Aprende a pintar acuarelas digitales en Adobe Fresco

1. Introducción: ¿ Te encanta el aspecto de la acuarela, pero necesitas tu obra de arte en formato digital? Si has estado convirtiendo tus ilustraciones tradicionales de acuarela en ilustraciones digitales, aprender a usar los pinceles de acuarela en vivo de Adobe Fresco podría ahorrarte tiempo escaneando en tu obra de arte para digitalizarlo. pinceles de acuarela en vivo de Adobe Fresco te permiten lograr un hermoso efecto de acuarela usando pinceles digitales. Los pinceles en vivo imitarán la naturaleza de una acuarela real, y siempre son pintura húmeda, por lo que se mezclan con cada nuevo trazo. Puede ser difícil ajustarse a una nueva herramienta, pero en esta clase, te daré consejos y técnicas que puedes usar para construir tus habilidades con este medio digital. Soy Amy. Soy diseñadora e ilustradora de patrones de superficie. Tengo una Licenciatura en Bellas Artes y más 30 años de experiencia como artista. Si bien aprendí a pintar y dibujar con medios tradicionales, empecé a crear obras de arte en el iPad en 2016 y empiezo a usar Adobe Fresco cuando salió en 2019. Esta es mi cuarta clase de Skillshare donde ayudo a los estudiantes a aprender a crear obras de arte en el iPad. Ya sea que seas nuevo en la acuarela o simplemente nuevo pinceles de acuarela en vivo de Adobe Fresco, esta clase te enseñará técnicas que puedes usar para perfeccionar tus habilidades y lograr el look de acuarela que deseas . Si bien esta clase es para principiantes y deberías poder saltar directamente, puede ser útil conocer algunos de los conceptos básicos de Adobe Fresco. Si necesitas un curso de actualización en la aplicación, puedes consultar mi introducción a iPad art parte dos, clase de Adobe Fresco. Si te gusta esta clase, puedes seguirme en Skillshare para enterarte de nuevas clases que estoy impartiendo, y para ser notificado de cualquier discusión que publique. Incluso puede que me ayudes a decidir qué debo enseñar a continuación. También me puedes encontrar en Instagram @amyebdesigns. Si estás listo para empezar, únete a mí en la siguiente lección. 2. Proyecto de clase: Vamos a mantener las cosas simples con el proyecto de clase, y crear una ilustración botánica de acuarela. En esta clase, comenzaremos discutiendo los atributos de cada uno de los pinceles, luego practicaremos algunas técnicas antes de pasar a nuestra pieza final. En la lección final te enseñará cómo agregar texturas a tu obra de arte. Nos enfocaremos en aprender a usar los pinceles, y técnicas para lograr una mirada realista de acuarela a nuestro proyecto final. He incluido algunas imágenes en la pestaña Proyecto y Recursos que puedes descargar, y usar en esta clase. Hay algunas imágenes del tallo de eucalipto que estaré esbozando si quieres seguir junto con el mismo tema, y también he incluido un archivo de textura de papel para añade ese toque final a su trabajo. Tendrás que descargar estos archivos desde tu navegador y guardarlos en una ubicación a la que puedas acceder desde tu iPad. Por caso, guardé el mío en mi iCloud Drive. Una vez que hayas completado tu proyecto, me encantaría que lo subas a la página del proyecto de clase para poder ver tu pieza terminada. Puedes ir a la sección de proyecto, y recursos de esta página de clase, y pulsar Crear proyecto. A partir de ahí podrás subir tu imagen, agregar un título y descripción de un proyecto, y pulsar Publicar. No puedo esperar a ver lo que creas. En la siguiente lección, repasaremos algunos consejos útiles para ponernos en marcha. 3. Consejos útiles para empezar: Lo primero pensar es la configuración de tu documento. pinceles de acuarela en vivo en Adobe Fresco son pinceles de píxeles, por lo que elegir el tamaño de tu documento y el PPI es importante PPI significa píxeles por pulgada, y va a determinar la resolución de tu imagen. 300 PPI se considera una alta resolución. Puedes encontrar el PPI bajo tamaño de impresión, simplemente toca y escribe en tu resolución. Debido a que tengo mis unidades configuradas en píxeles, me va a decir que se imprimirá a aproximadamente nueve por casi siete pulgadas. Si tuviera que cambiar mis unidades a pulgadas, me va a dar una salida en píxeles. Al ajustar mi ancho y mi altura, verás que 10 pulgadas de ancho por ocho pulgadas de alto a 300 pixeles por pulgada me va a dar una salida de 3000 píxeles por 2400 pixeles. A continuación voy a nombrar mi documento, golpear “Hecho”, después voy a crear mi documento. Si estás empezando con una pieza de acuarela tradicional, uno de tus primeros pasos puede ser mezclar una paleta de colores. En Fresco, siempre puedes comenzar seleccionando el conjunto de colores y guardarlos como paleta tocando el chip de color, seleccionando un color y tocando el símbolo más, y agregando un conjunto de colores aquí abajo. En lugar de escoger una paleta de colores, me gusta mantener abierta la ventana de color y luego seguir variando mis selecciones orgánicamente. Porque con las acuarelas, da más variedad en tus colores y es similar a usar una paleta de pintura con mucha pintura mezclada. Todo lo que necesito hacer es simplemente arrastrar desde esta barra gris. Puedo arrastrarlo alrededor de mi lienzo, pero en realidad me gusta bloquearlo a un costado. Cuando salga esta barra azul, simplemente déjelo ir. Ahora, tu área de color está abierta y lista para ser utilizada de forma permanente. También voy a hacer lo mismo con mis pinceles. Voy a tocar en esta segunda opción. Voy a tocar mi acuarela y este es mis pinceles en vivo. Voy a arrastrar desde la barra gris, y verás que esta barra azul superior está abierta así que voy a dejarla caer. Ahora, tengo mis pinceles y mi panel de color abierto. Permanecerán abiertos a menos que toque la X pequeña y los cierre hacia abajo. Me gusta esta configuración porque puedo moverme entre mis pinceles y escoger diferentes colores como estoy pintando y simplemente ir de ida y vuelta. Con las acuarelas tradicionales, típicamente comenzarías con un boceto. Esbozarías tu motivo en lápiz a menos que estés pintando a mano alzada, y luego pintarías sobre el boceto. Una vez que tu trabajo esté completo y seco, borrarías las marcas. Pero, el beneficio de las acuarelas digitales es que solo puedes crear tu boceto en una capa separada por lo que no hay necesidad borrar más tarde o preocuparte por que las marcas rectas se dejen atrás. Tengo esta capa abierta. Voy a subir aquí y voy a seleccionar sólo un pincel para lápices, nos pusimos negros. Digamos que sólo iba a esbozar una forma frondosa. Entonces puedo entrar aquí, añadir una nueva capa, y venir sobre ella con mis acuarelas. Cuando haya terminado, podía simplemente tocar la capa de boceto y apagarla. Todo lo que hubiera dejado atrás era mi acuarela. Otra cosa interesante de trabajar en Fresco es que puedes crear trabajos multimedia con otros pinceles, como