Transcripciones
1. Introducción: Texturas de acuarela divertidas y fáciles, eso se trata exactamente esta clase. Hola, soy Manushree, el artista e ilustrador detrás del Creativo caprichoso. En mi trabajo personal, me encanta pintar florales
sueltos y el medio de elección son las acuarelas. Ahora, las acuarelas son más conocidas popularmente por su característica suave y
onírica que prestan a cada pintura o obra de arte. No obstante, hay un lado igualmente audaz y brillante para ellos, que son las texturas que son capaces de crear con solo objetos domésticos simples. En esta clase, estaremos explorando esta capacidad de acuarelas. Estaremos usando un par de objetos domésticos, que lo más probable es que ya tengas tirados en tu casa, y si no, puedes conseguirlos fácilmente en cualquier supermercado o tienda de abarrotes. A lo largo de esta clase, te estaré guiando a través de nueve texturas de acuarela diferentes. Esta clase es perfecta aunque no lleves el pincel desde la escuela. Esta clase es genuinamente amigable para principiantes, y si eres un artista intermedio o avanzado y buscas incluir algunas nuevas técnicas para dar vida a tus obras de arte existentes, entonces también esta clase es perfecta. Ahora bien, la aplicación de estas texturas que estaremos aprendiendo es bastante amplia. Simplemente, si quieres usarlos de forma independiente, eso es lo que estaremos haciendo en nuestro proyecto final. Simplemente puedes crear una pieza como la de aquí, y ésta se puede enmarcar, y es una pieza de declaración tan hermosa que si la cuelgas en una pared de una habitación, seguramente va a tener que llamar la atención. Ahora, el segundo uso podría ser si quieres incluir estas texturas en tu cuerpo de trabajo existente, entonces va a prestar mucha profundidad y complejidad a tus obras de arte. Por último, si solo quieres hacerlo por diversión, quieres salir de una rutina creativa o bloque, entonces también esta es una gran actividad. Es tan táctil y el acto de usar materiales y acuarelas y simplemente dar verdaderamente
un paso atrás y simplemente ver la belleza que sucede sin nuestra intervención. No es tanta intervención desde nuestro extremo, pero es como
reaccionan las acuarelas y los materiales y crean estas hermosas texturas, es solo fenómeno. Muy bien, así que para esta clase, solo
necesitas un par de acuarelas, dos cepillos redondos, y algunos artículos para el hogar, que se enumerarán en la siguiente descripción. Sí, empecemos y exploremos este encantador mundo de texturas acuarelas.
2. Acerca del proyecto final: Antes de sumergirnos en la clase, quiero que nos tomemos un momento y discutamos un poco sobre nuestro proyecto final. A lo largo de la clase, estaremos aprendiendo sobre cada textura en cada lección. Te estaré llevando a través de todo el proceso de creación de esa textura, entonces estaremos discutiendo nuestras observaciones y también te compartiré muchos consejos, y trucos solo para que tengas realmente confianza en acercarte a estas texturas. Ahora, después de haber completado todas estas texturas en cada lección, pasaremos a nuestro proyecto final. En nuestro proyecto final, puedes optar por seguir la misma plantilla y la pintura o las texturas que estoy recogiendo, o simplemente puedes sentirte libre de ponerte realmente creativo y hacer tu propia plantilla o extras que tú le gustaría incluir, lo mismo va con los colores. Tan solo para mantener esta clase realmente simple y más enfocada hacia las texturas, me he estrechado en mi paleta de colores. No obstante, no tienes que hacer eso si quieres crear algo que seguramente sea brillante con colores vibrantes pop o tal vez algo que sea suave con pasteles, siéntete libre de hacer eso también. En el proyecto final, estaremos tomando todo paso a paso. Estaré compartiendo todo mi proceso sobre cómo
planearíamos antes de empezar a crear nuestra obra de arte final, que es la de aquí. Hablaremos sobre qué colores elegir para qué secciones, por qué estamos eligiendo un cierto tipo de maquetación, qué texturas estamos eligiendo para completar esas opciones de color, y cómo ejecutar realmente toda la pintura. Sí. Todo se explica en tiempo real paso a paso. Siéntete libre de pausar si quieres tomarte más tiempo y luego puedes volver a retomar. Pero sí recomiendo completar todas las lecciones extra antes de pasar al proyecto final. De esa manera, tendrás más confianza en acercarte a ese gran B. Está bien. Sí. Ese va a ser nuestro proyecto final y no puedo esperar a que empecemos a clasificar. Vamos a sumergirnos y echar un vistazo a los suministros que vamos a necesitar para nuestros gráficos hoy.
3. SUMINISTROS: Bienvenido de nuevo. Antes de empezar, echemos un vistazo rápido a todos los suministros y materiales que estaremos necesitando para nuestra clase de hoy. El primero es, por supuesto, nuestras acuarelas. Ahora, siempre que lo personal, pienso en texturas, siempre
me recuerdan montañas, rocas, suciedad, guijarros, etc. Para las acuarelas de hoy, voy adelante y eligiendo tres tonos. Estos son todos colores tierra. Tenemos índigo, que es de Sennelier. Es de un precioso color azul profundo. A continuación tenemos nuestro ocre amarillo, es de nuevo de Daniel Smith. Por último, tenemos un hermoso rojo de terracota, se llama rojo veneciano. Nuevamente, este también es de Daniel Smith. Ahora bien, no te sientas restringido por esta elección de color. Seguí adelante con una paleta de colores tierra muy limitada. No obstante, siéntete libre de escoger los colores que más te atraen. Puede ser pestles, pueden ser colores apagados o colores malhumorados, cualquier cosa funciona bien. Todas las técnicas que estaremos aprendiendo en esta clase se
pueden aplicar a cualquier color de tu elección. Así que adelante y elige tus colores favoritos. Yo sí recomiendo, sin embargo, elegir solo 2-3 colores porque la pieza final que vamos a estar creando, ya tendrá mucho carácter a ella debido a las diferentes texturas que estamos usando, de ahí, ayudaría si ir un poco menos en color, lo contrario, habrá demasiadas cosas compitiendo por la atención. Estaré usando tres platillos cerámicos como aquí y estaremos mezclando nuestras pinturas en ella. Esto es solo para asegurarnos de que tengamos suficiente cantidad de pintura premezclada y así podremos
seguir adelante con todas nuestras texturas sin tener que
preocuparnos de que las pinturas se acaben o tener que volver a mezclarla. Si no tienes estas paletas de cerámica, siempre
puedes usar palets de plástico o incluso si tienes una lata metálica, suele tener algunas secciones que podrías premezclas poco de ocre amarillo, añil
azul, y rojo veneciano. No te preocupes, entraremos en el detalle de la proporción de pintura a agua que requieres para crearlos en la siguiente lección. A continuación tenemos nuestro papel. Para el papel, querrías usar cualquier papel de acuarela que sea al
menos 300 GSM y 100 por ciento de algodón. Si como yo, sin embargo, realmente
quieres empujar el potencial de las habilidades de textura de acuarelas, entonces en ese caso, puedes seguir adelante y escoger un papel, que es un poco áspero. papel de acuarela generalmente viene en prensado en frío, prensado en caliente y áspero. El que he recogido aquí es un papel de acuarela hecho a mano y tiene una superficie rugosa para ello. Pasando, echemos un vistazo rápido a todos los materiales que estaremos introduciendo a la acuarela para crear nuestras texturas. En primer lugar es la sal. Puedes usar cualquier sal. Personalmente voy a usar sal de roca para nuestra exploración textural hoy, pero siéntete libre de usar sal de mesa o sal marina, lo que sea que tengas a mano funcionaría increíblemente bien. A continuación, tenemos un poco de arroz. Nuevamente, siéntete libre de usar el tipo de arroz
que tienes, podría ser arroz integral, arroz
blanco, realmente no
importa, solo necesita ser arroz. El siguiente es nuestro permuta médica o gasa. Una gasa médica suele tener una estructura realmente interesante para ella. Eso es lo que estaremos usando. No necesitas mucho de ella, solo un poquito sería más que suficiente. A continuación, te gustaría algún cordel o hilo. Para éste, sin embargo, querrías usar una pieza poco más larga solo para que podamos experimentar con múltiples piezas y ver el tipo de texturas que crean. Avanzando, tenemos envoltura de burbujas como nuestro siguiente material. De nuevo, no necesitas mucho, solo
necesitas un pedacito de ello y eso debería ser suficiente. Entonces tenemos nuestro buen papel de seda viejo. Necesitas un poco de papel de seda. A continuación, un poco de algodón. A continuación, tenemos algo de film aferro. De nuevo, no se necesita mucho, sólo un poquito llevaría mucho camino. Sólo ten un poco de cuidado. Personalmente encuentro muy desafiante trabajar con esto
porque tiene esta tendencia a realmente simplemente quedar atascado a las cosas. Después tenemos alcohol isopropílico. Voy a estar usando 99 por ciento de alcohol isopropílico o siéntete libre de usar alcohol frotando, lo que sea que tengas a mano y funcionará bien. Ahora viene el agua. Por supuesto, estaremos usando agua no sólo para mezclar con nuestras pinturas, y por supuesto usar acuarela, sino también para los propósitos texturales. Sugiero tener dos frascos de agua, uno que puede tener el agua de pintura, y el otro que estaremos usando para crear texturas. Ahora a los pinceles. Para nuestros pinceles, te recomiendo usar dos tallas. Puedes seguir adelante con una talla grande y una talla pequeña. Voy a estar usando una talla 10 y una talla 0. Siéntase libre de usar cualquier cepillo grande que tenga y un cepillo de tamaño más pequeño. A continuación, necesitamos un lápiz o un marcador. Básicamente, necesitas estos para marcar el material que estamos usando para una textura en particular, y luego tenemos un suministro adicional. Esto es sólo por el bien de la comodidad. Es un simple gotero. Puedes usar cualquier tipo de gotero que tengas y si no lo tienes, eso también está bien, podrás trabajar a través de la clase sin necesidad de uno. Esos fueron todos los materiales que estaremos necesitando en nuestra clase de hoy. En la siguiente lección, voy a compartir cómo configurar nuestro espacio de trabajo para el mayor éxito y cómo premezclar nuestras pinturas. Vamos a sumergirnos en ello.
