Transcripciones
1. Introducción: Hola a todos, soy Carson
con estudio McKay. Y en este curso
vamos a estar aprendiendo a corregir el
color y grado de
color o video digital para que parezca que
fue filmado en película. Este es realmente el
concepto del que
hablaremos en este
curso es la emulación cinematográfica Las características
o cualidades en los colores que
obtienes del stock de película. Nos
sumergimos profundamente en cómo recrearlos para
tu metraje digital Ahora en este curso, ya
necesitarás tener un conocimiento básico de Davinci Resolve y las características y herramientas disponibles allí Entonces, si necesitas aprender un poco más sobre
Davinci Resolve, entonces tengo otro curso, corrección de
color y
gradación de color para creadores de contenido Puedes checar
y te dará una introducción básica a las cosas de
las que
hablaremos en este curso Entonces, si estás listo para llevar
tu corrección de color, tu gradación de color
al siguiente nivel para que tus videos se vean como película. Entonces comencemos.
2. Davinci Resolve: Bien chicos, bienvenidos a
nuestro curso de gradación de color. Ahora bien, en este curso,
como dije, esto se construye sobre
el último curso. Por lo que necesitarás tener
algo de comprensión de Davinci Resolve para
poder seguir adelante Pero si solo necesitas
un rápido repaso de la interfaz de gradación
de color
dentro de Davinci Resolve Aquí arriba tienes tu visor, luego tienes tu galería,
tus lats, tu pool de medios, y tienes el botón
para compartir tus clips. Aquí abajo. Voy a seguir adelante y
cerrar la piscina de medios. Y luego tenemos este
pequeño botón aquí arriba, este pequeño botón de
aspecto mágico. Si apagas esto, vamos a ir a un clip de buceo calificado. Si
apagas esto y vuelves a encender, podrás ver que estás
apagando todos tus nodos y
todos tus efectos, de que hablaremos
en solo un segundo. Así que vamos a seguir adelante y
volver a este clip. Y luego también puedes usar Shift D Si necesitas
apagarlos y volver a encenderlos. Ese es el
atajo de teclado para eso. Y luego tienes tu
exportación rápida, tu línea de tiempo. Si quieres
abrir tu línea de tiempo
en tu panel de gradación de color, puedes cerrarla haciendo clic nuevamente en ese botón de línea de tiempo. Entonces tenemos todos nuestros
nodos justo aquí. Si necesitas abrir
tu panel de efectos, eso es justo aquí arriba
en la parte superior derecha, donde puedes buscar cualquiera de los efectos que puedas necesitar
arrastrar a un nodo si
quisieras agregar un desenfoque radial, simplemente arrástralo al nodo. Y ahí tienes. Voy a seguir adelante
y eliminar eso
presionando todo el botón de papelera, cerrar los efectos
haciendo clic en el botón de efectos de nuevo. Y luego aquí abajo tienes los clips individuales que
vas a ser gradación de color. Y luego en la parte inferior, tenemos todos nuestros controles de gradación de
color, así
como nuestros paneles. Entonces aquí mismo donde
ves fotogramas clave, si haces clic en el
botón de la
cordillera pequeña al lado, puedes encontrar tus
alcances, tus formas de onda,
RGB, histogramas de Desfile,
Alcance vectorial, cosas Todas las herramientas que
vamos a necesitar para juzgar nuestro color. Entonces por aquí a
la izquierda tienes tus Llantas primarias,
tus Llantas de Tronco Nuevamente, recuerda
que tus primarias son ajustes muy amplios Hacen una amplia gama de ajustes al
ajustar tu ascensor, solo
estás viendo toda
la imagen pero con énfasis en las sombras. A medida que ajusta su ganancia, está ajustando
principalmente o resaltados, pero también sangra en el resto de la imagen Y luego con tu
registro, estos son ajustes muy, muy específicos a medida
que arrastras tus Ruedas de Registro, estás apuntando a un área
muy específica, específicamente tus sombras,
tonos medios y reflejos. Sigamos adelante y
reiniciemos todos estos. Entonces tienes tus ruedas HDR, que son incluso
más precisas que tus Ruedas de Tronco. Así que recuerda tus
primarias, muy amplias. Las ruedas de troncos son más específicas. Las llantas Hdr son incluso más
específicas que tus Llantas de Tronco. Entonces tenemos algunos otros
controles por aquí, que realmente no
me meto tanto. Y entonces tenemos nuestras
curvas aquí mismo. Tienes tu curva de
tono principal aquí mismo, así
como tus
curvas RGB de vuelta aquí. Y luego tienes tus curvas de
matiz versus matiz. Para que puedas cambiar el
matiz dentro de la imagen, o aquí mismo tienes
tu matiz versus sat, donde puedes cambiar
la saturación de señales
específicas dentro de tu imagen Tu tonalidad versus luminancia, donde puedes cambiar la
iluminancia de tonalidades específicas Y tienen aún
más opciones como saturación versus luminancia
y cosas así Entonces tienes
tu color whopper, que no uso demasiado. Principalmente solo confío
en mis primarias
y Ruedas de Tronco y
luego mis curvas Pero si sientes que quieres
usar el whopper de color, esto es similar a las curvas de matiz
y saturación, pero con un
poco más de control Y entonces tienes tus
eliminatorias aquí mismo. Ventanas eléctricas aquí mismo, donde esto es básicamente
solo tus opciones para enmascarar ciertas
partes de la imagen. Y entonces tienes más como
tus rastreadores aquí mismo. Y entonces tienes
tu nitidez y desenfoque por aquí Y entonces tu tapete
controla por aquí. Otra cosa, puedes
crear más nodos
pulsando la Opción S
o S en Windows. Para crear más nodos, puedes
eliminarlos, seleccionarlos, presionar Eliminar o Retroceso en tu teclado, y ya
estás listo para comenzar Ahí vas. Ese es un breve resumen básico de
Davinci Resolve solo
para refrescar la interfaz por ti si necesitas más información sobre el resto de esta interfaz en
Davinci Resolve, entonces otra vez, te recomiendo que
tomes mi otro curso ya que ese te da una visión mucho
más completa, ya que es para principiantes, este es un
curso más avanzado donde
estaremos buceando más profundo
en gradación de color. Entonces, si estás listo,
comencemos.
