Aprende a pintar aves coloridas en acuarela: guía paso a paso de pintura Cómo usar colores expresivos

1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: Hola a todos. Mi nombre es Will Eston y bienvenido a esta clase de Skillshare. En esta clase, te estaré llevando a través mi proceso de pintar este colorido pájaro carpintero. Aprenderás algo nuevo, si eres un principiante a la acuarela, y sígueme a cada paso. Ya tenemos algo de experiencia. Quiero añadir su propia interpretación a esta pintura. Compartiré muchos consejos a lo largo y aprenderás nuevas formas de mejorar tus habilidades de pintura. Únete a mí para descubrir más posibilidades de acuarela emocionantes. He sido un artista profesional de acuarela desde hace muchos años, explorando muchos temas diferentes, desde la vida silvestre y los retratos hasta paisajes urbanos y escenas de campo. He participado en muchas exposiciones mundiales y he tenido suerte de ganar premios de organizaciones muy respetadas, como Winsor y Newton, la Sociedad Internacional de Acuarela, la Alianza de Maestros de Acuarela y el SAA, Premio Artistas del Año. También tengo coleccionistas que compran mis pinturas en todo el mundo. La acuarela puede ser intimidante para los principiantes. Mi objetivo es permitirte relajarte y divertirte aprendiendo este medio paso a paso. Ojalá, al final, te sorprendas con un bonito cuadro. En esta clase se siente demasiado intimidante o demasiado simple. Por favor revise mis otras clases ya que las tengo disponibles en todos los niveles. Mi enfoque de la acuarela comienza suelto y expresivo sin temor a equivocarnos, porque solo estamos creando texturas emocionantes, la capa inferior. Entonces a medida que avanza la pintura, agregaremos más detalles, dando vida a la pintura y haciéndola pop. Traté de simplificar los temas complicados en formas más fáciles que fomenten la diversión. He elegido a propósito este pájaro carpintero como una forma de explorar colores vibrantes. Veremos cómo estos colores se relacionan entre sí y cómo puedes hacer que tus pinturas realmente destaquen. El enfoque que exploraremos en esta clase es adaptable y se puede utilizar con otras aves que tal vez desee pintar. Cuando se combina con las técnicas demostradas en mis otras clases, tu habilidad de pintar mejorará dramáticamente. Cuando te inscribes en mi clase, te daré la imagen de alta resolución de mi pintura para que la uses como guía. El enfoque de hoy se centra en la pintura más que en el dibujo. He incluido plantillas que puedes usar para ayudarte a esbozar el dibujo antes de pintar. También incluiré mis cartas de colores, que son una herramienta invaluable a la hora de elegir y mezclar colores. A lo largo de esta clase, estaré compartiendo muchos consejos y trucos. Te voy a mostrar cómo usar los errores para tu propio beneficio. Sacando el estrés de la pintura y divirtiéndose. Te explicaré qué suministros voy a usar. Para que puedas seguir exactamente. También cubriré cómo elegir y mezclar colores armoniosos. Estaré dividiendo todo videos cortos para que sea más fácil de asimilar. También puedes hacer una pausa en cualquier momento si quieres tomarte más tiempo. Si tienes alguna duda, puedes publicarlas en el hilo de discusión que se encuentra a continuación. Me aseguraré de leer y responder a todo lo que ustedes publiquen. No olvides seguirme en Skillshare haciendo clic en el botón “Seguir” en la parte superior. Esto significa que serás el primero en saber cuándo lance una nueva clase, publique sorteos o simplemente tenga un anuncio interesante para compartir con mis alumnos. También puedes seguirme en Instagram para ver mis últimos trabajos. Si quieres crear tus propias pinturas coloridas, todo mientras aprendes algunos divertidos y emocionantes consejos y trucos de acuarela. Por favor inscríbase ya que me encantaría tenerte en mi clase. Ahora, comencemos. 2. Tu proyecto de clase: Antes de comenzar, muchas gracias por acompañarme en esta clase. Realmente se lo agradezco. Vamos a pasar un buen rato de relax explorando acuarela y logrando algunos efectos realmente agradables. Como se ve en el video de introducción, hoy vamos a estar pintando un pájaro carpintero. Es un gran tema para explorar colores vivos porque está abierto a la interpretación. Puedes usar mi pintura como guía y seguirla exactamente, o puedes experimentar con tus propios colores. No pienses en tratar de representar a un pájaro carpintero con la mayor precisión posible, sino qué tan lejos puedes empujar el esquema de color. Será genial ver toda una gama de aves de diferentes colores en la sección de proyectos estudiantiles. Eres bienvenido a copiar mi dibujo y seguirlo exacto o experimentar con el tuyo. Pondré mi pintura en la sección de recursos para que la puedas utilizar como referencia durante todo el proceso. También hay una plantilla que puedes usar para trazarla y transferirla a tu papel. No te sientas culpable por el rastreo cuando lo uses como guía para aprender a pintar. Es importante tener el subdibujo correcto para que no inhiba tu capacidad practicar y aprender el