Transcripciones
1. Introducción: Una de las formas más divertidas de hacer que tu animación cobre vida, es añadiendo en la sincronización de labios. Una vez que conozcas algunos conceptos básicos, puedes hacer que tu personaje diga lo que quieras. En esta clase, repasaremos todos los conceptos básicos de la sincronización de labios 2D. Empezaremos revisando todas las formas de la boca, practicando unas simples sincronías de labios, moviendo la animación de forma natural mientras se habla, y todo eso conducirá a nuestro proyecto final de clase. Para cuando termines estos videos, podrás hacer que tu personaje animado diga lo que quieras. Durante esta clase, estará utilizando la app gratuita, FlipaClip. Pero con los métodos que aprendimos, se trabajará en cualquier aplicación de animación 2D. Si quieres aprender todos los conceptos básicos de FlipaClip, puedes echar un vistazo a mi otra clase de habilidad compartida. Pero por ahora, empecemos con la sincronización de labios.
2. Uso de la tabla de referencia: Para que la animación de la sincronización de labios
sea más rápida, es una gran idea tener un gráfico de referencia a mano. Hay tantos gráficos de referencia de sincronización de labios en línea que puedes usar. Para mi gráfico de referencia, me inspiré en otros animadores, hice algunos cambios para simplificar el gráfico y sacé las formas de mi boca. A lo largo de esta clase, nos referiremos a este gráfico de referencia. Si te desplazas hacia abajo debajo de este video, debajo de esta clase, puedes encontrar un enlace para descargar el gráfico de referencia por ti mismo, o simplemente puedes tomar una captura de pantalla de la misma ahora. Echemos un vistazo más de cerca a este gráfico. Cuanto mejor lo entiendas, más rápido irá el proceso de animación. Este gráfico incluye todas las letras del alfabeto inglés. La única letra que excluí fue C, porque C o hace que el /k/ suene como una K o el /c/ suene como una S. Dependiendo de la palabra que estés animando, puedes usar cualquiera de estas formas de boca. La primera forma de boca es buena para usar para sonidos de vocal corta como A, E, I, O. Ya que casi todas las palabras en inglés usan estos sonidos, te encontrarás usando bastante esta boca. La siguiente forma de boca es buena para usar para sonidos como E, K, R, Y, I, y A. Debajo de eso, tenemos la forma de boca para G, H, y K y por debajo que tenemos que buclar forma para O, Q,
U, y W. Arriba en la parte superior derecha, tenemos una forma de boca de dientes apretados, que se utiliza para muchos sonidos. Tal vez te encuentres usando bastante esta forma de boca. Aquí tenemos sonidos de boca para D, J, N, S, T, X, Z, CH, y SH. Debajo de eso tenemos formas de boca para F y V que no me encuentro usando demasiado, pero podría ser útil. Debajo de que tenemos B, M, y P y por debajo que tenemos L y TH. Siéntete libre de usar un gráfico de referencia diferente especialmente si estás animando en un idioma diferente o incluso puedes hacer el tuyo propio. Todo el mundo tiene un estilo de arte único y depende de ti cómo quieres que se vean tus bocas. Ahora que entendemos lo que significan las formas en el gráfico, vamos a configurar nuestro documento en el siguiente video.
