Transcripciones
1. Introducción: Probar pasteles al óleo y enamorarse de ellos es una cosa, esto es lo que me pasó cuando probé este maravilloso medio. Están pigmentados, son vibrantes, son suaves con la batería, y se puede ver el color que fluye directamente de tus dedos sobre el papel. hoy, estoy feliz de compartir esta pasión por los pasteles al óleo de una manera muy fácil
y relajada, y también muy amigable con el presupuesto porque no creo que debas gastar una fortuna antes de decidir si te gustan o no, pero creo que te gustará ellos. Si estás tentado a probar pasteles al óleo y eres principiante pero no sabes muy bien por dónde empezar, esta clase es para ti. ¿ Qué estamos haciendo en esta clase? Estaremos aprendiendo haciendo no mucha teoría, pero dibujaremos juntos estos tres proyectos divertidos. Empezamos con un aguacate, después tomaremos café y el croissant, y luego un helado. En esta clase, aprenderás a ensayar tus pasteles para que empieces a sentir las texturas, cómo combinar colores de diferentes maneras, y cómo simplemente almacenar tus pasteles en un cuaderno de bocetos sin muchos problemas. Hola, soy Elisabetta, artista italiana con sede en Turín. Empecé a bosquejar más adelante en la vida y me reto con diferentes técnicas, acuarela, pero también lápiz de colores, gouache, y pasteles al óleo. Creo que el arte debe ser una alegría y que la verdadera alegría está más en el proceso que en los resultados, y esa práctica es mucho más importante que el talento, talento está completamente sobrevalorado. El arte es para cualquiera, cualquiera puede bosquejar. Los pasteles al óleo son una gran introducción al arte porque son divertidos, son fáciles, no tienen presupuesto. Sin más preámbulos, empecemos y enamorémonos de los pasteles conmigo. Únete a la clase, te espero en mi próxima lección. Ciao.
2. El proyecto: Bienvenidos a mi clase. En la clase de hoy, dibujaremos a lo largo de los tres dibujos. Están en dificultad creciente. Empezamos con un aguacate. El aguacate es muy fácil y siempre es una buena manera de
probar un nuevo medio porque encuentras todos los elementos para aprender un nuevo medio, luz y sombra, redondez, y el dibujo es fácil. Entonces seguiremos con un tema un poco más complicado pero aún fácil. Este helado. El helado es genial porque es un ejercicio increíble para mezclar. Este proyecto es muy bueno para aprender a mezclarse con diferentes técnicas. Entonces dibujaremos un poco de composición juntos, que es este cosun con café. Esto es un poco más complicado, pero sigue siendo muy fácil porque el café es más pequeño y aprenderás a agregar los detalles más pequeños y a hacer una composición. Para bosquejar estos proyectos, estaremos utilizando suministros muy amigables al presupuesto como les mostraré en mi próxima lección. Esto porque creo que cuando intentas nuevo medio, debes probar suministros que te den un buen resultado sin gastar demasiado dinero porque sería un desperdicio. Estamos empezando con los pasteles de buena calidad, calidad
estudiantil, que son muy asequibles y lo mismo con papel. De lo que puedes hacer y lo que estoy haciendo, siempre
puedes reemplazar estos
útiles de calificaciones estudiantiles asequibles con calificaciones de artistas una vez que entiendas que los pasteles al óleo son una buena técnica para ti. También, estaremos dibujando en un cuaderno de bocetos. ¿ Por qué un cuaderno de bocetos para pasteles al óleo? Porque el cuaderno de bocetos es portátil y puedes
bosquejar en el lugar con tus pasteles si tienes un cuaderno de bocetos. Porque no tienes problemas de almacenamiento, dibujas, cierras tu cuaderno de bocetos, y lo guardas y tienes todos tus bonitos bocetos en un solo lugar. Soy un gran fan de los cuadernos de bocetos, tanto para las acuarelas como para los pasteles al óleo también. Son fáciles, son amigables con el presupuesto, son portátiles y son geniales. Vamos a la siguiente lección para empezar a usar nuestros maravillosos pasteles al óleo buscándolos.