medio acuarela en sí mismo. Sea cual sea la forma en que uses esta clase, sería genial ver el resultado y las pinturas que creas en esta clase. Me encantaría darte tu opinión, así que por favor toma una foto después y compártela en la galería de proyectos estudiantiles. Puedes encontrar la galería bajo la misma pestaña de proyecto y recursos. la derecha, verás un botón verde que dice Crear proyecto. Toca eso. Una vez que estés ahí, tendrás la opción de subir una foto de portada y un título y escribir una pequeña descripción. Me encantaría escuchar sobre tu proceso y lo que aprendiste en el camino. Una vez subido tu proyecto, aparecerá en la galería de proyectos del alumno. Puedes ver otros proyectos aquí, y te animo mucho a que me gustes y comentes el trabajo del otro. Ponemos tanto tiempo y esfuerzo en crear nuestras pinturas, ¿por qué no compartirlo con el mundo y ayudarnos a apoyarnos unos a otros en el camino Ahora que tienes una buena idea de esta clase, vamos a meternos en ella, empezando por el equipo y los materiales que voy a usar. 3. Materiales y suministros: Déjame repasar los materiales básicos y suministros que necesitarás para comenzar a pintar acuarela. Empezaremos con los colores que uso. A diferencia de la mayoría de los materiales que usaremos hoy en día, tiene mucho que ver con la preferencia. Tengo 12 colores estables en mi paleta que me llenan de tubos. Son amarillo cadmio, ocre amarillo, siena quemada, rojo cadmio, carmesí alizarina, ultramarino, azul cobalto, azul cerúleo, lavanda, púrpura, viridiana, negro o tinte neutro. Al final de la pintura, a menudo uso gouache blanco para pequeños reflejos. No uso ninguna marca en particular. Estos colores los puedes obtener de cualquier marca. Aunque personalmente uso pinturas Daniel Smith, Winsor & Newton o Holbein. Para que las cosas sean simples, para la clase de hoy, solo estaremos usando estos dos pinceles. Ambos son pinceles Escoda Perla, talla 8 y talla 1. Pero también te mostraré las otras opciones. Primero está este cepillo de trapeador. Los cepillos de fregona son buenos para pinceladas amplias y para rellenar áreas más grandes o lavados. Pero también tienen una propina para algunos detalles más pequeños. Entonces son uno de mis tipos favoritos de pinceles. Siguiente es este, cepillo Escoda Perla. Yo uso varios tamaños, pero para esta pintura, usaré la talla 8. Estos cepillos permiten una mayor precisión porque tienen una punta más fina y duran bastante tiempo. Para aún más precisión, al pintar toques finales o reflejos, por ejemplo, utilizo un pincel sintético talla 0. Todas las marcas las tienen y son súper baratas. Este de aquí es un cepillo sólido o un cepillo de aparejador. Es bastante largo pero delgado. Solo se usa para detalles muy pequeños, al igual que los pinceles tamaño 0, pero contiene más agua y pigmento, ahorrando tiempo y esfuerzo rellenando. El único inconveniente es que es más difícil de controlar ya que es más endeble. Eso es todo para pinceles. Por supuesto, también eres bienvenido a usar tus propios favoritos. Sobre papel. Cuanta mejor calidad sea tu papel, más fácil será pintar. papel barato se arruga fácilmente y es muy implacable, no permitiéndote reelaborar errores. papel de buena calidad, sin embargo, como el papel base de algodón, no solo le permite reelaborar errores varias veces, sino que debido a que el pigmento reacciona mucho mejor sobre él, las posibilidades de errores son mucho menores y es más probable que cree mejores pinturas. Yo uso arcos porque es lo que hay disponible en mi tienda de arte local. A continuación, algunos materiales diversos que te vendrán muy útiles. Un spray de agua es absolutamente esencial. Al usar esto, te da más tiempo para pintar las áreas que deseas antes de que se seque. Además, te permite reactivar la pintura si quieres agregar líneas suaves o quitar algo de pintura. Por último, cinta de enmascarar. Por supuesto, esto es solo un papel completo hacia abajo, todavía sobre la superficie para evitar que se deslice mientras pintamos. Eso es todo lo que necesitas para pintar. 4. El dibujo: Sigamos con el boceto. Como siempre, comenzaremos con las formas más grandes más amplias, comenzando muy ligeramente solo para trazar la composición. Líneas ásperas, y estoy usando un lápiz mecánico. Esto es con una ventaja de grado B libre porque no es demasiado dura, es bastante suave, así que no marcaremos el papel si presionamos demasiado fuerte y podemos lograr una línea sin poner demasiada presión. Hay bastantes detalles en este cuadro, pero si primero lo desglosamos en estas grandes formas, es mucho más sencillo de resolver. Estoy al tanto de la cámara y de si va a poder recoger las líneas tenues que estoy dibujando. A los efectos de grabar esto, podría poner más presión, dibujar más oscuro de lo que normalmente lo haría si fuera por mi propio bien porque la cámara no es muy buena para captar líneas finas. En esta etapa muy temprana, solo realmente quieres dibujar solo para que las líneas apenas sean visibles. Pero claro, casi tiene sentido filmar que si no es recogido en