Aprende a crear paisajes únicos: fundamentos del diseño conceptual de entornos

1. 1. introducción : fundamentos del diseño de ambiente: No te encanta cuando ves una obra de arte o una ilustración donde la escena o el paisaje de TI en el que se están retratando los personajes resuena completamente con la emoción y la experiencia que los personajes están ayudando en ese momento. El paisaje tiene una poderosa capacidad para sumar a la narración de una imagen y para ayudar realmente al espectador a contextualizar lo que está pasando, qué se trata el estado de ánimo y de qué deberían estar sintiendo. También te permite entender sobre la historia detrás del personaje, dónde vienen, y a dónde podrían estar yendo. Poder capturar un paisaje es una habilidad esencial como artista e ilustrador. Y es por eso que hoy en esta clase, te voy a estar enseñando los cinco principios fundamentales de crear y diseñar tus propios paisajes conceptuales, cuales creo que van a tomar tus pinturas paisajísticas y el resto de sus ilustraciones e ilustraciones a un nuevo nivel sobre el valor prójimo. Soy artista e ilustrador freelance, y llevo casi ocho años trabajando en la industria. Tengo amplia experiencia en la creación de obras de arte que cuentan una historia y captan un sentido narrativo de lo que fueron decenas de clientes y proyectos que van desde obras de arte independientes hasta ilustraciones de libros y murales o oficiales y recámaras. Mi obra es reconocida por su estilo narrativo y narrativo. Muchos de mis clientes han decidido trabajar conmigo porque les gusta el hecho que no sólo lo capto personajes y una hermosa narrativa, sino que mis paisajes son capaces de agregar una nueva capa, contactos y storytelling a las imágenes que yo crear. El uso de paisajes puede permitir que tu obra pase de ser una simple imagen de algunos personajes a contextualizar entorno con un concepto y un profundo sentido del significado. Aprender a usar estos cinco principios básicos que te voy a enseñar va a permitir que lleves tus paisajes y tus obras de arte al siguiente nivel al permitirte añadir una nueva capa de narración y narrativa a cada uno de los tus piezas. En esta clase, vamos a estar repasando los cinco principios fundamentales que se requieren para tener un paisaje de alto nivel y fácilmente comprensible. Te voy a guiar por estos cinco principios y ayudarte a entender cuáles son, cómo necesitas usarlos, y cómo pueden cambiar la sensación y las emociones que se han captado dentro de tu paisaje. Y cómo puedes usarlos para cambiar la forma en que estás dando información sobre la historia que estás contando con tus imágenes. Después de explicar estos cinco principios, tonifica y asegurarte de que entiendas su importancia. Y luego te voy a estar caminando a través de una rápida demostración de cómo crearía cinco tipos diferentes de paisajes usando estos principios. Después de eso, nos vamos a ir y tú vas a ir a tratar de hacer las tuyas las obras de arte en miniatura. Ahora para esta clase vamos a estar trabajando en escala de grises porque es más importante conseguir los principios de cómo crear los paisajes correctos, lugar de confundirnos por la teoría del color. Y habrá una lección separada que voy a estar creando, que es más sobre la teoría del color. Pero para esta clase, la intención es entender los fundamentos y aprender a aplicarlos para crear hermosos paisajes. Por lo que empezando con escalas de grises, una gran oportunidad para que hagas eso. Al final de este curso, debes sentirte seguro en tu capacidad para aplicar estos cinco principios en tus diseños de paisaje. Tu paisaje debería estar luciendo más dinámico. Deberías poder captar un sentido de emoción y además poder contar una historia solo con tus paisajes. Entonces cuando pones a tus personajes en ese paisaje, el paisaje se está complementando y resonando con cada cosa que quieres retratar sin una ilustración particular, todos caminaremos. 2. 2. qué necesitarás para este curso: Este curso está absolutamente bien para usar cualquier material en el que te guste pintar. Realmente no hay problema porque lo más importante es que estamos aplicando los principios que estamos aprendiendo de este curso a nuestros diseños de paisaje. Puedes trabajar digitalmente como voy a ser, si quieres, voy a estar usando mi iPad Pro y procreate. No puedo recomendar Procreate lo suficiente para aquellos de ustedes que sí tienen un iPad Pro crea una pieza de software realmente genial, tiene características increíbles. Y creo que son sólo nueve libras o $10, y puedes usarlo para un acceso de por vida. No hay cuota de suscripción, y realmente es una pieza fantástica de software. Si estás trabajando en una tableta en tu regazo, shock, siéntete libre de usar el software como Photoshop. Si no tienes las facilidades para pagar ningún software, entonces sketch repro es en realidad un servicio gratuito que puedes usar y es una pieza de software realmente genial para aquellos que están empezando con la pintura digital si no quieres tienen que pagar. Por lo que realmente recomiendo eso. Creo que también puedes conseguir el en el iPad si no quieres pagar las nueve libras por Procreate. No obstante, si te estás preparando para trabajar en un medio más tradicional y te gustaría usar acuarelas, gouache, acrílico, lápiz, lo que prefieras, eso también está absolutamente bien. Siéntete libre de irte y usar esos materiales solo para asegurarte de que te sientes incómodo es que no puedes estarlo. Algo que tendría en cuenta, sin embargo, es cuando estoy haciendo este tutorial, a veces estaremos usando funciones de capa dentro Procreate para bosquejar primero en primer plano, y luego a veces bosquejar cosas en el fondo detrás del primer plano. Objetos que estoy creando. Eso no es algo que realmente puedas hacer con los médiums tradicionales. Por lo que solo ten en cuenta que tal vez tengas que pensar un poco más en tu proceso de cómo vas a estar estratificando la imagen. Entonces, comenzando desde el mismo fondo hasta el primer plano y construyendo capas encima de tu subpintura. No obstante, en su mayor parte, esto debería ser bastante sencillo. Voy a estar haciendo algunos bocetos en miniatura muy básicos. Este curso no se supone que esté creando una base polaca final terminada para el paisaje. Se supone que se trata de enseñarte los fundamentos que necesitas para irte y diseñar tus propios paisajes siempre que quieras. Y para sentirte competente, tus paisajes se ven bien y que sabes, si no se ven bien, lo que te podría faltar que quizá necesites agregar en la próxima vez que crees una nueva obra de arte. Este curso realmente te va a ayudar a subir de nivel tus habilidades a la hora de crear ilustraciones y obras de arte. Porque mucha del tiempo, la obra de arte no es solo un personaje independiente, sentado en un espacio en blanco. Ponerlos en un paisaje realmente te permite contextualizar de qué se trata la imagen y de qué es la historia que eres, que estás retratando para el espectador. Por lo que poder dominar estos principios de paisajes también se aplicará a tus directores de todas las demás obras de arte que vas a crear. Y solo subirá de nivel tus habilidades como creativo, ¿verdad? Para que más preámbulos, empecemos y voy a descomponer los cinco principios clave del gran paisaje. 3. 3.0. Resumen de los 5 fundamentos: Los cinco elementos más importantes de diseñar y crear paisajes en tus imágenes son el número uno, perspectiva. Número dos. Número tres, número cuatro, iluminación, y número 5 forma. Por lo que todos estos cinco elementos juegan papeles diferentes al contarle al espectador sobre tu escena y sobre el estado de ánimo, y crear un sentido de narración. Y creo que una vez que se puede empezar a ver un desglose, estos elementos básicos, realmente se pueden utilizar estas herramientas a su favor para crear paisajes interesantes que realmente dibujan la mirada del espectador hacia ciertas áreas donde se desearían que se tomara su atención. O puedes llevarlos en un viaje por la imagen basado en la forma en que creas las formas y las formas dentro de tu pieza. 4. 3.1. Perspectiva: Entonces supongo que lo primero es solo repasar estos cinco elementos y tratar entender de qué se trata de ellos que crea buenos paisajes, lo que en realidad son. Entonces el primero es la perspectiva. Perspectiva es realmente en mi opinión, más importante para intentar acertarte cuando estás creando paisajes. Entonces hay un montón de técnicas realmente grandiosas que te mostraré más adelante, donde puedes usar cosas como cuadrículas de perspectiva para tratar de sacar la cabeza alrededor de cómo puedes entender la perspectiva. La perspectiva es básicamente desde el punto de vista del espectador. Dependiendo de si estoy mirando un paisaje desde arriba o si estoy mirando un paisaje desde abajo abajo, qué soy capaz de ver en un espacio tridimensional desde mi punto de rendimiento, realmente puedes ver cómo todo lo que está más cerca de ti es realmente, muy grande. Y luego a medida que se aleja de ti, se está haciendo más pequeño. Y se está haciendo más pequeño hacia algo que se llama punto de fuga. Por lo que prospectivo tiene una capacidad realmente poderosa para cambiar donde se siente toda la composición. Entonces, por ejemplo, al elegir tener una perspectiva más alta, Básicamente estás permitiendo que la mayoría de las cosas que están abajo sean visibles dentro de la pintura o esa pieza de arte. Por lo que podrás incluir más información sobre la escena y lo que está pasando si estás teniendo una perspectiva más alta. tanto que si optas por tomar una perspectiva bastante baja, estás emitiendo mucha de la información y tu tal vez seleccionando más lo que se va a ver como algo que es más importante para tu pieza en particular que quieres mostrar. También siento que realmente puedes crear un interesante cambio dramático de campo dependiendo del ángulo del punto de vista que estás eligiendo y lo grande que todo se ve alrededor del mirador y de los personajes que estás poniendo dentro ese punto de vista, o lo pequeño que se ve todo si vienen de un espectro y mirando hacia abajo, ¿todo se ve realmente pequeño y lejano? Y eso trae más énfasis a los personajes que están en primer plano y tal vez los objetos que están en primer plano para ser más importantes porque todo lo demás es especie de fondo y aún está por venir. Y realmente crea ese sentido de viaje y avanzar hacia otra cosa o mirar hacia otra cosa, o incluso mirar hacia atrás de una experiencia que acaba suceder potencialmente si los personajes se están alejando de el paisaje abajo. Otra cosa realmente interesante es si realmente quieres crear un sentido del drama y este gran viaje épico, épico que está a punto de emprenderse, tal vez usando un bajo y perspectiva y teniendo un montón de cosas interesantes pasando en primer plano. Y tal vez algo que es, tal vez estás mirando hacia arriba a un paisaje montañoso o hacia arriba a un edificio o algo así. Tú, a lo mejor quieres que tu personaje y la escena sean algo así más grande que la vida, viaje épico de lo que tal vez quieras enfatizar realmente cómo está tu personaje dentro de esta escena. Y yo estoy mirando hacia arriba y todo es mucho más grande que tú y tendiendo hacia un punto de fuga donde tal vez haya algo inferido en el fondo que no se puede distinguir exactamente lo que es y crear un sentido de un viaje inmediato que está a punto de emprender tus personajes y la historia que estás retratando con tu obra. 5. 