Aprende a dibujar y pintar una taza de chocolate caliente con acuarelas

1. Introducción: Hola a todos. Mi nombre es Na, y hoy voy a estar mostrándote mi proceso de pintar esta taza de chocolate caliente. que no he tenido la oportunidad de pintar tiempo que no he tenido la oportunidad de pintar una ilustración de comida completa, así que pensé que este sería el tema perfecto para pintar para la temporada. Al igual que mis pinturas habituales, voy a tener el contorno trazable para que ustedes los descarguen en la sección de proyectos y recursos por si solo quieren trazar el contorno y llegar directo a la pintura Pero para aquellos de ustedes que quieran aprender el proceso de dibujo, también lo estaré incluyendo en esta clase. Entiendo que esta pintura tiene algunas características que he incluido, pero voy a pasar por cada sección muy lentamente. Entonces ojalá sea bastante fácil para ustedes entender y seguir con Esto dicho, aunque, hay ciertas áreas en las que se requiere para que tengan bastante buena carga y control del cepillo porque hay algunas áreas pequeñas donde podría agruparse si tiene demasiada carga pesada en su cepillo Al igual que mis clases habituales, clasificaría esto para estudiantes intermedios que tengan experiencia con acuarelas y tengan una comprensión básica bastante buena carga y el control del pincel, así como la mezcla de colores y así sucesivamente No obstante, si eres principiante y te gustaría darle una oportunidad a esto, todavía te daré la bienvenida ya que estaré pasando por cada paso muy despacio y ojalá siga siendo bastante fácil para que lo entiendas. Después de esta introducción, repasaré los suministros que utilicé para esta pintura, así como mis imágenes de referencia, junto con mi proceso de pensamiento de por qué reuní estas ciertas imágenes para componer mi pintura. Entonces te mostraré mi proceso de bosquejo. Pero si te gustaría ir directo a la pintura, también puedes saltarte esta lección y pintar donde les estaré mostrando chicos en lecciones más pequeñas que la información sea mucho más fácil de digerir para ustedes y lleguen a ver cada mezcla de colores así como cada proceso de capas Como descargo de responsabilidad, estaré saltando partes de mi pintura si mi mano está inactiva o fuera del marco Esto significa que estaré pintando un poco más rápido que la velocidad normal. Si nunca has tomado ninguna de mis clases, recomendaría que vieras la clase o simplemente hojees las clases o las lecciones para que entiendas el flujo de las cosas Cuando estén listos para pintar para que ustedes hagan una pausa entre cada paso, pueden pintar a su propio ritmo sin sentirse apurados, como algo que ustedes están interesados en probar. Por favor, únase a mí en esta clase y comencemos. 2. Lista de suministros: Aquí están los suministros que voy a estar usando. En primer lugar, déjame repasar el papel voy a estar usando Strathmore 500.300 Esto es prensado en caliente lo que significa que la superficie es agradable y lisa. Para esta pintura en particular, he reducido a 5 "por 7”. Esto vino de una pieza más grande y puedes usar el papel extra para mostrar tus colores antes de aplicarlo sobre papel, especialmente en los tonos son bastante similares a otros que has usado antes O si es cuestión de consistencia para los valores. Sin embargo, mi pieza aquí sigue siendo bastante grande, así que decidí usar una pieza más pequeña de una marca diferente que tenga restos apagados para cambiar mis colores En cambio, esto es bicans y X L. Y previamente hice un libro de bocetos usando este papel Todavía tengo muchas sobras que voy a usar. Creo que preferentemente, será agradable usar restos del mismo papel porque el color del papel puede variar de una marca a Pero personalmente, me parece que ambos colores del papel son bastante similares y son bastante blancos, así que no sentí que hiciera demasiada diferencia. Siguiente para los pinceles, en realidad solo necesito un pincel para esta pintura. Aquí voy a estar usando el órgano cepillo redondo tamaño cuatro, tiene cerdas sintéticas Sin embargo, me verás usando este negro que también sostengo, que es un pincel filbert de la misma marca que fue porque he estado usando mucho este pincel y estaba dentro de mis gráficas, así que no me di cuenta de que lo estaba usando al principio No es necesario solo apegarse al cepillo redondo ya que sé que muchos de ustedes ya tienen acceso al cepillo redondo. Sin embargo, lo único que me gustaría mencionar, ya que mi pincel llega a una punta muy fina, estoy bien con solo usar el mismo tamaño de pincel para áreas más pequeñas. Sin embargo, si te resulta un poco complicado pintar las partes más pequeñas con este pincel, también puedes cambiar a un pincel de tamaño cero o cualquier pincel sintético pequeño que tenga una buena punta limpia. Y va a funcionar bien. Voy a repasar estos colores con un poco más de detalle más adelante. Pero en cuanto a la paleta, estaré usando mi paleta de plástico barata habitual de. Entonces esta paleta es bastante vieja. Originalmente era blanco, pero después de haberlo usado durante mucho tiempo, el color se tiñe a este tinte amarillo claro, amarillo Pero todavía me gusta usarlo porque lo he usado lo suficiente y lo he usado lo suficiente como para que la pintura ya no golpee en el plástico. Solo digo esto porque mucha gente me pregunta sobre las palizas y por qué mi paleta de plástico no late. Es solo porque lo he desgastado lo suficiente como para que el plástico probablemente tenga muchos micro rasguños. Entonces la superficie sostiene más de la pintura básicamente. Pero sí, puedes usar cualquier superficie de plástico para tu paleta o paleta de porcelana. Solo asegúrate de que la superficie sea lo suficientemente ligera como para que veas los colores que estás mezclando. En cuanto al dibujo o la parte de calco, este es el lápiz que voy a usar. Esto es de Pentel Sharplets. Esto es por boxy, y es mi borrador favorito ya que no tengo que presionar mucho para borrar Otra herramienta muy importante es el tejido. Esto es básicamente lo que va a controlar la carga en tu cepillo. Después de recargar tu pincel con pintura y agua, siempre quita el exceso para que la pintura no se desangre demasiado. Yo personalmente no puedo pintar sin pañuelo justo a mi lado, así que asegúrate de que esto siempre esté a tu lado en todo momento. También necesitarás un frasco para tu agua. Yo personalmente solo uso uno. Cuando el agua se ensucie, sólo la cambiaré. Pero a algunas personas les gusta usar dos. Pero también puedes hacerlo si vas a estar usando dos frascos, uno sería para limpiar tu cepillo, y el otro será para recargar tu cepillo con agua limpia Ahora esto es completamente opcional, pero también voy a estar usando un secador de pelo solo para que el proceso de secado sea más rápido. Sin embargo, esto es completamente opcional. Por supuesto, siempre puedes dejar ciertas áreas para que se sequen. Sólo estoy un poco impaciente. Siempre prefiero usar secador de pelo. Por último, permítame mostrarle el esquema que puede encontrar en los descargables He hecho dos aquí, son rastreables a partir de mi pintura final terminada El primero es solo un contorno limpio, mientras que el segundo tiene indicación de ciertos detalles que podrían ser útiles para usted como referencia si alguna vez se atasca mientras pinta a mano libre ciertas texturas de esta manera puede ver ciertas curvas sutiles, especialmente para las áreas brillantes. Por cierto, accidentalmente bajé la báscula cuando estaba imprimiendo estas. Son un poco más pequeños, solo asegúrate de que estén al 100% cuando los estés imprimiendo para obtener el tamaño real si quieres. También puedes agrandarlos ya que están en alta resolución si te sientes más cómodo pintando a mayor escala. A continuación, permítanme repasar los colores así como las marcas que voy a usar. Se trata de gris grafito de Daniel Smith, Burnt Umer de Holbein, CPA de Holbine titanio de Daniel Smith por millones de Holbine Gabo de Daniel Smith Violeta mineral de Holbine Hookers. Verde por Algodón. Crimson Lake de Holbine Titanio oro ocre de Schik. También he cambiado los colores por si ustedes no tienen exactamente los mismos que voy a usar para esta pintura. Puedes ajustar con la paleta que tengas en casa. Estaré incluyendo los interruptores de estos colores como uno de los descargables también Así que solo puedes descargarla y tenerla justo a tu lado mientras estás pintando. 