Transcripciones
1. Introducción al dibujo: Hola. Mi nombre es Jonathan Niaki,
diseñador e ilustrador Y en este curso,
voy a ayudarte a desarrollar el hábito de dibujar
en tan solo 10 minutos al día. ¿Alguna vez has querido dibujar pero sentido abrumado o no
sabías por dónde
empezar o tal vez te costó hacer tiempo para la creatividad
en tu ajetreado Bueno, esta clase está
diseñada solo para ti. En este curso,
te mostraré cómo desarrollar un hábito sencillo y
sostenible de
dibujar todos los días, aunque solo tengas
10 minutos o menos No necesitas suministros elegantes
ni experiencia previa, solo un cuaderno de bocetos
y algo con lo que
dibujar y una
disposición para divertirte Comenzaremos con calentamientos
rápidos para aflojar y hacer fluir tus jugos
creativos Luego te guiaré a través indicaciones
diarias de dibujo
que son divertidas, fáciles y diseñadas para
encajar en tu día, ya sea que estés en
casa en un descanso o simplemente descansando por la noche Al final de esta
clase, tendrás un cuaderno de bocetos de siete días
lleno tu propio trabajo creativo
y lo más importante, la confianza creativa
para seguir dibujando todos los días y nunca
te quedas sin ideas Vamos, toma tu cuaderno de bocetos
y comencemos.
2. Materiales de dibujo: Hola, bienvenidos a clase, y enhorabuena por
comenzar. Antes de saltar al dibujo, hablemos de lo
que necesitarás para comenzar. Buenas noticias, es súper simple. Todo lo que necesitas es un cuaderno de bocetos, incluso papel suelto, un lápiz, bolígrafo y un poco
de tiempo cada día Aunque puedes
agregar
suministros adicionales como marcadores, lápices de
colores o incluso
una tableta de dibujo digital
como un iPad o una tableta Wackam También necesitaremos referencias de
dibujo. Entonces, si tienes libros
o revistas o simplemente tu conexión
a Internet para navegar por la web en busca de imágenes, necesitaremos algunas imágenes para
referenciar en nuestro dibujo. Ahora, encuentra un buen lugar
en tu día donde puedas caber 10 minutos
solo para ti,
un café matutino, una pausa para almorzar, o incluso antes de acostarte para descansar Conviértelo en un momento especial para hacer
bocetos. Recuerda, no se trata de
crear una obra maestra. Se trata de construir un hábito. Deja de lado la presión para
hacer las cosas perfectas y concéntrate en presentarte y
disfrutar del proceso de dibujo. Mejor aún, si puedes
dedicar un área de tu hogar para dibujar y
mantenerla organizada y ordenada, esto aumentará tu
probabilidad de ser creativo y disfrutar
del proceso de dibujo
3. Conceptos básicos de dibujo: En la lección de hoy,
vamos a hablar los fundamentos del
dibujo y de
cómo utilizarlos para calentar. Estos fundamentos te dejarán suelto y listo para dibujar y te
ayudarán a crear
divertidas ilustraciones y dibujos así Aprender la habilidad
de dibujar puede ser una
tarea realmente abrumadora, pero hoy, vamos a
desglosar lo básico, para que puedas empezar
hoy y empezar a divertirte. Lo primero es lo primero,
¿cómo sostienes tu lápiz? Mucha gente
sostiene su lápiz muy cerca del
extremo del lápiz, pero realmente quieres
retenerlo más lejos. Esto te dará unos dibujos un
poco más sueltos y te mantendrá de intentar dibujar
demasiados detalles demasiado pronto. Entonces, usa tu hombro. Vamos a dibujar
algunas elipses, y quiero que
uses tu hombro
y mantengas tu muñeca
relativamente quieta Esto mantendrá tu
brazo agradable y suelto, y te conseguiremos algunas
lindas líneas suaves. Y luego también te voy a mostrar
algo así como que es un poco más detallado cuando
usas el lápiz un
poco más cerca. Pero al principio, con estos ejercicios de
calentamiento, e incluso durante algunos
de nuestros dibujos, quieres mantener tu lápiz quieres sostener
tu lápiz un
poco más hacia el
final, solo para mantenerlo suelto. Así que adelante y
adelante, agarra tu lápiz e intenta dibujar unos bonitos círculos
sueltos y, ya
sabes, mantén la muñeca un poco más apretada y
no la muevas tanto Apenas con el hombro, practica dibujar algunos
de estos círculos porque dibujar estos
círculos parece una tontería ahora, pero en realidad vas a usar esos círculos en tu práctica de
dibujo. Adelante llena
la página con círculos y solo caliéntate un poco. A continuación, vamos a
practicar algunas líneas. De nuevo, intenta
mantener el hombro suelto y ve despacio y no presiones
demasiado fuerte sobre el papel. Solo mueve tu hombro, lado
a otro,
y esto
te conseguirá algunas lindas líneas rectas Solo practica haciendo
algunas líneas bonitas, y esto mejorará tu coordinación mano-ojo y
te preparará para dibujar. Otra forma en la que puedes
calentar es simplemente
practicando alguna marca
diferente. Y una de mis
formas favoritas de
dibujarlo realmente es mediante el uso de escotillas. Entonces estas pequeñas líneas se
llaman escotillas cruzadas. Y puedes usar esto para acumular valor o para crear
un dibujo terminado, y simplemente seguir adelante y
hacer algunas escotillas, hacer algunas
escotillas rectas, curvas Y te darás cuenta cuando
empieces a dibujar y usar estas escotillas
para crear contornos, esto te ayudará a
calentarte para acumular valor y aflojar tu mano
y las escotillas realmente le dan a
tu dibujo una Entonces, si te gusta agregar algo de la textura
a tus dibujos, puede ser otra gran manera agregar ese
valor y textura. A continuación, quiero que creen
una mini escala de valor. Así que esto te dará una buena idea cuando estés
haciendo tu dibujo sobre cómo crear una escala de valor donde
sea el área más oscura, los valores más ligeros
y
el rango medio, esto le dará a tus dibujos
un aspecto más acabado Practicar tu escala
de valor realmente te va a ayudar en tu dibujo porque
todos los dibujos bonitos, no importa lo bien que esté dibujado, si el dibujo tiene una buena escala de valor, es
decir,
un resaltado , un midton y un tono oscuro ,
como una sombra, esos tres, si
solo tienes tres de esos, vas a tener
un bonito dibujo Entonces quiero que pienses eso en
tu dibujo y te asegures de
que tengas un tono medio, un tono oscuro y un tono claro. También puede acumular valor
o crear un rango de valor en sus dibujos mediante el uso rayado
cruzado o cualquier marca
para el caso Pero primero, en la escala de valores, solo
quieres crear
tu oscuridad más oscura y aclararla y luego aclararla y aclararla con menos presión Y puedes crear valor
de diversas maneras. Podrías simplemente mantener el blanco del papel allí para crear tus reflejos y dejar
las otras áreas rellenas, pero quieres
crear un rango de valor para crear un bonito dibujo. Sigue adelante y practica
eso y, ya sabes, crea esos antes de tu dibujo que te ayudarán a identificar tus rangos y crear un bonito dibujo bien
redondeado. Ahora, vamos a combinar
línea y forma. Mantén tu brazo y
hombro sueltos. Usa tu hombro para dibujar líneas bonitas y fluidas y simplemente
manténgalo muy ligero y suelto Intente incorporar flujo en estos dibujos y valore
y varíe su peso de línea. Así se puede ver que se oscurece
un poco en algunas zonas y más claro
en algunas zonas. Y usa tu hombro para dibujar estos y simplemente dibuja
cualquier tipo de forma que quieras simplemente
aflojar y obtener una forma agradable Puedes practicar esto y
llenar toda la página. A continuación, quiero que sigas adelante y practiques alguna variación de línea. Esta es una de mis formas
favoritas de agregar profundidad y carácter a mis
dibujos, y, ya sabes, puedes ser realmente creativo
con el trabajo de línea, y realmente cuenta
una historia, también, si es una línea irregular
o una línea suave O simplemente una línea ondulada. Esa línea puede contar una historia
muy interesante. Entonces piensa en lo que está comunicando tu
línea, cuánta presión estás
poniendo en tu línea, ya sabes, cuánto dura la línea,
si es rígida o si es suave y combina
esas técnicas. Así puedes crear
formularios con tus líneas, y puedes usar la textura o el carácter de
la línea para crear formas y simplemente
llenar toda la página. Pon algo de energía en tus dibujos y tus líneas
y crea diferentes formas ¿Y son geométricos? ¿Son circulares? Ya sabes, ¿saben qué tipo
de formas puedes crear? Al igual que, adelante y
simplemente dibuja algunas formas, ponles algo de energía y disfrute del proceso. Simplemente
piérdete en ello, relájate y
déjate llevar y ver qué tipo de
formas puedes crear. Y eventualmente
podremos combinar formas
para descomponer diferentes dibujos en formas y formas simples. Y de esa manera, podemos dibujar elementos u
objetos
más complejos o personas o lugares. Pero esta es toda la
base para crear un bonito dibujo es agregar
una buena calidad de línea, lo que hace una forma agradable
y luego combinar formas para crear otras cosas
que estás dibujando. Pero esta también puede ser
una buena manera de calentar
para tu primer dibujo
y meterte en el flujo, conseguir una buena
coordinación mano-ojo, calentar, relajarte y disfrutar del proceso Y créeme, calentar
es importante porque ha habido momentos en los que dibujo muy bien y otras veces en las
que no dibujo muy bien, y eso puede
suavizar la transición si recién
estás comenzando y te emocionas con el dibujo. Puede ser desalentador dibujar algo y no realmente
salir de la manera que esperabas Pero si empiezas y comienzas dibujar y
te calientas un poco y te acostumbras a mover tu
hombro y tu brazo, y es menos probable que
falle en tu dibujo, aunque no creo que
haya tal cosa como fallar en tu dibujo. A veces resulta agradable
y a veces no lo hace. Y esta puede ser una buena manera prepararte para
eso y definitivamente
darte algo de crédito
y ser amable contigo mismo en el
proceso de dibujo
porque es muy fácil
abrumarte o sentir
que no eres muy bueno Y es mejor
adoptar un enfoque infantil para
dibujar y simplemente disfrutarlo. Haz lo mejor que puedas. Y si no
resulta de
la manera que esperabas, bueno, puedes hacer otra. Pero un buen consejo es que
te tomes tu tiempo.
