¡Pinta como un profesional en 4 pasos! con Procreate

1. Introducción: Los colores son la magia que da sentido a nuestra vida. Siento esa magia cada vez que añado colores a mis bocetos. preserva su vida en ellos y la lleva a otro nivel. En cierto modo. La iluminación también es muy importante a la hora de pintar cualquier cosa. Cómo la luz puede cambiar todo el estado de ánimo para un dibujo es simplemente increíble. Por eso en esta clase les voy a compartir con ustedes mis sencillos cuatro pasos para colorear cualquier cosa como una sonda. Es una clase muy interesante que te ayudará a pagar tus bocetos de inmediato. Aprenderemos juntos a jugar con valores para hacer un equilibrio interesante en tu obra de arte. Después añadiremos algunos colores locales. Y por último, haremos algo de magia con el sombreado y la iluminación para nuestra pieza final. Así que solo agarra tu iPad y lápiz y saltemos a la clase y vayamos a la primera lección. Empecemos. 2. Proyecto de clase y recursos: Entonces antes de comenzar nuestra clase, primero te muestro lo que necesitarás aquí en esta clase. Es muy sencillo. Puedes usar tu iPad, un stylus compatible con tu iPad, y la app Procreate. También puedes usar los mismos pasos que te voy a mostrar hoy en la clase con cualquier software de dibujo de tu elección. En esta clase, puedes usar cualquier boceto propio para iniciar el proceso de pintura y seguir conmigo. O bien puedes dirigirte fácilmente a la sección Recursos y simplemente descargar este boceto. Entonces voy a pintar en esta clase. Después de aplicar los cuatro pasos a tu boceto, solo puedes finalizar tu obra de arte y luego crear un nuevo proyecto. Desde aquí, puedes subir tu obra de arte, título sencillo, y cualquier disrupción o común que quieran agregar, y solo lo publicas con un compañero alumnos aquí en la clase y conmigo. Y estaría más que feliz de compartir mis comentarios al respecto. Además, no dudes en simplemente dirigirte al tablero de discusiones e iniciar una conversación o preguntarme algo, estaría más que feliz de contestar todas tus preguntas. Otra cosa que crecí más que emocionada si acabas compartir tu obra de arte en Instagram con este hashtag, pinta como un pro de Omnia. Eso me ayudará a verlo. También puedes etiquetarme aquí y este es mi mango de Instagram. Veré tu obra de arte y te compartiré mis historias que decían por recursos más antiguos en todo lo que vas a necesitar. Entonces ahora vamos a la primera lección. 3. Crea la forma principal: Entonces para la primera lección aquí en esta clase, les estaré mostrando el primer paso de los cuatro sencillos pasos para pintar, que es crear la forma principal para su boceto. Te mostraré cómo hacer esto. Muy bien, Así que después de descargar mina Sketch o usar tu propio boceto, nos dirigiremos a procrear, y luego llevaremos un poco la opacidad del boceto hacia abajo y crearemos una nueva capa debajo de esa . Y con la herramienta de selección, la herramienta de selección de mano libre, estaremos dando vueltas alrededor de nuestro boceto solo para seleccionar toda la forma exterior de la misma a los anuncios son coloreados para tener una forma para nuestro boceto y forma inclusiva que usaremos pronto para colorear y para agregar la luz y la sombra. Es un paso muy interesante que hace todo más fácil después. Por lo que solo disfruta y sigue seleccionando. Muy bien, voy a adelantar aquí y nos vemos al final de la selección. Y ahora que encontramos que la selección, solo escogeremos este color y solo lo arrastraremos y lo soltaremos así dentro de la selección. Y esta es la forma principal para nuestro boceto. Muy bien, Así que a partir de aquí, también se utiliza la herramienta de selección para elegir esta parte porque será un espacio en blanco. Simplemente eliminemos esto y sigamos avanzando, y eso es todo. Y como pueden ver aquí, encuentro aliados a la selección. Y creamos lo primero. Y volvamos a hacer el boceto con total opacidad y eso es todo para el primer paso, fue fácil, ¿verdad? Entonces, vayamos a la siguiente lección. 