bolígrafos de tinta en bolígrafos de carbón. Si vengo aquí a mis pinceles de pixel, y digamos que quiero seleccionar un bolígrafo de tinta, tal vez estos cómics belgas y quiero elegir un color un poco más oscuro, podría entrar por encima de esta forma de acuarela, Necesito crear una nueva capa, y simplemente puedo sacar justo sobre mi trabajo. Esto funciona con cualquier pincel, incluyendo tus pinceles vectoriales. Podría hacerlo en una capa separada, o en realidad puedo dibujar directamente sobre mi capa de acuarela. Digamos que quería simplemente esbozar justo en eso. Te darás cuenta que ahora puedo trabajar en cualquier pincel de pixel con pincel de acuarela que me gustaría. Otra cosa interesante trabajar con los pinceles de pixel y los pinceles de acuarela es que si he bajado una capa de pincel de pixel, vengo con mi pincel de acuarela, lo haré en realidad pintar justo encima y mis pinceles de pixel sangrarán directamente en mis acuarelas. Si quisieras empezar con un pincel de píxeles y sacar algo, y luego entrar y vigilar tu acuarela, en realidad puedes crear tu motivo de esa manera. Es importante tener en cuenta, como viste que cuando empecé con una capa de acuarela, y luego dibujé un pincel de píxeles encima de ella, no había sangrado. Pero una vez que bajé el pixel brush y entré con mis acuarelas en segundo lugar, luego se mezclan juntos. Sólo funciona en una dirección. Pero, es algo interesante a tener en cuenta. Si quieres trabajar en multimedia, solo ten cuidado de que si no quieres sangren y quieres poder volver a volver a trabajar en tu acuarela, entonces querrás mantener tu píxel capa en una capa separada de tu capa de acuarela. Esto son solo algunas cosas que quería que supieras antes de empezar con el resto de las lecciones. Para recapitular, establecer el tamaño y la resolución de su documento es importante con pinceles en vivo basados en píxeles de Adobe Fresco. Puedes configurar tu documento para que siempre tengas acceso rápido a tus pinceles y a tu paleta de colores mientras trabajas. Si quieres empezar con un boceto, puedes mantenerlo en una capa separada para que no sea necesario borrar las marcas de boceto cuando hayas terminado. Los pinceles de acuarela en vivo funcionan con otros pinceles de pixel en Adobe Fresco. Se puede experimentar con obras de arte multimedia. En la siguiente lección, discutiremos los cinco pinceles de acuarela en vivo, sus atributos, y cómo hacer ajustes a la configuración del pincel. 4. Pinceles: Hablemos de las cinco opciones de pincel de acuarela porque cada pincel tiene sus propias características únicas, y vamos a repasar las de esta lección. Podemos hacer ajustes a nuestros pinceles usando el editor de herramientas. Esta opción superior te permite ajustar el tamaño de tu pincel deslizando el deslizador hacia arriba y hacia abajo, o tocando y presionando, y puedes escribir en una cantidad exacta. El segundo te permite ajustar tu flujo, que es esencialmente la cantidad de pintura que has cargado en tu pincel. Si lo saco muy bajo, es una opacidad muy translúcida, y si la tomo muy alto, va a ser mi pintura más densa. Por último, tenemos nuestro flujo de agua. Si lo llevo todo el camino hasta cero, básicamente tengo pintura seca en mi pincel. Pero si lo llevo todo el camino hasta 100, tengo mucha agua cargada en este pincel. Ahora lo interesante de Fresco es como pinto con agua, siempre se va a quedar mojado. Si fuera a bajar esto y volver a ella cinco minutos después, una hora después, todavía va a ser pintura mojada. Si tuviera que entrar con un cepillo completamente seco, notarás que no se mezcla en absoluto. Pero si vuelvo sobre una zona que ya tenía mucha agua, se va a mojar porque es como si estuviera tomando un pincel seco y pintando sobre un área realmente húmeda en una página. Ahora, puedo controlar si mi área está húmeda o seca o no tocando la capa y luego tocando la capa seca. Ahora, mi capa está completamente seca. Si tuviera que entrar con este pincel seco, no se va a fusionar en absoluto porque no tengo agua en la página ni en mi pincel. Pero si vuelvo a subir el flujo de agua y vengo a una zona que se ha secado pero ahora está mojada de nuevo, puedo volver a mojar la superficie. Tengo un control completo sobre qué área está húmeda y qué área está seca en mi página. Despeja esa capa. En primer lugar, quiero hablar del pincel básico de acuarela. Voy a subir el tamaño de mi pincel, y bajar mi flujo de agua. Voy a tocar, y verás que la forma básica es un círculo con bordes realmente limpios. Si tomo mi flujo de agua hacia arriba, y toco, puedo controlar el tamaño presionando hacia abajo y va a aumentar. Verás que a medida que fluye, mayoría de los bordes están bastante densamente empacados, por lo que irá hasta el borde, sobre todo cuanto más duro presione. Si tomo el pincel abajo, puedes conseguir en algún trabajo de detalle realmente fino porque es un cepillo tan controlado con un borde realmente limpio. Si quieres el mayor control, puedes usar este pincel básico para acuarela. A continuación hablaremos del pincel de detalle redondo de acuarela. De nuevo, voy a bajar mi flujo de agua, subir mi tamaño. Si yo fuera a tocar, verás que también es un pincel bastante redondo, pero es muy irregular y donde el flujo de pintura es el más oscuro. Cuando llevo mi flujo de agua todo el camino hacia arriba y toque, verás que esas áreas sangran y se mezclan juntas. Pero aún existe esta variación en la opacidad y el flujo de pintura. Puedo hacer algunos efectos interesantes y todavía tengo una buena cantidad de control, pero es un poco más de una línea orgánica. Si bajo el pincel bastante pequeño, todavía puedo entrar con algún detalle bonito, pero no voy a tener tan limpio de un filo. Si buscas más trabajo de línea orgánica a medida que pintas, esta podría ser una buena opción para ti. El pincel suave de lavado de acuarela es una textura realmente esponjosa. Tiene una forma bastante redondeada, pero es muy irregular en el flujo de pintura. Si tomo el flujo de agua todo el camino hacia arriba, verás que sangra, se mezcla en, pero hay un área oscura y se desvanece. El encendedor que presiono y construyo, más se puede variar la opacidad de la pintura. Tienes mucho menos control con este pincel, pero puede crear algunas texturas realmente bonitas. Si quieres algo con un poco más de sorpresa donde fluya la pintura, tal vez te guste este pincel. También es importante señalar que se necesita mucho para acumularse y se acumula muy lentamente. A continuación, tenemos nuestro lavado de acuarela plana. Este pincel es de forma más rectangular, muy irregular, esponjoso, y tiene estos dos puntos más oscuros en la esquina. Te darás cuenta que cuando llevo el flujo de agua por esas zonas, se desangrarán hasta los bordes. Cuanto más duro presiono, más gruesa será la pintura . Pero va a ir un poco más al borde de lo que hace