3. Referencias: Para la temporada. Tenía ganas de pintar una taza de chocolate caliente como de costumbre, me gustaría buscar algunas imágenes de referencia para inspirarme. Estoy dedicando esta lección a repasar las imágenes de referencia que he combinado y lo que particularmente me gusta de ellas. Esta es una ilustración que encontré. En primer lugar, me gusta mucho la guarnición de chocolate en lugar de las galletas Desde que lo hice en el pasado, voy a incluir los cuadrados de chocolate para mi pintura. Siempre puedes personalizar la pintura si quieres convertirla en cookies. Sin embargo, en cambio, también me gusta el uso de una taza simple aquí. De esta manera puedo enfocarme más en la textura brillante de la copa sin que la composición esté demasiado ocupada. Por último, me gustan los pequeños destellos amarillos o las salpicaduras marrones cálidas Encuentro que esto le da un toque atmosférico a la pintura, casi como luces navideñas más al fondo. A continuación en esta imagen, me gusta mucho la adición de colores de la guarnición, como el verde de las hojas de pino y el rojo de las corrientes Creo que el rojo y el verde interactuarán muy bien con los marrones del chocolate Creo que esto también agregará un sutil toque de fiesta a la pintura Encima de eso, la altura extra de las palitas de canela que encuentro quedará bien para la composición. Voy a estar incluyendo los palitos de canela también. Cuando estaba dibujando posibles composiciones, sentí que quería alguna forma de interacción o movimiento a la pintura Quería incluir sirope de chocolate rociado de una cuchara Quiero que la llovizna sea agradable y brillante, y esta es la imagen de referencia que utilicé para las formas del resaltado o el brillo del jarabe de chocolate Al principio, quería pintar chocolate caliente español muy espeso, pero al mismo tiempo, esos chocolates calientes gruesos parecen ser bastante oscuros y de color, realmente no se verá bien con el jarabe de chocolate negro para sortearlo. Encuentro que este color para un chocolate caliente espeso y espumoso traerá un mejor contraste En cambio, el chocolate caliente todavía puede verse bonito y grueso, pero el color es más claro. Como puedes ver en esta imagen de referencia, no hay demasiado contraste con el color del chocolate caliente y el almíbar. Esto es algo de lo que estaba hablando antes y estoy tratando de evitar. En cambio, creo que la combinación del marrón más claro y el marrón oscuro y los tonos neutros claros y cálidos de los malvaviscos será una mejor combinación Eso es básicamente para las imágenes de referencia. los tendré en la sección descargable, así que puedes imprimirlos y tenerlos justo a tu lado para ayudar con colocación de valor así como referencia a texturas si necesitas más inspiración 4. Hacer bocetos: En esta lección, voy a empezar a esbozar el esquema. Si has decidido rastrear el tuyo, puedes seguir adelante y saltarte esta lección y pasar a pintar de inmediato. Pero para aquellos de ustedes que están dibujando a lo largo, comencé creando esta forma de U curva para el fondo de la copa, ya que la copa será el objeto principal Y quiero colocar esta copa un poco más abajo de la mitad de la página Hay espacio para la guarnición alta así como la llovizna de chocolate Estoy sacando el mango aquí, pero voy a estar borrándolo más tarde ya que necesitaba ajustar el tamaño. Sólo déjalo por ahora. Y enfócate en la forma de la copa así como la altura de la copa y también el óvalo en la parte superior de la copa. Asegúrese de que los lados de la izquierda y la derecha estén redondeados en lugar de que los lados lleguen a un punto. Una vez que esté contento con la apertura de la copa, también voy a agregar un borde que alcanza ligeramente por encima de la línea curva para el fondo de la taza. También quiero hacer un globo ocular muy a la ligera, una montaña rusa de madera que va a estar debajo de la copa Asegúrate de que a medida que te acerques fondo de la composición, cualquier óvalos que estés haciendo sea un poco más redondeado y circular en lugar de ser plano, porque estamos viendo esto desde arriba, podemos ver un poco más la parte superior de la superficie de la montaña rusa Sin embargo, todavía estoy dibujando esto muy a la ligera, así que puedo borrarlo fácilmente y moverlo para arreglar la colocación más adelante En este punto, solo estoy tratando de incluir los elementos más grandes de la composición. Después de dibujar en la montaña rusa aquí, voy a pasar al asa de la copa, que tengo grande, mucho más que la anterior que saqué. Porque he extendido la altura de la copa hacia abajo aquí. También quiero indicar la colocación del chocolate. Para ello, quería que estuviera inclinada o apoyada contra la copa Los elementos están interactuando entre sí. Para ello, simplemente simplifiqué la forma en un cuadrado plano tridimensional. Todavía se puede ver la dimensión o la forma desde los lados en la superficie plana. Simplemente lo simplifiqué dividiéndolo por cuatro. También sacé un par de malvaviscos muy a la ligera del lado izquierdo Entonces después de mirar esto, nuevamente, sentí que el área para las guarniciones era demasiado pequeña. Decidí agrandar la montaña rusa. O tal vez es más como un plato debajo de la taza. Y he girado mi papel porque encuentro que esta posición es mucho más fácil de mover para mi muñeca y crear una línea incluso curva. Ahora que estoy contento con los principales elementos grandes, que son la taza, el chocolate, así como el plato o el posavasos, puedo empezar a dibujar en las guarniciones extra Voy a añadir en los malvaviscos alrededor de la taza, así como para el chocolate caliente Para la colocación de los malvaviscos, apenas tengo formas cilíndricas que apilo una encima de la otra en diferentes ángulos Me aseguro de que los lados estén un poco redondeados en lugar de rectos para representar la textura suave e hinchada de los A veces me gusta distorsionar también la forma de los malvaviscos Por un poco de variación, lo hago distorsionando el óvalo para la parte superior del cilindro o haciendo líneas curvas adicionales para los lados para que los bordes no sean perfectos Si es un poco difícil imaginar la forma de los malvaviscos, también puedes usar el contorno que te he proporcionado