Aprende a mezclar y utilizar sin miedo el color para pintar con acuarela | Anne Butera | Skillshare
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Aprende a mezclar y utilizar sin miedo el color para pintar con acuarela

teacher avatar Anne Butera, Artist. Instigating creativity and joy.

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:49

    • 2.

      Desarrollar una práctica del color

      2:31

    • 3.

      Materiales

      4:28

    • 4.

      Conoce tus colores: Muestras

      6:11

    • 5.

      Mezclas: Una paleta limitada

      13:39

    • 6.

      Mezclas: Pintura sobre papel

      7:28

    • 7.

      Capas: Mojado sobre mojado

      4:16

    • 8.

      Capas: Mojado sobre seco

      8:00

    • 9.

      Ejemplo de combinación de colores

      11:20

    • 10.

      Tu proyecto

      0:52

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

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Estudiantes

36

Proyectos

Acerca de esta clase

El color está en el centro de cualquier pintura de acuarela, pero cuando recién estás empezando, puede ser desalentador. La acuarela no funciona de la misma manera de otros tipos de pintura.

Jugar con pintura y color es una forma maravillosa de sentirse cómodo con el medio, aprendiendo con la práctica. Al experimentar la experimentación, adquirirás experiencia.

En esta clase, compartiré algunos consejos sencillos y técnicas para familiarizarte con tus pinturas y cómo funcionan. Te guiaré por la mezcla de colores básicos y demostraré algunos ejercicios divertidos para hacerte pensar sobre cómo reacciona la acuarela con papel, agua y otra pintura. Finalmente, te mostraré cómo trabajo para combinar los colores cuando me amento preparando para pintar una pieza de acuarela botánica.

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Anne Butera

Artist. Instigating creativity and joy.

Top Teacher

I'm a full-time artist, art educator and writer, but for a long time I believed I wasn't good at art and could never be an artist.

The beginning of my story might sound similar to yours. When I was a child I loved to make things, but as I grew up I "learned" I wasn't good at art and stopped making it.

But that wasn't the end of my story.

I love teaching on Skillshare because through my classes I can help YOU reclaim YOUR creativity. I know what it's like to yearn to make art but not know where to start.