3.2. Profundidad: El segundo es la profundidad. Y la profundidad es básicamente solo ¿cómo estás creando una sensación de espacio tridimensional en una imagen 2D? ¿ Qué trucos estás usando para tratar de hacer sentir natural para el espectador que las cosas que están en la escena están desapareciendo en segundo plano y creando una sensación de profundidad como cómo sabes que algo está bien frente a ti en contraposición a algo que es camino, lejos a la distancia. Y hay algunos elementos de esto que puedes aprovechar. Puedes usar tu obra de arte. Una de las cosas que realmente me encanta usar es la perspectiva atmosférica. Ahora bien, la perspectiva atmosférica es algo que todos ustedes han visto antes, pero probablemente no le hayan dado nombre ni lo hayan etiquetado si esta es su primera vez entrando a la pintura paisajística o ilustrando riqueza, perspectiva atmosférica es básicamente cuando miras a la distancia, digamos si tienes un escaños de montaña, Probablemente sea el más obvio. Si fueras a Google imágenes de escapes de montaña, notarías que las montañas que están bastante cerca de ti están en un color bastante altamente saturado. Estás viendo los colores de las rocas, los colores de los árboles, los colores, o tal vez si hay nieve en ellos, realmente estás viendo todos esos colores y plena saturación. No obstante, cuanto más se mire en ese paisaje montañoso, las montañas desaparecen cada vez más y más de nuevo en la distancia. Te darás cuenta de que se fusionan cada vez más en el color del cielo. Entonces si eres cielo bastante azul, notarás que las montañas parecerán ligeramente desaturadas y tienen una especie de tinte de azul que se vuelve cada vez más profundo y se desvanecen a medida que te mueves hacia la distancia. Y eso es básicamente porque las partículas en el aire y distorsionarán la forma en que viaja la luz. Y a medida que estás mirando a través del aire hacia la escena, cuanto más aire estés mirando, más distorsionados estarán los colores de tu escapo montañoso o de tu paisaje. Entonces en las cosas que están más lejos parecerán más descoloridas y más ligeras, mientras que las cosas que están cerca de ti, voy a ver mucho más oscuras y más saturadas. Otra cosa que puedes usar para retratar la profundidad es el tamaño. Entonces digamos que si tienes montones de edificios rascacielos en una escena que estás creando, edificios que realmente están cerca de ti van a ser absolutamente enormes. Y probablemente no van a ser completamente visibles dentro la pieza a menos que estés teniendo perspectiva que es bastante alta. Y entonces tal vez tu nivel medio cuando estás mirando a través del paisaje desde un balcón o algo así. Y estás viendo algunas de las tapas del edificio y otras no tan fácilmente que las cosas que están más cerca de ti van a ser realmente altas y realmente grandes. Y a medida que se alejan, esas mismas formas del tipo de edificios rectangulares y altos van a ser simplemente de la misma forma, pero cada vez más pequeños. Y eso de nuevo te está diciendo yo, que ahí hay profundidad y nada está desapareciendo en segundo plano. También, solapar cosas crea un buen sentido de profundidad. Por lo que puedes tener rocas superpuestas, montañas superpuestas, árboles superpuestos. Eso es obviamente algo frente a otra cosa. Y tener ese tipo de superposición realmente puede decirle a la gente que se superpone y se está volviendo más pequeño que nada debe estar detrás del objeto frontal y debe estar más lejos porque es de la misma forma, pero es mucho más pequeño y está detrás ella. Entonces estas tres cosas que puedes usar para empezar a crear un poco de profundidad. 6. 3.3. Valor: El número tres es valor. Por lo que los valores son básicamente tu gradiente de color desde los colores más claros hasta los colores más oscuros. Me parece que cuando comienzas a trabajar con valores, si nunca has probado realmente usarlos antes, realmente, realmente ayuda simplemente empezar con escala de grises. Porque cuando intentas ir directamente al color, cuando nunca has leído, experimentaste con realmente entender el valor antes, es a veces puede ser bastante difícil de entender. Se pueden tener dos colores como el azul y el amarillo, que tal vez tengan el mismo valor en cuanto a su ligereza en relación entre sí. No obstante, debido a que el amarillo es un color más brillante que el azul, se podría pensar que en realidad es un valor más alto que el azul. Entonces creo que es realmente útil cuando comienzas experimentar con valor para realmente solo trabajar en escala de grises, solo para que puedas tener la cabeza alrededor. Cómo puedes usar grises y sombras y reflejos de medio tono para realmente crear una sensación de iluminación y sentir y entender qué áreas de tu paisaje vamos a pintar van a ser más oscuras, las áreas van a ser más claras. Cómo necesitas usar tonos medios para cultivar eso y asegurarte de que no esté demasiado contrastado. Y de verdad pienso, de verdad chicos, recomendaría que cuando comiences a intentar experimentar con bosquejos paisajes, comiences solo haciéndolo escala de grises y simplemente te pongas cómodo entendiendo cuando algo está más oscuro o más ligero y cómo tú, cómo diferenciarías esos diferentes valores. El derecho siente eso en tu pieza. Entonces dentro de los paisajes, los valores son realmente importantes porque similares a en la sección anterior, hablamos de perspectiva atmosférica y profundidad. Es realmente importante que cuando las cosas estén más cerca de ti en primer plano de tu paisaje, van a tener los valores más oscuros. Los colores van a ser los más saturados. Va a ser muy fácil para ti ver todo lo que está en primer plano. Por lo que teniendo colores más oscuros más cerca del frente, y generalmente a medida que las cosas desaparecen en el fondo, se van a poner más claras y se van a desvanecer más. Por supuesto, esto realmente no se aplica al paisaje, así que realmente no estás viendo tanto tan seguro. Tengo un paisaje, correr. Mi personaje de pie a un lado de la carretera, y luego cruzando el conjunto, ve una casa. Creo que los valores probablemente no van a ser necesariamente masivamente diferentes en términos de saturación y oscuridad desde esa distancia muy pequeña. Pero ciertamente cuando estás mirando unos paisajes muy grandes, di si estás parado en una cima de una montaña con vistas a una enorme ciudad, Diablo, ya sabes, todo se va a poner cada vez más escala de grises, especie de nivel, como más tonos medios, y menos saturado a medida que se mueve a la distancia. Realmente, claro, solo depende de tu paisaje y hay excepciones a cada regla. Pero creo que es una regla bastante buena para empezar cuando apenas estás empezando a diseñar paisajes, así que tus piezas. Por lo que es realmente importante asegurarte de que tu ajuste de valor al principio de una pieza te permita crear un paisaje desequilibrado interesante, pero generalmente la fuente de luz, dondequiera que esté tu fuente de luz. Si es una escena diurna o puesta de sol vista la mayor parte del tiempo, tu fuente de luz va a estar viniendo del cielo. Entonces tu cielo va a ser el más ligero y de valor, no el más ligero absoluto, pero va a ser bastante ligero en valor. tanto que el primer plano, como el suelo y las rocas en primer plano o edificios, tus personajes sólo tipo de objetos que realmente están enmarcando lo que está pasando. Probablemente van a ser razonablemente oscuros para ti, como los colores gris oscuro y los objetos que están creando esa sensación de superposición y espacio y forma tridimensional donde estás creando profundidad en el fondo, las cosas van a ser cada vez más ligeras en valor. Ese valor no se trata sólo de la muerte. También es solo una forma en que puedes crear una buena sensación de iluminación y dinámica dentro de tu pieza. Y realmente creo que el valor lo es todo cuando se trata crear una pieza de arte dinámica e interesante. Si puedes entender tus valores, puedes entender tus colores. Y es muy, muy fácil de transferir de una buena configuración de valor, también, una buena configuración de color más adelante. Pero si intentas entrar directamente con el color y realmente no tienes una muy buena comprensión del valor, podría terminar luciendo como un poco fangoso, como si todo fuera un color plano muy similar. Y si puedes entender el valor y cómo usas esos valores para crear una sensación de profundidad. Vas a pedazos un look plano límite para un animado y puedes hacerlos sentir muy emotivos. Y usar más contraste nos hará parecer ver más dramáticos. Al igual que, ya sabes, tienes una escena nocturna y quieres llamar la atención sobre potencialmente como un edificio apagado en la distancia o un personaje que tiene luz de vela en la mano y está pasando por algún tipo de escena nocturna, entonces la vida y la iluminación de esa vela realmente van a crear como un contraste dramático con el resto de la escena Eso es bastante oscuro. 7. 3.4. Formas y formas: El número 4 es forma. Forma es básicamente cómo estás creando formas de en tu paisaje para comunicar cierto estado de ánimo. Entonces, por ejemplo, si quisiera crear algo que parezca bastante agresivo y peligroso son probablemente use mucho como formas dentadas, rocas afiladas, edificios puntiagudos, sólo cosas que parecen muy intrusivas. Se pueden crear formas que tipo de entrar hacia los personajes y se siente bastante intrusivo y bastante agresivo. Y ese tipo de ajuste de forma realmente puede crear cierta emoción en el espectador. Y de igual manera, si quisieras crear algo que sea bastante suave, amigable y natural, tendrías muchas formas de caída libre muy orgánicas. Rocas de aspecto suave, olas oceánicas, árboles, todo este tipo de cosas que 3D. Simplemente parecían muy orgánicos y libres y no están muy restringidos a tener algo de geometría. De igual forma, si solo quisieras crear una escena de paisaje urbano, vas a usar muchas formas que primero colgando rectas y medidas en ella van a ser muy arquitectónicas. Es así como se puede crear una sensibilidad. Estás en una ciudad, tal vez estás en como tumbas perdidas y a tus personajes les gusta escribir un destapando algunos, algún tesoro secreto haciendo algunos rompecabezas. Y eso es igual a la arquitectura de mi vieja mente egipcia o maya. Tumbas y templos y cosas tazón como una ciudad futurista. Y de nuevo, cosas futuristas usarías incluso formas diferentes. Si estás usando edificios de la vieja escuela, probablemente tendrías como muchos ladrillos grandes y estructuras arquitectónicas de aspecto muy antiguo. En tanto que si estás mirando hacia el futuro, probablemente va a haber un montón de cosas realmente agilizadas. Autos muy minimalistas que probablemente no tienen ruedas sobre ellos y volando y los edificios son probablemente un poco más espacio AG, y la forma en que se sienten muy racionalizadas y no sobrecomplicadas, como encontrarías en algunos de los edificios a hace 300 años donde está, hay muchos más detalles y minutia, quiero decir, si miras hacia atrás a la arquitectura romana, por ejemplo, hay todos estos pequeños detalles absolutamente diminutos y las formas que realmente te dicen tanto sobre cómo todo eso, y ya sabes, al menos puso tanta atención al detalle en esculpir gafas y animales y a los santos en el tamaño de edificios. Y a medida que avanzamos cada vez más hacia un tiempo futurista, estas cosas se están volviendo más simples. Entonces si estás haciendo algo en el futuro, probablemente sería como formas realmente simplistas con la iluminación fresca y cosas así. El modo en que creas formas realmente puede decirle mucho a alguien respecto que se ve como agresivo, o si es amigable, si eso se ve como natural o si es hecho por el hombre, si es futurista o si es viejo, hay tanto que puedes hacer con forma y forma que realmente infiere mucho del tiempo en el contexto de ese lugar. 