3. Proyecto 1: crea el documento: Si bien es posible que ya sepas cómo iniciar un nuevo documento, hay algunas cosas que debes saber al iniciar un documento para sincronizar labios. En primer lugar, los movimientos bucales son bastante rápidos, así que pongamos nuestro documento en 24 fotogramas por segundo. Asegúrate de ajustar los demás ajustes como quieras y luego pulsa “Crear proyecto”. Antes de dibujar a nuestra persona, vamos a insertar nuestro gráfico de referencia. Ve al menú superior, luego pulsa, Añadir imagen. Ahora, puedes ir a donde guardaste la imagen, luego seleccionar el Gráfico de Referencia. El gráfico de referencia es enorme en este momento, así que vamos a usar los mangos rojos en las esquinas para hacer nuestro gráfico de referencia más pequeño, luego moverlo hacia un lado. Por encima del gráfico de referencia, voy a escribir, Proyecto 1. Ahora vamos a dibujar a nuestra persona base para este proyecto. Puedes hacer que este personaje luzca como quieras, solo asegúrate de no dibujar una boca, eso viene después. Para terminar esta persona, añadiré en algún color con la herramienta de relleno. Presione la herramienta y, a continuación, presione el cuadrado de color para cambiar el color. Hacemos un poco de coloración en mi curso de principiante de FlipaClip, así que si quieres un refresco sobre cómo hacerlo,
echa un vistazo a esa clase. Para que sea elegante, también
voy a añadir algo de sombreado a este personaje también. Para ello, vaya al estudio de capas, luego presione el botón, “Plus” para agregar una nueva capa, luego haga clic y arrastre el 100 por ciento para bajarlo a alrededor del 45 por ciento. Bajando la opacidad, sólo hace que la capa sea más transparente. Después cambiaré el color de mi bolígrafo a un azul oscuro y añadiré sombreado. Si quieres aprender más sobre dónde poner el sombreado, estoy pensando en hacer un curso todo sobre el sombreado. Avísame en la pestaña de la comunidad debajo de este video, si te interesaría un curso de sombreado. Ahora que tu persona base se ve increíble, aprenderemos a agregar algún audio en el siguiente video.
4. Proyecto 1: ¡Hola allí!: Abre el estudio de sonido presionando las notas musicales en la parte inferior izquierda. Ahora, grabaremos nuestro audio. Presione el botón “Plus” y luego presione la opción de micrófono. Esto nos permite presionar y mantener pulsado el botón, y va a grabar todo lo que decimos. Hola ahí. Podemos presionar el botón “Play” para previsualizar cómo suena esto. Hola ahí. Voy a presionar la marca de verificación, y luego puedes arrastrar esto a la pista superior. Ahora, podemos recortar el audio porque
creo que me tomé un poco de tiempo para decir hola allá al principio, y hay un poco de silencio. Para recortar el audio, presione el clip una vez
y, a continuación, arrastre hacia un lado. Ahora, podemos presionar y mantener pulsado, y arrastrarlo hasta el principio. Ahora, podemos previsualizarlo nuevamente presionando sobre él. Hola ahí. Hola ahí. Presiona la flecha en la parte superior izquierda de la pantalla para volver a nuestro estudio de animación regular. Se puede ver en la parte inferior que tenemos bastantes marcos en blanco. Estos marcos están aquí siempre y cuando el audio esté ahí. Si nos desplazamos hasta el final, podemos ver que tenemos 27 cuadros. Vamos a duplicar nuestro primer fotograma para llenar estos marcos de marcador de posición aquí abajo. Voy a ir al menú superior, y luego ir a mi visor de Frames. Entonces presionaré este botón. Cuando veas un contorno rojo, puedes presionar Copiar en la parte inferior de la pantalla y pegarlo 27 veces. Ahora, podemos presionar la marca de verificación, y luego presionar el botón “Atrás”, y ahora estamos de vuelta en nuestro estudio de animación regular con nuestro gráfico de referencia insertado, o persona base luciendo bien, y el audio completo. Estamos listos para empezar a dibujar en la boca en el siguiente video. Nos vemos ahí.