3. Materiales que necesitas: Para los suministros, lo que necesitamos para los suministros, en
primer lugar, necesitamos algunos pasteles al óleo. Para los pasteles al óleo, sugiero encarecidamente que estos sector Pentel Art, porque es muy amigable con el presupuesto , es bastante barato, y tiene 50 pasteles. Dos pasteles blancos porque usas mucho el blanco y otros 48 tonos diferentes, muchos grises, lo cual es muy útil. El único problema es que los greens están un poco fríos, pero puedes calentarlos usando ocre amarillo o amarillo. Yo diría que puedes hacer bocetos muy bonitos con este conjunto, y es una manera muy bonita de probar si te gustan los pasteles o no sin gastar demasiado dinero. Entonces necesitamos un poco de papel. Tengo tres tipos de papel. He probado muchos tipos de papel, pero lo que he entendido es que necesitas papel con algún diente. Sugiero que papel de medios mixtos como este Fabriano Accademia Desegno Dibujo, que es bueno para lápices de color lavado, pero para pasteles al óleo también. A lo que hago, dibujo con mis pasteles al óleo y luego simplemente guardo mis dibujos. hoy dibujaremos nuestros bocetos en este cuaderno de bocetos. Otro cuaderno de bocetos muy útil es el papel artesanal de Clairefontaine, porque es muy barato y realmente puedes jugar y divertirte con él. Ya ves bosquejo mucho en estos papeles artesanales, papel
rasgado, y simplemente lo cierro y lo guardo. Realmente no tienes que preocuparte por desperdiciar papel caro. Es una manera muy bonita de empezar con los pasteles porque puedes jugar y cerrarlo y no te preocupes por desperdiciar materiales caros. Entonces sugiero que tenga otro cuaderno de bocetos. Esto no es de marca, no sé qué tipo de libro de bocetos es, pero lo uso para mis muestras porque es muy importante que muestres tus pasteles. Veremos en la siguiente lección cómo los muestro. Entonces necesitas el lápiz, HB con una goma de borrar. Había usado este borrador que es muy preciso. Pero también necesitas una goma de borrar amasada porque no solo para tu boceto final, puedes aligerar el lápiz, sino que también puedes recoger los desmoronamientos pastel de aceite. A algunas personas les gusta tener Q-tips para mezclar. Puedes probarlo. No me gusta porque antes que nada, no
son muy sustentables, y además prefiero mezclar ya sea con un sello de papel o con mi dedo. Te mostraré en la clase. El sello de papel, también necesitas algún papel de lija para limpiarlo cuando esté sucio. Pero siempre mantén un lado más oscuro y un lado claro para que pueda seguir mucho tiempo sin limpiarlo. Entonces necesitarás algún lápiz de color para los contornos y para refinar el dibujo. No uso lápices de lujo, uso lápices [inaudibles] de grado estudiantil, y el sacapuntas. A continuación lo que necesitas es una toalla de papel y toallitas de bebé
muy importantes para limpiar tus manos entre diferentes colores para que puedas mezclarlo y no contamine tu pintura, tu papel, ni tus pasteles. Mantén siempre tu dedo limpio con toallitas para bebés que utilizas entre diferentes colores y para suministros. Eso es todo.
4. Crear muestras de tus pasteles: El primero más importante es ensanchar tus colores. Cada uno de los colores de este conjunto tiene un nombre y el número. A excepción del blanco que se puede ensanchar en un trozo de papel negro, vamos a ensanchar cada uno de nuestros pastel, por lo que en el futuro sabemos exactamente qué pastel elegir cuando queremos dibujar algo. En este cuaderno de bocetos que guardo para mis muelas, he anotado número y nombre de cada pastel, y empiezo a ensancharlas. Ten cuidado porque es fácil cometer errores. Siempre reviso para poner el pastel correcto en la casita derecha. Empiezo con amarillo limón, número 1. Mira qué cremoso y pigmentado es. A mí me encanta. Esto es amarillo Nápoles. Siempre compruebo doble que estoy poniendo el pastel correcto en la plaza derecha. Ahora, lo aceleraré y te veré más tarde. Como ves, cometí un error. Me salté un pastel que se suponía que estaría aquí, así que lo puse al final. Ahora estoy tratando de ensanchar el blanco sobre negro. He puesto una capa de negro para ver lo opaco que es. Ya ves que no es muy opaco. Este es el límite de este conjunto pastel. Siempre limpio mi blanco antes de guardarlo, de lo contrario, está contaminado. Además de estos set pastel que es muy bonito, podrías comprar en stock abierto, un blanco de mejor calidad que podría ser importante como Sennelier o Neopastel de Caran d'Ache. Pero ahora tenemos todos los pasteles ensantados en un trozo de papel, por lo que podemos dibujar con estos ante nuestros ojos y sabemos perfectamente qué colores podemos usar. Te veré en la siguiente lección.
