Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: Hola a todos. Bienvenido
a otro tutorial. En este video, te voy
a mostrar cómo crear este diseño de
mezclilla angustiado muy de moda usando Antes de continuar,
asegúrese de descargar los archivos adjuntos incluidos
para este tutorial, que es el precioso y
luego la paleta de colores. Pero definitivamente puedes usar tu propia paleta de colores si
tienes alguna. Entonces sí.
2. Cómo agregar el texto: Lo que voy a hacer
primero es agregar mi texto,
agregar anuncio de icono de llave inglesa, y luego agregar texto y luego mamá. si te lo estás preguntando,
el que estoy usando aquí, se llama AlphaSabo no
estoy seguro si
descargué esto o
si es parte de
la fuente de stock de Procreate, pero puedes seguir adelante
y comprobarlo Si lo puedes encontrar, probablemente
puedas encontrar uno que ya esté aquí. Pero quieres asegurarte de
que estás eligiendo la fuente chunky o la negrita Pero probablemente también podrás
buscar eso. Es muy fácil.
Tenemos la palabra mamá, todo en mayúscula. Lo que quieres hacer a continuación es ponerlo en el
centro, así como así. Entonces mientras estás en tu
herramienta de selección, ve a forma libre, y luego quiero
hacerla más alta. Muy alto. Porque si buscas en C, el Esta es una de las fuentes de tendencia,
pero es muy alta. Probablemente quiero
hacerlo un poco más delgado. Quiero decir, quiero
comprimirlo un poco. Entonces creo que eso debería ser bueno. Todo bien. Y
lo siguiente que vamos a hacer Ups, déjame
simplemente borrar eso Solo olvídate de la capa uno, ¿de acuerdo? Entonces esta es
nuestra fuente, ¿verdad? Entonces quieres duplicarlo, y luego en tu duplicado, tócalo y luego configurarlo para
rasterizarlo para que podamos cambiar el color a negro. Bien. Y si quieres cambiar
el color a negro, solo tienes que configurarlo en Alpha lock usando dos dedos,
deslízalo hacia la derecha. Ese es el atajo
para Alpha la, entonces puedes sentir
el color así. Pero quieres
asegurarte de
apagar el bloqueo alfa después. Ahora es la inferior, la de abajo ya
está en negro. Entonces nuestro próximo será, tengo mi atajo aquí para desenfoque
gaussiano
presionando este, y si no
sabes cómo hacerlo, te
voy a proporcionar el En uno quizá en el futuro, pero no te confundas
si me ves pellizcando esto y luego el
menú rápido aparece aquí Pero el atajo,
ese es el atajo, pero la forma de hacerlo es ir, es el único icono y
luego buscar Gaussiano, dónde está Guzzi y difuminar Ahí vas.
Queremos configurarlo Guzzi y difuminar y luego seguir deslizando hacia la derecha hasta
llegar a alrededor del 12%.
Se puede jugar. Depende totalmente de
ti. Luego después de eso, vamos a la Herramienta de Selección, asegúrate de que tu automático esté activado, y luego el relleno de color esté activado, y tu color debe ser negro. Luego tocamos en la parte superior del texto, no afuera, sino encima
del texto. Toca así así. Bien. Y entonces
quieres asegurarte de que no
vas más del 100%
porque es o 99%
porque va a llenar toda
tu pantalla. Si eso sucede, siempre
puedes volver atrás. Así como así, a
ver qué pasa. Pero debería estar alrededor del
89% está bien. Quizá más. ¡Vaya! ¡Vaya! Ahí vas. El 90% para mí está bien. Quiero asegurarme de
que estoy cubriendo todos los agujeros de aquí.
Entonces eso debería ser bueno. Lo que quiero hacer a continuación
es agregar una capa en la parte superior y luego recortar la máscara
y establecer mi color en gris Probablemente pueda agregar
este gris aquí. Gris. Y luego el modo de fusión, esto se llama el modo de fusión. Queremos ponerlo en luz dura. Y luego ve a tu cepillo, busca fieltro y luego haz esto. Se puede ver que esto es como un fieltro, pero comprenderá
más adelante por qué agregué este. Bien. Ahora bien, lo
que queremos hacer a continuación, podemos fusionar estos dos
juntos, estos dos.