5. Proyecto 1: movimiento de boca: Vamos a hacer nuestros movimientos bucales en una capa separada. Ve al estudio de capas y pulsa el botón más. Esto hará que sea más fácil borrar la boca si lo estropeamos. Nota lateral rápida, cuando el labio
se hunde, es importante que no intentes animar cada letra de la palabra. Se ve un poco entrecortado si hacemos eso, será
difícil seguir los movimientos de la boca como espectador también. En cambio, nos vamos a centrar en los principales sonidos de las palabras. Esta vez, nos vamos a centrar en el a sonido “Así”. Simplemente queremos dibujar en los sonidos principales de las palabras,
generalmente los sonidos que duran las más largas y la mayoría de las palabras, los sonidos de vocal duran más. Escucha tu audio para ver qué sonidos sobresalen más. De vuelta en nuestra animación, elige un lugar para la boca y como estás animando, trata de mantener la boca en esa zona. Voy a desplazarme hasta el inicio de nuestro audio. En nuestro audio que “h” se dice muy rápidamente en “Oye, ahí. Simplemente
vamos a empezar con el A sound look a la carta de referencia, podemos ver que la larga una boca se ve así. Voy a dibujar en esa boca ahora. Es posible que notes que todas las bocas de la gráfica están en una posición neutral, si quieres que tu personaje esté sonriendo, muévete hasta la esquina de la boca para que parezca un temblor de sonrisa. Este gráfico está destinado a ser una referencia para las formas de la boca, no para la regla. Hacer ajustes como una sonrisa o fruncir el ceño en forma según sea necesario. Con una boca en su lugar desplácese hacia adelante hasta
escuchar el sonido “Th”. En mi animación, escucho el sonido Th en el octavo fotograma, pero quizá oigas el tuyo en un spot diferente. En mi octavo cuadro, voy a dibujar la forma de boca Th. Con nuestro Th en su lugar. Vamos a retroceder hasta la boca A. En la parte superior de la pantalla pulsa el botón copiar luego ve al siguiente cuadro y usa el botón Pegar para pegar en la boca. Vamos a seguir haciendo eso hasta que lleguemos a la boca Th. Ve al siguiente marco y pega y continúa. Desplácese hacia adelante hasta que escuche el E. yo aquí la E sobre el cuadro 11. Entonces voy a dibujar en mi suave boca E. Esa es esta primera boca de aquí y voy a seguir adelante y sacar eso. Ahora retrocederá de nuevo, vuelve a la boca Th presiona el botón de copia en la parte superior de la pantalla y luego en los próximos cuadros pegarlo. Ahora, desplácese hacia adelante hasta que escuche la parada de audio. Oigo la parada de audio por aquí. Voy a ir a éste un empate en una sonrisa. Ahora vuelve a la boca E, cópiala y pega hasta que lleguemos a esa sonrisa. Creo que esto se ve un poco duro, pasando de una boca abierta a una sonrisa. En esta diapositiva, en realidad voy a copiar la sonrisa y ponerla en el siguiente fotograma, luego volveré y borraré esta sonrisa. Ahora, como pueden ver, tengo mi piel de cebollino puesta. Se puede ver el rojo es la boca que viene antes y la sonrisa verde viene después. Voy a entrar en medio esto dibujando la boca para que quede un poco abierta. Ahora, voy a volver a esta pequeña sonrisa y voy a copiar eso y pegarlo hasta el final del clip. Podemos presionar “Play” para previsualizar nuestra animación. Eso se ve bastante bien. Ahora solo voy a colorear los dientes y la lengua con la herramienta de relleno. Ahora podemos previsualizar o animar una vez más y con nuestra animación terminada, es momento de hacer nuestra película en el siguiente video.
6. Proyecto 1: una película: Con nuestra animación luciendo bien, ve al menú en la parte superior derecha, y luego pulsa Make Movie. Ahora puedes ajustar la configuración como te guste, y luego presionar Make Movie para hacer tu película. Después de hacer tu película, puedes compartir la película o guardarla en tu iPad. Ahora que tienes los fundamentos de hacer los movimientos bucales, sigamos practicando juntos para que puedas completar el proyecto final.
7. ¡Proyecto 2: ¡lleva un día maravilloso!: Aquí tengo otro nuevo documento iniciado. Lo configuro para animar en 24 fotogramas por segundo. Esta vez, agreguemos primero el audio haciendo clic en el icono de Sound Studio, presionando el botón Plus, presionando el Micrófono, y ahora estamos listos para grabar nuestro audio. Que tengas un día maravilloso. Que tengas un día maravilloso. Eso me suena bien así que voy a arrastrar ese audio a la pista. Haré clic en él una vez y luego lo arrastraré en solo un poco. Presione y mantenga presionado y haga clic sobre él. Ahora tenemos nuestro audio para nuestro próximo proyecto. Que tengas un día maravilloso. Ahora que tenemos nuestro audio todo listo, volveremos al estudio de animación presionando la flecha en la parte superior izquierda. En nuestro próximo video, empecemos animando el cuerpo de nuestros personajes.
