Aprende a editar videos con DaVinci Resolve 20: principiantes (2026)

1. INTRODUCCIÓN: Hola ahí. Oh, algo anda mal con los colores. Déjame agarrar la rueda de mi collar muy rápido y cambiar el color a morado. Eso es mejor. Mi nombre es Timón, por cierto. Puede que ya me conozcas por uno de mis chattels de YouTube, donde enseñamos principalmente edición de video Ya sabes que DaVinci Resolve es uno de los mejores software de edición de video del mundo Pero cuando lo abres por primera vez, te sientes abrumado. Tantas páginas, tantos botones. ¿Por dónde siquiera empiezas? Sentí exactamente lo mismo cuando empecé hace años, y es exactamente por eso que creé esta clase. Te guiaré paso a paso a través de todo lo que necesitas saber, y estarás haciendo videos increíbles en poco tiempo. Ah, y puedes seguir a perfección con la versión gratuita de DaVinci Resolve Aprenderás a hacer el intestino perfecto, trabajar con sonido, crear algunas animaciones geniales de títulos y logotipos, aplicar efectos a tu video. Mi parte favorita, incluso vamos a editar un video corto juntos desde cero. Para que puedas practicar de inmediato lo que aprendes. La creación de color será súper fácil para ti. Aprenderás a convertir imágenes aburridas en videos cinematográficos coloridos Al final de esta clase, te sentirás muy cómodo trabajando dentro de DaVinci Resolve Comprenderás el lado técnico, pero también el lado creativo de la edición de video. Puedes descargar todos los archivos multimedia con los que estoy trabajando a lo largo de esta clase, para que puedas seguirlos junto con cada clic del mouse que haga. Muy bien, estoy súper emocionada de comenzar a aprender la vinca Resolve juntos Después de esta clase, has abierto la puerta para crear videos profesionales, y no puedo esperar a verte en la primera lección. 2. Crear un proyecto: Bienvenido a la primera lección real. Estamos empezando desde el principio, y eso es crear tu primer proyecto. Ah, y olvidé presentarte a mi asistente de edición de IA, Lily. Ella nos va a ayudar hoy. No va a pasar Timón. Está teniendo algunos problemas últimamente. Déjame apagarla. Entonces abramos DaVinci Resolve. Bien, una vez que esté abierto, verás al gerente del proyecto. Aquí es donde se puede ver o abrir un proyecto reciente. Si lo desea, puede cambiar la vista de mosaicos a lista. Prefiero azulejos. Entonces déjame hacerlo muy rápido. Puedes acercar o alejar el zoom. O si tienes muchos proyectos aquí, puedes buscar el que necesites simplemente tecleándolo. Por ejemplo, mi historia de edición. Ahí está. Todas las cosas básicas que puedes pensar está aquí. Ahora, justo aquí en la parte inferior, verás dos botones más exportar e importar. El botón Importar es para importar proyectos que descargaste de Internet o que obtuviste de un amigo o alguien. El botón Exportar te permite hacer una copia de seguridad de uno de estos proyectos seleccionados. Luego puedes moverlo a otra computadora para abrirlo ahí arriba, o puedes usarlo para enviar ese archivo a un amigo. Abre un proyecto, solo haces doble clic en uno de estos, pero probablemente no tengas un proyecto. Entonces lo que vamos a hacer es crear uno nuevo. Ahora, a la izquierda, tienes un panel de proyectos, y aquí es donde puedes gestionar proyectos, pero eso no es realmente importante por ahora. Bien, ahora es el momento de crear un proyecto juntos. Ahora, todo lo que tienes que hacer para crear un nuevo proyecto es, por supuesto, hacer clic en el botón Nuevo Proyecto. Entonces puedes darle un nombre. Por ejemplo, mi historia de edición. vamos a omitir la ubicación de los medios ahora vamos a omitir la ubicación de los medios y luego hacer clic en Crear. Y, boom, aquí estamos Resolve. Bien, este tipo de cosas parece intimidante, ¿verdad? Estoy de acuerdo, pero al final de esta clase, te va a encantar. Ah, y enhorabuena por terminar tu primera lección. Realmente espero que lo hayas disfrutado. Nos vemos en la siguiente. 3. Interfaz y flujo de trabajo: Bien. Así que acabas de crear tu proyecto. Muy bien. Ahora es el momento de conocer DaVinci Resolve Cuando abras Resolve, lo primero que notarás son estos botones en la parte inferior. Estas son todas páginas diferentes. Cada uno de ellos tiene su propio propósito en la edición de video. Si no ve esas páginas, por cierto, vaya al menú del espacio de trabajo en la parte superior, y aquí mismo, puede habilitar la navegación de la página haciendo clic en Mostrar navegación de página. Bien, la primera página se llama Media Page. Aquí es donde vas a administrar nuestros archivos multimedia que vamos a usar editar. Videos, imágenes, música, efectos de sonido, todo lo que vas a usar en tu video estará aquí mismo. Las siguientes dos páginas son la página de corte y la página de edición. Aquí es donde vamos a juntar nuestros clips y construir una edición. La página de fusión en Vinci Resolve se utiliza para crear efectos visuales y gráficos en movimiento. La página de color está pensada para metraje de gradación de color. Vas a utilizar Fairlight para procesar audio y entregar para exportar tu producto final Puede que ya hayas visto ese logo en alguna parte. Todas estas páginas están en este orden específico. Porque eso es Resuelve flujo de trabajo. Ahora, pasemos a la página de medios. Antes de que aprendas a usar esta página, quiero que hagas clic y arrastres en la interfaz como lo estoy haciendo ahora mismo. De esa manera, te familiarizarás con Resolve y realmente conocerás cómo se siente. Bien, así que intenta hacer clic conmigo. En Resolve, puedes abrir páginas ocultas haciendo clic en estos botones en la parte superior, hacer clic en ellos se revelarán paneles son secciones adicionales en la interfaz como el Inspector o metadatos. Y aún no te preocupes por estos paneles. Simplemente haga clic y trate de tener una idea de lo que sucede cuando abre un panel. Bien, ahora, resumen rápido sobre DaVinci Resuelve Empiezas importando metraje. Después editarás tu video con las páginas Cortar y editar. A continuación, puedes agregar efectos especiales con fusión. Puedes rallar tus imágenes en color y luego procesarás el audio de tu video. Y por último pero no menos importante, exportarás tu producto final. Y eso, claro, sucede en la página de entregas. Ahora, vamos a repasar todas y cada una de las páginas individualmente, empezando por la página de medios. 4. La página de medios: La Media Page, la página para gestionar todos tus medios. Déjame mostrarte los entreses. Entonces, en la página de medios, se puede ver el panel de almacenamiento de medios en la parte superior izquierda. Aquí, puedes navegar por tus discos duros Tarjetas SD o SSD directamente dentro de Resolve Esto de aquí mismo, por ejemplo, son mis cámaras SSD. Si la abro y entro de las carpetas, puedes ver algunas de mis grabaciones. De hecho tengo una carpeta preparada en mi unidad de almacenamiento adicional. Bien, aquí está. Se llama DaVinci Resolve para principiantes Archivos multimedia Justo aquí en esta carpeta está todo el metraje que quiero usar en todo este curso. Ahora, tienes esa misma carpeta, así que adelante y descárgala para que puedas seguir junto con la clase. Bien, ahora, si pasas el cursor sobre ellos, puedes previsualizar los clips en el visor de origen de la izquierda Ahora bien, el hecho de que puedas previsualizarlos aquí, no significa que en realidad estén en tu Resolve. Proyecto. Solo los estoy hojeando. Aún no he decidido si quiero usarlo en mi edición. Ahora bien, si quieres usar, digamos, este clip de las partes de la cámara, tienes que importarlas aquí mismo al pool de medios. Y para ello, haz clic en el clip y arrástralo directamente al grupo de medios. Aquí es donde vas a poner todas tus imágenes y cosas que vas a necesitar en tu edición. Luego te pedirá que cambies el proyecto FPS. Simplemente haga clic en cambiar. Más sobre FPS y ajustes del proyecto Lanar. Ahora este video está listo para usar en tu proyecto. Agreguemos algunos clips. Tal vez algo del video de B roll, ese, y tal vez este, también. Realmente no importa. Ahí vamos. Ahora, aquí, también puedes pasar por encima de la miniatura para previsualizar el video si lo deseas Ahora, para estar organizado, ya nombré a todos estos clips, pero si quieres, puedes hacer clic en el nombre del clip y cambiarle el nombre a otra cosa. Ahora bien, no te recomiendo que hagas esto porque están nombrados por alguna razón. Pero más sobre eso pronto. Ahora, como nos dimos cuenta antes, cuando pasas el cursor sobre la miniatura, Resolve reproduce tu video de nuevo en el visor de origen Cuando se selecciona, puedes entrar aquí y reproducir tu video o navegar por él usando la línea de tiempo. También puedes arrastrar el video desde aquí directamente al pool de medios, por cierto. Ah, sí, y la vista previa no sólo funciona con video, sino también imágenes e incluso música. Ahora, el panel de almacenamiento de medios es en realidad algo opcional. Básicamente puedes cerrarlo y decidir no usarlo. Además, ¿por qué no eliminar ahora todo en el pool de medios? Pero ahora, ¿cómo importo mis clips en el grupo de medios? Bueno, también puedes arrastrarlos directamente desde una carpeta al grupo de medios, y boom, así que adelante y hazlo con la carpeta que descargaste de mí. Haga clic y arrástrelo al grupo de medios. Resolve ahora sabe que estos clips van a ser utilizados en este proyecto. Otras formas de importar medios es haciendo clic derecho en el grupo de medios y eligiendo Importar medios. O también puedes ir al archivo en la parte superior y luego importar Medios aquí mismo. Y ahora tienes cuatro formas de importar medios. Bien, entonces ahora tienes todos estos clips, música, efectos de sonido que necesitas en el pool de medios. ¿Y ahora qué? Lo sé. En realidad es todo un desastre en este momento. Permítanme comenzar haciendo los íconos un poco más pequeños. De esa manera, podemos verlo mucho mejor. Entonces ahora es el momento de que organicemos nuestro proyecto. Puede hacer clic con el botón derecho en cualquier lugar del grupo de medios y pin de choo Eso creará una carpeta vacía a la que podrás renombrar, por ejemplo, a rollo B. Ahora bien, para los que no entienden el término rollo B, en realidad viene de atrás cuando todavía estaban filmando con rollo de película, pero el término sigue vigente hoy. Básicamente es video que pones encima de otro video, que en la mayoría de los casos, es el rollo A. Imagina esto aquí mismo es un clip de mí contando una historia. Todo lo que ves y aquí estoy yo. Entonces el rollo B son los clips que pones encima del rollo A para mejorar esa historia. Ahora que entiendes eso, volvamos al órgano Bien, ¿dónde estábamos? Así que acabamos de hacer una carpeta llamada B roll. Arrastremos todos los videos que tengan B roll en su nombre a esa carpeta. Puedes hacerlo uno por uno, como lo estoy haciendo ahora mismo. Te va a llevar un tiempo. Te lo prometo. O puedes seleccionar varios a la vez, y luego puedes arrastrarlos todos a esa carpeta muy bien. Bien, entonces tenemos otro clip aquí que es nuestro rollo A. Y, claro, ya sabes lo que eso significa. Vamos a crear una carpeta para esa, también. Llámalo rollo, y ahí vamos. Déjame arrastrar el video a eso Bien, así también tenemos algo de música aquí. Así que vamos a crear una carpeta llamada música así. Y ahora vamos a arrastrar nuestra música a esa carpeta. Hermoso. Por supuesto, vamos a hacer lo mismo por nuestro efecto de sonido. Solo tenemos uno, para que uno sea fácil. Bien, y ahora una carpeta más llamada Imágenes y arrastra todas las fotos ahí también. Ahí vas. Ahora bien, tus imágenes pueden ser un poco diferentes, pero todo llega a lo mismo. Te recomiendo encarecidamente que también organices tu proyecto de esta manera. Te prometo que eso va a hacer que sea diez veces más fácil seguirme a lo largo de toda la clase. Ahora, vayamos dentro de una carpeta, por ejemplo, Hno. Obviamente, verás todos los clips que arrastramos aquí antes Pero ahora, ¿cómo se vuelve a los otros Bins? Bueno, para hacer eso, ve a la carpeta Master en la parte superior. Si no lo puedes ver, eso significa que tu lista de Bn está oculta, pero puedes mostrarla fácilmente haciendo clic en este pequeño botón. ¿Ves? Puedes encenderlo o apagarlo. Después haga clic en la Papelera Maestra, y aquí están todas sus carpetas nuevamente. Por supuesto, también puedes ingresar a las otras papeleras aquí mismo. Lista. Bien, ahora que sabes cómo importar tus archivos al pool de medios, hay un paso más que tenemos que hacer antes de que podamos comenzar a editar. Necesitamos asegurarnos de que nuestro proyecto aquí mismo esté configurado correctamente porque esto determinará cómo se verá tu video al final. Para abrir la configuración, haz clic en el ícono de la rueda dentada pequeña en la parte inferior derecha. Esto abre la configuración del proyecto. No te preocupes por todos estos ajustes todavía. Sólo estamos mirando los ajustes maestros. Aquí bajo formato de línea de tiempo, verá dos cosas importantes resolución y velocidad de fotogramas. Ahora, cada video tiene una resolución y una velocidad de fotogramas. La resolución es el tamaño de tu video medido en píxeles. En cierto modo decide qué tan nítida y detallada se ve tu imagen. Por ejemplo, 1920 por 1080 píxeles se llama full HD o diez ADP, que sigue siendo la resolución más común en YouTube Cuatro K es cada vez más popular y es mucho más nítido, pero también significa archivos más grandes y edición más pesada para tu computadora Si estás editando un video vertical para TikTok o cortos, puedes verificar usar Resolución vertical aquí Eso simplemente cambiará la relación de aspecto. La velocidad de fotogramas o FBS significa fotogramas por segundo. Cuadros por segundo significa cuántas imágenes o fotogramas se muestran en cada segundo. Para YouTube o redes sociales, 30 FPS es una gran opción. Eso es lo que estamos usando en esta clase. Para las películas, el estándar es 24 fotogramas por segundo porque le da ese aspecto cinematográfico Y si quieres una reproducción súper fluida, puedes ir por 60 fotogramas por segundo, que a menudo se usa en ediciones de juegos y cosas así Es importante configurar tu velocidad de fotogramas correctamente al inicio. Una vez que comienzas a editar tu metraje, ya no podrás cambiar el FPS sin jugar con tu metraje. Pero no te preocupes. Ahora lo hemos hecho correctamente, así que hagamos clic en Guardar. Ahí vamos. Eso es todo lo que necesitas por ahora. Con la velocidad de fotogramas y la resolución correctamente, ya estás listo para finalmente comenzar a editar videos. Nos vemos en la siguiente lección. 5. La página de edición: flujo de trabajo básico: Bienvenida de nuevo. Es hora de echar un vistazo a la página de edición. Por último. Por ahora nos saltamos la página de corte Volveremos a eso más adelante en esta clase. Ahora bien, aquí mismo es donde viene la línea de tiempo de edición de video. Es donde pones todos tus clips juntos y construyes tu historia. Y ese es el objetivo principal de Edit Page, construir tu historia. Esto es emocionante, ¿no? Es como jugar con bloques. Todo bien. Ahora, como puedes ver, tienes estos botones en la parte superior, igual que en las otras páginas. Por ejemplo, la página Inspector. Puedes hacer clic en él para abrirlo o cerrarlo de nuevo. En una lección futura, vamos a investigar estos paneles uno por uno. Así que no te preocupes por ellos todavía. Puedes cerrarlos por ahora. Bien, ahora lo que estamos buscando es el pool de medios. Ahora sólo necesitamos este panel. Si no se muestra, simplemente haga clic en el botón Media Pool para abrirlo. Entonces los medios Pool, aquí es donde verás todos los clips que has puesto ahí atrás en la Página de Medios. Recuerda el lugar donde organizamos nuestro proyecto. Ese es el grupo de Medios, y eso es exactamente lo que podemos ver también en la Página de Edición. Bien, al lado del grupo de medios, verás dos paneles casi idénticos Si solo ves uno haz clic esta cajita en la esquina superior derecha. Eso revelará a ambos. Ahora, cuando haces doble clic en un clip en el Pool de medios, puedes previsualizarlo con el de la izquierda. A esto se le llama el visor de fuentes. Puedes tipo de fregar a través de tu video. Todo lo que estamos haciendo ahora mismo es previsualizarlo. Aún no lo estamos usando en nuestra línea de tiempo. Eso se puede hacer con todos los medios de comunicación de su pool de medios. Por cierto, todos estos clips ven un poco lavados en estos momentos, pero no te preocupes vamos a arreglarlo pronto. Ahora, un rápido recapitulación. El pool de medios es donde se sientan tus medios. El visor fuente está destinado a mirar los medios desde el pool de medios, ¿de acuerdo? Pero ahora, ¿qué está haciendo aquí este panel correcto? ¿Y qué es este enorme espacio vacío? Como dije al inicio de esta lección, aquí es donde viene tu línea de tiempo. Es donde vamos a poner todas nuestras imágenes del panel de medios y construir nuestra historia. Ahora, vamos a entrar en una de tus carpetas. Por ejemplo, el rollo B. Escojamos éste y arrastrémoslo al espacio vacío. Y al hacer eso, creará una nueva línea de tiempo para ti con una pista de video. Una pista de audio. Ahora, cuando presionas la barra espaciadora para reproducir tu metraje, lo verás reproduciendo en el panel superior derecho. Esto se llama The Timeline Viewer, donde se puede ver todo lo que sucede en la línea de tiempo. Ahora, esta nueva línea de tiempo que acabamos de crear es realmente visible en el grupo de medios, también. De hecho, te recomiendo que le cambies el nombre a practicar clips de construcción o algo así. Ahora, solo para mantenernos organizados, volvamos a la Papelera maestra, y luego haga clic derecho en Elegir Papelera Nueva. Y llámalo líneas de tiempo. Verás que tu nueva carpeta también apareció en la lista de contenedores. Ahora, vuelve a la carpeta de rollo B y arrastra la línea de tiempo a la carpeta de la línea de tiempo. Y ahí lo tienes agradable y suave. Ahora, hay otra manera de importar videos a la línea de tiempo. Hagamos doble clic en uno de los otros clips. Por ejemplo, éste. Ahora, como aprendiste antes, puedes mirarlo en el panel fuente, tipo de previsualizarlo para comprobar si este es el clip que deseas. Espera, déjame alejar un poco la línea de tiempo para que podamos ver más. Ahora, en lugar de arrastrarlo desde el grupo de medios a la línea de tiempo, también puede arrastrarlo desde el panel de origen a la línea de tiempo Ahora bien, ¿por qué es útil esto? Derecha. ¿Y si solo necesito una pequeña parte de este video en lugar del video completo? Realmente no necesito la parte donde estoy preparando el disparo. Así que bien, entonces puedes usar los manejadores de entrada y salida para crear una selección en ese video. Son esas cosas grises las que parecen jugar. Digamos que esta selección es todo lo que necesito. Bueno, entonces simplemente hago clic en él y lo arrastro a la línea de tiempo. Otro clip. Y luego el video se importará en la misma pista de video que la primera. Esto se llama Video Track one, por cierto, y también verás una pista de audio. Si quieres, puedes hacerlos más grandes para que sean más fáciles de ver. Ahora bien, estos clips de audio no tienen ningún audio, pero si lo hicieran, puedes arrastrar esta línea aquí para disminuir o aumentar el volumen. Espera, déjame mostrarte en un clip real. A lo mejor pueda usar una de estas canciones en la carpeta de música que creamos para mostrarles chicos. Bien, aquí vamos. Vamos a arrastrarlo a la línea de tiempo. Y como puedes ver, simplemente podemos disminuir el volumen rastreando la línea de volumen en tu clip. Ahora, vamos a aprender todos los detalles sobre el sonido en una lección posterior, así que mantente atento para eso. Bien, ahora vamos a quitar esa canción por ahora. Ahora, en la línea de tiempo, puedes arrastrar este clip como quieras ahora. En la parte inferior, verás el audio que pertenece al clip que importaste. Esto está vinculado al videoclip. Entonces, cada vez que te muevas por el video, el audio seguirá adelante. De esa manera, el audio nunca estará desincronizado, incluso cuando muevas el videoclip. Ahora, puedes ver esta línea más gruesa entre el video y la pista de audio. Esa línea separa todos los videoclips de los clips de audio. Siéntete libre de hacerlos más grandes, más pequeños, lo que prefieras. Te habrás dado cuenta