Transcripciones
1. Introduccion: ¿Él? Evan, soy Carson con Studio Mckay y
llevo seis años trabajando
como colorista y cineasta en
la industria Y en este curso,
voy a estar compartiendo contigo mis
herramientas y secretos que utilizo en Premiere Pro para corrección de color
y gradación de color. He estado enseñando corrección de
color y gradación de
color a
nivel universitario, y capacito a empleados
de grandes corporaciones para que utilicen eficazmente Premiere
Pro en su flujo de trabajo. Y así en este curso,
te
voy a enseñar exactamente las mismas
habilidades y herramientas que enseño a
los universitarios para que seas efectivo en
tu corrección de color,
en tu gradación de color
en Adobe Premiere Pro. Y voy a estar lanzando mis presets
personales de gradación de color que uso a diario A lo largo de este
curso, habrá material de
práctica
que podrás usar para seguir junto con las
instrucciones en los módulos. Y en el proyecto final,
demostrarás tus habilidades mediante la corrección de color y la
gradación de color de un proyecto propio, ya sea usando el
metraje proporcionado o el metraje que hayas filmado. Entonces, si estás listo para llevar
tu corrección de color en tu gradación de color al
siguiente nivel en premiere pro, entonces este es el curso para
ti. Te veré dentro.
2. Proyecto final: Ahora, antes de que empecemos a
aprender a corregir el color
y al grado de color, quiero
que sepas a qué está
llevando todo esto al proyecto final. Como dije, habrá material de
práctica con el que
podrás seguir en
los tutoriales, pero también
habrá algunas imágenes ahí dentro que
simplemente no tocaremos. Para que puedas usar eso en tu proyecto final para
que puedas llegar a un grado de color que sea realista y consistente con las
instrucciones proporcionadas. Puedes usar este metraje
o metraje que hayas filmado. Pero el punto principal es mostrar tu proceso de corrección de
color y gradación de color. Conviene con una
corrección de color que se vea natural y un
grado de color que se vea cinematográfico Quiero que se te ocurren
tres grados de color diferentes para la misma pieza de metraje. Muéstrame una captura de pantalla de cada uno de los tres grados de color y explica tu
proceso de pensamiento detrás de él. Muy bien, ahora que
conoces el proyecto final, sigamos adelante y comencemos
con la primera lección.
3. Software y herramientas: Bien, bienvenidos
a este curso de corrección de color y
gradación de color en Adobe Premiere. Ahora primero vamos a
seguir adelante y echar un vistazo
al espacio de trabajo y
tipo de diseño de las herramientas y para qué
se utilizan. Y luego pasaremos a las técnicas y
herramientas utilizadas para la corrección de color y gradación de color. Entonces primero, cuando
abres el estreno e
importas tu
metraje a tu línea de tiempo, este es el diseño general
que vas a ver. Lo que queremos hacer
es que queremos
saltar a nuestro espacio de trabajo de color. Actualmente estamos en el espacio de trabajo
de edición. Para ello, vas a ir
a la parte superior de la pantalla e ir a ventana. Dentro de aquí vas a encontrar espacios de trabajo y
luego seleccionar color Entonces una vez que estés en
el espacio de trabajo de color, vas a ver
algo como esto. Ahora tienes a tu
espectador aquí mismo para cualquier cosa sobre la que tu
cabeza lectora haya terminado directamente Tienes tus clips aquí abajo. Algunas de tus
herramientas de edición aquí mismo. Todos tus ajustes de
color lumitry aquí
mismo en el lado derecho, y luego aquí a la izquierda tienes tus alcances lumitry Ahora a veces esto puede tardar uno o dos minutos en
cargarse en estreno, solo
es un poco lento a la hora de
cargar estos. A veces solo dale un segundo, espera a que se cargue,
y deberías estar bien. Sigamos adelante y echemos un vistazo a lo que hace
todo aquí. Las cosas en las que se van
a
enfocar mayormente van a ser tus
alcances y tus herramientas Empecemos.
Primero, vamos a seguir adelante y seleccionar un
clip en nuestra línea de tiempo. Y ahora podemos seguir adelante y
usar nuestras herramientas antes de que fueran calificadas porque no
teníamos nada seleccionado. Pero ahora que lo hacemos, podemos
seguir adelante y empezar a
jugar con estos. Tienes todos tus ajustes
básicos que encontrarías en la mayoría de los programas de edición de
fotos. Ya sabes, cosas como exposición, reflejos de
contraste, carpa de
temperatura, todo eso te van
a dar mucho control sobre la forma en
que se ve tu imagen, qué tan brillante es, qué tan contrastada
es, cosas así Si seguimos adelante y restablecemos eso haciendo doble clic en el
pequeño punto aquí mismo, podemos seguir adelante y
mirar nuestros alcances por aquí Ahora sigamos adelante y diseccionemos
exactamente lo que estamos viendo. Estamos viendo nuestra información roja, verde y azul de nuestra imagen colocada en
una gráfica aquí mismo. Aquí abajo en la parte inferior se ve
que dice cero, y arriba en la parte superior dice 100. Y luego del lado
derecho vas 0-255 Esto es lo que se
llama una escala IRE Básicamente es una medida de la información luminosa
en tu imagen, donde ciertos colores caen dentro de un rango
luminoso específico. Esto
te va a dar información para que podamos ver en nuestras sombras, sí
tenemos bastante azul ya que ese es el
color más predominante aquí en esta gráfica Y luego hacia
nuestros medios tonos, puedes ver que tenemos
muchos colores más cálidos ya que tenemos nuestros rojos y
nuestros verdes alcanzando su punto máximo por
ahí Entonces puedes ver hacia
el centro aquí, tenemos una buena mezcla de colores. Está comprimido
ahí mismo y puedes ver que tenemos esta muy buena mezcla aquí
tenemos esta muy buena mezcla
de colores en nuestro tema. Puedes ver que esto en realidad
está colocando la información de color que
estás viendo en tu visor. Ahora vamos a seguir adelante y jugar con solo algunos de estos
controles muy rápido. Solo el control de exposición, solo para mostrarte
que a medida que bajas
tu brillo e información
luminosa, de repente también estamos
bajando todo en
nuestra forma de onda. Esto se debe a que estamos oscureciendo
la información. Cero es negro puro, 100 es blanco puro. Lo mismo con cero y 255. Es solo medir del negro
puro al blanco puro y
todo en el medio, cuanto más brillante es algo. Cuanto más arriba en esta
forma de onda, va a ser. Cuanto más oscuro sea,
más bajo va a ser. Ahora sigamos adelante y arrastremos
nuestra exposición aquí arriba. Se puede ver que estamos
sacando mucha información bastante lejos de cero y ahora no estamos obteniendo nada
cerca de cero en nuestro camino. Forma, si ves
mucha información que realmente se aplasta contra la parte superior de
tu forma de onda, puedes adivinar que la
imagen es bastante brillante Si hay mucha información contra la
parte inferior de la forma de onda, puedes adivinar
que es bastante oscura Pero si ves mucha información
esparcida a través
de tu camino
de oscuro a brillante, entonces puedes decir
que hay mucho
buen contraste dentro de esa imagen. A veces
puede haber demasiado. Si realmente creamos
mucho contraste aquí, al
igual que enloquecer con esto, entonces puedes ver que tenemos información
aquí abajo en la parte inferior, hasta aquí en la parte superior. Y luego mira al espectador, todo está realmente
aplastado y exagerado Mirar tus alcances te da una idea mucho mejor de la
información dentro de tu imagen adelante y restablecemos todos estos controles muy
rápido Ahora puedes ver, si miramos nuestros
reflejos en nuestra imagen, en algún lugar aquí arriba en el cielo, hay nada
que realmente esté alcanzando su No hay nada que sea
súper, súper brillante. Y se puede ver que se refleja aquí
arriba en nuestra forma de camino, todo parece
encajar justo debajo ese 100% o esa marca 255. Ahora por qué es este 0-255 Porque a la izquierda podemos ver 0% a
100% bastante fácil de decir Pero si estamos
mirando de cero a 255, esto es porque estamos viendo una
escala de ocho bits. Lo que esto significa es que
cuando estás trabajando dentro de un espacio de color de ocho bits, hay 255 tonos
del negro al blanco. Esto es medir esos
tonos del negro al blanco. Esto nos da una idea mucho
mejor de dónde van a
estar cayendo
ciertos colores dentro de esa gama. Ahora bien, esta no es la única gráfica con la
que podemos ver nuestra información de
