Aprende a pintar giras expresivas estilo de acuarela suelta

1. Introducción: Me encantan los girasoles. Hola, soy Manushree, el artista e ilustrador detrás de The Whimsical Creative. En mi trabajo personal, me gusta pintar flores que evocan sentimientos de calma, positividad, y fundamento. También me apasiona permitir que los creativos abracen su creatividad y evolucionen en su arte. En esta clase, estaremos pintando girasoles, que son un símbolo de vitalidad, buena fortuna, y felicidad. Ahora los girasoles pueden parecer un poco desalentadores, sin embargo, en mi humilde opinión, son una de las flores más fáciles de pintar, sobre todo cuando el estilo expresivo suelto. Simplemente toma un par de trazos básicos que estaré compartiendo en esta clase y te estaré guiando dominar esos trazos básicos y luego estaremos pintando cabezas de flores y finalmente, también estaremos construyendo todo el tallo de girasol. También encontrarás que tocamos brevemente al bosquejar este girasoles y no te preocupes, solo lo hacemos de una manera muy suelta y rápida y podrás aplicar ese principio de bosquejar a cualquier flor de tus opciones entonces. Para los materiales, estaremos usando acuarelas, sin embargo, siéntete libre de experimentar con gouache o acrílicos, las técnicas que utilizamos en esta clase para explorar la luz y la sombra y agregar capas se pueden aplicar también a todos los demás medios. Estoy súper emocionado, empecemos y pintemos unos girasoles. 2. Suministros: Bienvenido a la clase de girasoles sueltos. Me alegra tanto que elijas estar aquí. Echemos un vistazo a todos los suministros que estaremos necesitando para nuestra clase de hoy. Estaremos necesitando un lápiz y una goma de borrar. Cualquier lápiz HB normal servirá, y puedes elegir cualquier borrador de tu elección. Si es un borrador sin polvo, entonces eso es impresionante porque eso no altera ni daña nuestro papel de acuarela. Ahora, hablemos de nuestras pinturas. Estaremos usando surtido o selección de amarillos, empezando por el ocre amarillo, es un precioso color amarillo tierra. Entonces estaremos usando nueva gamboge de Daniel Smith. Después tenemos nuestro Winsor amarillo limón, ese es el color que estamos usando a continuación, y luego también estaremos usando siena quemada. También puedes usar siena cruda si no tienes siena quemada. Por último, estaremos usando este precioso tono de oro verde. Ahora, siéntete libre de sustituir estos colores cualquiera o todos los amarillos que tienes en tu paleta. Básicamente, queremos tener tantos amarillos como podamos, por lo que eso nos permitirá crear un tono amarillo más complejo y crear mucha dimensión cuando empecemos a pintar nuestros girasoles. Para nuestros greens, echemos un vistazo y veamos los colores que estaremos usando. Tenemos savia verde permanente. Eso es de Winsor & Newton. Entonces tenemos verde submarino, es de Daniel Smith. Entonces tenemos verde perileno. Por último, tenemos umber verdoso. Una vez más, puedes escoger y elegir cualquiera de los greens que tengas en tu paleta, y eso va a funcionar bien. Ahora, para los centros, porque los centros suelen ser de color oscuro. Al igual que puedes ver, los hermosos amarillos están compensados por este hermoso centro oscuro profundo. Para dar cuenta de eso, estaremos usando dos colores, uno de ellos es umber quemado, y luego el otro es sepia. Estos son de la gama Cotman de Winsor & Newton. Para nuestros pinceles, estaremos utilizando cepillos redondos en una variedad de tamaños. Te recomiendo talla 8, 6, y 10. Eso nos dará una buena gama en cuanto a crear pétalos e ir por más detalles. Entonces, por último, necesitamos un frasco de agua limpia, una paleta de mezcla. Voy a estar usando un plato de cerámica como paleta para hoy, y por supuesto lo más importante es un papel de acuarela. Incluso si usamos papel de acuarela 300 GSM, si es posible, intenta usar 100 por ciento de algodón uno. No obstante, si eso es algo que no tienes, eso también está bien, sin preocupaciones. Pero asegúrate de que tu papel de acuarela sea al menos un 300 GSM. Eso es todo por todos los suministros que estaremos usando en nuestra clase. Sumérgete en las lecciones y empecemos a crear estos magníficos girasoles. 