4. Preparación de pinturas: Antes de empezar, echemos un vistazo rápidamente a cuál sería la relación pintura a agua para nuestras mezclas de columnas, y también la mejor manera de configurar nuestro espacio de trabajo para garantizar la mayor cantidad de éxito, y eficiencia. Pasando primero sobre la pintura a las mezclas de agua, les voy a mostrar tres estados diferentes. El primero es éste, éste es ocre amarillo recién mezclado. Se puede ver que todavía está realmente mojado y agradable y mi cepillo es capaz de moverse fácilmente por ahí. Ahora, lo que puedo ver es que se ha empezado a secarse y cuando sucede,
todo lo que tienes que hacer es solo tomar un par de gotas de agua y añadir a la mezcla, dale un remolino. Esto va a ser bueno para ir. Nosotros vamos por esta consistencia aquí. Voy a muestrear este ocre amarillo para que puedas echar un vistazo. Trata de apuntar también a esta consistencia con tu mezcla. Así es como queremos que sea la consistencia. Ahora, veamos otro estado que es éste. Ahora, esto fue pre-mezclado hace bastante tiempo y se puede ver que está completamente solidificado. No se mueve en absoluto. Pero debido a que son acuarelas, podemos reactivarlo fácilmente. De nuevo, le voy a añadir unas gotas de agua. Esta vez, claro, voy a usar más agua porque esto se ha secado considerablemente. Una vez más, le voy a dar un bonito remolino. Siempre puedes volver atrás y agregar más agua según sea necesario. Ahora mismo, sigue siendo difícil que mi pincel se mueva en este tazón, así que le voy a añadir un poco más de agua. Añadamos un poco más de agua. Ahora de nuevo, vamos a darle una bonita mezcla. Esto es mucho mejor. Mi pincel puede fluir fácilmente en nuestra mezcla de pintura para agua. Vamos a muestrear rápidamente esto. Todavía es un poco grueso, diría yo. Puede usar un poco más de agua. Solo estoy sumergiendo mi cepillo en agua y viendo qué hace eso. Añadamos un par de gotas de agua más a esto. Esta es la consistencia que buscamos nuestro azul. Ahora les voy a mostrar un tercer estado, que es que no hay color mixto. ¿ Cómo mezclamos eso? Quieres exprimir una generosa cantidad de color en tu paleta. Al igual que así, esto debería ser bueno para ir. Entonces, como de costumbre, le
estaremos agregando agua. Es posible que desee agregar una generosa cantidad de agua porque este es el color que hemos sacado directamente del tubo. No hay agua en ella. Entonces solo empieza a mezclar el color. Dale un bonito remolino. Sí, esto está listo. Esto es [inaudible] rojo. Vamos a muestrear esto también. Esta es la consistencia que buscamos. Es así como los colores deben verse en el papel cuando lo muestres según sea necesario, puedes optar por añadirles un poco más de agua ya que terminan secándose. Eso es más o menos. Ahora echemos un vistazo rápido a nuestra configuración. Voy a configurar esto ya que tendré el color de mi elección en un extremo. Aquí es donde tendré mi pintura al agua mezcla. Los otros dos colores pueden salir de la zona de trabajo un poco. Entonces cualquiera que sea el material que estemos usando, lo
voy a apuntalar aquí arriba. Quitemos también estos tubos. Mi papel estará aquí en el centro, el pincel, y el agua aquí mismo. Siempre puedo simplemente cambiar. Solo necesito humedecer mi pincel, tomar algo de pintura, en lavar sobre el papel, y luego puedo seguir adelante y recoger mi material, e introducirlo al lavado del color y solo explorar las texturas que crean. Eso es todo. Es así como te sugeriría que instalaras tu espacio. Ahora estamos listos para empezar con nuestra primera textura, que va a ser con sal. Te veré en la siguiente lección.
5. sal: En esta lección, estaremos explorando las texturas que podemos obtener si
introducimos sal de mesa o forma de sal de roca al lavado húmedo de la acuarela. Aquí estoy usando sal de roca o también se llama sal rosa. Puedes usar sal de mesa o incluso sal marina. Debería funcionar bien. Antes de que empecemos, voy a revisar cómo se mezcla mi pintura al agua. Esto se ve bastante bien. Voy a tomar mi pincel y humedecerlo sumergiéndolo suavemente en el agua y simplemente girándolo alrededor en la mezcla de pintura. Esto se ve bien para ir. Podría añadir un poco de agua. Voy a añadir unas gotas aquí. Esto se ve bien para ir. Ahora antes de empezar a crear la arandela para nuestro color, sigamos adelante y mencionemos primero el material para esta lección, que es la sal. Voy a escribir sal, ahora vamos a crear una prisa. Algo que sí recordamos es mientras creamos estas arandelas. Voy a estar siguiendo una técnica específica, que es que voy a sumergir mi pincel regularmente sobre la pintura para mezclar hasta que lleguemos casi a la mitad. Una vez que estemos a mitad de camino, voy a dejar de sumergir mi pincel en la mezcla de pintura su lugar voy a empezar a sumergirme en la mezcla de agua. Esto nos dará dos valores diferentes. Se puede ver que tenemos un valor más oscuro en la parte superior y luego tenemos un valor más ligero en la parte inferior. El motivo por el que estamos haciendo eso es así realmente podemos observar cómo diferentes materiales crean diferentes texturas con más pigmento, menos agua y menos pigmento, más agua. Ahora rápidamente mientras esto aún está mojado, adelante y deja caer sal. Yo personalmente he experimentado que si se cae, sal en trozos, crea accesorios más interesantes versos simplemente dejándolo caer escasamente. Las texturas que obtenemos de la sal me recuerdan a texturas en planetas, como el cielo, a veces incluso montañas y rocas. Una vez que esté seco, podrás quitar la sal por completo con
solo usar los dedos y cepillarla o golpearla suavemente. De cualquier manera, solo asegúrate de hacerlo una vez que todo esté completamente seco. Además, mientras estás raspando la sal, posible que
notes que un poco de pigmento podría frotarse en tus dedos y eso está bien, eso no debería ser un problema. Ahora echemos un vistazo cómo la textura peals una vez que todo está seco, tengo el espacio de práctica en el que trabajé. Adelante y discutamos eso mientras éste se seca. Se puede ver la textura que obtenemos aquí ya que dejamos caer sal y absorbe el agua. Es muy interesante, intrincado. Algo a destacar aquí es que esta era la zona que tenía más pigmento y ésta tenía menor pigmento. Se puede ver la textura es más prominente en la zona que tenía más pigmento en comparación con el área menos pigmentada. Otra cosa que quiero que notemos es cada vez que dejamos caer sal en trozos. Eso le da una textura más agrupada. Pues dice que cuando apenas soltamos la tapa la textura es bastante mínima. Estas son mis observaciones para la textura de la sal. Espero que también encuentren estas observaciones en su explicación. Si te encuentras con algo diferente, solo asegúrate de dejarlo caer en las discusiones a continuación. Me encantaría saber cuál fue tu experiencia y qué todo observaste y notaste. Pasemos a nuestra siguiente textura.
6. Hilo: En esta lección, estaremos explorando las texturas que podemos obtener
usando un hilo e introduciéndolo a nuestro lavado húmedo de acuarela. Antes de empezar, como de costumbre, hagamos una nota de nuestro material que vamos a escribir aquí hilo. Ahora estaremos cortando este trozo de hilo dependiendo del tamaño de papel que
tengas, tendrás que tomar las medidas. Básicamente, la idea es que quiero que el hilo
salga y entre y luego otra vez fuera del papel luego lo pongo debajo de mi lavado. Midiendo eso, voy a cortarlo rápidamente y si lo miro es casi una vez y media de mi papel. Solo estoy creando bucles y luego los cortaré. Aquí está mi hilo todo cortado y listo para ir. Ahora lo que voy a hacer es crear rápidamente nuestro lavado de color. Para esta textura en particular, estaré usando el rojo veneciano. Algo a recordar con la textura del hilo es que quieres tener un lavado de color pigmentado realmente oscuro. Porque en mi experiencia personal he observado cuanto más pigmento hay en nuestro lavado, más interesantes son las texturas. Si hay falta de pigmento, decir si es un valor más ligero, entonces en ese caso la textura del hilo no aparece tan bien. Te darás cuenta de que casi por dos tercios de nuestro papel
he ido adelante y he sumergido mi pincel en la pintura ahora por el resto del tercio, voy adelante y sumergirlo en agua simplemente porque para esta textura quería un más lavado concentrado de color. Si bien está mojado, tomemos rápidamente nuestros hilos. Voy a llevarlos uno por uno, también
puedes optar por bucearlos así y empezar a colocarlos. Es crucial asegurarse de que todo esté realmente mojado por lo que puede que tengas que actuar un poco rápido y aleatoriamente colocando estos hilos, este de aquí. Se está volviendo un poco desafiante porque se puede ver que es bastante soleado y se ha empezado a secarse. Solo necesito colocar una más y luego terminamos. Así se ve, puedes ver que todos los hilos son bastante planos sobre el pedazo de papel, y tendremos que dejar que esto se siente un rato hasta que esté completamente seco y luego estaremos quitando nuestros hilos y viendo la textura que crean.
