan. No tienes que preocuparte por crear círculos perfectos. Pero veamos si puedo crear un ejemplo aquí. Te voy a alejar. Si seguimos poniendo demasiado, ¿ puedes ver ese intercambio ahí? Simplemente inmediatamente gravitó hacia esta púrpura. Y si hacemos otra, inmediatamente gravita ahí Y sigo agregando y veo como es simplemente aplastando. Es sólo que se mueve todo el camino hacia abajo. Eso significa demasiada humedad. Ese intercambio es sólo azotar a través de todo. Y solo básicamente ser succionado todo el camino hacia abajo. Eso no es que queremos lo que queremos. Queremos algo más suave así. Hablemos de algunas otras técnicas ahora, y es posible que hayas escuchado algunas de estas antes. Tan húmedo sobre seco. Estamos mojados sobre secos, mojados sobre mojados, secos sobre mojados, secos sobre secos, ¿bien? No nos gusta yo solo llamo mojado sobre mojado mojado sobre mojado. No me moleste con todos los demás nombres. Se vuelve demasiado confuso. Pelaje de perro. Pero mojado sobre seco es esencialmente solo tomar pintura húmeda de tu paleta. Y pintándolo hacia abajo. Lo vamos a hacer en el tutorial de Robin cuando pintemos la rama encima de un trozo de papel seco, el pájaro encima de un trozo de papel seco. Se trata solo de poner color, humedad sobre papel seco. Pero cuando lo hacemos mojados sobre mojados, eso significa que necesitamos algo para empezar. Ahora bien, podría ser de color o simplemente puede ser agua. Para que podamos irnos, Esto es lo que vamos a estar haciendo por el petirrojo. Estaremos bajando un poco de agua, disculpe el color sucio de esta agua. Pero vamos a estar bajando un poco de agua, y luego vamos a estar dejando caer algo de color en ella. Ahora, ¿recuerdas lo de la aspiradora sopladora de hojas , verdad? Si tengo exceso de humedad en este cepillo y esa ya es una superficie mojada, voy a poner aún más ahí. Dejo esto abajo. soplador de hojas explota por todas partes, mientras que si tuviéramos un pequeño parche aquí, pero voy a aspirar toda la humedad o tanto como pueda Y luego tengo un relativamente tipo de cepillo seco. Cuando dejo eso, el intercambio es muy diferente. Entonces todo va a depender de la cantidad de agua que haya en la página y de la cantidad que esté en tu pincel. Por supuesto, ya sabes, solo sigue sumando y enfatizándolo. Se va a concentrar el color mucho más que ese. Pero solo recuerda que intercambio tiene que ocurrir entre los dos, y la cantidad de humedad que tengas en cada uno influirá en ese impacto. Ahora bien, si hiciste algo así por accidente, lo genial es que cuando estoy mojada, puedes entrar ahí. Todavía está húmedo, sigue siendo viable, y puedes simplemente suavizar eso. A lo mejor te diste cuenta de que querías todo el fondo morado, y luego querías agregar una pequeña flor azul azul. Puedes hacerlo así. Se puede hacer lo mismo, y esto es lo que una flor está usando agua. Entonces solo carga tu cepillo con un poco de agua y solo creas esta pequeña prisa ahí. Y un poco de floración. Ahora bien, la forma en que esto funciona va a diferir en la humedad del papel y si hay algún color ahí Si tienes algo que está empapado, eso simplemente se va a disipar en él, y ya ni siquiera vas a ver la frontera De igual manera, si espero un poco más, en realidad tal vez intentemos hacerlo a éste. El efecto será más dramático. Si se me cae eso ahí, esto ya ha empezado a secarse. Ahora, mira cómo es simplemente viajar por todas estas pequeñas grietas en el papel Eso va a secarse mucho más duro que eso. ¿Uno de estos es mejor que el otro? Algunas personas odian las flores por completo, y no las quieren en absoluto en su trabajo Me gusta usarlas como una forma barata de hacer textura de pelaje. En lugar de pintar cada trazo de pelaje, ¿por qué no hacer algo así? Ahora, en realidad puedes usar sal para imitar esto, pero crea floraciones mucho más finas Y nuevamente, el efecto de eso va a verse impactado por la cantidad de humedad que hay en tu papel. De alguna manera necesitas dejar que se seque un poco antes de rociar la sal, y sí necesitas dejar que se seque al aire para que tenga el mejor efecto. Así que he usado sal en mi pintura de zorro, mi sello, mi búho como una forma rápida de hacer textura. Así que lo usé para todas esas diferentes aplicaciones. Pelaje para el zorro, plumas para el búho. Pero luego en el sello, se parecía más a crear el efecto de la suciedad y la arena en su vientre. Por lo que tiene algunos grandes usos, particularmente en retratos de animales. Pero puedes si no tienes sal o no quieres dejarla secar al aire, puedes imitarla con agua Puedes usar tu pincel para aplicarlo. Solo sé consciente, no creas un patrón, o podrías incluso cuando los papeles que conoces, sequen lo suficiente como para que no vaya a hacer esto y simplemente disipar, lo rocía con un poco de botella de agua, y eso puede crear más de un efecto de salpicaduras al azar de las salpicaduras al azar Estoy saltando un poco por todo el lugar aquí, pero de vuelta a mojado sobre seco. Entonces así es lo que llamaríamos como un lavado plano. Ahí es cuando solo estás pintando húmedo sobre seco y creando un lavado plano podría ser para un fondo. Puede que lo estés haciendo con un solo color. Podrías estar haciendo un degradado que cambia de color. Algunas personas, dependiendo de lo que estén pintando, si tienen un tema que necesita estar en medio de este lavado plano, es mucho más fácil aplicar líquido de látex enmascarador líquido y dejar que se seque sobre el objeto. Pinta sobre él bien suavemente, déjalo secar, despega el líquido de enmascaramiento lo que es para, como, tratar de hacer este hermoso fondo degradado suave, donde estás pintando como todo alrededor de algún tipo de objeto intrincado, y estás tratando de mantener tu color consistente Pero, ya sabes, ahora las cosas se están secando porque tienes tantas aristas que manejar. Y oh, no, te has quedado sin color, así que ahora tienes que ir a conseguir más. Y ahora este lado es más oscuro. Es solo que no me está funcionando. Oh, Dios mío, simplemente no se ve bien. A veces es mucho más fácil simplemente bajar el líquido de enmascaramiento y hacer algo como esto. Entonces eso se conoce como pintura negativa, y vamos a hacer un poquito de eso en la Robin Tutoria cuando pintemos alrededor del ojo y el pico para preservar ese espacio para luego pintarlo más tarde Secar sobre mojado es esencialmente cuando tienes muy poca humedad en tu cepillo, y lo pones en un área húmeda. Entonces vamos a hacer un poco de eso también en el tutorial de Robin. Estamos pintando los árboles, y los hacemos a diferentes niveles de humedad en el papel. Los primeros que hacemos, como que se difunden más. Pero entonces a medida que el papel se seca más, en realidad podemos obtener más detalles cuando volvamos a entrar y meter nuestros arbolitos. No se extiende tan lejos. Y así podemos lograrlo con cuánta humedad hay en el pincel, pero también el papel. Versus si ahora me sumergía en un poco de agua extra y fui e hice lo mismo, solo va a viajar mucho más lejos. No estoy viendo ninguna definición de nada. Se trata de los niveles de humedad de ambos. Por lo tanto, secar sobre mojado es solo una manera de obtener una forma más definida que aún es suave en un fondo húmedo sobre húmedo. Y secar en seco, o simplemente lo llamo cepillado en seco, por lo general, es solo una manera de usar tu pincel para crear textura Ahora, me encanta usar scumbling, que es justo donde frotas el vientre de tu cepillo alrededor Simplemente encuentro que es más de un look natural que si estuviera como, tratando de pintar pieles así porque mira como acabo de hacer un patrón. Frotando mi pincel y simplemente cambiando la dirección y el ángulo que lo sostengo, solo crea un efecto más natural. Ahora bien, no estoy necesariamente haciendo esto en papel en blanco. Podría tener un lavado de marrón abajo primero y luego ir y solo agregar algunos pequeños detalles gumbly, tal vez incluso en una grieta para sombrear algo y luego, ya sabes, dab, dab, dab y simplemente En lugar de tener que hacer una capa húmeda sobre húmeda para sombrear algo, podría estar tratando de poner algo un poco áspero y natural debajo como una barbilla. presté mucho en esto cuando comencé Sin embargo, presté mucho en esto cuando comencé retratos de animales en acuarela, e hice mi trabajo muy texturizado y ruidoso, así que hay que intentar usarlo con moderación Entonces esos son nuestros mojados sobre secos, mojados sobre mojados, secos sobre mojados, secos sobre secos. Hablemos de algunos problemas que podemos tener con la acuarela. Y uno de esos son los bordes duros. Ahora, porque llevo un tiempo jugando con todos estos pequeños parches , he creado inadvertidamente Se pueden ver estos bordes en el borde de todas estas formas. Ahora bien, lo que ha pasado ahí es que me he ido y básicamente tengo esta forma, y eso tiene suficiente humedad en ella, ¿verdad? Al igual que, esa es una buena cantidad de humedad. Hay un brillo en ello. Si eso se seca, se va a secar plano. Pero si sigo jugando