el lavado de acuarela suave. No se va a acumular bastante lentamente. Te va a dar un poco de un lavado más grueso. Todavía va a tener un borde bastante irregular, pero es un poco más controlado de lo que tiene tu pincel suave de lavado de acuarela. Por último, tenemos nuestra acuarela salpicadura de pintura húmeda. Es justo como suena, es sólo un pincel de salpicadura. Puedes cambiar en el ajuste del pincel cuánto está esparcido y cuán densamente empacado está; mucho control sobre tu salpicadura de pintura. Si tomo el flujo de agua hacia arriba, notarás que solo sangra en cualquier lugar que las gotitas de agua se toquen entre sí. Si dibujo, se extenderá. Puedes conseguir algunas texturas interesantes con este pincel si quieres entrar. Después de que hayas terminado, también puedes volver a lavarlo con un lavado, y aún así te dará algo de textura. Lo último de lo que quiero hablar, dar vuelta a eso un poco, es entrar con agua pura. Digamos que tengo un área pintada y quiero bajar más agua, pero no quiero dejar más pintura. Voy a usar el atajo táctil y tocaré dos veces y engancharé la posición principal. Ahora puedo entrar con sólo agua pura. A medida que me acerque, verás que saca la pintura. Esto es sólo pintar agua pura a pesar que no se vea estoy haciendo nada. Si me acerco a la pintura, adelgazará y extenderá esa pintura a cualquier área donde tenga flujo de agua. A veces no quieres agregar pintura extra a tu página, solo quieres agregar un poco de agua. Esta característica es realmente agradable. Ahora es importante señalar que si toco una vez más, estoy en la posición secundaria, y eso sólo va a volver a poner más flujo de pintura. Asegúrate de que siempre esté en la posición primaria, que es esta central. Simplemente toque dos veces y se desenganchará. También puedes simplemente tocar y presionar. Si quieres trabajar con una mano y despegar e ir de ida y vuelta, esa también es una opción para ti. Una última nota sobre el flujo de agua, es que si tomas el flujo de agua hacia abajo a cero, y tratas de involucrar la característica de agua pura, en realidad no va a hacer nada porque mi flujo de agua determina cuánta agua he cargado en mi pincel, por lo que también afecta la pintura con agua pura. Necesitaría entrar y volver a subir el flujo de agua. Si alguna vez encuentras que la característica de agua pura no funciona para ti, es posible que quieras revisar tu flujo de agua. Ahora, un par de últimos consejos para sacar el máximo provecho de tus pinceles. Me gusta empezar con un flujo de pintura bastante translúcido. Porque si empiezo hasta aquí hasta un flujo realmente pesado, entonces voy a entrar y voy a pintar, y se va a oscurecer bastante rápido, y se pierde algo de el look de acuarela que estás tratando de lograr. También podría estar pintando con un pincel diferente porque es tan grueso. Pero si tomo mi pintura fluye hacia abajo y me acuento más lentamente, puedo conseguir un poco más de esa variación translúcida en la acuarela y la ves un poco mejor. Sólo me gusta empezar la luz y trabajar hasta mis capas, en lugar de entrar realmente grueso. Encuentro que menos es más con tus pinceles digitales. No quieres sobrecargar la pintura. Puede ser realmente fácil entrar y simplemente seguir trabajando. Pero es bueno saber cuándo parar. La buena noticia es que si encuentras que has trabajado un poco demasiado, simplemente toca con dos dedos, y vas a deshacer el último trazo que dejaste abajo. También puedes subir aquí y tocar el botón “Deshacer” aquí arriba. No te preocupes que si has ido un poco demasiado lejos o has puesto un derrame cerebral no quieres, simplemente deshacer eso, y estás listo para ir. Para recapitular, ahora sabes cómo ajustar el tamaño de tu pincel, el flujo de pintura y el flujo de agua. También sabes cómo hacer ajustes adicionales para afinar cualquier pincel a tu gusto. Discutimos cada uno de los cinco pinceles de acuarela en vivo y sus atributos únicos. También aprendimos a usar el atajo de toque primario para pintar con agua pura. En la siguiente lección, practicaremos diferentes técnicas de acuarela con estos pinceles. 5. Técnicas: Ahora que estamos familiarizados con los pinceles, hablemos de algunas técnicas que podemos usar mientras pintamos. En primer lugar, vamos a crear una plantilla para practicar. Voy a subir aquí a mis pinceles de pixel y seleccionaremos un lápiz. Toca mi color negro. Voy a tocar mis ayudas de dibujo. Si el gobernante llega al principio, simplemente toque este círculo. Voy a dibujar por aquí. Sólo vamos a delinear este círculo. Simplemente arrastra a través. Voy a crear básicamente tres filas de cuatro círculos. Estos no tienen que ser perfectos porque son sólo para la práctica. Dibuja estos hacia fuera. Puedo seguir dibujando mis círculos, pero en realidad voy a tocar, duplicar la capa, venir a mi herramienta de transformación, doble toque y limitará el movimiento. Puedo dejarlo caer justo abajo. Haz eso una vez más. Toca dos veces, arrástralo hacia abajo y ahora tengo tres filas de cuatro círculos. Simplemente toco mis ayudas de dibujo para quitar ese círculo. Fusiona estos hacia abajo en una sola capa y agregaré una nueva capa. Ahora tenemos estos círculos de plantillas para trabajar. La primera técnica de la que quiero hablar es de una técnica húmeda sobre húmeda. Voy a volver y voy a recoger, digamos, un piso de lavado acuarela. Escogeré un color. Vamos a entrar con algo de pintura blanca y construir la zona. El agua fluye todo el camino hacia arriba. Puedo entrar con alguna pintura bastante húmeda y puedo seguir construyendo en esas zonas. Dependiendo de lo duro que presione, puedo acumular mi pintura bastante lentamente, pero estoy agregando pintura húmeda encima de la pintura húmeda. Cuanto más pinto, más grueso será. Dependiendo del pincel que haya seleccionado, o va a ser pintura realmente gruesa o va a ser pintura bastante translúcida. Pero sólo voy a tratar de rellenar lo más cerca posible del borde. Eso es húmedo sobre mojado con pintura en mi pincel. Digamos que quiero entrar primero con agua pura. Voy a pintar en la zona. Correcto No parece que esté haciendo nada, pero sí tengo mucha agua cargada en mi pincel. Sólo voy a pintar en un área húmeda. Entonces digamos que quiero entrar con otro pincel y voy a tomar el flujo de pintura todo el camino hacia abajo, disculpe, el flujo de agua, y voy a pintar con un pincel seco. Sólo puedo florecer. Cuanto más pintura añada, solo irá a las zonas que ya tienen agua agregada al lienzo. Te darás cuenta de que por aquí, no tengo agua. No bajé agua, así que sólo es pintura seca. Podría entrar con un poco de agua adicional. Necesito tomar ese flujo de agua de nuevo hacia arriba y sumar más agua. Pero si no lo hubiera bajado ya, no habría pintado adentro. Dependiendo de si necesitas o no agregar mucha agua y aligerar esa zona, qué pincel eliges y cuánta