Pinta peonías de acuarela fácil paso a paso

1. Introducción: Hola, soy monasterio, el artista detrás del caprichoso creativo. Y estoy tan contenta de que estés aquí. Bienvenido a mi clase de Skillshare. bellezas son una de las flores más preciosas que hay por ahí. Y puede ser una tarea igualmente desalentadora capturarlos en un estilo de acuarela suelto y despreocupado. Pero eso es exactamente lo que estaremos haciendo en esta clase. Te voy a llevar a través de todo el proceso paso a paso, correcto, desde entender y capturar el sentido de nuestra flor de peonía, ¿qué es exactamente lo que hace una pequeña diferencia a cualquier otra flor? Y luego traducirlo en un estilo de acuarela suelto. También echaríamos un vistazo a cómo crear una paleta de colores cohesiva. Y luego hay otro hueso es plano que vamos a estar aprendiendo a pintar. Eso es flores mimosa, porque siento los colores y texturas de la mimesis. A continuación, dos peonías hacen para una composición muy hermosa, y eso es lo que va a ser nuestro proyecto final. Estaremos combinando todo lo que aprendamos, diferentes técnicas de boceto, técnicas de acuarela, e iremos saliendo. Sí, eso también es una parte extra de este vaso. Te estaré mostrando cómo jugar Go deja de diferentes maneras para que dé diferentes resultados. Un resultado sería más como tridimensional, y luego otro resultado sería más aplanado, subyugado. Ambos resultados sumarán mucho más interesante en jama a tu pieza de arte final. Y no puedo esperar a que lo combinemos todo juntos en nuestra composición final. Entonces por lo que vamos a estar pasando ya que vamos a estar aprendiendo los conceptos básicos aquí. Y va a verse algo así. Los trazos básicos, entendiendo cómo elaborar las flores. Y luego finalmente sacando esto adelante, combinándolo para crear algo así, una composición muy única embellecida con todo tipo de detalles. Por lo que esta clase es un nivel intermedio para nosotros. Entonces si no tienes experiencia previa con acuarelas, te animaría a que tomes mis clases anteriores, específicamente las tarifas vintage vidrieras porque en esa clase vamos a profundidad en entender las relaciones de pintura a agua. Montones de taladros para calentar y hacer reunir control de pincel. Montones de trazos básicos para flores y hojas para que lo sepas, te hace más cómodo con acuarela physio para Stein. No obstante, si esta no es tu primera vez con acuarelas, entonces estás todo listo. Ven únete a mí en esta clase y vamos a poner en marcha los organismos de financiamiento. 2. SUMINISTROS: Echemos un vistazo rápido a todos los suministros que estaremos necesitando para la clase de hoy. Estaremos necesitando cepillos redondos. Voy a estar usando un veterinario ideal encontró presiones de tamaño para seis a ocho. Y luego también puedes usar pinceles filbert. Estaré usando estos dos. Estos son opcionales porque estaríamos construyendo sindicatos liga mayor con el pincel redondo. No obstante, si quieres conocer el tipo de diferentes trazos que puedes conseguir a través de estos pinceles filbert aquí más que bienvenidos a usarlos también. A continuación, también estaremos necesitando Benson y un borrador para ayudarnos con la broca de bocetos. Pasando, para nuestras acuarelas, estaremos usando par de diferenciados de cosas que estoy usando aquí. Rosa permanente de Winsor y Newton y Alizarin carmesí y también estar usando pequeñas cantidades de gris de Payne para nuestros amarillos. ¿ Quieres toda una selección de ellos? Las que tengo bacterias, amarillo indio, siena cruda, verde, oro, y amarillo Winsor. Todos estos son de Winsor y Newton. Ahora, pasando a nuestros greens, estoy usando verde entrometido, apatita verde y ámbar verdoso. Pareja de CEMA de Daniel Smith y sido números verdosos de Sennelier IB listando todos estos suministros exactamente por marca que estoy usando en la sección de recursos del proyecto. Así que asegúrate de comprobarlo si te gustaría conocer los colores exactos que estamos usando hoy en día. A continuación, estaremos necesitando algo de hoja de oro. Tengo algunos copos de oro y también hojas de oro llenas. Y también necesitaremos un adhesivo para hojas y usando uno de Phoenicia Jelani, lo puedes encontrar en Instagram. También necesitarás una taza o un platillo. Hacer abordaje del adhesivo de salida y tomarlo de un frasco de agua limpia, una toalla de papel para desprenderse de la columna de exceso de agua. Y por último, el papel que estoy usando son esenciales. 300 GSM, papel de acuarela 100 por ciento de algodón. Puedes usar cualquier papel que tengas, solo asegúrate de que sea al menos 300 GSM. Y por último, también estaremos usando un guage. Estoy usando este corpulento amarillo. Puedes usar cualquier lavado de color que quieras. Incluso puedes usar una cal. Y eso es todo por nuestros suministros. Vamos a sumergirnos directamente en la clase. 3. Bocetos. Parte I: Si has tomado alguna de mis clases anteriores de Skillshare, sabrías que normalmente empezamos con cada tema esbozando ligeramente las cosas primero. Y ahora el paso de dispersión es completamente opcional. Es totalmente algo que diferiría de artista a artista. Personalmente me gusta bosquejar porque siento que eso nos da morir para realmente buscar los detalles y peculiaridades que hace un tema para lo que es. El estudio nos permitiría diferenciar qué es lo que me hace aparecer una peonía y no un tulipán o una rosa o una mimosa. Ahora puedes saltarte totalmente este paso. Si esto es algo que no te gusta hacer o no crees que está agregando algún valor, siéntete libre de saltarte eso. El primero que te gustaría hacer es ir adelante y buscar algunas fotos de referencia de B0. Agradable. Si tienes flor real disponible para ti, eso es aún mejor. Podrás recogerlos todos y ponerlos sobre tu mesa y estudiarlos. No obstante, si eres como yo y no tienes acceso al flop real por el momento, simplemente ve a Internet. Yo personalmente prefiero Pinterest y yo solo voy allá y peonías y luego terminas teniendo montones y montones de resultados, diferentes colores, texturas, e incluso diferente dirección. Ahora, con cuidado sólo pasa por ellas y elige las que te destaquen. Entonces seguí adelante y lo hice. Y estas son algunas de las peonías que me hablaron. Ahora, tu selección de peonías puede diferir de la mía. Y eso es, eso también está absolutamente bien. Debido a que las técnicas