cámara así que por eso estoy agregando un poco más de presión. Entonces las patas ahí, y siempre se puede recortar el papel después del dibujo si no cae completamente en el centro. Eso es probablemente lo que voy a hacer. O si lo estás rastreando con la guía que he puesto en la sección de recursos, habrá una manera mucho más fácil averiguar si todo está en línea. Lo bueno de dibujar a una vida silvestre en general es que no tiene que ser completamente preciso. Se puede salirse con la suya con muchas imprecisiones o diferencias anatómicas porque la mayoría de las personas no estaban especializadas en aves, no podrán saberlo siempre y cuando se vea natural. Los colores de esta pintura ciertamente no serán naturales, pero eso me gusta. Me gusta hacerlo más colorido que como es en la vida real. Esa es la forma básica ahora, y luego un poco más oscura de una línea ahora que sabemos que básicamente es correcta. No tengas miedo de usar la goma. Aquí tengo una goma para orinal y la goma mecánica , si es incorrecta. Sólo voy a dar la vuelta al contorno y después entraré y haré los detalles. Me estoy acercando a terminar la silueta entonces entraremos a hacer los detalles. Aquí, en vez de dibujar los pies, voy a planear hacer efecto salpicadura. Sólo voy a dar a entender la dirección para poner las salpicaduras. No voy a hacer nada específico ahí. Ahora, puedo ir a agregar algunas plumas diversas. Algunos movimientos y ritmos interesantes que suceden con las plumas en la cabeza. Círculo para el ojo y luego un puntito ahí para un resaltado que voy a añadir en algunas Algunas guías. He puesto algunas líneas paralelas entre sí para implicar dirección a hora de pintar en esos detalles y luego agregar formas de pluma. Eso es una guía. Cuando estoy dibujando, estoy pensando en cómo lo voy a pintar, no sólo a donde coincida con la foto. Bloqueando secciones que voy a pintar en diferentes colores. Pensando en turquesa, azul, morado. Ahora, todo se hace básicamente con el boceto. Sólo voy a usar mi goma para frotar algunas de las líneas más débiles solo para que tengamos un contorno que puedas pintar sobre él. Si necesito lo voy a ordenar otra vez, si froto demasiadas líneas. Sigamos con el escenario de pintura. 5. Comenzar con la pintura: Ahora todo está listo para pintar. Tengo mis pinceles Escoda Perla gratis aquí, cuales intentaré hacer la pintura solo usando estos tres, pero si surge algo más y tengo que usar otro pincel, te lo haré saber. Aquí está mi paleta. También intentaré usar una paleta limitada durante esta pintura, principalmente usando azules, verdes, rojos y amarillos, y el resto de los colores son solo preferencias personales. Podría usar estas pequeñas influencias sobre ellas de vez en cuando, pero esa es una elección personal y eso puede estar a la altura de tu gusto personal. Lo primero que tenemos que hacer es mirar la pintura y donde están las partes más ligeras, haremos la capa inferior. Comenzando por la parte superior y trabajando hacia abajo, comenzaremos a hacer la capa inferior. Voy a empezar con el pico. Voy a usar este pincel mediano Tamaño 8. Voy a usar mi rojo cadmio aquí, sólo un poquito. Esta barra negra de aquí es mi pintura sobrante de pinturas anteriores, que acabo de ponerla en una pequeña piscina al final porque sigue siendo buena pintura y probablemente la estaré usando más tarde para algunos de los oscuros así que no tengo que seguir volviendo a mi negro, ya está ahí. Hay un poco de rojo y luego voy a mezclarme a un poco de azul así que mi azul cerúleo, voy a mezclar ahí. Esta pintura es un estilo ligeramente diferente a mis otras pinturas porque va a ser un poco más detallada, o un poco más controlada. Los otros son un poco más sueltos y más expresivos, no necesariamente más difíciles, solo un enfoque diferente. Empezando por ahí, y luego limpiando, limpiando mi cepillo, límpielo en la toalla y luego comenzando por el final con el azul y fusionándolo. El azul y el naranja son colores neutros. Neutralizan cuando se mezclan porque son complementarios. Después por debajo, tal vez voy a usar algo de amarillo para empezar . Es un poquito. Voy a fusionar eso en rojo. Bueno, tengo un poco más de azul arriba ahí arriba. Ahora, bajando. No necesitas preocuparte por los bordes de estos porque el azul va a ir por encima con pigmento negro o muy oscuro para cubrir esos bordes. Sólo estoy pensando en la capa inferior en esta etapa. Ahora, puedo usar este ocre amarillo, creo o simplemente podría usar el amarillo y bajarlo un poco con un poco de morado, pero voy a usar amarillo ocre, y rellenar este bit aquí. Nuevamente, seguimos pintando la capa inferior en el escenario. Agarra un poco de ese pigmento oscuro ahí, es un poco brownie. Al igual que puedes usar siena quemada o quemada debajo para eso. Simplemente deja de ser tan vívido, esta parte no necesita ser tan brillante. Estoy pensando entrar en un poco de verde como viene aquí abajo , ya tengo suficiente. Tengo mi pañuelo porque acabo de hacer un pequeño splat ahí, por eso es bueno tener un pañuelo en la mano. 6. Pintar la capa inferior: Entonces aquí hay un poco de púrpura. Por supuesto, podrías mezclar rojo y azul para hacer tu propio morado. Pero como lo uso con bastante frecuencia, tengo mi mezcla ahí. Sigo mojando esta toalla ahí por si mi cepillo está demasiado lleno de agua, no quiero que se derrame y se exagere de agua. Aquí hay una etapa bastante liberadora, bastante relajante porque no necesitas ser tan detallado porque vas a repasarla más tarde con más detalle encubriendo algunos errores. Esto te permite algo de libertad en esta etapa. Justo ahí arriba, esa es la sección más ligera ahí arriba. Ahora me voy a mudar aquí abajo. Estoy pensando, voy a conseguir un poco de amarillo, mezclar un poquito de verde, sólo para que sea un amarillo lima en lugar de un amarillo rojizo y naranja. Algo de este ocre amarillo. Ponlo aquí un poco. Entonces consigue algo de mi verde viridiana. Mézclalo con algunos [inaudible] para que sea demasiado [inaudible] Agrega un poco de agua, asegúrate de que esté bastante acuosa, toca algunos de ellos ahí. Ahora puedo mezclarlo. Como se está secando solo voy a mover un poco de agua pura para un poco de textura. Yo también puedo hacer eso ahí afuera. Ahora podemos esperar a que se seque. Pero en realidad tenía un manchado otra zona que podemos hacer. Una vez que estás en esta etapa y tienes algunos colores, puedes ver lo que hay ahí y ver qué puedes mezclar para crear un esquema de color que funcione bien en conjunto en lugar de crear muchos colores diferentes. Al agobiarse, solo puedes agregar lo que ya tienes en tu paladar. Color en algunos de estos bits aquí. Podría parecer bastante organizado, pero es bastante impulsivo y no lo estoy planeando tanto. Lo estaba haciendo en lugares bastante aleatorios. Puedo ver que hay pequeñas texturas que voy a repasar y dejar fuera. Yo sólo estoy haciendo la capa inferior. No necesita ser perfecto. De igual manera aquí, puedo hacer que lleve a salpicar. Ahora se puede secar. Es importante tener en cuenta que tiene que estar completamente seca antes de volver a pintarlo, porque algunas de estas partes, sobre todo aquí, tiene que ser una línea muy afilada y si aún está húmeda, se desangrará. 7. Comenzar la cabeza: Voy a agregar un poco más de amarillo ahí, porque sé que la parte superior está seca ahora así que no se desangrará. El rojo en la parte inferior. A medida que sube, puede mezclarse con nuestro amarillo. Mientras esperamos que los otros bits se sequen, si no quieres usar el secador de pelo, puedes rellenar algunos de los otros huecos. Sé que este pedacito va a ser rojo brillante, así que voy a pintarlo ahora mismo. Incluso podría hacer la gran zona de la cresta roja. Antes de llegar a pensar en diferentes secciones, y antes incluso de poner la pintura al papel o el pincel al papel, tienes que pensar dónde está tu próximo punto de control. Si comienzas a tocarlo, se fusionará en diferentes partes, así que vas a planear toda la sección. Voy a empezar con amarillo ahí, luego se va a fusionar al rojo, y cuando se trata del borde de aquí abajo, voy a tener un borde liso para ello. Empezamos con este amarillo. Ser un poco más grueso. Limpia el cepillo, y quiero que este sea un bonito rojo vivo. Ir con bastante fuerza y repasar eso. Ahora bien, esta, mi imagen de referencia, el pájaro real, el pájaro carpintero verde, definitivamente no es tan colorido. Pero eso me parece bien porque mi filosofía es que es acuarela no datos de agua. Aunque no sea honesto con el tema real, quiero hacerlo más emocionante agregando una buena variedad de colores diferentes. Estoy usando mi licencia artística. De hecho gané artista del año pintando esta pintura original. Es aceptable usar tu licencia artística aunque no esté siguiendo la referencia exacta. Estoy repintando un cuadro que hice anteriormente. Este rojo en realidad puede bajar hasta aquí porque volveremos a pintar sobre él. Mira como es muy sutil, pero ese amarillo se ha convertido en naranja ahora, y a medida que baja se pone un poco más fresco con más púrpura. Creando el borde afilado. El texto está más bien ahí. Las hojas ásperas. No es un borde limpio, liso como la parte superior de aquí. Estoy agregando implicando que esta pluma está ahí. Usando un poco de Alizarin Crimson, que es un rojo muy fresco, lo voy a sacar. Si miras mi paleta, puedes ver que todas las pinturas están muy húmedas, mojadas. No son duros. No es necesario usar agua para activarlos. Siempre me aseguro de que mi paleta esté lo suficientemente mojada antes de empezar a pintar. Esto aún no está completamente seco. Está seco al tacto, pero aún puedo sentir que el papel está húmedo. Tiene que estar completamente seco antes de que vuelvas a interactuar con él. Eso está bien porque hay otras cosas que podemos hacer mientras estamos esperando. Con este enfoque que estamos haciendo hoy, no hay un orden particular cuando estamos haciendo esa capa inferior y luego estamos haciendo estamos haciendo esa capa inferior y luego estamos haciendo algunos detalles y estamos haciendo nuevo la capa inferior, diferentes secciones. Hay diferentes formas en las que puedes trabajar acuarela. Este es otro ejemplo, una técnica diferente con un resultado diferente. Si bien es por eso que voy a usar algo de este pigmento oscuro para caer por ahí por el fondo. Podemos recoger, secar la brocha, recoger algo de líquido en la parte superior. Así es como manipulamos el pigmento para que se seque como nos gusta. 