pintura has cargado en tu pincel, solo puedes seguir construyendo la pintura o el agua y mantenerla mirada realmente mojada. A continuación hablemos de trabajar con combinaciones húmedas y secas. Digamos que queremos entrar con este pincel y tener pintura completamente seca. Sólo voy a acumularme, toque un poco de pintura seca y trabaje en esa zona. Entonces entraré, llevaré mi flujo de agua hacia arriba y solo trabajaré en un poco de agua a esas zonas secas. En cualquier lugar que haya agregado el agua, va a sacar esa pintura. Realmente puedo adelgazar esa zona pintada original agregando más y más agua. Tratemos de trabajar con un pincel diferente. Quítate eso. Digamos que vengo con esta pintura seca con mi acuarela de lavado plano y tengo aquí una zona muy gruesa de pintura. Digamos que entro con mi color básico de agua y voy a entrar con un flujo de agua realmente alto. Voy a entrar con sólo agua pura. Digamos que pinto a lo largo de los bordes. Observe que porque no estoy tocando la pintura, no estoy moviendo ninguna de la pintura por ahí. Pero en el momento en que toco esa pintura, puedo controlar el área donde fluyen juntos el agua y la pintura. En el minuto que toque, sólo va a tirar más pintura. En realidad, a medida que sigo agregando más agua, tirará de esa pintura alrededor. Aviso, estoy arrastrando por aquí y está tirando esa pintura en ella. También puedo controlar qué áreas quedan blancas. Si eres alguien a quien le gusta pintar con áreas blancas estratégicas, solo asegúrate de no sangrar o mezclarte con esa agua. También puedes tocar y básicamente empujar hacia fuera esas áreas un poco más profundas. Ahora, una de las técnicas más difíciles de simular con pinceles digitales es la floración del color. Con el color tradicional floreciendo, pondrías un área de pintura para luego volver a entrar con mucha agua pura, cargar esa zona hacia arriba, y luego usar un pincel seco o una toalla de papel y saca el agua y sangra y mezcla y crea estas texturas florecientes raras con estos bordes dentados más afilados. Es un poco más difícil de hacer con lo digital porque tienden a querer ser un borde más suave, pero también porque una vez que bajas el agua, puedes conducir una capa, pero no puedes tirar de ella hacia arriba. Una forma en la que podemos simular algo el color que florece es mediante el uso de un borrador. Si fuera a entrar y pintar un área. Veamos. ¿ Aparece mi flujo de agua? Digamos que pinté un área y quiero sacar algo de agua. Podría entrar con mis cepillos de goma de borrar y podría borrar un área determinada. Ahora, recomiendo pegarse a los tres últimos, la opacidad redonda suave, la variable redonda suave, o la esponja. Algo así como la variable redonda dura, eso es demasiado grande, vengo adentro, toma eso un poco, verás que acaba de tener una línea realmente dura que no se mezcla bien con el look de la acuarela . Pero si tomo algo así como la suave opacidad redonda, se acumula agradable y lentamente y no me da una ventaja realmente dura. Cuanto más pinto y más fuerte presiono, más borra, pero realmente puedo controlar la suavidad de este look. El de la esponja, toma ese un poco también, le da un efecto manchado. La variable redonda suave es similar, pero a medida que presiono, se hace más grande. Con la presión del pasador es del tamaño de tu pincel. Ahora, podría borrar un área fuera y luego podría volver a entrar con agua pura o con pintura adicional y pintar algunas de esas áreas de nuevo adentro, pero puedo conseguir algunas interesantes texturas dependiendo de qué borrador uso y cuánta agua vengo y vuelvo a meter. No es del todo color floreciendo, pero sí agrega algo de textura a tu pintura. Otra opción que tengo es entrar, vamos a bajar esto un poco, agua fluya hacia arriba, y vamos a pintar en un área. Digamos que tengo algo de pintura. Si entro con mi salpicadero húmedo acuarela , y tomo esto, hazlo pintura seca, voy a secar la capa y voy a entrar con un color ligeramente más oscuro. Digamos que salpicé en alguna pintura. Ahora, acabo de secar la capa y tengo pintura seca por lo que no se mezcla ni sangra en absoluto. Pero entonces puedo entrar con mi acuarela de lavado suave de nuevo, mantener el flujo de agua volteado hacia arriba, poner un poco de agua pura, y puedo sangrar en esas zonas. Notarás que deja una textura splotchy a la pintura. Puedo seguir capas de esa manera si quisiera. Arrastra la capa, entra con alguna salpicadora de pintura más húmeda, vuelve a entrar con mi agua, y agrega aún más textura. Si bien no es exactamente el efecto de floración de color, sí agrega algunas texturas interesantes a tu pintura. Una cosa que me encanta acuarela tradicional es el borde crujiente que obtienes cuando pintas con mucha agua después de haber entrado con pintura en un área y agregas mucha agua, lo empujará hacia fuera y solo crea este fino borde una vez que se seque. Ya que la pintura digital tiende a querer suavizar se puede lograr este efecto lavando en color, y luego entrando con un pincel de detalle más fino. Déjame usar algo de pintura. Digamos que quiero entrar con mi pincel de detalle redondo. Toma eso bastante pequeño, pinta en zonas más oscuras para que puedas ver esto. O puedo entrar con mucha agua; un poco de agua o seca, y sólo voy a pintar justo en los bordes. Tengo mucha agua ya cargada en este pincel, pero te darás cuenta que a medida que pinto voy a volver a entrar con agua pura y sacar algo de esa zona. Puedo crear ese bonito borde crujiente simplemente tirando un poco hacia fuera, entonces puedo volver a entrar con mi detalle y pintar un poco más de color de agua ahí. A medida que se seca te dará un poco de un borde más crujiente porque esta zona va a ser un poco más oscura. Si tomo mi flujo de pintura todo el camino hacia abajo, conseguiré un borde aún más crujiente porque mientras se va a sangrar en la pintura húmeda que ya he puesto ahí. Es pintura seca por lo que no le está agregando humedad adicional. Puedes jugar con adición de esa textura más oscura y crujiente al borde. Del mismo modo, se puede pintar un lavado de color. Asegúrate de que mi agua fluya todo el camino hacia arriba, y pueda secar la capa. Puedo entrar con ese detalle a lo largo del borde, y luego tomo el flujo de agua hacia arriba el dolor pinta con un poco de agua pura y la sangro en. También puedo entrar y solo pintar sobre la capa seca con algo de pintura, y notarás que cruza el borde porque estoy pintando justo sobre una capa seca. También crea un poco de borde dentro de esa pintura. Otra opción que tengo es pintar y luego conducir la capa antes de que tenga oportunidad de florecer completamente. Si entro con mi acuarela; vamos a tomarla en muy alto, digamos que quiero desangrarla y seco la capa antes de que tenga oportunidad de florecer completamente puedo crear algunos efectos interesantes. Antes de que termine sangrando de