4. Valores de color: Y ahora para la segunda lección aquí estaremos trabajando en los valores de color. Es una forma muy interesante de que verás cómo te será fácil más tarde cuando estés coloreando hará una nueva capa aquí. Y voy a hacer una máscara en la forma principal o este boceto aquí. Y llamaremos a eso valores. Y ahora solo empezaremos a agregar valores a esta forma gris. Y este paso, todo lo que tienes que hacer es simplemente definir el contraste y definir el equilibrio en tu obra de arte. Está aquí para que decidas cuál es oscuro, que es en vivo para todo solo para que coincida más adelante en los colores. Es realmente fácil para ti aquí tomar estas decisiones antes de colorear, porque cuando coloreas, simplemente te abruma la paleta. Esto solo usas dos colores. Entonces cuando te diriges a trabajar aquí como, ya sabes, como monocromo o con esta escala de grises, es fácil para ti decidir los valores es manera muy interesante y te ayudará mucho en tus pinturas. Entonces como puedes ver aquí, elegí este color claro para la piel y un color más oscuro para el jersey. Y escribe aquí, voy a oscurecer esta zona porque está en el interior del jersey. Entonces por supuesto que se negocia. Y con el mismo color estoy pintando aquí en la boca, y luego y para los ojos y los dientes. Está bien, sigamos adelante. Y por supuesto, color oscuro para los alumnos. Y tú solo sigues así. Te digo que finalices toda tu ilustración. Simplemente sigues agregando contraste. Después sigue sumando diferentes grados. Dime encontrar el equilibrio adecuado y escribir contraste en tu ilustración. Está bien, eso es seguir adelante. Como puedes ver aquí, estoy agregando algunos detalles aquí y allá y el suéter. Lo hace más interesante y no aburrido. ¿Todo bien? Y eso es todo. Es un paso muy sencillo y sabrás qué es más tarde, cómo te ayudará en el proceso de coloración. Entonces vamos ahora a dar a nuestro tercer paso aquí en la clase. 5. Colores locales: Entonces ahora que finalizamos los valores para nuestra obra de arte de manera limpia, justo ahora dirígete a agregar los colores locales. Esta es la paleta de colores entonces voy a usar aquí y puedes usar cualquier color propio. Será realmente interesante ahora empezar a colorear después de que decidimos cuál su oscuro y claro. Está bien, así que empecemos aquí. Voy a hacer una nueva capa aquí. Agrupemos aquí estas dos capas y llamémoslo los valores. Y vamos a hacer un poco pequeño aquí para ser como una guía para nosotros para los tonos oscuros y claros cuando estamos coloreando aquí esta gran virgen. Ah, claro, así que ahora solo vamos crear una nueva capa y sólo la enmascararemos en esta forma principal que creamos en la primera lección. Y lo llamaremos el colorante, y esto será para nuestros colores locales. Muy bien, empecemos. Quisiera empezar con los tonos de piel. Por lo que también la herramienta de selección estaremos seleccionando viejo el analizador que tiene pariente como sus manos y sus orejas, su rostro y viejos anuncios para empezar a colorear. Después de la primera selección, sólo tienes que arrastrar el color. Hace así. Y sigamos adelante. Lo mismo para las orejas y el cuello, y también las manos. De acuerdo, ahora voy a hacer una nueva capa también enmascarada en la forma principal para el cabello. Y siempre elijo el color que tenemos para el cabello aquí en estas paletas de colores que he elegido antes. Está bien. Elegí este color naranja para el cabello porque agrega más contraste y le consigue la personalidad realmente interesante aquí. Está bien, y ahora como puedes ver, él seleccionando el cabello libremente porque ya está enmascarado en la forma principal que creamos. Y por eso la forma principal que creamos en la primera lección fueron chicos tan importantes, porque realmente ahorra mucho tiempo. Está bien, sigamos moviéndonos. Voy a hacer esta nariz redondeada, ¿verdad? Y ahora para el ratón, también selecciono esto. Y luego voy a hacer la capa del bloqueo alfa del ratón para poder dibujar la lengua y los dientes dentro de ella me dijeron mucho más fácil. Está bien, sigamos. Elegí este color verde para el jersey, así que solo selecciónelo y arrastra y suelta. Al igual que esto. Realmente me encanta el contraste aquí entre el verde y el anaranjado. Con los mismos pasos. Vamos a seleccionar los pantalones y le íbamos a dar ese color. Y para sus botas, cielo sea este color oscuro en nuestra paleta. Y del mismo color para esta pequeña walkie-talkie que tiene aquí. Muy bien, sigamos. Ahora. Voy a usar otro tono de verde aquí para estas partes. ¿Cree eso? Y aquí por estas bandas, voy a ir con ese color. Es realmente increíble con la naranja por aquí. Y agrega mucho contraste a esto. Ahora selecciona estos detalles y el suéter y empieza a colorear eso. ¿Todo bien? Y esta parte de las botas también. Y eso es todo. Ahora nos encontramos con que agregando los colores locales hacia nuestra obra de arte, espero que estés siguiendo junto conmigo en este momento. Simplemente no puedo esperar a ver qué se te ocurrirá al final de esta clase. Ahora vamos a dirigirnos a nuestro último y cuarto paso aquí en esta clase, que es sumar la luz y el sombreado son un personaje. 