3. Preparación de la grabación: Entonces ahora aquí estamos
en Davinci Resolve. Y antes de empezar a
preparar el Metraje, hay una cosa que
tenemos que hacer Querrás llegar a tus
preferencias de Davinci Resolve
, te
aseguras de estar en la pestaña del sistema y bajar a la sección
general Aquí mismo verás usar perfiles de color de pantalla de
Mac para los espectadores. Quieres asegurarte de
que esta está seleccionada. Lo que esto hace es que
mostrará tus colores con precisión de la manera en que
se exportarán. Esto significa que cuando exportas habrá lo mismo que cuando los
viste en el visor cuando
estabas gradando color. Esto es crucial
porque sin esto, comenzaremos a tener
una especie de cambio gamma después de exportar, y simplemente no se verá igual. Así que se asegura de usar los perfiles de color de
pantalla de Mac para que los espectadores estén seleccionados. Adelante y haz clic en Guardar. Como tengo esta configuración de la
manera que quiero, voy a seguir adelante
y presionar Cancelar. Y luego ahora podemos
arrastrar nuestro metraje a la línea de tiempo y comenzar a
prepararlo para el proceso de gradación Ahora que el Metraje
está en la línea de tiempo, vamos a venir
a nuestra pestaña Color aquí. Entonces tenemos todas las
opciones disponibles para nosotros. Entonces, una cosa que queremos hacer es que queremos mirar
a través de cada uno de estos clips un poco rápidamente
identificar cuáles son algunas de las cosas clave que
queremos arreglar estos clips. Generalmente, cuando preparamos
el material de archivo para Grading, estamos tratando de apuntar a colores
correctos pero apagados para
que le den un aspecto
agradable y natural sin ningún estilo agregado Con muchos de estos clips, me doy cuenta de que sí se inclinan un poco hacia el
lado genial del espectro de colores Entonces para este primer clip, lo que voy a hacer es
seguir adelante y calentar un poco este clip. En algún lugar por
ahí. Se ve bien. Y entonces tal vez agregue un poquito de verde que se
vea bastante bien. Ahora vamos a seguir
adelante y pasar
a nuestro siguiente clip aquí. Identifique rápidamente cualquier
problema con este clip. En general, el balance de los colores se
ve bastante bien, sobre todo porque podemos
ver en nuestro Desfile RGB, todo se
ve bastante parejo. Entonces realmente no hay
nada que tengamos que hacer para corregir este clip con este. Historia similar. No mucho excepto tal vez otra vez, calentarlo solo un poco para que
recuperemos esos colores. Y entonces tal vez agregar un
poco de verde, solo una cantidad
diminuta, diminuta, y luego
calentarla un poquito más,
algo así. Ahora llegando a nuestro siguiente clip, este me parece bastante
exacto. No creo que
haya nada que realmente necesitemos hacerle a este. Y luego para este clip, este es un poco genial. Podemos ver en la
barda justo aquí, hay un poco
azul y esos blancos. Así que sigamos adelante y calentemos
eso solo un poquito. Eso se ve
bien, ahí mismo. Entonces otra vez con este clip, otra vez, luciendo un
poco cool. Así que sigamos adelante y calentemos
esto solo un poquito. En algún lugar por
ahí. Se ve bastante bien. Bien, así que
acabamos de pasar, has corregido
cada uno de los clips. Ahora vamos a
seguir adelante y etiquetar cada uno de estos primeros nodos que
hemos usado para corregir, los
etiquetaremos Corrección de
Color. Bien, así que ahora que
hemos pasado y corregido cualquier pequeño problema que
vimos con estos clips, su mayoría
ajustes de balance de blancos Pero como lo hemos hecho ahora, pasemos al
proceso de gradación de color
y al siguiente video
4. Diseño moderno de la película: Así que ahora que hemos pasado por, sin corregir cada uno
de estos clips y prepararlos para el proceso de
calificación Es hora de comenzar la gradación
de color. Ahora bien, este primer Look
que vamos a estar recreando es un Film Look
moderno Esto tiene contraste suave
levantó la densidad de color de los negros, azules
apagados y rojos Canvas, tema de tono
dual pasando, y luego mucho grano de película
saludable Entonces este clip es
bastante neutral aquí, y vamos a estar agregando algunos nodos de gradación de color después de este nodo de
corrección de color. Pero no voy a
etiquetarlos solo
por simplicidad
para este curso. Así que solo voy a mantener nuestro nodo de corrección de color aquí
arriba y luego traer todos nuestros
nodos de gradación de color debajo de él para que sepamos dónde está
todo. Entonces comencemos en nuestro
segundo nodo aquí. Y vamos a seguir adelante y comenzar añadiendo un
poco de contraste suave. La forma en que
vamos a hacer esto es
entrando en nuestras curvas personalizadas y
asegurándonos de que tenemos splines
editables, seleccionados Esto al principio no
parece que nada haya cambiado. Pero cuando haces clic en tu punto blanco
o en tu punto negro, obtienes este pequeño
asa que aparece. Esto permite ajustar el contraste y
muy, muy suavemente, haciendo un ajuste suave que de alguna manera afecta a toda
la curva, en lugar de simplemente hacer un
montón de pequeños puntos Entonces vamos a
seguir adelante y reiniciarlo y comenzar a ajustar
nuestro contraste. Así que voy a seguir adelante y
traer aquí los aspectos más destacados. Y luego también bajaremos nuestro punto blanco solo para dar un roll-off de
resaltado más suave Ahora bien, si
deshabilitamos este nodo, podemos ver que
hay mucho recorte pasando
aquí arriba en estas nubes Pero cuando volvemos a encender
este nodo, podemos ver un roll-off de
resaltado mucho más suave, dando el efecto de un
mayor rango dinámico Así que sigamos adelante y solo traemos estos refuerzos un poco, y luego empezaremos a
jugar con nuestras sombras. Simplemente empezará
a derribar estos. Principalmente estoy
mirando su cabello en este momento para asegurarme de que
eso está sentado en un punto saludable en algún lugar por aquí se
ve bastante bien. Ahora, sigamos adelante y
encontrémosle aquí un marco solo para asegurarnos de que estamos
calificando esto correctamente. Y vamos a traer estas sombras
hacia atrás en el pecho un poco. Algo así se
ve bastante bien. Lo siguiente que debemos agregar
para esta
película moderna son los negros levantados Queremos seguir adelante y tomar nuestro punto negro y arrastrar
esto solo un poquito hacia arriba. De esa manera no
tenemos nada sentado en stock de película negra pura generalmente no se
ve mucho sentado en el negro puro en ciertos
tipos de stock de película. Así que vamos a recrear ese look trayendo
nuestro punto negro arriba. Y eso se ve bastante bien. Vamos a traer nuestras sombras de
vuelta solo un poquito, solo para que obtengamos
suficiente contraste sin crujir nuestras sombras En algún lugar por