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Transcripciones

1. Introducción: El color da vida a las pinturas acuarelas. Conocer tus colores, y cómo actúa y reacciona la pintura puede ser desalentador cuando apenas estás empezando, pero no tiene por qué serlo. Hola, soy Anne Butera, soy la artista detrás de la página web y blog, Mi Fresa Gigante. Soy un pintor autodidacta, conocido principalmente por mis pinturas acuarelas botánicas detalladas. Me apasiona compartir lo que he aprendido a lo largo de los años y fomentar tu alegre creatividad. Hay muchos grandes recursos por ahí que te enseñarán sobre la rueda de color y la teoría del color de una manera técnica, científica, delineando las reglas del color y cómo usarlas. Este no es uno de ellos. En cambio, jugaremos y experimentaremos y veremos a dónde nos lleva el color. Pues deja que la pintura sea nuestra guía, y construye experiencia de una manera fácil y divertida. En esta clase, te mostraré cómo hacer gráficos de colores y cómo mezclar una miríada de colores a partir de solo unos pocos conceptos básicos. Demostraré cómo mezclar colores en tu paladar y en papel. Intentaremos mojados sobre mojados y mojados sobre técnicas secas. Por último, te mostraré cómo tomo un tema botánico y mezcle colores para que coincida. Quiero que confíes en la naturaleza y confíes en tu ojo. Jugar con el color puede ser una aventura de toda la vida. Empecemos. Da clic en “Inscribir” y nos vemos en la primera lección. 2. Desarrollar una práctica del color: Tu cuaderno de bocetos es el lugar perfecto para probar y jugar con tus pinturas de acuarela. Si haces muestras para realizar un seguimiento de cada color que tienes, puedes compararlos y saber qué colores quieres usar. También es bueno probarlo con cantidades variables de agua para que puedas ver cómo cambian los colores. Vamos a estar haciendo algunas mezclas como esta, tomando sólo dos o tres colores y haciendo un montón de opciones diferentes y es un ejercicio realmente divertido ver cuántos colores diferentes puedes crear a partir de una paleta muy limitada. No necesitas muchos colores cuando estás haciendo pintura en acuarela. Es bueno hacer un seguimiento de cualquier proyecto que hagas, probando tus colores y anotando tus mezclas, simplemente jugando con el color y haciendo diferentes formas o probando cómo se verán las pinturas en diferentes configuraciones, ya sea como plantas, como muestras, bocetos rápidos. Me gusta tomar mis colores, hacer muestras de ellos, y luego también hacer algunos bocetos rápidos en acuarela y tinta solo para conocer los colores y ver si he elegido los adecuados. La pintura se ve diferente una vez que está seca. Entonces eso es lindo también, para ver cómo se va a secar y qué se ve diferente. Tomar todos tus diferentes colores de un tono y compararlos lado a lado también es agradable porque hay tal variedad. Conocerás tus colores y no tendrás que consultar tu cuaderno de bocetos, pero es agradable tenerlo ahí. El cuaderno de bocetos es solo para ti, es un lugar para jugar. No importa cómo se vea, siempre y cuando lo estés disfrutando y siempre y cuando te vaya a ser útil, porque es bueno hacer un seguimiento de cómo se ven los colores y tener eso como referencia. Otra opción que tienes es usar pequeños trozos de papel. Me encanta tomar las piezas que he recortado de pinturas de acuarela y solo usarlas para probar mis colores. Nuevamente, ya que los colores se ven diferentes una vez que están secos, es agradable hacerlo antes de empezar mi pintura para ver cómo van a quedar los colores. En la siguiente lección, hablaremos de materiales. Nos vemos ahí. 3. Materiales: Una de las cosas bonitas de la acuarela es que no se necesitan muchos suministros y materiales. Vas a necesitar pinturas. Aquí, puedes ver mis acuarelas de pan preferidas. Si usas líquido o dos pinturas, eso también está bien. Estas son mis sartenes. Podrás adquirirlos en sets ya hechos. Este era originalmente un set ya hecho que he cambiado algunos de los colores. Una de ellas perdí, una de ellas que nunca usé. Se puede ver que algunos de estos se han utilizado mucho y casi se han ido, y algunos no tanto. Por lo que con tu propia práctica de pintura, llegarás a determinar qué colores funcionan mejor para ti. Es útil si escribes un pequeño mapa de los colores, para que sepas cuáles son sus nombres. Eso puede ayudarte a conocer tus pinturas. En estos otros dos palés, acabo de crear colores como los he recogido. Este era un palé vacío que llené. Se trata de pintura Windsor y Newton. Así como coleccioné diferentes colores, los agregué a este pellet. En esta paleta me adapté para su uso con este sartenes de acuarela Yarka. En realidad, como no tenían pequeños pozos para ellos, pegaron las sartenes con pistola de pegamento caliente. De esa manera no se mueven cuando estás tratando de mezclar la pintura. Por lo que necesitas tus pinturas. No necesitas tantos colores como este, como verás en una de las lecciones. De verdad, solo necesitas unos colores, y puedes obtener muchos colores diferentes de ellos. También vas a necesitar un palet. Aquí está mi paleta