8. Las oscuras más oscuras: Se puede experimentar con diferentes colores. He elegido rojo en estas zonas, amarillo, verde, azul. Pero no necesariamente tienen que estar en ese orden. Puedes agregar verde ahí, rojo ahí, azul ahí, y agregar diferentes secciones y diferentes colores, puedes experimentar y ver cómo se ve. Puedes tener tu propio pájaro único. Ahora, vamos a agregar algunos oscuros aquí. Para los fines de esta demostración, no estoy usando un secador de pelo, generalmente, habría usado secador de pelo y luego trabajado en la siguiente etapa y la siguiente etapa, pero te estoy mostrando cómo puedes trabajar en un área diferente mientras otras áreas se están secando porque si te pasa a estar fuera y sobre pintar, no vas a tener secador de pelo, así que es útil ver cómo puedes obtener alrededor de ella. Por lo general, apenas estos detalles hasta el final. Pero en realidad no hay razón para no hacerlo. Pincel seco, puedo tomar este pigmento oscuro, es básicamente negro. Si hay algo malo en ello, en este momento es marrón y no lo quería particularmente marrón, así que voy a agregar algo de azul al marrón para neutralizarlo. Si fuera demasiado rojo agregarías verde, si fuera demasiado morado agregarías amarillo, y viceversa. Al mirar mis cartas de colores, puedes ver cómo manipular diferentes colores a diferentes texturas. Ahora se va a poner bastante grueso. Tengo mucho cuidado de proteger ese ojo. Este estilo de pintura se siente un poco más como ilustración que las otras técnicas de aplicar primero pigmento grueso y luego dejar que se lave. Se ve mucho más oscuro mientras está mojado pero cuando se seca, se volverá más ligero y se verá más natural. Ahora me voy a mover a mi cepillo más pequeño así que tengo un poco más de control con donde va el agua. En lugar de agregar más pigmento ahora solo puedo levantar lo que ya tengo mi paleta aquí. Un poco de verde. Por el momento solo tengo agua en mi cepillo, solo voy a crear una pequeña línea de agua. Con el tiempo, a medida que se está secando, el agua se filtrará por esa línea, el pigmento se filtrará por la línea de agua. Tratando de mostrarte un ejemplo más grande de eso. Eso es agua. Llénalo, atrégalo ahí, fluye hacia afuera. Entonces púrpura mézclelo con un poco de azul. Algunas texturas más de pincel seco. Agrega más negro ahí, justo alrededor del borde, refina ese ojo. Entonces como esa pintura negra se está secando, antes que nada, voy a crear un pigmento muy grueso. Simplemente toque varias partes donde sea agradable y grueso, solo para que se derrita en el pigmento de dibujo. Más cepillo seco aquí. Ahora como se está secando voy a tomar este pincel y echar un poco de agua sobre la pintura secante. Entonces me gustaría algo de textura ahí. Agregarás una textura tan fina, se verá pequeñas texturas que se verán como pequeños pelos, pequeñas plumas diminutas. 9. Comenzar el cuerpo: Ahora esto vuelve a estar seco, así que pronto podremos volver a esa etapa una vez que termine este pedacito aquí. Demasiado oscuras, esas líneas. Sólo voy a ponerme con pañuelo. Voy a mantener un ojo en ese bit negro ya que se está secando porque voy a agregar más agua a medida que se acerca al dibujo. Cuando esté 90% cerca de dibujar, voy a salpicar un poco más de agua ahí y seguir haciéndolo a medida que se acerca cada vez más al secado para crear más textura. Puedes usar esta lavanda aquí por Holbein. Esto es más un pigmento gouache porque es opaco, no es una acuarela normal transparente. Añadiendo línea mientras todavía está húmeda, haremos que se derrita allí también. Ya ves que me encanta esta técnica que estamos haciendo hoy. No se trata tanto de usar lavados y de ser tan expresivo, se trata más de hacer detalles y usar líneas para rellenar espacios. Pero si todos fluyen juntos, las líneas, entonces sí se ven visualmente atractivas. Ahora, estamos mentalmente preparados, planificamos, más bien no tanto preparados, sino averiguar cómo vamos a hacer el cuerpo. Creo que vamos a empezar aquí y trabajar nuestro camino arriba y luego alrededor, como un círculo. Comienza aquí con el borde duro. Sube, hay varios bordes duros alrededor de eso. Luego mézclalo en eso, y luego vigilando dónde van a estar los bordes duros para que podamos crearlos. Los bordes suaves, tienes más tiempo para reaccionar ante ellos, pero los bordes duros, necesitan ser precisos de inmediato. Voy a mezclar un poco de verde ahí. Mezclar un poco de cerúleo con este verde que ya tengo. Ese cerúleo y amarillo. También puedes agregar algunos viridianos ahí dentro. Es hora de salpicar un poco más de agua ahí. Ese pigmento necesita ser más grueso. Algunos azules ahí. Ahora también voy a tener un spray de agua a mano. Uno o dos aerosoles solo para mantenerlo