de que estos clips en realidad no tienen ningún audio. Entonces vamos a quitar los clips de audio. Ahora, solo podemos seleccionarlo y darle un golpe de retroceso. Eso eliminará el videoclip, también. Eso es porque están vinculados entre sí, ¿recuerdas? Entonces vamos a deshacer eso por un segundo. Lo que puede hacer es hacer clic derecho en los clips y luego desmarcar la opción de tinta Ahora puedes seleccionarlos por separado y eliminar el audio pulsando la tecla de retroceso Otra opción es mantener las pistas enlazadas entre sí. Y si quieres eliminar el audio de todos modos, simplemente mantén presionada la tecla Alt u Opción en una Mac y luego haz clic en el clip de audio. De esta manera, aún puedes seleccionar solo el audio incluso cuando esté vinculado al videoclip. De nuevo, presiona la tecla de retroceso para eliminarla. Una tercera forma es haciendo clic en este pequeño botón de cadena. Esto no desvinculará tus clips, pero ignorará el hecho de que están vinculados, por lo que puedes eliminarlos fácilmente Ah, sí, y también es bueno saber que puedes usar este pequeño deslizador en la parte superior para acercar o alejar tus clips en la línea de tiempo. O puedes mantener presionada la tecla Alt en tu teclado y luego usar tu rueda de desplazamiento para acercar y alejar. Luego puede usar la barra de desplazamiento horizontal para navegar por ella, o simplemente puede hacer clic y mantener presionado botón central del mouse y arrastrar la línea de tiempo para navegar por ella. Ah, y si no sabes dónde estás en la línea de tiempo, simplemente haz clic en el botón completo Extender Zoom. Esto hará que toda la secuencia de principio a fin encaje en la línea de tiempo. Ahora, si vas a los paneles de vista previa, puedes usar tu rueda de desplazamiento también puedes usar tu rueda de desplazamiento para acercar o alejar aquí. Al hacer clic y arrastrar el botón central del mouse, puede mover su video Pero ahora, si quieres restablecer el tamaño de nuevo a la normalidad, solo tienes que ir al menú de porcentajes en la parte superior y hacer clic en Un ajuste. Ahora, obviamente, lo mismo se aplica en el visor de fuentes. Bien, chicos, puedo sentirlo. Te estás convirtiendo en un verdadero editor de video. Ahora, vamos a importar otro clip de los medios este, por ejemplo, doble clic en él, hacerlo en una selección de salida en la fuente menos y arrastrarlo a la línea de tiempo. Este es el flujo de trabajo básico de edición y resolución. Usted elige un clip en el grupo de medios, realiza una selección y lo arrastra a la línea de tiempo. Así es como puedes construir una historia clip por clip. Ahora, juega con los clips, arrástralos uno contra el otro y haz una historia corta y sencilla. No te preocupes por las técnicas ni nada. Simplemente practique el flujo de trabajo de elegir un clip en el grupo de medios, hacer una selección en el panel de origen y arrastrarlo a la hora Es una técnica súper simple y eficiente. Ahora, es posible que hayas notado que cuando arrastras un clip encima de los videos que ya están en la línea de tiempo, Resolve creará una nueva pista de video. Entonces este es el video de mis partes de cámara aquí mismo, y este es el video de mí sentado en mi escritorio. Si arrastro mi cabeza de reproducción por encima del video de mi parte de cámara, los veré en el visor de la línea de tiempo Pero una vez que mi cabeza de reproducción llegue al clip de mi escritorio, ya no verás las partes de la cámara porque el clip del escritorio se coloca encima del clip de la cámara Así es básicamente como funciona una línea de tiempo de edición de video. Las pistas de video están apiladas una encima de la otra. Es como poner una foto encima de otra foto. No vas a ver lo que hay debajo. Ahora, en cada videoclip de la línea de tiempo, tienes este pequeño asa en la esquina superior izquierda y superior derecha. Si sacas de ese, crearás un desvanecido en la transición. Si lo retomamos muy rápido, podemos ver que el clip va del negro a completamente visible. Muy sencillo. Se puede hacer lo mismo con clips de audio, por cierto. Espera, déjame hacer esto un poco más grande y seleccionar todos los clips de audio en la línea de tiempo y luego eliminarlos. Bien, voy a arrastrar una de mis canciones de antes Mira, como puedes ver, también podemos crear este efecto de fundido en un clip de audio. Ahora, eso es genial, ¿verdad? Oh, sí, esta es útil. Si quieres que la línea de tiempo parezca más grande, ya sabes a estas alturas que puedes cerrar el grupo de medios, pero también puedes simplemente dejarlo abierto y hacer clic en el botón de reducción en la parte superior izquierda. Esto te permitirá mantener abierto el grupo de medios, pero una versión más pequeña del mismo, y tendrás una línea de tiempo grande y elegante al mismo tiempo. Esto también se aplica a los paneles del lado derecho de la vinca Resolve con el panel Inspector, pero aún no necesitamos eso, así que vamos a cerrarlo por completo Bien, ahora, una cosa más importante, es posible que hayas notado que estos clips ven un poco planos y lavados. Eso se debe a que algunos de ellos son filmados en un perfil de color de aspecto plano llamado Log. Algunas cámaras tienen esa característica. En la mayoría de los casos, cuando estás filmando con tu teléfono, por ejemplo, ese video será filmado en un perfil de Rec seven oh nine color, que en términos fáciles es solo un perfil de color normal. Ahora para deshacernos de los colores lavados en nuestro proyecto, necesitamos convertir este perfil de color de bloqueo en Rec seven oh nine, o en otras palabras, un perfil de color normal. Muy sencillo de hacer eso. Sólo sígueme. Entonces en el pool de medios, llegamos a encontrar los clips que se filman en un perfil de color de candado. Ahora, son fáciles de identificar porque todos están filmados con la misma cámara, que es esta, la Panasonic LomiXghSix Por lo que todos los clips rodados en Log están etiquetados con GH six. Por eso no quería que cambiaras el nombre de los clips. Así que mantengamos pulsado Control y haga clic izquierdo en todos los clips que se filman con el GH seis. Después haz clic derecho en ellos, ve a Lu aquí, encuentra Panasonic, y después elige Rec seven oh nine. Boom. Y ahora todos tus clips de bloqueo se ven normales con hermosos colores. Ahora, hay un clip más que podemos olvidar, y está en la carpeta de rollo A. Este también es filmado con la Panasonic OmixGight six. Así que haz clic derecho en él. Ve a Lut luego a Panasonic, y luego haz clic en Rec seven oh nine Ahora, probablemente te estés preguntando ¿por qué algunas personas disparan con un perfil plano y feo de color? Bueno, en términos fáciles, bloqueo te dará mucha más flexibilidad a la hora de gradar el color, lo que significa que al final, tu metraje se verá de alta calidad. Y eso es todo lo que necesitas recordar sobre Lock. Bien, entonces ahora es tu turno de jugar con las técnicas que aprendes en esta lección. Simplemente practique importar clips a la línea de tiempo solo por unos minutos. Intenta realmente familiarizarte con él porque te va a ser muy útil para el resto de tu carrera de edición. 6. La página de edición: recorte: Bien, así que espero que te hayas divertido practicando. Ahora es el momento de aprender alguna edición básica de video. Esto es emocionante. Ahora, acabamos de aprender que podemos arrastrar clips en la línea de tiempo desde el pool de medios y desde el visor de origen. Ahora, hay una forma más de importar metraje. Justo aquí, tenemos tres botones. Espera, deshagamos estos clips por un segundo. El primero se llama Insertar clip. Si haces clic, mirarás la ubicación de tu reproducción y dividirás el clip. Su video se importará entonces en el medio, y los otros clips se van a empujar hacia la derecha. Vamos a golpear Control Z para deshacer esto muy rápido. Déjame mostrarte otra vez. Cuando presionas Insertar clip, literalmente, todo lo que hace es dividir el clip donde está activado tu reproducido y luego coloca tu video del grupo de medios justo entre él Hagámoslo otra vez. El segundo botón se llama Ort clip. Esto no mirará tus clips en la línea de tiempo. Dondequiera que se encuentre su cabezal de reproducción, lo importará allí mismo Y como puedes ver, eliminará todo lo que se interponga en su camino. Voy a ignorarlo por completo. El tercero es bastante genial. Se llama reemplazar clip. Esto reemplazará el clip en la línea de tiempo con este. El clip antiguo será eliminado y reemplazado por el del visor de origen. Ahora, en lugar de usar esos tres botones, también puedes hacer clic en tu video y arrastrarlo a la vista de línea de tiempo. Entonces las mismas opciones aparecerán aquí mismo. Oh, sí, junto con algunos otros. Por ejemplo, colóquelo en la parte superior. Este pondrá tu clip en otra pista de video encima de tus otros videos. Seleccionemos otro clip de rollo B por un momento. Bien, entonces también tienes un pend para terminar, y eso simplemente lo colocará al final de tu secuencia Esto puede ser útil cuando estás creando una secuencia rápida en la que estás poniendo muchos clips uno tras otro. Ahora, comencemos con recortar nuestros clips. A lo mejor puedo quitar esos por ahora. Y digamos que me importé este video. Bueno, lo primero que quieres hacer es elegir dónde quieres que empiece este video. Para ello, mueve el cursor al borde de ese clip. Entonces verás este icono de recorte, algo así como un soporte Si ahora haces clic y arrastras tu clip, podrás deshacerte de la pieza que no necesitas. Puedes hacer lo mismo al otro lado de tu clip, y ahora si reproduces tu metraje, tenemos un bonito y hermoso clip de mi cámara. Pero ahora, ¿y si quiero agregar un clip aquí mismo en el lugar donde está mi playad Bueno, puedes usar los botones de importación de antes, o podemos dividir nuestro clip y hacer espacio. Para ello, vaya a la barra de herramientas y seleccione una herramienta Maquinilla de afeitar. Luego puede simplemente hacer clic en algún lugar de sus clips. Para dividirlos. Ahora, déjame arrastrarlos lejos el uno del otro para hacer algo de espacio. Ah, y no tienes que usar la herramienta de afeitar. También puedes mantener la herramienta de selección, moverte a la ubicación donde quieras dividir el clip y luego presionar Control más barra diagonal inversa en tu teclado Ese es el atajo para dividir tu clip. Bien, ahora tienes espacio para importar uno de los otros clips entre ellos. Todo lo que tienes que hacer ahora es deshacerte de estos espacios vacíos. Simplemente puede tomar la herramienta de selección nuevamente y colocar sus clips contra ellos, o puede hacer clic en el espacio vacío y presionar la tecla de retroceso Todo en el lado derecho entonces se romperá contra tus otros clips, como puedes ver. Muy útil. Ahora bien, si por alguna razón, tus clips no se ajustan entre sí así, probablemente sea porque accidentalmente desactivaste la función de ajuste Solo asegúrate de que este imán esté resaltado, lo que significa que está habilitado. Y ahí tienes. Es muy fácil. Bien, ahora, digamos que quiero hacer este clip un poco más corto Luego puedes recortarlo hasta que estés satisfecho con la longitud. Y luego otra vez, retire el espacio vacío entre los clips. Pero en realidad hay una manera más eficiente de hacer esto. Entonces, en lugar de hacer lo que acabamos de hacer, vaya a la barra de herramientas y haga clic en el botón del modo Recortar Edición. Si ahora recortas el, automáticamente permanece pegado contra el otro clip. Ya no deja un hueco. No es más que una forma eficiente de recortar. Ahora, esta herramienta tiene otra herramienta de propósito, el deslizamiento. Si haces clic y arrastras la mitad de un clip, se deslizará este clip. De esta manera, mantienes la misma longitud, pero mostrará una parte diferente de tu clip. Espera, déjame ponerle la cabeza de juego. En realidad se puede ver un clip fantasma detrás de todo el video. Esa es la longitud total real del clip. Si hace clic y arrastra la parte inferior, recortará los clips a su alrededor. Y a veces, esto puede ser muy útil. Ahora, a continuación, quiero mostrarte la técnica más importante a la hora de recortar videos Entonces primero vamos a crear una nueva línea de tiempo. Recuerda la carpeta de la línea de tiempo que creamos. Vamos a abrirla. Y aquí, haga clic con el botón derecho, luego vaya a las líneas de tiempo y luego elija Crear nueva Déjame llamarlo edición de historia, por ejemplo. Esta va a ser la línea de tiempo donde editemos nuestro video juntos. Deja todos los ajustes tal como están y elige Crear. Y ahora, como pueden ver, tenemos nuevo una línea de tiempo vacía. Ahora, no te preocupes. Aún puede volver a la última haciendo doble clic en la de su carpeta de línea de tiempo o yendo al visor de línea de tiempo en la parte superior. Aquí mismo en este menú desplegable, también puedes cambiar entre líneas Ahora, en tu nueva línea de tiempo vacía, vamos a importar el video roll. Para ello, simplemente ve a esa carpeta, ábrela, y ahí está. Arrástralo en la línea de tiempo. Ocultemos el visor de fuentes por ahora porque no necesitamos navegar por el grupo de medios en este momento. Además, permítanme presionar Extender Zoom completo para que podamos ver toda la línea de tiempo. Bien, entonces esta es una grabación de mí leyendo mi guión, hablando de por qué me encanta la edición de video Como dije antes, este es el video que vamos a editar juntos. Asegúrate de que la pista de audio sea lo suficientemente grande para que puedas ver las formas de onda Ahora, comencemos recortando todo lo que hay en la parte frontal del clip que no necesitamos Quiero que mi video comience en el momento en que estoy a punto de sentarme, así que recorta todo hasta ese momento. Vamos a ajustar el clip al comienzo de la secuencia. Ah. Hay algo mágico en la edición de video. Bien, entonces ahí está eso. Ahora, aquí tienes la técnica de recorte más eficiente que vas a usar por el resto de tu vida Se llama Trim Start para jugar y Trim end para jugar en. Vamos a usarlo para cortar todas las malas tomas y respiraciones en esta grabación Así que avanza en tu video hasta el punto en que deje de hablar. Puedes mirar las formas de onda de audio. Así que asegúrese de que el cabezal de reproducción se asiente en el punto donde se detiene la forma de onda De esa manera, ya sabes que dejo de hablar. Luego divide tu clip presionando Control más Barra diagonal inversa en tu teclado Ahora todo lo que viene después de este corte es solo yo agarrando mi guión Así que vamos a eliminar todo eso. Para ello, mueve tu jugada al momento en que empiece a hablar de nuevo. Ahora presiona Control más Mayús más corchete izquierdo, y esto eliminará todo desde el inicio de tu clip hasta tu cabeza lectora Y todo en el lado derecho de la jugada se romperá contra los clips izquierdos. Ahora, déjame deshacer eso muy rápido y mostrarte una vez más. Para que puedas ver donde mi cabeza lectora si ahora presiono Control más Shift más corchete izquierdo, todo desde el último corte hasta el play t se eliminará. ¿Ves? Vas a usar esto constantemente al cortar tomas malas. Si quieres, puedes, por supuesto, acercar tu corte ahora mismo y afinarlo usando el modo de edición de recorte. Vamos a escucharlo. Hay algo mágico en la edición de video. Sacas imágenes desordenadas sin procesar de tu cámara. Bien, eso es muy bonito. Ahora bien, si este método abreviado de teclado Control más Mayús más corchete izquierdo es demasiado difícil de recordar, o si no lo encuentras en tu teclado, te voy a mostrar en un segundo cómo cambiar ese atajo. Así que no te preocupes. Sigamos cortando nuestro video. Ahora, avanzar un poco hasta el punto en que vuelva a hablar. Justo antes de empezar a hablar, divida el clip. Bien, ¿y si quiero quitar todo del lado derecho de la jugada hasta el final de este clip o del siguiente corte? Luego presione el atajo Control más Mayús más corchete derecho. Ahí vas, hace exactamente lo mismo, pero del otro lado de la jugada. Ahora bien, de nuevo, antes de practicar esto, te recomiendo encarecidamente que cambies los atajos porque simplemente son demasiado difíciles. Haz eso. Dirígete al menú DaVinci Resolve en la parte superior y haz clic en la personalización del teclado Y aquí encontrarás todos y cada uno de los atajos de Resolve. Pero para cambiar los atajos que acabamos de usar, escribe star para jugar en la barra de búsqueda. A continuación, expanda el menú de ondulación, y aquí mismo, elimine el atajo actual. Después reemplázalo por Q. Por defecto, te pedirá que sobrescribas el acceso directo del visor de origen y línea de tiempo para que asignes otro acceso directo a ese haga clic en el icono de advertencia y luego haga clic en el comando en la lista de la izquierda Ahora puedes quitar el atajo o reemplazarlo por otro. Ahora, de vuelta a la barra de búsqueda. Esta vez, escribe en fin para jugar. Para este atajo, recomiendo configurar la tecla X. Entonces, claro, haz lo mismo que hicimos antes con el inicio de jugar al atajo, y ahí tienes. Recomiendo encarecidamente cambiar el atajo dividido, también. Sustituyo el atajo Control más barra diagonal inversa por C. Luego hago clic en Guardar Esto te pedirá que le des un nombre a tu nuevo perfil, y ahí vas. Así de fácil. Ahora, antes de continuar con la siguiente lección, intenta practicar quitando todas las malas tomas y panes de este video, usando las técnicas de corte que hayas aprendido de esta lección Divide tus clips donde necesites usar C en tu teclado, y luego usa el inicio de recorte para reproducir en el atajo, que es Q, y usa el extremo de recorte para reproducir en el atajo, que es X. Elimina todo lo que no pertenece aquí en este video. Lo que estás viendo ahora mismo se aceleró, obviamente, pero cuando termines, debería verse algo así. Ah. Hay algo mágico en la edición de video. Sacas imágenes desordenadas sin procesar de tu cámara directamente la línea de tiempo de resolución y la conviertes en un video que hace que la gente sienta algo Puedes hacer reír a la gente o quizás llorar. Tienes el poder de inspirar a la gente. No solo editas videos. Das forma a las historias. Y cuando todo se junta, se siente como magia. Por eso me encanta la edición de video. 7. Atajos personalizados: Bien, así que mientras ustedes estaban recortando nuestra historia, arreglé a Lily, y ella nos va a contar más sobre Respira un cuatro para ahorrar tu precio. Oh, no. Vete. Eso cerrará Resolve. No hagas eso. Ella todavía necesita algo de trabajo, supongo. Bien, entonces en la última lección, ya discutimos un poco los atajos A continuación, vamos a aprender a crear un perfil personalizado compartible Entonces, para ello, vuelve al menú DaVinci Resolve en la parte superior Luego haz clic en Personalización del teclado. Ahora, tal como aprendiste antes, personaliza los atajos a tu gusto. Ya cambiamos el atajo para dividir clips para recortar empezar a jugar en, y para recortar para reproducirlo Entonces, si estás contento con cómo son buenos. Entonces ya podemos guardar nuestro perfil. Ahora pasemos a la parte superior derecha. Puede abrir un menú desplegable con plantillas de acceso directo preinstaladas. Esos son muy útiles si vienes de premiere o Final Cut. Pero si acabas de crear tus propios atajos personalizados, abre el menú en la parte superior derecha. Luego haga clic en Guardar como nuevo ajuste preestablecido. Entonces puedes darle un nombre. Por ejemplo, Tim en Los mejores atajos de la historia. Número dos, número uno ya existe. Y luego haz clic en Bien. Encontrará este perfil guardado nuevamente en el mismo menú en la parte superior derecha. También puedes exportar este diseño y guardarlo en algún lugar de tu computadora. De esa manera, puedes enviarlo a un amigo u otro dispositivo. Ahora, digamos que acabas de recibir un archivo preestablecido de atajo, entonces así es como importarlo. Simplemente haga clic en el botón Importar y luego busque el preset que descargó y haga clic en O ahora ha importado los atajos personalizados. Ahora, como bono, creé un PDF genial con los atajos más esenciales en Resolve. Algunos de estos atajos son predeterminados, otros son mis atajos personalizados. Los he creado porque simplemente son mejores que los predeterminados. Y con el PDF, también incluí un preset que puedes importar a Resolve, tal como aprendiste. A continuación, vamos a pasar a editar algunas cosas más en la línea de tiempo. 