con algo de pintura en ella. A mí me gusta este porque es grande, y hay mucho espacio para diferentes colores, y los pozos son grandes, por lo que puedes mezclar mucha pintura a la vez. Estos pozos más pequeños también son agradables para mezclar algo que no vas a necesitar mucho color y acento, o algo así. También vas a necesitar algo para pintar, que es papel de acuarela. Aquí, tengo algunas piezas que se cortan para jugar y experimentar. Es agradable tener un tamaño pequeño. Además, me encantó hacer las gráficas de muestras en solo un pequeño trozo de papel flaco. Por lo que me aferro a todos los recortes y uso esos para hacer un seguimiento de mis mezclas de color, y solo para probarlos. Como verás, los colores se secan de manera diferente a lo que se ven cuando están mojados. Un cuaderno de bocetos también es útil para por supuesto, mantener las diferentes mezclas y muestras, y solo para jugar. Como viste, me gusta crear páginas como esta, probar colores y hacer algunos bocetos rápidos. Por lo que es útil tener un cuaderno de bocetos. Se puede hacer todo eso en otros pedazos de papel. Eso también está bien. También necesitarás unos pinceles. Los pinceles más grandes funcionan bien para el juego de colores porque sostienen más pintura y agua. Hablando de agua, necesitarás agua. Esto es solo un frasco de enlatado. Esta la he usado para montones de pinturas diferentes y está manchada. He usado pintura acrílica, gouache, acuarela, todo eso ahí dentro. Después, unas toallas de papel para secarse, secar tu cepillo, quitarse el color. Eso es básicamente todo. En la siguiente lección, vamos a empezar a jugar con algo de pintura. Te veré ahí. 4. Conoce tus colores: Muestras: Una forma fácil de empezar y ponerse cómodo con tu pintura es simplemente probar los colores creando muestras en un gradiente como lo viste antes en mi cuaderno de bocetos. Vamos a empezar a hacer rojos y voy a empezar por mojar mi pincel y luego mojar la pintura y poner la pintura en el papel. Vamos a estar agregando más agua a medida que atraviesa la página. En el lado izquierdo, se va a concentrar y a la derecha se va a adelgazar. Entonces agregaré un poco más de color al final aquí para que sea un color más oscuro. Entonces voy a mover la pintura a través, empujarla desde el borde más claro hasta el borde más oscuro, sólo para continuar ese bonito gradiente. Voy a hacer esto con cada uno de mis rojos, como una bonita comparación. Con acuarela, a diferencia de otras pinturas, si quieres una versión más clara del color, no agregas pintura blanca, agregas más agua. Si vas a estar pintando de blanco en una pintura, vas a usar el blanco del papel como tu blanco. Es una de las principales diferencias con la acuarela a la que necesitarás acostumbrarte si has estado pintando con otras pinturas. Entonces esta es una buena manera de acostumbrarse a tus colores. El video cortó ahí porque fui y enjuagé mi cepillo y conseguí un poco de agua clara nueva. No quieres que la pintura se esté mezclando porque quieres el color puro. Es muy raro que use color directamente de mi paleta, como lo estoy haciendo aquí. Casi siempre mezco los colores y aunque voy a estar usando solo un color, lo transferiré a mi paleta para trabajar desde ahí. Eso mantiene mis bolígrafos limpios y solo me da más control y mantiene todos mis colores en un solo lugar cuando estoy trabajando en una pintura. Aquí puedes ver algunos de estos rojos están en el lado más fresco y algunos de ellos están en el lado más cálido y se mezclarán de manera diferente con otros colores debido a sus tonos individuales. Entonces después de haber pintado todos estos colores en mi página, escribiré los nombres de los colores encima de ellos, así sabré cuáles son cuáles. Eso es bueno que lo hagas. Si lo estás haciendo en tu cuaderno de bocetos, si lo estás haciendo en una tarjeta como esta, de cualquier manera, solo haciendo un seguimiento para que sepas, “necesito un rojo cálido”, y puedes elegir uno. Este rojo que acabo de hacer aquí está del lado más morado. Es un color muy profundo. No necesitas estos muchos rojos diferentes en tu caja de herramientas. Puedes obtener algunos resultados similares agregando otros colores, calentando las cosas con un amarillo cálido, solo un poco añadido, o enfriándolas agregando solo un poco de azul. Pero aquí se pueden ver todos los colores puros. Todos estos se van a secar un poco diferentes de lo que se ven en este momento. Me encanta el look de la pintura húmeda y a veces deseo que las acuarelas puedan retener esa profundidad y luminosidad de sus versiones húmedas. A menudo obtengo los tonos más oscuros por capas de color, pero todavía no es lo mismo que los colores húmedos. Para que veas que hay bastante diferencia en cada uno de estos rojos. Esa es una de las cosas bonitas de hacer algo como esto. Aquí está mi hoja de prueba seca para otros rojos. Se puede ver que los colores son un poco más apagados que cuando estaban mojados. Seguí adelante y escribí los nombres de las pinturas en la hoja para que sea una buena referencia. Para que pueda volver y recordar cómo se ven los diferentes colores porque