8. Proyecto 2: haz el cuerpo: Antes de empezar, mantén pulsado
el icono del estudio de sonido situado en la parte inferior izquierda de la pantalla para apagar el sonido. De esa manera cuando nos desplazamos por nuestros marcos mientras
animamos el cuerpo, no escucharemos el audio. Voy a empezar por hacer una nueva capa, abrir el estudio de capas y pulsar el botón más. Hice el cuerpo en una nueva capa, para que cuando hagamos nuestra película, simplemente
podamos apagar esta capa de gráfico de referencia, y tener a la persona hablando todo por su cuenta. En esta nueva capa, vamos a dibujar a nuestra persona base con la mano arriba. Entonces vamos a dibujar tres fotogramas de un personaje ondeando. Para agregar en otro marco de su ondeando, voy a presionar y mantener este marco, presionar copiar y luego presionar pegar. Ahora en este nuevo marco, seguiré adelante y tomaré mi herramienta de lazo, rodee su brazo, haga clic y arrastre en este punto de rotación, así es en el codo y luego voy a mover el brazo usando el círculo de rotación en la parte superior. Ahora voy a agarrar mi pluma, volver a sujetar su brazo, y borrar las partes extra que se le salen del brazo. Para asegurarme de que esto se vea bien, sólo
voy a ir de ida y vuelta entre estos marcos. Su segundo brazo se ve un poco extraño, así que sólo voy a ajustar eso ahora. Eso se ve mejor. Voy a seguir adelante y copiar este marco, pegarlo y ahora va a hacer onda nuestro tercer brazo. Con nuestro brazo agitando,
sigamos adelante y presionamos play para previsualizar esto. Para que nuestro personaje no esté esperando tan furiosamente, vamos a duplicar cada fotograma tres veces. Copia el primer fotograma, y pégalo dos veces. Después, ve al marco medio, cópielo y pégalo dos veces. Por último hacer lo mismo para el último fotograma. Ahora pulsa play para previsualizarlo. Para hacer nuestra ola más como un ciclo. Voy a ir a nuestro marco medio, copiarlo, ir al final, y pegarlo al final tres veces. Pulsa de nuevo play para ver cómo se trata más de un ciclo de una ola. Para aprender más sobre movimientos como estos, mi otra clase sobre animar y FlipaClim, es muy útil. Es más específico de Flipaclip, pero también entramos en algunos conceptos básicos de animar el movimiento. Esta vez para este proyecto, no
voy a pasar tiempo coloreando a nuestro personaje, pero si te gustaría hacer eso, ahora sería un gran momento. Con nuestro personaje renunciante dibujado, hora de volver a encender el audio, mantén pulsado el estudio de sonido para encenderlo. Podemos ver cuántos fotogramas necesitamos para animar la sincronizacion de labios. Este audio tiene 53 cuadros. Acude a los marcos aquí presiona este botón, y ahora necesitamos copiar todos estos marcos y pegarlos hasta que tengamos 53 o más. Contamos con 60 cuadros del ciclo de ondulación y eso será perfecto para este audio. Voy a presionar la marca de chequeo en la parte superior, y volver y ahora tenemos marcos para todo nuestro audio. Con nuestro cuerpo y nuestra configuración de marco, vamos a sumar los movimientos de la boca en el siguiente video.
9. Proyecto 2: movimiento de boca: Para empezar a agregar en los movimientos de la boca, primero ve al estudio de capas y agrega una nueva capa para la boca. Esta vez tenemos una sentencia más larga, que tengas un día maravilloso. Lo que me gusta hacer es pasar rápidamente y priorizar los sonidos que duran más. Entonces dibujaré más o menos esas formas de boca. Voy a ir al inicio del audio. Que tengas un día maravilloso. Ahora nos desplazaremos y veremos qué sonidos oigo más prominentemente. Empezando por aquí, puedo oírme hacer el sonido H, así que seguiré adelante y bosquejaré más o menos esta forma de boca H. Ahora va a ir hacia adelante. Puedo oírme hacer el sonido V aquí, así que creo que seguiré adelante y haré que el V suene a