con eso, incluso solo con agua en mi cepillo, y simplemente sigo entrando adentro, ¿qué estoy haciendo? Estoy expulsando todo lejos de la punta de mi cepillo y hasta la frontera Y así como lo hago, está forzando pigmento a los bordes exteriores de la forma. Y eso es lo que está creando una costra. Entonces mira aquí, no volví y toqué este. Todo es suave. Pero los que yo agregué mucha más agua también, incluso por aquí donde volvimos y agregamos extra, hace un poco de frontera. Entonces, ¿qué pasa? ¿Simplemente apestas si creas eso y deberías rendirte? No. Pero es una realidad de acuarela, y pasa todo el tiempo. Solo recuerda manejar tus bordes, y si sabes que aún necesitas suavizar algo, trata de seguir trabajando en él en lugar de dejarlo por un largo periodo de tiempo para evitar que eso se seque, porque cuando vuelvas a ajustarlo, vas a crear algunos bordes duros. Sin embargo, lo que puedes hacer es matarlos, y vas a verme hacer esto en el tutorial de Robin. A mí me gusta preservar. Me gusta tener una especie de cepillo de repuesto cruddy. Esto es como si fuera una buena marca, un cepillo de buena calidad, pero lo acabo de arruinado a lo largo de años y años de uso. Me gusta tener eso a mano como mi cepillo fregado, así no destrozo los que estoy usando actualmente en mi rotación y lo que puedes hacer Agarras alguna Se puede sumergir en un poco de agua, agua limpia, idealmente. Y entonces ya tienes eso listo. Y lo que puedes hacer es entrar y fregar esos bordes. Entonces echemos un vistazo a esto aquí. Ahora bien, esto no está seco y eso sería ideal porque lo que estoy haciendo aquí es recoger el color dentro de la forma. Mientras que si lo secé y tal vez hagamos este de aquí, eso ayudará a evitar que el color se levante donde no quiero que lo haga. Ahora, quieres fregar en la dirección que necesitas ir. Como, no tiene sentido hacer esto, ¿de acuerdo? Sólo voy a arrastrar púrpura aquí allá por todas partes. Pero si solo nos concentramos en fregar exactamente en ese lugar, no ayuda que esta fuera solo una forma aproximadamente pintada de todos modos Entonces aplicamos un toque. A ver cómo he podido eliminar algo de eso. Ahora bien, esto va a actuar como un sello. Entonces, si recoges color y luego sigues estampando con él, solo vas a terminar poniéndolo de nuevo en el papel. Entonces tienes que recordarlo y seguir rotándolo. Pero estas dos son mis armas secretas los errores de levantamiento. Y cometo un error masivo en el de Robin. Dejo caer mi pincel en toda la pintura, así me verás recuperarme de eso. Pero también es bueno para solo limpiar algunas líneas duras porque muchas veces solo tenemos que pintar cosas una al lado de la otra, y ellas tocan inadvertidamente Entonces en realidad no es un problema de técnica. Es solo que tuvimos que poner dos formas distintas una al lado de la otra, y los bordes, por lo tanto, se cruzan un poco entre sí y, naturalmente, se oscurecen. Así que fregando y frotando tu arma secreta. Lifting es otra técnica increíble, y vas a vernos usar esto para crear algo de realismo en el petirrojo. Entonces eso es solo usar una brocha o toalla de papel para quitar el color. Ya me has visto hacerlo en algunos de estos, pero eso solo estaría usándolo como si fuera una aspiradora. Entras, te deslizas, te quitas el dedo, es posible que necesites limpiarte para obtener algo del color O puedes usar alguna toalla de papel seca o húmeda. Y simplemente aléjate. Mira eso. Casi todo se ha ido. Y si seguía trabajando en esto, probablemente podría eliminar casi por completo esto porque estaba muy pálido y acuoso Entonces es muy útil si dejas algo que no querías hacer, pero va a ser limitado. Algunos colores que son muy oscuros, no vas a poder bajarte. Y también hay cualidades en las pinturas de acuarela, no todas, pero algunas de ellas se llaman colores de tinción, y están destinadas a manchar el papel muy poco después de la aplicación. Así que podrías tener problemas para sacarlos si ese es uno que intentas levantar. Y acabemos de hablar de un poco de textura. Entonces mencioné algo de sal. Entonces ahí es donde necesitarías tener algún tipo de área que esté húmeda espolvoreas un poco de sal en ella, y dejas que cree esa hermosa textura para ti. Experimenta con cuánto tiempo necesitas dejar la sal puesta, cuánto tiempo necesita el parche acuoso para asentarse, como, familiarizarse con lo que parece Si tengo demasiada agua en ese parche y es realmente, de veras, como, muy brillante y casi moqueante, si volteé mi página, esa sal no va a hacer El agua va a poder meterse debajo de ella. Entonces quieres que tenga un poco de brillo. Al igual que, esto todavía está húmedo por aquí. Esto podría incluso funcionar un poco, pero entonces va a haber una limitación donde los papeles se secaron demasiado y no va a pasar nada. O puedes hacer lo que mencionamos y crear floraciones y DI y eso Solo hay que tratar de recordar para no crear demasiado patrón, y es algo muy natural de hacer. Al igual que, incluso estos están bastante separados de manera uniforme en lo que estaba incursionando porque eso es justo lo que hacemos También puedes usar marcas de pincel, como hablamos del cepillado en seco y la escama para crear textura, una forma poco barata de hacer Y también puedes usar un color granulante. Entonces hablé de eso allá por la teoría del color que evito granular colores para mis colores primarios, pero me gusta un color granulado para el negro que tengo Entonces Marte negro por aquí, hermoso y negro oscuro cuando lo usas concentrado. Pero si riega eso, se secará con una hermosa textura. Y me encanta ese efecto para los snoots porque simplemente son texturados y hermosos Y también podemos usar salpicaduras. Y esto es algo que vamos a usar en el petirrojo para crear nieve. Pero en esta instancia, solo usemos el color porque aquí abajo no tenemos nada. No vas a ver blanco si lo salpico. Pero me gusta cargar un cepillo, y me gusta usar mi cepillo no genial para esto, también, porque simplemente siento que Bistles van a todas partes. Puede contener más agua. Y entonces cargas ese cepillo y puedes simplemente darle un toque. Salpicar lejos. algunas personas les gusta usar un cepillo de dientes, no uno que van a reutilizar y simplemente perdió un poco de esa salpicadura, cerdas de cepillos de diferentes tamaños y diferentes tipos de cepillos te darán Lo último de lo que quiero hablar es simplemente, como, agregar color a un área. Entonces miramos mojado sobre mojado, y ahí fue donde teníamos algo de color abajo en el papel, y luego le agregamos color, ¿verdad? Pero lo que suele suceder, como puedes ver por aquí es que se diluye muy porque aquí hay mucha agua pasando. Ya hay agua que bajamos, y luego hay agua en lo que acabamos de agregar. Entonces a veces quiero un tipo de color más punchier para construir. Y puedes, por supuesto, hacer acristalamiento. Entonces el acristalamiento es cuando pintarías sobre algo que ya está seco. Eso lo haremos en una pieza de repuesto en un segundo, solo para que veas. Pero lo que también puedes hacer, en lugar de mojarte sobre mojado así, básicamente puedes hacer lo que hice con este negro aquí y poner el color primero, y realmente puedes manejar eso también para tenerlo concentrado. Y para que eso no esté sentado en el agua. No se diluirá, pero puedes ablandar el borde corriendo agua a su lado y dejando que se cruce Tan similar a la actividad del círculo pequeño. Pero a menudo voy a hacer esto. Si realmente necesito oscurecer algo y me estoy enfermando y cansando de hacer capas infinitas, primero pondré color sobre papel y luego dejaré que el agua lo toque y lo encuentre y fluya a través Aún así conseguiré ese intercambio suave, pero no va a diluir tanto el color. Y así el acristalamiento es cuando tienes una zona que has pintado, y ya está seca y pintas algo sobre ella. Entonces tomemos nuestro azul aquí, y solo pintamos esto para nuestro trabajo. Ahora, lo genial de la acuarela es que es un medio transparente. Para que podamos ver a través de esto. O sea, si usé un color muy oscuro, entonces no. Así como, si vuelvo a agarrar el negro de aquí, y vine y lo dejo abajo, no vas a ver a través eso, ese es un color más oscuro. Pero podemos ver a través del azul, el azul acuoso que dejo. Esta es en realidad una técnica de mezcla de colores. que no tengas que simplemente mezclar colores en tu paleta, agregar algo de negro ahí dentro, profundizar eso. No solo hay que mezclar colores ahí. Puedes mezclarlos en papel, así que literalmente podrías poner algo de color hacia abajo, entrar con otro color y agregarlo y simplemente mezclarlos en la página. Realmente no me gusta hacer eso porque siento que creo como líneas en la página que no van a desaparecer fácilmente porque solo la estoy poniendo directamente ahí. Pero en realidad puedes mezclar colores por capas. Así que no los estamos mezclando. Pero estamos dejando que los colores se asienten uno encima del otro, y por lo tanto sí crean un color diferente. No tiendo a hacer mezcla de colores de esa manera. Me parece que solo requiere demasiado esfuerzo cerebral para averiguar qué color se va a crear cuando los glasee, pero sí me gusta usar acristalamiento o capas para construir profundidad en mi retrato Entonces eso podría significar que estoy poniendo el mismo color sobre sí mismo una y otra vez para construir algo de profundidad. Pero esas son las técnicas de acuarela más comunes. Te animo a que pruebes todas estas actividades, consigue tu pincel, ponlo en papel. Jugar, esparcir colores y usar diferentes técnicas es una forma muy divertida comenzar con la acuarela, porque sé que los retratos realistas pueden parecer bastante intimidantes Así que empieza divirtiéndote un poco y poniendo pintura al papel. 