5. Boceto de un aguacate: El primer dibujo que hagamos en nuestra lección será un aguacate. Cuando pruebo una nueva técnica o un nuevo medio, muchas veces
empiezo con un aguacate, como la mitad de un aguacate porque es una fruta que conozco muy bien. Es fácil y es una perfecta introducción a un nuevo medio. Empezaremos con nuestro aguacate. Te proporcionaré la imagen de referencia en la sección de proyectos. Para un aguacate, dibujaré un óvalo, y otro óvalo aquí. Se trata de las dos mitades del aguacate. A lo mejor podemos refinar esta mitad. Aquí ponemos la semilla, ligeramente puntiaguda y redonda por atrás, y aquí, habría el agujero de la semilla con la misma forma. Estas son las dos mitades del aguacate. Ahora, espero que puedan ver las líneas en su cámara. Traté de rastrearlos lo suficientemente oscuros, pero puedes hacerlos más claros con tu borrador amasado. Empezamos a dibujar el contorno con este verde amarillo. Empezamos así. Es solo un boceto, va a ser bastante rugoso, y hacemos un contorno más grueso con estos bonitos verdes amarillos. Para el interior, probablemente deberíamos
mezclar verde y amarillo porque no tenemos este valor exacto, este tono no está en nuestro conjunto pastel, por lo que necesitamos crearlo. Probablemente podamos poner algo de este verde pálido. Simplemente coloca el color en una capa gruesa, pero luego necesitamos agregar un poco de amarillo. Igual en este aguacate de este lado, una bonita capa gruesa. También puedes ir sobre el contorno verde, por lo que mezcla automáticamente los dos colores juntos. Lo mismo aquí. Si vas más con el pastel más claro, los dos se mezclarán. Ahora tomaré un amarillo pálido como un amarillo Nápoles, y yo, con este amarillo Nápoles, pondré algunos dentro. Debemos decidir la dirección de la fuente de luz. Siempre pongo una flecha de la fuente de luz. Entonces sabemos que tendremos sombra aquí, aquí, aquí. Si ponemos la flecha, no
podemos equivocarnos. Aquí tendremos luz. Tendremos sombra. Puedo poner algo de nuestro amarillo sobre nuestro verde, y luego podemos mezclarlo con nuestro dedo. Para mezclarlo con el dedo, no
tenemos que presionar. Nosotros lo hacemos muy a la ligera así. Podemos poner más de este verde amarillento si pensamos que no hay suficiente pintura, porque es más difícil de mezclar si no hay suficiente pintura. Muy ligeramente, lo mezclamos con nuestro dedo. Lo mismo aquí, muy a la ligera. Ahora tenemos que añadir algo de oscuridad aquí. Para agregar algo oscuro aquí, voy a añadir algo de este color y algunos ocre amarillo, número 33 ocre. Siempre puedes arreglar la forma mientras está aquí. Ve que está empezando a tener un look 3D. Siempre mezcla con el dedo. Aquí, también puedes agregar algo de luz porque aquí es donde golpea la luz. Asegúrate de que tu blanco sea blanco, no
hay otro color en él. Ahora lo hemos mezclado todo con mi blanco. Antes de guardarlo, siempre límpialo en una toalla de papel. Límpiala, guárdala. Puedes ponerlo aquí. Ahora tomamos un poco de amarillo limón. Siempre puedes agregar más amarillo aquí si crees que lo necesita. Esta es la mitad con el agujero, luego lo terminaremos. Pero esta es la primera capa. Además, podemos fundirnos con el blanco dentro del aguacate porque es bastante pálido, por lo que podemos usar el blanco para mezclarlo. Igual aquí podemos usar un poco de
amarillo limón para hacer aún más intenso el tono amarillo, y podemos mezclarlo con un poco de blanco. Siempre se puede ajustar para ser más verdoso, o amarillo, y eso es todo. Ahora un poco de blanco para aligerarlo y mezclarlo. Ahora, tenemos que poner la semilla aquí. Para esta semilla tendremos aquí la más oscura,
alguna blanca aquí, así que empezaré a poner y limpiar el blanco, y voy a empezar a ocupar, necesito tomar mi bebé toallita y me limpio el dedo, lo contrario, no puedo usarlo para mezclando más, pero tengo aquí el lado más oscuro de la semilla porque la luz es de aquí. Pondremos algunos, tomemos nuestras muestras. Tomaré unos ocho marrón o Van Dyke marrón aquí, pero empecemos con ocho marrón. Ya pongo parch blanco aquí y allá empezamos a