7. Envolturas de burbujas: En esta lección, estaremos explorando texturas que podemos obtener de la envoltura de burbujas. Tengo un pedazo de envoltorio de burbujas aquí mismo. Yo lo he cortado a medida. Dependiendo del tamaño de tu papel, también
puedes elegir cortarlo en el tamaño que te sientas más cómodo. El motivo por el que elegí este tamaño es porque estaré colocando esto diagonalmente en mi papel, y así es un poco más largo que mi papel, probablemente alrededor de un cuarto de pulgada más largo. Para esta textura, estaremos usando ocre amarillo como nuestra acuarela. Vamos a crear rápidamente el lavado de nuestro color. Como siempre, voy a estar creando nuestro lavado de la manera similar, es decir, estaremos yendo casi quietos 2/3 de la distancia continuamente sumergiendo el pincel de nuevo en la mezcla de pintura. A medida que lleguemos hacia el 1/3 inferior, sólo
voy a estar sumergiéndome de nuevo en el agua. Este lavado se ve muy bien. Ahora bien, mientras esto aún está mojado, toma
rápidamente tu envoltorio de burbujas y colócalo sobre el papel. Puedes sentirte libre de colocarlo de la manera que quieras. Yo quiero colocarlo en diagonal así que voy a hacer eso. Otra cosa importante a recordar es que estamos colocando el envoltorio de burbujas el lado de la burbuja mirando hacia abajo sobre el papel, así que ten en cuenta eso cuando intentes colocarlo sobre tu lavado. Esto va a ser, siéntete libre de presionarlo de verdad agradable. Ya se puede ver la textura que se está formando, y a medida que esperamos que se
seque, podremos ver las texturas más definidas y más claras. Esto está completamente seco ahora y aquí está el momento de la verdad. Vamos a quitarnos el envoltorio de burbujas. Déjame solo tomarme un momento para pop par de ellos, es uno de mis placeres culpables. Ya basta de esto. Pasando a nuestra textura, se
puede ver que esta es una textura muy única. Por alguna
razón, siempre me recuerda como si fuera una celosía apilada con pequeñas piedras preciosas. Por último, realmente quiero que nos tomemos un momento y observemos cómo los pliegues en la envoltura de burbujas en realidad han hecho que el pigmento se asiente en tales patrones. Eso también es muy interesante, y si utilizaras un color granulante, siento que esta textura sería aún más pronunciada. Sólo para que puedas echar un vistazo más de cerca, yo lo voy a compartir aquí. Realmente se puede ver lo preciosa que se ve la textura especialmente el pigmento que se asienta. Ahora bien, esta era una forma de colocar nuestro envoltorio de burbujas, es
decir, lo colocamos diagonalmente. Espero que recuerden, en realidad nos adelantamos y lo colocamos así. No obstante, experimenté con otra tira de papel. Para esta en particular, seguí adelante y creé tiras de envoltura de burbujas, unas tiras de media pulgada, y luego la coloqué en el lavado húmedo, dejando cerca de un cuarto de pulgada de la distancia y puedes ver la textura que obtenemos por eso. También experimenté con nuestro lavado, así que tenía un color más oscuro aquí y luego fui a más claro, y luego de vuelta otra vez más oscuro, y luego otra vez un poco más claro. Eso también suma mucho interés. Siento que este sería un fondo tan fresco. Aquí hay un más cercano, mira eso. Esto es todo por nuestro envoltorio de burbujas. Ese es tu experimento. Te veré en mi próxima lección con otro material y una textura más interesante.
8. Alcohol: En esta lección, estaremos explorando una textura única usando alcohol frotando. Aquí tengo un platillo o un platillo y le voy a añadir un poco de alcohol frotando. Estoy usando este alcohol de frotación. Es 99 por ciento de alcohol isopropílico. Se puede usar incluso el 70 por ciento que debería funcionar bien. Yo sólo voy a tomar un poco y dejarlo caer en nuestro plato. Eso debería ser suficiente. Marquemos rápidamente en la parte superior de nuestro papel que estamos usando alcohol para crear esta textura. Para esta textura en particular, estoy usando el índigo azul. Tengo el mío mezclado aquí. Se ve bien ir. Voy a sumergirme enseguida en crear nuestro lavado. Para frotar alcohol, he observado si quieres texturas dramáticas, entonces lo mejor es usar un valor de color más oscuro. Eso es de lo que estoy siendo atento. Voy a estar usando dos tercios de mi papel con un valor más oscuro. Después para el tercio restante iremos con el valor más ligero. Al igual que en las lecciones anteriores, por el valor más ligero, voy a estar sumergiendo mi cepillo en el agua y no en nuestra mezcla de pintura a agua. Ahora querrías que esto esté uniformemente mojado antes de que puedas empezar a poner alcohol de frotar. Asegúrate de que la superficie esté húmeda cuando estés haciendo eso. Voy a tomar mi cepillo talla cero. Te voy a mostrar lo que pasa cuando sigamos adelante con un pincel. Con el pincel simplemente comienza suavemente a tocar así. Simplemente sumérjalo en alcohol frotando y dale un toque suave en tu dedo índice de tu mano no dominante. Esto es lo que debería darte. Existe otro método alternativo. Puedes usar un gotero como este y tener un look más controlado. Puedes seguir adelante y dejar caer una enorme gota donde
sientas que querrías que este alcohol de frotación reaccione con acuarela. Es muy importante que la superficie esté húmeda mientras estás haciendo esto porque esta área se ha vuelto seca. puede ver que no es tan dramático como vemos aquí cuando la superficie estaba húmeda. Otra donde hay que ser un poco rápido. Esto estaba realmente mojado. Me caí aquí y luego se desbordó, lo cual está bien. Va a hacer para una textura realmente interesante. Lo mismo que voy a hacer hacia este lado. Creo que esto es bueno para ir. En el caso de frotar alcohol, esto se va a secar muy rápido. El lavado de acuarela se secará con relativa rapidez, al
menos en mi caso, ya que estoy en un clima soleado. No obstante, dependiendo del clima en el que estés, se va a secar a su propio ritmo. Frotar alcohol agilizaría este proceso. Habrías observado que por todas las demás texturas, tenemos que esperar un rato, y luego podemos volver y ver el tipo de texturas que estamos recibiendo. Pero aquí se puede ver ya la textura que
obtenemos cuando introducimos alcohol frotando a las acuarelas. Esta es una de las texturas más rápidas que hemos pintado. Echemos un vistazo más de cerca. Hay dos observaciones que estoy haciendo. primer lugar es con respecto al material que utilizamos para introducir alcohol de frotación en la acuarela. En primer lugar, utilizamos un pincel tamaño cero, y eso nos dio estos diminutos círculos irregulares. Después nos adelantamos y usamos un gotero. Eso es lo que nos dio estos círculos. El más grande de éstos tiene esta zona donde hay mucho pigmento concentrado, es más como círculos concéntricos, por lo que hay un halo de valor más ligero. Entonces en el centro, tenemos concentrado este color oscuro. Dentro de estos dos, se puede observar que tenemos estos círculos más grandes, que conseguimos frotando alcohol a través de un gotero. Entonces estos más pequeños resultaron de usar un cepillo tamaño cero y meterlo en nuestro dedo. Ahora bien, una diferencia distintiva que puedo ver es en los círculos más grandes, es más como un concéntrico o más círculo tipo de extra que está sucediendo así que tenemos el color más oscuro en el centro, y luego tenemos un halo más claro de tipos en el círculos al aire libre. En los más pequeños sin embargo, estos son bastante irregulares. Yo no diría que estos son círculos. Son más irregulares y orgánicos. Esto me recuerda la textura general e incluso me recuerda a los cráteres en la luna. Creo que sería realmente interesante pintar objetos
celestiales con este tipo de textura y aspecto. Por último, mientras echamos un vistazo más de cerca, quiero que observen la diferencia entre la textura que
obtenemos en la región más oscura y la región más clara. Seguro, en la región más oscura, hay mucho contraste. Esto es muy prominente y está saliendo muy bien. En tanto que en la región más ligera se puede ver que es bastante sutil. Si realmente quieres que la textura sea bastante pronunciada, te sugiero usar o escoger un color más oscuro y también un valor más oscuro. No obstante, si quieres que sea parte
del fondo donde debería ser un poco más sutil, entonces en ese caso, usar un valor más ligero tendría más sentido. Estas fueron mis observaciones. Espero que vengas a otros similares en tu propio experimento. Si te encuentras con algo diferente, me encantaría escuchar eso. Asegúrate de dejarlo caer en las discusiones a continuación. Te veré en la siguiente lección con otra textura interesante.