colores de la pintura en las sartenes no siempre se ven de la manera en que se ven sobre el papel. Algunos del color se extendieron a las zonas pálidas más que otros. Este top one, tenía mucha pintura, pero se puede ver que algunos permanecieron bastante pálidos en los extremos. Este es un buen recurso. Echando un vistazo a estos rojos así, también te muestra cómo solo la pintura roja diluida no te dará un rosa realmente brillante. Ese es uno de los colores. Además de tener un rojo, un amarillo, un azul, o un par de cada uno de esos, también lo harás, si quieres pintar flores rosadas, sobre todo, es agradable tener unas rosas en tu paleta. En la siguiente lección, comenzaremos a hacer algo de mezcla de colores. Nos vemos ahí. 5. Mezclas: Una paleta limitada: Mencioné en una lección anterior que realmente no necesitas muchos colores cuando estás pintando con acuarela, y verás por qué en esta lección. Vamos a hacer algunas mezclas de color. Vamos a mezclar los colores en la paleta, pero también estoy empezando a pintar algunas muestras del color puro en la parte superior de esta página. Podrías hacer esto en tu cuaderno de bocetos y definitivamente hay tantas mezclas que son posibles que quizá quieras un espacio más grande para trabajar. Nosotros sólo vamos a empezar pequeños, y yo sólo voy a mostrarles un ejemplo de cómo vamos a hacer algunas mezclas. Ahora empezamos con azul y amarillo. Esos van a ser los colores principales. También te voy a mostrar cómo agregar rojo a los colores que has mezclado con este azul y amarillo cambiará su aspecto. Principalmente vamos a estar consiguiendo algunos verdes y tonos tierra. Ahora a este amarillo que he añadido en mi paleta, voy a mezclar un poco de azul para empezar a crear un verde. Esto va a ser muy amarillento tipo de verde. Poca algo del color sobre el papel, enjuaga tu pincel, y luego vamos a añadir un poco más de azul. Vamos a estar agregando color lentamente y viendo cómo cambia la mezcla a medida que aumenta la concentración de azul. Se pueden obtener muchos colores diferentes a partir de tan solo dos colores. Aquí voy a añadir un poquito de amarillo a este azul. Se puede ver que aún no es del todo verde. Es de color azulado. Enjuaga tu pincel, añade un poco más de azul. Yo quiero mantenerlo más en el lado azul, ver lo oscuro que podemos conseguir. Eso es lo que puedes hacer con este ejercicio. Si crees que has agregado un poco demasiado de un color, puedes compensar agregando más del otro porque es difícil obtener cantidad exacta cuando estás mezclando. Agrega un poco más de azul a esta mezcla de amarillo y azul. Se puede ver que los colores se están moviendo unos hacia otros, pero aun así hay mucha diferencia entre estas muestras. Se puede ver. Si escogieras diferentes colores para usar para tus mezclas, un amarillo diferente y otro rojo diferente, obtendrías resultados ligeramente diferentes con tus mezclas hechas a partir de ellas. Voy a empezar otro pozo con un poco de amarillo. A veces es mejor si quieres una mezcla más ligera para iniciar una nueva mezcla en lugar de seguir agregando más pintura. Agrega un poco de azul aquí. Simplemente puedes seguir así, añadiendo más de una más de la otra, experimentando y viendo a dónde te llevarán tus colores. Estos greens son greens muy amarillentos que estamos mezclando aquí, porque hay mucho amarillo y no tanto azul. Simplemente hay tantas opciones, tantas posibilidades diferentes de colores que se pueden inventar incluso simplemente mezclando el amarillo y el azul juntos. Es más amarillo a un color verde azulado profundo. Todas estas muestras que estoy pintando son bastante intensas. No están muy diluidos, por lo que van a estar más oscuros. Podrías hacer variaciones en una hoja de papel más grande con diferentes cantidades de agua para ver cómo se verían, se pondrían más pálidos y pálidos. Agregando algo más azul de nuevo a la mezcla más oscura. Se pueden ver las variaciones que tenemos aquí. Ahora vamos a empezar a añadir un poco de rojo a nuestras mezclas. Tan poco rojo al verde amarillento pálido. Obtenemos un color cobrizo. Un bronceado marrón claro. Estamos del lado anaranjado. Agrega solo un poco de rojo al color muy pálido que tenemos aquí y ese es un color mostaza. Todos estos colores se secarán de manera diferente. Después de que haya terminado de mostrarte las diferentes mezclas, te mostraré los colores secos. Yo solo quiero al principio agregar un poco de rojo a este color azul, solo un poco de rojo, y nos lleva a un profundo gris oscuro. Entonces voy a mojar mi cepillo y tener aquí una muestra menos concentrada. Esa es la misma mezcla de colores y aquí, oops, hay un poco de rojo que fue recogido del borde de mi frasco de agua. Nos da otra opción de color también. Agrega un poco más de rojo a la mezcla. Se pone aún más oscuro, parte de un cálido gris profundo, poco en el lado morado por el rojo y el azul, casi marrón también. Amarillo, azul y rojo mezclado entre sí te darán marrón o gris o muchas combinaciones entre medias como puedes ver. Más rojo al color verde amarillento. Es aún más de un tono cobre. Algunos de estos colores