ahí se ve bastante bien. A continuación, vamos a trabajar
en agregar densidad de color. Este es un tipo de saturación que no
destruye completamente tu imagen. Así que vamos al nodo tres, y luego voy a
mostrarte lo que pasa si solo
agregamos un montón de saturación
normal. Como puede ver, a medida
que agregamos saturación, ciertas partes de la imagen
se están volviendo un
poco más brillantes y los colores
se están saliendo de control. Entonces, restablecemos eso. Ahora quiero que pongas
atención a la forma de onda de aquí y cambies esto de RGB
Parade a nuestra forma de onda. Y entonces cuando sigamos adelante
y ajustamos nuestra saturación, se
puede ver que
los colores están cambiando por todas partes y de
alguna manera se está levantando y la exposición apenas un poquito, al
menos algunos de
estos colores son, Eso es porque cuando empieces a
amplificar los canales rojo, verde y azul por completo
en ciertos colores, parecerán ser más brillantes Lo que queremos hacer es amplificar
ciertos tipos de saturación sin amplificar la luminancia
o el brillo
de La forma en que
podemos hacer esto es
reiniciando este nodo
y luego cambiando el espacio de color a HSV o saturación de
tono y El valor es básicamente una palabra
elegante para la exposición. Entonces queremos
desactivar los canales 1.3. canal uno es tono, canal dos es saturación y el canal tres es valor. El único con el que queremos
trabajar es el canal dos, para que sólo aumentemos
nuestra saturación. De esa manera estamos aumentando
la saturación independientemente de nuestra exposición o
del tono del color. Entonces ahora que solo tenemos seleccionado el canal dos y
estamos en el HSV,
no en el HSL, el espacio de color
HSV Entonces podemos seguir adelante
y tomar nuestro juego. Empezaremos a arrancar eso. Ahora. Voy a subir
una cantidad un poco loca solo yendo
hasta el final con esto Se puede ver que tenemos un resultado
muy diferente si hubiéramos confiado solo en
el deslizador de saturación La exposición y el matiz
no cambian necesariamente, sino que la amplificación
del colorido real
de la imagen misma sí lo es Así que vamos a seguir
adelante y restablecer esto. Y luego vamos a
seguir adelante y sólo introducir un poco de esta saturación
sustractiva Ese es el término técnico
para lo que estamos haciendo. Bien, entonces ahora que hemos hecho nuestra saturación sustractiva, lo siguiente es que queremos
comenzar a ajustar Podemos ver que se
ve un poco púrpura porque tenemos iluminación
contrastante. Ella estaba en las sombras Y luego hubo
algunas cosas que se
reflejaban en su rostro que la hacían
lucir un poco morada. Entonces lo que vamos a hacer
es que vamos a
entrar aquí en nuestro cuarto nodo. Y vamos a seguir adelante
y tomar nuestra Gamma. Y empecemos a
cambiar eso un
poco hacia el lado más cálido, más amarillo de las cosas. Quizás hasta agregue un
poco de verde y rojo aquí, en
algún lugar de ese espectro
amarillo. Ahora tomemos nuestra ganancia. Vamos, vamos a
enfriarlo un poquito. No demasiado. Trae eso un poco. Toma nuestra gamma. Otra vez. Vamos a empezar a
cambiar esto. Y luego ahora queremos tomar
nuestro ascensor y vamos a contrarrestar eso con un
poco de verde azulado en esas sombras Estamos tratando de apuntar a colores
neutros aquí. Sólo estamos tratando de arreglar algo de este cambio de color que
vemos en su piel. Ahora lo que vamos a hacer es
que vamos a entrar en nuestras curvas de matiz versus matiz. Ahora vamos a seguir adelante y seleccionar partes de su piel aquí. Y entonces vamos a ampliar este rango
de ajuste. No queremos nada
que sea demasiado estrecho. De esa manera no arruinamos el Metraje con el que
estamos trabajando. Y sólo vamos a tomar
algo de esta gama morada, arrastrarla hacia abajo más hacia el lado
amarillo de las cosas aquí. Podemos ver que si apagamos y volvemos a encender
este nodo, realmente
corrigimos parte
del turno magenta que
vemos en su piel. Ahora vamos a crear otro
nodo después de éste. Y vamos a ir a nuestras Curvas de Tonalidad
Versus Saturación. Ahora, lo que quiero hacer aquí
es que quiero saturar estos azules en el cielo un
poco más Así que vamos a seguir adelante y seleccionar esta gama azul aquí arriba. Nuevamente, esta es Kevin área de selección
estrecha. Así que vamos a seguir adelante
y ampliar esta cosa. Entonces solo
vamos a seguir adelante y aumentar la saturación
del blues en algún lugar por
ahí. Ahora lo que vamos a
hacer es que vamos a seguir adelante y crear un Film Look moderno realmente cálido en
nuestras ruedas de color primarias Lo que vamos a hacer
es que vamos a tomar nuestro offset y sólo
vamos a agregar mucho
amarillo a la imagen. De verdad calienta esta cosa. Haz que esto luzca como un tipo de
puesta de sol de verano. Ahora que ya lo hemos hecho, vamos a seguir adelante y
entrar en nuestra gamma, empezar a jugar
un poco con esto para
asegurarnos de que los tonos no están
cambiando demasiado en su piel Otra vez. Algo así
se ve bastante bien. Entonces vamos a seguir adelante
y jugar con nuestra ganancia. Ahora bien, este control de ganancia
es bastante salvaje. Así que queremos seguir adelante y
asegurarnos de hacer ajustes
muy pequeños con
nuestra ganancia en este punto. Así que voy a seguir adelante y añadir
sólo un poquito de verde. Una cosa que
verás en muchas películas
nuevas como los romanos, ya que generalmente tienen algo de
verde en estos momentos destacados. Muy cálido, un poco
verde, muy moderado Colores. Y luego
entraremos en nuestras sombras y veremos si podemos
neutralizarlas un poco agregando un
poco de verde azulado, Al igual que eso
se ve bastante bien. Acabamos de restar
0.01 del rojo. Y ahora vamos a jugar con nuestra
Gamma solo un poquito más. A ver si podemos neutralizar
su piel un poco más. Algo así se
ve bastante bien. Ahora vamos a arrastrar nuestro
cabezal de reproducción a través del clip, aseguramos de que los colores sean consistentes en todo
el grado aquí Esto en realidad se ve
bastante bien, Muy, muy bonito, clásico, moderno, imagen fílmica
limpia Entonces ahora el paso final aquí es que queremos agregarle un
poco de grano, agregaremos, otro nodo, arrastraremos este a continuación, ya que vamos a
agregarle algunos efectos, llegaremos a nuestro
panel de Efectos y
teclearemos grano, arrastraremos eso a nuestro nodo aquí. Y entonces tienes
muchas opciones. Puedes crear tu
propio grano personalizado, generalmente me gusta pegarme
con ocho milímetros 100 D. Esto agrega bastante
grano saludable Si hacemos esta pantalla completa, podemos ver que aquí hay bastante
grano. Se ve bastante bien en
kava cantidad saludable. Y si arrastramos a través del clip, esto se ve