3. Agregar texturas y puntos de denim: Ahora lo que queremos hacer a continuación, podemos fusionar estos dos
juntos, estos dos. Sí. Y entonces lo que
queremos hacer a continuación es agregar una capa
encima de nuestra mamá, que es el texto y
luego recortar la máscara y luego buscar el
pincel que es denim Ahora bien, lo que quieres hacer
aquí es cambiar el color, cambiar el color a azul más
claro más claro, así como así. Después la capa tres, pongámosla para multiplicarla. La capa en la parte superior de tu texto. Vamos a configurarlo para que se multiplique
y luego asegurémonos seleccionar el azul más oscuro Ahora, de nuevo, tenemos la mezclilla. Queremos cepillarlo por aquí. Si no estás satisfecho con
la textura del denim, hay una manera de
cambiarlo. Puedes ir a tu pincel, seleccionar el denim y
luego ir al grano. Se puede ajustar el tamaño
del grano o la textura del denim. Entonces déjame mostrarte
la diferencia. Así es
como se ve ahora mismo, y lo ajusté
a un grano más pequeño. Ahora bien esto se ve más pequeño
como el grano de la mezclilla, si eso tiene sentido. Además, si
aún no estás satisfecho, puedes duplicar este, solo se va a oscurecer, creo que me gusta más este. A mí me gusta más el más oscuro o si piensas que es demasiado oscuro, siempre
puedes
jugar con la opacidad Creo que esta es buena. Entonces no voy a
fusionar nada todavía, así que sólo voy a
seguir agregando capas. Sólo voy a cambiarles el nombre para
que no te confundas, Esto es gritos de mezclilla. Entonces esto también es mezclilla. Ahora, agrega una capa en la parte superior y
luego vuelve a recortar la máscara. En realidad no tienes que
recortar esto, pero está bien. Verás si es
visible o no. Creo que me gusta ese color. Sí, eso es bueno. Lo que quiero hacer a
continuación es volver a agarrar el punto running y quieres asegurarte de
agregar una capa en la parte superior. Podemos renombrar esta puntada. Bien. Y luego solo haz esto. Puedes agregar uno aquí. Si no puedes controlar cómo se
ve o el ángulo de la misma, siempre
puedes detenerte
y luego gritos, mano
libre, color se llena. Siempre puedes
seleccionarlo y luego rotar porque a veces va así y no
puedes controlarlo. Por lo que siempre puedes usar la herramienta de
selección para arreglarlo. Odio cuando hace
eso. Perdón por eso. Pero de todos modos, continuemos. Entonces entiendes lo que
estoy haciendo, ¿verdad? Voy a agregar la puntada. Y si crees que la puntada es demasiado grande, siempre
puedes cambiar
el tamaño de la misma, pero yo tengo la talla media. Yo sólo necesito uno aquí. Entonces puedo quitar esto, ¿verdad? Y puedo mover esto
aquí un poco. Ya sabes, lleva tiempo, pero
es un diseño muy bonito. Y si lo
eres si lo agarras,
va a ser más rápido. Definitivamente hago esto más rápido
cuando no estoy hablando, pero, sí, quiero asegurarme de que
estás recibiendo cada detalle. Así que estoy bastante seguro de que entiendes lo que
estoy haciendo ahora mismo, ¿
verdad? Voy a agregar la puntada. Entonces lo que quiero hacer
ahora es seguir adelante y agregar la puntada con todo, y
luego volveré. Y si estás
siguiendo ahora mismo, definitivamente
puedes pausar también, y todos volveremos con el punto ya
agregado en nuestro diseño. Además, quiero agregar
que solo sigue adelante. No tienes que
complicarlo o no
tienes que pensarlo demasiado, Porque si estás
teniendo puntadas que van en
diferentes direcciones, simplemente ignórela por ahora y luego solo sigue agregando
hasta la última, y luego,
puedes volver a arreglarlas usando la herramienta de
selección. Por ejemplo, quieres
arreglar esto así. Entiendes la idea,
¿verdad? Entonces, sí. Además, quiero agregar
solo para que pueda claro si tenemos principiantes
aquí en Procreate, ¿verdad? Entonces, si pulsas y mantienes al
igual que el
pincel normal, si
lo
sostienes , va a ser que vas a obtener la línea recta y
si quieres arreglarla, quieres asegurarte de tocar línea de
edición antes de que desaparezca. Así que eso te dará
la línea recta. Ahora tenemos las mismas
letras, ¿verdad? Entonces no tienes que
hacerlo manualmente solo
duplicarlo y luego moverlo a esto
a los otros dos. Básicamente vas a
estar haciendo lo mismo. Entonces solo para que pueda
ayudarte a ahorrar tiempo, pero luego sigue adelante y pausa
este video y sigue adelante.