4. Aplicar técnicas básicas: Hoy es un mini desafío de cuaderno de
bocetos. Y hoy, vamos a dibujar una taza con algunos bolígrafos
en ella o si tienes algo más en tu escritorio a tu alrededor que puedas
usar para un dibujo fácil. Así que adelante, toma
tu bolígrafo, tu papel y tu referencia,
y comencemos. También vamos a aprender una terminología
básica que
te ayudará a crear un mejor boceto y te ayudará a
entender tu boceto. Entonces, sea lo que sea que estés dibujando
hoy, mira a tu alrededor encuentra algo
que puedas dibujar, y que sea de forma relativamente
simple. Y yo solo voy
a seguir adelante y comenzar con un bonito llips, quedarme suelto y tratar de
dibujar a la ligera para que
puedas obtener una buena forma y luego presionar más fuerte hacia abajo para que esa forma
sea permanente Pero estamos usando algunas de las mismas técnicas que
hicimos en la última lección. Dibuja en llips, bonita línea suave. Usa tu hombro para hacer
un nudo en tu muñeca. Y luego una vez que tengas una
bonita forma que
te guste, puedes volver atrás y hacerla un poco más oscura y
también puedes usar cualquier
material o medio, si quieres usar un
rotulador o bolígrafo o lápiz, lápiz de
colores, también eres
bienvenido a hacerlo. Pero solo tómate tu tiempo aquí. No apresures el dibujo. Realmente intenta estudiar
lo que estás dibujando. Y muchas veces nos gusta
dibujar lo que pensamos que se ve
un objeto y
no realmente lo que es. Y mucho dibujo es simplemente
aprender a ver de otra manera. Y a veces la gente
va a poner sus
dibujos al
revés o cualquiera que sea
la referencia. Si es una imagen, van a
poner una imagen boca abajo. Entonces, como que apaga
tu cerebro a cómo debería
verse el objeto y te ayuda a entrenar tu ojo en solo dibujar exactamente lo que ves. Y entonces creo que eso es mucho dibujar bien
en realidad es dibujar lo que ves y no tanto como
piensas que algo debería verse, porque todos tenemos una idea
de cómo debería quedar algo, una casa o una bicicleta o
lo que sea que estés dibujando. Y hoy vamos a hacer de este un dibujo
relativamente rápido. No vamos a dedicarle
demasiado tiempo,
pero quiero que se
tome su tiempo. Entonces puedes comenzar a ver cómo algunos de esos
ejercicios tempranos que hicimos están apareciendo en
nuestro boceto básico aquí. Entonces solo tienes unas pocas
líneas rectas y algunas elipses, y realmente puedes descomponer tu dibujo en formas básicas, y realmente deberías hacerlo Encuentra primero las formas básicas y luego entra y agrega tu detalle. Y es posible que agregue algún valor. En esta instancia particular, la luz viene de la
esquina superior derecha de la página. Y otra cosa que
realmente va a hacer que tu dibujo
destaque es tu luz. Realmente entendiendo de dónde viene
la luz y de dónde la luz está golpeando
tu referencia y realmente dibujando esas sombras y áreas
más claras que
le darán a tu dibujo un aspecto
mucho, mucho más acabado. Aunque no seas
un artista hábil, si entiendes cómo
funciona la luz en tu dibujo y cómo se ve cuando está en
tu referencia, tendrás un bonito dibujo. Pero también, si estás
dibujando a partir de una imagen, es muy bueno dibujar una imagen que tenga
si tu referencia tiene una iluminación dramática de izquierda a derecha
o de derecha a izquierda, te
va a ayudar a dibujar esa referencia mucho
mejor que tener, como una iluminación superior
donde realmente no hay demasiada diferencia en términos
de luz en tu referencia. Y eso realmente va a dar la ilusión de tres dimensiones. Entonces pueden ver que he agregado en
algunas líneas o algunas escotillas para dar la apariencia de
que la luz viene
de arriba a la derecha,
y se puede ver que la
dejé en blanco en el lado
derecho para mostrar la luz Y entonces tenemos una bonita sombra
proyectada de nuestra copa. Otra elipse, de veras. Así que solo voy a llenar esta
área porque en realidad es aún más oscura aquí en este lado donde la
copa se encuentra con la mesa. Y puedes ver que este
no es un dibujo perfecto. Solo estamos haciendo un boceto
rápido aquí, y realmente quiero mostrarte solo algunos fundamentos más que te ayudarán a comenzar Hay un montón de cosas que
aprender sobre el dibujo, y es fácil quedar
atrapado en eso. Y realmente solo necesitas algunas cosas
solo necesitas entender algunas cosas para comenzar y disfrutar del
proceso de dibujo y, uh realmente conseguir
algo que te sienta orgulloso. Entonces, si estás dibujando una taza o si estás dibujando otra
cosa, solo
quiero que pienses luz y en cómo la luz la
está golpeando. Aunque la luz no esté realmente
ahí en tu referencia, intenta agregarla artificialmente Entonces tenemos nuestra sombra ahí, y yo Esta es nuestra escala de valor. Creamos una escala
de valores de oscuridad a luz, y solo voy a
dibujar en otro color para ilustrar aún más la
escala de valor dentro de nuestro dibujo. Entonces tienes una buena idea de cómo estamos usando esa
escala de valor en un dibujo real. Tenemos una pequeña
bombilla para nuestra luz. Y puedes ver con solo
juntar dos elipses, puedes obtener la forma básica
de una taza y realmente
puedes dibujar cualquier cosa con solo formas básicas y sumar
esas formas juntas Sí, así que estamos realmente esto es una
especie de ejercicio para
armar lo que hemos aprendido. Y luego después de esto, podemos comenzar nuestro reto de dibujo de siete
días. Nos vemos entonces.