3. Crea bocetos: Echemos un vistazo rápido a nuestro tema, que son estos magníficos girasoles. Aquí tengo dos tipos diferentes; uno tiene un centro más oscuro, se puede ver que es muy oscuro y tiene muchas gradaciones, y luego otro tiene un centro más claro. Además, este no está completamente abierto, sigue un poco cerca. Esto es muy abierto y hacia el frente, y éste está hacia un costado. Te voy a llevar a través de todo el proceso de bosquejar estos vagamente. Lo que haremos, es que seguiremos adelante y capturemos sus peculiaridades en un estilo rápido y escaso y eso nos va a ayudar cuando estemos poniendo nuestros colores y usando acuarelas. Hagamos un bosquejo de éste primero. Voy a poner esto a un lado. Toma tu lápiz, y observemos primero. Lo que veo, es que tiene un centro precioso. Voy a hacer que sea un frente frente frente de girasol. Empezamos con un círculo áspero. No me molesta conseguir que sea perfecto. Pasemos a los pétalos. Cómo veo que se ven los pétalos, se ven como formas de lágrima invertidas. Se puede ver así es como se ven, hay muchos pétalos superpuestos y luego tienen muchos pequeños pliegues en ellos. Eso también es lo que vamos a capturar. Simplemente voy a empezar a crear estas formas de lágrima al azar. No estoy demasiado molesto en conseguirlo exactamente como lo que estoy viendo, en cambio, seguiré adelante y agregaré mis propios pedacitos y piezas. A veces puede que no haya un pétalo en un lugar, y seguiré adelante y añadiré eso. De igual manera, algunas otras veces podría haber un pétalo más delgado, puedo seguir adelante y agregar uno más grueso, o podría haber uno más delgado y puedo elegir y decidir agregar uno más grueso. Se puede ver que estoy siendo muy rápido y suelto en mis trazos. No estoy tratando de tener una réplica muy exacta de lo que sea que esté viendo aquí. Eso es simplemente porque no vamos por un estilo botánico detallado, en cambio vamos por un estilo más expresivo, suelto, y precisamente por eso estoy eligiendo tomar algo de libertad creativa e interpretar esta flor en mi propia manera única. Ahora, pasemos a las hojas. Lo que veo, es que tiene hojas preciosas. Uno está alcanzando el pico detrás de aquí, hay otro aquí, hay uno bellamente arrugado aquí, y luego también hay uno minúsculo en la parte trasera. A ver. Voy a redimir este más grande y suelto, otra vez, sólo voy a capturar esto. Está saliendo así. Entonces tenemos otro. Es muy puntiagudo en la parte superior. Oops, tenemos un mezquino aquí. En realidad se está marchitando. Se suponía que iba a hacer esta clase hace tres días, pero la vida pasó y aquí estamos. De todos modos, está esta hoja que tiene extremos diminutos. Si miras la parte posterior del girasol, verás que estas hojas que vienen y copan todo el girasol por detrás, tienen este precioso extremo puntiaguda, por lo que también mejoraremos eso con acuarelas. De todos modos, voy a seguir adelante y añadir esta hoja. Por último, tenemos uno aquí. Tiene un pliegue, así que voy a capturar eso, así. Por último, el hermoso tallo. A pesar de que el girasol tiene un tallo muy recto, voy a seguir adelante y darle una curva, porque siento que eso sólo añade movimiento a una flor bastante estática. Eso es todo. Ya terminamos con éste. Dejemos este a un lado y salgamos otro, que es éste. Se trata de una vista revestimientos girasol. ¿ Cómo vamos a interpretarlo, es que nos estaremos concentrando mayormente en estas hermosas hojas y estos pétalos superpuestos que provienen de detrás de las hojas. En primer lugar, lo que veo es que el tallo sale así, y luego tenemos estas hermosas hojas, que tienen extremos puntiagudos. Nuevamente, maximizando eso. Entonces veo que esto tiene forma de copa, así que más o menos voy a marcar eso, es así. Las hojas están hacia los bordes de esta forma de copa y a lo largo. Por último, comenzaremos a crear los pétalos. Los pétalos, observarás que son más grandes que estas hojas, así que estoy tomando en cuenta eso. Se curva y se curva en los pétalos, así que vamos a mantener eso tan bien como este y en algún lugar aquí. Voy a añadir algunos adicionales, pesar de que no están ahí en la flor, pero quiero agregarla. Esta hermosa