8. 3.5. Iluminación: El quinto y último es la iluminación. La iluminación es una de las cosas más importantes para empezar a meter la cabeza alrededor. Y está bien que la iluminación sea algo que sí toma un poco de tiempo para desarrollarse y deberías estar teniendo mucho tiempo para que solo practiques y desarrolles tu comprensión de lo mío. Pero tener una fuente de luz realmente puede crear una sensación dramática dentro de una pintura. Ya sabes, si tienes una fuente de luz singular que está iluminando un conjunto de personajes como una escena de fogatas. Si tienes pensamientos, solo esa fogata y todos se sentaron alrededor de ella, esa fuente de luz realmente crea en los rasgos faciales y en los personajes de la escena a su alrededor. Y realmente está limitando lo que se puede ver. Entonces realmente atrae tu ojo en lo que yo estaba alrededor de ese fuego de campamento. Y de igual manera, si estás iluminando fuentes, sólo el cielo y el sol que la mayoría de las cosas se van a iluminar. Por lo que probablemente estés deseando que el espectador vea la mayor parte de esa escena como parte del contexto. Pero definitivamente hay un montón de casos en los que puedes usar la iluminación para iluminar realmente y resaltar un estado de ánimo interesante de mi coziness o tal vez yo, creando un estado de ánimo de un poco de misterio para la magia. Y tal vez eso es como la queratina y maderas habitables y adoptar con la luz. Y acaban de conseguir este partido de carga coulombs o algo así. Porque tantas cosas que puedes hacer con la iluminación para crear una sensación de drama y estado de ánimo. Y tus fuentes de iluminación son tan ilimitadas. Se puede tener velas, se puede tener farolillos de papel firmados o el sol o edificio, cualquier cosa realmente farolas. Se puede pensar en cualquier cosa que pueda crear cierto tipo de estado de ánimo. Y la forma en que, esa iluminación y el ángulo está golpeando las caras, los cuerpos, y los objetos en una escena podrían realmente crear una sensación de drama, también puede crear una sensación de suavidad dependiendo de cómo te gustaría pegar eso dentro de una escena . Entonces sí, 19 es realmente, realmente importante. 9. 4. La importancia de las referencias: Entonces antes de empezar, lo primero que es realmente importante que hacemos es recolectar algunas imágenes de referencia que podamos usar para inspirarnos por formas y colores e iluminación dentro nuestros paisajes que vamos a estar creando de nuestra imaginación. Todo artista e ilustrador que alguna vez has visto ha utilizado referencias. Y definitivamente hay un cierto nivel arriba que obtienes cuando estás usando referencias en tu obra de arte, a diferencia de solo tratar de soñar las cosas completamente fuera de tu imaginación, porque muy pocos de nosotros dañan o completamente fotográficos memoria. Y es muy difícil recordar los pequeños detalles sobre lo que hace que un paisaje parezca paisaje. Y cuanto más dibujes y pintes y crea ajustes de paisaje para tus ilustraciones, más fácil será para ti no tener que mirar una imagen de referencia porque lo has hecho tantas veces que sabes cómo se ven estos ciertos elementos. Ya sabes cómo los pinos de paja, sabes pintar, montañas, han recorrido ciudades. Todas esas cosas vienen con el tiempo. Pero cuando estás empezando y cuando estás haciendo algo que nunca has hecho antes, realmente recomiendo coleccionar algunas referencias que puedes usar como inspiración. No los vas a copiar. No vas a estar tomando un paisaje. Se puede ver frente a ti exactamente lo mismo que lo que hay en la foto de otra persona. Pero sí creo que es realmente importante tenerlos ahí. Entonces si te olvidas, ¿qué aspecto tiene la montaña? ¿ Qué aspecto tiene una roca? Cómo lo hago yo, cómo pensaría en la perspectiva atmosférica en este tipo de escenas, o la iluminación o los colores, entonces tienes una referencia que puedes mirar que te puede ayudar a conseguir un poco de inspiración. Y por supuesto, puedes tener alguna licencia creativa y salir y hacer algo que tal vez no es 100% pasaría en el mundo real. Pero como que sabes que sigue siendo una especie de aspecto lo suficientemente realista como para que la gente quiera mirarlo y ser como, boom, esto no encaja del todo. Dos sitios web que me encanta usar para recolectar referencias son Pinterest. Por supuesto, Pinterest es realmente fantástico para recolectar referencias porque tienen un cargador de cucharones. Imágenes es que se puede pensar en paisajes realmente absolutamente impresionantes. Y es muy fácil simplemente perderse en desplazarse por Pinterest y desear que estés en todos estos hermosos lugares. Por lo que Pinterest es realmente genial y es gratis. Y otra que realmente amo es Pexels.com. Y no sé cuánta gente sabe realmente de Pexels.com, pero tiene una enorme, enorme biblioteca de fotos profesionales de súper alta calidad. Y no vas a estar viendo como en Pinterest, las mismas fotos vienen una y otra vez y otra vez. Mucho del tiempo, se busca una palabra clave como montañas o océano o lo que sea, y se le ocurrirá solo V para ir bellas imágenes son realmente de alta resolución y la gente las ha ofrecido de forma gratuita que se pueden descargar y se puede usarlos como referencias. Entonces es realmente, realmente útil. Vincularé a esos dos a continuación para que ustedes puedan comprobarlos durante mi tutorial que hago con ustedes. También estaré pasando por estos, estos dos sitios web y recogiendo unas cuantas imágenes de referencia para los paisajes que vamos a estar creando. 10. 5. Recopilar referencias juntos: Oigan chicos. Entonces estoy bien. Por lo que actualmente estoy en la página web que recomiendo que ustedes chicos antes, Pexels.com. Otro bueno es Pinterest, pero personalmente, Pexels es mi go-to porque tienen más de 3 millones de imágenes diferentes en stock de literalmente casi cualquier cosa que puedas soñar. Personas, paisajes, objetos, iluminación, lo que se te ocurra. Está todo disponible de forma gratuita. Por lo que realmente recomiendo ir a este sitio web si buscas imágenes de referencia para tus paisajes, o cuatro, dibujo de figuras o lo que sea. Está muy agradecido de ese tipo de cosas. Entonces solo voy a usar este sitio web solo para obtener unas cuantas imágenes de stock que podamos usar como referencia cuando estemos creando nuestra obra de arte. Entonces voy a buscar algunos paisajes muy diferentes. Así que vamos a por como lo hace, es un poco genial. Entonces sólo voy a guardar estos en mis fotos. Esto también es un poco genial. Se puede ver justo cómo en esta imagen, esa persona realmente pequeña en este enorme paisaje, Es justo como perspectiva realmente interesante mirando hacia abajo a la persona. Pero bueno, las montañas son una especie de, todavía están bastante lejos en sus tiendas parecen muy altas. A pesar de que desde tu perspectiva, estás mirando hacia abajo a esta persona, que en realidad te está mostrando lo grande que es ese paisaje. A ver si hay algún paisaje desértico más fresco. Por lo que podríamos usar como referencias. Eso es bastante guay. Por lo que te vendría bien algo así. A lo mejor podemos conseguir algunas ideas para unas rocas frescas y cosas que podríamos dibujar. Yo honestamente podría buscar en este sitio web, pero el nuestro lo así el, tanto, tanto que puedes usar como materiales de referencia, es un poco cool. Muy bien, Vamos a seguir recogiendo unos pedacitos de aquí y allá. Vayamos por el bosque. Woodland, ¿es gracioso? Contradicción. De acuerdo, así que tengo algunos bosques aquí. Por lo que obtienes algunas ideas para flex y pinos y esas cosas. Eso es un poco guay. Realmente se puede ver esa perspectiva atmosférica aquí y desvanecerse en las nubes. Eso es un poco guay. Río que corre a través de él. Eso es realmente bonito también. Se podía ver realmente cómo ese río es como cortar en ese paisaje. Estos son EU se había ido nosotros si alguna vez solo quieres venir aquí y solo recolectar un montón de imágenes de referencia, uso de combustible de todos modos. Podemos crear algunos paisajes bastante locos y eso es un poco cool. Podría buscar hongos. Y podríamos crear algún tipo de paisaje de fantasía con algunos hongos gigantes por todas partes para que podamos conseguir algunas imágenes frescas de la imagen de hongos. Es un poco guay. Si podemos conseguir algunos de forma fresca. Es un poco guay. Si también vas a este sitio web, si quieres cierta imagen y quieres desplazarte hacia abajo, va a haber más cosas similares. Entonces eso es una especie de formas interesantes, interesantes. Podemos agregar algo así. A lo mejor podríamos mirar hacia arriba algunas montañas y montañas como referencia. Haz ver realmente eso en algunas de estas imágenes donde realmente están mirando a través del paisaje, como esta de aquí. Realmente se puede ver cómo esa perspectiva atmosférica está entrando en juego aquí. Por lo que todo en primer plano está razonablemente saturado. Pero luego a medida que vas más lejos aquí, estas montañas están realmente desvanecidas y todavía puedes ver que están ahí, pero los colores están muy distorsionados por el color de la atmósfera. Entonces eso es bastante guay. Imagen de referencia. A ver si podemos encontrar algo más. Es un poco guay. Sí, me gusta, me gusta solo conseguir pequeños elementos de cosas geniales que puedes tirarlo ahí. Y echemos un vistazo finalmente a algunas nubes. Porque ese es definitivamente un elemento importante para muchos paisajes que nos ayudarán es un poco cool. Imagen accidental. Entonces veamos algunas nubes. Nubes en el respeto es muy cool. Y sin embargo te