Aprende a pintar acuarelas botánicas con un toque moderno

1. ¡Adelante!: ¿ Quieres aprender a pintar tus propias acuarelas botánicas con un toque moderno? Esta clase se trata de simplificar el proceso de acuarela para que puedas pintar obras de arte modernas, vibrantes. Ya sea que seas totalmente nuevo en las acuarelas o ya eres un artista experimentado, podrás seguir y construir tus habilidades de pintura. Mi nombre es Cat Coquillette y esta es en realidad mi 19ª clase de Skillshare! Soy artista profesional y diseñador de superficies, y las acuarelas son uno de mis médiums favoritos. De hecho, puedes encontrar mis estampados de arte acuarela en tiendas como Target, HomeGoods, Urban Outfitters, y muchos más. Viajo el mundo de tiempo completo como artista nómada digital y pinto las cosas que me inspiran en mis viajes. Considero mi portafolio de arte un diario de mis experiencias alrededor del mundo. Uno de mis aspectos favoritos de las acuarelas son las sorpresas inesperadas. Una pintura completamente seca va a verse bastante diferente a cuando estaba mojada. Puedes sumergir diferentes pigmentos juntos para ver cómo se mezclan o vierten agua en tu página para que crea estas flores complejas cuando se seca. En pocas palabras, la acuarela es bastante increíble. En esta clase, voy a estar dividiendo todo en simples pasos. Llevo años siendo artista profesional y mi proceso se ha afinado bastante finamente. Empiezo con una imagen de referencia y luego destilado motivos complicados en formas simples. cuando terminé mi boceto y levanté mis pinceles, esencialmente estoy pintando dentro de las líneas como un libro para colorear. Aprenderás a hacer exactamente esto y pintar con el espacio en blanco en mente, lo que crea una vibra moderna a tus pinturas. Al final de esta clase, tendrás una pila de cuatro ilustraciones de acuarela que te pintaste tú mismo. En el proceso, estarás aprendiendo algunas técnicas cool y mis mejores consejos para pintores de acuarela. ¿ Listo para sumergirte y crear tus propios originales de acuarela? Empecemos. 2. Tu proyecto: En primer lugar, gracias por acompañarme hoy! Vamos a estar creando cuatro ilustraciones únicas, todas inspiradas en motivos botánicos. Cuando se trata de pintar hojas, florales, casi cualquier cosa, soy un gran fan de las fotos de referencia. No soy artista fotorrealista de ninguna manera. En cambio, miro una foto y destierro un motivo complejo en unos simples segmentos. Esto es lo que hace que mi obra sea tan moderna y limpia. Te estoy brindando cuatro fotos de referencia, cuales puedes encontrar en la pestaña Proyectos y Recursos a continuación. Una vez que estés ahí, verás una columna a la derecha llamada Recursos. Ahí es donde puedes hacer click para descargar cada foto de referencia para esta clase. Estaré demostrando cuatro motivos diferentes. Una hoja de monstruosa tropical, un girasol, un hibisco, y una roseta suculenta. No obstante, si te gustaría pintar a partir de una foto que tomaste o simplemente pintar tu propia flor favorita en su lugar, siéntete libre. Las técnicas de boceto y pintura que vas a estar aprendiendo son universales sin importar la foto de referencia que estés usando. Por ejemplo, en la sección donde aprendes a pintar un girasol, puedes estar siguiendo junto con un crisantemo en su lugar. O tal vez durante la lección de hibisco, quieres intercambiar los colores y pintar un hibisco azul brillante en lugar de uno fucsia, totalmente fino. Yo quiero que hagas tuyas estas pinturas, y puedes hacerlo infundiendo tus propias preferencias estilísticas. Me encantaría ver lo que hiciste hoy en la clase. Una vez que termines las pinturas, por favor toma una foto y compártelas en la galería de proyectos estudiantiles. Podrás encontrar la galería bajo la misma pestaña Proyecto y Recursos. A la derecha, verás un botón verde que dice Crear proyecto. Toca eso, y una vez que estés ahí, tendrás la opción de subir una foto de portada y un título y escribir una pequeña descripción. Podría incluir tanto imágenes como texto aquí si lo desea. Si estás listo para ello, me encantaría escuchar un poco sobre tu proceso y lo que aprendiste en el camino. Una vez subido tu proyecto, aparecerá en la Galería de Proyectos Estudiantiles. Aquí puedes ver otros proyectos y definitivamente te animo a que te gusten y comenten el trabajo del otro. Si querías compartir tu proyecto en Instagram, por favor etiquetame @catcoq, y Skillshare, @skillshare para que ambos podamos gustar y comentar en redes sociales también. Si compartes tu trabajo en tus Historias de Instagram, no olvides etiquetarme para que pueda volver a compartir tu historia a mi propio público también. Después de todo, como artistas, nuestra salida se divide entre crear arte hermoso y luego comercializar ese arte para que el mundo pueda verlo. Cualquier posibilidad que tengamos de apoyarnos unos a otros, hagámoslo. Por favor, no olvides seguirme en Skillshare haciendo clic en el botón “Seguir” arriba. Eso significa que recibirás un correo electrónico en cuanto lance mi próxima clase. Ahora que tienes un sentido de la clase, vamos a sumergirnos enseguida, empezando por los suministros. 3. Suministros: En cuanto a suministros, empecemos con lo más básico. Pinturas acuarelas. Mi marca preferida está aquí, es Winsor & Newton. En realidad tengo un par de estos. Esta es la serie Cotman, que como puedes ver, definitivamente ha visto algunos días mejores. Ahora bien, esto es sólo el signo de unos conjuntos de acuarela muy queridos. Yo uso mucho verde en mi obra de arte, así que muchas de mis sartenes verdes están diezmadas. Pero lo bueno con las sartenes, ya que siempre se pueden comprar reemplazos, la serie Cotman se conoce como el grado de estudiante. En cuanto a Winsor & Newton, es un poco más barato. Para ponerlo en perspectiva, ahora tengo 33 años, y llevo usando una serie Winsor & Newton Cotman desde que tenía unos 16 años. Compré muchas sartenes diferentes a lo largo de los años, pero la marca siempre ha sido la misma, es realmente confiable. Si te apetece gastar un poco más de dinero y actualizar de su serie Student, que de nuevo es Cotman, a su serie de Artistas Profesionales, que es esta de aquí, puedes hacerlo como bien. En realidad acabo de comprar estos. Entonces como puedes decir, muy marcas nueva sartén, me encanta el look de esto, no se verá así por mucho tiempo. Pero la principal diferencia entre la serie Professional y la serie Cotman son estas, tendremos unos tonos un poco más vívidos y brillantes a sus pigmentos. Pero de nuevo, llevo usando la serie Cotman desde que era adolescente, y me han funcionado muy bien, así que Winsor Newton es mi marca preferida para las acuarelas. Ahora, con acuarelas, también puedes pintar con tubos. Déjame mostrarte cómo lucen mis tubos. Saquen a todos de ahí. Tengo muchos tubos con los que trabajo. La mayoría de estos tubos que uso son simplemente tubos de marca realmente baratos que compro alrededor del mundo cuando estoy de viaje. Muchos de estos venían de Tailandia, algunos de Indonesia, pero el punto es que son tubos baratos, cuestan $1 o $2, y funcionan muy bien para mí. acuarelas vienen tanto en tubos como en sartenes, y ambas logran lo mismo. Ambos son pigmento de acuarela, y puedes usarlos ambos en tu misma pintura. Puedes usarlos indistintamente. De hecho, déjame mostrarte aquí, en esta sartén muy difícil de abrir. A veces me llevo las pinturas de tubo, lo aprieto sobre mi sartén, y luego mezclaré pintura de pan con pintura de tubo para obtener el color exacto que busco. Puedes usar tubos, puedes usar sartenes. Mientras sean pinturas de acuarela, podremos llegar allí. Si quieres usar exactamente la misma marca, utilizo principalmente Winsor & Newton, pero también compro estos, ni siquiera lo puedo leer, ni siquiera está en inglés. También uso estas pinturas de tubos de vez en cuando que recojo en tiendas de suministros de arte, y son súper baratas y me funcionaron muy bien. No se trata de la marca ni de cuánto gastas. Se trata de lo que haces con esa pintura, y eso es lo que vas a aprender hoy. A continuación, cepillos. No tengo ninguna lealtad de marca en particular a ninguna marca de pincel en particular. En cambio, compro estos pinceles baratos que encuentro en tiendas de suministros de arte o fuera de Amazon. No gasto mucho dinero en ellos. Normalmente uso pinceles sintéticos, no cepillos de sable, y en realidad es solo una cosa de costo. Utilizo estos pinceles como locos. De hecho, para algunos de los pinceles de detalle que uso, si estoy haciendo muchas pinturas esa semana, podría tirar este pincel a la basura para el final de la semana. Es bueno que este me costó alrededor de un dólar. Con pinceles, en lugar de contarte las marcas que busco, voy a hablar de los atributos que busco en un buen pincel. Lo más importante a buscar en un pincel de acuarela es que en pocas palabras, contiene mucha agua. Las cerdas deben ser muy suaves, por lo que los cepillos acrílicos y de aceite realmente secos y crujientes no van a funcionar muy bien para las pinturas de acuarela específicamente. Quiero pinceles que sean muy suaves, y que realmente sostengan esa agua dentro del pincel. Yo uso mayormente pinceles redondos como estos que llegan a una punta muy, muy fina. De esa manera, si los presiono con fuerza en el papel, puedo cubrir mucha área, pero también puedo conseguir muchos detalles realmente bonitos ahí por esa punta fina en el extremo del pincel. A mí me gusta tener a mano una variedad de tamaños también. Para cualquier tipo de pintura acuarela que estoy haciendo, se trata de cómo se vería el conjunto de pinceles cuando esté trabajando. Tengo un par de pinceles muy finos detalle, tengo un bonito cepillo medio, y también tengo un bonito cepillo grande, gordo, grueso que puede contener mucha pintura y pigmento. Si necesito cubrir áreas más grandes, usaré mi cepillo grande, y para los detalles pequeñitos, usaré este pequeñito de aquí. Recuerda, cuando estás comprando pinceles, la marca realmente no importa tanto como lo que ese cepillo pueda hacer. Tan solo asegúrate de que estás comprando un pincel de acuarela. A mí me gustan los cepillos redondos que llegan a un punto cónico. Si tienes curiosidad por los tamaños, este es un pincel talla 1. Mi otro pincel de detalle, creo que es un cero, este es un cero. También tengo una talla 4 y una talla 16. Si te preguntas qué es este pincel gigante de aquí, rara vez uso esto para pintar, a menos que esté haciendo grandes lavados de fondo, que realmente no hago eso a menudo. Realmente no uso esto para pintar. En cambio, uso este pincel para cepillar las marcas de borrador de mi página después de terminar de borrar algo. Diga que he dibujado un boceto y lo he borrado y tienes estas pequeñas puntas de brocas de goma de borrar toda tu página, no me gusta usar mis manos para despejar esas porque no quiero manchar el grafito de ese boceto ni conseguir mis aceites y piel texturas en esa página. Al igual que un buen arqueólogo, uso un pincel para eso en su lugar. No tienes que ser tan extra como yo para eso, es solo una preferencia personal. Vamos a chatear papel. Mi papel preferido es el papel de acuarela de Strathmore. Ahora, éste está en la serie 300, que es de rango medio en cuanto a durabilidad. El 300 se comercializa hacia artistas principiantes, pero aquí voy a ser completamente honesto. Soy artista profesional, y sigo usando la serie 300. Para mí No hay necesidad de derrochar en el papel de la serie de acuarelas de gama alta porque éste funciona muy bien para mis propósitos. Para darte una mejor idea de eso, para Strathmore, la serie va a ir a 500, por lo que 500 va a ser realmente papel grueso, y 200 va a ser papel muy fino. El motivo por el que importa el peso del papel es porque si estás usando mucha agua en tu página, ese papel podría empezar a abrocharse. Si vas a estar haciendo eso, entonces tal vez la serie 500 va a ser mejor para ti. Pero para mí, de nuevo, 300, es un poco más barato que los 500, y funciona bien. Nuevamente, en lugar de hablar de marcas necesariamente, voy a hablar de las cosas que busco en un buen papel de acuarela. Primero lo primero, prensa fría. Lo que eso significa es que este papel le va a tener un diente realmente bonito. No va a ser demasiado suave, va a tener algo de textura. Si estás buscando algo que sea más suave, prensa caliente es a lo que quieres ir. Pero otra vez, me gusta la prensa fría porque me gusta tener esa textura viniendo con la acuarela. Otra cosa que busco, es que quiero asegurarme de que el papel de color agua esté libre de ácidos. Esto es algo importante a buscar, porque significa que este papel no se va a poner amarillo con el tiempo. Si digamos, si ibas a pintar algo, enmarcarlo, y ponerlo en tu pared, y está al lado de una ventana, y que la luz del sol está golpeando el papel, podría empezar a ponerse amarillo con el tiempo si no está libre de ácido, pero el papel libre de ácido significa que va a envejecer muy bien. No se va a poner amarillo, no se va a poner crujiente. Te durará mucho tiempo por venir. Es sólo una cosa muy sencilla. Por lo general es bastante pequeño en el papel, pero sin ácido es definitivamente lo que hay que buscar. Lo último que busco es el peso del papel. Ya tenemos el peso indicado aquí arriba, donde dice serie 300, pero debes encontrar algún lugar de la página, aquí vamos, peso pesado. De nuevo, eso sólo significa que ese papel va a ser mucho más grueso, que significa que es bueno para la acuarela. Nuevamente, con acuarela, estamos usando agua. Si ese papel es demasiado delgado, ese papel empezará a abrochar un poco y a doblarse, lo cual no es bueno. Papel pesado significa que será duradero, no comenzará a doblarse ni doblarse, no