color. Si seguimos adelante y escribimos Click en
algún lugar de nuestra forma de onda, podrás ver que tenemos otras formas de onda que también
podemos seleccionar Sigamos adelante y
seleccionemos Vectorscopio YUV. Ahora bien, si el alcance vectorial, podemos ver que
tenemos nuestro verde, cian, azul, magenta,
rojo y amarillo. Entonces tienes este color
justo aquí en el medio. Y entonces tienes esta línea. Esta línea es nuestro indicador de tono de
piel. Cualquier color que aparezca
a lo largo de esta línea
va a ser una
representación precisa de los tonos de piel. Todos los tonos de piel caen
en algún lugar a lo largo de esta línea. Porque la mayoría de los tonos de piel
comparten el mismo color básico. Podría estar un poco sesgada
hacia el amarillo o el rojo, pero comparten el mismo color
base que cae justo entre los dos con un poco más de
sesgo hacia el rojo. Y se puede ver que aquí
tenemos colores que van cambiando
hacia la gama cian, lo que también se refleja en
nuestro espectador con su mochila. Sigamos adelante y echemos un
vistazo a algunas gráficas más aquí. Si seguimos adelante clic derecho
y seleccionamos histograma, podemos ver que tenemos
nuestro histograma básico Se puede decir que si
oscurecemos la imagen, mucha de la
información va hacia la parte inferior
del histograma, iluminamos la imagen, mucha de la información va
hacia la parte superior Este es el mismo tipo de
histograma que encontrarías en una cámara que acaba de
voltear de lado Y luego seguiremos adelante
y seleccionaremos nuestro desfile RGB. Esto es muy similar a
nuestra forma de onda normal, así que voy a seguir
adelante y deseleccionar nuestro alcance vectorial y
nuestro histograma solo para que podamos ver nuestro desfile RGB
y nuestra forma de
onda normal lado
a lado Básicamente estamos
viendo lo mismo con nuestra forma de onda normal. Es solo combinar los
tres canales rojo, verde y azul
juntos para mostrarnos una forma de onda
compuesta con los
tres
en capas uno onda
compuesta con los encima del otro, dándonos una buena idea de
la información de color
en la imagen Pero con nuestro desfile RGB, simplemente se separa en
los canales individuales. Ahora, prefiero usar
el desfile RGB la mayor
parte del tiempo solo
porque puedo ver dónde están cayendo los
colores individuales, y se ve básicamente
la misma forma de onda repetida tres veces, una vez por cada canal. Entonces, si seguimos adelante y de,
seleccionamos nuestra forma de onda normal, puedes ver que es exactamente la misma forma de onda a través de estos tres, pero puedes decir cuáles de estos colores son más prominentes. Si seguimos adelante y solo cambiamos un poco nuestro
balance de color, lo
hacemos un poco más cálido, y luego tal vez agregamos un
poco de magenta. Se puede ver que estamos empezando
a equilibrar la forma de onda, y estamos empezando
a acercar
un poco los colores . Pero por ahora, sólo vamos
a volver a nuestra forma de onda, apagar nuestro desfile RGB,
y aquí estamos. Sigamos adelante y reiniciemos
todos nuestros ajustes. Y ahora que tenemos la forma de
onda fuera del camino,
llegaremos a los controles de color de Lumitry en tan solo un segundo Pero antes que yo,
quiero mostrarte dos niveles en los que puedes aplicar ajustes a tus clips. El primer nivel al
que puedes aplicar ajustes está
en el propio clip. Obviamente podemos usar nuestra configuración de color lumitry para iluminar u oscurecer este clip, pero digamos que queríamos
afectar varios clips a la vez Entonces podemos agregar lo que
se llama una capa de ajuste. Si sigo adelante y arrastro
esto solo un
poquito aquí para destapar este
pequeño ícono de nota adhesiva, entonces voy a
seguir adelante y hacer clic en eso Haga clic en Capa de ajuste
y, a continuación, presione Bien. Se puede ver que tenemos una capa
de ajuste en nuestros medios. Si arrastramos eso
encima de un clip, algo así, tal vez
hacerlo un poco más largo para que cubra todo
el clip. Selecciona la capa de ajuste, y luego solo sigamos adelante
y saquemos la saturación. Entonces puedes ver
que saca la saturación en ese
clip que está debajo de él. Pero la
capa de ajuste también afecta a cualquier clip que esté debajo de
ella, no solo a este. Si arrastramos esto sobre
varios clips, entonces también podemos afectar la saturación en
los clips a su alrededor. Si seguimos adelante y simplemente arrastramos
esto sobre varios clips, entonces podemos calificar varios
clips como un grupo. Esto es realmente útil
porque si estás empezando a corregir el color y a
calificar uno de los clips, pero quieres aplicar exactamente
la misma configuración a clips cercanos o a otros
clips en la línea de tiempo. Entonces puedes seguir adelante y hacerlo con una capa de ajuste, en lugar de tener que recrear exactamente
la misma configuración
para cada uno de los clips. adelante y eliminemos
la capa de ajuste y enfoquemos solo en un clip
individual por ahora. Bien, ahora que
tenemos esa forma, adelante y
echemos un
vistazo a los controles y herramientas disponibles dentro del panel de
color Lumitry en Premier Pro Cuando abres por primera vez
el panel Lumitry, lo primero con lo que te
van a recibir
es la pestaña Correcciones Básicas Dentro de Correcciones Básicas,
tienes tu let de entrada, que es donde puedes
convertir cualquier metraje del espacio de color de su cámara al espacio de color de
la pantalla. En lo que trabajaremos
en un poquito. Te explicaré qué es eso. Y luego también
tienes este botón automático, que simplemente corregirá
automáticamente cualquier cosa que el programa
vea en la imagen. Pero normalmente no me quedo
con el auto solo porque podría estropear algunas cosas y los resultados no son
muy predecibles. Así que simplemente me mantengo alejado del auto. Y luego tenemos balance de
blancos. Así que hay algunas maneras de
ajustar nuestro balance de blancos en la imagen. Podemos seguir adelante y usar el
pequeño icono del picker de color para encontrar algo en la
imagen que debería ser neutral Como digamos este tipo
de parachoques
gris plateado en esta
camioneta de aquí atrás. Haga clic en eso y luego
equilibrará todos los demás
colores de la imagen. Como pueden ver,
lo hizo un poco demasiado azul, así que podemos seguir adelante y jalar
nuestra temperatura en ese entonces. También podemos refinar nuestros
controles de temperatura y tinte aquí mismo Para llevar realmente los colores a la gama que
estamos buscando. Podemos agregar más magenta,
agregar más verde. Podemos agregar más azul, agregar más calidez, algo
así, a la imagen. Y entonces también podemos ajustar nuestros niveles de saturación también. Yo seguiré adelante y
restableceré cada uno de estos. Luego bajando a
nuestros controles de iluminación, tenemos nuestros controles básicos que veríamos en la mayoría de los editores de fotos, como nuestro contraste de exposición resalta sombras
blancos y negros Jugando con
estos controles, realmente
puedes afectar
el brillo y contraste de tu imagen. Y simplemente crea
un aspecto único y agradable que simplemente acercará tu imagen
mucho más a lo
que estás buscando. Es solo una manera muy, muy simple y fácil de hacer eso. Si bien estos controles
son simples y fáciles de usar y son
buenos en la mayoría de los casos, hay algunos casos
en los que estos no funcionarán, donde necesitamos un
poco más de control, que cubrirá en algunas
de estas otras pestañas. Por ahora, voy
a seguir adelante y resetear todos estos ajustes. Y luego continuaremos cerrando nuestra pestaña básica de Correcciones y
abriremos la pestaña Creativo. Ahora aquí tienes
varias opciones diferentes. Tienes tu look aquí mismo, donde puedes seleccionar
cualquiera de estos looks que están integrados en Premier
Pro, cualquiera de estos presets O simplemente puedes seguir adelante y presionar estos botones para desplazarte por los diferentes looks construidos en los diferentes
presets y cosas Si te gusta esto,
Fuji Eterna 250 D. Y después puedes
seguir adelante y simplemente dar click en la imagen aquí mismo. Y aplicará ese preset a la imagen que
veas en el visor. Y entonces se puede cambiar la
intensidad de ese preset. A lo mejor hacerlo un
poco más intenso. Puedes agregar película desteñida, que solo va a
sacar a relucir tus sombras, derribar esos reflejos
y hacerla un poco más desteñida y hacer
más negros lechosos Se puede afilar.