7. Composición: Bien, hablemos de composición. ¿Cómo armamos un retrato? ¿De qué tenemos que preocuparnos? Somos un poco afortunados de una manera que cuando estamos haciendo retratos de animales solo podemos enfocarnos en el animal como pieza central No es como si estuviéramos pintando un paisaje, que tiene múltiples elementos diferentes como árboles y la línea del horizonte y montañas y una casa donde tenemos que pensar, oh, ¿cómo cultivo esto? ¿Dónde debo posicionar esas cosas? Es un poco más simplificado. Y honestamente, mucho se reduce a la foto de referencia que elijas. Ya sabes, aquí estamos haciendo un trabajo realista, así que vamos a tener una foto de referencia para ir. Queremos buscar ciertas cosas, y te voy a mostrar muchos ejemplos de cosas para evitar, me parece mucho más útil. Entonces aquí hay un ejemplo de uno bueno. Tenemos una iluminación suave y natural uniforme. No hay luz ni sombras duras. La foto se toma a la altura de los ojos. Hay una expresión feliz en la cara del perro. Es cómodo, relajado. Hay un ligero ángulo en el snoot que es realmente importante con todo tipo de animales Si tienen un hocico largo o hocico o como quieras llamarlo, si está apuntando directamente a la cámara, será muy difícil de traducir en una pintura Podría salir luciendo súper raro. Así que muchas veces busco retratos que tengan la cabeza del animal inclinada hacia un lado El contraste con el fondo es agradable. Se trata de un animal blanco, por lo que es muy claro ver los contornos del mismo. No hay nada bloqueando la cara o incluso el cuerpo, como nada tendríamos que intentar adivinar y potencialmente estropear. Es de cara al frente. Ya sabes, contacto visual funciona igual de bien, y todos los detalles importantes son visibles. Ahora, usando mis propias adorables, hermosas modelos y mascotas, echemos un vistazo a algunas cosas que debemos evitar. Recomienda para tu propia salud y bienestar para evitar apenas una iluminación irregular y áspera. Es muy difícil traducir eso en una pintura sin que se vea un poco gracioso. Eso no quiere decir que no se pueda hacer, pero aquí estamos hablando de cero. Estamos hablando de construir nuestras habilidades desde abajo. No empecemos con algunas cosas duras. Así que puedes ver aquí mi perro está en esta cálida luz del sol que va a hacer que sea realmente confuso pintar los colores del pelaje. Después un par de fotos de ellos bajo luz directa en su interior, proyectando sombras en su rostro, en su cuerpo, en el piso, y también iluminación áspera al aire libre también. Quieres tratar de evitar algunos ángulos extremos. Nuevamente, esto sólo va a hacer que sea mucho más difícil pintar. También solo fotos ocupadas. Ahora, puedes usar una herramienta increíble en Canva y probablemente un montón de otro software donde solo eliminas el fondo, y confío tanto en eso cuando tengo un fondo que realmente me distrae Simplemente puede aislar la imagen para que uses algunos de estos podrían ser lindos si no hubiera tantas distracciones Pero cuanto más extremo sea el ángulo, más extraño puede parecer algo y no todo se traduce bien en una pintura. Para tratar de evitar que la cara o el cuerpo se bloqueen por algo a menos que quieras incluir eso. Al igual que, si quisieras incluir el juguete en la pintura, entonces está bien. Pero si no quieres eso y es usar un disfraz o robar una de tus pinturas o tiene una pelota o un juguete en la boca, te va a resultar realmente difícil maquillar la pieza que falta. Así que intenta ponértelo fácil y busca algo donde no haya cosas adicionales. En fotos de vida silvestre versus retratos de mascotas, es más probable que encuentres, ya sabes, una rama o una hoja en el camino. Entonces tal vez puedas llenar los vacíos dependiendo de cuánto esté bloqueado, ver si puedes encontrar algo que no esté siendo bloqueado de todos modos. Ahora, hablamos de una iluminación áspera y desigual, pero queremos evitar también una mala iluminación. Ya sabes, aquí tenemos una foto muy retroiluminada que está reduciendo todo el contraste en el perro. Tenemos al rey en su trono de porcelana con apenas, ya sabes, una terrible iluminación interior. Y luego solo tenemos 1 millón filtros de Instagram también de hace mucho tiempo atrás en el día en que solo estamos alterando los colores de las cosas. Intenta evitar los primeros planos extremos y las expresiones extrañas, nuevamente, solo cosas que hacen que sea realmente difícil traducir en un retrato. Obtuvimos el fisgón desde un ángulo extraño, la cara del gato está aplastada, y luego mi perro cuando está muy estresada, eso simplemente no va a hacer para una buena foto Sin embargo, todavía puedes hacer que las cosas funcionen. Terminé pintando el retrato de mi perro del que está realmente soleado y afuera, como se puede decir, aunque acabo de hacer las sombras y por lo tanto, los reflejos menos dramáticos. Aquí algunas fotos que elegiría de mi adorable dulce ángel bebé. Iluminación natural, ya sabes, expresión neutra o feliz. Los snoots a un lado en todos ellos. Así que vamos a echar un buen vistazo. Al igual que, esa es una característica clave para un perro así es un gran fisgón viejo. Y, ya sabes, solo me estoy haciendo la vida más fácil cuando voy a traducir esto. Y para el gatito, también, tenemos frente al frente. Estamos viendo todo el cuerpo la mayor parte del tiempo. Tenemos iluminación natural, ve a facilitarte nuestro trabajo. Fotos de lado de referencia, hay otras cosas que podemos hacer también. Entonces hablamos de puntos focales en cuanto a hacerlos crujientes en los bits importantes como la cara Pero se pueden hacer cosas en todo el retrato para enfatizar un punto focal y llamar la atención de alguien sobre un lugar determinado. Con el pez león aquí, lo hemos dejado realmente en blanco en el medio y le hemos puesto color en los bordes Vamos a hacer algo como esto pero mucho menos dramático en el tutorial de Robin. Y eso es simplemente atraer la atención de los espectadores hacia adentro Es simplemente crear naturalmente un poco de túnel. Y entonces tenemos lo contrario en el gecko aquí. Estamos reprimiendo esos puntos focales y difuminando el fondo. Entonces, a pesar de que no tenemos color en todos los bordes dibujándonos al centro, el hecho de que todos los detalles crujientes estén ahí y todo fuera de eso es mucho esponjoso y suave, te atrae También podemos usar el color. Podemos jugar con nuestro color para crear composiciones interesantes, también. Entonces el blanco y negro son mis favoritos con los que meterse, y muchas veces los pongo morados. Entonces puedes ver aquí un pequeño diablo de Tasmania que tiene pelaje negro, y realmente me he inclinado hacia que sea púrpura Lo mismo con la cacatúa, hay púrpura siendo usado en las sombras de las plumas y para el pico también No pinté el pico con un color negro. Mezclé el mío propio y lo hice un poco de trasfondo púrpura De hecho, he jugado con una combinación de colores aquí simplemente muy sutilmente, que es la complementaria, usando púrpura para el negro y las sombras y luego contrastando eso con el amarillo para la mejilla y la cresta, y son colores complementarios De manera similar con la mariquita, tenemos el verde en la hoja jugando con el rojo de la mariquita, y esos son colores complementarios Y un consejo aquí es, asegúrate de que estás ajustando la intensidad de los mismos. Entonces quería que la mariquita, el punto focal fuera realmente contundente y brillante y roja Entonces tuve que hacer algunos ajustes al green. Lo arreglé un poco, y en la parte inferior, no tomé el color hasta el Porque si pintara toda esa hoja realmente brillante, color verde contundente, eso habría luchado contra la mariquita por la atención, y eso no es lo que quería Así que me aseguré poner un poco de ella por la espalda, y luego cuando bajaba la hoja debajo de la mariquita, simplemente se desvaneció y se volvió mucho Solo podemos usar el contraste en los propios animales reales y, ya sabes, realmente endurecer los detalles de los puntos focales para atraernos ahí, pero también podemos usarlo en el fondo. Con el águila aquí, tenemos el contraste a través del color y también de la textura. Así que he jugado fuera del amarillo y usé púrpura para el fondo, pero también he usado muchas flores allí para crear un fondo textural versus el propio