mezclarse con poker así que se superponen póquer a marrón así y ahora nos amarilleamos hacia la luz. Ahora puedo tomar un marrón aún más oscuro tan a diferencia del marrón aquí. Ahora el ocre amarillo de nuevo, para que mezclemos todos esos juntos. Ahora, tomo el blanco, dejaré aquí un poco de blanco puro y ahora tomo ese blanco puro y solo lo uso para mezclarlo. Más ocre amarillo y algo oscuro otra vez aquí y te vas hasta que estés feliz. Ahora, necesitamos hacer en verde oscuro la forma exterior. Tomo el verde profundo número 22, éste y variaré precisamente, pero no para hacer precisamente un contorno. Ya ves el aguacate es un poco irregular en forma por lo que para hacerlo más orgánico, debe estar un poco roto. Aquí podrías poner un poco de marrón, mismo aquí y la misma línea rota. Volvemos a tomar el verde amarillento y nos maquillamos. Ahora delinea todo alrededor para que mezclemos un poco el verde
más oscuro no del todo pero ves que se está mezclando. Ahora volvemos a tomar las amarillas limón y mezclamos un poco este verde. A ver si estamos contentos con la muestra y con esta sombra. Ahora si no estamos contentos podemos tomar un lápiz de color y oscurecemos los contornos, pero creo que lo que necesitamos es oscurecernos y un poco aquí. Tomo un poco más ocre y luego hago el agujero aún más oscuro y lo mezclo con un poco de amarillo limón. Déjame solo tomar un lápiz de color y luego venir a refinar los contornos. Recojo el Campbell, puede
que necesitemos una goma de borrar, me llevo mi lápiz negro. Ves estos, estos son lápices baratos, no
son lápices caros. Usaré el negro para realzar la sombra de este lado. Otra cosa que puedo hacer es refinar el contorno verde en eso [inaudible] con mis lápices así que tomo, un lápiz verde más oscuro y puedo afinar aquí. Creo que usar lápiz con pastas es ideal porque da un toque final preciso a nuestro dibujo personalizado. Ahora bien, no me gustan los objetos voladores así que lo que me
gustaría hacer es poner una sombra aquí y aquí. Hacerlo es muy sencillo, solo
tomo un poco de verde y tinte aplico un poco de verde aquí y aquí y luego tomo un verde más claro y lo mezcla. Lo que podemos hacer de nuevo es tomar algún lápiz de color negro y delinear aquí la sombra para que no haya espacio en blanco lo cual siempre es raro con la sombra. Aquí estamos. Ya terminamos.
6. Boceto de un helado: Podemos bosquejar algunos helados. Vamos a bosquejar un poco de helado. Partimos de la forma aquí. Es una vista lateral. Recuerda siempre, líneas muy ligeras. Debo hacerlas un poco más oscuras. De lo contrario, no lo verás. Eso es todo. Aquí tenemos el palo de madera. Fácil, ¿verdad? Aquí tenemos un bocado. Aquí empezamos a poner marrón más oscuro aquí y marrón más claro aquí. Para hacer algunas rayas, en primer lugar, necesito aclarar mis líneas, y las delinearé con un poco de color marrón claro. Yo los tengo. También puedo delinear con un lápiz de color ,
recuerda, si esto te resulta más práctico, pero lo haré. Pondré aquí un poco de blanco, donde sé que aquí tendré algunas líneas más claras. Aquí también, sé que tengo algunas líneas de luz, y en esta esquina, así que ya tendremos algunas blancas. Tengo un poco de blanco aquí también porque tengo mi crema de vainilla. Empezamos a añadir un poco de marrón muy ligeramente para que pueda oscurecerlo con marrón chocolate. Pondré un poco de marrón para bloquear los colores, abundantemente. Ponga mucho color, pero con una ligera presión. Aquí tenemos nuestro marrón más oscuro, menos claro. Tendré más marrón claro aquí al costado porque, digámoslo, tendremos luz desde aquí. Esto va a ser un poco más ligero. Vamos a llenarlo de color. Eso es muy agradable. Es divertido. Es tan cremoso. Ahora tomamos un marrón más oscuro. Necesito el Van Dyke marrón aquí. este lado que está