húmedo porque no quiero bordes duros excepto estos, así que necesito asegurarme de que todavía esté lo suficientemente húmedo como para manipularlo. Tabs de oscuro aquí. Limpie el cepillo. Más verde. Añadiendo un poco más de azul. Salpicar algunas texturas en este dibujo, así. Muy azul aquí. Entrando en azul cobalto. Podemos bajar un poco. Puede ser una buena oportunidad para usar los diferentes colores que te gusten. Voy a querer probar este azul verde azulado cobalto, por ejemplo, creo que esto iría muy bien aquí. Se puede experimentar con diferentes colores. Sólo voy a tomarlo directamente del tubo aquí y agregarlo aquí. Consigue un poco de morado aquí. Poco a poco, mézclalo en el verde ahí. Empezando, no voy a pasar directamente del morado al verde, voy a influir en algo de azul en él. A partir de ese azul, puedes ponerte verde. 10. Experimentar con color: Nuevamente, algo de pigmento oscuro y pintura negativa , algunas plumas aquí. Esto puede fusionarse con el resto de ella. Las copas de las plumas son oscuras así y emergen a la luz, y haré algo similar cuando se seque ahí abajo. Limpia el cepillo, algunas salpicaduras más. Incluso a grandes gotas de agua. Ablandar un poco esta línea de aquí mezclándola. Me encantan estos pinceles porque tienen una punta tan fina que puedes hacer, tan versátiles porque puedes llenar muchos espacios. Pero también tiene una propina muy fina, y no son tan caras. Incluso puedes obtener versiones más económicas de estos. Si encuentro un ejemplo, estos pinceles de Van Gogh son prácticamente los mismos. Tienen una muy buena propina sobre ellos. Es una cualidad un poco mejor. Eso es porque son más caros. Los otros son más baratos, pero no duraron tanto. Pero siguen haciendo el trabajo. A veces el ángulo será tal que bloquee la lente de la cámara, pero intentaré redondear de una manera diferente, usando un pincel más pequeño. Hay algo que decir sobre el contraste entre la opresión aquí arriba y la floja aquí abajo, funcionan bien juntos. Lo que se puede añadir pigmento de nuevo montar en. Trae de vuelta este azul turquesa cobalto. Me encantaría ver tus diferentes interpretaciones de esto usando diferentes colores. Puedes hacer que todos sean únicos dependiendo de cuáles sean tus preferencias de color. Ahora, no quiero que las salpicaduras lleguen a distintas zonas, así que sólo voy a cubrirlo con este cartón viejo. Salpicarlo así. Voy a traer de vuelta una morada. Cerulean, es pigmento directo desde la paleta recta al papel. Me gusta mezclar los colores en el papel la mayor parte del tiempo. Ahora tenemos que tener cuidado aquí, lo estoy fusionando. Tengo un poco de sangrado, complaciéndolo. Descubrí que puedo mezclar este color solo usando azul viridiano y cerúleo. Eso es bastante común con todos estos pigmentos que se ven en la tienda de arte. La mayor parte del tiempo, solo puedes mezclarlos tú mismo. Algunos de ellos tienen diferentes texturas que no podrías lograr. Pero esa es otra razón por la que las cartas de colores son algo útil para hacer, para ver qué posibilidades puedes hacer. Usando un pañuelo para hacerlo un poco más ligero aquí. 11. Aumentar los colores vivos.: Aquí hay un bonito estallido de color, pero un truco para hacer que las cosas parezcan aún más coloridas, es hacer que otra parte de la pintura no sea tan colorida. Estoy usando este amarillo parduzco para contrarrestar eso y eso realmente lo hará estallar del otro lado. Ese es uno de los principios fundamentales de hacer arte es que esas contradicciones, ese yin y yang, el equilibrio, y el juego de relaciones. Tienes colores vibrantes jugando con colores apagados o colores apagados. Entonces tienes oscuridad justo al lado de la luz. Tienes colores complementarios; verde con rojo, amarillo con morado, naranja con azul. tienes texturas duras Aquí arriba tienes texturas duras y nítidas con texturas más fluidas y más suaves aquí abajo. Se trata de aprender esos diferentes elementos y luego trabajar, con tu propio gusto personal, cómo quieres ponerlos juntos. Por supuesto, existe la habilidad técnica que suele ser el primer paso es averiguar cómo manipular la acuarela y dominar el medio por derecho propio. Entonces después de eso, el mayor reto, el que me pareció más desafiante en mi carrera, es cómo componer tus propios cuadros y ordenarlos tú mismo. Cómo eliges interpretar los principios, cómo arreglas los colores complementarios, dónde pones los oscuros más oscuros, lo que dejas fuera, qué pones, ahí es cuando se involucra el gusto personal. Es como estaba diciendo antes, empiezas a oscurecer ahí arriba y luego te vuelves más ligero. Voy a, de nuevo, pintar negativamente las plumas aquí abajo, fusionarlas hacia abajo, hasta podría hacer una ligera salpicadura ahí. Como está húmedo, seca la humedad. Influyen algunas salpicaduras más. Estoy trabajando para bajar dejando fuera algunas de las texturas del ala aquí. Aquí hay patrones de plumas más intrincados. Pulverizar para activar de nuevo la pintura en mi paleta. Tener todos estos materiales como el spray de agua, un pañuelo en la mano, una esponja