Apóyate en los errores: crea arte intuitivo

1. Introducción: Hola, soy Jessie Mahon. Soy pintor en Illustrator y estamos aquí en mi departamento en la hermosa, soleada Los Ángeles, California. Llevo dibujando y pintando casi toda mi vida. Soy en gran medida autodidacta y siempre he operado desde este lugar de solo querer realmente hacer cosas y crear cosas. Nunca pensé mucho en si estaba calificado para hacer arte o si tenía las credenciales adecuadas para ser artista. Creo absolutamente de todo corazón que el arte es para todos y todos pueden hacer arte. He trabajado en una variedad de proyectos, trabajando en muchos contextos diferentes, mostrando mi trabajo en espectáculos grupales, mostrando mi trabajo en espectáculos grupales, diseñando e instalando murales a gran escala, y pintando y escribiendo para publicaciones en línea e impresas y revistas. Estoy realmente emocionado de estar impartiendo esta clase. Hoy vamos a estar hablando de errores y cómo transitar por sentimientos de perfeccionismo para disfrutar del proceso de hacer arte. Si alguna vez te has sentido ansioso o abrumado cuando miras un pedazo de papel de dibujo en blanco o si eres una persona como yo que a veces arranca páginas de tu cuaderno de bocetos porque no crees que se ven muy bien suficiente o no son perfectos, esta clase es para ti. Creo que hay tanta belleza en el trabajo que es defectuosa. Cuando lo que haces es un reflejo honesto de cómo ves el mundo, realmente no hay necesidad de preocuparte por el estilo o los errores o defectos. Toda la belleza de hacer arte es que no tiene que ser seria ni sagrada ni perfecta. Puede ser lo que quieras que sea. Esta clase es adecuada para todos, no importa quién seas, no importa tu nivel de habilidad o profesión, ya sea que lleves 40 años haciendo arte o hoy es la primera vez que estás recogiendo un pincel. Estoy tan contenta de que estés aquí y no puedo esperar a hacer algo de arte contigo. Juntos vamos a reunir inspiración, hacer unos bocetos rápidos en bruto, refinar esos bocetos y luego transferirlos a una superficie de trabajo. Por último, termina con hacer una pieza de arte original que sea verdadera y plenamente tú. 2. introducción del proyecto: El proyecto para la clase de hoy es bastante sencillo. Vamos a hacer una obra de arte original y lo vamos a hacer todo al frenar cualquier error que cometamos en el camino. Te guiaré paso a paso a través de mi propio proceso de hacer arte, hablar a través de todas mis decisiones y ayudarte a tomar las tuyas. Elegí este proyecto porque sentimientos de perfeccionismo o querer que mi arte sea popup perfecto mucho para mí, tanto en mi práctica diaria de arte como incluso, y sobre todo en grandes trabajos en los que trabajo desde el inicio de los tiempos. perfeccionismo no es realmente algo que pueda superar, es algo por lo que tengo que pasar y en realidad creo que esa es una distinción importante porque nosotros como sociedad se nos enseña desde muy temprana edad a compararnos entre sí. Conquistar esta inclinación a ser o hacer algo perfecto no es exactamente posible para mí. Mi cerebro perfeccionista no me deja hacerlo, así que es sólo algo en lo que tengo que trabajar un poco todos los días y es en gran medida la razón por la que quería dar esta clase. Lo primero que vamos a hacer juntos es reunir inspiración. Reunir la inspiración es un paso importante para cualquiera que se sienta abrumado o intimidado por hacer arte o que nunca ha hecho arte para sí mismo antes. Hablaremos de métodos y consejos sobre cómo reunir inspiración, qué podemos usar para la inspiración y cómo sacar de esa inspiración. A continuación, vamos a hacer un par de bocetos en bruto. Aquí es donde realmente puedes experimentar y poner todas tus ideas a la página, todos tus