5. Día 1 Bocetar: Bien. Bienvenido al Día
Uno, Líneas y Forma. Vamos a dibujar algo usando solo líneas
y formas básicas para desarrollar un boceto y también aprender algunas
cosas en el camino. Y voy a
querer que encuentres un vehículo o algo de interés que hoy te
gustaría dibujar. Si hoy quieres
seguirme conmigo, voy a estar usando
una camioneta Volkswagen. Y puedes encontrar esta imagen
en los recursos de la clase. Así se puede ver eso
en una imagen más grande. Y así lo primero
que vamos a hacer hoy es, simplemente
vamos a poner
algunas líneas realmente ligeras y mantener las formas
realmente básicas. Usa tu hombro y simplemente
recuéstate en la forma principal. Entonces, la forma principal
aquí es un rectángulo, y la parte superior de ella forma
burbujas un poco. Pero queremos simplemente
mapear las cosas muy a la ligera y obtener la forma
general y algo así si
podemos evitarlo, obtener las dimensiones, bien. Así que sólo voy a seguir adelante
y como que marcar y
marcar dónde están las ventanas y ver dónde se alinearía la
ventana. La primera ventana se alineara con
el extremo de la primera llanta. Y así solo un poco de mapear las cosas para ver
dónde está todo. Y de esa manera, puedes hacer una especie de fantasma con tu lápiz en
el papel y hacerte una buena idea de dónde
vas a poner en tus
líneas más duras para el dibujo. Y estoy haciendo ajustes a
medida que voy en este dibujo. Entonces por eso es
realmente bueno
hacer líneas realmente ligeras,
dibujar muy a la ligera. Entonces, una vez que hayas descubierto tus dimensiones y tus formas, realmente
puedes
comenzar a entrar con un peso de línea más pesado y meter esas
líneas permanentes ahí. Pero pueden ver que he ajustado la longitud y la
altura del dibujo, y lo puedo hacer
dibujando a la ligera. Así que realmente tómate tu
tiempo con esto. De hecho hice este dibujo
en unos 55 minutos, pero lo he
condensado a unos 10 minutos. Así que tómate tanto o tan poco
tiempo como quieras. Me encuentro
perdiendo en ella,
pero, ya sabes, para
mantenerme consistente, solo
me doy 10 minutos. Hoy voy a dibujar por
10 minutos, y encontrarás algunos días que
sortearás por una
hora o más, y algunos días sortearás
por solo 10 minutos. Pero la clave es mantenerse consistente y desarrollar
un hábito creativo. Bien, entonces tenemos
algunas líneas más serias y
permanentes aquí, y
realmente estoy prestando atención a
todas las formas, los círculos,
los cuadrados, asegurándome de que las cosas estén alineadas
y realmente prestando atención a los contornos de
la camioneta y la silueta. Pero he entrado, y hecho
voy
a empezar a agregar algunos detalles más a la camioneta y a crear líneas
más permanentes. Depende totalmente de
ti cuántos detalles quieres agregar
a tu dibujo. Puedes mantenerlo muy básico
en un extremo del espectro, o puedes agregar un montón de detalles y dibujar
todo lo que veas. Por el bien de los principiantes,
probablemente sea mejor
simplificar las cosas si puedes
y no dibujar todo. Pero si tienes tiempo, es muy divertido dibujar
todo lo que
veas y agregar
esos pequeños detalles porque eso
realmente puede agregar algo de profundidad e interés a tu dibujo. Una de las cosas también aquí es una de las cosas que
desearía haber hecho en este dibujo es en realidad solo
mantener las llantas muy simples porque en este dibujo, realmente
he complicado demasiado
el dibujo de las llantas Entonces en tu dibujo,
tal vez puedas hacer un trabajo mucho mejor que yo y
en realidad dibujar una llanta simple y agradable en lugar de complicar demasiado
la llanta Entonces como puedes ver, mis llantas empeoraron
progresivamente, y creo que
probablemente puedas hacer un mejor trabajo, pero creo que la nota importante aquí es ser amable contigo mismo. A veces nuestros dibujos no resultan como queremos que lo hagan, y nos equivocamos y
cometemos errores. Pero lo importante a tener en cuenta aquí es que
a veces cometemos errores, y es sólo un trozo de papel, y podemos empezar de nuevo y volver a
intentarlo otro día. De hecho, seguí adelante y pasé tiempo dibujando llantas después de
esto porque
sentí, Dang, sentí que realmente
estropeé este dibujo, y así voy a pasar algún
tiempo aprendiendo a dibujar llantas porque creo que el resto del dibujo
fue exitoso, pero las llantas y
realmente pasé mucho
tiempo tratando de que
las llantas fueran bonitas Así que sé amable contigo mismo. Es solo dibujar
y aprender a disfrutar. Entonces ahora solo estoy volviendo y agregando
un poco más de detalle,
agregando alguna variación en peso de
línea y el
rayado cruzado y solo
agregando algo de textura al dibujo y
realmente prestando atención a la banda y a cómo es la
referencia Simplemente creando un
poco más de valor. Y esta imagen realmente no
tiene una gran fuente de luz. Es más de, como, una
luz difusa de arriba del sol Pero en este ejemplo, se
puede ver un
poco de cambio de valor. Obviamente, el autobús es azul, y está un poco más oscuro
en este lado del autobús. Así que rellenando las
zonas donde la luz no llega del todo y añadiendo un poco más de
presión sobre mi lápiz. Como pueden ver mi
lápiz se está quedando un poco corto aquí. Necesito un extensor de lápiz. Pero entrar y rellenar las líneas donde el
resto del dibujo ha sido un poco demasiado
ligero y necesitaba agregar un poco más de presión sobre
la silueta de la camioneta. Solo agregando un poco más de rayado
cruzado aquí. Creando un poco más de valor y textura al dibujo. Y ahí está el autobús. No es exactamente la forma en que
quería que resultara, pero cometimos algunos
errores en el camino, pero nos metimos en algunas buenas repeticiones, y este fue un
boceto decente de nuestro Volkswagen Y esto es que podrías dejarlo, estás dibujando donde está, o puedes seguir
agregando más textura o encontrar áreas donde
haya un valor más oscuro. Me doy cuenta en el autobús,
hay una zona donde el autobús está un poco
más oscuro en los bordes aquí. Y entonces solo estoy construyendo el valor más oscuro aquí
con alguna eclosión cruzada De verdad me estoy quedando sin
lápiz ahora mismo. Pero sí,
siempre eres bienvenido a probar diferentes materiales en
este desafío de dibujo o cualquiera de los desafíos de
dibujo. Entonces no me siento limitado a qué materiales o
suministros tienes. Así que nuevamente, simplemente repasando líneas y cambiando la calidad de la
línea y continuando agregando un
poco más de presión a algunas de las líneas y agregando algunos
detalles y más valor, solo buscando
áreas donde puedas empujar y tirar de los valores de oscuridad
y luz. Noté que estaba
un poco más oscuro justo debajo del techo de la camioneta. Entonces, continuando
agregando eso ahí dentro. Y estoy echando un vistazo a estas ruedas que
acaban de estropearse. Sé que es difícil
Creo que la camioneta el resto de la camioneta estaba realmente un poco
ordenada, pero malditas ruedas Entonces solo voy
a entrar, de nuevo, agregando más detalles, áreas donde creo que
me perdí cosas, y eres bienvenido a
dejar áreas fuera o, ya
sabes, un detalle
o agregarlas. Depende totalmente de ti. Pero ya ves, ya sabes, hay un poco de
sombra debajo de la camioneta, así que voy a seguir adelante
y agregar eso ahí, también. Y, ya sabes,
no tienes que hacer tu dibujo exactamente
como tu referencia. Realmente depende de ti tener la libertad creativa de
poner las cosas ahí
o dejarlas fuera. Y de nuevo, podrías pasar
mucho tiempo simplemente construyendo valor en tu boceto y
áreas más oscuras y áreas más claras. Y podrías empujar tu
dibujo muy lejos en términos de valor, luces
oscuras, medios tonos Pero eso es todo por hoy, y nos vemos mañana. O eres bienvenido a dibujar de
nuevo y hacer otro boceto.
6. Día 2 Bocetar: Hola, bienvenido de nuevo. Es el día dos, y vamos a estar
dibujando retratos. Y sé que es muy complicado
y hay anatomía, y hay todas estas cosas
que necesitas saber. Pero vamos a
saltar de inmediato. Y vamos a divertirnos un poco, y no vamos a
tomarnos demasiado en serio. Vamos a saltar
y divertirnos un poco. Y te voy a
enseñar cómo hacer tu dibujo se vea genial y estilizado y parezca
que sabes lo que estás haciendo, y como que llevas algún tiempo
dibujando Vamos a hacer algo
que sea emocionante y divertido, y espero que ustedes disfruten. Bien, sigamos adelante
y comencemos. Lo primero que vamos a hacer
es dibujar una caja, un rectángulo. No importa de qué color, siempre y cuando sea un
color más claro, puedes usar un lápiz, un marcador, solo para que podamos
repasar esto con un bolígrafo negro. Solo quieres deshacerte de
ese pedazo de papel blanco, el desalentador
trozo de papel blanco, y simplemente divertirte un poco Y
te voy a mostrar cómo crear un retrato
realmente genial, estilizado Y una vez que puedas
seguir adelante y pausar el video y
bosquejar tu caja, y romper tu marcador. Y puedes usar
tu propia referencia, o puedes usar una referencia con la
que he empezado aquí, y sólo tienes que seguir adelante y
empezar por la nariz. Y realmente quiero
que ustedes presten atención a las formas. Todos hemos visto una nariz, y tenemos
una idea preconcebida de cómo debería ser
una nariz en una cara, y solo quiero que te concentres
en formas, formas abstractas Y aunque te apetezca, Oh, así no es como debería ser una
nariz, dibuja esas formas
y busca formas, formas geométricas que te van
a ayudar a dibujar mejor. Voy a acelerar un poco mi proceso de
dibujo, solo para poder mantener estas
lecciones a 10 minutos o menos, y eres bienvenido a pausar
el video en cualquier momento, pero yo solo
quería
acelerarlas para que no sean una clase de dibujo de 45
minutos. Y eso probablemente sea sobre lo que gasté en este
dibujo en particular. Y eres bienvenido a
pasar esa cantidad de tiempo, también o simplemente hacer un boceto de
diez minutos. Y realmente se reduce a cantidad de detalles que quieres agregar
a tu dibujo porque realmente puedes simplificar
los dibujos y realmente obtener la esencia y la semejanza con solo formas y líneas
básicas Y realmente depende
de ti cuánto tiempo te gustaría hacer un boceto. Pero en esto, como pueden ver, solo
estoy elaborando algunas formas
básicas y
dibujando algunas de las eclosiones cruzadas a
medida que avanzo, también Y se puede ver que el
lado izquierdo de su rostro está bien iluminado y el
lado derecho es un poco más oscuro, y así vas a ver que viene a través
en el dibujo. Y realmente quiero que te pongas expresivo con tus
líneas y no
te preocupes por hacer el dibujo perfecto ni nada por el estilo Yo sólo quiero que dibujes
y dibujes lo que ves. Y puedes ver esto, ya sabes, las cosas no son proporcionadas y las cosas no están
alineadas perfectamente, y las gafas están
un poco apagadas, pero eso le da al dibujo
algo de carácter y realmente lo
convierte en algo único y algo que
has dibujado, y me atrevo a decir, estilizado Lo más importante es dibujar algo y
divertirse en el proceso, hacer algo de arte y no
empantanarse demasiado con los detalles o es
algo simétrico? Es, ya sabes, en realidad las proporciones correctas
y es la anatomía correcta? Quiero que solo
entres ahí y te
diviertas y completes el dibujo y
luego decidas si quieres, ya
sabes, limpiarlo un
poco o qué trabajar