que vamos a estar aprendiendo en esta sección, puedes aplicarlo a cualquier flor de elección, no solo incluso pura agradable, sino apuntando tema para ese asunto. Echemos primero este 1. me gusta mucho. Es hacia los costados y es casi un minúsculo abierto. Y así trataré de ver y capturar esto. Cuando estás tratando de capturar a un sujeto y tu intención es traducirlo a un estilo de acuarela suelto. Siempre traté de ser libre con tus bocetos. No seas demasiado duro contigo mismo y no restrinjas tus trazos, solo déjalo fluir y libremente, intenta a la ligera capturar lo que ves aquí en la imagen. Entonces lo primero que me gustaría mapear es la forma de este edificio. Veo que la forma es algo así. Entonces esto soy vagamente yo tratando de trazar la forma de la belleza que tengo frente a mí. Ahora, voy a empezar a esbozar batallas individuales. Por lo que hay batallas más pequeñas que veo aquí. Y yo sólo voy a bosquejarlos libremente. También estoy observando que estos dos son mendigos más pequeños y luego tengo uno más grande aquí. Y entonces también veo que éste es algo así como gobernar hacia el costado. Y luego tenemos algunos botones en la parte posterior, datos de automapa. Y entonces finalmente tenemos estos pétalos. Algunos de ellos son realmente 10, y luego algunos de ellos están realmente abiertos, así. Y luego también están estos pétalos con volantes en la parte trasera. Y son bastante pequeñas porque están en ángulo, parecen bastante delgadas. Entonces voy a tratar de capturar eso también. Entonces eso es todo. Ese es mi boceto muy ligero de este pirrol. Voy a marcar de nuevo las declaraciones probables y vagamente. Y veo que hay un tallo, así que voy a darle un tallo fuera de mi elección, no voy a seguir la referencia. Y luego veo diminutas hojas saliendo de aquí. Entonces me voy a burlar de ellos S2. Ahora el siguiente POME que voy a estar esbozando es éste. Es una Paeony de frente. Y estoy de nuevo, ve ahora adelante y mapa más o menos la forma casi como un círculo. Y veo que hay este cúmulo de recámaras, que casi parece un llamado dentro de mis formas más grandes. Entonces eso es lo que voy a marcar aquí. Y entonces empezaré a marcar los rieles de la cama. Probable. Y como estoy haciendo eso, estoy siendo atento al hecho de que los bordes de las motas insignificantes suelen tener estas texturas con volantes para ellos. Pero algo que me gustaría capturar cuando los estaré interpretando en estilo floral suelto más tarde con acuarelas. Otra vez. Entonces tenemos a Julie pétalos más grandes como este y formas. ¿ Todo bien? Y entonces aquí tenemos estambre diminuto. 4. Bocetos. Parte II: Está bien. Pasemos a otra. A mí me gusta mucho discutido. Oh, voy a escoger este ahora. Entonces cómo me parece la forma general así. Y luego tengo un par de pétalos escondiendo mis estambres. Y casi se está abriendo por completo y capta eso. Y los estambres. Y luego estos son pétalos más grandes. Y luego tengo pétalos más pequeños. Después tengo pétalos detrás de la segunda capa. Entonces esta fue mi primera capa de pétalos, que se ponen en los estambres. Entonces tengo mi segunda capa de pétalos. Y entonces también tengo mi tercera capa de botones ahí abajo. Y luego finalmente hay un picoteo aquí que veo. Y podemos observar fácilmente estas hojas que son algo así. Ahora. Sólo sé que por supuesto que ahora mismo estamos observando cómo se ven los escombros y el palo menguante. Pero no es importante atenerse al realismo. Puedes tomarte la libertad creativa e interpretar las hojas o pétalos y la forma que más te convenga. Entonces siéntete libre de experimentar y hacer eso. ¿ De acuerdo? Creo que hay esta que me gusta mucho, viejo, es bastante similar a la que hicimos antes. Pero voy a seguir adelante y bosquejar este también. Por lo que tengo mis círculos internos como forma. Y luego tengo mis pétalos con volantes que también se divide en diferentes capas. Por lo que tengo mi capa superior, que es la inmediata a estos cuatro nodos. Y luego tengo mi segunda capa. Por último veo dicho capa sbin. Y una vez más, mucha oportunidad para observar las hojas. Y estoy observando que las hojas son en realidad de dos variedades. El primero es algo así. Tiene tres bordes a la misma. Y entonces también veo que hay algunas hojas son solo duras borde único a ellos. Por lo que estos son los dos tipos de hojas que he observado hasta ahora. Creo que se trata de ello. Siento que estoy bien familiarizado con la aleta. Entonces voy a hacer una nota de todas las cosas que encontré a través del estudio. Fomenta los bordes rugosos como tienen las peonías. Segundo es que tienen estos estambres amarillos brillantes. Después observé tres capas de vectores que rodean el estamen. Y así es como en realidad se construye o construye toda la flor. Es alrededor de eso, estas declaraciones. Y luego tres, generalmente de tres a cuatro capas de pétalos y luego hojas. Por lo que son muy interesantes. Los he mapeado hasta que algunos de ellos tienen tres bordes, algunos tienen forrajes. Y también he visto acoplado a dos Hs y las etapas de construcción. Entonces tienes una sensación cerrada que vimos. Después hay peonía medio abierta. Y también tuvimos totalmente abierto. Por lo que estas son mis observaciones de este estudio de bocetos. Espero que sus observaciones también sean similares. En caso de que absorbas algo que te he echado de menos sí házmelo saber en la sección de discusión, me encantaría saber. Siempre es tan increíble entender realmente lo que podrían decir otras personas que podría haber perdido la observación. De acuerdo, así que eso es todo para nuestro bocetos. Ahora, seguiremos adelante y prepararemos alquíl al respecto. 