o una toalla, son solo elementos que hacen que todo sea un poco más fácil para tu pintura. No te frena. Muchas cosas que frenan a los principiantes, lo cual es perfectamente comprensible. Me tomó mucho tiempo averiguar cuál era exactamente la configuración correcta para mí, es que está averiguando tu configuración correcta, haciendo que todo sea cómodo para pintar. Ahora puedo ver aquí que en algún lugar de la línea he salpicado o frotado pigmento sobre el papel, lo cual es bastante común. Tengo un cepillo especial, un cepillo áspero. Esta es una tienda muy barata de solo una tienda de arte o incluso de todos los días. Tiene cerdas ásperas. Lo mojé. Realmente solo puede sacar el pigmento. Estos pinceles de acuarela tienen cerdas demasiado suaves. Para quitarte estas marcas, necesitas una ruda. Normalmente lo hago al final porque podría haber más salpicaduras por venir. Empieza a pintar este rezago o rama o realmente no importa lo que sea siempre y cuando pueda salirse con la suya luciendo bien, ya es lo suficientemente buena. 12. Pinta la cola: Va a crear más de este color turquesa. Poco verde, poco azul, un poco más azul. Consigue un pincel más pequeño en realidad llena el agua y dibuja en azul. Simplemente salto por diferentes colores y me pongo azul aquí para variar. Una vez que entiendas cómo mezclar los colores y controlar el medio, entonces realmente tienes la libertad experimentar con qué colores puedes usar. Ya son colores oscuros aquí realmente podrían hacerla pop. Aquí azul cobalto. Mezclando el azul cobalto con un poco de verde, pintando alrededor de esa pluma. Agrega más verde aquí, vuelta al azul. Voy a empezar a influenciar a algunos morados aquí. Pinto las dos partes por separado, me aseguro de que esté lo suficientemente húmedo y luego, poco a poco, restregando de un lado a otro, volviendo al otro color, escribiendo ahí abajo luego puedes fusionarlas. Eso todavía no se ha secado ahí, pero está bien. Yo solo quiero seguir tocándolo. Luces verdes texturas, ahora se puede ver sobre el espacio de todo este cuadro poco a poco se va volviendo más texturizado. Si algunas partes están demasiado mojadas, solo hay que esperar. Quiero hacer mucha más textura aquí, pero aún no está lista. Necesito darle tiempo. 13. Añadir detalles: Volveremos a cepillar más pequeño otra vez. Me acabo de dar cuenta que ni siquiera hemos usado este cepillo 12. Hasta ahora acabamos de hacer la pintura con una talla 8 y una brocha y ya no necesitaremos usarla . Puedo guardar eso. Creo que estos colores van muy bien juntos. La forma simplemente verde se fusiona con el morado, el azul. Es una manera tan mágica. Esta parte es fácil de trabajar en exceso, poniendo en estas líneas. A menudo me sobreexcito mucho con ellos y me excedo básicamente. Si bien siento que se ve bien en esa zona. Cuando miro hacia atrás a toda la pintura, está sobrecargada de trabajo. Mientras te enfocas en el área aún tienes que estar al tanto del panorama general. Lo que estoy haciendo es cuando estoy sobre un azul o morado, uso el verde. Siempre que voy por encima de un verde, uso azul. La calidad de tu papel es muy importante. Durante muchos años estuve usando papel barato, que definitivamente tenía su propósito a la hora de aprender. Porque cuando eres un principiante completo y estás aprendiendo las primeras cuerdas. Mirando esta pintura ahora y viendo las texturas que se crean en ella orgánicamente, texturas orgánicas como aquí y allá. Ese tipo de texturas son imposibles de lograr en papel más barato. Necesitas papel base de algodón para eso. Entiendo que es un poco más caro y no siempre es posible. Todavía uso papel más barato hoy en día si solo quiero jugar y divertirme. Pero después de llegar a cierto nivel donde tienes un poco más de confianza en tus pinturas, usar mejor papel hará que sea mucho más satisfactorio para ti. Con papel de buena calidad, todas estas salpicaduras se pueden limpiar fácilmente. No sé si tiene que ver con el hecho de que está hecho de algodón, no de pulpa de madera, o como sea que se haga papel regular. Pero si estás usando papel de pulpa de madera normal, las manchas de la tinta o pintura y pigmento permanecerán de manera bastante significativa. [RUIDO] Bloqueando el resto porque voy a salpicar poco de agua con un poco de pigmento adentro. Todos esos problemas que hemos ahorrado por tener esos pañuelos ahí. Aquí hemos llegado al momento en el que solo estamos agregando pequeños detalles. Estos no son tan importantes, o más bien no son tan difíciles de hacer. Solo son pequeñas texturas de plumas. Tomemos un poco de tiempo. Puedes poner algo de música y divertirte y relajarte. Ahora voy a tomar un poco de gouache blanco y poner algo ahí dentro. Mezclar este gouache blanco, un poco de esta lavanda creo, no importa. Con la misma facilidad podría ser verde. Sólo mi preferencia personal. Voy a añadir algunas líneas destacadas aquí. Tienes tus colores principales que usas, que obviamente puedes ver aquí son verde, rojo, azul. Entonces tienes tus colores de influencia secundaria, que tienen mucho más que ver con la