en tu próximo dibujo. Pero quiero que acabes de
completar el dibujo, y realmente va a
darle un aspecto acabado cuando agreguemos nuestras sombras, nuestros medios tonos y
nuestros reflejos Y no tengas miedo de
entrar ahí y realmente sumar las sombras
con la eclosión de la cruz Sé que a
veces también es desalentador. Ya sabes, no quieres
estropear el dibujo, sino solo entrar ahí
y darle una oportunidad. Sabes, podrías
sorprenderte y te
estás tomando un poco
de riesgo al hacer esto, y no estamos usando
un lápiz de antemano, y solo estamos saltando de inmediato. Esto te ayudará a aumentar tu confianza en
tus líneas y te
ayudaremos a entrenar
tu ojo para hacer marcas de pluma
seguras en la página Otra
cosa divertida de esto es que
ya nos hemos deshecho del espacio en
blanco de la página, y ahora solo podemos darnos el, supongo,
permiso para cometer errores y
simplemente
divertirnos permiso para cometer errores y y entrar
ahí y trabajar en las cosas. A veces la gente hace
un dibujo y, ya sabes, son muy cuidadosos y no
quieren estropear las cosas y realmente puedes aprender mucho sobre dibujar cometiendo errores
y metiendo ahí y ensuciándote
las manos y simplemente probando cosas y ajustando tu dibujo
a lo que crees que necesita Y sobre todo cuando
añadimos nuestros aspectos más destacados en, realmente
vas
a estar emocionado porque eso realmente, creo, le da al dibujo
una sensación de acabado y hace que se vea un
poco más terminado. Pero no tengas miedo de cometer
errores y aprender de ellos. Y, ya sabes, puedes tomarte tu tiempo o
puedes hacerlo rápido. Yo creo que tomarse su tiempo es una estrategia
realmente genial. Si tienes 45 minutos o
una hora para estudiar realmente este tema y obtener
las proporciones,
derecho, tenlo en ello. Hay muchos videos
por ahí para
ayudarte a estudiar
las proporciones y la anatomía, pero esta clase realmente
no está enfocada en eso. Creo que todos podemos
mirar una foto y hacer formas
básicas para nuestro dibujo y sacar la idea general a través. Y creo que cualquiera puede dibujar. Es solo cuestión de, ya sabes, ¿
estás dispuesto a dibujar
formas que veas o dibujar cosas que
crees que ves? Porque hay una
gran diferencia. Pero también tienes la libertad
artística de dibujar un cuadro y transformarlo y
cambiarlo como mejor te parezca. Entonces en este video o
en esta referencia, realmente no
ves demasiado
resaltado en los ojos. Es solo un
poco, pero más tarde, realmente
agrego un bonito
resaltado a los ojos, y eso le da un aspecto
más pulido. Nuevamente, aunque no
tengas años de experiencia dibujando y clavas
el valor oscuro,
un valor de tono medio en
un valor de resaltado, eso le va a
dar a tu dibujo un aspecto acabado aunque
no seas tan bueno dibujando Y de eso se
trata todo esto. Se trata de divertirte
y dibujar algo de
lo que estés orgulloso y
que te resulte emocionante. Diablos, esto incluso se vería
realmente genial y artístico
si lo cortas y lo
enmarcabas y le ponías un poco de tapete a su
alrededor. Ya sabes, hay toneladas
de arte por ahí que son líneas o bocetos
realmente básicos o abstractos qué genial sería colgar algunas de tus propias obras
de arte y bocetos y tenerlo enmarañado y enmarcado y poder
mirar eso y sentir algo, ya
sabes, digamos, lo hice,
y creo que lo hice,
y creo Y estoy orgulloso de eso. Para
que veas que voy a entrar aquí y sumando algunos reflejos con un lápiz de color blanco. Si tienes un bolígrafo de gel, puedes usarlo como bolígrafo de gel. En realidad voy a usar ambos. Pero si no lo haces, entonces puedes volver a entrar con
un marcador y simplemente oscurecer las áreas del dibujo
que son más oscuras, y eso va a empujar las áreas resaltadas Así que puedes ver
simplemente pasando y puedes como que
puedes ver dónde los aspectos más destacados y
dónde están en la referencia
y cómo simplemente los estoy
flotando sobre la
parte superior del dibujo
de lo que ya está
ahí y poniéndome
expresivo con mi
línea y
eclosión cruzada y solo volviendo expresivo con mi
línea y
eclosión cruzada y a entrar, ya
sabes, tocando áreas hacia
arriba y moviéndose el dibujo y la
creación de movimiento y, ya
sabes, volver ahí
con ese marcador y solo, ya
sabes, puedes entrar
ahí con un color más oscuro. Se puede usar el mismo color. Sucede que uso el mismo color. Pero eres bienvenido a, ya sabes, crear tu propio dibujo
y crear tu propia profundidad. Pero empujar el valor más oscuro
y el
valor resaltado realmente
va a hacer que tu
dibujo se unan Y así no tengas miedo de
empujar esas sombras. Sé que da un poco de
miedo
entrar y dibujar todo
lo que has hecho hasta ahora. Pero incluso rellenar el
fondo aquí va a empujar esos valores y crear un retrato interesante y
dinámico. Y también quiero
recordarte otra vez
que te tomes tu tiempo y
seas amable contigo mismo. Aunque no te
guste cómo
está resultando el dibujo , solo terminalo. Podrías sorprenderte a ti mismo. Y eso es todo. Esta es
nuestra obra de arte terminada. Tenemos nuestro valor más oscuro, el valor más
ligero, el tono medio
y nuestra eclosión Creo que es lo suficientemente genial como
para colgar y enmarcar. Estoy súper emocionada de
ver lo que dibujan ustedes. Felicidades por completar el
segundo día de nuestro desafío de cuaderno de bocetos Los veo
mañana, día tres.
7. Día 3 en mini-paisaje: Bienvenidos al Día
tres. Hoy vamos a estar haciendo
un pequeño paisaje, y espero que ustedes
disfruten este. Sólo necesitaremos un bolígrafo,
papel, rotuladores, lápiz. No importa qué
materiales estés usando, pero sigamos adelante
y comencemos. Vamos a
seguir adelante y rellenar el fondo y solo una
especie de bloque de color esto desde el principio. Y me siento libre de
usar mi referencia. Siéntase libre de usar
su propia referencia. Pero si quieres
seguir adelante, vamos a estar usando
esta imagen como nuestro ejemplo. Entonces vamos a
seguir adelante y simplemente hacer un cuadrado o rectángulo, y vamos a
bloquear en los colores para el cielo y la carretera. Y no nos estamos tomando
demasiado en serio. Solo queremos
entrar ahí y divertirnos y poner
algo de
color y
ensuciarnos y esto se va a convertir en
algo interesante y genial Esta es una escena un poco más difícil de
dibujar, y fue un poco
intimidante comenzar,
pero vamos a divertirnos y dibujarla de todas formas Para ser honesto, casi
renuncio porque pensé, Hombre, este dibujo es un poco apesta, y realmente no
resultó como esperaba que fuera. Pero seguí adelante y perseveré, y terminó
resultando bastante genial Entonces esa es mi lección
para ti hoy. Si tu dibujo no
va como esperabas, entonces solo sigue y sigue y
termina el dibujo, y nunca se sabe. Podría convertirme en algo
que realmente te guste. Entonces tenemos tres áreas aquí. Tenemos el camino, el
árbol y el cielo, y solo vamos a poner
los colores generales
para esas áreas, y eventualmente
acumularemos valor más adelante. Pero trata de no ser
demasiado detallado aquí. Sólo estamos bloqueando
en algunos colores. Así que adelante y empieza con tu bolígrafo, tu bolígrafo negro, y empieza a poner algunas de las líneas fundacionales para el árbol aquí y la carretera e intenta
tomarte tu tiempo aquí Concéntrese realmente en hacer
estas formas abstractas y hacer todo lo posible para interpretar solo formas generales en el árbol. Y lo que realmente le va
a dar al dibujo un aspecto acabado realmente agradable
es crear una gama de valor. Sé que seguimos
hablando de eso, pero realmente le da sustancia
al dibujo, y realmente le da a tu
audiencia o a tu espectador una verdadera sensación de profundidad y le da al dibujo
un aspecto acabado. Y así vamos a
enfocarnos en eso, ya sabes, usando algunas de nuestras
eclosiones cruzadas y creando una especie de árbol agradable aquí Y solo sigue adelante y mete
esas líneas ahí, y seguiremos adelante y
empezaremos en el auto continuación y solo nos
divertiremos. Estar suelto. Ya sabes, trata de no
tomarte esto demasiado en serio, diviértete y usa algunos colores
diferentes. En términos de color,
queremos asegurarnos de que estamos usando un valor más oscuro
cuando agregamos nuestro color. Entonces, si estás usando un verde o
el azul para el área de la carretera, solo asegúrate de que sea un valor más oscuro cuando lo
agregues ahí. Y solo presta atención a las formas aquí y
dibuja lo que veas. Y puedes simplemente tomarte
tu tiempo aquí y
reducir la velocidad y crear las formas
geométricas que estamos dibujando aquí. Porque si miras esto, realmente
puedes descomponer el dibujo en
cuadrados y círculos, y realmente no necesita ser más
complicado que eso. Presta atención a donde están
las sombras. Si un área es completamente
negra, como una silueta. Notarás que cuando
dibuje estos reposacabezas, son completamente
negros en la imagen Entonces, cuantas más áreas donde
puedas crear profundidad así, mejor será tu
dibujo. Y es realmente genial
que acabamos de caer en bloques de color aquí y recién empezamos
a dibujar sobre él. Creo que es una forma divertida
e interesante obtener una ilustración estilizada Sólo voy a agarrar esto y ponerle un borde
alrededor para
darle un bonito marco y agregar en este pequeño
arbusto aquí a la derecha. Asegúrate de usar algunos de los mismos greens que
usamos en otro árbol. Y solo dale un
poco de estilo agradable. Voy a añadir
incluso algunas nubes. Y sé que mis nubes
no son realmente tan geniales, pero si tienes un
lápiz de color o ese bolígrafo de gel blanco, eso puede ayudar a crear
algunas zonas más blancas. Trato de dibujar este pequeño poste
de lámpara aquí, también. Entonces esto es aproximadamente un dibujo de 45
minutos para mí, así que siéntete libre de dibujar rápidamente
o no dibujar rápidamente. Disminuya la velocidad. Pero no tienes que
dibujar todos los detalles. Si solo tienes 10 minutos, puedes hacer un boceto de diez minutos. Pero realmente disfruté
dibujando esto, y me tomé mi tiempo, y podría haberlo hecho más tiempo, pero como pueden ver, voy a seguir adelante y
simplemente caer un poco más de azul. Y no tengas miedo de poner el azul en las zonas de sombra. Sólo entra ahí,
ensuciate las manos, y donde quiera que veas una sombra, simplemente déjala caer. Esto le va a dar mucha más profundidad a tu
dibujo, no tengas miedo de
poner esas sombras
y empujar las sombras. Incluso entré con
el Sharpie y agregué aún más profundidad
al dibujo aquí Y no estaba realmente loca por la zona con la carretera
donde terminaba la carretera, así que simplemente la extendí. Y tú también puedes hacer eso. Puedes cometer errores y
arreglarlos. No es gran cosa. Simplemente agregando algo de textura aquí e ir a agregar en
este letrero de estacionamiento, que creo que agregó un elemento interesante
al dibujo y tipo de le dio un
poco más de contexto a dónde está y qué es. Y me
pareció interesante. Entonces, siéntete libre de agregar elementos o excluir elementos de
tu dibujo y divertirte. Y yo solo voy a agregar
estas sombras extra aquí, también. Empuja
un poco más las sombras de los árboles. Y ese es nuestro
boceto para hoy. Tenemos un bonito dibujo
pequeño terminado
con una gama completa de valor y algunos linajes agradables y es muy divertido y estilizado Y creo que este
resultó genial. Así que los veré la próxima vez. Y adiós por ahora.