pensamientos, sueños, deseos, cualquier cosa. Haremos dos o tres de estos y usaremos uno de ellos para empezar a construir nuestra pieza. Una vez que hayamos elegido uno de nuestros bocetos en bruto, tendremos otra oportunidad de repasarlo y refinarlo. esto lo llamo refinar nuestro boceto. Es un paso realmente importante para mí porque solo me quita un poco de la presión cuando estoy dibujando en bruto, sabiendo que voy a tener otra oportunidad de volver a atravesar, limpiar las cosas, sumar o restar elementos que yo tal vez no llegué a mientras dibujaba en bruto y también me ayuda mientras estoy desarrollando mi trabajo más adelante. Después de refinar nuestro boceto, te voy a enseñar un truco realmente genial para transferir limpiamente tu boceto a una superficie de trabajo. La superficie de trabajo es cualquier cosa en la que quieras que esté tu arte final. Puedes usar papel de arte, papel de acuarela, papel de impresora, cartón, lienzo si te sientes realmente elegante, transferiremos eso y usaremos materiales que probablemente ya tengas alrededor de tu casa; bolígrafo, bolígrafo, lápiz, cinta, y papel. Por último, vamos a hacer algo de arte juntos. El miedo a estropear puede dificultar que la gente incluso intente hacer algo en primer lugar, y esto es totalmente normal, mi cerebro me hace esto todo el tiempo. Por ejemplo, algunas de las cosas que mi cerebro me dice cuando estoy tratando de hacer arte es, no sé si estos colores están bien o estaré en Instagram y mirando el trabajo de alguien más y pensar como, su arte es mucho mejor que el mío, o cuando esté trabajando, haré alguna línea extraña y creo que todo está arruinado. La verdad es, no hay derecho, no hay mal, no hay mejor, no hay peor, es arte. Antes de empezar, respiremos profundamente, solo deja ir cualquier expectativa o presión o auto juicio. Simplemente disfruta de este proceso. Permítete disfrutarlo y ser amable contigo mismo, y por favor si te sientes tan conmovido, comparte tus proyectos en la galería de proyectos. De verdad me encantaría ver lo que estás haciendo. Adelante y agarra un lápiz y papel y nos vemos en la siguiente lección. 3. Búsqueda de inspiración: Todo artista tiene un proceso diferente. Una parte realmente grande del proceso para mí es tener la disciplina para apuntar mis ideas cuando vienen a mí o tomar fotos de cosas que son realmente inspiradoras o que chispan algo en mí. Porque si eres como yo y crees que lo vas a recordar más tarde, las probabilidades son que probablemente no lo harás. Es buena idea tener un cuaderno o incluso una nota en tu teléfono para anotar ideas y a veces las escribiré en mi teléfono y luego las transferiré a este cuaderno. Es solo una buena idea tener documentación de tus ideas. Doy muchas caminatas y caminatas en Los Ángeles porque la naturaleza está realmente presente en mi trabajo y me voy a tomar el doble de tiempo para ir de excursión porque me estoy deteniendo a tomar fotos de plantas o árboles o flores. Pero es realmente importante hacer esto porque cuando llega el momento de hacer arte, ya tienes toda esta documentación de inspiradoras imágenes o palabras o frases de las que puedes trabajar y realmente ayuda a poner en marcha tu obra. Podría ser cualquier cosa. Cualquier cosa puede ser inspiración. Podría ser una foto de unas vacaciones realmente impresionantes. Podría ser un libro infantil o un libro de arte y fotografía. Podría ser literalmente un trozo de fruta si eso te ilumina, haz eso. Podría ser una chatarra de papel tapiz. Podría ser literalmente lo que ves fuera de tu ventana. Podría ser el clima, podría ser pequeñas figuritas que tienes dentro de tu casa, cualquier cosa, una pieza de ropa. En realidad podrías sorprenderte con lo que te inspira cuando piensas un poco fuera de la caja. Siempre y cuando encienda