se saturará con acuarela, y significa que tiene mejor calidad. Ahora que tenemos las grapas fuera del camino, la pintura, los papeles, y los pinceles, hablemos de algunos de los extras, empezando por lápices. Con acuarela, uso lápices para bosquejar en página antes de pintar. Lo específico que busco en un lápiz es que quiero asegurarme de que tenga una ventaja realmente dura. Voy a bajar esto, puedes verlo. Este lápiz es un 3H. 3H significa que tiene una ventaja bastante dura, lo que significa que si hago un boceto muy ligero sobre papel, apenas va a mostrar, ese plomo es demasiado duro. Realmente tendrías que empujar hacia abajo para hacer ese show de plomo. Lo contrario de eso es un lápiz de plomo suave. Plomo suave está indicado por B. Plomo duro tiene una H, plomo suave tiene una B. No uso lápices de plomo suave cuando estoy dibujando para acuarela. El simple motivo por el que, es con un lápiz de plomo realmente suave, apenas se puede hacer una marca en esa página, y definitivamente se va a mostrar. Todo el asunto con acuarelas es, cuando pintas sobre tus marcas de lápiz, esas marcas de lápiz están permanentemente ahí. No puedes borrarlos después de tener la pintura encima. Para que mis marcas de lápiz no muestren tanto, quiero asegurarme de que sean muy ligeras en el papel. Por hacer eso, quiero asegurarme de tener un lápiz de plomo duro. Pero si no tienes lápices de plomo duros y suaves, todas esas designaciones, todavía puedes hacer esto con lápiz mecánico y boceto, y ahí es donde tu borrador va a ser útil. Utilizo dos tipos de gomas de borrar: las gomas de goma amasadas, y luego las gomas de borrar de clics. Como estaba diciendo, si haces un boceto duro sobre papel, no hay problema, puedes usar esta goma de borrar amasada para empujar hacia abajo en tu boceto, y literalmente levantar esas marcas de lápiz del papel. Aunque bosquejes duro, a veces yo también lo hago, siempre puedes usar tu borrador amasado para quitar las marcas de boceto, y aclararlo un poco antes de empezar a pintar. El borrador de clics, solo es divertido hacer esto, pero lo otro que el borrador de clics es, siempre que tenga un boceto, y quiero borrar ciertas partes del mismo, y un área fina realmente particular, esto sólo me da más control. Básicamente es como un borrado con un lápiz. Nuevamente, con acuarela, se quiere tener un boceto muy mínimo en la página. Por lo general lo que hago es, haré mi boceto rudo y luego usaré mi borrador para borrar cualquier parte que no sea integral de la pintura. Más cosas que necesitas. Un plato de agua. Estamos, después de todo, usando acuarela, por lo que necesitarás alguna fuente de agua. Te darás cuenta arriba, tengo este trozo de cinta enmascaradora sobre mi plato. El único motivo por el que tengo eso es, es sólo para recordarme no beber el agua. No sé si ustedes alguna vez han hecho lo mismo, pero cuando estoy pintando, a veces estoy bebiendo té o café, y no puedo decirles cuántas veces accidentalmente he sumergido mi cepillo en mi café, y luego pensé que estaba limpiando o lo que es hasta más grosero, bebió mi agua de pintura porque pensé que era mi té. Al poner un trozo de cinta, cinta escocesa, cinta washi, no importa, sólo algo encima de ese borde me recordará no beberlo accidentalmente. Ahí está tu pro tip para hoy. Si no sacas nada más de esta clase, va a ser el truco de la cinta, que no te bebas tu agua de pintura, te lo prometo. Un par de cosas más para tener a la mano. Siempre es buena idea tener toallas de papel que cuando necesites usarlas, estén ahí. Utilizo toallas de papel para borrar errores. Entonces si goteo un poco de pintura en alguna parte, puedo borrarla rápidamente con mi toalla de papel. Esta está mojada, porque ya derramé mi agua de pintura justo antes de encender la cámara, por lo que ya me viene bien. Un par de otros pequeños extras. Este es un tubo de pinturas acrílicas. Sé que esta es una clase de acuarela, pero a veces me gusta agregar acentos acrílicos blancos encima de mi acuarela. Simplemente agrega un bonito toque moderno. Con la acuarela, el único blanco que vas a conseguir será el papel en sí, así que si alguna vez quieres agregar detalles blancos más adelante, acrílico es una manera realmente genial de hacerlo. Muy bien, más cosas divertidas. Tener algún tipo de paleta para tu pintura es una idea bastante buena. A lo que me refiero con paleta es, solo alguna zona donde se pueden mezclar colores juntos, exprimir del tubo, sacar la pintura de la sartén. Y así para mí, si puedo abrir estos, es viejo empaque de cigarros de latas de cigarro. Y lo que he hecho, son realmente ligeras y fáciles de viajar, y puedo sellarlas así. Estas viejas latas de cigarro son perfectas para mí, porque puedo tener estos tres palets primarios de mis colores primarios. Tengo un área amarilla, azul, magenta, morado, un poco verde. Esto también se puede conseguir con tus pinturas. Nuevamente, con mis bellamente tornado atacados sartenes de pintura aquí mismo, utilizo estas áreas para mis paletas también. Pero me acabo de quedar sin espacio porque como puedes ver, soy muy caótico con mi mezcla de colores así que es agradable tener algunos extras. Esto no es absolutamente necesario, pero si te gusta tener estas zonas designadas realmente bonitas para mezclar tus pinturas juntas, puede ser una buena idea. Yo uso estas viejas latas de cigarro, pero puedes comprar paletas de plástico online. Cuestan alrededor de 50 centavos la paleta, son muy baratos. También puedes usar platillos. Puedes usar lo que quieras, siempre y cuando tengas un área limpia agradable para mezclar tus pinturas juntas. Por último pero no menos importante, tu foto de referencia. Cuando pinto, casi siempre estoy trabajando fuera de una foto de referencia. Lo que eso significa es estoy mirando una foto real de lo que es que voy a estar representando con mis acuarelas. En este caso, una de nuestras lecciones de hoy será pintar esta hoja de Monstera, y así tengo esta bonita foto de referencia aquí para mirar. Por lo general lo que hago es, lo tengo arriba en mi iPad así, o la pantalla de mi portátil o mi teléfono, y sólo lo tengo a un lado mientras estoy pintando, que constantemente esté referenciando cómo va a ser esta cosa de la vida real. A pesar de que mis pinturas no son fotorrealistas, ese no es mi estilo, hago pinturas muy modernas, simplificadas, ilustrativas, sigue siendo agradable tener una foto como esta para basar tu ilustración. Ahora que tenemos todos nuestros suministros cubiertos, lleguemos a las cosas divertidas, que es nuestro primer boceto. 4. Monstera: boceto: Ahora vamos a dar inicio a esto con nuestro boceto. Lo que queremos hacer es tomar esta foto de referencia, que es una hoja tropical de Monstera y destilarla en un boceto muy simple para tener en nuestro papel de acuarela. Para este boceto, necesitarás unos suministros. Necesitarás tener tu foto de referencia. De nuevo, estaré usando la hoja tropical de Monstera. Pero si quieres seguir junto con un motivo diferente; tal vez sea una foto que te tomaste, o un tipo diferente de planta tropical, o simplemente algo completamente diferente, por favor siéntete libre. Las cosas que vas a estar aprendiendo seguirán siendo las mismas, ya sea que estés haciendo una hoja de palma o una Monstera. Así que síguelo o haz lo tuyo, depende de ti. Tienes tu foto de referencia no importa lo que sea, tenemos nuestro pedazo de papel, y tienes un lápiz y una goma de borrar. Como mencioné, me gusta usar lápices de plomo realmente duros, pero no lo voy a usar ahora mismo porque quiero que realmente puedas ver lo que estoy haciendo en pantalla. Estaré usando un lápiz HB, que está entre lápiz de plomo duro y suave. Estaré dibujando bastante duro en mi página para que realmente puedas ver aquí arriba en cámara lo que estoy haciendo. Pero recuerda, el punto es que el boceto sea muy, muy ligero para que una vez que esa pintura esté encima no se vean las marcas de lápiz. Voy a estar dibujando oscuro, pero asegúrate de estar siguiendo junto con un trazo muy ligero. Primero lo primero, sigamos adelante y echemos un vistazo aquí en nuestra foto de referencia. Es una forma bastante simple. Es básicamente esta oblonga, casi en forma de corazón con una vena central que corre por el medio. Eso es en realidad con lo que voy a empezar. Lo primero que voy a hacer es simplemente dibujar esta línea por mi página. Mi línea es realmente oscura y eso me está haciendo enredar internamente en este papel de acuarela, pero quiero que puedas ver lo que estoy haciendo. Tan marcas de lápiz muy suaves, suaves mientras dibujas esa línea vertical. Ahora parece que divota aquí mismo en medio, así que voy a dibujar ese divot. Entonces se trata de un buen punto fino en la parte inferior, así que vamos a meter ese punto. Ahora solo es cuestión de completar estas curvas. No tiene que ser perfectamente simétrico. Ya sabes nuestra foto de referencia, definitivamente no lo es. A lo mejor un lado es un poco más gordo y el otro lado es un poco más largo antes de que llegue a un punto. Recuerda, estos no tienen por qué ser perfectos. imperfecciones son lo que hacen de la acuarela un medio tan hermoso para trabajar. Tengo la línea central. Tengo esta forma rugosa de cómo se ve la hoja. Ahora sumemos algunas de estas áreas enteras. Una hoja de Monstera es como el queso suizo. Tiene muchos agujeros, y tienen estos divots que atraviesan casi hasta esa vena central de la hoja. Entonces voy a empezar con esas zonas divot. No tiene que estar siguiendo exactamente con la foto, puedes decidir dónde quieres que estos divots sean tú mismos. Yo sólo voy a sumar unos cuantos aquí. A lo mejor uno más grande aquí mismo para que sea un poco más interesante. Puede ser uno realmente diminuto aquí mismo. Esa hoja de Monstera también tiene estos bonitos agujeros aislados, así que voy a llegar a unas pocas áreas que creo que serían buenos agujeros. A lo mejor uno de aquí. Enfriar. Bastante simple, no tenemos que pensarlo demasiado. Se trata de tomar un motivo complejo y simplificarlo en unas cuantas formas básicas. Antes de ir más lejos, voy a sacar mi borrador y borrar las líneas innecesarias. Recuerda que tenemos estos divots, por lo que podemos borrar estas áreas de espacios en blanco. Aquí es donde uso mi pincel arqueólogo, y cepille esas marcas de borrador de la página porque soy un poco extra cuando pinto. último, pero no menos importante, sigamos adelante y segmentemos esta hoja a partir de esta veinación que vemos aquí en la foto de referencia. Cuando pinto con acuarela, una de las técnicas que me gusta usar para mi propio estilo personal es tener estas áreas segmentadas que están separadas por espacios en blanco. El motivo por el que me gusta tener estas áreas y estos pequeños trozos y segmentos de tamaño grande, es que me hace más fácil rellenar con acuarela y pigmentos antes de que se seque sobre mí. Con la acuarela se seca muy, muy rápidamente, por lo que tienes que trabajar rápidamente o puedes trabajar en trozos más pequeños a la vez. En lugar de apresurarme y tratar de pintar muy rápidamente antes de que se seque la pintura, me gusta tener estos segmentos y bonitos trozos de tamaño que sé que puedo terminar de pintar antes de que se seque la pintura. Si eso no tiene sentido para ti en este momento, definitivamente lo hará en este próximo video cuando empecemos a pintar. Pero por ahora, lo que queremos hacer es aislar esta hoja en segmentos para que solo estemos pintando un segmento a la vez antes de pasar a los siguientes segmentos. Es fácil con esta hoja porque tenemos estas venas incorporadas. Por lo que el motivo lo hace bastante simple para nosotros. Yo sólo voy a pasar y terminar la veinticinco en esta hoja. No quiero tener los segmentos demasiado pequeños, pero tampoco los quiero demasiado grandes. Para un segmento sobre esta área o sobre esta área, sé que puedo llenarla con pintura sin sentirme demasiado apresurada. A lo mejor uno aquí. A lo mejor tendremos toda esta zona férrea y una buena punta fina, y haré lo mismo del otro lado. Simplemente estamos dividiendo esto en pequeños trozos, y tal vez uno que se desliza así. Tenemos nuestro boceto terminado, bastante sencillo. Nuevamente, estamos tomando una hoja compleja y haciéndola una forma plana muy simple, y tenemos estos lindos segmentos que cada uno se llenará individualmente con diferentes tipos de pigmentos. Entonces si hiciéramos esto perfectamente, cuando termináramos de pintar podríamos sacar nuestro borrador y borrar todas estas marcas de lápiz. Simplemente piénsalo de esta manera, vamos a estar pintando en estas áreas pero no pintando sobre las marcas de lápiz. Si pintas sobre una marca de lápiz, está bien. Yo lo hago todo el tiempo, pero como estamos trabajando en el control del pincel la idea será dejar estas marcas de lápiz para representar las áreas vacías del espacio. último pero no menos importante, quieres seguir adelante y aligerar tu boceto. Si tienes un borrador amasado, lo que puedes hacer es literalmente simplemente empujarlo en la página y tirar ese grafito hacia arriba del papel para que tu boceto sea mucho más ligero, así que cuando hagas acuarela ese lápiz no se mostrará a través. Si no tienes una goma de borrar amasada, no hay problema. Puedes hacerlo con cualquier borrador. Simplemente pasarás y borrarás muy suavemente en esa página. Pero de nuevo, no voy a hacer eso porque quiero tener líneas realmente oscuras para que veas lo que estoy haciendo. Nuestro boceto está terminado. Adelante y hagamos la parte divertida, que es pintar. 