como referencia, o también puedes usar algunas de las imágenes de referencia que puedes descargar para la izquierda, voy a añadir un par de palitos de sedimento. En cuanto a la forma, al igual que los malvaviscos, son cilíndricos pero no hinchados esta vez y son Ya que estoy incluyendo dos, voy a jugar con el ángulo así como la altura para que la colocación sea más natural. En cuanto a las hojas de pino, solo la estoy dibujando muy a la ligera como estimación de la colocación, es bastante fácil de pintar después. No voy a dibujar con mucho detalle ahora para la llovizna de chocolate antes de secar la cuchara Me aseguré de bosquejar donde va a aterrizar el chocolate. Primero, estoy acercando las líneas ya que está a punto de golpear el malvavisco, mientras que la parte superior es más gruesa para hacer que la textura del jarabe de chocolate se vea más espesa y espesa Una vez que llegue a la cima, voy a agregar en la cuchara. Para simplificarlo, acabo de sacar un óvalo que se inclina hacia un lado con ker volando en el fondo para la base de la cuchara Después de hacer un boceto aproximado y obtener mejores imágenes de la colocación, limpié y reposicioné la línea ligeramente para que la colocación sea más precisa Voy a agregar el resto de la llovizna de chocolate en los malvaviscos creando remolinos, o remolinos dobles para algunos de los malvaviscos siguiendo la curvatura de esos cilindros los malvaviscos creando remolinos, o remolinos dobles para algunos de los malvaviscos siguiendo la curvatura de esos cilindros. También voy a agregar un poco de sirope de chocolate flotando sobre el chocolate caliente junto a los malvaviscos mientras el almíbar se juntan No obstante, como estoy haciendo esto, trato de no exagerar, porque todavía quiero el blanco de los malvaviscos se muestre a través de la llovizna en el borde De nuevo, quiero que el almíbar se vea espeso y goey, así que me aseguro de que las líneas sean muy redondeadas Ya que también va a haber goteos largos. Quiero que el goteo siga la curvatura de la línea cruzada contra de la copa. Esto ayudará con la forma de la taza ya que el jarabe de chocolate gotea abraza los lados Ya tengo bastante aquí y las líneas siguen siendo bastante incompletas y rudas Así que sólo voy a limpiarlos. También quiero borrar algunas líneas que bosquejo sobre otras partes, como el borde de la copa aquí. Una vez que la posición de la llovizna alrededor del borde es correcta, una vez que las líneas estén más o menos limpias, quiero comenzar a agregar algunas corrientes rojas estoy destruyendo como pequeños círculos en tamaños ligeramente diferentes. Y solo me gusta colocarlos alrededor forma natural alrededor de la composición. Para los del chocolate caliente, los saqué como casi medios círculos porque quiero que partes del carro rojo estén cubiertas por el chocolate caliente. A medida que voy, voy a limpiar muy lentamente el contorno poco poco borrando cualquier área áspera que pueda encontrar Y repasándolos de nuevo con mayor precisión y ligereza con lápiz para el plato aquí. Como quiero que esto esté hecho de una madera cortada, voy a agregar algunas imperfecciones alrededor del costado Yo hice algunos de los bordes un poco dentados y seguí hasta el fondo para crear algunas crestas Por último, parece que me he olvidado de los cuadrados de chocolate, pero esto en realidad no es tan complicado como puede parecer, ya que ya he dividido la superficie en cuatro cuadrados. Ahora voy a dibujar cuatro cuadrados en la parte superior distanciándolo ligeramente hacia la parte superior derecha de cada bloque Esto significa que algunas áreas serán superpuestas por los cuadrados más pequeños Ahora para hacer que los cuadrados más pequeños parezcan bloques, ya que los conecto al fondo de los cuadrados anteriores, en lugar de dibujar líneas rectas, los voy a inclinar muy ligeramente que se vean más como trapecios planos Al dibujar los trapecios pequeños, trato de extender las líneas muy ligeramente alrededor los cuatro cuadrados para darle un poco de espacio extra para un marco delgado Eso es básicamente para todos los elementos para esta composición, solo voy a volver a mirar el contorno y limpiar cualquier línea rayada, especialmente para las áreas claras como el malvavisco, ya que solo estamos pintando sobre esas áreas muy a la ligera ya que solo estamos pintando sobre esas áreas 5. Copa: primera capa: Por fin estamos listos para pintar. Voy a empezar pintando por sección de la copa de la izquierda aquí. Simplemente moje la superficie de manera uniforme para humedecerla sin que el área se humedezca. Y solo quiero que el agua se filtre muy a la ligera. En cuanto al color, estoy usando una mezcla de gris grafito con violeta mineral. Y estoy buscando un gris con un poco de tono púrpura en el gris en lugar de un morado silenciado antes de pintarlo, solo voy a muestrearlo hasta que esté contento con el Para mí, me parece que todavía es un poco demasiado púrpura. Entonces agregué aún más gris grafito en la proporción. Y voy a usar una consistencia ligera a media para pintar sobre la superficie húmeda. Yo sólo voy a forrar el borde y agregar un par de líneas más cerca del goteo, entonces voy a cerrar la forma desde abajo. Después limpié y secé mi pincel, luego recogí cualquier pintura húmeda que todavía estuviera alrededor de los bordes y la jalé hacia las áreas blancas. De esta manera esas líneas permanecen más oscuras y las áreas blancas están ahora ligeramente teñidas. Puedes notar que estoy usando mi cepillo Filbert aquí, pero no te preocupes, puedes simplemente pegarte a tu cepillo redondo normal Volviendo a la pintura, humedezco la superficie de la copa igual que el lado izquierdo Pero esta vez dejé fuera un poco de área seca por encima del chocolate con la misma mezcla de color. Voy a empezar a pintar en los bordes de la derecha así como en el fondo para el área detrás del chocolate. Ahora usando una consistencia más clara, voy a llevar el color de la derecha al centro. A medida que me acerco al centro, quiero que el color sea aún más claro. Y empiezo a pintar en algunas líneas siguiendo la curvatura de la copa, además de agregar algunos garabatos, luego llenarlo con una consistencia aún más ligera Estas líneas y garabatos son sólo algo que hice para imaginar el área circundante que se refleja en la copa Esto es para representar una superficie brillante reflectante en el ojo izquierdo Siente que esta parte necesita ser un poco más oscura. Solo estoy superando otra vez, otra consistencia delgada y aún siguiendo la curva Voy a simplemente pintar encima, así que hay un juego en el borde más duro y el borde más suave desde la primera capa. Ahora pasemos al mango. Estoy empezando con una consistencia para pintar el lateral y esto indicará el grosor del material del mango. Para el fondo, utilizo una consistencia ligeramente más gruesa para obtener un valor más oscuro. También quiero asegurarme de que el color anterior esté completamente seco. Esas superficies o las caras del mango permanecen separadas. En cuanto a esta parte del mango, utilicé una consistencia media para pintar el lado derecho. Entonces utilizo el pincel limpio y húmedo para tirar del resto de la pintura y rellenar el resto del mango mientras dejo el fondo para poder pintar la hoja sobre él para separar el borde, utilizo una consistencia ligera a media para simplemente pintar la parte inferior del borde. Y usando el mismo color, voy a pintar también el interior de la copa, dejando la parte exterior del borde. 