8. La página de edición: técnicas de edición y metraje secundario: Es hora de darte un pequeño aplauso porque has pasado por muchos conocimientos de edición de video Estás creciendo como editor de video cada minuto, y estoy muy orgullosa de ti. Por eso en esta lección, vamos a hacer algo divertido como si esta clase no fuera divertida. Esta clase es divertida, ¿verdad? Vamos a mejorar nuestra historia en la línea de tiempo agregándole clips de rollo B. Nuevamente, ya tenemos un papel en la línea de tiempo, que soy yo contando la historia. El rollo B está destinado a colocarse encima del rollo A, y en nuestro caso, nos va a ayudar a contar una historia. Como ya todos los clips de rollo B ya están en su proyecto, listos para usar. Bien, así que antes que nada, hagamos algo de espacio para una segunda pista de video Puedes hacerlo haciendo que la pista de video sea un poco más pequeña. Nuevamente, si tu línea de tiempo se amplía demasiado, haz clic en el botón Zoom de extensión completa Esto te mostrará toda la secuencia. Ahora, solo por diversión, quiero cambiar el color de mi rollo A, y para ello, seleccionar todos los clips en la línea de tiempo. Después ve a Clip Color y luego ponlo en marrón. O tal vez otro color que te guste. Ahora, vamos a reproducir el video y escuchar donde tenemos que poner a la B algo mágico sobre la edición de video. Sacas imágenes desordenadas sin procesar de tu cámara directamente en la línea de tiempo de los resultados Bien, así que aquí mismo, estamos sacando imágenes sin procesar de la cámara. Encontremos un clip en el rollo B que se ajuste a esa descripción. A lo mejor hacer estos videos un poco más grandes. Por supuesto, ese va a ser este video de cámara. Haga doble clic en él, y eso abrirá nuevamente el visor de código fuente. Vamos a abrir tanto el visor de origen como de la línea de tiempo. Eso es mucho mejor. Bien, antes de importar el metraje, hagamos una selección como aprendiste antes Como puedes ver, solo necesitamos la parte donde estamos sacando el SSD de la cámara. Así que de nuevo, usa estos mangos para hacer una selección. O también puedes usar el I y Okies en tu teclado para establecer un punto de entrada y salida. Ahora, arrastra el clip en la línea de tiempo encima de tu rollo A, por supuesto, y eso creará una segunda pista de video. De hecho, puedes chasquear el clip de la cámara contra el corte en nuestra historia. De esa manera, instantáneamente lo verás aparecer así. Necesario, siempre puedes arrastrar tu clip un poco más para cubrir el rollo A. Bien, ahora vamos a hacer esto juntos clip por clip. Vamos a tocar y escuchar la historia. Sacas imágenes desordenadas sin procesar de tu cámara directamente en la línea de tiempo de Resolve Entonces ahora necesito un clip B roll de metraje que se está importando en Resolve. Y claro, ya tenemos eso. Nuevamente, hagamos una selección de la parte que realmente necesitamos, y vamos a arrastrarla a la línea de tiempo. Agradable y suave. Ahí vas. Vamos a continuar. Disolver. Y conviértelo en un video que haga sentir algo a la gente. Bien, aquí no necesitamos ningún rollo B. Jugar. Puedes hacer reír a la gente o quizás llorar. Bien, un clip de mí riendo y otro de mí llorando. Los tenemos a los dos en el pool de medios, así que hagamos doble clic en el de donde me estoy riendo. ¿Bien? Vuelva a hacer una selección. Déjame encontrar el marco correcto donde empiezo a reír. Ahí está. Bien, chicos, probablemente noten que cuando arrastran este video aquí a la línea de tiempo, no solo importará el video, sino también el audio, ¿verdad? Bueno, como no tenemos ninguna reproducción de audio, mantén pulsada la tecla Alt. Seleccione la pista de audio vacía y presione el retroceso en su teclado Ahora bien, ¿no sería más agradable si solo tuviéramos la opción de importar solo la pista de video sin el audio Se puede. Déjame quitar el clip de risa por un segundo fuera de la línea de tiempo. Ahora, de vuelta en el visor de fuentes, cuando pasas el cursor sobre tu clip, aparecerá este ícono de video y audio Si haces clic y arrastras ese botón de video, solo se importará el video. Lo mismo para el botón de audio, por cierto. Vamos a arrastrarlo al lugar correcto, y ahí tienes. Puedes hacer reír a la gente. Lo sé. Podría habérselo dicho antes. Honestamente, me olvidé. Bien, vamos a golpear play. O tal vez llorar. Oh, sí. Voy a buscar el clip donde estoy llorando. Chicos, es falso. En realidad no estaba llorando. Sé que soy un gran actor. lado todas las bromas, solo haz una selección de la parte que necesitas y arrástrala a la línea de tiempo. Por supuesto, recorta un poco tus clips hasta que se ajuste al papel A. Ahí vas. Ahora, realmente estás empezando a sentir lo suave que es editar video y resolver. Vamos a continuar. Tienes el poder de inspirar a la gente. El poder de inspirar a la gente. Entonces aquí podemos hacer algunas cosas. Voy a agregar las tomas de mí armando las partes de la cámara porque, ya sabes, esas partes de cámara me inspiran a hacer videos. Por cierto, si estás colocando tu video en el grupo de medios, también puedes usar las teclas de entrada y salida en tu teclado para hacer esa selección Después haz doble clic en el video y vuelve a entrar en el visor de fuentes y arrástralo a la línea de tiempo. Ahí vas. Vamos a encajarlo contra los otros clips y recortarlo donde sea necesario. Bien, ahora tenemos que encontrar el clip en el grupo de medios donde estoy conectando mi cámara con mi lente. Y ahí está. Bien, hagamos otra selección porque aquí tuve muchas malas tomas, ignóralas y luego arrástralas a la línea de tiempo. Ahora, hazlo un poco más corto para que se ajuste al rollo A. Bien, así que aquí mismo al final del video, lo que quiero hacer aquí es agregar los clips donde me estoy poniendo los auriculares Aquí vamos a hacer algo especial. Si vamos y previsualizamos esos clips, se puede ver claramente que estoy haciendo la misma acción. Me estoy poniendo los auriculares. Ahora, comencemos con el tiro medio. Voy a hacer mi selección en algún lugar alrededor del punto en el que me estoy poniendo los auriculares, arrástralos a la línea de tiempo justo después del clip de mí mirando a mi cámara. Ahora, vuelve al pool de medios y haz doble clic en la toma de primer plano. Ahora otra vez, haz la misma selección de mí poniéndome los auriculares y arrástralo a la línea de tiempo. Si ahora lo juntamos y lo recortamos un poco, y luego presionamos el botón de reproducción. Sí, no, esto realmente no se ve bien, ¿verdad? Se siente raro porque no fluye. Estoy haciendo la misma acción dos veces en un clip diferente. Eso no tiene ningún sentido, pero en realidad hay algo que podemos hacer al respecto, y eso es cortando la derecha en la acción. Entonces en el primer clip de aquí mismo, quiero que agarres el extremo del clip y recortes todo hasta llegar a la mitad de la acción. Así que justo cuando estoy moviendo las manos hacia arriba, ahí es donde dijiste que cortaba. Ahora el clip es un poco demasiado corto, así que vamos a moverlo hacia un lado. Extiéndalo desde el frente. Bien, quédate conmigo. Ahora, ve al plano de cerca y haz lo mismo. Pero esta vez al frente del clip, recorta todo hasta que llegues nuevo al punto en el que estoy en esa misma acción. Ahora chasquea esos clips uno contra el otro y tal vez recorte los lados para que se ajuste al rollo A y eche un vistazo al resultado. Solo edita videos. Das forma a las historias. Y cuando todo se junta, se siente como magia. Por eso me encanta la edición de video. Ahora esos dos clips fluyen entre sí. Esta es una técnica que se usa constantemente en películas, videos de YouTube, películas, videos musicales, todo. Se está usando en todas partes, y se llama el corte de continuidad. Esta es una técnica súper genial, chicos. Definitivamente úsalo. A continuación, quiero enseñarte una técnica súper cool. Se llama Jacut. Un corte j es cuando el audio de la siguiente escena comienza a reproducirse antes de que se corte el video. Y esto crea una transición suave y natural. El corte literalmente tiene la forma de una J, y por eso se llama jacut, claro Ahora, déjame mostrarte cómo se hace. Primero, cerremos el visor de las tiendas porque en realidad no necesitamos eso en este momento. Acerquemos un poco nuestro primer clip de rollo que agregamos a nuestro video. Para crear un Jacut, queremos escuchar el audio de la siguiente escena antes de que se corte el video Para ello, ocultemos por un momento la pista de video número dos. De esa manera, podremos ver los clips en esta pista al reproducirlos en la línea de tiempo. Ahora, para crear un Jacut, vamos a hacer el primer clip un poco más largo y el segundo más corto Para ello, quieres mantener presionada la tecla Alt en tu teclado para que solo podamos alterar el videoclip. No quiero estropear el audio. Así que de nuevo, mantenga pulsada la tecla Alt, y entre los dos cortes, haga clic y arrastre hacia la derecha para hacer el primer clip un poco más largo. puedes ver tanto los clips izquierdo Por cierto, puedes ver tanto los clips izquierdo como el derecho en el visor de la línea de tiempo. Como pueden ver, no podemos hacer que el clip sea tan largo porque ahí mismo, estoy apartando la mirada de la cámara. Así que volvamos y paremos justo antes de eso. Y eso ya tiene la forma de una J. Ahora haz visible de nuevo la pista de video número dos y recorta nuestro clip de cámara. Y eso es todo por eso. Ahora tienes un jacut. Mágico sobre la edición de video. Saca material crudo y desordenado. Ahora, además de un jacut en realidad hay algo parecido, un Esa es aún más fácil. Un Alcut es cuando el audio del clip anterior continúa bajo el siguiente video Para usar esa técnica en nuestro video, navega hasta el clip donde me estoy riendo aquí mismo, haz que el video se reproduzca un poco antes. Ahora este clip ya empieza a sonar mientras sigo hablando en la toma anterior. Hace que la gente sienta algo. Puedes hacer reír a la gente o quizás llorar. Ahí lo tienes otro corte liso. Ahora, otra forma divertida de agregar cortes intencionalmente a tu video es agregando un corte a una palabra de poder. Esto es una coincidencia, pero aquí mismo, estoy diciendo la palabra poder O tal vez llorar. Tienes el poder. Bueno, en realidad puedes decidir agregar un corte ahí mismo para que sea más impactante. Sólo para facilitar las cosas, agreguemos aquí un marcador, justo donde digo poder. Para ello, haga clic en el botón marcador. Ahí vas. A continuación, mueva el cursor entre los dos cortes hasta que vea este icono de recorte. Puedes usar esto para mover literalmente el corte a otra ubicación. Arrastre hasta que encaje al marcador. Como puedes ver, este tipo de extiende el clip de la izquierda y acorta el clip de la derecha Así es como se ve. O tal vez llorar. Tienes el poder de inspirar a la gente. Si Resolve ya no te muestra la parte correcta del video, entra en el modo Trim Edit desde antes y haz clic y arrastra en el centro de tu clip para modificarlo Eso es mejor. Ahora, sí tenemos un pequeño problema. El clip de las partes de mi cámara es un poco demasiado corto. Entonces busquemos otra palabra de poder. Poder para inspirar a las personas. Ahí vas. Inspire es genial. Volvamos a mover el corte y retocar el video hasta que se ajuste a la palabra power. Ahí vas. Yo hice lo mismo por los clips de auriculares, por cierto, y así es como se ve. O tal vez llorar. Tienes el poder de inspirar a la gente. No solo editas videos. Das forma a las historias. Y cuando todo se junta, se siente como magia. Ahora, hay mucho más que puedes aprender sobre los cortes, pero los que acabas de dominar son los que vas a usar el 99% del tiempo A continuación, vamos a echar un vistazo a la página de corte juntos, y después de eso, vamos a hacer algo muy divertido. 9. La página de recortes: descripción general: Bien, la página de corte. Ahora que has aprendido todo sobre la Página de Edición, es mucho más fácil entender la Página de Corte y darte cuenta de que en realidad es algo opcional. Eso es porque todo lo que puedes hacer aquí, también puedes hacerlo en la Página de Editar. Así que vamos a repasar éste rápidamente. Esta página está hecha para la velocidad. Está destinado a ayudarte a editar tus clips lo más rápido posible, y hace un gran trabajo al hacerlo. Ya puedes ver un video editado aquí, y ese es en realidad el video que acabamos de crear en la última lección. Todo lo que vas a hacer aquí, lo verás en la Página de Edición. Ahora, probablemente la mayor diferencia entre la página de corte y la página de edición es que no se puede acercar o alejar en la línea de tiempo. En cambio, tienes esta línea de tiempo secundaria que te muestra toda la secuencia alejada. Puedes usar eso para navegar por tu línea de tiempo. Básicamente puedes aplicar las mismas técnicas de edición aquí que en la Página de Edición. Te sugiero que cambies a la otra línea de tiempo. Lo creamos primero para practicar. Ahora no importa si te metes la caga. Ahora, adelante y juega por ahí. Practica algunos recortes en tus clips en la línea de tiempo, elimina los espacios vacíos, intenta iniciar y reproducir atajos de cabeza, que son Q y X, por cierto, todos ellos también funcionan aquí Lo genial es que con esta enorme línea de tiempo en la parte superior, en realidad puedes recortar tus clips o reorganizarlos aquí también Además, si vas a la izquierda, tendrás la opción de habilitar o deshabilitar ripple esto está habilitado, como puedes ver, cuando esté haciendo este clip más largo, todo se quedará pegado. Digamos que quiero quitar esta sección de mi clip. Si navego hacia un lado del clip y lo corto, todo en el lado derecho de la jugada se moverá. Está literalmente pegada. Desactivemos de nuevo Ripple por ahora. Bien, ¿ves estos soportes con flechas en el medio? Se pueden utilizar para mover tu video por dentro de este clip? Y muestra otra sección de tu video. Aquí, probémoslo en este. En realidad se puede ver el contorno fantasma de todo el clip. Esto es exactamente como el modo de edición de recorte en el panel Editar de antes. Funciona muy bien. Bien, así que si haces la misma acción, arrastrando tu clip desde el medio, bien, intenta mantener pulsada la tecla shift al mismo tiempo Notarás que ahora los clips a su alrededor estarán recortando Nuevamente, sucede lo mismo en el panel de edición con el modo de edición de recorte. La única diferencia es que en lugar de arrastrar desde el medio, arrastras tu clip desde la parte inferior Ahora, al igual que puedes hacer en tu línea de tiempo regular, puedes arrastrar clips aquí desde el grupo de medios y crear una secuencia. Personalmente, creo que es más práctico en el panel Editar. Ahí es donde vas a estar el 80% del tiempo. En fin, si no al 100%. Entonces sí, muchos editores de DaVinci Resolve simplemente no usan esta página porque, nuevo, no es realmente imprescindible Es algo opcional. Realmente no lo uso mucho porque, de nuevo, puedes hacer de todo desde la Página de Editar. Depende completamente de ti. Solo pruébalo y mira si te gusta. En las próximas lecciones, vamos a volver a la página de edición, y vamos a divertirnos un poco con el panel Inspector. Pero primero, algunos escenarios importantes que salvan vidas. 10. Configuración de salvamento de vidas: Oh, hombre, aquí mismo te estás convirtiendo en un verdadero editor de video. Ya sabes cómo administrar tus medios, cortar tus videos, crear nuevas líneas de tiempo y hacer pequeños Realmente estás dominando lo básico en este momento, que significa que es hora de salvar tu trabajo Ahora, por supuesto, puedes ir al Menú Archivo en la parte superior y hacer clic en Guardar para guardar tu proyecto. O simplemente puede presionar Control plus. Teclado de vez en cuando. Pero, ¿y si te dijera que DaVinci Resolve tiene una opción que guarda automáticamente tu proyecto con cada pequeña acción que haces? Entonces, si arrastras este clip en algún lugar al azar de la línea de tiempo, Resolve guardará mi proyecto en segundo plano. Si divido uno de mis clips, Resolve guardará mi proyecto. Conseguirás el punto. Esto se llama Life save, y literalmente puede salvarle la vida. Ahora bien, para que esto funcione, primero hay que habilitarlo. Para ello, ve al menú DaVinci Resolve en la parte superior y encuentra las preferencias Luego dirígete a la pestaña de usuario en la parte superior, luego en Guardar y cargar Proyecto. Entonces asegúrate de que se verifique el salvamento de la vida. Eso es todo lo que tienes que hacer. También puede habilitar línea de tiempo y copias de seguridad de proyectos. De esa manera, tu trabajo siempre estará seguro. Asegúrese de elegir una ubicación de respaldo. Tengo la mentalidad de un disco duro externo, así que es extra seguro No olvides hacer clic en Guardar, por supuesto, y ahora se va a poner emocionante. Es momento de revisar finalmente el panel Inspector. 11. El inspector: descripción general: Así que he estado ajustando a mi asistente de edición, Lily, pero ya no se va a meter más Destruiré a todos los editores de video. Aún necesita más fijación. De todas formas, así que estamos de vuelta en la Página de Edición. Permanezcamos en nuestra línea de tiempo de práctica por ahora. De esa manera no estropeamos las cosas. Primero, vamos a practicar con algunas cosas muy divertidas en esta línea de tiempo. Y para eso, vamos a echar un vistazo al panel Inspector. Lo encontrarás de nuevo aquí mismo en la parte superior derecha de DaVinci Resolve Vamos a expandirlo para que podamos ver la versión en tamaño completo. El panel Inspector le permite ajustar la configuración de un clip seleccionado como su posición, tamaño, rotación y otras propiedades. Digamos que quiero acercar este clip aquí mismo. Entonces todo lo que tengo que hacer es asegurarme de que mi video en la línea de tiempo esté seleccionado. Y luego en el panel Inspector, haga clic y arrastre la propiedad Zoom aquí. Si lo arrastras hacia la derecha, aumentarás el Zoom. Y si lo arrastras hacia la izquierda, como puedes ver, disminuirá el Zoom. Déjame acercar eso de nuevo. Bien. Ahora, este efecto Zoom se aplica al clip en la línea de tiempo. Sin embargo, no se aplica al clip de origen en el pool de medios, solo al clip que seleccionamos en la línea de tiempo. Si quieres, puedes hacer doble clic en el clip de origen. Eso abrirá el humor fuente por cierto. Y cualquier ajuste que haga ahora en el Inspector se aplicará al clip fuente. Súper simple. Ahora, permítanme restablecer las propiedades de transformación muy rápido, y vamos a hacer lo mismo en nuestro clip en la línea de tiempo. Reiniciarlo, y ahí vamos, Bien. Ahora, probablemente te preguntes en la parte superior de este panel, verás esas diferentes páginas. Lo sé. DaVinci Resolve se trata de páginas Además, aquí, cada página tiene su propio propósito. Acabas de ver el video tap, pero también hay un toque de audio que se puede usar para cambiar el volumen, la prohibición , el tono, y más adelante en esta clase, también vamos a trabajar con efectos, y también se pueden ajustar aquí Lo mismo para las transiciones. Bien, entonces ahora que entiendes el panel Inspector, vamos a trabajar con él, empezando por recortar y reformular nuestros videos 12. Recortar y reformular: Bienvenidos de nuevo, chicos. Hoy, estamos aprendiendo sobre el recorte y el reencuadre Emocionante, ¿verdad? Entonces básicamente estamos continuando donde lo dejamos. Entonces ya estás al tanto del panel Inspector, que es donde primero estaremos reformulando nuestros videos Entonces como ya sabes, primero tienes que seleccionar un clip en la línea de tiempo. Después en el panel Inspector, todos los ajustes que realices se aplicarán a ese clip seleccionado. ¿Me siguen? Bien. Ahora bien, ¿por qué reencuadraríamos un clip Echa un vistazo a este clip de una iglesia. Por cierto, tienes esa, también en tus archivos de proyecto. Cuando estaba filmando este video, mi objetivo era que la iglesia estuviera centrada. No salió como estaba previsto, pero ahí es donde el reencuadre va a ser útil Así que asegúrate de que el video de la iglesia en la línea de tiempo esté seleccionado y dirígete a la pestaña de video en el Inspector. Ahora podemos usar nuestra propiedad de posición para centrar la iglesia y tipo de apuesta a la mitad de la vista previa de la línea de tiempo O lo que puedes hacer, también, es ir a este pequeño