en mi cuaderno de bocetos, estos colores cobrizos oxidados que consigo con mezclas como esta son perfectos para cuando estoy pintando macetas de arcilla para plantas en maceta. mí me gusta hacer mucho retrato de planta de casa, pinturas botánicas y este tipo de mezclas. Mucho amarillo, un poco de azul, y algunos rojos mezclados juntos te dan muy bonitos tipos de colores de terracota. Agrega un poco más de amarillo a esa mezcla de azul y rojo y amarillo. Se puede ver cómo cambia ese color grisáceo. Un poco más azul a la mezcla superior. Ve que se están acercando pero no son del mismo color, por lo que marrón más profundo. Tantos marrones posibles diferentes que puedes crear. Es realmente divertido ir por el espectro llegando con tantos como puedas. Más azul hasta la cima. Ahora se está poniendo más a un gris profundo pero se puede ver que es gris casi parduzco. Bonito color profundo, un gris cálido. Aquí está con menos pintura, más agua, bonito ejemplo transparente. Eso haremos también con estos otros colores, grises claros bonitos. Haremos unas cuantas mezclas más. poco más de azul nos lleva a un profundo gris azulado, y solo puedes seguir haciendo esto. Sigue agregando más de uno o más de los otros viendo cómo las adiciones cambian tus colores. Aquí agregando un poco más de amarillo a esa mezcla de esquina superior. Eso es como una mostaza oscura. Se pueden ver los matices verdosos calentados, más amarillos a ese. Se pueden ver en la paleta los matices verdosos de eso. Algunos lindos colores casi caqui yo diría. Por supuesto, no necesitas nombrar los colores. Ahí hay tales variaciones, y esa es un bonito verde, el verde más oscuro. Si le agregamos un poco más de rojo a eso, nos estamos quedando sin espacio en nuestro papel, le da un bonito marrón. Hay muchas mezclas diferentes en tan solo tres colores. Ahora, nuestra pintura está seca. Se puede ver en la paleta, algunas de las mezclas se separaron después de que se secaron. Parece que el rojo realmente no quiere quedarse incorporado. Es interesante cómo algunas pinturas funcionan así. Pero en el papel en su mayor parte, los colores se mantuvieron mezclados. Se puede ver un poco el rojo está ligeramente fuera de la mezcla en un par de estos grises pálidos. Si miras mi cuaderno de bocetos, hay otros colores que hacen eso. Este hermoso color turquesa cobalto se separará, lo que te dará algunos efectos interesantes. Estas son mezclas similares a lo que hicimos. Si tienes más de un azul y amarillo, es divertido hacer mezclas como estas y ver cuántos colores puedes crear. Ahora que intentamos mezclar colores en la paleta, vamos a hacer otro experimento mezclando colores en el papel. Entonces te veré ahí. 6. Mezclas: Pintura sobre papel: Un divertido ejercicio de mezcla de colores es mezclar pinturas en el papel. En la última lección, estábamos mezclando en la paleta y aquí te voy a mostrar cómo puedes experimentar con hacer diferentes mezclas en la página. Empiezo con un poco de naranja. Voy a tomar otro color de naranja y colocarlo en la página solo tocando ese primer color. Ya veremos cómo fluyen los colores de uno a otro, cómo se mezclan, qué diferencias vamos a conseguir. Otra forma de hacer la mezcla es tomar estos mismos dos colores y mezclarlos totalmente en un solo espacio sobre el papel. Ya veremos una vez que se sequen, cómo se verán las cosas. Cómo seguirán las mezclas agregando un poco de amarillo para tocar esa segunda naranja que pintamos. Los colores fluirán y se moverán de diferentes maneras. Yo sólo voy a seguir experimentando, seguir jugando aquí sin mucho plan sólo para ver cómo van a funcionar las cosas. Aquí hay un poco de rojo, estoy manteniendo la paleta bastante limitada aquí, rojos y naranjas y amarillos. Ahora, aquí hay un poco de amarillo voy a tocar esa lectura y ver que el rojo fluye justo en el amarillo. Algunos colores realmente se quieren mezclar entre sí y algunos colores no. Es interesante ver las diferencias.Voy a tomar este amarillo y luego el rojo y mezclarlas en el papel. Se puede ver la parte superior que rojo quiere pasar al amarillo y aquí se mezclan. Una de las razones cuando estoy pintando mis botánicos, si estoy trabajando en los pétalos de una flor o un tallo pegado a una flor, no quiero trabajar mientras la pintura sigue húmeda en la primera zona porque la pintura va a querer fluir de una espacio a otro. Perderás la distinción del color o la forma de un pétalo, entonces todo fluirá juntos y se convertirá en uno. A algunos artistas les gusta trabajar con ese flujo y prefiero mantener las cosas más distintas, más detalladas. Por supuesto, depende enteramente de ti, es tu preferencia, cómo te gustaría trabajar. Pero esto solo te muestra la razón por la que me gusta mantener la pintura húmeda separada de otra pintura húmeda. Veremos el amarillo que fluye hacia la naranja, el naranja fluye hacia el amarillo, el naranja fluye hacia el naranja. Tan interesante ver cómo se mezclarán y fluirán los colores. Ese es realmente el punto de este experimento para ponerse cómodo para ver cómo funcionan las cosas. Mezclando los colores juntos en la página. Otra opción