realmente muy, muy bien. Ahora, otra cosa que podemos hacer, si sentías que su
piel estaba un
poco demasiado a la sombra aquí, podríamos agregar un nodo
antes de nuestro grano. Vamos a presionar
Mayús S en nuestro teclado. Y arrastraremos la copia de seguridad del nodo aquí con los otros nodos de gradación de
color. Y ahora lo que vamos a
hacer es que vamos a seguir adelante y calificar su piel. Ahora bien, esto es metraje de ocho bits
y la mayoría de los coloristas te
dirán que no puedes
calificar, oye, poco metraje Eso en realidad no es cierto. Puedes calificar
material de 8 bits cuando calificas basándose
únicamente en la luminancia Entonces, lo que vamos a hacer es
seguir adelante y apagar nuestros calificadores de matiz y
saturación y simplemente confiar en la luminancia Vamos a seguir adelante
y presionar Shift H en nuestros teclados para que podamos
ver lo que estamos clasificando Y luego si tomamos nuestro
punto alto y arrastramos esto hacia abajo, podemos ver que las partes están en
color o las partes que se seleccionan y las
que se están tornando grises son las que quedarán
fuera de la selección. Así que no queremos quitarle
demasiado la piel. Solo queremos quitar el cielo y algunos de los
edificios detrás de ella, ya que esos son
significativamente más brillantes. Ahora vamos a ir a
nuestro software alto H soft aquí mismo. Y vamos a incrementar nuestro emplumado en nuestra gama alta Y luego traeremos nuestros
máximos solo un poquito. Algo por aquí. Ahora vamos a mantener
esto calificado y vamos a
mantener nuestra selección
o nuestro resaltado encendido para que podamos ver lo que estamos
haciendo con gestos piel. Y vamos a
llegar a nuestras curvas. Vamos a
seguir adelante y plantear nuestros aspectos más destacados sólo
un poquito aquí. Vamos a crear un poco más contraste con nuestras sombras, bajarlo un
poco, y luego tal vez incluso aumentar un poco
nuestra ganancia. Ahora vamos a presionar de
nuevo Shift H para ver el
efecto que hemos tenido. Y ahora volvamos a apagar
este nodo. Y se puede ver que hemos
creado más contraste en sus tonos de piel ya que ella estaba
un poco a la sombra. Entonces, si necesitas
calificar la piel de alguien, puedes hacerlo
en base a la luminancia. Y luego puedes
seleccionar esas sombras si están en las sombras o si están en las iluminaciones,
puedes seleccionar solo las iluminaciones usando
los calificadores de luminancia Entonces le hemos agregado un poco
más de contraste a su piel. Y en general, este es
un grado bastante sólido, creando un bonito aspecto de
película moderno con un
poco de grano saludable
5. Parecer de Bypass para blanquear: Entonces ahora sigamos adelante y
creamos un Bypass de lejía. Mira, te voy a enseñar un par de técnicas
para hacer esto. Y luego haremos un
poco de gradación de color a este clip después. Entonces primero sigamos adelante
y creamos otro nodo. Vamos a arrastrar nuestro nodo de
corrección de color hasta aquí. Crea un nodo después, arrastra eso debajo, tal
como lo hicimos la última vez. Y este primer método
es bastante sencillo. Nuevamente, vamos a tener las splines
editables encendidas. Y luego por defecto, seleccionan
todas tus
curvas de color. Están vinculados con todo
este icono de eslabón de cadena. Entonces, ¿por qué RG y B están
todos vinculados entre sí? Y si empiezas a ajustar uno, empiezas a
ajustarlos todos simultáneamente. Si arrastramos nuestro
punto medio y hacia abajo, podemos ver que
también estamos aumentando la saturación en
ciertos colores. Pero lo que queremos
hacer es querer crear contraste sin crear ningún cambio en la saturación o la luminancia de colores
específicos Así que vamos a
seguir adelante y reiniciarlo. Y vamos a desvincular son canales
anchos
del resto de estos Así que haz clic en el
botón desvinculado aquí mismo. Y ahora solo tenemos seleccionado el canal
RY. Entonces esta es nuestra luminancia con la
que estamos trabajando ahora. Ahora lo que vamos a hacer es
que vamos a seguir adelante y arrastrar nuestros momentos destacados
aquí solo un poco. Y luego vamos a seguir
adelante y crear un poco más de contraste
usando nuestras sombras. Entonces arrastraremos esto hacia abajo. Y entonces se puede ver
que ahora hemos agregado contraste sin
ajustar la saturación. Y de hecho, puedes ver en algunos de estos tonos de
piel aquí, los colores están un poco apagados. Incluso en estos greens, se ven muy tenues Esta es una manera muy
rápida y fácil crear contraste y crear ese Look de Bypass de lejía sin mucho esfuerzo y sin jugar con un montón
de otros ajustes. Ahora una forma más avanzada de hacer esto es lo que
les vamos a mostrar ahora. Para crear una
versión más avanzada del Bypass de lejía. Mira, vamos a seguir adelante
y restablecer este nodo. Vamos a seguir adelante y
agregar otro nodo corrector. Arrástralo justo aquí. Y luego vamos a añadir
también un mezclador de capas. Ahora lo que vamos a hacer
es tomar nuestro pequeño cable de
nuestra salida y arrastrarlo a
nuestro mezclador Lear aquí mismo Podemos arrastrar esta salida desde nuestro otro nodo y
arrastrarla a la entrada en
nuestro mezclador de capas. Y luego arrastra la salida
del mezclador de capas a la salida
principal de nuestro clip. Y luego vamos a tomar la salida de nuestro nodo de
corrección y arrastrarlo a la
entrada de nuestro tercer nodo. Entonces, cuando ponemos todo esto
en una especie de cadena aquí, podrás ver el pipeline con el que
estamos trabajando. Tenemos entrada, nuestra Corrección, y luego tenemos dos nodos que
salen de la Corrección. Y luego todo entrando en este mezclador de capas Eso va a mezclar estos dos nodos juntos. Puede parecer un
poco confuso al principio, pero está bien una vez que
empieces a trabajar con
esto, empezará a tener sentido. Lo que vamos a hacer
es ir a nuestro mezclador de capas y
vamos a cambiar el
modo compuesto a overlay. Ahora a partir de aquí,
vamos a tomar uno de estos dos nodos y
vamos a
seguir adelante y D saturar esta cosa Así que simplemente arrastraremos
esto hasta cero. Esta es otra forma de crear una versión más extrema
del Bleach Bypass. Mira, es un
poco más auténtico, pero es un
poco más de trabajo. Y así ahora tenemos una superposición de un nodo encima de otro, y está en el modo
compuesto de superposición. Ahora lo que podemos hacer es que podemos, Sigamos adelante y solo
arrastremos estos aquí abajo. Por simplicidad. Entonces vamos a seguir adelante
y crear otro nodo pulsando la Opción
S en nuestro teclado. Y comencemos con la
gradación de color de esta cosa. Bueno, juguemos
con un poquito. Pero lo que quiero hacer es que
quiero calentar los tonos de piel, que están muy claramente sentados en los
reflejos de nuestra imagen. Así que voy a seguir adelante