6. Bayas/ grosellas: En esta lección, voy a estar pintando las bayas o las corrientes rojas. Para esto, estoy empezando con una consistencia espesa de millones y sólo voy a pintar todas las corrientes rojas de la misma manera. Voy a cubrir toda el área dejando un poco de espacio negativo en blanco para los aspectos más destacados. Preferiblemente, quiero que la forma sea redonda o al menos siguiendo la curvatura del círculo. Termino con el bermellón. Voy a dar seguimiento a esto usando una consistencia espesa de un rojo oscuro a partir de una mezcla de bermellón y Esta vez lo voy a colocar en el fondo de cada uno de esos círculos. Antes de aplicar el rojo oscuro, también quiero asegurarme de que la capa anterior esté completamente seca. Si no, el rojo oscuro solo viajará y cubrirá toda la zona húmeda. Aquí es cuando empiezo a luchar y me resulta difícil pintar en el área pequeña con mi pincel de pulpa. Me cambio a mi cepillo redondo y estaré usando mi cepillo redondo. De aquí en adelante, básicamente voy a pintar el resto de las corrientes rojas de la misma manera que antes. Y voy un poco más despacio aquí porque en realidad es mucho más agradable pintar con mi ya que tengo un poco más de precisión. 7. Hojas de pino: Siguiente Voy a estar pintando las hojas de pino. Y para esto estoy empezando con un verde amarillo oscuro usando una mezcla de nueva gamboge Hookers verde y un poquito de CPA para cumplir con Estoy empezando con una consistencia gruesa a media y solo estoy usando este color para pintar algunas de las hojas a mano libre. Simplemente pintando sobre las hojas curvas, su mayoría dirigiendo hacia arriba. Pero me gusta jugar ligeramente con los ángulos, así que no todos están enfrentados de la misma manera. Y de esta manera, la colocación de esas hojas se ve más natural. También estoy usando la punta misma de mi pincel para asegurarme de que esas hojas puedan ser bonitas y delgadas si es un poco difícil. También puedes usar un cepillo más pequeño para esto. Ya que voy a estar estratificando sobre una consistencia más gruesa y un valor más oscuro, quiero asegurarme de que no sea demasiado denso Por el momento, sigo dejando fuera mucho espacio blanco negativo entre esas hojas. Desde que apliqué esta primera capa con una ligera carga de pincel, la pintura no debería ser demasiado charca, mojada, y no voy a esperar a que se seque completamente antes de agregar en la segunda capa, usando un valor ligeramente más oscuro, que tiene menos gamboge nueva y la relación, voy a dejar para intentar pasar a las segundas hojas de pino del lado derecho aquí Este es un poco más pequeño y solo está asomándose detrás del chocolate Sólo voy a pintar esto con el mismo método. Empiezo con un verde amarillo más claro. Después de eso, voy a dar seguimiento a esto con un valor más oscuro con menos gamboge nuevo y la proporción Y lo estoy pintando en la parte inferior, cerca del centro. 8. Mini malvaviscos: Ahora pasemos a los malvaviscos. Para ello, sólo voy a comenzar con un color, que es el titanio oro ocre Y voy a tratar esto como una pintura de un solo color donde trato pintar los valores y la forma con solo usar un color. La razón por la que empiezo con este color es porque es agradable y ligero. Aunque esté usando una consistencia media, el valor no será demasiado oscuro. Y también tiene un bonito tono cálido como color base. Me imagino que la mayor de la luz viene de arriba, así que quiero que la superficie superior o cara de los malvaviscos sea la Esto significa que cada vez que estoy pintando gradiente gradual en la parte inferior donde los malvaviscos están tocando otros malvaviscos u otros elementos, el área sería más oscura que la A medida que me acerco a la parte superior, solo uso un cepillo limpio y húmedo para tirar del resto del color que ya he aplicado en la parte inferior para asegurarme de que la parte superior es muy ligera y valorada de usar. El cepillo limpio y húmedo significa que limpio mi cepillo con agua y luego me quito el agua de acceso con mi pañuelo antes de tirar el resto de la pintura hacia arriba o hacia los lados Esto es básicamente lo que voy a hacer por el resto de los malvaviscos Como primera capa para este malvavisco en particular, siento que está interactuando con muchos de los otros malvaviscos y creo que probablemente se pueda ver un poco de lo Entonces voy a usar una consistencia espesa para la sombra que hay debajo. Y al igual que antes, lo hago seguimiento con un cepillo limpio para crear una transición más suave. Una vez que termine con el color base, voy a dar seguimiento a esto usando la mezcla púrpura, o la mezcla gris de violeta mineral y gris grafito en una consistencia muy fina para pintar las zonas oscuras de los malvaviscos Esto es sobre todo el fondo de los malvaviscos, sobre todo si son aplaudidos entre otros malvaviscos entre Debido a que la naturaleza de este color ya es realmente oscura, te recomendaría que tal vez muestres la pintura antemano para asegurarte de que la consistencia sea lo suficientemente ligera Ya que quiero que la superficie de los malvaviscos sea agradable y lisa, al igual que la primera capa Después de haber pintado la fina consistencia del gris, voy a suavizar la transición con un cepillo limpio Después de haber añadido el gris, me parece que el color es un poco demasiado frío ahora. Entonces voy a traer de vuelta la calidez introduciendo un matiz diferente. Esta vez utilizo una mezcla de titanio oro ocre con un poco de bermellón para que sea de color más rosado Voy a aplicarlo sobre la gracia para calentar el tono. También lo voy a aplicar a partes del amarillo. Esto sirve como tono medio a los malvaviscos y solo agregará un poco más de definición y forma a las formas con el conjunto Todavía quiero que se muestren algunos de los realmente amarillos claros así como los blancos. Hay una variación de tonalidades para neutralizar el color de los malvaviscos . Todavía se ve blanco. La razón por la que estoy mezclando los tonos es porque la superficie blanca no suele ser completamente blanca, sino que solo está recogiendo color de los alrededores también Técnicamente, solo puedes usar un grado neutro para definir la forma, pero me parece que aquí haría que la pintura se vea un poco plana. Voy a repasar las zonas rosadas con un poco más titanio oro ocre para traer vuelta un poco más del Solo estoy haciendo una capa transparente para mantener los colores más consistentes entre sí. También voy a aplicar los mismos colores así como técnica para la estratificación estos malvaviscos en la parte inferior, así como para el malvavisco cerca del Siento que como el chocolate está inclinado, partes del malvavisco quedarán ligeramente a la sombra, igual que la zona de la taza Estoy siguiendo el ángulo de la línea diagonal y voy a usar un valor más oscuro para pintar esa área. En lugar de usar el gris aquí, uso la mezcla rosa de bermellón titanio oro ocre primero para el medio tono porque no quiero oscurecerlo demasiado accidentalmente Después de ablandar la transición, entonces voy a usar una consistencia muy fina del gris, sobre todo para esta zona cercana al chocolate Y también lo voy a aplicar justo en la base misma de los malvaviscos