que tienes es pintar una capa de color y luego pintar otro color encima de eso una vez que esté seco en lugar de la húmeda encima de la húmeda, y jugará con diferentes técnicas húmedas y secas en las siguientes lecciones. Por supuesto, también puedes experimentar en una página más grande. Whoa, mira ese flujo. Ese color realmente quiere entrar en ese amarillo. Estamos perdiendo el distintivo del amarillo. A pesar de que mi pintura amarilla estaba bastante saturada y bastante húmeda, ese color solo quería fluir ahí. Ya veremos, puede secarse de manera diferente. Simplemente tócalo muy ligeramente y veremos cómo fluye eso. Todavía quiere moverse, el color está en movimiento. Pero como decía, una página más grande te dará más espacio para experimentar. Podrías hacer muestras más grandes, diferentes formas y ver ese rojo fluyendo hacia ese amarillo. Aquí están las mezclas de color seco en el papel. No hay diferencia significativa, los colores son un poco más aburridos. Parte de la distinción entre los colores donde no habían mezclado completamente se pierde cuando se secan. Pero aún puedes ver cómo han fluido los colores y no totalmente mezclados, cual puede ser una gran cosa para usar en tus pinturas, dando interés a las zonas ya sea para sombras o reflejos. Por supuesto, puedes probar esto con muchos colores diferentes con forma más grande, tal vez pintando una gran franja de color y luego simplemente tomando un pincel y acercándose mucho con otro color y solo viendo cómo se mezclan los colores. Cómo se relacionan entre sí, se mezclan, qué dirección fluyeron, es un experimento divertido. En la siguiente lección, haremos alguna otra mezcla de color, haciendo algunas capas, y viendo cómo se mezclan esos colores. Te veré ahí. 7. Capas: Mojado sobre mojado: Voy a probar otro experimento con pintura húmeda encima de pintura húmeda. Voy a empezar esta pintando un poco de amarillo. Vamos a pintar bandas de color a través de la página y un ligero gradiente como lo hicimos con los rojos en esa lección anterior. Simplemente pinta tu color a través de la página. Puedes usar amarillo, puedes usar otros colores, si no tienes mucho uno, muchas pinturas diferentes de un color puedes usar diferentes colores, realmente depende de ti. Qué tipo de pintura tienes, cómo quieres experimentar, y como con los rojos que pinté antes, puedes ver diferencias en estos colores de amarillo. Algunas son más cálidas, otras más frías, otras más concentradas, otras más opacas, y llegarás a aprender tus pinturas y saber qué reacciones tendrán en tu papel. Este es muy ligero y transparente, así que necesito agregarle más color. Tengo espacio para una raya más. Ahora que están todas dispuestas en mi papel, voy a recubrirlas de azul, les taparé agua limpia y voy a empezar. No hay tanto espacio de esta manera para tantos colores, así que voy a usar sólo unos blues. Yo sólo voy a cruzar una vez con cada color. No voy a tener múltiples movimientos del pincel, eso causaría más mezcla, quiero mantener esto orgánico y dejar que haga lo propio. Se puede ver que el azul fluye hacia el amarillo mayormente en la parte inferior de la página donde la pintura del pincel es más húmeda y más concentrada. Ya veremos cómo todos estos terminan muriendo. Aquí está nuestro experimento seco con la capa húmeda sobre húmeda. Se puede ver que los colores son bastante pálidos. Había un poco de mezcla, un poco fluyendo, y parece que en algunos lugares del azul se filtra hacia el amarillo y algunos el amarillo realmente quiere lixiviarse hacia el azul. Puedes probar esto con todo tipo de colores, solo hicimos un movimiento del pincel. posible que quieras probarlo con múltiples movimientos, viendo si mezcla más los colores. Puedes probar otras capas directamente en la parte superior, cómo hicimos esos círculos. Hay muchas opciones pero esto solo te da una idea de cómo las capas de pintura húmeda sobre pintura húmeda. Ten algunas cosas interesantes pasando ahí. En la siguiente lección, vamos a capas de pintura húmeda sobre pintura seca y a ver cómo funciona eso, así que te veré ahí. 8. Capas: Mojado sobre seco: Para este ejercicio, vamos a hacer algo similar a lo que ya hemos hecho en cuanto a pintar líneas y luego pintar encima de esas líneas, pero en lugar de pintar pintura húmeda encima de pintura húmeda, vamos a pintar pintura húmeda encima de pintura seca. Entonces voy a pintar estas líneas, dejarlas secar y luego hacer nuestros próximos colores en la parte superior. Para este, voy a elegir rosas y morados, una cosa que he aprendido con la mezcla de colores es que los rosados son muy difíciles de lograr con solo aligerar tus rojos. A pesar de que podemos conseguir algunos colores bastante claros de esa manera, no son los hermosos rosados que quería usar en mis pinturas de acuarela, así que necesitaba complementar mi paleta con unas rosas. Te compartiré todos los colores, estos colores rosados, en el folleto para que veas cuáles prefiero usar. puede ver que todos son ligeramente diferentes, algunos son más púrpuras. Sólo voy a pintar muestras a través, y esta vez no estoy intentando realmente un gradiente. A