continuación. Recuerda, esto son solo bocetos. No va a ser una boca perfecta. Yo solo quiero saber qué forma de boca hacer a medida que avanzamos. Aquí, puedo oírme hacer el sonido A, así que iré a mi boca y sacaré la boca A. Aquí, me puedo escuchar a mí mismo haciendo el sonido W, que es esta boca de aquí. Ahora puedo oírme hacer el sonido E, que es el sonido vocal corto que tenemos aquí. Voy a ir hacia adelante un poco más. Puedo escuchar que hago el sonido F durante bastante tiempo, así que seguiré adelante y dibujaré esa boca F. Aquí, puedo oírme hacer sonar el L. Por último, escucho ese sonido E durante bastante tiempo, así que voy a seguir adelante y terminar con un largo sonido E. Con mis bocetos ásperos de estas bocas, ahora puedo pasar y hacer una versión mucho más bonita de la boca, pero puedo animar mucho más rápido sabiendo qué formas de boca van a dónde. Con mi boca subir, seguiré adelante y previsualizarla. Que tengas un día maravilloso. Puedo ver que hay algunos spots que quizá quiera arreglar eso. Ahí mismo, esa transición es bastante dura. Voy a volver atrás uno y voy a tratar de entre estos. A ver si eso se ve un poco mejor. Que tengas un día maravilloso. Que tengas un día maravilloso. Déjenme borrar eso y veamos qué podemos hacer. Que tengas un día maravilloso, que tengas un día maravilloso. Creo que el problema es que empujé un poco la boca W hacia adelante. A lo mejor voy a borrar eso y dibujar un poco atrás. Que tengas un día maravilloso. Que tengas un día maravilloso. Creo que también los tienen boca, realmente no dura mucho tiempo. Por lo que tener una boca tan grande entre esos, no
creo que eso funcione. Yo sólo voy a borrar este, copiar la boca V y pasarla en su lugar. A ver si eso funciona. Que tengas un día maravilloso, que tengas un día maravilloso. Eso lo hizo. En ocasiones puede ser un poco de juicio y error
averiguar qué formas de boca funcionan para la sentencia. En realidad practico esto antes de hacer este video, y me tomó mucho tiempo resolverlo, y como puedes ver, sigo luchando un poco con él. Pero cuanto más practiques, más rápido irá. Ahora veamos nuestra animación, agitando con la boca por completo. Que tengas un día maravilloso. Que tengas un día maravilloso. Había mucho trabajo. Me alegro de que eso esté terminado. En el siguiente video, seguiremos adelante y haremos nuestra película.
10. Proyecto 2: crea la película: Con este hundimiento labial terminado, ahora
podemos hacer nuestra película. Porque hicimos el gráfico de referencia en una capa separada. Podemos presionar el 100% para apagarlo. Ahora, esta animación la reproducirá sin ese gráfico de referencia y cuando hagamos nuestra película, tampoco estará ahí. Podemos seguir adelante y ajustar estos ajustes como queramos y luego hacer nuestra película. Ahora que tienes lo básico y sabes hacer que tu animación se mueva un poco, esto se ve mucho más natural. Ya sabes mover la boca y mover el cuerpo, así que creo que estás listo para el proyecto final. Después de esta lección, coloreé y sombreé en mi animación. No tienes que colorear, el tuyo adentro, pero quería mostrarte cómo se podía ver. Me gusta mucho la forma en que se ve esto, pero sí toma mucho tiempo, así que ten en cuenta eso antes de empezar a colorear. Tiene un día maravilloso.
11. ¡Proyecto 3: ¡me encanta Skillshare!: Para completar este proyecto final, necesitarás llegar a la frase corta, cualquier frase que quieras. Después dibuja a tu persona base con dos o más movimientos para que hablen luzcan naturales. Para mi proyecto, te daré un ejemplo, pero siéntete libre de decir algo diferente o hacer tu propio personaje. Con un nuevo documento abierto, añadiré en mi audio. Amo a Skillshare. Es tan genial. Me encanta. Con el audio agregado, regresó al estudio de animación y dibujaremos en nuestra persona y sus movimientos en el siguiente video.