4. Cómo agregar bordado e hilo trenzado: Bien, entonces ahora que ya
terminamos, agregando la puntada, lo que queremos hacer a continuación
es agregar una capa encima, y vamos a
llamarlo bordado. Bordado bordado o
bordado. Sí, bordado. Ahora vamos a seleccionar el color azul con
el más oscuro, y vamos a conseguir
el bordado desordenado Pero aquí
te voy a dar otra opción. Ahora mismo, si puedes ver el diseño del bordado
aquí, es desordenado, lo que significa que los tamaños del hilo no son los mismos, pero algunos de mis amigos me
dijeron que prefieren usar el mejor no mejor, pero iguales tamaños pares. Lo que quieres hacer
es duplicar esto y luego seleccionarlo
y luego ir a la dinámica. Entonces cuando se trata
de velocidad tamaño, luego opacidad jitter size, solo
tienes que
ponerla a cero para
que no importa cuál sea la velocidad
, va a ser pareja Te voy a
mostrar la diferencia. Pero me gusta desordenado
e incluso el color, el color realmente cambia
cuando depende de tu velocidad Entonces, si lo quieres incluso
independientemente de tu velocidad, entonces puedes seguir adelante y
estropearlo con la velocidad. Bajo dinámica, pero
me gusta desordenado. Pero te lo estoy diciendo ahora
con este tipo de diseño, en realidad no
puedes decir
si es par o no. Pero en el futuro, si
quieres crear un diseño diferente donde realmente
puedas
ver la diferencia, entonces puedes
seguir adelante y hacer eso. Entonces esto no es desordenado, así que grita. Sólo voy a
llamarlo bordado. Pero voy a usar eso, así que lo voy a poner debajo solo para que sepas cómo
cambiar tus pinceles, pero voy a usar el
bordado desordenado Con el color,
probablemente voy a
jugar con cuál es mejor.
Creo que eso es bueno. Ahora con este, hay que tener
mucho cuidado para no cubrir la puntada. Si te resulta difícil
en tu próxima ronda, incluso
puedes poner el diseño de bordado primero
antes de agregar la puntada. Pero si realmente no puedes
controlar tu mano, lo que quieres hacer es agregar una capa encima aquí
y luego dessujetarla Estos hacen desclips
pero están bien. No necesitan ser
recortados en tu texto, ¿verdad? Y entonces puedes ir
así, así. Nuevamente, esto no
tiene que ser perfecto. Sólo tienes que repasarlo.
Entonces por ejemplo, te
voy a dar un ejemplo. Se nota que esta, esta parte de aquí, por ejemplo, estaba demasiado
lejos del borde así. No hay que deshacerlo. Simplemente vas a
tu herramienta de licuefacción, que de nuevo está debajo de
la única herramienta y luego vas a Licuar Asegúrate de que el
tamaño de empuje debe estar cubriendo esta parte y solo
puedes empujarla para arreglarla. No tienes que deshacer
porque sé que puede ser molesto si sigues
deshaciendo tu trabajo, puedes simplemente seguir adelante y hacerlo, y luego,
puedes regresar y arreglar lo que necesite arreglar ¿Verdad? Espero que tenga sentido. Así que así.