forma natural, puedo detenerlo en sus huellas. Cuando se trata de mezclar colores, me gusta volver a mi paleta de colores regularmente y crear ligeras variaciones en el color para mantenerlo interesante. Vamos a venir aquí y vamos a pintar en un lavado de color, y luego voy a volver con mi rueda de color y voy a sangrar en algún color nuevo y sólo puedo mantener selección y pintura en. Porque tengo mi rueda de color abierta, solo puedo seguir agregando en diferentes colores. Esto es similar a si tuvieras una paleta de pintura abierta y ibas a volver a entrar. Aunque estuvieras seleccionando del verde si tienes mucha pintura en esa paleta, probablemente estés recogiendo colores adicionales de todos modos. Esto te da ese aspecto natural de no tener exactamente el mismo color cada vez que pintas cuando vuelves a tu paleta. Me gusta mantener una variación en mis colores para que se vea un poco más realista. A la hora de sumar en zonas más oscuras de pintura; así que digamos que quiero entrar aquí y pintar en un área. Sólo puedo oscurecer ese color. Cuanto más negro agrego el más opaco que va a conseguir, pero esa es una opción. La otra opción es mantenerlo un poco más saturado y elegir su color complementario, por lo que el lado opuesto de la rueda de color. Cuando agrego en un poco de color ahí todavía oscurecerá la zona, pero la mantendrá un poco más brillante y más interesante. Puedes escoger de qué manera quieres agregar en áreas más oscuras, pero esas son las dos opciones. Cuando se trata de agregar color, también puedes trabajar en la misma capa o elegir una capa diferente. Si fuera a entrar con este color y luego añadí en una nueva capa, y digamos que escogí otro color para mezclarlo, va a sangrar en su propia capa y se va a solapar porque son bastante translúcidos pero en realidad no está sangrando con los dos colores. Una vez que vuelva a entrar, puedo fusionarlo hacia abajo. Si yo fuera a añadir agua pura en realidad va a sangrar juntos. Otra vez usar diferentes capas se trata más de tener control sobre qué áreas sangran juntas y qué no. Lo último que quería discutir es cómo cambiar tus colores con el cubo de relleno. Digamos que pintamos un área y al final no era realmente el tono correcto y queríamos cambiar ese color. Bueno, podemos venir al cubo de llenado y notarás que el editor de herramientas cambia. Las opciones para el cubo de herramienta son margen de color que es la primera, y queremos llevar nuestro margen de color hasta 255. Esto va a asegurarse de que toda la zona que tenemos coloreada vaya a cambiar. Si nuestro margen de color está abajo demasiado bajo, solo va a llenar el color que coincida exactamente. Porque nuestras acuarelas tienen variaciones en ese tono debido al nivel de opacidad, entonces no cambiará todo el asunto. Nuestro margen de color necesita estar todo el camino hacia arriba y luego queremos cambiar nuestra configuración de campo, asegurarnos de que la transparencia de preservar esté encendida. Esta pequeña área estará oscura. Si tocamos, eso está apagado. Toque de nuevo, esto está encendido. Así que asegúrate de que queremos cambiar eso para preservar la transparencia porque de lo contrario cuando lo llenemos con un cubo de relleno si está apagado, solo será de un color sólido y denso. Si dejamos activado Preservar Transparencia, mantendrá todas las cualidades translúcidas de la acuarela. Voy a escoger un color diferente y una vez que tenga eso recogido, puedo tocar. He recoloreado mi área de acuarela con ese azul. Puedo seguir recoloreándolo a cualquier color tantas veces como me guste. Es importante tener en cuenta que si tuvieras variaciones en los colores de tu página; así que digamos que tenemos algo de azul aquí, si vengo con la herramienta de recolor de la obra de arte con el cubo de relleno es a todos cambiar todo el asunto a un solo color. El cubo de relleno no funciona si tienes muchos colores mezclados con tu acuarela. Sólo funciona si tienes un color sólido, así que algo así como un lavado de fondo si es de un color sólido. O si has trabajado en diferentes capas y quieres simplemente volver a colorear una de ellas, entonces la herramienta de cubo de llenado funcionará. Se puede ver que podemos lograr diferentes looks aplicando estas diferentes técnicas. Siéntete libre de pausar y practicar las técnicas para ponerte cómodo con las diferentes formas de aplicar tu pintura. También puedes subir tus marcas de práctica a la página del proyecto para mostrar tus técnicas. Para recapitular, aprendimos diversas técnicas de acuarela para lograr diferentes looks con nuestros pinceles digitales. Aprendimos a usar múltiples capas para nuestra ventaja y cómo agregar detalles más finos. También aprendimos a usar el cubo de relleno para recolorear nuestra obra de arte. A continuación te mostraré cómo usar máscaras de capa para crear bordes limpios y un acabado más controlado. 6. Máscaras de capa: Una última cosa que quiero discutir antes de poner todas estas técnicas a trabajar en nuestra pieza final es cómo usar máscaras de capa para ayudarte a lograr una pieza final más controlada y limpia. Ahora, sólo podría empezar a pintar con mi detalle redondo. Digamos que quería empezar a pintar aquí una ramita frondosa. Porque tengo mi pincel de detalle redondo y es bastante pequeño, no puedo mantener un poco de control sobre mis formas. También podría haber comenzado con una capa de boceto para trabajar desde. Pero cada vez que pongo pintura, puedo redefinir un poco la forma. Si quiero mantener alguna zona blanca, necesito tener cuidado de no pintar sobre la zona en absoluto que he dejado atrás. Podría seguir trabajando hasta algunos colores aquí. Habrá contenido algo al área que ya he puesto pintura mojada hacia abajo, y sólo tengo que ser un poco cuidadoso con cómo muevo la pintura por ahí. Esa es una forma de empezar. Si quieres mantener la forma más definida, primero podrías dibujar tu motivo con un pincel de píxeles y luego usar una máscara de capa para contener la pintura a esa forma. Ahora esto puede ser útil si prefiere mantener una gran cantidad de espacios en blanco en su trabajo que está bien definido. Piénsalo un poco como usar fluido de enmascaramiento en una obra de arte tradicional de acuarela. Voy a añadir una nueva capa, voy a entrar, seleccionar un pincel de píxeles. Me gustan los pinceles de tinta, creo que funcionan muy bien con esto, me quedaré con este Comics belgas. Empezaría con un color bastante claro, y luego solo podía empezar a pintar esa misma forma frondosa. Ahora si estás empezando y tienes problemas para pintar con el Apple Pencil sobre vidrio, también podrías ajustar el alisado y puede ayudar al aspecto de tu línea y tener un poco menos de ese jitter. A veces la sensación de lápiz sobre vidrio es un poco extraña si lo estás usando por las primeras veces o debido a no tener esa resistencia que obtienes