animal, que se ve un poco más suave También hay un marrón muy violáceo usado en el ave para infundir más de ese esquema de color en él Cuando tienes un animal pálido, entonces, ya sabes, el águila es otro ejemplo también, pero también este conejillo de indias que tiene mucho pelaje blanco esponjoso. Puede usar el fondo para pintar negativamente esa cosa y hacer que destaque. Porque estamos pintando sobre papel blanco, necesitamos una forma de definir esos bordes. No solo queremos hacer una línea alrededor de ella en pintura negra, ya sabes, delineándola como un personaje de dibujos animados, así podemos usar cosas como un fondo más oscuro para cortar eso y hacer que destaque Un ejemplo de una de mis pinturas que en realidad no me encanta el fondo. No siempre pinto fondos completos en. En realidad, rara vez lo hago. Y este pececito dory, realmente no me gustaron los colores que elegí para el fondo Sentí que el contraste no era suficiente. Si tuviera mi tiempo otra vez, haría ese trasfondo completamente diferente. Yo no tendría el color amarillento ahí en absoluto. Creo que realmente le quita la marca en la cola, y puede que ni siquiera la pinte como fondo completo. Podría hacerlo un poco más escurridor que también puede ayudar a crear movimiento, cual es importante para algo Hablando de antecedentes, aquí hay algunos ejemplos y otras formas en que podemos hacer antecedentes. Si no quiero pintar agua, voy a hacer algo como salpicar poco de color hacia abajo para que podamos ver eso con el pulpo Poco chapoteo de color al final de todos sus tentáculos para dar la impresión de movimiento y, por supuesto, solo estar bajo el agua, no flotando en el aire Con el panda rojo, he jugado el esquema de color. Es un animal rojo, así que he usado el verde. Naturalmente tenía algunas con las hojas, pero quería poner un poco más de fondo. Quería pintar negativamente alrededor la esponjosidad blanca en la cabeza y simplemente rellenar un poco del espacio en blanco que la rodeaba Al puma, en realidad me encanta este retrato porque como que resume mis metas en acuarela, que es hacer que las cosas se vean un poco más sueltas y acuarelas. Y así para la mitad inferior de la misma, después de la cara, realmente solo dejo que las cosas fluyan hacia abajo y regatee Al igual que, sostenía mi retrato hacia arriba para que goteara hacia abajo. Y se ha creado solo este efecto visual realmente divertido en la parte inferior. La tortuga marina es un fondo submarino clásico que yo haría. Estoy jugando el esquema de color, también, enfatizando realmente la cáscara naranja y luego jugando con eso con todos los azules y verdes de fondo. Cuando también creo esos fondos, no me gusta hacerlos de un color plano, así que a menudo dejo caer un color más intenso en muchos lugares diferentes solo para mantenerlo interesante. Abajo por el medio inferior hay un ejemplo de un fondo que no me gusta. Este es un piquito de patas azules, y realmente me arrepiento de pintar todas esas rocas en Creo que le quitó a la pieza final. Creo que le falta algo de contraste. Ojalá se pueda ver la diferencia entre este retrato y Y si volviera a hacerlo, solo pintaría agua de fondo, ya que creo que simplemente compitió demasiado, y tuve que intensificar el color en las alas y los pies solo para que se destacara Entonces acabamos de conseguir un poco de zorro ártico esponjoso por el fondo donde la referencia en sí, el fondo se veía muy morado, y me gustó el color que ahí se usaba, así que quise incorporar eso en mi cuadro. Y lo que hice muy sutilmente es usar algo de amarillo en el pelaje. Puede que ni siquiera notes a primera vista que hay amarillo en ese retrato, pero estoy jugando con el esquema de color complementario. Envuélvete con algunas cosas que se deben y no se deben hacer. Queremos elegir nuestras fotos de referencia cuidadosamente. Queremos crear puntos focales, ya sean cosas sobre el tema mismo o simplemente crear algún tipo de túnel, algo que nos va a atraer y mirar ese lugar. Usa una variedad de valores. No queremos faltar contraste y que algo se vea plano, que es donde iba ese retrato de piquera de patas azules Así que queremos asegurarnos de apegarnos a nuestros valores, sacar nuestra foto en blanco y negro para verificar. Queremos cambiar las formas y tamaños de los patrones de piel u objetos de fondo. Entonces no queremos que las cosas parezcan un sello o un patrón. Es muy distrayente para un espectador. Si tienes un par de árboles en tu retrato, no quieres hacerlos todos exactamente la misma altura y tamaño. Quieres variarlo hacia arriba o se vuelve distrayente. Y hablaremos de eso en el tutorial de Robin, también. Y apóyate en la teoría del color, inclínese en usar los esquemas de color de los que hablamos e infundirlos en tus retratos, incluso si estás haciendo ajustes y cambiando el color real del sujeto Quiere no minimizar una característica importante como un snoot de perro grande Queremos que esa sea la pieza central, si es necesario. No queremos usar todos los colores contundentes que van a hacer que la pintura carezca de contraste y en realidad la haga bastante abrumadora No queremos crear patrones y simetría innecesaria. Es una distracción Entonces cada vez que estoy haciendo, digamos, manchas en un guepardo, no solo voy a presionar mi pincel hacia abajo en la misma posición cada vez. Voy a variarlo hacia arriba. Voy a mover mi brazo y mover la posición de ese cepillo a medida que voy para asegurarme de que no estoy haciendo una no queremos crear distracción Entonces, por ejemplo, no queremos pintar este fondo hiper realista y este tipo de animal de estilo más suelto en el medio porque la gente va a ser atraída más hacia donde has puesto toda esa energía y esfuerzo en, y va a distraerlos del punto focal Entremos y hablemos de bruñir. 8. Pulido: Bien, sección final, estamos hablando de afinar. ¿ Qué queremos decir con eso? Nos referimos a darle los toques finales a algo para realmente darle vida. Muchas veces, para mí, esto significa aplicar los reflejos, así que trabajar con algún quash blanco Pero podrías estar perfeccionando el retrato por un largo periodo de tiempo Ellos sí tienen etapas feas. Quiero mostrarte un par de etapas de retratos anteriores que he hecho. Entonces podemos ver aquí al bulldog francés. Lleva un tiempo antes de que deje de parecer aterrador. Yo diría que empieza a verse decente en la fila inferior, pero lo ha pasado mal para las dos primeras terceras partes del retrato. Y quiero hablarles de este proceso que me doy cuenta de que estoy haciendo a lo largo de los años, y es decir, como, si tuvieras que resumir el proceso en tres pasos, estoy poniendo un lavado de color abajo en todas las áreas que lo necesitan. Entonces estoy tratando de encontrar las partes más oscuras del retrato y ponerlas en la siguiente Y normalmente eso es algo así como los ojos, como en las pupilas o las fosas nasales entonces me estoy pasando el resto del retrato cerrando la brecha entre ellas Y la razón por la que creo que este es un método exitoso es porque por el paso dos, ya tienes tu rango de valores abajo en papel. Tienes las partes más ligeras del retrato. Entonces en este ejemplo, los ojos y la nariz, el hocico, pinté alrededor de ellos. pinté negativamente cuando pinté la primera capa de furin Entonces tenemos la parte más pálida del retrato y también todo el papel que lo rodea. Entonces tenemos a los más oscuros en el paso tres. Entonces ahora conocemos de los más ligeros a los más oscuros para este retrato Y lo que creo que te ayuda a hacer es no ir demasiado oscuro. Recuerda que te mostré ese retrato de cocodrilo donde lo hice lucir realmente deshidratado y como dinosaurio, esa solía ser mi debilidad Yo no tendría, como, un límite, algo que me detenga, algo que usar como punto de referencia de, como, dónde llevar estos valores. Entonces yo solo seguiría adelante, oscuro, oscuro, oscuro, oscuro, oscuro. Entonces me alejaría del retrato y estaría como, Oh, Bien. He cometido un error horrible. Así que tengo ganas de tener esas características muy oscuras en las pupilas y fosas nasales, lo que sea que sea realmente me ayuda a sobrepasarme Ya sé que necesitan ser los más oscuros, así que me da un punto de referencia que necesito para mantener todo lo demás un poco más ligero que eso En este ejemplo del caballo, he hecho un lavado sobre el cuello y la parte superior de la cabeza, y luego en el siguiente paso, y luego en el siguiente paso, me reventé en las fosas nasales y la abertura de la boca, las Y así conseguí mi rango en agradable y temprano para saber lo que tengo para cerrar la brecha entre. Puede sentirse un poco como saltar por todo el lugar. Estás haciendo este hermoso lavado de color claro y luego, de repente, te vas a quedar muy oscuro. Pero sí creo que solo me ayuda a repartir un poco las cosas y lograr mi propio objetivo, que puede que no sea el tuyo, sino mantener mis pinturas pareciendo que se hicieron en medio de la acuarela. Entonces eso significa mantenerles algún tipo de ligereza y ligereza