Y no seas demasiado perfeccionista al respecto porque te
voy a mostrar más tarde Vamos a
cubrir esto de todos modos. Depende de ti. Si
quieres este diseño, está bien. Simplemente puedes parar después de
agregar tu bordado. Pero el diseño que
te estoy mostrando ahora mismo es como si
tuviera el
diseño deshilachado o angustiado correcto, Ahora bien, si quieres
duplicar esto, está bien. Sí. Uy. Solo hazlo un
poco más alto. Eso es genial. Quieres
asegurarte de que aún
no vas a fusionar nada, y te voy a mostrar más tarde Te voy a mostrar por qué. Entonces esto es bordado
bordado uno. En realidad, podemos
fusionar estos dos. Perdón por eso.
Bordado. Bien, ese es nuestro diseño de bordado. Bien. Ahora queremos ir a
nuestro hilo angustiado. Y aquí le agregamos una capa
encima de este bordado, y se le puede nombrar angustiado
o deshilachado Deshilachado. Hilado. No sé por qué lo llamé angustia,
pero debería estar deshilachado En realidad, debe estar
debajo del bordado, hilo
deshilachado, y luego
asegúrese de que no sea clip Ahora, cuando se trata
de tu color, aquí
tenemos el color primario
y el color secundario. El color primario, te voy
a mostrar la diferencia. Si agregas
color primario y secundario, va a ser una mezcla
de lo que elijas. Quiero que mi color
secundario sea más blanco, me
va a dar más color
azul que el blanco Es como una mezcla,
así que no es
azul sólido porque cuando se
trata de mezclilla, no
sé si
notas que
no es perfecto ni azul sólido. Es como una combinación
de azul y blanco, pero esto
es totalmente depende totalmente de tu preferencia. Así que también quiero
recordarte que seleccionando si estás cambiando el color de tu color
secundario, quieres asegurarte de
volver a tu primaria antes de empezar a
usar tu pincel. Y si no quieres que la opacidad del
pincel varíe, siempre
puedes
apagarla a cero o el tamaño si estás
intentando explorar, quieres asegurarte de que la
estás duplicando o siempre puedes descargar
la original. Pero sí. Voy a elegir el color,
el más oscuro y
luego voy a elegir un blanco azulado aquí,
pero no demasiado blanco, si me entiendes a lo
que me refiero Estamos en hilo deshilachado. No sé si lo
deletreé bien. Ahora, cuando se trata del tamaño, definitivamente
puedes jugar
con el tamaño del hilo. Vaya, creo que me acerqué. Fui por encima. Está bien. Siempre puedo borrarlo después. Eso me gusta. Todo bien. No, ese no es el
final. Se puede duplicar. Y quiero agregar uno
más, pero esta vez, quiero que sea azul sólido. Ahí vas. Quiero
agregar uno azul sólido, pero va a estar en
una capa diferente. Este
depende totalmente de tu preferencia, ¿de acuerdo? No olvidemos eso. Tienes tu propio gusto
cuando se trata de arte. Así es como quiero el mío. Y si ustedes notan la tendencia en este momento
es imperfecta, así que no tienen que
preocuparse por hacerla demasiado perfecta porque la gente ahora está más
atraída por los diseños imperfectos Si notas que tenemos
vacíos aquí así. Entonces no se ve raro. Creo que eso es muy lindo. Y el fondo,
que es este, tienes la opción de
apagarlo, pero para mí, creo que es mejor
si tiene eso, sobre todo si
quiero ponerlo en un
fondo de diferente color después. Probablemente no podrás verlo si no
tienes los antecedentes. Entonces ese es el propósito
de eso. ¿Ves? Me encantaría tener ese
fondo todavía así que sigue siendo visible sobre un fondo de color
diferente. Bien. Ahora, lo que quiero hacer con mi
diseño de bordado en realidad. En mi bordado,
veamos la diferencia. Duplicaré
ese y luego iré a negro y luego a
Alpha lock Woops Bloqueo alfa y luego capa de relleno. Se puede ver la diferencia. Si tiene
fondo negro, es más sólido. Pero depende totalmente de ti. Entonces, sí, creo que es lindo.