darás cuenta cuando estés mirando las nubes, cómo, dependiendo del ángulo que las estés mirando, como la sombra y la parte inferior de la nube serán más fuertes. Entonces estoy tratando de encontrar ejemplo para ustedes para que pueda explicarlo. ¿ A qué me refiero? De nuevo, es un poco interesante. Entonces ven aquí obviamente hay una iluminación proveniente de la puesta de sol abajo en estas nubes. Estas nubes que están más lejos porque la perspectiva está más lejos, no se puede ver tanto de la parte inferior de estas nubes, por lo que sólo estás recibiendo un poco de iluminación aquí. En tanto que esta nube es una especie de más sobrecarga. Todavía está lo suficientemente lejos que no se puede ver totalmente el fondo de la nube, pero está lo suficientemente cerca de ti que no se puede ver tanto de la parte superior de la misma y el lado de la misma como puedas con estas nubes, que están un poco más lejos. Por lo que estás obteniendo mucha más iluminación aquí en la parte inferior de esta nube que está más cerca de ti, sí necesitas cualquier foto de Cloud. Podría tomar algunas referencias. Esa fue una fría arriba que vi. Eso es un poco guay. Es una referencia un poco genial. No vamos a entrar en demasiado detalle de las nubes y esas cosas, pero solo pensé un buen show ustedes chicos cómo las sombras pueden ser costadas y las nubes de manera diferente dependiendo de la perspectiva y lo lejos que me ofrecen más que queremos llevar. Eso es genial. Por lo que puedes ver aquí estas nubes que están justo encima de la cabeza. De verdad se puede ver como toda la comprensibilidad de ellos en como esta nube por aquí, Obviamente está más lejos de ti, simplemente parece muy pequeño. Resalta la parte inferior. Entonces eso es bastante guay. Feliz de que siento que tenemos unas imágenes decentes con las que podemos trabajar aquí. Y tal vez podría simplemente conseguir uno más de como un, un río o algo o un lago o un río. Cascada. Sí, eso es bastante guay. Simplemente puedes ver lo genial que es este sitio web. Simplemente hay tantas opciones semi geniales para el tipo de cosas que te puede dar inspiración para ello. A veces solo veo imágenes por aquí y me voy a poner, emocionarme y pieza patrona que quiero hacer. Entonces eso es un poco fresco con esta cascada de aquí. Así. Eso es cambios de nivel, Eso es realmente genial. De acuerdo, ahí estoy bastante feliz. Entonces para eso tenemos unas buenas imágenes de referencia. Por lo que ahora podemos pasar a procrear. 11. 6.1. Paisa A: paisaje desértico: Por lo que acabo de dibujar estos seis rectángulos en mi página de Procreate, solo para que podamos usarlos para hacer unas miniaturas realmente pequeñas y practicadas en paisajes. Si ustedes no tienen Procreate, realidad no es un problema que sólo puedan hacer esto en un pedazo de papel. Debilidad con tu WACC calma en tu laptop o algo así, lo que quieras hacer, y está absolutamente bien. Creo que lo más importante es que estamos practicando haciendo estos paisajes. Y realmente no hay necesidad de tener ningún cheque especial para practicar estas cosas. Entonces va a empezar por conseguir en conseguirlo todas las imágenes que obtuvimos de Pexels.com. Y sólo voy a mantener estos abiertos en segundo plano para que podamos usarlos como referencias a lo largo de esbozar algunos paisajes. Entonces supongo que lo primero que voy a hacer en esto yacía aquí, en realidad he traído todas estas capas, algunas rejillas de perspectiva solo les muestran cómo se ve la cuadrícula de perspectiva. Entonces como puedes ver, ese es el punto de fuga y todo, todo a su alrededor es una especie de todo se estira de él y se hace más grande a medida que se acerca a ti. Entonces un mate, por lo que estas rejillas solo se pueden mover por ahí para que puedas especie de cambiar la perspectiva dependiendo del punto de vista que estés tomando en este paisaje. Por lo que siempre me gusta usar la regla de los tercios, mientras que la mayoría de las veces es un gran papel porque básicamente es solo que el tema principal o la línea del horizonte normalmente debe estar en uno de los tercios de la imagen. Para que puedas colocar el pasador, lo colocas aquí abajo. Podría estar muerto también. No hay absolutamente nada malo en hacer eso. Entonces creo que para este primer paisaje, tal vez, tal vez lo bosquejaré con una perspectiva siendo un poco más, poco más pesado cielo, creo. Entonces. Lo primero que voy a hacer es solo hacer una nueva capa aquí. Entonces no voy a interrumpir mi cuadrícula de perspectiva y poner la debajo de la cuadrícula de perspectiva para que aún pueda verla. Y yo sólo voy a rebaño en un tono de escala gris, igual que un tono medio. Simplemente voy a bloquear como un tono en escala de grises sobre este rectángulo aquí. Es bueno empezar con medios tonos porque entonces puedes trabajar en los tonos oscuros y la luz gira a medida que avanzas. Entonces supongo que sólo vamos a empezar poniendo una especie de gris oscuro, de tono medio, una especie de paisaje completo. Un poco bloqueando eso ahí dentro. No tiene que igualar por completo a esa línea del horizonte de ahí. Y tal vez podría, podría agacharse un poco. Por lo que se puede tener algo de la minivan de tierra que se levante. Entonces va a bloquear en ese tipo de suelo va a ser más oscuro que el cielo. Entonces este tipo va a ser una especie de giro de iluminación como es ahora mismo. Así que acabo de conseguir este tipo de cosas que era un poco demasiado oscuro y ese es un poco el nivel correcto. Y ahora en segundo plano, sé que solo tienes un poco de juego con él realmente quiere ser una especie de desierto. Por lo que podemos hacer de eso un gris ligeramente más claro, tal vez similar, mayor esto con sólo un toque más oscuro. Podemos ver algún tipo de herramienta. Se puede decir que estos son súper herramienta porque son realmente, realmente callados, grandes incluso cuando están realmente lejos. Y así que sólo usando este tipo de perspectiva atmosférica, tal vez haya un par de montañas de fondo también. Esto no tiene que ser un paisajismo completamente realista viene Diviértete con esto. Simplemente jugando con formas, viendo lo que te gusta. Para que se puedan ver montañas y fondo, y se puede ver esta perspectiva atmosférica ahí. Estas cosas son bastante ligeras. Son un poco más oscuros que el color, que el valle del cielo, pero no son mucho, mucho más oscuros. O sea, se podría hacer algo simplemente tocar y se puede tener suma está aún más lejos. Es como que realmente ni siquiera lo puede ver, lo que es que es una especie de fondo. En primer plano k otra vez. Selecciona una suerte de flexión palanca de arena, la k. Y entonces podríamos empezar a traer algunas, algunas más formas para esta formación montañosa que tenemos aquí que podemos ver la naciente formación de rocas. Ese es realmente genial. Formas de roca apiladas una encima de la otra y esa posición imposible, que se llama la terminación de cosas que mapeador es una especie de bloqueo esto en comunidad. Formas simples son ahora solo estamos pensando en conseguir eso, conseguir algunos de esos trucos que para la profundidad entonces dicen pueden ver que esto es un poco más oscuro para que puedas decir que está más cerca porque es más oscuro. Si querías tener algunas cosas tal vez un poco más lejos que eso otra vez, solo lo haces un poco más ligero. A lo mejor puedes tener algunas rocas aquí. Es un poco grandes formaciones rocosas. A lo mejor podrías tener algunas rocas más detrás de ésta. Entonces tienes algo de superposición pasando aquí. Se puede decir que esta cosa está frente a esto por la perspectiva atmosférica, pero también porque esto es más oscuro y está bastante ansioso, aunque. Objeto pequeño y ese es, así que ya estás creando una sensación de profundidad. Y luego a medida que entras en primer plano, quieres ir y bastante más oscuro, como hicimos en algunos de estos lanzamientos que les mostré antes chicos, como un depurador realmente lo guardó como una foto que vimos antes donde realmente se puede ver la perspectiva atmosférica, algo así como ésta. Se pueden ver las montañas fuera. Mucho se desvanecerá en el fondo aquí dentro y está bastante cerca y sí, amor doctor, eso vibrará. Entonces tal vez queremos un paisaje épico donde la huelga de un personaje está con vista a unos grandes viajes. Pero para emprender, tal vez queremos construir en esto un poco más. Y queremos tal vez hacer que este paisaje parezca un poco más dinámico. Y puede tener tal vez algunas montañas están saliendo de fondo aquí. Natural, estos Botkin. Y entonces tal vez de cerca puedas tener como algunas formas que realmente están enmarcando esta escena. Así que ten algún papel realmente grande K, que es tan cerca de ti y tan grande que realmente no se puede ver todo. Para conseguir el libro de cepillado que lo tengo publicado. Simplemente usando un cepillo plano regular aquí sin nada especial. En realidad es solo un ejercicio. Esta no va a ser pieza terminada ni nada por el estilo, aunque puedes usar esta técnica entrando con valores primero y luego agregando en color más adelante. Si estás diseñando un paisaje o una pieza que ahora mismo no vamos a hacer eso en primer plano que tal vez tengan otro que está un poco más lejos, pero todavía bastante obviamente frente a ti y obviamente una perspectiva estás mirando hacia arriba a esta cosa. Entonces ves esta formación rocosa aquí y ves, ya sabes, incluso algunas de las cosas que ponemos en el fondo que realmente ya no puedes ver. A veces cuando estoy pintando, tendré una pintura bajo en algunos de los detalles simplemente desaparecerá por completo en el fondo para cuando terminemos de dibujar los primeros planos y esas cosas. Entonces algo así. Es sólo un paisaje realmente simple y tal vez tener como un poco más de trabajo tan diminuto que el perro sólo puede venir detrás de éste. Y tenemos unas rocas en la parte superior de la suya. Simplemente realmente simple, es igual que el desierto básico. Y tal vez tengamos algunas nubes que pasan realmente en el cielo. Entonces las nubes que están apagadas en el fondo. Ahora desde aquí, se puede ver cómo se están poniendo. Más pequeño. Las formas están un poco menos definidas a medida que vas más allá de fondo. Y luego a medida que te acercas al punto de vista, las nubes van a empezar a mirar un poco más y verlas. Por lo que las garras realmente van a ser los valores más largos aquí. Es decir, les vamos a agregar algo de sombreado también. Incluso el kazaa que viene justo por encima de tu cabeza, simplemente va a cambiar completamente de forma porque está justo encima de tu cabeza. Entonces aquí podemos volver a usar esa perspectiva para realmente crear una sensación de profundidad. Por lo que la clase y la cabeza por el otro va a ir al nivel del mar, destrozada. Debajo de ellos se puede ver mi nombre, principalmente la parte superior. Y entonces aquí tenemos este tipo de cercanía. Vas a ver un poco más de lo indeciso la Nube. Por lo que realmente