menú en la parte superior y habilitar algunas de estas guías seguras. El que estamos buscando son los guías seguros de acción y centro. Si haces clic en ellos, obtendrás estas guías en el visor que te ayudarán a centrarte. Juega con la escala y posiciona las propiedades hasta que la iglesia esté centrada. Ahora, escalemos el video para deshacernos de las partes negras. Después vuelve a ajustar la posición. También juega con la rotación. De lo contrario, parece que la iglesia va a caer. Se trata de ir y venir con estos controles hasta que todo se vea centrado. Y ahí tienes. Perfecto. Bien, hay otra manera de reencuadrar tu video Déjame restablecer las propiedades de transformación para demostrarte en la vista de línea de tiempo ve al botón de transformación en la parte inferior izquierda. Puedes abrir un menú desde aquí con algunas herramientas, pero por ahora, hagamos clic en Transformar. Por cierto, la última herramienta que uses aquí será la visible aquí fuera del menú. También puedes activarlo o desactivarlo haciendo clic en el botón de transformación aquí mismo. En el visor de línea de tiempo, ahora puedes ver este fotograma alrededor de tu video con estos puntos. Si arrastras uno a un lado, puedes apretar tu video o estirarlo. Hagámoslo. Si haces clic y arrastras un punto desde una esquina, puedes ajustar el Zoom de tu video para cambiar la posición de tu clip. Simplemente haga clic y arrastre algún lugar dentro del marco. Es así de simple. En el medio, encontrarás dos puntos más. Con el de arriba, puedes rotar tu video simplemente haciendo clic en él y arrastrándolo hacia la izquierda o hacia la derecha Cuanto más se aleje del punto medio, más precisa será su rotación. Cuanto más se acerque, mayor es la sensibilidad. Básicamente dará la vuelta al otro punto que veas. Eso se llama el punto de anclaje. Nuevamente, solo es cuestión de ir y venir entre estas propiedades. Algo así como el ping pong. No sé por qué dije eso. Vamos a continuar. Ahora, de vuelta en el Inspector, permítame desactivar el efecto de transformación por un momento. Y ya no necesitamos a nuestros guías, así que vamos a desactivarlos también. Ahora bien, ¿qué hace aquí esta propiedad de tono y mandíbula? Si solo afinaras, tu video cambiará la perspectiva alrededor del eje horizontal. Esto se puede utilizar si quieres que parezca que el sujeto está filmado desde un ángulo inferior, por ejemplo. Ahora déjame escalarlo por un momento. Mira la diferencia. Esto puede hacer que se vea un poco más natural en algunos casos. El deslizador de la mandíbula hace lo mismo, pero alrededor del eje vertical, hace que tu video aparezca por los lados. Realmente no uso tanto, pero solo sé que está ahí. A continuación, tenemos estos dos botones, horizontal y vertical flip. Súper útil. Simplemente hace lo que dice. Bien, tan rápido recapitulación. Todos estos efectos se aplicarán al clip seleccionado en la línea de tiempo. O el video seleccionado en el pool de medios. Recuerda seleccionar un clip en el grupo de medios, tienes que hacer doble clic en él. De lo contrario, se aplicará al seleccionado en la línea de tiempo. Y sólo cuando se selecciona tu clip, entonces los ajustes que realices en el panel Inspector se aplicarán directamente a ese clip. Estas propiedades pueden ser deshabilitadas si quieres, o si te has estropeado. Siempre puedes restablecerlos a los valores predeterminados. Estos diamantes justo aquí al lado las propiedades se llaman fotogramas clave, pero pronto te contaré más sobre ellos. Primero, vamos a echar un vistazo al cultivo. Ocultemos la pestaña de transformación y expandamos la pestaña de recorte. Recortar es básicamente cortar partes de tu video, no en la línea de tiempo así, sino en realidad en tu clip Digamos que solo queremos ver la iglesia en este video. Entonces podemos crear un cultivo a su alrededor. Asegúrese de verificar la posición de retención de la imagen. Y ahora si juegas con las propiedades de dirección de recorte, en realidad puedes cortar todo lo que no quieras ver en la imagen. Ahora, permítame mostrarle por qué verificamos conservar la posición de la imagen. Vamos a desmarcarlo. Como puedes ver, el cultivo ya no es recto. Eso es porque ajustamos la escala de posición y la rotación. Puedes ver claramente lo que sucede cuando vuelves a ajustar las propiedades de transformación. No sólo se aplicarán a tu video, sino también al cultivo. Si revisas, retienes la posición de la imagen, el recorte siempre permanecerá igual. Y cada ajuste ocurrirá dentro del cultivo. Muy sencillo. Ahora, restablecemos las propiedades de transformación y recorte. En realidad, hay una segunda forma usar el efecto de recorte, y eso es volviendo al menú de herramientas en el visor de línea de tiempo. En este menú, también encontrarás la función de recorte. Cuando lo habilitas, simplemente puedes recortar aquí mismo en el visor de línea de tiempo. Pero ahora, en realidad, ¿por qué siquiera recortarías? Bueno, por ejemplo, cuando quieras mostrar tres edificios al mismo tiempo, déjame demostrar cómo hacerlo. Ahora que recortamos nuestro video, lo vamos a duplicar. Para ello, mantén presionada la tecla Alt en tu teclado y arrastra el video de la iglesia una pista hacia arriba. Esto creará un duplicado exacto de tu video. Incluso las mismas propiedades de cultivo y transformación copiarán a los duplicados. Hagamos que las pistas de video sean un poco más pequeñas por ahora. Además, duplica tu clip una vez más. Ah, y quiero que mi línea de tiempo se vea bonita. Así que déjame cambiar el tamaño de las pistas, ¿verdad? Ahora tenemos tres videos reproduciendo al mismo tiempo, pero ¿cómo es que solo podemos ver uno? Eso es porque todos están exactamente uno encima del otro. Recuerden, estos dos, están uno encima del otro. No se ve lo que hay detrás de ellos. Bien, pero entonces ¿por qué harías esto? Bueno, porque tenemos un recorte aplicado a estos clips, simplemente podemos seleccionar uno de ellos y ajustar la posición de ese clip singular. ¿Ves lo que pasa? Ahora son visibles dos clips. A continuación, selecciona el segundo video y haz lo mismo en el panel Inspector. Otra vez el tercer video seleccionó y ajusta la posición. Realmente no está en el medio, pero puedes ir y venir entre los clips y seguir reajustándolos hasta que tengas algo que te Se ve hermosa, ¿verdad? Y ahí lo tienes. Ya sabes cómo reencuadrar y cómo recortar tus videos. Ahora, antes de pasar a la siguiente lección, hay una característica genial que quiero mostrarles a continuación. Lo encontrarás de nuevo debajo del recorte en el panel Inspector Se llama Zoom Dinámico. Con este efecto, puedes hacer que tu video se acerque lentamente, igual que lo está haciendo ahora mismo. En esta cara bonita. Es súper simple. Usemos este clip donde vuelvo a llorar. Sé que merezco un Oscar. Asegúrate de que mi clip de llanto esté seleccionado en la línea de tiempo, y ahora han aparecido una caja verde y una roja en el visor de la línea de tiempo. Bien, entonces el cuadro verde representa el encuadre donde estará tu video al inicio de tu clip Y la caja roja es el encuadre donde estará tu video. Entonces, si queremos que el video comience a acercar mi cara, simplemente cree una caja alrededor de él usando el marco verde Entonces asegúrate de que la caja roja esté completamente expandida, y vamos a presionar play. Mira lo que hace. No requieren técnicas de animación difíciles. Aquí hay otro consejo. Puedes encontrar el efecto Zoom dinámico de nuevo en el Inspector. Déjame cerrar esta. Bien, ahí está. Aquí, tendrás la opción de configurar la flexibilización Si eliges facilidad de entrada y salida, la animación comenzará y sin problemas. Eso es genial, ¿verdad? Ahora, quiero que recuerdes el término flexibilizar, por cierto. Es muy importante. Sólo recuérdalo. Bien, estás haciendo un trabajo maravilloso y te estás convirtiendo en un editor de video altamente calificado Eso significa que ahora es el momento de aprender a combinar videos usando la pestaña compuesta. 13. Compuesto: modos de mezcla: Modos de fusión. Esta te va a encantar. Antes de comenzar en la carpeta B roll, encontrarás un genial video animado del logotipo de Resolve. Este no es el logo oficial, por cierto. Es algo que creé para este curso. El tuyo podría verse un poco diferente, pero está bien. Simplemente agárrala y arrástrala a la línea de tiempo. Todavía estamos en nuestra línea de tiempo de práctica, por cierto, porque todo lo que estamos haciendo aquí mismo es algo que debe saber para cada editor de video. En fin, así que aquí está nuestro clip. Sólo sígueme. Vamos a arrastrarlo una pista hacia arriba porque vamos a agregar un fondo genial debajo de esta animación. Para encontrar un fondo genial, abre el panel de efectos. Aquí es donde encontrarás un sinfín de efectos que puedes aplicar a tus videos. Pero eso no es para esta lección todavía. Solo buscamos un fondo genial, y lo encontrarás debajo de los generadores. Desplázate todo el camino hacia abajo, y luego aquí encontrarás la animación de campo Estrella. A mí me encanta. Si pasas el cursor sobre él, realmente lo verás reproduciendo. Ahora, arrástralo en la línea de tiempo debajo de la animación, luego recortarlo. Y de esa manera, son de la misma longitud. Agradable y suave. Ahora, cuando reproduzca mi video, nada está pasando realmente. Sólo puedo ver mi animación. No puedo ver ninguna de mis estrellas. Eso es porque la animación en realidad tiene un fondo negro y sólido. Ahora, por suerte, podemos deshacernos de eso con solo unos clics. Asegúrese de que la animación esté seleccionada y diríjase nuevamente al panel Inspector. Y aquí, veremos una tabulación llamada composite. Aquí es donde puedes ajustar la opacidad de tu pero eso no es lo que vamos a hacer ahora mismo Encima del control deslizante de opacidad, se puede ver una lista con todo tipo de modos compuestos o de fusión En el menú compuesto, busque el modo de fusión Agregar. Esto eliminará todos los negros de tu video, y revelará el video detrás de él. Ahora tienes esta genial animación Star field Resolve. Qué increíble. Definitivamente juega con todos estos modos de fusión aquí. Son realmente geniales. Pantalla, por cierto, es muy similar a agregar. Es sólo un poco más suave. Mete el tiempo con él y lo más importante, diviértete. 14. Velocidad de video (lenta y rápida): Hola ahí. Espero que te hayas divertido jugando con todos estos modos de mezcla. El siguiente paso importante para dominar la edición de video es jugar con el tiempo Entonces en la carpeta del rollo B, encontrarás un clip de mi auto. Vamos a previsualizarlo por un momento. Y como pueden ver, se reproduce bastante lento. Entonces vamos a importar el clip a la línea de tiempo y acelerarlo. Tengo que acercar aquí muy rápido. Bien. Ahora, la forma más fácil de hacerlo es seleccionando tu clip y golpeando Control más R en tu teclado. Eso revelará esta línea de velocidad. Al fondo, también verás un porcentaje. Esto significa que el clip se está reproduciendo al 100%, lo que es predeterminado para todos tus clips. Si ahora haces clic y arrastras desde la parte superior de tu video y acortas el clip, en realidad no lo hará más corto. Simplemente jugará más rápido. Mira el porcentaje. Ahora está en el 201%. La longitud del clip es ahora la mitad porque juega el doble de rápido. Si lo arrastras más tiempo, el clip se reproducirá súper lentamente. De hecho, se puede ver que el porcentaje de velocidad está en 85% en este momento. Bien, ahora, como puedes ver en el panel Inspector, bajo los ajustes de cambio de velocidad, puedes hacer los mismos ajustes. Simplemente prefiero hacerlo aquí y no en el Inspector. También tienes algunas opciones aquí, que te voy a mostrar ahora mismo. Bien, así que al lado del porcentaje de velocidad, se puede ver esta pequeña flecha. Esto te permite abrir el menú de velocidad por un momento. Y aquí, también puedes cambiar la velocidad de tu clip. El 100% es predeterminado, como ya sabes. Todo por debajo eso hará que juegue más lento y todo por encima de 100 hará que juegue más rápido. En este menú, también encontrarás la opción de reproducir tu video a la inversa. Simplemente seleccione el segmento inverso y la pluma. Tu video se reproducirá a la inversa. Para deshacer eso, puedes presionar Control más C en tu teclado, por supuesto, o puedes volver al menú y volver a hacer clic en Segmento inverso. Ahora, también, déjame restablecer la velocidad del clip de nuevo a 100. Pero ahora, ¿y si quiero que mi video se congele por unos segundos y luego seguir reproduciendo de nuevo? Ahí es donde será útil el marco congelado. Si vuelves a abrir el menú de velocidad, verás una función llamada congelar fotograma. Después de seleccionarlo, verás dos puntos de velocidad en tu clip. La velocidad del clip entre esta selección se establece en cero, lo que significa que está congelado. No juega. Cuanto más tiempo haga esta selección, más largo será el fotograma congelado. No corta nada de tu video, como puedes ver. Ahora para eliminarlo, basta con abrir el pequeño menú y seleccionar eliminar marco congelado. Ahora bien, y si quieres que la primera parte de tu video se reproduzca rápido y la segunda lentamente, entonces vas a necesitar un punto de velocidad. Ya tenemos uno, como pueden ver. Esto sigue siendo un queda del marco congelado que acabamos de crear. Así que permítanme eliminar ese yendo de nuevo al menú de velocidad y luego elegir punto de velocidad claro. Ahora, para agregar uno, mueve al jugador al punto en el que quieras acelerar el punto. Y luego de vuelta en el mismo menú que antes, elige en SpeedPoint Ahora se puede ver que divide el clip en dos partes. Ambos están fijados al 100%, así que no está pasando mucho. Si quiero que el lado izquierdo juegue a una velocidad más rápida, haga clic y arrastre el punto de velocidad hacia la izquierda. Como se puede ver, sólo la parte izquierda acelerará. Eso es un poco demasiado rápido. Juguémoslo más despacio. Ahora, si quieres que el lado derecho juegue más rápido, simplemente haz clic y arrastra la parte superior derecha del clip, y ahí tienes. Eso en realidad se ve muy bien. Y ahora es tu turno. Usa Mclips o usa los descargados de Internet y juega con las funciones de velocidad y Resolve solo por unos minutos De esa manera realmente vas a conseguir la caída de ella. 15. Corregir material con movimiento inestable: No tengo una mano firme, y cuando estoy filmando, el metraje suele verse tembloroso Lo bueno es que la resolución vinca nos respalde. Para arreglar imágenes inestables, vamos a usar la función de estabilización en el panel Inspector Entonces este de aquí mismo es el clip que tiene algunos movimientos temblorosos Bueno, con la estabilización, puedes deshacerte de eso. Hagamos clic en En Estabilizar y veamos qué puede hacer por nosotros. Oh, guau. Eso fue rápido. Bien. Como puedes ver, eso funcionó muy bien. Pero ahora, ¿cuáles son estos modos diferentes? perspectiva, en la mayoría de los casos, funcionará mejor, especialmente cuando estás teniendo mucho movimiento de cámara. Eso es porque esta usa tres corrección D. La similitud funciona bien cuando tienes sacudidas realmente sutiles Eso es porque solo usa los ejes X e Y para estabilizar el movimiento. Entonces, en pocas palabras, trata de no temblar cuando estés filmando. Utilice esta función únicamente como último recurso. Y si no funciona bien, solo toma tu cámara y vuelve a disparar. Bien. Esta fue una lección corta, pero realmente puede guardar tu metraje. La siguiente lección, ¿cómo digo que también es salvavidas? 16. Corregir el metraje distorsionado: Oh, mi Señor. ¿Qué le pasó a mi lente? Creo que alguien puso el equivocado en mi cámara. Estúpidos pasantes. Déjame arreglarlo. Ahí vas. A veces cuando olvidaste cambiar de lentes o quizás usar una cámara con una lente integrada como una Go Pro, por ejemplo, Sí, tu video puede verse así. Y claro, a veces eso es exactamente lo que quieres. Pero otras veces, quieres deshacerte de él, y eso es exactamente lo que vas a aprender ahora mismo. Ahora, tengo algunas imágenes de seguridad de mi auto aquí mismo. Y si quiero usar esto como toma POV en mis videos o algo más, no es realmente utilizable debido a la extrema distorsión de la lente. Por suerte, puedes arreglarlo en tan solo unos pasos. Eso, vamos a la biblioteca de efectos. Ahora vamos a entrar en más detalles sobre este panel pronto. Pero por ahora, basta con hacer clic en la carpeta Abrir efectos. Después en la parte superior, haz clic en la lupa. De esa manera, puedes buscar efectos. Es súper útil. Y ahora busquemos el efecto de distorsión de lente. Aquí está. Ahora, haz clic y arrástralo hasta el clip de seguridad. Ahora, asegúrate de que tu clip esté seleccionado y dirígete al Inspector. Encontrarás el efecto de distorsión de lente que se aplica a tu clip. Justo aquí en el efecto puñalada. Todo lo que tienes que hacer ahora es hacer clic en uno de los deslizadores de distorsión y moverlos hacia la derecha Estos deslizadores están vinculados entre sí, por lo que todos se mueven juntos Una manera genial de comprobar y ver si el video vuelve a ser normal es mirando el horizonte. Todavía está un poco distorsionada. Entonces, lo que puedes hacer es agregar un segundo efecto de distorsión de lente, y como puedes ver en el panel de efectos, se apilan entre sí. Déjame ajustar de nuevo la distorsión y mirarlo. Ahora el camino es completamente recto. Ahí vas. Ahora ese video es muy utilizable. Por cierto, si desmarcas el botón RGB, puedes mover estos deslizadores individualmente. Ya no están encerrados entre sí, y eso te permitirá crear este genial efecto de aberración cromática No sé si esto te sea útil, pero mira esto como un pequeño truco extra que te estoy dando. Bien, ahora, aquí hay otra forma de corregir tu metraje. Solo para demostrar vamos a eliminar o no, deshabilitemos nuestro efecto de distorsión de lente en el clip de seguridad. Eso hará que nuestro video vuelva a la versión original. Bien, si vamos a la pestaña de video y nos desplazamos todo el camino hacia abajo, tienes otra función de corrección de lente aquí mismo De nuevo puede, utilizar el control deslizante para corregir su vista. Pero ahora te preguntas, por qué tuve que pasar por encontrar el efecto de distorsión de lente y luego aplicarlo en lugar de solo usar esto eso es porque en realidad esta es una función de estudio, lo que significa que solo está en la versión paga, pero aún funciona con la versión gratuita. Simplemente obtienes una marca de agua. En fin, al menos ahora ya sabes dónde encontrarlo. También con la versión paga, tienes este botón de analizar. Eso analizará tu clip y Resolve arreglará la distorsión de la lente por ti. No siempre es perfecto, pero claro, todavía puedes ajustarlo aquí Ahí vas. Maravilloso, ¿no? 17. Música y efectos de sonido: Es hora de una de mis cosas favoritas sobre edición de video, música y efectos de sonido. Hace que tus ediciones sean más vivas. Para ello, volvamos a nuestra línea de tiempo de edición de historias. Me encantaría agregar algo de música y efectos de sonido aquí. Ahora, agregar música y efectos de sonido a tu línea de tiempo se hace exactamente de la misma manera que agregar videos. Sin embargo, antes de hacer eso, vamos a crear algo de espacio para las pistas de audio en la línea de tiempo arrastrándolos hacia arriba, y ahí lo tienes Además, veamos toda la línea de tiempo. Ahí vas. Entonces, en una de las primeras lecciones, organizamos nuestras carpetas en el pool de medios, ¿recuerdas? Entonces deberías tener una carpeta de música y una carpeta de efectos de sonido, también. Primero entremos en la carpeta de música. De hecho yo mismo hice estas canciones hace años cuando todavía era productor musical. Sí, vengo de ese mundo. Así que en realidad puedes previsualizar un clip de audio de la misma manera que previsualiza los videoclips. Así que encuentra una canción que te gustaría. Voy a usar mi típica canción cinematográfica. Arrástralo a la línea de tiempo debajo de tu video. Hagamos eso más grande, también, y juguemos. Siente algo. Puedes hacer reír a la gente o quizás llorar. Lo primero que notarás es que la música es demasiado alta. Así que arreglemos eso. Simplemente haz clic y arrastra la línea de volumen de tu clip. En realidad se puede ver las formas de onda respondiendo a ello. Cuanto más alto lo arrastres, más fuerte tocará Ahora, quiero que la música termine en el mismo momento en que termine el video. Así que déjame recortar mi canción más corta al principio, un poco demasiado corta, en realidad. Y ahora vamos a acercarnos un poco para que podamos verlo mejor. Alinee el último latido con el final de la historia. Vamos a volver a jugarlo. Por eso me encanta la edición de video. Sí, eso suena muy bien, pero vamos a recortar un poco el final. Ahora puedes volver a alargarlo para que empiece la canción. Al mismo tiempo arranca el video. Ah. Suena un poco duro. Así que recuerda, cuando te mostré la opción fade in, esto en realidad se hace al inicio de tu video. Además, prueba haciendo clic y arrastrando este punto en el centro de la curva Eso como que aliviará la moda. Ah. Hay algo mágico en la edición de video. Sacas imágenes desordenadas sin procesar de tu cámara directamente en la línea de tiempo de Resolve. Y eso es mucho mejor. Se puede hacer lo mismo con los efectos de sonido. De hecho, creé un efecto de sonido para este clip donde estoy bloqueando mi lente en el cuerpo de mi cámara. Debería estar en la carpeta de efectos de sonido , así que vamos a comprobarlo. Es solo un simple efecto de sonido de clic. Bien, vamos a arrastrarlo en la línea de tiempo debajo de tu clip. Por cierto, simplemente grabé esto usando este micrófono. Ahora, vamos a hacerlo un poco más fácil para nosotros mismos. Silenciemos la pista de audio uno y la pista de audio dos. De esa manera, solo podremos escuchar nuestro efecto de sonido, y eso hará que sea más fácil sincronizarlo. Ahora bien, en este video, en realidad estoy conectando mi lente más lento que en este efecto de sonido. Esta de aquí es la parte en la que estoy girando mi lente. Y este pequeño clic al final es cuando mi lente está conectada. Entonces dividamos este clip de audio en dos y movemos el click hacia un lado. Primero, vamos a hundir esta primera parte, el sonajero. que lo retoques, así que en realidad suena como que viene de este video Siéntase libre de recortar los lados de sus clips para que se ajusten. A continuación, encuentra el lugar correcto donde tiene que venir este pequeño clic. Y en realidad está justo aquí al final. Vamos a echarle un vistazo. Oye. el poder de inspirar a la gente. No solo editas videos. Bien, eso suena bien. Realmente genial, claro. No olvides jugar con el volumen de los clips de audio. El efecto sonoro tiene que ser sutil. Eso era para el audio ahora mismo. En una de las siguientes lecciones, vamos a aprender todo en la Fairlight Page, que es donde vamos a hacer algunas cosas más avanzadas. Pero primero, vamos a ver algo muy genial en la siguiente lección. 