5. Crear paleta de colores: De acuerdo, vamos a sumergirnos en preparar nuestra paleta de colores y usar una variedad de cosas hoy. Entonces esta es mi rosa permanente. Se trata de alizarin carmesí. Estas son mis reglas del ultramarino. Esto es verde submarino. El de aquí es apatita verde. Y tengo mi sombra, violeta aquí, un poco del ámbar gris y verdoso de Payne. Ahora, no te preocupes por los colores. Puedes encontrar todas las hojas exactas que he utilizado hoy en la sección de recursos del proyecto en Skillshare. Pero solo debes saber que es una característica que está disponible para la versión de escritorio de Skillshare. Por lo que podría tener que iniciar sesión en la página web para poder comprobar eso. No, quiero preparar muchas mezclas. Entonces voy a preparar valores más claros y valores más oscuros barco. Aquí tengo mis intervalos Bowman. Y le voy a añadir una pequeña cantidad verde. Y este verde submarino va a neutralizarlo un poco. Ahora este es un valor muy ligero porque he usado mucha agua y menos pigmento. Ahora seguiré adelante y crearé un valor más oscuro de la misma mezcla. Entonces este es mi Bowman y herramientas. Tiene menos agua. Voy a enjuagar mi cepillo y sacar un poco de verde submarino de aquí y añadirlo. Y este es mi valor Docker del mismo Godot. Vamos a verlo. Así es como se ve. Y también voy a muestrear el valor más ligero al lado, lo que permite sangrar un poco. Y de esa manera conocemos W, sabemos qué luz son los tramposos ¿podemos esperar obtener de esta mezcla? Por lo que esto es aún más ligero. Nuevamente, del mismo color. También voy a tomar un poco de verde submarino y ensayarlo junto a esta cosa para que podamos ver el tipo de sangramientos que estos colores estarían creando cuando se estarían mezclando. Por lo que trataremos de hacer un poco de mojado sobre mojado con nuestro minúsculo para que podamos conseguir estas mezclas. También voy a ver cómo reaccionaría el ámbar verdoso. Algunos agregando eso a tus muestreas. Y entonces también tengo mis filas de ultra marina. Entonces agreguemos eso a la mezcla también. Puedes hacerlo de manera irregular así, o incluso puedes hacerlo en líneas paralelas. ¿ Y si te encuentras más cómodo con? Entonces voy a hacer uno con esto también. Y esta Alizarin carmesí y para leer. Entonces podría mezclarlo con un poco de molares permanentes. El color que consigo después de eso es algo así. Y añadamos apatita verde genuina a la mezcla también. Los miembros todavía tenían un poco de rosa y por eso se está poniendo el verde en un precioso marrón cálido. Pero voy a inset. Y vamos a ver, cómo se vería esto junto a nuestro ooh, mira eso. Es precioso. También quiero ver cómo se vería la apatita verde junto a la rosa ultramarina. Entonces voy a muestrear esto y luego seguir adelante y dejar que algunos de esos ultramarinos y lo saquen. El al lado del erudito. Se ve precioso. También tengo un poco de sombra violeta. Esto, principalmente estaré usando MBB, pintando el tallo de las cosas. Se puede ensayar eso y ver cómo se ve eso también. Entonces esto es, en su mayor parte, es, tengo una paleta. Yo estoy usando creencias básicas para los estambres de las peonías y eso va a ser separado. Pero para burlarnos de las declaraciones, estaremos usando algún tipo de color amarillo claro y nos quedaremos un poco de amarillo sobrante. Puedes escoger cualquier amarillo que quieras. Se puede escoger un OCO o siena cruda. Ambos parecerían concretos. Voy a ser siena cruda. Y eso es todo. Estos son todos los colores que estaremos usando para pintar las necesidades de los altavoces de hoy. 6. Practicar los pinceles básicos: Echemos un vistazo rápido a nuestros trazos. El primer trazo que vamos a estar aprendiendo es simple, un solo botón. Estoy usando mi cepillo número 6. Se puede ver TEA. Y lo que esencialmente quieres hacer es que quieras tocar el pincel siempre tan ligeramente, presionarlo hacia abajo, llegar a un punto y vas a repetir lo mismo. ¿ De acuerdo? Entonces algo como esto. Y más que solo con un solo golpe, porque estamos pintando peonías, necesitaremos múltiples trazos. Si recuerdas, cuando estábamos dibujando nuestro GPIO significa que teníamos una forma como esta, que estaba en el centro. Entonces voy a tratar de construir con estos mismos trazos y pétalos. Apenas trazos muy rápidos. Esta es mi primera capa de pétalos, o la capa interna de pétalos hecha. Ahora esto se vería muy plano porque he usado el mismo valor para el color a través de todos los pétalos. Entonces voy a seguir adelante y añadir el valor más oscuro justo en las diminutas puntas de estos pétalos. Por lo que querrías hacer manera de terminar, estos pétalos siguen mojados. Esta es nuestra técnica de acuarela húmeda sobre húmeda. Adicionalmente, hay una forma más de que puedas traer la variación de valor sin tener que actuar la Scala justo en los consejos. De lo que puedes hacerlo. Así que digamos, estas son mis chicas. Entonces seguí adelante e hice mis primeros tres pétalos con valor más ligero. Voy adelante y pintando los otros pétalos con un valor más oscuro. Esto también es algo que puedes hacer. Da el tipo de efecto similar en cuanto a variación del valor de impresión. Nuestro siguiente trazo de pedal es aunque los bucles de espalda, que están justo en la base de un edificio. Entonces déjame ver. Tengo mi referencia debajo de mí aquí. En realidad me estoy refiriendo a este mientras estoy creando estos pétalos, siento que eso es muy útil. Y les animo a que hagan lo mismo también. Ido obtener Paeony real si es posible, como referencia. O podrías ir a Pinterest o Unsplash pixabay, cualquier royalty-free it dos lados y luego usar esta referencia y luego usar las imágenes de peonía como referencia. Entonces siguiente tropo que estaremos aprendiendo es para estos pétalos, puedes ver que son muy diminutos y básicamente dieron un sentido de dirección en la base de la estructura que hemos aprendido. Voy a dejar esto a un lado. Y así esos, pero esos son algo así. Tienen un alfiler y algo así como se vuelven voluminosos en el medio. Y de nuevo se convierten en 10. Entonces algo como esto. O puedo ver uno que es así. Y entonces básicamente necesitas estampar solo la vista de tu pincel para crear esos pétalos. De nuevo, si sientes que se ve muy nefasto, lo que significa que no tiene ninguna variación de valor. Bueno, por favor siéntase libre de seguir adelante y agregar algo de valor más oscuro. Por lo que estos pueden ser nuestros pétalos en la base. De acuerdo, a continuación tenemos nuestros botones que vienen de ambos lados que está abarcando esta estructura inicial. Y cómo me gusta el rayo está conectado, solo toca mi pincel y luego vigoroso. Pero así hazlo otra vez. Solo estoy creando una guía para mí y luego holandesa mi pincel y sobre todo regolith para crear este tipo de estructura proteica. Una vez más, porque te gustaría comunicar que esto está siendo solapado por los pétalos y frente. Quieres agregar este color más oscuro para indicar sombras hasta otoño de estos botones. Y cuanto más observes, más podrás crear