9. Película encas: Para esta lección, estaremos usando film transparente. Uno de los materiales más desafiantes, en mi opinión para trabajar. No obstante, los resultados valen absolutamente la pena. Pero solo ten cuidado mientras lo manejas porque solo se atasca y se rocía todo eso muy, muy rápido. Sólo voy a mencionar rápidamente nuestro material de esta lección, que es film aferro o envoltura de papel. Por este extra, he elegido el rojo veneciano. Vamos a crear un bonito barco de guerra, rojo veneciano. Nuestra película transparente, de nuevo, quieres usar un lavado saturado más pigmentado, en lugar de ir por un lavado más ligero. Lo que haremos es por 2/3 del camino, va a ser solo pintura. Entonces por 1/3 de la forma estaremos usando agua, y no hay pintura adicional. Estoy bastante contenta con cómo se ve esto. Ahora solo toma tu película limpia y solo déjala caer sobre el papel. Mientras haces eso, asegúrate de que se arrugue un poco. No queremos que se quede completamente plano sin ninguna textura. Voy a permitir que se arrugue, y luego la voy a desprender. Aquí se puede ver que no está arrugado en absoluto. Eso podemos arreglarlo. Simplemente levántalo suavemente y luego deja que se arrugue un poco y sí, eso es todo. Entonces realmente lo voy a presionar ahí abajo, y lo dejamos secar. Una vez que esté seco, volveré y compartiré mis observaciones. Ahora esto está completamente seco. Podemos quitar fácilmente nuestra película transparente y veamos qué conseguimos aquí. Eso es realmente interesante. Esto me recuerda a los mosaicos por alguna razón. ¿ Se puede ver lo bonito que se ve? Creó estas magníficas formas. El tema a tener en cuenta de estas formas son, es cómo estas formas son puntiagudas. Significa que tienen un ángulo muy específico en el que se crean. Me recuerda a patrón de mosaico, ese patrón de mosaico secado, o terrazzos. Sí, eso también es algo que me recuerdan. Dentro de estas formas también se puede ver que hay una textura muy rica, agradable, significa que tenemos áreas de valores más claros y valores más oscuros, todos irregulares y distribuidos a lo largo de todo. Ahora, lo siguiente que quiero que discutamos es la diferencia entre cómo aparece el pigmento en los valores más oscuros frente a los valores más claros. Se puede ver que en los valores más ligeros, no
es para nada impresionante. Es casi inexistencia. Se suponía que esto era una forma, pero apenas es visible. No obstante, del lado más oscuro, todo está muy, muy claro. Otro punto a tener en cuenta al respecto es asegurarte de que estás usando un color más oscuro o un lavado muy pigmentado. Eso es todo para nuestra envoltura de papel. Pasemos a nuestra siguiente textura.
10. Algodón: En esta lección, estaremos experimentando con bolas de algodón. Acabo de tomar algo de algodón y los he enrollado. Básicamente solo quieres tomar un trozo de algodón, por ejemplo, déjame mostrarte. Si rasgamos esta pieza así. Quieres simplemente rodarla entre tus palmas, y eso nos va a dar una diminuta bola de algodón. Eso es lo que estaremos usando para nuestro extra. Como de costumbre, mencionemos primero nuestro material. Aquí estamos usando bolas de algodón. Para esta conferencia, voy a estar usando ocre amarillo. De nuevo, es, creo, secándose un poco o creo que es bueno ir. Podemos seguir adelante con ello. Vamos a crear rápidamente un lavado con este color. Bola de algodón, básicamente, puedes ir con cualquier color de elección, no
tienes que preocuparte por si el color es pigmento más oscuro o pigmento más claro, pero solo puedes elegir cualquier color de tu elección y va a funcionar bien. Ahora, las bolas de algodón generalmente nos dan texturas nubladas. Eso es lo que estaremos explorando. Para el último deslizar, usé agua y luego a lo largo usé solo pintura. Ahora te vas a llevar tus bolas de algodón y lo dejarás en el papel. Puedes darle un ligero empujón solo para que lentamente esté tocando bien el papel. Voy a sumar estos en diferentes áreas. Ahora tenemos que esperar a que esto se seque. Una vez que esté seco, podemos levantar nuestras bolas de algodón hacia arriba y discutir la textura que obtenemos. Te veré en un momento para discutir mis observaciones. Ahora, esto está completamente seco y podemos quitar el algodón, y es el momento de la verdad. ¿ Estás emocionado? Personalmente estoy muy emocionado. Empecemos a quitar con este. Wow, esto es hermoso. Ahora, éste, y éste. Este parece estar un poco atascado. Esto está bien. Estos son el tipo de texturas que obtenemos cuando usamos algodón con acuarela. Esencialmente no tenemos mucho control con estas texturas. Pero asegurándose de que experimentes un par de veces, eso aseguraría que tienes cierta cantidad de control. Piénsalo como si lo pudieras dirigir en una dirección en la que quieras esa tupla extra. Por ejemplo, aquí, para este, utilizamos diferentes tamaños de bolas de algodón. Algunos de ellos dieron este tipo de texturas, que es un poco oscuro Santo y está rodeado de una forma irregular, mientras que si nos fijamos en estos tres, prácticamente no hicieron mucho. Mi mejor conjetura es que para cuando he colocado las bolas de algodón aquí, la pintura ya estaba demasiado seca y no había nada que absorber. Probablemente por eso estoy obteniendo este tipo de textura. También podemos verificar esto cruzado mirando las bolas de algodón. Solo echemos un vistazo a nuestras bolas de algodón. Sí. Para esta textura, utilicé esta bola porque es más o menos de la misma forma. Es así como sé que uso este, y se puede ver que apenas absorbió nada. Precisamente por eso esto nos dio, no
sé cómo describirlo, pero sí, esto es bastante diferente a lo que hemos conseguido para las otras tres texturas. Sí, siempre asegúrate de que la lavadora esté realmente seca cuando estés colocando tus materiales sobre ella. Ahora para la observación del pigmento, siento que esto sería justo muy bien
aunque estemos usando un lado más oscuro o que signifique un pigmento más oscuro, o estamos usando un pigmento más claro. De cualquier manera, obtendrás resultados realmente interesantes con este método. Eso es todo por nuestro método de bola de algodón. Pasemos a nuestra siguiente textura.
11. Agua: En esta lección, estamos explorando las hermosas flores o texturas que podemos obtener usando simplemente llano sobre el agua. Empecemos mencionando primero nuestro material en la parte superior para nuestra hoja. Ya que estamos usando agua, tendremos que asegurarnos de que la pintura no esté demasiado diluida, es
decir, si quieres obtener flores o texturas realmente fuertes, la mejor manera de avanzar es ir por un valor muy oscuro. Se puede ver aquí que la mezcla que tenemos aquí es un poco demasiado acuosa. Voy a arreglarlo agregándole solo un poquito de pigmento. Aquí está mi índigo azul. Vayamos y dejemos caer una linda, generosa gota de color. Eso debería ser suficiente y ahora vamos a darle una linda mezcla. Esto nos hace ser un poco como jarabe de azúcar. Esto es realmente bueno para ir. Aquí puedes echar un vistazo más de cerca cómo fluye la pintura. Vamos a crear un lavado. A pesar de que vamos por un valor más oscuro, sí
queremos asegurarnos de que el lavado sea agradable y mojado para que tengamos tiempo suficiente para introducir agua y las cosas no han empezado a secarse porque con el agua hay una cosa que tienes que estar atentos. No queremos introducir agua cuando todo está realmente mojado o demasiado húmedo. Tienes que esperar ese momento adecuado. Eso puede tomar un poco de prueba y error para descifrar ese tiempo. Pero una buena manera de saber que es el momento adecuado es introducir agua es sólo construyendo tu cabeza y echar un vistazo a dos hojas de nuestro papel. Si eres capaz de ver un ligero brillo, pero no se están formando agujeros en los extremos del papel, entonces es un buen momento para agregarle un poco de agua. Se puede ver aquí que hay un bonito brillo, no
hay agujeros formando y ahora puedo seguir adelante y agregarle un poco de agua. Eso nos va a dar alguna textura realmente interesante. Te voy a dar otra mirada más de cerca aquí. Se puede ver que no hay agujeros, pero hay este bonito brillo de agua. Esto es lo mucho que queremos que sea el lavado antes de que introduzcamos nuestra agua corriente. Una cosa más que es importante recordar es que el agua que estás introduciendo sobre esta fuerza necesita ser agua limpia. No podemos introducir agua de pintura sucia, porque eso nos va a dar los resultados que vamos a buscar. Estoy introduciendo agua limpia en diferentes áreas. Puedes dejar caer la corriente de manera ágil y solo tomarte un momento para observar realmente lo que está pasando. Si sientes que el agua es un poco demasiado menos siempre puedes volver agrega un poco de agua y solo toca la punta de tu pincel justo en el centro. Eso también va a recoger algún pigmento y dispersará un poco de agua también. Una vez más, esta zona se ve genial para agregar un poco de agua. Si pasas el cepillo sobre el tazón de agua, seguirá extendiéndose. De verdad me encanta esto, es casi como si se estuviera creando una estructura de copos de nieve. Vamos a sumar una gota aquí. Siento que un poquito de agua aquí sería realmente genial. ocasiones si de verdad quieres acentuar los centros, solo toca ligeramente tu pincel en el centro y eso va a dejar un centro muy bonito y limpio el cual ilumina. Ya que esta zona todavía está realmente húmeda y no encaja tan dramática de texturas como las que hemos conseguido abajo. Otra razón es que el valor aquí es demasiado oscuro, lo que significa que hay demasiada pintura y por eso no estamos consiguiendo este efecto dramático. Hay mucho equilibrio entre el tiempo que tienes para identificar cuándo es el momento adecuado para agregar agua y también la proporción de cantidad de pigmento a agua que deberías estar usando para esta textura. Voy a añadir una pequeña, diminuta gota aquí. Sólo un poquito. Siempre se puede volver a la zona y agregar agua. Eso va a empujar realmente hacia fuera al pigmento hacia el otro los bordes brillantes. Siéntase libre de retocar y experimentar y simplemente divertirse, jugar con él. Ahora voy a dejarlo secar. Una vez que esté seco, estaré de vuelta y esperemos, estaré compartiendo mis observaciones y ojalá también las puedas emparejar a tus experimentos también. Aquí puedes echar un vistazo más de cerca y ver lo hermosas que son las flores. Estos son los puntos exactos donde habíamos caído agua y el centro es realmente ligero y redondeé como el agua empujó el pigmento hacia
fuera, ha creado esta hermosa estructura tipo red. Estos también se llaman flores de colega o flores, y quiero que observen estas dos. Si te acuerdas de estos dos, en realidad
nos adelantamos y flotamos nuestro pincel. O colocamos nuestro pincel un poco más de tiempo en la parte superior o el salió adelante y solo dejamos que la punta
del pincel toque a esta superficie y luego coge algo de color. Por lo que se puede ver que estos centros son mucho más brillantes que éste. Además, esto se ve más orgánico. A continuación, quiero que echemos un vistazo más de cerca a cómo
difiere el azul en términos de en la región más oscura y en la región más clara. Si fuera a esconder la región más ligera, se
puede ver claramente que hay tanto contraste en estas flores y se destacan bastante. Entonces si observamos la región más clara y ocultamos la, déjenme girar el papel y ocultar nuestra región más oscura. Aquí se puede ver que el contraste es un poco bajo, como en esta zona, el contraste es bastante bajo. No se pueden ver esas estructuras web tan distintivamente como pudimos ver aquí en las regiones oscuras. Esta técnica del agua en realidad permite mucho espacio para jugar. Adelante y experimenta no sólo con los tamaños de estas flores, sino también con la cantidad de agua que estás agregando. El tiempo, lo que significa qué tan bien está el lavado y cuándo estás introduciendo qué un dependiendo de eso y probablemente cambies un poco los colores. A lo mejor si utilizas un color granulante, los resultados diferirían un poco. Siéntete libre solo para divertirte. Eso es todo para nuestro próximo show con mediante el uso del agua, veré en la siguiente lección con otra textura interesante.