Tienes tu tono de sombra vibrante a través
de la saturación
y el tinte de resaltado. Si quisieras, podrías
tomar tu tinte de sombra. Simplemente arrastra eso al
color que quisieras. Entonces querías algo de
azul en esas sombras, algo de naranja en esos reflejos. Podrías hacerlo
totalmente si quisieras. Simplemente arrastre eso a la
gama de colores con la que
desea operar. Y entonces tienes
tu balance de tinte donde puedes sesgar esto hacia una de esas ruedas de
dos colores y tal vez hacer que una de
ellas sea más intensa. Entonces seguiremos adelante y
restableceremos eso una vez más. Y si tenías algún
preajuste
propio que quisieras
usar en Premiere, entonces puedes hacer clic en este
pequeño menú desplegable aquí Y luego haga clic en Navegar. Y luego navega a donde estén almacenados
tus archivos Let, que trabajaremos
en un poco. Así que ahora vamos a
seguir adelante y cerrar nuestra pestaña creativa y pasar
a la pestaña curva. Aquí es donde las cosas
se complican un poco más por promesa. Realmente no da tanto miedo. Vamos a trabajar en ello y
me aseguraré de que
entiendas lo que está pasando
en estas diferentes gráficas. Aquí abajo en la parte inferior izquierda
con estas curvas RGB básicas, aquí
abajo en la parte inferior izquierda, tienes tu punto negro. Este es el
punto más oscuro de tu imagen. Y luego aquí arriba en
el extremo derecho y arriba, tienes tu punto blanco. Este es el
punto más brillante de tu imagen. Entonces todo lo que hay en el
medio son
tus reflejos aquí mismo, los tonos medios por aquí y tus sombras aquí abajo. Lo que esto
nos permite hacer es que esto nos
permite hacer clic en Crear un Punto en cualquier parte de la
gráfica y comenzar a iluminar, digamos nuestros tonos medios,
oscureciéndolos O decir que solo queríamos
oscurecer nuestras sombras. Podríamos bajar la región de
sombra de la curva y luego abrir
la región
de resaltado de la curva para crear contraste. Empujando nuestras sombras hacia abajo, sacando nuestros reflejos y creando realmente
un contraste agradable. Esto nos da mucho más control que el contraste más claro, porque con el
contraste más claro, todo lo que hace es
simplemente crear contraste. Al igual que lo
que ves aquí, no
nos da más rango para realmente crear más puntos. Y luego al igual que realmente ajustar la información de color y la información luminosa
en diferentes rangos tonales, esto nos da ese control Mientras que el contraste
más ligero solo nos
da una
dimensión de control. Realmente, esto nos da mucha más
capacidad de afinación fina en nuestra imagen. Para restablecer la curva, todo lo que
tienes que hacer es hacer doble clic en
cualquier parte de la curva
y ahora la restablecerá. Además de nuestra curva de tono
luminoso, que empuja alrededor de nuestras sombras
, tonos medios y reflejos, también
tenemos nuestras curvas rojas, verdes y azules. Empezando por el rojo, podemos seguir
adelante y arrastrar nuestro rojo para introducir más rojo en la imagen
arrastrándolo hacia la parte superior izquierda O podemos reducir la cantidad de rojo en nuestra imagen y crear más verde
tealish
bajándolo hacia abajo hacia la parte inferior derecha Por ejemplo, si quieres
crear más verde azulado en las sombras, podrías bajar el
rojo en tu región de sombra Y entonces tal vez aumente el rojo en tus reflejos
para que puedas introducir más rojo en esos reflejos e introducir más de ese
azul verdoso en esas sombras Sigamos adelante y
reiniciemos nuestra curva roja. Y luego lo mismo
con nuestra curva verde. Podemos agregar más verde
arrastrando hacia la parte superior izquierda, o restar verde de la imagen arrastrando hacia abajo hacia abajo a
la derecha, creando un aspecto más magenta.
Eso lo reiniciaremos. Y luego llegar a nuestra curva azul donde podemos agregar más
azul a la imagen. Obtienes el taladro y
luego arrastramos hacia abajo hacia la derecha para crear más amarillo y restar
azul de la imagen Podemos ver en nuestra
forma de onda por aquí, lo que nos queda es en su mayoría solo verdes y rojos que
crean este aspecto amarillo. Y aquí hay mucho menos
azul en la imagen. Puedes ver que estamos empezando a ver qué significa la información en la forma de onda y cómo
eso corresponde a una mirada real en nuestro visor. Ahora sigamos adelante y
reiniciemos nuestra curva aquí. Ahora desplazándonos hacia abajo, ahora tenemos
algunas curvas diferentes. La mayoría de estos no impactan
en la información luminosa, principalmente solo la información del
color. Excepto por una curva, a la
que llegaremos en un minuto. Mirando primero el tono versus el sat, esto nos permite ajustar la saturación de colores
específicos. Recordarás
que en nuestra pestaña de correcciones
básicas primarias A, puras, nuestras correcciones básicas. Si seguimos adelante y
aumentamos la saturación, no
tenemos control sobre
qué colores estaban saturando Podemos disminuir la saturación
como un todo en la imagen. O podemos aumentar la saturación
en cada color. Pero realmente no hay capacidad de
afinación fina dentro de este control. Si colapsamos nuestras correcciones
básicas, volver a bajar a
nuestras curvas versus Sat nos permite averiguar qué colores
queremos saturar Digamos que queremos saturar solo
el azul en su mochila. Entonces vamos a seguir adelante y
vamos a crear tres puntos. Vamos a crear uno aquí, uno
aquí, y luego uno en. El color que
queremos ajustar. Estos dos puntos de aquí mismo solo
están asegurándose de que todos los demás colores se
queden quietos y no se vean afectados. El color central
aquí mismo entre los dos puntos solo nos
permite ajustar el color que
pretendemos Seguiremos adelante y sacaremos
esto un poquito. Vamos a acercar este
un poco más. Y se puede ver que podemos
desaturar nuestra mochila. O podemos hacer que
realmente se sature y realmente bombear
color de nuevo en él. Vamos a seguir adelante y volver
a bajar eso. Y luego con nuestros verdes y
amarillos aquí en el árbol, podemos agregar más color a eso, o podemos desaturarlo también A medida que arrastramos
hacia abajo cualquiera de estos puntos, nos estamos desaturando. A medida que arrastramos hacia arriba, nos estamos
saturando con más color. E incluso puedes usar este
pequeño icono de selección de color aquí para ajustar un color específico Haz clic y arrastra hasta el
color que quieras. Y lo seleccionará en
tu gráfica aquí mismo. Ahora, desplazándonos hacia abajo
a tonalidad versus matiz, esto nos permite ajustar tonalidades
específicas dentro de la imagen Por ejemplo, si
quisiéramos tomar esta mochila y
hacerla más verde, seguiríamos adelante y crearíamos
un par de puntos aquí. Entonces podríamos simplemente ajustar
el color de la mochila, hacerla realmente verde,
hacerla morada. Sea lo que sea que quisiéramos hacer, puedes ver que aquí estamos trabajando con dos ejes diferentes. Tenemos nuestro eje horizontal normal de izquierda
a derecha, que representa los
colores de nuestra imagen. Y luego tenemos
nuestro eje vertical, lo que
nos permitirá averiguar a qué colores estamos tratando de
arrastrar nuestro color primario. Puedes ver como arrastramos
hacia abajo hasta los morados aquí, puedes vernos reflejarnos
en la mochila Puede arrastrarlo hacia abajo más
hacia esos rangos rojos, o hacia arriba hacia el verde y el amarillo. Ahora pasando a
matiz versus Luma. Esta curva afectará la información de brillo
dentro de tu imagen. Lo que esto nos permite hacer es aclarar tonalidades específicas
o colores específicos Lo que podemos hacer es
seguir adelante y crear un par de
puntos más para seleccionar el azul de la mochila y
luego simplemente bajarlo. Se puede ver que estamos oscureciendo la mochila o
iluminándola en función de su color Ahora bien, no
quieres empujar esto demasiado lejos porque puedes
obtener fácilmente algunos artefactos de color manchados y pixelados que simplemente no se ven
bien Estarás bien si usas
este efecto con moderación. Sigamos adelante y restablecerlo
y pasar al siguiente. Esto es luminancia
versus saturación. Esto nos permitirá ajustar la saturación en función de los rangos
tonales en nuestra imagen Si quieres
ajustar las sombras y hacerlas más saturadas, podrías hacerlo creando un punto hacia abajo hacia las sombras. Y luego si quieres
desaturar los reflejos, puedes hacer un punto al otro lado de
la curva hacia
la derecha y luego
bajarlo Se puede ver que hemos ajustado la saturación en nuestras
sombras bombeándola hacia arriba. Y luego hemos disminuido
la saturación en cualquiera de las
áreas más brillantes dentro de la imagen. Yo uso esta curva una tonelada, pero por ahora vamos
a seguir adelante y restablecerla. Entonces finalmente, en nuestras curvas, tenemos saturación
versus saturación. O se sentó versus se sentó. Aquí, se puede ajustar la saturación en función de la
saturación dentro de la imagen. Lo que esto significa es que si
tienes áreas en la imagen que están
menos saturadas que otras áreas, entonces puedes saturar
esas áreas más Si tienes algo
que es muy colorido y otro aspecto de la imagen que es muy aburrido, puedes llevarlos a la lona. Nivel similar, lo que
podemos hacer es que podemos seguir adelante y saturar algunas de las áreas
desaturadas en la imagen, y luego tal vez derribar algunas de las zonas más saturadas. Entonces solo bajaremos esto un
poquito y puedes ver si las apagamos y
volvemos a encenderlas, hemos saturado algunas de esas áreas menos saturadas
mientras mantenemos un tono similar, un tono en el cielo que no
tenía mucho
color para empezar. Una vez más de descanso y de vuelta. Sigamos adelante y
reiniciemos esta curva. Esos son tus controles
dentro de tus curvas. Son bastante simples e intuitivos una vez que
empiezas a usarlos. A medida que avanzamos en la
corrección de color,
la gradación los usaremos mucho
más y deberías estar más cómodo al
final de este curso. Sigamos adelante y
aplaudimos nuestro panel de curvas
y entremos en
llantas de color y combinemos Ahora para estos controles, voy a ir a un clip
diferente donde podamos ver a los talentos
enfrentar más fácilmente. Algo así,
uno debería ser bueno. Tenemos algunos controles
diferentes aquí. Primero vamos