8. Perspectiva del día 4: Hola, y bienvenidos hoy Cuatro. Hoy, vamos a estar dibujando en perspectiva
y aprendiendo perspectiva de
uno y dos puntos,
principalmente dibujando cajas. Así que sigamos adelante
y comencemos. Lo primero que vamos
a hacer es poner un.en el medio, y vamos a aprender perspectiva de
un punto Este es nuestro único punto.
Y todas nuestras líneas van a empezar a
divergir a esta línea, salvo algunas de las
líneas van a ser completamente
rectas verticalmente y
completamente horizontales Entonces, una forma aprender a hacer esto es
creando tres líneas que hagan una Y ya sea boca abajo
o una calle en Y. Y así voy a
resaltar la Y. Es una especie de Y grande, pero esa es una Y desde esta perspectiva aquí
debajo de la línea del horizonte. Y esto te va a
dar una buena idea de apenas un
punto de partida sobre cómo dibujar una caja desde la perspectiva. Y así solo puedes
comenzar dibujando una caja como esta y luego
conectar cada área. Y esto va a
determinar la longitud, cada punto de la
caja al centro. El resto de las
líneas seguirán. Entonces tus líneas verticales
seguirán la primera
línea vertical que hiciste en la caja, y lo mismo con la línea
horizontal. Pero solo quiero ilustrar que si vas
a comenzar tu caja, puedes usar esta Y al revés, y esa Y puede ser
al revés o regular. Entonces sigamos adelante y
dibujemos otra caja. La asignación va a estar
por encima de la línea del horizonte. Y nuevamente, solo
queremos asegurarnos todas esas líneas sean
bonitas y rectas y sigan esa línea.
Lo siento, ese punto. Y como puedes ver, realmente
puedes obtener algunas cajas
bonitas en perspectiva. E incluso dibujo solo, como, una X en cualquier lado de la caja para
ilustrar más como que es una caja. Y este es el revés
Y. Sé que es una Y. extraña Pero se puede ver con el marcador
verde o no marcador, lápiz, eso es una Y. Y así dibujando cajas todas apuntando
hacia un punto, obtiene una caja
tridimensional realmente genial. Y entonces esto es solo
un gran ejercicio para aprender la perspectiva de un
punto, y puedes hacer un montón
de cajas haciendo esto. Así que sigue adelante y solo
llena tu página con tus
cuadros de perspectiva de un punto y solo haz un montón de ellos y realmente
hazlo , practica,
practica, practica. Entonces ahora que tenemos la perspectiva de un punto hacia abajo
y lo has practicado, vamos a seguir adelante y
aprender la perspectiva de dos puntos. Entonces haremos dos puntos a
cada lado de la página y trataremos de hacerlos planos
como no lo he hecho aquí. Y una vez que tengas
tus puntos aquí, esos van a ser nuestros dos puntos de los que
vamos a sacar. Así que adelante y haz
tus tres líneas. Y una vez que los
tengas, puedes alinear esa primera
línea con este lado, este punto. Y luego a partir de aquí, se
puede empezar a ver dónde está tomando forma
la caja. Pero sí, crea esas líneas, y luego desde el otro lado, vamos a dibujar esas líneas apuntando hacia esa
otra línea de perspectiva. Entonces puedes comenzar a ver que
la caja se une, y la parte inferior de la caja
realmente se junta con solo hacer que las líneas vayan a
los puntos de perspectiva. Y ahí tienes una caja
desde arriba de la línea del horizonte, y haremos algunas cajas más
desde diferentes ángulos. Pero realmente quieres comenzar
con esa primera línea y conectarte a cada uno de los puntos de ambos lados en
lugar de solo uno. Perspectiva de dos puntos. Así que sigamos adelante
y comencemos aquí. Simplemente haz una línea y
tipo de conectar esa línea, la
línea superior e inferior a la derecha, y lo haremos a la izquierda. Y solo puedes escoger
cuánto tiempo va a ser tu caja haciendo una línea vertical
dentro de esos dos lados. Así que vamos a elegir
aquí y aquí. Y luego solo quieres correr las líneas paralelas al punto, como lo hemos hecho
en el otro lado, solo asegúrate de
que va al punto y haz eso
del otro lado, y luego tienes tu caja dibujada desde debajo de
la línea del horizonte. Y así como puedes ver, es bastante simple, pero a veces
puede resultar confuso. Así que sigue adelante y dibuja
un montón de cajas, haz un montón de práctica, y esto te ayudará a empezar ver formas en perspectiva, y realmente
elevará tus habilidades de dibujo. Entonces, sigamos adelante y recapitulemos lo que hemos
aprendido hoy Si estás teniendo alguna
dificultad con esto, solo comienza con tu línea única, haz líneas yendo a
cada uno de tus puntos. Y a partir de esas líneas,
las verticales, quiero que dibujen sus líneas que conducen hacia
sus puntos de fuga Y yo sólo voy a
ilustrar más el
revés y aquí. Y si lo hicimos por debajo de la
línea del horizonte, vamos a tener una y
al revés aquí. Pero solo comienza con una línea y conéctalo de izquierda
a derecha a cada punto de fuga, y deberías
poder llegar allí Te voy a mostrar una versión un
poco más distorsionada de esta no ves
mucho de la caja aquí, sino que solo juega con ella Te acostumbrarás practicando. Y espero que
hayan disfrutado de esta lección, y sé que va a subir de
nivel sus
habilidades de dibujo en su cuaderno de bocetos Y en la siguiente lección, hablaremos sobre cómo usar estos puntos de fuga para dibujar
algo Así que quédate y echa
un vistazo a la siguiente lección, y
los veré ahí, chicos. Adiós.