algo en ti, eso es lo importante. hoy, para mi pieza, estoy usando tres piezas de inspiración que recogí de alrededor de mi casa. Estoy usando esta camisa, es una camisa de estampado de leopardo realmente hermosa que en realidad no me pongo muy a menudo, no sé por qué. Esto me gusta mucho porque, tal vez no tanto el color, pero me gusta mucho la forma en que el patrón es realmente orgánico e impredecible y simple. Sí. Voy a usar esta camisa y también voy a usar, imprimí esta foto de estos cisnes. Se puede ver que mi impresora también está trabajando en moverse a través del perfeccionismo. De verdad me encantan los cisnes. He estado obsesionada con ellos desde hace varios años. A mí me gustan porque históricamente son igual a este símbolo de romance y amor y belleza y en realidad son sólo malos. Yo sólo creo que eso es realmente interesante. También me encanta la forma. En realidad no me gusta mucho pintar animales, pero me relajo una vez. Entonces mi tercera pieza de inspiración, mi prometido y yo tenemos esta colección de discos muy modesta que me encanta mucho y voy a usar justo este lado del disco. Me encanta la forma en que estas líneas están yuxtapuestas con estas grandes formas dentadas. De nuevo, los colores tal vez no. No quiero copiar esto porque no sé de quién es el trabajo este, pero no el mío. Sí. Estas son mis tres piezas de inspiración. Adelante y rodeate de unos cuantos artículos que chispa algo en ti que quieres explorar en tu propia obra de arte. No lo pienses demasiado. No te pongas demasiada presión. Simplemente agarra unas cosas y sigue adelante y encuéntrame en la siguiente lección. 4. Bocetos en borrador: Voy a empezar esta lección mostrándote algunos de mis propios bocetos en bruto que normalmente nunca compartiría en público. Hice muchas de estas esporádicamente a lo largo del último año y algunas de ellas son cuestionables, pero eso está bien, es parte del proceso. Por ejemplo, esta persona probablemente me tomó todo un minuto dibujar y en realidad usé este boceto para una pintura que hice el año pasado, y terminó siendo una de mis pinturas favoritas que hice. En todo este cuaderno de bocetos es solo experimentación. A menudo la parte perfeccionista de mí quiere arrancar páginas de mi cuaderno de bocetos si están medio acabados o medio realizados. Pero en realidad creo que es una práctica realmente buena mantener todo en tu cuaderno de bocetos, creando un archivo para que mires hacia atrás y reflexiones porque realmente nunca sabes cómo te vas a sentir acerca de tu obra más adelante. A menudo, me gusta mucho hacer mis bocetos en bruto o dibujar mis bocetos en bruto con marcador. Simplemente me quita un poquito de la presión porque es permanente. Cuando uso lápiz, realmente me siento tentado a borrar partes y refinarlo y hacerlo un poco más presentable y con marcador, no puedo. También me encanta usar pequeños cuadernos de bocetos o una superficie de trabajo más pequeña porque uno es menos intimidante, dos, es solo un poco más fácil llenar la página y puedo pensar en la composición solo un poco más trabajando en un superficie, eso es sólo útil para mí. Si no tienes un cuaderno de bocetos, papel de impresora regular es genial. Voy a usar primero mi foto de los cisnes, y solo estoy usando estos IVs marcadores de alcohol de Tombow, son geniales, tienen un extremo flaco de este lado y luego un extremo grueso de este lado, así que voy a usar un lado flaco. A veces que donde comienzas es solo para hacer una marca en la página, igual que literalmente una marca aleatoria, y luego ahí está hecho, ya has empezado. Empecemos con el pico. Me encantan estos marcadores porque creo que son simplemente hermosos y porque hay como me sentí punta como si solo hace que todo parezca realmente orgánico y hermoso y casi como