hoja, así que agreguemos eso. Tenemos otra preciosa, empieza aquí y va así. Por supuesto, tenemos este hermoso tallo curvilíneo, largo, esbelto, bonito tallo. Yo también voy a hacer eso. Eso es todo para nuestro tablero de bocetos. Veo que muchos creativos luchan con el bit de bosquejo. Hay un par de consejos que quiero compartir contigo, Primero es ser muy veloz con tus trazos porque de esa manera no terminas quedándote atrapado en pensar cómo debe verse un cierto pétalo, en cambio vas con el flujo, ves lo que hay frente a ti y luego lo interpretas rápidamente de la manera que te sientas mejor. Otra cosa es usar siempre una mano ligera al hacer bocetos, que si sientes que tienes que quitar ciertas áreas, por todos los medios, puedas seguir adelante, usar un borrador y empezar de nuevo. Otro buen consejo para hacer bocetos, es siempre tener un cuaderno de bocetos y, por supuesto , sacar algún tiempo, tal vez como cinco minutos al día, y simplemente esbozar cualquier objeto que veas frente a ti. Eso también podría ayudarte a tener más confianza cuando te acerques a hacer bocetos. Por último, cuando realmente estoy dibujando, trato de pensar básicamente, ¿qué se trata de una flor que simplemente salta hacia mí de la fotografía o de la verdadera flor real? En caso de nuestros girasoles, lo que realmente me saltó, fueron estas hermosas hojas que pico desde detrás de la flor, los pétalos superpuestos, y luego cómo tienen diminutos pliegues, los magníficos centros, el hermosa toman parte, un tallo largo, y las hermosas hojas diferentes. Aparte de tener las hojas justo en la base de la flor, hay hojas preciosas, enormes que también viste en el tallo. Esas son algunas de las cosas que realmente me saltaron y traté de capturar eso en el bit de bocetos, para que podamos amplificarlo aún más cuando estemos usando nuestras acuarelas. Eso es todo para esta lección, nos vemos en la siguiente. 4. Preparar la paleta de colores: Discutamos rápidamente nuestra paleta de colores. Para que tengamos profundidad en nuestros girasoles, estaremos usando una selección de amarillos. Estaremos variando no sólo los valores de los amarillos que estamos usando, sino que también estaremos variando las temperaturas. Aquí me ven mezclando nueva gamboge, que es un hermoso tono amarillo cálido. Ahora, seguiré adelante y recogeré un poco de color amarillo limón Winsor. Este es un tono amarillo fresco. También mezclaré un neutrón, que es un ocre amarillo derecho Derecho. Simplemente estoy transfiriendo estos colores de mi paleta de colores que sea más fácil para nosotros mezclarlos. Asegúrate de mezclar lo suficiente. Porque cuando estamos pintando, no quieres quedarte sin pintura. Esto es oro quinacridona que estoy mezclando. Por último, voy a hacer alguna cantidad de siena cruda. Es de un color amarillo muy claro, y apenas se muestra, y se necesita mucho. Olvidé uno más, un precioso tono amarillo-verdoso que es oro verde. Estos son todos los amarillos que estaremos usando. Aparte de eso, también estaremos usando cierta cantidad de sepia. Por mis greens y sepia, los tengo aquí. Tengo algo de siena quemada aquí, que es la que estaremos usando para nuestros centros. Voy a mezclar eso. Entonces también usaremos nuestra sepia. Voy a tener un poco mezclado aquí y listo para salir. Por último, tenemos una selección de greens. ¿ Por qué estamos usando greens? Mezclaré el amarillo que hemos recogido en nuestros greens al azar. En ocasiones cuando estés pintando nuestras hojas, seguiré adelante y le añadiré un poco de gamboge nuevo para decir verde perileno o al jumbo verde, o al verde submarino. Estos son los greens que tenemos. Sólo estoy usando tres verdes: verde submarino, verde perileno, y ámbar verdoso simplemente porque tenemos tantos amarillos, puedo variar mucho los greens mezclando pequeñas cantidades de estos. Ahora llegando a nuestros amarillos, incluso dentro de ellos tendremos valores más claros y valores más oscuros. Para este, voy a cavar un poco de ella y crear un valor más ligero de este color. De igual manera, voy a tomar este y crear un valor más ligero para eso. A veces no tienes que crear necesariamente un pool de valor más ligero. En cambio, puedes tomar