Siento que el malvavisco de la derecha resultó un poco demasiado oscuro. Terminé reactivando la pintura con un pincel húmedo y solo recojo el exceso de pigmento con pañuelo 9. Palos de canela y Spoon: El siguiente elemento que voy a estar pintando son los palitos de canela. Y para ello voy a usar una mezcla de cuatro colores. Se trata de CPA Vermilion, un poco de gamboge nuevo, así como titanio oro ocre Voy a estar usando este marrón anaranjado claro para la base de la canela. Empiezo con una consistencia media para la rama de canela de la izquierda. Quiero tener cuidado de no pintar sobre las zonas de las hojas de pino. No tienes que pintar justo hasta el borde mismo de esas hojas. Y puedes dejar fuera un espacio algo negativo si lo deseas. Como estoy pintando, estoy usando una carga media a ligera en mi pincel. Después de extender el color, no tardará demasiado en que el color base se seque. Incluso se puede ver desde la primera rama de canela que el color se ha desvanecido ligeramente porque se está secando. En tanto, voy a usar o capa en una consistencia ligeramente más gruesa de la misma mezcla con agregado nuevo con esta pintura de color en remolinos para el óvalo superior así como el lado derecho donde pinté líneas rayadas para un poco de la Después de esto, voy a construir sobre los valores más oscuros usando una mezcla diferente. Esta vez solo estoy usando CPA y millones para crear un marrón rojizo oscuro Voy a definir la zona superior creando remolinos así como algunas líneas para el detalle o los pliegues de las palitas de canela También voy a agregar algunas grietas el camino para agregar textura. Con el valor más Starker, básicamente estoy dibujando en el pliegue del rollo de las palitas de canela y solo voy a dibujar en alguna textura extra también y oscurecerme un poco del costado así como del Estoy tratando de no añadir demasiado del valor de Starker ya que no voy a poder borrarlo más adelante También quiero asegurarme de que la capa anterior esté completamente seca, el valor más oscuro no se encuentre con el resto de la superficie. En cambio, voy a ablandar algunas de las S usando un cepillo limpio y húmedo. De esta manera puedo controlar por dónde viaja la pintura. Para la capa final, voy a volver con un valor aún más oscuro usando la misma mezcla con RCP agregado en la proporción Yo, por supuesto, quiero asegurarme de que la capa anterior esté completamente seca porque voy a estar pintando grietas muy pequeñas y delgadas con esto. Si ayuda, puedes cambiar a un pincel más pequeño para pintar sobre las grietas realmente finas. Solo por una punta extra, asegúrate de que la carga del cepillo esté más en el lado seco. Cuando estás pintando sobre líneas muy finas o detalles realmente delgados, la pintura no sale demasiado rápido de tus cerdas Y eso es todo para los palitos de canela. A continuación, voy a hacer el color para la cuchara. Decidí crear este color dorado antiguo usando una mezcla de CPA, nueva gamboge y un poco Empiezo con este color marrón muy amarillo y una consistencia ligera para pintar la base de la cuchara así como el lateral para la parte interna de la cuchara. En cuanto a la zona cóncava, voy a usar un pincel de mano limpio para tirar del resto de la pintura así que es un poco más ligera que el Después de eso, solo voy a secarlo completamente antes de agregar la siguiente capa. Para la siguiente capa, voy a pintar de nuevo el área cóncava. Esta vez estoy usando una consistencia media de la misma mezcla. A medida que me acerco a los lados, uso un cepillo limpio y húmedo. Esta vez el pozo es más oscuro. También voy a hacer lo mismo para la base de la cuchara también. 10. Llovizna de chocolate: Esto es probablemente mi cosa favorita para palmaditas por toda esta composición, que son los goteos de chocolate Para ello, estoy empezando con un marrón de tono medio a partir de una mezcla de umber quemado y un poquito de bermellón Este va a ser el color base principal, pero antes de pintar la llovizna de chocolate, asegúrate de dejar afuera primero el área negativa, que acabo de esbozar usando la punta de mi pincel Básicamente estoy siguiendo la forma triangular mientras hago una línea curva ondulada para la línea más larga en la parte superior. Entonces voy a rellenar el resto de la llovizna de chocolate usando este color ya que estoy pintando esto También dejé fuera un poco de línea negativa siguiendo el flujo de la llovizna de chocolate Como ustedes probablemente ya sepan, estas formas negativas blancas van a ser las más destacadas. Y lo que hace que la llovizna de chocolate se vea bonita y brillante Estoy trabajando por sección. Después de que termine con la sección, se puede ver una línea clara para la forma negativa. Estoy siguiendo esto con un cepillo limpio y húmedo para suavizar los bordes y asegurándome de que no tengo pigmento en mi cepillo Solo voy a mover la pintura después de haberla reactivado para asegurarme de que los bordes del resaltado principal se vean bonitos y lisos Sin embargo, mientras haces esto, asegúrate de que el centro del punto culminante principal siga siendo blanco. La superficie del color base es seca. Voy a sumar el valor más oscuro para esto. Acabo de agregar CPA a la mezcla anterior. Voy a colocar esto en la parte posterior de la llovizna así como en el lado derecho Este valor más oscuro le dará la forma espesa del jarabe de chocolate. Solo voy a hacer esto con una consistencia espesa para asegurarme de que haya un contraste muy agradable entre el marrón claro y el marrón oscuro. También voy a hacer lo mismo en el lado izquierdo, pero quiero asegurarme de que la línea del lado izquierdo sea mucho más delgada. Después de eso, voy a usar una consistencia fina del mismo color. Quiero asegurarme de que la carga en mi cepillo sea agradable y ligera. Sólo voy a manchar esta consistencia con el tono más oscuro del costado Estoy haciendo esto por ambos lados, pero igual que antes, quiero que el lado derecho sea un poco más grueso. Entonces voy a volver a pasar por el lado derecho con una consistencia más espesa. Para aumentar el contraste. También agregué una racha siguiendo la curva la luz alta para usar una consistencia ligera de la misma mezcla Dado que la zona que pinté es muy oscura en valor, decidí secarla por completo en caso de que accidentalmente la manche con la mano Esa es básicamente la parte difícil de esta lección. Hecho para el resto de los remolinos encima de los malvaviscos, voy a seguir un método más o Empiezo con el marrón más claro del umber quemado y un poquito de bermellón Y solo lo estoy pintando como el color base mientras dejo un poco de línea negativa blanca para el resaltado. Voy a hacer esto por todos los remolinos excepto por el goteo en el costado del borde Y me pondré en contacto contigo cuando estemos listos para pasar al siguiente paso. Una vez que termine con la capa base, voy a seguir esto usando un valor más oscuro. Simplemente agregando un poco de a la mezcla anterior. Voy a alinear algunos de los lados. Estoy tratando de que esto se vea más tridimensional. Esencialmente estoy pintando sobre sombras para hacer el sirope de chocolate. Cuando estoy pintando en las sombras, me gusta imaginar hacia dónde se enfrenta cada uno de los remolinos, si están ligeramente inclinados hacia la izquierda o hacia la derecha Esto ayudará con la colocación de la