5. Monstera: pinceladas iniciales: Hora de hacer nuestro primer cuadro. De izquierda a derecha, aquí tengo mi foto de referencia. Realmente ya no lo necesitamos tanto ya ya que ya hemos establecido nuestro boceto. Pero es bueno tener sólo para ver la ligereza y la oscuridad dentro de esa hoja. No lo voy a dejar a un lado todavía. Sólo lo dejaré aquí mismo. También tengo mi boceto aquí en el centro. Tengo tres pinceles que estaré usando. Un cepillo redondo grande con una buena punta fina, y luego tengo dos pinceles de detalle más pequeños. Probablemente tres pinceles me harán pasar por toda esta pintura. De nuevo, lo que busco es un pincel redondo que pueda contener mucha agua y luego esa punta realmente fina, para que pueda conseguir esos bonitos detalles apretados. Al pintar, en realidad me gusta trabajar de izquierda a derecha porque soy diestro. Si empezara aquí abajo y luego me mudara aquí, simplemente mancharía mi pintura por todas partes. Estaré empezando por este borde superior izquierdo y luego me abriré camino a través. También tengo mi plato de agua con mi bonito trozo de cinta para evitar que beba mi agua de pintura. Por aquí, por último pero no menos importante, tengo todas mis diferentes pinturas. Al igual que lo mencioné antes, uso una combinación de las sartenes, que son estas pequeñas piezas duras justo aquí. Estas las he sacado de mi serie profesional, y me gusta mezclar y emparejar. También tengo mis sartenes por aquí para mi serie Cot-man y luego un montón de palets inmobiliarios. Ya me adelanté y exprimí parte de mi pintura de tubo en mi paleta, para que pueda empezar a mezclar las cosas juntas. El modo en que me gusta empezar es con mi bonito cepillo redondo aquí, conseguirlo bonito y mojado, y luego empezar a conseguir mis paletas muy saturadas. Sé que se ve súper desordenado, pero será este bonito caos controlado cuando lo tengamos en el papel real. Conseguir unas bonitas paletas saturadas, y realmente quiero estar enfocándome en cargar mi gran cepillo redondo con muchos pigmentos y mucha agua. Cuando digo que quiero cargar mi cepillado con agua y pigmentos, lo que quiero decir es un bonito recubrimiento parejo de esa pintura y ese agua en mi pincel. No quiero que sea demasiado goteo, de lo contrario, voy a perder el control y probablemente salpicar todo mi papel, pero tampoco quiero que se seque. De lo contrario, va a ser este efecto seco, que a veces puede ser genial, pero no es lo que estoy buscando en este momento. Una buena regla de pulgar es que obtienes un bonito y saturado, lo sostienes sobre tu mano. Si gotea tal vez una vez, a veces un poco de sacudida, perfecto. Esa es solo la cantidad de agua y pigmento que quiero en este pincel. Estas toallas de papel ya vienen muy bien. Entonces solo voy a sacar este pigmento y agua a través. De nuevo, si te repasas las líneas, no es gran cosa, lo hago todo el tiempo. Cambiaré a uno de mis pinceles de detalle, usaré esos mismos pigmentos y luego solo realmente conseguiré esos finos rincones crujientes. Intento no repasar mis marcas de lápiz, pero otra vez, nadie es perfecto. Si los repasas, no es gran cosa. Enfriar. Ahora lo que quiero hacer, es una bonita capa pareada, veloz de esta pintura. Yo quiero que este rincón sea agradable y oscuro. Porque si miras mi foto de referencia, cuando llega al centro de esa veinación, se hace mucho más profunda porque esa hoja se curva hacia adentro. Si quiero que el verde se oscurezca, voy a añadir su color de cortesía, que es rojo. Estoy mezclando un poco de rojo, un poco de magenta, bonito revestimiento parejo, y solo voy a hacer unas pequeñas marcas de dip aquí mismo en medio. Simplemente dejaré que eso se mezcle con el verde de forma natural. Nada más tengo que hacer en mis extremos. Para que sea un poco más interesante, tal vez tire de algo de este amarillo y añada un poco de amarillo por aquí en esta esquina trasera. Se puede ver que la pintura incluso está empezando a secarse tan rápido como acabamos de empezar. Acabamos de empezar tarde en este pigmento hacia abajo. Pero aquí hay áreas donde esa pintura ya se secó en la página. eso me refiero con la acuarela. Tienes que trabajar bastante rápido, por eso me gusta desmontar las cosas en segmentos pequeños a la vez, para que no sea demasiado abrumador. Tengo la oportunidad de llenar todos estos pequeños detalles divertidos mientras aún está mojado y maleable. hace este primer segmento. Como se puede ver, no es sólo un verde recto. Hemos mezclado un poco de morado, magenta aquí en esa esquina para agregar profundidad. He añadido algunas salpicaduras inesperadas de amarillo sólo para que sea un poco más divertido e inesperado, y entonces también he jalado realmente un poco de verde oscuro en la parte superior aquí. En esta zona de arriba, hay mucha agua. Es realmente pesado, área saturada con agua. Entonces lo que eso significa es que a medida que esta zona superior comienza a secarse, va a crear un efecto llamado florecer acuarela. Blooming es una de mis cosas favoritas de la acuarela. No lo puedes conseguir con ningún otro medio, óleo, acrílico, pastel. Esta cosa es sólo con acuarela. De lo que florece cuando este pigmento y agua empieza a secarse, lo que va a pasar son los bordes exteriores de ese charco van a tener estas líneas realmente definidas. Casi va a parecer un contorno realmente garabateado, y es un efecto realmente genial. Me encanta con acuarela y me gusta crear flores de acuarela siempre que pueda. De nuevo, se puede llegar tirando de mucha agua en un área con muchos pigmentos, y lo verás cuando empieza a secarse que va a crear esta floración. Tan solo un pequeño consejo divertido como estás pintando. Para la siguiente sección, acabo de usar este verde principal para esta parte superior. Entonces quiero hacer algo un poco diferente. A ver, tengo esta bonita zona verde lima por aquí en mi paleta. Lo mismo, sólo voy a conseguir mi pincel agradable y saturado. ¿ Alguna vez ves burbujas como esta en tus palets? Lo que eso significa es probablemente jabón. De la forma en que limpias los pinceles de acuarela son básicamente puedes usar jabón de manos, cualquier tipo de jabón, y luego solo limpias los pinceles contra tu palma. Si no limpias tus cepillos muy a fondo, entonces te vas a quedar algo de jabón en esas cerdas. Esas pequeñas burbujas que estás viendo aquí son probablemente porque una vez no limpié mi cepillo tan bien como debería tener. Va a salir con el tiempo, pero es un buen recordatorio para siempre limpiar tu cepillo muy, muy a fondo. Sigamos adelante con este siguiente apartado. De nuevo, empiezo con este gran pincel grande para conseguir el área principal de esta hoja, y luego la dejaré a un lado. Cambia a mi pincel de detalle más pequeño con esos mismos pigmentos exactos y luego empieza a llenar esas áreas. Aquí es donde realmente va a ser útil esa técnica de espacios en blanco. Porque como pueden ver, realidad no estoy tocando esos segmentos superiores. Estoy dejando un hueco y esa brecha, ese es el efecto que llamamos espacio en blanco o espacio negativo, y simplemente agrega una estética más moderna a mis pinturas. El motivo por el que empecé a usar espacios en blanco ya en el día fue porque estaba demasiado impaciente para dejar secar mi pintura, y quería seguir adelante con la siguiente sección sin preocuparme por que sangrara en la sección anterior. Mi impaciencia dio sus frutos porque esa es ahora mi técnica de firma con todas mis pinturas, siempre está incorporando este espacio en blanco. También significa que puedes pintar rápidamente sin tener que esperar a que la pintura se seque todo el tiempo. Estoy agregando un poco de rojo por aquí a esta esquina porque el rojo es el color complementario del verde. Simplemente agrega un poco más de profundidad. Si quieres que las cosas se mezclen, solo puedes caer un poco de agua sin ninguna pintura sobre ella. Sí. Entonces el rojo es el color complementario del verde, lo que significa que cuando mezclas esos dos juntos, va a crear un color desaturado. Para mí personalmente, nunca trabajé con una pintura negra absoluta directamente del tubo. En cambio, mezcle dos colores de cortesía juntos para crear negro. Si mezclas rojo y verde juntos, creará negro porque están cruzando entre sí en la rueda de color. Púrpura y amarillo juntos hacen negro, y luego azul y naranja también harán negro. Al mezclar dos colores de cortesía juntos para lograr un negro, solo hace que se vea mucho más interesante, y de esa manera puedes sesgar ese negro para ser quizás más cálido o más fresco dependiendo de lo que estés deseando. Vamos a caer en un poco de amarillo justo aquí hacia el medio. Enfriar. Las toallas de papel son mi mejor amigo al pintar. A continuación, sigamos adelante y hagamos la sección. 6. Monstera: pintura: Creo que quiero que esto sea un verde azulado. Tenemos este Kelly green up top, este verde desaturado más amarillo. Probemos algo que se sienta un poco más fresco y azul. Creo que una de mis latas de cigarro, perfecta, ya tiene azul. Adelante y saquemos esto agradable y saturado. Puedo sacar algo de ese azul de esta sartén de aquí. A lo mejor de éste también. Perfecto. Ahora es así de bonito, azul-verde. Eso es realmente bonito y vibrante. Lo mismo, sólo voy a cargar mi cepillo. Eso es simplemente precioso. Es este muy bonito azulado turquesa. a ese tipo a un lado. Saca mi pincel de detalle y realmente con cuidado utilizando esa punta fina del pincel para conseguir esas bonitas esquinas nítidas. Lo mismo. No quiero tocar esa capa por encima de ella, quiero dejar un bonito espacio vacío. Llevémoslo a un buen punto. Dejaré eso a un lado por ahora. Lo mismo, solo tiraré un poco de este morado sobre mi pincel. Yo sólo voy a darle unos saltos en esta esquina de aquí arriba y dejar que simplemente natural su camino a través ya que se seca y se mezcla con ese verde. Quiero sumergirme en otro color solo para que sea un poco más inesperado. ¿ Qué tal un poco de este bolígrafo azul? Consigue unas gotas de azul aquí arriba. De nuevo, solo voy a dejar que eso se seque y esta acuarela me va a hacer el trabajo de mezcla. No tengo que hacer ningún paso extra. Es justo como se seca, se mezclará naturalmente con ese color porque todo sigue mojado. Si esta pintura estuviera seca y trato de dejarla caer así, no tendría ese mismo efecto de mezcla. Esa es otra razón por la que me gusta trabajar con estos pequeños segmentos a la vez para que sepa que todo lo que estoy trabajando sigue mojado y maleable. Siguiente sección. Para ser honesto, muchas veces cuando estoy eligiendo colores, no hay una tonelada de pre-planificación. Es un proceso muy intuitivo. Yo miro los colores que tengo en mi papel, miro mi paleta y todo es solo una decisión de tiempo de juego. Para éste, hagámoslo realmente oscuro, desaturado. Bonito. Ahora cambiaré a mi pincel de detalle más pequeño para rellenar esas esquinas. Sigue realmente cuidadosamente esa línea para que no se superponga, pero crea ese bonito espacio en blanco. No sé si se puede oír eso, pero en realidad está atronando afuera ahora mismo. Estoy en Playa del Carmen en mi departamento en México. No hemos tenido una buena lluvia desde hace mucho tiempo, así que estoy muy emocionado por toda esta lluvia. Significa que todo va a ser muy verde mañana. Vamos a sumergirnos en algo de esto es amarillo. Enfriar. Cuando llegué a México, en realidad llegué aquí justo al inicio de la temporada de huracanes. Al día siguiente de que entrara mi vuelo, tuve que prepararme para un huracán de categoría cuatro, que fue súper divertido. Pero en realidad fue el primer huracán en el que había estado. Crecí en Kansas, así que sé de simulacros de tornado, y sirenas de tornado, y refugios de tornados, todo eso. Pero fue mi primer huracán este año. Echemos un vistazo a lo que estamos trabajando. Tenemos una bonita mezcla de colores viniendo a través. A pesar de que estamos usando muchos colores diferentes con esto, todos están dentro de la misma categoría de verde. Esa es la consistencia aquí. Estamos agregando en algunos bonitos pops inesperados de diferentes colores. Tenemos una gran cantidad de estas magentas y rojos del centro que suman mucha profundidad saliendo. Entonces tenemos estas pequeñas áreas explosivas de diferentes colores locos dentro de la pintura también. Realmente me gusta este azul realmente brillante por aquí contra la turquesa. Algunos amarillos inesperados, sobre todo cuando se tiene el resto del segmento siendo muy desaturado. Lo que voy a hacer es simplemente pasar y empezar a llenar el resto de este lado izquierdo de la hoja. Siéntete libre de seguir conmigo. Recuerda una buena regla de pulgar aquí es donde tengas tus marcas de lápiz, trata esas como las áreas donde debería estar el espacio en blanco. A lo que quiero decir con eso es, no debería estar pintando sobre ninguna de mis marcas de lápiz. De esa manera cuando estoy totalmente terminada con toda mi pintura, lo que podré hacer es solo, otra vez, cuando esté totalmente seco, tomo mi borrador y borro todas estas marcas de lápiz que están en estos bordes. Te vas por encima de tus marcas de lápiz como yo aquí arriba y en muchos lugares, no es gran cosa, pero como estás pintando, solo trata de tener eso en cuenta que si puedes evitar pintar sobre las marcas de lápiz, entonces podremos borrar esas fuera al final mismo. Pero de nuevo, no tiene por qué ser perfecto. Tenemos el lado izquierdo de la hoja terminada. Todavía está muy mojado, así que ten cuidado de no mancharlo. Tengo un poco de una mancha de mi papel, pero puedo quitarlo así como así. Nuevamente, las toallas de papel son increíbles para limpiar errores con la acuarela. Sigamos adelante y pasemos al lado derecho de nuestra hoja. Muy rápido antes de hacerlo, quiero explicar cómo se llama esta técnica. Esto en realidad se llama pintura húmeda sobre seca. Lo que eso significa es que el papel está seco