se puede iniciar la sombra, el nombre completo. A lo mejor esta noticia poco voluminosa del poco demasiado ligero bucles para ver cómo realmente se están formando las persianas debajo de las nubes. Entonces cuando tienes muchas nubes o la cabeza, puedes crear una escena bastante malhumorada. Ver esta nube golpea como Radiohead completamente honesto. Por lo que vas a ver un casi sólo la parte inferior de la misma. Y la mayor parte de esta sección va a estar bastante oscura y iba a ser sólo un poco de como el, el punto culminante del cielo que estás viendo en esta nube aquí. Digamos, si te puedes imaginar, si tuviste muchas nubes como esta alguna vez tuvo, realmente puedes crear Docs bastante dramáticos o lo mismo. Entonces solo voy a agotar todo esto para que no salga con un rectángulo. Y luego estas montañas, estas formaciones rocosas aquí, si empezamos a añadirles un poco más ligeras sólo para darles el bien de forma. Entonces es sólo una especie de uso de la iluminación. Por lo que la luz viene de lo alto del cielo. Para que te imagines el pulso, ahí van a ser resaltados, van a ser una especie de las secciones aquí. A lo mejor hay un poco de plataforma aquí en el trazo. A lo mejor aquí también. Y simplemente has dejado de construir en ella un poco de tiempo. Pero este cabello indeciso va a estar realmente, realmente oscuro porque lo estás mirando desde abajo. Entonces probablemente vas a ver mucho más detalle aquí debajo y diciendo: Oye, ¿puedes ver el lado de esto y cosiar a los indecisos. En tanto que en el VIH, cuando estás mirando estas formaciones rocosas que se toman el tiempo Eso es sólo un poquito más oscuro. No probablemente vas a ver solo tanta sombra. No vas a ver mapas y mucha sombra. Pero hay como unos clips en esta roca o algo así. Es posible que veas algunos acantilados y decidas aquí y simplemente comiences a una especie de construcción en un poco de tiempo. Pero en su mayor parte vas a estar viendo este lado más. Entonces veo que la luz viene de arriba. Por lo que solo siempre quieres recordar que las sombras van a pasar hacia abajo. A lo mejor hay luces viniendo de ligero ángulo porque esta nube está en el camino. Por lo que tenemos un punto culminante un poco interesante pasando aquí. Y tal vez haya un poco de roca en el camino hasta aquí. Está lanzando una sombra sobre esta roca aquí atrás. A lo mejor hay mucha oscuridad en esta parte trasera es que el sol no está directamente frente a ella. Y ve a inhalar esta roca un poco, un poco más lejos de lo que prefieren estas rocas inmediatas. En primer plano. A lo mejor tiene algún tipo de formas interesantes que quieres empezar a resaltar. Por lo que sólo otra vez, pensar en el valor era un poco demasiado brillante o un poco oscuro lo suficientemente. Cómo va a estar golpeando la luz a estas rocas. Y realmente te gusta enfatizar las formas. Y aquí el trazo es un poco bajo en comparación con usted. Entonces tal vez considerablemente más que se pueda ver con poco saliente de la roca en la que se ha metido. Y entonces voy a tener más sombra en el fondo aquí. Entonces sí, simplemente pensando realmente en cómo la iluminación puede empezar a contarte más sobre las formas. Y de nuevo, en esta gran roca aquí que justo enfrente de ti, probablemente vas a ver como la mayoría de los aspectos más destacados desde un costado. A lo mejor necesitamos algunos programas de medios tonos, el más destacado tan ligeramente más oscuro. Hola, me llamo Brock Scott, un poco de Regina. Nosotros con rocas más pequeñas aquí para mí fuera a un lado de ella. Después va de los aspectos más destacados. Simplemente tipo de punto culminante en esa sección. Claramente hay una cara superior puedo ver Acabo de tener esta escena, bucles. Pocos cosmólogos y pone sólo una especie de escena de novato de libros. Y sólo estamos usando las técnicas que mencioné brevemente en la primera mitad de este video. Y realmente se puede ver cómo este paisaje tiene mucha profundidad y es bastante como un paisaje neutro. No hay nada particularmente medicina o amenaza al respecto. Es solo que, ya sabes, claramente estás mirando hacia el cielo. Estás mirando pastoral de estas montañas y puedes ver cómo estos trucos, perspectiva atmosférica y valor haciendo que el material que está más cerca de ser mucho oscuro y tamaño y forma para realmente gustar crear el sentido de profundidad en la pieza. Y se siente muy, se siente muy como si tuvieras tu reunión a través como un espacio tridimensional. Entonces si solo apago eso, justo de vuelta a la grilla y aún así de verdad obtienes mucha esa profundidad. Creo que cómo salvar mis rocas se puso un poco de manchada a la parte de atrás ahí. Así que estás perdiendo este filo aquí del primer plano son probablemente, probablemente haría ese fondo, el primer plano aquí atrás. Y un poco más ligero porque se está desvaneciendo en el fondo también. Para que puedas ver, realmente puedes ver que hay como un fuerte sentido de perspectiva. Y luego a medida que vas más atrás, bucles, medida que vas más atrás tal vez para sólo añadir unos pocos, un poco como 1910, Es para el punto de fuga del consumidor. Y tal vez este pedacito aquí por un poco más oscuro. Por lo que se puede ver esa diferencia de valor, pero más. Así que manchando mi roca, límpialo un poco, pero probablemente haría esto un poco más oscuro aquí. Sea lo que sea esta verdadera correlación que esté diciendo. Sí, eso es como. 12. 6.2. Paisaje B: paisaje del desierto: Para este segundo paisaje, tal vez vamos a hacer algo un poco más agresivo y tal vez retratar una especie de lugar aterrador y aterrador al que podríamos estar yendo. mejor si estamos viendo personajes principales o posición en la que estamos, cómo el pelo, tal vez están mirando hacia la distancia a algo que va hacia el cual tal vez sea una especie de intimidante o aterrador en cómo algunas montañas jaggedy en el fondo luciendo bastante intimidante. Segundo, déjame montañas y no súper, súper oscuro, que sólo a menudo una distancia y sólo una especie de configuración de la escena. Era como un no-liso es una clef aquí. Y entonces como puedo, un poco de espacio entre aquí y donde sea que este lugar vaya a ser este tipo de intimidante o zanahorias podrían estar moviéndose hacia fuera un poco como unas diminutas montañas. Y ves cómo las formas son realmente puntiagudas y agresivas. Si tienes cosas como que apuntan hacia la dirección de dónde está tu punto de vista, entonces naturalmente vas a llamar la atención si todo apunta a este espacio. Por lo que se puede ver mucho de la forma va en esa dirección. Esa es realmente buena manera de guiar los ojos de los espectadores hasta ese punto. Entonces tal vez un poco más cerca de nosotros. Vamos a tener especie del lugar donde van a tener un lugar agresivo en una cima de montaña dos minutos. A lo mejor tienes una gran especie de montaña serpenteante. Y tal vez es un gran apagón el que sube ahí. Y es una locura. Ahí hay alguna forma grande loca en la parte superior que se ve muy desequilibrada y un poco sinopsis, se escapa o así. Y luego encima de eso, tal vez tengamos este edificio agresivo, buscando forma en la parte superior. A lo mejor incluso quieres mover eso un poco más abajo para que podamos hacer algunas cosas cool con la iluminación. Y agradezco si estás haciendo esto en papel, no es tan fácil simplemente cortar y pegar, así que no te preocupes demasiado. Y estás pensando en una cosa fea no puedo ver tanto en ella. Entonces se puso así de grande, muy puntiagudo creo, creo que aunque fuera más agudo que esto, así que vamos a tenerlo tal vez un poco más agresivo. Esta cosa está usando el pincel plano. Es un poco más difícil hacer las cosas. hiporheicos son agresivos y es desde super plana y cuadrada que ustedes hacen que sea designado. Y este tipo de edificios, no sabemos qué es, no sabemos qué es eso parece un poco agresivo. Forma. Uh, tal vez tengamos como algunas nubes en el cielo, como algunas nubes oscuras y oscuras. Es un poco de enmarcar la escena. E incluso viniendo encima. Y tienes algo que viene por aquí. Se pueden ver los pelos de la cabeza y hay muchas nubes oscuras en el cielo y es bastante, bastante sombrío. Y entonces tal vez tengamos este rayo de luz bajando. Se está bajando. A lo mejor estás recibiendo una tonelada de ellos, entonces probablemente vas a conseguir algunos reflejos de esa luz en el, en las nubes de ambos lados. Estas cláusulas públicas van a tener likes y bastante predicen sombras de arroyo en, este lado de sí mismos. No ese rayo golpea. Entonces sólo voy a conseguir eso bajo la nube de truenos. Vas a estar bastante oscuro y éste probablemente va a serlo. La segunda cosa. Un pequeño error, las camas tipos cometiendo cosas y dicen, bueno cuánto de otro paisajismo o donde quiera buscar algo podría hacer que ese toque sea más ligero. Detente eso, inhibe tus formas nueva forma. Ahora, tal vez tengamos algún otro tipo de jaggedy. Tenemos algo tal vez en primer plano. Sólo voy a hacerme reír para entender, y puede volver concerniente al BAC menos 2, tienes algo en una carpeta de heroísmo tal vez aquí o algo así. A lo mejor tienen esta gran formación rocosa jaggedy saliendo a un costado. Y así es realmente como apuntar hacia esta cosa. Entonces tal vez proclamaciones más agudas entonces tengo que ser esta directamente tienda necesariamente. Pero ¿crees que es definitivamente sí crea una materia de relleno diferente, paisaje seco, neutro. Ya lo estábamos pintando antes. Tienes tu pasado y un poco escucho. Si estamos mirando. Y luego volvamos al primer plano, se va a hacer algo, tal vez tenemos como tipo de camino. Se llama Paul. Es un poco cortando todo esto. Algún tipo de solo pensar en voz alta para ustedes. No tiene que ser en camino extra LA y sólo una especie de jugar alrededor y divertirse realmente puede tener algunas otras formaciones rocosas y tumbarse en las rocas. Oye, la incidencia de otras personas no ha sido una especie de, oye, veamos un poco oscuros. No decir escena que está frente a esto. Sí. Montones de rocas bastante grandes sean que se sientan mucho más pequeños porque están más lejos. A lo mejor jefe de Gottesman East, cool. Cuerdas que otra vez, por lo que un equilibrio de la parte superior de la otra y hay un miedo ellos cerca de ese fondo que es incluso causa de cosas pasando. Entonces tienes esta escena donde obviamente todo apunta hacia esta cosa en el fondo que vas, esta cosa ominosa hacia la que podrían estar moviéndose los personajes. Y aquí tengo, creo que es una escena bastante oscura y como la de la luz probablemente se encuentra probablemente en su mayoría viniendo del cielo. Entonces en esta sección de aquí otra vez, probablemente podría estar viendo bastante, bastante pequeña cantidad de luz. El partido estos dos tienen suficiente. Probablemente va a estar viendo una cantidad bastante pequeña de montañas encima de este pedacito aquí. Tal vez por el tamaño podría haber alguna luz mirando a través y especie de meterse en estas rocas