lejos de la luz, pondré más presión, pondré más marrón aquí. No te preocupes por las esquinas porque siempre podemos refinarlas con un sello de papel o con un lápiz. Aquí tenemos sombra, sombra, y alguna sombra aquí, porque aquí tenemos nuestra luz, luz, luz. Ahora tomamos nuestro lado más oscuro del sello. Refinamos los ángulos. Esto va a ser un poco más ligero aquí. Quizá pueda usar nuestro Q-tip, que es perfecto para esto, y lo mezclamos. Tenemos un lado más claro donde podemos usar para fundir el blanco. Aquí está muy oscuro. Podemos agregar un poco de negro de este lado y luego lo mezclamos, incluso con nuestro dedo. Nuevamente lo mezclamos con marrón. Negro y marrón juntos hacen este rico chocolate dentro de estas rayas. Una vez más, tomamos un poco de blanco. Tenemos que limpiarlo. Aquí tenemos una sombra. Toma un poco de blanco y mezcla aquí. Ahora tomamos el ocre amarillo para el palo. El ocre amarillo también tendrá algo de sombra. Tenemos algo de sombra en el costado aquí y aquí. Toma un poco de ocre aquí. También puedes usar esto para darle algo de ligereza en estas rayas. Puedes mezclarlo con éste, que es ocre. Si no soy feliz, me vuelvo a fundir con nuestro ocre medio, nuestro rojo indio oscuro. Ahora refinamos el contorno con nuestro lápiz. Lo primero que hago es aquí, este lado del palo. Entonces tomo un poco de negro aquí y delineamos este lado oscuro y el fondo. Entonces otra vez con negro, delinearé estas formas. Ahora necesito un poco de blanco. Puedo intentarlo con el lápiz. También pondremos un poco de marrón aquí. Tan blanco que es muy irregular. Entonces también pondré un poco de blanco de nuestro lápiz aquí, aquí y aquí. Ahora recojo desmoronamientos fue con mi goma de borrar amasada. Esto fue rápido y muy agradable creo. Déjame solo ajustar el palo de este lado, también
tomaré este muy ligeramente delinear lo mismo aquí. Ahora es perfecto. ¿Qué ves? Espero que te guste.
7. Boceto de café y croissant: Este boceto es un poco más difícil. En este boceto, tendremos una pequeña composición con una pequeña taza de café y un croissant. Tendremos aquí el croissant, así. Para dibujar un croissant dibujas una media luna, más o menos, con una V aquí donde la pastelería digamos que se superponen. Aquí hay una V. Luego hay otra capa de pastelería aquí, y luego una capa final de pastelería aquí, misma aquí. Rollo de pastelería. Básicamente, esta va a ser la forma final, y también vamos a poner una pequeña taza de café. Hago una elipse. Ya ves hago una cruz y luego adjunto los cuatro puntos al dibujo, mismo aquí, mismo aquí. Aquí tenemos nuestro café y un mango. El mango es como la mitad de un arco de corazón una oreja pero esto es básicamente nuestra pequeña taza de café. Lo borro un poco y redibujo las líneas necesarias. Una vez más el pastel no es para la precisión, será realmente boquito. Una vez más, lo hago ligeramente ligeramente con mi goma de borrar amasada para que pueda ver la forma general pero tengo menos grafito en mi hoja de papel. Empecemos con el croissant. Siempre empiezo desde la esquina superior izquierda porque soy diestro y no mancho pastel porque dibujo en esta dirección para que no lo manche con la mano. Puse una flecha aquí para indicar que la fuente de luz está aquí para que sepa dónde tengo luz y sombra. Empecemos con el croissant. Rastreo el contorno con un color claro. Recuerda la forma general que trazamos antes. Aquí estamos. Entonces tengo las líneas que indican dónde se superpone la pastelería aquí atrás. Ahora, elijo los colores. Se trata de ocre amarillo número 6. Usaré la versión más oscura 33 ocre, y luego usaré más rojizo marrón por lo que el ocho marrón. Probablemente usaría también algunos marrón más oscuro como el rojo indio así que escojo ocho y 45. Puedo empezar desde esta esquina para arriba alternando los tonos. Dejaré por el momento siendo los tonos más oscuros para los toques finales. Empiezo desde aquí donde veo que hay rayas más oscuras. Cuando necesito peal el papel para poder exponer una porción más grande de mi pastel y aún puedo proteger mi dedo. Muy suavemente en el principio entonces