al hueso y nuestro cepillo está muy, muy húmedo. Recuerda cuando estaba como, realmente necesitamos cargarlo con todo este pigmento y agua. Entonces tenemos un cepillo muy húmedo y así estamos pintando sobre papel seco, así técnica húmeda sobre seco. Esta es en realidad la técnica de acuarela que te dará más control. También hay mojado sobre húmedo, lo que está consiguiendo que tu papel agradable y saturado con una fina capa de agua primero antes de empezar a pintar. Entonces florece a medida que avanzas. No conseguirás esas líneas crujientes. Entonces también tienes seco sobre seco, en cuyo caso tu cepillo, tiene pigmento y tiene agua encima, pero hay muy poca agua y muchos pigmentos. Entonces cuando haces líneas son un poco más crujientes y están en este papel seco para que veas el diente de ese papel que viene también. Esas son las tres técnicas. Húmedo sobre húmedo, húmedo sobre seco, y seco sobre seco. Para este cuadro, estamos haciendo la técnica húmeda sobre seca. Pasemos al lado derecho de nuestra hoja. 7. Monstera: acabado: Para el otro lado de esta hoja, más o menos voy a hacer exactamente lo mismo. Tire de esta agua a través y cambie entre el cepillo grande con uno de mis pinceles de detalle, y solo tener mucho cuidado con ese espacio en blanco y asegurarme de que estoy recibiendo esas puntas finas en los extremos. De nuevo, siempre puedo mezclar algo de ese rojo, sumergirlo a través justo en el frente aquí. Eso no sólo añade mucha profundidad a mi pintura, sino que también sólo añade algún interés visual. No todo tiene que ser verde sólo porque es una hoja. Esta siguiente área se ve un poco más complicada porque tenemos esta sección que viene aquí abajo. Entonces también tenemos este agujero en el medio y este divot. Entonces porque va a tener que haber muchas líneas muy precisas, la forma en que voy a acercarme a ésta es manteniendo siempre mucha agua en la página para que se mantenga mojada y no se seque en mí ya que sigo tratando de pintar. Si alguna vez llegas a un punto y estás abrumado porque la pintura está empezando a secarse, pero aún no has terminado con esa zona, solo sigue asegurándote de que tu pincel esté bien y mojado medida que vas y eso siempre te va comprando tiempo. Como puedes ver aquí en la punta superior, justo ahí arriba, accidentalmente hice que mi pincel tocara el área por encima de ella. No es el fin del mundo, está bien que sucedan los pequeños errores. Eso es lo que hace pintar a mano la pintura a mano. No tiene que ser absolutamente perfecto. De hecho, cuando cometes esos errores de vez en cuando, es agradable ver los divertidos errores que suceden a medida que estas dos áreas se mezclan. En realidad, voy a añadir un poco de amarillo ahí, sólo para realzar realmente ese pequeño error. Déjame ponerme un poco más magenta en este, y morado, y voy a jalar a través un pigmento verde realmente vívido solo para salpicar por esta zona. Enfriar. Yo sólo voy a repetir el proceso para todo el lado izquierdo de este cuadro. A veces lo que hago es simplemente agarrar agua justo del plato, sin ningún pigmento en él, y solo pongo un poco de agua en estas secciones si necesito mezclarla un poco más, o tal vez a veces, está realmente oscuro y quiero alegrarlo un poco. Porque esta zona es azul, recuerden, el naranja es el cortesía del azul, así que si quiero que esa parte sea un poco más desaturada, sólo voy a añadir un poco de naranja aquí arriba a la punta. De nuevo, solo voy a dejar que eso haga la mezcla por su cuenta. No tengo que mezclarlo demasiado. La acuarela se mezclará de forma natural a medida que se seca. Creo que en realidad voy a agarrar uno de mis tubos. Compré este en Chiang Mai, Tailandia, en una pequeña tienda de suministros de arte. Sí, creo que traje esto hace unos cuatro años y ni siquiera lo he hecho a mitad de este tubo. Estas pinturas de tubos son una inversión increíble y esa cosa me costó un dólar o dos, así que aún mejor. Está bien. Lo mismo, cargar mi pincel, realmente suavizarlo para que la pintura se ponga bonita e incluso en esas cerdas, y vamos a sacarlo a través. Este, no puedo hacer demasiado por ese pincel grande porque tenemos este agujero grande justo en el medio donde realmente necesitamos poner atención a esos detalles. Aproximadamente cambiar inmediatamente a un cepillo de tamaño mediano para los detalles. Hagamos un poco de rosa realmente pastel ahí dentro. Es un verde pastel en cierto modo, así que tal vez agregar algo de pastel podría ser divertido. Quizá aquí abajo también. Como puedes ver, la acuarela no es una ciencia perfecta. Puedes divertirte mucho, ver qué colores se ven bien cuando empiezan a mezclarse. Esto realmente se trata de jugar, explorar, ver cómo estos colores están interactuando, y en general, simplemente divertirse. Este es un ejercicio creativo, relajante. Creo que voy a hacer un amarillo realmente brillante para esta zona. Saquemos mi lata de cigarros. Como puedes ver, esta agua de pintura, se está poniendo bastante oscura, así que cuando la mezcle con este amarillo, se está ensuciando un poco. Pero la mejor práctica general es limpiar el agua de tu pintura de vez en cuando, sobre todo cuando estás pasando de un color primario o de un color en general a otro. Pero sólo estoy siendo un poco perezoso. Pero sí, en general, si fueras a, digamos, estar pintando una gran sección verde en tu pintura y luego tu siguiente sección sería de color rojo brillante o algo así, es una buena idea cambiar ese agua de pintura y empezar con algo fresco. Pero para mí, todo esto es mayormente verde, así que voy a seguir adelante y ser perezoso y quedarme con esa agua negra y asquerosa. En su mayoría he estado haciendo este tipo de morados y rojos en el medio. Ahora quiero romperlo un poco y hacer unos spots justo en medio. Está bien. Nos estamos acercando al final. Volvamos a este verde muy oscuro, profundo. Voy a terminarlo con esta turquesa menta. Hay mucho pigmento en mi pincel, por eso lo ves aparecer tan opaco en ese papel. También es porque se trata de un tubo pastel. Cuando trabajes con tubos pastel, tenderán a ser un poco más opacos. acuarelas tradicionales son muy transparentes, pero cuando se mezcla un poco de blanco en ella, que es lo que crea pastel, ese blanco realmente ampliará esa opacidad, lo que significa que no estás trabajando con estos pinturas extremadamente transparentes como lo normal. A lo mejor unas puñaladas de amarillo. Está bien. Ahí vamos. Sí, hemos terminado nuestro primer cuadro, que es esta hermosa hoja de monstera. Como puedes ver, no se parece exactamente a nuestra foto de referencia, que es una hoja muy fotorrealista porque es una foto. Pero tenemos nuestra propia interpretación pintada. Hay muchos colores diferentes en juego, pero todo se queda en esa misma familia de verde, un poco de amarillo, un toque de azul. Después usamos ese rojo y morado para sumar al centro de esa veinación para que le sume más volumen y profundidad. Lo que voy a hacer es dejar esto a un lado con mucho cuidado porque todavía hay algunas charcas de agua realmente profundas, así que quiero tener cuidado de no inclinarlo, y dejar que esto se seque. A medida que empieza a secarse, empezarás a ver estos efectos de floración de color realmente increíbles. Ya verás cómo cuando caímos en tal vez pedacitos de rojo contra el amarillo, realmente creó esta agradable sensación pictórica, y conseguimos estas realmente hermosas floraciones de color y efectos ombre a través de los colores. Ronda de aplausos para ustedes mismos. Hemos terminado nuestra primera pintura moderna. Este es uno de cuatro de los botánicos. Adelante, deja que esto se seque todo el camino, colgarlo en tu refrigerador, dáselo a tu mamá, tal vez hasta escanearlo en tu computadora para que puedas venderlo a través de sitios web de impresión bajo demanda como lo hago yo. Pero sí, sigamos adelante y pasemos a nuestro próximo cuadro. 8. Girasol: pétalos: Para esta próxima acuarela botánica, vamos a estar haciendo este girasol. Esta es en realidad una foto que tomé cuando estuve en Denver, Colorado el verano pasado. Es sólo el girasol perfecto y pensé que sería un gran cuadro para nosotros. Recuerda, si lo estás siguiendo, puedes seguir exactamente con la misma foto, o puedes escoger una flor diferente, o tal vez usar la misma foto pero elegir diferentes colores. Todo depende de ti. Siéntete libre de hacer esto tuyo si quieres. Entonces para este girasol, en realidad vamos a estar haciendo esto en tres pasos separados. alerón, así es como se va a ver el girasol final. En realidad no vamos a estar pintando todo esto de una sola vez. Vamos a hacer tres pasos a la vez. El primer paso sólo va a ser pintar la primera capa de esos pétalos. Lo que queremos hacer es esperar a que la pintura se seque antes de hacer nuestra segunda capa de pétalos. El motivo por el que queremos que la pintura se seque es para que esas dos capas separadas de pétalos no se sangren entre sí. Se sienten como dos capas distintas. Lo primero que primero será la primera capa de pétalos. Lo que necesitas para esto será un lápiz y luego algo que puedas trazar para hacer un círculo perfecto. Para mí, estaré usando mi plato de agua. Yo sólo voy a dibujar alrededor de mi plato de agua. Eso es todo el bosquejo que estaremos haciendo para esta acuarela; el resto será completamente de forma libre. Nos vamos a divertir mucho con este. Tengo mi foto de referencia. Tengo mi trozo de papel en blanco con un círculo, esbozado a lápiz. Tengo agua de pintura a estrenar, muy limpia. Seguí adelante y tiré toda esa agua verde pistolosa para empezar con agua fresca y clara. Entonces también tengo mi paleta por aquí. Acabo de sacar unos tonos amarillos, unos marrones, siena quemada, y luego hay un poco de rojo en mi paleta también. Yo sólo voy a estar trabajando con estos bonitos tonos amarillos cálidos. mismos tres cepillos que usé la última vez. Tenemos el cepillo redondo grande con una punta fina y luego los dos pinceles de detalle. Sin más preámbulos, sigamos adelante y sumérjase. Cómo quiero estructurar esto, de nuevo, son estas tres etapas, y en medio de cada etapa queremos esperar a que todo se seque. Lo primero que voy a hacer es conseguir mi pincel medio, ponerlo bonito y mojado, y luego simplemente empezar a crear estas áreas en mi paleta con el pigmento realmente atravesando. Este amarillo es de mi serie profesional de Cotman. Es realmente vibrante; creo que vamos a divertirnos mucho con esa. Entonces los otros colores que existen en esta paleta son solo una combinación de dos pinturas y sartenes de mi serie Winsor y Newton Cotman. Voy a poner a un lado ese cepillo mezclador, sacar mi cepillo grande, un poco de agua bonita ahí y llenarlo con pigmento. Lo que voy a hacer es crear un pétalo uno y luego cambiar a mi pincel de detalle más fino para conseguir esos lindos bordes apretados y nítidos. Mi tercer pincel, en realidad voy a estar usando para agregar este efecto de gradiente ombre desde el centro hacia afuera. Parece que en mi foto de referencia, puede ver que se pone un poco más naranja y oscuro a medida que se va hacia el centro, y luego muy brillante en esos bordes exteriores. Yo quiero conseguir ese mismo efecto, así que voy a sacar algo de esto. Veamos cuál es ésta; siena cruda. Voy a tirar un poco de esa siena cruda, mezclarla por aquí a un costado, tirar un poco de ese amarillo, definitivamente necesita más agua, y vamos a ver cómo se ve esto. Es interesante. Creo que en realidad lo quiero un poco más vibrante. Entonces vamos a tirar de esta sartén que es rosa permanente. Eso significa rosa permanente. Creo que va a ser un rojo bonito, brillante; tal vez en realidad una mezcla de esa siena quemada y ese rojo. Ah sí, ese es un bonito efecto. Sólo voy a volver a estar sumergiendo mi pincel con ese pigmento más oscuro en la base inferior y dejar que se inunde de forma natural hacia afuera. Eso es pétalo uno. A sólo unos pocos más para ir. Ya goteé agua en mi papel, pero tengo a mi mejor amigo toallas de papel para simplemente tirarla hacia arriba. Lo que quiero hacer por estas hojas es tenerlas realmente juntas pero en realidad no tocarse entre sí. De esa manera, para cuando llegue a mi segunda capa, podré tener esa segunda capa realmente superpuesta y no tener ningún huecos raros. Entonces estoy cambiando a mi pincel de detalle aquí para tirar tal vez algunos de esos marrones. Se llamaba umber crudo, siena cruda. Yo sólo voy a sumergirlo aquí mismo en el medio para agregar algo de profundidad. Estoy mezclando estos dos amarillos juntos. En realidad quiero tirar un poco de este pigmento también, así no es tan aburrido, amarillo brillante. Siempre es divertido mezclar colores juntos en lugar de ir con un color directamente fuera de la paleta. Creo que eso suma más interés visual. Ah sí, eso es super bonito. Este también es un buen momento para limpiar esas puntas y conseguir que sean agradables y afiladas y hasta cierto punto. Incluso puedes hacer lo mismo que estamos haciendo en la parte inferior donde agregamos en ese color más oscuro para que se inunda. Puedes hacer lo mismo en la parte superior si quieres, solo agrega un poco más de interés visual. Como pueden ver, estoy superponiendo un poco ese círculo. Eso es totalmente genial. cuando lleguemos a ese centro, será esa parte sembrada y va a estar muy oscuro, así que sólo vamos a capas eso sobre estos consejos. Recuerda, esto es solo esa primera capa y estaremos haciendo una segunda capa encima de ésta cuando se seque. Si alguna vez escuchas ese sonido, significa que el pincel está muy sediento. Esto es agradable, mezclándolo con algunos rojos y consiguiendo ese punto fino en la punta de esos pétalos. Porque estoy usando mucha agua en este