algo de color, ponerlo sobre el papel y luego enjuagar algo de él y lo que tienes ya está en tu cepillo después de enjuagar es un valor más ligero del mismo color. Yo también voy a usar eso. También estaremos mezclando nuestros amarillos juntos para crear algunos amarillos únicos, más complejos. Esa es toda la intención. Queremos tener una mezcla de amarillos. Si bien estamos pintando nuestro girasol, estaremos sumergiéndonos en diferentes amarillos y creando diferentes patrones. Eso es lo que va a dar a nuestros girasoles la dimensión y el efecto de luz y sombra. Además, si quieres obtener exactamente los mismos tonos amarillos que los que he usado aquí, todo está listado abajo en la sección de recursos del proyecto, que puedes acceder a través de la versión web de Skillshare. No obstante, un buen consejo que te puedo dar es, puedes empezar con solo un color amarillo y puede ser Winsor amarillo limón. Si quieres donar en un amarillo más cálido, solo tienes que seguir adelante y mezclarle pequeñas cantidades de naranja o rojo, pero empieza realmente lento. De esa forma obtendrás un amarillo más cálido. Lo mismo para el oro verde. Solo necesitas mezclar diminuta, poca cantidad de verde y amarillo limón y obtendrás un color como este. Siéntete libre de usar los colores que tienes. Solo para asegurarte de que tengas una variedad de amarillos mezclados en. Muestremos rápidamente los amarillos que hemos recogido. Voy a muestrear tanto los valores más oscuros como los más claros. El primero es este magnífico nuevo gamboge. Su valor más ligero va a verse algo así. El siguiente es Winsor amarillo limón. Es de un color amarillo fresco. Se va a ver así. Entonces tenemos nuestro ocre amarillo, es de color amarillo neutro. Incluso con ocre amarillo, necesitas bastante pintura en comparación con el agua para que el color realmente se presente. Entonces tenemos oro verde, que es un color realmente único y precioso. Vamos a muestrear eso. No voy a usar oro verde a toda su fuerza, simplemente porque se inclina más hacia el verde que el amarillo. Pero el valor más ligero va a ser una adición preciosa para nuestros amarillos. También tengo oro quinacridona. Es un amarillo cálido muy bonito, brilla. Así lo definiría yo. Por último, tenemos nuestro [inaudible]. Así es como se ve. Entonces estarás usando nuestra sepia. Voy a ensayarlo junto a [inaudible] para ver cómo se verían los centros. También voy a estar usando ocre amarillo, un poco en el centro. Así se vería la transmisión. Después con algunos amarillos como nueva instancia gamboge. Voy a ver cómo se verían los greens. Vamos a ensayar nuestro verde submarino. El verde submarino es uno de mis colores favoritos absolutos de Daniel Smith. Se ve precioso. Veamos cómo se vería el amarillo limón junto a él, hermoso. Entonces también tenemos nuestra mezcla de sepia y siena quemada. Así se va a ver. Yo soy demasiado lo bonito que se ve esto. Voy a dejar caer un ocre aquí para ver cómo se mezcla eso. Después una pequeña cantidad de siena ósea al final. Este siempre es un gran ejercicio que hacer, siempre que estés empezando a la nueva pieza. Esto te da mucha perspectiva en cuanto a cómo se verían los colores uno al lado del otro. Esto también te dice que, para que podamos conseguir esta hermosa, hermosa sangría que está sucediendo aquí, aquí y aquí, tendremos que ser un poco rápidos para capitalizar la técnica de acuarela húmeda sobre húmeda para que podemos conseguir esos sangramientos magníficos en nuestros girasoles también. Eso es todo para nuestra lección de paleta de colores. Te voy a ver en la siguiente donde en realidad empezaremos a pintar nuestro hermoso y hermoso sol. 5. Proyecto parte I: Empecemos pintando algunas flores. Voy a estar usando una selección de pinceles redondos. Ahora mismo tengo 8, 10 y 8. Uno de ellos tiene amarillo limón en ella. El otro tiene arbusto [inaudible], y luego aquí tengo uno verde. También voy a usar otro pincel para empezar primero con los centros. Una de las cosas que tenemos que tener mucho cuidado es asegurarnos de que nuestros centros no sangren mucho en los pétalos, y luego nuestros pétalos no sangran mucho a los centros. Esa es una cosa que tenemos que tener