12. Proyecto 3: hacer el cuerpo: Agregue una nueva capa al estudio de capas abriendo el estudio de capas y luego presionando el botón más. En esta capa, dibujaremos a una persona base. Esto es lo que estoy imaginando para esta animación. Lo hice en el espejo un par de veces para asegurarme de que tenga sentido. Para la primera parte, donde dice: “Amo a Skillshare”, la dibujaré con la mano sobre el pecho. Cuando dice: “Es así”, se inclinará hacia atrás con la espalda arqueada, y la mano levantada. Entonces cuando ella diga: “Genial”, se inclinará hacia adelante otra vez con la mano fuera. Para empezar, sólo dibujaré las principales posiciones que he planeado. No me preocuparé de cómo se alinean con el audio todavía. De hecho apagaré el audio por ahora. Muy bien, ahora tengo las tres posiciones. Entonces el primero dice: “Me encanta Skillshare. Es tan genial”. Antes incluso de mirar los movimientos de audio y boca, quiero que estos movimientos corporales se vean perfectos. Para ello, necesito agregar inbetweens para que la animación sea más suave. Para agregar inbetweens, puede ser un poco como prueba y error, sobre todo con el tiempo. Definitivamente necesito agregar algunos inbetweens a cada movimiento, pero luego voy a previsualizar en mi animación cada vez, para asegurarme de que los movimientos sean suaves. Si se ve entrecortado, voy a añadir más inbetweens. Aceleraré esta parte para que no necesites ver a través de mí animando durante 30 minutos, o por mucho tiempo que esto termine tardando. Con el cuerpo moviéndose sin problemas, ahora vamos a encender el audio y ver cuánto tiempo debemos sostener cada pose. Amo a Skillshare. Como se puede ver, necesitamos sostener la primera pose durante bastante tiempo. Entonces voy a copiar esa pose y pegarla, hasta que creo que está en el lugar correcto. Me encanta compartir habilidad. Es tan grande. Como pueden ver, eso se ve bastante bien, pero creo que al final me estoy quedando sin marcos. Sí. Entonces sigamos adelante y copiemos este último fotograma, para rellenar el resto de estos marcos en blanco. Con nuestro cuerpo moviéndose suavemente y llenando todo el tiempo para el audio, pasemos a agregar la boca a la persona base en movimiento.
13. Proyecto 3: movimiento de boca: Empecemos a añadir las bocas. En primer lugar, necesitamos agregar una nueva capa en el estudio de capas. Ahora vamos a desplazarnos hasta el principio. Vamos a pasar rápidamente y bosquejar todas las bocas como lo hacíamos antes. Ese es un yo bastante largo al principio, así que vamos a usar esta boca yo. Nuevamente, el boceto áspero no se ve perfecto, pero eso está bien. Creo que escucho la L sobre ahí. Entonces voy a hacer la boca L. Aquí es donde yo aquí Un que amor sí tiene una O en ella, pero suena más a este corto sonido U, A, así que vamos a usar esa boca. Acerca de aquí, estoy escuchando el sonido V, lo suficientemente bueno. Es difícil de decir, pero creo que estoy escuchando la S sobre aquí por habilidocompartir. Esa es la boca de los dientes apretados. Ahora escucho un corto sueno, así que vamos a seguir adelante y usar esa boca otra vez, las bocas vocales. Sí escucho la L, pero siento que es tan corto, sólo
voy a saltar derecho al Shh para compartir. Esos son los dientes otra vez, los dientes apretados. Aquí escucho mayormente un sonido A para compartir, que es una combinación de estas dos bocas para la A y la R. Creo que voy a tener una boca abierta pero mostrar los dientes como esta boca. Nuevamente, esta es una guía de referencia. No va a ser perfecto, así que puedes hacer cambios así como quieras habilidocompartir,
sí, eso se ve bien. Justo por aquí, el audio se detiene, así que sólo le voy a dar una sonrisa. Aquí escucho el corto que sueno y aquí