lo intentaste muy duro pero realmente no lo hiciste, vamos a hacer el cuello. Ese es un cuello grueso, pero vamos a ir con él. Simplemente queremos conseguir en formas básicas bien. Bueno, tú solo tal vez no personas, pero quieres que sepas que esto es un cisne. Ahora vamos a pasar al otro cisne. ¿ Creemos que estos son amigos o más que amigos? Creo que oí en algún lugar que los cisnes aparean de por vida y águilas. A lo mejor es una cosa de pájaros y pingüinos. Entonces si tienes los detalles, por favor deja una chica ahora. Eso son dos cisnes, lo estamos haciendo bastante bien. Entonces voy a dejar esto a un lado y pasar a mis otras fuentes de inspiración. Pool y luego, tercera pieza de inspiración, esta camisa que no llevo suficiente, esto sea un recordatorio de que debo usar una camisa más. Simplemente queremos usar esto como inspiración para sólo la historia que está pasando en este dibujo. Entonces para este otro cisne, voy a usar esta camisa. Una gran ventaja al solo hacer esto manera intuitiva y apoyándonos en los errores que cometemos es que se ve de esa manera, se ve intuitivo, parece que alguien no lo superó, no siguió trabajando cuando tal vez debieron haberse detenido. Entonces de nuevo, los artistas objetivan, todos van a ver el arte de manera diferente, es solo una preferencia personal mía. De verdad te animaría a no gastar más de cuatro o cinco minutos en cada boceto. Esta es solo una forma muy rápida de bajar nuestras ideas en la página, realmente no queremos trabajar sobre ella y una vez que tengas dos bocetos que realmente te gustan, encuéntrame en la siguiente lección donde te enseñaré cómo refinar nuestro boceto. 5. Perfecciona tu boceto: Ahora que tienes tus dos bocetos, elige el que te parezca más interesante, y vamos a limpiarlo un poco. Puede que te estés preguntando, ¿por qué estamos refinando nuestros bocetos? La respuesta es, realmente no tienes que hacerlo. Esto es sólo algo que me gusta hacer cuando estoy desarrollando trabajo porque cuando estoy dibujando en bruto, que en mi opinión es la parte más difícil, entonces felicitaciones, hemos pasado por la parte más difícil. Es útil para mí saber que va a haber otra oportunidad de revisar cualquier parte desordenada o cosas que me gusten refinar un poco. Simplemente quita algo de esa presión y me ayuda más adelante cuando estoy desarrollando mi trabajo. Hay un par de maneras diferentes en las que podemos refinar nuestro boceto. Una forma realmente sencilla es que puedes llevar tu boceto y pegarlo a una ventana y poner un trozo de papel fresco encima , pegarlo y la luz va a hacer realmente fácil ver tu boceto y puedes trazar tu boceto directamente encima de ese pedazo de papel fresco. Otra forma es que si tienes una tableta, puedes importar tu boceto, tomar una foto, importar tu boceto a una aplicación de dibujo y refinarlo de esa manera. Tengo un iPad y un lápiz Apple, así que voy a tomar una foto de mi boceto e importarlo a Procreate y refinarlo de esa manera. Yo sí quiero mencionar esto definitivamente no es una clase Procreate. Hay muchos instructores en Skillshare que pueden enseñarte mucho más sobre Procreate de lo que yo puedo. Tienes la foto. Voy a ajustar el tamaño y llevarlo al perímetro de mi lienzo. Ahora voy a abrir mis capas y dar click en este pequeño N y ajustar la opacidad del boceto. Esto sólo va a hacer que sea mucho más fácil cuando estamos refinando nuestro boceto para ver las líneas que estamos haciendo. Lo llevaré a punto de 20 por ciento de opacidad. Hacer una nueva capa haciendo clic en este signo más. Tengo toda una lista de herramientas favoritas que utilizo en Procreate para bosquejar. Me gusta mucho el lápiz HB y me gusta usar sólo un color gris medio. Ahora vamos a refinar nuestro boceto. El objetivo aquí es hacer líneas