aquí solo indico muy ligeramente un bloque de colores. Aquí tengo una vez más este color, el color más oscuro luego algunos aquí. Ver inmediatamente reconoces el croissant. Entonces tomo el tono medio el ocre número 33 y me mezcla ligeramente con él y me superpongo. Empieza a bosquejar una y
otra vez y luego ligeramente en el espacio en blanco. Entonces tomo mi ocre amarillo que es mi sombra más clara y lleno el espacio en blanco. Recuerda que la luz es de aquí así que aquí siempre tendrás un tono más claro incluso donde tengas la pastelería más oscura. Ahora necesitamos acentuar el contraste entre
las rayas más rojas con la forma de V como aquí. Simplemente sigue la forma redonda de la pastelería aquí. De este lado está ligeramente menos horneado así que es esto [inaudible] pero está en sombra, por lo que es un equilibrio entre luz y sombra. Ahora podemos tomar un amarillo más claro, como por ejemplo el amarillo cromado que es el número 5, y simplemente poner un poco de amarillo aquí. Acentúa el amarillo y ahora te llevas el ocre y terminas. Este es nuestro croissant. Ahora tomas el tono muy oscuro y
lo pones donde crees que necesitarás un tono más oscuro. De este lado porque está lejos de la fuente de luz por lo que la tendrás en todas partes, el marrón más oscuro. Entonces tendrás una acentuación de la forma redonda con rayas, no
quieres mezclarlas. El rincón también se hornean. Ahora, te sugiero que te lleves un poco de naranja y te pongas algunos parches de naranja. Tan solo para dar unas miradas más cálidas aquí y allá. Se puede hacer lo mismo con por ejemplo algún bermellón. Vermellón que es de color naranja oscuro así. Porque ese es un tono más cálido. Entonces otra vez tu marrón. Simplemente diviértete, juega con él. Ahora, tú te llevas el blanco, tengo esta pequeña pieza la puedo usar para tratar de fundir donde tienes luz aquí. Primero el más ligero y luego el más oscuro. Necesito mezclarme aquí. No quiero ver mucho blanco en el papel. Simplemente juega hasta que encuentres el equilibrio adecuado. Echa un vistazo a tu imagen de referencia para que sigas. Creo que hemos terminado con esto. Lo que tenemos que hacer ahora es refinar el contorno con un lápiz. Tomo un lápiz marrón claro y afino el contorno. Aquí está nuestro croissant. Simplemente levanta los desmoronamientos con tu goma de borrar amasada. Vámonos al café. Para el café, podemos optar por tener, por ejemplo, una taza
pequeña azul claro . Lo que hago es dibujar el contorno con un azul claro, lo mismo con el mango. Siempre puedes cambiarlo ligeramente. Ahora dejo un poco de blanco aquí para los más destacados y lleno la taza de espresso. Ahora antes de terminar la taza, pongo un poco de espresso aquí. Sé que la luz es de aquí así que aquí tenemos lado más oscuro y aquí hay lado más claro. Yo borro esto. Pondré un ocre amarillo todo este lado donde tenga luz. No toco el azul. Para ello, usaré una licuadora o una Q-tip. También puedes usar un Q-tip si lo prefieres. Usaré mi licuadora. Siempre tendré dos lados, uno para tonos marrones y el otro es para unos tonos grises así que tengo uno para tonos marrones la puedo usar. Puedo bajar aquí hacia la copa. Aquí dentro, tendré el tono más oscuro. Lo mismo no toco la copa y la
tocaré con mi sello tal vez. Al igual que esto. Puedo usar aquí tal vez algún lápiz negro más claro, aún más oscuro. Puedo poner un poco de marrón oscuro aquí. Siempre de la luz a la oscuridad recuerda, nunca lo mezclarás al otro camino, siempre de la oscuridad a la luz. Lo mismo aquí, he puesto estos fondo de azul pálido. Tomaré mi azul cobalto así que este es azul cobalto que me gusta mucho. Sé que la sombra estará de este lado así que pondré algunos aquí. Aquí, tendremos algo de sombra, y tendremos algo de sombra aquí en la parte posterior del mango y en la parte inferior del mango. Lo haré y lo mezclaré usando una vez más mi azul pálido. solapan más ligeramente. Pondré un poco de blanco. Esto es amarillo, así que pondré un poco de blanco por aquí. Ahora, lo mezcla todo con los dedos limpios así que tomo mi toallita bebé, me limpio el dedo y luego ligeramente, también