Así que mencioné mucho del bruñido para mí suele ser agregar los detalles de lavado blanco Echemos un vistazo a lo que algo de eso podría significar ponerle bigotes a tu animalito Y no siempre voy a hacer esto en guash blanco. Podría usar negro, por ejemplo, en un animal muy pálido donde simplemente no verías guash blanco También haré reflejos de nariz y ojos. Me encantan los reflejos de los ojos, y siempre sigo el mismo tipo de patrón. Siempre estoy haciendo este resaltado muy intenso, duro en la mitad superior del ojo. Y luego hago esta pequeña forma de media luna en la parte inferior de los ojos, sigo la curva de la parte inferior de los ojos. Enjuago mi cepillo, me quito la guash, quito el exceso de agua, y luego lo mezclaré Y lo que hace esto, simplemente parece que la luz está iluminando muy bien esa área hacia arriba o en la parte superior del ojo, es como, reflejándose y mostrándonos algo. Me gusta mucho el contraste entre los dos. Así que dale una oportunidad si sientes que no estás súper feliz con tus reflejos de ojos, los que tal vez pones en la parte superior Intente poner ese blando en la parte inferior. Creo que lo vas a disfrutar. Y conoce los aspectos más destacados también. A veces voy a destacar la parte superior de la misma. Voy a destacar debajo de las fosas nasales. A veces lo mezclaré, pero muchas veces me parece exitoso solo un poco de pintarlo, y se nota genial si también tienes pequeños snoots negros Y también podrías usarlo para crear algunas salpicaduras y brillar. Entonces, por ejemplo, en esta ballena, estaba salpicando por todas partes Yo quería este tipo de efecto de agua espumoso. Entonces chapoteo eso en la mitad inferior del cuerpo, pero luego tiene todos estos, como, pequeños surcos en su pecho, y quería como, rastrear algo de agua que fluye ahí abajo y creando algo de brillo. Realmente me encantan estos pequeños detalles que pueden pasar en los últimos 60 segundos de un retrato es que realmente solo lo reúne todo. Puedes tener un retrato que como que pienses, es un poco medio. No es tan interesante. Y luego pones los reflejos de los ojos, y de repente , cobra vida. A menudo también encuentro que a veces solo se ve bastante plano y parece que el cuerpo está al mismo nivel que la cabeza. Y luego agregas los bigotes y los cruzas sobre el cuerpo, que puedes ver en la nutria No creo que ese sea su propio cuerpo. Creo que se apoya en otra nutria. Pero bajando esos bigotes y haciéndolos pasar del hocico y luego cruzando frente al cuerpo, empuja ese cuerpo y lo retrocede al fondo del retrato un poco más, y solo ayuda a hacer que la cabeza salga adelante y que se vea No vamos a estar haciendo nada de lo más destacado loco en el Robin a continuación porque solo tiene un pequeño, pequeño ojo, pero vas a llegar a tener un poco de experimentar con Vamos a saltar y finalmente hacer nuestro retrato. 9. Unamos todo: tutorial de Robin en la nieve: Es hora de juntar todo lo que hemos aprendido ahora y crear a este hermoso pequeño Robin en la nieve. Así que asegúrate de agarrar el folleto que tiene el contorno que puedes imprimir y trazar Y veamos cómo vamos a incorporar todo a este retrato. Obviamente vamos a usar nuestros suministros, pero también estamos usando alguna teoría del color. Estamos jugando el esquema de colores de cortesía con naranja y azul. Vamos a crear un poco de realismo, no nada demasiado aterrador, pero vamos a hacer un poco de levantamiento en el pecho para crear un resaltado en la redondez del ave Podemos hacer un poco de sombreado en la rama, también. No vamos a ir demasiado detallados. No estamos pintando todas las plumas. De hecho, en realidad no pintamos ni una sola pluma. Sólo vamos a sugerir plumas. Entonces nos estamos inclinando en estos consejos de animales. Vamos a hacer un poco de pintura húmeda sobre húmeda cuando creamos el fondo. Vamos a tener toda una capa de agua y dejar caer el color y crear estos hermosos árboles blandos. Vamos a hacer un poco de mojado sobre seco, que en realidad es simplemente poner pintura al papel. Es sólo una forma elegante de decir eso, pero esta es la técnica de pintura más común. Eso lo haremos cuando hagamos el pájaro y la rama. Puede, si quieres hacer un poco de textura seca , cepillar en seco, seco y seco para crear algo de textura en esa rama Incluso hacemos alguna pintura negativa cuando hacemos la capa inicial alrededor de los ojos y el pico para cortarlos y pintarlos más tarde Vamos a usar algunas salpicaduras con aguada blanca o acuarela para crear nieve en la parte superior de los árboles Y vamos a utilizar nuestros conocimientos de composición para hacer de esta ave la pieza focal. Vamos a oscurecer siempre tan sutilmente los bordes para atraernos al centro Estamos haciendo que las ramas salgan de un lado sin pintar todo el árbol en el que está sentado. Estamos dejando algún espacio negativo alrededor del ave para atraernos y hacer de eso el centro de atención. Entonces vamos a encontrar nuestro retrato con algunos detalles resaltados y algunos acabados de sombreado para hacer realmente este pop y lucir un poco más realista. Vamos a saltar. Bienvenido al tutorial de Robin. Vamos a empezar con nuestros antecedentes. No siempre hago eso primero en un retrato, pero vamos a pintar nuestro suave húmedo sobre fondo de árbol difuso húmedo Así que vamos a necesitar mezclar algo de color para esto, y bastante de él. No queremos agotarnos a mitad de camino mientras tenemos una página húmeda que comenzará a secarse mientras hacemos nuevo color Así que mezcla algunas grandes cantidades de color. Y voy a empezar con sólo poner un poco de amarillo en mi paleta, que tal vez te estés preguntando por qué en la tierra tienes amarillo ahí. Pero lo que quiero hacer es usar mi azul primario y simplemente hacerlo un poco turquesa. No quiero que sea azul, azul, azul, pero tampoco quiero que mis árboles sean verdes, y tal vez te estés preguntando, ¿por qué? Eso es exactamente de qué color son. Tengan paciencia conmigo mientras consigo pelaje de mascota de mi cepillo, que es la historia de mi vida. Pero lo que quería hacer era tocar el color en el pecho del petirrojo, que es naranja. El naranja es opuesto al azul en la rueda de colores. Son colores complementarios. Así que quería que mis árboles en mi fondo fueran un poco más azules para ese propósito. Ahora, depende de ti exactamente lo azul que quieres que sea esto. Obviamente, dije que voy a hacer el mío un poco verde, un poco turquesa Por eso los amarillos aquí. Entonces estoy agarrando un poco de amarillo, mezclando eso todo el camino a través del color Y luego también voy a poner un poco de rojo ahí solo para quitarle el borde. Cada vez que uses un color complementario consigo mismo y lo mezclas en un charco, solo va a desaturarlo un Así que me estoy tomando un poco de rojo y solo voy a mezclarlo. Quieres asegurarte de mezclar estos colores por todo el camino a través de tu charco antes de empezar a pintar De lo contrario, si lo recoges de un lugar diferente, lo pones en tu página, es posible que te lleve una sorpresa. El color será diferente. Ahora, vamos a crear este fondo mojado sobre mojado. Y debido a que el centro de este retrato es tan pálido, somos capaces de simplemente poner agua sobre toda la página. No necesitamos pintar negativamente alrededor de nada, preocúpate por crear líneas duras. Sólo vamos a mojar toda esta página. Ahora bien, si aquí tienes un pincel más grande que mi talla ocho en mi mano, eres más que bienvenido a usarlo. Sólo me gusta probar un punto en el que se pueden hacer las cosas con menos. Así que voy a entrar y simplemente seguir sumergiéndome continuamente en agua con mi talla ocho y mojando toda esta pintura todo este retrato hacia abajo. Ahora no siempre hago fondos como este. A menudo solo agregaré fondos al final. Pero como he hecho este cuadro un montón de veces, sé que puedo hacerlo en este orden, y va a estar totalmente bien. También prefiero siempre que estoy haciendo un retrato, hacer primero el mojado mojado y luego trabajar en un papel seco para los detalles después. La razón por la que quería estos árboles blandos y hechos mojados sobre mojados es porque no quería que fueran el héroe de la pieza. Yo quería que el pájaro realmente se destacara. Así que quería que los árboles se fundieran en el fondo, y por eso elegí hacerlos mojados sobre mojados en lugar de pintarlos en una hoja de papel seca. Ahora, una vez que tienes el papel suficientemente mojado y puedes ver, con las luces reflejándose en él, porque empezó a deformarse un poco, solo quieres un shen. No quieres ver charcos de agua. Entonces, si tienes eso, por favor usa tu cepillo limpio para recoger algo de eso y aplicarlo en una toalla de papel Pero una vez que tengas ese brillo por toda la página, vamos a empezar por poner algo de color abajo. Entonces no queremos dejar, como, ninguno de los papeles necesariamente blancos. Se puede con el pájaro. Pero el fondo a su alrededor, queremos que haya al menos una pálida cantidad de color ahí. Solo toma