tu propia versión de estos diferentes pétalos. Entonces siéntete libre de explorar estos y no te limites por lo que estoy compartiendo aquí. Asegúrate de explorar y descubrir tu propia forma única de crear estos botones. Y algunos serán así. Estos son básicamente sitio, pero esos solo trazos muy rápidos. Y agregando el color más oscuro. Siguiente es nuestro botón. Pero estos son los más grandes de todos los trazos para los beduinos que estábamos aprendiendo. Y cómo vamos a ir por ellos es, yo sólo estoy terminando este. Quieres usar vientre de tu pincel en su mayor parte para crear estos pétalos. Entonces vas a empezar, vas a presionar hacia abajo, presionar todo el camino hacia abajo, arrastrar y llegar a una curva. Vas a empezar de nuevo en el mismo punto y hacer lo mismo y unirte a estos dos trazos juntos para conseguir este gran trozo delicioso también. Y puedes agregar en el color más oscuro en la misma base, por qué sigue siendo un poco. Por lo que estos son todos los trazos que crean RP significa que voy a seguir adelante y rápidamente ser uno. Entonces estos son nuestros trazos básicos que estaremos usando para crear sindicatos. Entonces déjame seguir adelante y crear uno. Otra vez. Sigo usando la misma minicua aquí que mi referencia. Está ahí de mi lado, pero voy a seguir refiriendo de ida y vuelta como siento cada vez que necesito algún tipo de guía sobre dónde colocar mis pétalos están listos para colocar las sombras y para la forma general no lo es. Entonces si quieres un buen consejo que te pueda dar es solo para hacer el proceso un poco más. Podrás seguir adelante y esbozar la forma básica de la batalla, forma básica del POME. Por lo que sólo estoy tratando de capturar la forma general del PV. Y al hacerlo, estoy tratando de estar muy suelto. Yo solo quiero la forma básica y eso es todo. Voy a dejarlo en eso. Esto es suficiente para guiarme y ayudarme pintada. Está bien. Por lo que voy a empezar con esta iniciativa. Buscado de un semicírculo de pétalos. Simplemente agregando estos pétalos así. Y asegurándose de agregar estos valores más oscuros. Vital, todo se difunde. Te gustaría ser un poco, que querría estar un poco con esto. Pero sobre técnica húmeda. Siguiente paso, voy a agregar basado en el mío, pero vamos lo mismo, simplemente agregando este valor más oscuro aquí también. Ahora voy a ir de mi sitio pero dosis, solo para realzar el tipo de forma. Algunos valores más ligeros para mis importantes batallas. Estar muy atentos a la dirección y forma de los pétalos. Por lo que los que están inmediatamente a la baja, los honorarios bajan. Y luego una vez que las batallas modernas, que están hacia el costado, siempre van así a través de los insignificantes. Por lo tanto, asegúrate de capturar eso. Y para este, en realidad voy a seguir adelante con un valor más oscuro. Entonces de nuevo, tenemos aquí nuestros pétalos más ligeros. Agregando en la chica oscura. De acuerdo, esto está prácticamente hecho. La mayoría comprada, mi pequeñín está seco. No obstante, quiero hacer un par de hojas antes de que se seque por completo. Ahora, seguiré adelante rápidamente con mi color verde y hasta que no agrego hojas, puedo ver que casi se está secando, así que tendría que apurarme un poco y crear unas hojas. Entonces voy a seguir adelante y crear nuestra cueva de tres palabras, como vimos cuando estábamos dibujando. Y otro dueto, esclavo. Y creo que voy a crear una sola hoja de una pulgada. Soy terriblemente alguna hoja aquí. Así que así. Ahora esto es todo para mi POME, para la mayoría MALO. Ahora voy a seguir adelante con el Kano amarillo y crear la base para mi lámina de oro. Entonces lo que voy a hacer es solo añadir las gotas amarillas pseudorandom, enjuagar mi cepillo con agua limpia. Y luego voy a pulir los bordes. Una especie de crear este lavado muy ligero de color amarillo concentrando más ajuste cerca de los amarillos y luego puliéndolo cada vez tan ligeramente. Entonces esto se hace. Voy a esperar a que se seque antes de volver a ella. Pero canción llamada archivar detalles. 7. Técnica de aplicación de hojas doradas: Entonces en esta lección, aprenderemos a aplicar las hojas go en obedecido, que renderiza un efecto tridimensional al final. Entonces mi, así que uno de mis secretos es usar Warsh. Entonces para estas declaraciones, en realidad he usado quash directamente del tubo. No he usado agua alguna. Y desde luego, es más grueso que el color del agua, ya le tiene algo de textura, que va a aparecer cuando pintemos con él. Por lo que rápidamente te mostraré. Estoy usando un pincel número uno talla y ahí y qué tendencias el pincel. Y yo sólo voy a seguir adelante, tomar mi pincel directamente en el tubo del curso y escoger algunas cosas. Y directamente a partir de esto, voy a crear algunas declaraciones. ¿ Está bien? Entonces cómo voy a ir a crear que sea elevador de prensa holandesa, o casi como un flip es lo que estamos haciendo aquí. Para que veas cuánta calabaza tengo en mi pincel. Es suficiente. Está bien. Y quieres tener esa consistencia mucho más gruesa por supuesto, porque eso es lo que nos va a ayudar a construir ese look tridimensional de la hoja de oro. Junto con el adhesivo hojador, que veremos en un momento. Entonces así es exactamente como he estado, hicieron estos estambres de este insignificante en particular. Y ahora mismo está completamente seco. Puedo tocarlo y sé que está completamente seco. Por lo que sólo cuando la capa de lavados se seque debes ir hacia adelante con el hojaleo o merecer. Entonces estoy usando este adhesivo hojador de dinero te disparó Lani, mi objetivo deja que también son de cómo IVB listando todos los suministros en los recursos del proyecto. Así que asegúrate de revisar eso. Es posible que tengas que usar la versión web de Skillshare para acceder a eso. Y la puedes encontrar, es artista y la encontré en Instagram. Y puedo atestiguar que la OMS hojeando adhesivo y más leads son realmente geniales. Y definitivamente puedes probarlos si estás deseando experimentar con hojas de oro. De acuerdo, entonces antes de que sigamos adelante, quieres usar un cepillo viejo que no te importa ganar. Entonces estoy usando sólo un pincel local, que es un pincel talla 0. Y ahora voy a seguir adelante con el adhesivo de hojarasca. Yo sólo le voy a dar una buena forma. Y voy a empezar a añadir esto. Hacer estas declaraciones. Y la forma en