cepillo grande, puedo salirme con la suya haciendo unos pétalos a la vez antes empezar a agregar en esas zonas más oscuras en esos puntos centrales. Siéntase libre de rotar el papel a medida que avanza. En ocasiones eso lo hace un poco más fácil con el control del pincel. Consigamos esos puntos finos. Como puedes ver, puedo obtener la mayor parte del pétalo con ese cepillo redondo realmente grande, pero solo es cuestión de conseguir esos consejos realmente finos con mi pincel de detalle. Ten en cuenta que aquí tenemos esta línea que hemos dibujado con nuestro lápiz y todo lo que hay dentro de esa línea se va a llenar con esta zona de color marrón realmente oscuro. Si puedes escuchar este ruido afuera, ahí está este camión que pasa y borra, ni siquiera sé qué es. Es algo en español y mi español es tan malo que no lo sé. Es el misterio más grande de mi vida aquí, ¿qué está diciendo ese camión? Al principio pensé que era vender helado o comida, pero ya no creo que ese sea el caso. Si alguien lo sabe, cualquiera que haya pasado tiempo en México o sepa por qué está transmitiendo el camión ruidoso, por favor déjelo en los comentarios y házmelo saber. Apenas unos pétalos más. Ahora como puedes ver, no solo estoy usando una sartén amarilla, realidad estoy usando una combinación de diferentes amarillos, y eso es lo que realmente mantiene las cosas más interesantes. Nuevamente, esto se trata de la acuarela. Es mezclar pigmentos juntos. Es realmente divirtiéndose con él. Siéntete libre de mezclar y combinar tus colores como más te convenga. A veces mis brazaletes se arrastran a la pintura. Si eso sucede al principio mismo de mi pintura, por lo general puedo arreglarlo, pero cuando sucede al final, es la mayor catástrofe de la historia. De nuevo, cualquier cosa que esté dentro de este círculo se va a llenar con ese marrón. Solo quiero asegurarme de que ese efecto ombre esté pasando el borde exterior de ese círculo. Por lo que tenemos nuestra primera capa completada. Bastante simple. Utilizamos una bonita gama de estas pinturas amarillas. No es sólo un color aburrido, plano. Mezclamos muchos colores diferentes juntos, pero en general, se siente realmente consistente dentro de ese amarillo. Por aquí, es un poco más de tono ácido, luego nos pusimos un poco más calientes. Aquí tuvimos algunas cosas divertidas pasando con ese rojo sangrando hacia fuera al resto del pétalo. Creo que cosas así son realmente divertidas cuando sucede y agrega mucha más intriga visual. Como mencioné, vamos a estar haciendo este girasol en varias capas diferentes. Aquí está la que ya completé. Ya hemos hecho esa primera capa de pétalos aquí mismo, y queremos esperar a que eso se seque por completo antes de hacer los pétalos que se superponen a estos. O bien puedes sentarte y esperar antes de comenzar la siguiente lección para que tu pintura se seque completamente en tu papel, o si estás impaciente y realmente quieres seguir adelante, puedes saltarte unos videos y luego iniciar el boceto para tu hibisco. De cualquier manera, voy a mantener toda esta clase en orden secuencial, pero si quieres saltarte hacia adelante unas cuantas lecciones para empezar con el hibisco mientras tu pintura se seca, por favor siéntete libre de seguir adelante. Nos vemos pronto. 9. Girasol: capas: Ahora es momento del paso 2 de nuestra acuarela botánica de girasol. En este punto, todo debe estar completamente seco. Deberías poder correr los dedos a través de este cuadro y no tener humedad en absoluto. Si aún no está del todo seco, te animo a que sigas adelante y saltes hacia adelante al primer video de hibisco, que está dibujando el hibisco. A lo mejor hazlo a través de unos videos más hasta que esto esté completamente seco y luego volver. Si tu papel está completamente seco y estás listo para rodar y rodar, entonces sigamos adelante y empecemos. Todo es igual que antes. Tengo mi foto de referencia aquí a la izquierda, tengo mis mismos tres pinceles, y tengo mis pinturas por aquí. La única diferencia es que estoy introduciendo un nuevo color, y ese es el blanco. Rara vez uso acuarela blanca porque está en mi mente, bastante innecesaria. Si quiero que algo sea más claro con acuarela, simplemente permito que ese papel se muestre a través. Es así como se pretende utilizar la acuarela. Pero dicho eso, hay algunas raras ocasiones en cuyo caso usaré el blanco así. Una de esas ocasiones es si quiero tener más opacidad en mi pintura. A lo que me refiero con eso es a la acuarela, como medio, es muy transparente. Ves estas líneas realmente mostrando a través. Cualquier cosa que dibujes con lápiz, se muestra a través con acuarela. Pero si le agregas blanco a alguna acuarela, va a hacerla mucho más opaca, lo que significa menos transparente. Es el mismo principio si estás trabajando con acrílico. A veces cuando estoy usando una pintura acrílica rosa muy brillante, puede parecer realmente delgada y transparente y realmente no consigue el efecto que busco. Pero si añado un poco de acrílico blanco para mezclar con mi acrílico rosa, lo hace muy opaco, por lo que es menos transparente. Puedes hacer eso exactamente lo mismo con acuarela agregando un poco de pigmento blanco a tu pintura. El motivo por el que quiero hacer eso en este caso, aquí, déjame levantar mi ilustración anterior. Yo he hecho lo mismo aquí. He usado muchos tonos similares dentro de esa zona amarilla, pero he añadido un poco de blanco y pastel para que realmente puedas ver ese espectáculo de opacidad en esas superposiciones. Aquí vamos a hacer lo mismo, y se puede llegar de algunas maneras diferentes. Mi juego de acuarela viene con un pigmento blanco, así que puedo usar eso. Pero en realidad también tengo este rosa pastel. Nuevamente, esta es una de esas acuarelas que compré en Tailandia hace siglos, y sí la uso de vez en cuando. Pero como es pastel, es muy opaco. No es un color transparente. En realidad voy a estar usando un poco de estos dos para este. Pero si solo tienes un pastel o solo tienes blanco, eso también funciona bien. Simplemente voy a usar uno de mis pinceles de detalle medio, cargar esto para que quede bonito y saturado de agua, y luego mezclar eso con mi amarillo. En realidad voy a apretar algo de ese rosa pastel aquí también, sólo para agregar un poco más de contraste contra todo ese amarillo. No necesitas una tonelada de esta pintura para marcar una gran diferencia. Mucho blanco, mézclalo con ese amarillo, quizá tire un poco de ese rosa también. Si se ve demasiado ligero, sólo tienes que seguir adelante y añadir un poco más amarillo, tal vez un poco más rojo si quieres variarlo un poco más. Se siente como un tono bastante bueno. Voy a empezar, no con mi cepillo grande, sino con mi cepillo de tamaño mediano sólo porque quiero tener un poco más de control sobre este. Tengo un poco de amarillo, tengo un poco de rosa, y tengo un poco de blanco, y todos se están mezclando para crear este nuevo tono. Oh no, burbujas, eso significa que todavía tengo jabón en mi cepillo. Vamos a seguir adelante y hacer nuestra primera superposición. Debido a que esa primera capa está completamente seca, no vamos a tener ningún problema aquí con nada sangrando en los otros pétalos. Para esa anterior, tenía muchos de esos tonos más oscuros saliendo de esas puntas internas, y luego sangrando hacia afuera. Pero creo que quiero probar lo contrario para éste sólo para tener un poco más de contraste entre esos pétalos superpuestos. Voy a agregar un poquito de amarillo a mi pincel y luego solo tal vez añadir algunos consejos amarillos aquí. No sé si va a hacer demasiada diferencia pero ya veremos cuando se seque. Lo mismo. Siguiente pétalo. Estamos consiguiendo esta superposición realmente bonita que es realmente única con las acuarelas por su medio transparente. Siempre ten toallas de papel. Esa es probablemente la comida para llevar más grande de esta clase porque voy a cometer tantos errores y tengo que usarlos tantas veces. Se está lavando un poco así que voy a añadir un poco más blanco y un poco más de ese rosa pastel para volver a meter eso. Ah sí, y yo iba a hacer que las propinas fueran un poco más oscuras. Vamos a tirar un poco de este marrón y tal vez sólo sumergirlo aquí arriba en la punta. Enfriar. Otra vez cargando mi cepillo con mucha agua, y estoy usando este cepillo de tamaño mediano en este momento. Simplemente voy a pasar y terminar esa 2ª capa y asegurarme de que esa superposición se vea bonita y lisa. Si quiero un poco más de contraste, puedo tirar de algunos rojos o marrones y simplemente sumergirlo aquí mismo así en la punta del pétalo. Voy a seguir adelante y terminar de llenar el resto de estos. Perfecto. Yo sólo voy a estallar esa burbuja ahí mismo porque todavía tenían algo de jabón en mi cepillo. Enfriar. Por lo que tenemos nuestra linda superposición cumplida. Tenemos ese trasfondo amarillo realmente vívido, y luego los pétalos superpuestos o ese pastel, tenemos mucho blanco. En mi caso, agregué algunos tonos rosados para agregar más contraste entre esa primera capa de pétalos y luego esa segunda capa de pétalos. En este punto, lo mismo que antes. Queremos dejar esto a un lado y dejarlo secar por completo antes de añadir nuestra siguiente capa, que va a ser ese centro que vamos a llenar con unas semillas marrones. Yo sólo voy a dejar esto a un lado y asegurarme de que se seque absolutamente por completo para que nada se vaya a desangrar en esa siguiente capa, entonces podemos seguir adelante y ponernos en marcha. Lo mismo que antes, si de verdad solo quieres seguir rodando con esta clase, puedes seguir adelante y saltar hacia adelante a una lección futura, completar esa lección, y luego volver a terminar esto una vez que esté seco. Sigamos adelante y sigamos adelante. 10. Girasol: semillas: En este punto, deberíamos tener ambas capas de esos pétalos terminadas. Tenemos esa primera capa con esa pintura amarilla brillante y luego esa segunda capa con esos pigmentos ligeramente opacos. En este punto, es momento de llenar el centro del girasol. Si echamos un vistazo aquí a nuestra foto de referencia, el centro del girasol no es un círculo perfecto absoluto. Tiene estos bordes con baches y dentados en el exterior y aquí hay algunas tonalidades diferentes. Hay algunas áreas más claras y luego algunas áreas más oscuras también. El primero que queremos hacer es mezclar un pigmento marrón para rellenar el centro de este girasol. Como mencioné antes, mi forma favorita de hacer colores desaturados realmente oscuros es mezclando dos colores de cortesía juntos. En este caso, voy a estar mezclando rojo con verde. Ya tengo esta pequeña blob de verde en mi paleta, así que ese va a ser mi punto de partida. Después encontré mi pequeño tubo de pintura roja, y solo puse un poco tal vez en esta esquina. No necesito demasiado. Entonces voy a usar mi pincel de tamaño mediano, llenarlo con un poco de agua y luego empezar a mezclar estos dos juntos. Es una superficie bastante grande, así que voy a necesitar una cantidad justa de estos pigmentos negros para llenar el centro de este girasol. Cuando digo negro, no me refiero al negro puro. Esto es una especie de este marrón rojizo. Eso es lo mismo que estoy queriendo lograr con esto. Cuando mezcle estos dos juntos, quiero que se sesgue caliente. El tonalidad de este centro desaturado, quiero que sea un poco más cálido en lugar de ser más fresco. En ese caso, quiero que esa lectura sea más dominante ya que mezcle estos dos juntos. Esto es llegar a un lugar bastante bueno. Ahora solo voy a limpiar mi pincel en mi paleta sumergiendo aún más agua y luego puedo dejarlo a un lado. Yo también jalé este marrón. Acabo de agarrar esto de mi Serie Profesional Winsor y Newton. Si quiero añadir unas pequeñas manchas de marrón o quizá amarillo, tendré eso como opción que hacer. Pero la base de ese abrigo central va a ser este pigmento realmente desaturado que acabo de mezclar juntos. Tengo mi cepillo redondo grande para este. Adelante y pongamos un poco de agua ahí y mezclarla en ese pigmento. Nuevamente, todo en mi página está completamente seco en este momento, así que conforme empiezo a llenar al centro, no hay posibilidad de que se vaya a sangrar en estos pétalos en absoluto porque está completamente seco. Tengo mi cepillo bonito y cargado de pigmentos, un poco más de agua. Lo que voy a hacer es sólo llenar el centro. Ahora mismo se puede ver que se pone un poco más verde ahí dentro. Voy a mezclar un poquito más rojo. Tengo esa parte principal rellenada. Tiempo de cambiar a uno de mis cepillos redondos más pequeños, otra vez, cargándolo con pigmentos. Yo quiero emular estos bordes dentados y torcidos donde están saliendo esas semillas. Sólo voy a dejar que mi pincel se suelte realmente, destroce las líneas de ese círculo perfecto. Muchos garabatos pequeños. A lo mejor algunas áreas puede salir un poco más, y sentirse un poco áspera e imperfecta en esos bordes. Tengo un poco de amarillo en mi paleta también. Lo que voy a hacer es conseguir que agradable y saturado de agua y tal vez sumergir en algunas áreas amarillas solo para agregar un poco más de variedad así que no sea solo monótono. cualquier momento que puedas agregar en más colores a un lavado como este, solo lo hace mucho más interesante. Ahora agreguemos algo de este bonito marrón por aquí y hagamos lo mismo, solo vamos a sumergirlo. Ahora estoy tirando un poco de ese verde que solía hacer ese negro y sólo voy a hacer unas pequeñas salsas y dubs. A lo mejor jalar un poco más de ese rojo. Enfriar. Ese paso final fue en realidad bastante sencillo. Simplemente estaba llenando esa zona centro del girasol con un tono realmente complejo. En realidad no lo llamaría marrón. Es este verde rojizo. Tiene algunos amarillos, muchas