mí me gustaría que fuera bastante parejo y estoy pintando líneas bastante gordas aquí. Están bastante oscuras también porque realmente quiero ver cómo se verán estos colores una vez que capa otro color encima de ellos. Entonces llené esta página con las rosas y voy a dejar que eso se seque. Si bien estamos dejando que eso se seque, voy a hacer otra página, esta vez con greens. He apurado esto porque estamos haciendo el mismo tipo de cosas que ya hemos hecho. Entonces aquí están los greens en mi paleta. A pesar de que puedes conseguir muchos greens de azul y amarillo, me gusta tener algunos colores verdes adicionales para usar en mis cuadros. Algunos greens se ven muy artificiales y no funcionan muy bien en pintura botánica así que siempre estoy en una búsqueda para encontrar granos hermosos naturales. Se puede ver cuántos tonos diferentes, muy diferentes, de verde tengo. Este es un verde muy azul. Rara vez uso este. Creo que es verde esmeralda. Realmente no funciona para hojas, y esta es verde ruso, probablemente mi verde favorito. Es divertido mezclarlo. Eso, con un poco de rojo, hace un hermoso verde oscuro y un poco más rojo hace un marrón muy hermoso. Tenemos nuestros greens y dejar que eso se seque. Ahora que estas rosas están secas, vuelvo y voy a pintar blues por encima de ellas. azul agregado al rosa cambiará el color, podrían ser algunos colores púrpura o si solo es un poquito, solo se enfriará tu rosa, pero aquí, no se van a mezclar tanto como solo estar en capas, color transparente sobre esas rosas. Estoy probando unos azules diferentes para ver qué colores vamos a conseguir. En mis cuadros, siempre uso muchas capas para crear la profundidad de color que quiero, y a veces añadiré un color diferente en mis capas para calentar las cosas o enfriarlas, tener un toque de sombra quizás. Es agradable ver qué tipo de efectos vas a conseguir en capas la pintura húmeda encima de la seca porque de nuevo, realidad no se va a mezclar. Esa pintura seca es bastante estacionaria. punto de llegar con un plad aquí, sólo uno más a través de la página. Echaremos un vistazo y veremos cómo se han secado nuestras capas. De acuerdo, aquí están nuestros experimentos secos húmedos en seco. Se puede ver que me adelanté y pinté las líneas azules como lo hice con el rosa encima de mis muestras verdes. Entonces, a diferencia de lo mojado sobre húmedo, donde los colores sangraron y mezclaron, estos colores permanecen distintos, y debido a que el color del agua es transparente, puede ver cada color simplemente en capas uno encima del otro. Esto es realmente útil si estás haciendo sombras en una pintura usando una mezcla acuosa de azul o gris o morado para dar el toque de una sombra. También es genial para cambiar el tono de un color. Por ejemplo, si estás pintando una hoja y se ve un poco demasiado fría, si agregas un color más cálido como un amarillo o un verde amarillento como este en la parte superior, calentará los tonos. Así que juega con esto, ve cómo se ven los diferentes colores uno encima del otro. Por supuesto, si usas menos pintura, el color dominará el color debajo de menos que si usas una mezcla con una cantidad saturada de pintura y menos agua. Así que juega y ve con qué se te puede llegar. En la siguiente lección, vamos a hacer alguna otra mezcla de colores con un propósito más práctico. Entonces te veré ahí. 9. Ejemplo de combinación de colores: Ahora me voy a pasar a los colores coincidentes. Aquí tengo un tallo y unas flores de mi planta de lápiz labial, y voy a igualar los colores para una pintura y mostrarte cómo lo hago. En primer lugar, solo miraré los colores que están involucrados. Veo que voy a necesitar un par de verdes, algunos amarillos, anaranjados, y un color rojizo más profundo. Vamos a empezar con el amarillo aquí. mí me parece un amarillo cálido así que estoy empezando con este cálido color profundo de amarillo. Froto mi pincel contra el color y luego lo transfiero a mi paleta. Voy a añadir un poco de naranja a ese amarillo para profundizarlo porque creo que por sí mismo no es un color lo suficientemente profundo. De nuevo, mojando mi pincel, frotando contra la pintura, y luego frotándolo en mi paleta. Voy a abordar esta naranja a continuación, empezando por una naranja rojiza. Hace poco empecé a mezclar mis colores con un pincel, ese no es uno de mis pinceles favoritos. Es un poco más fácil en tus pinceles si no los usas para mezclar. Poner mucha esta naranja roja en mi paleta, y ahora voy a conseguir algo, vamos a ver, algo de esa naranja más clara y mezclar eso. Sé que en un cuadro voy a dejar que los colores se mezclen un poco también. Aquí voy a añadir un poco de amarillo. Estoy usando algunos de los mismos colores para estos dos colores diferentes, ayuda a unificar la pintura. Ahora, sólo un poco de rojo ahí dentro. Yo quiero que sea un bonito naranja rojizo profundo, tonos cálidos y dorados. Ahora mi color más oscuro. Ya que es sólo un acento, voy a hacer un pequeño pozo del color empezando con un rojo oscuro. Veamos agregando algunos de estos otros. Se ve más claro en la pintura, pero en realidad es un color más