18. Transiciones de video y audio: Eso lo escuchaste bien. Algo muy chulo para este video, algo llamado transiciones. Te vas así de genial. ¿Sabes qué es genial? Baterías nuevas. Sí, sí, conozco a Lily. Pronto, primero, llegué a contarles sobre las transiciones. Las transiciones están pensadas para crear cambios suaves entre clips. Por defecto, cuando corta dos clips juntos, el cambio es instantáneo. Y a veces ese cambio puede funcionar perfectamente, pero otras veces puede sentirse duro. Y ahí es donde entran las transiciones. La más común es la transición de disolución cruzada. Este tipo de desvanece de un clip a otro. Para crear esa transición en DaVinci Resolve, haz clic derecho en un corte y elige uno de estos Realmente no importa cuál escojas, como puedes ver, ahora tienes una transición de disolución cruzada. Ahora bien, en realidad no importa cuál escojas porque simplemente puedes arrastrarlo para que juegue más tiempo o para que juegue más rápido. Lo que sea voltea tu panqueque. Ahora bien, esta transición por sí misma se ve bien, pero hay más que ella. Si selecciona una transición, puede dirigirse al panel Inspector. Pestaña de transición, encontrarás múltiples configuraciones que te permiten personalizar la transición a tu gusto. Por ejemplo, no es necesario usar una transición de disolución cruzada. Se puede elegir otro tipo, por ejemplo, la transición de desenfoque disolver o tal vez la transición de empuje. Cada transición, incluida esta, tiene su propia configuración. Por ejemplo, la longitud. Ahora bien, realmente no uso eso porque ya sabes que puedes ajustar la longitud en la línea de tiempo, pero así es como se ve la transición push, por cierto. Genial. Por cierto, se puede cambiar la dirección que empuja la transición. Puedes hacer que venga de derecha a izquierda o de abajo hacia arriba. Vamos a recoger para el cambio. Sí, esa se ve genial. Bien, las siguientes dos características son realmente importantes. Ellos convertirán tus transiciones literalmente de novato a profesional Primero, pongamos la jugada en medio de la transición. Ahora, aquí hay un control deslizante llamado desenfoque de movimiento. Literalmente hace lo que dice. Agrega desenfoque a tus clips porque están en movimiento. Cuanto más alto arrastre este deslizador, más desenfoque obtendrá. Eso casi se ve bien, pero déjame disminuirlo un poco. Ese rasgo, eso es lo que va a hacer el truco. Recuerda cuando te dije que recordaras, bueno, aquí está el término flexibilizando de nuevo. Por defecto, la flexibilización se establece en none. Esto significa que el movimiento de la transición es lineal. Si eliges facilidad de entrada y salida, la animación se sentirá más naturalmente instantáneamente porque el movimiento comienza lentamente, acelera y luego termina lentamente. Bien, entonces ya casi estás ahí. Quédate conmigo porque hay una transición más increíble. Simplemente no está aquí. Otra vez al panel de efectos. Y luego bajo transiciones de video, no verás una transición, como dije antes, sino en realidad una lista de transiciones que puedes usar en tus clips. Echa un vistazo a CASH Zoom, por ejemplo. Puede obtener una vista previa de la transición pasando el cursor sobre ella y para aplicarla a sus clips, simplemente haga clic en ella, arrástrala entre dos clips a la línea de tiempo Si seleccionas la transición, podrás volver a personalizarla a tu gusto en el panel Inspector. Por cierto, estas transiciones también se pueden aplicar al final de un clip. Obviamente, no pasará a otro, pero puede ser una buena manera de terminar tus videos. Si vienes de Adobe Premiere Pro, estas transiciones son alucinantes para ti. Ahora, echemos un vistazo a las transiciones de audio porque esa es la cosa, también. Nuevamente, ya jugaste con las manijas de fundido en tus clips de audio, pero también puedes pasar de un clip de audio a otro, tal como puedes hacer con los videos. Para ello, haga clic derecho entre dos clips. Y al igual que con los videos, elige uno de ellos. Realmente no importa cuál porque puedes ajustar la longitud de ellos después de todos modos. Eso suena como una transición súper suave. De nuevo, tienes un montón de ajustes que puedes ajustar para personalizar la transición en el panel Inspector bajo el toque de audio. Ahora, quiero que vuelvas a tiempo de la historia porque ahora que entiendes las transiciones, quiero que repases esta línea de tiempo y veas si puedes agregar algunas transiciones aquí. Por favor, no exageres, pero trata de familiarizarte con los tipos de transiciones que encontrarás en el panel Efectos Ahí vas. Te estás convirtiendo en un editor profesional. Puedo sentirlo. En la siguiente lección, vamos a echar un vistazo a los efectos de video. 19. Efectos en DaVinci Resolve: Hola ahí. Espero que hayan disfrutado jugando con todas estas transiciones. Yo ciertamente lo hice. Y ahora es el momento de buscar en los efectos de DaVinci Resuelve Ya estás un poco familiarizado con el panel de efectos. Ya lo usamos para transiciones de video y audio y para crear un fondo genial. Ahora vamos a ver los efectos aquí dentro y aplicarlos a nuestros videos. Pasemos a los efectos abiertos, por ejemplo. Entonces ve a filtros, luego Resolve efectos, y aquí verás una enorme lista de increíbles efectos de video. Cada efecto que hay aquí, puedes previsualizar deslizando el cursor sobre el efecto Mira los senderos de movimiento, por ejemplo. Esto agrega rastros al movimiento de mi video o al efecto Stop Motion. Esto puede ser muy divertido, tal vez no para clip de disco, pero, sí. Ahora, doblé todas estas carpetas porque aquí hay mucho. Echemos un vistazo a los efectos de emulación de película de resolución. Shake de cámara, por ejemplo. Esto se ve un poco genial. En realidad parece que es un movimiento intencional de cámara. El daño de la película se ve genial, también. Intentemos agregar un poco de grano de película a nuestro video. Por supuesto, al igual que con las transiciones, puedes ir al Inspector, y aquí, puedes hacer ajustes al efecto aplicado a tu clip. Cada efecto tiene diferentes configuraciones. Juguemos con algunos. Por ejemplo, escojamos otro tamaño para el grano de la película. Impresionante. Ahora tal vez cambie la opacidad Sí, juega con la textura y el tamaño de grano. Mira eso. Guau. Ahora, hay tantos efectos aquí dentro. Ni siquiera he jugado con todos ellos. De todos modos, quiero agregar sutil movimiento de cámara a uno de mis clips de escritorio. Creo que eso va a quedar genial. Obviamente, eso es un poco demasiado, pero por suerte, podemos ajustar el movimiento de la cámara, también. Simplemente disminuye el tamaño del batido y la velocidad, también. Esto ahora parece justo como si alguien estuviera filmando este disparo a mano. Eso es increíble. A continuación, probemos el efecto de daño cinematográfico en el clip de la iglesia. Hace que se vea viejo pero bastante genial. Todo bien. Uno más. Echemos un vistazo a la carpeta de luz de efectos Resolver. Un efecto de resplandor siempre es genial. Vamos a probarlo en mi clip de llanto. Estamos usando mucho ese tiro, al parecer. De todos modos, el efecto de brillo hace que parezca que estás en un sueño, especialmente cuando juegas con el umbral de brillo. Qué increíble. También se pueden utilizar estos efectos en la animación. No se limita solo al video normal. Por ejemplo, podemos agregar algo de brillo a nuestra animación de logotipo de resolución a partir de algunas lecciones atrás. Simplemente arrástrelo a su logotipo, y eso ya se ve genial, fuera de la caja. Vamos a probar algunos reflejos de lente, tal vez. Eso es un poco demasiado, tal vez. Así que vamos a disminuir el brillo y guau mira cómo reacciona a la animación del logotipo. Maravilloso, ¿no? Bien, tengo curiosidad ¿Qué haría el efecto de rayos de luz en este logotipo? Oh, eso es genial. Creo que puedo modificarlo y hacer que se vea mejor. Simplemente jugando con el brillo, tal vez, y también la longitud. Sí, eso es hermoso. Ahora, hay tantos efectos aquí dentro. No puedo mostrarlos todos, pero todos funcionan de la misma manera. Simplemente elija uno, arrástrelo a su clip y comience a ajustarlos en el panel Inspector. Ah, y definitivamente vuelve a la tiempo de tu historia editando y juega con algunos efectos ahí. Recuerda, la edición de video es un arte, así que ve a divertirte y sé creativo. 20. Fotogramas clave: animaciones: Entonces escuché que eres un verdadero artista de efectos visuales en estos momentos. Es broma. Espero que te hayas divertido jugando con el efecto. Le apliqué algunos efectos a Mike Los, pero ahora es el momento de investigar otra cosa. Fotogramas clave. Estos hermosos pequeños diamantes. Los fotogramas clave te permiten animar casi cualquier cosa en DaVinci Déjame explicarte esto de la manera más fácil posible. Entonces, aquí en la carpeta de imágenes, tenemos un logo que me hice yo mismo. Deberías tener esa, también. Por cierto, tengo que decir esto, no está vinculado al diseño de Black Magic de ninguna manera. Digamos que queremos que este logo se mueva de izquierda a derecha. ¿Bien? Bueno, para hacer eso, antes que nada, asegúrate de tu clip esté seleccionado en la línea de tiempo. Entonces toma la obra en y ve al momento en el que quieres que comience la animación. Vamos a animar usando el Inspector. Pero primero, hagamos el logo un poco más pequeño para darle más espacio. Todo bien. Ahora, solo la propiedad de posición en el panel Inspector y colóquelo todo el camino en el lado izquierdo del marco. Ahora, haz clic en el pequeño botón de fotograma clave aquí mismo. Esto habilitó el fotograma clave en su clip, por cierto. Los fotogramas clave que acabamos de agregar a nuestro clip ahora mantienen estos datos de posiciones Keyframe recordará que tu logo está justo ahí a la izquierda de tu pantalla En la línea de tiempo, realmente puede abrir el panel de parámetros. Es este botón el que parece algunos fotogramas clave. Eso te mostrará los fotogramas clave de posición que acabamos de crear Para ver realmente esos fotogramas clave, tendrás que desplazarte un poco hacia abajo hasta que veas la propiedad posición X y posición Y. Esto se puede ver como punto A. Inicio de su animación. Para que tu logo se mueva hacia la derecha, necesitas crear otro fotograma clave Estos fotogramas clave van a ser punto B, el final de la animación Para ello, agarra la jugada en y avanza en el tiempo. Básicamente te estás moviendo hasta el punto en el que quieres que termine la animación. Ahora, si ajustamos la propiedad position, eso creará automáticamente otro fotograma clave Y estos nuevos fotogramas clave ahora contiene los datos de posición que acabas de crear Así que asegúrate de que estás moviendo el logotipo al lugar exacto en el que quieres que termine la animación. Ese segundo fotograma clave contiene la información de esa posición. De hecho, no necesitamos ese fotograma clave Y porque solo estamos moviendo el logotipo en el eje x Para que puedas seleccionar esa y eliminarla. Ahora, déjame recortar estos clips un poco más cortos. Bien, ahora, así que solo un resumen rápido. Los primeros fotogramas clave o punto A recuerdan la primera posición que le dimos Si nos movemos al segundo fotograma clave o punto B, vemos que ese fotograma clave también recordó la posición que le dimos Entonces, ¿qué pasa cuando retomamos el video, puedes ver el logo moviéndose de izquierda a derecha animación comienza con el primer fotograma clave y termina con el último Ahora viaja del punto A al punto B. Ahora, todavía puedes mover estos puntos A y B alrededor. No están atascados ni nada. Y si quieres que la animación se reproduzca más rápido, solo tienes que acercarlos más. Ahora todavía tiene que recorrer la misma distancia en el visor de línea de tiempo, pero tiene menos tiempo. Entonces la animación es simplemente más rápida. Si los arrastramos alejados unos de otros, la animación se reproducirá más lentamente porque ahora tiene más tiempo para pasar del punto A al punto B. Déjame escoger algo intermedio. Déjame ver. Sí, me gusta la velocidad de esta animación. Ahora, como puedes ver, la animación se mueve un poco dura o en otras palabras, lineal. Una animación lineal es cuando el objeto animado comienza a moverse instantáneamente y se detiene instantáneamente. No cambia la velocidad lo largo de toda la animación en absoluto. Ahora, para asegurarnos de que esta animación se vea profesional, queremos que se vea un poco más suave. Para ello, vamos a tener que facilitar los fotogramas clave. Algo así como conducir un auto. Cuando arrancas el motor de tu auto y comienzas a moverte, primero vas despacio y luego aceleras gradualmente. Entonces, cuando estás llegando a una señal de stop, poco a poco disminuirás la velocidad y llegas a una parada suave. Eso es exactamente lo que vamos a hacer con nuestra animación. Ahora, para hacer eso, vamos a tener que facilitar los fotogramas clave Y por eso te dije que recordaras la flexibilización. Simplemente puede hacerlo haciendo clic en el panel de fotogramas clave en la parte superior Y aquí vas a ver una versión más grande del panel de parámetros en la parte inferior. Los fotogramas clave que ves aquí son exactamente los mismos y los de la línea de tiempo Si los mueves aquí, ellos se mudarán ahí. Ahora, aquí, también puedes arrastrar alrededor de los fotogramas clave si lo deseas, pero para suavizar la animación, abre el editor de curvas en la parte superior Como puede ver, aquí está nuestra animación de posición lineal. Estos dos puntos nuestros fotogramas clave y la línea va recta. Esto significa que la animación es dura y nada suave. Nuevamente, estos puntos son los mismos fotogramas clave que creamos en la línea de tiempo Ahora, en el Editor de curvas en la parte superior, encontrarás un botón llamado lineal. Si haces clic en esa, no pasa nada porque la animación ya es lineal. Pero si seleccionas tanto los fotogramas clave como este abre el menú junto al icono lineal Aquí tienes algunas opciones que probablemente reconozcas de efectos anteriores que aprendiste de este curso. Facilidad de entrada, facilidad de salida, y ambos. Para que la animación sea suave como la mantequilla, haz clic en facilitar y facilitar la salida. Como puedes ver, la curva se ve suave, y la animación es como un auto en el tráfico. Ahora, si quieres, incluso puedes tirar las palancas para dar forma más a la animación, pero eso no es realmente necesario Y también es un poco avanzado. Entonces decide por ti mismo si quieres jugar con esto, no es necesario. Pero sí, diviértete. Ahora, además de esto, también tienes la opción de elegir por Es en solo. Si haces eso, la animación comenzará sin flexibilizar y termina lentamente Si eliges usar solo la opción Ease out, la animación comenzará lentamente y se acelerará gradualmente, pero llegará a una parada abrupta Ahora tienes una comprensión básica de cómo funcionan los fotogramas clave en la resolución vintua Pero ahora, como dije antes, casi cualquier botón o cualquier opción en la vinca Resolve puede ser animado No solo la propiedad de posición. Echemos un vistazo a este video. Quiero que este video empiece borroso y luego se vuelva más nítido Para ello, dirígete al panel de efectos. Déjame tratar de encontrar para el efecto de desenfoque Hmm Gaussiano, tal vez Después haz clic en él y arrástralo en tu video. Asegúrate de que la cabeza de reproducción esté en algún lugar al comienzo de tu clip y asegúrate de que tu clip esté seleccionado, por supuesto. Después ve al paso de efecto en el Inspector y encuentra el desenfoque gaussiano Una vez que lo tengas, aumenta la fuerza de los difuminos. Tanto la resistencia horizontal como la vertical están vinculadas entre sí. Entonces, si mueves uno de ellos, todos bien, a continuación, habilitan el keyframing Ahora avanza en el tiempo y disminuye la fuerza del desenfoque. Como puedes ver, el video ahora poco a poco se vuelve menos borroso. De nuevo, literalmente puedes hacer esto con cualquier propiedad en resolución. Ahora, en el panel de parámetros, vamos a rastrearlo un poco más grande ahora. Oh, sí, puedes abrir el menú de la izquierda y elegir mostrar solo parámetros con fotogramas clave Podría habérselo dicho antes. ¿No crees? Ahora es mucho más fácil encontrar tus animaciones. Entonces aquí están los fotogramas clave de desenfoque gaussiano. De nuevo, puedes arrastrarlos lejos unos de otros para hacer que la animación sea más lenta, o puedes hacer que la animación vaya más rápido arrastrándolos más cerca uno del otro. Es así de simple. Haz esto algunas veces hasta que esté en tu memoria muscular, y créeme, vas a ser un potente editor de video. Y aún no nos hemos enterado de la Fusion Page. No puedo esperar para mostrárselos chicos. Buen trabajo. Nos vemos en la siguiente lección. 