tonalidades diferentes a ella, lo que lo hace realmente interesante. Podríamos parar aquí. Se ve bastante fantástico, o podríamos añadir una capa más. Mencioné antes durante ese video de suministros que a veces me gusta usar el acrílico blanco como acento sobre mis acuarelas. Este es el ejemplo perfecto para donde algo así podría ser apropiado. Por aquí, esta es mi pequeña acuarela de práctica que hice antes. Añadí algunos de estos embellecimientos blancos. Lo que eso hace es que rompe esa zona central. Es un área oscura realmente densa en el centro. Simplemente echa un vistazo en la página aquí. Aquí, los pondré de lado a lado para que puedan ver ambos. En el que acabamos de terminar, ese centro del girasol, es muy, muy oscuro y es un poco irregular tener un centro tan oscuro contra esos pétalos realmente brillantes y ligeros. Hay un poco de yuxtaposición entre estos dos tonos. Por aquí, al agregar en estos acentos blancos con acrílico, realmente lo que eso hace es romper esas tonalidades realmente oscuras y alegrar un poco más esa zona central. Además, también está agregando algunos detalles bonitos y una sugerencia de esas semillas de girasol, por lo que estás consiguiendo dos por uno. Estás consiguiendo algunos bonitos detalles añadidos y luego también estás teniendo una manera de romper esa oscuridad y hacerla un poco más ligera. Si quieres, lo que puedes hacer es esperar a que esto se seque por completo. Si pintas acrílico sobre acuarela que aún está mojado, se va a poner bastante descuidado y no se va a quedar muy bien. Pero si esperas a que esto se seque por completo y luego puedes añadir estas pequeñas marcas de acento sobre él, va a salir muy bien. El acrílico blanco es una gran pieza de acento sobre la acuarela porque te da esa oportunidad de traer el blanco de nuevo a tu pintura. Recuerda con acuarela, si solo usas acuarela, la única forma de obtener un blanco puro es permitiendo que ese papel se muestre a través. Pero puedes engañar eso un poco introduciendo acrílico blanco cuando estás completamente terminado como pieza de acento de detalle. Voy a dejar que esto se seque, no va a tardar mucho, tal vez unos 10 minutos más o menos, y luego voy a volver y mostrarte cómo agrego estos acentos blancos con acrílico. Tipos de pintura. 11. Girasol: detalles: Muy bien, han pasado como siete minutos. Yo lo cronometré, y esta parte central ahora está totalmente seca. Entonces si estás en la misma página conmigo y tu acuarela está ahora totalmente seca, podemos seguir adelante y pasar a este divertido pequeño paso extra donde agregamos algunos acentos acrílicos blancos. Recuerda que este paso es opcional, por lo que puedes seguir si quieres, pero si quieres conservar tu acuarela como es en este momento, es una bonita pintura, por favor siéntete libre. Pero solo quiero mostrarte cómo puedes agregar acentos acrílicos blancos si quieres hacer eso para cualquiera de tus pinturas, ahora o en el futuro. Entonces, las cosas que necesitarás para esto son un tubo de acrílico blanco y ese exactamente mismo pincel que he estado usando antes para todos mis detalles. La única diferencia es que no quiero tener agua en mi cepillo. Yo quiero que esté muy seco. Este acrílico es en realidad un acrílico de cuerpo pesado, lo que significa que es solo una pintura más gruesa. Cuando agrego acentos acrílicos, me gusta usar acrílicos de cuerpo pesado porque se pegan. Sé que ese no es el mejor término, se pegan a la página mucho mejor que una pintura más delgada. Ni siquiera vamos a poner esto en una paleta, solo voy a sacarlo directamente del tubo así, ponerme un poquito en mi pincel, y luego solo busco zonas donde tal vez entren esas semillas. Está bien tener algo de volumen aquí. Como puedes ver, esto realmente está saliendo de mi página y es realmente grueso mientras lo aplico. En realidad es agradable tener algunos elementos texturales diferentes a tu pintura. La acuarela se seca muy plana y tiza, por lo que es divertido tener estos elementos de pintura 3D saliendo. El modo en que voy a hacer estas semillas es simplemente encontrar diferentes maneras en que puedo agruparlas juntas en el centro. No quiero llenar todo el centro de semillas. Creo que eso sería un poco aburrido. Yo estoy haciendo que se irradien desde el punto central, para que haya este movimiento y fluyan hacia la dirección de las semillas. Como pueden ver, estoy dejando que el pincel realmente haga la marca aquí en cuanto estas semillas tengan ese borde cónico y luego salgan a un punto final más redondo. Eso es todo el pincel aquí, porque estoy usando este cepillo redondo que tiene este fino punto cónico. Puedo conseguir que ese exacto mismo trazo pase con el acrílico. Voy a seguir adelante y parar mientras estoy adelante, y echarle un vistazo a esto. Vamos a compararlo con la foto. Nuevamente, esta no es una pintura foto-realista. Es más una interpretación moderna de esta foto que tomé del girasol. Se trata de una pintura de forma completamente libre, lo que significa que no tuvimos que esbozarlo primero. Menos el círculo que hicimos al principio para establecer la orientación, el resto era solo a mano alzada, lo cual es realmente genial. Es divertido hacer esos de vez en cuando. También llegamos a explorar estratificación. Trabajamos en nuestra paciencia esperando que las capas se sequen completamente antes de pasar a la siguiente capa. Entonces también hemos hecho un poco de medios mixtos para este añadiendo estos acentos acrílicos. En general, espero que estés realmente contento con tu pintura. Esta fue una muy divertida de hacer, y como ventaja añadida, girasoles son solo flores hermosas, y en realidad están en tendencia en este momento. Probablemente los vean en todas partes en decoración del hogar, moda, accesorios, un montón de cosas diferentes. Son motivos realmente populares, y también son la flor estatal de Kansas, que es donde crecí, tan extra especial. Estamos terminados con este cuadro. Muy rápido, si seguiste junto con esos acentos acrílicos, adelante y lava tu cepillo, porque si este acrílico se secará en tu cepillo, arruinará el cepillo. Es realmente difícil sacar el acrílico de los pinceles una vez que se seca. Soy perezoso con mis acuarelas. A veces dejo que la pintura se quede ahí durante horas antes de lavarla. Pero si uso acrílico, voy a ir a lavar esto inmediatamente antes de que arruine el pincel. Voy a limpiar mi pincel, y a prepararme para nuestro próximo cuadro, que será el hibisco tropical. Entonces sigamos adelante y empecemos. 12. Hibisco: boceto: Para nuestra próxima acuarela botánica, vamos a estar haciendo este hibisco aquí mismo. En realidad tomé esta foto aquí en México. Acababa de llover, era el espécimen perfecto absoluto de un hibisco, y resulta que es una de mis flores favoritas. Al igual que todos los demás, siéntete libre de seguir junto con la misma foto, o usar una de tus propias fotos, o una flor de aspecto similar. Todo depende de ti. Para este paso, tengo algunas cosas. Tengo mi foto de referencia aquí a la izquierda, un pedazo de papel completamente en blanco y luego por aquí, tengo mi lápiz de bocetos. Recuerda, cuanto más difícil sea la ventaja, mejor. Pero voy a estar usando una pista bastante suave para que en realidad puedas ver lo que estoy dibujando. También tengo mi borrador clicky y mi cepillo diva para cepillarse todos los pequeños bits del borrador de la página. Primero lo primero, sigamos adelante y echemos un vistazo a esta flor. Este será el primer botánico que estamos haciendo que en realidad tiene alguna dimensión en ella. Ese girasol era bastante plano, y también esa hoja de monstruera. Pero con éste, se puede ver que estos pétalos están tirando hacia afuera desde el centro. Tenemos pétalos en primer plano, pétalos en el fondo, por lo que es un poco más complicado de un motivo. Pero eso es impresionante porque es algo perfecto para practicar para aprender a manejar la dimensión. Adelante y echemos un vistazo. mí me gusta empezar justo en el centro y definir cuál será ese punto central, y sólo voy a marcarlo en mi página con un pequeño círculo. El segundo que voy a echar un vistazo es esta pistola que sale justo del centro. Esta es una de mis partes favoritas sobre el hibisco. Creo que se ve realmente peculiar. Es casi como una flor alienígena. Yo sólo voy a seguir adelante y hacer una línea para esbozar cómo se ve eso. A pesar de que esta pistola es un poco más gruesa, no es tan delgada como una pequeña línea. El motivo por el que quiero tener esa línea aquí es sólo para recordarme la dirección que quiero que vaya. A medida que estás dibujando estos botánicos, una cosa realmente importante a recordar es que no tienes que bosquejar cada pequeño detalle. Simplemente quieres obtener una impresión general de dónde quieres estar pintando, así que cuanto menos bosquejos, mejor. Trato de mantener mis bocetos bastante mínimos para que no haya una tonelada de grafito en mi papel que esté pintando. Tenemos el centro de la flor representado por un círculo pequeñito, diminuto, y luego tenemos una línea que va a estar representando la pistola de esa flor. Entonces a partir de aquí, quiero seguir adelante y empezar con esta hoja principal en primer plano. Si este es el centro, y de nuevo, esto no tiene que ser exacto, sólo voy a sacarlo así. A lo mejor hacerlo un poco más grande de lo que es en la vida real. una cosa a tomar nota es que me acabo de maquillar donde creo que deberían pertenecer estos rizos del pedal. Sigamos adelante y hagamos lo mismo por los demás. El siguiente paso, echemos un vistazo a este de la izquierda. Se sumerge, explota hacia afuera, vuelve a un chapuzón, y luego tiene esta onda suave y graciosa hacia ella en el fondo. No tiene por qué ser perfecto, pero algo así va a atravesar el punto. Vamos a seguir adelante y hacer ese exacto opuesto a ella a la derecha. Parece que éste se superpone, y de nuevo, no es perfecto y no tiene que ser fotorrealista con lo que está pasando en esta imagen de referencia. Es sólo hacerse una idea general del movimiento de estos pétalos. Dos más para ir. Adelante y ataquemos este por aquí. Parece lo mismo. Se dispara hacia afuera así, tiene algunos divots, y luego vuelve a entrar. Entonces, por último, ese pétalo de extrema izquierda debería ser el más fácil de hacer. Son sólo unas pocas líneas planas como esta. Tenemos nuestra foto de referencia, y luego tenemos nuestro boceto. No es absolutamente perfecto, pero está bien para la acuarela. Recuerda, este es un medio muy suelto y gestual, por lo que no tiene que ser absolutamente cuadro perfecto. Podemos ser muy fluidos con ella. Como mencioné, me gusta que mis bocetos sean realmente mínimos, así que voy a seguir adelante y usar mi borrador para borrar esa línea donde esta superposición está sucediendo con este pétalo aquí mismo. Como puedes ver este pétalo se superpone al que está debajo de él. Ahí hay un pequeño bicho. Nunca me había dado cuenta de eso antes. Sí, lo mismo. Yo sólo voy a borrar las secciones de mi boceto donde se está llevando a cabo esta superposición, y eso me sirve para dos propósitos. Una, se deshace de más marcas de lápiz en la página, lo cual siempre es algo bueno con la acuarela. Dos, no voy a llenar accidentalmente ninguna de esta área que no debería llenarse. Lo mismo aquí, esta línea es innecesaria porque ese pétalo superior se superpone, así que podemos simplemente seguir adelante y deshacernos de esa línea. Cepillo arqueólogo para sacar esas marcas de borrador de la página, y este es mi boceto. No necesito ir más allá con ello. Esto es absolutamente perfecto para pintar. Si estás mirando tu página y estás pensando, esta no es suficiente información para que yo pinte, te prometo que sí. No necesitamos tener un boceto súper complicado. Esto va a ser perfecto para rellenar con acuarela y te voy a mostrar exactamente cómo hacerlo en el siguiente video. 