profundo. Voy a añadir algo de eso también, sólo para oscurecerlo. Entonces un par de rojos y ahora vamos a ver, un poco de naranja sólo para calentarlo un poco. Entonces alisa este color purpler. Deep winey purpler color para profundizarlo un poco más. Tengo un poco de agua limpia y me mudaré a los greens. Estoy empezando con el color calcáreo verde que veo donde la flor se encuentra con el tallo. Estoy usando el verde calcáreo. Pero al igual que mezclamos todos esos colores con el rojo, el amarillo, y el azul podría mezclar azul y amarillo pero voy a empezar con este color calcáreo y añadir algo de ese mismo amarillo cálido profundo. Porque este verde es muy amarillento, un poco lima pero muy cálido. Ahora vamos a hacer el verde más oscuro y voy a empezar con mi verde favorito, el verde ruso, que me gusta usar y poner mucho eso en mi paleta. De nuevo, puedes empezar con el azul y añadir un poco de amarillo. Aquí voy a añadir algo del verde calcáreo para calentar ese verde porque veo tonos más claros en las hojas y algunos amarillos. Estoy usando ese amarillo y cada uno de los colores, excepto el rojo profundo, así que tendremos alguna bonita unidad dentro de estos colores. Poco más del color calcáreo, no quiero que sea demasiado oscuro. Creo que nos estamos acercando. Ahora, voy a hacer algunas muestras en un trozo de papel para ver cómo se verán mis colores secos. Usando uno de mis pinceles más bonitos, empezaré desde el color claro y pasaré a más oscuro. Yo sólo voy a hacer algunas muestras redondas. Asegúrate de que tengo mucha pintura. No siempre lo estaré usando tan grueso en mi pintura, pero quiero ver cómo va a quedar. Algunas de las naranjas. Nuevamente, los colores se ven diferentes en la paleta, mojan en el papel, y luego se secan en el papel por lo que es bueno que se pinten las muestras para que puedas comparar. No estaba muy seguro de lo oscuro que estaría ese rojo en el papel, pero está saliendo bonito y oscuro. Yo voy a pintar los greens aquí. Ve cómo se ve ese color calcáreo. Agradable, de color cálido y luego tal vez solo un poco más. De verdad se puede ver el subtono amarillo ahí dentro, ahora mi verde. A mí me gusta cómo se ven estos. Ahora lo dejaremos secar. han secado las mezclas que hice para que coincida con esta planta, voy a echar un vistazo a esta naranja. Mi naranja es muy pálida, y en mi pintura cómo usaría el color sería hacer algunas capas aunque quizá necesite elegir algunos otros colores. Puedo volver a esta hoja y ver cuáles, me gusta esto. Podría ser sólo porque mi color seguía bastante mojado. Cuando estoy trabajando en mis pinturas, me gusta haber tenido la pintura en mi paleta seca porque puedo conseguir una mezcla más gruesa entonces, así que vamos a ver cómo está esta pintura aquí. Basta con hacer una muestra. En realidad eso no está tan mal. Creo que mi mezcla era demasiado acuosa. Se puede ver que hay una gran diferencia y eso sólo se debe a la cantidad de agua que hay en la mezcla. Todavía me gusta esto, creo que eso va a funcionar. Este verde, vamos a ver. Apenas echando un vistazo a la planta. Este color calcáreo verde es donde la flor se conecta al tallo y este pequeño asiento en el que se engancha la flor es realmente, que acaba de salir, es realmente un verde amarillento. Hace mucho calor y creo que éste va a funcionar bien. En el papel no estaba tan seguro de ello, pero mirando cuidadosamente la planta creo que va a funcionar. Mi verde, el verde principal, eso también me gusta. Creo que podría ser un poco guay. Durante el cuadro, podría capas un poco de otro color encima, tal vez hasta este verde calcáreo y que podría calentar la hoja, igual que estaba hablando de hacer las mezclas húmedas y secas para ayudar a cambiar el tono pero estoy bastante contentos con estos. También estaba pensando que hay tantas formas diferentes de crear colores para cualquier pintura. No hicimos una mezcla para un verde, eso era directamente de un amarillo y un azul. Pero si miramos esto que hice antes, tal vez esta mezcla con mucho más amarillo y solo un poco del azul funcionaría para mi calcáreo verde. A mí me gusta esta mezcla, eso podría ser bonito, sólo un poco más azul que en esta. Esa es otra opción también. De verdad, hay tantas maneras diferentes de llegar con colores para tus pinturas que me encantaría que experimentaras y veas cuántas posibilidades diferentes tienes. Hablaré de tu proyecto en la siguiente lección y luego terminaremos. Nos vemos ahí. 10. Tu proyecto: Ahora que te he mostrado algunos ejemplos de cómo mezclar y jugar con el color, espero que estés emocionado por empezar a experimentar. Para tu proyecto de clase, puedes elegir cualquier juego de color. Hacer una carta de colores, mezclar muchos colores a partir de solo unos pocos. Mezcla sobre papel, o en tu paleta. Hacer mojado en húmedo, o mojado en seco. Hacer mezclas para que coincida con un botánico u otro tema. La elección depende enteramente de ti. Yo quiero que esto sea lo más divertido posible. Toma una foto de lo que creas, y compártela en tu sección de Proyecto de Clase. Gracias por tomar esta clase. A mí me emociona ver lo que creas.