elección personal y qué dirección quieres que vaya tu visión artística. Eso no depende en absoluto de la referencia. Eso es más que ver con tu propia comprensión e imagen mental de lo que quieres lograr. A lo mejor voy a mezclarlo con verde ahora, sólo para mostrarte que realmente no importa. Vengo aquí y hago eso ahí. Algunos de los colores que tengo en mis atajos de paleta, lugar de pigmentos reales que he comprado. Este pigmento aquí es simplemente blanco mezclado con la sienna quemada, ocre amarillo. Lo uso con tanta frecuencia. Lo mezclé yo mismo y simplemente lo llené. Lo mismo con esta lavanda tiene una mezcla de púrpura, azul. 14. Toques finales: Voy a mezclar estas plumas yendo por el otro lado. Antes, estábamos usando mezcla de pigmentos oscuros y ahora vamos al lado oscuro y usando pigmento blanco para mezclarnos con la luz. En lugar de volver a hacer estas líneas blancas, en realidad voy a dejar fuera una pequeña línea aquí, que básicamente es lo mismo de todos modos, visualmente lo mismo. Puedes llevar estos detalles hasta donde quieras que vayan. No hace falta que vayas tan lejos, solo te estoy enseñando lo que hago personalmente. Porque mientras estoy esperando que las cosas se sequen, lleno así. Supongo que esa también es una zona peligrosa porque podrías sobrecargar las cosas de esa manera. Si ves aquí donde sale la pierna, voy a tratar de hacer una salpicadura que se desvanece. Va a causar un poco de desorden, así que voy a sacar estos protectores de cartón. Voy a activar de nuevo este bit. Creo que voy a usar este morado y poner mi dedo ahí y solo dejar caer el bolígrafo con cepillo. [RUIDO] Entonces ahora puedes agregar algunas salpicaduras artificiales, [RUIDO] cortadas para las que están un poco demasiado lejos. Para darles sentido de dirección, puedes simplemente arrastrarlos ligeramente hacia adentro. Están demasiado oscuros, así que los levanto. Este bit en realidad se ha secado, así que solo voy a tocar, esperar unos segundos, y luego frotar. [RUIDO] Eso es agua pura en mi cepillo. [RUIDO] Toque, espere unos segundos, frote. [RUIDO] Cuando empiezas a llegar a un punto en el que estás buscando cosas y luchando por encontrar lo que puedes hacer a continuación, entonces es probablemente cuando puedas llamarlo hecho. Creo que ese es el punto en el que estoy ahora, así que esto está hecho. Echemos un vistazo de cerca y resumimos la clase. 15. Reflexiones finales: Bienvenida de nuevo. Ahora ojalá su pintura esté terminada, echemos un vistazo en primer plano para ver lo que hemos explorado. En esta pintura, exploramos cómo diferentes colores pueden trabajar juntos, ya sea mezclándolos en el papel y creando una transición atractiva de un color a otro, o usando colores apagados para potenciar la viveza de otros colores. Trato de animar a los estudiantes a que descubran sus propias interpretaciones, y cada uno tiene una visión diferente, que debería ser explorada como parte de su viaje como artista. Por supuesto, al probar cosas nuevas, puede haber un poco de incertidumbre, pero la magia de la acuarela proviene de su naturaleza impredecible. Aprender acuarela se trata de empujar los límites, y para hacer eso, hay que estar dispuesto a que ocurran errores. Entonces, si no estás contento con tu progreso, no seas tan duro contigo mismo, siéntete orgulloso de ti mismo por poner pintura en papel y desafiarte a ti mismo. Aprender las técnicas y cómo manipular el medio es el primer paso para aprender a pintar. Después de aprender el cómo, el paso más importante es aprender cuándo y por qué utilizar las técnicas. Es entonces que comienzas a desarrollar tu propio estilo único y llevar tus pinturas al siguiente nivel. Si quieres comentarios sobre tu pintura, me encantaría darla. O si quieres algún consejo relacionado con la acuarela, por favor comparte tu pintura en la galería de proyectos estudiantiles abajo, y me aseguraré de responder. Si lo prefieres, puedes compartirlo en Instagram, etiquetándome @willelliston como me encantaría verlo. Skillshare también le encanta ver a mis alumnos trabajar, así que etiquételos también en Skillshare. Después de todo ese esfuerzo que le pusimos, ¿por qué no presumirlo? Recuerda, por favor haz clic en el botón Seguir arriba para que puedas seguirme en Skillshare. Esto significa que recibirás una notificación tan pronto como publique mi próxima clase, tendremos anuncios importantes como obsequios gratuitos o compartiendo algunas de mis mejores obras de arte para estudiantes subidas a la galería del proyecto. Muchas gracias de nuevo por acompañarme en esta clase. Por favor, deje un comentario a continuación en el área de discusión si tiene alguna pregunta o comentario sobre la clase de hoy. Si tienes algún tema, vida silvestre, o escena en la que te gustaría que hiciera una clase, por todos los medios, házmelo saber en la sección de discusión abajo. Si encontraste útil esta clase, realmente agradecería recibir tus comentarios al respecto. Espero que hayas aprendido mucho y animado a pintar más en este divertido medio. Hasta la próxima vez, adiós por ahora.