que lo estamos aplicando es que quieres ser seguramente generoso pero este adhesivo. Porque de nuevo, la idea es tener una especie tridimensional de hojarasca, efecto de hoja de oro. Y para eso, quieres que haya alguna dimensión. Y cómo vamos a construir eso como a través de quash y a través de esta capa de condrita adhesiva. Entonces solo estoy agregando este adhesivo. Está bien. Ahora tendremos que esperar hasta que se seque. ¿ Y cómo sabrías que está completamente seco y listo para ser letal? Podrás ver a Xin a través, pero no estará mojado a holandés, lo que significa que si tratas de tocarlo, será un poco pegajoso, pero no estará mojado. Ahí es cuando sabes que está listo para que cegemos hojas de oro sobre ella. Dado que este conjunto de declaraciones también está seco, voy a añadir el dedo. Estos tienen dos, éste también. Y creo que esto también será un gran ejemplo para mostrar. Muy bien, Así que estamos prácticamente terminados con ello. Ahora bien, si querías una especie de look más plano para tu hoja de oro, entonces salta el paso enano. Puedes usar la acuarela y estar dudando de tu declaración. O si tienes confianza, puedes seguir adelante con simplemente el adhesivo foliar y pintar las declaraciones. De esa forma obtendrás una especie mucho más plana de efecto de hoja de oro en comparación con el que estamos haciendo hoy, que va a ser más tridimensional. Voy a mantener esto un suicidio D. Y aquí tengo algunas escamas de Goldie sobrantes. Esto es lo que hoy en día, para demostrar cómo aplicar hoja entera. Ahora antes de comenzar nuestro proceso de hojas de oro, voy a tomar algo de almidón de maíz y frotarlo en las yemas de los dedos y bombas. Esto solo ayuda a asegurarnos de que la hoja de oro no se pegue a nuestras manos. Entonces de nuevo, esto es opcional, pero sólo un pequeño truco que ayuda mucho cuando se trata de hoja de oro. Entonces puedo ver que mi adhesivo de hojas es probarlo pegajoso a holandés, pero no es mejor en absoluto. Por lo que ahora me adelantaré rápidamente y me llevaré algunas escamas de Gore que me quedan de mis anteriores proyectos de abandono escolar. Y poco a poco empezaré a agregarlas con cuidado. Lo he sustituido además de estas declaraciones. Asegúrate de que quede plano y usa suficiente hoja de oro. No trates de ser tacaño con ello. Voy a usar uno aquí. Y si quieres, puedes darle un toque ligeramente con el dedo. Si has usado almidón de maíz, observarás que la hoja de oro no se pegaría tanto a tus dedos. Y eso es genial. Puedes usar los dedos. Y voy a dejar esto a un lado. Bueno, y ahora dejaremos que la portería lleve a B aproximadamente un minuto más o menos hasta que quede completamente adherida al adhesivo. Y luego volveremos con el pincel esponjoso y quitaríamos los extras. Entonces aquí está la ráfaga que estaré usando para quitar la hoja del núcleo. Y antes de hacer eso, voy a golpearlo suavemente a través de oso, había aplicado adhesivo sólo para animarlo a que se pegara bien. Y entonces puedo seguir adelante con movimiento circular y empezar a quitar el exceso de hoja de oro. Cualquiera que sea el exceso que tengas, puedes guardarlo para tus futuros proyectos. Así que asegúrate de no desperdiciar eso y mantenerlo de forma segura en nuestro contenedor. puede ver que se ve seguramente precioso, excepto este lote de aquí. En realidad, me impaciente y lo quité antes de que se muriera. Hacer secar completamente. Así que asegúrate de no hacer el mismo error que yo. Y de lo contrario, se ve realmente genial. Ya puedes ver, espero que puedas ver que tiene mucha dimensión y no es plana. Y eso son por dos. El primer estrato de goulash. Y luego usando los generalistas adhesivos de arrendamiento. Eso fue lo que contribuyó a este tipo de look. Entonces eso es todo. Si querías dejar que fuera así, puedes hacer eso. De lo contrario, si quieres sellarlo, puedes usar más Bosch y solo con el pincel diminuto, puedes aplicarlo sobre la hoja de oro. Y eso va a ver eso y mantenerlo protegido y transferirá ni se moverá en absoluto después de él. Entonces eso es todo para nuestra lección de hojear. Ahora empecemos con nuestro proyecto final. 8. Pintar que: Voy a estar usando a tipo de trituradoras menos este pequeño cepillo filbert. Y luego el otro está alrededor de cepillo. Puedes usar el cepillo que quieras y sentirte más cómodo con. Por lo que comenzaremos con un ligero lavado de color. Y sólo voy a crear estos pequeños trazos pétalos. Y mientras hago eso, tengo mi foto de referencia justo frente a mí para que pueda mirarla fácilmente y entender cómo se están formando los pétalos. Oso en la espiral. Y tengo que enfatizar las sombras y todos esos detalles. Por lo que siempre es bueno tener tus imágenes de referencia a tu lado cuando estás pintando. Algo arriba alterna entre este filbert y el cepillo redondo simplemente por el tipo de trazos que consigo con ambos. Entonces voy a tratar de maximizar lo que cada tipo de pincel tiene para ofrecer. Apenas estoy siguiendo la guía de bocetos a lápiz que había creado. Y en consecuencia, estoy agregando mis sombras. Esas son las zonas más oscuras por detrás, así que las voy a oscurecerlas. Y sé que estos botones de arrendamiento son dedica la dirección descendente. Entonces otra vez, voy a tener que hacerlos más oscuros también. Entonces me estoy asegurando de enjuagar mi cepillo en agua clara para obtener estos valores más ligeros. Como recordarán, hablamos de cuando se está dibujando que esta es de forma circular en el centro, que está en el núcleo de esta flor. Voy a añadir líneas diminutas para realzar un poco eso. De acuerdo, Algunos casi hecho con mi insignificante en caso de que quiera seguir adelante y caer en algún color más oscuro. Yo voy a hacer eso. Pero para la mayor parte estamos terminados con él y simplemente agregando en algún color en las zonas que siguen siendo rojas. Para intensificar mis valores más oscuros. Y voy a seguir adelante con mi gran cepillo redondo y usando un número 10. Y mientras todo sigue mojado, voy a tomar una mezcla de verdes. Entonces estoy mezclando apatita verde y verde submarino. Y yo voy a pintar las hojas, trata de ver si puedes doblarlas mientras todo está mojado. Para mí, es más o menos secando más sueño. Por lo que no sería capaz de capitalizar en eso. Pero creo que aquí, aquí hay uno que en realidad puedo aprovechar el hecho de que no es probarlo y