escucho el Th por esa boca. Ah, y entonces digo, ooh, por un super largo tiempo. Sí. Voy a agregar en la boca G para genial, y justo aquí estoy escuchando el sonido T salado nuevamente los dientes apretados. Ahora tenemos nuestro boceto áspero de todas las formas de la boca, pero es importante mantener la boca en el mismo lugar para esta animación, sobre todo porque se está moviendo tanto con su cuerpo. medida que avanzamos, presta atención a dónde debe estar el ratón y dónde estaba en el último fotograma para asegurarnos de que se quede aproximadamente en el mismo lugar. Voy a volver atrás y redibujar todas estas bocas. Ya terminé la parte donde dice: “Me encanta habilidocompartir”, Que es la parte más fácil porque su cuerpo aún no se mueve. Pero sigamos adelante y previsualizarlo para ver cómo se ve. “ Me encanta habilidocompartir”. Como puedes ver, es bastante fácil mantener su boca en el mismo lugar cuando simplemente no está moviendo su cuerpo. Por ahora, vamos a meternos en la parte más complicada. Este es el primer cuadro en el que se mueve, y estamos sosteniendo los dientes de apriete todo el tiempo que se está moviendo. Lo que voy a hacer es que todavía voy a copiar la boca, luego en la siguiente diapositiva, la voy a pegar. Pero esta vez voy a usar la Herramienta Lasso para ajustarla. Se puede mirar las pieles de cebolla y ver que el cuadro anterior era alrededor de esta distancia pero, y se giró ligeramente. Voy a rotarlo y voy a moverlo hasta aproximadamente esa misma distancia. Ahora, puede ser un poco complicado hacer esto. Definitivamente voy de ida y vuelta entre fotogramas un
poco para asegurarme de que está en el lugar correcto. De eso se trata, creo que sólo voy a rotarlo un poco más, eso se ve bien. Voy a repetir este proceso para el siguiente cuadro también. Esto parece un poco complicado porque sus manos le cubrían la boca, pero eso está bien, sólo
vamos a hacer la goma de borrar y agradable y
pequeño para luego entrar y borrar entre sus dedos. Por suerte los cuerpos en una capa diferente, así que si sí borrara la mano no pasaría nada, porque solo estamos en la capa de boca. Vamos a seguir haciendo eso. y recuerda seguir yendo de ida y vuelta entre tus marcos para asegurarte de que se vea bien. A mí eso se ve bastante bien. Vamos a continuar con este proceso, y creo que cuando ella está diciendo así que simplemente se queda ahí, por lo que esa parte debería ser bastante fácil. En este punto, se mueve de nuevo. Sólo voy a pegar la boca y copiarla como lo hacía antes con la Herramienta Lasso. Está bien, ya terminamos de meternos en la boca. Podemos seguir adelante y presionar play para previsualizar nuestra animación. “ Me encanta habilidocompartir, Es tan grande”. Eso se ve tan bien. Creo que al final sólo voy a sostener este marco por un poco más. Termina abruptamente en este momento. Probemos eso. “Me encanta habilidocompartir. Es tan grande”. Con la boca hecha. En el siguiente video, vamos a hacer nuestra película.
14. Proyecto 3: detalles opcionales: Antes de hacer nuestra película, tengo un último paso opcional que podemos dar. Creo que nuestro personaje se verá un poco más natural si parpadeó en algún momento durante esto. No es una animación muy larga, por lo que no necesita cantidades excesivas de parpadeo pero agregar uno o dos puntos de parpadeo se vería bastante bien. En esta animación en particular, creo que se vería bastante bien si cuando se inclina hacia atrás, sus ojos están cerrados. Entonces voy a seguir adelante y añadir eso en. mejor cuando ella empieza a decirlo tal vez unos fotogramas en, podemos seguir adelante y añadir un parpadeo. Entonces lo que voy a hacer es asegurarme de que estoy en la capa corporal, luego le voy a borrar el ojo y luego sólo voy a cerrar el ojo. Voy a copiar esta diapositiva. Voy a borrar sus ojos en
los próximos marcos y luego añadir en los parpadeantes hasta que termine de decirlo. Voy a echarme atrás y ver cómo se ve eso. Es tan genial. Amo a Skillshare. Es tan genial. Creo que podría aguantar los parpadeantes un poco más. Es tan grande que me encanta Skillshare. Creo que eso se ve genial. Si quieres agregar destellos a tu animación, creo que ahora sería un buen momento para hacerlo antes de que hagamos nuestra película.
15. Proyecto 3: crea la película: Ahora que has terminado esta animación, asegúrate de hacer tu película yendo al menú y presionando make movie. Asegúrate de compartir tu proyecto con la clase. Me encantaría ver cómo resulta. Después de esta lección, coloreé y sombreé en mi animación. No tienes que colorear el tuyo, pero quería mostrarte cómo podía verse. Me gusta mucho la forma en que se ve esto, pero sí toma mucho tiempo, así que ten en cuenta eso antes de empezar a colorear. Amo a Skillshare. Es tan genial. Enhorabuena por terminar esta clase. Si me seguiste y terminaste el proyecto de clase, estás bien en camino de hacer que tu personaje animado diga lo que quieras. La práctica hace perfecto. No te desanimes. Tienes esto, ten un día de oleaje.
Ally Animations, 2D Animation Instructor