a comenzar con los más obvios son las sombras, tonos medios y los reflejos. Ahora la
Rueda de Color de Sombras nos permite inyectar colores específicos
dentro de las sombras si queremos ajustar
más azul ahí o agregar más amarillo o magenta, lo que sea que nos
apetezca agregar. Podemos hacer eso en nuestras llantas
de color y emparejar. También podemos ajustar la luminancia de ese
rango dentro de la imagen Arrastre hacia arriba en el control deslizante o
hacia abajo para aclarar u oscurecer. Adelante y restablece eso
haciendo doble clic en él. Entonces lo mismo
con los medios tonos. Puedes aclarar
u oscurecer y agregar color
que quieras en
ese rango dentro de la imagen Algo bastante
simple y fácil. Entonces otra vez, lo mismo
en nuestros aspectos más destacados, exactamente lo mismo
que estábamos viendo antes. Ahora también tenemos
esta opción que ves llamada Detección de rostros. Esto solo permite a Premier Pro analizar
automáticamente tus
imágenes y buscar rostros para que
pueda priorizar
el color de la piel y rostros y hacer que tus imágenes se vean un poco más naturales La mayoría de las veces, como me gusta controlar el color yo mismo, deshabilito esta opción. Solo para que no
tenga que preocuparme Premier Pro cambie los
colores sin que yo lo sepa. A continuación, estamos viendo
la secundaria HSL. Bajo secundario HSL, podemos
hacer lo que se llama keying, donde seleccionamos un rango total
específico o color dentro de la imagen y hacemos ajustes a ese rango Por ejemplo, podríamos hacer clic en nuestro Selector Set Color y luego arrastrarlo al rango
que queremos seleccionar Y luego da click en
esta cajita, este es color gris. Y luego esto
nos mostrará la gama de colores que estamos seleccionando
en la imagen. Entonces podemos usar estos
pequeños parámetros
aquí para ajustar el rango de
color que estamos seleccionando. Así podemos ajustar
nuestro rango de tonalidad, nuestro rango de saturación y nuestro rango de lumins hasta que obtengamos solo el rango
que estamos buscando Entonces para que la selección sea
mucho más suave, podemos usar ruido
y desenfoque para simplemente suavizar esos bordes para que seleccionemos una piel
y no mucho más Y simplemente difumina la gradación de la selección a las
otras partes de la imagen Ahora las opciones que
tenemos para controlar el color dentro de esta parte
de la imagen están aquí
abajo bajo corrección. Tenemos esta rueda
correctora principal justo aquí, donde podemos inyectar color que queramos en
ese rango en la imagen, o podemos ajustarla con
más controles de afinación fina. Al hacer clic en estas tres
ruedas aquí mismo, obtenemos nuestras sombras,
tonos medios y reflejos. Por tan solo este
rango específico en la imagen, todo lo demás que sea gris no
se verá afectado También podemos ajustar
nuestra temperatura y tinte, así como nuestra
nitidez y saturación de contraste Por ahora, seguiremos
adelante y restableceremos esto. Desplegaremos nuestro panel secundario
HSL y luego bajaremos a la viñeta, lo cual es bastante sencillo Son tus controles básicos de
viñeta en una viñeta brillante
o una viñeta más oscura Controla tu redondez del punto medio, el
emplumado, cualquier cosa por el estilo. Es bastante simple y
sencillo de usar. Todo bien. Esos son sus
controles de color disponibles para usted en Premier Pro dentro del panel de color de
lumetría Ahora vamos a
seguir adelante y avanzar hacia corrección de color y gradación de
color
más específicas técnicas de
corrección de color y gradación de
color
más específicas para
que tus imágenes destaquen.
4. Corrección de colores: Bien, así que el primer paso en el proceso de coloración es la etapa
de corrección de color. Ahora aquí, primero
buscamos que las
imágenes se vean naturales. Si hay problemas de
balance de blancos, problemas de balance de
color, o
si la imagen es demasiado brillante, demasiado oscura, cosas así. Eso es lo primero
que estamos abordando es cualquier tema dentro de la imagen que deba ser
atendido de inmediato Una vez que nos ocupamos
de estos pasos, entonces podemos pasar a la gradación de
color y
crear una apariencia. Pero antes de hacer eso, realmente
necesitamos corregir la imagen para conseguir que se vea natural y a un lugar donde podamos
comenzar a gradarla de color. En este primer módulo,
vamos a estar viendo algunos
problemas básicos de corrección de color que
vas a encontrar
como
colorista o editor que vas
a necesitar saber cómo solucionar Primero vamos a ver la conversión
de espacio de color. Ahora bien, este disparo de aquí mismo fue
disparado en lo que se llama registro. Se trata de una
configuración de perfil de cámara que disminuye contraste para que puedas retener información en tus
reflejos y sombras. No tiene mucho
contraste incorporado,
y necesitamos convertirlo en y necesitamos convertirlo un perfil de color estándar que tenga más contraste y esté mejor optimizado
para la gradación de color. Para hacer esto en estreno, hay dos formas primarias. Número uno, podemos pasar por debajo nuestra
pestaña de correcciones básicas y ajustar nuestro punto negro para bajar algo de desinformación justo hasta que apenas llegue a
ese punto negro Y luego ajustar nuestras
sombras, reflejos y blancos para crear realmente el contraste que estamos
buscando en la imagen. Ahora bien, esta no
siempre es la mejor manera, ya que algunos perfiles de registro son más fáciles de trabajar que
con otros. Este es un perfil de registro de cañón
que estamos usando aquí mismo. Es bastante
fácil trabajar con esto, pero otros pueden darte más problemas Si
intentas este enfoque. Los coloristas más experimentados suelen usar las curvas
para resolver esto. O bajaremos
nuestro punto negro. Y comenzaremos a
ajustar los contrastes en regiones tonales
específicas
dentro de la imagen y crearemos una conversión muy
específica para esta imagen y crearemos un contraste
muy específico Pero la forma más fácil de hacerlo
es con un perfil let del fabricante de las cámaras o alguien que
sea específicamente un preset diseñado
para este perfil de registro. Vamos a seguir adelante y
restablecer nuestras curvas muy rápido, y luego volveremos
a nuestras correcciones básicas. Y vamos a seguir
adelante y seleccionar Entrada. Que este va a ser
el preset que usemos para convertir este perfil de registro en algo que se vea
mucho más natural. Voy a seguir adelante y
buscar uno personalizado. Aquí estamos. Este es un registro de cañón
personalizado para rec seven oh nine color perfil que he construido para esta cámara. Y se puede ver que es un
poco de contraste. Lo que podemos hacer ahora
es que podemos empezar a jugar con las sombras, tal vez sacar algo de información
de ahí, bajar algunos de esos
reflejos, o tal vez
sacarlos un poco. Cualquier cosa que necesitemos
hacer solo para corregir la exposición y el contraste
dentro de la imagen. Ahora, esta imagen ha
sido corregida en color hasta un punto en el que podemos
iniciar la gradación de color. Pero esta fue una solución realmente fácil. Todo lo que hicimos fue convertir
el espacio de color registro de
cañón a rex siete oh nueve, y luego ajustar nuestra exposición y sacar algunas
más de esas sombras. Echemos un vistazo a
este clip de aquí mismo. En este clip
podemos ver que tenemos buen contraste
pasando y todo, pero los colores están cambiando un poco hacia el
azul un poco demasiado. Y queremos
asegurarnos de que podamos equilibrar esos tonos de piel. Así que seguiremos adelante y tomaremos
nuestro deslizador de temperatura, arrastraremos eso hacia la derecha, y se puede ver que ya hemos
equilibrado esto una tonelada. Esto era bastante azul, y ahora lo hemos traído
más a ese lado más cálido. Y esos greens se
ven naturales. Los tonos de piel se ven naturales. Si necesitábamos, podríamos agregar un poco más de magenta para
corregir esos tonos de piel, o algo más verde si los
tonos de piel fueran un poco demasiado rojos. Pero esto se ve bastante bien, en algún lugar por ahí. Y luego jugar a través del clip. Simplemente
arrastra tu cabeza de juego y mira y mira si
hay algún otro problema. Tal vez agregue un poco de
contraste a este clip aquí. Trae esos aspectos destacados y
eso se ve bastante bien. Pero no todas las
tareas de corrección de color son así de fáciles. Este fue un tema de balance de
blancos bastante simple, pero digamos que nos enfrentamos a uno más significativo
en este clip aquí. Este balance de blancos
es demasiado azul. Los colores están realmente nublados con este tono azul
gigante. Eso es como realmente estropear todo lo
demás en la imagen Lo que podemos intentar hacer es intentar llevar nuestra
temperatura a la derecha. Eso sí
lo corrige un poco, pero verás que los
colores aún están mal hechos. Y aquí estamos recibiendo este
extraño lavado en el cielo. El cielo está exagerado
y todavía tenemos este elenco verde púrpura en
todas partes de la imagen, y simplemente no se ve bien Lo que podemos hacer es que podemos
seguir adelante y restablecer esto. Y llegaremos a nuestras curvas. Bien,
entraremos en nuestras curvas y luego podremos empezar a
jugar con los
diferentes colores. Lo que queremos hacer es que queremos deshacernos de mucho de este azul. Voy a comenzar con
mi punto negro y punto
blanco y comenzar simplemente a tirar las cosas en algún lugar por
ahí. Voy a cambiar mi forma de onda por aquí al desfile RGB, solo para que obtenga un
poco más de información aquí mismo. Lo que voy a
tratar de hacer es tratar de equilibrar cada una de estas formas de onda para que
se vean bastante idénticas Empezaré con mi blues,
algo así. Ven a mis greens, y aquí estoy
mirando mis formas de onda, no realmente, mirando
mucho la imagen A lo mejor ajustar un poco esos
greens. Trae algunos de esos en esas sombras solo un
poquito, no demasiado. Baje un poco ese punto negro, llegando a mi curva roja y
tratar de subir esos rojos. Baje
un poco ese
punto negro del rojo ,
algo así. Trae esos rojos en
los reflejos un
poco más para
equilibrar esos azules, vuelve a nuestra curva azul y comienza a tirar de esos
colores hacia abajo. Sólo un poquito de
esos momentos destacados. Sacando un poco de esas
sombras. Volviendo a nuestros greens. Sacando algo de azul de esas sombras.