darle un tallo fino bonito. Y recuerda el borde del árbol para dejar que esbozamos. Y eso es lo que voy a añadir aquí. De acuerdo, así que terminamos con nuestro primer insignificante. Ahora voy a hacer un pequeño loping sólo aquí. Por eso. Yo sólo voy a usar mi finagle lo. Estoy mezclando retiros carmesí de Alizarin, una foto en movimiento. Esta va a ser una mezcla valorada realmente más oscura. Y luego voy a enjuagar mi pincel y volver con el valor más ligero para luego dejar que se sangra. Pero hagamos el más ligero Valorado Perkins para tocar unos tonos de valor más oscuros. Voy adelante con la misma mezcla, pero esta vez estoy sumando más de ultramarina y menos de Bowman Alizarin carmesí. Y voy a crear los pétalos en la parte superior. Voy a enjuagar mi cepillo y volver con valores más ligeros. Simplemente una especie de envolvente siendo el centro de estructura. Tomaré algún valor más oscuro. Y voy a dejarlo caer en estos pétalos fuera de ella. Y eso es todo. Ya terminé con mi diminuto P en E2. Y ésta sólo tiene una hoja muy sencilla que le estoy dando. Y un par de más pequeños aquí. Y tal vez pueda dar algunas hojas aquí. No estoy tratando de crear una hoja perfecta. En cambio estoy tratando de mantenerme suelto y 9. Pintura de Peonies parte II: De acuerdo, eso no es estar ligeramente hacia arriba, peonía abierta, que es esta de aquí. Simplemente burlándose del interruptor de apuestas y puede golpes. Agregando el más oscuro y continuando burlándose de los trazos. Esto es mejor Centro vendrá. Entonces voy a dejar ese espacio, se está burlando de estos pétalos más grandes, que un poco como trabajo. Desde el borde. También puedes llevar el pincel y enjabonarlo a través para crear estos trazos. Y basta con añadir los bordes de todos estos pétalos. Estoy agregando este valor más oscuro para significar que hay estas sombras. Y que estos pétalos son una especie de capas detrás de esta zona. Y luego voy a tomar un poco de añadir verde submarino en estas hojas de un solo filo. Te darás cuenta de que estoy variando mucho las hojas. Estoy tratando de captar todo el tipo de hojas que estudiamos dibujando este edificio. Entonces el borde del árbol li por sus hojas, singlets, hojas, y todo eso. Y finalmente tenemos una cena más. Bien. Este estoy pintando un poco diferente. En lugar de agregar nuestro valor más oscuro justo hacia el borde de los pétalos, en realidad los voy a agregar entre las verduras así. Y luego hay algunos pétalos como este. Entonces solo estoy mirando mi referencia para saber dónde exactamente colocar las sombras o los bits más oscuros en los pétalos. Y entonces éste es como un poco que tiene una rama un poco terca. Entonces lo siento, solo lo hice demasiado grande. Y luego tiene un diminuto mejor estar pasando así. Y luego se entrega su lado. Entonces así es como se ve su tallo en minúsculos leads que vienen a través. Por último, tenemos este IMC tamaño de los pétalos en el capullo. Y la parte inferior del brote siempre sería muy oscura. Voy a tratar de introducir el verde. Y eso es todo. Ahora lo último es que estaremos marcando los estambres, que voy a usar hoja de oro. Yo también, también voy a darle a esa sección entera aquí mismo un ligero lavado del color. Así que algo así como un semicírculo. A lo que voy. Y voy a seguir adelante y pulir o suavizar un poco el borde. Entonces sé que aquí es donde volverían los estambres. Y esto en realidad es siena cruda. Y después de que hagas eso con mucho trabajo hecho para crear esta mezcla, y solo voy a mejorarla un poco. Y este punto, solo estoy creando esta primera capa, concentrando la mayor parte del color amarillo hacia el fondo. Entonces justo cuando empieza a secarse, agrego valor más oscuro del mismo color. Y voy a dejarlo secar. 10. Proyecto I: Entonces, empecemos nuestro proyecto final. Y para nuestro proyecto final, lo que he hecho es tener una composición en favor. Básicamente hay tres medios Bu diferentes que he esbozado. Se puede ver una es esta aquí. Y luego me divierto con sólo mirar en esta dirección, como así es la más grande. Y luego un minúsculo de tamaño mediano que se enfrenta en esta dirección. Aparte de eso, también tengo mis flores mimosa. Entonces hay una sucursal saliendo de aquí. Ahí sale una pequeña rama mimosa de aquí. Y luego finalmente, tengo una sucursal aquí. Ahora también tengo hojas poco definidas. No obstante, los voy a sumar a medida que avance. Por lo que los bocetos simplemente lo hacen como guía para mí cuando estoy colocando mis acuarelas. Pero todavía voy a tomar libertades creativas y simplemente moverme con el flujo. ¿ Está bien? Entonces lo primero que estoy haciendo es que en realidad estoy tomando un lavado muy ligero de mi mezcla rosa, que es una mezcla de un par de cosas. Yo tengo. Bowman y carmesí aguas abajo, reglas de máquina virtual, violeta falso y un poco de rosa permanente. Por lo que solo quieres ser realmente de color rosa claro. He cargado cepillo con papá. Y entonces también voy a cargar un pincel mío con mezcla más intensa de los mismos colores. Empezaré con este insignificante medio primero. Por lo que sólo pinta la capa inicial de pétalos y formando este tipo de media taza como forma. Y luego agregando este color más oscuro hacia el fondo o creando algunos pétalos con este color también. Eso también funciona. Ahora esta parte está hecha. Ahora voy a añadir los pétalos de base, que son casi horizontales en este punto. Por lo que también estoy agregando eso. Y de nuevo, agregando poco de este color oscuro para significar que hay sombras. Ahora me mudo al sitio, excluye asegurarme de que haya suficiente agua y no quieres que los colores se sequen antes de que tengas oportunidad de agregar algunos. Detalles rectangulares. Y por último, estoy alimentando los pétalos de fondo, Barton la mayoría de los pétalos. Y estoy eligiendo agregar algo oscuro, profundo, denso a medida que voy. Y eso es todo. Ahora bien, mientras esto aún está mojado, trataré de agregar algunos greens a su lado. Entonces voy a crear el tallo. Este árbol. Yo estoy haciendo eso. Trataré de traer también alguna variación de color. Por lo que mezclar un poco de seres anhelan mi verde para hacerlo más oscuro y algo así como un bonito color verde Smokey. Y lo voy a añadir. Entonces a pesar de que estos pétalos de mis opiniones lo he intentado he intentado empezar con mi subrama de memo. Y