12. Arroz: Bienvenidos a otra lección. En esta lección, estaremos experimentando con arroz. Marquemos rápidamente nuestros materiales para esta textura, que es el arroz y voy a estar usando el rojo veneciano para esta textura. Pintemos rápidamente un lavado con este color. Para el arroz, he observado personalmente cada vez que estamos tratando de crear texturas, lo mejor es si tenemos más pigmento y así estaremos creando 2/3 del lavado con mezcla de agua de pintura fuertemente pigmentada y luego estaremos
pasando a solo agregar agua a nuestro pincel y ya no sumergirlo en pintura. Esto es bastante bueno. Ahora, rápido, voy a empezar a caer en el arroz. Siéntase libre de dejarlo caer al azar. De eso se trata. Ahora lo voy a dejar sentado un rato hasta que seque y volveré y les compartiré mis observaciones. Nuestro papel está seco y ahora podemos quitar este arroz. Por lo que solo quieres sostenerlo ya sea en ángulo y solo darle un toque y todo el arroz caerá. Ahora, también puedes usar el dedo y simplemente empujar suavemente y se caerán. Esta zona en particular aún estaba un poco húmeda, así que le sugeriría que espere fuera y no se apresure como yo. Observemos rápidamente el patrón que recibimos introduciendo arroz en el papel de acuarela. Da un buen patrón tanto en el valor más ligero el valor más oscuro y se puede ver donde el arroz estaba más concentrado, lo que significa que usamos más cantidad del arroz, el patrón o textura aquí está más agrupado y luego muy escasamente lo roció, el patrón tiende a ser más aleatorio y esporádico. También quería discutir otra variable con ustedes, es
decir, el tamaño del arroz que he usado. Ahora el arroz que he usado para esta textura resulta ser bastante pequeño. El tamaño del grano es bastante pequeño. Dependiendo del tamaño de grano de tu arroz, la textura variaría, y como para todas las demás texturas que siento, hay un par de variables involucradas. Es decir, cuánta agua estás usando, cuánto pigmento estás usando y luego generalmente qué tan rápido se están secando las cosas. Pero estas cosas en realidad te darían resultados
ligeramente diferentes cada vez que estás tratando recrear cada textura o experimentando y variando un factor un poco. Esto es todo por nuestra textura de arroz. Pasando a nuestra siguiente lección, y exploraremos otra textura interesante.
13. Gauza: En esta lección, estaremos explorando texturas que podemos obtener a través de un trozo de gasa. Tengo mi gasa casi al tamaño de mi papel. Siéntase libre de hacer eso. Ahora antes de que empecemos, voy a pedir que caven un poquito en la gasa. Asegúrate de hacer eso. El bosque el mismo adeudo y no tanto en los bordes, porque si lo haces en los bordes, entonces podrían subir los hilos y se perdería el propósito. Por qué estamos haciendo esto es, si querías un enrejado perfecto del tipo, entonces salta este paso. Quiero tener un poco más de variación que solo estos pequeños cuadrados muy estructurados, rectángulos. Estaremos haciendo eso, así que esta es una prepreprep que tenemos que hacer para esta textura. El siguiente pre-pep es, te gustaría tener el papel puesto antes de colocar la gasa. Esto es bastante diferente a lo que hemos estado haciendo en nuestras lecciones anteriores. Seguimos adelante y creamos un lavado del color primero y luego introducimos el material en el lavado húmedo. No obstante, con gasa, va a ser un poco opuesto. Déjame seguir adelante y crear un lavado de agua y eso no es nada. Yo sólo voy a tomar un poco de agua y asegurarme de que todo el papel esté húmedo. No quieres que esté goteando mojado, lo que significa que puedes ver albercas de agua. No queremos eso, sólo queremos que esté ligeramente
mojado para que cuando tomemos la gasa y la coloquemos sobre el papel, quede plana. Vamos a crear nuestro lavado de agua. Ahora antes de hacer eso, mencionemos rápidamente el material para esta textura, que es gasa. Ahora para nuestro siguiente paso, vamos a crear un lavado de agua, así que para eso, lo que estoy haciendo es sólo estoy sumergiendo mi cepillo en el frasco de agua y simplemente
estaremos creando un bonito lavado de agua. El agua se ve un poco de lo que está saliendo un poco azul y eso es porque todavía queda algo de integral en mi cepillo. Pero eso no afectaría nuestra textura de ninguna
manera, así que no me molesta. Ahora se puede ver cuánto está mojado el papel. Es probable que esté mojado. Yo sí tengo albercas aquí de agua, así que lo que voy a hacer es que voy a tomar un cepillo seco. Este cepillo está completamente seco y voy a tocarlo aquí y rodarlo y va a recoger el agua extra. Apenas tocando el cepillo cerca de la piscina de agua rodando ella. Eso va a recoger todo el exceso de agua. Puedes tocar tu cepillo en la toalla de papel y de esa manera se empapa en toda el agua. Ahora es el momento de pasar al siguiente paso, que es colocar nuestra gasa sobre este lavado de agua y golpearla suavemente hacia abajo. Se quiere asegurarse de que todos los bits y pedazos de los goles estén completamente en contacto con el papel y porque nos adelantamos y agregamos agua, esto no debería ser algo que debería hacer mucho esfuerzo y en algunas áreas, si ustedes ver que la gasa está teniendo alguna dificultad para tenderla plana, puedes empujar suavemente de nuevo en su lugar con abundante agua. Estoy bastante contenta con cómo se ve la gasa. Ahora bien, si estás contento con la textura que puedes ver aquí en la gasa. Podemos ir hacia adelante e introducir nuestro color. O si quieres, incluso puedes cavar la gasa en ciertos extremos y simplemente reorganizarla un poco, así que estoy contento con cómo se ve esto. Esta parte está saliendo del papel, así que sólo voy a añadir un poco de agua y se va a ir plana. Ahora llevemos nuestra pintura a esto y solo dejo caer mi pintura así y
esta soy yo directamente tomando mi pincel, sumergiéndonos en la mezcla de pintura y luego volviendo a nuestra gasa. Voy a alternar entre añadir un poco más de agua a la mezcla de pintura y luego volver porque eso se va a extender un poco diferente. Hay un par de variables con el método de gasa y son el tipo de gasa que estás usando. Algunos calibre tienen un tamaño poco más grande de estos rectángulos cuadrados de barras. Eso le va a dar una textura diferente y luego también la fuerza de la pintura al agua mezcla que estás usando. Eso también va a alterar la textura. Estoy bastante contento con esto y ahora, como siempre, tenemos que dejar que esto se seque antes de volver y quitar la gasa y ver la interesante textura que ha creado para nosotros. Te veré en un momento y discutiremos nuestras observaciones respecto a esta textura. Esto está completamente seco y ahora es el momento. ¿ A qué hora es? Es hora del espectáculo. Solo eliminemos nuestra gasa y veamos qué textura nos ha creado. Esto es sumamente satisfactorio. Encantadora me encanta lo hermoso y único que es esto. Tiempo de compartir mis observaciones así con esta técnica, o más bien el método de gasa, lo que hice fue probar un par de cosas diferentes. Lo primero que podrías recordar fue, por supuesto, empezamos con un lavado húmedo de color y luego colocamos nuestra gasa en la parte superior. Ahora, dejé algunas áreas intencionadamente que no estaban tocando el papel y se puede ver que esas áreas están completamente en blanco, lo que significa que allí no hay textura. El motivo de eso es que se levantó la gasa y cuando estaba aplicando pintura, no pasaba por estas zonas. Ahora, pasando a los valores que se utilizan. Usé una variación de dos valores. Uno era el valor más oscuro, y puedes echar un vistazo aquí. Déjenme echarles un vistazo más de cerca, así que esto es una mirada más cercana y realmente podrán observar todos los detalles aquí. En la región de valor más oscura, la textura de gasa es un poco más sutil. Pero en las zonas donde usé un valor más ligero, es muy prominente y se puede ver claramente cómo
se ve esto y esto es algo que podemos observar a lo largo del patrón. Aquí se puede ver lo mismo. Aquí es donde teníamos valores más oscuros y aquí es donde teníamos valores más claros. Además de eso, en las zonas donde se levantó la gasa. Eso trae desconexión, para que veas que se están formando las calificaciones y se está formando la celosía. Después hay una pausa, y luego de nuevo se reanuda. Es una textura muy bonita. Creo que soy un gran fan de esta textura de gasa y seguramente voy a estar usando esto en mi trabajo. A la par del agua y la sal extrema, probablemente esos tres sean mis favoritos. Otra cosa que quiero que veamos es ver cómo, porque los seguimos doblados en la gasa. Ha creado estas texturas onduladas o semejanza y la razón de eso
fue que nos adelantamos y en realidad nos removimos con la estructura de gasa. Espero que recuerden que estábamos arrastrando hacia el centro, así que estas son las áreas que ahora están mostrando en nuestra textura también. Puedes por todos los medios, seguir
adelante y experimentar con una gasa que tiene cuadrados de mayor tamaño y eso te va a dar una textura ligeramente diferente. Hay mucho espacio para jugar y siento por esta textura en particular, puedes ir por cualquier color que quieras. Te daría un buen resultado porque podemos ver que
aunque el color fuera realmente ligero aquí en la región de valor más ligero, la textura realmente está brillando. Yo sin embargo, recomendaría mirar un poco lejos de valores extremadamente oscuros. Aquí usamos ocre amarillo y es solo naturalmente un color más claro. A pesar de que usamos un valor más oscuro de este color, todavía
podemos ver un poco de la textura aquí mismo. Pero si hubiera usado el índigo, quizá ese no hubiera sido el caso. Lo más probable es que solo pudiera haber sido una zona más oscura o de color y la gasa no hubiera tenido la oportunidad de disparar. Eso es todo. Espero que hayan seguido toda la lección, veré en la siguiente lección y conforme empezamos a crear nuestro proyecto final.