y tomar nuestra ganancia y simplemente arrastrar un poco de
amarillo a su perfecto, algo así como eso. Entonces juguemos
con nuestros tonos medios y nuestras sombras. En nuestra Gamma. Podemos seguir adelante
y enfriarlo. lo mejor agregar un
poco de verde azulado, contrarrestar eso otra vez con nuestro
juego calentando un poco más Entonces juguemos con nuestro ascensor. Intentemos agregar un poco de
efecto de tipo verde azulado y nuestro lifting, tal vez solo
neutralicemos un poco, simplemente restablecerá nuestro ascensor de
nuevo a donde estaba Así que ahora hemos creado kava Kevin extreme bleach
Bypass Look, ¿verdad? Y así, incluso si añadimos un poco más de naranja
a nuestros reflejos, podemos ver que esto es general una especie de
aspecto extremo, pero funciona. Entonces probemos la
misma gradación de color. Pero si usamos la otra técnica de bypass de
lejía para ver cómo se ven, un poco cómo se comparan Vamos a
seguir adelante y apagar este
nodo de gradación de color aquí mismo, y luego aquí mismo en el nodo dos, solo
vamos a
hacer lo mismo
con el canal RY que
hicimos la primera vez. Agrega ese agradable contraste crujiente y crea un Bypass de blanqueador más
suave Mira. Ahí vamos. Algo así como eso. Y luego encendamos
el nodo tres. Esto va a ser bastante extremo, pero en realidad funciona. Creo que me gusta
un poco más esta versión. Incluso podemos volver a nuestro nodo para
desaturarlo un poco, solo para darle más de
una auténtica vibra de bypass de lejía Y luego hasta refrescarse un poco. Y aún así esto se ve
muy, muy bien. Tal vez agregue un poco más de
naranja a esos tonos de piel. Entonces todavía tenemos un Bypass de lejía bastante bueno un
poco silenciado. Mira pasando aquí. Un estilo común que vemos
con Bleach Bypass Look es que los tonos de piel son
agradables y un poco apagados, pero aún tienen algo de
calidez para Mientras que el resto de la
imagen se
enfría un poco
hacia el azul y el verde, pero sobre todo un
poco desaturada Entonces ahora sigamos adelante y
terminemos la nota aquí. Lo que quiero hacer es
crear otro nodo, y voy a agregar una ventana eléctrica justo sobre
nuestro tema aquí mismo. Y luego arrastraremos esto a la forma general
del sujeto. mejor hacerlo un
poco más grande aquí y luego Plumar estos bordes bastante, algo así se
ve bastante bien. Y luego vamos a seguir adelante e invertir nuestra selección aquí. Y luego sigamos adelante y simplemente refresquemos el resto
de la imagen aquí. Voy a hacer
eso con mi Gamma. Solo voy a tirar
un poco hacia
un poco rango verde azulado aquí. Y luego seguiremos adelante
y tomaremos nuestro elevalunas eléctrico. Trae ese
final un poco más cerca hacia el tema. Algo así se
ve bastante bien. Y luego arrastra esto un poco
hacia abajo. Queremos que
haya alguna superposición. De esa manera creamos un
agradable emplumado natural en el resto del marco Entonces queremos asegurarnos limpiar nuestras sombras aquí. Así que vamos a seguir adelante
y contrarrestar ese tono frío con un poco de calidez
en esas sombras más profundas. Y entonces podremos crear
otro nodo después de ese. Apaguemos el nodo
cuatro, y volvamos a encenderlo. Hemos enfriado el
resto del marco. También podría querer desaturar eso solo
un poquito aquí Así que toma nuestro control deslizante de saturación, baja eso un poco, algo así, y tal vez incluso trae esta ventana eléctrica
solo un poco más. Ven a nuestro siguiente nodo aquí. Y podemos ver que hemos
creado una especie de fondo
genial muy agradable con
un tema más cálido. Ahora en este último nodo, vamos a hacer es que
vamos a seguir adelante y añadir nuestro clásico grano de película. Entonces vamos a ir a nuestros
efectos en nuestro grano de película. Y luego otra vez, vamos
ocho milímetros, 100 D. Podemos cerrar
de estos efectos, hacer nuestra Gradación a pantalla completa Y podemos
ver que tenemos un grano de película bueno y
saludable, fondo
enfriado, tonos de piel más cálidos y
suaves con un agradable contraste
suave que obtienes
con ese blanqueador Bypass Look general sólido, gradación de
color sólido Aquí está el antes antes
de todos nuestros Corrección de color
y gradación. Y luego tenemos el look final. En general, grado muy sólido
6. Look de película vintage: Bien, ahora
comencemos con el Film Look
vintage Ahora el Film Look vintage, esto va a ser un
poco más empujado, tienen una estética
más única que la mayoría de otros tipos de grados. Con el Film Look vintage, sí
conseguimos unos negros levantados de
contraste suave, mucha densidad de color , tonos
cálidos, cosas que hemos visto en algunos
de nuestros otros grados, pero también obtenemos bastante resaltado tienden
a
un tinte más cálido A veces incluso
obtenemos un poco de tinte magenta,
esos reflejos. Sigamos adelante y reiniciemos
nuestro deslizador magenta ahí. También obtenemos algo de Revelación, algunos bordes luminosos borrosos hacia estas esquinas de la
montura ya que la lente se usa en muchas
cámaras más antiguas no son tan
clínicamente nítidas como la
mayoría de las lentes modernas Y luego también tenemos
esa viñeta nuevamente por algunas de
las imperfecciones en esas lentes vintage Y luego también tenemos el grano como toque final final
a nuestro look vintage. Bien, así que
lo primero que voy a hacer es voy a seguir adelante
y comenzar con el suave contraste
y agregar algo de
ese
tono de color fílmico que vemos en mucho stock de película vintage Así que vamos a comenzar
asegurándonos de tener splines
editables activadas
en nuestro panel Curvas Vamos a llegar a
nuestro punto blanco y sólo
vamos a arrastrar eso hacia abajo. Bien aquí mismo. Y luego vamos a
sacar a relucir nuestros aspectos más destacados. Y luego
mirando nuestras formas de onda, quiero esto sentado
alrededor de 900, en algún lugar por
ahí se ve bastante bien. Bien. Entonces sólo
vamos a arrastrar esta cosa salir, en algún lugar así. Entonces vamos a tomar nuestro punto
negro y nuestras sombras. Arrastraremos nuestras sombras un poco
hacia abajo. No queremos
aplastarlos demasiado. Solo queremos crear un contraste
agradable y saludable. Algo así se
ve bastante bien. Y luego arrastraremos un poco nuestro punto
negro hacia arriba. En algún lugar por ahí
se ve bastante bien. Si apagamos esto y volvemos a encenderlo, puedes ver que nos hemos
deshecho de algunos de estos saltos
desagradables entre nuestro
punto blanco y nuestros reflejos. Los hemos
reunido un poco más, sacado parte del
contraste y los reflejos, pero realmente hemos creado algo de
contraste en los tonos medios. Esto es algo
que se ve en stock de películas
vintage
donde es un poco silenciado y muy software los aspectos más destacados y