un poco de color y empieza a esparcirlo por ahí. Te darás cuenta que también estoy poniendo esto en la cornisa. Creo que estoy haciendo como el filtro de Instagram, o es viñeta o algo así donde todos los rincones son más oscuros Estoy tratando de crear esa ilusión, y lo que eso va a hacer es atraer aún más nuestro enfoque hacia el centro del retrato en el pájaro. Así que voy por ahí. No quieres ver realmente tus pinceladas al final de esto. Está bien si lo haces de inmediato, pero deberían comenzar a desvanecerse en el agua. Realmente puedes ver todas tus pinceladas, es posible que necesites más agua en tu papel, o tal vez solo necesites mezclarlo un poco. Entonces no queremos ver, como, triángulos duros de color en estas esquinas Queremos que sean gradientes suaves que poco a poco van más ligeros en el centro Entonces, si tienes que jugar un poco con él como lo estoy haciendo aquí para crear ese gradiente, está bien. Ahora, realmente quieres perfeccionar eso antes de comenzar con los árboles, vas a hacer tu vida realmente difícil, tratando de ajustar eso después moverás los árboles por todo el lugar. Entonces trabaja en eso primero, luego arranca los árboles. Ahora me he sumergido en algo de color y he empezado mi primer árbol aquí. Ahora bien, un truco aquí es trabajar bastante rápido, como puedes ver, pero también mantenerlo muy apretado y flaco porque es increíble lo rápido que terminarás con el triángulo más grande y ancho que se está apoderando de la mitad de tu página si vas demasiado ancho demasiado pronto Una forma de evitar esto es comenzar desde abajo y trabajar tu camino hacia arriba, que también es una opción. Quizás quieras pintar tu línea por el centro del árbol donde lo quieras, el grande, ¿cómo lo llamas? No la sucursal. ¿Cómo se llama la mitad de un árbol? Voy a tener que volver contigo en eso. Estoy en blanco. De todos modos, tal vez quieras pintar eso primero por la mitad, luego crear tus ramas y tus hojas, comenzando de abajo hacia arriba. Y eso te ayudará a controlar el ancho de la misma. Así que he hecho algo así como un color medio azulado en ese lado, entonces voy a hacer tres árboles a la derecha. Y yo quería mezclarlo. No me gusta hacer que las cosas parezcan un patrón, así que no quiero poner como dos árboles a cada lado, la misma altura, el mismo color. Quiero mezclarlo. Así que he hecho un árbol del otro lado, y es bastante similar en color. Entonces he hecho éste bastante pequeño, porque lo que voy a hacer es hacerlos progresivamente más altos medida que vienen en primer plano y progresivamente Y lo que eso va a hacer es simplemente hacer que parezca que están apareciendo más cerca de nosotros. Se trata de crear perspectiva en este retrato. Si las puntas de tu árbol empiezan a ir un poco borrosas y salvajes y quieres hacerlas más puntuales, puedes con un cepillo limpio y húmedo, solo ve y desliza el dedo para traerlas de vuelta hacia el árbol, que es lo que acabo de hacer en ese pequeño Pero ahora estamos en el segundo, así que lo estoy haciendo un poco más alto y un poco más oscuro. Y esto va a crear esta perspectiva increíble. Así que aquí voy arreglando esa punta de árbol en el primero después de que me lo había quitado todo. Y, como, no estamos pintando hojas en los detalles. Todo esto es muy rápido y muy blobby. Si quieres intentar dejar algunas brechas entre cada rama, si puedes. Eso solo va a ayudar a que se vea más realista. Pero no estamos apuntando a eso. Ahora, aquí tengo un color más oscuro en mi pincel, y para obtener un color más oscuro en tu pincel, necesitas menos agua. Ahora bien, lo que también tiene menos agua es esta página porque ya lleva algunos minutos mojada. Entonces por eso los pintamos en este orden, claro a oscuro, ya sabes, más lejos de lo más cercano porque ahora como estoy en este más cercano, la pintura no se está extendiendo tan Está más concentrado. Puedo ver más huecos en las hojas y las ramas. Entonces, por lo tanto, se ve más cerca de mí. Tenemos nuestra hermosa pila de tres árboles. Ahora bien, lo que noté en este punto es el de la izquierda, que es básicamente del mismo color que el pequeño árbol. ¿Eso tiene sentido? En realidad no. En realidad debería ser un poco más oscuro porque yendo por lo que he hecho en este retrato, ese árbol tiene la misma altura que el de la derecha, por lo que debería tener casi el mismo valor. Antes de llegar, sin embargo, limpiando un poquito del árbol de la derecha. Lo que quería hacer era ajustar el valor en este de la izquierda, no sólo para emparejarlo un poco más con el de la derecha, sino también porque el papel se ha secado un poco más también. Y ahora si vuelvo a entrar, sólo voy a conseguir un poco más de detalle más crujiente También le da un poco más de dimensión. Es casi como sombrear el trabajo original que hicimos. No quería igualarlo exactamente el valor del de la derecha. Lo que trato de evitar en mis retratos es crear patrones. Encuentro que son bastante distrayentes para el espectador, así que no quiero dos árboles a cada lado que tengan exactamente la misma altura, el mismo ancho, la misma profundidad de color, así que no quiero dos árboles a cada lado que tengan exactamente la misma altura, el mismo ancho, la misma profundidad de color, porque entonces es una especie de los ojos de los espectadores y simplemente se quedan atrapados en Entonces los he hecho un poco diferentes en valor. Entonces quieres secarlo, y me acabo de acostar a través de esa causa quien quiere verme secando una página por 2 minutos. Pero si tienes una pistola de calor o un secador de pelo, probablemente tardará un par de minutos en secarse, incluso más si necesitas dejar que se seque al aire. Y una vez que eso esté seco, sólo voy a quitarme un poco del boceto. Ahora, podrías estar pensando, no pensé que pudieras borrar el boceto a través de una capa de acuarela. A veces se puede. No siempre funciona, pero a veces se puede. Y dado que en realidad no puse ninguna pintura aquí, no está tan mal. Puedo quitarme un poco de ese boceto. No recomiendo hacer esto primero por si acaso accidentalmente oscures un poco el color en tu fondo, y por lo tanto ya no podrás ver tu boceto. Entonces prefiero que lo tengas un poco más oscuro que claro para empezar. Entonces necesitamos mezclar algo de color para nuestro Robin. Ahora, probablemente no siempre empezaría con la naranja. Ya sabes, hay colores más claros en este pájaro, como el gris, el cofre, ya sabes, el color gris en el pecho y todo, pero yo quería sacar primero los colores más brillantes del camino, más de, como, solo una forma más eficiente usar mi paleta, básicamente. Entonces lo que voy a hacer es mezclar algo de rojo primario y amarillo primario, y eso va a crear nuestro color naranja. Así que traté de reutilizar algo del amarillo que estaba al otro lado de ese charco, pero no tenía suficiente, así que me sumergí de nuevo en la sartén de naranja para agregar a mi mezcla roja primaria, y ya tenemos una hermosa naranja ahí Entonces vamos a empezar a rellenar la zona naranja esta ave alrededor de la cabeza y el pecho. Ahora bien, no hay magia real en esto. No estamos pintando el pájaro más realista jamás vas a ver en tu vida. Solo estamos haciendo esto hermoso, colorido, y va a tener un increíble pop de contraste contra este fondo suave. Entonces vamos a hacer un poco de levantamiento de este color, así que no es solo blocky, sino que no estreses demasiado Ya sabes, la gente a menudo puede sentirse realmente intimidada por retratos realistas de animales o simplemente retratos de animales en general No da tanto miedo. Vamos a hacerlo poco a poco. Así que tenemos este pequeño patrón de estrellas funky sucediendo en este momento, y solo estoy pintado alrededor del ojo, y solo voy a meter este color alrededor del pico, Todo lo que realmente estamos haciendo es, es como una pintura por números excepto que no la he numerado para ti. Apenas estamos rellenando pedacitos de este boceto que ya se han separado en ese esbozo. Lo estamos llevando a través de la cara, cortando el ojo y el pico, y luego simplemente envolviendo eso para meterse al lado del ala Estoy agregando un poco más de naranja más oscuro debajo ese pico para sombrearlo como si el pico estuviera proyectando una ligera sombra sobre Y ahora con un cepillo limpio y húmedo, me estoy quitando algo de color en el centro de eso. Y eso solo va a ayudar a que este pajarito luzca más redondeado, como si la luz estuviera captando su gran barriga redonda, nuevamente, dejando caer un poco más de color debajo de ese pico Y ahora estoy mezclando un poco de azul en este rincón de esta naranja. Agarré un poco de rojo para que no sea tan verdoso matizado y acabo de caer eso debajo del pico Entonces quería sombrearlo más dramáticamente, pero la naranja en realidad no la estaba cortando, así que volví mi mezcla un poco marrón. Si bien todavía tengo el marrón en el pincel, voy a trabajar en otra área de este retrato que no esté tocando porque no va a interactuar con él mismo, que significa que no tengo que