6. Iluminación y sombreado: Y ahora por el paso más interesante y el más cercano a mi corazón que estamos añadiendo las luces. Para mí, creo que agregar las luces es en realidad el paso más importante porque, convierte esta ilustración plana o dibujo plano en como ilustración real o simplemente se siente como su melodía. Más que esto. Agrega más profundidad, agrega más detalles. Sí, le da un poco de luz. De acuerdo, así que antes de empezar a encender este personaje, sólo tendremos que decidir de dónde viene la luz. Por lo que en este caso, decido hacer que la iluminación provenga del lado derecho para ayudar esto afectará nuestra ilustración, será que la parte correcta será más ligera, serán más colores que la otra parte. La otra parte dará las sombras. Y voy a mencionar todo eso más adelante en una clase detallada sobre sombras amides. Pero por ahora solo lo mantengamos simple y empecemos. Entonces aquí nos gustará hacer es crear una nueva capa aquí mástil en la forma de colores principales. Y vamos a elegir la multiplicación y esta capa la llamaremos sombras. Ahora elegimos el cepillo suave hace esto. Y empezaremos a elegir algún color que es un poco tonos de piel rojizos, y empezaremos a pintar con el cepillo suave así como este en el lado opuesto de la luz. Entonces se ve de dónde viene la luz. Y del otro lado solo agregas las sombras, pero porque estas son las partes que la luz puede tratar. Entonces esta parte de la nariz, esta parte de las manos y las orejas, todo. Por lo que como puedes ver, ya le ha agregado algo de profundidad a la cara. Simplemente lo hizo más redondo. Está bien, para el cierre aquí solo me gusta elegir otro color que es un poco azulado o morado. Al igual que esto porque en la capa de multiplicación , agrega más, agrega sombras más realistas. Justo así. Y me encantó el efecto del cepillo suave. Hizo que todo saliera de la pantalla. Acaba de hacer todo más redondeado, sigue plano más. Entonces sigamos. Y otra vez, por esta banda y su cabello o derecho. Escojamos este color para el cabello. Sí, creo que este color rosado simplemente va increíble. Tiempo, pelo naranja. Muy bien, sigamos así. Y ahora vamos a hacer algunas sombras aquí por los dientes. Elige la selección automática, elige los dientes y los ojos y empieza a hacer algunos cambios en ellos. Pero este color rosado. Y además añadamos algunas sombras aquí para añadir más profundidad a su boca. Por lo general, la boca es más oscura desde adentro. Sí, así como esto. Y también para su lengua. Esta herramienta de selección automática en Procreate this. Increíble porque te da la oportunidad de elegir, ya sabes, como pequeñas cosas a la vez, empezar a añadir sombras ella. Muy bien, sigamos. Y algunas sombras y detalles anaranjados aquí y allá. Debajo del Navegar, bajo la nariz, y así sucesivamente. También aquí para la banda. Voy a usar este pincel para hacer unas rayas. A lo mejor sería un color claro. Sí, tal vez más pequeño, así. Sí, creo que es realmente interesante así. Entonces sigamos. Está bien. Ahora vamos a crear una nueva capa también masa para la iluminación. Entonces para la capa de iluminación, igual igual que cambiar el modo de mezcla aquí en Color Dodge. Y para el esquivar color, es realmente da unos efectos de luz. Por lo que te aseguras de elegir colores oscuros para que el efecto sea un poco sutil. Y veamos cómo va. Puedes ver tu cara. Y ahora nos dirigiremos a una parte realmente importante con la sombra de contacto. La sombra de contacto es una sombra que ocurre cuando dos superficies, ya sabes, como tocarse demasiado cerca otra para que entre la luz. Por lo que esta parte es realmente oscura y la luz puede llegar hasta ahí, por lo que es casi negra, es realmente oscura. Entonces veremos cómo va. Por lo que estas son las sombras de contacto también se multiplican. Y elijamos este color azulado y con un pequeño pincel, Vamos a añadir algunas sombras de contacto año. Ya sabes, estas partes por debajo de las cosas. Normalmente es una parte de sombra de contacto. Sí. Estos detalles aquí en que entonces este suéter, los pliegues y esta hojas y todo así. Para que puedas ver sus anuncios, inmediatamente efecto real. Y es realmente