para eso, solo recuerda que estamos usando para realizar pincel y crear estas pequeñas flores amarillas en diferentes formas y tamaños. También querrías usar variación y valores. Entonces ahora voy a entrar por un valor muy ligero. Y siempre que uses un valor más ligero, siempre es buena idea usar un valor más oscuro junto a él, y eso imprimirá más contraste. Lo mismo para la variación de color. Y a medida que avanzamos hacia la parte superior de la subrama del MIMO, las flores, pero continuando haciéndose más pequeñas. Y compra estos Plaza húmeda. En ocasiones puedes seguir adelante y añadir algunas blobs de una temperatura diferente. Al igual que por ejemplo, esta era una flor amarilla fresca. Y entonces seguí adelante y le agregué un amarillo cálido a este diminuto de aquí. Y mientras está mojado, una vez más, querría sumar en los greens. Entonces sólo voy a añadir una diminuta hoja verde como esta. Y siempre es útil si tienes tu foto de referencia al frente. De esa forma se puede referir. 11. Proyecto final parte II: Y también voy a añadir unas ramas marrones brillantes que puedes ver junto a cada diminuta flor. Simplemente agregando eso y gastando. Y puedo ver que las hojas son como si hubiera una hoja central y luego las hojas se acercan a ese centro. Y eso es lo que estoy tratando de captar aquí. Por lo que iniciar pareja de más docker valoró niveles para traer algo más de contraste. Y es importante no exagerar. Tan solo sé un poco cuidadoso y todos estos detalles poco a la vez. En lugar de ir por la borda y luego no poder salvarla. Voy a detenerlo aquí. Yo estoy contento con este. Hay un par de hojas que tenía marcadas aquí, así que voy a añadir eso como hueso. Estas son hojas muy delgadas solo salpicando esto. De acuerdo, así que ahora voy a esperar a que esto se seque completamente antes de volver y añadir algunos detalles más. Siguiente paso, ya que estamos haciendo memo dice, estoy pensando que terminaré este giro de ramas y luego pasaré a las siguientes peonías. Así que solo asegúrate de que este Bogost se seque antes de basar tu mano. De lo contrario, terminas manchando. Eso me ha pasado bastantes veces. Así que intenta ser un poco más cuidadoso ahora. No marrón que estoy usando, que el amarillo pardo así. Eso es en realidad sombra. Por qué el MIT y yo ya lo estoy mezclando con ellos. Los amarillos que están presentes en mi paleta. Y de esa manera no estoy creando algo que no parezca que pertenezca a esta boleta. Y como que crea algún aspecto más armonioso. Hola. Será difícil crear flores más pequeñas. Así que asegúrate de que tus aguas, cuando intentes crear flores mimosas más pequeñas, creando un encendedor. Cómo a veces también puedes elegir colores de un sabor existente, en lugar de salir y venir con un nuevo color. Una vez más, habla hacia la punta de una rama. Estoy jugando con color marrón oscuro, ramas diminutas. Algunos de la plaza. Entonces ya terminé con estos todavia. Voy a pasar a una subsucursal más del MIMO que queda. Y entonces finalmente completaríamos valor más ligero. 12. Proyecto final parte III: Entonces estoy usando y ese es un módulo que se llama Bush. Amarillo. Pequeño pedacito de las cosas amarillas que has visto. Y algunos de ellos están mojados. Voy a agregarles un valor diferente de amarillo, más que valor, es como un amarillo de diferente color. Entonces nos vemos si es un amarillo más cálido, voy a añadir un amarillo más frío. Y eso lo va a hacer más interesante. ¿ Verdad? Ahora es el momento de agregar los greens. Hola, hola. Ahora voy a seguir adelante y empezar con este minúsculo. Agrega un poco más de luz sobre Romney los tenía nosotros mismos. Desde Tiran hay un poco. Y luego simplemente agregando en el suelo para conectarlos. Estoy contento con esta diversión. Ahora sigamos adelante y trabajemos en este viaje para este minúsculo, voy a mezclar que ya teníamos con algunos de los amarillos de este memo dice crear una columna de playa. Entonces estoy usando un poco de amarillo limón. Y voy a ver el tipo de color si sala de audiencias va a agregar un poco más de rosa hazlo. Y estoy pensando que estoy contento con este. Y luego también crear versión más oscura valorada del discurso en galore. Tan solo para sumar en contraste. Debajo de algunos cargando mi pincel con este color melocotón. Mi pincel más pequeño con el color melocotón más oscuro. Y pintemos nuestra playa más allá de mí. Entonces de nuevo, estoy usando trazos rápidos para nuestras primeras capas de pétalos, agregando en este color melocotón más oscuro en el medio. Y tengo un pétalo muy grande, un poquito de color abajo. Y eso se hace más o menos por mi peonía. Voy a ser ácidos porque vamos a llenar estas declaraciones amarillas ahora mismo mientras está mojado y rápidamente agregamos algunas hojas. Entonces esto va a ser. El de una sola hoja aquí mismo. Ahora por fin, nos queda con un artista. De nuevo voy a usar una combinación del color del habla. Usando tanto el valor más ligero como el valor más oscuro. Para conseguir estos botones. También puedes elegir diminutas cantidades de amarillo al discurso si quisieras. Tener un efecto más grande, tamaño mejor. Nuevamente, le voy a dar un color más oscuro para definir estos. Y luego tenemos otro sitio que le gusta a Lou y a la droga. Entonces me siento como en un par más pétalos aquí y hacer que el centro sea un poco más estrecho. No está contento con lengua grande. Parecía así que solo gaste para golpear a un añadido algunos pétalos más como este. Y voy a seguir adelante y empezar a sumar las hojas mientras está encendido. Sigue cayendo en alguna de la sombra que viví. Puedo ver un tallo más aquí, sumas o empezar que hacen. Y voy a esperar a que todos lo intentemos antes de seguir adelante y sumar nuestros detalles finales a las flores mimosa. Y los estambres hacen cosas poco costosas, que serían seguidas por el uso hojas verdes y aplicándolo en los centros de las pirámides. 