5. Incorporación de un diseño angustiado: Y si quieres agregar el diseño de flete o
el diseño desgastado, puedes agregar otra
capa en la parte superior, ir al
color blanco y luego
buscar el hilo desgastado Sí, éste, hilo
angustiado. Entonces solo agrega estos trazos aleatorios. Incluso puedes cambiar el color, hacerlo un poco azul, y hacerlo más delgado tal vez. Así como así. Después agrega otra capa encima. Déjame solo agregar
otra capa en la parte superior y luego no tienes que
configurarla en máscara de recorte, y luego puedes seleccionar el bordado nuevamente y luego puedes
jugar con el color Creo que es demasiado grande. Se puede
jugar con el color. Creo que eso es bueno. Siempre puedes cambiar
el color más tarde. Y si crees que es
demasiado grande, forma libre. Colóquelo así,
y luego ajústelo. Y esos excesos aquí, siempre
puedes eliminarlos. Eliminar el exceso,
así como así. Pero creo que quiero oscurecer
el color de esta. Tal vez más oscuro es mejor. Um veamos el perfecto. Siempre puedes alejar el zoom para ver si puedes ver
el diseño o no. A lo mejor quiero duplicar esto. Sí, lo puedo ver. Y también, de nuevo, quiero
agregar el diseño del flete, y lo
puedo poner entre ellos. Quiero que sea
azul oscuro con el color
secundario blanco. Espero que esto no sea demasiado. Espero que no sea
confuso para ustedes. Siempre puedes hacer una pausa y
luego tomar nota del paso. Me di cuenta de eso para mí, tomar nota del paso
realmente me ayuda
mucho a recordar. Sí,
creo que eso es bueno. Mira lo lindo que es. Es como un diseño de mezclilla
desgastada Si quieres agregar
más aquí. Voy a seguir adelante y hacer eso y después te voy a mostrar
el resultado final. Puedes seguir adelante
y hacer una pausa y luego volver para que sigas. Ahora solo agregué dos hasta el momento, pero sí, así de lindo que es. Puedes vender esto como PNG. Ahora la gente
busca este diseño. Ahora bien, lo que quiero hacer aquí
mismo, no lo
olvides, no fusiones nada todavía porque quieres hacer de
esta tu plantilla. Soy un gran fan de la plantilla porque si quiero
seguir haciendo este diseño, entonces no tengo que empezar
de cero todo el tiempo. Así que duplica esta
y nombras esta tu plantilla,
y no la borres. Lo que quiero hacer es
duplicar este. Y voy a ponerle nombre a este
OG. Entonces no lo borro. O incluso puedes
guardarlo en tus carpetas, y no voy a tocar
esa solo para mi respaldo. Pero otra vez, aquí tengo
la plantilla. Este es el que
voy a aplanar. Y si lo vendo,
quiero asegurarme que el fondo esté apagado.
6. Curvar el texto y cambiar los diseños: También puedes
duplicarlo, derecho. En realidad siempre duplica
el original si quieres la mejor
calidad de tu obra de arte. Porque si sigues duplicando
los duplicados, entonces vas a
seguir perdiendo calidad Así que aplana esta, y voy a tener dos variaciones
distintas Entonces esta es una recta. Pero, ¿y si
quiero que se curve? Entonces ese es el propósito
de nuestra grilla en estos momentos. Entonces selecciona o la herramienta de flecha, y luego ve a warp y quiero
curvar un poco. Entonces quiero seguir esta línea, así que lo puse apuntarlo en el
centro en el centro, ¿verdad? Y quiero
asegurarme de seguir la línea recta
sólo un poquito. Yo no voy así.
Yo no voy así. Tengo que seguir la línea que
va a ser mi guía,
así como así. Y para esta, si quieres
agregar si quieres hacer
tu calificación más pequeña, así puedes tener una línea
aquí que puedas seguir. Pero puedo ver si voy muy por encima de la línea o muy
lejos de ahí. Solo estoy usando esto como mi guía. Sabes a lo que me
refiero, ¿verdad? Entonces en la parte inferior, de nuevo,
es la misma. Entonces, ¿ves lo que hice ahí? A veces es difícil agarrar
este y luego ir hacia arriba. Entonces, lo que quieres
hacer es ir
primero hacia abajo y luego empujarlo
hacia arriba solo un poquito. Y luego, de nuevo, éste, casi se
puede ver en la pantalla, pero puedo verlo un
poco. Empújalo un poco. Empuja esto un poco. Déjame ver. Creo que
voy a empujarlo un poco más. Y este definitivamente
quiero mover esto
también un poco. Y creo que eso es perfecto.