mucho cuidado. Estoy mezclando un poco de sepia y siena quemada para nuestro centro. Es un valor muy ligero que estaremos usando. Voy a seguir adelante y empezar a agregarlo al centro. No voy a llenar completamente el centro, voy a dejar algunas áreas blancas. Eso se debe a que como es un estilo suelto, es muy importante dejar blancos. Eso es lo que da la ilusión de luz y reflejos también. Entonces voy a seguir adelante y añadir algo de color más oscuro en ciertas áreas, sobre todo cerca del centro de nuestro círculo, y eso es todo. Ahora vamos a seguir adelante con nuestros amarillos. Voy a ir primero con un color amarillo limón. Voy a mezclarle pequeña cantidad de ocre solo para bajar un poco el tono, y luego, vamos a pintar nuestro primer pétalo. Por nuestro golpe de pétalo, no estoy haciendo nada. Simplemente estoy usando dos trazos para crear un pétalo. Puedes ver aquí, estoy usando amarillo limón. Voy a empezar con la punta del pincel, presiona hacia abajo para crear esto. Después alternaré con el color más cálido y crearé el resto del pétalo, dejando algunos blancos en el medio. Seguiremos adelante y nos llevaremos unos ocres. Si bien estos pétalos están mojados, voy a crear el tercero. Tendrás que ser un poco rápido para que podamos conseguir sangramientos magníficos. estoy haciendo nada, simplemente tocando mi pincel y luego presionándolo hacia abajo, arrastrándolo hacia arriba y creando los pétalos. No te preocupes, no intentes crear los pétalos demasiado a la perfección. Queremos que siga siendo orgánico y suelto. También puedes agregar algún color más oscuro hacia estos pétalos porque el girasol está inclinado así, así que estoy agregando el color más oscuro para comunicar sombras. Si bien estás pintando estos pétalos, no te metas demasiado en asegurarte de que obtienes esa perfecta forma de pétalo o lágrima, intenta mantenerte suelto para que los pétalos salgan mucho más orgánicos y sueltos. Deja algo de espacio blanco aquí y allá sobre los pétalos. De eso se trata. Voy a dejarlo tal y como está. Yo sólo voy a hacer un poquito de siena quemada con nuestro ocre amarillo. 6. Proyecto parte II: Voy a agregarla a algunas áreas que siento que quiero enfatizar sobre tener sombras, como los pétalos que se superponen a los otros, o los pétalos que están muy cerca del centro. Ahí es donde voy a añadir eso. De eso se trata. Se está secando muy rápido. Voy a ir por unos greens y ver si puedo conseguir unas hojas. No, ya está demasiado seco. No voy a poder conseguir unas hojas. Eso está bien, pero está bien. Nuevamente, por las hojas, estoy tratando de mantenerme suelto y orgánico. Apenas siguiendo el boceto que habíamos creado antes. Agregando un poco de amarillo en mis hojas, solo para empatar todo juntos. Voy a traer un poco de verde berlinés hacia los bordes así. Si bien la hoja está mojada, la voy a agregar y va a dar este precioso efecto de floración. A éste. Había uno minúsculo el cual estaba asomando por atrás. Creemos eso también. Al igual que esto. Voy a seguir adelante y sólo sumar pequeñas cantidades de verde berlinés hacia los bordes. Ya terminamos con eso. Pasemos al tallo. Para tallo, voy a empezar con un lavado muy suelto de color verde. He mezclado amarillo limón con mi verde submarino. Entonces poco a poco empezaré a añadirle un verde más oscuro. Añadiré verde más oscuro hacia la cabeza de la flor porque ahí es donde se concentrarán mayormente las sombras. Al igual que así. Ahora voy a dejar que sea así. Esperaré a que el tallo se seque un poco más y luego volveremos con berlinés verde hacia los bordes. Nuevamente, también estoy tratando de capturar algunos blancos en el tallo. Eso nos va a dar algo de destaque, asegúrate de captar eso también. Básicamente estamos hechos aquí. Simplemente agregando algunos valores más oscuros hacia los bordes. Este ya está hecho. Ahora volveremos a él una vez que esté seco. Pasemos a nuestro segundo girasol que es éste. Para éste, voy a empezar primero con el tallo y los greens, simplemente porque son más dominantes. Empecemos con el tallo. Simplemente agregando algunos trazos. Ahora he mezclado un poco de amarillo con el verde. Ahora volveré con un poco de verde berlinés. Dentro