sombra. Como ejemplo del malvavisco está de cara a la izquierda. El sirope de chocolate también estará orientado hacia la izquierda, lo que significa que podemos ver más del lado derecho. Voy a usar más del valor más oscuro en el lado derecho y también hacer que la línea sea un poco más gruesa. Este método sigue siendo aplicable. Si el remolino de chocolate está orientado hacia el lado derecho, solo tienes que poner la sombra en dirección opuesta para algunos de los malvaviscos aunque, si es curvo y palabras como la que estoy pintando ahora mismo, voy a poner un poco más de sombra en Básicamente estoy siguiendo el área del valor más oscuro para los malvaviscos también Cuando estoy pintando el remolino de chocolate en la zona más oscura del malvavisco, también oscurezco también oscurezco Ahora pasando a la piscina de sirope de chocolate junto a los malvaviscos, voy a tratarlo de la misma manera Empiezo con una mezcla de umber quemado con bermellón y también dejé fuera un poco de espacio negativo blanco al azar siguiendo la curvatura del charco de chocolate Entonces voy a dar seguimiento a esto con un valor más oscuro con CP agregado a la mezcla. Y para ello, como quiero que la luz venga de arriba, voy a oscurecer el lado más cercano a nuestra vista 11. Bebida de chocolate: En esta lección, voy a estar pintando la bebida de chocolate. Como mencioné mientras repasaba la imagen de referencia, quiero que esto sea más ligero que el sirope de chocolate, así que hay un bonito contraste entre esos dos elementos. Para el marrón, estoy creando este marrón claro usando una mezcla de umber quemado con mucho titanio dorado ocre y un toque de titanio dorado ocre y un toque de Como hay mucho espacio en el lado derecho, voy a colocar aquí lo más destacado. Solo estoy aplicando una consistencia media de la mezcla alrededor de los bordes así como de las esquinas. Para pintar las esquinas apretadas, ayuda a dirigir la punta de tu pincel hacia el lado pequeño de la esquina. Es tocar la punta misma de tu pincel y luego arrastrarlo siguiendo la curvatura de la copa Después de haber pintado los bordes, voy a seguir esto usando una consistencia ligeramente más delgada para pintar más cerca del centro. A medida que llegue a la zona blanca, solo voy a usar un cepillo limpio y húmedo para presumir de todo Hay una transición suave y la parte más ligera simplemente se ve muy borrosa No quiero que la luz alta sea demasiado llamativa para esto, porque quiero que la textura del chocolate caliente se vea como una espuma suave alrededor de las esquinas Voy a aumentar el valor superponiendo una consistencia ligeramente más gruesa Sólo lo estoy colocando muy cerca de los malvaviscos, asegurándome de que los bordes estén bonitos y limpios También voy a aplicar la consistencia espesa alrededor la copa así como me acerco al centro. Al igual que antes, trato de redondear los bordes pintando curflines siguiendo el borde de la copa y poco a poco construyendo poco poco sobre un valor ligeramente más oscuro También voy a usar el mismo color para el lado izquierdo, pero no voy a dejar de lado tanta luz alta ya que la zona está cubierta en su mayoría por muchos malvaviscos y diferentes elementos No olvides pintar también detrás de algunas de las hojas si esa área no está completamente cubierta. En cuanto a la zona más cercana a los palitos de canela, supongo que esta zona estaría muy oscura ya que está bastante escondida Entonces utilizo la mezcla marrón oscuro de Pia y Vermilion. Después agregué un poco del marrón claro al marrón oscuro y pinté alrededor de los bordes y suavizando la parte media. Sigue siendo un poco más ligero pero no es tan ligero en comparación con el lado derecho. Para el valor más oscuro, también usé un poco de la mezcla CP y Vermilion para agregar un poco de marrón más oscuro alrededor 12. Copa: segunda capa (para agregar calor): Después de pintar los elementos dentro de la copa, sentí que la taza en sí se veía un poco demasiado plana en comparación con el resto de los elementos. Y también hace frío porque solo usé un tono. Decidí traer algo de calor a la temperatura de la taza agregando una capa transparente de Titanio buff, que es el tono sutil, neutro, cálido Estoy colocando el titanio buff en áreas similares a la capa anterior, asegurándome de que aún quede el área más ligera , más o menos blanca También utilizo una consistencia ligeramente más gruesa alrededor los bordes mientras pinta algunas líneas así como algunas líneas ligeramente onduladas siguiendo la línea de contorno transversal de la copa para soportar aún más la forma. Así como la textura brillante para el lado del mango así como la parte inferior del mango. Voy a usar más o menos una consistencia espesa del titanio buff porque este titanio buff es mucho más ligero en valor Incluso si pintas usando una consistencia espesa, voy a usar una consistencia media para pintar la superficie principal del mango a medida que me acerque a la curva. Sin embargo, en la parte superior, solo voy a suavizarlo usando un cepillo limpio y húmedo Hay una gradación gradual siguiendo esto con una mezcla de grafito, gris y violeta mineral, nuevamente, justo en el fondo detrás de las hojas de pino para oscurecer más la sombra de aquí en adelante, solo voy a equilibrar más los valores Estoy agregando un valor más oscuro usando el detrás del borde. También voy a oscurecer el área alrededor del asa, especialmente la parte de la copa debajo del asa y también en la parte inferior del mango Todo esto es cuestión de equilibrio. El valor dependerá en gran medida del resto de tu pintura, asegurándote de que sea cohesiva en todo momento Ya que todavía quiero que la copa se vea más o menos blanca. Al final de esto, estoy siendo muy cuidadoso al pintar sobre los valores más oscuros, asegurándome de usar solo un medio a una consistencia más clara capa por capa. Finalmente, para mayor definición, decidí delinear la copa o las características de la taza en sí usando una consistencia media a ligera de la mezcla de granos. 13. Platillo: En esta lección, voy a estar pintando el platillo. Finalmente encontré la palabra correcta para describir lo que es esto. Para la primera mezcla de colores, utilizo una mezcla de umber quemado, titanio, oro, ocre y Podrán notar que estas mezclas de color marrón que he estado usando son las mismas o similares. Esto se debe a que entender la relación realmente importa. Muchas veces no se trata de entender el porcentaje de cada color, sino más de las señales visuales. Si miras lo que estoy pintando ahora mismo, ¿qué ves en el marrón? ¿Es un poco más rojizo o es un poco más amarillo, más claro, o más oscuro y tal Es necesario agregar más bermellón. ¿Necesitarías agregar más nu? ¿Gamble? Debería hacerlo un poco más amarillo. Necesitas agregar Pia, tal vez para un tono más oscuro. O si te gusta el matiz pero lo quieres más ligero, solo puedes agregar más agua. De esta manera, podrás ajustar tus propias mezclas agregando los tonos correctos o incluso el agua que necesites Esto te hará un poco más proactivo en el aprendizaje y la mezcla de colores con esta primera capa. Como pueden ver, utilicé una carga de cepillo pesada y una consistencia ligera a media, poder cubrir toda el área fácilmente. Ahora mientras la superficie todavía está un poco húmeda, voy a volver con el mismo color, en una consistencia un poco