en las sombras Pero la diferencia entre
los reflejos y las sombras es
bastante pronunciada, pero la diferencia
entre el punto negro en las sombras
no es tan fuerte y la diferencia entre
los reflejos y el punto blanco no es tan fuerte. Tenemos más contraste
y nuestros tonos medios que en los rangos inferiores o
superiores de nuestra imagen. Bien, así que ahora
sigamos adelante y
comencemos a agregar algo
de este tinte de color Voy a empezar primero
tomando mi ascensor y llevar ese tipo de hacia
esta gama verde azulado. Ahora bien, esto es muy, muy fuerte. Normalmente no iría tan lejos excepto que tenemos un truco que
podemos usar para limpiar algo de esta contaminación de color que
vemos pasando aquí. Primero, llevemos un poco
nuestro punto negro hacia abajo en el pecho. No queremos levantar
tan alto como lo tenemos. Ahí vamos,
algo así. Entonces vamos a tomar nuestra
ganancia y vamos a empujar nuestra ganancia más cálida hacia
ese rango amarillo anaranjado. Y si miramos
los greens aquí, estamos obteniendo
greens mucho mejores que los que teníamos antes. Si apagamos nuestro nodo, podemos ver que tenemos estos greens de aspecto
muy digital. Entonces en los
tonos de piel, todo simplemente se ve un poco clínicamente
limpio y digital Hawaii enciende nuestra calificación, estamos empezando a llegar a alguna parte. Estamos obteniendo estos verdes muy bonitos, naturales frescos, muy
tranquilos, tonos de piel apagados Pero estamos viendo algunos problemas con el color de
nuestra imagen porque
tenemos mucha contaminación de color en estas
partes más oscuras de la imagen. Entonces lo que vamos a
hacer es que vamos a entrar en nuestras ruedas de troncos. Ahora estos son ajustes más
específicos y luego nuestras ruedas primarias, pero las vamos a
usar para simplemente introducir un poco de
calidez en nuestras sombras No tanto para deshacer los
ajustes que hicimos, solo lo suficiente para
contrarrestar parte de la contaminación de color en el punto
negro y la imagen Sigamos adelante y bajemos un
poco más
nuestro ascensor hacia el verde azulado,
algo así Y luego
volveremos a nuestro registro y luego lo equilibraremos nuevamente usando la gama naranja
de nuestro control de sombra. Algo así se
ve bastante bien. Ahora, vamos a
volver a nuestras primarias. Juguemos un poco con
nuestra gamma, ver si hay algo que
queremos empujar aquí. A lo mejor calientan esos
tonos medios solo un poco. Algo así se
ve bastante bien. Ahora bien, si apagamos y volvemos a encender nuestro
nodo, se
puede ver que ya nos hemos
acercado mucho más al Look de Cine que
vamos tras. Vamos a crear
otro nodo
encima de éste y
vamos a empezar a hacer nuestro
truco de saturación sustractiva cambiando nuevo
el espacio de color
a HSV, no a Queremos trabajar en
la saturación de tonalidad y valorar el espacio de color. Entonces vamos a seguir adelante
y desactivar los canales 1.3, dejando solo canal a para
que solo estemos trabajando
con nuestra saturación. Ahora vamos
a tomar nuestro juego. Y sigamos adelante
y empujemos esto
hasta tal vez 1.17 debería ser bueno Agrega un poco de color agradable a
la imagen y mira esto. Esto es simplemente hermoso. Los colores que
estamos obteniendo con nuestros sustractores
saturación mucho
mejor que si solo usáramos el deslizador de saturación
normal Ahora la imagen se ve
bastante cálida en general. Así que vamos a seguir adelante y
crear otro nodo. Y esta vez
voy a meterme en mis ruedas HDR Podemos ajustar nuestra temperatura
usando nuestras primarias, y lo hago con bastante frecuencia Pero cuando entramos en
nuestras ruedas HDR, obtenemos un control deslizante de
temperatura único aquí
obtenemos un control deslizante de
temperatura único que funciona de manera un
poco diferente. Tiene más de Kevin efecto
natural. Así que solo vamos
a tirar un poco esto hacia el rango más fresco solo para quitarle el borde a
este amarillo y a la imagen. Ahora apaguemos y volvamos a encender todos nuestros
ajustes. Me gusta donde
estamos llegando hasta ahora. Aunque hemos enfriado un poco
la imagen. Vamos a enfriarlo aún más. Porque quiero agregar un
poco más de amarillo en solo los reflejos o el rango de ganancia de nuestra imagen
volviendo a nuestras primarias Añadiendo pecho un poco más amarillo a
esos reflejos. Boom, algo así. Regresa a nuestras ruedas HDR y luego se enfría
un poco más, solo
regresará a nuestro FirstNode y
luego tal vez incluso agregará un poco más verde azulado a esas sombras usando
nuestras ruedas primarias No quiero hacer
nada al extremo. En algún lugar por ahí. Se ve bastante bien. Ahora volvamos a
nuestro nodo de aquí. Y se puede ver, sobre todo
mirando los tonos de piel y estos verdes y luego
algo del azul en el cielo. Esto es lo que son tus puntos clave a tener en cuenta a la hora de crear
un Film Look único, queremos mirar la piel
que es más tonos rojos. Queremos mirar los
verdes de la hierba y los árboles, y el azul del cielo cuando
tienes estos tres
colores, correcto. Y se ven naturales que el resto de la nota
caerá en su lugar. Si uno de estos estuviera apagado, el resto podría sentirse
un poco apagado también. Y así queremos que estos
tres colores luzcan naturales. Los tres colores primarios
del metraje digital, que tiene rojo, verde y azul. Apaguemos nuestra
nota final y la volvamos a encender, luciendo muy, muy bien. Ahora vamos a emular el resto de estas
características cinematográficas de las que hablamos
al principio,
queremos la revelación, el resplandor, el borde, el desenfoque, la
viñeta Así que vamos a crear algunos nodos
más como crear solo unos pocos más aquí mismo. Arrastraremos esto
debajo de estos. Y comencemos
con nuestra emulación. Vamos a
entrar en nuestros efectos y escribir en relación hola. Y luego arrastraremos eso
a nuestro cuarto nodo aquí. Y tenemos este bonito efecto de
aislamiento pasando. Ahora, voy a reducir la
saturación de la misma ya que
se ve un poco
fuerte en esos tonos de piel, baje eso solo un
poquito, algo así. Y luego con nuestro quinto nodo, vamos a agregar
este efecto de desenfoque de borde. Entonces vamos a crear
una ventana eléctrica aquí. Y entonces vamos a
hacer este elevalunas un poco más grande. Vamos a
espolear mucho esta cosa. Queremos un buen
emplumado suave y luego hacer esto un poco
más grande, algo así Y vamos a arrastrar
el efecto de desenfoque radial a este nodo con
la ventana eléctrica. Ahora al principio
vas a ver que aplica a la porción central. Tenemos que invertir
nuestro elevalunas eléctrico. Entonces vamos a presionar
eso para invertirlo. Y entonces vamos a traer
la fuerza de nuestro
desenfoque un poco aquí,
algo así Se ve bastante bien. Vuelve a nuestros controles de
elevalunas eléctricos. Y entonces vamos a hacer esto un