realmente limpias. El motivo de eso es en la siguiente lección, vamos a estar trazando sobre estas líneas con un bolígrafo para transferir nuestro boceto a nuestra superficie de trabajo, por lo que en este paso, esta es la única parte de la lección que soy te va a decir que seas preciso, porque sólo va a hacer que nuestras vidas sean mucho más fáciles más adelante. Escucha, si amas tu boceto rudo, si es perfecto y no quieres hacer este paso extra, eso también está bien. Yo solo quiero enseñarles lo que hago cuando estoy haciendo arte porque creo que encontré algo que lo descompone en pasos más fáciles y funciona para mí. Otra razón por la que me gusta hacer esto es porque como aquí mismo, el cuello era un poco grueso en mi boceto rudo y creo que sólo voy a adelgazar un poquito. Ligeras alteraciones, pero vale la pena para mí. El boceto refinado, como se puede ver, no es muy escaso. Es una reminiscencia de un libro para colorear, como líneas realmente claras. Si estás usando papel en una ventana y refinando tu boceto de esa manera, es lo mismo. Solo estás tratando de hacer líneas muy claras y suaves. Me gusta apuntar a una mediana cantidad de detalle. No queremos estar aquí todo el día, limpiando donde el marcador sangró un poco, solo dejándolo un poco más claro para mí, un poco más representativo de lo que creo que estos cisnes quieren verse, haciendo que la composición sea un poco más completa, un poco más equilibrada. Puedes agregar cosas y puedes ser juguetón, pesar de que este paso es un poco más preciso que cualquier cosa que hagas en esta clase, siéntete libre de experimentar, siéntete libre de sumar, restar, hacer lo que sea se siente bien. Es sólo arte. Es sólo dibujar. Genial. Yo estoy contento con eso. Ahora para quitar tu capa de boceto áspera, así que justo como ejemplo, pasamos de esto a esto, que creo que es realmente genial. En realidad voy a subir un poco esto, como todo el asunto, sólo para centrarlo un poco. Esa también es una gran ventaja de romper tus bocetos en dos pasos. Se pueden colocar las cosas de manera diferente, se puede ajustar el tamaño, se puede ajustar la composición, y simplemente realmente disfruto esa parte de mi proceso. Una vez que tenemos nuestro boceto refinado, si utilizas el método de trazado de ventanas y no tienes impresora, ya estás todo listo. Tienes tu boceto refinado. Si has usado una tableta, sigue adelante y toca el símbolo de capas. Toque el símbolo N de esa capa y baje la opacidad alrededor de 50 por ciento. El motivo por el que queremos hacer esto es porque nos hará la vida mucho más fácil en la siguiente lección cuando estamos transfiriendo nuestro boceto a una superficie de trabajo. Una vez que hagas eso, adelante e imprime y encuéntrame en la siguiente lección. 6. Transfiere tu boceto: Ahora que tenemos nuestro boceto limpiado, te voy a enseñar una técnica que creo que es mágica. Vamos a tomar nuestro boceto, voltearlo. Toma un poco de grafito. Yo uso estas barras de grafito. Absolutamente puedes usar solo un lápiz regular, solo toma un poco más de tiempo, y estoy impaciente. Simplemente lo vas a frotar por toda la parte posterior de tu boceto. No te vuelvas salvaje. No quieres demasiado grafito solo lo suficiente para cubrir el área general. Incluso me gusta dispersarlo uniformemente un poco más para que me lleve los dedos, y solo frote sobre todo, para que haya menos grafito suelto alrededor. Es posible que incluso quieras sacudirte parte del exceso después de hacer esto. Se ve así. Una vez que te laves las manos, toma el refinado boceto que acabamos de frotar grafito por todas partes y pon lado de grafito hacia abajo en tu superficie de trabajo y colócalo donde quieras que tu boceto se transfiera. Simplemente colóquelo ligeramente. No quieres que el grafito en la parte