más gruesa para pintar la textura de los anillos y el trozo de madera cortado aquí, me esforcé bastante por pintar los anillos cerca la corriente roja en el medio porque la superficie aún estaba bastante húmeda. La pintura de color oscuro terminó cubriendo toda el área. Me quité el exceso de pintura con papel tisú e incluso reactivé parte de la pintura con agua para quitar más pintura alrededor del costado de esta zona Entonces solo pinto sobre más texturas en la parte superior, pero asegurándome de que la superficie esté un poco más seca. Esta vez solo pinto más de los anillos mientras los coloco más separados para el costado del platillo, que será la textura de la corteza de un árbol Voy a usar una mezcla marrón oscuro de CPA y umber quemado Yo sólo quiero cubrir toda esta zona con color. Principalmente dirijo mi pincel hacia un lado, pero me gusta pintar sobre algunas texturas radicalmente en el camino que he indicado desde el contorno donde los bordes son un poco desiguales También hice el lado derecho un poco más oscuro que el izquierdo. Entonces una vez que el lado izquierdo está completamente seco, volví a entrar con la misma mezcla de colores y pintar en algunas de las crestas para una textura extra de la corteza El lado derecho todavía estaba un poco húmedo aquí, así que uso una consistencia más espesa y un tono más oscuro con CPA agregado en la proporción He indicado más o menos la textura, pero quiero agregar algunas más finas usando la mezcla marrón oscuro con más CPA en la proporción Y solo pinto sobre líneas más delgadas para agregar un poco de definición extra a las texturas. Sentí que la parte superior de la montaña rusa es un poco demasiado rojiza en cuanto al tono de marrón Entonces aquí voy a ponerme más de un marrón amarillo. Básicamente es la misma mezcla pero solo tiene un poco de nuevo gamboh en la proporción Sólo voy a usar una consistencia ligera para pintar sobre siguiendo las pinceladas anteriores 14. Cuadrados de chocolate: Pasemos a pintar los cuadrados de chocolate. Esta fue probablemente una de mis áreas favoritas para pintar también. Por el color, apenas estoy empezando por el umber quemado y voy a pintar cada uno de los cuadrados o los trapazoides planos Cuando estoy pintando esto, trato de dejar fuera algún espacio negativo blanco aleatorio porque la forma de las caras está angulada. También quiero hacer que los espacios negativos geométricos en cuanto a la forma, en lugar de lisos y Aquí están las formas negativas que acabo de maquillar. En el camino, puedes dejar fuera algunas de las esquinas o incluso simplemente agregar líneas diagonales para que la superficie se vea. Después de eso, voy a usar el mismo color, en una consistencia ligeramente más gruesa, para pintar un ligero contorno a la izquierda, en la parte inferior, por lo que parece que las áreas marrones más claras están ligeramente levantadas. Entonces con el mismo umber quemado, voy a pintar el marco alrededor de los cuatro cuadrados y asegurarme que las líneas de la izquierda así como de la parte inferior, un poco más gruesas en comparación con la de la derecha donde está más oculta Voy a mezclar un Acker marrón. Esta vez solo uso el umber quemado con CPA agregado, y estoy usando una consistencia bastante gruesa para pintar los lados de los trapecios A medida que estoy extendiendo la pintura, se puede ver que el color empezará a desvanecerse después de esto. Voy a poner capas en el mismo color, pero esta vez voy a pintar por lado, mientras dejo un poco de líneas negativas alrededor de las esquinas. De esta manera separará las caras para que tengan mejor definición. También voy a usar la misma mezcla marrón oscuro para pintar el lado izquierdo así como el fondo de los cuadrados de chocolate. Para los lados, me gustaría usar la punta de mi pincel para pintar líneas finas en lugar de cubrir toda el área inmediatamente. En tanto, también quiero dejar algunas líneas negativas o espacio para resaltes adicionales a los lados, ya que es más probable que la superficie sea un poco desigual ya que se chasqueó Al igual que el tamaño anterior de los cuatro cuadrados más pequeños, voy a ponerme una capa sobre una consistencia ligeramente más gruesa dejando fuera líneas más negativas. Y eso es básicamente todo aquí. Sólo voy a limpiar y separar esas caras para redefinir ciertas áreas 15. Llovizna de chocolate en la taza: Ahora vamos a pintar la llovizna de chocolate en el borde de la taza Voy a tratar esto de la misma manera que la llovizna de chocolate de la cuchara Aquí estoy usando una mezcla de umber quemado con un poco de bermellón para delinear el Después con el mismo color, voy a cubrir el resto de la llovizna de chocolate sin dejar algunas formas negativas más pequeñas siguiendo el flujo de la llovizna de chocolate Lo mismo ocurre con el goteo más pequeño del lado derecho. Sin embargo, esta vez, en lugar de solo manchar los bordes, ya que aquí hay mucho espacio en blanco, voy a tirar algo de la pintura con un pincel limpio y húmedo, recojo un poco del color circundante y la pintura siguiendo el flujo del goteo de chocolate Las líneas son ligeramente curvadas y solo voy a hacer mi propia superficie reflectante como lo hice para la copa. Ten cuidado de no tirar demasiada pintura porque no quieres cubrirlo todo. Todavía quiero dejar fuera algún espacio negativo blanco para los reflejos más ligeros Una vez que termine, voy a ponerla con un color marrón más oscuro mezclando Pia en la mezcla anterior, al igual que el goteo de la cuchara. Dado que la tira también está orientada hacia el lado izquierdo, voy a estar colocando el marrón oscuro mayormente en el lado derecho como una línea más gruesa comparación con la izquierda en la parte inferior donde el goteo está tirando hacia arriba, hice el fondo un poco más grueso ya que quiero que los reflejos estén en la parte superior. Después de esto, voy a suavizar la mezcla usando un cepillo limpio y húmedo, asegurándome de que no haya bordes duros En cuanto a la luz grande y alta en la parte superior. También va a agregar en líneas curvas muy delgadas siguiendo el flujo del goteo usando el marrón. Sin embargo, solo estoy colocando esto en la parte inferior. Y entonces voy a mezclarlo hacia arriba como lo hice con el marrón más claro usando un cepillo limpio y húmedo. Entonces el valor oscuro se mezcla un poco más con el marrón más claro. 