poco más grande. Algo así. Ahí vamos. Ahora, otra cosa que vamos a
hacer es que vamos a añadir una viñeta que va a
entrar en nuestro panel de curvas Y sólo vamos a seguir
adelante y bajar la sección
de tono medio de estas curvas. Y se puede ver que sólo estamos afectando esos
bordes del marco. Entonces ahora para este, sí queremos apagar spline
editable ya que está poco estropeando
la forma en que estamos queriendo
bajar nuestros tonos Así que apague las splines editables. Y entonces ahora
solo puedo bajar esos tonos medios junto con
el resto de la imagen, luciendo bastante bien,
algo así como eso. Y luego agreguemos un
poco de grano de película. Vamos a seguir adelante y escribir grano
en nuestros efectos, arrastrar Film Grain a
nuestro sexto nodo. Y luego otra vez, me gustan los
ocho milímetros, 100 D, mucho grano de película natural agradable y saludable Y puedes ver si
cerramos nuestros efectos, apagamos nuestra calificación. Hemos pasado de algunas imágenes de aspecto muy
digital y luego volvimos a encender
nuestra cuadrícula, tenemos un
estilo muy fílmico como un clip Y luego a medida que arrastramos
por el clip aquí, podemos ver que el resto de la iluminación simplemente se ve realmente, realmente Natural, muy, muy
parecido al cine apague esto. Ya ves que tenemos estos
reflejos volados muy digitales en su playera. Pero cuando lo volvemos a encender
por la revelación, todo lo que hemos agregado, realmente
hemos creado este
bonito resplandor con esa relación. Se agregó alguna viñeta
en los lados aquí, creó ese Grano de Película Muy agradable saturación de
aspecto natural. Ahora bien, esto podría ser un poco
contundente para tu gusto. A mí me gusta esto. Siempre se puede traer de vuelta tiene saturación sólo un poquito. E incluso cuando entramos en
estos momentos destacados aquí mismo, donde podemos ver
parte de su piel. Apaguemos nuestros nodos. Podemos ver que su piel está muy, muy caliente, muy brillante aquí arriba. Y está como muy cerca de
ser volada, no del todo soplada,
sino muy cerca. Vuelva a encender nuestro grado
y se ve natural, muy fílmico, muy clásico
buscando una especie de grado aquí Entonces así es como
recreas un stock de película clásico, antiguo, vintage Ahora bien, si quisieras crear
un stock de película súper ocho, agregarías mucho más
magenta a nuestros aspectos más destacados. Así que volvamos a nuestro FirstNode y veamos
cómo sería eso Vamos a seguir adelante
y agregar algunos de estos magenta a
los aspectos más destacados. Esto es algo
que vemos mucho en stock de películas
antiguas de Super ocho contrarrestará eso con algo de verde
en los tonos medios aquí. No demasiado, nada demasiado
extremo, algo así. Y estamos consiguiendo ese tipo de tinte
magenta a
esos reflejos. Podemos jugar con nuestras curvas HSL para
realmente
volver a controlar su piel, conseguir esa piel de
aspecto más amarillo, algo así, ¿correcto? El resto de esto hacen un
bonito ajuste amplio aquí. Y en general, esto se
ve muy bien. De hecho, se puede
manipular
mucho este grado para llegar a parecerse a un
montón de diferentes películas de stock. Entonces este es solo un buen grado
base para
que comiences a crear stock de película
vintage. Y hemos añadido muchas de
las imperfecciones que cabría
esperar de lentes y cámaras
vintage Solo un breve
resumen final de nuestro Look. Recuerda que agregamos mucho verde azulado a estas
sombras y luego lo
contrarrestamos neutralizando
las sombras usando
nuestras Y luego pasamos a nuestra saturación sustractiva
y a nuestro segundo nodo Entonces en nuestro tercer nodo, jugamos con nuestras ruedas
HDR y control de temperatura
HDR para refrescar
realmente la imagen. Y luego volvimos a
nuestras primarias para agregar un poco más de calidez
a nuestros momentos destacados, como puedes ver aquí mismo, y nuestro control de ganancia Y luego pasamos
a nuestro cuarto nodo, donde agregamos esa emulación. Y nuestro quinto nodo, agregamos
nuestro desenfoque de borde y viñeta. Y luego en nuestra sexta
nota y nuestro LastNode, agregamos el Film Grain Así que estructura de nodos muy simple, muy
limpia. No se necesitan muchos nodos
para recrear una película clásica. Mira. Esta es una manera muy sencilla
y fácil de hacerlo.
7. Tres secretos para colores naturales: Bien, así que ahora
repasemos tres Secretos para que cualquier grado de color se sienta
natural y realista Tres formas en las que puedes
vender cualquier grado de color. Y así, mirando
las calificaciones de color que hemos hecho hasta ahora, podemos ver que
en cada una de estas,
hay un par de cosas
clave que
hacen que estas calificaciones sean realistas y creíbles, pesar de que se trata de grados de color
bastante fuertes número uno es que
nuestras sombras y nuestras oscuras están muy, muy limpias. Nos hemos asegurado de que no haya demasiada contaminación de color
en estas sombras. Agreguemos otro
nodo muy rápido, solo para mostrarte a lo que me refiero, ahora, estamos en nuestras ruedas
primarias Sigamos adelante y entremos en nuestras Ruedas de Tronco e intentemos contaminar un poco estas
sombras Se puede ver como arrastre
un manojo de azul a las sombras como
empezando a parecer
mucho menos creíble porque hay tanta contaminación de color y nunca
veríamos esta cantidad de azul en estas partes
de la imagen Entonces, si traemos eso de vuelta, podemos ver que tenemos sombras muy, muy limpias, grado
muy fuerte, pero sombras muy limpias. Esta es una de las
claves para crear un grado de color sólido es
asegurarse de que tus sombras y tus tonos más oscuros
sean precisos y creíbles incluso cuando el resto de la imagen tenga un grado de color muy
fuerte Ahora volvamos a nuestro grado de color
fílmico, ¿verdad? Sigamos adelante y apaguemos todos nuestros ajustes presionando
Mayús D en nuestro teclado. Y se puede ver
que empezamos con una imagen que ya era
correctamente balance de blancos. Esto es clave. Cuando se tienen imágenes que son
indebidamente balance de blancos, se arroja todo el grado Te voy a mostrar a
lo que me refiero. Voy a seguir adelante y crear un nodo antes de nuestro FirstNode Voy a simplemente seguir adelante y estropear primero el balance de blancos, voy a deshabilitar todos nuestros otros nodos
presionando Comando D. Y luego encendamos este FirstNode y vamos a
estropear nuestro balance de blancos Si hubiéramos filmado esto
con balance de blancos, eso fue demasiado cálido. Entonces algo como esto. Y luego encendemos el resto de nuestros nodos aquí uno por uno, podemos ver que el
grado de color apenas se está distorsionando cada vez
más porque no estábamos trabajando con
colores precisos para empezar Ahora bien, este podría ser