9. Día 5 Bocetos: Hola, y
bienvenidos al día cinco. Hoy, vamos a dibujar
una Vespa en perspectiva. Así que adelante y
toma tus suministros hoy, lápiz, bolígrafo, marcador, lo que sea que tengas hoy, voy a estar usando lápices de
colores y marcadores y bolígrafos juntos. Entonces, sigamos adelante
y comencemos. Lo primero que
vamos a hacer es que vamos a empezar dibujando una caja en perspectiva. Y estamos usando perspectiva de
dos puntos para
dibujar nuestra vespa hoy. Entonces tengo dos puntos que apenas
se pueden ver a cada
lado de la página, y sólo voy a comenzar
con una línea en el medio. Y también voy a
terminar mi caja aquí mismo. Y voy a conseguir una
referencia de nuestro vSpa y todo lo que
dibujemos va a estar en perspectiva y
estar basado fuera de esta caja Definitivamente hemos sesgado la
perspectiva de esta vespa. Definitivamente no es tan dramático
como lo he dibujado en la caja, pero creo que
lo convierte en un dibujo más dinámico e interesante
al distorsionar un poco la
perspectiva Entonces ahora que tenemos
nuestra caja dibujada, y usamos nuestros
puntos de fuga para dibujar nuestra caja, solo
vamos a enchufar
y comenzar a trazar parte delantera de la Así que realmente se puede ver
siguiendo la caja, realmente nos da una estructura
a seguir y realmente le da al dibujo una apariencia
tridimensional. Así que adelante y empieza a
bosquejar en cada zona. Y recuerda seguir
esa grilla de perspectiva. A líneas que van en esa dirección queremos
asegurarnos de que estamos ellos se dirigen en ese
punto de fuga a Entonces, tenemos nuestra rueda ahí, y solo estamos dibujando lo que vemos aquí
y manteniendo todo en bonitas formas geométricas y
manteniendo nuestras líneas ligeras, y podemos
corregirlas si es necesario. Pero intenta dibujar con líneas lindas y rectas, circulares,
rectangulares. Y todo, como dije,
va a entrar en el punto de
fuga correcto Y eso va a
darle a nuestro dibujo una sensación tridimensional. Pero al tener esto, tendremos un bonito dibujo
tridimensional. Y así este dibujo
realmente está conformado por formas
básicas que
siguen nuestra perspectiva. Así que adelante y
mantén todo alineado con esa caja
y nuestro punto de fuga Y terminarás
con un bonito dibujo. Solo estoy dibujando esos detalles
en la parte posterior de la vSpa Y como puedes ver, no todo es exactamente como es de la
referencia, y eso está bien. Puedes escoger y
elegir lo que quieras. O si acabas de cometer un error. Entonces, esta no es la mejor
referencia para una fuente de luz. Así que vamos a hacer todo lo posible para
crear nuestra propia fuente
de luz, y solo vamos
a suponer que la fuente de luz viene
del lado izquierdo, de
la esquina izquierda,
aunque esto es más bien como una referencia bien iluminada aquí donde está la luz no hay
demasiadas áreas para la sombra, pero vamos a trabajar
simplemente en crear nuestra propia sombra y
pretender que la luz la mayor parte de la luz
viene de la esquina izquierda. Y entonces lo que he hecho aquí
es simplemente tomar un marcador y entrar y
rellenar las áreas de sombra. Y entraremos y
rellenaremos las áreas más oscuras, y vamos a agregar nuestro propio peso de línea
aquí con un bolígrafo. Entonces este es totalmente un
enfoque estilístico de nuestro dibujo, y eso es lo que he elegido
hacer hoy para nuestra clase Así que eres bienvenido a dejar
tu dibujo como está, o si quieres agregar algunos detalles más con tu delineador fino, también
puedes hacerlo. Creo que esto solo le da un poco más de carácter
y un estilo divertido, ilustrado. Y también,
siento que crea un acabado
más para
mirar porque
había algunas áreas del
dibujo que creo que
solo necesitaban un poco
más de referencia o más trabajo. Y se me olvidó agregar esos
kickstans ahí, también. Entonces vamos a agregar esos kickstans ahí dentro
y un poco de sombra y seguir Entonces voy a entrar aquí y simplemente seguir empujando
el dibujo más allá. Entonces tengo un color verde más oscuro que voy a entrar
y rellenar las zonas donde hay muy poca
luz. Y puedes hacer eso. Eso solo va
a seguir avanzando en la
ilusión de profundidad y, ya
sabes, empujar tus
sombras más atrás. Entonces eso va a ayudar aún más a
tu dibujo. La adición en esos
bonitos detalles. Y, de nuevo,
quiero recordarles chicos, su dibujo no se parece mío o no están
contentos con él, solo sigan
yendo y terminándolo. Puedes sorprenderte, ser amable contigo mismo y
seguir practicando. Divirtiéndose. Eso es lo más importante. Bueno, los veré chicos en el siguiente video.
Gracias por mirar.
10. Día 6 Bocetar: Bien, bienvenidos al sexto día. Vamos a estar
dibujando un perro genial. Y este va a
ser un dibujo divertido. Esto va a ser un dibujo un poco más corto para mí
en términos de tiempo real. Pero voy a
desglosarlo para ti y hacer de este un dibujo divertido e
interesante para ti. Y vamos a aplicar
algunas de las ideas sobre perspectiva que aprendimos
en nuestra clase anterior. Así que sigamos adelante
y comencemos. Vamos a empezar con
una perspectiva de un punto, y yo sólo voy
a poner un punto de luz ahí y mostrarte dónde
vamos a empezar. Y quiero que pienses en la cabeza de
este perro como una caja, una caja tridimensional, y eso nos va
a ayudar a construir la ilustración de una manera
tridimensional y darle una estructura real. Entonces tenemos nuestra caja principal aquí, y voy a construir sobre
la caja principal porque tiene un hocico que como que sobresale de la cabeza
de la caja principal Entonces quiero que lo
pienses en formas
básicas y realmente pienses en las
formas que ves. Entonces el hocico sobresale
de la plaza principal, y aquí al principio sólo vamos a bloquear en las formas principales, y eso nos dará una base
realmente sólida Así que busca formas básicas. Mantenga sus líneas relativamente geométricas en este punto
hasta que realmente tengamos todo mapeado y
descubramos dónde están las cosas en conjunto con otros objetos
o elementos en nuestra referencia. La otra cosa en la
que quiero que piensen, también, que no he mencionado
antes es en cuanto a dibujar referencias e
ideas sobre qué dibujar, creo que una de las principales cosas que pueden ser de
gran ayuda para encontrar una buena referencia o algo
que realmente quieras
dibujar es mantener un archivo slipe Y un archivo deslizante podría ser solo una pintrasbard o una carpeta en
tu computadora o teléfono o notas donde solo guardas
fotografías de obras de arte o
referencias o obras de arte de artistas
que realmente te inspiren Y así cuando
buscas inspiración, puedes ir a buscar obras de arte e inspiración y artículos
y cosas para dibujar. Otra cosa a la que puedes
prestar atención es cuando miras
bien, antes que nada, puedes hacer una lista de tus artistas favoritos
y luego repasar su obra de arte y
descubrir qué es lo que te inspira
sobre su obra ¿Y cuáles son los
temas que dibujan? Así que toma nota de esto.
¿Cuáles son los temas que dibujan y cuáles son
los médiums que utilizan Y eso
te dará una buena indicación sobre el tipo de arte que disfrutas o dibujos
que disfrutas. Y te va a ayudar a
averiguar qué dibujar,
que, en mi opinión, creo que es una de
las cosas más difíciles. Entonces para mí, me parece
que me gustan mucho
los animales y la naturaleza
y, ya sabes, los dibujos de la
gente y una especie de, ya
sabes, el estilo de ciencia
ficción, las obras de arte. Y así es realmente interesante. Realmente no pensarías eso como cosas que te gusta dibujar o que
te interesan. Y así es muy abridor de ojos. Entonces, la próxima vez que busques algo
para dibujar, usa ese ejemplo y ese ejercicio para
conocerte a ti mismo y al tipo
de arte que te gusta, y podrías sorprenderte. También quiero tomarme un momento para recordarte que te tomes tu tiempo. Sé que algunas de las áreas
del curso están aceleradas, pero eso es solo por el bien del
tiempo del curso. Y quiero que ustedes se
tomen su tiempo durante
la sesión de dibujo y realmente se relajen y disfruten
del proceso de dibujo. De veras pienso que el
dibujo y el arte es solo una forma increíble de
desconectar, relajarte, angustia Y ha habido
estudios que han demostrado cuán efectivos pueden
ser el
arte y el dibujo para reducir la ansiedad o
el estrés o cosas por el estilo. Así que dibujar es realmente mucho, mucho
más importante de lo que te darías cuenta. Y sobre todo es
un pasatiempo muy divertido y una forma de pasar
tu tiempo libre. Y cuanto mejor te pongas, más diversión se vuelve. Y parece que es un
proceso en constante evolución que consigues mejorar continuamente y disfrutar y explorar diferentes
medios y temas Y así simplemente
parece un pasatiempo
interminable en el que
puedes seguir
mejorando y disfrutando. Así que ciertamente lo disfruto, y creo que es simplemente una excelente manera de
pasar tu tiempo libre. Para que veas que las cosas se
quedan quietas bastante geométricas. No lo he hecho,
realmente no me he
alejado demasiado de las
formas geométricas aquí Estoy usando la técnica de
eclosión cruzada con el arte y
esta ilustración Y tengo que acelerar esto
un poco porque pasé unos 40 minutos
en este dibujo, tal vez 30 o 40 minutos, pero quiero que realmente prestes
atención a las formas que ves y
te quedes dentro de esas, realmente prestes atención a
cómo son las formas, y las diferentes
formas y áreas negativas, positivas y negativas. Entonces las formas positivas son
las formas más obvias. Al igual que, las gafas de sol son
una forma muy obvia. Pero el espacio alrededor de
las gafas de sol y el espacio entre
las gafas de sol y la nariz es una forma negativa. Entonces realmente son las formas las que conforman el dibujo
y prestar atención a las relaciones de
esas formas cerca de otras formas también
te dará un dibujo mucho mejor. Así que busca formas y presta atención realmente presta
atención a tu referencia. Es fácil simplemente
olvidarse de tu referencia y
simplemente decir, Bien, ya tengo suficiente aquí. Creo que lo conseguí,
ya sabes, resuelto. Pero realmente presta atención
a los matices y tu referencia y áreas
que están, ya sabes, cambiando de forma o, ya sabes, esta nariz y cómo se envuelve alrededor de la cara y
el hocico envuelve alrededor
del labio o se
envuelve alrededor del hocico Y piensa en
las sombras aquí, ya
sabes, su sutileza Pero esos cambios de sutileza en la luz realmente hacen
un gran dibujo, así que presta atención a Y terminarás con
un bonito dibujo divertido. Entonces esto es más o menos así. Este es el final de
nuestro dibujo de hoy. Yo sí pasé y agregué algunas
líneas más oscuras en el exterior, la silueta
del dibujo y algo de eclosión cruzada
para algo de textura Pero esto es más o menos así. Y espero que ustedes hayan disfrutado. Y te veré mañana para nuestro último día juntos y
nuestra clase de dibujo de cuaderno de bocetos Gracias, y los
veré en la siguiente lección. Adiós.