13. Proyecto final parte IV: Así que seguí adelante y agregué todos los detalles a nuestra composición como estos pequeños detalles difusos, algunos detalles y contraste en las hojas. Y también me hicieron los estambres con calabaza y luego los adelanté con algunos, con el adhesivo hojador. Y ahora el dejar un mal servicio casi seco porque puedo ver que es brillante, pero no está mojado en absoluto. Y es un poco pegajoso para holandés. Entonces ahora es el perfecto morir a unas hojas de glicol. Antes de hacer eso, asegúrate de tomar algo de almidón de maíz y dejarlo caer en tus manos y lo más importante, en tus dedos que va a evitar que la hoja de oro se pegue a tus dedos. Y en su mayor parte, intenta usar el arroz Gente con la que encía la hoja de oro, pero a veces puede que tengas que ponerlo un poco en su lugar. Y si tienes almidón de maíz en tus manos y dedos, entonces eso ayuda mucho con que la hoja de oro no se quede atascada, ¿verdad? Está bien. Entonces lo que voy a hacer es que voy a tomar suavemente mi hoja de oro y siempre tan a la ligera. Y ya nos vamos. Bateado. Si sientes que hay algunas áreas que aún quedan, eso, eso está bien. Siempre se puede agregar más color de la hoja. Entonces tengo aquí unos pedacitos y pedazos de hoja de oro que estoy usando. Y no seas frugal con hoja fresca, solo asegúrate de que estás usando más que suficiente. Y con el mismo papel, voy a seguir adelante y sólo presionar suavemente un poco hacia abajo. Y ahora vamos a leer para que nuestra hoja fresca se adhiera a nuestra hojear en estos. También puedes seguir adelante y solo siempre tan suavemente usar los dedos, pero solo hazlo si has usado almidón de maíz. De lo contrario, se quedará pegado a tus dedos. Y B por todo el lugar. Será como un desastre. Entonces no quieres eso. También voy a añadir pequeñas cantidades de hoja de maíz a este memo dice Enviar simplemente al azar añadiendo algún adhesivo. Para esto mayoritariamente, voy a usar la coli sobrante de aquí porque tengo muchos lagos de hojas frías y no quisiera que se fueran a desperdiciar y usar el suelo eso para el memo dice, solo para agregarles un poco de pestañeo y girar. También puedes optar por agregar algo de hoja de oro a las hojas. Si eso es algo que quieres hacer, Puedes hacerlo por todos los medios. Después de haber dejado la hoja fresca por algún tiempo, puedes tomar un cepillo esponjoso como este, y poco a poco puedes empezar a raspar la hoja de oro. Y te quedarás con estas escamas. Entonces puedes seguir adelante en Voy adelante y aplicando algunos de estos a la superficie mínima. Por lo que algunos de los copos que solo puedes recoger. Yo sólo voy adelante y aplicarlos, hacer conjuntos mínimos a papá. Cosas que había usado se estaba atascando y está desordenado. Déjenme ser honesto con ustedes. Se llama hojear es bastante desordenado. Por lo que necesitas tener a los pacientes. Estoy usando el mismo cepillo para cepillar par de áreas después de aplicarlo para que tenga que ver. Y van a usar esto aquí mismo. Por lo que notarás que dondequiera que haya un merecido, nuestra hoja de oro se pegaría a ella. Creo que estas fueron las únicas áreas donde he puesto el adhesivo. Entonces estamos bastante bien. Ahora, voy a empezar a quitarlo. Entonces para nuestro insignificante, solo voy adelante con el movimiento Quick john de mi pincel. Y todo lo que no está atascado se está quitando. Es muy importante que uses un pincel que es bastante esponjoso. Y una vez que lo hayas quitado todo, no intentes volver a repasar esa zona. De lo contrario, se puede levantar la hoja de oro en las declaraciones, que es algo que no queremos. Está bien, Así que lo hemos quitado de nuestras peonías y se ve preciosa. A mí me encanta lo bonito que se ve. Y ahora voy a ir adelante y quitarlo de estas flores mimosa. Se dispersó mayoritamente. De acuerdo, creo que estamos casi terminados. Y consigue los gestos sobrantes, no los tires. Podrás mantenerlos y usar estos copos en tu próximo objetivo dejando proyectos, así que asegúrate de no tirarlos a la basura. Otra cosa que quiero que consideres es siempre que estés usando hoja de oro, tienes que asegurarte de que no haya ventiladores ni viento soplando cerca. De lo contrario, será un desastre. Tendrás coli volando por todas partes. Así que asegúrate de que tus puertas y ventanas estén cerradas, tus ventiladores estén cerrados y no haya viento alrededor. Esos extendieron la hoja de oro por todas partes. Está bien. Por lo que ahora casi terminé con recolectar las escamas sobrantes. Voy a mantenerlo a un lado. Entonces he quitado la hoja de oro, y así es como se ve la pieza final. Es absolutamente precioso. Se ve absolutamente precioso con los detalles de la hoja de oro brillando en diferentes ángulos. Y de verdad espero que te divirtieras mucho aprendiendo las flores mimosa y muchas técnicas de acuarela, también, técnicas de hojas de oro. Espero verte en mis otras clases. También asegúrate de subir tu magnífico proyecto en la sección de recursos del proyecto aquí en Skillshare. Alternativamente, si eliges crear algo a partir de esta clase, puedes etiquetarme en Instagram en el caprichoso creativo, siempre me encanta ver toda la belleza que ustedes crean y me encantaría compartirla con los demás también. Entonces eso es todo para la clase de hoy. Te veré en mi próxima clase. Hasta entonces. Feliz creando buh-bye. 14. Reflexiones finales: Espero que te hayas divertido con esta clase y definitivamente habrías recogido un par de consejos, trucos y técnicas que estoy seguro que puedes aplicar manera propia y única en tus bellas obras de arte. Me encantaría echar un vistazo a lo que alguna vez creas a partir de esta clase. Por lo que tu proyecto de clase podría ser tal vez simple ejercicio de pincelada que hicimos, o una rama de mimosa o habilidad. O si quieres llevarlo adelante, incluso podrías crear tu propia composición y full stack en nuestra sección de recursos del proyecto. Sólo para señalar, esa sección de recursos del proyecto está disponible en la versión de escritorio de Skillshare. Asegúrate de acceder a eso cuando intentes subir tus proyectos o si quieres saber exactamente qué suministros hemos utilizado, eso también está listado abajo en la sección de recursos del proyecto. En caso de que elijas publicar tus medios de consorcio de artículo, asegúrate de etiquetarme en el caprichoso creativo. Me encantaría echar un vistazo y compartirlo con los demás. Si disfrutaste de esta clase, por favor déjame una reseña. Me ayuda mucho. Tengo tantas clases más sobre Skillshare. Asegúrate de comprobarlos o me gustaría ver más contenido para mí. Asegúrate de seguirme cuando YouTube, rutinariamente comparto tutoriales cortos, fáciles allí así como en Instagram. Y espero verte pronto en mi próxima clase. Hasta entonces, feliz creación. Está bien.