parar y simplemente secarlo. Solo puedo intentar seguir adelante y reducir el proceso de detención y secado. Estoy pintando las patitas adentro. Nuevamente, el boceto está ahí. Todo lo que tienes que hacer es seguirlo. Haz que las patas sean un poco más anchas en la parte superior debajo del ave, y luego pellizcarlas un poco más delgadas hacia los pies Y luego solo queremos curvar un par de esos dedos alrededor. Odio pintar patas de pájaro. Creo que son las cositas más raras, feas, más espeluznantes, si alguna vez has sostenido un pájaro en tu dedo o en la mano Oh, no me gusta. Entonces no pienso demasiado en esto. Vamos a pintar una rama marrón oscuro a su alrededor, así que en realidad no vas a ver el detalle. Creo que acabo de poner dos garras en la parte delantera y una en la parte posterior. Hecho. Ahora lo que estamos haciendo es mezclar un color gris. Entonces para crear gris es bastante similar al marrón naranja y azul, solo va a tener más azul en él. Y me encuentro simplemente constantemente con esta mezcla, teniendo que agregarle rojo para cancelar el subtono verde Mi mezcla naranja y azul siempre hace un color verdoso, así que uso el rojo para cancelar eso. Y sólo vamos a seguir agregando azul y luego rojo si necesitamos cancelar el verde hasta que obtengamos algún tipo de solo color oscuro. Esencialmente, solo estamos juntando los tres colores primarios en varias proporciones, lo que inevitablemente hará algún tipo de color negro oscuro. Añadiendo un poco más de rojo ahí porque se ve realmente verde oscuro. Y finalmente, estamos llegando a algún lugar un poco más azul. También puedes, obviamente, para cualquiera de esto, solo usa un color de conveniencia. Eso está totalmente bien. Si tienes un color gris en una sartén y un color marrón en una sartén, ve por tu vida. No hace falta mezclarlo. Pero ahí tengo ese color, y he secado la sección naranja y las piernas de este retrato, y voy a entrar y empezar a agregar el gris. Entonces vamos a agregar eso a la parte superior de la cabeza. Vamos a agregar un poco de gris ahí. Lo que quieres hacer en un par de lugares, no es muy importante si no lo haces Pero si recuerdas, sólo tienes que mover un par de pequeños, pequeños trazos hacia arriba y hacia un lado para que se vean como unas plumas Esta es mi forma tramposa de crear plumas. No quiero pintar todas las plumas, y eso es, ya sabes, quizás ya te hayas dado cuenta. No hicimos eso por el pecho. No pintamos plumas en el pecho. Acabamos de pintar el color de las plumas. Pero aquí me ves. Lamiendo un par de pequeños trazos de pelaje como no plumas de pelo, y solo quieres asegurarte de que estás siguiendo la dirección de ese crecimiento Entonces, si estamos encima de la cabeza por encima del pico, no queremos estar señalándolos hacia la derecha La dirección de las plumas suele ser, ya sabes, subir y volver a la izquierda cuando están mirando en esta dirección de todos modos, y brotando de esa manera, no está sobresaliendo vado al frente del pájaro Es una especie de, como, apuntando hacia atrás. Así es como yacen. Quizás necesites estudiar algunas fotos más de animales y aves para familiarizarte realmente con el patrón de crecimiento de pelaje y plumas, pero es por eso que no las estoy pegando hacia adelante, como la dirección del pico Ahora vamos a rellenar esta sección de barriga debajo la naranja y asegurarnos dejar las alas en blanco porque van a ser marrones Y vamos a hacer algo parecido aquí que hicimos con naranja, ese poquito debajo de la naranja. Queremos mantenernos un poco más ligeros porque queremos dar esta impresión de esta gran barriga redonda que está captando la luz en esa zona Así podemos hacerlo un poco más oscuro alrededor de los bordes. Voy a levantar ahí, quitarme ese color para dar ese gran efecto de barriga redonda. Pero podemos mantenerlo más oscuro alrededor de los bordes, particularmente donde se va a meter debajo del ala a la derecha Una vez más, quieres agregar un par pequeñas plumas a un lado. Como que dejé esto un poquito tarde. Quizás quieras hacerlo un poco más rápido porque los míos terminan luciendo literalmente pintados y puedes ver un poco de borde duro allí más tarde. Aunque te voy a mostrar cómo puedes arreglarlo. No es el fin del mundo, pero eso es. Entonces, ¿viste eso? Dejé caer mi pincel sobre mi página. Me lo he saltado, me he caído de la mano, atropellado justo sobre ese árbol de la derecha Sin embargo, no te asustes. Yo también te voy a enseñar cómo arreglar eso. La acuarela puede ser bastante indulgente como medio. Puede ser un dolor en el trasero, también, pero voy a mostrarte cómo arreglarlo. lo que no vamos a hacer es Sin embargo, lo que no vamos a hacer es tocarlo mientras está mojado. Entonces voy a seguir trabajando en este pájaro mientras tanto. He añadido aún más color a la derecha de ella donde se va a meter debajo de esa ala Y yo sólo estoy jugueteando con el fondo aquí, quitando el color, extendiéndolo Quiero que esto sea, ya sabes, un gradiente de aspecto suave. No quiero que se vea irregular ni nada. Y ahora voy a secarlo, y voy a secar ese error, también. Entonces te voy a mostrar cómo arreglo algo como esto. He acelerado esto porque me tomó un par de minutos, y espero que no lo hayas hecho en tu retrato. Pero eso es seco, y tengo un cepillo limpio y húmedo y un trozo de toalla de papel húmedo. Lo sumergí en mi agua limpia y exprimí el exceso. Y lo que estoy haciendo es simplemente restregar suavemente ese color Funciona mejor cuando está seco, en mi opinión. Menos posibilidades de simplemente moharlo más lejos, y realmente puedes concentrar ese fregado exactamente donde lo colocas ahora Tuve que tener cuidado alrededor este árbol porque empezó a levantar parte del árbol. Y eso no es lo que quería. Entonces decido qué voy a hacer, también para tapar extra eso es que solo pintaré otra rama ahí más tarde. Ya sabes, a veces tienes suerte y cometes un error en un lugar como ese, que es muy fácil pintar algo . Ese fue el caso aquí. Estoy haciendo una técnica similar aquí alrededor de algunos de los bordes porque cuando pintas muchos bordes pequeños que se tocan entre sí, como lo estamos haciendo en este Robin, puedes crear líneas dobles donde los bordes se habían cruzado entre sí, y solo hace que esos bordes sean más oscuros. Ya no se ve suave. Se ve un poco ilustrativo. Entonces, lo que haces es simplemente tomar tu cepillo limpio y húmedo y tu toalla de papel húmeda. Te frotas en esas líneas, y no quieres ir, quieres ir en dirección a la línea. No quieres restregarlo de un lado a otro en un área que ni siquiera tiene pintura Manténgalo realmente concentrado e inmediatamente levántalo con esa toalla de papel húmeda. Ahora, no presione la misma área de toalla de papel en ese lugar, o puede crear un sello. Sigue girando esa toalla de papel para que esté limpia cada vez. Pero así es como puedes fregar tus líneas duras. Realmente no creces de hacer líneas duras. Es solo una cosa que pasa con la acuarela, y es tu elección si quieres arreglarla o dejarla sola. Ahora, mientras he estado ladrando, aquí hemos mezclado un hermoso color marrón oscuro Así que naranja, más azul, cancelando cualquier verde con rojo, y tenemos un precioso color marrón Por favor, anímate a volver y ver ese proceso de mezcla porque solo estaba platicando sobre la cantidad total del mismo. Pero ahora que ya tenemos eso, vamos a empezar con algunos de los detalles. Entonces voy a usar este color marrón con mi detalle pincel de tres slash de tamaño cero para pintar en el ojo Sólo lo estamos haciendo de un color marrón plano. Simplemente rellena ese pequeño círculo, EasyPS. Lo destacaremos más adelante, pero no necesitas hacer nada elegante con el color de la misma en este punto. Entonces voy a llevarlo al pico ahora. Voy a poner primero este color en la parte inferior del pico y luego invitarlo a subir con agua Así que me he enjuagado ahí, me he restregado, y voy a llenar la parte superior del pico con este tipo de marrón acuoso que quedó en Y va a significar que ahí está sucediendo una mezcla suave, un intercambio suave, pero crea este hermoso degradado donde la parte inferior del pico se ve más oscura Y eso va a coincidir con una sombra debajo de ella. Hermoso. Ahora vamos a usar el mismo color marrón y solo pintaremos estas alas en. No estamos haciendo nada particularmente elegante con estos. Acabo de agregar un poco más rojo en ese color ahí y un poco más de amarillo solo para intentar alterarlo un poco. A mí me gusta simplemente mezclar mis colores. A veces, haz que se vean un poco diferentes a cada pequeña sección que he pintado, tan diferentes del pico y del ojo Y solo estoy rellenando el resto del boceto que está en el costado del retrato. Entonces estamos haciendo estallar las alas. He decidido enjuagarme la brocha y simplemente hacer que la parte superior sea más pálida, especie de igualar lo que hicimos con el cofre, teniendo un color un poco más claro en ciertos puntos Voy a hacer eso en el borde del ala, y luego a medida que baje y se funde en