el estilo que buscas , pero es mucho,
mucho más fácil comenzar a
corregir el color y a la gradación de color cuando tenemos una
imagen inexacta con la que trabajar Entonces nuevamente, deshabilite estos. Podemos ver que
hay una tienda de campaña cálida. Cuando volvemos a encender nuestros
otros nodos, podemos ver que ese tinte
cálido se traslada. Y así si seguimos
adelante y desactivamos este nodo y lo rodamos
con buen balance de blancos, correctamente balanceado de blancos,
podemos ver que tenemos colores
mucho más neutros y más rango para ajustar nuestra imagen. Así
que asegurarse de que tu imagen esté correctamente equilibrada en blanco
y que hayas ajustado y
corregido el color de la imagen para corregir cualquier error de balance de blancos
va a ser de gran ayuda y
asegurarte de que
tienes un buen lugar para comenzar a gradar el color y hacer que tu grado de color sea mucho más cinematográfico y efectivo Y finalmente, para nuestro tercer consejo, mirando hacia atrás en este primer
clip que calificamos, vengamos a nuestro
marco de héroe aquí mismo. Desactivemos nuestro grado de color. Podemos ver que uno de los grandes obsequios
muertos de que esto es metraje
digital es nuestro destaque
volado. Muy fuerte contraste entre nuestros reflejos y
nuestro punto blanco. Lo que hemos hecho y
el truco principal aquí es crear un roll-off de
resaltado más suave Volvamos a encender el grado. Puedes ver eso
aquí mismo en nuestras curvas, bajamos nuestro
punto blanco y
trajimos nuestros reflejos
y creamos un contraste agradable y
muy suave para que estemos creando menos contraste
en nuestros reflejos. Apaguemos nuestra
red y volvamos a encenderla. Puedes ver que tenemos
este fuerte contraste entre nuestros reflejos
y nuestro punto blanco. Vuelva a darle una gradación
muy, muy suave en esos
tonos más brillantes de la imagen Esto es crucial
porque en las películas, rara vez
vemos
un contraste tan fuerte entre nuestros reflejos
y nuestro punto blanco. Prohibir el metraje digital,
es un sorteo muerto. Asegúrate de tener tus puntos
blancos derribados, tus reflejos un
poco para que puedas crear menos contraste y tus reflejos dando
la ilusión de mayor rango dinámico similar a una película Así que esos son los
tres Secretos que hemos estado aplicando a
lo largo de todos nuestros grados de color que hacen que estos grados de color sean
realistas y creíbles, haciéndolos parecer
que en realidad están filmados en películas auténticas y
originales
8. Creación de ajustes preestablecidos: Bien, ahora
hablemos de cómo crear tus propios ajustes preestablecidos de gradación de color Dónde estamos cubriendo
dos métodos, grados
de potencia y lotes. Con las calificaciones de potencia,
puedes
guardar todos tus ajustes
y todos tus cambios, así
como tus complementos como un preset para que
puedas aplicarlo a través diferentes clips y cambiar
tu configuración sin ninguno de los ajustes
esté integrado en él. Los grados de potencia
permiten acomodar otras cámaras y otros estilos que puede cambiar las cosas, agregar nodos en diferentes partes de su tubería si es necesario. Esta flexibilidad es la
razón por la que muchos colores prefieren usar grados de potencia sobre
otros tipos de presets Pero la mayor desventaja de los grados de potencia es que no
puedes aplicarlos simplemente en Premiere Pro o Final Cut
si quieres poder aplicar tu gradación de color también
a otros programas, no solo Davinci Resolve Y ahí es donde entremos. Let's, o Lookup Tables son básicamente instrucciones
y recetas que la computadora sigue para recrear looks
específicos en
diferentes imágenes Seamos compatibles en
muchos programas diferentes, fotos,
editores de video y más. Pero el mayor
desafío con las sangre es que solo guardan datos de tonalidad, saturación y luminancia, es
decir, que si añades grano de
película o emulación, eso no se va a
guardar en El lote solo guardará la información de color de los
ajustes que hiciste. Los lotes son geniales si
estás tratando de crear un aspecto de color específico. Pero si estás tratando de
agregar cualidades específicas como grano de película, viñetas de desenfoque de
bordes,
cosas así No vas a poder
salvar eso en mucho. Y tendrás que recrear
ese y otros programas, lo que realmente no
es tan difícil de hacer siempre y cuando sepas dónde están todos
los botones y características Entonces, para ahorrar grado de energía, vas a hacer
todos tus ajustes
en tu clip y
luego hacer clic derecho en el visor y tomar una foto de ese clip y luego arrastrarla tu carpeta de calificaciones de
Power. También puedes exportarlo como un archivo separado
que puedes guardar otros lugares y compartir con otros si quieres
aplicar esos mismos efectos, para
volver a aplicar los efectos a otro clip, simplemente navega a tu galería que
dos grados de potencia. Después haga clic en el grado de potencia
que desee y arrástralo al clip para guardar un archivo de lote, donde vas a hacer es
que vas a hacer clic derecho en el clip y bajar a la opción LacZ y
seleccionar cubo de 33 puntos Este tipo de archivo
guarda mucha información y aún mantiene compatibilidad entre muchos
programas diferentes. Prefiero usar
el cubo de 33 puntos sobre las otras opciones
en Davinci Resolve Una cosa importante a tener en cuenta es que cuando estés
guardando tu LUT, no guardes tu corrección de
color ni tu espacio de color se
transforme como parte de ella Quieres eliminar
aquellos que solo estás guardando los nodos que
usaban para el grado de color. Esto es importante porque
si estás trabajando con otras cámaras y
otros perfiles de color, entonces quieres
asegurarte de que
no estás copiando esa transformada de Color Space de una cámara Canon y aplicándola al metraje de Sony, simplemente no va a
funcionar del todo bien. Quieres asegurarte de que cuando
estés salvando tu vida, solo
estás guardando
tu
información de gradación de color y no tus datos de corrección de
color.
9. Reflexiones finales y proyecto de la clase: Bien chicos, muchas
gracias por tomar este curso ahora para
el proyecto de clase, esto es lo
que quiero que hagan ustedes. Quiero que crees tu
propio preajuste de gradación de color, tu propio preset fílmico, ya sea un
archivo de lote o grado de potencia Y quiero que tomes
una captura de pantalla del metraje
original, así
como tu versión de
grado de color y los
subas a la sección de proyectos de
clase. Comparta su trabajo
con otros y
asegúrese de comentar el de los
demás y dar las personas
comentarios útiles que les
ayudarán a mejorar
su grado de color. Si ustedes tienen alguna sugerencia
o pregunta, adelante, házmelo saber y estaré
encantado de ayudarle y los
veo en el próximo curso.
Carson McKay, Colorist & DP