aquí abajo. Y tal vez tengo algún documento de medios tonos. Se está consiguiendo suficiente en el móvil esperar vivir. Y como mi medio tono y algunos otros mentores consiguiendo un poco de inferencia por la forma aquí abajo y me dicen un poco más de información sobre la forma. Los disrupts se pusieron pronto. Entonces no hay hendiduras y lo hizo no tiene cara media, viene aquí abajo, puedes salvarlo. Y entonces otra vez en esta roca no hay tono, sólo va a copiar esta. Algún tipo de medios tonos, Midtones aquí. Y luego si un piloto en eso y no suficiente en ese punto culminante y semestre, Es bastante oscuro. Y conseguiste ese resaltado solo menos que las luces tocando a un poquito diminuto sobre la forma. Eso son rocas, pero lo harán. Y entonces voy a estar viendo mucho más obturador y este tipo de cabello indeciso y esas cosas. Y de nuevo viene la luz de este lado, digamos, la sombra de la cuenca está echada de ese lado. Y el lado PUEDE subir más de la forma y rocas, tal vez. Mi gran roca aquí frente a ésta. Por lo que solo llegaste a ver tipo de formas que se forman a partir de la cerradura como ser costo. De repente en este vas a ver alguna sombra, tal vez alguna sombra en el suelo. Espacio tratando de construir un poco en eso y usando los valores para formar. Y cuéntalo aquí ya que un poco más sobre las formas de estas rocas se puede, pero incluso algunos reflejos más ligeros, pero no sé que mi docket destaque. Y luego a menudo tu gran distancia, lugar aterrador al que vas, podría haber algunas sombras que puedas ver. El fondo de esta roca. Sombras un poco para atracar el comin un poco más ligero. Debido a que esa perspectiva atmosférica, se pueden ver algunas sombras la mitad de este edificio que podemos empezar a vagamente puede contar algo al respecto. Y podemos ver algunas sombras, planitud, camino sinuoso conducía a esta cosa. Todo es muy mínimo. Acabo de escribir estos bordes otra vez. Consiguió otro paisaje. Campos bastante diferentes entre estos dos. Creo que se puede ver cómo la forma sola de todas las cosas de esta escena es realmente bastante, bastante como un campo de hierba de chaqueta a ella. Es interesante ver cómo este, que es un troll bastante ordenado es simplemente escena tranquila, pacífica. Y éste se puso bastante de inmediato, soy mucho más agresivo campo a él. Y quiero decir, se puede hacer aún más agresivo por tener un montón de cosas entrando por todos los lados y ser realmente afilado y esas cosas. Pero creo que esto es como sutilmente, sutilmente agresivo. 13. 6.3 Landscape C - la escena de musgo gigante: A otra. Simplemente seguía trayendo esa cuadrícula de perspectiva, sólo iba a reventar a esta capa aquí. Y de nuevo, especie de color de fondo medio tono claro. A lo mejor ajustar esta rejilla de perspectiva. Puedes optar por no usar esto si quieres. No es necesario usarlo. Y si te resulta bastante fácil hacer paisajes con él, pero es una herramienta bastante útil cuando apenas estás empezando, si estás tratando de averiguar cómo conseguir la perspectiva, solo tienes que escribir sobre esto. ¿ Qué sería así creo que tal vez éste. Bueno, cómo ese tipo de neutral. Quizás ligeramente, ligeramente mirando, mirando hacia abajo en el paisaje. Una vez que lleguemos a hacer algo un poco más amable, un poco más suave de lo que podríamos hacer como un hongo gigante fresco visto. Di: Oh doc en una especie de tierra, obturador de tierra. Hagamos eso un poco, un poco más ligero. Y en esencia, bastante dinámico. Estaban mirando la escena y un poco de ángulo. Y luego ir en la misma capa. Toma, es un poco más claro que el fondo, pero oscuro en el fondo. Podemos empezar a tener unas colinas frescas de fondo. Montañas al fondo, unas colinas frescas y esas cosas. Y mira cómo esto es realmente alrededor y amigable y no es muy agresivo, listo, que no son formas muy orgánicas. Tu mesa tiene como algunas setas creciendo en ángulo. Y de nuevo, aquí podemos usar nuestras referencias. Tenemos algunos woops, conseguimos algunas referencias antes de algunas convulsiones en coma. Creo que fue un poco guay. Y podemos hacer unas setas que se ven así para ti. Entonces si tienes un iPad, incluso solo usa esas funciones de pantalla dividida aquí puedes tus referencias pero aun así tipo de bocetos. Entonces tienes un pelo máquina de hielo, rechazo de palma. A América no le gusta al 100% hoy. Tanta maquinaria de Gaza como en el suelo, se ha acercado a ti y no tiene sentido. Entonces tal vez podamos ver algo que tal vez padre y distancia. Bugs gigantes o algo volando aquí arriba. Se puede ver la parte inferior de la bahía. Algo como parece, la sombra. Creo que es creo que tal vez vamos a estar usando la misma forma para compartir que Hay montones de estos hongos. Entonces tal vez tienes otro un poco más lejos. Este está un poco más allá. La etnicidad probablemente pueda decir sobre el lado de Moore y la parte superior y personal ven que ese tipo de forma viene a través. Si bien todavía van a ver mucho más si el fondo de la misma. Déjame ver otro aquí. Y éste es un poco más grande. Sigue siendo el mismo tipo de bit de distancia. Se están acercando que estén bien con los medicamentos. Y de nuevo, cada vez más pequeño. Podrías, si tienes un iPad, simplemente realmente copiar y pegar las formas para detenerlas ligeramente para que no se vean exactamente iguales, pero en realidad no es demasiado importante. Conformado a partir de este programa aquí tengo como un gran, gran dominio de cohetes. Pero tal vez nuestros personajes podrían estar sentados. Y empezar escenas es que los nacionalistas van a empezar a ver realmente la parte inferior de ellos a medida que se alejan lejos. Así. ¿ Te estás bajando a la distancia? Supongo que solo tienes como agradable la misma forma solo para salvar un seminario ese nivel. Y como el pelo de los hombres y esas cosas para empujar cualquier dibujo en primer plano y copiar. Y quiero decir, cuando estás pintando avail disponible para pintar, siempre empiezo con el fondo primero y luego trabajo tu camino hacia adelante. Normalmente inician en primer plano. Pero en digital, se puede salirse con la suya haciendo cosas de Jason que normalmente no harían con pinturas tradicionales reales. Entonces tal vez solo tengan cargas y cargas y en todas partes. A lo mejor esto es como un campo gigante de setas. A lo mejor tienes algunos otros hongos rasgo diferentes como estos también. Off en la distancia. A lo mejor puedes ver aquí un color ligeramente más oscuro. Abran sus manos alrededor. Y de nuevo, solo puedes usar algo de iluminación. Obviamente todo está otra vez, viniendo de arriba. Digamos que puedes usar eso para bosquejar en donde habían comenzado las chicas. Creo que aún no vería que gran parte de la parte superior en la parte superior estaría sin duda resaltada. Ligeramente resaltado. A lo mejor, a lo mejor te pongas un poco de destaque del costado aquí y esas cosas. La mejor parte, porque se va a estar cerrando aquí. Los tonos medios terminan estos hasta. Esa sombra. Tienes algún tipo de ambiente, luz ambiental, solo una especie de rebote del piso y esas cosas. Pero es una especie de probablemente en su mayoría en esta sección ahora. Y puede ser esto Va a ser una especie de debajo de las sombras, van a estar viendo. A lo mejor ves algunas sombras aquí. Tipo de realmente inferir la forma. En realidad incluso en este Eso es los financiadores van a ser más como este gran rock aquí, rock, a pesar de que está muy cerca de ti en este tipo muy grande abierto mirando hacia abajo. manera magnífica va a ver algo de la parte superior ahí. Es bueno ver. Se puede ver cuándo se empieza a utilizar el valor. Por lo que realmente puedes empezar a construir en un poco de inferencia este paisaje, no estás mirando tan lejos como has estado en algunos de los otros paisajes que hemos dibujado. Estos, estás mirando desde una perspectiva de aprendiz. Entonces no vas a poder ver tanto en estos hongos cabeza yo bastante lejos. Se puede alto por lo que se puede ver en las branquias los logotipos. Pero en su mayor parte los estás viendo un poco más como un lado a la vista porque yo bastante lejos. Igual que estos hongos, cabello limpio, razonablemente lado de. Por lo que verás mucho de lo más destacado de la parte superior. Sí. Entonces ese tipo de cosas. Bastante simple. 14. 6.4. Paisaje D: A lo mejor vas a tener algún tipo de paisaje de cascada como este, donde tal vez las cascadas van a estar bajando y podemos ver, ver la parte superior del mismo, tal vez 70. Este paisaje no lo va a estirar tan lejos y ancho que vamos a ver un montón de cosas cool de una especie de idea de bads. Si es así, tal vez tengas algo de color en este supongo, y las montañas y esas cosas aún no de tipo de paisaje en ti solo puedes encerrar todo lo demás. Siempre podemos volver a más tarde con colores más claros. Un afeitado, bloqueando el tipo de fondo general. Detrás de éste. Demasiado oscuro. Y yo sólo tipo de ligereza. Pero detrás de éste vamos a tener un fantástico, tengo algunos más. Algunos picos aquí tal vez solo repiten. Son una especie de donde vienen las cascadas. El distanciamiento. Incluso un encendedor. Por lo que realmente se acaba de aprender a pesar de que la distancia, socialmente el agua va a ser un poco reflexiva. Entonces tal vez podamos ver algo del agua viniendo aquí, bajando y tal vez entrando a su califa. A lo mejor el primer plano que tienes como, así que un LefTop que estás mirando un poco más oscuro. Entonces es bueno no quedar completamente en blanco, creo, excepto la casa. Es como que usa ese negro para contraste real y reflejos y cosas así. Tiene algunos paisajes ricos, arbustos y esas cosas. A lo mejor tienes un poco de follaje como viniendo aquí, líneas de suministro máximas y cosas así. O tal vez incluso dondequiera que estés buscando desde esto. Pero hay un montón de arbustos entrando desde el costado aquí y una especie de darnos un poco de efecto de viñeta donde estás dibujando tus ojos hacia la montaña con estas plantas. Fue que tal vez estén yo tengo ahorcado. Podría tener algún tipo de plantas similares a un costado aquí. Y puedes ver desde tu perspectiva, este fondo más ligero que esta persona. Muchos términos están en el personal. Arrendando sombras aquí. Tan solo para agregar algunas sombras a este lado izquierdo aquí. Se oscurece por el costado de los acantilados y cosas así. Aquí está. Perdido que se forma en la base y tal vez tener un poco de sombra. Hay un par de rocas, aire, ¿en qué forma? Hace que la parte del agua sea un modo interesante. Se puede ver servir fresco hackeando sus necesidades. Tienen algunos reflejos en su cabello. Entonces tal vez no tanto como esta sección de aquí. Tenemos algunas ondulaciones en la parte inferior, como esta imagen. Por cierto, todo. Y entonces supongo que tendrías algunos créditos en los árboles caen directamente sin luz. Un poco más oscuro en valor porque no son tan reflectantes como el agua. Mi incluso en realidad tienen algunos más oscuros. Y