con el papel real. Una vez que haya elaborado mi motivo, voy a tocar la capa y enmascarar el contenido de la capa. Ahora puedo ver que se crea mi máscara de capa. Todo lo que esté en negro en mi máscara de capa va a ser escondido por la máscara y todo lo que esté en blanco va a ser revelado. Te darás cuenta de que mi forma frondosa es, apenas puedes ver que aquí está en blanco, lo que está siendo revelado por mi máscara. Voy a deslizar hacia la derecha y volver a tener acceso a mi capa. Cualquier pintura que ponga ahora estará contenida a esta forma. Si entré con, digamos, de color más oscuro, azulado, y recogí mi pincel de acuarela, digamos que quiero escoger un lavado, puedo empezar a pintar. No importa donde baje la pintura, no va a pintar fuera de la forma. Entra con un color más claro. El motivo por el que elegí empezar con un color bastante claro es porque esta pintura es bastante opaca, y si empiezo con un color realmente oscuro, es muy difícil pintar con el acuarela y consigue un bonito efecto translúcido. Entra y agrega en unos tonos oscuros, algunas sombras. Puedo usar todas las técnicas que acabamos de aprender en esta última lección para acumular algo de color con mis acuarelas. Notarás que la forma está un poco más definida. También puedo usar el borrador para eliminar todo el color que originalmente puse y empezar desde cero. Empecemos una nueva capa. Vamos a tomar nuestra pluma otra vez, y esta vez podría empezar con negro porque voy a estar borrándolo de todos modos. Sólo hagamos esa misma forma. De nuevo, voy a dejar algunas áreas blancas callejeras solo para mantenerlo interesante. Si quieres llenarlo por completo, eso también funciona. Una vez que tengo dibujada mi forma, recomiendo duplicar la capa. Voy a apagar esa capa duplicada por un segundo y voy a tomar mi capa original, subir a mis propiedades de capa, y voy a bajar la opacidad a un cinco. Verás que está apenas débil ahí. Porque cuando vuelva a encender esta capa, voy a borrar mi forma que pueda empezar con una página en blanco, pero aún tengo mi capa contenida por una máscara. Cuando toque el contenido de la capa de máscara, desliza a través, voy a borrar la forma, y cuando lo haga porque he mantenido mi capa original en una opacidad realmente ligera, ahora la veo como una guía, como estoy pintura. Tengo seleccionada la capa de máscara, voy a entrar con mi acuarela, y voy a escoger color para empezar, y sólo puedo empezar a pintar. Pero a diferencia del último método, estoy empezando con un color realmente translúcido porque estoy empezando desde una página en blanco completa. Si apago esa capa oculta, verás que mi máscara sólo aparece donde acabo de poner acuarela aquí abajo estaba empezando con un color original realmente grueso, opaco, y aquí estoy a partir de la nada. Simplemente depende del look final que quieras. Al acumular color en esta capa, esa es la capa equivocada que quiero pintar sobre ésta, se acumulará y se mantendrá un poco más ligera. Creo que se ve un poco más como el look de acuarela que vamos a buscar. Realmente me gusta mucho este método. Simplemente podemos seguir agregando en algún color, podemos sumar en algunas oscuras. Tengo esta mezcla de pintura suelta y sin embargo todavía bastante control el pincel. Voy a apagar esta capa por completo, y solo se pueden ver las ligeras diferencias. Estos dos tienen una forma realmente controlada, pero tengo un poco más de control sobre el color porque empecé con algo que solo era una página en blanco aquí. Tengo esa capa base de color, por lo que va a ser un poco más gruesa. Puedes escoger la estrategia que prefieras. Ahora, cuando estés contento con los resultados, puedes aplanar la máscara. Se puede decir que quiero aplanar esta máscara. Si quiero un borde un poco menos perfecto, podría venir con mi acuarela redonda, detalle fino y sólo agua y en realidad podría aflojar este borde pintándolo con agua pura justo a lo largo del lado. Podría empezar con algo con un poco más de control, y después hacerlo un poco menos perfecto, si se quiere. Sólo hay tanto control que tienes usando esta técnica, y realmente me gusta trabajar con ella. Para recapitular, aprendimos a imitar el uso del fluido de enmascaramiento mediante la utilización de una máscara de capa. Esto nos permite mantener formas limpias y controladas mientras pintamos. Aprendimos a pintar sobre la capa enmascarada o borrar la forma original y comenzar con una página limpia. Para que nuestro trabajo sea un poco imperfecto, también aprendimos a aplanar la máscara y usar agua pura a lo largo de los bordes al final. El siguiente paso, nos pondremos en marcha en nuestra pieza final e incorporaremos todo lo que hemos aprendido en esta clase. 7. La pieza final: Para la pieza final de hoy, voy a estar creando una impresión botánica. He incluido algunas imágenes en la pestaña de recursos que puedes descargar y usar si quieres seguir junto con el mismo motivo. Me encantan los motivos botánicos porque realmente no tienes que preocuparte por la perfección, no hay dos hojas exactamente iguales. Se te da la bienvenida a usar tu propio tema si tienes algo en particular, te gustaría pintar, ya sea una imagen que has guardado o algo justo frente a ti. Tengo estas hojas de eucalipto desde las que voy a estar trabajando. También tengo una imagen de la misma en la pestaña de recursos si quieres utilizar la misma materia. Sólo voy a posponerlo a un lado aquí y lo voy a usar para sacar de. Ahora, una cosa que quiero hacer antes empezar es cambiar la orientación de mi documento para ser retrato, porque la forma de mi tallo de eucalipto va a funcionar mejor en retrato modo. Simplemente roto eso y ahora estoy listo para ir. En esta nueva capa, voy a subir encima de mis pinceles Pixel, entrar, y usar mi lápiz de bocetos. Me gusta empezar con un lápiz negro. Ahora, aquí no tienes que ser perfecto. Esta es solo nuestra capa de boceto. Esto es sólo bajar las formas básicas de nuestras hojas. Me encanta empezar con un boceto porque me preocupa un poco menos cuando estoy trabajando en mi pieza final porque ya he esbozado y trabajado a través de cualquier área que quiera redefinir. Una vez que haya terminado de hacer bocetos, digamos que me gusta el boceto general que hice, pero no me gusta su posición. Puedo venir a la herramienta de transformación y podría rotarla un poco. Puedo usar estas pequeñas guías y esto me dirá cuando lo haya encerrado en el centro. A lo mejor quiero centrar un poco la pieza o tal vez quiero que esté un poco descentrada. Una vez que lo tenga donde lo quiero, puedo tocar Hecho, y ahora estamos listos para ir. Por último, voy a subir a mi panel de Propiedades de Capa y voy a bajar la opacidad porque solo quiero que mi capa de boceto sea realmente débil en el fondo como guía para mí trabajar más. Voy a añadir en una nueva capa. En este punto, tenemos que elegir si