11. Día 7 Bocetar: Hola, y bienvenidos al Día Siete. Hoy vamos a estar dibujando una rebanada genial de pizza en la
playa. Empecemos. Entonces, antes de comenzar, quiero platicar un
poco sobre cómo obtuve mi referencia
para el dibujo de hoy. A veces simplemente no
sabes qué dibujar, y me parece que Chat
GPT es en realidad un muy buen recurso para dibujar algo extremadamente
creativo y original Y así escribí combinar dos objetos aleatorios
y hacerlo gracioso, algo en esa línea Y tuve que ajustar el
prompt un par de veces, pero finalmente conseguí esta fresca rebanada de
pizza en la playa. Y así voy a dejar que
ustedes usen la misma referencia, pero son bienvenidos a crear su propio prompt y Chat GPT, y combinar dos o más objetos aleatorios
interesantes Bien, entonces lo primero es lo primero
como dibujos anteriores, queremos meternos en un boceto
muy, muy ligero, y queremos pensar un
poco en la perspectiva y cómo vamos a en
cómo vamos a colocar
una bonita estructura
para nuestro dibujo aquí. Entonces, si quieres
hacer un punto de fuga a la izquierda aquí, puedes, pero solo vamos a hacer un
globo ocular lo mejor que
podamos e intentar mantener tus
líneas bonitas y rectas,
muy ligeras, y podemos entrar y hacer esas líneas más oscuras
una vez que hayamos
descubierto descubierto Y yo sólo voy a hacer un fantasma a la
ligera en líneas aquí
con algunas formas básicas. Tenemos esta silla es principalmente rectángulos en
una perspectiva de un punto Así que adelante y mete
esas líneas de luz, y si
cometes algunos errores, está bien. Solo haz tu mejor esfuerzo
para tomarte tu tiempo. Pasé unos 45 minutos
en este dibujo, así que esto ciertamente se aceleró
para su conveniencia chicos Pero para ti, si
tienes el tiempo, si tienes
más de 10 minutos, entonces pasa el
tiempo que quieras. Así que tengo mi pizza aquí, y solo estoy otra vez, pensando
en la estructura en forma tridimensional. Y se puede
pensar en la pizza como un rectángulo grande o un triángulo. Y se puede ver como estamos
usando las mismas líneas para el rectángulo para darle esa forma tridimensional que va al punto de fuga
izquierdo Y quiero que ustedes realmente se concentren en
darle
a su dibujo una estructura agradable
porque le va a dar un poco más de realismo y estructura que lo
hará realmente pop. A continuación, queremos agregar algo de valor a las áreas, las áreas más oscuras,
las áreas de sombra, y realmente prestar atención
a tu escala de valor. Entonces algunas zonas van
a ser completamente negras. Otras áreas van
a ser como un tono medio, y otras áreas serán un tono
claro o resaltado. Así que tenlo en mente, y eso va a aportar
mucha profundidad a tu dibujo. Otra cosa que
notarás de esta sección es que una vez que dibujé en la parte
inferior de la silla, en la referencia,
en realidad no puedes ver la parte inferior de
la silla así. Entonces mi línea de horizonte es mucho, supongo, más alta
en la referencia. Y así se puede ver el fondo de la
silla en el dibujo. Y eso fue un error,
pero está bien. Podemos cometer errores, y no
se trata de hacer
un dibujo perfecto. Se trata de divertirse y
construir consistencia. Y, ya sabes, creo, pesar de que la perspectiva
estaba un poco apagada aquí, todavía resultó ser
un bonito dibujo pequeño. Así que no seas demasiado duro
contigo mismo si cometes un error. A continuación, he decidido agregar
en nuestra pequeña concha marina, y creo que esto
sólo puede agregar un poco de interés a su dibujo
y un poco de detalle Otras áreas, hemos añadido
en algunas jorobas para la arena para
dar la apariencia que el dibujo o
las
sillas sentadas en la arena Y dibujé muy a la ligera una línea de
horizonte para el océano. La otra cosa
es, tratar de seguir los contornos del
objeto que estás dibujando para que
realmente puedas tener una idea de su forma y
tridimensionalidad Y creo que podría haber pasado más tiempo en
este pequeño show del mar, y no
lo dibujé exactamente como es, pero creo que está bien. Y en realidad voy a dibujar, probablemente voy a
tener que ampliar mi visión aquí, pero en realidad voy a dibujar un pequeño cofre del tesoro
genial Y la referencia aquí tipo
de tiene un cofre del tesoro. Realmente no
parece un cofre del tesoro. Y probablemente podría haber
modificado la referencia en Chachi PT para realmente poner un mejor cofre del tesoro. Quizá lo haga la próxima vez. Pero simplemente seguí adelante e
imaginé mi propio cofre del tesoro. De todas formas, estamos haciendo algunos
avances aquí, y otra vez, entrando y, ya sabes, empujando más de las áreas de sombra y realmente prestando atención a donde las áreas del
dibujo se vuelven más y más claras. Y me gustan mucho algunas de las sombras y reflejos
que hay en las gafas de sol. Realmente puedes tener
una sensación agradable para el dibujo creando sombras
duras como esa. Y realmente quiero que te
concentres en la luz y la sombra y la textura
para la parte superior de la pizza. Realmente puedes conseguir
algunas texturas
bonitas ahí con algunas líneas y formas formas abstractas
que dan esa ilusión. Así que sigamos adelante y agreguemos
en nuestro cofre del tesoro. Sé que no está representado aquí, pero vamos a hacer
nuestro propio cofre del tesoro. Y solo voy a añadir algunas pequeñas líneas aquí
y círculos para
crear de alguna manera los remaches
que verías en un cofre del tesoro y
asegurarte de que llene los valores Entonces este lado es un poco más oscuro que el otro lado porque nuestra luz
viene desde arriba a
la derecha y
solo voy a agregar en nuestra línea de horizonte con un poco más de
líneas aquí y peso. Quiero dar esa
ilusión de que aquí
hay algo de arena. Entonces creo que nuestro dibujo aquí está llegando bastante
cerca de su fin, y voy a seguir adelante
y solo agregar algunas líneas más oscuras en áreas
donde creo que podría aumentar el valor
y tomarme su tiempo. Creo que esta parte del
dibujo es definitivamente una de mis partes favoritas del dibujo porque ya todo
está en su lugar, y solo puedes seguir refinando
aún más tu dibujo. Es como darle
los toques finales tu obra
de arte. Así edding en tus
detalles finales o empujando y tirando de valor y sombra
y tus formas aquí. Y así tómate tu tiempo
durante esta parte
del boceto para
capturar realmente tu referencia. Tómate tu tiempo. Creo que eso es algo que constantemente
tengo que recordarme a mí mismo y mis bocetos es
reducir la velocidad, ser paciente Creo que muchas veces
queremos gratificación instantánea sobre lo que estamos dibujando y así nos
apresuramos al dibujo Pero muchas veces eso en realidad tiene el efecto contrario porque cuando
apuras el dibujo, pierdes algunas
de las, ya sabes, sorpresas y valores y formas
y tridimensionalidad Realmente pierdes en
crear un bonito dibujo. Encuentro que los dibujos
que más disfruto son aquellos en los que me tomé mi tiempo. Y así es muy obvio para
mí cuando apresuro un dibujo, y luego una vez que he
apresurado un dibujo, es mucho más notorio
y estás menos orgulloso, y luego terminas no disfrutando tanto
del resultado final. Entonces pero sigue siendo un
recordatorio constante que tengo que hacer. Tengo que recordarme que
tengo que tomarme mi tiempo. Y se puede ver que dibujé el sol, y no me salió bien. Podría decirse que probablemente lo apresuré, y solo quería que
terminara con el dibujo Entonces dejaría de lado esto la próxima vez si volviera a hacer
este dibujo. Entonces eres bienvenido a seguir
dibujando o terminar tu dibujo o tal vez encontrar una mejor referencia para un sol porque lo
estropeé totalmente. Creo que hubiera estado mejor con
solo dibujar
un círculo porque ahora
tengo esta
cosa rara de las estrellas en el cielo. Entonces el Día siete de hoy, gracias por dibujar conmigo, y los veré en
la siguiente lección. Adiós.
12. Desafíos comunes: Oigan, chicos. Bienvenido de nuevo. Hoy, solo
vamos a tocar algunos desafíos realmente comunes con los
que te puedes haber
encontrado o cosas que puedes encontrar en tu dibujo
al día siguiente. Y esta clase se trata
realmente de construir el hábito de dibujar diario y por un corto
periodo de tiempo. Realmente podemos enfocarnos en
construir consistencia. Hablemos de algunos
retos a los que podrías enfrentarte. ¿Y si no me
apetece dibujar? Comienza poco a poco, incluso con solo unas pocas líneas de
bosquejar algo e incluso recordarte la consistencia y no
tanto la perfección Creo que uno de los principales problemas a los que me enfrento es ¿a qué dibujo? Y así lo toqué
antes, pero, número uno, quiero que encuentres
inspiración de otros artistas que tal vez
tengas algunos artistas favoritos
que realmente te gusten, pero quiero que pongas
atención al arte que
crean y a qué
temas dibujan. También quiero que te concentres en
los médiums que utilizan. ¿Es
blanco y negro, pluma y tinta, marcadores y crayones?