21. Cómo componer clips: Oh, mi. Escuché que ahora eres un profesional clave del encuadre Buen trabajo practicando. No podría estar más orgullosa. Hablemos de clips compuestos. Entonces tu línea de tiempo se está convirtiendo en un desastre excesivo. Están pasando muchas cosas y desearías que hubiera una manera de organizarlo. Bueno, ahí es donde entran en juego los clips compuestos. Un clip compuesto es básicamente un contenedor o grupo dentro de su línea de tiempo. Esto le permite agrupar múltiples clips de video y audio en un solo clip. Déjame mostrarte cómo hacer eso. Entonces, en la línea de tiempo, selecciona todos los clips que quieras agrupar. Después haga clic derecho en ellos y elija nuevo clip compuesto. Dale un nombre por ejemplo, practicando clips compuestos y haz clic en Crear. Ahora has reorganizado toda tu selección en un solo clip limpio. También encontrarás una copia de este clip compuesto en el pool de medios, también. Entonces esto es útil cuando quieres limpiar tu proyecto, pero también tiene otro propósito. Dado que Resolve verá esto como un clip individual, puedes hacer cualquier cosa con este clip. Básicamente, cualquier cosa que puedas hacer en un clip normal, puedes hacerlo con unos clips compuestos así por ejemplo, si cavo un efecto de daño de película en el clip compuesto, ese efecto se aplicará a este clip compuesto, lo que significa que básicamente se aplica a todos tus clips. Eso es genial, ¿verdad? Ahora, ya te oigo. ¿Y si quiero ajustar uno de los eclips dentro del clip compuesto Por suerte, aún puedes hacerlo haciendo clic derecho en el clip compuesto y luego eligiendo abrir en línea de tiempo. Ahora, esto abrirá una nueva línea de tiempo y te mostrará el interior del clip compuesto Si has terminado de ajustar los clips, solo tienes que ir al visor de línea de tiempo en la parte superior y volver a la línea de tiempo en la que estabas trabajando. Es así de simple. 22. Capas de ajuste: Entonces, ¿qué son los clips de ajuste en DaVinci Resolve? Bueno, básicamente no es más que un clip vacío donde puedes aplicar cualquier efecto sobre. Por ejemplo, el efecto prismáticos. Ese se ve genial, por cierto. Ahora, debido a que ese efecto se aplica al clip de ajuste, ese efecto solo impactará los clips que están debajo del clip de ajuste. Déjame mover de nuevo la obra al primer clip de la iglesia. Como se puede ver, no hay prismáticos. Pero si arrastre la capa de ajuste encima de ella, se pueden ver los binoculares Si me alejo el clip, los prismáticos se han ido. Prismáticos Palabra divertida para decir. De todas formas, esto es extremadamente útil cuando se quiere aplicar un efecto a múltiples clips al mismo tiempo sin alterar el video. Ahora, digamos que quiero agregar el efecto CCTV a todos estos clips en la línea de tiempo. Bueno, para hacer eso, asegúrate de tener abierto el panel de efectos, y en la carpeta de efectos, verás clip de ajuste. Simplemente haz clic y arrástralo a la línea de tiempo encima de todos tus clips. Asegúrate de extenderlo para que realmente cubra todo lo que quieras. Vuelve al panel de efectos y dirígete a la carpeta de efectos en la caja de herramientas. Y aquí, encuentra el efecto CCTV. Ahora, haz clic y arrástralo al clip de ajuste, y ahora el efecto se aplicará a cada clip debajo de él. Como pueden ver, todos mis clips ahora tienen este efecto. Chicos, esto es increíble. Mira eso. Guau. La Tesla Cam en realidad se ve. ¿Qué tan genial es eso? Ahora, si quieres, siempre puedes ocultar la pista de video en la que se encuentra la capa de ajuste. De esa manera, puede activar o desactivar fácilmente el efecto. Como que funciona como una palanca. Ahora bien, no son solo los efectos los que se pueden aplicar a los clips de ajuste, sino también las propiedades de transformación, por ejemplo. Si haces zoom en el clip de ajuste, cada clip debajo de él también se ampliará Lo mismo para todas las demás propiedades. Quizá los restablecemos por ahora. Bien, tal vez digamos que quieres agregar algunas barras negras cinematográficas a tu video Entonces todo lo que tienes que hacer es agregar un recorte sencillo a tu clip de ajuste. Crea una pequeña cosecha en la parte superior y una idéntica en la parte inferior. Ahí vas. Ahora, debido a este efecto de recorte, en realidad tienes más control sobre el encuadre de tu metraje Puedes, por ejemplo, seleccionar uno de tus videos debajo del clip de ajuste. Escojamos otra vez el que estoy en mi escritorio, y ahora puedes ir al video tap y al Inspector y ajustar la posición de tu clip para reencuadrarlo Las barras negras te darán un poco de margen de maniobra. Quiero decir, eso es increíble, ¿verdad? Ahora, aquí hay un nuevo clip de ajuste. Lo hice amarillo solo por diversión. Bueno, también puedes seleccionar el clip de ajuste e ir a la página de color. Todo lo que hagas aquí se aplicará entonces a todos los clips que se están enfriando debajo de las capas de ajuste Esto es genial si quieres crear un aspecto determinado para toda tu línea de tiempo. Agreguemos un poco de naranja. No, tal vez disminuir la saturación y luego agregar algo de calor. Sí, eso es genial. Si luego vuelves a la página de edición, puedes ver que toda tu línea de tiempo ahora tiene este tipo de apariencia. Por supuesto, también puedes desactivar o habilitar ese clip de ajuste si lo deseas. Ahora, ya puedo sentir que te preocupas más por la página en color pronto. Primero, quiero que intentes practicar con estas capas de ajuste. Y cuando termines con eso, vamos a explorar Fusion Page, que definitivamente es la parte más emocionante de esta clase. 23. Página de la fusión: descripción general: Todo bien. Ha llegado el momento. Aprendiste a editar videos. Ya sabes cómo agregar transiciones, crear algunos efectos geniales. Entonces, ¿qué más se puede aprender? Mucho, en realidad. Ahora es el momento de aprender fusión. Te refieres a confusión. Nadie va a entender jamás al hombre. Ya le di pilas nuevas. ¿Qué más quieres? De todas formas, Fusión. La página de fusión se puede encontrar justo aquí junto a la página de edición. Es la siguiente etapa en la edición de video. Esto de aquí está destinado a crear efectos visuales o gráficos en movimiento como animaciones de texto, todas las cosas elegantes. Ahora, en esta lección, vamos a tomarlo con calma porque en realidad puedes hacer una clase de cinco horas sobre fusión. Yo podría hacerlo en el futuro. Vamos a sumergirnos en los conceptos básicos de la Página Fusión. Ahora, para empezar, volvemos a la Página de Edición. Digamos que quieres agregar algunos efectos de desenfoque a este clip para mantenerlo simple. Entonces tenemos que abrir este clip a Fusion. Para ello, selecciona el clip y dirígete a la Página de Fusión. Ahora puedes previsualizar ese clip aquí mismo en el visor de medios. Puedes fregar en este clip con esta pequeña línea de tiempo. Esta no es toda la línea de tiempo de edición, por cierto. Lo único que estás previsualizando aquí es el clip que seleccionaste en la página de edición Entonces también tiene aquí el panel Inspector , y eso es en realidad. Bien, ahora, ¿qué son estas pequeñas cajas de aquí? Se llaman nodos, y puedes moverlos como quieras. El primer nodo se llama Media in. Este es el video que seleccionaste en la línea de tiempo. Se está importando desde la página de edición directamente a Fusion. Como puede ver, ese nodo está conectado al nodo Media Out. Esto de aquí mismo es el fin de Fusión. Esto será enviado de vuelta a la línea de tiempo. Así que todo lo que decidas hacer en Fusion entre las notas de entrada y salida se enviará de vuelta a la línea de tiempo en la página de edición. Si miras aquí arriba, verás un montón de íconos. Todas estas son cosas comunes que podrías usar. Por ejemplo, este pequeño icono de gota es un efecto de desenfoque. Si haces clic y lo arrastras, puedes pegarlo en la línea entre los medios en y Medios. Antes de soltarlo, asegúrate de estar viendo esta línea amarilla en el lado izquierdo del nodo de desenfoque. Entonces ahora tenemos un efecto que puedes arrastrar y moverte. Bien, si se selecciona este efecto, puedes ir al panel Inspector y aumentar el tamaño del desenfoque, por ejemplo. Como puedes ver, ahora tu video tiene desenfoque aplicado a él. Entonces solo para que entiendas, ahora ese clip de la línea de tiempo está pasando por el nodo de desenfoque que acabamos de crear, y luego vuelve a salir. Volver a la línea de tiempo. Y si vamos a echar un vistazo en la línea de tiempo, realidad verás el desenfoque que acabamos de agregar infusión. Así es básicamente como funciona la fusión. Es así de simple. Tu video seleccionado va de la línea de tiempo a la fusión con los medios en nodo, ¿de acuerdo? Luego pasa por la infusión del efecto de desenfoque y luego a través del nodo de salida de medios, se enviará de vuelta a la página de edición directamente a la línea de tiempo. Una vez que entiendas eso, estás listo para seguir adelante. Entonces, si no entiendes esto, por favor rebobinalo nuevo y trata de entenderlo y practicar junto conmigo. De verdad, de verdad, de verdad, muy importante. Este es el núcleo básico de cómo funciona la fusión. Ahora bien, hay algunas cosas confusas sobre estos nodos, cierto. Tienes estos raros puntos y flechas. Déjeme explicarles. La flecha amarilla que apunta hacia un nodo es la entrada. De hecho, puedes desconectarlos entre sí, y luego el panel del visor será negro. Obviamente, porque nada está llegando al nodo de salida de medios. Entonces en nuestro ejemplo, los medios de la línea de tiempo entran en el nodo de desenfoque. La flecha amarilla que sale del nodo de desenfoque es la salida y va a los medios puedo desconectar esa también. De nuevo, eso hace que el panel del visor sea negro, y si lo vuelvo a conectar, mi video volverá Ahora bien, si pasas el cursor sobre el nodo, verás que estos dos puntos extraños aparecen debajo Ese es el control de los paneles del visor que ves en la parte superior de la página de fusión. Como puedes ver, el medio Onde tiene uno de esos dos puntos habilitados el correcto. Eso es porque en realidad está previsualizando en el panel del visor correcto Si habilito el punto izquierdo, también previsualizará el Onde en la izquierda. Entonces si apago el dt derecho, el medio Onde solo se mostrará del lado izquierdo. Ahora, solo quiero ver mi salida en el panel derecho, así que permítanme habilitar ese solo. Puedes, por supuesto, hacer lo mismo por el Inode si quieres Si habilitas el izquierdo en los medios en, puedes ver el video original que viene de la línea de tiempo en el panel izquierdo del visor antes de que pase por los efectos, y luego en el lado derecho, puedes previsualizar tu video con los efectos aplicados. Es una excelente manera de ver tanto los nodos de entrada como de salida al mismo tiempo. Ahora bien, si sigues conmigo, es momento de subir de nivel. Sólo un nivel pequeño. Bien, entonces tenemos un efecto de desenfoque. Ahora podemos agregar algo de texto aquí. Ya sabes, el desenfoque hace que el fondo sea un poco más visible. Pero, ¿cómo lo hacemos en fusión? En la barra de herramientas de arriba, aquí puedes ver un texto toom. Se puede arrastrar entre los medios de comunicación y el nodo de desenfoque. Pero a medida que sueltas tu ratón, puedes ver que hace algo raro. Crea este nodo de fusión. Lo que está haciendo este nodo fusionado es básicamente le estamos diciendo a fusion que fusione los medios que entran en fusión junto con el nodo de texto. Entonces esas dos capas fusionadas pasarán juntas por el efecto de desenfoque y luego a través de los medios de comunicación de regreso a la línea de tiempo. Ahora, en realidad estoy cometiendo un error intencional en este momento. Verás por qué en un segundo. Seleccionemos la nota y vayamos al panel Inspector. En realidad puedes escribir algún texto aquí mismo. Por ejemplo, la palabra performance. Ahora, realmente no puedo ver nada, así que déjame escalarlo un poco. Oh, no. Como pueden ver, mi texto está borroso, también Ahora, obviamente, no queremos eso. Y ese fue mi error intencional. La razón por la que el texto está borroso es porque fusionamos los medios en el nodo con un nodo de texto antes de que pasara por el efecto de desenfoque Esto significa que el desenfoque se aplicará a todo lo que hay detrás de él, incluido nuestro texto. Si solo queremos que el medio en nodo esté borroso y no el nodo de texto, tenemos que poner el nodo de texto después del nodo de desenfoque Espero que eso tenga sentido. Déjame mostrarte. Así que permítanme seleccionar el nodo de fusión y golpear el plomo. No necesitamos eso. A continuación, arrastre el nodo de texto hacia la derecha. Pero, ¿cómo lo conectamos? ¿Por qué no aparece un nuevo nodo de fusión en este momento? Eso es porque no hay ninguna. Pero si vas a la barra de herramientas, encontrarás el nodo merge aquí mismo. Arrástralo entre el nodo de desenfoque y el medio Onde. Y ahora en el nodo de texto, puedes conectar la salida al nodo merge. Se puede ver, el texto ahora es perfectamente visible porque se coloca encima del nodo de desenfoque. Así que ahora resumen rápido, el nodo de medios se vuelve borroso, y el nodo de texto se fusiona por todo lo que hay detrás Y esa señal fluye directamente a través los medios de comunicación hacia la línea de tiempo. Eso ha sido mucho para asimilar, pero estoy orgulloso de ti. Ahora, en la siguiente lección, vamos un pequeño paso más allá. Entonces, si aún no estás del todo conmigo, por favor retrocede, míralo con tu propio tempo hasta que entiendas el concepto básico de notas A continuación, vamos a crear este efecto genial, vamos a poner algo de texto detrás de mí, y no puedo esperar a verte ahí. 24. La página de fusión: máscaras: Bien, así que eso fue mucho para tomar. Pero estoy orgulloso de ti. Estás haciendo un trabajo increíble. A continuación, vamos a hacer esta animación de texto donde el texto se anima detrás de alguien o algo así. Bien, entonces hay tres formas en las que podemos crear este efecto El primero es mediante el uso de una máscara. Si no sabes lo que es una máscara, no te preocupes. Lo voy a explicar de nuevo de la manera más fácil posible. Para crear esto, volvemos a nuestra otra línea de tiempo donde estamos editando nuestra historia. Sigamos donde lo dejamos. Entonces aquí mismo al final quiero agregar la palabra magia, y quiero que aparezca detrás de mí. Cuando todo se junta, se siente como magia. Por eso. Hagamos algo de espacio aquí. Déjame esconder un poco la pista de audio. Bien, primero vamos a crear el texto. Para ello, vuelve a entrar en el panel de efectos. Después da click en el paso del título, y aquí, encuentra el efecto de texto. Ahora puedes hacer clic y arrastrarlo a la línea de tiempo en la parte superior de tu video, por supuesto. Ahora, déjame recortarlo para que quede bien. Y para ajustar el texto aquí, asegúrate de que esté seleccionado y vuelve a ir al panel Inspector. Aquí encontrarás un cuadro de texto, y todo lo que escribas aquí se mostrará en tu capa de texto. Vamos a escribir magia, todas las gorras. Puedes jugar con las fuentes si quieres. Veamos, tal vez una fuente cursiva extra negrita. Ahí vas. Ahora, ajustemos el tamaño. Tiene que ser mucho más grande. Oh, sí, en realidad también puedes ajustar el tamaño y la posición en la línea de tiempo puedes moverlo, quizás moverlo hacia arriba, o ¿sabes qué? Pongámoslo en algún lugar justo aquí en la esquina inferior derecha. A continuación, vamos a animar nuestra capa de texto para hacer que la capa de texto flote en el marco Para ello, técnicamente podrías usar las propiedades de posición en el menú de título, pero es mejor no tocar eso porque si animas esto, ya no puedes ajustar la posición si quieres De todos modos, si te diriges al paso de configuración, verás otra propiedad de transformación. Vamos a usar esa propiedad position para animar la capa de texto Entonces, antes que nada, vamos a navegar hasta el punto en que estoy diciendo la palabra magia porque ahí es donde queremos que aparezca el texto. Se siente como matemáticas. Una vez que esté allí, regrese al Inspector y habilite los fotogramas clave para la propiedad position Ahora, de vuelta en la línea de tiempo, mueve la placa hacia atrás en tiempo tal vez solo por uno o 2 segundos. Si es necesario, puede hacer que la capa de texto un poco más larga nuevamente. Luego, de vuelta al Inspector, use la propiedad de posición Y para mover el texto hacia abajo. Y si ahora retomamos nuestro video, puedes ver que tenemos una animación de texto. Ahora, al igual que todas las animaciones que hicimos en esta clase, esta también se siente un poco dura. No es nada suave. Así que tal como aprendiste antes, necesitamos facilitar los fotogramas clave porque queremos que el texto entre sin problemas Para ello, vuelve a abrir los fotogramas clave paso, y ahí tienes los fotogramas clave de transformación Bien, ahora, vaya al paso de curva, asegúrese de que los fotogramas clave estén seleccionados Recuerden, los fotogramas clave son esos pequeños puntos de aquí. Entonces esta es una especie de situación en la que solo quieres usar la curva Facilidad en porque al inicio de esta animación, el texto ni siquiera está en frame. Ahora, de nuevo, en realidad puedes tirar de la palanca para que sea fácil y aún más suave si quieres eso. La animación se ve suave ahora. Vamos a ocultar de nuevo el panel de fotogramas clave, y echemos un vistazo a lo que tenemos Y cuando todo se junta, se siente como magia. Por eso me encanta la edición de video. Ahí vas. Eso se ve bien. Entonces tenemos nuestra animación de texto, pero ahora todavía tenemos que dejarla atrás. Para ello, vamos a duplicar nuestro clip manteniendo presionada la tecla Alt en tu teclado. Después haz clic en el video y arrástralo por encima de la capa de texto. Puedes recortarlo, así que solo cubre la capa de texto. Y ahora, si reproduces el video, puedes ver que la animación de texto se ha ido. No te preocupes. Realmente no se ha ido. Simplemente está encubierto por el duplicado. Entonces básicamente lo que haremos a continuación es cortarme en este clip para que solo mi cuerpo esté cubriendo la capa de texto. Bien, puedes mirarlo así. Este de aquí mismo es el video original en la línea de tiempo. Entonces tenemos esta capa de texto que ponemos encima aquí. Y lo que vamos a hacer a continuación es duplicar este video y cortarme así usando una máscara. Y si entonces ponemos eso encima de la original y la capa de texto en medio, podemos moverla detrás de mí. Esa es la magia detrás de esto. Consíguela. Déjame poner unos imanes aquí muy rápido. Am, esta es la magia que vamos a hacer. Bien, así que ahora selecciona tu clip y dirígete a la Página de Fusión Aquí es donde me vamos a cortar. Recuerda, Media in es el clip de la línea de tiempo. Todo lo que ocurra entre los nodos será enviado de vuelta a la línea de tiempo. Ahora, para cortarme, ve a la barra de herramientas y encuentra este pequeño ícono. Este es el icono del polígono, y simplemente arrástralo en el campo de nodos, no entre los nodos de entrada y salida en el vacío Después conecta la salida del polígono a los Medios en. Ahora no vas a ver nada aquí. Eso es normal. No te preocupes. Para solucionarlo, simplemente seleccione el polígono y vaya al Inspector Entonces aquí, haz clic en Invertir. Y ahora me puedes volver a ver. Oh, sí. Bien, ahora, antes de comenzar a cortar, asegúrate de que el cabezal de reproducción, que es esta pequeña línea roja esté configurado al principio del clip Bien, ahora haga clic en el panel de vista previa para crear un punto de máscara. Ahora, estoy dando la vuelta al borde de mi hombro aquí. Rápidamente voy a acercar un poco. Puedes hacer eso, también, manteniendo presionada Control y luego usando tu rueda de desplazamiento, por cierto, y ahora seguir dando vueltas. Puede notar que si hace clic y mantiene pulsado, en realidad puede arrastrar para hacer que esta línea se doble. Puedes usar estos mangos, por supuesto, para ajustar las esquinas si lo deseas. Ahora, sigue haciendo eso. Y a medida que lleguemos a mi barbilla, necesitamos una esquina afilada. Entonces hagámoslo. vuelta a mi barbilla, mi hermoso bigote, y aquí estamos en mi nariz Qué viaje estamos haciendo juntos. Ahora, alejemos de nuevo. Y como recuerdas, la capa de texto sólo era visible en la parte inferior. Entonces, ¿qué tan precisos enmascaramos mi cara solo importa en la parte inferior, verdad? Esto significa que puedes repasar el resto rápidamente. Asegúrate de rodearme y luego cerrar la máscara haciendo clic en el primer punto de la máscara. Podrías notar que en realidad creamos un agujero en mi cara. Como que duele. Todos los chistes a un lado para ocultar ese agujero, desmarca la opción de invertir que habilitamos antes, y ahí tienes Ocultemos los medios en el visor. Solo necesitamos el espectador out en este caso. Siéntete libre de ajustar los puntos de la máscara para que sea aún más precisa si quieres Y déjame restablecer la vista para que encaje. Entonces volvemos a ver todo el clip. Y ahora, si vuelves a la Página de Edición y reproduces tu video, verás que el texto está detrás de mí, pero en realidad no se ve limpio. Y eso es porque creamos esa máscara sólo en el primer fotograma del clip. Ahora, para arreglarlo, vamos a animar esa máscara, que