vas a mano alzada tus pinceladas o usar una máscara de capa para contener la acuarela. Voy a estar usando el método de máscaras de capa hoy para esta pieza, pero puedes experimentar y encontrar qué método se adapta mejor a tu estilo. Voy a subir aquí a mis pinceles Pixel e ir a mis bolígrafos de tinta. Me gusta mucho la pluma estilográfica para esto. Tiene una bonita línea húmeda a ella, que funciona bien con la acuarela. Voy a estar usando la máscara de capa y luego borraré hoy. Voy a estar empezando en negro. Si ibas a estar usando el método de máscara de primera capa, te recomendaría comenzar con un color mucho más claro porque cuanto más oscuro y denso sea tu color para empezar, el más difícil será construir esas acuarelas. Ahora, voy a rellenar usando mi pincel en lugar del cubo de relleno, porque me parece que con los pinceles de pixel cuando usas el cubo de relleno, deja un poco de línea entre tu contorno original y el área de relleno, que realmente no me gusta. A pesar de que esto lleva un poco más de tiempo, tengo un poco más de control y puedo asegurarme de que se llena apropiadamente. He dibujado en todas mis hojas. Una última cosa que quiero hacer es en realidad borrar el tallo porque quiero que no haya pintura ahí, quiero que sea un poco más definida. Podría usar uno de mis cepillos de goma de borrar, pero también puedo convertir mi pluma de tinta en un cepillo de goma si toco dos veces el atajo de toque primario. Voy a entrar, y borrar ligeramente con esta pluma estilográfica un área para ese tallo. Con un poco de ligera presión, solo puedo entrar ligeramente. También puedo hacerlo aún más definido. Sólo quiero que se borre un área realmente ligera. Una vez que lo tenga de la manera que lo quiero, voy a duplicar la capa, ir a mi capa original, bajar la opacidad a unos cinco o seis, voy a apagar mi capa de boceto y voy a enmascarar esta nueva capa, deslizar a través y ahora voy a entrar y borrar todo este color negro. Tengo aquí mi capa guía, eso es realmente ligero. He apagado mi capa de boceto, y ahora tengo mi capa de máscara lista para funcionar. Voy a entrar, seleccionaré tal vez mi lavado. Escogeré un bonito color. Entonces puedo empezar a entrar con mi lavado y solo construir un poco de color claro. Recuerda, el pincel suave de lavado de acuarela es muy débil, por lo que se necesita mucho para construirlo. Dándole un lavado general. Quiero entrar con un poco más azul oscuro. Lavo algo de eso en. Ahora, si apago mi capa guía, puedo ver un poco mejor donde realmente estoy trabajando en esta zona de acuarela. En algún momento puedo mantener alejada a la guía o puedo dejarla encendida si quiero ver cómo se ve. Lo hace aburrido como se puede ver. Una vez que tienes una cantidad bastante decente de linework mostrando a través, tal vez ya no necesites esa capa guía. Vamos a llegar a unos tonos más brillantes y tal vez el pincel de detalles redondo de acuarela. Op, voy a volver atrás mi capa, está en la capa equivocada y acumular algún color más denso. Porque le puse ese lavado, hay mucha agua en el lienzo y realmente está sangrando realmente muy bien. Ahora que tengo mucha variación en mi color, sólo me parece realmente interesante. Pero podrías trabajar con el mismo tono verde general y solo construirlo realmente ligeramente sobre varias capas para que obtienes un poco más de variación en el tono, pero lo guardas a la mismo general, digamos, forma verde. Digamos que quería entrar aquí con algunas zonas más oscuras. Puedo entrar y mantener mi capa húmeda, cepillarlo adentro, y puedo usar el agua para realmente empujarla alrededor y tenerla justo en las zonas que quería. También podría entrar y secar mi capa. Ahora, cuando entro con mi color más oscuro, poco más control sobre dónde va. Porque mi capa se ha secado y no tengo toda esa zona húmeda para que la tire. Puedo decidir de dónde quiero sacarlo. También podría entrar con alguna pintura salpicada para alguna buena textura. Podría secar la capa, y luego entrar con tal vez alguna salpicadura azulada, obtener un poco de textura. A lo mejor quiero volver a entrar con mi lavado de acuarela, solo un poco de agua, y sangrar un poco esas zonas brillantes. Si quisiera mantener mi capa de textura de salpicadura, podría haber duplicado la capa, creado una nueva máscara, y aún estaría contenida dentro de la misma forma, pero estaría en su propia capa, que pudieras seguir trabajando en esta capa principal pero mantener intacta la salpicadura, o simplemente podrías esperar hasta el final y añadir esa textura de salpicadura en cuando todo esté terminado. Además, vuelve a entrar y ahora mi área está mojada, por lo que va a sangrar de inmediato. Pero aún deja un poco de textura en mi pincel. Voy a mezclarme unas cuantas áreas más en. Una vez que tengo mi pieza de la forma en que lo quiero, ya he terminado. Ahora, lo último que quiero mostrarte es el uso de modos de mezcla para cambiar el efecto de tu trabajo. Voy a encender mi guía, duplicarlo, y luego voy a subir aquí, y voy a volverlo de nuevo a plena opacidad. Porque es una capa negra, entonces oscurece un poco la acuarela. Pero podría jugar por ahí llenándolo de cualquier otra sombra. Puedo tomar un azul más verdoso y llenar la forma en. Ahora la forma subyacente es mucho más ligera. Podría entrar con un tono más amarillento. Nuevamente, estoy llenando esta capa original con un tono diferente y simplemente está llegando básicamente porque la capa de acuarela tiene un poco de opacidad, por lo que se puede ver que capa que viene a través. Pero además de eso, podría tomar mi capa de acuarela, subir al panel Propiedades de capa y cambiar el modo de mezcla. Esto va a cambiar la forma mi capa de acuarela interactúa con la capa debajo de ella. Simplemente puedes encender y apagar estos, y como no son permanentes, son una forma no destructiva de simplemente divertirte un poco y ver si alguno de estos modos de mezcla agrega un efecto que te guste, así que tal vez nos guste el color más oscuro. Ahora, podemos jugar con la interacción entre estas dos capas. También podemos agregar en un lavado de fondo si queremos, así que estoy agregando una nueva capa. Voy a subir a mi acuarela de lavado suave, bajar la opacidad, para que pueda construir esto arriba. Voy a asegurarme de que mi flujo de agua sea realmente alto. Sólo voy a entrar y lavarme en algún color. Entra con un poco de agua. Digamos que una vez que nos pusimos nuestro lavado de acuarela, realmente no nos gusta el tono de color con nuestra pieza. Está en su propia capa y es de un color sólido, por lo que este sería un buen momento para usar el cubo de relleno para volver a colorear nuestro trabajo. Digamos que quiero entrar, y quiero más de un tono azul y un poco más ligero. Podría entrar con mi cubo de relleno, tengo mi margen de color girado todo el camino hacia arriba y mi transparencia de preservar encendida, y si toco esa capa, ahora cambia a azul. Eso es un buen uso de recolorarlo con el cubo de relleno en lugar de entrar en la capa de acuarela que ya tengo. Porque tiene muchas variaciones en el tono, y no quiero entrar y volver a colorear con un color sólido y quitarle todo ese bonito efecto que he incorporado. Ahora que ya hemos terminado, quiero mostrarte un último toque final para agregar ese acabado realista en acuarela. En la siguiente lección, agregaremos en alguna textura de papel a nuestra pieza. 