Algo así. Se puede ver ahora que miramos nuestras formas de onda aquí mismo,
se ven mucho más Incluso si apagamos nuestra curva, puedes ver que
tenemos este desagradable
elenco azul por todas partes. Entonces equilibramos nuestros alcances, lo que también nos dio un balance de color mucho mejor
en la imagen Definitivamente no perfecto, pero mucho más cerca de una imagen utilizable
de lo que teníamos antes. Ahora voy a seguir adelante y llegar a mi curva de tono normal. Entonces solo agrega un
poco de contraste aquí, haz que se vea un
poco más natural. Ahora estamos a un punto en el que
podemos empezar a volver a nuestras correcciones básicas y empezar quizá a agregar algo de
calidez a la imagen. Y ahora estamos en un lugar
mucho más neutro y
natural en el que
podemos comenzar a gradar el color. Ahora hay más que
podríamos hacerle a esta imagen. Podríamos tratar de equilibrar algo del color
en el cielo aquí. Pero si quisiéramos
colorearlo y darle un aspecto cálido, entonces podríamos usarlo
un poco más tarde. Pero por ahora, este es un balance de color mucho mejor
que el que teníamos antes. Eso lo
confirma la información que estamos viendo
en nuestro desfile RGB. Ahí lo tenemos de
varias maneras de convertir metraje de registro en un
espacio de color estándar normal y luego cómo
puedes tomar metraje mal filmado
o metraje que
acaba de tener un mal balance de blancos y hacer que se vea mucho más natural.
5. Gradación de color con LUT: Bien, ahora
centrémonos en la gradación de color. Y en este video veremos
específicamente cómo
se califica el color
con lets y presets, los que están
integrados en Premier Pro y los que
puedes descargar de los recursos
del curso y usar también
en Premiere Pro Siga adelante y seleccione un clip en la línea de tiempo que desea corregir el
color o grado de color. Entonces vamos a
seguir adelante y bajaremos a nuestra pestaña Creativo debajo
del panel Luma Probar Color Ahora tenemos varias
opciones integradas en Premiere. Podemos seguir adelante y desplazarnos
por estas opciones usando estas flechas izquierda y derecha
en el costado de nuestro visor. Aquí mismo, podemos
encontrar uno que nos guste, algo así como el
espacio de la ciudad 23, 83 de Adobe. Vuelve a nuestras
correcciones básicas y luego empieza a jugar
con nuestras opciones aquí. Para que podamos
afinar nuestro contraste y las
cosas se vean bien
en algún lugar por ahí. A lo mejor tener un poco más contraste, algo así. Baja esas sombras o
reflejos un poco hacia arriba. Esas sombras aumentan
ese contraste y nos vemos bastante
bien por ahí. Este es un flujo de
trabajo súper simple de usar, es simplemente venir
al panel creativo, elegir un preset
integrado en Adobe Premiere. Usa algunos de estos controles
aquí mismo para afinarlo realmente. Tal vez agregue algo de tinte a esas sombras para que sea
un poco más verde azulado. Calienta esos reflejos
un poco, algo así, se
ve bastante bien. Y luego usa la
pestaña de correcciones
básicas para afinar realmente tu exposición y
cosas así para agregar un poco más de
pop a tu imagen. También puedes usar nuestro deslizador de
temperatura aquí para controlar realmente la cantidad de
calor que queremos en la imagen. En este caso, creo que mucha calidez se ve bastante
bien aquí dentro. Esto es súper, súper
simple y fácil usar siempre y cuando solo
uses estas dos pestañas. Ahora bien, si quieres usar algunos de los presets que puedes
descargar como parte de este curso, entonces puedes
acercarte al Mira aquí
mismo y
desplázate este pequeño menú Desplázate hasta la parte superior
y verás una opción llamada
Navegar debajo de aquí. Puedes seguir adelante y
mirar a través de cualquiera de los lotes que se
proporcionan en este curso. Solo sigamos adelante y
echemos un vistazo a Kodiak. Ahora bien este es
bastante bajo contraste, tú porque redujimos mucho el contraste en nuestro panel
básico de corrección. Podemos seguir adelante y simplemente
restablecer todos estos parámetros aquí solo para volver
a un bonito punto neutral. Entonces podemos empezar a bombear un poco
esas sombras, tal vez aumentando ese contraste. Sí, algo así
se ve bastante bien. Y entonces tal vez incluso
calentando la imagen solo un poquito. Así se ve bastante bien. Reduce esa saturación
solo un poco. Y luego puedes seguir adelante
y desplazarte por algunos de los otros lotes y presets
que he incluido. Solo para darte una idea
de lo que puedes hacer en Premier Pro sin tener que hacer nada realmente de forma manual. Principalmente solo enfocándose en
los controles, integrados y usando ajustes preestablecidos para calificar
rápidamente tus imágenes Ahora bien, esto sí
trae una pregunta, porque ahora estamos
usando la pestaña Creativo
y la pestaña Correcciones Básicas. Veamos, el color corrigió esta imagen usando las correcciones
básicas. Y no quieres estropear estos ajustes de aquí
que has usado, pero aún así quieres calificarlo de
color y
quieres más control del que
obtienes con la pestaña creativa. Hay una
manera fácil de resolver esto. Esto es algo que
cubrimos un poco antes en el curso y eso es para
usar una capa de ajuste. Voy a seguir adelante
y o bien crear una nueva
capa de ajuste presionando el botón de nuevo elemento
aquí abajo en la parte inferior izquierda, haciendo clic en eso y seleccionando capa de
ajuste. O simplemente arrastre la
capa de ajuste que creamos anteriormente desde nuestro
grupo de medios a nuestra línea de tiempo. Entonces vamos a seguir adelante y seleccionar nuestro clip muy rápido. Sigamos adelante y restablecemos
todo en el clip. A lo mejor vamos a seguir adelante y darle una rápida corrección de color. A lo mejor potenciar esa exposición, aumentar ese contraste, calentar un
poco la imagen, algo así. Y luego queremos
comenzar a gradarlo de color, pero queremos que algunos
de estos controles estén disponibles para nosotros también. Entonces podemos seguir adelante
e iniciar la
gradación de color en la nueva capa
de ajuste. Y luego ahora tenemos una
paleta fresca de controles para usar. De esa manera, podemos tener un
control total sobre el grado de color en nuestra imagen siempre que corrija el
color y
gradación de color en Premier Pro. Este es el flujo de trabajo
que normalmente uso ya que voy a corregir el color de los clips
individuales, y luego voy a seguir adelante
y la gradación de color usando una capa de ajuste
para que pueda simplemente organizar mis ediciones
un poco más En este caso, tengo seleccionada la capa de
ajuste. Voy a seguir adelante y encontrar uno de
estos presets que me gusta. Algo así como el
Fuji Eterna 250 D, se ve bastante bien
integrado en Adobe Premiere. Podría ir un poco a mis
correcciones básicas. Incrementa ese contraste. Sube esas sombras para que pueda ver un poco de
lo que está pasando ahí. Tal vez derribar
esos reflejos, y luego eso se ve bastante bien. Incluso podría volver
a la pestaña creativa, agregar un poco más
verde azulado a esas sombras Eso generalmente le da
un aspecto bastante fílmico. Calienta esos reflejos un
poco más. Trae mi equilibrio un
poco a la izquierda para desviarlo realmente hacia
esos tonos más cálidos. Y luego aumentar la película descolorada sólo un poco para elevar
esos puntos negros y hacer que se vea más negros lechosos y no tan duros, negros digitales Y luego a partir de aquí, fácilmente
podrías usar este look para el
resto de tu proyecto. Al mirar este clip que
corrigimos color antes, si solo seguimos adelante y extendemos
nuestra capa de ajuste sobre los dos clips y puedes ver si apagamos esto y volvemos a encenderlo, tenemos un
aspecto sólido solo usando los controles básicos en las correcciones básicas
y pestañas creativas. Y luego usando algunos
de los presets incorporados para estrenarse
y algunos de los que puedes descargar como parte de este curso que
he desarrollado para ti Realmente es un flujo de trabajo súper simple
y fácil para obtener un aspecto fílmico rápido dependiendo del proyecto al
que vayas
6. Crea tu propio look cinematográfico: '. Bien, así que ahora
hablemos de cómo crear tu propio look de película personalizado
sin usar presets Esta es una forma manual de
hacerlo que es honestamente, muy importante
saber para que puedas crear cualquier look que
un cliente pida. Primero lo que vamos a hacer
es asegurarnos tener nuestra
capa de ajuste seleccionada y
vamos a
seguir adelante y restablecer nuestro panel de color lumitry.