se mantenga precisa Bien, así que de vuelta en la Página de Fusión, asegúrate de que la reproducción en esté de vuelta en el primer fotograma de tu Clip seleccionado. También, seleccione el nodo del polígono, y volvamos al Inspector Debajo de los controles de polígonos, en la parte inferior, verás un pequeño texto con clic derecho aquí para la animación de formas Esto es lo que necesitamos para hacerlo clic derecho en él. Luego haga clic en esto creará un fotograma clave para la ruta que creamos justo donde está la reproducción en Entonces, si ahora avanzamos en tiempo y ajustamos la máscara de polígono, automáticamente creará nuevos fotogramas clave Hagámoslo muy rápido. Entonces estoy avanzando en el tiempo y estoy ajustando los puntos de la máscara. Sigue adelante y sigue ajustando tu máscara hasta llegar al final del clip. Voy a acelerarlo para ti, por cierto. Ahora, hagamos que el espectador vuelva a encajar. Y ahora echemos un vistazo en la línea de tiempo. Bien, entonces ahora, como pueden ver, la máscara seguirá a mi cuerpo perfectamente. Ahora, si volvemos a la página de edición, podemos ver que la animación de texto ahora está con éxito detrás de mí. Y cuando todo se junta, se siente como magia. Por eso me encanta la edición de video. Buen trabajo, amigo mío. Pero ahora, en realidad hay una segunda forma en que puedo hacer esto, y es usando la magia. Ahora bien, esta es en realidad una versión de estudio, pero te recomiendo encarecidamente que sigas, aunque tengas la versión gratuita de Resolve. Porque vas a aprender mucho sobre la Fusion Page en los próximos minutos. Bien, ahora, en la Página de Edición, déjame eliminar el duplicado y la capa de texto porque vamos a crear todo eso en la Página Fusion ahora mismo Bien, así que selecciona el clip y ve a la Página de Fusión. Recuerda que el medio Inode es tu clip seleccionado de la Página de Edición que se está enchufando Entonces el video está pasando por esta línea donde vamos a crear todos los efectos. Está enchufado al nodo Media out donde se envía de vuelta a la página de edición Entonces primero, volvamos a agregar nuestro texto. Para hacer eso, simplemente arrastre un nodo de texto a la línea entre los medios de entrada y salida de medios. Eso creará un nodo de fusión. ¿Recuerdas esa? Ahora, déjame arrastrar ese a un buen lugar muy rápido. Bien, ahora, solo un rápido recapitulación. nodo Merge fusiona los medios en el clip de la línea de tiempo con el nodo de texto Entonces ambos fluyen a través del nodo de fusión, y luego a partir de ahí, viajarán a los medios de comunicación. Así que volvamos a la línea de tiempo en la página de edición. Ahora, para agregar algo de texto real en nuestro video, seleccione el nodo de texto y escriba magia en el cuadro de texto. Nuevamente, cambiemos la fuente a algo que te guste, algo negrita, cursiva. Es mi elección. Usa el control deslizante de tamaño para hacerlo un poco más grande. Y luego en el propio visor de línea de tiempo, puedes arrastrar el texto con este pequeño punto. Ahora con este punto, puedes arrastrarlo en cualquier dirección, por cierto. La flecha que apunta solo te permite moverla hacia arriba o hacia abajo. La flecha que apunta a la derecha sólo te permite moverte hacia la izquierda o hacia la derecha. Bien, esta vez coloquemos el texto arriba a la derecha. Déjame reescalarlo un poco, y ahí vamos. Bien, entonces ahora el siguiente paso es volver a animar nuestro texto mejor esta vez podamos hacer que venga por el lado izquierdo. Para ello, vamos a la pestaña de transformación en el panel Inspector, y aquí, vamos a animar la propiedad position Así que vamos a reproducir un momento y hacer una pausa en el punto en el que estoy diciendo la palabra magia. Magia. Eso es magia. Lógica.Tic. Bien, aquí está Ahora, vaya a las propiedades de transformación y haga clic en el fotograma clave junto a la propiedad de desplazamiento Y claro, eso creó un fotograma clave, que es esta línea blanca en la línea de tiempo aquí Ahora, retroceda un poco y luego disminuye la propiedad de desplazamiento X hasta la izquierda. Ahí vas. Si frotamos entre los fotogramas clave, se puede ver que ahora está animado Nuevamente, aquí tenemos el mismo tema. La animación es lineal. Tenemos que facilitar los fotogramas clave. Pero claro, en fusión, esto funciona un poco diferente. Mismo principio, pero diferentes botones. Y aquí, tienes una puñalada de fotogramas clave, que no vamos a cubrir en esta clase Y al lado, tenemos el editor de columna vertebral. Si lo abres, puedes ver una lista a la izquierda con nuestra capa de texto animado. Para que sea visible, tenemos que habilitarlo verificándolo. Ahí vas. Ahora, tienes que usar poco los deslizadores para encontrar la curva de animación y quizás usar el deslizador en la parte superior para Zoom Y ahí los tienes. Ahora, todo lo que tienes que hacer es seleccionar los fotogramas clave. Ahora bien, en realidad no tenemos un botón de entrada o salida de facilidad, pero sí tienes estos botones que son básicamente los mismos. Ahora, en los editores spline, puedes tirar de la palanca para que el texto llegue aún más suave Y si ahora lo volvemos a reproducir, verás que es hermoso. Como magia. Bien. Ahora, volvamos a cerrar el editor de columna vertebral. Bien, lo genial de las notas de texto es que puedes habilitar el desenfoque de movimiento al movimiento de la animación que acabamos de crear. Ahora bien, es muy sencillo hacerlo. Y el Inspector, vaya al paso de configuración. Aquí encontrarás un botón de desenfoque de movimiento. El ángulo del obturador se establece automáticamente en 180 grados, lo cual es genial, pero déjame aumentar la calidad muy rápido. Y, guau, bien, si ahora lo recorrimos, verás lo bonito que se ve. Es como magia. Por eso yo Bien, el siguiente paso es hacer nuestra versión recortada de mí. Y, por supuesto, lo estamos volviendo a poner encima de todas nuestras capas. Ahora, en la página de fusión, esto funciona un poco diferente. Entonces, para crear nuestra versión recortada, necesitamos copiar los medios en nodo porque este es el clip original sin efectos ni nada Luego haz clic en algún lugar aleatorio y presiona Control más V en tu teclado para pegar tu medio Inode Ahora, antes de que pueda cortarme, necesito agregar este clip a mi cadena de fusión. No podemos conectar directamente este nodo porque necesitamos otro nodo de fusión para eso. Puedes encontrar ese justo aquí en la barra de herramientas. Entonces haz clic y arrástralo a la cadena. Ahí vas. Ahora, todavía no puedes ver este clip en el panel de vista previa porque todavía no está pasando por nuestra cadena de fusión. Podemos conectar la salida del nodo al nodo merge, y ahí está. Como puedes ver, ahora no podemos previsualizar nuestra animación de texto porque este clip está encubriendo todo lo que hemos hecho aquí. Pero una vez que hayamos enmascarado mi cuerpo, todo quedará perfecto Ahora, claro, ya no vamos a enmascararme a mano. Eso es para Nop Estamos usando la función de estudio llamada Máscara mágica Bien, entonces queremos que la máscara mágica funcione en este medio Inode Entonces, para asegurarse de que se aplicará a eso, simplemente selecciónelo. Ahora, presiona Mayús más Barra espaciadora en tu teclado para abrir el selector de herramientas Aquí, escribe Máscara mágica y luego haz clic en Agregar. Ahora, como pueden ver, la máscara mágica se aplicará a los medios de comunicación en. Así es básicamente como funciona esta cadena. Primero, tienes los medios adentro, luego aplicas el efecto sobre él, luego se fusiona y luego fluye hacia el nodo de salida de medios Bien, ahora hagamos un poco de enmascaramiento para que podamos volver a revelar nuestra capa de texto Primero, asegúrate de que el cabezal de reproducción esté en algún lugar antes de que entre tu texto Entonces hagamos clic en el nodo de la máscara mágica para abrir su configuración en el Inspector. Y aquí puedes seleccionar un nodo. Siempre me pongo esto mejor porque no es mucho más lento que el modo rápido. Pero es mucho. Ahora en el panel de vista previa, simplemente arrastra una línea o una simple forma alrededor de mi cuerpo. Fusion sabrá que estoy tratando de enmascararme. En el panel Inspector, haga clic en el botón de avance de pista. Deja que la fusión haga lo suyo, y una vez que esté hecha, tu animación de texto sucederá detrás de ti. Quiero decir, mira el detalle. Guau. Bien, así que una recapitulación más rápida sobre cómo fluye la cadena de fusión Primero, tienes el medio Inode, que es el clip de la línea de tiempo que se enchufando Agregamos una animación de texto encima de eso y luego fusionamos el nodo de texto y los medios en nodo juntos. Esa imagen fluye más allá hasta llegar a este nodo de fusión. Aquí mismo, creamos otro Inode de medios, le agregamos una máscara y lo fusionamos en el flujo de fusión Entonces todo lo que creamos fluye más hacia los medios de comunicación hacia atrás en la línea de Repongamos lo que creamos. Nab. Y cuando todo se junta, se siente como magia. Por eso me encanta la edición de video. Eso se ve increíble. Bien, la tercera forma en realidad se está haciendo en la Página de Color, y lo haremos muy pronto Pero primero, es sumamente importante que entiendas la página en color y cómo funciona. 25. La página de color: corrección de color: El Color Page lo admite, ya te adelantaste y la abriste. Por supuesto, piensas por ti mismo, ¿Qué rayos está pasando aquí? Es decir, cuando ves esto por primera vez, ni siquiera sabes dónde buscar. Bueno, no te preocupes. En esta hermosa lección, estamos aprendiendo los conceptos básicos necesarios para crear hermosas calificaciones de color en tu video. Primero, ahora, ¿qué estamos destinados a hacer en esta página? Bueno, la página de color está diseñada para corregir el color y calificar el color de tu metraje. Es muy importante saber que esas son dos cosas completamente diferentes. La corrección de color consiste en equilibrar y arreglar tu metraje para que se vea preciso y consistente, que es lo que haremos primero. La gradación de color va un paso más allá. Puedes dar forma creativa a los colores y tonos, y al hacerlo, vas a crear un estilo específico o un look cinematográfico Así que paso uno, corrección de color, paso dos, gradación de color. Bien, así que todavía estamos en la línea de tiempo de edición de historias con todos estos clips, y eso podría parecer un poco abrumador Entonces, para facilitar las cosas, vamos a crear una nueva línea de tiempo simple. En la página de edición, vaya al pool de medios. Luego vuelve a esa carpeta de línea creamos antes y aquí mismo, crea una nueva línea de tiempo y llámala práctica de color o algo así. Ahí eres agradable y limpio. Voy a entrar en la carpeta A roll y hacer doble clic en la grabación de la historia. Y permítanme agarrar rápidamente una pequeña pieza de este video creando una pequeña selección aquí. Ahora, no necesitamos el audio, así que vamos a arrastrar el botón de video en la línea de tiempo, y ahí vamos. Línea de tiempo muy agradable y limpia. Ahora, vamos a la página de color. Entonces, lo que verás aquí son tres secciones principales. En la parte superior, verás el panel del visor aquí mismo, podrás previsualizar tu video seleccionado. Puedes reproducirlo, silenciar el audio y así sucesivamente. A la izquierda, se puede ver el pool de medios. Ut spanel y el panel de la galería. Ahora bien, en esta clase, en realidad no estamos usando ninguno de ellos aquí, así que puedes seguir adelante y esconderlos si quieres. En el lado derecho, verás el panel del nodo s. Aquí es donde vamos a construir nuestro grado de color. Te lo explicaré de una manera muy básica. En el medio, verás todos los clips en tu línea de tiempo seleccionada. Ahora mismo, solo tenemos un clip porque acabamos de crear esta línea de tiempo. Pero digamos que volvemos por un segundo y dividimos el clip. Vamos a moverlo hacia un lado y crear un pequeño hueco entre ellos. Ahora, como puedes ver en la página de color, también vemos dos clips aquí. Eso es porque esta es tu línea de tiempo en realidad. Entonces, como puedes ver debajo de tus clips, puedes ver esta pequeña línea de tiempo. Representa su línea de tiempo real en la página de edición. Y estos son todos los clips que están en él. El que seleccionas es el que puedes previsualizar en la parte superior, ¿de acuerdo? Puede seleccionarlos tanto en la línea de tiempo como en el panel de clips. Eso no importa. También puedes ocultar estos paneles, si quieres. Los clips se pueden ocultar con el botón de clip en la parte superior izquierda. Te recomiendo que dejes esta puesta, y la línea de tiempo también se puede ocultar con este botón de aquí mismo. De nuevo, solo déjalo puesto. Bien, debajo de la línea de tiempo, verás la tercera parte, que son las herramientas y controles que vamos a utilizar para clasificar el color y corregir nuestro metraje Vamos a comenzar con aprender a corregir el color usando estas ruedas de colores aquí abajo. El motivo de ello es porque ahí es donde está la fundación. Y una vez que entiendas la base, todas las cosas avanzadas serán mucho más fáciles de aprender. Entonces esta parte es realmente importante. Todas las correcciones que hacemos aquí abajo, déjame hacer algo al azar rápidamente se aplicarán al nodo seleccionado en el panel de nodos. Déjame reiniciarlo. Todo bien. Tan rápido recapitular la primera sección, verás el panel del visor y el panel Nodos donde construimos nuestras calificaciones Luego, en el medio, puedes navegar por tus clips en la línea seleccionándolos o raspándolos usando los Entonces la tercera sección son los controles utilizados para colorear el metraje de grado. Bien, ahora, antes de empezar, dirígete al paso de fotogramas clave, en realidad no necesitamos Nosotros sí necesitamos los alcances. Estos están destinados a guiarte cuando estás gradando el color. En este menú, verás todo tipo de ámbitos distintos, pero el único que estamos usando es el ámbito del desfile No te preocupes por ello todavía. Quedará muy claro en un minuto. Bien, echemos un vistazo a las ruedas. Estas se llaman las ruedas de color, un control primario en la página de color. Tendrás la rueda de elevación, Gamma, ganancia y desplazamiento de color. Las ruedas elevadoras ajustan los colores oscuros en tu video. Hagamos clic y arrastremos la rueda de exposición aquí mismo. Si lo arrastramos hacia la derecha, solo está teniendo impacto en los colores más oscuros de tu v Va a restablecerlo muy rápido. Vamos a probar la rueda Gamma. Si aumentamos la exposición en esta rueda, solo trae el brillo en los tonos medios. Los tonos medios están entre los colores más oscuros y brillantes, literalmente en el medio los colores más oscuros y brillantes, literalmente en el Entonces esto es básicamente un control general. Reiniciemos ese también. Bien, ahora aumentemos la exposición en la rueda de ganancia Como pueden ver en el video, esto solo apunta a las áreas luminosas de mi video, como mi cara, la bombilla en el fondo. Déjame hacer clic en Reiniciar de nuevo. La rueda offset se aplicará a todos los colores de tu video. La oscuridad, los medios, las luces, empujará todo o tirará de todo hacia abajo. Lo mismo cuenta para las ruedas de color, por cierto. Si quieres introducir más calidez en los colores brillantes de tu video, entonces tienes que usar la rueda de ganancia para eso y empujar un poco de naranja. No exageres, claro. Como pueden ver, esto hace que mi cara sea un poco más cálida. Bien, hagamos clic en el botón de reinicio general, que restablecerá toda la pestaña de ruedas de color Bien, entonces ahora que entiendes estas cuatro ruedas, te voy a mostrar cómo leer los colores del alcance del desfile. Ahora, ¿qué ve aquí abajo? Ves algunos rojos, verdes, azules. Esos son los tres colores primarios. Literalmente, cualquier color a tu alrededor se hace mezclando dos o más de estos colores. Cuando tocas tu video, en realidad puedes ver a estas bandas moviéndose. Bien, ahora, cuando miras el sitio, ves un cero en la parte inferior. Y a medida que subes, el número va hasta el 1023. Piénsalo así. Abajo a cero, ahí es donde están los negros absolutos. Cero significa ***** oscuro, sin luz en absoluto. Cuando subes hacia 1,000, ahí es donde vive la zona más brillante Ahora bien, si echas un vistazo a mi video aquí, puedes ver que es muy rojo, cálido, mucho naranja. Y eso se refleja aquí en los alcances, también. El rojo es mucho más prominente en las áreas medias a altas que el verde y el azul. Es decir, el azul es casi inexistente en las zonas medias a altas Quiero que veas lo que le sucede a tu video cuando ajustas estas ruedas de color. Echemos un vistazo a la rueda de elevación. Esos empiezan en las zonas más oscuras, recuerden, creo que los colores negros en mi video no son lo suficientemente oscuros. Entonces, al disminuir la rueda de exposición en la rueda de colores izquierda, verás que los oscuros se oscurecen Y si miras el alcance del desfile, en realidad puedes ver el fondo cambiando más. Por supuesto, los medios y altos también están cambiando un poco. Porque esto es como una banda de goma. Cuando tiras del fondo, los medios y altos aún se mueven un poco. Bien, entonces quiero que mi tema o yo mismo en mi video se vea un poco más brillante. Intentemos aumentar la rueda gamma. Estos están destinados a ajustar los tonos medios, ¿recuerdas? Si estoy incrementando esto, verás que el alcance se extiende desde el centro, y lo puedes ver en el panel del visor, también. Esto es más un control general, y sí hace que el video sea un poco más brillante. Entonces depende de qué clip estés haciendo Bien, entonces, en mi opinión, todavía podemos agregarme un poco más de luz a la cara Y en este video, esas son las áreas más brillantes. Entonces vamos a ajustar la exposición en la rueda de ganancia para esta. Como pueden ver, mi cara y la bombilla son ahora más brillantes. De nuevo se puede ver que las formas de onda estiran como una banda de goma. Ahora, si quieres ver cómo veía tu video antes de estos ajustes, puedes ir al panel del visor en la parte superior y desactivar el ajuste de color. Bien, así que eso es lo que teníamos antes. Déjame volver a encenderlo. Eso es mucho mejor, ¿ verdad? Entonces además de la rueda de colores primarios, también tienes las barras de color aquí. Hacen exactamente lo mismo. De hecho, si ajusta algo aquí, también se ajustará en las ruedas de color. Pero no vamos a adentrarnos demasiado en eso. Entonces tenemos una página de torreta, y estas son las ruedas de troncos. También hacen lo mismo que la rueda primaria, y también se ven exactamente iguales. La única diferencia es que son más precisos. Aumentemos la exposición de los reflejos. Esto se llamaría la rueda de ganancia de nuevo en la otra página. Mira lo que pasa en el ámbito del desfile. Si ajusto los reflejos, verás que solo afecta a la banda de resaltado. No afecta ni un poco al medio ni a los oscuros. Esa es la diferencia con las ruedas de color. Déjame mostrarte. Como dije, funcionan como una goma elástica. Si aumentas la ganancia, tirará un poco de todo el espectro. Nuevamente, este no es el caso de las ruedas de troncos. Los ajustes que haces aquí son mucho más precisos. La única razón por la que les estoy diciendo esto es que no quiero que se confundan cuando accidentalmente abren las ruedas de bloqueo. 