aquí sólo para mostrar que la parte inferior de los árboles, el árbol que recubre alrededor de la cascada. Y luego tu primer plano aquí, y tienes este tipo de lugar en el que tu personaje podría estar ahí parado. Tienes un personaje de pie aquí con vistas a todo. Probablemente tendría algunos, algunos aspectos destacados. No tan brillante. Y él siempre tan ligeramente medio tono especie de colores. Y esta sección aquí en forma un poco más. A lo mejor hay algunos aspectos destacados de este lado aquí. Y he visto plantas y cosas que son especie de en este primer plano, probablemente tengan algunos aspectos destacados. Ya dibujó estos como nombres o nada. Es sólo algo así como una forma áspera. Pero lo destacaremos en el agua. A lo mejor tienes algunas nubes en el cielo a lo lejos. Y quieres hacer que esta montaña sea tan diminuta, diminuta también más oscura, para que la puedas ver en un poco más también. Decir de nuevo, se puede ver cómo estamos usando perspectiva atmosférica a perspectiva 3D y regular. Tan solo para crear un poco de profundidad. A lo mejor puedes ver algunos detalles y estas montañas un poco. Y puede ser que incluso se puede salvar a la fuerza laboral que viene de y distancia. Poco de agua que entra por eso. Sabe que es realmente lo que tu imaginación quiera que sea. Un curso. Hay paisajes y luego mordieron cerca de nosotros y tal vez conseguir algunos hot dog pero valores un poco más oscuros aquí por qué este acantilado está cayendo. Caso infantes fue cuando las rocas y las cosas contrastan que entre esta repisa ha sido sombras. Otro aspecto por el que podría trabajar un poco más en esto, conseguir un poco más de luz entrando. Y tal vez entonces si tienes un personaje, tal vez tengas un personaje de pie aquí. Y puedes conseguir un efecto realmente fresco donde va a ser la sombra cuesta la extremidad trasera. 15. 6.5. Paisaje E - la campana de la luz: De acuerdo, entonces ahora solo les voy a mostrar algunas cosas sencillas que pueden hacer con iluminación cuando no es necesariamente código del cielo. Entonces vamos a hacer que el fondo de esta imagen sea un poco oscuro. Y entonces lo hemos hecho previamente, porque vamos a hacer un cielo nocturno. Por lo que aún retienen que eran medio tono oscuro. Ahora vamos a empezar a construir en segundo plano. Entonces sólo voy a tomar un color que sea un poco más oscuro que nuestro color de fondo. Simplemente me estoy imaginando que este va a ser visto en medio de las palabras. A lo mejor un claro donde se pueda ver el cielo. Entonces sólo voy a hacer una pequeña sugerencia de árboles. Como pueden ver, estamos usando esta perspectiva. Otra vez. Es intentar y recibió las bandejas en la distancia. A medida que te bajas de su punto de vista gordo. Me pongo un poco más ligero, más caliente para decir cómo distinguir pinos como los pocos países. Países a menudo distancian, entrenando la escena, pisoteando y practicas, no estás haciendo esto. He tenido a alguien papel de pieza normal con unas pinturas. Probablemente sea una buena idea tener el hábito de construir un subcuadro. Entonces solo vas a trabajar desde el fondo. las cosas que son las más lejanas en tu línea de visión. Y simplemente lentamente sigue construyendo capas y capas y capas encima una de la otra. Aprendizaje de árboles. Y ahora vamos a empezar a construir en tal vez así. Ahora tenemos nuestro forro de árbol de fondo. Se va a tomar unos colores ligeramente más oscuros que el fondo. Voy a hacer una nueva capa. Y yo sólo voy a bosquejar en algunos países y otros rastros todos sólo sean pinos o habré perdido Chase? Sólo por velocidad, voy a copiar y pegar esa miniatura. Boceto rápido en. Iluminación. La práctica también es un halcón realmente grande. Se te ocurren ideas para composiciones porque solo te estás acostumbrando a pensar en cómo vas a configurar una composición antes de entrar, ¿ hacer un cuadro grande? Por lo que es ejercicio bastante útil hacer incluso solo desde las instalaciones haciendo un plan para pintar que estás pensando en conseguir un goto. Entonces en este punto sólo estamos bloqueando en algunas formas. Y más adelante, cuando empecemos a sumar en el anglicano más ligero, ajustamos los valores. Detrás de aquí un par de más lejos. A lo mejor tenemos las formas y los tipos. Este lado. Ghana's acaba de construir en algunos árboles de fondo, se pone una agradable estratificación pasando. Un árbol aquí mismo. ¿ De acuerdo? En el cielo, podemos tener todo nuevo, que será agradable y brillante. Halo a su alrededor. Mi cielo. Ahora en nuestro primer plano, lee en algunas cosas interesantes aquí. Entonces voy a usar más o menos el mismo valor, negro como estos árboles que están realmente cerca de nosotros cabeza. Ir a dibujar algunos troncos aquí para nuestro campamento. Sistema. Los troncos que provienen de este punto de fuga van a estar ligeramente grabándolo en perspectiva hacia aquí. Entonces es más grande aquí, es más pequeño que. Entonces. Solo podemos tener unas rocas aquí. Sólo nos van a ver. Ahora. Voy a usar una luz gris oscuro solo para arrojar algunos palos de encrucijada cuando phi va a ser bastante brillante. Entonces si iba a ser más calurosa y media, así va a ser la más brillante en el medio. Entonces el ligeramente menos brillante y valor se disipa. Pfizer es uno de esos pintar porque en realidad no es una forma sólida. Y de todos modos, así que es mucha licencia artística aquí de cómo harías una suerte de fuego. Hola, reflujo. Acerca de cualquier tipo de digital y de otra manera, alguien simplemente pinta sobre él para que se vea agradable y consistente. Siempre puedes volver atrás y volver y empezar de nuevo con los colores más oscuros, está trabajando sobre todo hoy como acrílico para garaje. Es realmente fácil hacer eso con colores de lavado. A lo mejor un poco más reflexivo sobre cuándo estás poniendo colores oscuros porque es más difícil arreglarlo más adelante. Pistolas de fuego. De acuerdo, entonces ahora empezamos a pensar en cómo esta luz va a dejar de rebotar con estos objetos por aquí y mostrarte el objeto de forma. Por lo que va a haber aliados de luz rebotando en estos troncos. Corriendo ese bonito resplandor cálido. Hablemos. En realidad le dan más oscuro porque realmente no está frente a la luz. Parece cabeza. Vamos a ser algún obturador aquí. Aquí la luz está golpeando la cara frontal. Va a haber un pequeño costo de obturación. Y eso sin duda va a ser un casting de sombras. En el suelo atrás. Este registro realmente pagará esto. Debajo. De esta manera viene la luz. esta manera viene la luz. Por lo que eso va a agregar refleja de nuevo cabeza en el registro. Y luego detrás del tronco va a haber un costo de obturación. Y no tan forma en línea con cómo la luz está rebotando a la innovación como corresponda. Y eso son lugares más oscuros a Irak y se vuelve más ligero a medida que se aleja más de la leche. Está bien. Lo pongo en documento está señalando. Los cuadernos van a ser un obturador bajo ahí también. Y eso otra vez, no se puede porque estas rocas nos están mirando, realmente no podemos ver mucho de la zona que se está llevando hacia arriba. De aquí viene la luz. Tenemos que eso entra en su lugar. De aquí viene la luz y golpea la roca de este lado del cabello. Entonces eso significa que todo este pedacito de vuelta aquí va a estar bastante oscuro. Por lo que tal vez solo veamos un pequeño halo de destaque en esta roca. Apenas alrededor de la silueta. A lo mejor un poco en este por el ángulo, podríamos ver un poquito, pero de nuevo, la mayor parte va a estar a la sombra. Y luego detrás de estas rocas porque están en cerrar, vamos a estar viendo algunas sombras en el suelo. Y se van a estar reuniendo en la dirección en que la luz está pasando por encima de esa roca y arrojando la sombra en el suelo. Satélite quiere viajar a tierra. Quiere viajar a esta parte del suelo, pero la roca la está bloqueando. Entonces el cliente agradable sombra larga, porque la luz es bastante un ángulo bajo en comparación con estas rocas. No es súper alto. Por lo que la sombra va a estar bastante larga allá atrás. Si la luz estaba todo el camino hasta aquí y está causando que un obturador abajo el obturador sea bastante corto. Podemos hacer otra lección sobre iluminación en algún momento. Solo estamos hablando de iluminación específicamente. Nuevamente, se está oscureciendo cerca de la base de la roca. Turno Entrar para bloquearlo para que pueda vivir. No hay herramienta de mezcla entonces todavía estoy en este registro. Voy a tener lo mismo va a ser menos arriba. Verás más de la forma de estos troncos y las pequeñas hendiduras que hay en esos pozos, porque van a ser algunas partes de las luces en las que pudieron entrar. Para que puedas ver más detalles. La textura de la roca. Eso va a ser mucho más oscuro aquí. Y otra vez detrás del humo, va a haber un costo de sombra. De aquí viene la luz. Oye, entradas de registro que la sombra echada detrás va a ser algo así. Extendiéndose y hazlo un poco más ligero. Suerte. Hola, sé más oscuro justo debajo del tronco. Porque ahí es donde más luz no es como estar bloqueada. Fca como comuna que muy poco era por supuesto, bajo el humo también y una pequeña sombra. Y luego en estas cerraduras, estos arcos son un poco diferentes porque se puede ver el lado de ellos aquí, por lo que se ve que la luz les está costando. Pero de nuevo, es una gran parte de ello, pero ella no está frente al fuego. Eso será a la sombra. Ahora, mirando estos árboles a nuestro alrededor, definitivamente un poco de iluminación pasando en estos árboles. La luz se va a tornar menos intensa en los objetos que rodean. Lo mismo que nos habríamos sentido alejados de la luz. Pero eso definitivamente verá algo de luz rebotando sobre estos árboles y eliminándolos. Podrías conseguir un poco de luz sobre estos árboles aquí atrás. Pero va a ser mucho menos intenso. Luz de la luna también. Ven a estos árboles. Nada loco. Sólo un poquito. Se puede ver cómo EU tan agradable acogedor cuenta 55 hasta ahora podemos construir algún tiempo en estos árboles aquí atrás, sólo porque lo principal va a ser eliminarlos ligeramente. Puede tener algunas sombras. Apenas tú pronto. Las sombras para solo contarte un poco más sobre la forma de estos árboles. Parecen tanta información como tú a la luz del día brillando sobre ellos. Pero podrías averiguar un poco sobre cuáles son las formas, Mike. Y sólo a menudo nuestra distancia simplemente va a bajar unas cuantas formas. Porque parece que es una escena de fogatas tan agradable y acogedora. Ahora voy a meter algunos personajes en esto sólo para mostrarte cómo este tipo de iluminación puede crear un hecho realmente bonito. Me gustaría empezar solo tocando un simbolismo de personajes, bloquear valles. Esto va a ser muy básico. Stick, pega mi nivel sólo para mostrar a esta persona sentada junto al fuego. Brazos, inclinados, significando fuera de las manos un fuego. Entonces, ¿qué más aquí? A lo mejor me senté en el suelo. Se