Así hago mi bordillo. Ahora bien, si crees
que está demasiado comprimido. Ahí vas. Creo que eso es genial.
Creo que eso es lindo. Ahora, puedes seguir adelante y
jugar con tu color. Se trata de un diseño de mezclilla oscura. Pero y si quiero
que sea rosa. Encontremos un color rosa. Recuerda siempre que
tu diseño base debe ser súper ligero. Eso es rosa. Es un rosa claro, ¿verdad? Pero luego con este, quiero ir a elegir un rosa
más oscuro para ese. Quiero asegurarme de
configurarlo bloqueo alfa, bloqueo alfa. Queremos convertirlos a bloqueo
alfa como todos ellos. Bien, entonces tenemos
esto en Alpha o. podemos ponerlo rosa,
rosa y ver la diferencia.
Creo que es lindo. Pero entonces también quieres
asegurarte de que estás cambiando el color de tu
bordado a rosa. Creo que quiero
hacer el bordado más oscuro. Veamos
la diferencia. Ahí vas. Si
piensas en el negro, en realidad, en el negro,
no tienes que cambiarlo. Creo que quiero
hacerlo aún más oscuro. Rellenar. Ahí vas. Creo que el
más oscuro es mejor. Para este,
accidentalmente lo fusiono. Éste, tú también puedes
cambiar eso. Pero quiero ser muy
honesto contigo. Accidentalmente fusiono estos dos, así que no puedo cambiar lo
siento, ya no puedo cambiarlos. Voy a tener que rehacer el color. Veamos qué pasa
si se me cae el color. ¿Dónde? ¿Dónde está? ver qué pasa si se me cae
el color rosa. Se puede. De hecho puedo hacer eso. Es
por eso que necesitamos separar todas nuestras capas para poder
cambiar fácilmente los colores más adelante. Um, más oscuro, rosa más oscuro. Sí, creo que es lindo. Veamos cómo va esto. Uy. ¿Seleccioné el
equivocado? Tal vez más oscuro. Ahí vas. Y luego éste. ¿Qué estoy haciendo mal?
Oh, ahí tienes. Entonces solo quiero
tener mucho cuidado. A lo mejor un poco más ligero. Ya no se puede ver
casi, pero de nuevo, se
puede jugar
con el color siempre. Entonces ahí tienes. Tengo
otra versión de la misma, un color diferente, y
puedo duplicar esta. Y luego aplanar. Ahora, tengo el azul,
tengo el rosa. Ahora, otra cosa que
puedes hacer aquí es en lugar del denim,
puedo apagarlos, agregar otra capa en la parte superior, y de hecho puedo insertar un diseño diferente
totalmente diferente. Al igual que si sabes cómo
crear patrones sin fisuras o cualquier tipo de patrones,
puedes usarlos. Déjame encontrar al leopardo. No, tengo un
leopardo muy bonito aquí, otoño, otoño otoño patchwork. Éste. Este es mi favorito.
Por lo que también puedes agregar aquí diferentes diseños. Pero nuevamente,
quieres asegurarte de que
estás cambiando los colores de cada uno para que coincidan con los colores
del archivo de diseño que
estás agregando. Voy a seguir adelante y
añadir otro aquí. Se puede hacer mejor
que esto. Puedes hacerlo mejor que los
colores que elegí. Definitivamente puedes elegir
el color perfecto. Pero, sí, esa es la guía
paso a paso. Tips para ti. Tienes que tomar nota de los
pasos para que lo hagas. Puedes ponerlo
por escrito en tu diario, tu papel, para que puedas seguir los pasos sin
volver al video. Pero si quieres
ver el video, si es más fácil para ti de esa manera, si tienes un dispositivo separado, entonces definitivamente puedes volver atrás. Pero si solo tienes un dispositivo, puedes tomar nota de los pasos. Así es más fácil. Me
encantaría ver tu salida. Puedes ser muy juguetón. Te voy a dar
más pinceles aquí. Te voy a dar
más texturas que puedas usar para
que puedas jugar. También tengo aquí estampados de vaca, Leopardo, cebra, creación feliz.
Desiree, Digital Illustrator