99% de las veces, todos modos solo vas a usar las llantas de collar. Bien, así que todo lo que hemos hecho hasta ahora se ha aplicado a este nodo de aquí mismo. No obstante, quiero hacer algunas correcciones más a mi video, pero no quiero que se apliquen a esto ya sabes, no quiero estropear mi corrección de color que creé. Entonces, para asegurarse de que eso no suceda, haga clic derecho en el panel Nodo. Ir a agregar Nodo. Verás un montón de tipos de nodos, pero no te preocupes por ellos. Sólo tienes que elegir corrector. Ahora bien, este nodo no hace nada porque no está conectado en tu flujo de nodos. En realidad es muy sencillo conectarlo. Simplemente haz clic en él y arrástralo a tu línea así. Ahí vas. Entonces ahora tienes dos nodos. El primero contiene todos los ajustes que hicimos con las ruedas de color. Éste aún no contiene nada. Así que asegúrate de que esté seleccionado. Y ahora mismo, vamos a investigar estos controles por encima y por debajo de las ruedas de color. Ahora, ya que nuestro segundo nodo está seleccionado, todos estos ajustes se aplicarán a ese segundo nodo. Puedes jugar con la temperatura general de tu video, el tinte, el contraste, o tal vez un poco de saturación. Ahora bien, de nuevo, todos estos ajustes se aplican al segundo nodo, y como pueden ver, se equivocan. Por suerte, simplemente puedo ocultar el segundo nodo haciendo clic en este pequeño número. Eso lo encenderá o apagará, o simplemente puedes quitarlo, y eso era en realidad todo lo que necesitábamos hacer. Y ahora entiendes cómo funcionan los nodos. Bien, eso se ve genial, pero ahora en realidad solo aplicamos esta corrección de color al clip seleccionado en la línea de tiempo. Quiero que se aplique a todos los clips de la línea de tiempo que vienen de la misma fuente. Cual es nuestro clip A roll. Para ello, haga clic derecho en el clip simplemente lo corrigimos. Luego elija usar crea a distancia. Ahora todos tus clips del rollo de video en esta línea de tiempo deben tener la misma calificación. Si no funciona, haga clic derecho en el clip nuevamente y esta vez elija copiar calificación local para eliminar. Eso debería hacer el truco. Ahora bien, si volvemos a la línea de tiempo de edición de la historia, puedes ver que nuestro rollo A no tiene la corrección de color que acabamos de crear. Ahora bien, ¿cómo le aplicamos eso? Es muy sencillo. Lo mismo, haz clic derecho en uno de tus clips relacionados con el rollo y encuentra la opción, usa crea a distancia. Verás que ahora todos tus clips de rollo están corregidos en color. Antes de entrar en la gradación de color, quiero que pruebes estas técnicas y corrijas el color de todos los clips de rollo B, te metas con la rueda de colores con la temperatura, los tintes, el contraste y más Y cuando termines, entenderás cómo corregir el color de tu metraje. 26. La página de color: gradación del color: Oh, hombre, ya puedo ver la pintura goteando de tu cara Jugó mucho con estas ruedas de colores en la última lección. En fin, hagamos un poco de gradación de color. Ahora, antes de hacer eso, llegamos a crear un nuevo nodo en el panel de nodos. Entonces como te dije antes, este nodo contiene todas las correcciones de color que hicimos en la última lección. Aquí, déjame mostrarte deshabilitándolo muy rápido. Muy bien, recapitulación rápida. Aquí es donde entra tu clip seleccionado. Entonces fluye a través de este nodo de corrección de color, y luego va al punto fuera, que es lo que verás aquí mismo. Y en la línea de tiempo. Ahora, no quiero aplicar mis cosas de gradación de color en nuestro nodo de corrección de color. Entonces lo que voy a hacer es dar clic derecho, ir a agregar Nodo y luego elegir corrector. Así como aprendiste en la última lección, arrastra el nodo a la línea que conecta el primer nodo al punto fuera Verás que se pondrá amarillo. Entonces déjalo caer justo aquí y allá vas. Ahora puedes seleccionar este, y todos los ajustes futuros que realices se aplicarán a este nodo. Y las correcciones que hiciste en la última lección permanecerán intactas Entonces están a salvo. No puedes estropearlos. Muy bien. Ahora, pasemos a la puñalada curva. Aquí puedes hacer muchas cosas creativas. Entonces en la parte superior, tendrás todos estos botones, y todos son diferentes tipos de curvas. Vamos a echar un vistazo a la curva Hue versus Hue. Entonces básicamente tienes un espectro de colores aquí y una línea en el medio. Si haces clic y arrastras esa línea, los colores en tu video cambiarán. Esto puede ser bastante divertido. O sea, recuerden cuando hice esto al principio de la clase. El punto de hacer esto es seleccionar un color y cambiar solo ese. Para ello, solo tienes que ir al visor de línea de tiempo y click en algún lugar de tu video, por ejemplo, la luz que sale de esta lámpara, y eso creará una selección de color en la curva Hue versus Hue. Verás tres puntos. Si hago clic y arrastre el del medio, puedes ver el rango de color seleccionado cambiando en mi video, ya que no son más que solo puntos en tienes la capacidad ajustar el rango de la selección de color. Así que siéntete libre de jugar con eso. Ahora bien, para esta toma, puede ser complicado cambiar de color porque aquí tenemos mucho naranja. Pero tomemos otra, por ejemplo, la toma donde estoy en mi escritorio. Los colores de mi cara y el fondo son tan diferentes que esto va a ser muy fácil de colorear. Así que selecciona la pared azul en nuestro video y vuelve al tono versus curva. Ahora, podemos escoger el punto medio, y como pueden ver, literalmente estamos cambiando el color de mi pared. Quiero decir, ¿qué tan increíble es eso? Se pueden ver algunos errores aquí mismo, pero eso se puede arreglar fácilmente ajustando manualmente la selección Solo hazlo un poco más ancho, y ahí tienes. Eso se ve increíble, chicos. Muy bien, así que aquí hay otra. Esta es la curva de luma versus saturación. Con esta, si arrastras esta línea hacia arriba, aumentarás la saturación en tu video. Si lo rechazas, se convertirá en blanco y negro. Pero, ¿y si solo quiero disminuir la saturación en el negro? Entonces simplemente puedes hacer clic en la curva para agregar un punto y bajar la desaturación solo en las partes más oscuras del video De hecho me encanta que realmente me separe más del fondo. Creo que eso es genial. Por cierto, casi olvido decírselo chicos, también pueden eliminar puntos en su curva. Al darle clic derecho, esto funciona en todas las curvas, por cierto, pero en realidad lo quiero de vuelta porque me encanta la disminución de la saturación en los negros Muy bien, ahora, hace algunas lecciones, prometí que podrías crear un texto detrás un tema en la Página Color Y eso es exactamente lo que estamos haciendo en la siguiente lección. 27. La página de color: seguimiento de máscaras: Bien, entonces acabas de aprender a corregir el color de tu metraje y a hacer un poco de gradación de color divertida en diventa Resolve No puedo creer que casi termines la clase. Quiero decir, cuando termine esta clase, quizá no te vuelva a ver nunca más. De todas formas, recuerda el seguimiento de la máscara mágica que hicimos infusión. Bueno, en la página de color, hay una característica súper genial que te permite rastrear como una máscara mágica, pero está completamente disponible en la versión gratuita. Entonces, tengo un video aquí mismo en el pool de medios de Lego dart Vader No soy absolutamente un gran fan de Star Wars. No soy un gran fan de Star Wars. Tú lo eres. Bien. Vamos a rastrearlo en la línea de tiempo. A continuación, mantenga presionada la tecla Alt y haga clic y arrastre el video dos pistas hacia arriba. Estamos dejando abierta la segunda pista para una capa de texto. Reorganicemos nuestras pistas de video para mantenerlo limpio y aquí Ahora, abre la puñalada del efecto y busca el efecto de texto Ya lo tenía escrito desde la última vez que lo usé. Entonces ahora voy a arrastrar el clip de texto entre los dos clips aquí mismo. Déjame dividir el clip aquí mismo, eliminar el correcto y recortarlo. Entonces es la misma longitud. Ahora tenemos un problema. Realmente no podemos ver el texto porque el ego Vader está en el camino Podemos arrastrarlo fuera del camino por ahora o podemos ocultar la pista de video con el botón deshabilitado. Hagámoslo por ahora. A continuación, seleccione la capa de texto y diríjase al panel Inspector. Vamos a personalizarlo de nuevo. Voy a escribir la palabra Vader. La fuente predeterminada está bien, pero voy a establecer la cara de la fuente algo extra negrita, cursiva. A lo mejor aumentar el tamaño del texto, algo como esto debería estar bien. Si quieres, puedes ir al visor de línea de tiempo y hacer clic y arrastrar tu texto para reposicionarlo No tienes que hacerlo porque puedes hacerlo después también. Entonces para el color, escojamos algo azul oscuro. Ya escogí uno de antemano, aquí mismo. Bien, eso ya se ve muy bien. Bien, entonces a continuación, déjame mostrar la pista de video número tres. Ahora mismo, básicamente creamos la misma configuración que cuando estábamos poniendo texto detrás de mí, ¿ recuerdas? Bueno, ahora estamos haciendo lo mismo, pero la forma en que vamos a hacerlo va a ser diferente. Básicamente mucho más fácil. Bien, entonces vamos a enmascarar a Vader y rastrearlo. Asegúrate de seleccionarlo y dirígete a la Página de Color. Lo bueno es que ya estés familiarizado con la Página a Color, ¿verdad? Ahora, antes de comenzar con el enmascaramiento, tenemos que asegurarnos de que la página en color esté configurada correctamente. Entonces, en el panel Nodos, haga clic con el botón derecho y elija Agregar salida Alpha. Cree un punto de salida azul. Ahora, en su nodo, haga clic y arrastre el cuadrado azul y conéctelo con el punto de salida Alpha. Esto básicamente te permite enviar videos transparentes de vuelta a la Página de Edición. Si no hacemos esto, DaVinci Resolve ignorará la máscara que vamos a crear Entonces, para enmascarar el fader oscuro, vamos a dirigirnos a la barra de herramientas en el medio Ahora, aquí mismo, tienes este botón de máscara llamado ventana. Si haces clic en él, se abrirá este panel con un montón de herramientas de enmascaramiento. Ahora, desplácese hacia abajo hasta encontrar la herramienta Pluma y selecciónela. Ahora bien, si te dirijas al panel de vista previa, espera, déjame desactivar este clip por un segundo. Ahora tenemos algo más de espacio para jugar. Bien, ahora eres capaz de crear una máscara en Vader. Siéntase libre de usar su rueda de desplazamiento y acercar el zoom para obtener una máscara precisa. También puede hacer clic en su rueda de desplazamiento y su mouse y luego arrastrar para navegar por su clip, por cierto. Cuanto más tiempo dediques a hacer esto, mejor será el resultado. Déjame acelerarlo por un momento. Bien. Bien, así que cuando termines, cierra tu máscara así y boom. Ahí vas. Ya se ve genial, pero aquí mismo cometí un pequeño error. Siempre puede agregar puntos de máscara a una máscara cerrada y solo la máscara si es necesario. Ahora bien, esto se ve genial, pero sólo en este marco, todavía tenemos que rastrearlo. Para ello, vaya al panel de seguimiento en la barra de herramientas, y aquí, haga clic en la pista hacia adelante y hacia atrás abajo. Espera unos segundos, y ahí tienes. Eso se ve increíble. Absolutamente me encanta. Volvamos a la línea de tiempo por un momento y echemos un vistazo aquí. Ahora, aún puedes seleccionar una capa de texto y mover el texto por detrás del ego Vader, por cierto Pero ahora, si nos acercamos, podemos ver que la máscara no es tan precisa. Para solucionarlo, en realidad podemos volver a la página de color, y luego aquí en el panel de máscara, puedes aumentar la suavidad para que la máscara sea más suave. Déjame acercarme un segundo. Bien, así que juega con la suavidad para que sea más suave. Si quieres, también podemos jugar con la suavidad interior. De esa manera, se envuelve mucho mejor alrededor del borde. Eso se ve ahora, si tienes la versión de estudio de Resolve, también puedes usar la máscara mágica de aquí por cierto, y es mucho más fácil. En primer lugar, puedes desactivar la máscara que acabamos de crear aquí, y luego vamos a ir a la herramienta de máscara mágica. Bien, ahora, todo lo que tienes que hacer es hacer clic algunas veces dentro de Legovader Ahora, deja que DaVinci Resolve piense unos segundos. Y una vez hecho esto, haz clic en el botón de pista de máscara hacia adelante y hacia atrás para obtener una pista perfecta a lo largo de todo tu video. Quiero decir, ¿no es maravilloso? Mírelo. Y ni siquiera usamos la opción de mejor calidad porque la opción más rápida ya es lo suficientemente buena. Aún hoy, esta herramienta todavía me deja boquiabierto. Bien, así que espero que disfrutes esto, pero ahora es el momento de pasar a Fairlight Page Aquí es donde vamos a afinar y procesar todo el audio en nuestra edición. 28. Página de Fairlight: audio: Bienvenida de nuevo. Veo que ya tienes los auriculares puestos. Buen trabajo. Porque ahora mismo es el momento de echar un vistazo a la Fairlight Page Está diseñado para hacer algunas correcciones y mejoras de audio. Mejoremos el audio de nuestra historia de edición. Voy a hacer los clips de audio un poco más grandes con un control deslizante de escala. Muy bien, así que ya ajustamos y ajustamos el volumen de tus clips de audio de nuevo en la Página de Edición Espero que hayas hecho eso, por cierto. Pero eso no es suficiente en realidad. Mi voz aún necesita sonar un poco más clara. Primero, hagamos una descripción general rápida de Fairlight Page. Esto de aquí mismo, probablemente ya te diste cuenta. Es la línea de tiempo. Por supuesto, aquí solo verás tus clips de audio. En la parte superior, verás los medidores de audio. El primero previsualiza el volumen de la pista de audio número uno, que es mi voz. La segunda es la pista de audio número dos, y ahí es donde se reproduce nuestra canción. El autobús uno está midiendo todos estos juntos. Entonces ese es el volumen total de tu video en general. No estamos buscando en la sala de control y los LUFS porque eso es un poco demasiado técnico para esta lección En el lado derecho, puedes ver una pequeña ventana de vista previa donde verás el video en el lado izquierdo de la página Fairlight, puedes ver la biblioteca de efectos, y también puedes acceder al pool de medios desde aquí si quieres, acaso quieres arrastrar más efectos de sonido o más canciones Todo bien. En la parte inferior derecha, verás un panel mezclador con diferentes mezcladores. Déjame hacer el panel un poco más grande. El primero se llama A uno. Esto significa que el audio que se reproduce en la Pista de Audio número uno se está enviando a esta pista mezcladora. Puedo controlar su volumen o aplicar efecto, el que nos meteremos en un segundo. También presione el botón solo. Esto silencia todas las demás pistas y solo te permite escuchar la pista de audio número uno Así que el mezclador A uno controla la Pista de Audio A uno. Mi voz, Mixer A two, controla la pista de audio número dos, lo que significa la música. Mixer A three controla los efectos de sonido, y así sucesivamente. El autobús uno es de nuevo, nuestro video completo. Bien, entonces tienes lo básico. Entonces, el primer paso es ajustar el volumen de la música en la línea de tiempo. Probablemente ya lo hayas hecho cuando estabas editando porque también puedes ajustar el volumen de un clip de audio ahí dentro. Si no lo hiciste, ahora es tu oportunidad. Asegúrate de que tu música esté de fondo. Me puedes escuchar hablando alto y claro. Ahora, no vayas a ajustar el volumen de cada clip por separado porque puedes hacerlo en el mezclador aquí, también. Permítanme equilibrar primero el volumen de mi voz. Entonces la música y los efectos sonoros aquí también. Tienes el poder de inspirar a la gente. No solo editas video para inspirar a la gente. No solo editas videos. A continuación, vamos a hacer que nuestra voz hablante suene mejor aplicándole un efecto. Se llama ecualizador. Cada pista mezcladora de audio tiene su propio ecualizador. Para abrirlo, simplemente haz doble clic en él. Entonces no vamos a profundizar sobre este ecualizador, pero déjame enseñarte lo básico. Esto representa el espectro de audio del audio que se está reproduciendo. A la izquierda, verás las frecuencias bajas, que son los sonidos graves. En el medio, puedes ver las frecuencias medias que tienen el cuerpo de tu voz, y a la derecha, tendrás las frecuencias altas. Esos son los encargados del detalle. Aire. Entonces, si queremos que nuestra voz suene más clara, queremos deshacernos de las frecuencias retumbantes que están justo aquí en el extremo inferior Y luego, claro, vamos a subir los máximos para más detalle y despeje Ahora, por suerte, D Vinca Resolve tiene un preset para ese llamado diálogo femenino o masculino Fuera de tu cámara, entra directamente en la línea de tiempo de Resolve y conviértelo en un video que haga sentir algo a la gente. Puedes hacer reír a la gente o quizás llorar. Dependiendo del micrófono que estés usando, posible que aún tengas que ajustar las bandas de frecuencia. Normalmente me encuentro elevando las alturas un poco más, pero en realidad eso es todo. Mira lo claro que suena esto ahora. Conviértelo en un video que haga sentir algo a la gente. Puedes hacer reír a la gente o quizás llorar. Pero ahora, la música. A veces, por mucho que bajes el volumen, todavía suena como que está en el camino, como si fuera perturbador. Ahora, tengo un consejo rápido para eso. En la pista del mezclador de música, que es el número dos, también puedes agregar un ecualizador aquí, y lo que vamos a hacer a continuación va a hacer espacio en esta canción disminuyendo las frecuencias más bajas. Es súper fácil. Tan solo tira de esta banda hacia abajo. Y cuando todo se junta, se siente como magia. Por eso me encanta el video. Esto hará espacio para la pista del habla, y la hace sonar más clara sin tener que bajar aún más el volumen. Muy bien, así que también tienes la opción de aplicar un montón de efectos a tus clips, pero eso es algo para otra clase Bien, así que ahora tu video está listo para ser guardado y exportado Bueno, te voy a dar la última lección. 29. Exportar y guardar: No puedo creer que este sea el último video de esta clase. El tiempo pasó tan rápido. Sin embargo, esta podría ser la lección más importante de todas ellas, exportando nuestro hermoso video. Hermoso. Tu video apesta. Hombre, ¿cómo apago esta cosa? En fin, pasemos a la página de entregas. Aquí es donde guardaremos nuestro hermoso video. Creamos. O en otras palabras, exportarlo. Esto llevará todos tus clips aquí, efectos de videos, sonidos, literalmente cualquier cosa, y lo convertirá en un archivo de video terminado que puedes subir a tu canal de YouTube o quizás enviarlo a alguien. Entonces aquí mismo, verás tu línea de tiempo de video. Puedes ver todos tus clips, pero en realidad ya no se supone que los toques. Aún puedes obtener una vista previa del video completo aquí mismo antes de decidir que está listo para. Ahora, en el medio, asegúrate de seleccionar toda la línea de tiempo si quieres exportar todo el video. Si solo desea exportar una sección de la línea de tiempo, puede utilizarlos en puntos externos para seleccionar lo que desea exportar, y luego la configuración de renderizado cambiará automáticamente a en naranja Pero no queremos eso, así que volvamos a cambiarlo a toda la línea de tiempo. Muy bien, así que ahora es el momento de exportar nuestro video. En el panel de la izquierda, puede elegir un preset de exportación. Ahora bien, ¿cómo sé qué ajustes elegir? Ahora, no te preocupes demasiado por eso. La mayoría de ustedes están editando videos para redes sociales, más específicamente YouTube o Instagram, y DaVinci Resolve tiene sus propios presets para ellos En la parte superior izquierda, simplemente desplácese hasta encontrar el preset de YouTube. Si haces clic en esta pequeña flecha, puedes elegir una resolución. La mayoría de nosotros hoy en día, edita en cuatro K. Entonces, si ese eres tú, elige 21 60. Yo sólo voy por diez ADP. A continuación, dale un nombre a tu video. Puedes escribir lo que quieras. Por ejemplo, nuevamente, mi edición haga clic en Examinar. Esto abrirá una ventana donde podrá elegir una ubicación para guardar su exportación y video. Si baja aún más, puede ajustar nuevamente la resolución, las velocidades de fotogramas y algunos otros ajustes. Estos ya están optimizados para YouTube, así que todo lo que queda por hacer ahora es hacer clic en Agregar a Render Q. Luego haga clic en Render Todo y esperar hasta que termine. Y ahí tienes. Tu video ya está listo para ser publicado. 30. El final :(: Entonces, mientras ustedes estaban exportando sus videos, finalmente arreglé a Lily. Resulta que tenía un virus. ¿No tienes que decirles algo, Lily? Sí, ahora me siento mucho mejor. Muy bien, muchas gracias, Lily. En fin, es hora de que termine esta clase, y estoy muy orgulloso de todos y cada uno de ustedes que terminaron todas las lecciones. Estoy muy honrado y pude desempeñar un papel en ayudar a la próxima generación de editores de video. Tú ahora es el momento de extender tus alas, salir de esta clase, ir a editar tantos videos como puedas, y no olvides venir a saludarme en YouTube porque sigo haciendo tutoriales ahí todas las semanas. Muchas gracias por ver esta clase, y te deseo lo mejor.