sentó en el suelo. Y tienes algún tipo de malvaviscos o su descanso, productivo a los malvaviscos más altos quemados. Y la forma en que la eliminación de las caras aquí, la realmente agradable, tengo una buena ventilación aquí. Regulación en los hombros. Realmente bonita forma de poder contarte sobre la forma. Estas personas van a ser amables y brillantes. Y esta garrapata debajo de ese palo va a ser agradable y muy justo cerca de los incendios. Va a ser sopas ¿verdad? Por lo que puedes tener una configuración de iluminación mucho más dramática y extrema cuando tienes este tipo de fuentes de luz provenientes de algo así como un incendio. Obviamente hay un hombre palo, así que es difícil entrar en detalles locos y es sólo probabilístico entonces, pero se puede conseguir la idea y lo bonito que puede ser. Y ahora que hemos entrado a estas personas en la escena, va a haber algunas sombras costo en estos troncos por estas personas. Entonces tenemos que volver al boceto en las sombras. Porque estoy bloqueando la luz. También en disfraz sentir va a ser un tiro iconos detrás de sus pies. En humo. Debajo se va a gastar un obturador muy. Bueno, salir a ese tronco es un caminar alrededor de la forma la cerradura. Y en este eje sonido, este log aquí. Bien. En realidad, podremos verlo en el costo de velocidad de obturación más de este lado. Tolerar eso. Bastante bonito. Digamos que tienes una escena de fogata relajante muy agradable. Se puede ver que me he movido por esto es 3D, acogedor y tranquilo y cómodo y es simplemente escena nocturna bastante nostálgica. Y luego algo así, que es como una escena diurna. El alumbrado es bastante luminoso. Todo y la iluminación viene más del cielo. De acuerdo, entonces creo que en su conjunto, tenemos cinco escenas bastante diferentes, aplicaciones bastante diferentes de los cinco fundamentos que mencioné en la primera parte de esta clase. Y podemos ver cómo todas estas diferentes escenas están capturando diferentes estados de ánimo. Utilizan esos cinco principios fundamentales para crear una historia y contarte un poco de algo sobre esa escena en particular. Entonces este primero aquí, bastante neutral. ¿ Es tipo de paisaje? Claramente es bastante brillante. La fuente de luz viene del cielo. Y la perspectiva que estás mirando, todo desde su perspectiva bastante baja, se puede ver bastante del cielo, bastante de los bajos de estos objetos en primer plano. Y es un paisaje bastante neutro. No es feliz ni triste, y simplemente no es neutral. Y luego el segundo aquí, se le ha puesto un poco más amenazante sentir. A lo mejor es una escena para algún tipo de aventura que está a punto de ser embarcada por algún héroe. Podríamos tener un héroe justo en primer plano aquí, mirando hacia atrás como si acabaran de alejarse de esta escena y lo han, lo han conquistado. O tal vez lo van a estar mirando como si estuvieran caminando en este gran viaje épico en este entorno traicionero. Nuevamente, tiene una especie de paisaje desértico campos que se inspiraron en las referencias que hemos utilizado. Pero es un campo bastante diferente de éste. Este es bastante neutral, bastante natural, y éste tiene un montón de formas agudas jaggedy dibujando tu ojo y tu atención hacia este punto de fondo con este objeto o edificio que puede ser bastante malvado o aterrador y agresivo. Y la sensación general de éste es que es, es un poco sutilmente, sutilmente agresivo. Y eso es solo cambiando la forma en que usamos la forma y también la iluminación porque Es bastante oscuro, nublado visto, hay un montón de nubes oscuras en el cielo a diferencia de, Hey, tenemos un montón de como bonitas nubes brillantes aquí. Tenemos muchas nubes oscuras y una especie de rayo viniendo de este edificio. Por lo que la iluminación en la escena con la oscuridad al frente también puede crear un tipo diferente de sensación y espectador. Y luego llegamos a esta escena por aquí, esta máquina gigante reveló que es una escena bastante natural, tal vez bastante divertida. No es necesariamente algo que te encontrarías agresivo o traicionero, pero se acaba de poner muy como un filtro natural orgánico, bastante positivo animal kid aventura tipo. Y tiene esta sensación de tamaño súper jumbo cuando hay movimiento y simplemente más grande que la vida. Y a pesar de que estás mirando desde una perspectiva donde estás mirando desde un poco arriba cuando puedes ver más de la escena terrestre y menos del cielo. Estos objetos son tan grandes que están retomando tanto de tu visión periférica. De todos modos. Entonces tenemos esta épica. Al ver, esto es tranquilo, se siente bastante positivo. Esos un poco de una aventura épica. Tienes a estos dos personajes parados sobre una repisa con vistas a este hermoso paisaje de cascada. A lo mejor eso con vista a estos colocará que llaman su hogar. A lo mejor eso con vistas a un hermoso lugar del que acaban de venir, o a un lugar al que finalmente llegaron después de un largo viaje. Y esto se puso bastante positivo, feliz, sensación natural a ella. realidad no hay nada intimidatorio ni aterrador en esto, esta pieza. Y de nuevo, estamos usando la iluminación y los valores para crear ese tipo de sentimiento. Y aquí, de nuevo, usando la iluminación y el valor y todos los principios de los que hemos hablado para crear una dinámica realmente acogedora. Sí, el punto de vista es bastante neutral de cabeza, pero estás muy cerca de la escena. Estás rodeado de este bosque y la fuente de iluminación es, en lugar de ser el cielo es este fuego donde tienes a estos dos personajes sentados alrededor. Tienes a estos dos personajes sentados alrededor de asar malvaviscos y tener bastante acogedor filtrarlo. Esta es una escena bastante feliz, bastante nostálgica, bastante amistosa. Y no es realmente una gran aventura. lo es, no se siente como si hubiera una gran tarea en marcha. Simplemente parece que en realidad eres una instantánea de una linda velada acampando bajo las estrellas entre dos amigos. 16. 7. tu proyecto de clase: Muy bien todos. Entonces ahora que nos hemos sentado juntos y hemos caminado por el proceso de aplicar esos cinco principios clave para crear nuestros propios entornos y conceptos para nuestras ilustraciones y nuestra obra de arte. Ahora como tu proyecto de clase, me gustaría que ahora te vayas y crearas de cinco a diez de tus propios diseños de entorno para tus personajes sobre las historias que podrías estar contando. Tú, necesitas irte y recolectar algunas referencias ya sea de los sitios web que mencioné antes en esta clase, o siéntete libre de ir y usar un sitio web que prefieras si ya tienes algunas en mente. Y luego vas a usar esas referencias sobre el poder de tu imaginación ilimitada para llegar a cinco o diez diseños de paisaje diferentes que utilizarías para tu obra de arte. Entonces ilustraciones, si quieres poner algunas inferencias rápidas donde podrían estar los personajes y ya sabes, personas o animales dentro de esos paisajes. Y por favor siéntete libre de hacer eso. No sientas como si tuvieras que hacer. Ya lo he hecho y solo lo he guardado a los paisajes descalzos por una gran cantidad de las piezas de demostración que te mostré. Pero solo asegúrate de que estás creando estos paisajes en una miniatura. No queremos que sea super, súper detallado. No quieres estar gastando cargas y mucho tiempo en esto, como viste en la demostración. Creo que probablemente paso unos diez a 15 o 20 minutos en cada una de esas miniaturas rápidas. Y el ejercicio no se trata de crear una hermosa pieza de paisaje terminada. Acerca de crear un paisaje usando los principios que te he enseñado y aumentar tu confianza y tu habilidad para aplicar esos principios a tu propio pensamiento creativo y a tu proceso. Y cuando estés trabajando en estas cosas, verdad quiero que sigas refiriéndose a los cinco principios que te enseñé. Es tan, tan importante que estás obteniendo tu perspectiva, profundidad, valor, iluminación y formas. Y estás usando todas esas cosas para crear las emociones que quieres crear, para capturar los puntos de vista que quieres capturar, y dar la información al espectador sobre qué se trata esa escena y qué está pasando y lo que quieres que parezca estar comunicando. Entonces, sí, siéntete libre de poner personajes o animales, lo que quieras dentro de tus escenas y puedes publicar todo tu progreso en la sección de comunidad de este curso. Y puedes obtener retroalimentación de mí mismo y de tus compañeros de clase. En general, creo que es realmente importante que seas capaz aplicar estos principios para crear en paisajes en escala de grises para que puedas estar realmente orgulloso y confiado en tu habilidad cuando estás pasando por el proceso de diseñar un paisaje. Ya conoces los pasos por los que debes seguir. Ahora, se supone que todas estas miniaturas se hacen en escala de grises. No creo que tengamos que estar entrando en color en este punto porque de nuevo, esta tarea está enfocada en aplicar estos principios y realmente entender estos fundamentos. Un nivel en escala de grises antes de que podamos empezar a movernos hacia el color. Si te sientes seguro con tu habilidad para usar la teoría del color, entonces después de hacer algunos maquetas en escala de grises, siéntete libre de tomar algunas ideas que has hecho en escala de grises y convertirlas en imágenes de colores, pero por favor no te preocupes por hacer eso si sintiendo confiado porque estaré lanzando otra llamada breve sobre cómo puedes convertir tus ideas de paisaje en blanco y negro en un paisaje refinado, hermoso, de color. Y cómo puedes pasar por el proceso de hacer algunas experimentaciones de color y estudios de color para que puedas determinar cuáles son los mejores colores. Alimenta, usa para tus paisajes antes de entrar en hacer una pieza terminada. Pero esa es otra clase en sí misma. Y creo que por ahora tenemos que apegarnos a lo básico y realmente asegurarnos de que tengan estos cinco fundamentos realmente, realmente abajo antes de pasar a usar columna, realmente he disfrutado trabajando en esto con ustedes chicos y realmente estoy deseando ver el tipo de cosas con las que estás saliendo. Creo que puedes crear unos paisajes realmente hermosos y no, tienes que apegarte a lo que he hecho al crear montones de paisajes naturales como. El relleno muy orgánico, si quieres ir por más ciudades o tumbas o tipo de cosas futuristas. Haz lo que tu imaginación quiera que hagas. No es absolutamente ningún problema. Solo estoy deseando ver cómo tus objetivos de paisajes van a subir de nivel aplicando estos cinco principios simples y viendo tus diseños de miniaturas que se te ocurren, que luego puedes usar como ideas para tus piezas finales que te gustaría crear en el futuro. Muchas gracias a todos por ver. De verdad estoy ansioso por hacer más clases contigo en el futuro. Todos los comentarios son absolutamente bienvenidos, y estoy deseando ver los diseños que creas. Buena suerte con todo, y nos vemos en la siguiente clase. Adiós.