14. Proyecto final : composición y texturas: Bienvenido al proyecto final. Bueno, primero quiero tomarme un momento para felicitarte por que has explorado todas las texturas esperemos y ahora estás listo para documentar y crear una obra de arte final rica texturas y colores y eso seguro agregará carácter a tu espacio. Echemos un vistazo rápido a las texturas que personalmente
estaré explorando en el proyecto final. Eres libre, sin embargo, para elegir cualquier material que quieras [inaudible] de esta selección, o quizás quieras agregarlo y hacerlo. Siéntete libre de explorar y jugar. Estaré usando envoltura de burbujas, alguna sal de roca o sal rosa, un poco de arroz. Esta vez, además del arroz de grano corto, seguí adelante con el arroz de grano más largo también por lo que ambos se mezclan aquí. Entonces también estaré usando alcohol frotando y luego también necesitaremos alguna gasa. Por último, vamos a estar necesitando algún film aferro. Un par de cosas que quiero que consideren a la hora de elegir los materiales. En primer lugar sería el tamaño del papel. El papel que estoy usando hoy, realidad
es un bloque de acuarela. El motivo por el que tenemos bloque de acuarela aquí es porque está pegado en los cuatro lados. Como recordarán, cuando estamos jugando con texturas, siempre
queremos usar el agua generosamente en nuestros lavados. Tener un bloque de papel,
es decir, un papel pegado en los cuatro lados me ofrecería mucho control. Ahora, a medida que empieces a considerar los materiales que deseas utilizar en tu proyecto final, toma en cuenta un par de cosas. El primero es el tamaño de tu papel. hoy estoy usando esta gran hoja de papel que es de once y media por dieciséis y medio. Encima de ello, esto también pasa a ser un bloque de acuarela. Qué bloque de acuarela es básicamente esta hoja de acuarela está pegada en los cuatro lados. Lo que hace es porque estaremos usando el agua muy generosa para explorar nuestras texturas, esto aseguraría que mi papel no se abroche ni se vaya. Si no tienes un bloque de acuarela, está bien. Siempre se puede cinta abajo con alguna cinta de enmascaramiento en los cuatro lados y eso va a actuar similar a un bloque de acuarela. El motivo por el que he escogido este papel grande es porque quiero que la pieza de arte final sea una pieza de declaración en mi espacio de trabajo. Quería asegurarme de que sea bastante grande y se vería genial cuando se enmarque. Se puede, por todos los medios elegir un tamaño más pequeño. Si eliges un tamaño más pequeño definitivamente no necesitarías todos estos materiales. Podrás crear tu proyecto final con solo tres de estos, dos de éstos, totalmente a ti. Ahora, permítanme dejar a un lado estos materiales. Te darás cuenta de que he usado un cuarto de pulgada de cinta de enmascaramiento y he creado este diseño de tipo. Puedes encontrar una plantilla para este diseño en la sección de recursos del proyecto. Siéntase libre de sacarle una impresión dependiendo del tamaño del papel que esté utilizando y simplemente tríquelo en su papel de acuarela. Una vez que hayas terminado con eso, sí te recomiendo usar una
cinta de enmascaramiento de un cuarto de pulgada y solo seguir a lo largo de las líneas de plantilla. Lo que esto va a hacer es que nos permitirá trabajar en múltiples regiones sin tener que
esperar a que la pintura se seque porque
no hay riesgo de que la pintura en este apartado se extienda a esa sección, enmascarar líquido, se asegura de que todo se quede en su propia sección. El siguiente paso que quieres hacer es
decidir qué colores vas a usar en cada sección. Para mí, echemos un vistazo a lo que he decidido. He decidido utilizar el rojo veneciano en esta sección. Después tenemos el índigo, que estaremos usando en este apartado. En esta sección estaremos usando índigo, para este va a ser ocre amarillo. Aquí, otra vez, voy a estar usando índigo, para éste va a ser ocre amarillo y gasa. Pasando a esta sección, va a tener película veneciana roja y aferrada. Por último, aquí tenemos, y luego tenemos índigo aquí y vamos a estar usando arroz con él. Por último, tenemos esta pequeña plaza, aquí estaré usando el rojo veneciano y el agua. Como fui a decidir esto es que quería que la pieza general tuviera mucho contraste y complejidad. Yo quería que esta pieza tuviera mucho contraste. Por eso, me aseguré de que no hubiera dos secciones que tuvieran el mismo color. Si miramos esta sección, la sección justo al lado de ella es de colores diferentes. No es índigo. Este sí tiene índigo, pero es diagonalmente opuesto por lo que todavía va a estar bien. Eso fue algo que consideré al colocar mis opciones de color. Después de haber decidido qué colores colocar en qué sección, lo siguiente que tenía que hacer fue escoger las texturas que quería ir con los colores. Cómo pasé a hacer eso es que había ciertas texturas que me gustaban
mucho y sentí que les iba bien en un área más grande. El sal es una textura que he elegido para las zonas más grandes. Estaremos usando eso. Entonces aquí otra vez, para la segunda zona más grande, tenemos alcohol frotando porque sentí que también se vería muy interesante. Piénsalo en términos de cómo se vería toda la pieza y qué partes captarían la atención desde lejos. Entonces a medida que te acercas a la pieza, estas secciones más pequeñas traerían entonces con más detalle. Teniendo eso en cuenta, quería asegurarme de que las secciones más grandes tengan texturas más llamativas o contrastantes. Al igual que para este de aquí, voy a seguir adelante con film clavo. De nuevo, es otra sección grande que estoy llenando con eso. Entonces para mi gasa, voy a estar llenando con esta tira. Así se va a ver esto. Entonces estas secciones más pequeñas, esto tendrá agua. El agua por lo general encontré funciona muy bien en secciones más pequeñas. Voy a reservar este para el agua y luego esta sección para el agua. Entonces esto, nuevamente tendremos algo de textura de arroz a ella. Entonces por último tenemos envoltura de burbujas. Voy a estar usando alguna envoltura de burbujas aquí. Esta otra vez tendría arroz para la textura. Este fue mi proceso de parte detrás de recoger cada color y textura para nuestra pieza de arte final. Espero que esto te ayude cuando estés tomando decisiones con respecto a esto. Alternativamente, puedes elegir no pensar tanto y simplemente ir con tu instinto o instinto. Simplemente elige algunos colores, crea tu propia plantilla y usa texturas como quieras. Ahora para la configuración, tengo mis colores todos premezclados aquí. Voy a añadir un poco de agua limpia a cada mezcla, solo para que no se seque. Tenemos un hermoso día soleado aquí en Bangalore y me está encantando, pero eso sólo significa que tendremos que ser aún más rápido de lo que normalmente somos. Te recomendaría que empieces con la esquina superior izquierda. Esto reducirá sus posibilidades de poner su bache accidentalmente en la temática o sección roja. Empezamos desde aquí, luego terminaremos esto, luego pasaremos a esto, luego vendremos aquí, aquí, aquí, y luego esto. Empecemos con la primera textura. Va a ser rojo veneciano va a ser nuestro color y vamos a estar usando arroz para explorarlo. Voy a tomar un pincel grande para todo este ejercicio simplemente porque las secciones son realmente enormes y quiero algo que pueda aguantar.