¿Es pintura? Eso realmente
te va a ayudar a descubrir qué tipo de arte crear
y escribirlo. ¿Cuáles son los temas? ¿Cuáles son los materiales y medios
que están usando? Entonces esa es una forma de
superar tu bloqueo creativo. ¿Y si
cometo un error en el bosquejo? No hay errores en el
bosquejo, solo oportunidades. Entonces um, convertir una línea recta
en algo creativo o de lo que hablo mucho es realmente de
seguir terminando el dibujo. A veces queremos rendirnos o queremos
tirar la obra de arte cuando hemos cometido un error y pensamos que este dibujo
apesta, lo arruiné. Pero muchas veces, si
acabas de terminar el dibujo, puedes mirar más allá del error y tener una obra de
arte terminada que realmente disfrutas. Muchas veces, a veces
voy a dibujar algo y
voy a sentir que, hombre, realmente no
me gusta esto, este dibujo, pero lo termino
y aun así no me gusta. Entonces al día siguiente lo miro
en mi cuaderno de bocetos y Dios mío,
fui muy duro
conmigo mismo porque este es un boceto o dibujo realmente genial Así que sigue adelante y termina
tu dibujo siempre. No tengo tiempo.
Tengo poco tiempo. Eh, bosquejo mientras
esperas que tu café
se elabore por la mañana. Sketch mientras ves un comercial o estás
esperando un autobús. Si tienes poco tiempo, solo lleva tu cuaderno de bocetos a todas partes Lleva tu cuaderno de bocetos, a la escuela, al trabajo para practicar,
lo que sea que estés haciendo, llévate tu cuaderno de bocetos
y aunque tengas 10 minutos o 5 minutos
para dibujar algo que veas en tu vida
diaria o caminar, llévate ese cuaderno de bocetos a
todas partes contigo porque ese cuaderno de bocetos
te
va a permitir capturar algo si capta tu creatividad al trabajo para practicar,
lo que sea que estés haciendo,
llévate tu cuaderno de bocetos
y aunque tengas
10 minutos o 5 minutos
para dibujar algo que
veas en tu vida
diaria o caminar,
llévate ese cuaderno de bocetos a
todas partes contigo porque ese cuaderno de bocetos
te
va a permitir capturar algo si capta tu creatividad. Pero siempre
es algo genial
porque nunca se sabe, puede
que estés esperando
en la fila para tomar un porque nunca se sabe, café y podrías sentarte a
dibujar unos minutos, todos esos bocetos compuestos
e iguales para ser uh, ya
sabes, una práctica
creativa diaria Entonces, si el tiempo es un problema, lleva tu cuaderno de bocetos a todas partes
y usa los pocos minutos En lugar de desplazarte
en tu teléfono, lo que creo que
todos somos culpables de hacer, bosquejar en tu cuaderno de bocetos, cualquier cosa, cualquier cosa que
veas, formas extrañas, referencias
extrañas, personas, cosas,
um, y simplemente no Incluso 5 minutos
harían. Incluso 2 minutos. Dibuja, dibuja cualquier cosa, cara sonriente
cruda. La clave es mantenerlo
ligero y flexible. Estás construyendo un hábito estás construyendo un hábito, no una tarea Además, si tienes problemas para
averiguar qué dibujar, prueba diferentes materiales
para diferentes medios Si nunca has
usado bolígrafos para dibujar o lápices, usa marcadores, usa acuarela, dibuja en la parte posterior de una servilleta en
un trozo de cartón, dibuja algo nuevo y además guarda ese archivo de deslizar. De solo una colección de
cosas que te inspiran, ya sean otros artistas o cuadros o referencias
para dibujar o cosas. Siempre guarda ese archivo ya sea en tu teléfono o en tu computadora,
yo lo guardo en ambos, o puedes usar Pintas para mantener un buen archivo de deslizar,
lo cual es realmente útil Ese es mi
archivo principal de deslizar es Pintas. Usa Pinters para mantener un archivo de todas tus referencias
y arte inspirador Eso es todo por hoy. Los
veré en la
siguiente lección. Adiós.
13. Repaso: Hola, y enhorabuena por llegar tan lejos en el curso. Hoy, solo vamos a hacer un recapitulación de las cosas
que hemos aprendido y también celebraremos completar
este curso hasta este punto Sigamos adelante y comencemos. Entonces, recuerden, fuimos y hablamos sobre la calidad de la
línea y diferente peso y
rigidez y suavidad. También hablamos de elipses y de practicar diferentes formas. Hablamos sobre la
eclosión cruzada y el valor, y así cómo estas diferentes técnicas de diseño o
ilustración pueden darle vida a tu ilustración
o boceto Y entonces estos son solo algunos conocimientos
básicos básicos de dibujo que nos dan un poco de
fundamento a nuestros bocetos También desglosamos el
valor, las sombras, eclosión
cruzada en un pequeño boceto, y también un pequeño estudio
sobre la luz y la forma Este fue realmente nuestro primer
boceto que hicimos juntos, que fue nuestra camioneta Volkswagen y descomponiendo nuestras formas
básicas juntas. Este fue un boceto
que hice por mi cuenta, y algunas notas que tomé y algunos bocetos más
que hice por mi cuenta, solo para jugar Pero el siguiente fue realmente nuestro primer pequeño
retrato que hicimos juntos y como pasamos
por el
proceso de usar un fondo y
bolígrafo más oscuros y crear valor. Y luego nuestro primer
pequeño paisaje usando rotuladores y bolígrafo. Y luego, claro, ya
sabes, practicando nuestras cajas, que
prácticamente podrías dibujar cualquier cosa dentro de una caja y usar
eso para su estructura. Pero realmente nos sumergimos en primera perspectiva de un punto y la perspectiva de
dos puntos y cómo utilizarlas
en nuestros dibujos, lo cual fue realmente genial. Y luego hicimos nuestro boceto usando perspectiva de
un punto
para nuestra pequeña vespa. Hubo un
dibujo fallido que hice. Fue muy complicado. Y, por supuesto, nuestro genial
boceto de perro que hicimos juntos. Probablemente fue uno
de mis favoritos. Y pero este fue
definitivamente mi favorito. Me encanta la pizza, y creo que esto solo fue un dibujo
genial y divertido. Um, así que estoy muy emocionada de
ver los dibujos de ustedes, y estoy emocionado de verlos
publicar su diario de cuaderno de
bocetos de siete días Y eso es todo. Enhorabuena
por llegar hasta aquí Por favor, publique su cuaderno de bocetos
en la clase. Adiós por ahora.
14. Reflexiones finales: Enhorabuena por completar
hábitos diarios de cuaderno de bocetos. Han dado un gran paso en creación de un hábito
creativo personal, y estoy súper emocionada
por ustedes chicos. Entonces, ahora que ya
terminaste, quiero que des el paso
final y tomes fotografías de
tus ilustraciones y tus bocetos,
si quieres Y subirlos a
los proyectos de clase. Eso va a ser
genial ver los bocetos de
tus chicos y
compartirlos con otros alumnos
y compartirlos con otros alumnos ver lo que todos los
demás han creado Si no, eso también está bien. No tienes que compartir
lo que hay en tu cuaderno de bocetos. Pero creo que esta es una oportunidad
muy divertida para ver cómo otras personas
abordan los dibujos,
los diferentes
materiales y estilos. Creo que sería una discusión
realmente interesante y me encantaría ver el trabajo de
tus chicos Enhorabuena de
nuevo por completar el curso para mantener este hábito creativo me
encantaría ustedes guardaran este tiempo que ustedes mismos han
programado para dibujar y seguir dibujando y sigan
desarrollando este hábito. Lo hicieron los
primeros siete días y creo que
sería increíble para ustedes
seguir desarrollando su habilidad y disfrutar del proceso
de bocetos diarios Si alguna vez te sientes atascado, quiero
que miren una lista de una lista rápida
para dibujar ideas. De nuevo, puedes usar
a tu artista favorito y anotar
¿qué dibujan? ¿Cuáles son los temas
que dibujan? ¿Cuáles son los materiales
que utilizan y utilizan un archivo de deslizar para mantenerse
inspirados para crear? Esto realmente
te va a ayudar a desarrollar tu hábito creativo, a
mantenerte inspirado para dibujar y a mantener ese archivo a mano. Siempre que te sientas
sin inspiración o atascado, sabes qué dibujar
y sabes qué hacer Si buscas otras
ideas sobre qué dibujar, también
puedes simplemente dibujar lo te
rodea y realmente
prestar atención a tu entorno y encontrar
curiosidad donde quiera que estés. Muchas gracias chicos
por unirse a esta clase. Significa mucho para mí. Me encanta crear arte y estoy súper emocionada de ver lo que
ustedes crean en esta clase. Si te gustó, por favor deja una reseña y echa un vistazo a
nuestras otras clases. Nos vemos chicos, y no
puedo esperar a ver lo que crean. Adiós.
Jonathan Nawrocki, Designer+Illustrator