Algo así. Perfecto. Ahora recordarás que en este clip debajo de
nuestra capa de ajuste, lo
corrigimos en uno
de nuestros videos anteriores. Entonces, si seguimos adelante y
apagamos nuestro panel de color lumitry, podemos ver que comenzamos
con una especie de esta imagen realmente genial Mucho más tonos azules en él, y luego pudimos
calentarlo mucho. Realmente solo saca algo
del color que había en la imagen. Ahora bien, este es un punto neutro donde podemos comenzar a graduarlo de
color. Lo que vamos a hacer
es
seguir adelante y seleccionar nuestra capa de
ajuste. Solo vamos a aislar
esta
capa de ajuste a solo este clip. Así que solo
lo trajimos en un poquito, recortamos la capa de ajuste Ahora sigamos adelante y centrémonos en lo que podemos hacer para que el color
realmente lo califique. Digamos que queremos un look cálido y queremos que estos
greens destaquen, pero en realidad no
queremos que los colores estén compitiendo en la imagen. Lo que podríamos hacer es llegar a nuestras correcciones básicas y empezar a jugar por aquí solo subir esa
temperatura, ese contraste, cosas así. Pero esto no nos va
a llevar muy lejos. Lo que queremos hacer es
colapsar nuestras
correcciones básicas y usar primero nuestras curvas y
nuestras ruedas de colores y combinar. Ahora puedes hacer esto
en cualquier orden, pero prefiero comenzar con
mis llantas de color y combinar. Sólo para empezar a empujar los colores y ver qué colores
puedo inyectar en la imagen
y ver qué se ve bien. Comienza arrastrando tus sombras
un poco hacia tal,
medios tonos, más hacia Y luego otra vez con
tus reflejos un poco hacia el naranja
también. Algo así. Sólo para ver qué colores
podrían verse Bien. A tu imagen. Bien. Ahora
tengo una idea de eso. Voy a seguir adelante y
reiniciar de nuevo mi panel de lumetría. Voy a llegar a mis curvas y voy a empezar a
jugar por aquí. Lo primero que quiero hacer es
agregar algo de contraste. Porque si bien esta es una cantidad
apropiada de contraste, este no es realmente el
aspecto que voy a buscar. Si quiero algo
que sea agradable y contundente, voy a seguir adelante y bajar mis sombras
sobre mis curvas RGB, algo
así, no demasiado Y tal vez aumenten esos
aspectos destacados sólo un poco. Estamos haciendo esto lo suficiente
para agregar un poco de pop, pero no tanto como para
que en realidad estemos perdiendo información en las
sombras o reflejos. A continuación, podría llegar
a mi curva roja y luego simplemente sacar
un poco de mi rojo de las sombras y luego traerlo de vuelta con
los medios tonos Entonces con mi azul, podría sacar eso de las
luces altas para realmente
calentarlo y luego traerlo de vuelta hacia esas
sombras un poco. Entonces con mi verde,
podría sacar eso un poco de mis reflejos
inferiores o tonos medios
superiores solo para
asegurarme realmente de que la piel
no se vea demasiado amarilla. Entonces jugaré
con el verde en las sombras solo para
ver qué queda bien. Vuelve a mi curva azul, podría sacar un poco
más de esos medios tonos Algo así como
eso. Ahora sigamos adelante y
apaguemos nuestras curvas RGB. Vuelva a encender, puede ver
que hemos agregado algo de contraste. Agrega un poco más de verde
y verde azulado a esas sombras, e hizo que los tonos de piel fueran
un poco más cálidos Ahora lo que podría intentar
hacer es mirar su tono de piel y tratar de
unificar algunos de estos colores Porque cuando empezamos a empujar
colores así, a veces los
tonos de piel pueden verse rojos y amarillos a la vez, y se ve un
poco salpicado. Cuando eso sucede, lo queremos hacer es comenzar a usar nuestras curvas de matiz versus matiz para igualar realmente
algunos de esos colores. Podría traer esos rojos
un poco hacia el verde y traer esos
verdes un poco más hacia el rojo,
algo así. Entonces con nuestro blues,
solo trae eso un poco más hacia el azul,
algo así como eso. Ahora estamos buscando mucho más. Incluso si
apagamos esto y volvemos a encenderlo, se
puede ver que hay una noche fuera de esos colores
en los tonos de piel. Y puedes ver que eso incluso se refleja aquí mismo
en nuestro desfile RGB, y antes y después, esos tonos de piel están un
poco más unificados. También podemos usar tono versus
saturación si queremos tal vez desaturar esos verdes y agregar más color solo de vuelta
a esos tonos de piel Algo así
funciona bastante bien. Entonces podemos desplazarnos hacia abajo hasta nuestra
curva de luma versus sat para que podamos agregar más saturación en
las regiones más oscuras de la imagen y luego sacar algo de saturación en
esas regiones más brillantes Esto agrega un efecto único
llamado bypass de lejía Look donde tienes más color en las regiones más oscuras que
en las regiones más brillantes, dando una
calidad suave realmente agradable a la imagen. Y esto también puede ayudar a
equilibrar tus tonos de piel. Y luego con saturación
versus saturación, podría simplemente jugar con esta curva solo un poquito aquí solo para empezar a
jugar con ella y
ver qué se ve bien, qué no, cosas así. Ahora eso se ve bastante bien. Me gusta lo que
estamos viendo aquí. Esto es sólo un ajuste muy
sutil. Pero hasta ahora, me gusta mucho el grado de color
que hemos creado. Ahora podría volver a mis ruedas de color
y combinar aquí y comenzar a agregar un poco más
verde azulado a esas sombras, calentando esos tonos medios
solo un poco más Entonces con esos reflejos,
solo voy a seguir adelante
y jugar
un poco con ello aquí solo para ver qué colores quedarían bien. Inyectar en esos reflejos. Estoy pensando que tal vez en algún lugar a lo largo de estos tonos más cálidos de aquí, se vería bastante bien. En algún lugar por ahí. Todavía bastante cerca del
centro del círculo. Entonces incluso puedes
jugar con los niveles de esos diferentes
rangos tonales en tu imagen Bajar esos
tonos medios se ve bastante bien. Si quisiéramos, podríamos
entrar en nuestro secundario HSL para seleccionar un color específico en el
que queramos operar. Incluso puedes seleccionar
estos colores aquí abajo. Con estos presets, podría
seleccionar el azul aquí. Compruebe en el botón color gris. De esa manera podemos ver el
color que estamos seleccionando. Y luego solo desdibuja bastante mi
selección, solo así que principalmente estoy seleccionando
la mochila de aquí, color
sin marcar y gris Y luego apenas empieza a
jugar con estos controles. A lo mejor quiero agregar mucho más
color a esa mochila. O tal vez solo quiero disminuir esa saturación y hacer que se
vea un poco más apagada. Algo un poco más tranquilo. Y entonces tal vez incluso inyectar algo de color en esa
mochila también. Entonces como
toque final, podría simplemente jugar con la viñeta
aquí en Premier Pro No me voy a
enloquecer con eso. Sólo voy a
agregar lo suficiente,
solo una ligera viñeta, algo realmente sutil, solo para agregar algo de enfoque en el
centro de la imagen Y realmente dibuja la mirada
hacia ese centro, porción
más brillante y
lejos de estas esquinas y bordes. Ahora sigamos adelante y
apaguemos nuestro color lumatry. Y vuelve a encenderlo para ver la diferencia
que hemos hecho. Ahora voy a
bajar al clip. Voy a apagar de nuevo el color de
lumetría. Esta es la imagen con la
que empezamos. Después seguimos adelante
y corrigimos nuestro balance de blancos y
calentamos la imagen. Luego en nuestra capa de ajuste, hicimos nuestro grado de color. Y luego realmente