la cola, voy a hacer eso más oscuro Están arrastrando suavemente ese color hacia abajo. Y a medida que nos acercamos al fondo, podemos sumergirnos en un poco más de color, y podemos comenzar a mover esto hacia el fondo para crear esta cola Ahora, tal vez quieras literalmente sacar estos trazos para que la cola se vea más suelta, pero simplemente he rellenado el boceto, manteniéndolo simple Entonces alternando ahí con un poco más de color acuoso también Cuidadosamente yendo y viniendo sobre estas líneas rectas antes sumergirse en un color más oscuro, y simplemente dejándolo caer por el lado izquierdo Limpiando mi cepillo y limpiándolo, recogiendo algo de color en la parte superior, solo jugando con él En lugar de solo tener un color plano que sea lo mismo todo el camino hacia abajo, me gusta variarlo un poco solo por diversión. Vamos a usar el mismo color para la rama. Entonces aquí es donde empieza a estallar realmente ahora, me siento porque es casi como si algo estuviera saliendo del costado de la pantalla, y es como, justo delante de nosotros. Entonces vamos a bosquejar esta rama en. Empecé con un color marrón muy oscuro y luego me enjuagé la brocha para volver a ponerla más pálida, sobre todo en la parte superior de la rama. Me gusta hacer que las partes superiores de la rama más claras para que parezca que está captando la luz natural del sol y luego oscurecer los fondos. Ahora bien, si encuentras esto demasiado difícil de manejar, encontré con un objeto tan flaco como esta rama que solo se veía un poco áspero y no se estaba fusionando sin problemas. No tienes que hacer lo del gradiente. Simplemente puedes pintarlo plano marrón. No hay problema. No va a estar arruinando tu pintura ni nada, sino simplemente cambiarla y hacer que la parte superior sea más clara y la parte inferior más oscura, solo que crea un poco más realismo en tu retrato He arrastrado esa ramita flaca hacia abajo en la parte inferior, y ahora vamos a rellenar cerca del pájaro Entonces otra vez, me llevo un poco más de agua para llenar esta parte superior. Ahora, no queremos pintar directamente sobre los pies, así que, ya sabes, un poco ten un poco de cuidado aquí para pintar alrededor de ellos. Y voy a ir y de hecho volveré a sumergirme en algún color porque piénsalo de nuevo, de manera realista, este pájaro estaría proyectando una sombra sobre esta rama Entonces quiero que quede más oscuro debajo de donde está sentado el pájaro. Así que estoy muy cuidadosamente dibujando alrededor de sus pies pequeños feos Son pequeños pies asquerosos espeluznantes, y van a mezclarse como que se van a mezclar Nadie va a ver si los pintaste raros. Voy a hacer eso más oscuro justo debajo de él como si estuviera proyectando una gran sombra desde su gran barriga Y luego como salimos de debajo del pájaro, podemos cambiarlo un poco, así que estoy agregando un poco más de agua a mi mezcla. Arrastrando eso ligeramente. También quieres estrechar estas ramas en una punta fina. Nuevamente, solo para que se vea más natural. Eso es lo que estoy haciendo aquí, muy débilmente arrastrando Voy a regresar y tratar de una especie de limpiar slash profundizar los fondos de estas ramas o de esta rama, de nuevo, solo por ese efecto realista y simplemente suavizar cualquier cosa que se viera un poco áspera en términos de color Entonces vamos a secarlo todo. Y voy a volver a sumergirme en ese color, y ahora voy a simplemente freestyle una rama para encubrir mi error Entonces sí, tengo miedo. No tengo un boceto aquí. Estoy inventando esto. No es necesario agregar esto. Esto es puramente porque mi pincel se me cayó de la mano y se saltó a través de la página, y realmente quería cubrirlo. Fue como que arrastró una rama hacia abajo. Algo similar, una pequeña rama flaca bajando al fondo, otra apuntando hacia arriba en una dirección diferente. Hecho. Creo que en realidad fue una adición bastante agradable, pero al mismo tiempo, también podría haber vivido sin ella, ¿sabes? Pero improvisamos. Lo que vamos a hacer ahora es resaltar el ojo. Así que de nuevo, estamos trabajando en un área pequeña, sumergiéndonos en mi pincel de tres barras cero en mi blanco Se trata de acuarela blanca. Si tienes guash blanco, mejor aún, pero yo hago esta acuarela, así que es mucho más punchista que Y vamos a agregar el punto más pequeño resaltado en la parte superior izquierda de este ojo, y luego vamos a agregar el más pequeño, más pequeño media luna en la parte inferior derecha de este ojo y mezclarlo Creo que pude haber puesto dos puntos en la parte superior del ojo. Dios mío, es difícil de ver Pienso, como un punto más grande y luego un punto un poco más pequeño a la derecha del mismo. Y luego con esta media luna en la parte inferior del ojo, me enjuagé con un chorrito, y ahora lo que quiero hacer es mezclarlo en la mitad inferior del retrato Entonces no quiero dejarlo así porque parece que está llorando. Lo que quiero hacer es simplemente mezclarlo. Así que curva tus trazos alrededor. Es posible que tengas que deshacerte intermitentemente porque estás, ya sabes, interrumpiendo el blanco y moviéndolo Solo quiero agregar este hermoso suave resaltado en la parte inferior del ojo, como si solo estuviera captando un poco de luz, pero los intensos en la parte superior que lo hacen lucir brillante y hermoso. Ahora que tengo eso adentro, solo voy a volver a ponerme un poco de marrón y simplemente profundizando el centro de ese ojo alrededor de esos reflejos solo para que no parezca que me he vidriado sobre todo el ojo de blanco y lo hice parecer que no es capaz ver en ningún lado, dadas las cataratas Ciertamente ese no era el objetivo. Ahora acabo de tomar el mismo café y decidí simplemente sombrear las partes superiores de las patas directamente debajo del pájaro, hacer que ese marrón sea un poco más oscuro. Nuevamente, buscando solo pequeñas formas hacer algo más realista. La parte superior de las piernas debe ser más oscura porque ese vientre grande y redondo les está proyectando una sombra y simplemente dando vueltas un poco por los dedos de los pies, también. Ahora, como última cosita antes de hacer nuestra nieve, voy dando la vuelta al pájaro y todos esos bordes de los que hablé donde, ya sabes, los estamos retocando entre sí y creando líneas duras. Esto no es algo que tengas que hacer, y a veces hacerlo empeora el resultado final, pero a mí me gusta hacerlo de vez en cuando, sobre todo por algo suave como esto. Entonces en esta barriga, donde la naranja se encuentra con el gris, estoy fregando esas líneas de encuentro y rozando inmediatamente con mi toalla de papel húmeda Yo solo, ya sabes, cogí una nueva pieza de, como, mover la toalla de papel así que tengo un lado fresco, así que no estoy creando un sello, pero quieres asegurarte de que estás fregando en la dirección de esa línea No arrastre de un lado a otro, o, ya sabe, podría arrastrar el marrón al blanco del papel o al naranja del cofre. Eso no queremos. Y solo ten cuidado porque usar buenos pinceles lo largo del tiempo para hacer algo así dañará las puntas de los mismos. Por eso tengo ese cepillo rojo de repuesto. Normalmente uso eso, pero siempre está tan sucio que simplemente no me podían molestar Usé mi cepillo normal. Agarró un cuadrado de toalla de papel ahora y tapó nuestro pajarito porque no quiero nieve sobre él. Podrías. Y luego he agarrado mi gran cepillo, sumergido en un poco de blanco, y quieres un poco de agua en tu cepillo para esto, o no va a salir de las cerdas cuando lo golpees Pero en la misma línea, si tienes demasiada agua, cuando seques esto, todas estas pequeñas motas de nieve van a desaparecer Lo que en realidad me pasó a mí. Pensé que hice un buen trabajo. Pensé que estos eran, como, pegadizos y blancos, pero cuando los secé, como que desaparecieron Así que alrededor con esto. A algunas personas les gusta ponerse un cepillo de dientes y colocar nieblas de color realmente finas en su retrato Me gusta usar un pincel y darle golpecitos hacia abajo. Normalmente son un poco más grandes y bobbier, pero eso depende totalmente Entonces vamos a secarlo todo. Y ese es nuestro divertido pequeño Robin. Adoro absolutamente el contraste de color y también solo el contraste de este ave nítida y detallada en primer plano y estos hermosos árboles blandos en el fondo Espero que hayas disfrutado de este tutorial y aprendiendo algunas técnicas diferentes y cómo recuperarte de algunos errores. Entonces, los que a menudo encontrarás como bordes duros, pero algunos otros más raros como literalmente dejar caer tu pincel en tu retrato. 10. Conclusión: Lo hizo. Bienvenido al final de Acuarela desde cero. Espero que la hayas pasado muy bien. Espero que hayas aprendido mucho sobre la acuarela, y espero que hayas dado una oportunidad al cuadro de Robin. Ha sido un placer absoluto nerding contigo todo sobre la acuarela Y si en algún momento tienes alguna duda sobre los retratos medianos o de vida silvestre, no dudes en ponerte en contacto. Estoy más que feliz de ayudarte. Yo he sido Emma y feliz pintando para ti.