posterior del papel se frote demasiado en la superficie de trabajo. Pero si lo hace, está bien. Entonces vamos a llevar un trozo de cinta y cinta el refinado boceto sobre su superficie de trabajo. Esto solo asegúrate de que el boceto no se mueva cuando estás transfiriendo tu boceto, e incluso puedes doblar una esquina de este papel para comprobar tu boceto mientras estás transfiriendo. Toma un bolígrafo. Puede ser de cualquier color, puede ser negro. En realidad podría ser realmente útil si fuera rojo o azul, porque entonces se podía ver mucho por dónde ya has repasado tu boceto. Todo lo que vas a hacer es trazar tu dibujo de línea usando un poco de presión. La presión del bolígrafo va a transferir el grafito en la parte posterior del papel de la impresora a tu superficie de trabajo, y sólo va a transferir donde estás presionando. Una vez que tengas un poco rastreado con tu bolígrafo, usa esa esquina que doblaste y comprueba para asegurarte de que se está transfiriendo. Genial. Realmente solo quieres hacer eso para todo el boceto, y si tu grafito no se está transfiriendo súper bien, experimenta con un poco más de presión. También puedes voltear tu boceto refinado y añadir más grafito. Si hay suficiente grafito, y estás usando incluso una cantidad moderada de presión se transferirá. Seguro que también tiene sentido por qué decidimos aprender con una mediana cantidad de detalle, porque esto consume un poco de tiempo. Voy a decir esto una y otra vez, esto no tiene por qué ser perfecto. No estoy golpeando todas mis líneas con una precisión intensa. Con una mano ligera. Adelante y transfiere todo tu boceto a tu superficie de trabajo usando el método que acabo de mostrarte. Recuerda, no uses demasiada presión y agrega más grafito si es necesario, y luego encuéntrame en la siguiente lección donde realmente vamos a ponernos creativos. 7. Elabora tu obra de arte: Esta es la parte de hacer arte que me emociona mucho porque básicamente se acabó la parte difícil, ahora solo llegamos a divertirnos y probar cosas. Si estás viendo esto y pensando, ¿de qué está hablando? Estoy tan abrumada. Eso está bien. Yo diría que si estás abrumado, solo escoge 2-3 colores que te gusten que te hagan sentir feliz y empieza por ahí. O si eso es demasiado abrumador, simplemente elige una herramienta como un marcador o un lápiz de color que sea como realmente indulgente y realmente fácil de usar y empieza de esa manera. Me encanta mezclar médiums. Me ha encantado el arte de medios mixtos desde la preparatoria y arte de medios mixtos es justo cuando usas más de una herramienta. Podría ser pintura y marcador o marcador y lápiz de color. Creo que solo crea esta increíble oportunidad para diferentes texturas y capas y profundidad que no logro personalmente cuando solo estoy usando un medio. La primera decisión que queremos tomar es por dónde empezar. Existe una vieja regla que aconseja a cualquiera que haga arte para empezar de fondo o primer plano, o cuando se trabaja con el color, los colores más claros a los colores más oscuros. En realidad sigo estas reglas con bastante frecuencia. A veces los rompo, pero sólo recuerda que obviamente nada de lo que digo aquí está puesto en piedra. Si te sientes conmovido por comenzar tu obra de arte en la esquina superior izquierda porque eso te sienta bien entonces hazlo. Empecemos. No preocuparme demasiado de lo preciso que estoy siendo, solo estoy tratando de bajar el color. Ahora que tenemos los colores de fondo bloqueados, voy a pasar a este primer plano. Swansea, estoy rompiendo las reglas que realmente estoy trabajando, antecedentes a primer plano, pero no de primer plano a segundo plano, no importa. Creo que quiero que este cisne sea rojo y rosa. Eso es realmente bonito. Voy a hacer un color a la vez. Primero haré