crear un aspecto único, este aspecto verde azulado y naranja que realmente funciona bien
con este clip Agradable y cálido resumen. Una sensación sin que sea demasiado vintage o demasiado limpia y moderna. Entonces, sigamos adelante y veamos cómo este grado de color
se traduce en otros clips. En este caso, tenemos otro clip aquí mismo
con el mismo tipo vistiendo la misma mochila en Sunset en este pequeño pueblo
en medio de la nada. Entonces vamos a seguir
adelante y extender nuestro clip de ajuste
sobre nuestro otro clip. Y puedes ver si apagamos nuestro color lumitry y volvemos a Simplemente crea
ese bonito y cálido aspecto verde azulado y naranja que
hemos estado buscando Y simplemente realmente funciona
y es muy cohesivo. Mirando estos verdes
y los árboles allá atrás, podemos ver que hemos creado
este bonito color dorado donde realmente destacan los verdes y los
amarillos, pero no llaman demasiado la
atención sobre sí mismos Los tonos de piel son agradables y parejos, y en general, este es
un aspecto muy agradable. Y todo lo que teníamos que hacer era agregar un poco más verde azulado
a esas sombras Saca algo del azul
de esos tonos medios, de esos reflejos, y realmente
equilibra los colores. Tono de usuario versus sentado para
afinar realmente los tonos de piel, agregó algo más de saturación
en esas sombras y luego usó una ligera curva de saturación versus saturación. Entonces fuimos a nuestras ruedas de
color y combinamos muy bien afinar que un poco más y luego nuestra viñeta y celda
H secundaria Bien, ahora sigamos adelante
y miremos otro clip. Con este clip y mi amigo caminando por la acera aquí, podemos ver que tenemos
algunas situaciones de
iluminación desafiantes sucediendo Tenemos muchas áreas bien
expuestas de él. Nada es demasiado oscuro,
nada es demasiado brillante, excepto cuando empieza
a caminar bajo el sol. Luego están estos puntos
calientes justo en su camisa
brillante por aquí, donde perdemos un montón
de información. Hay formas en las
que podemos abordar esto para que sea
mucho menos perceptible. Y voy a seguir adelante
y mostrarles cómo hacer eso y crear un grado de color realmente
sólido. adelante y arrastremos
otra capa de ajuste a nuestra línea de tiempo
justo encima de este clip. Y luego selecciona nuestra capa
de ajuste. Y entonces
lo primero que voy a hacer es ir a mis curvas. Y solo usando mi curva de
luminancia, voy a tirar hacia
abajo mi punto blanco La idea aquí es reducir la distancia entre nuestros
reflejos y nuestro punto blanco. Si seguimos adelante y arrastramos nuestros reflejos y
bajamos ese punto blanco, y puedes ver que nos hemos acercado
un poco más a hacer una gradación más suave entre el punto blanco
y el resaltado Esto puede hacer que temas como el
recorte sean mucho menos notorios. Y entonces ahora lo que
voy a hacer es que voy a
seguir adelante y bajar nuestras sombras solo un
poquito más para mantener agradable, bueno, incluso contraste en su cara. Trae esos aspectos destacados un
poco más. Baje un poco ese
punto blanco, y ahora no vemos una gradación
tan dura
en esos tonos antes donde podíamos ver todas estas manchas blancas que
simplemente se ven muy antinaturales Y ahora se ve bastante naturalmente expuesto
justo en el plano. Esto también funciona
con la piel, porque si la volvemos a apagar y luego llegamos a otro punto donde tiene un poco más de un punto caliente aquí
mismo en su brazo. Esto parece un
giro bastante antinatural en nuestro efecto. Y luego ahí hay mucho menos
de una gradación dura. Ahora para esta toma, lo que estoy imaginando es un bonito grado de color
cálido Voy a ir a
mi curva azul aquí. Saca algo de este azul
de estos tonos medios, y nos estamos poniendo
bastante amarillos. Lo que vamos a hacer es
que vamos a entrar en nuestros greens y voy
a sacar un poco de este verde para simplemente mantener un ligero matiz rosado
a los tonos de piel Y entonces voy a
llegar a mi curva roja, sacar algo
de rojo de esas sombras. Tal vez vuelva a agregarlo
en esos momentos destacados. Y luego bajar a mi
matiz versus saturación. Estos greens se
destacan un poco demasiado. Entonces voy a seguir
adelante y tirar hacia abajo en esa región verde
amarilla, algún lugar justo por ahí. Y luego
volver a subir el
resto de mis colores a un bonito punto neutro. También puedo usar mi
tono versus matiz para cambiar esos tonos un
poco en esos verdes. Trae mis tonos de piel
justo a donde
deberían estar ahí. Tal vez incluso esos tonos de piel solo un poco más aquí. Y entonces tal vez disminuir la
saturación de esos rojos. A sólo un poquito de aquí. Podemos usar de nuevo nuestro truco luminoso versus
saturación, para sacar parte de esa
saturación de los reflejos y
volver a agregarla en las sombras. O incluso podríamos hacer
exactamente lo contrario. Saca algo de saturación
de las sombras e inyecta algo de color de nuevo
en esos reflejos. Realmente se puede hacer
mucho con esta curva. En este caso,
creo que voy a seguir adelante y dejar esa sola. Y entonces voy a venir directo
a mis ruedas de colores y
hacer coincidir desde aquí. Voy a arrastrar algo de verde azulado a estas sombras sólo un
poquito, algo así Calienta esos
tonos medios un poco. Trae ese color de nuevo, y luego toma nuestros reflejos y caliéntalos nuevamente también. Y tal vez solo refrescar esas sombras solo
un poco más. Entonces también puedo
refinar el contraste usando estos pequeños deslizadores aquí al costado de las ruedas Baje un poco algunos de esos
tonos medios. Y luego simplemente arrastra nuestro
cabezal de reproducción a través del clip. Asegúrate de que los colores
estén donde los queremos. Apaga nuestro
botón de efectos y vuelve a encenderlo. Y puedes ver que hemos creado
un aspecto agradable y natural cálido. Es posible que desee
crear un
aspecto más fresco dependiendo de
lo que vaya a buscar. Pero en este caso, para este anuncio, creo que este look cálido
sería bastante bueno. Y ahora vamos
a seguir adelante y color califica un clip más. Justo aquí,
tenemos esta entrevista
de este jugador de basquetbol. Entonces vamos a seguir adelante
y llegar a nuestra pestaña de curvas. Añadiremos una nueva capa de ajuste y luego simplemente la
extenderemos sobre el clip aquí. Entonces solo seguiremos adelante
y agregaremos algo de contraste. Ahora antes de llegar a eso, la mirada que
vamos a buscar con este clip es solo una mirada limpia,
neutral, una mirada que ya
nos hemos acercado bastante en base a cómo se rodó
este metraje. Pero lo que quiero hacer es seguir adelante y sólo ver cuánta información puedo
recuperar de esos aspectos destacados. Una manera fácil de hacerlo es usar nuestras curvas y simplemente arrastrar
nuestros reflejos hacia abajo. Podemos ver que hay mucho recorte en
esos aspectos destacados, no hay mucha información ahí Voy a seguir adelante
y resetear esto entonces. Sólo voy a seguir
adelante y añadir un poco de contraste suave
a este clip. Baja esas
sombras un poco y luego aumenta un poco esos
reflejos también. Algo así se
ve bastante bien. Se puede ver que aquí sí tenemos
algún recorte desagradable pasando en el cielo Voy a
seguir adelante y bajar mi punto blanco en algún lugar
justo por ahí. Trae nuestros aspectos destacados
de nuevo solo un poco. Tal vez aumentar nuestras sombras
solo un poco más. Apenas les finura solo un poquito.