15. Proyecto final: enrutado de agua y Wrap: No sólo mucha pintura sino también mucha agua. Voy a humedecer mi pincel muy rápido. Saca el exceso de agua deslizándola por el borde. Ahora también puedes hacer eso metiéndola en un papel de pañuelo. Ahora voy a recoger un poco de rojo veneciano y luego también me quedaré aquí el arroz. Empecemos a llenar esta sección con rojo veneciano. Ya se puede ver todo secándose, y eso es porque hoy es sorprendentemente muy soleado. Ha estado lloviendo en realidad desde el pasado creo que dos días. Estaba lloviendo constantemente por lo menos un día y luego estaba encendido y apagado para otro. Tener un día soleado es en realidad una dulce sorpresa, pero no una gran cosa si estás trabajando con acuarelas, sobre todo si estás trabajando con texturas porque sí necesitamos todo lo bonito y mojado para introducir nuestros materiales. Simplemente voy a darle a esto una bonita mezcla, el arroz de grano corto y largo y luego empezar a dejarlo caer
rápidamente sobre nuestro lavado rojo de color. Simplemente estoy siendo muy aleatorio al respecto, no le
estoy dando mucho pensamiento. Simplemente siendo muy generoso con esto. Ahora, todo el arroz extra que tengo, voy a quitarlo lentamente, quitarlo
con cuidado, y ponerlo de nuevo en nuestro lugar o también puedes optar por dejarlos a un lado así. Ahora vamos a dejar que esto descanse y podemos pasar a nuestra siguiente textura, que va a ser índigo, y estamos usando agua con ella. Ya que es una sección más pequeña, puedo seguir adelante con mi pincel más pequeño, no
necesito el cepillo más grande. Usemos el pincel más pequeño. Yo sólo voy a mojar un poco el papel porque se está secando muy rápido. Otra cosa que olvidé mencionar fue el papel que estoy usando para nuestro proyecto hoy en día se llama en realidad papel de prensa, a diferencia del papel extra hecho a mano en bruto que estábamos usando para todas nuestras exploraciones individuales extra. Por qué hice eso es porque quería que veamos la diferencia en textura que entra en juego a medida que cambiamos la rugosidad del papel. Pensé que eso te daría una mejor idea en cuanto a decidir a qué papel querías ir cuando estás haciendo este proyecto final por ti mismo. Ahora, ya que se está secando muy rápido, solo
puedo tomar un cepillo limpio y colocar una gota de agua aquí y de inmediato va a empezar a viajar. Esto se ve bien y éste de aquí. Se puede ir de este lado. A ver. Aquí dentro. Ahora va a estar bien. Apenas estoy tocando mi cepillo y de inmediato levantarlo. Esta zona está realmente húmeda así que no voy a
meterme con esta porque de todos modos no me va a dar esa textura. Ahora podemos dejarlo ser y se va a descansar. En tanto, podemos avanzar con nuestra siguiente sección que va a ser ocre amarillo y estamos usando envoltura de burbujas para este. Una vez más, estoy usando el pincel más pequeño
porque esta es una sección pequeña y voy a quitar este lápiz escribir un poco más. Si va a agregar estos dos colores no habría sido esa preocupación, pero como es el ocre amarillo, esto se mostraría a través. Empecemos. Ahora tomemos nuestro pedazo de envoltorio de burbujas y lo pongamos sobre esto. Ahora como esto está seco, puedo seguir adelante y dejar que el envoltorio de burbujas se superponga en esta sección no lo va a afectar. Vamos a darle un bonito toque. Eso es bueno. No fui un poco cuidadoso, así que el ocre amarillo en realidad ha viajado a través de este índigo azul, pero realmente me gusta el verde que han creado. Este es uno de esos accidentes felices, que es tan común con las acuarelas. Yo sólo voy a abrazarlo y estar agradecido de que esto sucediera. Pasando, tenemos nuestro índigo y aquí estaremos usando sal. Una vez más, me voy a llevar el pincel más grande. Aquí está nuestro índigo. Voy a traer la sal también cerca de nosotros. Escojamos un poco de color. Tengo la luz del sol también aquí, así que tendremos que ser realmente rápidos porque la luz del sol va a agilizar aún más el proceso. Deséame suerte. Esperemos que podamos completar todo el lavado y agregarle un poco de sal también. Se está secando. Ya veo que casi estamos ahí. Yo sólo voy a empezar rápidamente.
16. Proyecto final: alcohol y gota: Si bien estás pintando esto asegúrate de que
estás pintando los bordes muy bien y bien porque eso va a asegurar que obtengamos líneas nítidas cuando quitemos nuestra cinta de enmascaramiento, lo contrario no obtendrás esas lindas líneas nítidas. Está bastante mojado y solo tengo que seguir adelante ahora y agregar sal generosamente. Voy a empezar a dejar caer la sal. Una vez más grandes chatarra en ciertas áreas y algunos trozos más grandes y luego simplemente rociando poco a eso. Ahora podemos dejarlo descansar y pasar a nuestra siguiente sección. Antes de hacer eso, hay mucha sal ahora en las otras secciones, así que sólo voy a quitar eso. Nuestra siguiente sección es otra vez índigo. Se trata de la tercera sección. Una vez más, vamos a estar usando un pincel más grande. Déjame volver a llenar el alcohol de frotamiento. Ese dip sería escoger el alcohol frotando en un tazón o en un plato solo cuando estés empezando a esa sección en particular. De lo contrario sólo se va a evaporar y vas a terminar desperdiciándolo. Tengo mi alcohol frotando aquí, tengo mi cepillo pequeño por aquí también y como vamos a estar usando este gotero también, todos estos están aquí. Empecemos primero con pintar esta sección. Con el alcohol frotando, es extremadamente importante que todo
esté realmente bonito y mojado y actúes súper rápido. Sé que he estado diciendo que por cada textura, pero confía en mí, por frotar el alcohol es primordial, es extremadamente importante. De lo contrario, lo que va a pasar es que no vas a conseguir esos lindos texturados [inaudibles]. terminamos con esto y es agradable y mojado. Ahora es el momento de agregarle nuestro alcohol de frotamiento. Hagámoslo rápidamente. Voy a tomar este pequeño pincel y empezar a tocar. Después reservando algo de espacio para los círculos más grandes, así que no voy a entrar en esas secciones. Tomemos nuestro gotero y creemos esa sección más grande. Una gota aquí, una rápida aquí. Incluso puedes seguir adelante y soltar dos gotas y se va a crear un círculo más grande. Voy a parar aquí. Se ve realmente hermoso. Se puede ir un poco por la borda con esto, así que sólo voy a parar. Sólo voy a espolvorear unas diminutas gotitas donde estoy viendo hay mucho color oscuro y no se muestra alcohol frotando a través. El motivo de eso es que hay mucha agua en estos tramos. Creo que esto se ve bastante guay. Voy a parar aquí y pasemos a nuestra siguiente textura. Sólo vamos a ser gasa para que estemos usando el pincel más pequeño y nuestro color ocre amarillo. Una vez más, permítanme borrar un poco más esto. Estoy teniendo mi gasa a mano aquí mismo. Vamos a crear un lavado limpio de agua en esta sección y luego llevaremos nuestra gasa. Sí dejé pintura aquí pero está bien. No demasiado preocupado por ellos. Pongamos nuestra gasa en esta sección y tómese su tiempo con este proceso porque tiene que asegurarse de que todo quede plano antes de que podamos traer nuestro color. Si algo no está tendido plano, sólo un poquito de agua y debe ser recta. Ahora, sigamos adelante y traigamos ocre amarillo. Voy a estar alternando un poco entre valor más claro y más oscuro. Estoy cayendo el pigmento concentrado en ciertas áreas. Eso es todo. Vamos a dejarlo reposar un rato y pasemos a la siguiente sección. Ya que hay un poco de gasa por aquí, realidad
voy a pasar a estas dos secciones primero enrealidad
voy a pasar a estas dos secciones primero
y ojalá para ese momento esto esté seco, si no, tendré que esperar un poco antes de poder pasar a esta. Podemos pasar a esta sección en particular que va a ser índigo y tenemos que usar arroz
seco como nuestro material extra de creación. Vamos con ello. Esto es agradable y mojado. Traigamos nuestro arroz y empecemos a dejarlo caer. Apenas quitando el exceso de los lados. Esto todavía se ve un poco mojado, pero déjame ver si puedo doblar un poco este trozo de gasa y probablemente todavía podamos seguir adelante y trabajar en este apartado. Parece que podemos trabajar en este apartado. De nuevo, estaremos usando película roja y aferrada para esto. Déjenme preparar primero mi film aferrado.