de las agujas, estamos haciendo mojado-on-wet mientras el tallo está mojado. Estoy agregando algo de acuarela húmeda y eso es sobre técnica húmeda sobre húmeda. Si te gustaría aprender estas técnicas más a fondo, te sugiero tomar mi clase de alcance vintage. Esa es la clase que he diseñado para principiantes absolutos y vamos en profundidad sobre estas técnicas. Golpes de pétalo, deja trazos y todo eso. Ahora estoy pintando estas hojas. Voy a alternar entre el verde submarino que estoy usando y los azotes sombra verde que acabo de mezclar con un poco de amarillo. Esta fue nuestra licencia más grande. Voy a agregarle un poco de amarillo. Ahora tienes que ser un poco rápido porque quiero capturar esas hojas verdes a amarillas. Asegúrate de que no esté demasiado mojado. Pero cuando se trata de secarse, empieza a pintar las hojas. Para las hojas tiernas, solo estoy usando el solo trazo y para nuestras hojas más gruesas estoy usando dos trazos. Mira esta cosa preciosa que está pasando. Eso sólo sucedería si normalmente es rápido. Introduce un color al otro mientras aún está mojado en este tiempo. Voy a tomar un poco de oro verde y lo vamos a sumar hacia los bordes de estas hojas. También me voy a llevar un poco de oro verde y lo voy a agregar al tallo sólo para que brille un poco. También tenemos nuestra hoja aquí. Hagámoslo. Añadirle un poco de amarillo. Después usando verde berlinés justo en los bordes, definirlo, y añadir algunas sombras. Ya terminamos con esto. Dejaremos que se seque por algún tiempo. En tanto volvamos a este. Para éste, primero voy a empezar con el centro. Dejemos ligeramente mojado el centro. Asegúrate de no ir por encima de los blancos. Simplemente humedezca cuidadosamente el centro. Ahora voy a empezar a añadir un color más oscuro hacia los bordes. No quieres todo mojado y agregarlo por todo el lugar, lo cual es mantener al azar. A continuación, me voy a llevar un poco de siena quemada. Voy a añadir eso también a ciertas áreas. Puedes seguir adelante y animarlos a sangrar o suavizar un poco los bordes, como lo estoy haciendo aquí, en algunas zonas que ya han empezado a secarse. Pero en la mayor parte voy a dejarlo así. Ahora por agregar sombras a nuestros pétalos, voy a tomar okra amarilla y la estoy mezclando con siena quemada para crear. 7. Peña peña parte III: Oscuro, neutro, o el color amarillo. Eso es lo que estaremos usando para agregar sombras para nuestros pétalos. Además, usa un cepillo limpio para suavizarlo porque no quiero tener una línea que vaya así. Yo quiero que se mantenga suave. Aquí está el pliegue, así que voy a enfatizar eso. Pero vamos a suavizarlo también. Agregando algo de color aquí, porque como discutimos, el girasol es ordenar un ángulo. Entonces quiero traducir que estos pétalos tienen alguna cantidad de sombra en comparación con estos que están completamente a la luz. Este es un pincel limpio y no tiene color en él. Solo lo estoy usando para pulir un poco los bordes porque no quiero tener bordes duros en mis pétalos. De eso se trata. Creo que necesito un par de ellos aquí, sobre todo en los pétalos que están detrás de algunos pétalos como éste. Voy a enjuagar nuevamente el pincel y añadirle eso. Aquí también hay un hoyo, así que vamos a seguir adelante y añadir esto. Entonces otra vez, simplemente pulirlo así. Yo estoy contento con esto. Ya no voy a meterme alrededor de los pétalos. Siento que se ve perfecto. Pasemos a las hojas. Para las hojas, en realidad voy adelante con un poco de amarillo. Estoy usando nuevo remouche mezclado con el verde, y voy a agregar esto en ciertas áreas que siento que le falta color, como aquí. Agregar este color amarillo a nuestras hojas volvería a atarlas junto con el girasol. Ahora voy adelante con el verde perileno, y agregando algunos valores más oscuros solo para mostrar aquí hay un pliegue, y una línea como esta. Si bien hago esto, me aseguro de que esté mojado para que no consiga bordes duros. De igual manera, con este, creo que aquí puede usar pequeñas cantidades de amarillo. Voy a sacarlo y traer un poco de verde de perileno, y agregarle algo de profundidad. Voy a dejarlo en eso. Agregando alguna dimensión a ésta de aquí, y un poco aquí. Pero de