13. Hibisco: detalles: Ahora que nuestro muy mínimo boceto está terminado, es hora de empezar a pintar nuestro hibisco. Esto es lo que tengo. Tengo mi foto de referencia aquí a la izquierda. Tengo mi papel, un plato de agua limpia, y luego mis pinturas están por aquí. Los colores con los que voy a estar trabajando para este cuadro son muchas magentas y rojos. Tengo este rojo cadmio realmente brillante y luego esta polilla. Se trata tanto de pinturas tubulares de la serie Winsor como Newton Cotman. Entonces estos son un poco más priciosos que los tubos baratos que he estado usando para las otras pinturas. Pero son colores realmente vívidos, así que valen cada centavo. También saqué un par de sartenes amarillos de mi serie de artistas profesionales que solo estaré usando fuera a un lado para agregar algunos acentos con esas magentas. respecta a los pinceles, querespecta a los pinceles,son exactamente los mismos tres pinceles que he estado usando para todas las otras pinturas. Es mi cepillo redondo muy grande y luego esos dos pinceles de detalle. ¿ Por qué meterse con la perfección? Ha estado funcionando bastante bien, así que voy a seguir usando estos mismos tres. Voy a empezar con este pistilo aquí mismo en el centro, saliendo desde medio del hibisco como forma de orientarme. De esa manera cuando esté llenando las flores después, me aseguraré de que tengan ese espacio asignado para ese pistilo en medio. Esos serán mis puntos de partida, y para eso en realidad voy a estar usando este pincel de detalle medio. Igual que antes, es esa talla 4. Parece que este es un rosa fucsia muy brillante, profundo. Lo que voy a hacer es traer mi paleta por aquí, asegurarme de que el fondo esté limpio antes de ponerlo en mi papel y empezar a mezclar lo que parece un rosa magenta realmente brillante. Esta sartén es realmente agradable en vívido. Tengo una buena cantidad de agua en mi cepillo y solo la voy a tomar de arriba y tirarla directamente hacia abajo. Varié la presión de mi pincel. Como puedes ver, empujé hacia abajo más fuerte cuando llegué hacia el final para que tenga este bonito top cónico y luego este fondo realmente gordo, redondo. Solo por algunos intereses visuales, agreguemos algunos colores más aquí. A lo mejor que sea un poco más oscuro en la parte superior, así que sólo voy a sumergirme en algo de ese morado. Sólo por diversión, vamos a ver qué pasa si agrego tal vez un poco de rojo amarillo tintado ahí dentro. Enfriar. Ahí hay una burbuja, lo tengo. Voy a dejar ese pincel a un lado e ir a mi pincel más pequeño, este es ese talla 0. Ahora lo que quiero hacer es mirar estas áreas que están disparando hacia afuera en la parte superior. Algo a tener en cuenta es que mientras agrego estas áreas de detalle en, quiero asegurarme de que esas estén por encima de donde está ese boceto. Si agrego esos detalles aquí abajo, entonces voy a tener que lidiar con algunas áreas de espacio en blanco realmente apretadas a medida que llene esta floración. Esta fotografía en realidad la hace bastante simple porque todos esos detalles están por encima de la floración. Simplemente voy a asegurarme de que todos estos detalles que estoy agregando estén despejando ese pétalo abajo. Es fácil para mí ahora mismo porque esa pintura todavía está realmente mojada aquí arriba. Yo estoy tirando de ese pigmento de lo que acabo de poner para agregar estos acentos piezas que salen. Pueden ser de diferentes tamaños. A lo mejor curvan un poco. Ese top es bastante divertido. Es como una pequeña planta alienígena. A lo mejor sumar algunos más inesperados para romper un poco la simetría. Enfriar. Eso se ve bastante bien. Voy a cambiar a ese amarillo, a ponerlo bonito y saturado y luego sólo añadir unas bolitas a la parte superior. Debido a que esa pintura está todo mojada, ese magenta empezará a tirar hacia el amarillo y mezclará ese color para ti. Eso es otra vez lo bonito de las acuarelas. Mucho del trabajo está hecho por ti. No tienes que hacer un montón de colores muy tediosos mezclando juntos, simplemente sucede automáticamente cuando comienza a secarse. A veces sacaré pigmento de uno existente y luego lo colocaré en uno nuevo que estoy pintando, solo para moverme un poco por ese equilibrio de color. A lo mejor tendré algunas pequeñas bolas amarillas flotantes ahí también. Estos flotantes son agradables porque solo rompe esa composición, hace que se sienta un poco más aireado y caprichoso. Voy a parar antes de exagerar. Esa es la primera porción. Es conseguir ese pistón o pistilo. Nunca recuerdo el nombre del centro de las flores, creo que es pistilo. Tenemos ese pistilo hecho y esa es la parte más detallada de todo este cuadro. El resto de los pétalos, van a ser muy suaves y vamos a estar trabajando en estos gradientes ombre que vienen a través. Sigamos adelante y pasemos a los pétalos. 14. Hibisco: pétalos: Ahora que tenemos nuestro elemento de detalle hecho, es momento de empezar a rellenar estas flores. Va a ser bastante divertido porque tenemos este gradiente realmente bonito, muy brillante y vívido en el centro y luego se suaviza a este tono rosado realmente hermoso. Nosotros vamos a hacer exactamente lo mismo con las acuarelas. Voy a trabajar más o menos con esas mismas paletas que usé para el pistilo justo en medio, excepto por esta vez creo que sólo voy a mantenerlo mucho más ligero. Voy a empezar con mi pincel grande, ponerlo bonito y mojado y luego tan solo conseguir esta paleta agradable y saturada. El pétalo con el que voy a empezar es éste de aquí a la izquierda, justo por aquí. De nuevo, es porque me gusta trabajar de izquierda a derecha para que no manche la pintura a medida que voy. Tengo mi pincel bonito y cargado con este pigmento realmente brillante, en realidad es una mezcla de tres tonos en este momento, lo cual es perfecto. Lo que voy a hacer es asegurarme de que tengo mucha agua ahí puesta y luego solo consigue todo esto en un solo fluido sean unos movimientos fluidos. Agradable. Voy a suavizar un poco más esa pintura y luego cambiar a uno de mis pinceles de detalle para sumergirme en muchos de estos tonos morados realmente oscuros, que sólo estaré plopping aquí mismo en el centro y dejarlo solo flotar naturalmente hacia afuera y crear ese gradiente ombre para mí. Entonces voy a usar mi otro pincel de detalle para jalar algo de este amarillo a pesar de que no hay amarillo en los pétalos de nuestro ejemplo, sigue siendo agradable agregar algunos de esos toques inesperados. Debido a que esta pintura está tan húmeda en ese papel, realmente apenas comienza a florecer hacia afuera e inmediatamente remojarse y mezclarse sin pigmentos rosados existentes. Bastante simple, voy a seguir adelante y hacer algo similar para el resto de las flores. Adelante y ataquemos este aquí, creo que va a ser un poco más complicado porque está roto por este pistilo que lo atraviesa. Voy a usar mi pincel de detalle de tamaño mediano para este, llenarlo con algunos pigmentos, y empezar haciendo una línea realmente fina justo al lado de ese pistilo para crear ese espacio en blanco. Creo que es cuanto más agua en mi cepillo y empiezo a jalarla por el resto de estas áreas. Recuerda, siempre que sientas que no tienes suficiente control de pincel o las cosas se están poniendo un poco rayadas en tu página, solo tienes que añadir más agua a tu pincel y eso te dará más control, sobre todo cuando estés haciendo esto técnica la cual está pintando mojado sobre papel seco. Llenando esta zona y misma cosa, voy a tirar de mi tono más oscuro aquí y simplemente dejarlo caer justo en la esquina y dejarlo florecer hacia afuera y hacer el trabajo por mí. Lo mismo, voy a tirar un poco de ese amarillo adentro, hay más agua ahí y solo hacer unas gotas en la parte superior para agregar un poco más de interés visual. Ahora hagamos la otra mitad de ese pétalo que fue dividido por esta sonda de hibisco. Recuerda el truco aquí es simplemente no dejar que esa pintura se seque cuando todavía estás trabajando en esa sección determinada. Simplemente manténgalo bien y mojado hasta que tengas la oportunidad de llenar todas las áreas por las que vas. Lo mismo, voy a añadir en un tono más oscuro aquí solo unas gotas de ella y dejar que se saque de forma natural. Es por eso que me gusta trabajar con tres pinceles diferentes a la vez. Unas gotas de amarillo o más, fresco. Esto viene justo y ahora voy a cambiar a mi cepillo más grande para trabajar en este pétalo aquí mismo. Porque esta es una sección más grande, quiero asegurarme de que tenga mucha agua y mucho pigmento en mi pincel. Adelante y sáquelo y ahora cambiaré a mi pincel de detalle para afinar realmente esas áreas del espacio en blanco. Ahora mismo todo es tan maleable y se mezcla tan bien porque está realmente, realmente mojado en la página. Solo ten eso en cuenta si las cosas están empezando a secarse y no estás teniendo tiempo suficiente para que esos pigmentos se mezclen, solo tienes que añadir más agua a tu pincel así y luego solo consigue que esa página sea bonita y mojada otra vez. Lo mismo. Voy a añadir algunos de esos tonos realmente profundos al centro y dejar que esos hagan lo suyo y empiecen a florecer por mí. Voy a añadir algunas pequeñas dabs de amarillo aquí por interés visual. Este viene muy bien. Estas dos siguientes son las dos secciones más grandes, así que quiero asegurarme de que tengo mucha agua en mi pincel porque no quiero que empiece a dibujar antes de tener oportunidad de mezclar en estos tonos amarillos y luego ese morado más profundo en el centro. Mucha agua, muchos pigmentos trabajando rápidamente antes que tenga oportunidad de secarse. Cambió mi pincel de detalle para conseguir esos bordes bonitos y crujientes. A veces solo agrego agua directamente a la página así sin siquiera hacer demasiado pigmento. Este va a ser realmente hermoso. Zonas más oscuras aquí donde realmente se está sumergiendo en ese centro, tal vez voy a variar un poco este y añadir algunas áreas más oscuras en el pétalo también y luego cambiaré a ese amarillo para agregar esas áreas de intriga. Una más para ir, así misma cosa montones de pigmentos, mucha agua y solo voy a jalar esto añadiendo aún más agua a mi página a medida que voy porque esta es mucha área para cubrir y no quiero que esa pintura para empezar a secarse antes de que esté listo para que lo haga. Hay algunas áreas como aquí mismo donde accidentalmente había llevado a esa otra sección, eso está totalmente bien, son estos felices errores que cometes el camino que hace que tu pintura sea más interesante. Zona centro más oscura y debido a que este es otro pétalo grande, voy a añadir algunas piezas más oscuras a este pétalo también, solo para hacerlo más interesante. Entonces por último pero no menos importante, algunos de estos acentos amarillos. Es realmente divertido ver a esos florecer en la página. Este fue realmente intuitivo y de flujo libre, realmente llegamos a explorar algunas pinceladas gestuales que siempre son muy divertidas. Porque saqué mucha agua en algunas de estas secciones, sobre todo en los pétalos más grandes, ya que estos comienzan a secarse, empezaremos a ver ese efecto floreciente del color del agua, que es realmente genial. Es donde consigues esos lindos bordes arrugados donde se seca la pintura. Tendré que dejar muy cuidadosamente esto a un lado en algún lugar plano para que no se ejecute mientras lo transfiero. Nuestra tercera acuarela botánica ya está completa, sólo vamos a transferirla con mucho cuidado sobre algún lugar para secarse y seguir adelante con nuestra última acuarela de hoy, que es una suculenta de roseta. 15. Suculenta: boceto: Es hora de nuestra ilustración botánica final de la clase de hoy, que va a ser esta suculenta roseta. En realidad he pintado algunas de estas en el pasado, son una de mis cosas favoritas para pintar. Pequeño vistazo a cómo podría verse nuestra pintura final. Se puede ver que tenemos esta roseta suculenta como nuestra foto de referencia, algunos tonos realmente hermosos ahí dentro. Pero lo que podemos hacer, porque estamos pintando con acuarela y somos artistas y podemos hacer lo que queramos, podemos empezar a agregar algunas tonalidades arcoíris realmente divertidas a esto. En nuestra foto de referencia, es un montón de estos picada realmente ligera, tal vez algunos verdes más oscuros en las puntas, pero realmente podemos ir locos con ella. Eso es lo que quiero que exploren para esta lección. Estaremos encontrando formas de infundir muchos arcoíris de colores en tu suculenta. Antes de empezar con eso, sigamos adelante y establecimos nuestro boceto. Para el boceto, tengo mi foto de referencia aquí a la izquierda, pedazo en blanco de papel de color agua limpia, mi lápiz, click goma de borrar, y luego mi borrador amasado. El modo en que me gusta empezar con mi boceto es definir ese punto central, que sólo voy a mirarlo. Parece que es por aquí en el papel. Estoy haciendo un pequeño punto y eso representa el punto central mismo para lo suculento. Ahora lo que voy a hacer es simplemente partir básicamente desde el centro de una manera similar que podría dibujar mandala, sólo voy a pensar cómo estas hojas podrían explotar hacia afuera desde el centro. Nuevamente, estoy dibujando bastante oscuro en mi página, pero te animo a que quizá te vayas un poco más claro. Entonces a medida que voy, puedo borrar ciertas partes que quizá no necesite. Por ejemplo, esta hoja se superponía la otra hoja para que podamos borrar los datos que no se necesitan. Esa primera capa de hojas parece que está bastante apretada, así que las que dibujé muy pequeñas y luego esa segunda capa, esas hojas se hacen un poco más grandes. Hagamos tal vez esta cosa. Ahora como puedes ver, no es perfecto. No es una representación absoluta de cómo se ven esas hojas, pero puedes agregar tus propios toques estilísticos como lo estoy haciendo con los míos. Esa fue esa segunda capa. Hagamos otra capa. Nuevamente, a medida que estas hojas se están expandiendo hacia afuera, se están haciendo cada vez más grandes. Una buena manera para mí de descifrar la colocación es buscar las áreas de brecha. Donde esto llegue a un punto aquí mismo, ese será el punto central de mi próxima hoja. Viene hacia afuera así. Creo que voy a hacer una capa final sólo para suavizarla. Ahora mismo se está poniendo un poco fuera del centro a la izquierda, así que tal vez le agrego unas hojas más grandes por aquí y una más. No, mentí. Uno más. Perfecto. Como se puede ver, no es una réplica exacta de esa foto de referencia. Le he agregado mi propio giro y mis propios adornos estilísticos, lo cual es genial porque como artistas, tenemos la oportunidad de hacer eso. Podemos tomar esta foto y ver cómo se ve su versión de la vida real y luego interpretarla a nuestra manera creativa. Mi boceto está terminado. Si tengo marcas de lápiz innecesarias, puedo seguir adelante y borrarlas ahora. Si hay alguna superposición, algunas de esas hojas que se superponen otras hojas, puedo deshacerme de esas marcas y cepillarme esas pequeñas pinzas de goma de borrar. último pero no menos importante, no olvides aligerar tu boceto. Si lo dibujaste un poco demasiado duro, puedes usar esa goma de borrar amasada y levantarla directamente del papel o simplemente borrarla muy ligeramente con tu borrador estándar para que apenas puedas ver esas marcas de lápiz. Ahora que nuestro boceto está establecido, sigamos con nuestra pintura. 