Algo así. Se ve bastante bien. Todo lo que hemos
hecho hasta ahora es agregar contraste. Si apagamos nuestros
efectos y volvemos a encenderlo, puedes ver si agregamos algún
bonito pop a la imagen. Y entonces en este caso podría dejar las curvas
solas por un minuto. Vuelve a mis
ruedas de color y vuelve a emparejar. ver si hay alguna verde azulado que
queramos agregar a esas sombras Lo que realmente estoy viendo aquí son los greens de fondo. Lo que quiero hacer es que
quiero ver si puedo agregar algo de verde azulado a
esas sombras Solo haz que se vean
un poco más naturales, un
poco más fílmicas Calienta esos tonos medios
solo un poco aquí. mejor agregar un poco de
rojo porque sé que su piel va a estar
en esos medios tonos y
quiero asegurarme de que estoy
manteniendo buenos colores en su piel, algo así Y ahora queremos tener
cuidado con nuestros reflejos porque aquí
lleva esta sudadera con capucha blanca. Puedo tratar de arrastrar esos reflejos a verde o
magenta o algo loco, pero ya verás que realmente
va a impactar su sudadera con capucha blanca. Y queremos
asegurarnos de mantener colores
naturales en cada área de la imagen para esta entrevista. Podría calentar esos momentos destacados un
poco,
algo así. Y puedes ver que hemos
creado un aspecto natural, gradación de color
muy mínima en este caso, si lo apagamos y volvemos a encenderlo, hay una gran diferencia
en lo que ves, pero sigue siendo un aspecto natural
muy bonito. Y realmente hemos
hecho mucho para traer esta imagen y
hacerla mucho más cinematográfica La gradación de color puede
ser
tan complicada como usar todas nuestras curvas y ruedas de colores para refinar realmente los colores y
llevarlos a la gama que queremos. O puede ser tan
simple como simplemente agregar un poco de
contraste y luego usar un par de ruedas básicas aquí para refinar
un poco más los colores.
7. Soluciona problemas comunes: Bien, ahora hablemos de solucionar problemas comunes
con los grados de color. Cuando estás
gradando color, va
a haber un par de
problemas que puedes enfrentar ahora en este
grado de color aquí mismo. Esto es un poco
diferente al que creamos en el video
anterior. Este tiene un par
de problemas con él. Si lo miras, podrías decir que algo
se siente un poco mal. Algunos de los colores simplemente
no se sienten realistas. Esta es una buena nota. Sólo hay un problema que está en las
partes más oscuras de la imagen Si miramos su cabello aquí, sabemos que su cabello
no debe tener este pequeño tinte
verde azulado Sabemos que su cabello
es negro y queremos mantener ese color
exacto aquí. Y entonces se puede ver
como esta sombra en su cuello aquí
desde su sudadera con capucha. De nuevo, eso es un
poco demasiado verde azulado. Se puede ver por aquí en estas zonas
más oscuras de los arbustos. De nuevo, es muy, muy verde azulado. El tema aquí, podemos
ver en nuestros alcances lumitry es que tenemos mucho más verde y azul en las
sombras Lo que solo significa
que estas sombras están realmente, muy desequilibradas Y afecta sus
tonos de piel y sus ojos, y su cabello y todo lo que hay en la imagen simplemente se ve
un poco apagado. Lo principal aquí es clavar realmente el
punto negro en tu imagen. Porque si puedes
equilibrar esto, todos los demás colores
caerán en su lugar. Y te voy a mostrar a lo que me refiero. Si llegamos a nuestras curvas aquí, lo que podemos hacer es
entrar en nuestras curvas azules y
verdes y rojas. En este caso,
voy a llegar a mi curva roja y
sólo voy a seguir adelante y
jugar con esto. Si saco rojo, puedes ver de lo
que estoy hablando. Estamos inyectando
mucho más azul y verde azulado en ese punto negro Pero si arrastramos nuestro rojo hasta aquí, algo así, se
puede ver que estamos
equilibrando esos colores en las sombras. Pero vamos a tirar de esto hacia abajo, y centrémonos en nuestras curvas
verde y azul. Lo que quiero hacer con esto
es que quiero seguir adelante y sacar algo de este verde
de nuestras sombras, en algún lugar justo por ahí. Entonces llegaré a mi curva azul. En el punto negro, voy a sacar algo de azul
arrastrando hacia la derecha Simplemente arrastra a la derecha
un poco más, en algún lugar justo por ahí. Ven a nuestra curva roja y luego simplemente arrastra un poco de
rojo a esas sombras. Saca un poco de rojo
de esos medios tonos. Se puede ver que
ya hemos llegado a un lugar mucho más natural
de lo que estábamos antes. Apágalo y vuelva a encenderlo. Realmente hemos equilibrado
esos colores en las sombras. Esta es una de las cosas que
realmente va a hacer o romper tus grados de color es la parte más oscura de tu imagen Porque si hay
alguna zona que debe ser de un color neutro y no
debe tener una tonelada de azul o verde o lo que sea
inyectada en ella. Quieres asegurarte de que
puedes equilibrar eso y realmente asegurarte de que
los tonos de piel se vean normales. Asegúrate de que el cabello
sea de un color exacto, porque si alguno de los colores
del sujeto se siente mal, entonces el público va a
saber que algo no está bien. Quieres asegurarte de que
los tonos de piel se sientan precisos, el cabello se sienta preciso. Cualquier cosa a la que el
público le vaya a poner mucha atención. Entonces también quieres
asegurarte de que las sombras en nuestros arbustos y cualquier cosa en la imagen sea simplemente creíble ya que estás metraje de gradación de
color Es posible que te encuentres con clips que tienen colores que
empiezan a distorsionarse y
puede haber algún color que
artifacte muchos de los clips con los que hemos estado trabajando
en No nos encontramos con
esos problemas solo porque el color lo
calificó correctamente. Pero si te encuentras con
mucho ruido en tus imágenes, una cosa que puedes hacer
es agregar grano de película. Lo que vamos a hacer
es
seguir adelante y crear una
nueva capa de ajuste. En este caso, solo voy
a seguir adelante y ponerlo sobre todo en
la línea de tiempo solo porque esto realmente
solo va a hacer un aspecto más cohesivo y esconder algunas imperfecciones en
cualquiera de nuestros grados de color Luego en esta capa de ajuste,
asegúrate de que esté seleccionada. Voy a venir a
nuestro panel de efectos. Dentro de los efectos, si escribe
ruido bajo el grano de ruido, puede arrastrar el ruido a
la capa de ajuste. Entonces puedes entrar en tus controles de efectos y luego simplemente insertar la cantidad
de ruido que quieras. Se puede ver que a medida que
aumentamos el ruido, estamos recibiendo este ruido de color realmente
desagradable. Voy a desmarcar la
casilla se usa color Ruido. Desmarca esa cosa y
luego tira el grano hacia atrás. En algún lugar alrededor del 13%
Por lo general, funciona bastante bien. Entonces puedes ver que tienes este bonito grano de película natural. Si jugamos a través
del clip aquí, tal vez quieras disminuir ese grano de
película solo un
poco más, tal vez hasta 5% Y
puedes ver que agrega un
bonito grano de película natural que ocultará muchas de
las imperfecciones de color en tu imagen si
hay algún tipo de ruido o artefactos pasando. Entonces esos son mis dos mejores
consejos para asegurarme de que tus grados de color se vean
limpios y simples. Cada vez, asegúrate de
equilibrar tu imagen
para que cualquier cosa en
tu imagen que sea oscura o súper brillante se vea neutra
y equilibrada, mientras que todo lo demás en tu imagen pueda tener un aspecto
más estilizado Y luego sobre tomas
donde tienes más ruido, solo
puedes agregar
grano de película y eso se
mezclará y realmente ocultará
mucho de ese ruido para ti.
8. Reflexiones finales: Bien,
felicidades chicos por llegar hasta aquí y
completar el curso. Asegúrate de completar
ese proyecto final para
que puedas practicar esas habilidades muy
afinarlas y
permitirme la oportunidad de ver lo que ustedes han hecho,
lo que han creado. Estoy muy emocionada de
ver lo que hacen ustedes. Y luego
me encantaría echarle un vistazo, darles algunos
comentarios para que puedan mejorar sus habilidades
avanzando. Si ustedes tienen alguna duda, sigan adelante y avísame. Eso es realmente para lo que estoy aquí,
es para ayudarlos y apoyarlos en su viaje de
producción de videos. Entonces, si hay temas sobre los que necesitas aclaración o cosas
sobre las que tienes dudas, o si hay cursos
futuros que
te gustaría ver, adelante y avísame. Veré lo que
puedo hacer y los
veré en el próximo curso.
Carson McKay, Colorist & DP