marcador y luego pasaré a lápiz de color y luego, añadiré lo que sea. En realidad podría hacer pintura en algún momento. Es sólo que todo se trata de jugar. Tanto de nuestro auto juicio deriva de lo que creemos que debe ser nuestro arte. Además, algo que se me ocurre es a veces cuando estoy trabajando, mi pintura o mi pieza va a tener como un escenario feo, a veces porque está inacabado, pensaré que se ve mal y no quiero terminarlo. Entonces si este eres tú en este momento, si estás trabajando en algo y no te sientes bien al respecto, solo sigue trabajando en ello porque en realidad puedes sorprenderte con tus opciones más adelante y cuánto te gusta. Simplemente concéntrate realmente en disfrutar del acto de hacer. Escucha un poco de buena música y toma una taza de café y sigue adelante. No quiero que este parezca un bastón de caramelo. Pero si lo hace, está bien. Ahora vamos a pasar al otro cisne. me gusta cuando mis piezas tienen un poco de contraste en ellas, y voy a tratar de mantener este espíritu de esa camisa que usamos. Algo que realmente me ayuda cuando estoy haciendo arte, es recordar que hacer arte es una práctica. De verdad me ayuda si lo marco de esa manera porque entonces siempre estoy trabajando en mejorar en lugar de ser el mejor porque eso no existe. Si eso te ayuda a dejar ir la autocrítica, la duda de sí mismo, sobre todo si estás haciendo arte por el momento, es una manera realmente útil de mirar el proceso de hacer arte. Porque entonces puedes sentarte todos los días y solo decirte a ti mismo, voy a practicar hoy, y te pondrás mejor pase lo que pase. Si te sientas y practicas, cuanto más practiques, es inevitable que vas a mejorar. Cambio a gouache. Esta es la cosa de agregar profundidad de la que estaba hablando. Me encanta mezclar marcador y gouache y lápiz de color porque sólo creo que se ve realmente interesante. Simplemente queremos la idea del agua. Realmente no quiero hacerlo demasiado detallado porque ya tenemos muchos detalles sobre los cisnes. Yo sólo voy a hacer, creo, un par de marcas más, pero en realidad creo que está hecho. Eso es como ese sentimiento. Es como, bueno, podría agregar más, pero no necesito y en realidad creo que menos es más, al menos para mí. Creo que ya terminamos. Tenemos un cuadro. A mí me gusta mucho este cuadro. Hay algunas cosas que no me gustan y creo que eso es normal. Pero para un cuadro que terminé en tan solo un corto periodo de tiempo, creo que es genial y puedo ver muchos defectos en él, pero eso también está bien. Todo el punto de esta lección es que cuando nos liberamos de la presión por ser perfectos o hacer algo perfecto, simplemente abre tanto espacio para tantas posibilidades, y todo el punto es que empezamos y terminamos. El punto no está en el hacer, está en el hacer y espero que te guste lo que hiciste, y si no lo haces, está bien. Pero espero que mañana te sientas y hagas otra cosa porque eso es más que suficiente. 8. Reflexiones finales: Mi mayor esperanza, no importa quién seas, si llevas 30 años practicando el arte o hoy es el primer día que has recogido un pincel o un marcador o un lápiz, es que eres capaz de ser amable contigo mismo. Sobre todo, en el futuro espero que el miedo a estropear no te impida expresarte. El mundo necesita artistas. Piensa en cuánto arte consumimos a diario; libros, TV, películas, arquitectura, diseño, el arte que cuelgas tus libros de cocina de casa. En qué tipo de mundo vivimos si todos y cada uno de estos artistas decidieran no hacer las cosas porque tenían miedo de fastidiar? Muchas gracias por estar conmigo hoy. Espero que te divirtieras. Por favor, comparta sus proyectos a la galería de proyectos. Me encantaría ver lo que estás haciendo y celebrarlo. Simplemente sigue haciendo las cosas por la alegría de hacerlas.