8. Añadir texturas de papel: Lo único que falta con unos pinceles de acuarela en vivo en Adobe Fresco es la textura del papel. Es ese detalle final el que le da un aspecto más tradicional de acuarela. Para lograr el look, vamos a necesitar importar una imagen de papel de acuarela, y usar una máscara de recorte para agregar esa textura de papel a nuestra obra de arte. Ahora, he incluido un archivo de textura de papel en la pestaña de recursos de esta clase que eres libre de descargar. Pero también podrías crear la tuya propia. Vamos a añadirlo a nuestro documento usando el menú place. Voy a Place, y lo he guardado en mis archivos y dondequiera que lo tengas guardado, simplemente navega y búscalo y luego toca el archivo y lo insertará en tu documento. Ahora, necesito extender esto solo un poco para que se ajuste al tamaño completo de mi documento. Lo primero que notarás es que está en el fondo detrás de mi textura acuarela. Ahora, si quiero agregar la textura del papel a mi documento general en segundo plano, podría dejarlo aquí, podría recortarlo al fondo, tal vez quiera bajar la opacidad justo un poco porque está oscuro, y déjalo así. Ahora tengo una textura ligera de papel en mi fondo. También quiero agregarlo a la textura de mis hojas. Voy a duplicar esa capa. Voy a arrastrarlo por encima la capa donde está mi acuarela, y en este momento se puede ver que la tengo en alrededor del 30 por ciento de opacidad, pero si la vuelvo todo el camino hacia arriba, va a bloquear mi forma. Lo que quiero hacer es crear una máscara de recorte. Voy a usar este pequeño ícono aquí, y va a recortar la textura del papel a mi capa de acuarela, pero notarás que la borra. Lo que quiero hacer es entrar en mis modos de mezcla y seleccionar multiplicar, y ahora he agregado la textura a mis hojas, pero la tengo viniendo porque está multiplicando la capa debajo. Ahora, notarás que sí lo oscurece un poco. Puedo hacer un par de cosas. Podría bajar la opacidad y la aclarará, pero luego sueltas un poco de la textura del papel. Otra opción sería traer la opacidad todo el camino hacia arriba y duplicar la capa, y esta vez elegiremos un modo de mezcla diferente. Aclarar la pantalla, probemos el modo de mezcla de luminosidad. Esta vez quiero bajar bastante la opacidad porque solo quiero aligerarla con el modo de mezcla de luminosidad , igual que toque. Ahora, tengo ese segundo modo de mezcla por capas. Si lo apago, verás que se oscurece. Si apago ambos, volverás a ver mi capa original. De esta manera puedo añadir en alguna textura y además mantenerla más ligera y conservar algunas de las cualidades de mi capa original de acuarela. Esto es solo un toque final opcional, definitivamente no es necesario, pero me gusta agregar un poco de textura del papel. Simplemente le aporta ese último toque final. También podrías usar esta misma técnica de recorte máscaras y modos de mezcla para agregar otras texturas a tu obra de arte. Ahora que sabemos utilizarlos, puedes experimentar todo lo que quieras. Tienes muchas opciones para elegir cuando estés trabajando con acuarelas y Adobe Fresco. Ahora que hemos creado nuestra obra de arte, estamos listos para exportarla. Ahora si subo al menú Compartir y toco “Publicar y exportar”, toca “Exportar como” verás que tengo cuatro opciones. Los dos primeros PNG y JPEG van a tomar cada capa que he encendido y aplanado en una sola imagen para ser exportada ya que es necesario utilizarla. Si solo quieres imprimir toda la imagen como una impresión, podrías exportarla como JPEG. Si eliges una de las opciones inferiores tienes el PSD y el PDF. Ahora el PSD y el PDF van a Exportar Capas. Es importante tener en cuenta que cualquier cosa en la que trabajes en Adobe Fresco, los archivos se sincronizan automáticamente con su cuenta de Creative Cloud. No hay necesidad de exportar su trabajo si tiene la intención de utilizarlo en Adobe Photoshop. En realidad solo estará ahí cuando abras Photoshop la próxima vez. Digamos que solo quiero exportar este tallo de eucalipto y no el fondo. Voy a entrar, golpear Done, y voy a apagar cualquier capa que no necesite, incluida la capa de fondo. Ahora todo lo que me queda es la forma de mi hoja. Puedo subir, golpear “Compartir”, “Publicar y exportar”, “Exportar como”, y seleccionar PNG. Si guardo esto en mis archivos, ahora tengo un archivo con sólo las hojas de eucalipto que se pueden utilizar en otras cosas. Digamos que quiero tirar justo este motivo para usar en una tarjeta sobre creación u otra obra de arte o tal vez un patrón de superficie, entonces puedo tirar de esta forma y solo tener la forma de la hoja. Ya me han retirado el fondo. Si eres alguien que ha estado trabajando con acuarelas tradicionales luego importándolas a tus archivos de Photoshop y luego borrando el fondo y retocando pequeños errores, no tienes que Preocúpate por eso cuando trabajas en acuarelas digitales porque ya tienes tu fondo en capas separadas que solo puedes apagar y luego exportar como PNG. Una última cosa que notaría es que bajo el menú Compartir para hacer tener esto Enviar a Illustrator, y tienes la opción de enviarlo a tu iPad Illustrator o al escritorio. Pero ten en cuenta que Illustrator es un programa de arte vectorial y tus acuarelas en vivo están basadas en pixeles. Si quieres usarlo en Illustrator, entonces tendrías que convertir tu trabajo en vectores. Pero ahora que ya sabes exportar tu trabajo, puedes utilizarlo de cualquier manera que se adapte a tus necesidades. A continuación, vamos a terminar la clase con algunos pensamientos finales. 9. Reflexiones finales: En esta clase, aprenderás varias técnicas para crear hermosas ilustraciones de acuarela. Si planeas usar tu obra de arte digitalmente, esto te ahorrará tanto tiempo y energía escanear en tu obra de arte y digitalizarla. Si estás contento con tu pieza final, me encantaría que la subas a la página del proyecto de clase para que pueda ver cómo resultó. Si te gustaría saber de alguna clase nueva voy a estar impartiendo, asegúrate de seguirme en Skillshare. Si te gustó esta clase, por favor considera dejar una reseña. Esto ayudará a otros estudiantes a encontrar mi clase, y también me ayudará a mejorar mis habilidades como docente. También puedes consultar mis otras clases para aprender más sobre la creación de obras de arte en el iPad. Muchas gracias por ver, ha sido un honor enseñarte.