agradable. Está bien. Simplemente sigues adelante de las sombras de contacto en partes más antiguas que se encuentran entre sí. Exactamente así, como dentro del cubo y todo eso. Y los pliegues en los pantalones. Eso es realmente bonito. Y dentro de este barco, Es un bonito efecto después de todo. Y también detrás de ese walkie-talkie y dentro de sus manos. Está bien, sigamos adelante. Volvamos al color rojizo para agregar algunas sombras aquí y allá y la cara. ¿ Verdad? Y por debajo de la banda. Aquí. El cabello. Y quizá en los párpados. Hace algo como esto. Como se puede ver todo lo que simplemente agrega algún sentido de los detalles y sentido del fenol. Se volvió más interesante. Yo solo, siento que es, se ve realmente bien ahora. Y los colores son realmente vibrantes. Simplemente sigues adelante y agregando detalles a tus ilustraciones que sientes que es agradable de esa manera. De verdad espero que estés siguiendo si encontraste algo porque simplemente no puedes entender, solo puedes dejar tu comentario a continuación en el panel de discusión. Sigamos moviéndonos. Y ahora como puedes ver, acabo de añadir una nueva capa para los toques finales, que tiene apenas un poco de reflejos en sus ojos, luz en su cabello. Algunos fondos son los colores. No tiene por qué ser tan real, pero solo agrega un poco de bonito efecto y agradable toque aquí al personaje. De acuerdo, sigamos construyendo. Sólo tienes que añadir tal vez salmonella como pestañas aquí para el personaje. Eso es mantener mujer es que puedes ver estoy agregando algunos detalles al suéter. Tan rayas metálicas y así y así me voy de aquí y allá. Apenas algunos toques finales. Está bien. Creo que eso es más que suficiente aquí. Está bien. Ahora como puedes ver, solo estoy jugando con la saturación de tonalidad para hacer algunos efectos en la chamarra se necesita cambiar el baño. Ahora son tus cofres el cambio. Necesitas cambiarlo. Y colorea cualquier cosa el campo dos que necesita ser mejor. Es tu oportunidad. Ahora. Como puedes ver, acaba de TENER las sombras un poco oscuras para agregar más contraste. Está bien. Entonces sigamos. Y aquí por el pelo, voy a añadir algunas sombras. Algunas sombras más aquí detrás de su cuello. Hagámoslo más oscuro así. De verdad me gusta así. Está bien, Eso es seguir aguantando. Y algunos toques finales aquí para hacer recta la boca. Ahora es mi oportunidad de dar la vuelta y ver si algo sólo necesita ediciones. Si alguna parte se perdió por la selección que se finalizó eso y trabajar más en ello. Simplemente di esto y aquello sentido. Y así es lo lejos que hemos llegado aquí en esta clase, desde el boceto hasta los valores, hasta los colores locales, y finalmente hasta la iluminación y el sombreado. Y esa es nuestra pieza final. Y ahora me gustaría hacer algunos toques finales. Acabo de duplicar esto, todo este archivo y aquí son solo planos y mayores hay. Y golpeé el, el ruido para agregar algo de ruido. Y ahora jugando con el Mapa de Gradiente, tienes muchas opciones de color con las que puedes jugar. Y así puedes ver que acaba de cambiar todo el estado de ánimo para nuestro personaje. Puedes jugar de la manera que quieras aquí en esto, en estos ajustes de efectos que tiene Procreate. Es justo muy bonito También por la aberración cromática, solo siento que agrega más interés en esta o tu pieza final antes de compartir. Vamos quizá a dirigirnos a este color. Algo así y decir, bueno tal vez. Y también puedes jugar con los modos de fusión. Y todo será genial. Tele siente que tu obra de arte se acaba hacer que yo había establecido para esta clase. Creo que hemos terminado aquí. Y ahora es mi turno de agradecerles chicos por finalizar esta clase. Espero que hayas aprendido algo hoy y me hayas seguido. Simplemente no puedo esperar a ver tus ilustraciones abajo en la sección de proyectos a continuación. Y como ya les dije antes, estoy esperando sus preguntas o cualquier cosa que tengan que preguntar en mi proceso de ilustración, y estaría más que feliz de contestar eso. También. No olvides mencionarme con el mango. Te dejé en la primera escucha. Y con el hashtag, pinta como un pro de Omnia en Instagram para ayudarme a encontrar tu obra de arte. Lo pondré en mis historias y mencionándolos chicos. Puedes consultar mi perfil para más clases o cuatro, ilustración de personajes y bocetos. Y estos son mis enlaces de redes sociales. Si quieres ver más de mis obras de arte. Gracias de nuevo y nos vemos en próximas clases.