nuevo, vamos a cuidar el cepillo, pulirlo un poco. Yo estoy contento con esto. Ahora sobre nuestro tallo, creo que voy a añadir un poco de color más. Tomando mi mezcla de verde submarino, voy adelante y agregándolo en trazos de pluma. De eso se trata. Voy a dejarlo aquí. Pasemos a este. Está seco, pensé que probablemente es un poco. Mezclando un poco de verde submarino, y agregándolo hacia esto. ¿ Recuerdas que discutimos que estas diminutas hojas atrás tienen este precioso consejo? Voy a maximizar y voy a sacar eso aquí. Justo hacia la punta, estoy agregando una forma de V, luego volviendo atrás y suavizándolo todo. Adoptando el color verde más oscuro y agregando algunas sombras a nuestras hojas que aquí hemos pintado. Nuevamente, cuando estés agregando sombras, ve despacio. No quieres entrar demasiado en ella y luego agregar demasiados detalles en todas las hojas. Aquí voy a tomar un poco de verde perileno y volver a enfatizar este pliegue que tenemos en la licencia y vena. También voy a tomar esa mezcla de ocre amarillo y siena cruda y añadirla hacia el borde de estos pétalos, asegurándome de suavizarla con un cepillo limpio. Siempre que quieras definir que hay dos pétalos y sientes que falta la definición, puedes usar estas sombras. Puedes usar este color más oscuro para definir eso. Estoy concentrando mayormente las sombras, cerca de nuestros greens, porque ahí es donde van a estar mayormente. Al igual que le dimos las puntas a nuestras hojas, puedes elegir y dar algunos a los pétalos también. Aquí hay un pliegue, así que voy a crear eso. Yo también estoy contento con este. Ahora seguiré adelante y añadiré algunas líneas al tallo con el color verde, y ya se acabó. Por último sobre los detalles más finos, para eso estoy usando nuestro cepillo número 4 de Peluche. Estoy mezclando sepia con pequeñas cantidades de spray de pintura para hacer el color aún más oscuro, rico, y ahumado para que ese oso sobresalga con un hermoso marrón ahumado. En realidad estoy mezclando las cosas directamente para oscurecerlo más. Entonces con eso, voy a seguir adelante y añadir algunos detalles al centro. Ves que tiene estas diminutas cosas difusas, eso es lo que estoy tratando de captar aquí con estos diminutos detalles. Sólo voy a añadir un poco de estos, otra vez al azar. No los voy a sumar por todas partes sino en ciertas áreas. Tengo presente la dirección. Por lo que estos también estarán enfrentando así. Tan solo ten presente eso. Simplemente agregando esto en algunas áreas las cuales son ligeras para insinuar hacia esta textura difusa. Ups, estaba a punto de soltar mi pincel. También voy a añadir algunos puntos. De eso se trata. Voy a dejarlo en eso. Veo que aquí había un pliegue más, así que sigamos adelante con el color más oscuro. Eso es todo; terminamos. Espero que hayas disfrutado pintando estos hermosos girasoles y te hayas pasado un rato divertido. Me encantaría ver lo que creas a partir de esta clase. así que asegúrate de etiquetarme en el caprichoso creativo en Instagram. Además, puedes publicar tus proyectos en la sección de recursos del proyecto de Skillshare. Me encantaría darte comentarios también. Muchas gracias por acompañarme hoy y pintar estas bellezas conmigo. Espero verte pronto en mi próxima clase. Hasta entonces, feliz creativo. 8. Reflexiones finales: Muchas gracias por acompañarme hoy y pintar estos magníficos girasoles conmigo. Me encantaría ver lo que creas a partir de esta clase. Siéntete libre de subirlo en la sección de recursos del proyecto de Skillshare. Alternativamente, también puedes optar por compartirlo conmigo en Instagram. Asegúrate de etiquetarme @thewhimsicalcreative. Me encanta admirarlo. Si te gustó esta clase y te gustaría ampliar aún más tu biblioteca floral o tal vez quieres sentirte más cómodo usando colores, asegúrate de echar un vistazo a mis otras clases en Skillshare. Actualmente hay siete, creo, u ocho clases en Skillshare y sí me das un seguimiento aquí para que cada vez que suba una nueva clase, se te notifique primero. También comparto videos de proceso en Instagram y YouTube, así que asegúrate de seguirme allí también. Está bien, nos vemos en la siguiente clase. Hasta entonces, feliz creación.