16. Suculenta: pintura: Es hora de la porción de pintura de las suculentas. Tenemos nuestro boceto y entonces ojalá nuestra final, podemos incorporar muchas tonalidades arcoíris realmente hermosas. Incluso dentro de éste, hay tantos colores, pero tenemos esta constante y este tipo de turquesa, y verdes, y morados. A pesar de que viene mucho color, el tema general aquí son estos tonos fríos. Eso es algo a tener en cuenta mientras empezamos a pintar en nuestro boceto, es establecer ese tono primario. En este caso, es un tono fresco de turquesa verde azulado y luego agregando tonalidades suplementarias, para hacerla estallar y sentirse realmente vívida y como una explosión de arco iris. Para empezar, tengo de nuevo mi foto de referencia a la izquierda, mi nuevo boceto, y un montón de pinturas diferentes, palets. He detenido todas mis latas de pintura para que podamos conseguir que pasen muchos valores diferentes. mismos tres pinceles que he estado usando a lo largo de esta clase, mi pincel grueso realmente grande, y luego esos dos pinceles de detalle. También tengo agua de pintura a estrenar, limpia. Voy a empezar desde el centro y luego trabajar hacia afuera. El motivo por el que estoy haciendo eso es para que, definir estas áreas de espacio en blanco, una vez que tengo los elementos del centro dibujados y trabajo hacia afuera, pueda tener estas áreas muy definidas de espacio en blanco. Tendrás una idea de lo que eso significa a medida que vayamos. Lo primero que voy a hacer es mezclar lo que quiero que se vea ese primer tono. Voy a empezar de nuevo aquí con mis greens, así que esto es un poco de tubo verde que viene a través, que estoy mezclando con un poco de amarillo y un poco de rojo para desaturarlo un poco. Mucha agua en ese cepillo y simplemente voy a empezar. Esta es mi primera hoja y estoy siendo, otra vez bastante cuidadoso aquí para tratar de no pintar sobre esas marcas de lápiz porque quiero que esas sean las áreas de espacio en blanco. Primera zona, bastante simple. Todo es de un solo tono. Se ha pintado plano en la página así que voy a cambiar a mi otro pincel de detalle. ¿ Y si tenemos tal vez un poco de ese magenta morado, simplemente apareciendo justo en la punta? Apenas he tocado mi pincel en ese papel ahí y voy a dejar que esa punta de la hoja, fluya con ese color magenta. Ahora, hora de la hoja al lado. Creo que usaré un poco más de este azul. Mezcla un poco de verde también, por lo que se siente como una turquesa realmente hermosa y lo mismo. Voy a tratar de evitar mis marcas de lápiz y luego simplemente pintar delicadamente en esta zona. Agradable. Antes de sumergir un color en ese, tiene mucha agua ahí. Voy a darle a eso un poco de tiempo para que se seque antes de sumergir mi color alternativo en esa pintura. En ocasiones, si está demasiado húmedo y demasiado saturado, sobre todo para un área tan pequeña, si yo dijera inmersión en un poco de amarillo ahora mismo, ese amarillo podría cubrir toda la zona. Voy a dar eso un minuto o dos para que se seque, antes de añadir mi color extra. A continuación, intentemos algo con un poco más morado a ello. Tenía un poco de verde en mi pincel, razón por la cual este morado se siente un poco más desaturado lo cual es bonito. Lo mismo, un poco más de agua. Evitar esas áreas de lápiz. Te llenando eso con un tono plano. Lo mismo aquí. Hay mucha agua en esa página, así que voy a darle un poco de tiempo para que se seque antes de poner en mi segundo color en la punta. Volvamos a verde. Solo estoy alternando por mis paletas por aquí y eligiendo mis colores de manera muy intuitiva. No tengo todo esto pre-planeado. Yo sólo voy a ver qué colores están funcionando bien juntos a medida que voy. Esto es que realmente desaturado, verde oscuro. Puedes girar tu pincel para obtener una punta fina y tener un poco más de control del pincel. Estoy teniendo cuidado de respetar esas áreas de espacio en blanco, para que estos segmentos no sangren juntos. Si lo hacen, no es gran cosa. Eso es bueno tener unos cuantos sangrando juntos, pero dejo que esos sean accidentes felices. Vamos a ponernos un poco más de amarillo aquí. Ahora que estas primeras secciones se han secado un poco más, puedo seguir adelante y pop en esos colores de acento. Voy a usar mi otro cepillo. A lo mejor, este verde oscuro. Agradable. Usamos ese mismo verde oscuro para ser la punta de esa zona y luego cambiarlo a un rojo justo aquí. A lo mejor, un poco de rojo aquí arriba también. Enfriar. Como puedes ver, cuando estoy agregando esas áreas de detalle, solo estoy metiendo ese pigmento en mi pincel y luego apenas tocándolo en las puntas de estas hojas. Tendremos un mejor sentido de cómo eso empieza a mezclarse, una vez que se seque un poco más. Pero de nuevo, estamos dejando que la acuarela haga ese trabajo de mezcla para nosotros. Eso está fuera de nuestras manos. Es hora de pasar a esa segunda sección. Voy a cambiar a ese cepillo de tamaño mediano y me gusta mucho ese verde lima. Creo que volveré a usar algo similar a eso. Voy a tirar un poco de amarillo, mezclarlo con ese verde que ya está en mi lata. Mucha agua en mi cepillo y luego empieza a tirarlo. Recuerda, nunca es mala idea agregar más agua a medida que avanzas. Simplemente te permite tener más control sobre tu pintura. Enfriar. Usaré mi otro cepillo para sumergir un poco de magenta aquí mismo en la punta. Ahora, eso va a ser divertido y luego definir eso a puntos más agudos. Enfriar. Para este, creo que voy a añadir otro tono, este turquesa, y sumergirlo aquí en la parte inferior solo para ver cómo esos dos interactúan entre sí. Siguiente arriba. Esa turquesa es bonita, así que volveré a usar eso. De nuevo, realmente no hay colores equivocados que puedas estar usando aquí. Se trata de explorar cómo los colores y los tonos comienzan a mezclarse mientras pinta y trabaja en el control de tu pincel y respeta el espacio en blanco. Trata de evitar esas marcas de lápiz si puedes, pero si pintas sobre ellas, ese no es el fin del mundo. Voy a cambiar a mi pincel de detalle, para puede ser gota en algún rojo justo aquí en la punta misma. Ahora, eso es genial. A lo mejor, un poco de rojo en la parte inferior también. Ni siquiera estoy pintando. Simplemente lo estoy dejando caer directamente en esa zona húmeda. Ese verde desaturado, recuerda que acabo de mezclar un poco de rojo en él y ese color complementario bajará automáticamente la vibrancia del verde a un tono mucho más oscuro, más profundo. Más agua en mi cepillo. Lo mismo. Voy a tirar de algo de ese rojo brillante. Déjala caer aquí en la punta misma. Entonces creo que quiero poner un poco de azul aquí abajo en la parte inferior [inaudible]. Tan sólo para agregar algunas sombras y profundidad más ya que ese pétalo está detrás del que está delante. Enfriar. Ya estamos recibiendo un montón de colores y tonalidades muy divertidos aquí. El color global aquí, sigue siendo ese verde muy fresco. Pero somos capaces de traer este efecto arcoíris cayendo en estos colores de acento. Hagamos el siguiente pétalo. A veces accidentalmente caigo agua en mi papel así, pero de nuevo, las toallas de papel son tu mejor amigo cuando estás pintando con acuarela, solo puedes sacarla del papel. Nuevamente, estoy siendo muy cuidadoso al acercarme a estas otras secciones, porque quiero que ese espacio en blanco sea una parte realmente integral de este cuadro. Añadamos un poco de amarillo aquí, tal vez justo en el medio, para que sea un poco más interesante. Creo que caeré en un azul brillante en la parte inferior, entonces tal vez un poco de púrpura justo en la punta. Creo que quiero volver a morado para este próximo pétalo. He mezclado el amarillo con el morado, que es su color complementario porque amarillo y el morado están enfrente uno del otro en la rueda de color. Simplemente agregando un poco de amarillo a ese morado, lo he desaturado un poco, así que no es tan vibrante. A lo mejor trabajaré en algún verde oscuro aquí en las zonas de sombra para darle un poco más de profundidad. Ahora eso está bien. Más amarillo. Impresionante. Esta siguiente zona tendré un poco verde. En este momento solo estoy tirando de mucha agua para trabajar con ese pigmento existente, que no siempre tengas que tener pintura en tu pincel. A veces si ya hay muchos pigmentos en el papel, puedes simplemente tirar el agua directamente y extenderla de esa manera. Este, voy a añadir algunas sombras moradas. Ahora que he terminado las áreas centro, voy a graduarme hacia adelante a mi pincel un poco más grande, porque el resto de nuestra pintura tiene áreas más grandes que rellenar, así que puedo justificar el uso de un pincel más grande. Volvamos a esa turquesa. Al igual que un azul realmente brillante aquí. Ahora, pasaré a mi pincel de detalle. Como pueden ver, he tocado esta otra zona, que está bien. Simplemente agrega algunos efectos interesantes a medida que esas áreas comienzan a mezclarse. Púrpura en la punta de esto, como un verde desaturado hacia el fondo. Voy a trabajar por el resto de esto y empezar a llenarlo. Es posible que encuentres, a medida que llegas a algunas de estas áreas más grandes, a medida que llegamos a los bordes exteriores, que la pintura está empezando a secarse mucho más rápidamente, y es solo porque estás cubriendo una superficie más grande. Al llegar a estos lugares exteriores, ayuda simplemente cargar mucha agua en tu cepillo para mantener esa sección húmeda hasta que estés completamente terminado de mezclar esos colores juntos. Muy bien sólo unas pocas secciones más. Mucha y mucha agua en mi cepillo ahora mismo. Está bien, y eso es una envoltura de nuestra roseta suculenta. Yo lo sostendría, pero la pintura simplemente se mancharía todo abajo en la página. Lo que hemos hecho aquí es realmente trabajado en tres cosas particulares. Exploramos, de nuevo, esa técnica húmeda sobre seca, donde teníamos un pincel muy saturado y pintado sobre papel seco. También exploramos una gran cantidad de mezcla de colores en la página. Conforme pasaste y pintaste este ejercicio y cada segmento individual, espero que tengas la oportunidad de ver qué colores se mezclaron bien con otros colores y las cosas divertidas que empezaron a suceder a medida que esos diferentes tonos golpeaban cada uno otros y explotó juntos en la página. último pero no menos importante, este ejercicio realmente te ayuda a aprender control de pinceles. Tenemos tantos espacios en blanco en esta ilustración. Fueron muchas pinceladas muy delicadas. Pero ahora que has terminado, estoy seguro de que tus técnicas de control de pinceles son 10 veces mejores que antes de esta lección. El control del pincel es solo un músculo que tienes que ejercitar de vez en cuando para acumular esa fuerza, y hacer ejercicios como este realmente te ayudará a sentir ese cepillo. La presión que pones en el papel, la forma en que lo sostienes, todo eso combina para tener un control supremo del pincel. Enhorabuena, ya han terminado cuatro de nuestras ilustraciones de acuarela botánica. Ronda de aplausos para ustedes mismos. Pero antes de terminar, tengo algunos consejos finales que me gustaría compartir con ustedes en el último video para hoy. 17. Consejos finales: [ MÚSICA] Lo hiciste. En este punto, deberías tener cuatro hermosas pinturas acuarelas. Enhorabuena por terminar estos proyectos conmigo. Para la limpieza final, adelante y borra todas las marcas de lápiz ahora, pero asegúrate de que tu pintura esté completamente seca antes de empezar a hacer eso. Aquí no tiene que parar la creatividad. Cuando termino un cuadro, la diversión apenas empieza. Escaneo mis acuarelas en mi computadora para poder limpiarlas un poco en Photoshop, para poder venderlas como impresiones artísticas y productos en impresión bajo demanda sitios como Society6, Redbubble, y un montón de otros. Si quieres aprender todos mis consejos y trucos de digitalización, echa un vistazo a mi otra clase de Skillshare,. Digitaliza tu Arte para Vender Online, prepara tus pinturas para imprimir sobre demandas. En ese, te muestro la configuración de escaneo que uso y luego nos sumergimos en Photoshop para limpiar nuestra obra de arte aislarla del papel de fondo, hacer interesantes alteraciones de color y más. Si quieres aprender cómo puedes tomar tus acuarelas que hicimos hoy y convertirlas en patrones muy dinámicos, echa un vistazo a mi clase de patrones, se llama Patrones Modernos, se llama Patrones Modernos, desde el boceto hasta la pantalla. En esa clase, aprenderás a tomar tu obra de arte existente así y convertirla en un montón de patrones divertidos además de crear nuevas ilustraciones para patinar también. último pero no menos importante, también tengo clases de Skillshare sobre marketing tú mismo con las redes sociales. Además hay toda una clase justo en el seguimiento de tendencias para que puedas crear ilustraciones con atractivo masivo. Si hoy disfrutaste pintar con acuarelas y quieres probar un medio diferente, echa un vistazo a mi clase de acrílicos o a mi clase de letras y caligrafía de mano. Puedes encontrar todas estas clases haciendo clic en mi nombre arriba y desplazándote hasta la parte inferior de mi perfil. Por favor, no olvides compartir tu pintura con la galería de proyectos estudiantiles. Si compartes en Instagram, por favor etiquetame @catcoq y Skillshare @skillshare. También puedes seguirme en Skillshare haciendo clic en ese botón de seguimiento arriba. Esto significa que obtendrás una notificación por correo electrónico cuanto lanzo mi próxima clase o tenga un anuncio para compartir con mis alumnos. Alrededor de una vez al mes, enviaré un mensaje directamente a todos mis alumnos que me sigan. Si has disfrutado hoy de mi clase, por favor deja una reseña. Leí cada uno de ellos y me dan tanto cumplimiento como maestro. Ustedes son geniales. Muchas gracias por acompañarme hoy. No puedo esperar a ver sus pinturas acuarelas. Cuídate. [MÚSICA]