puedes usar un Q-tip, voy a mezclarlo todo. ¿ Ves lo bonito que es? No presione demasiado. Hacia el final tengo estos sellos de papel pero no quiero usarlo así porque va a manchar mis pasteles. Tengo este papel de lija y lo limpio o puedes usar un Q-tip limpio recuerda, siempre, y lo uso aquí para el contorno. Yo lo doy vuelta y hago lo que quiero. Porque recuerda que es tu boceto, haces lo que quieras. Lo mismo aquí. Ahora el último toque sé que debo poner un poco de gris aquí porque tengo negro de aquí y estos serán negros en sombra. Igual tomo la parte gris que he ahorrado. Algo de sombra. Ahora lo que creo que necesito hacer es tomar un lápiz de color una vez más y luego delineamos aquí, café. También delinearé el mango que necesito volver a mezclar. Tomo el azul un lápiz negro y un lápiz azul. El contorno, sombra aquí cerca del croissant y también aquí tenemos sombra para el café. Tomo el azul y delineo aquí, el fondo y el vaso y aquí al fondo. último, pero no menos importante, vamos a poner algo de sombra aquí. Porque no me gusta ver objetos voladores. Lo mismo aquí. También podría usar un poco de negro aquí. Entonces tomo un gris claro. Este es 47 gris claro y lo mezclo. Lo mismo aquí, lo mezclo. Yo uso mis dedos. Necesito limpiarlo con el limpiaparabrisas para bebés. Aquí, puedo mezclarme en la sombra. Ya ves, directamente de tus manos al papel. De verdad me gusta esto, no es desordenado. Tomo una vez más el negro y luego refino esto. También puedes llevar tu estampilla de papel, el lado oscuro, y vas muy cerca del croissant. Lo mismo aquí. Aquí puedes usar un poco de negro. A lo mejor podemos poner algo de azul aún más oscuro aquí. Tomaré un poco de ultramarina ligera, y aquí puedo poner un azul aún más oscuro, es más bonito. Ahora, puedes mezclarlo con el dedo. Recuerda siempre, no apriete demasiado cuando lo mezclaras. Además, es agradable tener los trazos como pictórico. Ya ve, yo afino el esquema aquí, lo refino aquí y también por qué no aquí. Ahora, tomo un poco de blanco. Necesita estar limpio, el blanco. Lo limpio con una toalla de papel y luego pongo un punto culminante aquí, resalte aquí. Estamos aquí. Además, creo que el café podría tener un punto culminante. Siempre sigo limpiando mi pasta de azul y pongo un punto culminante aquí. Ahora, recojo mis Campbell con la goma de borrar amasada. También lo limpio si es necesario con la goma de borrar amasada. Tan solo echar un vistazo otra vez. A lo mejor necesitamos agregar un poco más de contraste aquí con el marrón oscuro. Algo de sombra aquí, algo de sombra aquí. Aquí hay alguna sombra que se irradia, creo, desde el lado más oscuro. Lo mismo aquí. Tomamos el ocre más oscuro, éste, y sólo lo ponemos en el lugar que está a la sombra. Aquí tenemos el ocre amarillo más claro o incluso un poco de amarillo crema, pero podemos poner un poco de amarillo más claro aquí. Ahora, es perfectamente redondo. Ya no lo tocaría.
8. Cierre: Gracias por acompañarme en esta aventura, espero que te hayas divertido tanto como yo. Espero que subas tus proyectos en la galería. Esto no sólo es por mis comentarios, sino también para mostrarles a otros alumnos qué tipo de resultado, se
puede llegar con esta clase. Por favor sígueme en Skillshare, y si compartes tus proyectos, tus bocetos, en Instagram, por favor hazme etiqueta. Ahí dentro me puedes encontrar, Elizabeth [inaudible], también mi nombre en Instagram. Espero ver tus proyectos y espero que clase de
hoy sea apenas el inicio de una nueva y maravillosa aventura, en pasteles al óleo y arte. Por el momento, [inaudible].
Elisabetta Furcht, Making Art Accessible