17. Proyecto final: película en Cling y toques finales: Aquí tengo mi película limpia. Voy a ponerlo de lado, sobre mi café que es muy profesional. Adelante y pintemos esta sección con rojo veneciano. Tengo algo [inaudible] Sólo necesito un papel de seda. Pintemos esto. Ahora vamos a llevarnos esta pieza de película limpia. Yo sólo voy a scrunch un poco, pero no demasiado. Colóquelo en este apartado y recostémoslo. Ahora vamos a esperar hasta que todo esté seco. Para mí [inaudible] casi todas estas texturas son secas. Todavía tengo pequeños parches los cuales se están secando. Pero te veré en un momento en que todo esté seco y es hora de la revisión final. Por supuesto, la satisfactoria cinta de enmascaramiento peal también. Te veré en un momento. Todo se ve realmente bien y seco. Creo que ahora estamos listos para retirar estos materiales. Para mí esta es una de las cosas más terapéuticas quitando o sacando la cinta de enmascaramiento. Esto es todo, esta es la pieza final. Absolutamente me encanta. Siento que es tan increíble y simplemente no puedo esperar a enmarcarlo y ponerlo en la pared de mi estudio. Discutiendo un poco sobre las texturas que hemos recibido. Aquí se puede ver por el arroz, tenemos tanto arroz verde largo como pequeño. Siento que en realidad requiere una textura realmente interesante en lugar de solo tener el arroz más pequeño, tener el arroz verde más grande en realidad crea más variedad. Entonces la sal como de costumbre ha resultado espectacular. Ojalá agregara o dejara caer un poco más trozos de sal aquí. Pero sin embargo, se ve tan hermoso. Después tenemos nuestro alcohol, que vuelve a ser espectacular. Se ve tan bonito. El film aferro también ha salido muy bien. El arroz aquí ha salido muy bien en esta parte superior, primera mitad y luego para la mitad inferior, no muestra tan bien. Probablemente porque la pintura ya comenzó a secarse. No me parece recordar si aquí había algo diferente. Pero al igual que con estas texturas, siempre obtendrás resultados inesperados. Por supuesto, porque hemos explorado cada textura en una lección separada. Eso sí te da una idea de qué esperar. No obstante, prepárate para que a veces te encuentres resultados
inesperados como este y siento que esa es la belleza del proceso. La masa de agua también ha salido a muy bien. En su mayoría me gusta este. No sé por qué, pero esto es tan interesante. Simplemente no puedo empezar a describir, pero esto se ve tan hermoso. El envoltorio de burbujas también ha resultado muy bien. Por último, nuestros objetivos han salido excepcionalmente bien. Antes de hacer esta pieza, hice otra, que era ésta y se puede ver, sí
tomé muchas aprendizajes de esta pieza y aseguré de que ésta saliera un poco oscura. O más cerca de lo que tenía en mi mente. Mis aprendizajes fueron los colores tienen que ser un poco más oscuros. Sentí eso porque usaba un cepillo de fregona. Que es un pincel como este. Ya que se trata de un cepillo de fregona, tiende a recoger más agua y por eso los colores se ven un poco descoloridos. Ya que quería mucho contraste. Me aseguré de que recogiera un cepillo que recogería mucho pigmento y menos agua. Incluso para el arroz se puede ver porque usamos arroz pequeño, sigue siendo un poco repetitivo. No hay tanto interés en comparación con lo hermoso que se ve esto. Para texturas también yo inicialmente enseñé.
18. Proyecto final: comparación y contrasta: Probablemente tener de dos a tres materiales para nuestras texturas sería genial. Pero eventualmente, me di cuenta de que se volvió muy repetitivo mientras mis ojos se movían alrededor de esta pieza, y no quería eso. Pero una vez más, aquí seguimos adelante y exploramos con más de tres texturas. Creo que en realidad usamos cinco de nuestros materiales. Sal, arroz, alcohol
frotando, agua, envoltura de burbujas, film transparente, gasa. En realidad utilizamos siete materiales para este. Se puede ver aquí el contraste falta incluso en cuanto a cómo elegí colocar mis colores, así que esta vez fui más intencional sobre dónde quería qué color para que me pueda dar la mayor cantidad de contraste. Habiendo preparado para todo y llegando a esta pieza, sigo sintiendo que esta textura del suelo no vino tan buena como quería. Esperaba que fuera así. Personalmente me encantó esto. El motivo por el que esto ha sucedido es probablemente porque tenía demasiado pigmento y menos agua. No había suficiente agua para que la sal absorbiera para dar este tipo de texturas en su lugar, porque había mucho pigmento, sigue siendo muy oscuro y la textura es muy mínima. Pero no obstante, estoy contento con cómo se ve la pieza en general, así que sí, esto es genial. Ahora tal vez recuerden que dije que estoy usando un papel de prensa fría para nuestra pieza final porque quería comparar y contrastar cómo se diferenciaba de un papel texturizado rugoso. Se puede ver estos son ambos los resultados con sal. La única diferencia es el agua, y ahora veamos cómo se comporta esa sal sobre nuestro papel texturizado rugoso. Esto fue con la textura rugosa, tuve otra pieza de práctica que hice con un color diferente. Así es como se ve. Estos dos son bastante similares. Por supuesto, esto es un poco más texturizado por la textura del papel. Estos dos son bastante similares. Creo que pasó lo mismo. Había demasiado pigmento y menos agua. Entonces aquí dentro, fue una mezcla de lavado más equilibrada que puse. Ahora pasemos a la siguiente comparación, que va a ser gasa. Para nuestra gasa, salió así sobre el papel texturizado. Nuevamente, tiene más textura porque este papel en sí tiene unos dientes o textura muy prominentes a la misma. Pero sí, siento que ambos resultados son realmente hermosos y
depende totalmente de lo que sientas ese día o para ese proyecto en particular en el que estás trabajando, y así puedes elegir cualquiera de los papeles y siento que los resultados son igualmente hermosa. Sólo por el bien de comparar, echemos un vistazo a la textura de la película transparente y
siento que estos dos son, con mucho, los más similares, pesar de que hemos utilizado papel texturizado diferente. Los resultados son muy similares, no
creo que importe mucho si estás usando el método de film transparente, pero lo usan fuera de papel texturizado o un papel de prensa fría. Siguiente es nuestra textura de envoltura de burbujas, y para esta, siento que hay una diferencia significativa. Estas burbujas están separadas por estos espacios que están a su alrededor y luego tuvimos papel texturizado rugoso. Estas bases en sí tenían alguna cantidad de textura en ella debido a la naturaleza del papel. No obstante, ya que se trata de un papel de prensa fría el cual tiene una superficie la cual es más promueve un grano más fino. Es por eso que no hay mucha textura sucediendo fuera de estos círculos por lo que tienden a sobresalir realmente prominentemente en lugar de tenerlos en un papel texturizado rugoso. Ahora tenemos nuestro alcohol de frotamiento. Para nuestro alcohol de frotamiento, una cosa que puedo notar de inmediato es que estos ciclos tenían bordes muy dentados. Nuevamente, por cómo está el papel, ya tenía una textura y por eso se formaron estos bordes dentados, variando cuando usamos un papel de prensa fría, estos bordes circulares son muy uniformes. Hay muy menos jaggedness para ellos como vemos aquí, y por último, tenemos arroz. Para el arroz, siento que esto también es más prominente en un papel de prensa fría y porque para esta particular textura de arroz, utilizamos dos tamaños diferentes de crema, una larga y otra corta. Se puede ver que la textura resultante tiene mucha más variedad en comparación con aquella en la que sólo utilizamos nuestro singular tamaño de grano. Estas son todas mis observaciones para el proyecto final. Como dije, probablemente quisiera rehacer la textura de la sal. También me encantaría explorar la textura del agua, el diferente tipo de textura del agua que creamos. Te veré en la siguiente sección donde te compartiré un par de proyectos
más donde podrás utilizar estas texturas.
19. Reflexiones finales: Por fin terminamos con nuestra clase. Enhorabuena por completar la clase, y estoy bastante seguro ahora tienes un nuevo conjunto de habilidades y técnicas en tu toolkit con acuarelas y texturas. Hay un par de pensamientos que quería compartir respecto a esta clase. Una de ellas es para nuestro proyecto final, como puedes ver, pintamos este. No obstante, también puedes experimentar con diferentes tamaños. Siéntase libre de elegir una talla que sea más conveniente para usted. Crear una pieza de arte enmarcable con estas técnicas no
es la única manera de ponerlas realmente en uso. En cambio, te animaría a usar diferentes texturas en tu trabajo. Por ejemplo, realmente se puede usar la textura del suelo creando océanos y paisajes de mar. De igual manera, siento que seguramente voy a estar experimentando mucho con la textura del arroz y la textura de la gasa. Incluso cuando estás creando algunos lavados siento que la textura del agua también
agregaría mucha dimensión a ese simple lavado plano. Ahora, aparte de crear esta pieza de arte con marco, también
podrías elegir crear un marcador o una página de cuaderno de bocetos, o incluso para cada lección, en lugar de tomar un trozo de papel separado. Podrías tomar un papel de gráfico y dividirlo en nueve secciones y explorar cada textura en esa sección. De esa forma que podría actuar como un catálogo para que te refieras nuevo en caso de que quieras reproducir una textura en particular. Ahora bien, podría haber observado que no es tanto control que podemos tener sobre las texturas. El motivo de eso es mucho de ello son solo acuarelas y los materiales haciendo lo suyo. Por supuesto, con la práctica, puedes tener un poco de control. Pero supongo que esa es la belleza del proceso que cada vez que experimentas, los resultados serían algo sorprendentes de una forma u otra. Sí, solo explora mucho. Varía la cantidad de los materiales o el pigmento y el lavado, o la relación agua. Todas esas cosas, solo siéntete libre y diviértete. Muy bien, de verdad espero que hayas disfrutado de esta clase. Si quieres aprender más de mí, tengo un par de clases más aquí en Skillshare. Para ser exactos. Creo que tengo otras nueve clases en Skillshare. Si quieres aprender más sobre florales sueltos o tal vez teoría del color, entonces solo echa un vistazo a mi página de perfil y toma una selección, espero que te guste bien esa clase. Antes de concluir, por favor no me dejes una opinión si disfrutaste de esta clase, me ayuda mucho y yo estaría súper agradecido por eso y asegúrate de
seguirme en Instagram para más detrás de bambalinas y yo diría actualizaciones diarias. Si quieres ver tutoriales más cortos, entonces también resulta que tengo un canal de YouTube. Puedes seguirme allí también. Eso es todo. Muchas gracias por acompañarme hoy. Espero que tengas un precioso día o noche. Adiós y hablarte pronto. Feliz creación.
Manushree Mishra, Watercolour Artist