16. Redefinición y lanzamiento de sombra: En esta lección, voy a estar redefiniendo todos los elementos nuevamente y también agregando la sombra proyectada Voy a empezar con los malvaviscos. Estoy usando una mezcla de titanio oro ocre con un poco de umber quemado Y un toque de bermellón porque quiero usar un color similar al zona circundante que es el chocolate caliente y el chocolate llovizna aquí Estoy agregando en los valles más oscuros de los malvaviscos para separarlos aún Con todo lo demás pintado ya, es mucho más fácil estimar qué tan oscuro puedes ir con el objeto de tapas sin que parezca que ya no es blanco. Entonces por eso es mucho más fácil volver con un valor un poco más oscuro ahora en comparación con hacer esto de antemano. También voy a aplicar el mismo método para los malvaviscos y el platillo, pero aquí estoy usando una consistencia más ligera porque los malvaviscos están un aquí estoy usando una consistencia más ligera porque los malvaviscos poco más expuestos y no se esconden no Una vez que termine, igual que la copa, voy a agregar un contorno ligero a estas formas, sobre todo si los bordes parecen claros. Ahora, pasando a los palitos de canela, sólo voy a definir las líneas que pinté antes. Y aquí estoy usando la mezcla marrón oscuro de CPA y Vermilion También puedes cambiar a un pincel más pequeño para esto, pero solo voy a pintar usando la punta de mi pincel, usando una carga de pincel ligero a seco que pueda hacer esas líneas realmente delgadas. También voy a oscurecer partes de la zona inferior. Entonces voy a suavizar la mezcla usando un pincel limpio y húmedo y simplemente tirando de la pintura hacia arriba Por último, aún usando el mismo color y una carga de pincel seco, voy a pintar en algunas líneas cortas para agregar un poco de textura. Nuevamente, también puedes hacer esto usando un pincel más pequeño. Ahora pasando a la textura del platillo, voy a agregar algunas líneas cortas también Y voy a limitar la cantidad de los rasguños porque solo quiero que esto sea muy sutil y lo estoy dirigiendo hacia el centro. Siguiente aquí estoy pintando en algunos cachetows para el área del platillo Para esto utilizo una mezcla marrón diferente del violeta mineral y el umber quemado Estoy colocando esto en una consistencia ligera siguiendo la línea diagonal que he pintado antes de suavizarlo usando un cepillo limpio y húmedo. También voy a pintar cachetos encima de los artículos del platillo Y para esto solo voy a pintarlo a mano libre usando una consistencia media de la misma mezcla. A continuación voy a agregar los valores más oscuros para las hojas de pino. Para esto estoy usando una mezcla de pantalla Hooker con un poco de CPA Solo voy a usar las mismas pinceladas que he usado antes para pintar las hojas de pino, pero esta vez estoy colocando la mayoría de los valores más oscuros en la parte inferior así como el tallo en la parte inferior. Entonces a medida que me acerco a la cima, hice que las líneas se vieran un poco más escasas, con un valor más nítido, mayoría de las curvas han estado orientadas hacia Y esta vez agregué algunas curvas a la baja también. Para un poco de variación, también voy a aplicar lo mismo para la hoja de pino más pequeña de la derecha. Voy a definir la copa para esto. Yo uso la misma mezcla de vallet mineral con un poco de umber quemado Esta vez también lo neutralizo con un poco de gris. Solo estoy reciclando los colores que ya usé. El tono de toda la pintura se ve consistente entre sí. Para esto, solo estoy agregando los valores más oscuros, especialmente alrededor de los lados, usando una consistencia ligera a medida que llegan hacia el centro. Utilizo aún más agua para aclarar aún más el color. En cuanto a las formas, solo sigo lo que ya pinté antes. También puedes agregar más líneas curvas como lo que estoy haciendo aquí en el camino. Pero para mí, me aseguré de que esas líneas sean lo suficientemente sutiles para que no le quite a toda la composición perfilar partes del mango así como oscurecer el fondo del mango usando la misma mezcla Entonces, claro, ablandándolo hasta que se convierta en un gradiente más claro en la parte inferior del mango para un brillo muy sutil. También voy a introducir un poco del titanio oro ocre en una consistencia muy ligera a partes de la copa, especialmente en las zonas más ligeras Algunas de las corrientes rojas se han desvanecido. Aquí, voy a volver con una consistencia espesa de millones para repasar esas zonas. No voy a cubrir cada parte de las corrientes rojas. De hecho, a veces me gusta dejar un poco fuera del color descolorido también Esto solo agrega otra dimensión a los aspectos más destacados. Después de eso, voy a secarlo todo antes de agregar la sombra ca para el platillo Después de que todo esté completamente seco, voy a mezclar el color para la sombra Ca. Para ello utilizo una mezcla de violeta mineral con CPA, titanio oro ocre, y un poco de bermellón para calentar Y sólo voy a usar una consistencia muy, muy ligera para cubrir el área de la sombra. Voy a tratar esto como una superficie húmeda ya que voy a volver a entrar con una consistencia ligeramente más gruesa para colocarla más cerca del platillo También voy a colocar un pequeño cachetow debajo de esta corriente roja también Después de que las sombras ca anteriores estén completamente secas, voy a definir más cerca los objetos y solo estoy usando el mismo color en una consistencia media a ligera para algunas de las corrientes rojas. También voy a añadir un poco más bermellón como la sombra Ca porque quiero un poco del rojo de la corriente para reflexionar también sobre la sombra Ca 17. Salpicaduras y finalización: Para un retoque final, voy a agregar un poco de resplandor cálido o salpicaduras encima del chocolate caliente Esto, para mí, representa algunas luces navideñas distantes en el fondo. Para ello, estoy usando una mezcla de consistencia espesa de bermellón y titanio dorado ocre Lo salpicé mientras cubría el área principal de la pintura para que no llegue a lugares a los que no quiero que vaya Antes de que todo se seque, me quito un poco de pintura que aterrizó en lugares no deseados usando pañuelos, y voy a usar un cepillo limpio y húmedo para esparcir algunas de las salpicaduras y convertirlo en círculos de diferentes tamaños En cambio, también voy a agregar algo de mano libre para complementar las que ya pinté. Después de esto, siempre se puede volver a los elementos anteriores para equilibrar todo de nuevo y hacer algunos ajustes finales. Pero en cuanto a mí, creo que estoy bastante contento con el equilibrio y el detalle. Simplemente olvidé definir la cuchara en la lección anterior. Aquí voy a usar una mezcla de CPA y New Gamboch para aplicar capas sobre los valores más oscuros en la parte inferior de la base de la cuchara así como la parte más profunda de la cuchara donde está tocando el donde está tocando Y esa es la pintura terminada. 18. Cierre y proyecto de clase: Enhorabuena por completar esta clase. Para el proyecto de clase, me encantaría que pintaras siguiendo los pasos que hoy te he mostrado. Puedes usar el esquema trazable que te he proporcionado en la sección de proyectos y recursos, o también puedes dibujar tu propia taza de chocolate caliente si te sientes extra creativo o buscas un desafío También puedes cambiar ciertas características como la guarnición o incluso agregar un fondo acogedor Una vez que hayas terminado con tus proyectos, no olvides publicarlo en la sección de proyectos para que podamos tener una colección combinada de todos tus trabajos. Y siempre es muy divertido para mí ver que un solo tema se puede pintar de tantas maneras diferentes. También siempre se agradece mucho una reseña, ya que es una forma para mí de ver qué clases son las que más les entusiasman. Y también me anima a hacer más clases que atiendan a tu gusto. Si ustedes disfrutan de la clase de hoy y les gustaría ver más tutoriales por mi parte, pueden seguirme en mi canal de Youtube Anani, donde publico tutoriales semanales de acuarela y a veces squash si quisieras ver más arte por mi parte También me pueden seguir en mi Instagram en IG subrayado Nayan E si ustedes todavía están aquí Muchas gracias por mirar hasta el final. Mucha suerte para tu proyecto. No puedo esperar a verlo en la sección de proyectos y ojalá te vea en la siguiente clase. Hola.